Модель портрет: D0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82 d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d0 bb d1 8c картинки, стоковые фото D0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82 d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d0 bb d1 8c

Модель портрет: D0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82 d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d0 bb d1 8c картинки, стоковые фото D0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82 d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d0 bb d1 8c

alexxlab 08.09.1971

Содержание

Как расположить к себе модель на съемке? Учимся фотографировать людей

Равшана Куркова, актриса
Психологический портрет
Фото © Алексей Никишин

Первая проблема — начать разговор. Про что говорить, когда Вы ничего не знаете о человеке? Всё очень просто! Поговорите с ним о том, как он доехал. Ведь пока только это Вас объединяет! Потом узнайте, как тяжело было вырваться днем с работы на съемку и как ему это удалось. Затем уже можно уточнить, почему он приехал без детей … или без собаки. У любого человека должно быть или первое, или второе. Но это для начала. Для первого, так сказать, знакомства. А вот, что делать дальше — читайте по порядку в этой статье.

1 Проявляйте искренний интерес

Мы снимаем не моделей, а людей. И хотим при этом, чтобы они получились на фотографиях не объектами и не вешалками для рекламы. Наша задача — показать зрителю этих людей такими, какими их увидели именно мы — искренними в каждом выражении их чувств. Люди, как правило, замкнуты, живут своей жизнью и не привыкли впускать в нее посторонних. За невидимую границу попадают лишь те, кто искренне интересуется нами и тем, чем мы занимаемся — ведь это всегда приятно. Именно этот подход и помогает фотографу расположить модель к себе. Ведь человек хорошо выглядит на фотографии только тогда, когда он расслаблен и готов что-то отдавать. Если он относится к съемке, как к проходному моменту в своей жизни — зашел, как в метро, бросил монетку и пошел дальше — вряд ли получится хороший, глубокий портрет.

Итак, искренне беседуйте с человеком на съемке, проявляйте искренний интерес.

Мария Миронова, актриса
Психологический портрет
Фото © Алексей Никишин

Меня часто спрашивают, о чем говорить с незнакомым человеком? Есть общие темы, на которые можно заговорить. Первый вопрос может быть таким: «Как добрались? Что-то Вы долго». Затем говорите про то, что объединяет всех людей на свете: дети, работа, отпуск. У всех есть дети, все работают и хотят в отпуск. Если нет детей — есть собака. Это для начала. Потом надо нащупать, какие темы интересны собеседнику и разговаривать в поле его интересов. Тут важно быть образованным человеком и не задавать глупых поверхностных вопросов — этим Вы себя сразу скомпрометируете. С таксистом поговорите о дорогах и пробках, с режиссером — об искусстве, с менеджером — про маржу, с блоггером — про то, как все вокруг задолбало. К Вам может приехать человек, который как и Вы покорил Килиманджаро или просто тоже загорал в Турции. Есть темы, которые никого не обижают.

Портреты — Фотосайт Сергея Орлова

В этом разделе размещены наиболее удачные портреты, снятые в разное время и в разных условиях.

В настоящий момент мне очень интересно передавать характер и эмоции модели. Вызывать у зрителя ответный эмоциональный отклик. Если фотография понравилась — хорошо. Но хочется снимать так, чтобы фотография зацепила.

Конечно, шедевры получаются не всегда. Иногда на выходе — просто качественные фотографии, которые помогают передать красоту модели, сохранить мимолетное мгновение, пополнить семейный или личный фотоархив. Кому-то я помогаю отпечатать на основе полученных фотографий настоящие бумажные фотоальбомы. А кто-то просто хвастается красивыми фотографиями в социальных сетях перед подругами 🙂 Выбор за Вами.

Условия портретной съемки описаны на странице со списком моих услуг и цен на них.

Лицевой портрет трогательной белокурой девушки с голубыми глазами. Модель Виктория Пичкурова.

Изолированная на белом фоне фотография молодой красивой девушки в современной одежде, слушающей музыку со своего мобильного телефона в больших студийных наушниках

Эмоциональный лицевой портрет модели (Ксении Кокоревой) на темном фоне. Мастер-класс портретной съемки Максима Максимова. Фотография и обработка Сергея Орлова.

Улыбающаяся привлекательная молодая женщина в очень коротком платье позирует в старинном плетеном кресле

Красивая молодая женщина в красном платье с улыбкой смотрит в камеру на фоне далекого городского пейзажа Тбилиси

Cпортивная и стройная молодая женщина с прекрасной фигурой. Фотография и обработка Сергея Орлова, модель Виктория Пичкурова, мастер-класс Sean Archer

Прекрасная молодая школьница в короткой юбке мечтает о карьере фотомодели после прочтения модного журнала. Фотография с мастер-класса Дениса Дрожжина, обработка Сергея Орлова, модель — Алиса Тарасенко.

Портрет стройной полуобнаженной девушки с высокой прической и в необычной одежде. Мастер-класс Игоря Сахарова. Фотография и обработка Сергея Орлова.

Черно-белый портрет прекрасной юной школьницы с косичками и бантиками. Фотография с мастер-класса Дениса Дрожжина, обработка Сергея Орлова, модель — Алиса Тарасенко.

Портрет молодой привлекательной девушки с развевающимися красивыми волосами и легкой улыбкой

Эмоциональный портрет модели андрогинного типа с курса «Модельные Тесты» Александра Талюки. Фотография и обработка Сергея Орлова.

Симпатичная счастливая молодая девушка в черном коротком платье с модной накидкой идет по галерее в торговом центре

Студийный портрет молодой романтичной красивой девушки в свитере и с обнаженным плечом

Портрет в белых тонах – юная красивая девушка в белом халате сидит на подоконнике у окна с белой чашкой в руках и задумчиво смотрит вдаль

Фотография юной стройной модели, снятой на черном фоне в черном платье и освещенной контровым светом, с курса студийной фотографии Юрия Винецкого. Фотография и обработка Сергея Орлова.

Лицевой портрет юной стройной модели с курса «Модельные Тесты» Александра Талюки. Фотография и обработка Сергея Орлова.

Портрет красивой молодой девушки в красном платье, освещенной естественным светом и смотрящей прямо в камеру. Курс «Портретная съемка» Александра Виноградова. Фотография и обработка Сергея Орлова.

Ростовой потрет стройной молодой девушки в полупрозрачном платье на фоне картин, висящих на стенах, и красной ковровой дорожки

Студийный портрет девушки с зелеными волосами и губами, напоминающей русалку

Ростовой портрет молодой привлекательной женщины в короткой юбке, сидящей на стуле в светлой фотостудии

Ростовой портрет молодой привлекательной женщины в повседневной одежде, снятый в домашней фотостудии

Крупный план лица красивой молодой девушки с развевающимися на ветру волосами и обнаженными плечами

Модельные тесты очаровательной молодой девушки Сони, подчеркивающие ее тонкую талию и стройную фигуру

Изолированная на черном фоне фотография молодой девушки с длинными светлыми волосами, явно расстроенной тем, что она прочитала в своем мобильном телефоне

Портрет юной стройной модели, сидящей на подоконнике, с курса «Модельные Тесты» Александра Талюки. Фотография и обработка Сергея Орлова.

Лицевой портрет эффектной молодой женщины с глубоким и слегка насмешливым взглядом

Студийный портрет девушки с зелеными волосами, одетой в готическом стиле, на темном фоне

Шуточная фотография красивой молодой женщины в голубом платье с глубоким декольте и забавной новогодней шапочкой Деда Мороза

Фотография очаровательной молодой девушки Сони в стиле модельных тестов

Романтичная фотография молодой привлекательной женщины в красном платье, которая держит в руках белый воздушный шарик в форме сердца

Крупный план лица модели андрогинного типа с курса «Модельные Тесты» Александра Талюки. Фотография и обработка Сергея Орлова.

Лицевой портрет красивой задумчивой девушки на темном фоне, освещенной в Рембрандтовской манере

Влад Шутов дает советы, как фотографу создать психологический портрет

Владимир Нескоромный

Главный редактор сайта alphapro.sony.ru

Как сделать хороший портрет? Фоторесурсы интернета наполнены огромным количеством любительских портретов. Их авторы считают, что создали если не шедевры, то работы, близкие к идеалу. И по этой причине не могут понять, почему результаты их труда не вызывают искреннего восхищения среди зрителей. Мне приходится довольно часто видеть такие работы и общаться с их авторами. С технической точки зрения, фотографии выполнены безупречно, но ощущения «Ах!» они не вызывают. Тем не менее фотографы продолжают пытать каждого рецензента: «Ну, что же здесь не так?».

Исчерпывающий и лаконичный ответ я обнаружил на мастер-классе Влада Шутова, который прошел в мае. Он показал участникам две пары фотографий — девушки и юноши. К сведению, они были сделаны во время различных фотосессий. Я испытал легкий шок. Все секреты мастерства стали понятны буквально за мгновение — «Оказывается, все так просто…».

На первых снимках была представлена фотомодель (девушка и юноша) в том состоянии, когда они пришли в студию, чтобы сделать портфолио. Вторые две пары — результаты фотосессий, которые длились несколько часов.

Первая пара фотографий это хорошие снимки, но чисто любительского уровня. Все сделано грамотно — ракурс модели, световой рисунок, резкость и проч. Казалось бы, не к чему придраться.. Но для Влада Шутова это не результат, вернее технический результат — отправная точка для дальнейшей работы. Он преодолевает рубеж, который для подавляющего большинства фотографов-любителей является финишной чертой. Потому что его итоговые работы кардинально отличаются от первых и представляют собой произведение фотографического искусства. Как же Владу Шутову удалось добиться этого результата? Как свои «любительские снимки» он превратил в маленькие шедевры?

Самый простой ответ — нужно работать с моделью. На что фотографы-любители отвечают, что они «работают с моделью». Но что же не так? Дело в том, что Влад Шутов фотографирует не человека, но образ, который он создает вместе с моделью. Художественная фотография — не документальная, в ней может и должен присутствовать вымысел.

Это тот самый момент в фотографии, который многим воспринимается как очень простой этап. Сказали представить из фотомодели женщину-вамп — пожалуйста. Попросили превратить ее в тихоню-отличницу — тоже без проблем. Только вот зрители почему-то не воспринимают этот результат. «В чем же дело? — спрашивает себя фотограф. — У меня дорогая камера, светосильная оптика, мощный компьютер. Почему не получается?».

«Чтобы убедить зрителей поверить в созданный образ, — поясняет Влад Шутов, — фотограф вместе с моделью должен создать именно правдивый образ. Вымысел должен быть жизненной правдой, иначе зритель не поверит». Книга, театр, кино — это все вымышленные миры, которые создают авторы, но зрители в них верят, сопереживают героям, смеются и плачут. Фотограф должен создать именно такой мир — выдуманный, но правдивый. Он должен научиться создавать образы и погружаться в них вместе с моделью.

Каждый фотограф немного психолог, немного режиссер, немного актер. Фотография — театр. Свет, декорации, грим, костюмы, сценарий, роли и тексты. Получается, что начинающему фотографу нужно посещать не мастер-классы, а театральные спектакли… А еще лучше самому немного поучиться актерскому мастерству. Во время этюдов придется изображать одинокий камень на берегу, зимнюю стужу, старый шкаф. И в этом нет ничего смешного!.. С подобных маленьких перевоплощений начинаются Онегины и Гамлеты. Нужно уметь перевоплощаться, чтобы объяснить фотомодели, как вести себя перед объективом. Но важны не просто слова, а именно понимание образа, его приятие, вера в него, в конце концов.

Кадр, который делает любитель, это всего лишь просто одиночный кадр. Настоящий профессионал показывает мгновение созданной реальности, фрагмент протяженного во времени действия, которое происходило на съемочной площадке. Снимок выглядит как бы вырванным из контекста. Именно в связи с такими работами арт-критики говорят о нарративности — повествовательности, о глубине и об эмоциональном наполнении. Именно подобные работы таят некую загадку, которую зрителю хочется разгадать. Мы искренне верим в то, что были определенные события до снимка, и они продолжились после. Это и есть настоящее мастерство.

Влад Шутов рассказал в общих чертах, что именно он предпринял, чтобы создать с фотомоделями образы и получить нужный результат. Пересказывать это нет смысла, поскольку любая фраза будет выглядеть вырванной из контекста и неточной. Важно то, что во время съемки он видел цель, причем это было не фотоизображение, но герой, характер, образ. И когда Влад Шутов понял, что характер героя визуально раскрыт, он нажал на спуск.

Как понять парадный портрет XVIII века • Arzamas

Минимум, необходимый, чтобы научиться видеть смысл в парадном портрете XVIII века

Автор Екатерина Скворцова

1. Что такое парадный портрет

«Он [Гарри Поттер] был очень сонным и даже не удивился тому, что люди, изображенные на развешенных в коридорах портретах, перешептываются между собой и показывают на первокурсников пальцами. <…> Они стояли в конце коридора перед портретом очень толстой женщины в платье из розового шелка.

— Пароль? — строго спросила женщина.

— Капут драконис, — ответил Перси, и портрет отъехал в сторону, открыв круглую дыру в стене».

Вероятно, многие помнят этот эпизод из книги Джоан Роулинг «Гарри Поттер и философский камень». В замке Хогвартс любые чудеса, в том числе и ожи­вающие портреты, — дело привычное. Однако в английской литературе этот мотив появился задолго до Джоан Роулинг, в середине XVIII века: его ввел писатель Хорас Уолпол в романе «Замок Отранто» (1764). К таким фантазиям располагает сама таинственная атмосфера замков и дворцов, непременный атрибут которых — фамильные портреты, молчаливые свидетели прошлого, интриг, страстей и трагедий.

Произведение, построенное как беседа оживших портретов, есть и в русской литературе XVIII столетия. Его автором была сама императрица Екатерина II. Это пьеса под названием «Чесменский дворец», в которой разыграна беседа картин и медальонов, будто бы подслушанная ночью сторожем. Героями сочинения стали не вымышленные полотна из вымышленного замка, а дей­ствительно существующие портреты исторических лиц, по большей части монархов Европы — современников Екатерины и членов их семей.

1 / 6

Бенджамин Уэст. Портрет Георга, принца Уэльского, и принца Фредерика, позднее герцога Йоркского. 1778 годГосударственный Эрмитаж

2 / 6

Мариано Сальвадор Маэлья. Портрет Карлоса III. Между 1773 и 1782 годомГосударственный Эрмитаж

3 / 6

Мариано Сальвадор Маэлья. Портрет Карлоса де Бурбона, принца Астурийского. Между 1773 и 1782 годомГосударственный Эрмитаж

4 / 6

Мигел Антониу ду Амарал. Портрет Марии Франсиски, принцессы Бразильской и Бейранской. Около 1773 годаГосударственный Эрмитаж

5 / 6

Мигел Антониу ду Амарал. Портрет Жозе Мануэла, короля Португалии. Около 1773 годаГосударственный Эрмитаж

6 / 6

Мигел Антониу ду Амарал. Портрет Марианны Виктории, королевы Португалии. Около 1773 годаГосударственный Эрмитаж

Эти картины украшали путевой дворец на дороге из Петербурга в Царское Село, построенный архитектором Юрием Фельтеном в 1774–1777 годах  Чесменский дворец существует и ныне, в нем расположен один из петербургских ВУЗов. Но портретов сейчас в нем нет: они хранятся в разных музеях, большая часть — в Госу­дарственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.. Галерея была очень представительной — в нее входило 59 живописных портретов. Над ними были помещены мраморные медальоны с барельефными изображениями российских великих князей, царей и императоров, испол­ненные скульптором Федотом Шубиным, — их было почти столько же, 58  Сейчас медальоны хранятся в Оружейной палате Московского Кремля. . Портрет Екатерины тоже имелся в галерее, в первом зале от парадной лест­ницы — ее изображение как бы встречало гостей на правах хозяйки. Помещая свой портрет в этот дворец, Екатерина стремилась продемон­стри­ровать свою причастность европейским правящим династиям (монархи Европы были свя­заны друг с другом родственными узами, так что собрание было своего рода фамильной галереей) и одновременно вписать себя в чреду россий­ских правителей. Таким образом Екатерина II, вступившая на престол в резуль­тате дворцового переворота и к тому же нерусская по происхожде­нию, старалась доказать свои права на престол.

В пьесе Екатерина выставляет европейских властителей не в лучшем свете, подтрунивая над их слабостями и недостатками, но на самих портретах правители представлены совершенно иначе. Глядя на них, трудно поверить, что изображенные монархи могут вести такие малозначительные разговоры.

Это характернейшие образцы парадного портрета — художники были преисполнены почтения по отношению к своим моделям. В России такой тип портрета появился как раз в XVIII веке.

Что изменилось в русском искусстве в XVIII веке

На протяжении шести столетий (с XI века до XVII) древнерусская живопись, продолжая византийскую традицию, развивалась почти исключительно в церковном русле. В чем отличие иконы от картины? Совсем не в том, что сюжеты для иконописи черпаются из Священного Писания и других церковных текстов и что на иконах изображаются Иисус, его ученики и причисленные к лику святых. То же можно видеть и на картинах — в религиозной живописи. Важнее, что икона — это образ, предназначенный для молитвы; через нее верую­щий обращается к Богу. Иконописец пишет не лицо, а лик, образ святости; икона — знак горнего мира, духовного бытия. Отсюда особые правила (канон) и художественные средства иконописи. Задача портретиста иная — это прежде всего рассказ о человеке.

В XVII веке на Руси стали появляться первые светские портреты — изобра­жения царей и их приближенных. Они назывались «парсуны», от латинского слова persona — личность, лицо. Но целью парсуны было все же не столько запечатлеть конкретную личность (хотя черты лица в этих изображениях индивидуализированы), сколько прославить человека как представителя знатного рода. Появилась новая техника: письмо темперой по дереву сменила живопись маслом на холсте. Но художественные средства парсуны восходят к иконописи: первые портреты создавались выходцами из Оружейной палаты (важнейшего центра художественной жизни XVII века), точнее — из ее иконописной мастерской.

Неизвестный художник. Портрет (парсуна) царя Алексея Михайловича. Конец 1670 — начало 1680-х годовГосударственный исторический музей

Первые десятилетия XVIII века ознаменовалось грандиозными преобра­зо­ваниями Петра I, охватившими все сферы жизни страны. Многое из того, что делал Петр, имело начало еще в предшествующем столетии, но он придал решительное ускорение этим процессам, желая реформировать Россию сейчас же, немедленно. Решение новых государственных задач сопровождалось созиданием новой культуры. Двумя главными тенденциями были обмирщение (веду­щим становилось искусство не религиозное, а светское, отвечавшее новым интересам и потребностям) и приобщение к европейскими традициям, в том числе и в изобразительном искусстве.

Петр стал приобретать произведения античного и европейского искусства, его примеру последовали и его сподвижники. Он приглашал в Россию европейских мастеров, которые должны были не только выполнять заказы, но и воспитывать русских учеников. Русских художников отправляли учиться за границу на государственный счет (это называлось «пенсионерство», поскольку ученики получали «пенсион» для поездки). Петр мечтал и о соз­да­нии Академии художеств. Осуществить это удалось уже его дочери Елизавете, учредившей в 1757 году в Петербурге Академию трех знатнейших художеств (живописи, скульптуры и архитектуры). Основание Академии стало логическим завершением преобразований в искус­стве. Сюда были приглашены иностранные художники-педагоги, была возрождена традиция пенсионерства, прервавшаяся при первых преем­никах Петра. Но главное — была перенята европейская система худо­жествен­ного образования, то есть особая последовательность и приемы обучения.

Для осуществления реформ Петру требовались деятельные сподвижники. Теперь человек оценивался с точки зрения пользы, которую он приносит госу­дарству, — «по заслугам личностным», а не в силу принадлежности к древнему роду. Новое понимание роли личности нашло отражение в разви­тии жанра портрета, и прежде всего в его парадной форме, напрямую связанной с государственными задачами.

Что такое парадный портрет

Главная задача парадного портрета — показать зрителям высокое социальное положение человека. Поэтому на таких портретах модель предстает в том костюме, в том интерьере и в окружении тех «аксессуаров», которые указывают на ее высокий статус: всегда в роскошных одеяниях и на фоне великолепных дворцовых залов, если это монарх — то с атрибутами власти, если государ­ственный деятель или полководец — то с орденами и другими знаками отличия, определяющими место человека в государственной иерархии.

Однако не только атрибуты позволяют художнику указать на общественный престиж человека. Существует целый набор художественных средств, которые мастера XVIII века использовали в парадных портретах, чтобы внушить зри­телю мысль о значимости героя. Во-первых, это картины большого формата. И уже это определяет дистанцию в отношениях со зрителем: если миниатюру можно взять в руки, приблизить к себе, то на такой портрет необходимо смотреть с расстояния. Во-вторых, на парадном портрете модель изображается в полный рост. Еще один прием — низкий горизонт. Горизонт — видимая граница неба и земной поверхности, которая находится примерно на уровне глаз человека; в живописи условная, воображаемая линия горизонта стано­вится для худож­ника ориентиром при построении композиции: если в ком­пози­ции картины она задана низко, у зрителя возникает ощущение, будто он смотрит на изобра­жение снизу вверх. Низкий горизонт выделяет фигуру, придает ей мощь, величие.

Парадные портреты, обрамленные золочеными рамами, помещались в двор­цовых залах; над портретом монарха мог находиться балдахин. Уже сама обстановка, в которой они демонстрировались, диктовала зрителям стиль поведения. Картина как бы замещает того, кто на ней представлен, и вести себя перед ней зрителю подобает так же, как и в присутствии самой модели.

Парадному портрету всегда свойственна панегирическая (то есть торже­ственная, восхваляющая) интонация: модель — это обязательно совершенный монарх, или великий полководец, или выдающийся государственный деятель, воплощение тех добродетелей, которые должны быть свойственны его сану и роду деятельности. Поэтому довольно рано сформировался набор устой­чивых формул — иконографических схем (позы, жесты, атрибуты), которые выражали определенные идеи. Они превратились в своего рода закодиро­ванные сообщения, которые с незначительными вариациями повторялись от одного портрета к другому. Зато и отступления от таких канонов чувство­вались особенно остро и всегда были исполнены смысла.

Что такое аллегория

В искусстве XVII–XVIII веков широкое распространение получила аллегория. Аллегория (от греч. allegoria — «говорить иначе») — это художественный образ, в котором абстрактные понятия (справедливость, любовь и другие), которые сложно передать в зримой форме, представлены иносказательно, их значение передает какой-либо предмет или живое существо. Аллегорический метод построен на принципе аналогии. Например, в мире аллегорий лев — это вопло­щение силы, поскольку этот зверь силен. Любое аллегорическое изображение можно воспринимать как текст, переведенный на язык живописи. Зритель должен осуществить обратный перевод, то есть расшифровать смысл аллего­рической композиции. Как художественный прием аллегория используется и в наши дни. И вы можете попробовать аллегорически изобразить то или иное понятие, исходя из собственных представлений и знаний. Но все ли вас поймут? Существенной чертой искусства XVII–XVIII веков была регламентация смысла аллегорий. Изображению присваивалось конкретное значение, и это обеспечивало взаимопонимание художника и зрителя. 

Якопо Амикони. Портрет императора Петра I с Минервой. 1732–1734 годы Государственный Эрмитаж

Важнейшим источником аллегорий была античная мифология. Например, на портрете итальянского художника Якопо Амикони Петр I представлен с Минервой — богиней мудрой войны (ее можно узнать по атрибутам: кольчуге и копью). Амур венчает Петра императорской короной — в 1721 году Россия была провозглашена империей. Таким образом картина прославляет Петра как мудрого правителя, победившего шведов в Северной войне и благодаря этому поднявшего международный статус России.

Но один и тот же предмет или существо могут в разных ситуациях выступать в качестве аллегорий разных понятий, поэтому интерпретировать их следует в зависимости от контекста. Например, сова может выступать спутницей как Минер­вы, богини мудрости (сова считалась умной птицей), так и алле­гории Ночи (сова — ночная птица). Чтобы зрителям было проще считывать смыслы, составлялись особые справочники (или «иконологические лексиконы»).

Иоганн Готфрид Таннауэр. Петр I в Полтавской битве. 1724 или 1725 год Государственный Русский музей

В произведении изобразительного искусства аллегория могла присутствовать как отдельный мотив. Так, на картине Иоганна Готфрида Таннауэра «Петр I в Полтавской битве» Петр представлен верхом на коне на фоне битвы, изобра­женной вполне реалистично. Но над ним, победителем, парит крылатая фигура Славы с трубой и венцом.

Однако чаще аллегории складывались в целую систему, в рамках которой они вступали в сложные взаимоотношения друг с другом. Придумывали такие аллегорические системы обычно не сами художники, а «инвенторы». В разное время в этой роли могли выступать представители духовенства, деятели Академии наук, преподаватели Академии художеств, историки и литераторы. Они, как сегодня сценаристы, сочиняли «программу», которую художнику следовало воплотить в произведении.

Во второй половине XVIII века художники и зрители в такой мере овладели аллегорическим языком, что цениться стало остроумное переосмысление традиционных образов, недосказанность, намек. А к концу столетия аллего­рические изображения добродетелей в виде богов или людей постепенно и вовсе исчезли из парадного портрета. Их место занял предмет-атрибут, который, как и аллегория, сообщал идею сочинения, но в то же время не нарушал принцип жизнеподобия — выражаясь языком XVIII столетия, приличествовал представленной ситуации.

1 / 2

Иоганн Баптист Лампи Cтарший. Портрет Екатерины II с аллегорическими фигурами Истории и Хроноса. Не позднее 1793 годаГосударственный Русский музей

2 / 2

Иоганн Баптист Лампи Cтарший. Портрет Екатерины II с аллегорическими фигурами Истины и Силы (Крепости). 1792–1793 годыГосударственный Эрмитаж

Сравним, например, два портрета Екатерины II кисти Иоганна Баптиста Лампи — «Портрет Екатерины II с фигурами Истории и Хроноса» и «Портрет Екатерины II с аллегорическими фигурами Истины и Силы (Крепости)». Они были созданы почти одновременно. Но в первом История и Хронос (Время) изображены как люди — женщина и старец с соответствующими атрибутами: История заносит деяния Екатерины в свои письмена, а Хронос с косой у под­ножья ее трона взирает на императрицу с восхищением — над нею не властно время. Это существа из плоти и крови, они могут взаимодействовать с Екате­риной, общаться с нею. Во втором портрете Истина и Крепость тоже показаны аллегорически — в образе женских фигур: одна — Истина — с зеркалом, вторая — Крепость — с колонной. Но здесь одушевленные воплощения идей представлены не как живые люди, а как их скульптурные изображения. Кар­тина, с одной стороны, становится жизненно правдивой (такие скульптуры вполне могли присутствовать в интерьере, где императрица представала очам подданных), а с другой — по-прежнему передает зашифрованную в аллего­рическом образе идею. При этом аллегорический образ теперь «спрятан» как изображение в изображении.

2. Как смотреть парадный портрет — пример

Что мы знаем о портрете

Перед нами — «Портрет Екатерины-законодательницы в храме богини Правосудия», авторский вариант 1783 года. Дмитрий Левицкий создал несколько версий этого портрета, а впоследствии его неоднократно повторяли и другие художники.

Дмитрий Левицкий. Портрет Екатерины-законодательницы в храме богини Правосудия. 1783 год Государственный Русский музей

Понять аллегорическую программу портрета помогают несколько сочинений, написанных самим Левицким и его современниками. В 1783 году в журнале «Собеседник любителей российского слова» были опубликованы стихи поэта Ипполита Богдановича:

Левицкий! начертав российско божество,
Которым седьм морей покоятся в отраде,
Твоею кистью ты явил в Петровом граде
Бессмертных красоту и смертных торжество.
Желая подражать парнасских сестр союзу,
Воззвал бы я, как ты, себе на помощь музу
Российско божество пером изобразить;
Но Аполлон его ревнует сам хвалить.

Не раскрывая программу портрета в подробностях, Богданович выразил основную идею: художник, в творческом союзе с музой, изобразил Екатерину, уподобив ее богине, благодаря которой благоденствует вся страна, омываемая семью морями. 

В ответ художник написал собственное, более обстоятельное объяснение смысла портрета, которое было напечатано в том же издании:

«Средина картины представляет внутренность храма богини Право­судия, пред которою, в виде Законодательницы, Ея Императорское Величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общего покоя. Вместо обыкновенной императорской короны увенчана она лавровым венцом, украшающим гражданскую корону, возложенную на главе ея. Знаки ордена Св. Владимира изображают отличность знаменитую за понесенные для пользы Отечества труды, коих лежащия у ног Законодательницы книги свидетельствуют истину. Победоносный орел покоится на законах и вооруженный перуном страж рачит о целости оных. Вдали видно открытое море, а на развевающемся российском флаге изображенный на военном щите Меркуриев жезл означает защищенную торговлю».

Собеседник любителей российского слова. СПб., 1783. Т. 6

Левицкий указывал также, что замыслом портрета он обязан «одному люби­телю художеств, который имя просил его не сказывать». Впоследствии выяс­нилось, что «инвентором» был Николай Александрович Львов — мастер, одаренный в ренессансных масштабах: он был архитектором, рисовальщиком, гравером, поэтом, музыкантом, теоретиком и историком искусства, душой литературного кружка, в который входили выдающиеся поэты того времени.

Еще один текст, который возник в связи с этим портретом, — знаменитая ода Гавриила Державина «Видение мурзы»  Мурза — знатный титул в татарских средне­вековых государствах. В «Видении мурзы» и в оде «Фелица» Державин называет себя мурзой, а Екатерину II — Фелицей: это имя вымышлен­ной «царевны Киргиз-Кайсацкия орды» из сказки, сочиненной самой импе­ратрицей для внука Александра.  (1783 год).

<…>

Виденье я узрел чудесно:
Сошла со облаков жена, —
Сошла — и жрицей очутилась
Или богиней предо мной.
Одежда белая струилась
На ней серебряной волной;
Градская на главе корона,
Сиял при персях пояс злат;
Из черно-огненна виссона,
Подобный радуге, наряд
С плеча десного полосою
Висел на левую бедру;
Простертой на алтарь рукою
На жертвенном она жару
Сжигая маки благовонны,
Служила вышню божеству.
Орел полунощный, огромный,
Сопутник молний торжеству,
Геройской провозвестник славы,
Сидя пред ней на груде книг,
Священны блюл ее уставы;
Потухший гром в кохтях своих
И лавр с оливными ветвями
Держал, как будто бы уснув.

<…>

Кого я зрю столь дерзновенну,
И чьи уста меня разят?
Кто ты? Богиня или жрица? —
Мечту стоящу я спросил.
Она рекла мне: «Я Фелица»…

<…>

Полностью текст оды можно прочитать здесь.

Что мы видим на портрете
О чем говорит орден Святого Владимира

Портрет Левицкого связан с историей ордена Святого равноапостольного князя Владимира. Этот орден был учрежден 22 сентября 1782 года, его статут (то есть документ, описывающий порядок награждения орденом и связанные с ним церемонии) написал Александр Андреевич Безбородко — фактический руко­водитель российской внешней политики. И это неслучайно: создание ордена было связано с одним из самых важных внешнеполитических замыслов Ека­терины — Греческим проектом. Согласно этому проекту, Россия должна была изгнать турок из Европы, овладеть Константинополем и образовать на Балка­нах, во-первых, независимую Греческую империю (во главе которой должен был встать внук императрицы великий князь Константин), а во-вторых — государство Дакию под эгидой России, в которое должны были войти Дунайские княжества, освобожденные от власти турок.

Помимо сугубо практических целей, замысел имел большое идеологическое значение. Российская империя, будучи самым могущественным православным государством, позиционировала себя в качестве наследницы великой Византии, уничтоженной турками (в 1453 году они захватили Константинополь). Русь приняла православие от Византии при князе Владимире в 988 году. Этим и объясняется учреждение Екатериной посвященного князю Владимиру ордена как раз тогда, когда она была одержима мыслями о Греческом проекте.

Воплотить Греческий проект Екатерине так и не удалось. Но о нем напоминают памятники искусства. В начале 1780-х годов близ Царского Села по проекту Чарлза Камерона (шотландского архитектора, работавшего в России) был построен образцовый город София. Центром этого города стал монумен­тальный Софийский собор (проект тоже разработал Камерон) — в память о главной христианской святыне, находившейся во владении турок, храме Святой Софии в Константинополе. Рядом с царскосельским храмом собирались возвести дом Кавалерской думы Ордена Св. Владимира для собраний его кавалеров. В начале 1780-х годов их портреты были заказаны Левицкому —картины предназначались для «орденского дома», а портрет Екатерины должен был находиться в центре ансамбля. Однако строительство храма завершилось только в 1788 году, а сооружение «орденского дома», судя по всему, даже не начиналось. После смерти императрицы в 1796-м замысел был и вовсе позабыт.

Но в 1783 году, когда создавался портрет Екатерины, Греческий проект был в центре внимания. В тот год к России был присоединен Крым (прежде Крымское ханство было вассалом Османской империи). Этот внешнеполи­тический успех окажется одним из немногих реальных результатов проекта. И это объясняет, почему именно орден Святого Владимира занимает в портрете столь важное место.

Чем портрет Левицкого отличается от портрета Боровиковского
Владимир Боровиковский. Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке. 1794 годГосударственная Третьяковская галерея / Wikimedia Commons

«Портрет Екатерины-законодательницы» часто сопоставляют с «Портретом Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» кисти Владимира Боро­ви­ковского. На обеих картинах представлена одна и та же модель, но сами они совершенно разные. Первая — яркий пример парадного императорского портрета, вторая же — красноречивый образец портрета камерного.

В чем различие парадного и камерного типов портрета? Парадный портрет создается с целью продемонстрировать высокий статус модели, ее место в общественной иерархии. В камерном портрете художник приоткрывает иную сторону жизни человека — частную. Разные задачи обусловливают разность художественных приемов. «Портрет Екатерины II на прогулке» небольшого размера (94,5 x 66 см) — и это сразу ориентирует зрителя на камерное восприятие. Чтобы рассмотреть портрет, к нему нужно подойти. Он словно приглашает нас не робея приблизиться, тогда как портрет большого формата заставляет застыть на почтительной дистанции. Екатерина в шлафроке и чепце, с любимой левреткой у ног, без привычных атрибутов императорской власти, не в пышных дворцовых залах, а в уединенном саду — она предстает не богоподобной правительницей, а будто бы простой помещицей. Портрет воспевает красоту человеческого бытия в естественном окружении. 

Но каким размышлениям может предаваться императрица на лоне природы? Художник как бы предлагает нам разрешить загадку. Екатерина находится в Царскосельском парке. Рукою она указывает на Чесменскую колонну — памятник победе России над Турцией в Чесменском сражении в 1770 году, возвышающийся на острове посреди Большого пруда. Противоположный берег скрыт за кронами деревьев. Но если бы мы обошли пруд и продолжили двигаться в направлении, указанном Екатериной, то там, уже за пределами парка, перед нами открылся бы вид на Софийский собор (тот самый, что был построен Чарлзом Камероном). Он не изображен на картине, но всякий просвещенный зритель знал, что он есть, и знал о том значении, которое он имел в политической и архитектурной программе Екатерины. Становится ясен смысл жеста императрицы в портрете: через морские победы (а колонна высится посреди водной глади) России должен открыться путь к Софии, к православной империи со столицей в Константинополе. 

И что же мы видим? Камерный портрет, по природе своей обращенный к сфере частного, а не общественного, служит выражением имперских амбиций вер­ховной русской «помещицы», угодья которой должны простираться до самого Константинополя. Идея, традиционно выражавшаяся средствами парадного портрета, облечена в форму камерного. Почему? Твердого ответа на этот вопрос нет. Но можно выдвинуть предположение. Большие парадные портреты обычно создавались по заказу самой императрицы, кого-либо из вельмож или какого-либо учреждения. Известно, что этот портрет не был заказан Екатериной. Вероятно, он был написан, чтобы свидетельствовать о мастерстве художника для представления его во дворец. Может быть, инвентор (скорее всего, им был все тот же Николай Львов) нарочно замаскировал политическое содержание в непривычную форму. Остроумный парадокс (помещица, но каковы ее владенья!) должен был привлечь внимание зрителей. Одно­временно портрет отвечал новому художественному вкусу (он получил название сентиментализм) — стремлению к естественному, интересу к внутренней жизни человека, его чувствам в противовес прискучившей рассудочности. Однако императрице портрет не понравился. Возможно, потому, что он невольно воскрешал воспоминания о ее политической неудаче. Пусть доминантой в портрете оказывается памятник блестящей победе над Турцией, но он же заставляет задуматься и о дальнейшем развитии событий, о Греческом проекте — плане, реализовать который Екатерине, несмотря на успешные военные действия, не удалось. Константинополь так и не стал столицей новой православной империи.

3. Самостоятельное задание

Теперь вы можете попробовать самостоятельно проанализировать один из трех других портретов. Опорные вопросы, возможно, помогут вам выбрать направ­ление поисков.

1. Годфри Неллер. Портрет Петра I. 1698. Из собрания Британской королевской коллекции (Галерея королевы, Кенсингтонский дворец, Лондон)
Годфри Неллер. Портрет Петра I. 1698 годRoyal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II

Портреты Петра I писали не только русские художники. Этот портрет был создан для короля Англии Вильгельма III (Оранского) сэром Годфри Неллером (1646–1723) — мастером родом из Любека, который учился в Амстердаме и Венеции, а большую часть жизни провел в Великобритании, где пользовался большим успехом как портретист.

Опорные вопросы

1. Портрет был написан с натуры в Гааге по заказу английского короля Вильгельма III, который одновременно был штатгальтером Нидерландов. Возможно, портрет был закончен в Лондоне. Когда и при каких обстоятельствах Петр I посетил Гаагу и Лондон?

2. Что позволяет охарактеризовать этот портрет как парадный?

3. Сравните портрет, созданный европейским мастером, с современными ему русскими портретами-парсунами. Где большее внимание уделено личностному началу?

4. Какие средства задействованы для того, чтобы показать социальное положение модели, а какие — для ее психологической характеристики?

5. О каких реформаторских начинаниях Петра свидетельствует портрет? Как они связаны с Англией?

2. Алексей Антропов. Портрет императора Петра III. 1762. Из собрания Государственной Третьяковской галереи
Алексей Антропов. Портрет императора Петра III. 1762 год Государственная Третьяковская галерея / Wikimedia Commons

Опорные вопросы

1. Опишите обстановку, в которой представлена модель. Как соотносится с этой обстановкой образ императора? Какие художественные средства использует художник для характеристики модели?

2. Сравните образ Петра III, созданный Антроповым, с тем, что известно о личности и правлении императора.

3. Дмитрий Левицкий. Урсула Мнишек. 1782. Из собрания Государственной Третьяковской галереи
Дмитрий Левицкий. Урсула Мнишек. 1782 год Государственная Третьяковская галерея / Google Art Project

Урсула Мнишек (около 1750 — 1808) — польская аристократка, племянница Станислава Августа Понятовского, графиня, жена литовского коронного маршала графа Мнишека, статс-дама российского императорского двора.

Опорный вопрос

Подобный тип портрета обычно называют промежуточным между камерным и парадным. Какие черты этих жанровых разновидностей он в себе сочетает?  

Дмитрий Левицкий
Портрет Екатерины-законодательницы в храме богини Правосудия
1783 год

Величественная, статная фигура императрицы, идеальная, «неземная» красота ее лица, великолепное убранство — а также сам значительный размер портрета (261 х 201 см), должны были внушать зрителю благоговение перед моделью.

10 способов создать цепляющий портрет

Портрет с «Вау-эффектом» — это просто

Очень хорошо, когда портрет сделан по всем правилам. Но бывает и такое, что самыми запоминающимися портретами оказываются те, в которых нарушены абсолютно все правила.

В этой статье мы расскажем о способах, когда нарушив или слегка отойдя от правил  можно сделать поразительные портреты.

Узнайте 6 рекомендаций по созданию боке

1. Поменяйте перспективу

Большинство портретов снимается на уровне глаз объекта. Хотя такой способ самый логичный, кардинальное изменение угла съемки сделает ваше фото неожиданным и оригинальным.

Поднимитесь повыше и снимите ваш объект с верху или наоборот наклонитесь пониже к земле и фотографируйте оттуда. Вы увидите объект съемки под необычным углом, что сделает фотографию интереснее.

2. Поиграйте со взглядом

Удивительно, как сильно один только взгляд объекта съемки может повлиять на получившийся снимок. Зачастую на портретах взгляд модели направлен прямо в объектив. И это создает ощущение связи между зрителями и самим объектом фотосъемки. Но есть несколько других способов, которые стоит попробовать.

Вариант 1. Взгляд «от камеры». Попросите модель смотреть на что-нибудь за кадром. Это создаст ощущение искренности и заинтригует зрителя, заставив его задуматься о том, куда направлен взгляд на фото. Такая интрига особо проявляется, когда на фото запечатлены какие либо эмоции. Например, возникает вопрос, над чем смеется модель, или что ее так удивило?

Вариант 2. Взгляд внутри кадра. В качестве альтернативы модель может смотреть на что-то (или кого-то) внутри кадра. Ребенок смотрит на мяч или мама — на своего новорожденного малыша. Когда вы даете объекту посмотреть на что-то внутри кадра, вы как бы создаете «историю» на снимке.

3. Нарушайте правила композиции

Существует много правил создания композиций. Но иногда полезно их выучить, чтобы потом намеренно их нарушить и добиться необычных результатов.

Правило третей – это то, что можно нарушить с наибольшей эффективностью. Размещение объекта на самом краю снимка может иногда создать интересные образы.

Другое правило, о котором часто упоминается, гласит — лицо объекта и его взгляд должны быть направлены к центру снимка. Это может очень хорошо сработать, но опять-таки правила иногда нужны для того, чтобы их нарушать.

4. Экспериментируйте с освещением

Еще один элемент, с которым можно поэкспериментировать – это освещение. Поиграйте со светом, используйте тени в своих интересах, фантазируйте.

Боковой свет сможет создать настроение, а подсветка и силуэтная съемка — сделать фото очень выразительным.

5. Выведите модель из зоны комфорта

Один фотограф делал корпоративную портретную съемку для бизнесмена в его доме. Было сделано много фотографий, где тот сидит за рабочим столом, напротив дипломов и другие типичные фотографии.

Фотограф и клиент сошлись в том, что было сделано много полезных снимков, но ещё нужно создать что-то «особенное». И фотограф предложил попробовать съемку с прыжками. Клиент поначалу заколебался, но все же решился выйти из зоны комфорта. И начал прыгать прямо в костюме и галстуке. Кульминацией съемки стал прыжок клиента в прямо бассейн на последнем снимке!

В конечном итоге именно эти нестандартные фото и появились в журнале. 

6. Снимайте искренность

Фотографируйте объекты съемки в действии, с семьей или когда они занимаются тем, что нравится. Это позволит им почувствовать себя более непринужденно и, в итоге, вы сможете получить «живые» снимки, на которых клиент будет выглядеть естественно. Это тактика особенно хороша при съемке детей.

Вот ещё 11 советов, которые пригодятся при съёмке детей

7. Сделайте серию снимков

Переключите камеру в режим серийной съемки и сделайте сразу несколько фотографий.

Так вы сможете создать серию снимков, которые могут быть представлены одновременно, вместо единственной статичной фотографии.

8. Используйте широкоугольный объектив

Съемка широкоугольной камерой может помочь сделать поистине запоминающиеся портреты. Подойдя поближе к объекту съемки, вы можете добиться такого эффекта, когда одна из частей тела исказится и увеличится (например, руки или ноги). Это безусловно сделаtт снимок интереснее.

9. Добавьте движения

Портреты могут быть статичными, но можно добавить в них движение. Это можно сделать несколькими способами:

  • Объект съемки должен двигаться
  • Объект съемки неподвижен, движется что-то другое или кто-то другой в кадре
  • Объект в кадре неподвижен, двигается камера.

Один из способов добиться такого эффекта — использовать короткую выдержку, чтобы «заморозить» движение. При большой скорости движения вам нужно уменьшить скорость открытия затвора, позволяя запечатлеть движение объекта.

10. Используйте рамки

Использование рамок — это техника, позволяющая привлечь внимание к главному объекту съемки. Рамки добавляют снимку глубину и притягивают взгляд зрителя к основному объекту в кадре. В качестве рамок можно использовать огромное количество предметов: деревья, руки, забор.  Да все что угодно, главное подключить фантазию.

Что-то не получилось? Вот 6 простых шагов, которые спасут неудачный портретный снимок

По материалам: Darren Rowse


Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам

модель преступления, поисковый портрет преступника, криминалистическая характеристика преступлений – тема научной статьи по праву читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

3’2014

Пробелы в российском законодательстве

7.3. РАЗГРАНИЧЕНИЕ КРИМИНАЛИСТИЧЕСКИХ ПОНЯТИЙ: МОДЕЛЬ ПРЕСТУПЛЕНИЯ, ПОИСКОВЫЙ ПОРТРЕТ ПРЕСТУПНИКА, КРИМИНАЛИСТИЧЕСКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ПРЕСТУПЛЕНИЙ

Большакова Вероника Николаевна, аспирант. Место учебы: Волжская государственная академия водного транспорта. Подразделение: кафедра уголовноправовых дисциплин. E-mail: [email protected]

Аннотация: В статье проводится отграничение модели от поискового портрета преступника и от криминалистической характеристики преступлений. Предлагается новый подход к определению поискового портрета преступника на основе использования теории вероятностей и информационных технологий.

Ключевые слова: моделирование в криминалистике, криминалистическая характеристика

преступлений, поисковый портрет преступника.

DIFFERENTIATION OF CRIMINALISTIC CONCEPTS: MODEL CRIMES PORTRAIT OF A CRIMINAL SEARCH AND CRIMINALISTIC CHARACTERISTICS OF CRIMES

Bolshakova Veronika Nikolaevna, postgraduate student.

Place of study: Volga state academy of water transport. Department: procedural criminal law chair. E-mail: [email protected]

Annotation: The article conducted the delimitation model from the portrait of the criminal and from criminalistic characteristics of the crimes. A new approach to the definition of criminal search portrait based on the use of probability theory and information technology.

Keywords: modeling in criminalistic, criminalistic characteristics of crimes, portrait of a criminal search.

Развитие науки криминалистики закономерно сопровождается появлением новых понятий. Как любая наука, криминалистика строится на однозначном понимании содержания используемых ею понятий. Рассматривая с этой точки зрения содержание таких криминалистических понятий, как модель преступления, поисковый портрет преступника и криминалистическая характеристика преступлений, можно прийти к выводу, что современное состояние криминалистики в этой области далеко от идеального.

Во-первых, в юридической литературе можно проследить смешивание понятий — «модели» и «криминалистической характеристики» преступлений. Чаще всего, под моделью ученые-криминалисты предлагают понимать искусственно созданную систему, имеющую сходство с исследуемым объектом для получения необходимых знаний о нем. Такая широкая трактовка модели чревата включением в нее иных криминалистических понятий. Для недопущения неоправданно широкой трактовки понятий предлагается использовать ряд ограничений. Самым очевидным из них является привязка понятия к предмету криминалистики. Например, Г. А. Густов, рассматривая моделирование в деятельности следователя, предлагает называть его «криминалистическим», а модели, которые могут быть использованы в данной области — «криминалистиче-

скими моделями» [4, 15]. Предпринятая попытка ограничить понятие модели предметом криминалистики не решает проблемы широкой трактовки понятий «внутри» криминалистики и не предотвращает включение в криминалистическую модель иных понятий. Фактически об этом пишет Т.С.Волчецкая, указывающая на популярность метода моделирования в криминалистике: «по мере усиления интереса ученых к проблемам использования моделирования…метод моделирова-ния…стал настолько универсальным, что стал выступать чуть ли не в качестве единственного средства познания истины при расследовании преступлений» [3, 10].

В результате метод моделирования перешел в разряд «единственного средства познания истины при расследовании преступлений». Тем самым произошло неоправданное расширение этого понятия на области, в которых данный метод либо подменяет собой другие методы и понятия, либо требует конкретизации, например, мысленное моделирование механизма преступления, визуальное моделирование преступника путем создания композиционного портрета, математическое (статистическое) моделирование при выдвижении версий по субъекту преступления.

Развивая последнее направление, Т.С.Волчецкая [3, 6] считает, что моделирование, которое используется в следственной практике, хотя и имеет свои задачи, специальные субъекты и объекты, но не может называться криминалистическим моделированием. Тем самым, Т.С.Волчецкая отвергает подход Г.А.Густова в попытке ограничить понимание модели предметом криминалистики и пытается решить вопрос на уровне общенаучных категорий, предлагая считать моделирование именно общенаучным методом, который может адаптироваться к особенностям той науки, которая его использует. Следует заметить, что однозначной позиции по данному вопросу, и в отношении иных понятий, в криминалистике не выработано.

Если рассматривать виды моделирования, то основаниями для их разграничения являются цели и средства. Так, в зависимости от целей, средств моделирования в научной литературе рассматриваются следующие его виды: материальное, мысленное, логикоматематическое, кибернетическое, информационнокомпьютерное [3,13], которые в свою очередь, делятся на подвиды.

В юридической литературе все чаще понятием модель охватываются такие понятия как собственно модель преступной деятельности и криминалистическая характеристика преступлений. Так, Н.П. Яблоков говорит о том, что «Знания о преступлениях, накопленные теорией криминалистики, выступают в форме типовых моделей преступной деятельности (криминалистической характеристики преступления). Знания же о преступлении, полученные в процессе практического расследования, выступают в форме индивидуальной модели расследуемого преступления, его

индивидуальной криминалистической характеристики» [5, с. 102]. Приводя два понятия рядом, автор сознательно использует термины «типовая модель преступной деятельности» и «криминалистическая характеристика преступления» как синонимы. Возникает вопрос: зачем использовать два понятия, если они называют одну сущность? Значит, одно из них лишнее. Фактически на эту точку зрения встает и О.А. Берзинь, которая пишет: «Типичной мысленной моделью преступной деятельности стала криминалистическая характеристика преступлений» [1, 136Ж. Мы не можем согласить-

206

РАЗГРАНИЧЕНИЕ КРИМИНАЛИСТИЧЕСКИХ ПОНЯТИЙ

Большакова В.Н.

ся с точкой зрения О.А. Берзинь, поскольку данный подход значительно обедняет науку криминалистику.

С точки зрения философии, познание — это деятельность по отражению реального мира в идеальных формах: чувственных и логических. Разрабатывая криминалистическую технологию формирования следственных версий («Форвер»), мы рассматриваем криминалистические понятия, используя положения традиционной гносеологии и полагаем, что одни криминалистические понятия в большей степени реализуют чувственное познание, другие — рациональное. Эта позиция позволяет нам считать, что криминалистическая модель — это модель наглядно-образная и является результатом чувственного познания. В этом механизме познания образ трансформируется и, в конечном итоге, выступает в виде криминалистического понятия.

Наглядно-образная модель преступления формируется при восприятии, например, обстановки совершения преступления, описание преступника происходит, в большей степени, с использованием результатов работы органов чувств человека (потерпевшего, свидетелей). В противоположность этому, криминалистическая характеристика преступлений, с нашей точки зрения, возникает иным способом и является результатом понятийного мышления. Минуя стадию формирования образа, это понятие сразу возникает в качестве средства рационального познания. По этой причине, криминалистическая характеристика выступает как система признаков — необходимое условие образования понятий в логике.

В криминалистике, наряду с мысленной моделью и криминалистической характеристикой, в качестве еще одного синонима, используется понятие «информационная модель» [6, 74].

Это совершенно иной аспект предмета криминалистики, который, по нашему мнению, не должен подменять собой формы чувственного и рационального познания в силу того, что относится к внешним для субъекта познания формам, а именно, к выражению познанного человеком с помощью компьютерных средств. С нашей точки зрения, прилагательное «информационный», следует употреблять лишь при указании на использование компьютерных средств в деятельности следователя.

Особым аспектом проблемы является вопрос использования в криминалистике статистических закономерностей. По нашему мнению, они не связаны ни с формами чувственного или рационального познания, ни с информационными процессами, поскольку характеризуют особую сторону объективной реальности. Тот факт, что понятие «информационная модель» рядом авторов раскрывается через «статистические закономерности», свидетельствует лишь о смешении различных общенаучных понятий. Следует отметить, что статистические закономерности представляют собой количественные стороны явления. В связи с чем, под это понятие не попадает мысленная модель преступления в силу ее образности и наглядности. Статистическое исследование является самостоятельным научным методом, который может быть применен как независимо от моделирования, так и совместно с ним. Полагаем, что мысленное моделирование преступления, производимое следователем для создания наглядно-образной модели (реконструкции преступления), строго говоря, исключает статистический метод и, кроме того, противоречит понятию «информационная модель».

Например, В.Я.Колдин указывает на практическое значение типовой (т.е. статистической) информационной (в нашем понимании — реализованной в виде компьютерной программы) модели, которая строится «на основе выявленных статистических закономерностей» между элементами преступной деятельности и позволяет «получить информацию о личности преступника и других обстоятельствах совершенного преступления» [6, 74]. В данном случае термин «информация о личности преступника» — это только сведения, без связи их с информационными технологиями, что запутывает изложенную мысль.

Рассматривая позицию В.Я.Колдина, подчеркнем верное указание автора на то, что выдвижение одной из версий о признаках преступника может быть основано на усредненных данных, которые являются элементом типовой криминалистической характеристики, и данный процесс называется «моделированием личности неизвестного преступника» [6, 739]. Трудно согласиться с автором в том, что поисковый портрет преступника называется информационной моделью преступника. Причиной нашего несогласия является использование автором термина «информационная модель преступника» в смысле сведений, но без связи их с информационными технологиями.

Поскольку усреднение и получение средних значений (например, среднего арифметического) как метод статистики, может быть использовано только по отношению к количественным данным, полагаем, что это означает не что иное, как то, что речь у автора идет не о мысленной наглядно-образной модели, а о криминалистической характеристике преступлений (рациональном познании).

В результате, упомянутый процесс «моделирование личности неизвестного преступника» представляет собой метод математического моделирования, в частности базирующийся на средних значениях. Отсюда вытекает противоречие между содержанием понятий «математическое моделирование» и «модель» в криминалистическом ее понимании, поскольку мысленное (для следователя — всегда наглядно-образное) и математическое моделирование имеют различную основу и по форме, и по методам, и по своему содержанию.

Отметим, что в приведенном высказывании «поисковый портрет преступника» автор так же называет «информационной моделью». Такое смешение понятий не способствует простоте и понятности языка криминалистики.

Зачастую в криминалистической литературе в качестве синонимов используются понятия «поисковый портрет преступника» и личность преступника. Следует учитывать, что понятие «личность» гораздо шире, чем физические и социально-демографические признаки, и включает так же нравственно-

психологические, которые определить возможно только при дополнительном исследовании, поэтому оперировать данным термином до получения конкретных достоверных сведений о лице, совершившем преступление, считаем некорректно.

Под поисковым портретом преступника В.Я. Колдин предлагает понимать «систематизированную совокупность содержащихся в материалах предварительного следствия и оперативно-розыскной работы сведений о достоверно установленных и предполагаемых данных совершившего преступление лица (пол, возраст, антропометрические параметры, черты внешности, описание одежды, биологические характеристики орга-

207

3’2014

Пробелы в российском законодательстве

низма, психологические черты и т.д.), которые могут использоваться для его установления, розыска и идентификации» [6, 749]. Для установления признаков преступника данный автор предлагает: во-первых, воспользоваться показаниям потерпевших, если они остались живы, и по их показаниям составить фоторобот, во-вторых, воспользоваться показаниями случайных свидетелей, в-третьих, использовать биологический материал, оставленный преступником на месте происшествия, в-четвертых, воспользоваться, так называемой, «информационно-аналитической поисковой системой, концепция которой основана на исследовании корреляционных связей между отдельными подсистемами человека как носителя психофизиологических и социальных свойств, отображенных в следовой картине» [б, 746]. Описанный подход показывает, что речь во многом идет о криминалистической габитоло-гии, то есть о признаках внешнего облика человека -его портрете. В основе портретного изображения человека лежит зрительное восприятие, поэтому признаки внешности представляют собой производное от восприятия наблюдающего субъекта.

Показания свидетелей по поводу внешности преступника не могут быть достоверными, так как их восприятие носит образный характер и зависит от умения человека воспроизводить и интерпретировать ранее увиденное. Тем более, они не являются количественными («статистическими»), позволяющими создать «усредненный» портрет преступника. Отметим, что приблизительное описание нельзя отождествлять с научным усреднением.

Подчеркнем, что природа числовых характеристик описываемого криминалистического объекта такова, что они могут не иметь непосредственного наглядного выражения. С нашей точки зрения, в отсутствии прямой связи между визуально наблюдаемой стороной явления и числовой характеристикой, отражающей сущность события, заключается основное преимущество количественных методов. С одной стороны, численная (количественная) характеристика преступления формируется на основе непосредственно воспринимаемой следователем следовой картины и обстановки преступления. С другой стороны, число способно выражать более глубоко лежащую сторону явления, то есть служить опосредующим звеном, позволяющим осуществить восприятие ненаблюдаемого в текущий момент компонента преступления.

В связи с развитием информационных технологий последнее направление становится особенно перспективным. Так, В.Ю. Толстолуцкий предлагает повысить эффективность наглядно-образного моделирования путем применения в следственной деятельности компьютерных программ, позволяющих создавать версии по субъекту преступления, имеющие количественные характеристики [7, 63].

Попытки применить количественные методы для выявления зависимости между элементами криминалистической характеристики предпринимались в криминалистике и ранее. Так, определить количественные связи между непосредственной следовой картиной убийства и признаками преступника одним из первых попытался Л.Г.Видонов, который обобщил данные многолетней следственной практики. Проанализировав «вручную» большое количество уголовных дел, Л.Г.Видонов предложил рекомендации, основанные на взаимосвязи между элементами криминалистической характеристикой убийств, позволяющие выдвигать версии о субъекте преступлений. Однако данные ре-

комендации не лишены отдельных противоречий [2, 17].

В настоящее время обеспечивать хранение и компьютерную обработку сведений, составляющих криминалистическую характеристику преступлений, стало возможным при внедрении в следственную деятельность информационных технологий. Компьютерная программа «Форвер» [8, 306-315; 9, 65-78], созданная под руководством В.Ю.Толстолуцкого сотрудниками Нижегородского государственного университета им. Н. И.Лобачевского и Следственного управления Следственного комитета по Нижегородской области, позволяет получить версии и их вероятность по субъекту преступления за короткое время. Основу программы «Форвер» составляет электронная база данных раскрытых ранее уголовных дел, в которой учтены корреляционные связи признаков преступлений. Таким образом, в основе компьютерной программы заложена криминалистическая характеристика преступлений и выполнено главное требование, предъявляемое к ней со стороны ученых-криминалистов: системность и взаимозависимость ее элементов. Программа предлагает заполнить следователю максимальное количество полей по описанию обстановки совершения преступления и признаков жертвы (место и время совершения преступления, способ убийства, возраст, пол, иные признаки жертвы). Версии, предлагаемые программой, касаются вероятностного портрета преступника, причем, предлагается полный перебор версий с указанием вероятности каждой из них.

Оценивая описанную выше программу и лежащий в ее основе подход, полагаем, что полученный в результате применения статистических методов «вероятностный портрет» следует отличать, во-первых, от наглядно-образной «мысленной модели» предполагаемого преступника, во-вторых, от «вероятного

портрета» преступника, в котором термин «вероятный» по содержанию является синонимом «предполагаемый» или «возможный», то есть по своему смыслу не относящийся к теории вероятностей.

Термин «поисковый портрет» предлагаем использовать как обобщенное понятие, включающее в себя вероятностный портрет, мысленную модель преступника, вероятный или предполагаемый портрет. Общим признаком указанных поисковых портретов является то, что они помогают сузить круг подозреваемых, указывая те признаки, которыми обладает преступник. Мы видим преимущества «вероятностного портрета» по отношению к другим поисковым портретам в том, что он создается научными методами на основе корреляционных связей между элементами состава преступления, которые рассчитываются компьютерной программой.

Развитие научно-технического прогресса не только не отменяет методологию науки, но и повышает необходимость обращаться к традиционной теории познания. Криминалистическая методология — это рецепция философского знания, доказавшего свою научную состоятельность. Согласно традиционным положениям гносеологии не следует смешивать понятия, различные по своей природе и значению. Конструктивно оценивая представленную выше компьютерную программу, можно сделать вывод, что использованная в ней методология корректно разводит содержание рассмотренных в статье понятий, не позволяя им подменять друг друга.

Использование программных средств в следственном познании требует добиться большей строгости в

208

РАЗГРАНИЧЕНИЕ КРИМИНАЛИСТИЧЕСКИХ ПОНЯТИЙ

Большакова В.Н.

понятийном аппарате криминалистики. В свою очередь, разграничение криминалистических понятий является необходимым условием внедрения компьютерных технологий в следственную деятельность.

С точки зрения внедрения информационных технологий в практику расследования отметим, что практическая деятельность становится более эффективной при взаимосвязи чувственного и рационального познания, так как чувственное восприятие и представление нагружены и усилены рациональными, логическими формами, а рациональный уровень сопровождается чувственным восприятием. Так, осмотр места происшествия осуществляется следователем, который дает ответ на запрос программы, используя чувственное восприятие обстановки совершения преступления.

Компьютерная программа, используя статистические методы, предлагает набор версий, которые выбрать и проверить может только следователь. Рассмотренные в данной статье разграничения понятий «модель преступлений», «криминалистическая характеристика

преступлений», а также отграничение понятия «вероятностный портрет преступника» от других поисковых портретов необходимы в целях создания компьютерных технологий, в которых за каждым из понятий закреплено свое место. Такой подход обеспечивает теоретическую основу разработок компьютерных программ в этой части криминалистической методики.

Список литературы:

1. Берзинь О.А. Криминалистические подходы к моделированию преступной деятельности/ Журнал Высшей школы экономики, 2011, №4, с.133-143

2. Большакова В.Н. Использование криминалистической характеристики в раскрытии и расследовании преступлений (убийств)/ Вестник Волжской государственной академии водного транспорта. Выпуск 32. -Н. Новгород: Изд-во ФБОУ ВПО «ВГАВТ», 2012, 224 с.

3. Волчецкая Т.С. Современные проблемы моделирования в криминалистике и следственной практике: Учебное пособие/ Калинингр.ун-т — Калининград, 1997.

— 95 с.

4. Густов Г. А. Моделирование в работе следователя. Л., 1980, 176 с.

5. Криминалистика : учебник / под ред. Н.П. Яблокова.

— 4-е изд., перераб. и доп. — М. : Норма : Инфра-М, 2010, 752 с.

6. Криминалистика: информационные технологии доказывания. Учебник для вузов/ Под редакцией В.Я. Колдина. М.: Зерцало-М, 2007. — 752 с.

7. Толстолуцкий В.Ю. Криминалистическая информатика: Монография. Ижевск: Детектив-информ, 2003. 213 с.

8. Толстолуцкий В.Ю. Криминалистическая характеристика — система признаков и набранная по ним электронная база уголовных дел // Проблемы качества юридического образования в современной России: материалы Международной научно-практической конференции (Нижний Новгород, 25 ноября 2011 г.). — Нижний Новгород: Изд-во Нижегор. гос. ун-та, 2011. — С. 306-315

9. Толстолуцкий В.Ю. Криминалистическая технология раскрытия убийств. Сб.тр.научно-прак.конф. Перспективы развития и проблемы процессуальной деятельности государственных органов, обеспечивающих в пределах своих полномочий исполнение законодательства Российской Федерации об уголовном судопроизводстве. Н. Новгород: Изд.1 Приволжской транспортной прокуратуры. 2011. С.65-78

10. Лозовский Д.Н. К дискуссии о соотношении категорий «метод» и «методология» в криминалистике // Социально-политические науки. — 2012. — №4.

Рецензия

На статью «Разграничение криминалистических понятий: модель преступления, поисковый портрет преступника, криминалистическая характеристика преступлений» Большаковой В.Н. — аспиранта кафедры уголовно-правовых дисциплин ФБОУ ВПО «Волжская государственная академия водного транспорта»

Тема публикации актуальна и определена необходимостью совершенствования понятийного языка криминалистики в условиях появления новых терминов, выработанных в области информационных технологий. Изложенный текст полностью оригинален. Впервые проводится уточнение понятий: модели, поискового портрета преступника и криминалистической характеристики преступлений. Это позволяет автору сделать вывод о самостоятельности каждого из рассмотренных криминалистических понятий. Кроме того, автор впервые предлагает выделить в родовом понятии поискового портрета преступника три вида: вероятностный портрет, мысленная модель преступника, вероятный (предполагаемый) портрет. Показывается содержательное различие выделенных видов и преимущества «вероятностного портрета» перед другими поисковыми портретами.

Авторские предложения имеют существенное значение для общей теории криминалистики, поскольку обеспечивают теоретическую базу для внедрения информационных технологий в деятельность по выявлению, раскрытию и расследованию преступлений.

Научный руководитель

Профессор кафедры уголовно-правовых дисциплин ФБОУ ВПО «ВГАВТ» д.м.н. В.Ю.Толстолуцкий

209

Разновидности жанра портрет в изобразительном искусстве

Автопортрет — графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зеркала или системы зеркал.

Посмотреть автопортрет

Аллегорический портрет — разновидность костюмированного портрета, в котором образ портретируемого представлен в форме аллегории.

Посмотреть аллегорический портрет

Военный портрет — разновидность парадного портрета — портрет в образе полководца.

Групповой портрет — портрет, включающий не менее трех персонажей.

Посмотреть групповой портрет

Детский портрет

Посмотреть детский портрет

Донаторский портрет — разновидность религиозного портрета, на котором человек сделавший пожертвование изображался на картине (например, рядом с Иисусом).
Донатор (от лат. donator — даритель) — заказчик, организатор и покровитель строительства католического храма либо заказчик и даритель украшающего храм произведения изобразительного или декоративно-прикладного искусства.


На фото — Пьеро делла Франческа «Алтарь Монтефельтро». Справа, на коленях донатор — герцог Монтефельтро.

Жанровый портрет — портрет, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его предметами быта, природой, архитектурой, людьми и т.п.

Посмотреть жанровый портрет

Женский портрет

Посмотреть женский портрет

Индивидуальный портрет — портрет, включающий одного персонажа.

Посмотреть индивидуальный портрет

Интимный портрет — камерный портрет с нейтральным фоном, выражающий доверительные отношения между художником и портретируемой особой.

Исторический портрет — портрет какого-либо исторического деятеля.

Посмотреть исторический портрет

Камерный портрет — портрет, использующий поясное, погрудное или поплечное изображение человека. Обычно в камерном портрете фигура дается на нейтральном фоне.

Посмотреть камерный портрет

Карикатура — (произошло от итал.caricare — преувеличивать) — сатирический или юмористический портрет.

Колоссальный портрет — портрет огромных размеров (как правило в скульптуре).

Конный портрет — разновидность парадного портрета.

Посмотреть конный портрет

Костюмированный портрет — портрет, в котором человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. Обычно в наименования таких портретов включаются слова «в виде» или «в образе».

Посмотреть костюмированный портрет
 

Коронационный портрет — торжественное изображение монарха в день вступления на престол, в коронационных регалиях, обычно в полный рост.

Ктиторский портрет — разновидность религиозного портрета, на котором человек сделавший пожертвование изображался на картине.
Ктитор (от греч. κτήτωρ — собственник, основатель, создатель) — лицо, выделившее средства на строительство или ремонт православного храма или монастыря, или на его украшение иконами, фресками, предметами декоративно-прикладного искусства.

На фото — Ктитор Радивой с семьёй и митрополит Калевит с макетом церкви (Кремиковский монастырь).

Малоформатный и миниатюрный портреты — портрет небольшого формата (до 20 см), обычно это акварель, тушь или тиражная графика: офорт, литография, ксилография и т.п.
Миниатюрный портрет может быть камерным или парадным, иметь сюжетную основу или не иметь таковой. Как и на большом портрете, изображённое лицо может помещаться на нейтральном, пейзажном фоне или в интерьере. И хотя миниатюрный портрет подчиняется тем же основным закономерностям развития и тем же эстетическим канонам, что и весь портретный жанр в целом, но, отличается от него как по существу художественного решения, так и своей областью приложения — миниатюра всегда носит более интимный характер.

Мифологический портрет — разновидность костюмированного портрета, в котором человек представлен в виде мифологического персонажа.

Посмотреть мифологический портрет

Мужской портрет

Посмотреть мужской портрет

Охотничий портрет

Парадный портрет, репрезентативный портрет — портрет, показывающий человека в полный рост, на коне, стоящим или сидящим. Обычно в парадном портрете фигура дается на архитектурном или пейзажном фоне.

В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает: коронационный; тронный; конный; военный в образе полководца.
Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным.

Посмотреть парадный портрет

Парный портрет — два портрета, написанных на разных холстах, но согласованных между собой по композиции, формату и колориту. Обычно парные портреты изображают супругов.

Посмотреть парный портрет

Полупарадный портрет — разновидность парадного портрета, на котором портретируемый обычно изображен по пояс и с большим количеством аксессуаров.

Посмотреть полупарадный портрет

Портрет-картина — портрет, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его предметами быта, природой, архитектурой, людьми и т.п.

Посмотреть портрет-картину

Портрет-прогулка — портрет гуляющего человека на фоне природы. Эта разновидность портрета возникла в Англии в XVIII веке и набрала популярность в эпоху сентиментализма.

Посмотреть портрет-прогулку

Трони (от нидерл. tronie — голова, лицо) — разновидность голландского портрета XVII века. Представляет собой поясной или поплечный портрет, часто изображавший анонимных моделей с необычным выражением лица или костюмом.

Семейный портрет

Посмотреть семейный портрет

Советский портрет — образ нового человека, строителя коммунизма, носителя таких качеств, как коллективизм, социалистический гуманизм, интернационализм, революционная целеустремленность.

Посмертный портрет, ретроспективный портрет — портрет, сделанный после смерти изображенных людей по их прижизненным изображениям или полностью сочинённый автором.

Тронный портрет — разновидность парадного портрета — торжественное изображение монарха, сидящего на троне.

Шарж — сатирическое или добродушно-юмористическое изображение, в котором при соблюдении внешнего сходства изменены и выделены наиболее характерные черты человека.

Посмотреть шаржи

Поскольку социальное положение портретируемого влияло на определённые методы подачи его образа, то иногда при классификации использовался сословный принцип:

  • купеческий портрет
  • крестьянский портрет
  • портрет духовного лица
  • шутовской портрет
  • портрет поэта

Улучшение портретного освещения с помощью машинного обучения

Авторы: Юн-Та Цай 1 и Рохит Пандей, инженеры-программисты, Google Research

Профессиональные фотографы-портретисты могут создавать привлекательные фотографии, используя специальное оборудование, такое как выносные вспышки и отражатели, а также экспертные знания, позволяющие запечатлеть правильное освещение объекта съемки. Чтобы пользователи могли лучше имитировать профессионально выглядящие портреты, мы недавно выпустили Portrait Light, новую функцию после захвата для приложений Pixel Camera и Google Photos, которая добавляет имитированный источник направленного света к портретам с направленностью и интенсивностью, установленными на дополнить освещение по исходной фотографии.

Пример изображения с применением портретного света и без него. Обратите внимание на то, как портретная подсветка очерчивает лицо, добавляя объемности, объема и визуального интереса.

В Pixel Camera на Pixel 4, Pixel 4a, Pixel 4a (5G) и Pixel 5 портретный свет автоматически применяется после захвата к изображениям в режиме по умолчанию и к фотографиям ночного видения, которые включают людей — только одного человека или даже малая группа. На фотографиях в портретном режиме портретный свет обеспечивает более яркое освещение, дополняющее уже примененный эффект малой глубины резкости, в результате чего получается вид студийного качества.Но поскольку освещение может быть личным выбором, пользователи Pixel, которые снимают в портретном режиме, могут вручную изменить положение и яркость применяемого освещения в Google Фото в соответствии со своими предпочтениями. Для тех, кто использует Google Фото на Pixel, эта возможность повторного освещения также доступна для многих ранее существовавших портретных фотографий.

Пользователи Pixel могут настроить освещение портрета в Google Фото так, как им нравится, после съемки.

Сегодня мы представляем технологию, лежащую в основе портретного света.Вдохновленный освещением вне камеры, используемым фотографами-портретистами, Portrait Light моделирует перемещаемый источник света, который можно добавить в сцену, при этом начальное направление и интенсивность освещения автоматически выбираются для дополнения существующего освещения на фотографии. Мы достигаем этого за счет использования новых моделей машинного обучения, каждая из которых обучается с использованием разнообразного набора данных фотографий, снятых в системе вычислительного освещения Light Stage. Эти модели позволили реализовать две новые алгоритмические возможности:

  1. Автоматическое размещение направленного света : для данного портрета алгоритм помещает синтетический направленный свет в сцену в соответствии с тем, как фотограф разместил бы источник света вне камеры в реальном мире.
  2. Синтетическое повторное освещение после захвата: Для заданного направления освещения и портрета синтетический свет добавляется таким образом, чтобы он выглядел реалистично и естественно.

Эти нововведения позволяют портретному свету создавать привлекательное освещение в любой момент для каждого портрета — и все это на вашем мобильном устройстве.

Автоматическое размещение источника света
Фотографы обычно полагаются на подсказки восприятия при принятии решения о том, как усилить освещение окружающей среды с помощью источников света вне камеры.Они оценивают интенсивность и направленность света, падающего на лицо, а также корректируют позу головы своего объекта, чтобы дополнить ее. Чтобы сообщить об автоматическом размещении света Portrait Light, мы разработали вычислительные эквиваленты этих двух сигналов восприятия.

Во-первых, мы обучили новую модель машинного обучения оценке профиля всенаправленного освещения с широким динамическим диапазоном для сцены на основе входного портрета. Эта новая модель оценки освещения определяет направление, относительную интенсивность и цвет всех источников света в сцене, исходящих со всех направлений, с учетом лица как светового зонда.Мы также оцениваем позу головы объекта портрета с помощью MediaPipe Face Mesh.

Оценка широкого динамического диапазона, всенаправленного профиля освещения из входного портрета. Три сферы справа от каждого изображения, диффузная ( вверху, ), матово-серебряная (, посередине, ) и зеркальная ( внизу, ), визуализируются с использованием оценочного освещения, каждая из которых отражает цвет, интенсивность и направленность экологическое освещение.

Используя эти подсказки, мы определяем направление, из которого должно исходить синтетическое освещение. При студийной портретной фотографии основной источник света вне камеры, или ключевой источник света , размещается примерно на 30 ° над линией глаз и на 30–60 ° от оси камеры, если смотреть на сцену сверху. Мы следуем этому руководству для создания классического портретного вида, улучшая любую ранее существовавшую направленность освещения в сцене, ориентируясь на сбалансированное, тонкое соотношение освещения между ключом и заливкой около 2: 1.

Переосвещение портрета на основе данных
При заданном направлении освещения и портрете мы затем обучили новую модель машинного обучения добавлению освещения от направленного источника света к исходной фотографии. Для обучения модели потребовались миллионы пар портретов как с дополнительным освещением, так и без него. Сфотографировать такой набор данных в обычных условиях было бы невозможно, потому что для этого требовалось почти идеальное совмещение портретов, снятых в разных условиях освещения.

Вместо этого мы сгенерировали данные для обучения, сфотографировав семьдесят разных людей с помощью системы вычислительного освещения Light Stage. Эта сферическая осветительная установка включает 64 камеры с разными точками обзора и 331 индивидуально программируемый светодиодный источник света. Мы сфотографировали каждого отдельного человека, освещенного по одному свету за раз (OLAT) каждым светом, который генерирует их поле отражения — или их внешний вид как освещенный дискретными участками сферической среды. Поле отражения кодирует уникальный цвет и светоотражающие свойства кожи, волос и одежды объекта — насколько блестящим или тусклым выглядит каждый материал.Благодаря принципу суперпозиции для света, эти OLAT-изображения можно затем линейно сложить вместе для рендеринга реалистичных изображений объекта, как они выглядели бы в любой среде освещения на основе изображений, с правильно представленными сложными явлениями переноса света, такими как подповерхностное рассеяние.

Используя Light Stage, мы сфотографировали множество людей с разной формой лица, полом, оттенком кожи, прическами и одеждой / аксессуарами. Для каждого человека мы создали синтетические портреты во многих различных средах освещения, как с добавленным направленным светом, так и без него, визуализировав миллионы пар изображений.Этот набор данных стимулировал производительность модели в различных условиях освещения и у разных людей.

Съемка человека, освещенного по одному свету за раз в Google Light Stage, установке для компьютерного освещения на 360 °.
Слева: Примеры изображений из сфотографированного поля отражения человека, их появление в световой сцене как освещенное по одному свету за раз. Справа: Изображения можно складывать вместе, чтобы создать вид объекта в любой новой среде освещения.

Изучение деталей — сохранение повторного освещения с использованием частичного изображения
Вместо того, чтобы пытаться напрямую предсказать выходное изображение с повторным освещением, мы обучили модель повторного освещения выводить частное изображение с низким разрешением, т. Е. Попиксельный множитель, который может применяться при повышении дискретизации к исходному входному изображению, чтобы получить желаемое выходное изображение с добавлением дополнительного источника света.Этот метод вычислительно эффективен и поддерживает только низкочастотные изменения освещения, не влияя на высокочастотные детали изображения, которые напрямую передаются со входа для поддержания качества изображения.

Контроль повторного освещения с оценкой геометрии
Когда фотографы добавляют дополнительный источник света в сцену, его ориентация относительно геометрии лица объекта определяет, насколько ярче будет каждая часть лица. Чтобы смоделировать оптическое поведение источников света, отражающихся от относительно матовых поверхностей, мы сначала обучили модель машинного обучения оценивать нормали поверхности по исходной фотографии, а затем применили закон Ламберта для вычисления «карты видимости света» для желаемого направления освещения.Мы предоставили эту карту видимости света в качестве входных данных для предсказателя частного изображения, гарантируя, что модель обучена с использованием основанных на физике данных.

Трубопровод нашей сети повторного освещения. Учитывая входной портрет, мы оцениваем попиксельные нормали поверхности, которые затем используем для вычисления карты видимости света. Модель обучена создавать частное изображение с низким разрешением, которое при повышении дискретизации и применении в качестве множителя к исходному изображению дает исходный портрет с дополнительным источником света, добавленным в сцену синтетически.

Мы оптимизировали весь конвейер для работы с интерактивной частотой кадров на мобильных устройствах с общим размером модели менее 10 МБ. Вот несколько примеров использования портретного света.

Портретный свет в действии.

Получение максимальной отдачи от портретного света
Вы можете попробовать портретный свет в пиксельной камере и изменить положение света и яркость по своему вкусу в Google Фото.Для тех, кто использует управление двойной экспозицией, портретный свет можно применить после захвата для дополнительной творческой гибкости и поиска правильного баланса между светом и тенью. На существующих изображениях из вашей библиотеки Google Фото попробуйте, где лица немного недоэкспонированы, а портретный свет может осветить и выделить ваш объект. Это особенно полезно для изображений, когда один человек находится прямо перед камерой.

Мы рассматриваем портретный свет как первый шаг на пути к творческому управлению освещением после съемки для мобильных камер на основе машинного обучения.

Благодарности
Portrait Light — результат сотрудничества команд Google Research, Google Daydream, Pixel и Google Фото. Ключевые участники: Юн-Та Цай, Рохит Пандей, Шон Фанелло, Хлоя Леджендре, Майкл Милн, Райан Гейсс, Сэм Хасинофф, Диллон Шарлет, Кристоф Риман, Питер Денни, Кайвен Го, Филип Дэвидсон, Джонатан Тейлор, Мингсонг Доуски, Павел Пидлипен. , Питер Линкольн, Джей Буш, Мэтт Уэлен, Джейсон Дургарян, Джефф Харви, Синтия Эррера, Серджио Ортс Эсколано, Пол Дебевек, Джонатан Бэррон, Софиен Буазиз, Клемент Нг, Рахит Гупта, Джесси Эванс, Райан Кэмпбелл, Соня Моллингер, Эмили То, Ичан Ши, Яна Эхманн, Ван-Чун Алекс Ма, Кристина Тонг, Тим Смит, Тим Раддик, Билл Стратерн, Хосе Лима, Чиа-Кай Лян, Дэвид Салезин, Шахрам Изади, Навин Сарма, Ниша Машарани, Захари Сензер.


1 Работа велась в Google. ↩

5 советов по созданию идеального портретного положения

Незнание, как позировать модели — одна из проблем, с которой может столкнуться новичок. Однако это важный шаг, который нужно освоить. вам нужен , чтобы знать, как поставить вашу модель, если вы хотите создавать идеальные портреты.

Ниже приведены несколько советов, которые помогут вам выбрать правильные позы для каждого снимаемого вами портрета. Помните, что чтение само по себе не сразу улучшит ваши навыки.Практика ведет к совершенству! Эти советы будут полезны только в том случае, если вы действительно будете практиковать их, делая много портретов.

Стивен Ритцер — Джейми <3

1. Помогите вашей модели расслабиться.

Есть тонкая грань между лестными и нелестными / неестественными позами. Многое зависит от человека, которого вы фотографируете. Определенная поза может хорошо работать с одним человеком, но не подходить для другого. Эта вариативность частично объясняется уровнем комфорта каждого человека. Нервная или напряженная модель может сделать любую позу неестественной, какой бы «нормальной» она ни была.

По этой причине важно помочь вашей модели расслабиться, прежде чем вы начнете позировать. Неудобная модель сделает ваш портрет менее подлинным, независимо от позы, поэтому постарайтесь помочь ему / ей почувствовать себя непринужденно. Создайте расслабляющую и спокойную атмосферу и узнайте, кто модель. Чем больше вы знаете о стиле, настроении и характере модели, тем лучше вы сможете запечатлеть этого человека.

Ник Тейлор — Рубин

Ана Лукашук — Без названия

2.Обратите особое внимание на посадку и композицию.

Если вы специально не хотите использовать стулья в позе, лучше всего использовать табуреты. Они менее впечатляющие и часто не отображаются на фотографиях. В качестве дополнительного бонуса они удерживают модель от сутулости, что никогда не будет хорошо смотреться на портрете.

Если вы фотографируете двух людей (например, помолвку или портреты братьев и сестер), будьте осторожны, садясь и позируя объекты. Если модели имеют одинаковый рост, их головы могут равномерно выровняться в определенной позе.Эта прямая линия может выглядеть неестественно. Вместо этого выберите один объект выше, чем другой для плавного портрета.

При размещении модели (ей) подумайте о том, где рамка будет начинаться / заканчиваться. Что вы включите / исключите в кадре? Обратите особое внимание на руки, ноги, кисти, ступни и шею моделей. Вы же не хотите отрезать придатки в суставах. Хотя вы не хотите, чтобы руки и ноги находились в кадре, вы также не хотите отрезать модель по щиколоткам, запястьям, локтям или коленям.Эти точки отсечения сделают модель странной.

Наконец, не нужно сидеть или расставлять модели в застывших позах. Движение — это здорово! Даже в студии движение может сделать изображения более естественными и забавными. Сложные портреты могут быть полезны в некоторых ситуациях, но они не всегда выглядят естественно, особенно если ваша модель энергичный человек. Движение может расслабить эти модели и помочь вам лучше передать их индивидуальность.

Федерика Джордано — Зимняя страна чудес II

Амин Фасси — Военная зона

Дикий священник — Отец и сын

3.Выбирайте лестные позы / ракурсы, особенно для крупных планов.

Благодаря цифровой фотографии стало проще, чем когда-либо, создавать красивые портреты крупным планом. Однако вы по-прежнему не можете полагаться на камеру или компьютер, которые сделают всю работу. Не менее важны поза и ракурсы, которые вы выберете для портретов крупным планом.

Во-первых, всегда сосредотачивайтесь на глазах модели. Как гласит старая поговорка: «Глаза — зеркало души». Чтобы запечатлеть «душу» или личность вашего объекта крупным планом, обратите внимание на глаза.Даже если вы выберете мягкий фокус для остальной части изображения, глаза всегда должны быть резкими и в фокусе.

Кроме того, снимайте с подходящего ракурса, чтобы преуменьшить детали, которые ваша модель может смущать. Например, изображение будет более привлекательным, если вы снимете с камеры, расположенной немного выше линии взгляда модели. Этот угол сузит лицо и придаст носу более привлекательную форму.

Однако для моделей с лысыми головами попробуйте немного опустить камеру и пусть человек слегка приподнимает подбородок.Этот угол позволит избежать блеска или отражения света, которые привлекают внимание к лысине.

Точно так же вы можете уменьшить выступающие уши, изменив позу модели или угол наклона. При организации кадра избегайте любого ракурса / позы, когда человек смотрит прямо в камеру. Точно так же для выступающего носа избегайте любого снимка, на котором модель повернута в профиль. Вместо этого пусть они смотрят прямо в камеру.

Очки могут сделать человека привлекательным или необычным на портрете, в зависимости от ракурса.Любое отражение света в очках закроет глаза модели — взгляда, которого определенно стоит избегать. Вы можете предотвратить это отражение, попросив модель немного опустить подбородок. Это простое изменение убережет отражения от стекла и будет незаметным на финальном изображении.

Амин Фасси — Lili Fashionita

Wild Priest — Раиса

4. Стремитесь к мягкости.

Обычно более мягкие портреты выглядят лучше. Хотя мягкость не является фиксированным «правилом» портретной фотографии, действительно хорошо работает, особенно при съемке женщин и детей.Мягкие изображения сведут к минимуму любые отвлекающие дефекты, изъяны кожи или характеристики, которые ваша модель предпочла бы преуменьшить. Например, более старые модели могут оценить, как мягкий портрет сводит к минимуму складки.

Можно, конечно, и мягкость переборщить. Помните о предпочтениях вашей модели, текущих тенденциях и вашем фото-портфолио. В конце концов, изображение должно соответствовать вашей индивидуальности и стилю фотографии. В противном случае вы можете потерять свою уникальную перспективу или интерес к портретной фотографии.

В любом случае поэкспериментировать с мягкостью несложно. Для новичков начните с выбора портретов, которые расположены немного дальше (например, выше пояса), чтобы меньше внимания было уделено коже объекта. В этом шаге нет необходимости — крупные планы, безусловно, тоже работают мягко, — но вы можете быть менее разочарованы, если начнете с некоторого расстояния.

Затем установите основное освещение на уровне глаз. Такой угол помогает избежать теней, которые подчеркивают недостатки кожи или морщины, а не скрывают их.

Наконец, используйте диффузоры, которые прикрепляются к вспышкам и освещению, что придает изображению общий мягкий эффект.Однако не забывайте смотреть в глаза модели. В конце концов, их глаза по-прежнему остаются душой, а зачастую и их самым прекрасным атрибутом.

Laurens Kaldeway — Eye

Ingrid Hendriksen — Adele

5. Акцентируйте линии подбородка

Для мужчин используйте угол наклона и освещение, чтобы подчеркнуть линию подбородка. Это так же просто, как если бы ваши модели удлиняли шею и играли с освещением, чтобы использовать тени. Оттуда вытяните голову вверх или вниз, чтобы найти наиболее лестный вид.Подробнее о позировании мужчин читайте в статье Адорама о позах моделей-мужчин.

Эти фотографии были выбраны из нашей группы Flickr. В следующий раз, когда вы сделаете красивый портрет, поделитесь своим фото с группой, чтобы мы могли полюбоваться вашей работой!

16 советов по портретной фотографии 2022

Впервые созданные художниками, такими как Пикассо, портреты имеют богатую историю повествования. Создание великолепных портретных фотографий — это современная форма той же техники.Хотя это требует гораздо меньше усилий, чем рисование, для того, чтобы запечатлеть выражения и эмоции, которые составляют хорошую портретную фотографию, может потребоваться время.

Что такое портретная фотография?

Портретная фотография — это искусство запечатлеть характерные черты вашего объекта на фотографии. Великолепная портретная фотография — это результат сочетания правильной техники с выражением лица художника.

Техника: Использование правильных настроек камеры, композиции, ракурсов, освещения, фонов и поз.

Art: Это захватывающий и эмоциональный портрет, который вызывает чувства у зрителей и привлекает их внимание.

Хотя это насмешливое определение охватывает основы, портретная фотография выходит далеко за рамки простого щелчка по фотографиям людей.

Хорошая портретная фотография — это не только следование правилам и рекомендациям, но и выход за рамки стереотипов. Мы составили исчерпывающий список лучших практик и приемов создания хороших портретов.Вот потрясающие шаблоны веб-сайтов с фотографиями, предназначенные для вашего использования.

Продемонстрируйте свои портретные фотографии с помощью потрясающего веб-сайта-портфолио.

Начать бесплатную пробную версию

Вот 16 лучших советов по портретной фотографии для овладения искусством:


1. Сфокусируйтесь на объекте

Объект — самый важный аспект портретной фотографии. Создание комфортного для вас объекта — важный фактор для успешной портретной фотосъемки.Найдите время, чтобы поговорить с клиентом перед фотосессией и, если возможно, встретиться лично. Лучше познакомиться друг с другом и рассказать объекту больше о вашем стиле фотографии и о том, что именно вы будете искать при съемке. Обсудите свои идеи о съемке со своим объектом и примите во внимание ее предпочтения и способности в своем плане.

Даже если вы знакомы с человеком, которого фотографируете, люди могут чувствовать себя некомфортно, оказываясь перед камерой.Всегда полезно поддерживать связь с моделью до и во время съемки.

2. Найдите нужное место

Место, которое вы выберете для портретной съемки, окажет значительное влияние на конечный результат. Съемка на открытом воздухе при естественном освещении дает наилучшие результаты, но создает множество проблем. Вам нужно будет планировать в соответствии с погодой, временем дня и изменением освещения и условий окружающей среды в течение дня.

Избегайте съемки под прямым солнечным светом, так как при этом образуются резкие тени и объект съемки может коситься.Выбирайте утро или поздний день, когда солнечный свет рассеивается и вы получаете приятное, теплое, естественное сияние.

Вы можете использовать гораздо больше контроля, если снимаете в помещении. Вам необходимо правильно спланировать освещение для портрета, чтобы оно соответствовало настроению съемки, одежде модели и фону.

Правильное определение местоположения может избавить вас от многих проблем с исправлением изображений при постобработке.

3. Правильная поза

Выбор правильных поз для портретной фотографии для вашего объекта, которая изображает его наиболее лестно, — это всегда новое путешествие.

Заставить объект позировать таким образом, чтобы он дополнял его, с учетом освещения, угла камеры и фона — всегда увлекательная головоломка. Попробуйте различные комбинации поз и ракурсов, чтобы подобрать наилучшие варианты для съемки.

После того, как вы выбрали правильную позу для вашего объекта, вы всегда можете внести небольшие изменения, чтобы сделать каждый снимок идеальным.

Совет. Храните в своем мобильном телефоне галерею творческих портретных фотографий. Продолжайте добавлять эталонные фотографии в эту галерею.Это поможет вам найти различные варианты, которые могут сработать при съемке прямо сейчас. Показ наглядного примера клиенту также поможет лучше общаться с ним.

4. Снимайте откровенные портретные фотографии

Позирование объектов иногда может дать неоптимальные результаты. Некоторым людям просто неудобно позировать. Этот дискомфорт особенно очевиден при детской портретной фотографии, где поставленные портретные изображения могут показаться вынужденными и неестественными.

Удобно расположив объекты и снимая их, выполняя свои обычные, естественные действия, можно получить фантастические портретные снимки.

Совет. Использование более длинного зум-объектива, чтобы выйти из непосредственной близости от ваших объектов, может заставить их потерять застенчивость или жесткость фотографируемого.

5. Запечатлейте эмоции и выражения лица

Художественная портретная фотография — это поиск эмоций и эмоций в портретных фотографиях. Легче сказать, чем сделать, чтобы у вашего объекта появились эмоции.Избегайте фальшивых улыбок и пустых взглядов. Подлинный блеск в глазах, слабая улыбка, уверенное выражение лица — вот рецепты создания сияющих портретных снимков. Работайте со своим объектом и дайте ему время, чтобы войти в зону. Принудительное или поспешное выполнение этого процесса не сработает.

6. Научитесь пользоваться камерой

Портретная фотография — это, прежде всего, ваше художественное самовыражение и техника, для совершенствования которых требуется много практики. Как только вы начнете понимать нюансы портретной фотографии, пора вкладывать деньги в хорошую камеру и объектив.Не существует такой вещи, как лучшая камера для портретов, поскольку большинство современных камер могут снимать великолепные портреты. Это вопрос понимания того, как их эффективно использовать в различных условиях освещения и окружающей среды.

Получите приличную цифровую зеркальную камеру, которая предоставит вам контроль над настройками портретной фотографии и позволит получать четкие изображения с высоким разрешением в формате RAW, с которыми вы можете работать при постобработке. Ознакомьтесь с подробным руководством в Photodoto для начинающих по работе с цифровой зеркальной камерой.Поэкспериментируйте с настройками камеры, чтобы понять свои инструменты и использовать их для получения наилучших результатов.

Также читайте: Советы по мобильной фотографии Каждый фотограф должен знать

7. Выбор подходящего объектива для портретной фотографии

Как и во всей фотографии, объектив камеры — самый важный инструмент для создания правильного кадра. Опять же, нет такого понятия, как лучший объектив для портретной фотографии. Вам решать, какой объектив лучше всего подходит для сценария.Если вы собираетесь снимать, где пейзаж или фон являются важной частью изображения, то лучше использовать широкоугольный объектив.

Средний телеобъектив, например 85 мм или 105 мм, позволит вам найти баланс между вашей моделью и фоном.

Если фотография должна быть плотной и фокусироваться только на объекте, то телеобъектив 70-200 мм f / 2,8 — отличный выбор. Это позволяет вам увеличивать масштаб и больше фокусироваться на вашем объекте. Вы также уменьшаете количество отвлекающих элементов фона и переднего плана на экране.

Если фотография должна быть плотной и фокусироваться только на объекте, то телеобъектив 70-200 мм f / 2,8 — отличный выбор. Это позволяет вам увеличивать масштаб и больше фокусироваться на вашем объекте. Вы также уменьшаете количество отвлекающих элементов фона и переднего плана на экране.

8. Справочная информация имеет значение

Как и ожидалось, фокус в портретной съемке делается на модели объекта. Однако есть еще кое-что, кроме этого. Иногда интересный фон может добавить драматичности фотографии и выделить объект съемки.

Однако в большинстве случаев правильное размытие фона портрета может добавить больше акцента к объекту. Поэтому совершенно необходимо увидеть, как будет выглядеть фон, и соответственно отрегулировать выдержку и диафрагму.

Готовы создать свой сайт профессиональной фотографии?

Начать

9. Узнайте, как работают вместе выдержка, диафрагма и ISO

Ни одна фотография не выйдет из-под контроля, если вы поймете треугольник экспозиции или взаимосвязь трех элементов — выдержки, диафрагмы и ISO.Понимание этих концепций откроет новые возможности в вашей фотографии и даст вам возможность делать портретные снимки, которые ранее были недоступны. Вот полное руководство по треугольнику экспозиции и сначала понимание отдельных элементов диафрагмы, выдержки и ISO.

Вы также должны обратить внимание на важную концепцию световых остановок и уметь понимать, как диафрагма измеряется в диафрагмах. Стопы часто делятся на половины или даже на трети для лучшего контроля значения экспозиции изображения.Хотя числа, используемые в приведенных выше примерах, являются в значительной степени стандартизированными числами, доли стопов часто округляются производителями в большую или меньшую сторону. Цифры могут не совпадать в точности, но концепции одинаковы, независимо от того, какой тип камеры вы используете.

10. Создайте цветовую палитру для портретных снимков

Вы должны сознательно разрабатывать внешний вид ваших портретных снимков, и для этого помогает определение цветовой палитры. Использование дополнительных цветов, когда дело доходит до одежды, фона, реквизита и даже при постобработке, может усилить общее впечатление от портретных снимков.При выборе цветовой палитры учитывайте цвет кожи вашего объекта. Цветовые палитры также будут зависеть от типа портретной фотографии, которую вы выполняете. Фотографии семейного портрета отлично смотрятся в теплых тонах и зеленых тонах, тогда как снимки бизнес-портрета выглядят впечатляюще в темно-синих и серых тонах. Если вы собираетесь использовать дымовую шашку в своей фотографии, убедитесь, что она входит в вашу цветовую палитру, так как большая часть вашего снимка будет покрыта дымом.

11. Освещение для портретной фотографии

Если вы когда-нибудь читали лекцию по физике о свете, вы бы узнали, что свет направлен.Освещение имеет решающее значение для фотографа и является золотым правилом освещения в фотографии. Направленное освещение — это причина, по которой нахождение перед источником света делает объект темным и едва заметным. Точно так же, если расположить источник света сбоку, половина объекта будет светиться, а половина — в тени.

Чтобы получить полностью освещенное изображение, также легче встать лицом к источнику света. Творческое использование солнца в качестве источника света в портретной фотографии на открытом воздухе может дать потрясающие результаты.Хороший фотограф должен уметь использовать доступное освещение в своих интересах.

Однако вы не всегда будете снимать на солнце. Если вы используете студию портретной фотографии, вам также должно быть комфортно с искусственными источниками. В частности, подумайте об инвестициях в вспышку. Это быстрый и портативный.

Многие люди не решаются использовать вспышку, но она может быть полезна в темных сценах или добавить драматизма изображениям. Вспышку также можно использовать с солнцем, чтобы сбалансировать экспозицию и неравномерность естественного освещения, чтобы создать идеальную настройку освещения для портретной фотографии.Еще один совет по лучшей диафрагме для портретов — вы также можете использовать камеру с низкой диафрагмой, чтобы получить как можно больше деталей на снимке, сделанном в менее освещенном месте.

Полезный инструмент для освещения — это использование отражателей для превращения жестких теней в более мягкие. Отражатели дешевы, и если вы любитель с ограниченным бюджетом, они могут стать хорошей отправной точкой.

Вот отличная статья о настройке освещения для портретной фотографии.

Совет: Есть бесконечные возможности, когда дело доходит до освещения портретной фотографии.Создать настроение можно с помощью бокового освещения. Выделение силуэта объекта с помощью контрового освещения может произвести эффектное впечатление.

12. Попробуйте разные углы.

Большинство портретных фотографий снимаются, помещая камеру на уровне глаз объекта. Съемка на уровне глаз дает отличные портретные снимки, когда глаза объекта становятся фокусом фотографии. Однако выбор нестандартного ракурса может выделить ваши портреты.

Создавайте интересные ракурсы, снимая объект с высоты, глядя на объект сверху вниз.Или вы можете снимать с неглубокой позиции, подойдя как можно ближе к земле и глядя на объект. Эти углы могут добавить вашим фотографиям эффектности и разнообразия.

Вы можете сделать ваши объекты тоньше, толще, короче или шире, в зависимости от угла, под которым вы их снимаете. Перемещайтесь по сцене и посмотрите, под каким углом лучше всего получается изображение. Наклон камеры также может добавить драматического эффекта к изображению.

13. Использование реквизита для эффекта

Добавление реквизита к портретной фотографии — отличный способ добавить снимкам яркости, волнения и впечатления.Творческое использование реквизита может полностью изменить характер фотографии. Вы можете разработать свой фирменный стиль, экспериментируя с формами, фактурами, цветами реквизита.

14. Нарушение правил портретной фотографии

Понимание правил и их применение на практике может помочь проявить творческий подход и нарушить правила. Когда вы нарушаете правила, вы создаете необычные и уникальные работы, которые сделают ваш бренд, особенно когда вы находитесь на сеансе портретов пожилых людей.

Думайте нестандартно и экспериментируйте с различными идеями портретной фотографии, ракурсами, композицией и даже позами моделей. Например, хотя правило третей является эффективной формулой для создания сбалансированных изображений, нарушение этого правила путем размещения объекта на краю или прямо в центре может создать убедительные и впечатляющие фотографии.

Совет: при черно-белой портретной фотографии создаются личные, личные портреты

15. Сделайте серию портретных снимков

Использование режима «серийной съемки» или «непрерывной съемки» вашей камеры для щелчка по серии снимков, которые запечатлевают различные позы вашего объекта в движении, является отличной техникой.

Серии изображений можно представить вместе, создавая ощущение драмы и движения, или вы можете выбрать кадры с идеальным выражением лица из группы изображений.

16. Монтаж и постобработка

Хотя фотографирование, несомненно, необходимо, новички часто могут пренебречь важностью правильного редактирования и ретуши в профессиональной портретной фотографии. Во многом «профессиональное» ощущение изображений обусловлено соответствующими методами редактирования.

Хотя это уже отдельная тема, некоторые простые приемы могут значительно улучшить качество ваших снимков.Пуристы могут рассматривать редактирование как негатив, но такие программы, как Photoshop, — это просто инструменты для улучшения ваших изображений.

Представьте ситуацию, когда вы сделали выстрел в голову, и часть тела не видна в кадре. Возможно, одна из рук слишком широко разложена, чтобы ее можно было включить в кадр. Теперь вам нужно обрезать руку, чтобы сосредоточить внимание на лице. Однако при обрезке конечностей следует соблюдать осторожность, чтобы обрезать посередине между конечностями или суставами. Обрезка половины бицепса или половины предплечья сделает ваш образ более пропорциональным.Всегда избегайте обрезания пальцев, обуви или волос на изображении, так как это может испортить ваш портрет.

Совет. Съемка в формате RAW дает вам большую гибкость на этапе постобработки.

Вы можете использовать множество различных инструментов, но наиболее распространенными являются Instasize, Adobe Photoshop и Lightroom. На то есть веская причина, поскольку они могут легко делать все, что вам нужно, оставаясь при этом относительно доступными.

Instasize предназначен для тех, кто занимается мобильной фотографией, и его можно загрузить как на устройства iOS, так и на Android.Помимо обрезки и изменения размера фотографий, инструменты красоты можно использовать для автоматического сглаживания пятен на портретах с минимальными усилиями. Его каталог границ и цветных фильтров также можно использовать для улучшения снимков.

Вы можете использовать Photoshop для ретуширования или удаления элементов изображения. Заливка с учетом содержимого и инструмент клонирования позволяют удалять ненужные объекты. Даже если вы уже довольны качеством своей фотографии, редактирование может помочь подчеркнуть ваш предпочтительный визуальный стиль и проявить ваши творческие способности.

В большинстве программ есть предустановки, которые вы можете выбрать в зависимости от ваших конкретных условий. Затем вы можете индивидуально настроить фотографии для получения наилучшего результата. Затем вы можете экспортировать изображение с желаемыми настройками качества.

Вот несколько примеров портфолио портретной фотографии для вашего вдохновения:

E S Media


Эмили Сеттинг — фотограф из Орегона, США, которая хочет создавать искусство с помощью своего бизнеса E S Media. Эмили увлечена тем, что она делает, и хочет показать свою креативность через то, что она делает.Посмотрите ее портфолио, в которое также входят портретные фотографии на открытом воздухе, которые она делает.

Фотография Кэтрин Дотсон

Кэтрин — фотограф из Монтаны, которая занимается разными видами портретной фотографии, от детской портретной фотографии до семейной портретной фотографии. Она получила диплом фотографии и имеет более чем четырехлетний опыт работы. В ее работах вы также можете увидеть ее любовь к черно-белой фотографии портретов. Если вы ищете пример того, как указать цену портретной фотографии на своем веб-сайте, посмотрите ее портфолио портретной фотографии.

Christina Wilken Photography

Кристина живет в Иллинойсе, и ее путь к профессиональной портретной фотографии начался, когда у нее родился сын. Она специализируется на семейной портретной фотографии, детской фотографии и портретной фотографии пары. Она делает снимки при естественном освещении, и откровенный стиль ей нравится больше, чем позирование.

Джорис Петерс

При открытии веб-сайта Джориса вы можете увидеть несколько содержательных, но простых черно-белых портретов. Йорис использует фотографию как средство знакомства с людьми и заинтересован в создании аутентичных портретов.Йорис живет в Бельгии; Она также занимается детской и семейной портретной фотографией.

Рубен Сингх

Рубен — фотограф из Дели, который начал заниматься фотографией во время учебы в Колледже искусств в Чандигархе. Его профессиональная портретная фотография демонстрирует оригинальную индивидуальность людей, которых он изображает, что иногда может показаться юмористическим. Его фотоработы выставляются в международных журналах, таких как Harper’s Bazaar, The Wall Street Journal и т. Д.

Amit Mehra Photography

Амит занимается фотографией несколько десятилетий. Его работы выставлялись в Лондоне, Токио, Нью-Йорке, Сиднее и других местах, а также опубликовал несколько книг по фотографии. Его работа также включает в себя портретную фотографию изобразительного искусства, которая выявляет особый темперамент объекта.

Готовы создать свой профессиональный веб-сайт?

Начать

Вывод:

Один аспект, о котором не следует забывать, заключается в том, что не существует идеального способа запечатлеть изображение.Он всегда будет меняться от картинки к картинке. Это не роботизированный шаблонный процесс. Портретная фотография — это творческий процесс, который объединяет искусство и технику для создания захватывающих визуальных эффектов, передающих человеческие эмоции и выражения.

Мы надеемся, что эти 16 советов по портретной фотографии дали вам идеи, идеи и вдохновение для овладения искусством создания потрясающих портретов.

Эта статья написана в сотрудничестве с Photowhoa.com, где вы можете получить тщательно отобранные продукты для улучшения ваших фотографий.

Часто задаваемые вопросы

Как освоить портретную фотографию?
Как и в любом другом искусстве, ключ к овладению портретной фотографией — это практика. Также помогает, если вы можете создать подлинную связь с вашим объектом, чтобы вызвать нужные эмоции и выражения и запечатлеть их с помощью объектива.

Какие 3 типа портретной фотографии?
Традиционные или формальные портреты, откровенные портреты и гламурные портреты — три наиболее распространенные категории портретной фотографии

Кто является известным портретным фото
Шарбат Гула, также известная как «Афганская девушка», является предметом знаменитого портрета, сделанного Стивом МакКарри в Афганистане.Портрет стал культовым после того, как был выбран для обложки июньского номера журнала National Geographic за 1985 год.

Кто лучший фотограф-портретист в мире?
Юсуф Карш был канадско-армянским фотографом, наиболее известным за создание культовых портретов, в том числе Альберта Эйнштейна, Мартина Лютера Кинга-младшего и Уинстона Черчилля. Карш — самый знаменитый и самый известный фотограф-портретист всех времен.

Глиняный портрет: моделирование лица в полный рост (Эфраим Родригес).Онлайн-курс

Скульптура — это мощная форма выражения, которая позволяет художникам рассказывать истории и улавливать момент, выражение или чувство с помощью своей работы. Эфраим Родригес, скульптор и профессор университета, чьи работы можно найти на международных художественных ярмарках, экспериментирует с формами, пустыми пространствами и материалами, такими как глина, для создания поразительно реалистичных персонажей повседневной жизни.

В этом курсе вы узнаете, как слепить портрет из глины в натуральную величину, от выбора модели до последних штрихов.Откройте для себя различные этапы моделирования и формирования бюста и сосредоточьтесь на мельчайших деталях, чтобы создать выразительное лицо и воплотить скульптуру в жизнь своими руками.

Для начала Эфраим Родригес представится и расскажет о своей профессиональной карьере и семейной истории, которые тесно связаны с миром искусства. Он также делится некоторыми из своих любимых проектов и самыми большими источниками вдохновения.

Изучите несколько важных концепций скульптуры и посмотрите на реальность в поисках вдохновения, изучая некоторых выдающихся художников, специализирующихся на портретной скульптуре.Выберите модель для своего проекта, следуя совету Эфраима, и узнайте, как работать с эталонными фотографиями, чтобы смоделировать бюст.

Затем просмотрите материалы, необходимые для лепки глиняного портрета, прежде чем приступить к работе. Узнайте, как собрать основу и работать с глиняными блоками, моделируя переднюю часть и профиль своего бюста. Сформируйте голову и лицо своей скульптуры, часто обращаясь к фотографиям, чтобы обеспечить точность. Спуститесь вниз и определите шею, плечи и ключицу, уделяя особое внимание их пропорциям.

Пришло время оживить ваше изделие, добавив черты лица и другие выразительные детали. Проанализируйте структуру глаз, ушей, носа и рта и начните моделировать каждую деталь. Поймите, как эти отдельные элементы образуют часть целого и что их следует моделировать параллельно, чтобы ваш портрет выглядел максимально реалистично. Обведите лицо контуром, тщательно вылепив одну из самых важных черт: диагональные линии.

Принесите свою модель на сеанс живого выступления, чтобы добавить последние штрихи к вашей скульптуре.Создавайте текстуры и эффекты, начиная от блеска в глазах и заканчивая естественной формой волос. Наконец, узнайте, как выдолбить свою скульптуру и подготовить ее к обжигу в печи. Осталось только поделиться своим 3D-портретом со всем миром!

Вылепите полномасштабный бюст из глины, от выбора модели до последних штрихов.

Всем, кто интересуется искусством лепки, кто хочет поэкспериментировать с глиной.

Для прохождения этого курса вам необходимо уметь моделировать и лепить.

Что касается материалов, вам понадобится глина, инструменты для моделирования и измерения, простая основа для вашей скульптуры и другие предметы, которые ваш учитель будет изучать во время курса. Также вам понадобится фотоаппарат, компьютер с фотошопом и модель для вашей скульптуры.

BL Блог | Прокат оборудования для онлайн-камеры, Новости, Учебные пособия

Ключ к отличной портретной фотографии — понимание портретного освещения. Это верно как для естественного / окружающего света, так и для искусственного освещения.В этом посте мы познакомим вас с основами управления студийным освещением. Соотношение освещения, схемы освещения, углы обзора и положение лица — все это важные факторы при создании привлекательного портрета.

Вот несколько основных настроек освещения и то, как использовать свет и тень на лице объекта для создания разных образов. Для новичков в фотографии сначала начните с этого обзора портретной фотографии, а затем попрактикуйтесь в восьми положениях портретного освещения, указанных ниже.

Эти образцы / положения освещения и пояснения предназначены для начинающих, но также являются отличным напоминанием для опытных фотографов.Во всех этих положениях (за исключением краткой демонстрации соотношений освещения в конце) используется только один источник света (а иногда и отражатель), что делает их очень достижимыми с минимальным количеством оборудования.

Настройка портретного освещения 1: освещение бабочки

Освещение «бабочка» (также называемое освещением Paramount) названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом. Поместите основной источник света над камерой и прямо за ней, слегка направив вниз на объект.

Для освещения бабочек поместите источник света перед объектом и направьте на него вниз. Чем круче угол, тем глубже тени.

Освещение «бабочка» создает тень под подбородком, носом и вокруг щек. Когда объект повернут под углом, под скулами могут появиться более выразительные тени. Чем выше вы разместите источник света позади себя и над объектом, тем длиннее тени будут попадать под нос и подбородок. Это лестно для большинства лиц.

Легко осветляйте тени от бабочек с помощью рефлектора или белого пенопласта, расположенного ниже подбородка объекта.

Настройка портретного освещения 2: контурное освещение

Кольцевое освещение создается за счет помещения источника света немного выше уровня глаз объекта и отклонения от оси на 45º (плюс-минус). Это смещает тень от носа на одну сторону лица. Вместо тени в виде бабочки у вас получится небольшая петля.

Самый быстрый способ зациклить освещение — начать с освещения бабочки, но затем немного сместить положение источника света в сторону.На какой бы стороне ни был ваш свет, на противоположной стороне появится тень от носа.

Петлевое освещение иногда удлиняет лицо. Это льстит большинству людей, часто используется для хедшотов, и его можно использовать с любой стороны. Тень появляется на противоположной стороне от того места, где находится источник света. Размер тени зависит от положения источника света и от того, насколько нос блокирует этот свет. Конец носа отбрасывает тень в форме петли. Вы также увидите, как тень появляется на щеке напротив света.Контурное освещение похоже на освещение бабочки — оно находится чуть дальше в сторону.

Настройка портретного освещения 3: освещение Рембрандта

Названный в честь голландского художника, который использовал этот стиль в своих работах, освещение Рембрандта очень похоже на петлевое освещение. Однако в освещении Рембрандта теневой контур носа достаточно длинный, чтобы соединяться с тенью на щеке. Это улавливает треугольник света на щеке.

Положение источника света для Рембрандта очень похоже на положение источника света для петли.Здесь он расположен выше, немного дальше от оси и под немного более крутым углом. Освещение Рембрандта похоже на «экстремальное» петлевое освещение.

Чтобы получить это, начните с кругового освещения, но затем продолжайте располагать источник света вверх и в сторону, пока тень от носа и тени на щеках не соприкоснутся. Этот стиль освещения — капризный, резкий и артистичный. Для более мягкого вида заполните отражателем.

Настройка портретного освещения 4: раздельное (или боковое) освещение

Разделенное освещение (также называемое боковым освещением) — это форма освещения, при которой половина лица объекта освещена, а другая половина остается в тени.Это создает драматическое, уникальное ощущение и встречается не так часто, как другие позиции.

Разделенного освещения добиться очень просто: поместите источник света сбоку от модели. Если оставлять половину лица в темноте слишком эффектно, добавьте отражатель или белую пенопластовую панель, чтобы на эту сторону отражался небольшой свет.

Расположите основной свет сбоку от модели под углом 90 °. Вы можете оставить дальнюю сторону полностью в тени или использовать отраженный / заполняющий свет, чтобы показать больше деталей.

Даже если вы не хотите, чтобы на противоположной стороне лица отображалось много деталей, попробуйте использовать заливку для создания бликов в глазах.Имейте в виду, что такое освещение подчеркнет текстуру лица вашей модели. Раздельное освещение отлично подходит для очень капризных портретов и выглядит стильно, но не всегда лестно.

Настройка портретного освещения 5: профильное / периферийное освещение

Профильное освещение (также называемое рамочным освещением) иногда используется в спортивной портретной съемке, потому что оно имеет героический вид.

Есть 2 распространенных применения этого типа освещения. Для первого поместите источник света позади объекта. Это создает границу света вокруг вашего объекта, придавая ему четкость и отделение от фона.Ваш объект будет в основном недоэкспонирован. Для этого метода требуется более одного источника света, если вам не нужен только контур.

По часовой стрелке сверху слева: • Один свет сзади создает эффект контура. • Залейте второй лампой по желанию. • Посмотрите на эту установку за кулисами. • Пример профильного освещения.

Во втором случае поместите объект под углом 90º, чтобы вы видели только его профиль. Поместите источник света перед их лицом (на разумном расстоянии и чуть выше уровня глаз, чтобы начать) или даже немного позади той стороны лица, которая находится вдали от камеры.Идея состоит в том, чтобы осветить только край их профиля.

Настройка портретного освещения 6: Широкое освещение

Широкое освещение — это метод, который часто можно комбинировать с одним из приведенных выше шаблонов освещения для решения конкретных проблем.

Расположите объект так, чтобы та часть его лица, которая получает больше всего света, также находилась ближе всего к камере. Это означает, что ваш объект должен сидеть под небольшим углом от вас. Это очень удобно, если объект съемки носит очки, поскольку широкое освещение — это самый быстрый способ осветить кого-либо, удерживая очки за пределами угла отражения.По этой причине для школьных портретов и корпоративных хедшотов часто используется широкое освещение. Однако это также может сделать лицо шире, чем обычно.

Широкое освещение — отличный выбор для очков. Он не вызывает размышлений. Для этого осветите ту часть лица, которая находится ближе всего к камере (даже если она находится немного ближе).

Настройка портретного освещения 7: короткое освещение

Короткое освещение противоположно широкому освещению. При коротком освещении наиболее освещенная часть лица также находится дальше всего от камеры.Ваш объект по-прежнему находится под углом по отношению к камере, но свет теперь находится на дальней стороне лица.

Короткое освещение, хотя в этом примере и нормально, иногда может вызывать отражение в очках в зависимости от точного угла. Это может быть сложнее из двух позиций. Для этого осветите самую дальнюю от камеры часть лица (даже если она немного дальше).

В зависимости от используемого угла короткое освещение позволяет создать четкость лица. Конечно, это не невозможно, но избежать бликов от очков при коротком освещении непросто.Короткое освещение может «истончить» лицо — что и хорошо, и плохо, в зависимости от того, какой образ вы собираетесь создать.

Настройка портретного освещения 8: Заполняющее освещение

С одним фонарем можно сделать многое. Однако вы должны решить, хотите ли вы также использовать заполняющий свет. Заполняющее освещение не обязательно должно исходить от другого источника света. Вместо добавления второго источника света в качестве заливки вы можете отразить свет от основного источника света от отражателя и использовать его в качестве заливки.

Чтобы эффективно использовать заполняющее освещение, полезно понять основы соотношений освещения.Чем больше соотношение между двумя источниками света, тем более выражен контраст между светлым и темным. Коэффициенты освещения могут очень быстро стать техническими для новичков. Просто поймите, что вы можете создавать динамические портреты с интересным контрастом и глубиной, имея ключевой свет на одном уровне яркости и заполняющее освещение на более низком уровне яркости. Это можно измерить двумя способами:

  • С экспонометром. Если ваш экспонометр показывает f / 8, когда вы измеряете часть объекта, на которую попадает ключевой свет, а затем он показывает f / 5.6 со стороны, куда попадает заполняющий свет, значит, ваша тональность в два раза ярче, чем ваша заливка. Это потому, что от f / 5,6 до f / 8 разница в 1 ступень. Каждая ступень экспозиции — это вдвое больше света.
  • С самими фарами («на глаз»). Менее точен, чем экспонометр, но подходит для новичков, которые хотят лучше понять освещение. Если ваша ключевая вспышка или стробоскоп на 1/2 мощности, а заполняющая вспышка или стробоскоп на 1/4 мощности, то у вас соотношение 2: 1.

Соотношение освещения 1: 1 слева, соотношение освещения 2: 1 справа.

Если ваш заполняющий свет настроен на ту же мощность, что и ваш основной свет, портрет будет плоским, а освещение — очень ровным. Иногда вам нужно это, но в большинстве случаев вам нужно немного определенности. Самый быстрый способ сделать это — создать контраст, позволив ключевому свету быть главной звездой, а заполняющий свет — просто второстепенным персонажем.

Терпение и практика для освещения портретов

Освещение для портретной фотографии требует практики.Найдите модель пациента и снимайте, пока не добьетесь желаемого результата. Не забывайте менять только одну вещь во время практики, чтобы не запутать себя. Не меняйте положение модели и положение источника света одновременно — начните с одного изменения и сделайте пробный снимок, прежде чем менять что-либо еще в вашей настройке. Чем больше вы будете практиковать эти схемы освещения, тем быстрее вы будете на пути к созданию потрясающих и уникальных портретов ваших объектов.

Теги: Портретная фотография Последнее изменение: 7 июля 2021 г.

техник постановки и постановки портретных объектов

Портретная фотография — это искусство выразить индивидуальность объекта в неподвижном изображении.Это может быть на удивление сложно — подумайте обо всех кадрах, которые вы сделали, когда человек казался скованным или неловким. Первый шаг к демонстрации чьей-либо личности — это позирование. Об этом можно было бы написать целую книгу, но в этой статье мы разделяем одну основную концепцию позирования — линии человеческого тела и то, как изобразить их в привлекательной манере. (Сообщила Олия Т. Ябута, модель: Нозоми Иноуэ)

1. Поза сидя

Идеал (примененная методика)
Четко изображены очертания верхней части туловища модели.

Не идеально (неправильно применена методика)
Рука модели закрывает часть ее тела, делая его шире. Она смотрит в сторону от источника света, из-за чего половина ее лица оказывается в тени.

EOS 77D / EF-S18-135 мм f / 3,5-5,6 IS USM / FL: 24 мм (эквивалент 38 мм) / ручная экспозиция (f / 4, 1/200 с) / ISO 400 / WB: Авто

Описание позы

Слева: Идеально; Справа: не так идеально

Что плохого в позе «Не очень идеальная»?

1.Предплечье скрывает боковую часть тела модели. Вы не можете увидеть естественную линию тела, и это делает модель шире, чем она есть на самом деле.

2. Предплечье образует вертикальную линию, из-за чего поза выглядит немного скованной и неуклюжей.

Как исправить

1. Оставьте пространство между предплечьем и корпусом. Таким образом, видны естественные очертания тела, а объект выглядит стройнее. В приведенном выше примере «Идеальный» талия модели выглядит тоньше.

2. Убедитесь, что линия, которую создает рычаг, находится под углом, отличным от вертикали. Это делает изображение более динамичным и естественным.

Для этого установите модель на …

— Наклоните тело к источнику света, чтобы лицо было хорошо освещено.
— Положите локти на стол и слегка прижмите ладонь к лицу.
— Переместите предплечье так, чтобы линия талии не прикрывалась.
— Поднимите грудь (или отведите плечи назад), чтобы осанка выглядела лучше.
— Наклоните лицо таким образом, чтобы свет не падал прямо на него.

Совет. Слегка повернув корпус от камеры, талия и верхняя часть тела выглядят еще тоньше.

Профессиональный совет: убедитесь, что корпус модели не образует вертикальную / горизонтальную линию

В визуальной композиции вертикальные и горизонтальные линии помогают стабилизировать кадр.Однако когда дело доходит до позирования, они могут сделать человеческое тело скованным и неуклюжим. По возможности избегайте их, особенно если вы пытаетесь продемонстрировать женственные формы. Заставьте вашу модель крутить, сгибать, наклонять или наклонять части своего тела, где это необходимо. Например, для «идеального» снимка выше, помимо наклона предплечий, я заставил модель немного наклонить верхнюю часть тела к камере, что предполагает мягкость.

Та же концепция работает и с другими частями тела, такими как руки и ноги.(Для ног см. Технику 2 ниже.)

2. Поза S: подчеркивает любую фигуру

Идеал (примененная методика)
Ноги выглядят длиннее, а талия — стройной.

Не идеально (Методика не применялась)
Выстрел в лоб. Не очень лестная фигура.

EOS 77D / EF-S18-135mm f / 3.5-5.6 IS USM / FL: 35 мм (эквивалент 56 мм) / ручная экспозиция (f / 8, 1/125 с) / ISO 800 / WB: Авто

Описание позы

Слева: идеальное изображение, справа: Не очень идеальное изображение

Что плохого в позе «Не очень идеальная»?

1. Модель обращена к камере всем телом. Это не так лестно: корпус выглядит больше, если смотреть прямо спереди.

2. Поза выглядит скованной.Руки модели выпрямлены по бокам, и она также стоит с прямыми ногами. (Вспомните совет профессионалов об избежании горизонтальных и вертикальных линий)

Как это исправить

1. Поверните модель немного в сторону от камеры. (Около 45 ° должно быть достаточно). Это золотое правило выглядеть стройнее на фотографиях!

2. Заставьте модель немного приподнять бедро ближе к камере. Это не только удлиняет ноги, но и делает позу более динамичной, нарушая горизонтальную линию, образованную тазобедренными костями.

3. Заставьте модель повернуть плечо, которое ближе к камере, немного вперед. Это делает тело короче (и ноги длиннее по сравнению), а также дает эффект похудания в талии.

Бонусная техника: 3 простых шага для идеальной S-образной позы

S-образная поза подчеркивает фигуру. Если все сделано правильно, объект выглядит выше и стройнее, с более длинными ногами и более тонкой талией. Однако, если вы не работаете с профессиональной моделью, добиться правильной позы будет труднее, чем кажется.Вот простой, но надежный трехэтапный прием, который поможет любому принять идеальную позу.

1. Встаньте под углом 45 ° к камере
Стоя под этим углом, подчеркивает изгибы от бюста до бедер, а также линию подбородка.

2. Перенести весь вес на ногу подальше от камеры
Чтобы поза S-образной формы выглядела хорошо, весь вес тела должен приходиться на одну ногу. Чтобы убедиться в этом, попросите модель попробовать поднять вторую ногу.Она должна легко это сделать. Ось плеч и бедер естественным образом смещается, чтобы поддерживать равновесие тела, в результате чего все тело образует S-образную линию.

3. Направьте стопу передней ноги
Направьте пальцы свободной ноги на пол прямо перед опорной ногой. Модель должна уметь делать это довольно легко, не теряя баланса, если шаг 2 был выполнен правильно. Когда она закончит, она может повернуться лицом к камере.

3. Поза К-образной формы: для иллюзии динамизма

Идеал (примененная методика)
Конечности модели ощущают движение. Поза создает визуальное напряжение с фоном.

Не очень идеально (методика не применялась)
Вертикальные линии, созданные позой, подчеркивают линии оконных рам на заднем плане. Поза выглядит жесткой, и весь образ кажется очень напряженным.

EOS 77D / EF-S18-135 мм f / 3,5-5,6 IS USM / FL: 42 мм (эквивалент 67 мм) / Ручная экспозиция (f / 4,5, 1/320 с) / ISO 400 / WB: Авто

Описание позы

Слева: идеальное изображение, справа: Не очень идеальное изображение

Что плохого в позе «Не очень идеальная»?

Хотя сама модель повернута от камеры примерно под 45 °, ее голова и верхняя часть тела по-прежнему образуют вертикальную линию.Это дополнительно подчеркивается вертикальными линиями в оконных рамах. Все это перекрывает кривые на изображении (например, созданные линией бюста), и в результате получается жесткое, неестественное ощущение.

Решение: поза К-образной формы «Растягивай все, что можешь»

В отличие от S-образной позы и того, как она подчеркивает мягкие женственные изгибы, K-образная поза смелая, открытая и динамичная.

Чтобы добиться нужной формы, модели нужно вытянуть ногу и раскрыть руки.Ключ в том, чтобы растянуть все, что она может: в этой позе почти все части тела либо растянуты, либо изогнуты, либо согнуты. Это может показаться чрезмерным, но не беспокойтесь о том, что поза будет выглядеть слишком фальшивой: напряжение от «преувеличения» позы создает удивительные, динамичные линии в итоговом изображении.

Обладая смелостью и динамизмом, поза K также помогает создать контраст и визуальное напряжение с множеством вертикальных линий на заднем плане. Это не только дополнительно подчеркивает линии тела, но и делает изображение более привлекательным.

Для этого установите модель на …

— Положите весь свой вес на одну ногу, а другую вытяните как можно дальше в сторону.
— Укажите ступней вытянутой ноги. Поверните всю ногу так, чтобы колено было обращено в камеру. Это сделает ноги длиннее.
— Наклоните верхнюю часть туловища от талии вверх в направлении вытянутой ноги. Это создает красивую линию.
— Вытяните шею в направлении, противоположном верхней части тела.Это делает шею длиннее.
— Коснитесь плеча одной рукой и / или талии другой рукой, чтобы добавить вариации позы.

Наконец, помните, что общение имеет решающее значение. Ваш портретный объект тоже человек!

Общение очень важно, когда вы работаете с моделью. Ваш портретный объект не знает, как он (или он) выглядит в видоискателе, поэтому обязательно дайте подробные инструкции.

В то же время важно установить хорошую связь с предметом.Это помогает им расслабиться и раскрыться, что, в свою очередь, улучшает портретные фотографии. Вот несколько советов для этого.

1. Не критикуй. Формулируйте вещи в позитивном ключе.
Даже если их позы не выглядят хорошо, нет необходимости их опускать. Сохраняйте спокойствие и объясните им, как они могут улучшить свое позирование. Всегда выражайте это уважительно.

2. Хвалите их как можно больше.
Всем нравится, когда их делают комплименты, даже если они касаются самых банальных вещей.Делайте это как можно больше — это поможет сделать атмосферу съемки более приятной и придаст модели больше уверенности.

3. Если вы хотите сфотографировать их улыбающимися, заставьте их улыбнуться.
Если есть определенное выражение, которое вы хотите запечатлеть, попытайтесь вызвать эту эмоцию у вашего объекта в разговоре. Например, если вы хотите, чтобы объект съемки улыбался или смеялся, вы можете рассказать ему забавную историю.

Хотите больше советов по позированию? Отмеченный наградами фотограф Роберто Валенсуэла делится об искусстве «невидимого позирования» в:
3 совета, которые помогут улучшить вашу свадебную историю (и почему EOS R помогает)

Некоторые идеи о том, как стилизовать портретные фотографии, можно найти в следующих статьях:
Галерея EOS M6 + обзор: фотосъемка женских портретов
4 совета для создания счастливых семейных портретов
3 способа сделать очаровательные фотографии братьев и сестер

Чтобы улучшить свои навыки портретной фотографии, ознакомьтесь со следующими статьями:
3 лестных метода, которые можно поучиться у профессиональных моделей
Как стать лучшим парнем в Instagram и улучшить свою подругу #OOTD
Как снимать портреты с фоновым боке с подсветкой Условия?
Шаг за шагом: как сделать драматические портреты с использованием подсветки из окна
2 простых совета по созданию красивых, не размытых портретных фотографий детей в помещении


Получайте последние новости, советы и рекомендации в области фотографии.

Станьте частью сообщества SNAPSHOT.

Зарегистрироваться сейчас!

Основы портретной композиции Часть I: Обрамление вашей модели

Неважно, фотографируете ли вы на дорогой фотоаппарат или на старый телефон. В портретах всегда применяется одно и то же правило композиции. И ваши портреты будут выглядеть намного лучше, если вы их будете придерживаться. Конечно, правила созданы для того, чтобы их нарушать, но прежде чем нарушать их, вы должны их знать.Итак, давайте посмотрим на основные. Как вы увидите, их знание может значительно улучшить ваши фотографии.

В этой статье я остановлюсь на основных правилах композиции, которые имеют непосредственное отношение к сюжету портрета. Моя вторая часть статьи будет описывать работу с окружением вашего объекта. Вам не нужно помнить все эти правила и не всегда их соблюдать; нет никаких ограничений на творческое нарушение правил. Но все же постарайтесь, читая это, подумать, не совершаете ли вы на подсознательном уровне ненужных и легко исправляемых ошибок.

Be Long Enough Away

Это классическая задача для каждого новичка, который фотографирует с помощью обычного объектива своего телефона или фотоаппарата.

Проблема здесь в том, что типичный базовый объектив составляет около 30 мм, что означает довольно широкий угол обзора (обратите внимание, что это фокусное расстояние и другие упомянутые здесь указаны как полнокадровый эквивалент ). Если вы возьмете такой объектив и будете использовать его для фотосъемки «голова и плечи», не включая в кадр окружение вашей модели, широкий угол заставит вас подойти очень близко к объекту.Результат — измененная перспектива. Человеческий глаз даже не замечает этого, но камера безжалостно фиксирует увеличенный нос, пухлые щеки и округлую голову в целом.

Крупный план, сделанный с объективом 28 мм (слева), и тот же портрет, сделанный с объективом 85 мм (справа).

Так что лучше сфотографировать с большего расстояния , а затем «увеличить» модель. Идеальное фокусное расстояние обычно составляет 85 мм. или больше. Вы узнаете больше о фокусных расстояниях в нашей статье, в которой сравнивается, как выглядят разные фокусные расстояния при использовании для одного и того же портрета.

Если ваша цель — портрет окружающей среды , в котором вы включаете как объект, так и окружающую его среду, нет необходимости увеличивать масштаб. Но вы все равно должны сохранять достаточное расстояние, чтобы предотвратить деформации перспективы лица, которые я описал.

Портрет, сделанный с помощью сверхширокоугольного объектива (16 мм), который также показывает окружение объекта.

Стреляй с высоты

Когда вы значительно выше своей модели, вы получаете ситуацию, когда при съемке с вашего собственного роста модель выглядит как ребенок.Так что лучше делать снимки с примерно на уровне глаз вашей модели.

Снято с уровня глаз модели. Для меня это означало немного приседать.

Однако существуют практические и творческие исключения из этого правила. Когда вы делаете снимок всего тела с уровня глаз, искажение перспективы делает ноги вашей модели намного короче, поэтому не бойтесь наклониться вниз даже ниже уровня глаз . В другой нашей статье вы можете найти сравнение того, как выглядит человеческое тело при фотографировании с разной высоты.

Сравнение фотографий, сделанных с разной высоты. Слева: на уровне глаз. Справа: примерно на уровне талии.

А вот модели с двойным подбородком будут плохо смотреться при съемке с низкого ракурса. Либо не позволяйте им смотреть в объектив, либо фотографируйте их с высоты чуть выше . Если смотреть сверху, кожа людей подтягивается, что выглядит более фотогенично. Вы также можете делать снимки чуть выше для творческих целей в ситуациях, когда двойной подбородок не является проблемой.

Этот снимок сделан сверху. Выбранный ракурс также залил весь фон одуванчиками.

Часы Golden Crop

Одним из основных правил композиции является правило золотого урожая , иногда также называемое правилом третей . Проще говоря, ваш объект должен находиться на одной трети от кадра по ширине (справа или слева) и высоте (сверху или снизу).

Еще один совет, который идет рука об руку с размещением головы модели, заключается в том, что они должны быть смотреть на пустую область на картинке.

Голова модели составляет одну треть ширины и высоты рамы. Он также повернут в сторону пустого места на картинке.

Но вы не всегда можете соблюдать эти правила. Часто бывает важнее включить правильные элементы из окружения модели или отвести взгляд, чтобы портрет выглядел более загадочным.

Здесь модель смотрит в нестандартном направлении: в кадр, а не по центру.

Это правило очень часто нарушается, когда дело касается ширины — модель просто находится посередине.Но он остается в силе для высоты. Одна типичная основная ошибка — ставить голову наполовину снизу, оставляя много пустого места наверху. Лучше сместить головку на одну треть от верхней , чтобы не было лишнего неба.

Модель находится посередине справа налево, но их голова находится примерно в одной трети сверху.

Не обрезайте суставы

Обычно вы не показываете свою модель полностью, что приводит к ключевому вопросу: где должны быть края вашего изображения? Каким бы ни был ваш ответ, обычно следует избегать обрезки любого из суставов объекта .

Здесь есть три типичных решения:

  • Для портретов «голова и плечи» изображение обрезается чуть ниже плеч модели. Их особая одежда и поза будут влиять на точный урожай. Например, нет смысла разрезать ожерелье пополам, а в более общем плане лучше включать вырез полностью.
Портрет «голова и плечи».
  • Портреты до пояса тоже довольно распространены. Здесь потенциальная проблема — это оружие; безопаснее всего включать их в картинку целиком.
Портрет до пояса.
  • Еще есть портреты, доходящие до середины бедер. Их преимущество в том, что независимо от того, какие жесты выбирает объект, его руки практически всегда будут в кадре. И все же это все равно дает более плотное изображение, чем ноги объекта, и поэтому зрителю легче распознать его выражение.
Портрет до середины бедер.

В фокусе глаза

Естественно, портретный снимок лучше всего сфокусировать на голове или, точнее, на его глазах.Особенно для портретов с головой и плечами, и когда вы используете низкую диафрагму, разница между фокусировкой на глазах и, например, на плечах или волосах, как правило, очень заметна.

Акцент на глаза.

Если вы снимаете крупным планом голову модели, вам нужно сфокусироваться еще точнее, поэтому лучше сфокусироваться на более близком глазу (или на другом глазу, если более близкий глаз закрыт их волосами).

Сосредоточение внимания на ближайшем глазу. Вы можете увидеть, как сильно размывается другой глаз.

Попробуйте другую позицию

Портрет не обязательно размещать на пустом месте; модель может занимать руки и тело , опираясь или сидя или лежа на чем-то .

Если вы примените правило третей и правила съемки с уровня глаз, в этих положениях вы получите такие же хорошие снимки, как и любые другие.

Фотография с моделью в сидячем положении. Здесь четко прослеживается правило третей; также обратите внимание, как снимок снова сделан с уровня глаз.

В этой ситуации не бойтесь экспериментировать и стрелять сверху. Но когда модель лежит на спине, по правилу лучше стоять за головой, чем у ног. В противном случае вы бы указали ему на подбородок, и результат выглядел бы плохо.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *