Концертный фотограф: Как стать концертным фотографом

Концертный фотограф: Как стать концертным фотографом

alexxlab 09.10.2020

Содержание

Как стать концертным фотографом — Почему нет?

Как стать концертным фотографомВы с удовольствием посещаете разные концерты, вечеринки, выставки и прочие культурные мероприятия? Как правило, после них остается уйма впечатлений и положительных эмоций. Хочется быстрее поделиться ими со своими друзьями и близкими, рассказав все в мельчайших подробностях. Разумеется, любой рассказ станет намного интересней, если его подкрепить красочными фотографиями.
Где же их взять? Можно найти в интернете, а можно сделать самому, что в разы приятнее. На дворе двадцать первый век, балом правят рыночные отношения. Закон «Есть спрос? Будет и предложение!» распространяется на все, в том числе и на изобразительное искусство, на концертную фотографию, в частности.

Кто заинтересован в получении качественных снимков и почему

Фотографии с концертов интересны всевозможным СМИ. Для любого издания, будь то печатная газета, электронный журнал или информационный портал, первоочередной задачей является поддержание интереса аудитории и попутное ее расширение. В этом помогут фотографии: удачный снимок легко привлекает внимание и подталкивает человека к приобретению журнала, к прочтению статьи или к переходу по нужной ссылке.

В красивых и ярких фотографиях заинтересованы и артисты, непосредственно выступающие на сцене. Они тоже хотят получить на память несколько фотокарточек, чтобы было что показать внукам, рассказывая о том, как в молодые годы они «кидали козу» полному залу. Кроме того, качественные фотографии, сделанные во время живого выступления, могут послужить хорошей взаимовыгодной рекламой.

Ну, и наконец, сами фотографы! Снимая на фотокамеру выступления рок-групп, можно получить шикарный материал для собственного портфолио. На концертных фотографиях видны настоящие живые эмоции, а также сумасшедший драйв и бешеная энергетика, царящие как на сцене, так и на танцполе. Придя домой и открыв на компьютере отснятый материал, испытываешь колоссальное удовольствие, перебирая все то, что тебе удалось запечатлеть. А самое главное — получаешь хорошую порцию мотивации для следующего захода.

Вот мы и выяснили, для кого, в основном, готовятся концертные фотографии, и куда нам, будучи фотографами, их нести. Теперь давайте разберемся, как попасть на концерт и снять желанный материал.

Как попасть на мероприятие в качестве фотографа

Начнем с того, что фотографировать вам разрешат не везде, даже если вы купите дорогой билет в зону VIP. У клуба могут быть своя позиция на этот счет и свои причины отказать вам в возможности снимать происходящее, даже на телефон. Поэтому, если вы — любитель и только взяли камеру в руки, то поищите небольшие концертные площадки, где сам по себе вход — бесплатный. Это могут быть бары или небольшие клубы, каких множество, — стоит только поискать. Заранее поинтересуйтесь, разрешена ли фотосъемка на мероприятии.

Если самостоятельно найти бесплатный концерт по каким-то причинам не получается, то поспрашивайте у знакомых. Наверняка, у вас есть друзья, играющие в группе. Так уж повелось, что каждый второй у нас — фотограф, а каждый третий — музыкант. Проблем с поиском среди знакомых возникнуть не должно. Попросите их вписать вас на концерт.

Набрав, таким образом, небольшое портфолио, попробуйте «постучаться» в любое интернет-СМИ. Лучше, если оно окажется профильным. Для начала присмотритесь к небольшим изданиям. Дело в том, что фотографов сейчас — «пруд пруди», и крупное СМИ вряд ли обратит на вас внимание. А в сотрудничестве с молодым изданием мы получаем все необходимые плюсы, а так же возможность расти и развиваться вместе с ним, не ощущая на себе тяжелое бремя ответственности. Предложите редактору поснимать для журнала на добровольной основе. Вы будете обеспечивать его проект материалом, а он поможет с оформлением аккредитации на мероприятия и, на первых порах, будет договариваться с группами.

Аккредитация. Пожалуй, одно из самых приятных слов для репортажного фотографа. Если не вдаваться в подробности, то аккредитация — это официальное разрешение на фотосъемку. Как правило, она включает в себе бесплатный проход на мероприятие, а так же возможность снимать концерт из специально отведенной зоны для прессы. Это позволяет нам сконцентрироваться на съемке, не отвлекаясь на окружающую толпу, а также сводит к минимуму вероятность «получить по шапке» от пьяного фаната и повредить дорогое оборудование, что — важнее. Если редактор будет не против, то вы сможете попробовать самостоятельно договариваться с группами, действуя от лица журнала. Дело в том, что коллективы охотнее идут на контакт, когда общаются не с непонятным человеком, а с представителем определенного СМИ. Поэтому, имея за спиной поддержку издания, будет намного проще получить желанную аккредитацию.

Несколько советов по общению с представителями музыкальных коллективов:

1. Для начала осознайте, что менеджер вашей любимой группы — такой же живой человек, как и вы. Его можно найти в социальной сети или написать ему электронное письмо. Он вас не съест, даже если будет сильно голоден.

2. Составьте официальное предложение, в котором подробно опишите, кто вы такой, от лица какого СМИ вы действуете. Прикрепите письму ссылки на интернет-издание и пару ваших фотографий или объясните ему, где их найти. И наконец, подробно опишите, чего конкретно вы от него хотите.

3. Очень важно быть вежливым, вести себя максимально сдержанно и ненавязчиво. А если вам отказали в просьбе об оформлении аккредитации – понять и простить. Не нужно засыпать менеджера письмами, ведь у него может быть множество куда более важных дел. Помните, что он – живой человек, поэтому не стоит перегибать палку.

4. Не вешайте нос! Если вам не удалось получить пропуск на определенный концерт — напишите кому-нибудь другому. Вариантов — уйма!

5. Со временем на ваши работы непременно обратят внимание представители других журналов и предложат сотрудничество. Если нет, то имея на руках красивое портфолио, вам будет не стыдно поискать новые контакты самостоятельно.
Удачных кадров!

Павел Проскурня

Концертная фотография. Часть I

Статей про концертную фотографию в рунете очень мало, а хороших — вообще единицы.

Одну из таких действительно полезных и интересных статей в соавторстве написали четыре концертных фотографа:

Ксения Марушкевич (balsara), Аскар Ибрагимов (_tsukasa), Александр Войтехович (blyg), Владимир Астапкович (astapkovich_v).

Статья получилась в трех частях и рассказывает про все аспекты съемки концертов — от получения аккредитации, подготовки и проведения съемки до обработки концертных фотографий и презентации результатов.

Мы рекомендуем прочитать эту статью всем, кто уже увлекается или только планирует заняться концертной фотографий.

Первая часть цикла «Концертная фотография» посвящена общим сведениями, аккредитации и обсуждению необходимой для работы фототехники.

Вступление

Многие из нас любят ходить на концерты и фестивали, визуальная составляющая которых часто бывает не менее интересна, чем сама музыка. Наверняка нередко хотелось, чтобы эти воспоминания можно было запечатлеть в фотографиях и поделиться ими с окружающими.

Эта статья адресована тем, кто решил попробовать свои силы в концертной фотосъемке, но мы также надеемся, что и опытные фотографы смогут почерпнуть для себя из этой статьи что-то полезное.

Может показаться, что съемка концертов подразумевает общение со звездами сцены, известность в фотографических кругах и публикации в прессе.

В этой статье мы попробуем рассказать, насколько это представление соответствует действительности, и что может быть полезно начинающему концертному фотографу.

Итак, запаситесь терпением, поскольку именно оно является одним из главных качеств, необходимых в концертной фотографии.

Большая часть вашего времени будет уходить не на съемку и общение со звёздами, а на ожидание — ответа промоутера, начала концерта, выступления следующей группы. Прибавьте к этому необходимость поиска контактов ответственных за фотоаккредитацию лиц, суету, связанную с требованием редакции прислать все немедленно, и тяжелую сумку, с которой вам придётся проводить на концерте когда пару часов, а иногда и весь день и вы получите примерное представление о рабочем дне концертного фотографа.

Если, несмотря не все эти сложности, у вас не пропал интерес к этому занятию, то начнём наше описание с самого первого шага.

Аккредитация

Прежде всего нужно получить разрешение снимать на концерте. Иногда достаточно доплатить, на некоторые небольшие концерты можно просто прийти с камерой.

Однако в большинстве случаев нужно исходить из того, что вам потребуется аккредитация, то есть особое разрешение. Оно чаще всего дает право бесплатно посетить концерт и снимать из «фотопита», зоны перед сценой, отгороженной от зрителей. Как узнать, у кого спрашивать?

Для начала поищите информацию об организаторе концерта и его контакты. Их знают ответственные лица в клубе или зале, где будет проходить концерт, они есть на сайте агенства или группы, наконец, её могут сообщить сами исполнители.

Администрация концертного зала, организатор выступления и исполнители обладают правом разрешить вам съемку. Если малоизвестная группа, возможно, просто будет рада, что их концерт хоть кто-то будет фотографировать, то по мере увеличения известности группы растёт и количество желающих получить аккредитацию.

Аккредитация возможна на большинство мероприятий, однако ваша заявка должна выглядеть убедительно. Предложите какому-либо сайту, занимающемуся публикацией обзоров концертов, подготовить для них набор снимков и краткий отчет. При этом, конечно, нужно показать уже имеющиеся фотографии, чтобы дать представление о ваших возможностях.

Это не обязательно должны быть концертные снимки — если вы делаете качественные ночные фотографии и портреты, то для многих тематических сайтов этого опыта может быть достаточно. Помните, что организаторы, которым будет отослан запрос на вашу аккредитацию, обращают внимание, аккредитуетесь ли вы от крупного печатного издания или мелкого сайта.

В случае больших концертов и фестивалей, только десятая, а то и сотая часть запросов на аккредитацию получает положительный ответ, так что мелкие сетевые или печатные издания, не имеющие ещё фотографий или отчетов с подобных мероприятий, имеют довольно плохие шансы. Организаторы концертов и фестивалей могут также иметь различные предпочтения в отношении целевой аудитории — одни дают аккредитации в первую очередь местным журналистам, а другие предпочитают международные издания.

Узкоспециализированные фестивали могут вообще не быть заинтересованы в фотографах вне ограниченного круга изданий. Смысл аккредитации репортеров на мероприятие состоит для организаторов в первую очередь в широкой и по возможности положительной рекламе проекта.

Концертная фотография. Часть I

Некоторые новые и ещё малоизвестные фестивали, как NCN в городке Deutzen, очень заинтересованы в рекламе и охотно дают аккредитации.
Фото: In Strict Confidence, NCN 2009
(c) А. Войтехович

Что делать, если сайт, заинтересованный в вашей работе, найти не удалось, либо от знакомого вам издания уже аккредитуется другой репортер?

Не исключена возможность, что организаторы концерта или сама группа могут разрешить вам снимать в обмен на предоставление снимков для сайта группы или клуба. В этом случае подготовьте краткое письмо с адресом вашей страницы (блога или фотогалереи на популярном ресурсе) и характеристикой себя.

Напишите, например, что вы серьезный энтузиаст концертной фотографии, поклонник творчества этой группы и хотели бы запечатлеть этот концерт для нужд группы или организаторов. Приведите несколько ссылок на ваши лучшие фотографии.

Ссылку на плохо отсортированный набор снимков за последние несколько лет давать не следует — у организаторов не будет ни времени, ни желания на поиск действительно качественных фотографий, так что весь показательный материал должен располагаться непосредственно по адресу указанной страницы, причём фотографии известных групп, если они есть, должны быть видны в первую очередь.

Каких-либо особенных ритуалов и формальностей в процессе подачи заявки на аккредитацию нет – важно просто следовать здравому смыслу и деловой логике, не наседать слишком активно на ответственное лицо и быть готовым спокойно принять отказ.

Разумный формат письма можно представить в следующем виде: «я, такой-то, хотел бы получить аккредитацию на такое-то мероприятие от такого-то издания». Можно также кратко описать основную тематику сайта или журнала, тиража или статистику посещаемости, хотя эта информация не всегда интересует организаторов. В конце дайте ссылки на ваши лучшие фотографии и, конечно же, вашу контактную информацию. Часто издания предоставляют шаблон запроса аккредитации.

В случае положительного ответа не забудьте в кратчайшие сроки прислать группе и вашему изданию результат. Хорошие фотографии, понравившиеся музыкантам, могут оказаться на сайте, а если очень повезет – то и на афишах либо буклетах, что может способствовать дальнейшему успешному общению с данной командой и организатором концертов.

Стоит упомянуть, что в большинстве случаев материальных благ занятие концертной фотографией не приносит. Чаще всего вы будете работать за возможность бесплатных проходов на концерты и, возможно, бекстейдж.

Деньги могут принести: заказ съемки от группы; публикация в коммерческом издании, платящим гонорары; использование ваших фотографий в рекламе и продукции групп. Публикации на сайтах, содержащих концертные репортажи, и размещение снимков в небольшом разрешении на сайтах групп, как правило, не оплачиваются.

Однако в любом случае при размещении снимков должны быть указаны ваше имя и координаты, что может быть неплохой рекламой вас как фотографа. Не рассчитывайте на всеобщее признание с самого начала вашей карьеры, на то, что очень известные группы используют именно ваш снимок у себя на странице или на афише.

Если же ваш случай предполагает оплату – не дешевите. Вы тратите много сил и времени на получение снимков, и будет неправильно, если на ваших фото заработает кто-то другой, а заказывающий фотографии привыкнет получать их задаром.

Оцените, что ваш заказчик может вам реально предложить, и договаривайтесь – цена снимка может очень различаться, в зависимости от того, используется ваша фотография в небольшой заметке или на обожке диска. Но, с другой стороны, не будьте жадными – подарив известному музыканту качественный снимок, вы получите его расположение и возможность работать с ним дальше.

Фототехника и прочие полезные вещи

Если вы серьезно настроены регулярно фотографировать концерты, то при выборе камеры следует обращать внимание на уровень шума при высоких значениях ISO.

Один из главных врагов концертной съемки – слабое и быстро меняющееся освещение на сцене и, как следствие, необходимость использования высокой чувствительности при съемке, либо увеличение экспозиции снимка при постобработке.

При поиске сведений о камере и тестов на шумы можно воспользоваться страницами с обзорами и форумом сайта dpreview.com, к которому недавно добавился сайт dxomark.com. Не полагайтесь только на рекламу, обещающую слабые шумы до определённой чувствительности — это полуправда, так как при попытке высветлить тени шумы заявят о себе.

Концертная фотография. Часть I

Низкий уровень шума при высоких значениях ISO позволяет делать фотографии даже при минимальном количестве света. Гитарист, стоявший в глубине сцены был сфотографирован на Canon 5D, 200/2,8 на 2,8, 1/200, ISO3200.
Фото: Battlelore
(c) А. Войтехович

Второе, что вам потребуется от камеры – умение снимать серии с высокой скоростью и большой объем буфера. На концертах некоторых особенно резвых исполнителей даже трёх кадров в секунду может быть недостаточно. Кроме того, обратите внимание на реальную скорость записи на карточку, поскольку при съемке серий в raw-формате она может оказаться очень важным фактором.

Общеизвестно, что карточек памяти никогда не бывает много. В среднем следует рассчитывать для начала на 200-300 снимков на каждую группу, а, если повезет снимать весь концерт, то и гораздо больше.

Важно, чтобы это были быстрые и надёжные карточки – обзоры по ним легко найти в сети. Скорость записи влияет на оперативности освобождения буфера камеры от очередной серии. Как правило, производители дорогих известных карточек, такие как Sandisk и Lexar, свои цены оправдывают.

Если на карточке осталось мало места, то лучше поменять её перед выступлением следующей группы, вместо того чтобы спешно производить замену в во время выступления.

Также не помешает иметь под рукой запасную флешку или две, если основная закончится в процессе съемки. Подумайте заранее, как вы будете менять карточки в условиях фотопита, и в чем их хранить – в кармане или фотосумке.

Если вам кажутся удобней карманы, то держите в одном заполненные карточки, а в другом чистые. Желательно, чтобы карманы надежно закрывались, поскольку когда вы будете перемещаться в фотопите или по территории фестиваля, есть вероятность того, что из открытого кармана драгоценный отснятый материал может выпасть.

Для хранения карточек в продаже можно найти, например, сумочки на две флешки, цепляющиеся на кольце к ремню, пластиковые боксы, кармашки и коробочки.

Альтернативой большому количеству флешек может стать так называемый «фотобанк» — устройства, представляющие собой жесткий диск с аккумулятором и картридером. Автономные и позволяющие освободить флешку за несколько минут, они могут вполне конкурировать по цене с несколькими дорогими флешками, при этом обладая заметно большей ёмкостью.

При выборе фотобанка следует обязательно узнать, с какой скоростью он будет читать карточки и поддерживает ли он вашу модификацию карты. Многие дешевые фотобанки будут копировать большой объем часами, тогда как хорошим показателем скорости будет являться 20 Мб/с и более. Очевидно, что время жизни батареи тоже имеет значение.

Фотобанки бывают как простые, с примитивным экранчиком, где выводится информация о процентах скопированного, так и усовершенствованные, позволяющие копировать со скоростью порядка 40 Мб\с и просматривать снимки в raw формате, хотя скорость просмотра raw файлов довольно невысокая и экран сильно уступает по качеству экрану камеры.

Фотобанки могут быть интересны в первую очередь людям, которым требуется снимать так много, что двух-трёх флешек явно не хватит. Второй случай, когда стоит задуматься о приобретении фотобанка — специальные поездки на многодневные фестивали, когда винчестеров ноутбука не хватает или вес ноутбука критичен.

Концертная фотография. Часть I

Во время многодневных фестивалей, как WGT в Лейпциге, количество сделанных фотографий может исчисляться тысячами. В таких случаях выбор подходящего способа хранения фотографий очень важен.
(c) А. Войтехович

Одна из полезных мелочей, которые стоит иметь при себе всегда – чистящий карандаш для оптики, также известный по имени торговой марки Lenspen.

В объектив со сцены и со стороны зрителей могут попасть пот, вода, алкогольные и безалкогольные напитки. В этом случае вам будет чем заняться в ожидании следующей группы

Если вы собираетесь не просто на концерт одной группы, а на фестиваль, и планируете в процессе сьёмки менять обьективы, то непременно возьмите с собой фотогрушу для обдувания матрицы, чтобы у вас была возможность бытро почистить матрицу камеры. Это может показаться странным, поскольку многих фотографов пугает только одна мысль о чистке матрицы в полевых условиях, но часто это необходимо.

Фестивали на открытом воздухе обычно проводятся летом, и в сухую погоду в воздухе летает много пыли, так что есть опасность, что при смене обьектива в камеру залетит соринка, которая при следующем срабатывании затвора приземлится на матрице и основательно испортит вам фотографии. В этом случае вам пригодится фотогруша. Против мелких лёгких соринок она чаще всего не помогает, скорее наоборот, может добавить новых. Но небольшие пылинки заметны на фотографиях не будут, а большие и тяжёлые удаляются с помощью груши очень хорошо.

При работе на открытом воздухе, особенно в ветреную сухую погоду, советуем проверять чистоту матрицы после выступления каждой группы. Напомним вкратце, как это следует делать: возьмите лист белой бумаги, поставьте на камере максимальное диафрагменное число и отключите автофокус. Теперь сделайте кадр и проверьте, нет ли на снимке тёмных пятен от крупных соринок.

Мелкие точки в данных условиях вас не должны беспокоить — так как вы чаще всего будете фотографировать на открытой диафрагме, то небольшие пылинки на фотографиях видны не будут, ими вы можете заняться, когда вернётесь домой и сможете почитить матрицу в более удобных условиях.

Если у вас под рукой нет листа бумаги, то его можно заменить более-менее равномерно окрашенной стеной. После этой проверки не забудьте снова включить автофокус.

Концертная фотография. Часть I

Фестиваль Mera Luna проходит на бывшем лётном поле, покрытом песком и сухой травой. В жаркую погоду очень велика вероятность, что при смене объективов на матрицу попадёт пыль.
Фото: Mera Luna 2008
(c)А. Войтехович

Стоит ли использовать защитные фильтры? На ваше усмотрение, но учтите, что они могут снижать контраст снимков и давать допольнительные блики от жёсткого света, бьющего прямо в объектив.

При наличии фотопита о необходимости защитного фильтра ещё можно подумать, но если вы будете снимать из толпы, в условиях темного зала, забитого веселящейся и нетрезвой публикой, он просто необходим.

Экономить на фильтрах не стоит. В концертных условиях очень заметна разница между дешёвыми фильтрами, дающими блики и низкий контраст на снимках и дорогими, гораздо меньше влияющими на результат. Кроме того, последние притягивают меньше пыли, которой, как уже упоминалось, может быть немало в условиях концертов на открытом воздухе.

Таким образом, покупка качественного дорогого фильтра более чем оправдана.

Так ли нужны бленды? Для некоторых объективов с конструктивными особенностями в виде сильно выступающей передней линзы это единственный метод избежать бликов и боковой засветки.

Конечно, блики можно потом стереть или постараться приглушить при обработке, но подобная ретушь – занятие неблагодарное, скучное, требующее навыка, и, безусловно, проще сразу исключить возможные блики.

Помимо светозащиты, бленда служит дополнительной защитой передней линзы объектива от повреждений. Бленды бывают пластмассовые, железные, резиновые и даже самодельные, которые можно вырезать из бумаги по имеющимся в сети выкройкам.

Преимущества резиновых бленд – их можно быстро сложить и развернуть, не надо снимать с объектива для одевания крышки. У них есть одинственный минус — они твердеют на морозе и гибкость возвращается только минут через пятнадцать.

Пластмассовые бленды менее удобны в транспортировке и хранении, но, будучи жестким продолжением объектива, лучше защищают от механических воздействий. Как правило, они спроектированы так, чтобы на них можно было безопасно поставить перевёрнутый объектив, что пригодится при быстрой смене оптики в полевых условиях.

На многих концертах использование вспышек запрещено организатором, обычно это оговаривается при получении аккредитации.

Если же такого ограничения не существует, либо вы намереваетесь фотографировать не только исполнителей, но и публику, то не помешает захватить с собой внешнюю вспышку. Хотя у большинства фотоаппаратов есть встроенная вспышка, возможности её очень ограничены.

Регулируя мощность и направление внешней вспышки, вы можете подстветить выступающих артистов. Это может быть особенно полезно, если на сцене нет тумана, который рассеивает свет и если исполнители стоят на самом краю сцены, когда софиты освещают их вертикально сверху, оставляя лица практически в тени и создавая глубокие тени.

Вспышка может быть также полезна и при съёмке концертов на открытом воздухе, когда яркое солнце образует тени на исполнителях.

При использовании вспышки важно помнить, что она не должна быть главным источником света, её влияние не должно искажать настроение, создаваемое освещением на свене.

Для этого вспышку необходимо установить на минус две, а то и на минус три ступени экспозиции, или минимальную мощность. Также не помешает использовать рассеиватели, которые бывают разных видов — от простой матовой пластинки, встроенной во многие вспышки, до пластмассовых насадок и небольших софтбоксов.

Концертная фотография. Часть I

В полдень, при солнце, лишь слегка затянутом облаками, лицо исполнителя было в тени и только с помощью вспышки, установленной на минус две ступени, удалось получить равномерно освещённый снимок.
Фото: Project Pitchfork
(c) А. Войтехович

Концертная фотография. Часть I

В ясную погоду, когда прямые лучи солнца падают на исполнителей, лица могут быть пересвечены, а тёмная одежда сливаться в сполошное пятно без структуры.
Фото: My Dying Bride
(c) Xeniya Balsara

При работе в клубах со слабым освещением на сцене можно использовать вспышку для получения интересных эффектов.

В этом случае нужно выставить на камере большую выдержку, установить синхронизацию вспышки по второй шторке, а мощность её увеличить. Вспышка зафиксирует исполнителя в движении, а смазанные следы, обусловленные большой выдержкой, добавят фотографии динамичности.

При использовании TTL-вспышек, использующих предварительный импульс для замера необходимой мощности основного импульса, могут возникнуть проблемы при часто меняющемся или пульсирующем освещении: предварительный импульс может замерить одно освещение, но во время основного импульса на сцене свет будет совсем другим.

В этом случае можно попробовать использовать ручную регулировку мощности вспышки, либо смириться с тем, что на части фотографий вспышка будет либо пересвечивать мотив, либо её влияние будет совершенно незаметно.

Обязательно стоит подумать, в чем будет носиться фототехника — в сумке или в рюкзаке. Из сумки в фотопите удобней доставать объективы и карточки, а рюкзак удобней носить. Существуют гибридные разновидности, которые можно использовать и как сумку, и как рюкзак.

Существенные моменты – переносное хранилище вашей фототехники должно быть удобным для быстрого использования и обеспечивающим защиту при пинках, роняниях, проливании всевозможных жидкостей и при дожде.

Сумка и рюкзак, которые вы используете для хранения техники, не всегда удобны на концерте. Если количество техники, которую вы берёте с собой, невелико, можно воспользоваться фотопоясом, который удобен тем, что не даёт нагрузку на спину.

Этот фактор следует учитывать на мероприятиях, длящихся несколько часов и при ограниченной возможности передвижения в зале. Вряд ли ли зрителям доставит удовольствие человек, который будет продираться сквозь толпу с сумкой размером с небольшой сундук, пусть даже и движимый чувством прекрасного.

Кроме того, из фотопояса технику легче и быстрее доставать, также с ним удобнее менять объективы в фотопите. Поэтому стоит заранее продумать, какое оборудование следует брать с собой и как разместить технику в пределах сумки или в фотопоясе.

Если у вас с собой один фотоаппарат и несколько объективов, то будет лучше наиболее часто используемый объектив оставить на камере, а оставшиеся объективы убрать.

Если же у вас с собою два фотоаппарата, то вы можете навинтить на их два чаще всего используемых объектива, например, широкоугольник и телевик, и использовать нужную камеру в зависимости от развития действий на сцене и в зале.

Так как носить долгое время на шее две тяжёлые камеры с тяжёлыми объективами довольно утомительно, то можно подумать заранее, какой камерой вы хотите пользоваться чаще всего. Эту основную камеру повесьте на шею, а ремешок второй перекиньте через одно плечо. Таким образом вы уменьшите как нагрузку на шею, так и вероятность ударов камер друг о друга.

Предварительно убедитесь, что камера не соскальзывает с вашего плеча и что в фотопите достаточно света, чтобы вы не споткнулись, поскольку при этом верятность уцелеть будет в первую очередь у камеры, висящей на шее.

Выбору объективов для концертной съемки посвящено много статей.

Зумы удобны возможностями мгновенно изменить фокусное расстояние, однако имеют несколько существенных недостатков – размеры, вес и отсутствие зумов светлее f/2.8. Достаточно типичные представители этого семейства – это 24-70/2.8 и 70-200/2.8.

Объективы темнее 2,8 для концертной съёмки в крытых помещениях малопригодны. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием могут быть более резкими при открытой диафрагме, давать более красивое размытие, они компактнее и легче, хотя часто не намного дешевле.

Их основное достоинство — возможность адекватной экспозиции при слабом освещении когда светосилы 2.8 уже не хватает.

Главный недостаток этих объективов следует из названия – изменение фокусного расстояния невозможно, а ситуации на сцене могут меняться очень быстро.

Если при концертах с хорошим освещением или на открытом воздухе лучше использовать зумы, то какие объективы стоит брать с собой на концерт со сложным освещением – следует решить в зависимости от особенностей освещения, от поведения музыкантов, наличия и размеров фотопита и прочих условий данного концерта.

Концертная фотография. Часть I

Фотографии, сделанные с использованием широкоугольных объективов, сильно искажают пропорции, но могут таким образом вносить динамику в снимок. На фотографиях, сделанных с использованием теле-объектива, пропорции более естественны, исполнителя можно запечатлеть более детально и лучше передать его эмоции во время концерта. Первая фотография сделана с фокусным расстоянием 200 мм, вторая — 17 мм.
Фото: Eisbrecher
(c) А. Войтехович

Концертная фотография. Часть I

Использование перспективных искажений на широком угле способно не только добавить динамики, но и существенно усилить образ исполнителя.
Фото: Sotajumala
(c) Аскар Ибрагимов

Концертная фотография. Часть I

Кроме того, широкоугольный объектив позволит захватить интересные световые эффекты и создать ощущение пространства, в котором находится музыкант.
Фото: Before the Dawn
(c) Аскар Ибрагимов

Концертная фотография. Часть I

Телеобъектив часто применяется в съемках, где требуется эффектно совместить в кадре два плана.
Фото: Алисa
(c) Аскар Ибрагимов

Крайне редко бывает так, что по просьбе артиста или в силу устройства концертного зала фотографов пропускают только на один участок съемки, причем довольно далеко расположенный от сцены.

В данном случае вам будет крайне тяжело обойтись без лонгтома — объектива с фокусным расстоянием 400 мм и более. Поэтому, если вы знаете, что идете в зал, где вам не дадут близко подойти к сцене – не берите лишнюю технику. Телезумов 70-200 и 300-400 мм будет достаточно.

Первый объектив позволит снять общие планы, а второй поможет с крупными и средними. Это тот случай, когда вам может все-таки пригодиться монопод. Для вашего удобства, лучше всего навинтить на фотоаппарт 70-200 мм, а монопод в сложенном виде прикрепить к лонгтому.

С опытом, когда вы привыкнете к супертелевикам, вам, возможно, и не понадобится монопод, но на всякий случай лучше его иметь под рукой.

Концертная фотография. Часть I

Порой на съемках без лонгтома просто не обойтись. Только фокусное расстояние в 600 мм позволило запечатлеть крупный план артиста
Фото: Vanessa Mae
(С) В. Астапкович

Концертная фотография. Часть I

Не отчаивайтесь, если вам не разрешили снимать возле сцены. Имея лишь телезум 70-200, можно делать неплохие фотографии издалека.
Фото: Eagles
(c) Xeniya Balsara

Концертная фотография. Часть I

На концерте Lacrimosa работники службы безопасности по каким-то причинам не разрешили фотографам заходить в фотопит. С фокусным расстоянием 200 мм и камерой, поднятой над головами зрителей, удалось сделать фотографии из глубины зала.
Фото: Lacrimosa
(c) А. Войтехович

Однако, вышеупомянутая ситуация, к счастью, довольно редко встречается и для большинства концертных съемок монопод – вещь ненужная. Чтобы заморозить движения выступающих, требуются выдержки порядка 1\200 и практически все используемые при концертной фотографии объективы позволяют при такой выдержке снимать с рук.

Кроме того, будет проблематично установить монопод в веселящейся толпе или на небольшом пространстве пита, где, кроме вас, есть и другие фотографы с сумками.

Заметим также, что монопод является длинномерным тяжелым предметом и может быть просто не допущен охраной в зал.

Концертная фотография. Часть I

Некоторые группы, например Manowar или Cradle of Filth, любят выжимать максимальную громкость из техники. Это может быть неплохо для рекламы производителей этой техники, но не очень полезно для слушателей.
Фото: Cradle of Filth
(c) А. Войтехович

Наконец, следует обязательно иметь с собой беруши. Этот реквизит на самом деле не менее важен, чем камера и карточки памяти. Съемки проходят в шумном зале, более того – непосредственно под колонками.

Вы замечали, как после концерта шумит в ушах? А теперь представьте себе эффект одного-двух мероприятий в неделю. Есть немалая вероятность, что после пары лет концертной съёмки вам придётся общаться знаками не только в фотопите.

По этой причине, если вам дорог ваш слух, то не поленитесь запастись качественными берушами, или купить поролоновые одноразовые затычки в клубах или аптеках. Многоразовые беруши стоит купить вместе со шнурком на шею, иначе их будет легко потерять.

Авторы статьи:

Содержание цикла:

Основы съемки на концертах

Детали урока

  • Сложность: Средняя
  • Время завершения: 4-5 часов
  • Требования: светосильный объектив, затычки для ушей и концерт!

Фотосъемка на концерте может стать серьезным испытанием для начинающих фотографов. Без правильного оборудования и реалистичных ожиданий, эта область может быть одной из самых неприятных в плане работы. Когда я начинал снимать концерты, я прочел все, что смог найти, чтобы подготовиться наилучшим образом, и все же большинство моих уроков дались мне нелегко. Если не говорить о методе проб и ошибок, здесь перечислены несколько вещей, которые должен знать каждый концертный фотограф.

Шаг 1: Правильный объектив

Во-первых, вам нужен светосильный объектив. Если данный термин вам не знаком, он используется для описания объективов с максимально широкой апертурой (наименьшее диафрагменное число). Вы можете использовать зум-объектив с максимальной диафрагмой f/2.8 или «фикс» с диафрагмой f/1.8. Для большинства моих концертных снимков я использую «фикс» 50мм f/1.4.

Использование вспышки – это вариант, но полностью полагаться на него вы не можете. Многие залы, группы и журналисты придерживаются правила «никаких вспышек первые три песни», или совсем запрещают использовать вспышку. Вот почему отлично начинать с «фикса». Он позволит получать большую резкость, и имеет большую светосилу.

Шаг 2: Скорость, и как её заснять

Во-вторых, держите в уме, что это пассивная форма фотографии. Вам не удастся управлять людьми или осуществлять какой-либо контроль над разворачивающимся действом. Ваше преимущество состоит в умении компоновать кадры на лету.  События будут развиваться в бешеном темпе, и вам нужно будет успевать фиксировать их. Музыканты, имеющие опыт в выступлениях, скорее всего, имеют отработанный план действий и свой режим, или просто устраивают шоу, и передвигаются больше, чем все привычные для вас объекты съемки.

Как это чаще всего и бывает, самый простой ответ – верный; вам нужна короткая выдержка. Именно поэтому я делаю такой упор на светосильном объективе. С ним вы будете иметь возможность лучшим образом сфотографировать музыкантов с выдержкой, которую невозможно использовать с китовым объективом или иным, ограниченным по максимальной диафрагме, без потерь для экспозиции. Многие из моих любимых концертных кадров были сделаны на 1/160 секунды и на диафрагме f/2.0.

Шаг 3: Чувствительность – нет, не та самая

В третьих, учитывайте контекст и цель съемки ваших кадров при покупке нового оборудования и выборе настроек камеры. ISO играет важную роль, если мы говорим о возможностях вашей камеры и о том, как она справляется с шумами. Вы уже наверняка знаете, что чем выше ISO, тем более чувствителен сенсор вашей камеры к свету, и тем ярче станет ваше изображение за счет добавления большего количества зерна в кадр.

Многие из новых моделей камер имеют гораздо более высокую производительность на высоких значениях ISO с меньшим шумом и более качественными изображениями, так что это то, на что стоит обратить внимание, когда вы решите обновить вашу «тушку» или купить тот новый «фикс».

По этой же логике, учитывайте следующее: укороченная выдержка, полученная посредством увеличения ISO с 800 до 1600 (например, с 1/60 до 1/125) может иметь серьезное значение в плане получения резкого изображения, фиксирующего движение исполнителя, вместо размытого снимка. Многие издания и веб-сайты предпочтут резкое и немного шумное изображение размытой картинке без шума.

Шаг 4: Сделайте домашнюю работу

В-четвертых, это может быть не так захватывающе, как само шоу, но проведите некоторое исследование до того, как отправитесь на съемку. Вы сможете собрать множество полезной информации относительно того, как музыканты двигаются, что из себя представляет концертный зал, какое освещение используется, просто просмотрев фотографии предыдущих выступлений, что поможет вам сделать отличные снимки и превзойти других фотографов в зале.

Многие фотографы ведут блоги о выступлениях, которые они снимали, и дают в них советы и рекомендации, а также пишут рецензии о посещенных ими шоу. Эти записи – золотая жила для поиска информации; зачастую они содержат данные о конкретных настройках камеры и используемом оборудовании. Отличное место для начала – сайт Тодда Оуйанга (Todd Owyoung)  I Shoot Shows.

Шаг 5: Будьте реалистичны в своих ожиданиях

Многих привлекает этот вид фотографии, маня обложками журналов и альбомов, ревущими толпами и встречами с рок-звездами. Я, определенно, не говорю вам о том, что вам стоит отказаться от своей мечты и оставить надежду, просто будьте терпеливы. Публикация в той или иной форме и встреча с любимой группой, безусловно, достижимые цели, но ожидать, что это случится в течение нескольких недель или даже месяцев с начала съемок, нереалистично и нечестно по отношению к вам. На то, чтобы адаптироваться, отточить свои навыки и сделать так, чтобы вас заметили, требуется время. Как только вы это сделаете, вы будете счастливы, что втянулись.

Шаг 6: Сохраните свой слух

Осмелюсь предположить, что если вы увлечены каким-либо типом концертной фотографии, вы также фанат музыки в том или ином виде. В противном случае, я снимаю шляпу перед вашей заинтересованностью в данном виде фотографии, ввиду того, какой вред она может нанести вашему слуху. На концертах громко, так что вам, возможно, стоит приобрести беруши. Даже если вы купите дешевую упаковку одноразовых, я настоятельно рекомендую вам сделать это, потому что это позволит вам продолжать наслаждаться музыкой еще несколько лет после того, как вы ступите на выбранный путь.

Это очень простой шаг, который может некоторым показаться неудобным, но потерянный слух может не восстановиться со временем, так что это очень важная часть концертной фотографии. Лично я использую ушные затычки для музыкантов ER 25 от Etymotic Research, которые подходят к моему уху, принимая нужную форму, и уменьшают шум на 25 децибел. Найдите пару, которая будет вам доступна и удобна, и носите ее вместе с фотооборудованием.

Шаг 7: Получите доступ

Конечная цель концертного фотографа состоит в составлении небольшой сети из журналистов и редакторов, с которыми он может работать. Журналисты помогут вам получить доступ на выступление, поскольку они работают на группы и лейблы. Однако сейчас вы сталкиваетесь с проблемой курицы и яйца в концертной фотографии. Вы не можете получить доступ на концерт без вышеупомянутых связей, но вы также не можете наладить эти связи без портфолио с отснятыми вами концертами.

Это не такая большая проблема, как может показаться. Если у вас нет концертного портфолио, вам просто нужно начать с самого низа. Вы можете связаться с группами или концертными залами, уточнив, не нужны ли им фотографии с выступлений, использовать преимущества бесплатных шоу или «баттлов» между группами, или же самостоятельно оплачивать билеты, пока вы не достигнете определенного уровня.

Предупреждение: концерты более популярных команд с дорогими билетами, вероятно, будут иметь фото-зону (секцию, огражденную барьерами), и на них потребуется фото-пропуск для осуществления съемки. Если вы проигнорируете данное предупреждение, охрана может вежливо попросить вас удалиться, если поймает за съемкой. 


Шаг 8: Съемка шоу

Хорошо, вы зашли так далеко. Не многовато ли работы для простой съемки концерта? Возможно, но я пытаюсь помочь вам сделать все правильно в первые разы. Вы собрали сумку и проверили оборудование, и теперь вы готовы снимать вашего любимого музыканта.

Пожалуйста, прибудьте заранее и снимите «разогрев». Это важно по ряду причин – вы привыкнете к освещению в зале, вы зарядитесь настроением толпы, и что наиболее важно – вы попрактикуетесь в съемке в специфических условиях данного конкретного выступления, что позволит вам получить лучшие результаты для части хэдлайнеров.

Стоит также отметить, что часть «разогрева» не пользуется особым вниманием фотографов, так что они, вероятно, будут вам вдвойне благодарны за вашу тяжелую работу. Также учтите, что снимать стоит в RAW, т.к. это поможет вам вытянуть фотографии во время обработки в случае экстремальных условий освещения, с которыми вы можете столкнуться на концерте.

Вам, возможно, придется двигаться во время съемки, потому что делать все кадры с одной точки скучно, и это не поможет вам развиться. Проблема состоит в том, что чаще всего вам придется работать, пробиваясь через толпу, а большинство посетителей концерта предпочитают оставаться на своих местах.

Будьте вежливы, улыбайтесь, указывайте на свою камеру, когда необходимо, и просто спросите, можете ли вы встать на их место на одну или две песни, чтобы сделать несколько кадров. Не забудьте поблагодарить, когда закончите, и продолжайте двигаться. Это лучший подход, который я нашел, потому что никто не любит грубых фотографов, плечами и локтями прокладывающих свой путь в толпе.

Комфортно разместитесь рядом со сценой, выберите начальные настройки на камере (например, ISO 800, 1/125, f/2.0) и сделайте несколько снимков. Проверьте экспозицию и подстройте камеру соответственно. Вы, вероятно, найдете настройку, которая работает для большинства условий освещения в данном концертном зале, и вам нужно будет вносить лишь небольшие изменения в значения выдержки и диафрагмы, что позволит вам сосредоточиться на наблюдении за действом и выстраивании композиции снимков. Не забудьте повеселиться, в конце концов, это концерт, и если вы думаете, что упустили кадр, сделайте еще один.

Шаг 9: Что дальше?

Вы добрались домой, и выжили после всего этого пота, шума и столпотворения – но работа на этом не окончена. Если вы снимаете для издания или какого-либо блога, у вас, вероятно, есть срок сдачи материала. Даже если нет, вам все же нужно назначить его самому. Своевременная готовность снимков послужит созданию вашей хорошей репутации.

Поскольку это всего лишь общее руководство, я не буду вдаваться в детали касательно обработки, но я должен отметить, что в конечном итоге вы выработаете свой собственный стиль. Большая часть обработки будет выполнена в вашем любимом RAW-редакторе, таком как Aperture от Apple или Lightroom от Adobe.

Вам стоит следовать общим правилам журналистики в том, что касается улучшения качества фотографий без искажения сути событий, реально произошедших на выступлении. Суть в том, чтобы экспериментировать в пределах разумного.

Заключение

Концертная фотография – занятие очень веселое и полезное, но маловероятно, что она будет приносить вам достаточный доход, который позволит оплачивать счета исключительно этими изображениями. Если вы заядлый меломан или просто ищете другой путь для раскрытия творческой составляющей вашей фотографии, это стоит усилий, и это руководство должно помочь вам сделать первые шаги.

Тут нет никаких секретов и коротких путей, и может быть сложно измерить ваш прогресс, но вы будете счастливы, что вы занимаетесь этим и встречаете множество удивительных и интересных людей на вашем пути.

Автор статьи: Jeff Jewiss

Курс обучения концертной фотографии в онлайн-фотошколе

Артемьева Юлия Марсельевна
30.03.1992

Увлечение фотографией началось со студенческих лет – с первых зачетов, практических занятий и приобретения своей первой зеркальной камеры. Уже больше семи лет моя работа и мысли неразрывно связаны с фотографией.

Стиль съемки – романтичный портрет и живой репортаж. Ценю в фотографии естественность, нежность, игру света и тени. Лучше всего о моем профессиональном уровне и подходе к съемке расскажут фотографии в Портфолио на сайте www.artemevaphoto.com.

Образование:
В 2014 году окончила факультет журналистики СПбГУ по специальности «Визуальная журналистика и дизайн периодических изданий». Научный руководитель дипломной работы — Александр Беленький.
Проходила обучение на Факультете Фотокорреспондентов при Союзе журналистов СПб и ЛО.

Профессия:
На сегодняшний день являюсь фотожурналистом, помощником депутата Законодательного собрания Ленинградской области и креативным директором Общероссийской Общественной Организации «Российский Красный Крест» на территории Ленинградской области (www.redcrosslenobl.ru).

Творческая деятельность:
В поисках света и вдохновения в различных жанрах фотографии от портретных до подводных съёмок.

Концертная фотография:
Активно начала фотографировать музыкантов после выхода фильма «Лето» и экскурсии, которую провёл Рома Зверь — исполнивший в картине роль Майка Науменко. Вдохновившись атмосферой ленинградской рок-культуры, фотографиями прошлых лет, решила попробовать себя в этом направлении.

В объективе моей камеры успели побывать такие музыканты, как Вячеслав Бутусов, Рома Зверь, Алексей Горшенев, КняZz, Тараканы!, ZSK (Берлин), Глеб Самойлов и The Matrixx, Zero People, Танцы Минус, 7Б, Мураками, Инкогнито, Скворцы Степанова и другие.

Публикации:
ИА «ТАСС», ИНТЕРПРЕСС, газеты «Невское время», «Тосненский вестник», ЗАКС ЛО и СМИ Ленинградской области.

Творческие достижения:

  • 2013 — призер международного конкурса фотографии «Эпохи зримые черты» — 3 место в номинации «Природа».
  • 2015 – победитель международного конкурса фотографии «Эпохи зримые черты» — 1 место в номинации «Спорт».
  • 2015 – номинант профессионального конкурса журналистов СПб и ЛО «Золотое перо» в номинации «Фотограф года» (подводная серия «Грация и сила»)
  • 2016 – призер конкурса профессиональных журналистов «Дела и лица» от Законодательного собрания Ленинградской области в номинации «Лучший дебют».

Принимала участие в съемке передачи «Хорошее утро» в качестве фотографа-эксперта на телеканале Санкт-Петербург.

Сайт: www.artemevaphoto.com
Vk: [id120706350|Юлия Артемьева]
Инстаграм: www.instagram.com/artemevaphoto/
телефон: +7 (950) 040 73 26
e-mail: [email protected]

СНИМАЮ КОНЦЕРТЫ: nikonofficial — LiveJournal

Юлия Раскова — молодой красноярский фотограф, специализирующийся на концертной съемке. За достаточно короткое время Юлия успела стать штатным фотографом концертного зала Grand Hall Siberia, а также автором публикаций в различных изданиях, в том числе в журнале Foto&Video. По словам Юлии, фотография не только не отвлекает ее от музыки, но и помогает по-новому взглянуть на творчество любимых музыкантов, а с фанатами, мешающими многим другим фотографам, у нее сложились взаимно уважительные отношения. О том, как не попасть на концерте в слэм и максимально передать в фотографии энергию, идущую со сцены, Юлия рассказывает читателям «Мира Nikon».

— Как вы стали фотографом и когда начали заниматься концертной съемкой?

— По образованию я юрист, но жизнь привела меня к фотографии. Мои отец и дед увлекались фотографией, с самого детства я видела дома камеру, это было не чем-то особенным, а обычной, но очень важной частью моей жизни. Визуальное искусство привлекало меня со школы, и особенно фотография — как возможность запечатлеть ускользающий момент по-своему, придав ему собственные мысли и эмоции. Всерьез заниматься фотографией я стала во время юридической практики, а акцент делала на людях и событиях. Это для меня интересно в фотографии и по сей день. Я просто выходила из дома и снимала все, что так или иначе вызывало эмоциональный отклик, желание нажать на кнопку. Позднее меня привлекли фотостудии, прежде всего возможностью работать со светом: в студии можно было изучать свет, освещать по-своему предметы съемки, достигать различных эффектов благодаря различным схемам постановки света.

Однако меня все равно влекла жизнь, события. Я стала посещать концерты, поскольку со своим графиком работы по восемь часов в день свободное время оставалось только вечером, а вечером в городе проходят в основном вечеринки да концерты. То есть это был для меня самый реальный путь к тому, что я люблю делать больше всего на свете — фотографировать.

Тогда я снимала больше для себя, но при этом анализировала снимки и работала над ошибками. Окончательное желание полностью посвятить себя концертной фотографии оформилось после совместной работы с актером Вадимом Демчогом на его гастролях в Красноярске. Во время нашего сотрудничества я много фотографировала на радио и телевидении, снимала спектакль Вадима Викторовича «Арлекиниада», бекстейдж и репетиции… Снимать приходилось буквально 12 часов в сутки! Времени на сон почти не оставалось, но я приобрела важный опыт взаимодействия фотографа с актером/музыкантом, узнала много нового о том, как делаются шоу.

— Какой музыкальный жанр предпочитаете снимать?

— Мне очень нравится снимать творческих и талантливых людей. Пожалуй, это для меня главный приоритет при выборе съемки. Талантливый гитарист может играть на электрогитаре в рок-группе или же приезжать с сольным концертом и исполнять партии на акустике — жанр для меня не так важен, как то, что на сцене работает действительно талантливый и преданный своему делу человек. Музыкальных жанров очень много, артистов определенного жанра обычно объединяет узнаваемая стилистика исполнения, тексты, музыкальное звучание. Если все-таки попытаться выделить любимый жанр, то это рок в самом широком смысле — как традиционный, так и альтернативный, в том числе металл, пост-гранж. Выступления рок-музыкантов всегда отличаются бешеной энергетикой, сумасшедшей отдачей со сцены, эмоциями фанатов. Плюс ко всему некоторые рокеры колоритно выглядят. Таким исполнителям свойственна экспрессия, повышенная динамика исполнения, особое звучание электрогитар и ударных.

Существует точка зрения, что рок-музыка — это не просто музыкальный жанр, но социокультурный феномен ХХ века, который породил множество различных субкультур. В этом смысле при фотосъемке таких концертов неизменно происходит проникновение в ту или иную субкультуру, которая мне как фотографу не может не быть интересна. На таких концертах я стараюсь фотографировать не только музыкантов, но и зрителей, их взаимодействие друг с другом, реакцию на происходящее. Зрители обычно благосклонно относятся к тому, что их фотографируют, позируют и часто даже просят их сфотографировать. Делать это довольно тяжело, ибо непросто уследить одновременно за тем, что делается в зале и на сцене, но к таким условиям съемки привыкаешь, и со временем вырабатываются привычка, наблюдательность. В конце концов, концерт — это не только музыканты, но и энергия публики.

— И все же, случается, что фанаты мешают снимать?

— Поведение фанатов бывает очень разным, и их влияние, как правило, зависит от места съемки. К примеру, группу 30 Seconds To Mаrs мы снимали из центра большого зала Дворца спорта в районе пульта звукорежиссера, вся фанзона была заполнена людьми, которые вскидывали руки, загораживая весь обзор. Но что поделать, люди приходят на концерт веселиться, а не думать о фотографе. В этих условиях моя задача в том, чтобы суметь улучить момент и сделать достойные кадры. Иногда можно такой ход событий обернуть в свою пользу и создать интересную, знаковую композицию, подчеркнуть эмоциональный фон фронтмена. К примеру, если красным прожектором заливает руки фанатов, то, выставив фокусное расстояние 200 мм, можно получить красное обрамление вокруг фронтмена, одетого во все черное, что в сочетании с его суровым взглядом даст неповторимый кадр.

В более стесненных местах съемки, например, в ночных клубах, люди, наоборот, стараются помочь, пропустить вперед. Помню случай, когда на «горячем» концерте Ill Nino был жуткий слэм (таким сленгом называют толкучку фанатов), а сзади меня стоял совершенно незнакомый молодой человек и сдерживал толпу девушек, которые легко могли бы меня задавить. Мы были незнакомы, я ни о чем его не просила — он просто сделал это сам.

Часто бывает, что в ночном клубе необходимо пройти к сцене, а перед ней стоит плотная толпа. В этом случае люди, особенно молодежь, всегда пропускают, даже помогают пройти, уступают свои места, передвигаются. В таких случаях очень помогает простая вежливость. Но, конечно же, не стоит ждать доброго отношения, если вести себя с людьми некрасиво, грубо пробиваться через толпу, расталкивать всех, заслонять собой обзор с ледяным выражением лица. Таким поведением можно вызвать недовольство окружающих и жалобы организаторов, а это чревато потерей в будущем аккредитации на концерты. Люди пришли на концерт любимого исполнителя, чтобы отдохнуть, для них это праздник, и нужно относиться к этому с уважением. Тогда получишь не только качественные снимки, но и благодарность от людей за эти кадры.

— Есть ли у вас любимые группы?

—Я никогда не была фанаткой какой-либо группы или музыкального направления, предпочитая слушать музыку по настроению в различные периоды жизни. Но простое прослушивание музыкальных произведений несравнимо по энергетике с личным присутствием на концерте — тем более, если в руках фотокамера.

Как правило, выступления тех или иных музыкантов производят на меня сильное впечатление именно после фотосъемки этого выступления, камеру здесь можно сравнить с натянутым нервом, через нее все чувствуется острее — все эмоции, труд артистов. Я привыкла слушать музыку именно на концерте, получая вместе с ней большой заряд эмоций, и теперь наушники уже не приносят столько удовольствия, как раньше.

Довольно часто я общаюсь с музыкантами до начала концерта. Это может быть как общение восемь часов в сутки, так и просто обмен парой слов в гримерке или на саундчеке, перед выходом на сцену. Каждый музыкант для меня — прежде всего человек, который любит свое дело и отдается ему полностью настолько, что посвящают этому свою жизнь, на моих глазах, здесь и сейчас. К этому невозможно не проникнуться симпатией!

— На каких площадках любите работать?

— У каждой площадки есть свои плюсы и минусы. Я люблю снимать в клубах, так как там можно свободно передвигаться, менять ракурс, непосредственно взаимодействовать с залом, быть ближе к артистам и делать крупные планы. В то же время именно в клубах самый высокий риск повредить оборудование и получить травму. Например, на одном из концертов я снимала в первом ряду, меня задело волной слэма, повалило на пол, и в результате получился хорошенький кровоподтек на лице. Но все могло бы кончиться еще печальнее.
Сложнее работать на крупных площадках, где сцена от 18—20 метров в длину. Здесь труднее всего, когда артисты перемещаются по всей площади, от края до края, достаточно быстро — тогда приходится самой ловко перемещаться, что бывает сделать непросто, ведь, кроме меня, в фотопите есть и другие фотографы. Но зато на таких крупных площадках, как правило, очень хороший и качественный свет в сравнении с ночными клубами, организован фотопит и порядок обеспечивается организаторами гастролей.

— Какой техникой снимаете?

— Я снимаю на Nikon D600 и предпочитаю работать светосильными зум-объективами, поскольку приходится снимать на разных площадках и работать в разных условиях, в том числе и в таких, когда использование фикс-объектива может привести к невозможности быстро среагировать на изменившуюся обстановку и сделать нужный кадр. Иногда единственное доступное для фотографа место на концерте — это пульт звукорежиссера, и в этом случае незаменим телеобъектив. А иногда приходится лавировать в узком фотопите, в котором хотелось бы иметь возможность сделать как общий, так и крупный план исполнителей. Музыканты могут резко подойти близко к сцене и наклониться к фотопиту или же резко уйти на задний план.

Как правило, во время концертов недостаточно света для комфортной съемки, поэтому один из главных критериев при выборе фотокамеры в моей работе — это возможность снимать в условиях недостаточного освещения. Не менее важна надежность автофокуса и скорострельность, а также разрешение матрицы.
Техникой Nikon я пользуюсь очень давно, она ни разу меня не подводила даже в таких сложных условиях съемки, как концертный репортаж, а ведь это повышенная влажность, пыль, встряски, жара или холод. Мне нравится быстрый и точный автофокус Nikon, легкое управление, возможность снимать на высоких значениях ISO и, конечно же, красивая картинка в итоге.

— Дополнительный свет используете?

— Освещение очень многое решает в концертной фотографии. Умение работать с исходными условиями освещения, ориентироваться в цветах, направлении света и использовать все это для создания образа музыканта очень важно в профессии концертного фотографа. Дополнительный свет на концертах, как правило, не используется по нескольким причинам: во-первых, на концертах обычно бывает красивый и разнообразный свет, который создает неповторимую атмосферу музыкального события, подчеркивает фактуру и колорит артистов. Во-вторых, вспышка может отвлекать музыкантов от работы на сцене, мешать зрителям. В нашей практике был случай, когда на концерт в клубе пришел фотограф с большим отражателем и вспышкой и со всем этим оборудованием стал снимать выступающих в первом ряду. В итоге зрители возмутились, было много жалоб. Также вспышки могут мешать работе коллег-фотографов. Ну и, наконец, часто организаторы запрещают использование дополнительных источников света, которые могут помешать музыкантам и зрителям.

При этом все же замечу, что умение работать с дополнительными источниками света (там, где делать это разрешается организаторами) очень важно, потому что при грамотной работе с ними можно создавать замечательные кадры и решать вопросы недостаточного освещения.

— Пользуетесь ли фоторедакторами?

— Я использую для постобработки фоторедакторы, поскольку, как правило, после съемки кадры проходят коррекцию по яркости и контрастности, насыщенности, балансу белого, работе со светом и тенями, иногда — перевод в черно-белое или тонирование изображения там, где это уместно. Но при этом каждый раз первостепенное значение имеет исходный кадр, ведь никакая обработка не придаст истинной красоты кадру, если исходник не был композиционно цельным, или же в нем отсутствует момент, ради которого, собственно, фотограф и нажимал на кнопку. В этом случае при отборе снимков всегда важно отвечать себе на вопрос, чем так примечателен тот или иной кадр, что мы пропускаем его в итоговый отчет, который затем предоставляется на обозрение миллионам зрителей. Фоторедакторы также иногда позволяют подчеркнуть преимущества фотографии. При этом существуют разные степени допустимого вмешательства в кадр. Если съемка производится по заказу, то степень такого вмешательства следует обсудить с заказчиком, у СМИ, как правило, свои требования к возможной корректировке изображения. Если же снимаю для собственного портфолио или вмешательство в кадр не ограничивается, то можно дать волю фантазии. Но не стоит забывать, что хорошая обработка — та, которая не бросается в глаза.

— Какими еще знаниями должен обладать концертный фотограф?

— Эти знания можно условно разделить на три группы. Во-первых, это общие познания в психологии, взаимодействии между собой людей. Во-вторых, знание физики распространения света, механизмов композиционного воздействия на зрителя, умение видеть и ловить тот самый важный эмоциональный момент, действия музыканта с залом или на сцене. Концертная фотография подчиняется общим постулатам в фотографии, которые выразили в своих книгах еще Рудольф Арнхейм, Лидия Дыко, Александр Лапин и многие другие. Третье — это особенности работы собственно концертного фотографа: знание музыкальных направлений, что позволяет предвидеть характер выступления, динамику событий. Не помешает предварительно подготовиться к съемке, ознакомиться с составом группы, выделить постоянных участников и сессионных, посмотреть видеозаписи с концертных выступлений музыкантов в других городах, отметить, на какую часть зала преимущественно работает фронтмен, в какой руке держит микрофон, особенности поведения других участников на сцене. Конечно, немаловажно знать и чувствовать свою фототехнику на интуитивном уровне, знать примерные значения экспозиции, ведь условия освещения могут меняться каждые 10 секунд, и в этом случае важно быстро и точно выставить нужные значения диафрагмы, выдержки и ISO, чтобы не потерять момент и успеть сделать качественный кадр. Еще важно не бегать по всей площадке зала, постоянно щелкая затвором в надежде поймать удачный кадр. Снимать лучше всего в статичном положении, сосредоточив все свое внимание на происходящем в зале и на сцене.

Все это в совокупности позволяет создавать картинку с настроением, способную эмоционально задеть зрителя, а не просто зафиксировать факт нахождения музыканта на сцене. На мой взгляд, концертная фотография также должна рассказывать о концерте нечто большее, чем видно невооруженным глазом. Я считаю, что отличная концертная фотография может передать все: атмосферу концерта, настроение зрителей, характер и черты личности самого музыканта. Задача фотографа — суметь поймать и соединить все это в одном кадре. Очень хороший результат, когда на съемку одного концерта приходится примерно 5—10 хороших кадров, а если среди них нашелся хотя бы один отличный, на котором зрителю захочется остановиться и разглядывать его, то это прекрасно. В свое портфолио я выбираю по 1—2 кадра с каждого концерта, а иногда и вообще ни одного.

— Не мешает ли вам напряжение от съемки слушать музыку?

— Напряжения как такового не возникает, скорее наоборот. Есть что-то экстремальное в этой работе, черпается большая доза адреналина! Каждый исполнитель на сцене выражает себя в своем творчестве, в музыке, в тексте, в этом смысле музыка помогает лучше понять и почувствовать момент и сделать нужный кадр, а фотосъемка — острее воспринять музыку. Прослушивание и фотографирование на концерте — два взаимосвязанных, неразделимых процесса. Другое дело, что с фотооборудованием, конечно же, нельзя пуститься в отрыв, забыть обо всем и просто слушать музыку, но я нисколько об этом не жалею.

Беседовала Мария Желиховская

Понравилось ли вам интервью? Будем рады увидеть ваши мнения в комментариях. И не забывайте добавлять нас в друзья.

Вся правда о концертных фотографах

Ну что, друзья! Пора вам раскрыть все карты и рассказать какова же на самом деле жизнь концертного фотографа, какие сложности вам предстоит преодолеть чтобы достичь фотопита, что это я тоже расскажу, сколько вам за это заплатят и вообще отвечу на часто задаваемые вопросы. А если о чем-то забуду рассказать, то вы можете спросить об этом в комментариях. Что ж, поехали!

Сплин на «Чартовой дюжине», март 2013 года.

1. Начнем с того, как люди попадают в эту сферу?
Мне кажется, что случайных людей тут нет, в основном приходят те, кто действительно болеет за это дело. Лично я посетил много концертов, прежде чем начать постоянно снимать концерты. Раньше снимал на обычную мыльницу из толпы, если из 50 кадров какой-нибудь не особо мыльный выйдет то уже неплохо.
Со временем начинаешь не только слушать что доносится со сцены, но и следить за музыкантами, что они вытворяют, как выглядят и тд. И где-то с лета 2011 года я начал потихоньку раскачиваться и снимать, что происходит на сцене. Разумеется, поначалу результаты были так себе, не смотря на то, что снимал я уже зеркальным фотоаппаратом, но опыта не было, да и объективы были слабые. Но это я сейчас смотрю на старые фотки и понимаю что они были дном)) Но тогда вроде были норм 😀

Billy`s band в «Зале ожидания», ноябрь 2011 года.

Первый бесплатный совет: не лезьте в концертную съемку, если вам не нравится, что происходит на сцене и вы не хотите передать хорошие эмоции музыкантов.

2. Какая нужна техника для фотосъемки концертов?
Доказано, что без светосильных объективов и камеры возможностью снимать на высоком ISO, нечего делать в фотопите. У вас будут смазанные и темные кадры и вы будете только мешать другим ребятам снимать. НО! Даже наличие супертехники не гарантирует вам отличных кадров, техника только помогает реализовать возможности, находясь в фотопите, но если у вас руки из задницы, то даже ISO 10000 не спасет. Но об этом я расскажу чуть позже.

У всех эльки, пятаки и 6д, богатеи! Дима, Галя, Миша и Женя.

Второй бесплатный совет: отправляйтесь снимать, если у вас на руках есть светосильные объективы (16-35, 50 1,4, 70-200), либо компенсируйте нехватку света камерами с высокими исо (7Д, 5дм2-м3, 6д).

3. Что такое фотопит и с чем его едят?
Фотопит — пространство между сценой и толпой фанатов, где комфортно себя чувствует концертный фотограф. 3 года назад, я как и многие начинающие фотографы снимал из толпы, скажу сразу что это отличная школа жизни, которая позволяет испытать на своей шкуре все тяготы и невзгоды, гггг) Когда вокруг тебя танцуют, прыгают, скачут потные и мокрые люди, то очень сложно сосредоточиться и снять хороший кадр. Ко всему этому еще и тяжело передвигаться в толпе, чтобы сменить точку съемки и снять музыкантов в другом ракурсе и свете. Зачастую клубы пренебрегают выделять место под фотопит и предлагают снимать либо из толпы, либо из конца зала, либо еще как-то. Я не беру в расчет клубы «Backstage» или «Цоколь», которые и так маленькие, и сделать фотопит там крайне затруднительно. Я говорю, например, о клубе «Зал ожидания», который после смены руководства стал довольно неприятным, а орги всячески мешают фотографам снимать, не предоставляя фотопит, и запрещая снимать с VIP площадок слева и справа от сцены. Леонид, я помню наш разговор когда вы сказали что Вам всё равно и Вы ничего не можете сделать, пожалуйста, не будьте таким пофигистом.

ruevgeniy и Рита в фотопите Ледового дворца.

Совет и просьба к владельцам клубов: ребята, пожалуйста, не жлобитесь и идите навстречу фотографам. Вам это не стоит совершенно ничего, зато фотографии вы получите на порядок лучшего качество и публика, увидев их, к вам в следующий раз ломанется.

4. Как получить аккредитацию?
Один из самых главных вопросов — как получить аккредитацию на концерт, чтобы придти снимать музыкантов из фотопита. Есть несколько путей чтобы добиться этого, я расскажу о самых популярных.
4.0. Через постель. Самый быстрый и эффективный вариант, главное лечь, к кому надо лечь, а не просто так!
4.1. Сотрудничать с музыкальными порталами, которые сотрудничают с организаторами концертов. Если вы хорошо снимаете и вовремя сдаете материал, то вас могут аккредитовывать на самые разные мероприятия. Плюс этого пути — за вас всё делают редакторы. Валя, привет!) Минус, причем очень сильный — конкуренция среди фотографов на порталах очень высокая, поэтому пробиться или занять место на концерте очень тяжело. Остается путь №0=)

4.2. Сотрудничать с группами, на концерты которых вы хотите попасть. Пишете им, какой вы крутой фотограф и как любите их творчество, и быть может вас запишут как личного фотографа от группы. Тогда у вас на руках все карты, чтобы творить шедевры. Привет, дорогой Конвисер!)

4.3. Общаться с организаторами концертов, обещать им (и выполнять обещания) фотографии, дружбу, помощь в организации и все такое. Если орг адекватный, то он пойдет навстречу вам, ему это только на руку, и вам остается не подвести его. Привет, Настя из NCA, Маша с Нашего радио Петербург, Ка

Магистратура Nikon. Концертная съемка.: nikonofficial — LiveJournal

Друзья, мы рады запустить новую Магистратуру Nikon! На этот раз обратимся к музыкальной теме. Весь февраль мы будем учиться снимать концерты и музыкантов! Каждому фотографу, хоть раз побывавшему на выступлении любимой рок-группы, наверняка хотелось запечатлеть весь драйв, который люди ловят на подобных мероприятиях. И наши эксперты Анна Ульянова, Юлия Раскова и Маргарита Фазылянова помогут вам разобраться в концертной фотографии от и до!

И традиционный конкурс: ждем ваши фото с концертов любимых исполнителей в комментариях! Напоминаем, что фото должны быть сделаны на Nikon — подписывайте, на что сделаны кадры 🙂 И всем удачи!

Автор: Анна Ульянова

Анна Ульянова:

Важнейшая задача концертной фотографии — передача эмоций и “эффект присутствия” на концерте. Для этого совершенно не достаточно просто снять крупный план артиста и общий план зала.


Lumen
Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Диафрагма: f/3.5
Выдержка: 1/160
ISO: 1000
Фокусное расстояние: 20 мм

1. Используйте все, что видите

Покажите динамику, ловите экспрессию и момент. Вот гитарист исполняет проникновенное соло, а барабанщик подбросил палочку, вокалист направил микрофон в зал. Из этих кадров и сложится настоящий концертный репортаж.


Lumen
Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Диафрагма: f/3.2
Выдержка: 1/125
ISO: 1000
Фокусное расстояние: 20 мм

Как и в любом другом репортаже, не забывайте про общий, средний и крупный планы, снятые со всех доступных точек в клубе.


“Курара”
Камера: Nikon D700
Объектив: AF NIKKOR 180mm f/2.8D ED-IF
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/160
ISO: 800
Фокусное расстояние: 180 мм

2. Подготовка

Не поленитесь потратить время и изучить, как ведет себя артист во время концерта (фото на официальном сайте, в социальных сетях, ролики на YouTube), чтобы быть готовым к прыжкам вокалиста в толпу, обливанию первых рядов бутафорской кровью или залпам конфетти.


Metallica
Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G
Диафрагма: f/3.5
Выдержка: 1/250
ISO: 1000
Фокусное расстояние: 85 мм

3. “3 песни без вспышки”
Часто на больших концертах действует ограничение по съемке для аккредитованных фотографов по времени съемки. То есть, за три песни вам надо сделать полноценный репортаж, удачно зафиксировать всех участников группы, зрителей в первых рядах и ловить моменты. Вспышка запрещена, чтобы не ослеплять артиста и сохранить световой рисунок шоу, ведь никому не нужны плоские картинки со вспышкой “в лоб”.


IOWA
Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/800
ISO: 640
Фокусное расстояние: 20 мм

4. Старайтесь быть незаметным

Для кого-то это покажется новостью, но концерт сделан в первую очередь для зрителей и поклонников артиста, а не для фотографа. Не стоит (даже при большой дружбе с группой) находиться половину концерта на сцене, вставать перед вокалистом и делать селфи с участниками группы. Будьте незаметны, будьте быстры. Подумайте о внешнем виде: не стоит стоять на сцене (и в пресс-зоне) за музыкантами в футболках ярких кислотных цветов — вы лишь испортите коллегам кадры.

Не забывайте про поклонников музыкантов и зрительный зал, они как никто могут помочь в передаче настроения от шоу в кадрах.


“Пилот”
Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Диафрагма: f/1.8
Выдержка: 1/400
ISO: 1250
Фокусное расстояние: 20 мм

5. Используйте все возможности камеры

Если вы (так же как и я) используете фиксы в репортаже, пользуйтесь возможностью максимально открыть диафрагму и получить больше глубины и “воздуха” в кадре.

Забудьте об автоматических режимах съемки, вы должны контролировать абсолютно все. Ваша задача — научиться использовать все возможности своей камеры для получения наиболее интересных снимков.


“Нервы”
Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G
Диафрагма: f/4
Выдержка: 1/400
ISO: 1250
Фокусное расстояние: 85 мм

Помните, что чем длиннофокуснее объектив, тем короче выдержка, иначе “шевеленки” не избежать.

Не бойтесь экспериментировать: мультиэкспозиция, сверхширокие объективы, lensbaby — все это может разнообразить репортаж.

Перевод кадра в ч/б — не панацея. Ни одна изначально скучная фотография не станет лучше, если лишить ее цвета.


“ПсиХея”
Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G
Диафрагма: f/2
Выдержка: 1/400
ISO: 800
Фокусное расстояние: 50 мм

6. Выборка

Не перегружайте свой отчет с концерта: оптимальное количество снимков — 20—30, дальше глаз зрителя устанет и пролистает все остальное, особо не задерживаясь. К примеру, отобрав 50 технически удачных снимков, выберите из них 25 эмоциональных, удалив повторы, сомнительные по моменту кадры, кадры, где эмоция артиста больше похожа на кривляние, оставьте уникальные по ракурсу и моменту снимки.


Papa Roach
Камера: Nikon D700
Объектив: AF Zoom-NIKKOR 80-200mm f/2.8D ED
Диафрагма: f/2.5
Выдержка: 1/200
ISO: 1250
Фокусное расстояние: 135 мм

7. Помните про актуальность

Не забывайте про актуальность фотографий. В нашем мире социальных медиа даже очень неплохие фотографии шоу не нужны никому спустя полгода.

Ищите свой стиль, изучайте и рассматривайте работы известных музыкальных фотографов, чаще ходите на концерты и слушайте хорошую музыку!”


“Мегаполис”
Камера: Nikon D700
Объектив: AF NIKKOR 180mm f/2.8D ED-IF
Диафрагма: f/6.3
Выдержка: 1/200
ISO: 200
Фокусное расстояние: 180 мм

Юлия Раскова:

“Концертная фотография должна рассказывать о концерте нечто большее, чем видно невооруженным глазом. Отличная концертная фотография может передать всё: атмосферу концерта, настроение зрителей, характер и черты личности самого музыканта. Задача фотографа — суметь поймать и соединить все это в одном кадре.

1. Подготовка к съемке

Лучше всего предварительно подготовиться к съемке, ознакомиться с составом группы, выделить постоянных участников и сессионных, посмотреть видеозаписи с концертных выступлений музыкантов в других городах, отметить, на какую часть зала преимущественно работает фронтмен, в какой руке держит микрофон, особенности поведения других участников на сцене. Конечно, немаловажно знать и чувствовать свою фототехнику на интуитивном уровне, знать примерные значения экспозиции, ведь условия освещения могут меняться каждые 10 секунд, и в этом случае важно быстро и точно выставить нужные значения диафрагмы, выдержки и ISO, чтобы не потерять момент и успеть сделать качественный кадр. Также можно заранее обдумать технические приемы, которые вы считаете подходящими для данного концерта: стар-фильтры, мультиэкспозиция, съемка с масштабированием и другие.


Korpiklaani
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/ 2.8
Выдержка: 1/200
ISO: 1600
Фокусное расстояние: 24 мм


“Порнофильмы”
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/200
ISO: 3200
Фокусное расстояние: 62 мм


Миша Родионов
Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/125
Фокусное расстояние: 200 мм

2. Свет

Освещение очень многое решает в концертной фотографии. Умение работать с исходными условиями освещения, ориентироваться в цветах, направлении света и использовать все это для создания образа музыканта очень важно в профессии концертного фотографа. Дополнительный свет на концертах, как правило, не используется по нескольким причинам: во-первых, на концертах обычно бывает красивый и разнообразный свет, который создает неповторимую атмосферу музыкального события, подчеркивает фактуру и колорит артистов. Во-вторых, вспышка может отвлекать музыкантов от работы на сцене, мешать зрителям. При этом все же замечу, что умение работать с дополнительными источниками света (там, где делать это разрешается организаторами) очень важно, потому что при грамотной работе с ними можно создавать замечательные кадры и решать вопросы недостаточного освещения. К примеру, на концертах небольших местных групп.


“ДДТ”
Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/125
Фокусное расстояние: 200 мм


Дима Билан
Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/500
ISO: 1000
Фокусное расстояние: 122 мм

3. Поиск ракурса

Важно не нервничать и не совершать лишних телодвижений, которые помешают как вашим коллегам, работающим с вами в фотопите, так и вам самим. Порой лучшие кадры выходят тогда, когда вы стоите на одном месте, даже если вы стоите на нем полконцерта. Музыканты, как правило, эмоциональны и активны на сцене, свет часто меняется, поэтому даже если ваше передвижение ограничено, не стоит беспокоиться — всегда есть возможность сделать много разных кадров с одной точки съемки. К примеру, три кадра ниже сняты с одного места и ракурса.


Lumen
Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/250
Фокусное расстояние: 50 мм


Lumen
Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/800
Фокусное расстояние: 70 мм


Lumen
Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 24 мм

4. Локация

Условия освещения, стиль работы и выбор фототехники, конечно же, зависят от площадки, на которой проходит концерт. Это могут быть средние камерные залы, большие концертные площадки или маленький местный клуб. И если порой в огромном концертном зале, где много света, вполне можно обойтись стандартным телеобъективом, то для всех остальных площадок наличие широкоугольного светосильного объектива сильно облегчает жизнь и съемку. Но даже если в помещении, где проходит концерт, сов

12 потрясающих музыкальных и концертных фотографов, которых вы должны знать

Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:

п { нижнее поле: 0; } .send-as-pdf-btn { маржа слева: 0; } .send-as-pdf-btn em { фон: белый; цвет: # 0071bc; радиус границы: 3 пикселя; отступ: 0 5 пикселей; маржа: 0 3px; } .send-as-pdf .privacy-note { ширина: 100%; дисплей: блок; выравнивание текста: центр; font-weight: 700; непрозрачность: 0.8; padding-top: 12 пикселей; } .send-as-pdf .privacy-note i { отступ справа: 4 пикселя; } .send-as-pdf { верхнее поле: 32 пикселя; дисплей: нет; нижнее поле: -16 пикселей; граница-верх: сплошной 1px # c4c4c4; padding-top: 16 пикселей; } .send-as-pdf h5 { размер шрифта: 22 пикселя; font-weight: 600; } .send-as-pdf input [type = checkbox] { -webkit-appearance: checkbox! important; } .send-as-pdf form { дисплей: гибкий; flex-wrap: обертка; количество столбцов: 3; поле справа: 0; ширина: 100%; маржа сверху: 12 пикселей; } .send-as-pdf.form-inline label { дисплей: встроенный блок; } .send-as-pdf form .infusion-field { ширина: 33,3%; размер шрифта: 17 пикселей; } .send-as-pdf form .infusion-email label { дисплей: нет; } .send-as-pdf .infusion-mail-block { дисплей: гибкий; маржа: 16 пикселей авто 0; } .send-as-pdf .infusion-mail-block .infusion-field { ширина: авто; } .send-as-pdf .form-inline .infusion-submit button { ширина: 250 пикселей; } @media screen и (max-width: 768 пикселей) { .send-as-pdf { размер шрифта: 16 пикселей; } .send-as-pdf h5 { размер шрифта: 18 пикселей; } ,send-as-pdf> p { размер шрифта: 16 пикселей; } .send-as-pdf form { flex-direction: столбец; ширина: 100%; } .send-as-pdf form .infusion-field { ширина: 100%; } .send-as-pdf .infusion-mail-block { flex-direction: столбец; выравнивание текста: центр; } .send-as-pdf #inf_field_Email { нижнее поле: 8 пикселей; } .send-as-pdf .infusion-option { дисплей: блок; ширина: 100%; дисплей: гибкий; } .send-as-pdf input [type = checkbox] { ширина: авто; маржа сверху: 6 пикселей; поле справа: 12 пикселей; } }]]> ,

Лучшие 20 блогов и сайтов о концертной фотографии в 2020 году

1. Журнал Shutter 16 | Сырая концертная фотожурналистика

Каролина, Великобритания, Восточное побережье О блоге Shutter 16 Magazine — это результат сотрудничества многих энтузиастов и преданных своему делу музыкальных журналистов, увлеченных объективом или письменным словом. Частота 1 сообщение в неделю Также в Блоги фотожурналистики Блог shutter16.com
Поклонников Facebook 7,1 тыс. ⋅ подписчиков в Twitter 9,1 тыс. ⋅ Авторитет домена 30 ⋅ Рейтинг Alexa 5.3Mⓘ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты

2. Блог живой музыки

О блоге Музыкальный блог о концертах, фестивалях, музыкальных новостях, фотографиях, видео, Bonnaroo, Phish, Coachella, Austin City Limits, Lollapalooza. Частота 2 сообщения в неделю С июля 2004 Также в Концертных блогах Блог livemusicblog.com
Поклонников Facebook 15.3K ⋅ Социальная активность 332ⓘ ⋅ Авторитет домена 51ⓘ ⋅ Alexa Rank 117.4Kⓘ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить Электронная почта Контакт

3.Рок Все фотографии | Концертная фотография

Midwest США О блоге Rock All Photography Музыкальный журнал — ваш источник новостей, фотографий и обзоров по всем жанрам музыки. Концертная фотография, Фотография живой музыки Частота 7 сообщений в год С сентября 2015 Также в Блоги Среднего Запада Блог rockallphotography.com/?cat=2
Фанатов Facebook 4,1K ⋅ Подписчиков в Twitter 1,1K ⋅ Авторитет домена 17ⓘ ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты

4.Джозеф Берг Фотография | Лучший концертный фотограф джазовой музыки в Фениксе

Phoenix, AZ О блоге Официальный блог фотографа Джозефа Берга. Специализируется на портретах, образе жизни, путешествиях и музыкальной фотографии. Феникс с сумкой всегда упакован. Частота 1 сообщение / квартал Блог josephberg.com/blog
Поклонников Facebook 159 ⋅ Подписчиков в Twitter 19 ⋅ Вовлечение в социальные сети 2ⓘ ⋅ Авторитет домена 2ⓘ ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты

5.Музыкальный блог, да?

Торонто, Онтарио, Канада О блоге Я Алисия — создатель и владелец музыкального блога, да ?. Мне 22 года, я живу в Торонто, Онтарио. Что касается музыки, мне очень нравится ходить / фотографировать концерты и брать интервью у моих любимых людей. Удивительно иметь работу, которая позволяет мне общаться не только с любимыми музыкантами, но и с борцами. Частота 1 сообщение в день С июля 2012 г. Также в Музыкальных блогах, Канадских музыкальных блогах, Музыкальных блогах Торонто Блог amusicblogyea.com
подписчиков в Twitter 58,7 тыс. ⋅ подписчиков в Instagram 48,1 тыс. ⋅ Авторитет домена 49 Alexa Rank 611,4 тыс. Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты

6. Эстетический журнал | Концертная фотография

Toronto, ON О блоге Aesthetic Magazine выпускает разнообразный контент, включая обзоры альбомов и концертов, интересные интервью и многое другое. Частота 30 сообщений в год С февраля 2018 г. Блог aestheticmagazinetoronto.com ..
Поклонников Facebook 3.8K ⋅ Подписчиков в Twitter 9K ⋅ Авторитет домена 42ⓘ ⋅ Alexa Rank 583,9Kⓘ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты

7. Greeblehaus | Музыкальный Архив

Денвер, Колорадо, США О блоге Greeblehaus — это блог Эйми Гиз, посвященный образу жизни в Денвере, освещающий вопросы воспитания детей, музыку, концертную фотографию, путешествия и технологии. Блог с 2005 г., Денвер с 1994 г. Частота 1 сообщение / квартал С ноября 2005 г. Блог greeblehaus.com/category/music
Поклонников Facebook 10.6K ⋅ Подписчики Twitter 20,4K ⋅ Подписчики Instagram 6,9K ⋅ Социальная активность 102 Авторитет домена 30 ⋅ Рейтинг Alexa 145,8K Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

8. Окружающий свет | Новозеландский веб-сайт живой музыки, концертов и фотографий

Окленд, Новая Зеландия О блоге Ambient Light — это ваш путь к новозеландским новостям живой музыки, обзорам и интервью, в которых представлены одни из лучших концертных фотографий, которые вы найдете во всем мире. Частота 3 сообщения в неделю Блог ambientlightblog.com
Поклонников Facebook 4,8 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 319 ⋅ Взаимодействие с социальными сетями 26 ⋅ Авторитет домена 30 ⋅ Рейтинг Alexa 4,1 млн. Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

9. Концертный блогер | Музыкальный журнал

Хауэлл, Нью-Джерси О блоге Concert Blogger — ведущий музыкальный онлайн-журнал. У нас есть журналисты и фотографы для освещения концертов, фестивалей, музыкальных мероприятий и интервью. Частота 1 сообщение в месяц С мая 2012 г. Блог концертблогер.com
Авторитет домена 40 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

10. Liveacts Бельгия | Концертные обзоры и фотография

Geraardsbergen, België О блоге Добро пожаловать в этот фото- и медиаблог о живой музыке. На этом сайте мы пишем о концертах и ​​фестивалях, которые посещаем. Нам также нравится делиться фотографиями, которые мы делаем, и иногда мы включаем видеоконтент Частота 1 сообщение в неделю Блог liveactsbelgium.com
Поклонников Facebook 3,9 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 23 ⋅ Вовлечение в социальные сети 4 ⋅ Авторитет домена 18 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты

11. D Smith Сцены | Концертная и культурная фотография Дэвида А. Смита

Birmingham, AL О блоге Концертная фотография и культурная фотография в Бирмингеме, штат Алабама. Частота 1 сообщение / квартал Блог dsmithscenes.com/blog
Подписчиков в Twitter 1,2 тыс. ⋅ Подписчиков в Instagram 879 ⋅ Вовлеченность в соцсети 1 ⋅ Авторитет домена 6 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

12.Пейдж К. Парсонс | Концертная фотография и портреты группы Пейдж К. Парсонс

Пало-Альто, Калифорния О блоге Пейдж К. Парсонс — отмеченный наградами фотограф, живущий на концертах, базируется в Сан-Франциско и специализируется на фотографии живой музыки и портретах групп. С апреля 2013 г. Блог parsons.org
Поклонников Facebook 2,2 тыс. Followers Подписчиков в Twitter 686 ⋅ Авторитет домена 20 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

13. Живой Канзас-Сити 80-х | Концертный блог

Канзас-Сити, Миссури О блоге Живой блог о концертах 80-х в Канзас-Сити с обзорами концертов в Канзас-Сити и живых мероприятий с участием артистов 80-х, выступающих в этом районе. Частота 14 сообщений в год С мая 2016 г. Блог live80skc.com/category/kansa ..
Поклонников Facebook 7,3 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 327 ⋅ Взаимодействие с социальными сетями 92 ⋅ Авторитет домена 20 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Контакт по электронной почте

14. Blogazine Music Mavericks | СДФОТОГАЛ

Ла Меса, Калифорния, США О блоге Где музыка живет и дышит. Music Mavericks Blogazine стремится привнести искренние эмоции и дух в наши изображения.То, что реально, более необычно, чем любые методы обработки, хотя мы можем делать и то, и другое. Позвольте нам делиться, информировать и держать вас в курсе о различных артистах и ​​турах всех жанров. Частота 9 сообщений в месяц С февраля 2009 г. Также в блогах Mesa Блог sdphotogal.blogspot.com
Авторитет домена 13 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Контакт по электронной почте

15. Блог о фотографии Tri Rocks

О блоге Концертный фотограф для всех ваших живых мероприятий в GTA Частота 30 сообщений в год С января 2016 Блог трирок.com / blog
Поклонники Facebook 592 ⋅ Подписчики в Twitter 3 ⋅ Авторитет домена 6 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

16. Блог о фотографии Даны Зук

Эдмонтон, Альберта О блоге Любитель музыки и фото-фанатик! Снимать привлекательные портреты музыкантов из дымных пабов до аншлаговых арен, запечатлеть жизнь рок-н-ролла — это моя вторая натура. Фотографируя из Эдмонтона, Альберта, Канада, я специализируюсь на портретах живых выступлений групп и рекламных изображениях для местных и международных гастролирующих музыкантов всех мастей. Частота 3 сообщения в год Блог danazukphotography.com/blog
Поклонников Facebook 3,4 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 605 ⋅ Вовлеченность в социальные сети 10 ⋅ Авторитет домена 11 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты

17.

О блоге Image Feed Blog tpw.photos
Авторитет домена 8 ⋅ Alexa Rank 866.2K Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

,

11 советов по концертной фотографии | Лучшие методы

Концертная фотография, возможно, одна из самых наполненных адреналином ниш для фотографа. Ваша роль — рассказать историю выступления музыканта. Обычно за десять минут или меньше!
Совместите это со спорадическим освещением и волнующей публикой, и концерты могут стать сложной средой, в которой можно сделать достаточно отличных фотографий, чтобы заполнить всю галерею.
Некоторые находят все это помехой, а другие жаждут спешки! Если вы достаточно смелы, чтобы исследовать это захватывающее творческое приключение, в этой статье вы найдете несколько советов, которые можно взять с собой на следующее шоу.

Mark Jansen, the lead guitarist for the metal band Epica in a blue-lit concert. Эпика Mark Jansen, the lead guitarist for the metal band Epica in a blue-lit concert. Mark Jansen, the lead guitarist for the metal band Epica in a blue-lit concert.

Оборудование и настройки

Чтобы говорить о камерах, объективах и фильтрах, мы должны сначала рассмотреть ситуацию съемки. Вы будете очень ограничены в освещении и работе с цветными лампочками, которые раскрашивают объект очень насыщенным цветом.
Живые концерты тоже полны энергии и активности. Гитаристы качаются, ударники колотят. Это делает ее похожей на боевую стрельбу, а это влияет на выбор оборудования.

Камера

Вы хотите упаковать лучшую камеру для слабого освещения. Есть и другие факторы, которые имеют значение, но наиболее важным для концертной фотографии является возможность съемки при слабом освещении. Ищите модели с меньшим уровнем шума при более высоких уровнях ISO и чувствительными датчиками, которые хорошо справляются с трудностями освещения.
В целом, большее количество мегапикселей позволяет получить гораздо больше деталей, чем меньшее количество мегапикселей. Однако чем больше количество мегапикселей, тем больше размер файла. Убедитесь, что у вас есть большие SD или компактные флеш-карты.
Обычно используемые корпуса камер Canon для концертов включают линейки 5D и 1Dx. Ищите быстрые камеры, чтобы запечатлеть все нужные моменты, например, линейка 7D.

Линзы

Качество и окончательный вид изображения зависят от типа используемого объектива. Поскольку вам

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *