Роберт мэпплторп: Великие имена. Скандально известный эпатажный фотограф Robert Mapplethorpe

Роберт мэпплторп: Великие имена. Скандально известный эпатажный фотограф Robert Mapplethorpe

alexxlab 07.07.2021

Содержание

Мэпплторп, Роберт — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Роберт Мэпплторп (англ. Robert Mapplethorpe; 4 ноября 1946, Флорал-Парк, штат Нью-Йорк — 9 марта 1989, Бостон, США) — американский художник, известный своими гомоэротическими фотографиями.

Биография

Роберт Мэпплторп родился 4 ноября 1946 года. Свои первые фотографии Мэпплторп сделал при помощи полароида. Так же, «Полароид», называлась и первая выставка фотографа, открывшаяся в 1976 году в Метрополитен-музее[1]. В середине 1970-х годов Мэпплторп начал снимать друзей и знакомых. С того момента как он встретил Бенджамина Грина, звезду порнофильмов, фотограф увлекся гомоэротизмом и снимками обнаженного человеческого тела. На протяжении 1980-х годов Мэпплторп сконцентрировался на снимках обнажённой натуры, цветов (особенно орхидей) и портретах знаменитостей.

«Мужской член и, например, цветок — равноизящны. Есть люди, которые не могут это признать. Для меня это очевидно…».

Одной из самых известных работ фотографа является «Мужчина в костюме из полиэстера» (1980).[2]. Мэпплторп сделал большинство своих фотографий в студии.

Когда стало известно, что Мэпплторп болен СПИДом, цена его фотографий резко возросла. Он умер утром 9 марта 1989 года в Бостоне от осложнений, вызванных СПИДом, в возрасте 42 лет.

Признание

В 2006 году портрет Энди Уорхола работы Мэплторпа был продан на аукционе за $643,200[3].

Библиография

  • Robert Mapplethorpe. Robert Mapplethorpe: 1970-1983. London: Institute of Contemporary Arts, 1983. ISBN 0-905263-31-6
  • Robert Mapplethorpe and Bruce Chatwin. Lady, Lisa Lyon. New York: Viking Press, 1983. ISBN 0-670-43012-9
  • Robert Mapplethorpe. Certain people: a book of portraits. Pasadena, CA: Twelvetrees Press, 1985. ISBN 0-942642-14-7
  • Robert Mapplethorpe and Ntozake Shange. Black book. New York: St. Martin’s Press, 1986. ISBN 0-312-08302-5
  • Richard Marshall and Robert Mapplethorpe. 50 New York artists: a critical selection of painters and sculptors working in New York
    . San Francisco: Chronicle Books, 1986. ISBN 0-87701-403-5
  • Robert Mapplethorpe. Robert Mapplethorpe. Tokyo: Parco, 1987. ISBN 4-89194-149-9
  • Robert Mapplethorpe. Mapplethorpe portraits. London: National Portrait Gallery, 1988. ISBN 0-904017-91-5
  • Robert Mapplethorpe and Joan Didion. Some women. Boston: Bulfinch Press, 1989. ISBN 0-8212-1716-X
  • Janet Kardon, Robert Mapplethorpe, David Joselit and Kay Larson. Robert Mapplethorpe: the perfect moment. 2nd ed. Philadelphia: Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, 1989. ISBN 0-88454-046-4
  • Robert Mapplethorpe. Flowers. Boston: Bulfinch Press, 1990. ISBN 0-8212-1781-X
  • Robert Mapplethorpe and Arthur Coleman Danto. Mapplethorpe. New York: Random House, 1992. ISBN 0-679-40804-5
  • Robert Mapplethorpe and Edmund White.
    Altars
    . New York: Random House, 1995. ISBN 0-679-42721-X
  • Robert Mapplethorpe, John Ashbery, Mark Holborn and Dimitri Levas. Pistils. New York: Random House, 1996. ISBN 0-679-40805-3
  • Arthur Rimbaud, Paul Schmidt and Robert Mapplethorpe. A season in hell. Boston: Little, Brown, 1997. ISBN 0-8212-2458-1
  • Robert Mapplethorpe and Dimitri Levas. Pictures. Arena Editions, 1999. ISBN 1-892041-16-2
  • Robert Mapplethorpe and Richard Marshall. Autoportrait. Santa Fe, NM: Arena Editions in association with Cheim and Reid, 2001. ISBN 1-892041-41-3
  • Robert Mapplethorpe, Germano Celant, Arkadii Ippolitov, Karole P B Vail and Jennifer Blessing. Robert Mapplethorpe and the classical tradition: photographs and Mannerist prints. Berlin: Deutsche Guggenheim, 2004. ISBN 0-89207-313-6
  • Sylvia Wolf and Robert Mapplethorpe. Polaroids: Mapplethorpe. Munich and New York: Prestel, 2007. ISBN 978-3-7913-3835-4

Примечания

Ссылки


Мэпплторп, Роберт — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Роберт Мэпплторп (англ. Robert Mapplethorpe; 4 ноября 1946, Флорал-Парк, штат Нью-Йорк — 9 марта 1989, Бостон, США) — американский художник, известный своими гомоэротическими фотографиями.

Биография

Роберт Мэпплторп родился 4 ноября 1946 года. Свои первые фотографии Мэпплторп сделал при помощи полароида. Так же, «Полароид», называлась и первая выставка фотографа, открывшаяся в 1976 году в Метрополитен-музее[1]. В середине 1970-х годов Мэпплторп начал снимать друзей и знакомых. С того момента как он встретил Бенджамина Грина, звезду порнофильмов, фотограф увлекся гомоэротизмом и снимками обнаженного человеческого тела. На протяжении 1980-х годов Мэпплторп сконцентрировался на снимках обнажённой натуры, цветов (особенно орхидей) и портретах знаменитостей.

«Мужской член и, например, цветок — равноизящны. Есть люди, которые не могут это признать. Для меня это очевидно…».

Одной из самых известных работ фотографа является «Мужчина в костюме из полиэстера» (1980).[2]. Мэпплторп сделал большинство своих фотографий в студии.

Когда стало известно, что Мэпплторп болен СПИДом, цена его фотографий резко возросла. Он умер утром 9 марта 1989 года в Бостоне от осложнений, вызванных СПИДом, в возрасте 42 лет.

Признание

В 2006 году портрет Энди Уорхола работы Мэплторпа был продан на аукционе за $643,200[3].

Библиография

  • Robert Mapplethorpe. Robert Mapplethorpe: 1970-1983
    . London: Institute of Contemporary Arts, 1983. ISBN 0-905263-31-6
  • Robert Mapplethorpe and Bruce Chatwin. Lady, Lisa Lyon. New York: Viking Press, 1983. ISBN 0-670-43012-9
  • Robert Mapplethorpe. Certain people: a book of portraits. Pasadena, CA: Twelvetrees Press, 1985. ISBN 0-942642-14-7
  • Robert Mapplethorpe and Ntozake Shange. Black book. New York: St. Martin’s Press, 1986. ISBN 0-312-08302-5
  • Richard Marshall and Robert Mapplethorpe. 50 New York artists: a critical selection of painters and sculptors working in New York. San Francisco: Chronicle Books, 1986. ISBN 0-87701-403-5
  • Robert Mapplethorpe. Robert Mapplethorpe. Tokyo: Parco, 1987. ISBN 4-89194-149-9
  • Robert Mapplethorpe. Mapplethorpe portraits. London: National Portrait Gallery, 1988. ISBN 0-904017-91-5
  • Robert Mapplethorpe and Joan Didion. Some women. Boston: Bulfinch Press, 1989. ISBN 0-8212-1716-X
  • Janet Kardon, Robert Mapplethorpe, David Joselit and Kay Larson. Robert Mapplethorpe: the perfect moment. 2nd ed. Philadelphia: Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, 1989. ISBN 0-88454-046-4
  • Robert Mapplethorpe. Flowers. Boston: Bulfinch Press, 1990. ISBN 0-8212-1781-X
  • Robert Mapplethorpe and Arthur Coleman Danto. Mapplethorpe. New York: Random House, 1992. ISBN 0-679-40804-5
  • Robert Mapplethorpe and Edmund White. Altars. New York: Random House, 1995. ISBN 0-679-42721-X
  • Robert Mapplethorpe, John Ashbery, Mark Holborn and Dimitri Levas. Pistils. New York: Random House, 1996. ISBN 0-679-40805-3
  • Arthur Rimbaud, Paul Schmidt and Robert Mapplethorpe. A season in hell. Boston: Little, Brown, 1997. ISBN 0-8212-2458-1
  • Robert Mapplethorpe and Dimitri Levas.
    Pictures
    . Arena Editions, 1999. ISBN 1-892041-16-2
  • Robert Mapplethorpe and Richard Marshall. Autoportrait. Santa Fe, NM: Arena Editions in association with Cheim and Reid, 2001. ISBN 1-892041-41-3
  • Robert Mapplethorpe, Germano Celant, Arkadii Ippolitov, Karole P B Vail and Jennifer Blessing. Robert Mapplethorpe and the classical tradition: photographs and Mannerist prints. Berlin: Deutsche Guggenheim, 2004. ISBN 0-89207-313-6
  • Sylvia Wolf and Robert Mapplethorpe. Polaroids: Mapplethorpe. Munich and New York: Prestel, 2007. ISBN 978-3-7913-3835-4

Примечания

Ссылки


Сексуально раскрепощенный Нью-Йорк 1970-х в фотоальбоме Роберта Мэпплторпа

Слишком просто было бы назвать работы Роберта Мэпплторпа, звезды творческой сцены нью-йоркского даунтауна, «ломающими запреты» или «противоречивыми». На самом же деле все снимки рожденного на Лонг-Айленде фотографа, вошедшие в переизданный том Robert Mapplethorpe и охватывающие его 18-летнюю карьеру (с 1970 по 1988 год), полны того, что тайно знакомо каждому: первобытной похоти. Но не менее знакомым кажется и присущее его фотографиям чувство постоянного давления социальных ограничений. Классическая и монументальная композиция передает напряжение между обществом и героями, и сегодня эта проблема понятна и актуальна ничуть не меньше, чем в 1970-х.

Патти Смит, 1987

Музыкант и поэтесса Патти Смит когда-то была его близкой подругой, музой, напарницей в творчестве. Они встретились в Нью-Йорке в 1967 году: были любовниками и остались друзьями на всю жизнь. Неудивительно, что одно из недавних стихотворений Смит посвящено переизданию книги. «В то лето умер Колтрейн, всюду играла Crystal Ship. Дети цветов вознесли пустые руки к небу, а Китай сбросил водородную бомбу. Джими Хендрикс поджег гитару в Монтерее. AM-радио вещало Ode to Billie Joe. В Ньюарке, Милуоки и Детройте разгорелись восстания», — описывает Смит лето, когда они познакомились, в своей автобиографии Just Kids (2010).

Мэпплторп снял обложку ее выдающегося дебютного альбома Horses (1975), и на это ему потребовалось всего 12 кадров. К восьмому он уже знал, что сделал тот самый снимок, впоследствии ставший иконическим изображением андрогинного стиля Смит.

Книга Robert Mapplethorpe, на снимке: Патти Смит, 1975

В объективе фотографа оказывались его не менее выдающиеся друзья: Синди Шерман и Энди Уорхол. Нередко предметом исследования в своих работах он делал себя. Благодаря серии автопортретов, Мэпплторп стал одной из ключевых фигур движения за сексуальные права в нью-йоркских гей-сообществах 1970-х. Он дал обозримую форму всему тому, что стоит за ролевыми играми и нетипичными сексуальными предпочтениями: появился на снимках в роли дрэг-квин, примерил амплуа сурового байкера, запечатлел себя в форме БДСМ-архетипа и уже к концу своей жизни заснял изменения в своей внешности по мере развития СПИДа — болезни, которая в те времена отравила творческие сообщества Нью-Йорка.

Благодаря финансовой поддержке и менторству своего арт-дилера и партнера Сэма Вагстаффа, работы Мэпплторпа попали сначала в галереи Нью-Йорка, а потом и всего мира. До самой своей смерти в 1989 году фотограф был лицом восстания против норм общества. Передвижная выставка 1988-го The Perfect Moment, которая состояла из очень откровенных снимков из серии X Portfolio, стала поводом для публичных дебатов в США на уровне всей страны. Многие считали, что Национальный фонд поддержки искусств не имел права спонсировать творчество, которое консерваторы называли «морально предосудительным».

Сегодня мы воздаем дань умению Мэпплторпа быть по-настоящему честным, его дару показывать своих героев такими, какими они были на самом деле: гордыми, раскрепощенными и верящими в свои права — будь то Арнольд Шварценеггер или Дебби Харри. Он бросил вызов стереотипам и не побоялся показать то, что большинство скрывает, благодаря чему оказался в ряду самых влиятельных творческих личностей XX века. Однако важнее всего то, что он обнажил истину. Как написала в своей книге Just Kids Патти Смит: «Его будут порицать и обожать. Его выходки будут проклинать и романтизировать. Но, в конце концов, в его работе найдут лишь правду».

Книга Robert Mapplethorpe, на снимке: Аластер Батлер, 1980

Robert Mapplethorpe под редакцией Марка Холборна и Димитрия Леваса; вступительное слово Эндрю Салливана; поэзия Патти Смит. Книга доступна для предзаказа на сайте издательства

 Phaidon

 

Мэпплторп, Роберт — Википедия. Что такое Мэпплторп, Роберт


Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Роберт Мэпплторп (англ. Robert Mapplethorpe; 4 ноября 1946, Флорал-Парк, штат Нью-Йорк — 9 марта 1989, Бостон, США) — американский художник, известный своими гомоэротическими фотографиями.

Биография

Роберт Мэпплторп родился 4 ноября 1946 года. Свои первые фотографии Мэпплторп сделал при помощи полароида. Так же, «Полароид», называлась и первая выставка фотографа, открывшаяся в 1976 году в Метрополитен-музее[1]. В середине 1970-х годов Мэпплторп начал снимать друзей и знакомых. С того момента как он встретил Бенджамина Грина, звезду порнофильмов, фотограф увлекся гомоэротизмом и снимками обнаженного человеческого тела. На протяжении 1980-х годов Мэпплторп сконцентрировался на снимках обнажённой натуры, цветов (особенно орхидей) и портретах знаменитостей.

«Мужской член и, например, цветок — равноизящны. Есть люди, которые не могут это признать. Для меня это очевидно…».

Одной из самых известных работ фотографа является «Мужчина в костюме из полиэстера» (1980).[2]. Мэпплторп сделал большинство своих фотографий в студии.

Когда стало известно, что Мэпплторп болен СПИДом, цена его фотографий резко возросла. Он умер утром 9 марта 1989 года в Бостоне от осложнений, вызванных СПИДом, в возрасте 42 лет.

Признание

В 2006 году портрет Энди Уорхола работы Мэплторпа был продан на аукционе за $643,200[3].

Библиография

  • Robert Mapplethorpe. Robert Mapplethorpe: 1970-1983. London: Institute of Contemporary Arts, 1983. ISBN 0-905263-31-6
  • Robert Mapplethorpe and Bruce Chatwin. Lady, Lisa Lyon. New York: Viking Press, 1983. ISBN 0-670-43012-9
  • Robert Mapplethorpe. Certain people: a book of portraits. Pasadena, CA: Twelvetrees Press, 1985. ISBN 0-942642-14-7
  • Robert Mapplethorpe and Ntozake Shange. Black book. New York: St. Martin’s Press, 1986. ISBN 0-312-08302-5
  • Richard Marshall and Robert Mapplethorpe. 50 New York artists: a critical selection of painters and sculptors working in New York. San Francisco: Chronicle Books, 1986. ISBN 0-87701-403-5
  • Robert Mapplethorpe. Robert Mapplethorpe. Tokyo: Parco, 1987. ISBN 4-89194-149-9
  • Robert Mapplethorpe. Mapplethorpe portraits. London: National Portrait Gallery, 1988. ISBN 0-904017-91-5
  • Robert Mapplethorpe and Joan Didion. Some women. Boston: Bulfinch Press, 1989. ISBN 0-8212-1716-X
  • Janet Kardon, Robert Mapplethorpe, David Joselit and Kay Larson. Robert Mapplethorpe: the perfect moment. 2nd ed. Philadelphia: Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, 1989. ISBN 0-88454-046-4
  • Robert Mapplethorpe. Flowers. Boston: Bulfinch Press, 1990. ISBN 0-8212-1781-X
  • Robert Mapplethorpe and Arthur Coleman Danto. Mapplethorpe. New York: Random House, 1992. ISBN 0-679-40804-5
  • Robert Mapplethorpe and Edmund White. Altars. New York: Random House, 1995. ISBN 0-679-42721-X
  • Robert Mapplethorpe, John Ashbery, Mark Holborn and Dimitri Levas. Pistils. New York: Random House, 1996. ISBN 0-679-40805-3
  • Arthur Rimbaud, Paul Schmidt and Robert Mapplethorpe. A season in hell. Boston: Little, Brown, 1997. ISBN 0-8212-2458-1
  • Robert Mapplethorpe and Dimitri Levas. Pictures. Arena Editions, 1999. ISBN 1-892041-16-2
  • Robert Mapplethorpe and Richard Marshall. Autoportrait. Santa Fe, NM: Arena Editions in association with Cheim and Reid, 2001. ISBN 1-892041-41-3
  • Robert Mapplethorpe, Germano Celant, Arkadii Ippolitov, Karole P B Vail and Jennifer Blessing. Robert Mapplethorpe and the classical tradition: photographs and Mannerist prints. Berlin: Deutsche Guggenheim, 2004. ISBN 0-89207-313-6
  • Sylvia Wolf and Robert Mapplethorpe. Polaroids: Mapplethorpe. Munich and New York: Prestel, 2007. ISBN 978-3-7913-3835-4

Примечания

Ссылки

Фотограф Роберт Мэпплторп: «Я создаю искусство с помощью порнографии»

Работы классика фотографии Роберта Мэпплторпа могут шокировать — и в то же время их изучают искусствоведы, за них борются на аукционах и в выставочных залах. Мэпплторп снимал Патти Смит, Арнольда Шварценеггера и Энди Уорхола (в 2006 году его портрет был продан на аукционе за 643,2 тысячи долларов). Он фотографировал цветы, портреты, делал обложки альбомов — но нас больше всего впечатляют его великолепные снимки обнаженных тел.

У Мэпплторпа художественное образование: он изучал рисунок, живопись и скульптуру в Институте Пратта. Художник создавал экспериментальные коллажи из разных материалов, используя в том числе вырезки из книг и журналов. В 1970 году Мэпплторп купил камеру Polaroid и стал снимать сам: «Я решил, что так будет честнее». Первыми его фотографиями стали автопортреты и портреты близкой подруги — певицы, художницы и поэтессы Патти Смит.

Купив среднеформатную камеру Hasselblad, Мэпплторп начал снимать своих друзей и знакомых: художников, музыкантов, тусовщиков, порнозвезд.

Также он работал над коммерческими проектами: сделал обложку альбома для Патти Смит, снимал серии портретов и репортажи с вечеринок для журнала Interview.

В конце 1970-х годов Мэпплторп все больше интересовался нью-йоркской БДСМ-тусовкой. Его фотографии шокируют, но в то же время поражают техническим и художественным совершенством.

В 1988 году Мэпплторп в интервью ARTnews сказал: «Мне не нравится слово „шокирующий“. Я ищу что-то неожиданное. Я ищу такие вещи, которых раньше никогда не видел. У меня была возможность запечатлеть то, что я вижу, и я чувствовал, что обязан это сделать».

В 1980 году Мэпплторп встретил Лизу Лайон — первую чемпионку мира по бодибилдингу. За следующие несколько лет он снял серию ее портретов, подготовил на их основе фильм и книгу.

Лиза Лайон.

После встречи с порноактером Бенджамином Грином Мэпплторп увлекся фотографированием мужских тел. В 1980-е годы он концентрировался на снимках обнаженной натуры, цветов (особенно орхидей) и на портретах знаменитостей.

Мэпплторп: «Мужской член и, например, цветок — равноизящны. Есть люди, которые не могут это признать, но для меня это очевидно». Он повторял: «Мое отношение к фотографированию цветка не особенно отличается от того, как я фотографирую член. По сути, это одно и то же — освещение и композиция. Разница невелика».

Самый известный снимок Мэпплторпа с изображением члена («Мужчина в костюме из полиэстера») был продан на Sotheby’s за 478 тысяч долларов. Он стал квинтэссенцией всего творчества фотографа, его идей и образа жизни.

Мэпплторп: «Про меня и про моих натурщиков говорят и пишут всякие гадости. Среди них и вправду попадаются неприятные личности. Но это ничего не значит: в павильоне я люблю их, как и все, что фотографирую, — а на улице могу и не поздороваться».

«Работы Энди Уорхола действуют на меня на подсознательном уровне. Постоянно. Он говорил: искусством может быть все что угодно. Значит, я создаю искусство с помощью порнографии», — отмечал Мэпплторп.

Арнольд Шварценеггер.

В 1986 году художнику диагностировали СПИД. Узнав о болезни, он только усилил творческие изыскания, а цена его фотографий после этого известия возросла.

В 1987 году фотограф основал Фонд Роберта Мэпплторпа, чтобы пропагандировать искусство фотографии, поддерживать музеи, организующие фотовыставки, и финансировать медицинские исследования и проекты по борьбе со СПИДом и инфекциями, связанными с ВИЧ.

Роберт Мэпплторп умер утром 9 марта 1989 года, ему было 42.

Мощные провокационные работы сделали Мэпплторпа одним из важнейших художников ХХ века. Его работы выставлены в галереях Северной и Южной Америки, в крупнейших музеях мира.

Критик К. Ларсон так говорит о его творчестве: «Роберт Мэпплторп показал, что секс — последняя граница раскрепощения человека. Он безжалостно продемонстрировал мир по ту сторону дозволенного. Он сделал нечто неожиданное для всех — показал, что классицизм и эротика не противоречат друг другу, а являются полюсами одного опыта».

Смотрите также: Кризис жанра: порнозвезда Аса Акира о сложностях профессии

Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.

 

Мой мир

Facebook

Вконтакте

Twitter

Одноклассники

Мэпплторп, Роберт — Википедия. Что такое Мэпплторп, Роберт


Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Роберт Мэпплторп (англ. Robert Mapplethorpe; 4 ноября 1946, Флорал-Парк, штат Нью-Йорк — 9 марта 1989, Бостон, США) — американский художник, известный своими гомоэротическими фотографиями.

Биография

Роберт Мэпплторп родился 4 ноября 1946 года. Свои первые фотографии Мэпплторп сделал при помощи полароида. Так же, «Полароид», называлась и первая выставка фотографа, открывшаяся в 1976 году в Метрополитен-музее[1]. В середине 1970-х годов Мэпплторп начал снимать друзей и знакомых. С того момента как он встретил Бенджамина Грина, звезду порнофильмов, фотограф увлекся гомоэротизмом и снимками обнаженного человеческого тела. На протяжении 1980-х годов Мэпплторп сконцентрировался на снимках обнажённой натуры, цветов (особенно орхидей) и портретах знаменитостей.

«Мужской член и, например, цветок — равноизящны. Есть люди, которые не могут это признать. Для меня это очевидно…».

Одной из самых известных работ фотографа является «Мужчина в костюме из полиэстера» (1980).[2]. Мэпплторп сделал большинство своих фотографий в студии.

Когда стало известно, что Мэпплторп болен СПИДом, цена его фотографий резко возросла. Он умер утром 9 марта 1989 года в Бостоне от осложнений, вызванных СПИДом, в возрасте 42 лет.

Признание

В 2006 году портрет Энди Уорхола работы Мэплторпа был продан на аукционе за $643,200[3].

Библиография

  • Robert Mapplethorpe. Robert Mapplethorpe: 1970-1983. London: Institute of Contemporary Arts, 1983. ISBN 0-905263-31-6
  • Robert Mapplethorpe and Bruce Chatwin. Lady, Lisa Lyon. New York: Viking Press, 1983. ISBN 0-670-43012-9
  • Robert Mapplethorpe. Certain people: a book of portraits. Pasadena, CA: Twelvetrees Press, 1985. ISBN 0-942642-14-7
  • Robert Mapplethorpe and Ntozake Shange. Black book. New York: St. Martin’s Press, 1986. ISBN 0-312-08302-5
  • Richard Marshall and Robert Mapplethorpe. 50 New York artists: a critical selection of painters and sculptors working in New York. San Francisco: Chronicle Books, 1986. ISBN 0-87701-403-5
  • Robert Mapplethorpe. Robert Mapplethorpe. Tokyo: Parco, 1987. ISBN 4-89194-149-9
  • Robert Mapplethorpe. Mapplethorpe portraits. London: National Portrait Gallery, 1988. ISBN 0-904017-91-5
  • Robert Mapplethorpe and Joan Didion. Some women. Boston: Bulfinch Press, 1989. ISBN 0-8212-1716-X
  • Janet Kardon, Robert Mapplethorpe, David Joselit and Kay Larson. Robert Mapplethorpe: the perfect moment. 2nd ed. Philadelphia: Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, 1989. ISBN 0-88454-046-4
  • Robert Mapplethorpe. Flowers. Boston: Bulfinch Press, 1990. ISBN 0-8212-1781-X
  • Robert Mapplethorpe and Arthur Coleman Danto. Mapplethorpe. New York: Random House, 1992. ISBN 0-679-40804-5
  • Robert Mapplethorpe and Edmund White. Altars. New York: Random House, 1995. ISBN 0-679-42721-X
  • Robert Mapplethorpe, John Ashbery, Mark Holborn and Dimitri Levas. Pistils. New York: Random House, 1996. ISBN 0-679-40805-3
  • Arthur Rimbaud, Paul Schmidt and Robert Mapplethorpe. A season in hell. Boston: Little, Brown, 1997. ISBN 0-8212-2458-1
  • Robert Mapplethorpe and Dimitri Levas. Pictures. Arena Editions, 1999. ISBN 1-892041-16-2
  • Robert Mapplethorpe and Richard Marshall. Autoportrait. Santa Fe, NM: Arena Editions in association with Cheim and Reid, 2001. ISBN 1-892041-41-3
  • Robert Mapplethorpe, Germano Celant, Arkadii Ippolitov, Karole P B Vail and Jennifer Blessing. Robert Mapplethorpe and the classical tradition: photographs and Mannerist prints. Berlin: Deutsche Guggenheim, 2004. ISBN 0-89207-313-6
  • Sylvia Wolf and Robert Mapplethorpe. Polaroids: Mapplethorpe. Munich and New York: Prestel, 2007. ISBN 978-3-7913-3835-4

Примечания

Ссылки


Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe) — Look At Me

Роберт Мэпплторп родился в 1946 году и был третьим ребенком в семье. Его спокойное и обеспеченное детство прошло в компании пяти братьев и сестер в районе Лонг-Айленд (Нью-Йорк), о котором фотограф позже сказал так: «Я родом из пригородной Америки. Там было безопасно, из такой среды хорошо происходить и такие места хорошо покидать».

Мэпплторп получил степень бакалавра искусств в Институте Пратта в Бруклине, где он создавал картины в разнообразных техниках. Сам он еще не фотографировал, но использовал в композициях множество снимков,взятых из разных источников, и включал в свои работы страницы, вырванные из журналов и книг. На первых порах в основе его интереса к фотографии лежало понимание важности фотоизображений в современной культуре и искусстве, включая работы известных мастеров, например, Энди Уорхола, которым Мэпплторп очень восхищался.

Мэпплторп сделал первые фотографии с помощью камеры Polaroid. Он не считал себя фотографом, просто хотел использовать в картинах собственные снимки, а не картинки из журналов. Ему приписывают высказывание: «Мне никогда не нравилось фотографировать. Не нравился процесс. Но мне нравится объект. Нравится держать в руках снимки». Его первыми фотографиями стали автопортреты и портреты близкой подруги —певицы, художницы и поэтессы Патти Смит. Эти ранние фото работы Мэпплторп выставлял группами из нескольких снимков либо придумывал для них специальные рамки, которые значили для восприятия законченной композиции не меньше, чем сами изображения.

В начале восьмидесятых годов снимки Мэпплторпа становились все изысканнее по тематике, все больший акцент в них делался на классической формальной красоте. В этот период фотограф сосредоточился на статических мужских и женских ню, утонченных цветочных натюрмортах и официальных портретах художников и знаменитостей. Он продолжал расширять границы своего фото мастерства, осваивая новые техники:создание цветных снимков камерой Polaroid, фотогравюру, платиновую печать на бумаге и ткани, цибахром и гидротипию. Он так же совершенствовал уже знакомую ему технику создания черно-белых серебряно-желатиновых отпечатков.

Мэпплторп создал множество работ, в которых стремился к сбалансированности и совершенству, и по праву занял место в первых рядах художников двадцатого века. В 1987 году фотограф основал Фонд Роберта Мэпплторпа, чтобы пропагандировать фотографию, поддерживать музеи, организующие фотовыставки, и финансировать медицинские исследования и проекты по борьбе со СПИДом и инфекциями, связанными с ВИЧ.

Фонд Роберта Мэпплторпа — Биография

Роберт Мэпплторп родился в 1946 году в Цветочном парке, Квинс. О своем детстве он сказал: «Я приехал из пригорода Америки. Это была очень безопасная среда, и это было хорошее место, откуда можно было переехать».

В 1963 году Мэпплторп поступил в институт Пратта в соседнем Бруклине, где изучал рисунок, живопись и скульптуру. Под влиянием таких художников, как Джозеф Корнелл и Марсель Дюшан, он также экспериментировал с различными материалами в смешанных коллажах, включая изображения, вырезанные из книг и журналов.В 1969 году он и Патти Смит, с которой он познакомился тремя годами ранее, переехали в отель «Челси». Мэпплторп приобрел камеру Polaroid в 1970 году у художника и режиссера Сэнди Дейли и начал производить свои собственные фотографии для включения в коллажи, говоря, что, по его мнению, «это было более честным». Мапплторп быстро нашел удовлетворение, снимая на полароид отдельные фотографии, и действительно, несколько полароидов действительно появляются в его смешанных работах. В 1973 году в Light Gallery в Нью-Йорке прошла его первая персональная выставка в галерее «Поляроиды.«Два года спустя он приобрел среднеформатную камеру Hasselblad и начал снимать круг своих друзей и знакомых — художников, музыкантов, светских людей, кинозвезд и участников S&M андеграунда. Он также работал над коммерческими проектами, создавая обложки для альбомов искусство, включая обложки для Патти Смит и Телевидение, а также серию портретов и фотографий с вечеринок для журнала Interview .

В конце 1970-х Мэпплторп все больше интересовался документированием нью-йоркской сцены S&M.Полученные в результате фотографии шокируют своим содержанием и отличаются техническим и формальным мастерством. Мэпплторп сказал ARTnews в конце 1988 года: «Мне не нравится это конкретное слово« шокирующий ». Я ищу неожиданное. Я ищу то, чего никогда раньше не видел… Я был в состоянии сделать эти снимки. Я чувствовал себя обязанным сделать это ». Его карьера продолжала процветать. В 1977 году он участвовал в выставке Documenta 6 в Касселе, Западная Германия, а в 1978 году Галерея Роберта Миллера в Нью-Йорке стала его эксклюзивным дилером.

Мэпплторп познакомился с Лизой Лайон, первой чемпионкой мира по женскому бодибилдингу, в 1980 году. В течение следующих нескольких лет они вместе работали над серией портретов и этюдов фигур, фильмом и книгой Lady, Lisa Lyon . На протяжении 1980-х годов Мапплторп создавал изображения, которые одновременно бросали вызов классическим эстетическим стандартам и придерживались их: стилизованные композиции обнаженных мужчин и женщин, нежные цветочные натюрморты, студийные портреты художников и знаменитостей, и это лишь некоторые из его любимых жанров.Он представил и усовершенствовал различные методы и форматы, в том числе цветные поляроидные фотографии 20 x 24 дюйма, фотогравюры, платиновые отпечатки на бумаге и полотне, кибахромы и цветные отпечатки с переносом красителя. В 1986 году он разработал декорации для танцевального перформанса Люсинды Чайлдс, Portraits in Reflection , создал серию фотогравюр для книги Артура Рембо A Season in Hell и получил заказ от куратора Ричарда Маршалла для создания портретов нью-йоркских художников для книги. , 50 художников Нью-Йорка .

В том же 1986 году ему поставили диагноз СПИД. Несмотря на болезнь, он активизировал свои творческие усилия, расширил круг своих фотографических изысканий и принимал все более сложные заказы. Музей американского искусства Уитни провел его первую крупную ретроспективу в американском музее в 1988 году, за год до его смерти в 1989 году.

Его обширная, провокационная и мощная работа сделала его одним из самых важных художников двадцатого века. ,Сегодня Мэпплторп представлен галереями в Северной и Южной Америке и Европе, а его работы можно найти в коллекциях крупнейших музеев по всему миру. Помимо художественно-исторической и социальной значимости его работ, его наследие живет благодаря работе Фонда Роберта Мэпплторпа. Он основал Фонд в 1988 году для продвижения фотографии, поддержки музеев, выставляющих фотоискусство, и для финансирования медицинских исследований по борьбе со СПИДом и ВИЧ.

.

Фонд Роберта Мэпплторпа — Портфолио

Фонд Роберта Мэпплторпа
  • Биография
  • Портфель
  • Фонд
  • Выставок
  • FAQ
  • Магазин
  • Контакт
  • Избранные произведения
Автопортреты Просмотр Обнаженные мужчины Просмотр Обнаженные девушки Просмотр Цветы Просмотр Портреты Просмотр Скульптура Просмотр ,

Фонд Роберта Мэпплторпа — Фонд

Роберт Мэпплторп основал Фонд Роберта Мэпплторпа 27 мая 1988 года, за год до своей смерти, чтобы защитить свою работу, продвинуть свое творческое видение и продвинуть дела, которые ему небезразличны. Будучи первым президентом в попечительском совете, он поставил перед собой задачу содействовать признанию фотографии как вида искусства, пользующегося таким же уважением, как живопись и скульптура, и поддержки медицинских исследований СПИДа и ВИЧ.В соответствии с пожеланиями Мэпплторпа, Фонд Роберта Мэпплторпа оказал поддержку программированию фотографии на институциональном уровне, включая выставки, приобретения и публикации — в форме финансовых грантов или подарков оригинальных произведений искусства Мэпплторпа — в художественных учреждениях, начиная от ведущих мировых художников. музеи в небольшие университетские галереи.

В 1993 году Фонд сделал крупный подарок Фонду Соломона Р. Гуггенхайма для создания галереи Роберта Мэпплторпа и открытия программы фотографии Музея Гуггенхайма.Помимо финансовой составляющей своего подарка, Фонд подарил значительную коллекцию из более чем 200 работ художника.

После дара Гуггенхайма Фонд поддержал программы фотографии крупными подарками, в результате чего были открыты три дополнительные постоянные галереи или помещения, названные в честь Роберта Мэпплторпа, — в Музее американского искусства Уитни, Художественном музее Хесселя в Бард-колледже, в Аннандейл-он- Гудзон, штат Нью-Йорк, и Национальная портретная галерея, входящая в состав Национальных галерей Шотландии в Эдинбурге.

Помимо Музея Гуггенхайма, основные публичные коллекции работ Мэпплторпа можно найти в Коллекции комнат художников, которая находится в совместном владении лондонской галереи Тейт Модерн и национальных галерей Шотландии; в Музее современного искусства Нью-Йорка, Художественном музее Хесселя и Институте Кинси в Университете Индианы.

В 2011 году Фонд Мэпплторпа передал свой архив Исследовательскому институту Гетти и передал энциклопедическую коллекцию произведений искусства Музею Дж. Пола Гетти в партнерстве с Музеем искусств округа Лос-Анджелес.Этот дар создал обширный архив и коллекцию, доступную ученым.

В первые годы своего существования Фонд уделял приоритетное внимание исследованиям в области ВИЧ / СПИДа. Были созданы важные медицинские учреждения и программы, в том числе Лаборатория Роберта Мэпплторпа по исследованиям СПИДа в Гарвардской медицинской школе в Бостоне, лечебное учреждение Роберта Мэпплторпа в Медицинском центре Бет Исраэль в Нью-Йорке и Центр Роберта Мэпплторпа по исследованиям ВИЧ в Сент-Винсенте. Больница, Нью-Йорк.Фонд оказал существенную финансовую поддержку Американскому фонду исследований СПИДа (AmFAR). Он продолжает поддерживать исследовательские инициативы и предоставляет средства известным учреждениям, таким как Университет Рокфеллера, а также общественным организациям, занимающимся испытаниями лекарственных средств, включая Американскую инициативу по исследованию сообщества СПИДа (ACRIA).

Фонд занимается защитой и расширением художественного наследия Мэпплторпа, поощряя музейные выставки по всему миру.Он издает книги и размещает его произведения из своего значительного инвентаря в важных государственных и частных коллекциях по всему миру.

.

Фотографии Роберта Мэпплторпа — посмотрите поближе

Robert Mapplethorpe, ‘Nick Marden’ 1980 Robert Mapplethorpe, ‘Nick Marden’ 1980 Роберт Мэпплторп
Ник Марден 1980
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Введение

Я ищу неожиданное.Я ищу вещи, которых никогда раньше не видел
Роберт Мэпплторп, Art News , 1988

Роберт Мэпплторп наиболее известен своими мощными черно-белыми портретами и автопортретами. Его фотографии одновременно бросают нам вызов и представляют образы классической красоты.

Используя фотографии Мэпплторпа из коллекции ARTIST ROOMS, этот ресурс подробно рассматривает некоторые из ключевых тем, которые Мэпплторп исследовал в своей работе.

Кто такой Роберт Мэпплторп?

Robert Mapplethorpe, ‘Self Portrait’ 1980, printed 1990 Robert Mapplethorpe, ‘Self Portrait’ 1980, printed 1990 Роберт Мэпплторп
Автопортрет 1980, напечатано 1990
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и национальные галереи Шотландии.Пост Фонда Роберта Мэпплторпа 2014
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Роберт Мэпплторп родился в 1946 году в Квинсе, штат Нью-Йорк. Один из шести детей, он воспитывался в строгой католической среде. Когда ему было шестнадцать, он поступил в Институт Пратта в Бруклине, где изучал рисунок, живопись и скульптуру.

От Polaroid к профессионалу

В начале своей карьеры Роберт Мэпплторп находился под влиянием ряда художников, в том числе художника-монтажника Джозефа Корнелла и художника-дада Марселя Дюшана.Он экспериментировал с коллажами в смешанной технике, используя изображения из книг и журналов.

В 1970 году он купил камеру Polaroid, чтобы делать снимки и использовать их в своих коллажах. Но он начал ценить качество фотографий Polaroid как таковых, и его первая персональная выставка, состоявшаяся в 1973 году в Light Gallery в Нью-Йорке, называлась Polaroids. Два года спустя Мэпплторп купил более совершенный фотоаппарат, среднеформатный фотоаппарат Hasselblad, и начал фотографировать людей, которых он знал.Художники, музыканты, порнографические звезды кино и другие члены острой Нью-Йорк андеграунде все были захвачены на камере Мэпплторпа.

Карьера Мэпплторпа процветала в 1980-х, и он продолжал исследовать и совершенствовать свои методы и форматы. Он также работал над коммерческими проектами, создавая обложки альбомов для музыканта Патти Смит и группы Television, а также создавал серию портретов и фотографий с вечеринок для журнала Interview Magazine .

Несмотря на (или, возможно, из-за) того, что в 1986 году ему поставили диагноз СПИД, он активизировал свои творческие усилия, взяв на себя все более амбициозные проекты. В 1988 году, за год до смерти, у него была первая крупная выставка в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке.

Robert Mapplethorpe, ‘Self Portrait’ 1988 Robert Mapplethorpe, ‘Self Portrait’ 1988 Роберт Мэпплторп
Автопортрет 1988
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Наследие Мэпплторпа

Сегодня работы Мэпплторпа можно найти в коллекциях крупнейших музеев по всему миру.Помимо художественно-исторической и социальной значимости его работ, его наследие живет благодаря работе Фонда Роберта Мэпплторпа. Он основал Фонд в 1988 году для продвижения фотографии, поддержки музеев, демонстрирующих фотоискусство, и для финансирования медицинских исследований по борьбе со СПИДом и инфекциями, связанными с ВИЧ.

Роберт Мэпплторп и Патти Смит: художник и муза

Robert Mapplethorpe, ‘Patti Smith’ 1975 Robert Mapplethorpe, ‘Patti Smith’ 1975 Роберт Мэпплторп
Патти Смит 1975
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

У музыкантов и поэтов Патти Смит и Роберта Мэпплторпа были уникальные отношения: они были друзьями, любовниками, творческими соратниками и родственными душами.Они познакомились в 1967 году и прожили вместе следующие несколько лет. В 1970 году они вместе переехали в отель Chelsea в Нью-Йорке, исторический отель, известный своими знаменитыми жителями, в том числе многими писателями, художниками и музыкантами.

Роберт Мэпплторп сделал много фотографий Патти Смит. Он сфотографировал ее для обложки ее сборника стихов Witt 1973 года и ее альбома Horses в 1975 году. Horses добились культового статуса в популярной музыке и определили андрогинный и бескомпромиссный стиль Смита.На фотографии Мэпплторпа Patti Smith 1975 поза Смита одновременно уязвима и конфронтационна. Она носит растрепанную рубашку и прислоняется к стене, глядя в камеру. Но из-за того, что она играет с галстуком, она выглядит нервной и неуверенной.

Мэпплторп снова сфотографировала Смит для ее четвертого альбома Waves в 1979 году. К этому времени она достигла коммерческого и критического успеха и решила сделать перерыв в своей музыкальной карьере.Она познакомилась и полюбила американского музыканта Фреда «Соника» Смита и хотела сосредоточиться на семейной жизни. Ее музыка на Waves отражает новое чувство спокойствия, очарования и искренности, и Мэпплторп передал это в изображении, которое он сделал для обложки альбома.

Robert Mapplethorpe, ‘Patti Smith’ 1979 Robert Mapplethorpe, ‘Patti Smith’ 1979 Роберт Мэпплторп
Патти Смит 1979
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Хотя у Смита по-прежнему пронзительный взгляд, она выглядит несколько мягче.Легкая ткань ее платья, дерево, скрывающее часть тела, и голуби по обе стороны придают образу безмятежный вид. Последняя фотография обложки альбома, которую Мэпплторп сделала для Патти Смит, была для ее альбома 1988 года Dream of Life .

Патти Смит написала предисловие (введение, которое часто появляется в начале книги) к одному из последних проектов Мапплторпа, Flowers , книге, посвященной его исследованиям цветов. Это было опубликовано через несколько месяцев после его смерти.

Я была его первой моделью, чем я испытываю гордость. В фотографиях, которые он сделал со мной, заложена глубина взаимной любви и доверия, неотделимая от изображения. Его работы усиливают его любовь к своему предмету и его одержимость светом. Итак, как человек, который стоял перед камерой многих художников и друзей, я могу только посоветовать фотографу любить свой объект, а если это невозможно, любить свет, который его окружает.

Патти Смит, Time , 2011

Robert Mapplethorpe, ‘Patti Smith’ 1976, printed 2005 Robert Mapplethorpe, ‘Patti Smith’ 1976, printed 2005 Роберт Мэпплторп
Патти Смит 1976, напечатано 2005
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Как вы думаете, какую роль муза играет в творчестве художника?

Как вы думаете, как близкие отношения между художником и его натурщиком влияют на работу?

Мэпплторп создает аркадное — или идиллическое — ощущение для съемки Патти Смит Waves , возможно, отражая тот этап ее жизни, когда она влюбилась и успокаивалась.

  • Изобразите кого-то из близких вам людей или кого-то, кем вы восхищаетесь, так, чтобы это отражало ваше отношение к ним. Выберите средство, которое, по вашему мнению, будет наиболее подходящим. Это может быть фотография, письмо, коллаж, скульптура и т. Д.
  • Что вас в них вдохновляет? (Может быть, они очень веселые, или они через многое прошли и остались сильными, или вам просто с ними комфортно). Как бы вы отразили это в своей работе?

Дети

Robert Mapplethorpe, ‘Honey’ 1976 Robert Mapplethorpe, ‘Honey’ 1976 Роберт Мэпплторп
Мед 1976
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа
Robert Mapplethorpe, ‘Eva Amurri’ 1988 Robert Mapplethorpe, ‘Eva Amurri’ 1988 Роберт Мэпплторп
Ева Амурри 1988
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Мэпплторп сделал несколько фотографий детей на протяжении своей карьеры.В основном это были дети друзей, или иногда общественные деятели заказывали его сфотографировать их детей. В отличие от его высоко поставленных портретов взрослых, его образы детей подчеркивают их невинность, отсутствие самосознания и чувство игривости. Его подход к фотографии детей был вдохновлен фотографиями викторианского фотографа Джулии Маргарет Кэмерон.

Мэпплторп был твердо убежден, что у него должно быть согласие людей, которых он фотографировал, и однажды заявил, что детям труднее всего фотографировать: «Вы не можете их контролировать.Они никогда не делают того, что вы от них хотите ».

Robert Mapplethorpe, ‘Lindsay Key’ 1985 Robert Mapplethorpe, ‘Lindsay Key’ 1985 Роберт Мэпплторп
Линдси Ки 1985
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

На фотографии Линдси Ки 1985, маленькая девочка смотрит в сторону от камеры, возможно, избегая порыва ветра, который мы видим, ловя ее волосы и платье.Ее поза и босые ноги говорят об игривом характере и заставляют ее выглядеть расслабленно. Мэпплторп сфотографировал ее за пределами студии, что нетипично для большей части его работ того времени. Темные тени, отбрасываемые девушкой, сильно контрастируют с ее белым платьем, а деревья отбрасывают абстрактные тени на заднем плане. Хотя он запечатлел ее невинность и игривость, Линдсей на фотографии выглядит уверенно, круто и торжественно — и во многом ее собственная личность.

Фотографии детей Мэпплторпа иногда вызывали споры из-за вопроса о том, хотят ли они, чтобы их сфотографировали, а также из-за того, что они являются предметом некоторых других работ Мэпплторпа.

  • Почему изображение ребенка или работа с ним может заставить нас задавать этические вопросы? (Этичный означает отношение к морали чего-либо — вопрос, правильно это или неправильно).
  • В чем разница между работой со взрослым и няней?
  • Что такого в изображениях детей Мэпплторп, которые передают невинность?

Портреты художников и знаменитостей

Портретная живопись была одним из основных направлений творчества Мэпплторпа.

Его подданные принадлежали к самым разным социальным и культурным контекстам: от членов королевской семьи и аристократии до мальчиков наемных. Большая часть его портретов 1980-х годов принадлежала выдающимся деятелям искусства, таким как Трумэн Капоте, Уильям Берроуз и Энди Уорхол; и его портреты можно рассматривать как отражение «культурной сцены» Нью-Йорка того времени. Но кого бы он ни фотографировал, все изображения характеризуются стилем Мэпплторпа — его неустанным стремлением к красоте без недостатков.

Фотографии не отражают характер каждого натурщика, а отражают видение Мэпплторпа — демонстрируя его идеальное представление о натурщиках. Критик и куратор Джанет Кардон описывает портреты Мэпплторпа как «аватары его видения».

В 1984 году Мэпплторп сфотографировал Грейс Джонс, ямайско-американскую певицу, автора песен, модель и актрису. Джонс, известная своей андрогинной внешностью и провокационным поведением, была заметной фигурой в художественной и общественной жизни Нью-Йорка в 1980-х годах.На фотографии Грейс Джонс Мэпплторп запечатлена перед выступлением в Paradise Garage, клубе альтернативных танцев в Нью-Йорке. Художник Кейт Харинг украсил ее краской для тела. Кейт Харинг был представлен Грейс Джонс Энди Уорхолом, и Уорхол также договорился, чтобы Мапплторп сфотографировал ее.

Robert Mapplethorpe, ‘Grace Jones’ 1984 Robert Mapplethorpe, ‘Grace Jones’ 1984 Роберт Мэпплторп
Грейс Джонс 1984
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Несмотря на то, что это совместный проект, фотография сама по себе является классикой Мэпплторпа.Грейс Джонс сфотографирована прямо перед камерой и выглядит в полной симметрии. Джонс часто использует мужские образы в своих выступлениях, бросая вызов женскому телу. Она превращает свое тело в очаг силы, и сильный формальный образ Мэпплторпа передает это.

Интерес Мэпплторпа к портретной живописи был обусловлен его заботой о красоте человеческого тела.

  • Критик Джанет Кардон описала портреты Мэпплторпа как «аватары его видения». Как вы думаете, что она имеет в виду?
  • Как вы думаете, личность фотографируемого имеет отношение к изображению и к Мапплторпу?
Robert Mapplethorpe, ‘Marianne Faithfull’ 1976, printed 2003 Robert Mapplethorpe, ‘Marianne Faithfull’ 1976, printed 2003 Роберт Мэпплторп
Марианна Фейтфул 1976, напечатано 2003
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Сюжеты Мэпплторпа часто представляют определенную культурную сцену; с такими фигурами, как Энди Уорхол, Марианна Фэйтфул и Грейс Джонс.

Создайте коллаж, объединяющий фигуры, которые, как вы считаете, сегодня являются частью эквивалентной сцены.

Тело и скульптура

Роберт Мэпплторп сказал, что стремился к «совершенству формы» во всех своих предметах, от обнаженной натуры и портретов до цветов и архитектуры. Это совершенство ясно видно в его исследованиях человеческой фигуры. Эти мощные тела напоминают нам классическую греческую скульптуру и следуют правилам симметрии и геометрии, которые использовали классические скульпторы.

Robert Mapplethorpe, ‘Lisa Lyon’ 1984 Robert Mapplethorpe, ‘Lisa Lyon’ 1984 Роберт Мэпплторп
Лиза Лион 1984
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и национальные галереи Шотландии. Пост Энтони д’Оффэ 2010
© Фонд Роберта Мэпплторпа

В 1980 году Роберт Мэпплторп познакомился с Лизой Лайон, первой чемпионкой мира по бодибилдингу среди женщин.В течение следующих нескольких лет они работали вместе, создавая различные портреты и этюды фигур, включая как полные, так и фрагментированные изображения тела. На этих фотографиях, опубликованных в книге « Lady: Lisa Lyon» в 1983 году, Lyon приняли разные обличья и обыгрывали идею «типов» женщин.

В это время Мэпплторп также фотографировал мужскую фигуру. Его сиделки часто были атлетичными черными мужчинами, включая моделей, танцоров и бодибилдеров, все с мускулистыми и четко очерченными телами.Он выбрал чернокожих моделей, потому что, как предположила его биограф Патрисия Моррисро, «он мог извлечь больше богатства из цвета их кожи». Изображения, которые были опубликованы под номером Black Book в 1986 году, включали фотографии фрагментированных тел, таких как торс, вытянутая рука, ягодицы и бедра. Мэпплторп однажды заявил: «Я сосредотачиваюсь на той части тела, которую считаю самой совершенной в этой конкретной модели».

Robert Mapplethorpe, ‘Derrick Cross’ 1983 Robert Mapplethorpe, ‘Derrick Cross’ 1983 Роберт Мэпплторп
Деррик Кросс 1983
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа
Robert Mapplethorpe, ‘Lowell Smith’ 1981 Robert Mapplethorpe, ‘Lowell Smith’ 1981 Роберт Мэпплторп
Лоуэлл Смит 1981
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа
Среди темнокожих натурщиков

Мэпплторпа были атлет и модель Кен Муди и танцор Деррик Кросс.В работе Derrick Cross 1983 кадр заполнен торсом Кросса. Изогнутая фигура предполагает движение, а драпированная ткань вокруг талии усиливает ощущение работоспособности и скульптуры. Скручивающее движение груди подчеркивает мускулатуру Кросса, подчеркивая его физическую форму и силу.

Работы Мэпплторпа часто сравнивают с работами старых мастеров и художников эпохи Возрождения. В 2009 году на выставке Mapplethorpe: Perfection in Form в Galleria dell’Accademia во Флоренции, Италия, его фотографии были представлены наряду с великими шедеврами эпохи Возрождения, такими как Давид 1504 Микеланджело.

Глаз Мэпплторпа на тело был взглядом классического скульптора в поисках идеального.

Брюс Чатвин, введение в книгу Леди: Лиза Лион 1983

Robert Mapplethorpe, ‘Lisa Lyon’ 1984 Robert Mapplethorpe, ‘Lisa Lyon’ 1984 Роберт Мэпплторп
Лиза Лион 1984
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и национальные галереи Шотландии.Пост Энтони д’Оффэ 2010
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Скульптура — трехмерное искусство, связанное с резьбой, лепкой, литьем или конструированием; однако Мэпплторп однажды сказал, что «фотография — отличный способ создать скульптуру». Как вы думаете, что он имел в виду?

Создайте свою собственную двумерную скульптуру. Это может быть фотография или рисунок. Подумайте о материалах и процессах, которые вы могли бы использовать для создания ощущения формы и структуры.

Подумайте, как бы вы использовали тон (светлые и темные), чтобы предложить трехмерные формы, четкие горизонтали и вертикали, чтобы создать ощущение солидности и структуры, и перспективные методы, чтобы создать впечатление трехмерного пространства.

Автопортрет: личность и смертность

В то время как изображения тела ассоциируются с идеалами красоты, портрет часто ассоциируется с идентичностью и индивидуальностью.

Автопортреты — это, пожалуй, самый сложный тип портрета, потому что художник и натурщик — одно и то же лицо, а изображение имеет личный дневник. В своих автопортретах Мэпплторп экспериментирует с различными аспектами своей личности. Он представляет себя по-разному, от бандита с ножом до трансвестита.

Robert Mapplethorpe, ‘Self Portrait’ 1983, printed 2005 Robert Mapplethor.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *