Что или что чаще всего снимает фотограф 100 к 1 ответ: 100 к 1. Какой жест очень часто снимает фотограф?

Что или что чаще всего снимает фотограф 100 к 1 ответ: 100 к 1. Какой жест очень часто снимает фотограф?

alexxlab 05.03.1970

Содержание

34 вопроса которые следует уточнить у фотографа перед фотосессией

Содержание статьи

Рано или поздно в жизни каждого наступает момент, который мы хотели бы непременно оставить в памяти на долгие годы, рассказать о нем друзьям, родным, поделиться радостью с близкими. И кто как ни опытный фотограф поможет в лучшем виде справиться с этой ответственной задачей! Однако, важно понимать, что успех любой фотосессии зависит не только от вашей фотогеничности или таланта фотографа: главный момент – подробно обсудить все нюансы и четко объяснить, какой результат вы хотите получить. Ну, а для того, чтобы вы не упустили из виду ничего важного, мы подскажем, какие вопросы задать фотографу перед предстоящей фотосессией.

Вы можете получить дополнительную информацию и заказать услуги профессионального фотографа здесь.

Сразу скажем: ни в коем случае не стесняйтесь написать все интересующие вас моменты на листочек и буквально по пунктам оговорить их с фотографом! Не бойтесь показаться навязчивыми – поверьте, опытный специалист будет только рад клиенту, который с такой ответственностью подходит к предстоящей фотосессии!

Вопросы перед свадьбой

Итак, после долгих поисков свадебный фотограф найден! Но это лишь полбеды: теперь нужно встретиться и максимально подробно обсудить все нюансы праздничной фотосессии.

1. Отличается ли свадебная съемка от студийной или семейной фотосессии?

Ответ очевиден – ДА. Свадебная фотосессия более динамична и насыщена, соответственно, она дольше по времени (минимум – 4 часа) и гораздо сложнее в техническом плане (требуется дополнительное осветительное оборудование, запасная фотокамера и пр.). Как правило, она не ограничивается одним местом – чаще всего съемка начинается во время сбора жениха и невесты, продолжается во время торжественной регистрации, после чего молодожены едут на выездную фотосессию в город.

2. Заключается ли договор на оказание услуг?

Если фотограф не предлагает вам подписать договор и отвергает ваше предложение официально оформить все нюансы предстоящего сотрудничества, стоит задуматься. А лучше сразу отказаться от его услуг, чтобы потом не сожалеть об испорченной свадебной фотосессии – ведь без договора вы не сможете предъявить фотографу никаких претензий в случае несоответствия результата оговоренным требованиям.

3. Что входит в базовый пакет услуг? Какие дополнительные услуги предоставляет фотограф? Можно ли добавить к базовому пакету дополнительные услуги в день свадьбы или все должно заранее оговариваться?

На самом деле это один из самых важных вопросов – ведь от него напрямую зависит и результат съемки, и стоимость услуг свадебного фотографа. Узнайте, сколько фото в распечатанном виде вы получите, сколько фотоснимков будут отретушированы; сколько по времени длится съемка; есть ли ассистент. Также не постесняйтесь узнать, можно ли будет продлить фотосъемку или время работы фотографа на свадьбе строго ограничено.

4.Проводит ли фотограф до свадебную фотосессию «Лав Стори»?

Плюсы такой «пробной» фотосессии – вы познакомитесь с фотографом, привыкните к его стилю работы, и на основной фотосессии будете чувствовать себя более комфортно. Проблема в том, что не все фотографы оказывают такую услугу, поэтому уточняйте все заранее.

5.Вы только фотографируете, или еще и снимаете?

Вопрос с подвохом. Если в ответ вы услышите что-то вроде: «Да я все умею! Могу еще и парочку конкурсов провести!» – не задумываясь идите искать другого специалиста. Ибо невозможно без потери качества одновременно фотографировать и снимать видео!

6. Какой дополнительный реквизит вы можете предоставить?

Это может быть, например, миниатюрный Кэнди-бар, с милыми карточками, смешными картонными фигурками, макарунами. Конечно, данная услуга вряд ли будет включена в базовый пакет, поэтому приготовьтесь понести дополнительные затраты!

7. Оплата услуг свадебного фотографа

Сейчас многие специалисты берут 100% предоплаты в момент заключения договора. Самый распространенный вариант – 50% в момент заключения договора, 50% после сдачи заказа. Встречаются фотографы, которые берут плату непосредственно после съемки. Вопрос стоимости и оплаты услуг должен быть четко прописан в договоре.

8. Как долго придется ждать готовых фото?

Если фотограф обещает передать вам весь заказ в течение недели после свадьбы, скорее всего вы получите комплект низкосортных банальных фотоснимков. У опытного фотографа на обработку всех кадров уходит не меньше месяца, а если в заказе есть пунктик «фотокнига», тогда время сдачи заказа еще немного сдвигается. В общем, ориентировочный срок – месяц, дальше – по договоренности.

9. Форс-мажоры. А что если…?

Здесь вариантов масса. А что, если пойдет дождь? А что, если фотограф заболел перед назначенной датой съемки? А что, если камера выйдет из строя? У опытного свадебного фотографа на все эти вопросы найдутся ответы. Например, если прогноз обещает дождь, профессионал посоветует заранее позаботиться о наличии одинаковых зонтов и четко спланирует план фотосессии на случай дождя. Если сломается камера, у настоящего профи всегда найдется запасная. Ну, а простуда, грипп и даже сломанная нога для настоящего мастера своего дела вовсе не помеха прийти и сделать свое дело!

10. Какие условия должен организовать заказчик для комфортной работы фотографа?

Да-да… Несмотря на то, что свадьба – это именно ваш праздник, вы, все-таки должны позаботиться о том, кто прилагает все усилия для сохранения этих сказочных моментов. Спросите, как предпочитает обедать фотограф (берет ли еду с собой или заказывает обед в кафе или ресторане), чем предпочитает заниматься в перерывах между съемками (возможно, ему нужно организовать место для отдыха и подготовки к очередному этапу работы). Не стесняйтесь спрашивать – во-первых, фотограф тоже человек и ему будет приятна ваша забота и участие, а во-вторых, чем уютнее чувствует себя фотограф, тем лучше будет результат его работы!

11. Участвуют ли гости в фотосессии?

Сложный вопрос. Конечно, все зависит от ваших личных предпочтений, но, все-таки лучше довериться опыту профессионала. Сейчас уже редко можно встретить фотосессии, в которых активно участвуют друзья и родственники молодоженов. Тенденция такова: парочка снимков в зале регистрации брака, несколько фото в зале торжеств или в ресторане. Все остальное время фотограф уделяет исключительно вам – виновникам торжества. Согласитесь – вряд ли вы будете себя чувствовать раскрепощенно и комфортно, зная, что за вами наблюдает несколько десятков любопытных (пусть даже близких и родных) глаз.

12. В каком виде будут предоставлены фото?

Стандартный вариант – 10 фото в распечатанном виде, остальные – в цифровом варианте (на флешке, на диске, архивом на электронную почту, ссылкой в облачное хранилище и т.д.).

Уточните также размер, тип файлов и разрешение изображений (стандарт: файлы jpg с разрешением – 300 dpi). Если вы планируете в будущем распечатать фото большого размера или сделать фотообои с одним из свадебных фото, обязательно сообщите об этом фотографу.

13. Что входит в обработку фотоснимков?

Стандарт – кадрирование, светокоррекция, цветокоррекция, художественная стилизация (она нужна, чтобы все снимки выглядели как кадры из одного фильма), базовая ретушь портретных снимков. Если вы хотите немного отредактировать фигуру, макияж, прически, тогда вам придется отдельно оговаривать это с фотографом – далеко не все специалисты возьмутся за эту работу, кроме того стоить она будет недешево.

Не забудьте подробно обсудить, какие моменты торжества должны обязательно быть запечатлены на фото – первый танец, надевание колец, первый поцелуй. Как ни странно, очевидные для вас моменты могут стать абсолютно неожиданными для фотографа! Поэтому лучше предупредить его заранее о своих пожеланиях.

Вопросы перед семейной съемкой

Еще несколько лет назад семейные съемки были чем-то очень непривычным. Сегодня каждая вторая семья обращается к фотографу для проведения уютной фотосессии – ведь дети так быстро растут, а память об их детстве хочется сохранить надолго! Но и здесь без подводных камней не обходится! Мы облегчим вам задачу и перечислим самые часто задаваемые вопросы перед семейной фотосессией.

Сделаю вам живую фотосессию

Привет! Я Коля Якубовский.
Фотографирую в Москве. Люблю улыбки,
чтобы до морщинок у глаз,
живые эмоции, life style.

Опыт не нужен, со мной легко.

Узнать больше

14. С детьми какого возраста вы можете работать?

Это важно – ведь если фотограф никогда не снимал новорожденных детей, то вряд ли он сможет сделать это сейчас.

15. Где может проходить съемка?

Как правило, съемка может проходить у вас дома, на улице, в студии, в кафе, на природе. Уточните у фотографа – работает ли за пределами студии, или занимается только студийной фотографией.

16. Как планируется семейная фотосессия?

Если в фотосессии участвуют маленькие дети (особенно новорожденные), возможно ли будет подстроиться под их режим сна и бодрствования, кормления и гигиенических процедур. Есть ли ограничения по времени: ведь можно справиться за час, а можно потратить целый день – все зависит от цели (отснять лишь пару красивых снимков, или создать небольшую хронику, вроде «Один день из жизни нашего крохи»).

17. Как организуется работа с детьми? Ведь они могут быть капризными, непослушными, застенчивыми?

На самом деле все на 80% зависит от мамы. Если мама спокойна, ведет себя как обычно, играет с ребенком, тогда проблемы не возникают. Если мама вдруг начинает менять свое привычное поведение перед камерой, ребенок ощущает это и чувствует себя не комфортно, отсюда и гиперактивность, и капризы, и слезы, и неестественный смех и т.д.

Со своей стороны, фотограф должен расположить к себе маленького клиента, «втереться к нему в доверие» и создать необходимые условия для мамы и ребенка.

18. Что взять с собой на фотосессию?

Если съемка будет проходить у вас дома, тогда вопрос отпадает – пригодится все, что попадется под руку! Как правило, фотографы предпочитают снимать реальную жизнь малыша – его кроватку, его игрушки, его одежду. Для студийной съемки у большинства фотографов есть необходимый реквизит, но в этом случае нюансы нужно уточнять – что взять с собой из дому, а что можно найти в студии. Ведь далеко не в каждой студии установлен Кэнди-бар со всеми необходимыми «примочками» –усиками на палочках, флажками, макарунами и т.д.

19. Какой должна быть одежда для фотосессии?

Ответ очевиден – чистой, опрятной, удобной. Причем как для малыша, так и для мамы. В остальном, как правило, никаких ограничений нет. Если фотограф выбирает за вас цвет, текстуру и вид одежды, возможно он просто не умеет подстраиваться под ситуацию и привык работать в одном направлении (нарядные платья и костюмы, или наоборот – исключительно «домашний» вариант). Уточните, сможете ли вы использовать несколько комплектов одежды во время фотосессии.

20. Есть ли ограничения по возрасту детей, по количеству участников фотосессии?

Семьи ведь бывают разные… У кого-то один малыш, который только-только появился на свет. А кто-то познал радость материнства и отцовства далеко не в первый раз – старшие дети уже сами стали родителями, а младший ходит в детский садик… Узнайте, сможет ли фотограф организовать фотосессию именно для вас, получится ли у него учесть все ваши пожелания и разместить на снимке семью из 6 человек.

21. Можно ли перед фотосъемкой прямо в студии сделать профессиональный макияж и прическу?

Многие фотографы тесно сотрудничают с визажистами, парикмахерами, операторами видеосъемки, организаторами свадеб и т.д. Согласитесь, ведь это очень удобно: не нужно мотаться из одного конца города в другой для того, чтобы накраситься и уложить волосы – все это сделают прямо здесь и сейчас! Поэтому не постесняйтесь спросить, может ли именно ваш фотограф организовать мини-салон красоты для вас перед фотосессией.

22. Как долго будут обрабатываться снимки?

Семейные фото обрабатываются не так долго, как, например, свадебные. В среднем на их подготовку уходит около 2 недель. Если снимки вам нужны срочно (у бабушки День Рождения, и вы непременно хотите подарить ей фото вашей семьи в рамочке) уточните также, можно ли за дополнительную плату несколько ускорить этот процесс.

23. В каком виде их можно получить?

Чаще всего фото передают на цифровых носителях (диски, флешки). Уточните, сможете ли вы получить у фотографа и оригиналы (необработанные снимки).

24. Сколько будет распечатанных снимков?

При подписании договора (или при заключении устной договоренности) нужно четко оговорить количество – как правило, 10-15. Некоторые фотографы выбирают 10 снимков для печати (размер, как правило, 15х21), а остальные (их, как правило, бывает около 100-150) подвергают базовой обработке и передают клиенту на цифровом носителе. Иногда обрабатывают только те фото, которые печатают.

25. Будут ли фото выложены на сайте фотографа и в его портфолио?

По умолчанию фотограф может использовать ваши снимки в своем портфолио, на сайте, для рекламы в соцсетях. Если вы категорически против этого, заранее оговорите данный вопрос с фотографом. Но не удивляйтесь, если после просьбы не выставлять снимки на всеобщее обозрение, стоимость услуг мастера резко возрастет на 20, а то и все 50%.

Для того, чтобы семейная фотосессия прошла максимально комфортно, лучше выбирать «семейного фотографа» по отзывам знакомым, предварительно изучив его портфолио.

Вопросы перед студийной съемкой

Съемка в студии очень сильно отличается от фотосессии при естественном освещении. Чтобы кадры получились красивыми, а вы остались довольны работой фотографа, не забудьте задать ему следующие вопросы:

Фотографирую обычных людей

Привет! Я Коля Якубовский.
Фотографирую женские портреты в Москве.
Люблю естественные позы, живые эмоции.
Опыт не требуется, всё подскажу.

Узнать больше

26. Как оборудована студия? Можно ли переделать кое-что под определенные пожелания клиента?

Чаще всего в студиях есть все необходимое – осветительные приборы, аппаратура для съемки, фоновые полотна, тематический реквизит. Однако, если вы хотите внести нотку эксклюзива в привычную работу фотографа и устроить добавить какие-то свои штрихи, заранее оговорите этот момент.

27. Можно ли обойтись без профессионального макияжа и прически?

Уточните, возможно ли ретуширование недостатков или погрешностей в макияже, или все изначально должно быть идеально. Дело в том, что под яркими лампами профессиональной фотостудии лицо без макияжа может смотреться тускло и неестественно.

28. В студии возможны только «постановочные» фото?

По идее все зависит от фотографа и от тематики фотосессии. Часто именно в студии получаются превосходные снимки в стиле «фоторепортаж». Если вы не очень любите позировать заранее оговорите этот вопрос с фотографом.

Общие вопросы

29. Хочу заказать фотосессию (семейную/свадебную/студийную), но совершенно не умею позировать. Можно ли что-то с этим сделать?

Как правило, фотограф понимает, что общается не с профессиональной фотомоделью, поэтому, скорее всего никаких особых требований к вам не будет предъявлено. Но все-таки, если вы человек закрепощенный и стеснительный, лучше заранее познакомиться с фотографом, чтобы как-то сгладить смущение и на фотосессии чувствовать себя боле комфортно. Если мастер не вызывает у вас чувства симпатии, лучше подыскать другого специалиста.

30. Как долго хранятся копии снимков у фотографа?

Всякое бывает – ребенок поцарапал диск, флешка потерялась или ее случайно отформатировали, с почты удалился архив с фото. Поэтому не забудьте узнать, как долго хранятся оригиналы и обработанные снимки у фотографа – на всякий случай.

31. Имеется ли у фотографа все необходимое оборудование, в том числе и резервное?

Как ни странно, иногда можно встретить мастера, который снимает на фотоаппарат с самодельным объективом… Или вместо профессионального освещения использует подручные средства – лампы, отблески солнечного света в зеркалах. Или при поломке камеры лихорадочно начинает обзванивать всех знакомых-коллег в поисках помощи. У профессионала все должно быть на высшем уровне, в первую очередь –оборудование.

32. В каком стиле чаще всего снимает фотограф?

Это важно, так как от этого, собственно, зависит результат фотосессии. Если фотограф специализируется на классическом стиле и снимки о него получаются первоклассными, то не нужно ожидать, что и фотосессия в стиле «Гламур» пройдет так же безукоризненно. Как говорится, каждому свое.

33. Какие дополнительные расходы, не включенные в пакет, могут возникать?

Это может быть оплата такси на выездную фотосессию, обед, покупка дополнительных атрибутов и материалов для фотосессии. Уточните, что уже входит в основную цену, а за что придется платить дополнительно.

34. Есть ли скидки?

Ну а почему нет? Тем более, что это вполне реально! Возможно, фотограф уже давно хотел поснимать свадьбу именно там, где планируете свою фотосессию вы, и взамен на парочку неординарных фото для его портфолио он согласится сделать вашей паре приличную скидку!

А если в общем и целом, то фотографу нужно задавать любые вопросы, касающиеся фотосъемки! Ведь даже самый опытный профессионал, к сожалению, не умеет читать мысли и не может догадаться, чего хотите от фотосессии именно вы!

Пожалуйста, помогите сделать эту статью лучше. Ответьте всего на 3 вопроса.

Как делать резкие кадры? Советы начинающим фотографам

Вы снимаете при слабом освещении без вспышки? Учитесь фотографировать в режимах P, A, S или М? Значит вы обязательно столкнётесь с «шевелёнкой», то есть с потерей резкости и смазанностью картинки. Она возникает из-за дрожания камеры во время съёмки.

Как правило, при «шевелёнке» можно отчётливо увидеть направление, в котором произошёл смаз. А в случае ошибки фокусировки объектива — ещё одной причины нерезких кадров — объект съёмки будет просто размытым, и, вполне вероятно, резкость окажется не там, где вам нужно. О том, как работать с системой автофокуса, вы можете прочитать в статьях Prophotos.ru.

Изображение с «шевелёнкой». Картинка смазалась из-за слишком длинной выдержки (1/8 с).

Изображение с ошибкой фокусировки. Мордочка кота размыта, а тело вполне резкое.

Виновником «шевелёнки» является неправильно настроенная выдержка. Напомним, что выдержка — это промежуток времени, в течение которого затвор фотоаппарата открыт и на его сенсор поступает свет. Она измеряется в секундах. Любая современная зеркалка способна отрабатывать выдержки в диапазоне от 1/4000 до 30 секунд. Чем меньше света, тем (при прочих равных) длиннее должна быть выдержка.

Чаще всего смаз появляется во время съёмки при слабом освещении. В таких условиях автоматика (или сам фотограф) начинает удлинять выдержку, чтобы набрать нужное количество света и получить достаточно яркий кадр. Чем длиннее выдержка, тем выше вероятность смаза. Часто нерезкие кадры получаются при значениях >1/60 секунды. Картинка начинает смазываться от того, что камера немного дрожит в руках.

Как же получить резкие кадры и избавиться от «шевелёнки»? Нужно настроить выдержку в соответствии с условиями съёмки.

Какая выдержка подходит для разных сюжетов? Вот ориентировочная шпаргалка:

  • стоящий человек — от 1/60 с и короче;
  • медленно идущий, не очень быстро двигающийся человек — от 1/125 с и короче;
  • бегущий человек, спортсмены, резвящиеся дети, не очень быстрые животные — от 1/250 с и короче;
  • быстрые спортсмены, очень быстрые животные и птицы, авто- и мотогонки — 1/500 с и короче.

С опытом фотограф начинает понимать, какая выдержка нужна для съёмки того или иного сюжета.

На результат съёмки влияют внешние обстоятельства, наша физиология, уровень стресса и крепкость рук. Поэтому фотографы всегда стараются подстраховаться и снимают на выдержках чуть короче вычисленных по представленной ниже формуле.

Река Паша, Ленинградская область

Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f/1.4G Nikkor

Как рассчитать максимальную выдержку, ориентируясь на фокусное расстояние объектива?

Наверное, вы замечали, как сильно дрожит в видоискателе изображение, когда съёмка ведётся с сильным зумированием, на большом фокусном расстоянии. Чем больше фокусное расстояние объектива, тем выше риск возникновения «шевелёнки» и тем короче должна быть выдержка. Исходя из этой закономерности, фотографы придумали формулу, которая помогает сориентироваться, на какой выдержке снимать безопасно, а какая грозит появлением смаза.

Максимальная выдержка при фотографировании с рук должна быть не более 1/(фокусное расстояние х 2)

Допустим, фокусное расстояние объектива равно 50 мм. Согласно формуле, максимальная безопасная выдержка составляет 1/(50х2), то есть 1/100 с. Пример с более коротким фокусным расстоянием — 20 мм: 1/(20х2)=1/40 с.

Итак, чем короче фокусное расстояние, тем более длинные выдержки можно выбирать при съёмке с рук. При использовании длиннофокусных объективов всё наоборот. Возьмём объектив с фокусным расстоянием 300 мм. Такой оптикой часто снимают птиц, спортивные мероприятия. Применим формулу: 1/(300х2)=1/600 с. Вот такая короткая выдержка будет нужна, чтобы получить резкий кадр!

Фокусное расстояние 200 мм, «шевелёнка» получена на выдержке 1/160 с.

Чёткое изображение на выдержке 1/500 с

Кстати, фотографы старой школы помнят эту формулу в таком виде: выдержка = 1/фокусное расстояние. Однако рост мегапикселей в современных фотокамерах и повышение требований к техническому качеству снимков вынуждают удваивать фокусное расстояние в знаменателе. Если ваш фотоаппарат оснащён маленькой матрицей (меньше APS-C), нужно использовать в расчётах не физическое фокусное расстояние объектива, а эквивалентное фокусное расстояние, учитывая кроп-фактор матрицы.

Nikon D810 / Nikon 85mm f/1.4D AF Nikkor

Предложенная формула застрахует вас от смаза, появляющегося из-за дрожания камеры в руках, но нужно учитывать и скорость движения объекта съёмки. Чем быстрее объект, тем короче должна быть выдержка.

Как повлиять на выдержку в режимах А и P?

Не во всех режимах фотограф может напрямую выбирать значение выдержки. Есть программный режим Р, где и выдержку, и диафрагму настраивает автоматика, режим приоритета диафрагмы A, где под её контролем находится выдержка. Автоматика в этих режимах частенько ошибается. Большинство кадров с «шевелёнкой» получаются именно в режиме А, когда фотограф сосредоточен на настройке диафрагмы.

Чтобы избежать смазов при съёмке в этих режимах, нужно наблюдать за выдержкой. Её значение отображается и в видоискателе, и на экране фотоаппарата. Если мы видим, что выдержка слишком длинная, пора поднимать ISO: она укоротится вместе с повышением светочувствительности. Уж лучше немного цифрового шума на фото, чем просто смазанная картинка! Важно найти разумный компромисс между длиной выдержки и величиной ISO.

Nikon D810 / Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor

Оптическая стабилизация

Всё чаще современная фототехника оснащается модулями оптической стабилизации. Смысл этой технологии в том, что фотоаппарат компенсирует свои вибрации. Обычно модуль оптической стабилизации находится в объективе (как, например, в технике Nikon). На наличие стабилизатора в объективе Nikon указывает аббревиатура VR (Vibration Reduction).

В зависимости от модели объектива модуль оптической стабилизации может демонстрировать разную эффективность. Чаще всего современные стабилизаторы позволяют фотографировать на выдержках длиннее на 3–4 ступени. Что это значит? Предположим, вы снимаете 50-мм объективом и безопасная выдержка составляет 1/100 с. Со стабилизированным объективом и при наличии сноровки вы можете брать выдержки около 1/13 с.

Но и расслабляться не стоит. Важно понимать, что стабилизатор в объективе компенсирует лишь вибрацию фотоаппарата. И если вы снимаете людей, какие-то движущиеся объекты, выдержка всё равно должна быть достаточно короткой. Для начинающего фотографа стабилизатор — хорошая страховка от случайной «шевелёнки» и дрожания камеры в руках. Но он не может заменить ни штатив, ни короткие выдержки при съёмке движения.

Объектив, оснащённый оптической стабилизацией. На это указывает аббревиатура VR в маркировке.

Объектив без оптической стабилизации

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor + двухкратный телеконвертер NIKON AF-S TC-20E III.

Как пользоваться длинными выдержками и избежать «шевелёнки»?

Иногда длинные выдержки просто необходимы. Допустим, нужно снять неподвижный сюжет при слабом освещении: пейзаж, интерьер, натюрморт. Повышение ISO в таком случае — не лучшее решение. Высокая светочувствительность лишь сдобрит картинку цифровыми шумами, ухудшит качество изображения. В таких случаях фотографы используют штатив, который позволяет надёжно зафиксировать фотоаппарат.

Если вы хотите развиваться в направлении съёмки предметов, фуд-фото, пейзажной или интерьерной фотографии, штатив вам просто необходим. При любительских экспериментах его можно заменить опорой: табуретом, стулом, бордюром, ступенькой, парапетом и пр. Главное — надёжно установить камеру на опору и не держаться за неё во время съёмки (иначе она будет дрожать, кадр смажется). Если боитесь, что камера упадёт, придерживайте её за ремешок. Чтобы не трясти камеру в момент нажатия на кнопку спуска, настройте аппарат на спуск по таймеру.

Но помните: все движущиеся объекты при съёмке на длинных выдержках будут смазываться. Поэтому нет смысла снимать портреты со штатива на длинной выдержке. Зато это можно использовать в качестве художественного приёма!

Съёмка на длинной выдержке со штатива. Город и горы резкие, а рыбацкая лодка размылась, ведь она раскачивалась на волнах.

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor

Как застраховать себя от смазанных кадров? Практические советы

  • Всегда следите за выдержкой, особенно если съёмка ведётся при слабом освещении. В таких условиях автоматика чаще всего будет выставлять слишком длинные значения.

Выдержка на экране фотоаппарата Nikon D3400

Выдержка в видоискателе Nikon D3400

  • Настройте параметры автоISO. В фотокамерах Nikon управление светочувствительностью можно передать автоматике в любом режиме. Автоматический выбор ISO в режиме Р или А позволит автоматике самостоятельно повышать светочувствительность и использовать более короткие выдержки. При этом настройки функции автоISO весьма широки даже в самых младших моделях зеркальных фотоаппаратов Nikon, таких как Nikon D3300, D3400. Вы можете выбрать не только максимально доступное автоматике значение ISO, но и максимально доступную выдержку. Автоматика не сможет ставить выдержки длиннее этого значения, если съёмка ведётся в режиме Р или А. Так вы застрахуете себя от появления «шевелёнки» почти наверняка. Я советую в качестве максимального значения поставить 1/60 или даже 125 с.

Настройка автоISO в камере Nikon D3400. Я установил максимальную выдержку 1/60 с, чтобы застраховать себя от смаза.

  • Держите камеру правильно. Часто начинающие фотографы дёргают камерой в момент нажатия на кнопку спуска. Постарайтесь следить за своими движениями, держите фотоаппарат спокойно, уверенно. Займите устойчивое положение, это позволит свести к минимуму дрожание.

  • Всегда просматривайте отснятые кадры. Часто допущенные при съёмке ошибки можно сразу же исправить. Но для этого их нужно вовремя обнаружить. Не ленитесь после съёмки оценивать качество кадров, пользуйтесь увеличением при просмотре.

  • Делайте дубли, пользуйтесь серийной съёмкой. Полезная привычка при съёмке в сложных условиях — делать несколько дублей. «Шевелёнка» — явление непостоянное, и для надёжности лучше сделать несколько кадров.

Почему на Samsung Galaxy быстро садится батарея и что с этим делать + Видео

• Каждый раз, когда вы решите установить новое приложение, обращайте внимание на его разрешения. Разрешения — это список тех действий, которое приложение сможет выполнять на вашем устройстве после его загрузки. Чем больше у приложения будет разрешений, тем больше системных ресурсов оно будет задействовать, и тем сложнее устройству будет уйти в режим энергосбережения (так называемый спящий режим), ведь приложение может работать в фоновом режиме и будет его постоянно будить, даже если экран вашего гаджета выключен и им никто не пользуется. Подробнее про разрешения вы можете почитать в нашей статье.

• Обязательно контролируйте количество установленных приложений, ведь как мы выяснили, у каждого приложения есть разрешения, а если приложений много, то и разрешения увеличиваются в разы. Если есть ненужное приложение — удаляйте его, не оставляйте про запас.

• Старайтесь выбирать те приложения, которые написаны известными авторами, скачаны много раз и имеют высокий рейтинг. Конечно, это не является гарантией стабильности, но в разы сокращает риски. Также полезно знать, что функционал и стабильность приложения могут не только улучшаться, но и ухудшаться при его обновлениях. Часто бывает так, что на устройство не ставилось никаких новых приложений, но вдруг оно начало быстро разряжаться. Проблема может заключаться в неудачно написанном обновлении для какого-нибудь приложения.

• Для диагностики вашего устройства можно воспользоваться безопасным режимом. Отличается он от обычного тем, что работают в нем только стандартные приложения, а все загруженные отключаются и не оказывают никакого воздействия на систему. Если проблема в безопасном режиме исчезает, можно смело делать вывод: виноваты загруженные приложения. Однако на данный момент не существует какого-либо инструмента, который позволяет выяснить, что же именно это за приложение, поэтому обычно действуют так: загружают гаджет в безопасном режиме и проверяют наличие проблемы. Если неисправность пропала, то загружаются в обычном режиме и начинают удалять те приложения, которые были установлены или обновлены последними, до тех пор, пока не найдут виновника. Кстати, можете попробовать сделать такой тест: загрузите вашего устройство в безопасном режиме, засеките время, которое оно проработает от одной зарядки, и сравните его со временем работы в обычном режиме, уверяем, вы будете удивлены. Подробнее про безопасный режим можно почитать в нашей специальной статье.

Также автор статьи встречал комментарии пользователей, что в разряде виноваты еще и предустановленные (встроенные) приложения. Возможно, что доля правды в этом есть, но многочисленные эксперименты говорят о том, что если влияние и есть, то оно крайне незначительное. Более того, операционная система устроена так, что работа многих приложений зависит друг от друга и их бездумное удаление может только навредить устройству.

Тем не менее, было бы нечестно не рассказать обо всех возможностях, поэтому делимся с вами «секретами»: часть предустановленных приложений можно отключить так, что они не будут оказывать влияния на работающую систему, т.е. они как бы засыпают. Как это сделать, можно посмотреть в этой статье. При необходимости вы можете включить их обратно.

Смешные истории или «натюрЖИВы» Виктории Ивановой [35AWARDS 2015, TOP100]

Фотограф Виктория Иванова
? Как вы начинали, ваши первые фотоаппараты

— Фотографировать начала очень рано. Мне было 8 или 9 лет, когда в семье появился Polaroid. Время от времени брала его у родителей и делала фотографии. Чаще всего снимала фрукты и другие предметы в смешных историях, а потом фломастерами поверх фото рисовала своим героям рожицы.

© Виктория Иванова© Виктория Иванова
? Ваши любимые фотографы

— У меня много любимых фотографов. Если выбирать самых-самых, то, пожалуй, Chema Madoz, Влад Артазов и Magda Berny. У Влада Артазова я научилась ставить для своих натюрмортов правильный свет. Меня в свое время очень приятно удивило, что есть еще автор, который тоже снимает «натюрЖИВы», как я их называю. Разумеется, когда я впервые увидела его работы, мои фотографии с его прекрасными снимками даже рядом не лежали, но было очень здорово знать, что кто-то еще оживляет неживое. Потом уже я нашла и других фотографов, любящих эту тему, но тогда это была первая встреча с единомышленником.

Магдалена Берни – мой самый любимый детский фотограф и абсолютный эталон. У нее уникальные детские портреты, люблю в них потрясающую атмосферу.

Ну а Chema Madoz – гений.

© Виктория Иванова© Виктория Иванова
? Назовите книги по фотографии, которые следует прочитать

— Думаю, лучше всего читать даже не книги по фотографии, а статьи, блоги и записи своих любимых фотографов, смотреть их работы. Фотография – это не то, что можно освоить по учебнику. Техническую сторону – да, но этого мало. Нужна практика и живое общение с интересными фотографами.

© Виктория Иванова© Виктория Иванова
? Дайте один или несколько советов начинающим фотографам

— Снимать то, что интересно, а не то, что проще. Ставить высокую планку. Тщательно выбирать сайты о фотографии, не тратя свое время на «не те» веб-сайты.  Не бояться переделывать какие-то старые свои фотографии, если появилась идея, как сделать их лучше.

И очень важно научиться слушать только «полезную критику». Прислушивайтесь к советам по свету, композиции, по тому, КАК снимать. Никого не слушайте о том, ЧТО снимать. Это решает только автор.

© Виктория Иванова© Виктория Иванова
? Чему вы уделяете внимание во время работы?

— Это зависит от того, что снимаю. В портретной съемке главное – контакт с моделью. Для натюрморта – внимание к мельчайшим деталям. И так далее.

© Виктория Иванова© Виктория Иванова
? Самый запомнившийся эпизод или случай

— Однажды я долго собирала разные фрукты для натюрморта, обошла несколько магазинов в поисках «моделей» нужной формы и «правильного» цвета. Искала грушу на роль мумии в мавзолее. Обратилась к продавщице с просьбой показать, нет ли где-то в испорченном товаре кривых и вялых груш. Фрукт нашелся. А теперь, когда я захожу в этом магазин, продавщица меня узнает и радостно кричит на весь зал: «Девушка, у нас фрукты тухлые есть, заходите скорее». Это очень удивляет других покупателей 🙂

© Виктория Иванова© Виктория Иванова
? Есть ли у вас заветный талисман?

— Талисман? Голова на плечах :). Почему бы и нет. Что может помочь в трудностях лучше?

© Виктория Иванова© Виктория Иванова
? Что вы любите фотографировать больше всего?

— Натюрморты, детей и ночные города. Люблю сюжеты, в которых многое зависит от автора. Мне нравится выбирать студию, готовить реквизит, ставить свет. Люблю контролировать каждую деталь в снимке. Однозначно не люблю снимать репортажи и пейзажи. Мне не нравится ловить момент или ждать, когда, например, нужное облако окажется в «правильном» месте и даст красивую тень на поляне. Восхищаюсь теми, кто это умеет, но сама так не могу. Сложный характер не дает получать удовольствие от того, что я не могу проконтролировать.

© Виктория Иванова© Виктория Иванова
? Ваши планы на будущее

— Очень хочу освоить астрофотографию. Мечтаю выезжать за город звездными ночами и снимать далекие галактики. К сожалению, такая съемка требует очень дорогого оборудования, поэтому пока это только планы.

© Виктория Иванова© Виктория Иванова
? Какой техникой вы пользуетесь сейчас?

— Я фанатка Canon. И камера, и объективы у меня именно этой марки. Чаще всего использую объектив 50 мм (1/4).

© Виктория Иванова© Виктория Иванова
? Расскажите историю создания фотографии победившей в конкурсе 35AWARDS

— Это одна из моих «грушевых» фотографий. Груши я снимаю в том или ином виде уже лет 20. Сюжеты беру из жизни. На конкурсе победила история про подростка, который втайне от родителей читает «взрослые» журналы.  В фотографии пыталась передать и смущение застуканного подростка, и возмущение родителей.

© Виктория Иванова
? Ваши впечатления о фотопремии 35AWARDS. Почему следует принимать участие в фотоконкурсах и что это дает?

— Конкурс 35AWARDS – потрясающий проект. Во-первых, мне очень понравилось то, как оценивали работы. Организаторы разработали прекрасную и адекватную систему, где каждая фотография оценивалась по разным конкретным параметрам, а не просто «нравится/не нравится». Во-вторых, очень профессиональное жюри. Не было такого чувства, которое возникает на некоторых других конкурсах «И этот человек будет судить чьи-то работы?».  В общем, писать о плюсах могу долго.  Из недостатков – малое количество рубрик, но в конкурсе 2016 эта проблема решена. ОДНОЗНАЧНО рекомендую участвовать!

Почему стоит участвовать в конкурсах? Пожалуй, сразу в голову приходит традиционный ответ альпинистов. «Почему мы поднимаемся в горы? Да потому что они есть!» Вот так и с конкурсами.

© Виктория Иванова© Виктория Иванова

→ Страница Виктории Ивановой на сайте 35photo.ru  и 1x.com

comments powered by HyperComments

Как правильно пользоваться и обслуживать струйное МФУ | МФУ | Блог

Струйные МФУ так и не получили обещанного повсеместного распространения, и дело не только в низком ресурсе картриджей и высокой цене расходников. Дурной славы струйным МФУ добавили засыхающие головки, дефекты печати и сложности, возникающие при заправке. Хотя, если следовать некоторым правилам, можно избежать большинства проблем при эксплуатации, да и цена отпечатка значительно снизится за счет увеличившейся продолжительности жизни картриджей.

Расход краски

Основное разочарование большинства покупателей — быстрый расход картриджей. Человек интересуется перед покупкой, насколько ему хватит одного картриджа, узнает (с официального сайта, от консультанта или прямо с этикетки принтера), что листов на 120 минимум и решает, что этого ему достаточно. Печатает фотографии с последней фотосессии, и, листе на пятнадцатом-двадцатом, принтер вдруг «выдает», что чернила закончились. Как же так?

Изображение на струйном принтере формируется с помощью капель краски. Очевидно, что чем больше краски попадает на лист, тем быстрее кончается картридж. Также очевидно, что расход краски на лист зависит от плотности изображения на листе. Только вот перед покупкой принтера многие не задумываются, о каких, собственно, 120 листах идет речь? А вот таких:

Степень заполнения листа составляет 5%, листы именно такого заполнения используются для подсчета объема картриджа. Таких документов принтер напечатает обещанное количество копий — и только в том случае, если будет печатать их подряд за одно включение. А что, если лист залит краской полностью, т.е. на 100%? Тогда ресурс картриджа составит не 120 листов, а чуть меньше 5. Фотография частенько имеет заполнение, близкое к 100%, пусть и не одним цветом, а четырьмя — ситуации это не спасает. Вот и выходит, что при печати фотографий, стандартного картриджа хватает на десяток-два листов. 

Что делать? 
Во-первых, экономить. При каждом сеансе печати (а некоторые модели — при каждом включении) струйный принтер производит промывку печатающей головки. На это расходуется небольшая порция чернил. Поэтому не включайте принтер без необходимости. 

Если в течение недели у вас набирается десяток листов для распечатки на струйном принтере, старайтесь накопить их и печатать за раз, а не каждый день по 1–2 листа. Кроме того, не всегда бывает надо распечатать лист сразу в чистовую. Не забывайте пользоваться режимом черновика — он экономит 50–80% от объема чернил, необходимого для распечатки чистовика. 

Во-вторых, картриджи часто можно не менять, а заправлять. Проще всего заправить принтер с системой непрерывной подачи чернил (СНПЧ) — достаточно открыть крышки емкостей и залить в них чернила. 

К сожалению, принтеры с СНПЧ стоят куда дороже, чем принтеры с картриджами. А заводские картриджи не предназначены для заправки. 

В этом случае можно купить совместимый перезаправляемый картридж.

Будьте осторожны — в случае засорения головки неоригинальными чернилами сервисный центр откажет вам в гарантийном ремонте. 

Если совместимых перезаправляемых картриджей нет, иногда есть возможность заправить чернилами оригинальный картридж. Но возможно это далеко не на всех моделях, а на тех, которых возможно, может быть сопряжено с дополнительными трудностями. 

Большинство картриджей снабжено чипом, контролирующим расход чернил, и, даже если картридж удастся заправить, принтер все равно будет считать что он пустой. Решения зависят от модели — на некоторых достаточно нажать определенную комбинацию кнопок, на других потребуется замена чипа картриджа или его перепрошивка.

Все эти операции следует выполнять, только если полностью уверены в том, что делаете. Использование заправленного картриджа и любые манипуляции с его чипом ведут к потере гарантии! 

Основные правила по использованию струйного МФУ

Кроме неожиданного большого расхода чернил, струйные принтеры имеют еще одну неприятную особенность — засыхание головок. Используемые в струйных МФУ чернила затвердевают при контакте с воздухом, поэтому всегда есть риск того, что они засохнут прямо внутри принтера. Иногда проблему можно решить встроенными в принтер средствами очистки. Но, увы, не всегда. Если чернила засохли внутри печатающей головки, потребуется ее замена.  

На принтере, в котором головка вмонтирована в картридж, проблема решается заменой картриджа. А вот если у вашего принтера головка отдельно от картриджа, возможно, потребуется дорогостоящий ремонт в сервисном центре. Поэтому лучше засыхания чернил не допускать. Для этого нужно соблюдать определенные правила при использовании МФУ:

  • Не допускайте продолжительного простоя принтера. Критический срок — месяц, но лучше печатать хотя бы раз в неделю. Не то, чтобы любой, не работавший месяц, «струйник» превращается в кирпич, бывает и так, что стоявший полгода включается и печатает без проблем. Речь о том, что после месяца простоя вероятность засыхания начинает стремительно расти.
  • Если вы часто используете сканер МФУ, но ничего не печатаете, прогоняйте раз в неделю тестовую страницу с минимальным расходом чернил всех цветов. При включении МФУ обычно выводит головки из парковочного положения. Если при этом ничего не напечатать, головки засохнут быстрее, чем, если бы принтер оставался выключенным.
  • Не выключайте принтер выдергиванием шнура из розетки — только кнопкой выключения.

    Дело в том, что большинству принтеров при остановке нужно время на парковку головки. В покое принтер держит печатающие головки прижатыми к капе — резиновой прокладке, защищающей сопла головки от высыхания. Если не дать принтеру возможности установить головки в парковочное положение, они неминуемо засохнут — причем для этого им может хватить нескольких минут.
  • Не допускайте печати с низким количеством чернил. Многие принтеры допускают работу при окончании какого-либо картриджа. Имейте в виду, что такой режим может привести к повреждению печатающей головки. Особенно опасно отсутствие чернил, если принтер использует термоструйную технологию печати — капля краски «выстреливается» нагревом подложки, а не изгибом пьезокристалла, как у пьезоэлектрической технологии. Отсутствие чернил в термоструйной головке приводит к моментальному перегреву термоэлементов головки и выходу их из строя. Для принтеров с СНПЧ отсутствие чернил может привести к попаданию воздуха в трубки и образованию пробок в системе подачи краски — принтер в этом случае придется везти в сервис-центр.
  • Не пользуйтесь непроверенными чернилами и картриджами. Старайтесь использовать оригинальные расходники, а если устанавливаете совместимые, найдите по ним всю доступную информацию. Поищите отзывы покупателей, обзоры и т.д. Убедитесь, что они действительно подходят для вашего принтера и не вызывают проблем.

Основные правила по обслуживанию МФУ 

Чтобы принтер работал долго, расходовал минимум чернил и не снижал качество печати, следует соблюдать правила по его заправке (замене картриджей) и чистке. Ознакомьтесь с руководством по эксплуатации, чтобы определиться с тем, какие операции следует выполнять и с какой частотой. Как правило, некоторые операции по чистке принтер производит самостоятельно — по наработке, перед каждым сеансом печати или при каждом включении. Но есть модели, которые требуют дополнительных действий — например, прочистки системы с помощью специальных чистящих растворов раз в несколько месяцев. Если вы не обратите на это внимание и не почистите принтер вовремя, то потеряете гарантию.

Не игнорируйте предупреждения, выдаваемые принтером или его программным обеспечением. Многие принтеры способны продолжать печать при возникновении некритичных проблем. Если не обратить на это внимания и продолжать работу, проблема может перерасти в критичную, требующую срочного ремонта. 

Если на принтере загораются индикаторы, которые обычно не горели, или драйвер принтера выдает при печати какое-то предупреждение, обязательно разберитесь, почему это происходит, и что можно предпринять. В первую очередь обратитесь к руководству по эксплуатации, если это не поможет — запросите на сайте производителя и поищите ответ в Интернете.

Могут появляться и проблемы, не сопровождающиеся ошибками и индикацией:

  • Изменение звука при печати может быть вызвано загрязнением направляющей, по которой ездит каретка с головками.

    Осмотрите направляющую — если она потемнела на рабочем участке или на ней видны следы грязи или чернил, почистите ее смоченной в спирте полоской хлопчатобумажной ткани. После очистки смажьте направляющую несколькими каплями силиконового масла, а лучше — специальной смазкой для принтеров.
  • Появление полос во время работы может быть связано с засорением печатающей головки. Воспользуйтесь штатными средствами, предоставляемыми программным обеспечением принтера. Многие модели могут выполнять чистку головок разной степени, чистку поддонов, роликов и т.п., запускаются они обычно со вкладки «Обслуживание» программного обеспечения принтера.

    Добраться туда можно через свойства принтера в диалоговом окне печати многих приложений либо через контекстное меню принтера в системном списке принтеров. Если чистка головок не помогает, поищите в Интернете руководство по чистке сопел головок вашей модели. Не пытайтесь делать это без подробного описания — высока вероятность повредить головку окончательно.
  • Появление полос и пятен на первых листах, исчезающих при дальнейшей печати, скорее всего, связано с загрязнением капы или ракелей. Капа — прокладка на парковочном узле принтера, ракели — резиновые ножи, счищающие с головок излишки чернил перед парковкой. Откройте крышку принтера, если для вывода головки в сервисное положение нужно нажать какую-то кнопку, нажмите ее. Посмотрите туда, где головки находились до открытия крышки. Капа выглядит как одна-две резиновые рамки на поролоновой подушке.

    Ракель — резиновый нож, расположенный рядом с капой.

    И ракель, и капа чистятся специальной промывочной жидкостью.   Не на всякой модели до ракеля и капы можно добраться без разборки. Если в сервисном положении головки доступа к парковочному узлу нет, найдите руководство по разборке принтера, чтобы не повредить его.

Тщательно соблюдайте предписанные руководством шаги по замене картриджей или заправке емкостей СНПЧ. 

При замене картриджей не снимайте их надолго — особенно это касается моделей, в которых картриджи расположены отдельно от печатающих головок (модели Epson без СНПЧ, многие модели HP  и т.п.). 

В таких принтерах новый картридж должен быть установлен на место снятого немедленно, иначе появляется риск засыхания чернил в точке крепления картриджа. Но и для принтеров, в которых картридж соединен с головкой (Canon, бюджетные модели HP) надолго снимать картридж не рекомендуется. Если вы планируете поменять закончившийся картридж, то следует сначала закупить новый и, только имея его под рукой, начинать замену. 

При поломке принтера, требующей обращения в сервисный центр, не тяните. Чем дольше принтер стоит сломанным, тем выше вероятность, что где-то в нем засохнет краска и тогда его восстановление станет еще дороже.

Вопросы которые надо задать свадебному фотографу -21 вопрос

 

► Можно ли показать фотографу фото которые нравятся и попросить его сделать похожие

Да конечно, я всегда рад обсудить самые детальные пожелания по съемке вашего свадебного дня. Чем больше пожеланий вы выскажете, тем лучше.

Каждый раз перед съемкой  мне всегда интересно узнать  что хочется получить в результате нашей работы и я прошу  показать мне картинки.  Показать подборку того что хочется получить. 

И не потому что у меня нем идей как снять. идей обычно масса ( было бы время. силы и желания со стороны пары на их воплощение ). 

Но посмотрев на картинки нам уже становится легче говорить на одном языке. Я уже понимаю нравится чб или цвет. А если цвет то какой. 

Мне сразу  становится понятно, куда имеет смысл ехать, а куда не имеет. Какое оборудование брать, а какое нам не нужно.  Так легче понять направление мыслей моих клиентов и сразу планировать съемку опираясь на Ваши пожелания

В отличии от многих фотографов, мне совсем не обидно, если пришлют чужие фотографии ( все равно у нас будет иначе :))

Мне обидно будет, если я не пойму ваших объяснений, и не смогу сделать так, как хочется Вам, поэтому присылайте ваши желания в картинках.

  

► Работал ли фотограф именно в Вашем ЗАГСе?

В Москве не осталось загсов в которых я не работал. В некоторых загсах уже давно с персоналом дружу. Поэтому никаких проблем во время съемки не будет. (о съемке в  загсе подробнее по ссылке)

► В каком виде Вы получаете результат?

Все зависит от пакета услуг, который вы выбрали. Пакеты услуг можно посмотреть здесь
Но я бы рекомендовал выбирать пакеты с большой фотокнигой.

(Более подробно почему написано в статье о преимуществах фотокниг)

Вы обязательно получаете все обработанные фотографии записанные на флэш-диск.

► Как фотограф будет одет на вашей свадьбе?

Это важный момент, потому что фотограф не должен выбиваться из общего вида гостей, т.е. должен выглядеть опрятно и аккуратно.
Форма одежды безусловно опрятная, если на свадьбе будет какой-то дресс-код, то прошу известить меня об этом на встрече.

►  Сколько времени занимает обработка фотографий, и когда Вы получаете их на руки?

Несколько фотографий вы обычно получаете в течении 2-5 дней после свадьбы. Основную часть Вы получаете в срок, который записан в договоре.

Важно: Если я нарушаю сроки отдачи результата работы, то вы не выплачиваете третью часть оплаты ( примерно 50 процентов от суммы). Таких условий нет ни у одного фотографа.

Подробнее о сроках обработки читайте здесь

► Есть ли возможность сделать свадебную фотокнигу? Сколько это будет стоить?

Свадебная фотокнига – это оформленный альбом с Вашими свадебными фотографиями, прекрасная память о Вашей свадьбе.
Да конечно, я с удовольствием сделаю для Вас свадебную фотокнигу.  Цена зависит от формата и обложки. Все это я готов с удовольствием обсудить на встрече. В средний и большой пакет фотокнига входит. В бронзовый пакет входит книга в фотообложке, а в большой входит хорошая фотокнига в коробке. Подробнее все расскажу и покажу на встрече.

цвет обложек и оформление книг естественно согласуется с Вами


► 
Размещаются ли потом фотографии на сайте свадебного фотографа?

Этот момент тоже обсуждается на встрече. И если есть специальные пожелания, то я готов идти Вам навстречу, и даже подписывать дополнительное соглашение о конфиденциальности.

► Если Вы хотите чёрно-белые снимки, уточните, будут ли они?

Да если вы любите именно черно-белую свадебную фотографию, обязательно обговорите это на встрече мы запишем все в приложение к договору.

► Входит ли обработка фото в стоимость фотосъёмки?

Да, обработка включена в ценовые пакеты на свадебную фотосъемку.
Я не мальчик, который приходит просто понажимать на кнопку. 
 Я отдаю Вам готовый продукт, примерно такой же, как показываю на встрече.

► Работает ли фотограф с ассистентом?

Обычно я работаю один. Так быстрее и мы успеваем гораздо больше и не превращаем свадьбу в один сплошной фотосет.  Иногда для для работы в некоторых темных местах мне необходим ассистент, и дополнительное световое оборудование. Тогда мы это оговариваем на встрече.

► Есть ли у фотографа замена на случай, если сам фотограф не сможет работать?

 Да конечно, и этот случай оговорен в договоре, который мы с Вами подписываем, Всё может случиться, фотограф может заболеть, попасть в пробку или просто не успеть, на этот случай у меня есть замена.

Мы никогда не позировали перед камерой, сможет – ли фотограф помочь в этом.

Да конечно, я с удовольствием вам все покажу и расскажу. Главный мой принцип на съемке это получить отличный результат сделав съемку максимально комфортной для вас.  Я конечно знаю, что большинство женихов не любят позировать, но обычно наши фотосеты проходят спокойно и уже к середине прогулки они втягиваются в процесс, начинают импровизировать. 

►  Если у Вас свадьба с национальными особенностями, то обязательно узнайте есть ли у фотографа опыт съемки таких свадеб, знает-ли он особенности.

У меня есть опыт съемок и еврейских свадеб и мусульманских, (в том числе и никах) ( татарских, узбекских, казахских, дагестанских ). Снимал грузинские и армянские свадьбы.  Я знаю, что и когда по обычаям будет происходить, что и когда надо снимать.

► Я никогда не красилась, нужно ли заказывать проф визажиста, или я  сама что-то сделаю?

Однозначно визажист нужен. И более того лучше заказывать репетицию мейка, чтобы на репетиции вы сами себе нравились ( кстати репетицию можно совместить со съемкой love-story. )
Не экономьте на визажисте – фото останутся на всю жизнь. Я с удовольствием  порекомендую вам визажиста, который приедет к Вам домой и все сделает.

Ирина Козорог: «Макросъемкой надо болеть»

Ирина Козорог снимает макро. Снимает красиво и художественно – природу, насекомых… а больше всего – муравьев. Причем не просто делает фотографии, а еще и ведет в своем блоге подробные, интересные и познавательные репортажи о жизни муравьев.

Ирина рассказывает мне о своих «фотомоделях», о технике съемки и об аппаратуре, которую использует.

Большинство снимков в этой статье по клику открываются в увеличенном масштабе. А в самом конце страницы все фотографии собраны в галерею – там их удобнее смотреть все подряд и крупно.

Блог Ирины Козорог в ЖЖ

Дмитрий Крупский: – Ирина, как вы пришли к макросъемке?

Ирина Козорог: – Мой муж – профессиональный фотограф-репортажник. Шесть лет назад мы купили дом в заброшенной деревушке, в 17 километрах от города Бежецк. Первые два года муж много фотографировал природу, а я… Я говорила примерно так: «Жаль, что я не фотограф. Если бы я умела, я бы сфотографировала этот цветок – смотри, как красиво он смотрится в лучах солнца!»

Андрей постоянно предлагал мне приобрести камеру, научить меня снимать. Но я упиралась, отказывалась, я твердо считала, что так не смогу.

Устав со мной бороться, Андрей подарил мне на день рождения зеркальную камеру. Это было в 2011 году. Мой день рождения в конце июня, камеру он мне вручил на улице, возле дома. Я огляделась, побродила с ней по участку и увидела муравьев…

То лето Андрей до сих пор вспоминает с содроганием. Я приносила ежедневно по тысяче фотографий. Каждый вечер он садился со мной у компьютера и все их просматривал. Я ни разу не слышала от него, что фотография плохая. Андрей замечательный учитель. Обычно, его комментарии были такими: «А мне нравится, ты хорошо ухватила момент, но…» и дальше уже шло о том, что надо бы фокус на глаза и вот эта травинка немного лишняя – как думаешь?..

В конце лета я поняла, что хочу большего. И попросила Андрея «научить делать шедевры». Первые, что он сказал – хочешь научиться снимать, забудь про зеленый режим. Всегда, во всех случаях, без исключений, ты должна настраивать выдержку и диафрагму сама. Всегда! Пробуй, экспериментируй и никого не слушай. И никогда, никогда не посещай фотошколы…

Это дало результат. Уже летом 2012 года я отсняла серию с осами в полете, большая часть фотографий сделана на выдержке 1/180. Снимала я и в дождь, и в ветер. В любой фотошколе вам скажут, что снимать насекомых в полете в ненастную погоду на 1/180 секунды – невозможно!

Здесь ISO400, F/6.7, 1/180, f=150 экв.мм.

Я фотографировала ос, пчел, бабочек, и продолжаю это делать, но мое сердце отдано муравьям. Меня буквально покорили эти создания, их удивительная грация и изящность. Наблюдая за муравьями в природе, я узнала многое, но это капля в море по сравнению с тем, что открылось мне с появлением формикария дома.

Д.К. – Да-да, расскажите про ваш форми… про вашу студию, про технику съемок.

И.К. – Студией это назвать сложно. Я снимаю дома, на кухне. Квартира у нас маленькая, а народу живет много. Кухня – единственное место, где я могу снимать, не мешая остальным. Она тоже маленькая, шесть квадратных метров. Андрей сделал мне штанги под потолком, на которых крепятся вспышки. Мои модели не занимают много места, так что все вполне компактно и аккуратно.

Секретов съемки у меня особых нет. Опять же, в связи с тем, что места мало и снимаю на кухне, в ход при съемке идет все. Бутылка с подсолнечным маслом – это шикарный золотистый фон. А тарелка или половник – замечательные отражатели. Рассеиватель всегда и везде у меня – полиэтиленовый пакет. Иногда использую белые, прозрачные, а порой и цветные пакеты, как фильтры.

Д.К. – Как устроен формика… ваш домашний муравейник, что он позволяет увидеть? Как вы его делали, кто всему этому научил?

И.К. – Домашний муравейник появился у меня недавно, в августе этого года. Андрей нашел объявление в интернете о продаже формикария с муравьями-жнецами, и мы его купили. Жнецы – самые простые в содержании муравьи.

В нашем случае, это гипсовый формикарий и огромная арена – присоединенный к нему аквариум.

Д.К. – А прозрачная передняя стенка не мешает муравьям? Не смущаются ли, что за ними наблюдают? 

И.К. – Сложно сказать… Я не замечала у муравьев дискомфорта на срабатывание вспышки. Однако, если мы свет на арене выключаем, а в самом формикарии оставляем, то муравьи оперативно перебираются туда, где потемнее. Но в целом, особого беспокойства я у них не замечала.

Д.К. – Переднее стекло формикария не бликует?

И.К. – Сначала было трудно установить вспышки так, чтобы стекло не бликовало. Сейчас я уже приноровилась, привыкла и ставлю их быстро, меняю освещение тоже без проблем.

Д.К. – Муравьи по дому не разбегаются?

И.К. – Если речь о формикарии, то он закрыт. Им просто некуда бежать.

Если же речь о съемках муравьев на столе, то я ограничиваю пространство съемки. Чаще всего ставлю большую миску с водой, в нее стакан и на стакане зеркало. Уже на зеркале происходит все действо. Я могу положить кусочки мха, кору, создать водоем. Муравьи спускаются к воде и возвращаются обратно. Вода им не вредит, даже если упадут. Хотя специально они в нее не лезут.

Кстати, я всегда угощаю муравьев, щедро оплачивая их работу. Так что они всегда довольны!

Д.К. – Наверное, вы уже много знаете про муравьев и их жизнь? 

И.К. – Наблюдая за муравьями, я постоянно узнаю много нового. То и дело у меня возникают вопросы по их поведению. Ищу ответы в интернете, на специализированных ресурсах. Если не нахожу, обращаюсь к Андрею Журавлеву, он научный редактор журнала «National Geographic Россия». Стараюсь не сильно его беспокоить, но он всегда помогает и подробно отвечает на вопросы.

Д.К. – А обратная связь какая-либо происходит? Чтобы биологи сказали – ого, как вы засняли, мы такого и не видали.

И.К. – Пока мне только один раз удалось озадачить мирмекологов. Разбираемся!..

Д.К. – Вы столько общаетесь с муравьями – наверное, есть уже какая-то особенная симпатия к ним? 

И.К. – Для меня это сложный вопрос. Чем больше я узнаю про муравьев, тем меньше о них знаю. Парадокс, но они ежедневно – да, именно ежедневно! – меня удивляют. Все больше загадок, все больше вопросов. Не успеваешь найти ответ на один вопрос, а уже много новых. Мы на самом деле очень мало знаем о муравьях, а ведь они повсюду! В лесу, в городе, на детской площадке. Даже гуляя по Красной площади, если вы посмотрите под ноги, то увидите муравьев. А что мы про них знаем?

Вот вы, например, знаете, что в военные годы муравьи-жнецы спасали от голода целые деревни?

Дело в том, что муравьи-жнецы собирают с поля до трети от всего урожая зерна. Причем долгое время считалось, что эти муравьи – вредители, они же наше зерно собирают. А недавно выяснилось, что они никогда не берут зерна с колосков. Только собирают с земли, то есть то, что мы не берем.

Больше того, муравьи способны сохранять зерна всю зиму непророщенными, поэтому в голодные годы люди брали зерно из муравейников и за счет него выживали. В древних законах восточных стран даже были отдельные уточнения о том, кому принадлежит зерно в муравейнике – тому, на чьем участке муравейник, или тому, на чьем поле собрано зерно.

Д.К. – Какой камерой вы снимаете?

И.К. – Раньше, как уже говорила, снимала зеркальной камерой. А в последнее время снимаю беззеркальным Olympus OM-D E-M1 с макрообъективом M.Zuiko Digital ED 60 mm 1:2.8 Macro.

Для меня, как для макрофотографа, главное – функция телеконвертера у E-M1. Он увеличивает кадр вдвое без потери света и резкости. На один спуска затвора камера выдает два кадра – RAW (обычного масштаба) и JPEG (с увеличением в два раза). Вот хороший пример.

Кадр выше – преобразование из RAW в JPEG после съемки. Кадр ниже – внутрикамерный JPEG с использованием функции телеконвертера. В обоих случаях показан полный кадр 16 Мп (4608×3456), без кропа.

Этот пример мне кажется настолько наглядным, о чем тут можно еще рассказывать?

В общем, сомнений у меня не осталось, и теперь снимаю только на Olympus. И честно, не понимаю, как тут можно сравнивать. Понимаете, та зеркалка, что я снимала раньше – хорошая, но как я могу получить ею вот такой кадр, например?

Это тля, ее размер – не более двух миллиметров. При съемке зеркалкой мне бы пришлось использовать кольца или рейнокс. А с ними мы получаем малую глубину резкости, потерю света. Вот, к примеру, снятый зеркалкой кадр – тоже тля:

Мне нравится легкость Olympus E-M1 и его размер. Еще могу сказать, что я в восторге от фокусировки по экрану у E-M1, это очень удобно! Кстати, при фотосъемке я могу сделать увеличение до 7x, без проблем фокусируясь по сетчатке глаза муравья.

Нравится снимать этой камерой видео. В моем случае, увеличение, которое получается при видеосъемке,, просто поразительно! Например, мне удалось заснять процесс откладывания яйца муравьем, причем крупно:

http://www.youtube-nocookie.com/embed/cNSpQFwqdd4?rel=0

Кроме того, глубина резкости у E-M1 больше, чем на зеркалке, и для меня это большой плюс. Первое время я даже никак не могла к этому привыкнуть, все время смотрела на параметры диафрагмы 🙂

Д.К. – Муравьи же шустрые, верно? Какие у вас получаются параметры при съемке их в движении? 

И.К. – Только при первом взгляде на муравьев кажется, что они постоянно в движении. На самом деле это не так. Муравьи ориентируются по феромонам, химическим веществам, которые они выделяют. Муравьям приходится постоянно останавливаться, умываться, считывать информацию. Если ненадолго присесть возле муравейника, можно быстро выявить муравьиные тропы и места остановок муравьев. К тому же, если надо удержать муравьев в определенном месте, можно использовать приманку.

Еще есть места, где муравьи подолгу задерживаются на одном месте, потому что заняты. Например, пасут тлю.

Д.К. – А какие типовые значения ISO? 

И.К. – Я всегда ставлю ISO 100–200. Причина в том, что я нередко использую файл, который снят с телеконвертером, а он все же чуть шумнее, чем обычный снимок. Поэтому вспышки использую теперь почти всегда, и получается отлично.

Д.К. – Какие именно вспышки?

И.К. – У меня была кольцевая макровспышка, но мы с ней не подружились. Сложилось впечатление, что она больше подходит для техничного макро, чем художественного. Хотя могу ошибаться.

Использую обычные выносные вспышки, одну или две. Если две, то одна всегда для подсветки фона, вторая сбоку. Ну, а если одна – по ситуации

Д.К. – Штатив?

И.К. – Да, штатив я использую всегда. При съемке дома – просто потому что снимаю обычно ночью, когда все ложатся спать. За день усталость сказывается, руки хоть и немного, но подрагивают. А на природе – потому что чаще снимаю рано утром, когда насекомые еще спят. И тогда нужно снимать на длинной выдержке.

Д.К. – Вы ведь снимаете не только дома? А где находите своих героев?

И.К. – Серия с гусеницей – «Битва титанов» – снята дома. Тогда еще у меня не было формикария, я брала муравьев и гусеницу из леса.

Муравьи гостили у меня два дня, потом возвращались в муравейник. Но на природе, конечно, тоже снимаю.

Д.К. – Как вы при этом ищете, ловите объекты? 

И.К. – Съемка на природе – для меня это… прогулка с элементами охоты, наверное, так.

Утром я просто выхожу в туман. В той местности, где мы купили дом, по утрам очень часто бывают туманы. Раннее утро, холодный туман, роса… а чуть позже – первые первые лучи теплого солнца. Это непередаваемые ощущения! И я снимаю тех, кого вижу. Специально не ищу.

Позже, днем, выхожу еще раз. Это просто прогулка. Вижу интересную бабочку, забавного кузнечика или паучка – и снимаю.

Могу увлечься и провести около модели много времени, а могу сделать кадр и пойти дальше. Не понимаю тех, кто идет за конкретными моделями. Знаю себя, я просто не дойду, отвлекусь.

Хотя однажды собралась и заставила себя дойти за теми, за кем собиралась, то есть за лягушками. В тот раз я встретилась с медведем, так что тоже получилось не совсем то, что хотелось 🙂

А вот пара снимков из удивительной для меня серии.

Удивительной потому, что вообще пауков я снимаю редко. А тут получился целый репортаж, который я еще и снимала в жутких погодных условиях.

Паучиха снята на камеру Olympus OM-D Е-М1 с объективом MZD ED 60/2.8 Macro. Из оборудования: стоечка Raylab, вспышка Metz Mecablitz 45 CL-4, радиосинхронизатор, вспышка Metz, она оказалась весьма кстати, хоть и тяжелая а еще большая, зато импульс какой!

Д.К. – Как вы «ловите» насекомых в полете?

И.К. – Перевожу на ручную фокусировку, навожусь, примерно оценив расстояние до объекта съемки, и снимаю наудачу. Если хорошо понимаешь примерное расстояние, да с определенной сноровкой – получается неплохо.

Д.К. – А как снят этот красавчик – что там сзади за мистический водопад?

И.К. – Это домашняя съемка. Для «водопада» я использовала увлажнитель воздуха. Невидимые глазом капельки, подсвеченные вспышкой, дали такой необыкновенный эффект.

Это серия фотографий. Андрей как раз запечатлел, как я снимаю эту серию:

Д.К. – А этот снимок? На улице или домашняя студия?

И.К. – Это снято на природе. Хотя осу, уже мертвую, нашла и принесла муравьям я. Свет – одна вспышка, если не ошибаюсь – сквозь опавшие листья. Мне очень нравится использовать листья, как рассеиватель. Мягкий свет получается.

Д.К. – Как вы обрабатываете снимки? 

И.К. – Вопрос довольно сложный. Видите ли, из прошлого опыта я привыкла к тому, что фотографии всегда надо обрабатывать. Когда же начала снимать на Olympus E-M1 – в первое время, привычно открывая снимки в лайтруме, я иногда даже терялась – особенно ничего делать и не нужно. Теперь в большинстве случаев ограничиваюсь контрастом и легким кадрированием. Фотошопом пользуюсь только для того, чтобы удалить мусор, пятна. Или если создаю коллажи, но это случается не часто.

Д.К. – Кроме муравьев и насекомых, какие еще у вас любимые объекты?

И.К. – В свое время, увидев в интернете фотографии плесени под микроскопом, я просто влюбилась в нее. Приобрести хороший микроскоп нам пока не по финансам, к сожалению, поэтому я попыталась отснять плесень на макро. И была удивлена ее необычностью, непохожестью ни на что! Это совсем иной мир, иные пейзажи, совсем все иное.

Чтобы это почувствовать, надо увидеть это через объектив, так сказать, опуститься на ее уровень. И плесень, не менее чем муравьи, полна загадок. Очень интересно наблюдать!

Например, мне удавалось снять на видео, как плесень прячется от угрозы, пьет пойманную каплю воды и танцует… реально танцует под дождем!!

http://www.youtube-nocookie.com/embed/_OfNABzoXxg?rel=0

Д.К. – А комментируют ли это как-либо биологи, микологи?

И.К. – Вот только что получила ответ от Андрея Журавлева по поводу плесени: «Это грибные гифы, а тёмные шарики, видимые на одном из ваших снимков, – плодовые тела этих грибов. Плесени в большинстве это и есть грибы, в основном – сумчатые (у них споры развиваются в особых «сумках», или аскомицеты). Гифы и «шевелятся» – растут или просто исследуют окрестности, чтобы найти что-нибудь съедобное, вроде вашей капли». 

Д.К. – Это обычная бытовая плесень, или какая-то особенная?

И.К. – Самая обычная – та, что растет на продуктах, например, на хлебе. Возможно, когда-нибудь я попытаюсь вырастить нечто особенное…

Д.К. – Ирина, в чем секрет успеха ваших снимков? Спрашиваю пока не про успех в смысле коммерции или популярности, а про сами снимки – почему они так вкусно у вас получаются? 

И.К. – Главное, пожалуй… упорство и фантазия. Я могу сидеть рядом с муравейником весь день ради одного кадра. Придуманного мной.

Бывает, что и не один день. Но это не совсем даже терпение, мне ведь не трудно. Да, я хочу получить определенный кадр, но то время, пока жду, я провожу с удовольствием, наблюдая за жизнью муравьев.

Я могу идти по улице города и, увидев шмеля на цветке, мгновенно достать камеру, упасть на землю и начать снимать.

Я очень высокая и привлекаю внимание одним своим ростом. А тут, порой посреди оживленной улицы… Я давно перестала носить платья, только джинсы, и у всех джинсов стертые колени.

Самой странно, но так получается, что макро для меня важнее внешнего вида. Даже моя дочка играет в фотографа, то и дело падая на землю и разглядывая муравьев 🙂

Наверное, макросъемкой нужно «заболеть». А если болеешь, если горишь каждым кадром, то и фотографии получаются живые. Где-то так 🙂

Д.К. – А насчет успеха в смысле признания?

И.К. – Меня печатают зарубежные журналы – Daily Mail, The Guardian и The Daily Telegraph , Daily Record, The Times, The Sun.

Наши тоже – PhotoCASA, National Geographic Россия, Российское фото (кстати, сейчас там веду колонку про макро).

Д.К. – Как они на вас вышли?

И.К. – Все по разному 🙂

Российское фото меня давно публикуют, еще с тех пор, когда только начинала снимать. Они и National Geographic Россия были первыми, кто меня поддержал!

А зарубежные… Все удачные фотографии я отправляю в агентство SellYourPhoto.Net. Они их смотрят и направляют те, что считают интересными, в печатные издания.

Сейчас вышли две моих книги – фотокнига с подборкой лучших фотографий, а еще небольшая книга… со странной историей и созданием. Если коротко, то однажды мне написал владелец сайта Microscopy UK. Его зовут Mol Smith, он предложил выпустить книгу с моими работами. На двух языках. И взял на себя все расходы. Это был большой проект и очень сложный. Но книга вышла, сейчас она продается на Амазоне.

Д.К. – Фотография – это хобби, или уже превратилась в профессию?

И.К. – По профессии я оптимизатор сайтов. Мне бы очень хотелось, чтобы фотография превратилась в профессию! Но пока макро остается только хобби. Я не знаю, как можно заработать на макро. Я пробовала подавать свои работы на стоки, но многие фотографии, причем лучшие из тех, что у меня есть – не приняли, объяснив это «излишней художественностью». Мне советовали продавать фотографии через галереи, но я смутно представляю, как это сделать. И будут ли они пользоваться спросом… Пока я продаю фотографии, только если ко мне обратятся напрямую, увидев работу на сайте.

Д.К. – Есть ли у вас какие-то конкретные планы, проекты? 

И.К. – Я очень хочу собственную выставку! Это, наверное, уже можно так сказать – мечта… У меня была попытка организовать выставку, но пока не сложилось.

Мне иногда пишут, что мои фотографии понравились сыну, дочери, что ребенок увлекся муравьями или просто фотографией, после того, как увидел мои снимки. Это высшая похвала для меня, лучшей и быть не может!


Все макроснимки Ирины Козорог сделаны фотоаппаратом Olympus OM-D E-M1 с объективом M.Zuiko Digital ED 60 mm 1:2.8 Macro (за исключением осы в полете, в начале статьи).

Галерея снимков

Share / Поделиться:

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Ответы на 10 самых распространенных вопросов о фотографии

7. В чем разница между JPG и RAW?

JPG — наиболее распространенный формат файлов для цифровых фотографий. Ваша камера может быть настроена на съемку и сохранение сделанных вами изображений в различных размерах JPG. Проблема с JPG в том, что при съемке таким образом теряется много деталей.

Когда снимается изображение в формате JPG, камера выполняет некоторую автоматическую обработку, которая зависит от марки и модели камеры. Когда вы переходите к редактированию изображения, снятого в формате JPG, у вас не так много данных для работы, и может быть сложно восстановить неправильно экспонированные части фотографий.Это также дает вам меньше контроля над пост-обработкой цвета.

файлов RAW — это несжатые и необработанные снимки со всеми деталями, доступными матрице камеры. Файлы RAW полностью не редактируются и требуют постобработки.

Подробнее о JPG читайте здесь.

Вот как выглядит изображение в формате RAW прямо из камеры:

Отсутствует контраст и яркость.

Вот как это выглядит после чистой обработки. Также обратите внимание, как небо можно было почти полностью восстановить при постобработке, поскольку оно было снято в RAW.

Хотя рекомендуется снимать в формате RAW, чтобы полностью контролировать свои изображения, есть много фотографов, которые снимают в формате JPG и любят это. Хотя некоторые преимущества файлов RAW очевидны, файлы довольно большие и, в конце концов, это вопрос предпочтения.

Узнайте больше о RAW здесь.

8. Как мне узнать, можно ли заниматься бизнесом?

Не торопитесь! Но я знаю, что это может быть очень захватывающе и тяжело ждать. Если вы думаете о том, чтобы заняться бизнесом, задайте себе следующие вопросы:

  1. Мои изображения постоянно правильно экспонируются, правильно ли сфокусированы и хорошо ли скомпонованы?
  2. Готов ли я к жестким срокам и действовать как профессионал?

Убедитесь, что вы ответили на эти вопросы «да», прежде чем даже задумываться о том, чтобы заняться бизнесом.Быть фотографом может быть лучшей работой в мире, но это работа. Чтобы добиться успеха в этом бизнесе, вы должны быть профессионалом и готовы взять на себя все, что это влечет за собой.

Если вы думаете о том, чтобы начать бизнес, поговорите с бухгалтером и юристом. У вас должна быть соответствующая бизнес-лицензия и страховка, прежде чем вы когда-либо возьмете платящего клиента. Прежде всего, будьте законны.

Не берите деньги за свое время, так как это самый ценный ресурс, которым вы располагаете.Вы художник и должны получать хорошую зарплату за свою работу.

9. Как научиться позировать людям?

Постановка и режиссура — это искусство, требующее много практики и уверенности. Я рекомендую снимать как можно больше людей и как можно чаще.

Я также рекомендую хорошо подумать о своем видении. Что вы хотите, чтобы ваши изображения говорили? Планируйте заранее, и тогда вы сможете направлять и направлять таким образом, чтобы воплотить в жизнь свое видение. Вы хотите, чтобы ваши изображения выглядели более позированными или более откровенными? Вы должны знать, чего хотите достичь, прежде чем приступить к позированию и режиссуре.

10. Как вы находите баланс между жизнью и фотографией?

Неважно, занимаетесь ли вы бизнесом или занимаетесь любителями, фотография — это способ управлять нашей жизнью. Это потому, что мы так увлечены этим.

Составление расписания и его соблюдение очень важно. Если у вас есть снимки, которые нужно отредактировать (личные или заказные), выберите время каждый день, чтобы посвятить их редактированию, и придерживайтесь его. Если вам нравится вести блог, выберите день недели, в который у вас будет время для блога.Я большой поклонник старомодных бумажных планировщиков и планирую там всю свою неделю. Это действительно помогает мне оставаться в здравом уме и контролировать.

Связано: 10 способов помочь вам найти здоровый баланс между работой и личной жизнью

Что такое соотношение сторон и как его использовать в фотографии

Многие современные смартфоны имеют исходное соотношение сторон 4: 3 на своих камерах
Изображение, снятое на iPhone X @ 4 мм, ISO 40, 1/15, f / 1.8

Хотя Соотношение сторон может сначала показаться запутанным для новичков, это относительно простой предмет для понимания.В этой статье мы подробно рассмотрим соотношение сторон и объясним все, что вам нужно знать.

Что такое соотношение сторон?

В фотографии соотношение сторон представляет собой соотношение между шириной и высотой изображения. Он может быть выражен числом, за которым следует двоеточие, за которым следует другое число, например 3: 2 , или десятичное число, например 1,50 (которое представляет собой просто длинную сторону, деленную на короткую сторону). Некоторые даже предпочитают выражать соотношение сторон в виде десятичной дроби, за которой следует двоеточие и цифра 1, например 1.50: 1 .

Стандартные соотношения сторон в фотографии

Вы можете легко визуализировать любое соотношение сторон, назначив единицы измерения ширине и высоте изображения. Например, соотношение сторон 4: 3 будет состоять из 4 единиц равного размера для его ширины и 3 единиц равного размера для его высоты. Точно так же изображение с соотношением сторон 3: 2 будет представлено 3 единицами равного размера для его ширины и 2 единиц для его высоты, как показано ниже:

Соотношение сторон часто определяется форм-фактором пленки камеры / датчик изображения, который практически всегда имеет прямоугольную форму.Наиболее распространенные соотношения сторон сенсоров современных цифровых фотоаппаратов — 3: 2 и 4: 3. Все современные полнокадровые зеркальные камеры и камеры APS-C имеют датчики с соотношением сторон 3: 2, тогда как 4: 3 является популярным выбором среди смартфонов, Micro Four Thirds и некоторых производителей среднеформатных камер.

CMOS-сенсоры Nikon имеют соотношение сторон 3: 2.

Как обсуждается ниже, некоторые камеры позволяют выбирать различные соотношения сторон через меню камеры, обеспечивая параметры кадрирования, отличные от исходных для сенсора изображения.

Важно отметить, что соотношение сторон не отражает физический размер изображения или его размеры в пикселях — оно относится только к отношению его ширины к его высоте. Например, соотношение сторон 3: 2 можно преобразовать в изображение шириной 3 метра и высотой 2 метра, а также шириной 3 фута и высотой 2 фута. Если смотреть на размеры изображения в пикселях, изображение 6000 × 4000 с камеры 24 МП также имеет такое же соотношение сторон 3: 2.

Наконец, когда соотношение сторон выражается двумя числами, разделенными двоеточием, первое число обычно относится к горизонтальной стороне изображения, тогда как второе число относится к вертикальной стороне.Например, 3: 2 означает горизонтальное изображение, снятое в альбомной ориентации, тогда как 2: 3 означает вертикальное изображение, снятое в портретной ориентации. Когда соотношение сторон выражается десятичными числами, например 1,50 или 1,50: 1, ориентация изображения игнорируется.

Почему важно соотношение сторон

Понимание основ соотношения сторон очень важно, поскольку оно влияет на ваше окончательное изображение. Это может быть особенно важно во время физического фотографирования.

Например, если вы захватываете изображение камерой с исходным соотношением сторон 4: 3 и втискиваете объект или важные элементы сцены к краям кадра, у вас может не получиться кадрировать изображение для более широкого формата соотношения. Взгляните на следующее изображение:

При соотношении сторон 4: 3 это изображение имеет очень ограниченный потенциал кадрирования.
Снято на iPhone XS Max @ 4,25 мм, ISO 25, 1/1900, f / 1,8

Как видите, изображение было снято в формате 4: 3, и я едва смог сжать здание, а также структуру переднего плана. в мое обрамление.Хотя в конце для этого конкретного снимка это сработало, просто нет возможности обрезать изображение, чтобы оно соответствовало любым другим соотношениям сторон, без разрезания здания или элемента переднего плана:

То же самое касается выбора чрезвычайно широких соотношений сторон, где камера обрезает верхнюю и нижнюю часть кадра, как показано на изображении ниже:

Это изображение было снято с соотношением сторон 16: 9
Каппадокия, Турция. Снято на DJI Mavic Pro @ 10,26 мм, ISO 100, 1/60, f / 5,6

Когда я использовал дрон DJI Mavic Pro в Каппадокии, Турция, я забыл, что настроил камеру на съемку изображений в формате 16: 9, поэтому В итоге я получил кучу широких изображений, подобных изображению, которое вы видите выше.К сожалению, поскольку верхняя и нижняя части изображения были обрезаны (даже при съемке в формате RAW), мне придется немного обрезать стороны изображения, чтобы получить 3: 2 или 4: 3. Взгляните на то, что изменение этих соотношений сторон приведет к приведенному выше изображению:

То же изображение, показывающее, что происходит с кадрированием с соотношением сторон 3: 2 и 4: 3

Как вы можете видеть, в то время как 3: 2 может работать в В приведенном выше случае 4: 3 определенно не лучший вариант, так как он врезается в структуры переднего плана. Если бы я сделал это изображение с исходным соотношением сторон 4: 3, я бы мог избежать этой проблемы.

Вот почему очень важно уделять внимание соотношению сторон при компоновке и кадрировании снимков — всегда обеспечивайте достаточно «передышки» вокруг объекта, если ваша конечная цель — иметь больше возможностей кадрирования позже.

Собственный или выбор в камере

Как я уже упоминал ранее, соотношение сторон часто определяется датчиком изображения камеры, который является «родным соотношением сторон». Однако некоторые камеры предоставляют фотографам возможность выбирать разные соотношения сторон.

Например, Nikon Z7 позволяет выбирать между следующим:

  • FX (36 × 24)
  • DX (24 × 16)
  • 5: 4 (30 × 24)
  • 1: 1 (24 × 24 )
  • 16: 9 (36 × 20)

Обратите внимание, что первые два варианта — 3: 2 (FX 36 × 24 и DX 24 × 16), поскольку это исходное соотношение сторон сенсора этой камеры. (второй вариант предназначен для обрезки центральной части изображения для имитации датчиков камеры Nikon APS-C / DX). Все остальные параметры, такие как 5: 4, 1: 1 и 16: 9, не являются собственными для камеры, а это означает, что выбор любого из них приведет к обрезке части изображения.

Собор Святой Софии, снятый камерой с исходным соотношением сторон 3: 2
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70 мм f / 4 S @ 70 мм, ISO 64, 1/6, f / 5,6

При этом уменьшается разрешение изображения и файл размера, часто не рекомендуется переключаться на неродные соотношения сторон. Прежде всего, вы выбрасываете пиксели, которые никогда не сможете вернуть. Поэтому, если вы кадрируете изображение и решаете вернуться и изменить соотношение сторон, вам придется либо переснять снимок, либо потенциально потерять разрешение из-за дополнительной обрезки, которая должна будет произойти.Если вы снимаете с исходным соотношением сторон, у вас будет возможность изменить его позже на этапе постобработки с минимальной потерей разрешения.

Я могу придумать только две реальные причины, по которым нужно изменить соотношение сторон экрана. Первая причина связана с кадрированием — если вы хотите предотвратить случайное разрезание объекта, переключение на соотношение сторон, которое вы будете использовать для отображения или печати изображения, может быть полезным. Вторая причина связана с буфером камеры и скоростью непрерывной съемки — некоторые камеры могут снимать дольше из-за хранения файлов меньшего размера в буфере камеры.

Total Solar Eclipse, снято с исходным соотношением сторон 4: 3
Fujifilm GFX 50S + GF23mmF4 R LM WR @ 23 мм, ISO 100, 10 с, f / 11.0

В предыдущем примере с дроном DJI Mavic Pro я переключился на 16 : 9 на камере, чтобы проверить это, и полностью забыл об этом, в результате чего многие из моих снимков были обрезаны до соотношения сторон, которое я предпочитаю меньше всего.

Если вы хотите максимизировать разрешение изображений, всегда снимайте с исходным соотношением сторон сенсора вашей камеры. Однако если у вас есть особые требования (например, ваш клиент требует, чтобы вы производили изображения с определенным соотношением сторон), то кадрирование в камере будет более безопасным вариантом с точки зрения кадрирования и композиции.

Наиболее распространенные соотношения сторон

Ниже приведены наиболее распространенные соотношения сторон, которые вы можете встретить сегодня в фотографии:

  • 1: 1 (1,00) — Некоторые среднеформатные пленочные камеры предлагают соотношение сторон 1: 1. Однако ни в одной из современных цифровых камер нет квадратных сенсоров, и только некоторые камеры предлагают 1: 1 в качестве опции в меню. Instagram сделал популярным 1: 1, изначально добавив его к каждой фотографии, но платформа была изменена, чтобы приспособиться к разным соотношениям сторон.1: 1 — относительно обычное явление для печати квадратных изображений.
  • 5: 4 (1,25) — Соотношение сторон 5: 4 довольно часто встречается в пленочных камерах большого и среднего формата, а также при печати изображений размером 8 ″ x10 ″ и 16 ″ x20 ″.
  • 3: 2 (1,50) — Большинство зеркальных, беззеркальных и компактных фотоаппаратов имеют сенсоры 3: 2, независимо от размера сенсора. Соотношение сторон 3: 2 было популяризировано 35-миллиметровой пленкой, и сегодня оно является наиболее распространенным в фотографии.
  • 4: 3 (1,33) — Средний формат, Micro Four Thirds, большинство смартфонов и некоторые наводящие камеры имеют сенсоры 4: 3.
  • 16: 9 (1.78) — Самый распространенный видеоформат на сегодняшний день. Не распространенный формат в фотографии, но некоторые камеры предоставляют его в качестве опции кадрирования.
  • 3: 1 (3,0) — Обычно используется для панорамных отпечатков.
Панорама мыса Мертвой лошади в штате Юта, с приблизительным соотношением сторон 3: 1
Hasselblad X1D @ 45 мм, ISO 100, 1/125, f / 5,6

Соотношения сторон и размеры печати

Ниже приводится таблица общих соотношения сторон и возможные размеры печати:

00
Соотношение сторон (AR) AR в десятичном формате Стандартные размеры печати в дюймах
1: 1 5 × 5 ″, 8 × 8 ″, 10 × 10 ″, 12 × 12 ″, 16 × 16 ″, 20 × 20 ″
5: 4 1,25 4 × 5 ″, 8 × 10 ″, 11 × 14 ″, 16 × 20 ″
7: 5 1,4 2,5 × 3,5 ″, 5 × 7 ″
3: 2 1,50 4 × 6 ″ , 6 × 9 ″, 8 × 12 ″, 10 × 15 ″, 12 × 18 ″, 16 × 24 ″, 20 × 30 ″, 24 × 36 ″
4: 3 1,33 6 × 8 ″, 9 × 12 ″, 10 × 13 ″, 12 × 16 ″, 18 × 24 ″
3: 1 3,0 4 × 12 ″, 5 × 15 ″, 8 × 24 ″, 12 × 36 ″

Как отрегулировать соотношение сторон

Что касается изменения соотношения сторон, вы можете сделать это двумя разными способами.Первый способ — через меню камеры, а второй — через программное обеспечение для постобработки. Давайте пройдемся по обоим.

Регулировка в камере

В зависимости от марки и модели вашей камеры вы можете настроить соотношение сторон изображений через меню камеры. В то время как большинство камер обрезают изображения до желаемого соотношения сторон при съемке в формате RAW, некоторые камеры обрезают только изображения JPEG, сохраняя при этом изображения RAW с исходным соотношением сторон независимо от того, на что вы его измените, так что просто имейте это в виду.

Изменение соотношения сторон через меню камеры должно быть простым процессом. Например, на зеркальных и беззеркальных камерах Nikon вы можете нажать кнопку меню, затем перейти к «Меню фотосъемки» -> «Выбрать область изображения», чтобы изменить его. Вы увидите что-то вроде этого:

На цифровых зеркальных и беззеркальных камерах Canon вам нужно будет перейти в «Меню съемки» -> «Кадрирование / соотношение сторон». Вот как будет выглядеть экран:

Если вы снимаете беззеркальной камерой Sony, вы сможете найти подменю «Соотношение сторон» в «Меню съемки», как показано ниже:

Предлагаются разные модели камер. разные варианты.В данном конкретном случае похоже, что Sony позволяет переключаться между 3: 2 и 16: 9 только на своих камерах Sony A7 III и A7R III. Однако Sony A7R IV теперь имеет больше возможностей, включая 4: 3 и 1: 1.

Настройка с помощью программного обеспечения

Если вы хотите изменить соотношение сторон ваших фотографий после того, как вы их уже отсняли, вам потребуется для этого использовать программное обеспечение для постобработки, такое как Lightroom и Capture One. Если у вас нет программного обеспечения для пост-обработки, существует множество отличных бесплатных инструментов для обработки изображений, которые позволяют обрезать изображения до желаемого соотношения сторон.Есть даже такие веб-сайты, как Croppola, которые позволяют загружать изображение и изменять его соотношение сторон одним нажатием кнопки.

Если вы используете Adobe Lightroom Classic, вы можете изменить соотношение сторон фотографии, щелкнув инструмент «Обрезать и выпрямить» в модуле «Разработка» (сочетание клавиш: «R»):

Когда инструмент откроется, просто нажмите раскрывающийся список рядом с замком с надписью «Оригинал», и вам будет представлен ряд различных вариантов, как показано ниже:

«Оригинал», как следует из названия, — это исходное соотношение сторон вашего изображения.При кадрировании изображения исходное соотношение сторон будет сохранено. «Как снимок» очень похож, за исключением того, что он попытается вернуться к полному разрешению изображения, если вы его уже кадрировали. Если вы нажали на замок выше, чтобы игнорировать исходное соотношение сторон и обрезать изображение по своему вкусу, для него будет установлено значение «Пользовательский».

Соотношения сторон ниже первой строки предназначены для разных размеров печати, таких как 4 × 5 и 5 × 7, тогда как форматы ниже второй строки предназначены для разных устройств с соотношением сторон, например 4 × 3 и 16 × 9.

Если вы хотите выбрать нестандартное соотношение сторон, просто нажмите «Enter Custom…» и введите значения в следующем всплывающем окне.


Если вы используете Capture One, все, что вам нужно сделать, это перетащить инструмент «Кадрирование» на главном экране, затем выбрать один из вариантов:

Как видите, существует множество вариантов, включая возможность добавлять и удалять настраиваемые соотношения сторон.

Калькулятор соотношения сторон

Если вы хотите рассчитать ширину и высоту ваших изображений при изменении соотношения сторон, воспользуйтесь формой ниже.Вы можете выбрать обычное из раскрывающегося списка или ввести пользовательское соотношение сторон в полях «Ширина соотношения сторон» и «Высота соотношения сторон» ниже. Обязательно введите ширину или высоту изображения.

]]]]]]>]]]]>]]>

Часто задаваемые вопросы

Ниже приведен список часто задаваемых вопросов, связанных с соотношением сторон в фотографии.

Какое соотношение сторон изображения?

В фотографии соотношение сторон представляет собой соотношение между шириной и высотой изображения.Это может быть выражено как отношение или как десятичное число.

Какое соотношение сторон наилучшее?

Не существует такого понятия, как «лучшее» соотношение сторон, потому что все зависит от цели фотографа. Наиболее популярное соотношение сторон в Интернете сегодня для фотографий — 3: 2, но другие форматы, такие как 4: 3, также набирают популярность.

Какое соотношение сторон для 1920 × 1080?

Соотношение сторон видео высокой четкости (1920 × 1080) составляет 16: 9. Вы можете узнать соотношение сторон для различных разрешений с помощью нашего калькулятора соотношения сторон.

Какое соотношение сторон видео 4K?

Соотношение сторон видео UHD 4K составляет 17: 9.

Надеюсь, вы нашли эту статью полезной. Если у вас есть какие-либо вопросы или отзывы, дайте мне знать в разделе комментариев ниже!

44 Советы по улучшению вашей фотографии

1. Снимайте каждый день Как и любой навык, чем больше вы это делаете, тем лучше вы можете стать. Лучшая камера, которая у вас есть, — та, которая у вас в руках, поэтому, если у вас нет полного комплекта цифровой зеркальной камеры, не бойтесь делать отличные фотографии на камеру мобильного телефона или наведи и снимай.Фотография есть фотография, снимайте фотоаппаратом. Любая камера.

2. Всегда держите камеру рядом с Поднимите стул, и я могу описать две удивительные сцены, которые навсегда остались в моей памяти. К сожалению, впервые у меня сломалась камера (я был в море, далеко от фотомагазина). Для второго это было вне досягаемости (я летел). Я подумал о том, чтобы научиться рисовать или раскрашивать, чтобы составить «картинку» из этих двух моментов. Мораль этих историй: держите камеру под рукой.Никогда не знаешь, что произойдет или что увидишь.

3. Прочтите руководство. Руководства по эксплуатации камеры не занимательны, но они многое расскажут о том, как пользоваться камерой. Проведите ночь или две со своим руководством и познакомьтесь с камерой. Это поможет вам каждый раз, когда вы фотографируете. Большинство руководств теперь доступны в электронном виде, поэтому знайте, где их найти, или сохраните на своем мобильном устройстве для справки в полевых условиях.

4. Проверьте свои настройки / узнайте свое снаряжение У меня часто возникало желание наклеить на наклейку и прикрепить ее к своему ЖК-экрану следующую пометку: «Проверьте свой ISO, манекен.«Если бы у меня был пятицентовик за каждый выход на солнечный свет с ISO 800 или выше после съемок накануне вечером в темном ресторане, я бы купил новую камеру. Знайте, какие у вас настройки и как их быстро изменить.

5. Измените точку обзора / угол Мы видим мир на уровне глаз, и глаза большинства людей, как правило, находятся примерно на одной высоте. Должны ли ваши фотографии постоянно снимать мир с той же высоты, что и ваши глаза? Вы будете поражены тем, как съемка с колен или с возвышенности изменит ваш имидж.Посмотрите документальный фильм о фотографе-документалисте и посмотрите, как они двигаются и молча задаются вопросом, сколько пар штанов они изнашивают, постоянно вставая на колени, чтобы снимать с низких углов.

6. Знайте свой счетчик Знайте режимы замера камеры и используйте их в своих интересах. Когда вы кадрируете изображение, смотрите на свет, а затем измерьте, как вы хотите, чтобы ваша сцена была экспонирована. Освещение ровное? Луч света освещает ваш объект? Хотите, чтобы фон растворился во тьме? Ваша камера поможет вам достичь поставленной цели; вам просто нужно сказать, как это сделать.Практикуйтесь в замере и настройке экспозиции.

7. Знайте свои режимы съемки / экспозиции Как и в предыдущем совете, ваша камера умна, но время от времени ей требуется ваша помощь. Некоторые посоветуют вам всегда снимать вручную. Я не согласен. Знайте, как снимать вручную, но также знайте, когда другие режимы съемки / экспозиции будут полезны для ваших конкретных фотографических целей.

8. Знайте свои режимы фокусировки Если вы используете автофокус, а вы, вероятно, используете его, автофокус камеры либо сделает снимок, либо испортит его.Знайте, что делают режимы автофокусировки и как отрегулировать фокус, если камера внезапно решает, что она думает, что она лучше вас знает, какую часть кадра вы хотите сфокусировать.

9. Изучите фотографии — но не слишком много Изучите фотографии других. Что вам нравится? Что тебе не нравится? Что бы вы улучшили? Это идеально? Почему же тогда он идеален? Смотреть. Наслаждаться. Помните. Впитайте это. Но не забудьте выйти и сделать свои собственные изображения!

10. Читайте фотокниги В книгах и на веб-сайтах есть полезные советы (надеюсь, это имеет значение).Но не все созданы равными. Найдите писателей, с которыми вы общаетесь благодаря их сочинениям, и найдите писателей, которые дадут хороший совет. Я большой поклонник книг по «базовой фотографии», и по сей день, даже имея степень магистра в этой области, я заполняю свою книжную полку вдохновляющими книгами, написанными для начинающих фотографов.

11. Обучение / Семинары Единственная альтернатива обучению посредством чтения (или просмотра видео) — это создавать изображения самостоятельно. Взять класс. Посетите семинар. Подобно книгам и веб-сайтам, они не созданы равными, но единственное, что они должны сделать, — это погрузить вас в фотографию на ночь, на выходные или даже больше.Погружение в искусство и ремесло так же важно, как и все остальное.

12. Используйте гистограмму В цифровой фотографии гистограмма — лучший способ оценить точность экспозиции. ЖК-экран может вводить в заблуждение. Знание того, как читать гистограмму, может быть разницей между мыслью, что у вас есть отличная фотография, и действительно отличной фотографией.

13. Снимайте необработанные изображения в формате JPEG с самым высоким разрешением или на пленку. Съемка в формате RAW обеспечивает максимальную производительность вашего сенсора.Это факт. Однако необработанная съемка подходит не каждому фотографу (или фотоаппарату). Итак, если вы не собираетесь снимать в формате RAW, снимайте в формате JPEG с самым высоким разрешением, которое позволяет ваша камера. Таким образом, даже если вы думаете, что просто делаете снимки, у вас будет возможность сделать крупный отпечаток, если вы обнаружите, что сделали снимок, который вам действительно нравится. Или забудьте о спорах о цифровом формате RAW и JPEG и снимайте на пленку. Дело закрыто!

14. Тщательно сочиняйте Существует спор о композиции между природой и воспитанием.Однако изучите «правила» и соблюдайте композицию других изображений, чтобы «почувствовать», что работает лучше всего. Затем попробуйте использовать эти знания в своих интересах. Если время позволяет, продумайте свою композицию.

15. Симметрия Если вы хотите добиться симметрии, убедитесь, что вы прибили. Несколько дюймов в одном направлении могут нарушить симметрию изображения, и ваша аудитория (и вы) поймете, что вы стремились к симметрии и упустили. Фотография может быть игрой в дюймы.

16. Обратите внимание на края кадра Изображение больше, чем предмет (обычно). Внимательно осмотрите углы, стороны, верх и низ рамы. Все ли хорошо работает вместе или что-то совершенно не к месту? Можете ли вы отрегулировать, чтобы убрать «шум» оживленной сцены? Смотрите на целое, чтобы все не отвлекало от вашего предмета.

17. Обратите внимание на фон Оцените сцену, особенно в портретной съемке.Это дерево, растущее из головы испытуемого, или просто прикольная новая шляпа? Изолируйте объекты от фона, регулируя глубину резкости, перемещая камеру или перемещая объект, если только объект не является фоном.

18. Подойдите ближе Известная фраза Роберта Капа: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Он был прав на все 100%. Если можете, заполните кадр предметом. Это одна из самых сложных вещей в фотографии, потому что мы иногда беспокоимся о том, что можем навредить незнакомцу, или лениво достаем телеобъектив, чтобы «обмануть» и притвориться, что мы сблизились.Подойдите ближе и вы увидите, как улучшаются ваши образы.

19. Притормозите Конечно, бывают случаи, когда вам нужна быстрая розыгрыш, но есть что сказать о планировании и осознанности. Подумайте о выстреле. Визуализируйте результаты и рассчитайте, что вам нужно сделать, чтобы попытаться их достичь. Приведите свой план в действие. Если нужно, подождите, пока элементы сойдутся вместе, а затем сделайте снимок.

20. Используйте штатив Ничто не замедляет вас, как штатив. Это хорошая вещь.Вы только что пролетели над №19? Штатив не позволит вам этого сделать. Кроме того, в качестве дополнительного бонуса штатив будет надежно удерживать камеру и поможет вам получить более четкое изображение!

21. Практикуйте хорошую технику. То, как вы держите камеру, может иметь большое значение. То, как вы стоите во время стрельбы, может иметь большое значение. То, как вы дышите при спуске затвора, может иметь большое значение. Все это складывается и может сделать или испортить вашу фотографию. Изучите и практикуйте эти основы.

22. Ищите свет Свет — это все в фотографии. Проводите время в поисках света, даже если вы не фотографируете. Ищите солнечные лучи и разрывы, отражения, тени, естественный свет, искусственный свет. Посмотрите, как свет взаимодействует с окружающей средой. Увидеть свет.

23. Оттенок Embrace Прекрасный побочный эффект света — тень. Тень так же ценна, как и свет, и придает объектам глубину и форму. Используйте тень в своих изображениях. Не убегай от тени.Прими это.

24. Терпение Свет не тот? Вопрос не в том месте? Иногда неправильные фотографии могут стать правильными, если у вас есть время, чтобы они проявились. Современная жизнь намного быстрее, чем была давным-давно. Используйте фотографию, чтобы замедлить процесс и насладиться моментами во времени. Затем запечатлейте их на камеру.

25. Знать правила и нарушать их Клише, но это правда. Намеренно передержанное или недоэкспонированное изображение обычно гораздо более убедительно, чем случайно неправильно экспонированное.Единственное хорошее размытие — это преднамеренное размытие. Фотография эстетична, и вы можете исследовать грани того, что хорошо выглядит, а что нет. Но у вас есть причина быть в стороне, потому что оправдание «мои настройки камеры были испорчены» не является хорошей причиной для продвижения мягкого фокуса или размытия движения. Фотография может показаться убедительной, но лучше сделать ее намеренно привлекательной.

26. Знайте свои линзы Разные линзы влияют на изображение по-разному. Знайте, как ваши телефото сжимаются, а широкоугольные искажаются.Используйте лучший объектив для вашего фотографического зрения. Портреты «рыбий глаз» — это весело, но не для профессиональных хедшотов. Иногда у вас есть только один объектив. Знайте его сильные и слабые стороны. Для всех ваших объективов знайте, какая диафрагма самая резкая, и знайте, когда вы теряете резкость.

27. Не перегружайте свой колчан Тяжелая сумка для фотоаппарата — это неинтересно, если ее не несет за вас кто-то другой. Берите с собой только то, что вам нужно, и надейтесь, что вы не оставили после себя ничего важного. Фотография может превратиться в рутинную работу, когда вы перегружены оборудованием.Минимизируйте и путешествуйте налегке. Ваши плечи и спина будут вам благодарны. Так будет и ваш дух.

28. Знайте свое окружение Когда вы смотрите в видоискатель, вы сужаете поле зрения на мир вокруг вас. Ситуационная осведомленность имеет решающее значение. Вы стоите посреди оживленной улицы? Вы закрываете другим доступ к прекрасному виду? Ты в плохом районе города? Будьте в курсе того, что происходит вокруг вас, в целях безопасности и вежливости, а также чтобы увидеть и запечатлеть больше изображений.

29. Знайте погоду Следите за погодой на горизонте. Погода может спланировать важную роль в вашем изображении: ветер, облака, солнце, дождь, снег, молнии и т. Д. Погода может помочь создать изображение или испортить вам весь день. Используйте погоду, чтобы делать лучшие фотографии. Используйте солнцезащитный крем. Носить шляпу. Оставайся в тепле. Не горячись. Оставайся сухим. Будьте готовы и будьте в безопасности.

30. Небесное сознание Долгое время в поле зрения ночного фотографа, знание того, когда и где небесные тела поднимутся и зайдут, может иметь решающее значение для ваших снимков.Планирование всегда помогает создавать лучшие изображения. Конечно, вам, возможно, просто придется разыграть карты, которые вам сдали, но если вы дадите кивок изучению вращения Земли, вы можете сложить колоду в свою пользу.

31. Проанализируйте свои старые образы Будьте самым резким критиком. Усвоите это. Изучите свои изображения и учитесь на собственных ошибках. Или, если вы обнаружите, что ваши изображения идеальны, бросьте, пока они не стали плохими!

32. Попробуйте объектив с фиксированным фокусным расстоянием Объективы с фиксированным фокусным расстоянием удобны и имеют очень хорошие оптические характеристики, но пока нет замены высококачественному фиксированному объективу.Зум может замаскировать лень в фотографии. Прайм заставляет не только думать, но и двигаться. Это откроет больше возможностей, чем закроет.

33. Фотопроект / концепция В мире фотографии, безусловно, есть место для случайных снимков, но последовательный фотопроект, особенно когда он создается на основе внутренней концепции, движимой страстью, может вдохновить вас на создание прочного план работ. Хотите рассказать историю? Вы хотите задокументировать социальные или физические изменения? Используйте камеру, чтобы проиллюстрировать свои мысли.

34. Тезисы См. Маленькие части сцены. Ищите деревья в лесу. Свет или тень могут создавать изображение внутри вашего изображения. Найди это. Захвати это. Некоторые фотографы знают только абстрактное. Некоторые не знают абстракций. Найдите свой собственный баланс. Исследуй сцену и твори.

35. Фотографировать красивые вещи Цветы, закаты, горы и младенцы уже красивы. Ваша камера просто подтверждает это. Нет ничего плохого в том, чтобы фотографировать красивые вещи — я делаю это постоянно, — но иногда вы можете удивить себя, используя камеру, чтобы сделать что-то непривлекательное внезапно привлекательным или, по крайней мере, визуально интересным.Камера и фотограф могут объединиться, чтобы запечатлеть то, что глаз может не заметить.

36. Редактирование Вполне вероятно, что не каждый сделанный вами снимок был отличным, поэтому смотрите внимательно, будьте критичны и отбрасывайте изображения, которые не попадают в обрез. Конечно, фотография субъективна, и кому-то может понравиться снимок, который вам не нравится, но вы — самый важный зритель своей работы, поэтому показывайте только то, что вам нравится.

37. Критика Откройте себя для критики после того, как вы раскритиковали себя.Наденьте доспехи, но знайте, что фотография тоже субъективна, поэтому прислушивайтесь к мнениям и будьте непредубежденными, чтобы вы могли учиться и расти, особенно если вы согласны с ними. Но всегда помните: если вам нравится созданный вами образ, никто не должен его у вас отнять. Если вы повесите его на стену или покажете на экране компьютера и любите смотреть на него, у вас получился удачный образ.

38. Разработайте стиль Если ваши фотографии похожи на чужие, в этом нет ничего плохого.Однако, если вы хотите, чтобы ваша личность просвечивала через изображения, поэкспериментируйте и найдите стиль, который соответствует вашему художественному видению. Будьте совместимы со своим стилем, но также помните, что ваш стиль может не подходить для каждой ситуации съемки. Не заставляйте это. Всегда знайте основы, чтобы вы могли прибегнуть к ним при необходимости.

39. Ищите улучшения сами, а не свое снаряжение. Хороший фотограф может сделать отличные фотографии с помощью любой камеры. Плохой фотограф может сделать плохой снимок с помощью самой дорогой камеры в мире.Фотография — это искусство, основанное на технологиях, но не технологии создают искусство, а человек, стоящий за камерой. Не ищите решения в чем-то, что работает от батареек и доставляется в коробке.

40. Изучение искусства Другие виды искусства могут научить и вдохновить фотографа, особенно живопись. Я предпочитаю экспонаты фотоискусства, но когда я нахожусь рядом с картинами, я изучаю их, чтобы увидеть, как художник использовал цвет, свет, тень, линию, композицию и т. Д., Чтобы сделать изображение успешным — или нет.

41. Не теряйте момент Те два момента, которые я упомянул выше, когда у меня не было камеры, чтобы их запечатлеть, я хорошо помню, потому что я присутствовал и не смотрел в видоискатель. У меня есть тысячи изображений из 10-дневной поездки в Восточную Европу, но сегодня я с трудом могу сказать друзьям, в каком городе я находился, когда делал ту или иную фотографию. Вы можете потеряться в видоискателе камеры и в процессе фотосъемки. Не забывайте сначала жить, переживать момент, присутствовать, а уже потом пытаться запечатлеть его.

42. Ищите изображения Даже если у вас нет фотоаппарата (почему вы не приняли близко к сердцу пункт 2?), Ищите фотографии. Не каждая камера может сделать каждую виртуальную фотографию, но ваш глаз и разум, безусловно, могут. Постоянно смотрите на окружающий мир и ищите фотографии, даже если их невозможно запечатлеть с помощью снаряжения, которое у вас есть в сумке или переднем кармане. Ищите фотографии. Ищите фотографии.

43. Эксперимент Напрягите себя. Толкайте свое снаряжение.Поэкспериментируйте с различными настройками, сценами, освещением, затемнением, цветами и всем остальным. Вы никогда не узнаете, что вы можете захватить, пока не захватите это. Магия цифровой фотографии в том, что каждое изображение практически бесплатно, поэтому единственное, что вы можете потерять, — это доли секунды. Освободи свой разум. Будьте изобретательны с камерой.

44. Развлекайтесь Если вы не любите фотографировать, от № 1 до № 43 вам не помогут. Улыбайтесь за объективом. Создавайте искусство. Запечатлейте моменты. Делитесь изображениями. Выйди на улицу.Исследуй внутри. Но, независимо от ваших результатов, получайте удовольствие от фотографии. На самом деле все остальное не имеет значения — даже фотография.

У вас есть какие-нибудь советы, которыми вы хотели бы поделиться? Присоединяйтесь к беседе в разделе комментариев ниже!

Все фото © Todd Vorenkamp

Советы по съемке людей и портретной фотографии — National Geographic

Фотографии с людьми делятся на две категории: портреты и откровенные фотографии. Любой из них может быть сделан с осознанием и сотрудничеством вашего объекта или без него.

Каким бы близким или далеким ни был ваш объект, каким бы близким или далеким ни был взгляд, который бросает ваша камера, вам всегда нужно помнить об элементах композиции и технике, которые лучше всего помогут вам передать то, что вы пытаетесь сказать.

Подойдите ближе

Самая распространенная ошибка фотографов заключается в том, что они физически не находятся достаточно близко к своим объектам. В некоторых случаях это означает, что центр интереса — объект — всего лишь пятнышко, слишком маленькое, чтобы оказать какое-либо влияние.Даже когда он достаточно большой, чтобы его можно было расшифровать, он обычно не имеет большого значения. Зрители могут почувствовать, когда объект мал, потому что он должен был быть таким, а когда он маленький, потому что фотограф стеснялся подойти ближе.

Не стесняйтесь. Если вы подходите к людям правильно, они обычно будут счастливы, если их сфотографируют. Вам решать, сломать лед и заставить их сотрудничать. Пошутите над ними. Скажите им, почему вы хотите сфотографировать. Практикуйтесь с людьми, которых вы знаете, чтобы вам было комфортно; люди могут чувствовать, когда это не так.

Настройки — Другой предмет

Настройки, в которых вы фотографируете людей, важны, потому что они добавляют зрителю понимание вашего предмета. Комната, в которой человек живет или работает, его дом, улица города, по которой он идет, место, в котором он ищет отдыха — что бы это ни было, обстановка предоставляет информацию о людях и рассказывает нам кое-что об их жизни. Ищите баланс между предметом и окружающей средой. Включите достаточно настроек, чтобы улучшить ваше изображение, но не настолько, чтобы объект терялся в нем.

Кандидаты: быть ненавязчивыми

Вы можете сфотографировать людей, занимающихся своими делами — продавцов на рынке, толпы на спортивном мероприятии, очереди в театре. Вы же не хотите, чтобы они казались осведомленными о камере. Часто люди будут видеть вас, а затем игнорировать, потому что им нужно сосредоточиться на том, что они делают. Вы хотите, чтобы зрители изображения почувствовали, что они получают неохраняемый, бесполезный взгляд на сцену.

Есть несколько способов быть ненавязчивым.Первым делом, конечно же, определитесь, что вы хотите сфотографировать. Возможно, вы видите прилавок на рынке, который особенно красочен, скамейку в парке в красивой обстановке — все, что вас привлекло. Найдите место, где можно сесть или встать, откуда открывается хороший вид на сцену, поселитесь там и подождите, пока элементы соединятся так, чтобы составить ваш образ.

Если вы используете длиннофокусный объектив и находитесь на некотором расстоянии от объекта, вероятно, пройдет некоторое время, прежде чем люди в кадре вас заметят.Вы должны уметь скомпоновать изображение и сделать снимок до того, как это произойдет. Когда они заметят вас, улыбнитесь и помашите рукой. Есть разница между ненавязчивостью и недружелюбием. Еще один способ быть ненавязчивым — оставаться там достаточно долго, чтобы люди перестали обращать на вас внимание. Если вы сидите в кафе, закажите кофе и подождите. Когда другие посетители будут поглощены разговорами или газетами, спокойно поднесите камеру к глазам и сделайте снимок. В большинстве случаев люди либо не заметят, либо не будут возражать.Но будьте рассудительны. Не стреляйте и не доставляйте неудобств. Они будут возражать. Вы также можете установить камеру на столе с широкоугольным объективом, направленным на объект, и просто нажать на дистанционный спуск, когда придет время. Современные камеры с автофокусом и автоэкспозицией также позволяют легко сделать это.

Поведение в предвкушении

Важным элементом в фотографии людей является достаточно хорошее знание своих объектов, чтобы иметь возможность предвидеть, что они собираются делать. Это единственный способ сфотографировать это.Если вы подождете, пока не увидите это, будет слишком поздно. Главное — внимательно следить за людьми. Всегда держите камеру наготове. Если вы собираетесь снимать в одной ситуации, заранее установите диафрагму и выдержку, чтобы вам не пришлось возиться с ними во время съемки. Наблюдайте за людьми в видоискатель. Если вы обратите внимание, вы почувствуете, что вот-вот произойдет.

Предсказание отношений внутри кадра

Многие люди, снимающие людей, понимают человеческую природу и осознают, как люди обычно реагируют в данных ситуациях.Если кто-то сидит в кафе, он обычно поднимает глаза, когда приближается официант. Люди обычно улыбаются, когда видят ребенка или открывают подарок. Толпа поднимается, когда отбивающий разбивает мяч, который, похоже, летит к сиденьям. Подумайте о ситуации, которую вы фотографируете, и о том, как люди могут в ней действовать. Тогда приготовьтесь к этому моменту.

Откровенные с согласием

Ненавязчивые кандидаты стремятся быть навязчивыми изображениями, которые ловят людей, занимающихся своими делами, казалось бы, не подозревающих о фотоаппарате и фотографе.Это дает изображения, которые больше подходят к объективному концу объективного / субъективного континуума, хотя, конечно, нет ни одной фотографии, сделанной человеком, которая была бы полностью объективной. Откровенные заявления с согласием, сделанные, когда фотограф активно занимается объектом, и объект осознает это участие, очень разные. Фотографии — это записи взаимоотношений фотографа со своим объектом. У кандидатов по обоюдному согласию отношения могут быть либо очевидными (объект смотрит прямо в камеру), либо тонкими — отношения подразумеваются, потому что изображение кажется более интимным.Мы чувствуем, что фотограф был физически близко к объекту и что человек знал, что его фотографируют.

Вовлечение в тему

Первое, что нужно сделать, — это вовлечь вашу тему. Именно здесь мы все должны научиться преодолевать свою застенчивость и подходить к людям открыто и дружелюбно. Будьте откровенны о том, кто вы и что делаете. Не вмешивайтесь в сцену, в которой пылают ваши камеры. На самом деле, лучше всего оставить камеру в сумке, когда вы впервые приближаетесь к людям, чтобы не напугать их.Найдите время, чтобы вовлечь человека в разговор, как если бы у вас не было камеры. Помните золотое правило. Подумайте, что бы вы почувствовали, если бы к вам подошли и захотели сфотографировать. От того, как они это сделали, зависит, как вы отреагируете.

Приближение к незнакомым культурам

Один из ключей к успеху в фотографировании культур, отличных от вашей, — это провести как можно больше исследований перед отъездом. Поговорите с людьми, которые были там, и получите их рекомендации.Узнайте, есть ли какие-либо табу в фотографии, и если да, то каковы они. Еще один ключ к успеху — внимательно относиться к местным обычаям и различным реакциям людей на вас и вашу камеру. Выучите несколько простых фраз на местном языке, чтобы хотя бы поздороваться с людьми и спросить, можно ли их сфотографировать.

У некоторых людей нет проблем с фотографией, и вы должны относиться к ним так же вежливо и уважительно, как вы относились бы к людям дома, приглашая их и прося их разрешения.Другие возражают против фотографирования определенных лиц или групп. Некоторые люди возражают по религиозным мотивам. Некоторым кажется, что вы хотите посмеяться над ними, показать миру их бедность или другие аспекты их жизни. Другие люди верят, что, создавая их образ, вы крадете их душу или каким-то другим способом отнимаете у них что-то.

Конечно, они правы. Фотографы говорят о том, чтобы запечатлеть сущность или дух человека или места. Мы что-то берем и получаем прибыль.Вы всегда должны уважать чувства и убеждения людей. На это есть эгоистичные причины — вы не хотите, чтобы вас избили или бросили в тюрьму. Но главное — люди всегда важнее фотографий. Вы не хотите оскорблять людей, а делать что-то вопреки устоявшимся убеждениям — это злоупотребление. Да и фотографии, наверное, и так получились бы не очень.

Вас могут попросить заплатить за фотографирование определенных людей. Мой совет — выполнять такие просьбы. Вы платите за открытку, когда путешествуете, почему бы не за сделанное вами изображение? Обычно для вас это не так много денег, но может быть довольно много для людей, которых вы хотите сфотографировать.Если не хочешь платить, всегда можно двигаться дальше.

Повседневный портрет

Где бы вы ни находились с камерой, всегда будьте внимательны к тем моментам, когда характер человека сияет. Если у вас с кем-то официальный портретный сеанс, сделайте несколько кадров, пока он поправляет галстук или пока она расчесывает волосы перед официальным сидением. Вернитесь с ней к машине и застрелите ее на улице. Если вы собираетесь на весенний пикник с семьей, ждите того момента блаженства, когда ваша жена, пресыщенная, откидывается назад, чтобы насладиться лаской теплого солнца.Если вы находитесь на улице, обратите внимание на нетерпеливое выражение лица пешехода, ожидающего изменения света. Всегда будьте в поисках ярких моментов. У каждого человека есть история, и каждая фотография должна рассказывать часть этой истории.

Экологические портреты

Портреты о людях. Экологические портреты рассказывают о людях и о том, что они делают со своей жизнью. Они о том, в каком доме живет человек и как его украшают; о том, чем они занимаются и где они это делают; об окружении, которое они выбирают, и вещах, которыми они себя окружают.Портреты в окружающей среде стремятся передать представление о человеке, сочетая портретную живопись с ощущением места.

Групповые портреты

Групповые портреты сложно сделать хорошо, и чем больше группа, тем они сложнее. Нелегко получить хорошую, яркую фотографию одного человека, и проблемы усугубляются в геометрической прогрессии с группами. У всех нас был опыт попыток уговорить семью или команду по мячу позировать для фотографии. Достаточно сложно просто расположить их всех так, чтобы вы могли видеть их лица.Тогда, конечно, вам нужен образ, на котором все выглядят хорошо — ни у кого не закрыты глаза, не гримасничает. Создание групповых портретов требует воображения, терпения и дипломатии. Использовать ваше воображение. Найдите способ связать группу с окружающей средой, которая выражает что-то о том, что это за группа. Делайте это буквально, с юмором, драматически или с полным контрастом. Получите от них идеи.

Знакомые предметы

Члены нашей семьи — это люди, которых мы чаще всего фотографируем. Мы записываем знаменательные события и случайные моменты.Альбомы, полные детских картинок, первых шагов, игр Малой лиги, Хэллоуина, Дня Благодарения и свадеб отмечают наше путешествие во времени. Эти фотографии — наши воспоминания, воплощенные в реальность, и, вероятно, самые важные фотографии, которые мы когда-либо делали или имели. Вы должны применять мысли и технику так же строго, если не больше, к фотографированию своей семьи, как и к любому фото-заданию. Нет лучшей группы, в которой можно было бы практиковаться в фотографии. Никто другой не будет так доверять или желать потакать вашей вездесущей камере, вашим возням с огнями и вашим ошибкам.Когда вы фотографируете незнакомцев, вы либо получаете изображение, либо нет. Нет возврата к мимолетному моменту. Вместе со своей семьей вы можете работать над тем, чтобы снова, и снова, и снова получать один и тот же момент.

Руки и прочие детали

Руки фермера, пианиста, пекаря. Стопы артиста балета, бегуна на длинные дистанции, спортсмена места. Живот беременной, бицепс штангиста. Волосы ласкают подушку, пальцы сжимают в молитве, вглядываются в глаза.Детали человеческого тела — прекрасные фотографические объекты, выражающие идеи или эмоции, графические снимки или способ сказать что-то о человеке. Каждый раз, когда вы фотографируете кого-то, постарайтесь вспомнить детали его тела или одежды, которые косвенно передали бы ваше сообщение.

Существуют ли определенные части их тела или предметы одежды, которые они носят, которые важны для того, чем они занимаются для жизни или хобби? Действительно ли какая-то часть из них выделяется? Можете ли вы найти способ абстрагироваться от того, что вы хотите сказать о человеке, используя один из этих элементов?

Смысл в том, чтобы использовать свои глаза и свое воображение, хотите ли вы использовать детали и абстракцию, чтобы сказать что-то о человеке или о красоте человеческого тела.Если вы фотографируете детали человеческого тела, вы будете тесно сотрудничать с людьми и должны будете направлять их, указывать им, где и как позировать.

50 видов фотографии | Самые популярные стили и категории

Образование
30 сентября 2019

Думаете, что существует только один вид фотографии? Неа. В мире существует множество различных типов фотографии с разным предметом, разным оборудованием и личными приемами.

Некоторые фотографы предпочитают расширять свои навыки и портфолио, занимаясь одновременно несколькими видами фотографии, в то время как другие сосредотачиваются на совершенствовании определенного стиля на протяжении всей своей карьеры. Большой опыт съемки различной тематики позволяет определить нишу или предпочтительную тему для профессиональных фотографов или фотографов-любителей.

Здесь мы рассмотрим почти 50 различных типов фотографии, предоставив краткое описание каждого из них и продемонстрировав несколько примеров, чтобы эти творческие соки текли.Может быть, вы найдете новую любимую тему для съемок или заново откроете для себя старую любовь.

Абстрактная фотография

Абстрактная фотография, также известная как концептуальная, конкретная или экспериментальная фотография, — это жанр, который трудно определить. В абстрактных фотографиях часто используются цвет, свет, тень, текстура, форма или форма для придания ощущения, ощущения или впечатления — без фактического предоставления репрезентативного изображения объекта или сцены, которые фотографируются.

Снимки, которые обычно подходят для этого жанра фотографии, не сразу ассоциируются со знакомым объектом в глазах зрителя, потому что они создаются путем изолирования определенного объекта или естественной сцены таким образом, который удаляет контекстные детали из изображения, либо путем кадрирования кадра. творчески или после редактирования изображений.

Приключенческая фотография

Приключенческая фотография говорит сама за себя, чем абстрактная фотография.Этот тип фотографии позволяет запечатлеть приключения, как правило, на природе. В нем часто представлены замечательные пейзажные снимки, приключенческие путешественники и сложные условия съемки из-за доступности определенных мест и меняющихся погодных условий при съемке на улице.

Перетаскивание фотоаппарата в удаленные, труднопроходимые места — дополнительная проблема для фотографов-любителей. Пешие прогулки, езда на велосипеде, пешие прогулки и кемпинг со снаряжением — это то, что фотографы этого нишевого жанра хорошо знакомы и комфортно.

Архитектурная фотография

Другой очевидный жанр, архитектурная фотография, — это когда основным объектом фотографии является экстерьер или интерьер здания. Эти снимки, как правило, являются довольно точными изображениями конструкции, сделанными так, что они также эстетически приятны для глаз.

При съемке экстерьера обычно используется дневной свет, чтобы запечатлеть здание и близлежащие ландшафтные элементы.Их также можно снимать ночью, используя окружающее освещение от уличных фонарей, окружающий пейзаж или лунный свет.

Внутренние снимки могут дополнять снимки экстерьера, чтобы еще больше отразить определенный архитектурный стиль, или могут использоваться как отдельные.

Управление перспективой является ключевым аспектом этой ниши из-за огромных размеров большинства зданий. Традиционные широкоформатные камеры обзора, объективы с наклоном / сдвигом и постобработка могут способствовать получению отличного снимка большого здания.

Самая старая из сохранившихся в мире фотографий — архитектурная фотография, сделанная в 1826 или 1827 годах, что сделало этот жанр одним из первых жанров устоявшейся фотографии. Поскольку архитектурные тенденции меняются, и по всему миру возводятся здания разных стилей, фотографы могут углубиться в эту нишу, сосредоточив свои усилия на конкретном архитектурном стиле, таком как современный, тюдоровский, постмодерн, готический, викторианский, классический и другие.

Астрофотография

Съемка астрономических объектов, таких как звезды, планеты и метеоры, небесных явлений, таких как лунные или солнечные затмения, и других явлений ночного неба — все это попадает под космический зонтик астрофотографии.Астрофотография произвела революцию в области профессиональных астрономических исследований, поскольку длительные выдержки позволили записывать изображения звезд и впечатляющих туманностей, которые в противном случае невидимы для человеческого глаза. В конце концов, оптические телескопы были разработаны для записи света с помощью фотопластинок, по сути, функционирующих как гигантские камеры.

Фотографы могут использовать как пленочные, так и цифровые фотоаппараты с функцией длительной выдержки для съемки таких типов фотографий, поскольку световые фотоны могут накапливаться с течением времени.Однако специальное оборудование и методы очень важны для захвата деталей, поэтому переход к астрофотографии — не шутка.

Из-за уникальной потребности в определенных условиях и специальном оборудовании астрофотография обычно является частью любительской астрономии. Тем не менее, фотографы, которые любят ночное небо, также могут принять участие, приобретя подходящее оборудование, используя правильные настройки камеры и изучив несколько специальных приемов. Штативы, телескопы, фиксированные широкоугольные фотообъективы, крепления для слежения, датчики изображения и инструменты постобработки — вот лишь некоторые из элементов, необходимых для отличной астрофотографии.

Черно-белая фотография

Черно-белая (Ч / Б) фотография фокусируется на получении изображения без цвета. Это можно сделать либо с помощью настройки камеры, либо с помощью последующего редактирования цветного изображения. Монохромные изображения, использующие минимальное количество света, также попадают в эту категорию.

Когда впервые появились фотографические технологии, почти все снимаемые изображения были либо черно-белыми, либо различными оттенками сепии.Некоторые ранние цветные фотографии окрашивались вручную, но создавать их было довольно редко и дорого. По мере развития технологий в середине 20-го века цветная фотография стала преобладать, заняв когда-то доминирующий черно-белый жанр.

Черно-белая фотография, в которой часто используются классические, неподвластные времени и элегантные кадры, в наши дни в основном считается фотографией изобразительного искусства. Художественные фильмы и другие кинофильмы также иногда используют черно-белые изображения в качестве избранной эстетики, создавая ностальгическую или винтажную атмосферу.

Деловая фотография

Деловые фотографии фокусируются на рабочем мире, а изображения создаются для поддержки роста и развития бизнеса, обычно в маркетинговых и рекламных целях. Деловая фотография позволяет компаниям рассказывать истории о своих предложениях с помощью фотографий, делая снимки владельцев, их продуктов, их команд или их услуг.

Портретная фотография, фотография продукта, фотография стиля жизни, откровенная фотография (например, семинаров или встреч), а иногда даже архитектурная фотография попадают в эту категорию, в зависимости от отрасли, в которой работает бизнес.

Эти фотографии можно использовать в качестве маркетингового материала для веб-сайта компании, брошюр и других рекламных материалов, а также в редакционных статьях для технических специалистов. В конце концов, технологии — это большой бизнес. Что мы вообще делали до компьютеров?

Откровенная фотография

Большинство фотографий людей часто позируют, а фотограф направляет снимок и модели.Откровенная фотография — это тип фотографии, в которой устраняется поставленный аспект уравнения, когда фотографы делают снимки людей в движении, спонтанно или неожиданно. Фотографы должны стремиться запечатлеть объекты в естественном состоянии, без необходимости направлять или позировать их, чтобы получить правильное изображение. Это не обязательно означает, что испытуемые не знают, что снимаются фотографии — согласие по-прежнему является важной частью возможности использовать эти фотографии! Однако это должно означать, что ваши откровенные изображения будут отражать подлинные сцены, реакции и выражения лиц людей на них.

Секретная фотография считается подмножеством откровенной фотографии и происходит, когда субъекты совершенно не подозревают, что их фотография делается. Из-за своей ненавязчивой природы для откровенной фотографии обычно используется небольшое оборудование, которое часто скрыто, чтобы не беспокоить и не отвлекать объекты во время съемки. Фотосъемка со вспышкой также не является обычным явлением при съемке откровенных снимков, поскольку вспышка привлекает внимание и может заставить объекты изменить свое поведение в сторону менее естественного, более контролируемого положения.

Фотография городского пейзажа

Городская фотография городского пейзажа, аналог пейзажной фотографии, позволяет запечатлеть горизонты городов или участки мегаполиса. Эти изображения могут быть сделаны днем ​​или ночью и обычно включают большие участки города. Для получения таких снимков необходимы широкоугольные объективы, но телеобъективы также могут пригодиться для съемки небольшой площади города. Штативы могут быть очень полезны для предотвращения размытости при дрожании камеры.

Городские пейзажи — это универсальный жанр фотографии, который можно снимать в любое время и из разных мест. Более высокие возвышения, такие как крыши или верхние этажи высоток, и менее плотные участки, такие как набережные, могут предоставить множество возможностей для отличного снимка. Игра со временем дня также предоставляет множество возможностей запечатлеть городской пейзаж в волшебный золотой или синий час, а также где угодно между ними.

Коммерческая фотография

Коммерческая фотография — это фотография, сделанная специально для коммерческого использования, обычно для продвижения или продажи продукта или услуги.Фотографов нанимают, чтобы сделать снимки продукта, которые будут использоваться в маркетинговых материалах, таких как брошюры, меню, брошюры и т. Д. Образы услуг могут быть инсценированы с использованием моделей или персонала. Фуд-фотография, фэшн-фотография и фотография продуктов иногда дублируют коммерческую фотографию. Хедшоты — еще одна популярная часть головоломки в этом жанре.

Подтверждение типа и количества снимков, а также определение того, что нужно сделать, а не то, что нужно, поможет убедиться, что нанятый фотограф может сделать то, что нужно его клиенту.

Составная фотография

Некоторые типы фотографии создаются путем объединения нескольких изображений в одно составное изображение. Композитная фотография требует постобработки и редактирования двух или более снимков, чтобы получить многослойный снимок, который по-прежнему выглядит цельным.

В 1880-х годах, задолго до того, как появилась цифровая фотография и редактирование, композитные портреты создавались с использованием техники, которая позволяла делать несколько экспозиций на одной и той же фотопластинке.Однако в наши дни отдельные изображения смешиваются с помощью слоев, масок и размытия. Монтаж фотографий, где сцена фотографируется небольшими частями, а затем объединяется, и множественность, когда человек запечатлен несколько раз в одной и той же сцене, также могут создавать составную фотографию. Наложение фокуса, при котором сцена снимается с разных углов или точек фокусировки, а затем сливается в одну, — это еще один метод, используемый для создания большой глубины резкости.

Эти типы фотографий могут создавать уникальные художественные и редакционные изображения, которые невероятно креативны и часто очень ярки.Из-за их относительной сложности их изготовление также занимает больше времени.

Творческая фотография

Еще один сложный для определения жанр, творческая фотография включает в себя огромное разнообразие концепций и техник. Он поощряет эксперименты и творчество в композиции, а также в оборудовании и методах, используемых для захвата изображения (композитная фотография может частично совпадать с этим жанром).

Другие примеры включают фотографию объектива «рыбий глаз» или фотографию хрустального шара, которые изменяют перспективу кадра.Фотография с высоким динамическим диапазоном (HDR) и фотография с принудительной перспективой также попадают в эту фотографическую нишу. Такие концепции, как недавно популярная фотосессия для младенцев и детей ясельного возраста, являются еще одной формой творческой фотографии.

Эксперименты с фильтрами, текстурами и непрозрачностью, а также скоростью затвора, мультиэкспозицией и размытием движения могут помочь создать новую перспективу. Использование других форм носителей, таких как рисование на отпечатках, раскрашивание вручную или вырезание и вставка других печатных изображений для создания коллажа, также может дать творческий финальный снимок.

Документальная фотография

Документальная фотография, которую некоторые считают частью профессиональной фотожурналистики, позволяет запечатлеть образы реальной жизни, как правило, в контексте исторических событий, а также повседневной жизни.Отличительная разница между ними заключается в том, что документальная фотография имеет тенденцию фиксировать событие, предмет, среду или тему в течение длительного периода времени, добавляя контекст к определенной сюжетной линии. Фотожурналистика обычно имеет дело с более краткосрочным стилем фотографии, в котором используются «последние новости».

Иногда документальная фотография снимается в черно-белом режиме для создания вневременного образа, но может быть получена и фотографами-любителями, и фотографами-художниками. Еще одно популярное подмножество этого типа фотографии можно найти в академическом мире.Природоохранная фотография и уличная фотография также могут считаться частью этого жанра, но также могут стоять отдельно как отдельные категории.

Фотография с дрона

Съемка с дронов, также называемая аэрофотосъемкой, позволяет снимать сцены с высоты птичьего полета.Для этого требуется доступ к вертолету, самолету или другим находящимся в воздухе объектам, например дрону. Из-за сложной природы с точки зрения доступности многие фотографы воспользовались последними достижениями в технологии дронов, предпочитая использовать дроны вместо того, чтобы летать в самолете со своими камерами и делать снимки самостоятельно (также аренда вертолетов может со временем стать немного дороже). .

Использование беспилотных летательных аппаратов (БПЛА), обычно называемых дронами, позволяет фотографам делать снимки дистанционно и / или автоматически.Тем не менее, во многих странах действуют строгие правила в отношении того, где можно управлять дронами, поэтому знание этого является важной частью получения хорошего имиджа без возникновения проблем.

Помимо продажи аэрофотоснимков для художественного и коммерческого использования, этот вид фотографии также используется в картографии для создания карт, археологии, кинопроизводства, экологических исследований, проверки линий электропередач, другого наблюдения и многого другого.

Фотография с двойной экспозицией

Фотография с двойной экспозицией создается путем объединения двух изображений в одно.Исторически для этого требовались специальные камеры и методы проявления пленки. В современных цифровых камерах теперь есть настройки, позволяющие делать снимки с множественной экспозицией. Программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop, также позволяет достичь этого эффекта намного проще, чем на пленке, хотя некоторые пуристы утверждают, что это не настоящая двойная экспозиция, если ее нет на пленке. Теперь доступны приложения для создания такого эффекта и на смартфонах.

Эту технику можно использовать для передачи им изображений с сюрреалистическим призрачным качеством.Они часто используют силуэты для создания интересных, выразительных образов сразу двух (или более) вещей. Фотография с двойной экспозицией дает безграничный простор для творчества.

Однако требуется некоторое планирование снимка с двойной экспозицией, чтобы определить композицию, которая будет работать хорошо. Необходимо сделать базовую фотографию, затем фотографию (и) слоя, а затем два изображения необходимо отредактировать и объединить в одно. Фон базовой фотографии необходимо удалить перед добавлением слоя (-ов) и смешиванием их вместе для окончательного результата.

Редакционная фотография

Обычно используется в газетах и ​​журналах, редакционная фотография включает в себя аспекты модной, спортивной и событийной фотографии, обычно снимаемой откровенно. Как правило, эти типы фотографий предназначены для иллюстрации сюжета, заслуживающего внимания, образовательного и / или информативного.

Поскольку эти изображения предназначены для показа в печатных СМИ, они, как правило, сопровождают текст, придавая дополнительный визуальный контекст сюжетной линии или проекту.В отличие от коммерческих и рекламных изображений, редакционные снимки используются для сопровождения статей и, следовательно, подпадают под определенную модель лицензирования.

Редакционные снимки обычно нельзя использовать в коммерческих целях для продажи продукта, если фотограф не получит соответствующую модель или разрешения собственности. Покупатели, приобретающие такие фотографии в агентствах по продаже товаров, несут ответственность за соблюдение условий лицензирования.

Фотография событий

Съемка мероприятий позволяет запечатлеть гостей, мероприятия и атмосферу собрания.Свадьбы, крестины, корпоративные вечеринки, дни рождения, танцы, церемонии награждения, похороны, конференции, живые концерты и другие мероприятия подпадают под эту категорию фотографии.

Эти снимки можно использовать в личных, сентиментальных целях, а также для продвижения или продвижения мероприятия, организации или компании в коммерческих целях. Также подпадая под жанр откровенной фотографии, некоторые снимки на мероприятии могут быть сделаны для того, чтобы запечатлеть присутствующих гостей, но большинство из них обычно снимаются по мере естественного развертывания мероприятия.

Семейная фотография

Съемка семьи в постановке или откровенной портретной съемке называется семейной фотографией. Эти типы снимков часто заказываются семьей для личного использования, чтобы повесить их в семейном доме. Они фиксируют отношения между родителями, детьми, братьями и сестрами, а иногда и большой семьей. Семейные встречи, свадьбы и другие семейные мероприятия — идеальная возможность попрактиковаться в этой фотографии.Фотосъемка новорожденных и съемка таких мероприятий, как разбивание торта, также могут подпадать под этот жанр.

При коммерческом использовании семейные фотографии должны казаться аутентичными и реальными. Подобно откровенной фотографии, эти изображения могут показать связь и нежные моменты между членами семьи или могут имитировать постановочную семейную фотосессию. Главное, однако, заключается в том, что нанятые модели либо являются настоящей семьей, либо способны передать близость, связанную с семьей. В противном случае у вас может получиться группа неуклюжих моделей, притворяющихся семьей.

Модная фотография

Один из старейших видов фотографии, существующий с середины 1800-х годов, модная фотография — это практика съемки моделей в одежде и других модных аксессуарах для редакционных или рекламных целей. Модные снимки можно делать в студии, на месте в экзотическом или дополняющем одежду пейзаже или вживую на подиуме во время показа мод.

Для модных фотосессий обычно требуется хорошее оборудование и освещение.Парикмахеры и визажисты также часто участвуют в подготовке моделей таким образом, чтобы подчеркнуть и продемонстрировать их одежду и / или аксессуары. Модная фотография может варьироваться от высокой моды, которая фокусируется на последних тенденциях и стилях, придуманных известными дизайнерами, до запечатления моделей для каталога универмага.

Пленочная фотография

Пленочная фотография восходит к концу 1800-х годов и является предшественником цифровой фотографии.«Защитная пленка» была представлена ​​Kodak в 1908 году, хотя предыдущие версии пленки использовались еще в 1889 году, но были сделаны из гораздо более легковоспламеняющегося материала, нитроцеллюлозы, обычно называемой «нитратной пленкой». Цветная пленка была представлена ​​для домашних фильмов в 1935 году компанией Kodachrome, а с 1936 года для фотоаппаратов использовалась пленка 35 мм. Цветная 35-миллиметровая пленка

использует несколько слоев и фильтров для захвата изображения, которое после экспонирования или проявления дает цветную фотографию. Обработка черно-белых фотографий была менее сложной и менее чувствительной к температуре, чем обработка цветных фотографий.Однако обработка черно-белых фотографий была менее доступной в коммерческих масштабах, что побудило к созданию черно-белой пленки (даже несмотря на то, что обработка производилась так же, как и стандартная цветная пленка). Размер пленки и скорость — это факторы, которые следует учитывать при съемке на пленку. Светочувствительность пленки описывает пороговую чувствительность пленки к свету, обозначенную шкалой ISO.

До начала 21 века пленочная фотография была основной формой фотографии. По мере того как цифровые технологии становились все более доступными, многие потребители отказались от пленки и перешли на цифровые форматы.В 1981 году Sony выпустила первую бытовую электронную камеру, за которой последовала первая цифровая камера Fuji, выпущенная в 1989 году. Однако недавняя тенденция в фотографии за последнее десятилетие видела возрождение в пленочной фотографии, и теперь такие компании, как Kodak и Fujifilm, снова обращаются к ней. их продуктовая линейка, чтобы снова включить предложения фильмов.

В наши дни большинство современных фотографов снимают с помощью цифровых фотоаппаратов, но энтузиасты и поклонники очарования и эстетики пленки по-прежнему используют эту оригинальную фотографическую технику для создания потрясающих фотографий с полностью ручной настройкой на аналоговых камерах.Этот тип фотографии не так прост, как съемка на цифровую камеру, но он предлагает более глубокую возможность обучения для профессиональных фотографов, поскольку они понимают, как работает их камера и как изменение конкретных настроек меняет искусство съемки.

Художественная фотография

Фотография изобразительного искусства создается художником, который использует фотографию как средство воплощения идеи, концепции, сообщения или эмоции в изображениях.Он призван воплотить творческое видение художника, передать через кадр зрителю определенные чувства. Эти изображения часто помещаются в рамки и отображаются как искусство на стенах так же, как и живопись.

Иногда фотография изобразительного искусства пересекается с другими жанрами фотографии, такими как фотожурналистика и модная фотография. Репрезентативная фотография, которая стремится объективно запечатлеть предмет или сцену, как она есть на самом деле, контрастирует с фотографией изобразительного искусства, которая предназначена для отражения субъективных намерений художника, стоящих за изображением.

Став популярным в викторианскую эпоху и развиваясь до наших дней, подмножества этого типа фотографии включают фотографию обнаженной натуры, портреты и природные пейзажи. Ансель Адамс считается образцом пейзажа изобразительного искусства с его потрясающими черно-белыми фотографиями, сделанными в национальных парках.

Фотография еды

Другой тип фотографии, который частично совпадает с коммерческой, редакционной и натюрмортной фотографией, фотография еды — это ниша, в которой еда является основным предметом обсуждения.Будь то свежие продукты, кулинарные сцены или съемка блюд на тарелках, этот жанр воплощает в себе все, что касается еды. Эти фотографии часто становятся рекламой в журналах или блогах, а также могут быть размещены на упаковке и в меню или в кулинарных книгах.

Плодовитый жанр фотографии, съемка еды, обычно включает фотографа, который сотрудничает с арт-директором, стилистом по кулинарии и / или стилистом, чтобы сделать окончательный снимок. Часто снимки с высоты птичьего полета или изменения угла под углом 45 градусов теперь поощряют некоторые узкоугольные снимки, в которых используются такие эффекты, как выборочный фокус, наклонные тарелки или экстремальные крупные планы, чтобы продемонстрировать ингредиент или полностью покрытое тарелкой блюдо.

Фотография Золотого часа

Популярная среди фотографов-любителей и профессиональных фотографов, фотография «золотого часа» относится к часу перед закатом или часу после восхода солнца, когда солнце находится в самой низкой точке неба, создавая теплый золотистый оттенок в качестве фонового освещения.

Фотография

«Золотой час» отличается меньшей контрастностью, чем изображения, сделанные днем, когда солнце находится выше над головой, создавая сильные блики и темные тени. Пейзажные фотографы часто предпочитают снимать в этот час, поскольку уникальные условия солнечного света усиливают цвета определенной сцены (поэтому его также называют волшебным часом).

Фотография «Синий час» контрастирует с фотографией «золотого часа», поскольку она позволяет снимать изображения в час после заката и перед восходом солнца, когда непрямой солнечный свет равномерно рассеивается и дает голубоватый, более холодный оттенок по небу.Этот час популярен среди фотографов городского пейзажа, которые могут использовать более темный оттенок, чтобы подчеркнуть горизонты, освещенные внутренним освещением зданий.

Праздничная фотография

Праздничная фотография — это ниша, которая может включать в себя портретную съемку, пейзажную фотографию, фотографию еды, ночную фотографию и аспекты фотографии образа жизни, среди прочего.Обычно его используют для съемки воспоминаний или натюрмортов Рождества, Кванзы, Нового года, Солнцестояния, Хануки или других праздников, обычно приходящихся на конец или начало года.

Когда вы планируете снимать праздничные изображения с моделями, главное в игре — аутентичность. В северном полушарии зима в самом разгаре, и здесь ценится чувство единения в уютной изолированной атмосфере. Возьмите страничку датчан и погрузитесь в душевное состояние хюгге, найдя нежные, интимные моменты, проведенные с близкими.В южном полушарии декабрьские каникулы — это летнее веселье. Единение по-прежнему является ключевым элементом аутентичных образов счастливых семей, но настроение здесь более яркое, живое и открытое, а лето предлагает бесконечные возможности для пляжного отдыха и барбекю.

Интерьерная фотография

Изображения, снятые внутри, известны как фотография внутри помещения.Фотографы должны использовать специальные методы или иногда даже снимать с минимальной вспышкой, чтобы запечатлеть сцену из-за ограниченного окружающего освещения. ISO, фокус и композиция кадра — все это важные аспекты внутренней фотографии.

Считается еще одним подмножеством фотографии натюрмортов, внутренняя фотография создает изображения сцен внутри дома, на рабочем месте и в любом другом здании или защищенном сооружении. Освещение, пожалуй, самый сложный аспект этого жанра, поскольку окна, внутреннее освещение и дополнительные источники освещения (например, лампа-вспышка) усложняют то, как фотограф эффективно снимает сцену.Они также обеспечивают уникальные условия, которые меняются в течение дня, так как внешний свет проникает через окна здания.

Инфракрасная фотография

При практике инфракрасной фотографии для захвата изображений необходимы пленка или сенсоры изображений, чувствительные к инфракрасному свету.Фильтры используются для встроенных в камеру эффектов, таких как ложные цвета или черно-белые изображения, придавая им сказочное или нереальное качество. На них часто присутствует темное небо и атмосферная дымка, а облака также более заметны. Программное обеспечение для постобработки также может помочь фотографам достичь этой эстетики.

Инфракрасная фотография не существовала до начала 1900-х годов, когда Роберт В. Вуд, американский физик и изобретатель, разработал фильтр, который позволил ему сделать первую инфракрасную и ультрафиолетовую фотографию.Ультрафиолетовая фотография похожа на инфракрасную, но для получения изображений используется свет ультрафиолетового (УФ) спектра. «Эффект дерева», вызванный, главным образом, тем, что листва снимается в инфракрасном спектре и придает фотографиям такое воображаемое качество, назван в его честь.

Пейзажная фотография

Занимаясь захватом природы, пейзажная фотография фокусируется на деревьях, пустынях, пляжах, горных хребтах, озерах, реках и всех других аспектах мира природы.Рельеф, погода, смена времен года и окружающий свет — все это аспекты этой фотографической ниши. Фотография дикой природы часто перекликается с этим жанром.

Иногда пейзажные фотографы практикуют съемку искусственных деталей или изменений ландшафта (например, сельскохозяйственных угодий, садов, садов и т. Д.), Но многие предпочитают делать акцент на снимках, которые показывают чисто естественные сцены, лишенные человеческого влияния или активности.

Поиграйте с настройками камеры, такими как глубина резкости, выдержка и диафрагма, а также использование различных объективов или фильтров, чтобы создать различные эффекты на изображениях пейзажа.Штативы также пригодятся, когда дело доходит до стабилизации изображения, также часто используются функции панорамной камеры.

Фотография жизни

Этот жанр фотографии позволяет запечатлеть людей в реальных жизненных ситуациях, рассказывая истории об их жизни таким образом, чтобы документировать сцену, оставаясь при этом артистичным. Чаще всего сцены создаются или режиссируются фотографом, но изображение должно выглядеть как можно более естественным.Иногда фотографии стиля жизни снимаются откровенно.

Фотография стиля жизни также перекликается с фотографией моды, документальной фотографией и семейной фотографией, поскольку пытается сделать снимки из жизни объекта. Эти снимки можно использовать для личного использования, в рамках семейного дома, а также для коммерческого или редакционного использования, чтобы вдохновить или продвигать определенный подход к повседневной жизни.

Фотография с длинной выдержкой

Фотография с длительной выдержкой, также известная как временная выдержка или фотография с медленным затвором, использует длительную выдержку для резкого захвата неподвижных аспектов сцены, при этом размывая или смазывая движущиеся аспекты.Он отличается от обычных фотографических практик тем, что снимает изображение в течение длительного периода времени, а не в виде одного снимка.

Съемка движущейся воды, такой как водопад или ручей, с использованием длительной выдержки создает эффект тумана вокруг воды, сглаживая ее движение, в то время как остальная часть пейзажа сохраняет резкость.

В ночной фотографии часто используется длинная выдержка для съемки звездных следов или других небесных объектов. Свет от других источников, таких как уличные фонари или фары, также может вызвать интересные эффекты в кадре, снятом с длительной выдержкой.Световая живопись — это еще одна техника, в которой используется длинная выдержка и мобильный источник света, такой как фонарик или бенгальский огонь, для создания уникальной «картины» с помощью штрихов света.

Макро фотография

Макрофотография, также называемая фотомакрографией или просто макрографией, позволяет снимать очень крупные планы очень маленьких объектов.Насекомые, растения или цветы — популярные сюжеты в этом жанре. Другие макро-изображения могут включать в себя крупные планы еды, капель воды, повседневных предметов, таких как ткани или перья, игрушки, глаза, украшения и другие абстрактные узоры и текстуры.

Для макросъемки требуются специальные объективы для получения точного коэффициента воспроизведения объекта, при этом глубина резкости и освещение являются важными факторами при корректировке кадра. Удлинительные трубки также можно использовать для удлинения линз для близкого и личного захвата.

Микрофотография, при которой для захвата изображений используется цифровой микроскоп, достигается, когда коэффициент воспроизведения снимка превышает 10: 1.

Фотография Млечного Пути

Подобно космической фотографии, фотография Млечного Пути фокусируется на съемке Млечного Пути в ночном небе.Сложные условия низкой освещенности означают, что фотографам требуется немного опыта в настройке широкоугольных объективов камеры, чтобы собрать как можно больше света за одну экспозицию. Штативы также могут быть полезны для стабилизации снимка при использовании длинных выдержек. Дистанционные затворы также помогают эффективно делать такие фотографии.

Небольшое исследование того, какие погодные условия требуются, а также выяснение того, когда и где лучше всего снимать, будут иметь большое значение для обеспечения того, чтобы изображения успешно запечатлели Млечный Путь.

Минималистская фотография

Minimalist photography захватывает сцену с использованием ограниченных или минимальных элементов. Цвет, линии, узоры, формы и текстуры могут играть большую роль в этих типах фотографий.

Основанная на минималистском художественном движении 1950-х годов, минималистичная фотография поощряет художественную простоту. В кадрах, как правило, в центре внимания находятся природные пейзажи или сцены, которые часто делаются на восходе солнца, ранним утром или в темноте ночи, когда мало активных людей.Изображения создают ощущение бесплодия или пустоты, демонстрируя аккуратность и простоту использования ограниченных элементов в композиции кадра.

Фотография новорожденного

Тесно связанная с семейной фотографией, фотография новорожденных фокусируется именно на съемке новорожденных.Этот тип фотографии может включать родителей, но также может снимать одного ребенка в уютной или милой обстановке.

Многие фотографы новорожденных создают студийное пространство, чтобы обеспечить безопасность и благополучие ребенка во время съемки. Реквизит и аксессуары являются неотъемлемой частью жизни.

Новорожденных можно запечатлеть в бодрствующем состоянии, хотя многих фотографируют во сне, и их легче позировать. Энн Геддес — известный детский фотограф, получивший мировое признание благодаря своим культовым снимкам новорожденных и младенцев.

Ночная фотография

Все фотографии, сделанные ночью, относятся к категории ночной фотографии. Необходимо отрегулировать настройки камеры, и иногда используются специальные методы для съемки изображений в условиях низкой освещенности.

Популярными методами являются длительная выдержка и интервальная съемка, а также световая живопись и спиральная фотография.Астрофотография и фотография Млечного Пути тоже могут принадлежать к этому жанру фотографии.

Помимо съемки ночного неба, к другим распространенным объектам ночной фотографии относятся горизонты городов, промышленные сцены и фабрики, фейерверки, ночная жизнь или живые концерты, дороги, освещенные пещеры, заброшенные здания или водоемы, освещенные лунным светом, освещение, лава, полярное сияние. borealis или aurora australis, аттракционы, освещенные самолеты, биолюминесценция и другие творческие источники света.

Штативы, спусковые тросики или автоспуск, вспышки, ручная фокусировка, дистанционные таймеры и специальные объективы — все это может быть полезно при ночной фотографии. Многие смартфоны теперь также включают ночной режим для облегчения мобильной ночной фотосъемки.

Фотографии домашних животных

Подраздел семейной фотографии, фотография домашних животных, фокусируется на съемке любимых двуногих и четвероногих друзей.Птиц, кошек, собак, лошадей, кроликов, хомяков и даже рыб можно запечатлеть в портретной манере для семейного просмотра.

В зависимости от типа питомца, угощения, реквизит и различные другие аксессуары могут пригодиться при попытке заставить животное позировать для кадра. Могут быть получены откровенные снимки нескольких домашних животных, преследующих друг друга на пляже или в парке, а также более формальные снимки домашних животных в их домашней обстановке, возможно, на их любимом стуле или со своими любимыми игрушками или людьми.Для съемки движущихся кадров потребуются отрегулированные настройки камеры и, возможно, даже специальный объектив с постоянным фокусным расстоянием с фиксированным фокусным расстоянием и широкой диафрагмой.

Фотожурналистика

Фотожурналистика, один из видов журналистики, использует изображения для рассказа новостей. Хотя она тесно связана с другими видами фотографии, такими как документальная фотография, уличная фотография, фотография натюрморта или фотография войны, она уникальна тем, что должна соответствовать строгим этическим стандартам.Работа должна быть честной, беспристрастной и должна рассказывать визуальную историю, соответствующую журналистским терминам.

Фотографии часто используются в средствах массовой информации или в редакционных статьях журналов. Фотожурналисты — это репортеры, которые носят фотооборудование и за доли секунды решают, какие изображения сделать, чтобы представить новость по мере ее разворачивания. Часто это означает, что они находятся в экстремальных условиях с точки зрения личной безопасности.

Этот жанр берет свое начало в военной фотографии, начиная с середины 1800-х годов.Его популярность начала снижаться в 1970-х годах, когда перестали печататься некоторые публикации в фотожурналах. В последнее время такие фотографии попадают в художественные галереи вместе с фотографиями изобразительного искусства.

Социальная документальная фотография, которая считается формой фотожурналистики и частью документальной фотографии, фиксирует события в мире через социальную или экологическую направленность. Этот тип фотографии, также иногда называемый заинтересованной фотографией, освещает социальные проблемы, в том числе запечатлевает жизнь бедных или уязвимых сообществ.

Портретная фотография

Портретная фотография — это портрет человека или группы людей.Портретная фотография — сложный жанр фотографии, потому что в ней необходимо использовать освещение, фон и позирование, чтобы передать индивидуальность объекта в одном кадре. Автопортреты и силуэты, а также хедшоты тоже относятся к этому жанру.

Освещение особенно важно при создании портрета, поскольку часто используются ярко освещенные кадры в высоком ключе. Есть много других вариантов освещения, которые стоит рассмотреть. Предпочтительны светосильные и средние телеобъективы, которые используются для изолирования объекта путем управления глубиной резкости.Находясь вдали от студии, использование эффекта боке объектива для размытия элементов фона, находящихся не в фокусе, может стать простым решением, позволяющим избежать съемки на чистом фоне. Тем не менее, портреты из окружающей среды, те, которые предназначены для демонстрации объекта в окружающей среде, не хотели бы иметь большого размытия фона, если оно вообще есть.

Фотография продукта

Применительно к коммерческой фотографии, товарная фотография фокусируется на съемке объектов в рекламных целях.Каталоги, брошюры и веб-сайты используют фотографии товаров для демонстрации своих товаров.

Поскольку электронная коммерция продолжает развиваться как платформа, а Интернет предоставляет людям гораздо более быстрый способ вывести свои товары на рынок, даже мир модной фотографии использует методы, которые больше не требуют человеческих моделей. Чистая фотография продукта, в которой продукт изображен на белом фоне, такие техники, как холлинг (где объекты расположены организованным, приятным для глаз образом и сняты как креативная реклама), и фотография призрачного манекена, где манекены используются, а затем редактируются из заключительный снимок, это лишь некоторые из последних тенденций в товарной фотографии.

Фотография недвижимости

Изображения недвижимости часто используются в коммерческих целях для продажи дома или рабочего места или для демонстрации красиво выполненного дизайна в редакционных статьях.И интерьерная фотография, и экстерьерная фотография подходят как поджанры этой категории.

Опыт работы с методами освещения, оптимальными настройками камеры и оборудованием важен для фотографов, занимающихся недвижимостью, поскольку внутреннего освещения часто недостаточно для получения эффективных снимков. Когда снимки используются для продажи собственности, очень важно сделать пространство теплым и гостеприимным. Постановка сцен путем упорядочивания пространства и обеспечения того, чтобы комнаты выглядели чистыми и функциональными, но при этом жилыми, также будет важна для получения качественного финального снимка.

Для коммерческих помещений, таких как офисы или витрины, можно применять те же принципы. Однако функциональность пространства для разных целей должна просматриваться в образах.

Морская фотография

Морская фотография, также называемая морской фотографией, является подкатегорией пейзажной фотографии, которая фокусируется на съемке морей и океанов.Иногда в кадре попадают другие объекты или объекты, например люди в воде или на лодках. Острова, скалы и другие геологические образования также могут быть запечатлены вместе с морскими животными. Прибрежная фотография — ниша в морской фотографии.

В этом жанре популярна съемка движения волн и отражений в воде городских пейзажей. При съемке морских пейзажей также часто используются методы длительной выдержки и солнечных лучей, когда на фотографии видны солнечные лучи.Золотой час и синий час могут быть идеальным временем для съемки морских пейзажей, чтобы избежать отражения сурового полуденного солнечного света от воды.

Штативы, фильтры и другие приспособления для сохранения сухости и безопасности камеры (и фотографа) должны быть учтены при фотосессии морского пейзажа.

Фотография из социальных сетей

Фотография в социальных сетях — это всеобъемлющий жанр фотографии, в котором изображения используются для публикаций в социальных сетях в Instagram, Facebook, Pinterest, LinkedIn или любой другой социальной сети.Изображения, как правило, имеют натюрморт или редакционные качества, но фотографии моды, фотографии продуктов, фотографии еды и другие виды фотографии также часто включаются в сообщения в социальных сетях.

При использовании для личных сообщений изображения, как правило, запечатлевают момент или рассказывают историю о жизни человека и обычно способствуют формированию его онлайн-образа. В коммерческих кампаниях изображения в основном используются для продвижения бренда или продажи продукта или услуги.

Спортивная фотография

Запись спортивных изображений известна как спортивная фотография.Этот вид фотографии часто считают отраслью фотожурналистики, особенно в отношении профессионального спорта. Спортивные фотографы часто работают для газет или спортивных журналов, но могут также создавать изображения в рекламных целях. Любительская спортивная фотография обычно относится к нише народной фотографии, в которой основное внимание уделяется съемке повседневной жизни обычных людей.

Поскольку большинство видов спорта являются динамичными, оборудование и настройки камеры должны быть в состоянии запечатлеть происходящее, а скорость затвора является наиболее важной.Расположение также является важной составляющей для получения отличного снимка. Тип снимаемого спорта будет определять множество требований к корпусу камеры и объективу, который лучше всего работает. Индивидуальные виды спорта, такие как гольф, бокс, езда на велосипеде или легкая атлетика, могут быть сосредоточены на небольшой глубине резкости, что позволяет улавливать интенсивность участников. Командные виды спорта, такие как футбол, хоккей, футбол и т. Д., Требуют большей глубины резкости, чтобы правильно запечатлеть все действия и различные участвующие команды.

Фотография натюрморта

Натюрморт — еще один всеобъемлющий жанр фотографии, в котором неодушевленные предметы расположены эстетично и сняты для личного, редакционного или коммерческого использования.В изображениях обычно присутствует некоторая артистичность, а у фотографа есть творческая свобода в выборе композиции кадра. Освещение и обрамление также играют важную роль в установке.

Популярные предметы натюрморта включают продукты питания, цветы и растения, личное рабочее место или рабочее место, предметы домашнего обихода, такие как посуда, вазы, тарелки, расположенные творчески или художественно, и тому подобное.

Поскольку фотография натюрморта, как правило, сосредоточена на расположении снимаемых объектов и используемом освещении, фотографы любого уровня и навыков могут делать красивые фотографии без необходимости использовать сложные техники или оборудование.

Сюрреалистическая фотография

Сюрреалистическая фотография, похожая на абстрактную фотографию в том, что конечное изображение не всегда сразу узнаваемо, побуждает фотографов находить уникальные перспективы для захвата. Часть более широкого сюрреалистического культурного движения, начавшегося в 1920-х годах, фотографы-сюрреалисты использовали трюки темной комнаты и оптические иллюзии для создания сказочных снимков до того, как инструменты цифрового редактирования стали нормой.

Подводные портреты и подводные пейзажные фотографии обычно можно классифицировать как сюрреалистические из-за их сверхъестественной атмосферы. Пейзажная фотография, сделанная в правильных условиях, также может включать аспекты сюрреализма.

Фуд-фотография, фэшн-фотография, концептуальные портреты или крупные планы иногда снимаются с сюрреалистической эстетикой. Изображения захватываются и часто впоследствии редактируются, чтобы добавить жуткий или сверхъестественный эффект. Архитектурная фотография, а также фотография натюрморта предоставляют больше возможностей для сюрреалистических сюжетов.

Конечная цель этого жанра фотографии — создавать изображения, вдохновленные страстью и уникальной перспективой, стирая границы между сказочной обстановкой и реальностью.

Уличная фотография

Искусство снимать сцену в общественном месте, особенно на улице, называется уличной фотографией. Многие из этих типов фотографий также считаются откровенными по своему характеру, обычно без постановки и снятыми спонтанно.

В зависимости от страны существуют определенные законы о согласии, которые следует учитывать при фотографировании людей в общественных местах. Знание об этих законах в данном месте — важная часть создания уличной фотографии для более широкого использования.

Другой тесно связанный жанр — городская фотография, в которой фотографы снимают уличные сцены в городских условиях. Портреты и архитектура также часто играют роль в этих изображениях.

Однако не всегда нужно включать людей в тему.Съемку окружающей среды, в которой не видна человеческая деятельность, также можно считать уличной фотографией. В таких случаях присутствие человека обычно подразумевается через композицию изображения. Несмотря на то, что уличная фотография имеет много общего с документальной фотографией, она, как правило, менее продумана в своих целенаправленных или определенных сообщениях.

Интервальная фотография

При покадровой съемке снимается серия кадров одной и той же сцены или объекта, чтобы отобразить состояние изменения или колебания.Конечным результатом является набор снимков, которые можно воспроизвести как короткое видео, на котором показано, как объект или субъект подвергается воздействию с течением времени.

Популярные темы включают в себя такие вещи, как движение солнца, звезд, луны и других небесных тел в небе, рост растений, разложение куска пищи, развитие большого проекта, такого как новое здание, или люди и движение в городе.

В покадровой съемке используется формула для достижения четкого качества движения.Воспринимаемая скорость объекта равна частоте кадров проекции, деленной на частоту кадров камеры, умноженной на фактическую скорость происходящего кадра (математика!). На основе этого расчета записанные кадры будут различаться по тому, как быстро они движутся. В интервальной съемке также используются короткие и длинные выдержки, помимо изменения скорости камеры, для управления степенью размытия при движении, присутствующей в кадрах. Комбинируя эту технику с другими, такими как создание изображений с расширенным динамическим диапазоном (HDR) и переходы от дня к ночи, можно получить потрясающие изображения.

Фотография путешествия

Документирование места, особенно такого, которое подчеркивает культурные, исторические, туристические или знаковые аспекты данной области, называется фотографией во время путешествия. Начиная с 1850-х годов, этот жанр стал невероятно популярным благодаря таким туристическим изданиям, как National Geographic и Conde Nast Traveler.

Изображения можно использовать в редакционных или коммерческих целях, чтобы передать атмосферу места, а также чувства, которые дает земля, люди и культуры, населяющие его.Этот очень широкий по своей тематике жанр использует, среди прочего, элементы портретной, пейзажной, архитектурной, уличной и ночной фотографии. Ч / б фотография также является широко используемой техникой.

Подводная фотография

Фотосъемка под водой, обычно во время подводного плавания, сноркелинга, плавания или с подводного транспортного средства или автоматической камеры, опущенной с поверхности, называется подводной фотографией.В результате этого типа фотографии получаются изображения морской жизни, подводной среды (включая затонувшие корабли, геологические особенности, такие как пещерные системы и другие подводные ландшафты) и / или людей, занимающихся подводной деятельностью. В последнее время подводные изображения также использовались для документирования состояния водоемов и их экосистем, когда речь идет об изменении климата и загрязнении.

Оборудование — важный аспект этого жанра, поскольку камеры по умолчанию не являются водонепроницаемыми.Если да, то обычно они ограничены определенной глубиной. GoPros или смартфоны в пластиковых чехлах иногда используются в качестве шлюза в подводную фотографию, прежде чем вкладывать средства в более совершенное оборудование для камеры и надлежащий, часто дорогой подводный корпус для конкретной камеры.

Съемка в воде также требует регулировки объектива, поскольку вода уменьшает угол обзора объектива на 25–30%. Четкость воды, наличие волн или пузырей, течения, опасная морская жизнь и близость к морскому дну также будут влиять на снимки.Время дня и местоположение по отношению к солнцу также играют важную роль в съемке подводных фотографий, как и настройки используемой камеры. Таким образом, освоить этот жанр сложнее просто из-за дополнительных затрат на оборудование и особых соображений безопасности при съемке.

Городская разведочная фотография

В некоторой степени связанная с туристической фотографией, городская съемка, также называемая урбекс-фотографией, фокусируется на съемке заброшенных мест и пространств, которые были давно забыты.Частью этого жанра являются архитектурные фотографии, а также фотографии интерьеров и экстерьеров.

Поскольку объектом съемки обычно являются старые, полуразрушенные и сомнительные в структурном отношении здания, безопасность фотографа является ключевым моментом. Часто в этих местах фотографы требуют вторжения в частную собственность, что ставит под сомнение законность съемки таких типов снимков. Перед тем, как приступить к фотосессии urbex, настоятельно рекомендуется изучить предысторию.

В зависимости от исследуемой локации и окружающего света, проникающего через заброшенное строение, потребуется ряд оборудования и техники.

Военная фотография

Часто дублируя фотожурналистику и документальную фотографию, военная фотография дает знаковые, иногда трудные для восприятия изображения вооруженного конфликта и его последствий. Изображения войны обычно используются в редакционных целях, чтобы повысить осведомленность общественности о районах, участвующих в боевых действиях.

Некоторые из самых ранних военных фотографий относятся к Крымской войне 1853–1856 годов, сделанной Роджером Фентоном.На этих ранних снимках были зафиксированы неподвижные изображения войны, например, укреплений или солдат и земли до и после битв, в основном из-за ограниченных фотографических технологий, которые были доступны в то время.

Более современные военные фотографии, сделанные в 20 веке, включали хроники Первой и Второй мировых войн и обычно снимались солдатами, а также фотожурналистами. Однако по мере развития технологий массовое производство изображений приводило к перенасыщению зачастую ужасных сцен, и зрители теряли чувствительность к ценности и историческому значению этого типа фотографии.

Тем не менее, вооруженные конфликты сохраняются и сегодня. Из-за опасного характера работы журналисты и военные фотографы в соответствии с международными конвенциями предусмотрели особую защиту для предотвращения смертельных травм в полевых условиях, но это остается рискованным занятием.

Свадебная фотография

Свадебная фотография может включать в себя помолвочные фотографии, предсвадебные фотографии, снимки, сделанные во время церемонии или приема в самый важный день, а иногда даже могут включать фотографии медового месяца или фотографии «выбросить платье».Свадебная фотография также является одной из самых больших категорий коммерческой фотографии, и многие фотографы специализируются на этой услуге.

Есть два основных подхода к свадебной фотографии: традиционная или фотожурналистическая. Традиционный подход обычно предполагает создание изображений, которые фотограф контролирует и направляет на протяжении всего мероприятия. Фотожурналистический подход обычно имеет более редакционный характер, с откровенными, более естественными изображениями, снятыми без особого направления. Также существует третий, более ориентированный на моду подход, когда в этих снимках используются более инновационные или творческие методы, дающие более драматические образы.Культура и традиции часто играют большую роль в стиле и типах снимков, которые пара хочет сделать.

Фотографии дикой природы

Фотографам дикой природы, как правило, необходимо иметь определенный опыт, чтобы делать отличные снимки дикой природы. Терпение, хорошее снаряжение и безопасные места для стрельбы важны при попытке поймать животных в дикой природе.Мы говорили о терпении? Чтобы получить идеальный снимок дикого животного, могут потребоваться дни ожидания. Тип фотографируемого животного также определит объем подготовки и тип необходимого оборудования.

При съемке дикой природы обычно используется такое оборудование, как штативы, спусковые крючки, телефото, широкоугольные или макрообъективы. Иногда фотоловушки устанавливают в окружающей среде на продолжительный период времени, делая снимки с использованием функции обнаружения движения, чтобы животные не пугались и их естественное поведение не нарушалось скрывающимися фотографами.Эти снимки часто используются в редакционных статьях для таких изданий, как National Geographic. Если вы собираетесь заняться такой фотографией или нанять команду по созданию нестандартного контента, не забывайте свой знак терпения. Вам это понадобится.

Совершенствование различных типов фотографии

Как видите, существует множество различных типов фотографии, которые можно попробовать, поэкспериментировать и отточить.Предмет, условия освещения и место съемки — все это повлияет на тип оборудования и методы, используемые для получения отличного снимка. Возможные варианты использования фотографий также помогут фотографам определить, нужно ли им выполнять какие-либо другие особые условия, такие как получение разрешений модели или прав собственности на изображения.

Опыт и практика идут рука об руку — если вы нашли в этом списке что-то такое, что никогда раньше не пробовали снимать или даже не думали о съемке, то сейчас самое время сделать этот снимок!

А если у вас уже есть портфолио, демонстрирующее ваши таланты, отправьте нам несколько привлекательных снимков.Подайте заявку, чтобы стать участником и показать нам свое фото портфолио, или ознакомьтесь с часто задаваемыми вопросами для авторов, чтобы узнать больше о том, что мы ищем в коллекции Stocksy.


10 лучших советов по цифровой фотографии

Если вы новичок или более опытен в фотографии, вот некоторые из наших любимых советов, которые помогут вам улучшить свои фотографии!

1

Используйте правило третей

Это правило поможет вам делать привлекательные снимки, используя одно из наиболее эффективных правил композиции.

Если вы хотите делать снимки, в которые встроен «вау-фактор», то Правило третей — это секрет композиции, которым вы должны воспользоваться!

Чтобы использовать правило третей, представьте четыре линии, две из которых лежат горизонтально поперек изображения, а две — вертикально, образуя девять ровных квадратов. Некоторые изображения будут лучше всего смотреться с фокусом в центральном квадрате, но размещение объекта вне центра в одной из точек пересечения воображаемых линий часто позволяет создать более эстетичную фотографию.

Когда фотография составлена ​​с использованием правила третей, глаза будут блуждать по кадру. Картинка, составленная по правилу третей, обычно более приятна для глаз.

Если вы хотите делать отличные фотографии, которыми можно было бы гордиться, используя правила композиции, ознакомьтесь с простым курсом «Фотография для начинающих» от эксперта по фотографии!

Прочтите нашу статью о Правиле третей, чтобы узнать больше.

Дрожание камеры или размытость — это то, что может беспокоить любого фотографа, и вот несколько способов избежать этого.

Во-первых, нужно научиться правильно держать камеру; держите обе руки, одну вокруг тела, а другую вокруг объектива, и держите камеру близко к телу для поддержки.

Кроме того, при съемке с рук убедитесь, что вы используете выдержку, соответствующую фокусному расстоянию вашего объектива. Если у вас слишком длинная выдержка, любое непреднамеренное движение камеры приведет к тому, что вся ваша фотография получится размытой.

Практическое правило — не снимать с выдержкой, меньшей, чем ваше фокусное расстояние, чтобы свести к минимуму эту проблему:

1 / Фокусное расстояние (в мм) = Минимальная выдержка (в секундах)

Итак, Например, если вы используете объектив 100 мм, выдержка должна быть не менее 1/100 секунды.

По возможности используйте штатив или монопод.

Вас смущает какая-то терминология? Вы хотите легко управлять камерой и, наконец, избавиться от путаницы, связанной с фокусным расстоянием, диафрагмой, выдержкой и другими настройками?

Если да, то ознакомьтесь с нашим наиболее рекомендуемым курсом: курс «Фотография для начинающих» от эксперта по фотографии. Это самый простой и быстрый способ научиться делать отличные фотографии, изучая при этом все основы работы с камерой.

3

Научитесь использовать треугольник экспозиции

Чтобы ваши фотографии выглядели наилучшим образом, вам необходимо овладеть тремя основными принципами: диафрагмой, выдержкой и ISO.

Вам также необходимо понимать отношения между этими тремя элементами управления. Когда вы настраиваете один из них, вам обычно нужно учитывать по крайней мере один из других, чтобы получить желаемые результаты.

Использование автоматического режима заботится об этих элементах управления, но вы платите цену за то, что ваши фотографии не выглядят так, как вы хотели, и часто это разочаровывает.

Лучше научиться использовать режимы приоритета диафрагмы или приоритета выдержки и в конечном итоге снимать в ручном режиме.Чтобы легко научиться это делать, мы рекомендуем курс «Фотография для начинающих» от Photography Expert.

Если вы можете купить для объектива только один фильтр, сделайте его поляризатором.

Рекомендуемый тип поляризатора — круговой, потому что он позволяет вашей камере использовать TTL-замер (через объектив), например автоматическую экспозицию.

Этот фильтр помогает уменьшить отражение от воды, металла и стекла; он улучшает цвета неба и листвы и придает вашим фотографиям ВАУ-фактор.Он сделает все это, защищая ваш объектив. Нет причин, по которым вы не можете оставить его включенным для всех ваших фотографий.

Мы рекомендуем фильтры Hoya Polarizer за лучшее сочетание производительности и цены.

При съемке пейзажей это помогает создать ощущение глубины, другими словами, заставить зрителя почувствовать себя так, как будто он там.

Используйте широкоугольный объектив для панорамного обзора и маленькую диафрагму f / 16 или меньше, чтобы сохранить резкость переднего и заднего планов.Размещение объекта или человека на переднем плане помогает создать ощущение масштаба и подчеркивает, насколько далеко находится расстояние.

По возможности используйте штатив, так как при небольшой диафрагме обычно требуется более длинная выдержка.

Простой подход обычно лучший в цифровой фотографии, и вы должны решить, что должно быть в кадре, не включая ничего, что отвлекает.

По возможности выбирайте однотонный фон — другими словами, нейтральные цвета и простые узоры.Вы хотите, чтобы взгляд был обращен к фокусу изображения, а не к цветному участку или странному зданию на заднем плане. Это особенно важно в кадре, где модель расположена не по центру.

7

Не используйте вспышку в помещении

Вспышка может выглядеть резкой и неестественной, особенно при портретной съемке в помещении. Поэтому есть разные способы сделать снимок в помещении, не прибегая к вспышке.

Во-первых, увеличьте ISO — обычно от 800 до 1600 ISO сильно зависит от скорости затвора, которую вы можете выбрать.Используйте максимально широкую диафрагму — так на матрицу попадет больше света, и у вас будет красивый размытый фон. Используя штатив или I.S. (Стабилизация изображения) также отличный способ избежать смазывания.

Если вам абсолютно необходимо использовать вспышку, используйте вспышку с головкой, которую вы можете поворачивать, и направьте свет на потолок под углом.

Чтобы получить максимально приятный свет для портретов, пейзажей или чего-либо еще, что вы хотите запечатлеть, посмотрите это замечательное видео здесь.

Настройка ISO определяет, насколько чувствительна ваша камера к свету, а также насколько мелкая зернистость вашего изображения.

ISO, который мы выбираем, зависит от ситуации — когда темно, нам нужно увеличить ISO до более высокого значения, скажем, от 400 до 3200, поскольку это сделает камеру более чувствительной к свету, и тогда мы сможем избежать размытия.

В солнечные дни мы можем выбрать ISO 100 или настройку Авто, так как у нас больше света для работы.

Если вы хотите запечатлеть движущийся объект, используйте технику панорамирования.Для этого выберите выдержку примерно на два шага ниже необходимой, поэтому для 1/250 мы выбрали 1/60. Держите камеру на объекте, удерживая палец на затворе наполовину опущенным, чтобы зафиксировать фокус, и когда будете готовы, сделайте снимок, не забывая следить за ними во время их движения.

По возможности используйте штатив или монопод, чтобы избежать дрожания камеры и получить четкие линии движения.

10

Эксперимент с выдержкой

Не бойтесь экспериментировать с выдержкой, чтобы создать интересные эффекты.

При съемке в ночное время используйте штатив и попробуйте снимать с выдержкой, установленной на 4 секунды. Вы увидите, что движение объекта фиксируется вместе с некоторыми световыми следами.

Если вы выберете более короткую выдержку, скажем, 1/250 секунды, следы не будут такими длинными или яркими; вместо этого вы остановите действие.

Попробуйте снимать другие композиции с движущимися объектами или фоном, такими как волны на пляже, толпы людей, идущих, проезжающих на машине, с разными выдержками, чтобы запечатлеть размытое движение или снимки, которые резко останавливают все во времени.

При использовании длинных выдержек для размытия движения очень важно, чтобы камера была стабилизирована, чтобы исключить дрожание камеры. Мы рекомендуем 60-дюймовый портативный штатив AmazonBasics как отличный вариант начального уровня для съемки фотографий с длинной выдержкой.

!

БОНУСНЫЙ СОВЕТ: инвестируйте больше в обучение (и меньше на снаряжение)

Если вы думаете о том, чтобы потратить тысячи долларов на новые камеры и объективы, подумайте дважды.

Люди часто разочаровываются из-за того, что их новые блестящие игрушки не производят того «вау», которого они ожидали.

Вы можете делать потрясающие фотографии, которыми будете гордиться, даже с помощью скромной цифровой камеры со стандартным зум-объективом. Но вам нужно твердо понимать основы.

Вот почему так важно освоить композицию и свет, прежде чем тратить что-либо на новое снаряжение.

Мы порекомендовали следующий курс, чтобы значительно улучшить вашу фотографию:

Как избежать и уменьшить шум на ваших фотографиях (Руководство на 2021 год)

Мы все видели это на наших изображениях: неравномерная зернистость, которая делает наши изображения непривлекательными.

Но как избежать шума? И, если это неизбежно, как уменьшить шум на фотографиях?

В этой статье я поделюсь множеством советов и приемов как для предотвращения, так и для устранения шума. Конкретно поделюсь:

  • Почему вы в первую очередь имеете дело с шумом
  • Пять простых способов предотвратить появление шума на ваших изображениях
  • Рабочий процесс шумоподавления, который можно использовать для уменьшения шума в Lightroom и Adobe Camera Raw

Звук хорошо? Давайте начнем с первого важного вопроса:

.

Что такое шум?

Вообще говоря, шум определяется как аберрантные пиксели.Другими словами, шум состоит из пикселей, которые неправильно представляют цвет или экспозицию сцены.

Почему возникает шум?

Шум появляется при съемке изображения с большой выдержкой или использовании высокого значения ISO на камере.

(Что считается высоким значением ISO? Это зависит от модели вашей камеры, но в наши дни большинство камер начинает шуметь около ISO 1600 или 3200.)

Означает ли это, что вам никогда не следует делать длинные выдержки или превышать ISO 100?

Нет! Бывают случаи, когда вам может понадобиться — или даже захочется — использовать длинную выдержку или поднять ISO.Пейзажные фотографы, фотографы мероприятий и фотографы дикой природы все время снимают при слабом освещении, что требует длительной выдержки и / или высокого ISO.

В то же время существует простых способов избежать излишнего шума на фотографиях, даже при использовании вышеперечисленных методов, которые я расскажу в следующем разделе:

Уменьшение шума на изображениях может иметь огромное значение для общего качества.

5 способов уменьшить шум в камере

Ниже я расскажу о пяти методах уменьшения шума во время съемки.

Не каждый метод подходит для каждой ситуации, поэтому стоит ознакомиться со всеми из них и тщательно выбрать правильный метод для вашего конкретного снимка.

1. Снимайте с более низкими значениями ISO

Да, мы начинаем с наиболее очевидного метода. Но фотографы часто устанавливают ISO слишком высоко, слишком быстро, что приводит к плохому качеству изображения.

Теперь, если вашей камере три года или новее, функциональность ISO будет отличной. Вы не должны видеть слишком много шума, вкрадывающегося в ваши изображения, даже при ISO 3200.Однако при более высоких значениях ISO, таких как ISO 6400, ISO 12800 и выше, может быть некоторый шум.

Так что не стоит сразу же повышать ISO. Вместо этого помните о своей экспозиции и осознайте, что съемка с высоким значением ISO приведет к увеличению шума на изображениях . При необходимости увеличьте ISO, но рассмотрите другие варианты, прежде чем устанавливать ISO 12800.

Вот несколько моментов, о которых следует подумать, прежде чем повышать ISO:

  • Откройте диафрагму до максимального значения (например,g., f / 2,8)
  • Если вы снимаете при слабом освещении, используйте штатив и уменьшите выдержку
  • Если вы снимаете менее крупный объект (например, человека), используйте вспышку

Каждая из этих Стратегии помогут вам получить красивую яркую экспозицию — без излишнего повышения ISO .

Конечно, если ваши снимки все еще получаются темными, вам нужно будет увеличить ISO. Я бы порекомендовал сделать несколько пробных снимков, чтобы узнать возможности ISO вашей камеры и в какой момент настройки ISO начинают действительно ухудшать качество изображения.

В течение многих лет я снимал на Nikon D80 и знал, что все, что выше ISO 500, действительно сложно использовать. Стало трудно удалить шум при ISO 640 и выше. И если мне удалось его удалить, все изображение выглядело как акварель благодаря процессу шумоподавления. Так что я работал в рамках своих ограничений.

2. Снять в формате RAW

Вас пугает сама идея съемки в формате RAW? Не должно быть! RAW — отличный способ получить лучших из ваших изображений, поэтому обязательно используйте его.

Нет необходимости постоянно снимать в формате RAW. Но когда вы заметите, что свет становится слишком темным, переключитесь на RAW.

Почему это так важно?

JPEG имеют сжатие — процесс, во время которого в ваши изображения накапливается шум. Таким образом, удаление шума при постобработке становится действительно сложной задачей (как и увеличение экспозиции, что часто важно в ситуациях с высоким ISO).

3. Выставить правильно с начала

Увеличение слишком темной экспозиции приведет к появлению шума — вот почему так важно, чтобы вы с самого начала получали нужную экспозицию.

Когда вы снимаете, я настоятельно рекомендую проверять ЖК-дисплей вашей камеры, включая гистограмму, чтобы убедиться, что вы прибили экспозицию.

И не бойтесь сделать несколько снимков с разной экспозицией, особенно если вы имеете дело с сложной сценой; Лучше быть в безопасности, чем потом сожалеть!

Кроме того, чем выше ваш ISO, тем надежнее файл. Другими словами: если вы используете высокий ISO, вам лучше выбрать правильную экспозицию, потому что усиление недодержанного изображения с высоким ISO приведет к шумному беспорядку.

(Конечно, тоже не передерживайте. Хотя передержка не вызовет проблем с шумом, она стирает детали, что никогда не бывает хорошо.)

4. Будьте осторожны при длительной выдержке

С помощью длинной выдержки получаются одни из самых драматичных изображений.

Но если выдержка слишком длинная, сенсор камеры может нагреться, вызывая нежелательный шум.

Не позволяйте этому мешать вам делать длинные выдержки — если вы любите длинные выдержки, делайте длинные выдержки — просто помните, как ваша камера справляется с длительной выдержкой.

На самом деле, вы можете подумать о съемке серии длинных выдержек, а затем проверить каждый файл на вашем компьютере на наличие шумов.

Затем, когда вы определили ограничения своей камеры, убедитесь, что вы не установили выдержку на дольше , чем может выдержать ваша камера.

Ключевой момент здесь — знать пределы своего снаряжения и стрелять в этих пределах. В результате вы получите отличные изображения и легко сможете редактировать.

Изображения с длинной выдержкой могут увеличить шум в сцене.

5. Использование шумоподавления в камере

Большинство камер предлагают функцию под названием Шумоподавление при длительной выдержке , и если вы делаете длинные выдержки, рекомендуется включить ее.

Почему?

Ну, как обсуждалось выше, фотографии с длинной выдержкой особенно подвержены шуму. Опция шумоподавления при длительной выдержке призвана противодействовать этой проблеме — сделав второй снимок после первого, а затем используя профиль шума второго изображения, чтобы вычесть шум из первого.

Уменьшение шума при длительной выдержке, однако, имеет серьезный недостаток: это требует времени, обычно равного исходной выдержке. Поэтому, если вы используете 30-секундную выдержку, камере потребуется еще 30 секунд, чтобы избавиться от шума. А если вы снимаете в течение часа, вам понадобится еще час, чтобы уменьшить шум, а это досадно долго ждать!

Так что да, это может быть непрактично, если вы делаете 10-минутные снимки. Но для средних длинных выдержек это часто стоит делать.

(И если у и есть синхронизация, сделайте это и на очень длинных выдержках, так как это может значительно улучшить качество изображения.)

Используйте подавление шума в камере для длинных выдержек!

Уменьшение шума в Lightroom или Adobe Camera Raw

Даже при использовании лучших техник на фотографиях все равно будут появляться шумы — по крайней мере, время от времени.

Вот здесь и пригодятся методы постобработки шумоподавления!

Вот мой рекомендуемый рабочий процесс с использованием Lightroom Classic или Adobe Camera Raw (но учтите, что вы сможете использовать очень похожие методы в других программах):

Шаг 1. Откройте изображение и просмотрите его на 100 процентов

Начните с открытия изображения в Lightroom или Photoshop.

Обратите внимание, что изображения RAW, открытые в Photoshop, сначала проходят через Adobe Camera Raw, что вам и нужно. Также обратите внимание, что элементы управления в Adobe Camera Raw и в Lightroom идентичны, поэтому, хотя фотографии ниже взяты из ACR, инструкции в равной степени применимы к пользователям Lightroom.

Ползунки шумоподавления в Adobe Camera Raw идентичны в Lightroom.

Я рекомендую просматривать изображение в полноэкранном режиме, а затем увеличивать его до 100%. Цель — найти шум; в конце концов, не все изображения требуют шумоподавления.

В Adobe Camera Raw есть несколько мощных инструментов шумоподавления.

Шаг 2. Отрегулируйте ползунок

Яркость

Ползунок Luminance уменьшает шум яркости (т. Е. Шум, возникающий из-за переэкспонированных или недоэкспонированных пикселей).

И многие, многие изображения с высоким ISO страдают от чрезмерного яркостного шума.

Итак, увеличьте масштаб до 100 процентов, а затем увеличивайте ползунок Luminance , пока шум не начнет исчезать.

Однако не заходите слишком далеко,

Шаг 3. Настройте свой результат с помощью ползунков

Luminance Detail и Luminance Contrast

Ползунки Luminance Detail и Luminance Contrast управляют количеством деталей и контрастом, сохраняемых на ваших фотографиях после уменьшения яркостного шума.

Видите ли, шумоподавление сглаживает зашумленные пиксели, что автоматически снижает детализацию и контраст. Но увеличив эти ползунки, вы сохраните детали и контраст.

Как и следовало ожидать, ползунки имеют недостаток:

При увеличении значений уменьшается сила шумоподавления. Таким образом, хотя в результате вы получите более четкое изображение, вы также увидите больше шума.

Шаг 4. Отрегулируйте ползунок

Color

Ползунок Color снижает цветовой шум — это второй тип шума, который вы обнаруживаете на фотографиях (часто в недоэкспонированных теневых областях).

Итак, увеличьте ползунок шума Color и увеличьте масштаб до 100 процентов, чтобы увидеть его эффекты.

Шаг 5. Настройте свой результат с помощью ползунков

Color Detail и Color Smoothness

Как и в случае с уменьшением яркостного шума (см. Выше), вы можете дополнительно настроить изображение с помощью ползунков Color Detail и Color Smoothness .

Хотите поподробнее на фото? Увеличьте масштабирование ползунка Color Detail . Более высокие значения защитят тонкие, детализированные цветные края, но также могут привести к появлению цветных пятен.Более низкие значения удаляют цветные пятна, но могут привести к растеканию цвета.

Хотите, чтобы цвета оставались красивыми и плавными? Увеличьте ползунок Color Smoothness .

И готово!

Последнее замечание по снижению шума

Хотел бы я дать вам стандартные, универсальные настройки для шумоподавления, это просто не работает. Все изображения индивидуальны, поэтому вам нужно будет перемещать каждую настройку, пока не получите желаемый результат.

Я обычно увеличиваю Luminance и Color примерно до 50, а затем работаю с этим.Я сдвигаю каждую опцию вверх и вниз, внимательно наблюдая, как она влияет на изображение при увеличении до 100 процентов.

Затем, после каждой настройки, я уменьшаю масштаб, чтобы увидеть, как это влияет на все изображение. И если меня устраивает корректировка, я перехожу к следующему ползунку.

Это немного утомительно? Конечно. Но если все будет сделано правильно, вы устраните большую часть неприглядного шума практически на любом изображении.

Здесь также важна практика, так что попробуйте это на как можно большем количестве изображений.Очень скоро вы сможете предсказать эффект каждого изменения.

Как избежать и уменьшить шум на фотографиях: заключение

Теперь, когда вы закончили эту статью, вы знаете, что устранение и уменьшение шума не должно быть слишком сложной задачей. Просто следуйте инструкциям, которые я дал, и ваши изображения получатся великолепными.

Теперь к вам:

Есть ли у вас другие советы по снижению и удалению шума? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *