Фэшн съемки: Что такое fashion фотографии и чем они отличаются от обычных фотографий?

Фэшн съемки: Что такое fashion фотографии и чем они отличаются от обычных фотографий?

alexxlab 16.01.1971

Содержание

Что такое fashion фотографии и чем они отличаются от обычных фотографий?

Одна из важных областей деятельности стилиста — это участие в fashion-фотосъемках.

Fashion-съемки — это довольно популярное слово, когда говорят о мире моды, о фотографиях моделей и снимках в глянцевых журналах. Однако далеко не все фотографии, где изображена красивая модель или женщина в модной одежде, являются fashion фотографиями.

 

Я попросила рассказать поподробнее итальянских фотографов и стилистов нашей школы имиджа и стиля, в чем отличие fashion фотографий от обычных фотографий, для чего нужны fashion-фотографии и какими они могу быть.

 

А также где и на каких фотосъёмках нужен стилист.

Из самого названия можно понять, что fashion-фотографии— это фотографии о моде и для мира моды. Именно поэтому главная задача fashion фотографий — это выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой.

Все фотографии, связанные с модой и одеждой, можно разделить на следующие типы:

  • Fashion-фотографии
  • Коммерческие фотографии
  • Still-life
  • фотографии street-style
  • фотографии с показов дизайнеров

Чем они отличаются друг от друга?

 

Fashion-фотографии

 

 

Это те фотографии, которые мы видим на разворотах глянцевых журналов. На снимках чаще всего изображаются профессиональные модели в дизайнерской одежде. Реже участвуют известные персоны. На таких фотографиях не обязательно может присутствовать полный комплект одежды, может быть только часть платья или пиджака или даже голая модель, на которой надеты только украшения.

 

Почему так?

 

Изначальная задача fashion-фотографий была коммерческой: в какой-то момент дизайнеры одежды поняли, что чтобы продать вещи, недостаточно просто показывать их на модели, важно создавать атмосферу и продавать определенный стиль жизни.

Тогда покупательницы выбирают не сумку марки Диор или Шанель, а мечту быть этой женщиной, которая показана на фотографии с сумкой. Такие фотографии предлагают мечту, рождают желание женщин быть внутри этой картинки, принадлежать к данной социальной группе.

 

Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции.

 

Именно поэтому fashion-фотографии очень четко отображают времена, в которых мы живем и то, кем хотим быть. Достаточно посмотреть на fashion-снимки из журналов 50-х, 80х и 2000х годов и увидеть, какими разными были образы женщин и их желания.

 

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Обязательно нужен

 

На съемках fashion-фотографий очень важен выбор истории и отображение определенной атмосферы, которую создают стилист и фотограф вместе.

 

Задачами стилиста являются выбор вместе с фотографом истории съемки, атмосферы, модели и места. Стилист должен составить mood board, style board, и подобрать одежду.

 

Коммерческие фотографии в моде

 

 

Это такой тип съемок в мире моды, когда фотографируется одежда и аксессуары для продажи и презентации покупателям. Подобные фотографии заказывают как дизайнерские компании, отдельные дизайнеры одежды, так и интернет-магазины.

Основная задача — показать одежду в самом выигрышном виде и заставить клиента, который смотрит на такие снимки, купить как можно больше вещей. Здесь важно продать сами вещи, а не определенный стиль жизни и мечту как в случае с fashion-фотографиями.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Обязательно нужен

 

В коммерческих фотографиях именно стилист может составить комплекты одежды, которые будут продавать сами себя. Причем силист должен составить именно такие луки, которые будут понятны и нужны целевой аудитории данного магазина или дизайнера. Задача стилиста — мотивировать клиентов покупать не одно платье, а целый комплект, который представлен на фотографии: кардиган, платье, ремень, колье, туфли и сумку.

Still life

 

 

Так называются фотографии, где показаны одежда и обувь без моделей (чаще всего на белом фоне.) В журналах такие фотографии (или коллажи) можно увидеть под заголовками «must have осени», «какая обувь модная», «что надеть на свидание» и т.п.

В глянце в последнее время можно наблюдать увеличение числа именно такого типа фотографий вместо fashion-съемок. Это связано с тем, что делать still life страницы гораздо дешевле: не нужна модель, визажист, парикмахер, определенное место и история съемки.

 

Достаточно взять фотографии вещей на белом фоне и правильно их скомпоновать.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Обязательно требуется стилист, который отберет вещи разных дизайнеров по теме и скомпонует их в коллажи в рамках модных трендов.

 

Фотографии с показов дизайнеров

 

 

Тот, кто был на показах дизайнеров, наверняка видел большое количество фотографов с профессиональной аппаратурой и световыми приборами. Задача фотографов — снять каждый лук из коллекции на показе.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Это работа фотографов, стилист здесь не нужен. Однако фотографии с показов помогают стилистам рассматривать коллекции и анализировать текущие тренды сезона, а также то, у кого и какие вещи можно брать в дальнейшем для fashion-съёмок.

 

Фотографии street-style

 

Очень популярный тренд в настоящее время — фотографировать на улицах людей, которые модно одеты, и выкладывать потом снимки в свой блог. Такой fashion-блог может вести как профессиональный фотограф, так и человек, у которого есть обычная камера на мобильном телефоне. Здесь не столько важно качество фотографий, сколько важен вкус и умение видеть тренды на улицах.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Тот, кто ищет стильных людей на улицах, обязательно должен быть стилистом, чтобы понимать модные тенденции, видеть новые тренды и сочетания. Подобный тип фотографий близок к работе cool hunter (тот, кто ищет и предсказывает модные тенденции на несколько лет вперёд для всего мира моды).

 

Fashion и Beauty фотосъемки | фотосессии для журналов и рекламы

Fashion фотограф в Москве

Fashion фотосессия – это особое направление в фотоиндустрии, которое можно назвать полноценным произведением искусства. В понятие Fashion входит работа над созданием LookBook (лукбуков), фотографий для каталогов, глянцевых изданий, а также съемки показов мод, бэкстейджей. Даже если Вы не знали, что такое Fashion-фото, Вы видели их на билбордах, в телевизионных передачах или на страницах журналов. Эти снимки сделаны с учетом модных тенденций, поэтому у них свой особый взгляд на вещи. Особенности Fashion фотосессий – в отражении идей и фантазий дизайнеров, стилистов, визажистов, создающих модные образы, которые довольно сложно встретить на улице. Здесь продумывается каждый нюанс для воплощения задумки в реальность. Обычно для съемки фэшн фото подходит стройная девушка с харизматичной внешностью, которая сумеет передать определенное настроение в кадре. Конечно, роль фотографа в съемках фэшн огромная – от процесса подготовки к фотосессии до ее финальной обработки проходит несколько этапов серьезной работы. Важно, чтобы съемку проводила команда профессиональная команда fashion фотографов, потому что уникальные кадры заказчик сможет получить только при таком «раскладе». Чем еще характеризуются Fashion-фото? Снимки должны сочетать в себе одновременно несколько факторов:

  • простоту и глубокий смысл;
  • агрессивность и показное безразличие;
  • сексуальность;
  • умеренную строгость;
  • уникальный стиль.

Если Вы хотите иметь в своем распоряжении фотографии, достойные журналов Vogue, уделите достаточно внимания созданию каждого образа для съемок или же доверьтесь профессионалу. С командой «Фотоидеала» это будет гораздо проще!

Лукбук и стандартная съемка одежды

Fashion фотосессией можно также назвать и съемку одежды на модели, и создание лукбука. Многие ошибочно считают, что эти понятия ничем не отличаются, но это далеко не так. LookBook – это сочетание традиционной каталожной съемки с имиджевыми фотографиями в рамках рекламной фотосессии. Что это значит? Для определенного набора обуви, одежды, аксессуаров и украшений стилисты и дизайнеры создают несколько выигрышных образов, которые фотографу предстоит запечатлеть на снимке. Такие фотографии помогают магазинам и бутикам увеличить продажи до 200%! Дело в том, что посетители лучше покупают дополнительные аксессуары, если видели их на красивой фотографии. Им хочется выглядеть так же стильно, как модель на постере, поэтому они кладут в корзину не только плащ, за которым, собственно, пришли в этот магазин, но и зонтик, шарф, перчатки, бижутерию и сумочку, подобранную стилистами на лукбуке.

Очень важно сотрудничать с командой, которая умеет преподнести на фото определенный набор одежды в наилучшем свете. Стилисты и fashion фотографы «Фотоидеала» обладают отличным вкусом и чувством прекрасного. Они также способны учитывать модные тенденции, идти на шаг вперед моды определенного сезона, что помогает составлять действительно актуальные наборы одежды и других предметов гардероба.

С технической стороны съемка лукбуков во многом напоминает съемку для каталогов одежды. Это такой же ровный свет, акцент на главных деталях образа и правильная постобработка фотографий. Важное отличие LookBook – это фотографирование модели только в анфас. Здесь можно обойтись без вида со спины или сбоку, ведь такие позы не могут передать всей полноты созданного стилистом образа. Но Вы можете выбирать силу эмоционального посыла, который идет от модели, а также цвет фона. Иногда для съемок лукбука выбирают интерьерную локацию, но чаще всего фотосессию снимают на однотонном фоне.

Чем лукбук отличается от имиджевой съемки одежды? Несмотря на то, что в нем также присутствуют элементы этой фотографии, чисто fashion фотосессия должна заставить человека совершить покупку, показывая одежду максимально выгодно. Ее задача – передать определенное настроение и донести образ до зрителя. Здесь не так важна цветопередача, как посадка той или иной вещи на фигуре модели.

Коммерческая ценность фэшн фото

Роль снимков, которые нас привлекают в глянцевых изданиях, не только эстетическая. Чаще на этих фото запечатлены профессиональные модели, одетые в одежду от известных дизайнеров, но иногда в таких съемках даже участвуют известные личности из мира кино и шоу-бизнеса. Вполне возможно, что на fashion фотосессиях видно не весь комплект одежды, а лишь одну часть (например, верх платья с подобранной к нему бижутерией, головным убором).

Коммерческая ценность таких фото – в том, что они помогают продавать вещи. Чтобы человеку захотелось иметь в своем гардеробе этот пиджак или джинсы, необходимо не просто показать их на модели, а создать особую атмосферу на фото, передать преимущества определенного стиля жизни, который сочетается с этой одеждой. Пример – женщины выбирают не сумку от Dior, а желание стать той уверенной в себе леди, которую видят на фотографии. Это возможность приблизиться к мечте и более высокому социальному статусу. Чем лучше фэшн фотографии, тем эффективнее продажи.

Fashion фотографии показывают нам не только красивую одежду, украшения, аксессуары, но и четко отображают те времена, в которых мы живем, ценности, которые присутствуют в нашей жизни. Если посмотреть на фэшн снимки 60-х или 80-х годов, то Вы увидите, насколько они отличаются от современных реалий. Поэтому крайне важно найти fashion фотографа и стилиста, которые будут создавать образы, идущие в ногу со временем. Это и позы, и прическа, и взгляд, и макияж, и эмоции.

Особенности имиджевой фотосъемки

Люди всегда доверяют визуальному образу, поэтому и «встречают по одежке». Этот факт необходимо использовать в проведении fashion фотосессий для достижения своих целей. Представление о характере человека, продукте, организации и даже услуги напрямую зависит от качества имиджевой фотографии, поэтому доверять эту ответственную фотосессию следует профессионалам. По сути, это та же реклама, выполненная с учетом множества нюансов – как технических, так и организационных. Обязательно к процессу съемок должны привлекаться:

  • опытный стилист, занимающийся подбором одежды, созданием образа, прически;
  • визажист, четко представляющий картину, которую нужно «нарисовать» для каждого кадра;
  • одна или несколько моделей, в зависимости от вида съемок и требований заказчика, подходящие под разработанный имидж по внешним данным.

Подбор моделей для этого вида коммерческих фотографий заказчик также может осуществлять самостоятельно либо же доверить это дело нашей фотостудии. Модель составляет важное звено работы. Даже если имиджевую съемку заказывает солидная компания, среди ее настоящих сотрудников крайне редко встречаются люди, которые визуально подходят для фотосессии, поэтому выбор подходящей модели – одна из самых важных задач. Стоит заранее подготовиться к съемкам, чтобы получившиеся фотографии передавали эмоциональный заряд, который будет интересным и запоминающимся, чтобы представлять Вас или Ваш продукт в выгодном свете. Наши fashion фотографы сделаем все от нас зависящее, чтобы Вы были довольны результатом – детали будут работать на Вас!

Некоторые особенности фотосъемки одежды

Владельцам магазинов и производителям одежды для обеспечения успешных продаж не обойтись без качественной фотосъемки одежды. Осуществить ее можно четырьмя способами:

  • fashion фотосессия;
  • съемка лукбука;
  • техническая фотосъемка;
  • съемка одежды для каталогов.

Особенности первых двух видов мы уже рассмотрели выше, поэтому кратко остановимся на двух последних пунктах списка.

Каталожная фотосъемка на сегодняшний день является одной из самых востребованных услуг. Ее задача – помочь потенциальному покупателю выбрать определенную модель одежды. Обратите внимание на то, что речь идет именно о потенциальном покупателе, то есть, о человеке, который уже готов осуществить покупку, но хочет получить больше дополнительной информации о цвете, длине и прочих параметрах изделия. Чтобы помочь ему, на фото следует отобразить такие элементы:

  • важные детали, например, красивые пуговицы, необычные карманы и т.д.;
  • правильную посадку вещи на фигуре;
  • несколько ракурсов, чтобы покупатель мог четко рассмотреть изделие (полу-бок, спина, анфас).

Более детально о тонкостях фотографирования одежды fashion фотографом для каталогов Вы можете узнать из материала, опубликованного в соответствующем разделе.

Техническая съемка одежды происходит без участия моделей. Вещи, подготовленные для фотосессии, размещают на манекены или просто красиво развешивают на вешалках. Задача такой работы – отобразить особенности кроя, отделки одежды, ее обработки, а также показать фактуру ткани, качество швов и подкладки. Также этот вид фотосъемки заказывают, когда на сайте оптовой торговли покупателям необходимо напоминать об уже просмотренных артикулах с помощью таких изображений.

Как выбрать модель для фэшн съемок?

Модель – это основа качественной fashion фотосессии, поэтому лучше отдать предпочтение уже опытным девушкам или парням, которые не будут бояться камеры, смогут показать эмоции, которых будет требовать тот или иной образ. Если Вы, например, владелец шоу-рума, которому необходимо отснять новую коллекцию одежды, выбор модели можно осуществить самостоятельно. Обязательно пообщайтесь с ней до фотосессии, чтобы понять, будет ли Вам комфортно работать вместе. Обратите внимание на фигуру, рост, волосы модели, на ее харизматичность. Идеальное решение – внешность, которая хорошо запоминается, а также прямой и уверенный взгляд. Помните – чем дольше внимание зрителей удержит фотография модели в образе, тем больше шансов на успех у Вашего дела!

Нужен ли стилист для съемок фэшн фото?

Ответ однозначный – да, нужен, как и визажист. Только в командной работе профессиональный fashion фотограф сможет достичь шикарного результата. Вместе со стилистом он создает определенную историю, отображает необходимую атмосферу. Одному человеку не под силу контролировать весь творческий процесс. Наши стилисты создают для коммерческих fashion-фото комплекты одежды и аксессуаров, которые продают сами себя! Мы составляем такие луки, которые работают именно на той целевой аудитории, в которой Вы заинтересованы.

Особенности Beauty-фотографий

Фотография – это искусство, включающее в себя достаточно много жанров. Исходя из того, что является центром всего процесса фотосъемки, и определяются ключевые особенности каждого из направлений фотоиндустрии. Так, в деловом портрете главной остается психологическая составляющая, передача характера фотографируемого, в имиджевой фотографии – общее впечатление, а в бьюти фото на передний план выдвигается эстетический аспект. Это может быть макияж, маникюр, бижутерия, само лицо модели, ее волосы, губы, глаза. Как правило, для бьюти снимков создается яркий образ, над которым продолжительное время трудится вся команда фотостудии. Крайне важно передать полноту работы, которую выполнили стилисты, визажисты, снимая фото крупным планом.

Не все понимают, чем бьюти снимки отличаются от стандартных портретных фотографий, сделанных крупным планом. Главное отличие между beauty-фото и портретом заключается в том, что для второго важно передать индивидуальность модели, словно заглядывая в ее внутренний мир. А вот fashion фотосессия акцентирует внимание на внешнем глянце, на красоте черт лица, притягивающем взгляд макияже и других «поверхностных» моментах.

Как снимают бьюти фото?

Без профессиональной бьюти фотосессии невозможно представить рекламу косметических средств, презентацию шампуней, теней для век и прочих новинок из сферы красоты. Фотограф, предлагающий свои услуги в этом направлении фотографии, должен уметь работать в сжатые сроки, сотрудничать с визажистом и понимать, как с помощью правильного освещения и других технических аспектов создавать идеальный продукт.

Подготовка начинается с выбора студии. Желательно, чтобы это было достаточно просторное помещение, в котором будет комфортно работать. В стесненной обстановке не только отсутствует личное пространство, необходимое для стилиста и всех участников проекта, но и создаются лишние отражения света от потолка и стен.

Стоимость фотосессии в стиле бьюти зависит от длительности работы, количества образов (перевоплощений модели) и некоторых других факторов, таких как профессионализм fashion фотографа, оборудование, которое он использует в съемках, а также умение выполнять постобработку снимков. С помощью ретуширования необходимо выровнять цвет лица, шеи до идеального состояния, при этом, оставив естественную структуру кожи. Есть и другие нюансы финальной обработки фотографий, без которых не получится бьюти снимков, достойных глянцевых журналов.

Студия «Фотоидеал» предлагает профессиональные услуги в сфере фэшн и бьюти фотографии. Наша команда работает слаженно, быстро и всегда добивается результата, который превосходит ожидания заказчика. Мы оказываем поддержку на всех этапах работы, продюссируем фотосъемку, разрабатываем оптимальную концепцию ее проведения. Для уточнения деталей и стоимости Fashion&Beauty фотографий свяжитесь с нами любым удобным способом.

15 советов от Zhang Jingna начинающим fashion фотографам

Фэшн-фотограф Жанг Джинга (Zhang Jingna) уже знакома нам по ранее написанным ею и пользующимися огромной популярностью статьям, посвящённым рекламной съемке и личным проектам. На этот раз она поделится с нами советами о том, как начать работать в области фэшн-съемки. Вот, как это делается -Джинга объясняет своими словами.

В своих последних трёх статьях, я рассказывала о рекламных и персональных фотоснимках, и давала советы о том, как улучшить свои результаты в фотосъемке. В этой инструкции я поделюсь своими мыслями о том, как начать работу с фэшн-съемкой. Фэшн-съемка — это высоко эксклюзивная отрасль, характеризующаяся высокой конкуренцией. Начало работы в ней требует преданного отношения к делу, обязательности, усердного труда, и зачастую, достаточно удачи и времени. Это не великая тайна, и не лёгкий путь, это трудное путешествие, и вам нужно быть готовыми к тяжёлым испытаниям.

1. Понимание моды

Так же как фотографу нужно понимать, как работать с камерой, фэшн-фотографу необходимо обладать базовыми знаниями в области моды. Хорошее понимание предмета послужит на протяжении долгого времени помощью в вашей карьере, поэтому, я рекомендую вам изучить следующие аспекты:
— История моды
— Мода разных периодов и эпох
— Дизайнеры, культовые фигуры и имидж-мейкеры
— Терминология из области моды
— Разные стили причесок и макияжа
— Художественные и документальные фильмы о моде
— Актуальные новости индустрии моды

Многие фотографы пытаются заниматься фэшн-съемкой, не имея представления, что представляет собой мода и фэшн-индустрия. И это видно. Не допускайте, чтобы необходимость прочтения некоторой информации препятствовала лучшему выполнению вашей работы. Большинство материалов по этой теме уже готово и доступно в интернете, поэтому у вас не остаётся оправданий.

2. Читайте журналы, узнавайте, кто есть кто

Чтение журналов — это отличный способ найти вдохновляющие снимки и идеи для начинающих фотографов. Уделите время изучению стилей и работ, который найдут у вас отклик. Определите черты, нравящиеся вам в фотографиях, и откройте для себя возможности привнести их в ваши снимки. Сохраните имена людей, чей стиль работы вам близок, чтобы однажды вы смогли сделать шаг навстречу сотрудничеству с ними. Также не забывайте, что издания характеризуются разной эстетикой и демографией. Понимание того, кто и что хочет высказать, может оказаться очень полезным при подготовке надлежащего портфолио для тех типов журналов, для которых вы хотите снимать в будущем.

3. Работа ассистента

Работа ассистентом — это великолепный способ узнать, как делаются снимки, а также познакомиться с людьми из индустрии. Если вы сделает свой выбор в пользу выполнения такой работы в течение полного для на протяжении нескольких лет, это само по себе могло бы стать путем начала работы с фэшн-съемкой, в особенности в большом городе, где развита индустрия моды, и где вам удастся приобрести опыт работы на крупных, высококлассных съемках. Не забывайте, что ваша работа — это помощь. Людям не понравится, если вы будете пытаться без разрешения получить телефонный номер стилиста, или просить редактора стать вашим другом в Facebook. Старайтесь подружиться с ассистентами из творческой группы, т.к. в этом случае у вас будет гораздо больше шансов на сотрудничество и развитие вместе с ними.

4. Изучите вопрос освещения в фэшн-съемке

Независимо от того, выполняете ли вы какую-либо работу ассистента или нет, важно знать основы освещения в фэшн-съемке, чтобы ваши снимки выглядели именно так, как вы хотите.

Вот наиболее часто используемые светоформирующие инструменты в фэшн-фотографии:

— Портретные тарелки: основной светоформирующий инструмент для бьюти- и фэшн-съемки. Портретная тарелка занимает место как раз посередине между жесткими и мягкими светоформирующими инструментами. Он обеспечивает красивое сияние кожи. И как инструмент, дающий жесткий свет, он формирует чудесные контрасты для скульптурности изображения, но не создавая теней по краям, выглядящих слишком резко.

— Зонты Giant: очень популярный выбор для фэшн-съемки. В то время как возможности распространения света у портретной тарелки остаются ограниченными, и чаще всего требуются дополнительные источники заполняющего света, гигантские отражатели (giant reflectors) могут использоваться автономно благодаря своем размеру— свет распределяется очень ровно, что делает их идеальным аксессуаром при съемке моделей в полный рост с поддержанием точности передачи всех деталей и цветов одежды — что важно для фэшн-съемки, особенно если вы работаете с рекламой.

— Рассеивающие экраны: используются для рассеивания резкого света во время уличной съемки, но также идеально подходят для рекламной, гламурной бьюти-съемки в студии. Рассеивающий экран является более специфическим инструментом, по сравнению с другими светоформирующими аксессуарами из этого списка, и требует больше усилий при установке и съемке. Я предлагаю вам поэкспериментировать с этим инструментом, взяв его в аренду, он определённо может стать выгодным вложением ваших средств для различных стилей фотосъемки.

— Октабоксы: пожалуй, мои самые любимые инструменты. Название звучит отлично, форма выглядит отлично, но, что самое важное, они высоко универсальны. Я с лёгкостью использую восьмиугольные софтбоксы для фэшн-, бьюти-, и портретных снимков. Они обеспечивают красивую, ровную текстуру света и теней. И в отличие от квадратных или прямоугольных софтбоксов, восьмиугольная форма создает более закругленный, красивый градиент на фоне, при использовании заполняющего света для фона. Он также обеспечивает закругленный, выглядящий естественно блик в глазах объекта съемки, в отличие от других софтбоксов имеющих меньше углов. Сейчас я использую свой октабокс постоянно, в комбинации с белым зонтом Profoto Umbrella Deep White XL. В основном, я предпочитаю их использовать для своих личных работ, напоминающих написанные картины.

Найдите время и не спеша поэкспериментируйте с максимальным количеством светоформирующих инструментов, чтобы найти тот, который подойдёт именно вам. Используйте их в комбинации друг с другом, и/или со стрип-боксами, конусными насадками, флагами и угловыми фонами. Таким образом, вы можете создавать множество разных и интересных настроений.

5. Учитесь фэшн-ретушированию

Многие фотографы ретушируют свои собственные снимки, но многие отправляют их ретушерам для выполнения работ. Вне зависимости от того, какой способ вы выберете. Вы должны научится ретушировать. Вы должны уметь принести индивидуальность в изображения, а не просто представить результат работы другого ретушёра.

6. Пробуйте многое

Процитирую Дайдо Морияма, которого очень люблю: «Нет качества без количества».

Постоянные пробы сначала улучшат ваши работы, затем помогут вам представить себя другим фотографам отрасли. Это один из моментов. За которым необходимо постоянно следить для того чтобы войти в мир моды. Я слышала этот совет от многих коллег и делилась им со многими.
Если у вас еще нет команды, начните с простого и небольшого. Работайте с друзьями, делайте автопортреты. Покажите, на что вы способны с точки зрения стиля и концепции, обращайтесь к фрилансерам и другим творческим личностям на таких сайтах, как, например, ModelMayhem. Ваши связи будут расти по мере увеличения количества съемок. Как только вы проведете 5−6 съемок, которыми сможете гордиться, соберите портфолио из 10−20 фотографий и идите в модельное агентство. В идеале, вы должны работать вместе со стилистами и визажистами, которые уже работают на съемках девушек, они смогут посмотреть то, что у вас уже есть и дать совет по редактированию изображений. Если вы не получите ответа, не огорчайтесь! Продолжайте работать и попробуйте еще раз через несколько месяцев. Момент, когда вы начнете пробоваться для агентств на регулярной основе, является знаковым. Прочувствуйте его и скоро вы будете снимать для обложки!

7. Будьте готовы к работе на полный день

Мы рассмотрели технический аспект проблемы, пора заняться вопросами бизнеса.

В первую очередь, даже, если вы пробуетесь для агентств, будьте готовы к тому что какое-то время вы не будете зарабатывать деньги. Вам надо будет иметь постоянную работу или достаточное количество сбережений. И в зависимости от того, где вы живете, вы, как и все начинающие фотографы в этой индустрии, попадете в одну из двух ситуаций: Если вы живете в одной из столиц моды, например, Нью-Йорке, Лондоне, Париже или Милане, будет достаточно сложно зарабатывать на жизнь фэшн-съемкой, пока у вас не будет нескольких постоянных клиентов. В этих городах заказные работы, в основном, достаются самым известным фотографам. Журналы, которым вы предоставляете работы для публикации, как правило, не платят, а только укажут ваше имя в титрах. Если вы живете не столице моды, вам повезло с той точки зрения, что вы сможете снимать за деньги, вне зависимости от журналов. Это может быть надежным источником дохода для многих фотографов, и может привести к коммерческим работам. Отрицательная сторона — отсутствие известных творческих личностей, с которыми можно было бы работать, и ограничение границ творчества на небольшой, менее коммерческом и часто консервативном рынке.

8. Занимайтесь бумажной работой

В ходе ежедневных работ, все равно надо относиться к фотографии, как к бизнесу. Заведите привычку приводить в порядок файлы и бумажные документы.

— Создайте каталог файлов и изображений.
— Зарегистрируйте авторское право на ваши работы.
— Сохраняйте вырезки из газет.
— Запрашивайте и сохраняйте в высоком разрешении файлы с отрывными листами.
— Сохраняйте квитанции, счета, инвойсы, выписки с карточек и банковских счетов.
— Приведите в порядок списки контактов.
— Регулярно обновляйте ваше резюме.

Мне нравиться создавать папки для всего, указанного выше, выстраивать содержание по годам, иногда пользуясь подпапками. Вы можете делать, как вам нравится, но систематическая работа избавит вас от многих проблем.

9. Когда говорить «нет» и когда не говорить «нет»

По мере продвижения по карьерной лестнице, вы начнете избирательно относиться к тому, что вы делаете. Согласие на любые работы, только для того чтобы показать, что вы что-то делаете, повлияет на ваш прогресс и качество работ. Но в самом начале, стоит пробовать как можно больше новых направлений. Вы никогда не знаете заранее чему и где вы сможете научиться, работая с чем-то новым. И если вам не понравится определенный стиль или определенный вид работ, вы будете знать об этом заранее, а не узнаете это время большого проекта.

10. Делайте персональные работы

Личные работы остаются важным моментом привлечения новых клиентов, поиска новых возможностей, поводом для общения с прессой. Наличие персональных проектов свидетельствует о вашем отличии от других фотографов, о том, что вы можете работать иначе, не просто делать фэшн-снимки для журналов и клиентов.

11. Редактируйте портфолио

Постоянно обновляйте портфолио. Показывайте только лучшие работы. Не выставляйте работы, которые вы сделали 5 лет тому назад сейчас вы ушли намного вперед. Получайте отзывы от коллег, издателей, редакторов. Собираясь на встречу, подберите работы, соответствующие данной целевой аудитории. Если вы встречаетесь с редактором, ответственным за раздел бьюти журнала, сначала покажите ему соответствующие работы, его они заинтересуют больше, чес просто фэшн-снимки.

12. Обновляйте сайт и информацию в социальных сетях.

Если вы занимаетесь творчеством, покажите его. Обновляйте информацию на своем сайте, социальных сетях, и списке профессиональных контактов, вносите новую информацию о людях, с которыми работаете.

13. Связи и знакомства

Связи и знакомства очень нужны в индустрии моды. Очень хорошо, если вы любите общаться и ходить на вечеринки. Загрузите портфолио в телефон и ай-пад, и вы сможете показать его в любое время. Всегда держите под рукой визитные карточки и контактную информацию в социальных сетях. Следите за людьми в Instagram в социальных сетях и не напрямую. Сочетание личных встреч и слежение за деятельностью человека в социальных сетях — самый простой и быстрый путь к установлению связей. Но, если вы похожи на меня и предпочитаете прятаться в студии, не расстраивайтесь, проводите больше встреч в формате один-на -один. Вы можете выбирать, с какими людьми вы хотите встречаться, и это тоже способ завести друзей. Беседа за чашкой кофе, как правило, намного приятнее, общение с незнакомцами на громкой вечеринке.

14. Будьте готовы к переезду

Если вы хотите заниматься высокой модой и снимать для крупных брендов и журналов, вы должны находиться в одной из столиц моды, потому что именно там все и происходит. Если вы живете далеко, вам придется переехать. Если ваша цель находится в вашей стране, или в пределах ЕС, вам просто придется найти новую работу в новом городе. Но если вы соберетесь переезжать в новую страну, риск и затраты будут больше, поскольку вам надо будет получить визу. Для этого есть два наиболее популярных пути:

— Учитесь в художественной школе и одновременно работайте над портфолио. Вы должны решить, можете ли вы потратить столько времени и денег, но хорошая школа часто является возможностью влиться в среду и познакомиться с начинающими художниками, дизайнерами, стилистами.

— Получите туристическую визу и вы сможете какое-то время находиться в городе. Ходите на встречи, проводите пробные съемки, попробуйте найти агента. Вы не захотите терять своих постоянных клиентов дома и будете периодически летать, чтобы поддержать свой заработок пока не получите работу в новом городе.

15. Делайте хорошие работы, оставайтесь искренними

Качество проявляется со временем. Не важно, что вы делаете, с чем вы работаете, или то говорят люди, делайте все, что вы можете, будьте постоянны и всегда делайте хорошие работы, которыми вы сможете гордиться. Мода — сложная отрасль. Она агрессивна и в ней большая конкуренция. И возможно, что несмотря ваши старания, вы будете снова и снова сталкиваться с непониманием.

Эти причины помогут вам в наиболее тяжелые моменты. Не сдавайтесь. Удачи!

5 секретов fashion-съемки от известного фотографа

Если ваша кожа не идеальна или у вас есть мелкие недостатки, то яркий свет сделает их еще заметнее. Лучшим решением будет сделать освещение мягким и приглушенным, чтобы создать воздушный и легкий портрет.  Попробуйте искать интересные решения в повседневной жизни, смотрите, как свет падает на ваших собеседников и где расположен его источник. Кроме того, свет можно использовать, чтобы добавить фотографии художественности. К примеру, дома вы можете задействовать жалюзи: лучи, которые проходят сквозь них, способны создать красивую полосатую тень. А если вы решили фотографироваться на улице, то съемка против солнца тоже может добавить в фотографию «изюминку» – получится мягкая сказочная фотография в теплой гамме.

Позирование: как выглядеть непринужденно в кадре

Задача модели – расслабиться и быть собой. В ожидании щелчка фотоаппарата не нужно замирать и задерживать дыхание. Поза должна быть естественной и максимально комфортной, чтобы создавалось ощущение, будто модель случайно оказалась в кадре. Также не стоит полностью менять свое положение каждые несколько секунд, от кадра к кадру изменяется только один элемент, будь то наклон головы или поворот бедра. Пальцы рук должны быть расслаблены, ни в коем случае не нужно сжимать их в кулак, а также направлять ладони в камеру.

Если вам выпала роль фотографа, то ваша основная задача – передать энергию модели на фотографии. Вы можете пообщаться перед съемкой и обсудить, какое настроение вы бы хотели запечатлеть на фото: грусть, смех, злость, обиду, загадочность или что-то другое. Фотографу нужно научиться видеть удачные ракурсы каждого человека и подсказывать ему, как поправить ситуацию, в случае если руки лежат неестественно или же голова повернута в неудачную сторону. Также, если съемка проходит на природе, следует обращать внимание на посторонние объекты, чтобы они органично вписывались в пространство и не «вырастали» из головы или тела.

В последнее время фотографы делают ставку на естественность и отказываются от многослойной последующей обработки фотографии. Так что, для того чтобы получить оригинальное фото, вам не потребуется специальных знаний – достаточно лишь проявить свою фантазию и создать необычный образ.  

Фэшн съемка в Москве — Профессиональный фэшн фотограф — Fashion фотосессия

Варианты проведения Fashion съемки

Чаще всего fashion фотосессия проходит в фотостудии или на улице. В отличие от съемки лукбука, в фотосессии в стиле фэшн акцент делается не только на образе модели, но и на атмосфере фото в целом. Поэтому так важно понять, где проводить съемку: в студии, в городе или на природе.

Когда вы проводите фотосессию в стиле fashion в студии, то можете тщательно к ней подготовиться и быть уверенными в том, что условия для съемки будут идеальными. Это особенно актуально для детской фэшн съемки, ведь ребенку будет комфортно, все риски будут сведены к минимуму. Как и в любом другом виде модельной фотосессии, это имеет большое значение.

В студии модель-девушка или парень быстро может менять разные образы, одежда не промокнет под дождем, украшения будут сиять, а макияж и прическа — выглядеть прекрасно. Если вы хотите создать детальный портрет модели, сделав акцент на лице и макияже, то обратите внимание на услугу бьюти съемки.

В фэшн съемке может фигурировать не только повседневная одежда, но и нижнее белье. Если у вас как раз такой случай, то предлагаем ознакомиться с нашим портфолио fashion съемки нижнего белья.

Фэшн съемка в студии хороша своей универсальностью. Вы получите идеальные и комфортные условия как для работы фэшн фотографа, так и модели. Однако фэшн съемка на улице дает больше возможностей для креативных и атмосферных фото.

Часто бывает так, что съемку проводят на улице, потому что это помогает добиться желаемой атмосферы на фото. В Москве множество интересных мест, которые подойдут для фэшн фотосъемки. На предварительной консультации вы можете обсудить все нюансы с нами, чтобы фотосессия прошла по строго определенному сценарию.

Если ваши модели демонстрируют одежду свободного стиля, то в таких случаях часто заказывают фэшн стрит съемку. А если образ модели создан для рекламы в глянцевом журнале, то фото можно сделать на фоне современных городских построек, поразив читателей эффектной фотографией в полный рост.

Что нужно знать о фотосъемке в стиле Фэшн?

  • Благодаря профессиональному оборудованию и мастерству фотографа вы получите качественные фотографии в студии или на улице. При выездной фотосессии для вас подготовят мобильную студию.
  • Фэшн съемка может быть женской, мужской или детской. Каждая из них имеет свою специфику, но наш fashion фотограф найдет подход к любой модели и в полной мере раскроет ее образ.
  • Перед фэшн фотосессией вам нужно провести съемку модельных тестов? Мы комплексно подходим к вопросу организации фотосессий, поэтому эту услугу вы также можете заказать у нас.
  • Вы получите фотографии, адаптированные для размещения в социальных сетях. А если вы активно занимаетесь продвижением, то мы можем создать и видео-контент для ваших аккаунтов.
  • Как и в других направлениях фотосессии моделей, успех съемки в стиле фэшн зависит от многих факторов. Большое значение имеет правильно подобранный типаж модели, прическа и даже цвет волос. Если это фотосессия для рекламы, то такие факторы напрямую влияют на продажи. При необходимости для вас подберут подходящую модель, чтобы рекламная составляющая фото была реализована на 100%.
  • Нужно срочно провести съемку? Вы можете недорого вызывать фотографа и воспользоваться услугой срочного выезда. Если это возможно, фотосессия пройдет в день обращения.
  • При сотрудничестве мы заключаем с вами договор. А оплату вы совершаете только после получения готовых фотографий.

Посмотрите наше портфолио и оформите заявку на консультацию. Мы ответим на все вопросы и обсудим условия и стоимость работы.

5 видов популярных fashion-съемок для любителей фотографии

17 и 18 октября в Абакане прошел workshop в рамках творческих встреч и мастер-классов KM DEVELOPMENT EVENTS, который провела фотограф Аня Виролайнен. Мы попросили Аню рассказать нашим читателям о видах fashion-фотографии, которая стала так популярна в наше время.

Если вы фотограф и вас привлекает мир стиля и моды, профессиональный макияж, работа с моделями и качественная ретушь, то наверняка в вас живет желание развиваться в жанре fashion-съемки, а также сделать это способом заработка. Существуют различные виды fashion-фотографии, и при помощи этих жанров вы можете найти свой стиль съемки и воплощать идеи.


Снэп (snapshots) — это стандартизированные фотоснимки, призванные продемонстрировать внешность модели без всяких прикрас, то есть без макияжа, модной одежды и специфического оформления интерьера или фона. Снэпы обязательно должны входить в полноценное модельное портфолио, так как без них модельный агент не сможет оценить истинные достоинства и недостатки внешности человека, представленного на фото. По этой причине нельзя подвергать полученные снэпы последующей фотообработке в графическом редакторе или иным образом корректировать фотографии.

Такая съемка включает в себя минимум шесть фотографий: портрет (анфас, три четверти и профиль) и в полный рост в открытом однотонном купальнике или белье (анфас, профиль, три четверти и со спины). Как и модельные тесты, снэпы ориентированы в первую очередь на передачу естественного облика.

Модельные тесты (model tests) — это набор снимков который отражает типаж модели и показывает ее умение позировать, раскрывает потенциал. Модельные тесты снимаются без броских аксессуаров, макияж естественный, одежда простая минималистичная без ярко выраженного стиля, отсутствие в кадре лишних объектов. В отличие от портфолио при такой съемке модель должна выглядеть максимально естественно.

Эдиториал (Editorial) — съёмка для журнальных публикаций. Мы часто можем увидеть такие снимки на разворотах глянцевых журналов. В этом случае имеется ввиду эмоциональная фото-история. Чтобы упростить задачу обозначения вашей истории, составляется moodboard, в котором содержится информация о локациях, образе модели, позировках, сюжеты и эмоциях. Эта презентация полезна как и для фотографа, так и для модели, стилиста и визажиста. Так вы получите отличный результат и живые фото.

Небольшой совет: пытайтесь, чтобы локация раскрывала задуманный образ. Например, вы хотите воплотить образ утонченной девушки-аристократки. Водите ее по красивым залам, посадите между ваз и цветов, покажите, как за ней бежит толпа ухажеров и как ее тонкие пальцы обхватывают подсвечники в ее дворце. Вживайте модель в локацию. Полное воплощение вашей идеи и кропотливая подготовка способны максимально передать нужную эмоцию.

Лукбук (LookBook). Лукбуки обычно снимаются для презентации одежды для конечного покупателя. Такие серии могут использоваться в различных проявлениях: каталоги, выкладка в социальные сети и другие рекламно-информационно носители. При съемке лукбука очень важно относиться внимательно к деталям. Антураж и реквизит зависит от концепции. Однотонный фон и минимум позинга.

Beauty-съемка. Фотография в стиле бьюти в первую очередь изображает косметику, макияж любого вида сложности и акцентирует внимание на губы, глаза, являющимися главными предметами съемки. В стиле бьюти чаще всего принимают участие профессиональные модели и актрисы с правильными чертами лица, легко входящие в образ. Главной задачей этого стиля является передача красоты модели крупным планом (портретом). В нем необходимо продемонстрировать перемену лица с помощью высококачественного креативного make-up. Основное отличие стиля от портретной фотосъемки состоит в том, что первая изначально передает психологический образ модели, когда же фотография в стили бьюти должна изображать посылы глянца, стиля и блеска.

Наиболее часто стиль бьюти используется в рекламе косметических средств и услуг, также он отлично подходит для создания рекламного образа ювелирных изделий. Фотографу при выборе моделей для съемки нужно акцентировать внимание на девушках, не столько обладающих безупречными чертами лица, сколько на счастливых владелиц идеальной кожи. Нужно учитывать, что в некоторых случаях необычная внешность модели может сделать кадр еще более выразительным. Главное, чтобы модель могла уяснить для себя суть того, что от нее требуют, и в конечном итоге по фотографии должно быть понятно, какой именно продукт рекламируется, будь то лак для ногтей или же тушь для ресниц.

Такая четкая градация жанров не призывает вас останавливаться на чем-то одном. Пробуйте новое, вдохновляйтесь, работайте с интересными людьми и объединяйтесь для совместных проектов. Серьезный подход и любознательность смогут развить ваш потенциал и сделать ваш творческий путь увлекательным!

Как сделать фэшн-съемку / Проекты / Лучшие фотографии

Несколько лет назад я попала на стажировку в глянцевый журнал. Не думаю, что я осознавала в тот момент, что это станет моей профессией. Но все было так интересно и захватывающе, что я проводила в редакции дни и ночи напролет, слушая, наблюдая и набивая шишки. Сейчас, когда я гордо называю себя фэшн-стилистом, не боясь этого слова, как раньше, я с удовольствием расскажу о том, чему научилась.

Меня зовут Саша Храмова, и я успешно прошла школу жизни в крупнейшем издательском доме Conde Nast. За время работы там успела поработать над съемками с огромным количеством знаменитостей: от Летиции Касты, Тины Кунаки и Барбары Палвин до Ренаты Литвиновой, Андрея Козловского и Ксении Собчак. Сейчас я сотрудничаю с международными и российскими изданиями, а также снимаю лукбуки и рекламу для брендов. Самой интересной разновидностью работ стилиста для меня всегда был fashion editorial — фэшн-съемка в виде полностраничной истории из нескольких кадров, как правило имеющая определенную тему или идею.

Производство фэшн-эдиториала можно разделить на три больших блока: пре-продакшн, продакшн и пост-продакшн. В среднем весь процесс занимает около трех недель, но все зависит от конкретного проекта.

Пре-продакшн — многоэтапный процесс подготовки к съемке от создания мудборда до подбора команды и локации. В фэшн-съемке стилист чаще всего не только одевает модель, но и выполняет роль креативного директора, то есть является автором концепции. Автором может быть также и фотограф, все зависит от того, кому принадлежит идея изначально.

Первый шаг — собрать мудборд, который максимально полно отразит ожидаемый результат. Я всегда стараюсь сделать большую презентацию с несколькими слайдами, каждый из которых раскрывает одну из составляющих — настроение, одежда, макияж и прическа, локация, свет и ракурсы. Обычно использую Pinterest, а потом нахожу дополнительные картинки в Tumblr или Instagram. На каждую съемку у меня отдельная задумка, которая обычно появляется в голове в самый неожиданный момент. Больше всего меня вдохновляют люди и их мысли и путешествия. Иногда мне хочется поснимать конкретного человека, обычно это кто-то яркий и талантливый. Такие люди вдохновляют меня своей личностью и в моей голове складывается история вокруг них самих. Последней такой работой для меня была съемка для немецкого журнала Kaltblut — я написала Сэму, ведущему российской хип-хоп радиостанции, и предложила посниматься. Я давно была на него подписана в инстаграме и абсолютно четко видела, какой результат хочу получить от съемки. Благодаря моей прекрасной команде, все получилось!

Второй шаг — собрать команду. В глянцевых изданиях есть продюсер и это круто, сильно облегчает задачу. Он берет на себя все организационные вопросы, от планирования бюджета и переговоров со студией до организации комфортных условий работы на площадке. Иногда же приходится работать над поиском команды самостоятельно. В зависимости от стиля и настроения каждой отдельной фэшн-истории лучше подобрать разную команду. Например, если хочется снять “киношную” историю с сюжетом, лучше выбрать фотографа, который обычно работает в этом направлении. Например, активно использует окружающий мир при построении кадра, умеет снимать в динамике, может выявить яркие черты характера модели, которые создадут правильное настроение кадра. Фотограф, который правильно интерпретирует идею и может воплотить ее в жизнь — залог успеха. Модель лучше искать вместе с фотографом. Типажи внешности — дело вкуса, а наша цель — вдохновиться коллективно, чтобы получить в конечном итоге даже больше, чем хотелось. Такой подход применим и к остальным членам команды — визажисту и стилисту по волосам, сет-дизайнеру. Когда креативная команда работает над общей идеей и с ее пониманием, но при этом каждый может добавить что-то интересное от себя — это очень ценно. Человеческие качества также очень важны, работа в команде требует не только профессионализма и хорошего вкуса. Необходимо, чтобы договоренности соблюдались и обещания выполнялись. У меня был опыт работы с фотографом, который не только не согласовал со мной отбор кадров и ретушь, но и втихую отправил съемку в журнал, который выбрал единолично. Выбранные им кадры были переретачены и показывали примерно 50% потенциала нашей команды. В итоге мы имели не самый приятный разговор, ситуация в конце концов разрешилась удачно, но осадок остался.

Третий шаг — выбрать локацию и определить дату съемки с командой. Самый простой способ — снять студию. Циклорама, фоны, фильтры, свет, элементарные интерьеры — в студии снимать удобно, однако далеко не всегда можно реализовать замысел. Я люблю снимать на локации, картинка получается живой и интересной. Если бюджет позволяет, возможности безграничны. Можно попробовать договориться на съемку по бартеру — подписать место в кредитах в публикации за предоставление пространства для съемки. На это обычно соглашаются владельцы малого бизнеса и пока еще нераскрученные места, которым нужна реклама. Съемка на локации хороша еще тем, что это живой мир, где жизнь идет своим чередом независимо от нас, а значит есть возможность поимпровизировать, попробовать использовать все ресурсы пространства. Однажды я участвовала в съемке обложки, для которой вся команда вылетела во Владивосток. Мы передвигались по городу между локациями на микроавтобусе и в какой-то момент приехали на набережную. Это был вечер, и нам удалось поймать в кадр фантастический закат. В другой раз во время съемки фэшн-истории в скейтпарке мы попросили одного из скейтбордистов постоять в кадре и получили очень живой интересный снимок.

У стилиста на этом этапе уже идет параллельная работа над одеждой — нужно написать письма пиар-менеджерам брендов и запросить вещи. Обычно я работаю с ассистентом — букирую вещи, а ассистент ездит и собирает. Это освобождает много времени и дает возможность сосредоточиться на общении с командой и планировании.

В день съемки фотографу и стилисту важно пройтись по всем точкам на съемочной площадке и определить, где какой свет и ракурс будет использоваться, в какой образ одевать модель и на какие референсы из мудборда ориентироваться. По каждому кадру важно также продумать макияж и прическу и постараться идти от простого к сложному, чтобы не тратить лишнее время. То есть несколько слоев блесток лучше нанести на лицо модели именно в конце, для последнего кадра. Продакшн — это и есть сама съемка, непосредственно процесс создания истории в виде кадров. Кстати, это важный момент: должна получиться именно история, между картинками должна прослеживаться связь. Заключительный этап — пост-продакшн. Фотограф делает предварительный отбор фотографий, стилист делает окончательный отбор, после чего фотограф приступает к ретуши, которая тоже часто утверждается со стилистом: две головы лучше, чем одна. На этой стадии важно не пропустить мелкие детали: стереть бирки с подошв обуви, убрать лишние мелкие предметы, попавшие в кадр, подретушировать кожу. В то же время важен баланс — если переборщить с ретушью, картинка будет выглядеть неестественно и безвкусно. Однажды мы работали над очередным номером “Татлера” и всей редакцией из пятнадцати человек пропустили серьезный ляп: зажим для одежды прямо в центре кадра на поясе юбки. Номер был уже отправлен в печать, и исправить это было уже нельзя. Поэтому лучше показать съемку кому-то из близких — незамыленный взгляд со стороны иногда очень помогает выявить косяки. Я часто показываю маме — у нее прекрасный вкус.

Если речь идет о съемке в глянцевый журнал, каждый малейший шажок на любом этапе согласовывается с редакцией. Во время съемки создается чат, куда фэшн-директор, арт-директор, а иногда и главред присылают комментарии и правки. Иногда команде приходится целиком переснимать кадры, переделывать мейк или переодевать модель. В творческой съемке — полная свобода, но если хочется увидеть свою работу в классном онлайн-издании, нужно держать планку и соответствовать его уровню и концепции. Съемку можно отправить сразу в несколько приоритетных журналов, близких по концепции, а затем дождаться ответа и выбрать, куда отправлять хайрезы и кредиты (fashion и team credits). Ответ может прийти и на следующий день, и через две недели. Самое крутое ощущение — когда съемка наконец публикуется и можно выложить ее в свой инстаграм, а потом начинают лететь лайки и комментарии, и хочется скорее бежать работать над следующими проектами. Признание собственных работ другими людьми сильно мотивирует, нужно только придумать свой собственный трюк в поиске новых идей. Для меня это постоянное наблюдение за миром немножко со стороны и любопытство касаемо абсолютно любой темы, потому что никогда не знаешь, что станет следующим триггером вспышки вдохновения.

Все, что вам нужно знать для успешной модной съемки

Из съемки Industrial Underdog .

Найди своих причесок и визажистов

Теперь, когда вы разобрались с модой и моделью, пора подумать о прическе и макияже.

Это важные аспекты модной фотографии, и я настоятельно рекомендую вам поискать людей, которые будут работать с вами над ними. Когда дело доходит до воплощения вашей модной истории, прическа и макияж имеют решающее значение, поскольку они могут поместить модель в мир, который вы себе представляли, с гораздо большей реалистичностью и относительной легкостью, чем может когда-либо достичь постобработка.

На большинстве высококлассных модных съемок уходит много часов на прическу и макияж, поскольку они действительно добавляют еще один важный элемент артистизма в съемку. Они также сэкономят вам уйму времени при редактировании фотографий.

Высококлассные съемки также доходят до найма менеджеров по реквизиту, дизайнеров декораций, мастеров маникюра и целого ряда других творческих сотрудников, но для наших целей вам, вероятно, вполне достаточно, чтобы только один человек делал и прическу, и макияж (называемый HMUA), или два человека, которые специализируются либо на прическе, либо на макияже.

Если вы только начинаете, может быть, вы можете попробовать немного подправить и уложить себя или попросить моделей сделать прически и макияж в соответствии с вашим видением, но я должен повторить, что обычно лучше уйти этот аспект для людей, которые живут и дышат подобными вещами и придерживаются более масштабных (понимаете?) элементов съемки.

Меньше всего вам хотелось бы, чтобы ваши модели появлялись в прическе и макияже, которые не соответствуют вашей эстетике и раскадровке, поэтому позволить им сделать это самим — небольшая авантюра.

Кстати, всегда полезно найти несколько помощников, которые помогут вам во время съемок. Подойдут друзья, которые хотят знать, как обстоят дела в творческом мире, а опытные помощники по фотографии — еще лучше.

Теперь у вас есть команда! Поздравляю, похлопайте себя по плечу и съешьте пончик.

Запланируйте фотосессию

А теперь пора подумать о логистике. Быстрый и полезный совет для начала — запланировать съемку с 9:00 до 13:00 или с 14:00 до 18:00.

Почему именно такое время, спросите вы?

Организатором съемки обычно является человек, который должен обеспечивать команду едой и напитками. Чаще всего это просто вопрос Доритос и сальсы, но если ваша съемка выходит за рамки основного времени приема пищи, то ваша команда может ожидать вечеринку с пиццей на вашем счету. Конечно, в этом нет ничего плохого, и я часто выхожу после съемок, чтобы перекусить вместе со своей командой. Просто помните, что голодная команда — это не счастливая команда, а несчастная команда не всегда дает отличную работу.

Подтвердите свое местонахождение

При организации съемки обычно приходится выбирать между съемкой в ​​студии или на выезде, а для более сложных съемок у вас могут быть элементы декораций и производственного дизайна, которые можно использовать в любом сценарии. Это то, о чем вы, вероятно, много думали, когда писали свой бриф.

Если вы снимаете в студии и у вас нет регулярного доступа к ней, обычно можно сдать в аренду помещение по разумной цене, которое соответствует потребностям вашего задания.При аренде помещения убедитесь, что у вас достаточно времени для подготовки, чтобы не спешить в конце, когда помощник студии сообщает вам, что следующая команда начинает кататься с резервированием подряд.

Убедитесь, что в используемой вами студии есть доступ к туалетам и есть место, где вы можете подготовить модели и подготовить их к съемке. Выберите чистую, яркую и хорошо оборудованную студию (если у вас нет собственного освещения) и убедитесь, что она удобна для всех в вашей команде.

Если вы решили снимать на месте, выберите ту, которая соответствует вашему заданию и добавляет что-то в вашу историю. Всегда используйте запасной вариант на случай, если погода пойдет не по плану. Убедитесь, что это место доступно и имеет все необходимые удобства, чтобы все были довольны, а также убедитесь, что у вас есть необходимые разрешения для съемок.

Эта информация обычно доступна в Интернете, но если это не так, действительно стоит позвонить по телефону или быстро посетить, чтобы убедиться, что вы избежите ужасной кошмарной ситуации, когда вы окажетесь на территории за полчаса до звонка только на угрюмый охранник подойдет к вам и потребует показать какую-то документацию.

Место может предоставить или не предоставить вам подписанный релиз о местоположении, но обычно электронное письмо или письмо от руководства является достаточным доказательством вашей договоренности о съемке там в определенное время или дату.

В большинстве мест все равно разрешено фотографировать в некоммерческих целях, поэтому я всегда говорю, что лучше проявить осторожность, чем застрять в заповеднике, который нельзя снимать, пока тает макияж ваших моделей, и никто из вас не может. удерживайте Uber, чтобы избежать неприятностей с помощью рации, дразнящей вас.

Полное руководство по модной фотографии (92 лучших совета!)

Модная фотография повсюду. Вы будете видеть сотни изображений в день одетых (или опущенных) мужчин и женщин, демонстрирующих одежду, аксессуары и обувь.

Модная фотография превратилась в большую часть мира искусства.

Это одна из самых крупных и прибыльных областей фотографии. Будь то Нью-Йорк, Париж или Лондон, основные модные дома и модные журналы ищут модных фотографов.

Что такое модная фотография?

Мир модной фотографии стремительно развивается. Он фокусируется на портретной съемке, позировании, обширном освещении, красивых местах и ​​одежде.

Этот жанр развивается и меняется по мере того, как многие фотографы находят свою собственную эстетику.

Возможно, вы слышали о Марио Тестино, Юргене Теллере, Нике Найте или Гельмуте Ньютоне. Но есть тысячи других фотографов, пытающихся сделать себе имя.

Как и в большинстве областей, вам нужно время и терпение, чтобы учиться. Если вы хотите узнать все о модной фотографии, от оборудования до поз и постобработки, продолжайте читать это руководство.

Фотоаппарат для модной фотографии

Фотоаппарат в модной фотографии имеет большое значение. Но все зависит от того, что вы делаете с финальными изображениями. Они предназначены для редакционных целей?

Будут ли они взорваны и показаны на стенах зданий? Или это единственная цель — показываться в социальных сетях для всего онлайн-мира?

Все эти вопросы влияют на потребности вашего оборудования.Если вы серьезно относитесь к модной фотографии, вы будете искать как полнокадровые, так и среднеформатные камеры с более высоким разрешением.

Как выбрать идеальную камеру для модной фотографии

Как и в большинстве областей фотографии, идеальной камеры не существует. Возможно, вам подойдет идеальная камера.

И может быть идеальный фотоаппарат для модной фотографии, которую вы хотели бы делать.

В этом разнообразном жанре освещение, одежда, прическа и макияж могут быть более важными, чем сама камера.В этой статье перечислены лучшие зеркалки.

Есть и другие типы фотоаппаратов, которые используют многие профессиональные фотографы, например, среднего или большого формата. Некоторые модные фотографы предпочитают снимать на пленку.

В конце концов, ваш выбор камеры зависит от типов модных фотографий, которые вы делаете.

12 советов по модной фотографии на смартфон

Многие люди считают, что у них нет нужного оборудования. Легко забыть, что в конце концов камера — это камера.

Когда дело доходит до модной фотографии, освещение, прическа / макияж и постобработка вносят свой вклад в окончательное изображение.

Независимо от того, фотографируете ли вы камерой за 600 или 6000 долларов, вам все равно понадобится множество других факторов.

Фотографировать на смартфон в настоящее время тоже можно. Это позволит вам снимать в студии или выходить на улицу.

Некоторые из последних смартфонов оснащены превосходными камерами. Это означает, что вам не нужно покупать больше, если вы этого не хотите.Вы даже можете ретушировать на своем телефоне.

Прочтите нашу статью о модной фотографии на смартфоны.

Набор инструментов модного фотографа

Помимо фотоаппарата и объективов, вам понадобятся и другие вещи. Скорее всего, вы будете фотографировать не только в студии.

Показы мод были бы очевидным выбором, где еще сфотографироваться. Это та область, где монопод становится очень удобным. Это замечательно, если у вас нет места для штатива.

Рассеиватели и внешние вспышки также необходимы для модной фотографии. Более того, использование батарейной ручки было бы большим подспорьем.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о наборе инструментов, который вам понадобится как модный фотограф.

Лучший выбор в объективах для модной фотографии

Объектив с постоянным фокусным расстоянием 35 или 50 мм или оба?

Многие люди клянутся своими 50-миллиметровыми линзами. А как насчет 35 мм? Это по-прежнему популярный выбор среди уличных фотографов и модных фотографов.

Наверное, потому что дает хорошее рабочее расстояние. Это позволяет вам приблизиться, но не настолько, чтобы вы могли обеспокоить объект.

35 мм означает, что вы также можете вписаться в студию, поскольку большинство из них — это запасные комнаты. Идеально подходит для небольших тесных пространств, где нельзя отступить.

35-миллиметровый объектив обычно немного дороже, чем 50-миллиметровый. Отчасти это связано со сложной механикой внутри объектива.

Прочтите эту статью, чтобы узнать, какой объектив с постоянным фокусным расстоянием 35 мм или 50 мм вам следует выбрать для модной фотографии.

Prime и зум-объектив (какой из них вам нужен?)

Извечный аргумент в пользу объективов с постоянным фокусным расстоянием и объективов с переменным фокусным расстоянием. Нет однозначного ответа. Они оба предлагают вам кое-что немного другое.

Сравнение объектива с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм и объектива с переменным фокусным расстоянием 70–100 похоже только в том, как они оба снимают с фокусным расстоянием 85 мм.

Тем не менее, объектив с постоянным фокусным расстоянием 85 мм будет более резким и даст вам более быстрое и большее значение диафрагмы, например, f / 1,4.

Зум, хотя и универсальный, вряд ли будет иметь такую ​​большую диафрагму.А если есть, то дороже.

Качество при съемке на 85 мм тоже может быть не таким резким. Имейте в виду, что для студийной фотографии необязательно иметь объектив со сверхширокой диафрагмой.

Прочтите нашу статью, чтобы понять, почему мы рекомендуем оба, если вы можете себе это позволить.

Какой объектив мне нужен? (От «рыбьего глаза» к супертелеобъективу)

В этом обширном руководстве представлены все объективы, которые можно использовать для модной фотографии.

Каждый объектив придаст вашим изображениям уникальный и неповторимый вид. Так что выходите и экспериментируйте.

Как правильно выбрать настройки камеры для модных портретов

Не существует волшебных настроек камеры, которые сделают для вас идеальный снимок. К счастью, вы можете настроить камеру так, чтобы идти вам навстречу, по крайней мере, на полпути.

Главное, что вы должны делать (и продолжать делать постоянно), — это всегда снимать в формате RAW. Этот магазин содержит больше фотографических данных в изображениях и дает вам больше возможностей «поиграть» при постобработке.

Если вы используете ручной режим в RAW, лучше недоэкспонировать, чем передержать. Вы можете исправить это позже при постобработке.

Баланс белого очень важен. Это то, что вам нужно сделать до начала шоу, а не когда шоу в самом разгаре.

Будьте разведчиком и убедитесь, что вы готовы. Прочтите нашу статью, чтобы узнать о лучших настройках камеры для модных портретов.

Освещение для модной фотографии

Освещение — одна из важнейших областей модной фотографии.Независимо от того, используете ли вы студийное пространство или фотографируете при естественном освещении, вам нужно будет справиться с условиями.

Даже использование простой настройки с одной вспышкой Speedlite требует подготовки и практики.

Лучшее осветительное оборудование для начала работы с

Доступно множество различных систем освещения. Большие, мощные устройства, такие как стробоскопы, можно было бы использовать в студии и подключить к стене.

Меньшие версии, известные как Speedlite, портативны и работают от батарейки AA.В этой обстоятельной статье вы найдете всю информацию, необходимую для начала работы.

Термины портретного освещения: краткий глоссарий

Условия освещения могут быть потеряны, если вы помогаете модному фотографу. Знать их очень важно.

Из этого подробного руководства вы узнаете, что такое подсветка. Он также покажет вам разницу между отражением и бликом.

Может быть, вам нужно использовать какие-то гели для цвета или вам нужно рассеять свет.

Высокий ключ, контурное освещение и проливной свет — тоже разные вещи. Прочтите нашу статью, чтобы разобраться со всеми ними.

Что необходимо знать о портретном освещении и советы

Это забавная часть модной фотографии, наиболее трудоемкая и требующая больших усилий.

Это руководство предназначено для того, чтобы помочь вам понять, какой свет будет иметь какое влияние на ваш объект.

Некоторые фотографии освещены просто. Другие могут иметь до 6 различных источников света для освещения фона, волос, лица и т. Д.

Они всегда начинают с одного источника света и переходят к нескольким настройкам освещения, проверяя эффект на ходу. Иногда чем меньше внешнего света, тем лучше.

Как использовать фотоотражатель для идеального освещения

Рефлекторы

— это дешевый и простой способ добавить больше света к вашей портретной фотографии.

Это дешевые, легкие и простые в использовании предметы. Батарейки не требуются, а это значит, что их можно брать куда угодно.

Вы можете купить много разных типов.Большинство из них будет иметь комбинированные стили, такие как золотой, серебряный и диффузный. Все они по-разному влияют на дополнительный свет, падающий на ваш объект.

Прочтите эту статью о том, как использовать отражатель для фотографий для улучшения ваших снимков.

Как снимать модную фотографию

Съемка модной фотографии может быть сложной задачей. Чтобы найти человека, которого нужно сфотографировать, а затем позировать, нужно провести много исследований.

Когда наступит день, вам нужно организовать команду (если она у вас есть).Оставайтесь в приподнятом настроении, часами управляя моделью и ее личностью.

Это утомительно, морально и физически утомительно. Затем следует редактирование, которое может занять много времени.

Тем не менее, ваш тяжелый труд окупится, и вы будете довольны результатами и заработанными деньгами.

7 шагов для начала работы в модельной фотографии

Приходи и стреляй. Это слова-часы этой индустрии. Те, кто вкладывает усилия и время в практику и исследования, выйдут вперед.

В первую очередь нужно делать хорошие фотографии. Чтобы достичь этого, вам нужно управлять этой напряженной рабочей средой.

Встречайтесь и обсуждайте идеи с агентствами, которые управляют моделями. Чтобы получить вдохновение и понять, как работает модная фотосессия, попробуйте посодействовать. Найдите новые идеи в модных журналах и в работах известных модных фотографов.

Прочтите нашу статью, чтобы узнать больше о том, как начать заниматься модной и модельной фотографией.

Объяснение различных видов модной фотографии

Некоторые могут рассматривать модную и гламурную фотографию как один и тот же жанр.На самом деле модная фотография — это продажа образа жизни, тогда как гламурная фотография продает модель.

Если на фотографиях изображена полуобнаженная девушка, выглядящая вызывающе, то велика вероятность, что это не модные фотографии.

Три стиля модной фотографии, частью которых вы можете стать: каталог, редакционная фотография или высокая мода. Каталог модной фотографии — это скорее информационный образ.

Гардероб в центре внимания, настроение очень приглушенное, все чисто и просто.

Редакционная модная фотография смотрит на модель не в студии. Он смотрит на образ жизни, в котором стиль решает все.

Фотография высокой моды — это то, на что тратится больше всего денег.

Это могут быть очень большие постановки, где гардероб может быть выполнен в стиле фэнтези с упором на один яркий образ.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о различных типах модной фотографии.

Как найти модели для фотографий и работать с ними для достижения наилучших результатов

Поначалу работа с моделями может показаться немного сложной.Фэшн-фотография мало чем отличается от портретной. Здесь нужно рассказать историю.

Эти изображения перетекают, сохраняя одно и то же настроение в одинаковых условиях и атмосфере.

Дайте хороший отзыв и покажите модели свою работу. Это придаст ей уверенности больше, чем просто скажет им, что у них все хорошо.

Хотя тебе тоже стоит поступить так, даже если дела идут не очень хорошо. Будьте вежливы и никогда не трогайте модель без разрешения.

Не усложняйте, сохраняйте хорошие отношения, и все будет хорошо.Узнайте больше о том, как находить модели и работать с ними.

10 советов по композиции для лучшей модной фотографии

Композиция очень важна в любом стиле и жанре фотографии. Это может быть спасительной благодатью для любого из ваших побегов.

Они позволяют объектам и настройкам выглядеть более интересными и профессиональными по сравнению со снимком, снятым случайным образом.

Модная фотография ничем не отличается. Мы используем композицию, чтобы усилить объект и направить внимание зрителя.

Прочтите нашу статью здесь, чтобы получить советы и идеи о том, как создавать образы модной фотографии.

9 лучших советов по съемке модного показа

Съемка показа мод — одно из самых увлекательных заданий. Не увлекайтесь всей этой суетой, вы здесь, чтобы работать.

Убедитесь, что вы готовы. Посмотрите на окружающую среду, какова температура света и как он падает на площадь.

Найдите хороший баланс белого и приготовьте камеру к работе.Общайтесь как можно больше, поэтому имейте под рукой множество визитных карточек или информации.

Поскольку модели будут ходить, вам необходимо их остановить. Лучше всего это делать с большой выдержкой.

Здесь нет движения, если у вас нет всего необходимого и вы не чувствуете небольшой творческий подъем.

Прочтите нашу статью, чтобы получить лучший совет, который поможет вам уверенно снимать шоу.

Как снять профессиональный лукбук моды (при ограниченном бюджете!)

Lookbook — это термин, который вы, как модный фотограф, время от времени слышите.Возможно, к вам уже подходили стрелять в одного.

Поскольку вы работаете с небольшими независимыми клиентами, бюджет этих проектов может быть очень небольшим. У других может вообще не быть бюджета.

У нас есть все советы по созданию профессионального лукбука с ограниченным бюджетом. Вам нужно только немного времени, творчества и нашей статьи.

Как правильно позировать для модной фотографии

Представить модель может быть непросто, особенно если они только начинают работать.Они смотрят на вас за советом.

Вот куда вам нужно будет направить их с уверенностью и уверенностью. Общайтесь с ними как можно больше, не переусердствуя.

Изучите и используйте доски настроения и журналы для вдохновения, чтобы иметь четкое представление о том, чего вы хотите на день.

Посмотрите работы таких известных фотографов, как Хельмут Ньютон. Используйте традиционные позы из картин и статуй.

Свяжитесь с командой и моделью заранее, чтобы у них тоже было время подготовиться.

12 советов по созданию лучших поз для модельной фотографии

Потребуется много исследований (да, я сказал это еще раз), чтобы выяснить, что вы хотите показать с помощью своих изображений.

Есть ли настроение или чувство, которое вы хотели бы изобразить? Что ж, позы должны соответствовать этой атмосфере.

Руки — интересная область для работы, так как они могут делать что угодно и где угодно.

По идее, они должны быть расслаблены, слегка согнуты в суставах, а пальцы слегка разведены.

Подбородок — одна из самых важных областей, на которую нужно смотреть. Для женщин, особенно мужчин, четкая и четкая линия подбородка — необходимость в модной и портретной фотографии.

Вы не хотите придавать модели лишний вес или делать что-то непривлекательное, отвлекающее зрителя.

Вытяните лоб и опустите его так, чтобы линия подбородка выскочила ровно настолько, чтобы получилась более сильная линия.

В этой обширной статье вы найдете идеи, которые помогут вашей модной фотографии сиять.

30 лучших женских поз для портретной фотографии

Есть позы, подчеркивающие женственные изгибы и подчеркивающие лучшие части вашей модели. Например, когда ваша модель прислонена к стене, она создает расслабленную, но эффективную позу.

Или вы можете попросить ее посмотреть через плечо, что создаст загадочную, но привлекательную позу. Положив одну руку на бедро, ваша модель будет выглядеть уверенно и сказать: девочки правят миром!

Прочтите нашу статью, чтобы узнать о лучших женских позах, которые вы можете выбрать для портретной и модной фотографии.

Путеводитель по лучшим мужским позам для фотографов

Есть большая разница между позированием мужчин и женщин. Когда вы фотографируете моделей-мужчин, часто хочется подчеркнуть их мужественность.

Мужчина должен выглядеть сильным, высоким и подтянутым. Вы не хотите выделять изгибы, как это делают модели-женщины. Вместо этого вы хотите подчеркнуть углы и силу.

Вы хотите выделить линию подбородка, чтобы подчеркнуть мужественность. Вы также можете попросить свою модель прищуриться, чтобы она выглядела более загадочной и привлекательной.

Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать больше о лучших мужских позах.

Руководство фотографа по позам для рук

Руки — одна из самых сложных частей модной фотографии. Профессиональные и уверенные в себе модели знают, куда девать руки, чтобы выглядеть потрясающе.

Однако модели, у которых меньше уверенности или опыта, часто не могут позировать руками. Это когда вам нужно направить их, чтобы изображение выглядело хорошо.

Вы можете попросить их нежно положить руку на лицо.Избегайте поз, в которых руки прижаты к телу, из-за чего части тела выглядят мягкими.

Вы можете расположить руки модели, чтобы выделить привлекательные части тела. Узнайте больше о позировании рук.

Модные фотомодели

В начале карьеры модного фотографа вам часто приходится искать моделей. Вам нужно составить портфолио, и у вас должны быть модели, которые вам позируют.

8 советов по выбору подходящей модели модной фотографии

У вас может быть все ваше фотооборудование и студийная обстановка.Но как найти эту идеальную модель? У каждого человека своя эстетика и стиль, поэтому кастинг очень важен.

Когда вы смотрите на портфолио потенциальных моделей, посмотрите на их предыдущие работы. Это скажет вам, есть ли у них разные стили и образы.

Универсальная модель позволяет создавать разные образы и настроения. Они предлагают гораздо больше, чем модель, у которой есть только один образ или стиль в своем портфолио.

Было бы очень полезно найти модель, вдохновленную вашей концепцией.Может быть, они сняли что-то подобное, чтобы знать, что вы ищете, и соответственно позировать.

Они могли даже предлагать идеи. При работе с моделями следует обратить внимание на несколько вещей.

Прочтите нашу статью, чтобы узнать, как правильно выбрать модель для фэшн-фотографии.

Лучшие способы получить модели для работы TFP

Чтобы создать портфолио модной фотографии, вы можете начать с работы в TFP. TFP означает «время для печати» или «время для портфолио».Вы и модель работаете над расширением вашего портфолио.

TFP work — отличное решение, когда у вас нет клиентов, которые платят вам за фотосъемку. Это также отличная возможность научиться работать с моделью.

Plus, вы можете использовать его как шанс для нетворкинга, который может привести к вашему первому заданию. Ознакомьтесь с этой статьей о лучших способах получения моделей для работы TFP.

Все, что вам нужно знать перед использованием модели Mayhem

Model Mayhem — это веб-сайт, на котором вы можете «делать покупки» для всех талантов фотосессии.Можно искать моделей, фотографов, визажистов, парикмахеров, стилистов и т. Д.

Есть много похожих веб-сайтов, таких как One Model Place, Model Management и Portbox. Однако у Model Mayhem большое количество пользователей, и большинство его функций бесплатны.

Прочтите наше руководство и узнайте все, что вам нужно знать, прежде чем использовать Model Mayhem.

Вдохновение

Каждому фотографу нужно вдохновение и новые идеи. В модной фотографии вы можете искать идеи в модных журналах и глядя на работы других фотографов.

Вы также можете проверить платформы модных брендов и моделей в социальных сетях и прочитать модные блоги, чтобы узнать о самых последних тенденциях в фотографии.

30 потрясающих изображений для вдохновения в модной фотографии

Поиск новых идей — одна из самых сложных задач модной фотографии. Это хорошая идея — часто листать журналы и проверять модные блоги в поисках вдохновения.

Мы собрали 30 потрясающих модных образов, чтобы помочь вам в творческом мозговом штурме.В нашем списке вы найдете самые разные фотографии. Мы охватываем все, от культовых картинок до загрузок в Instagram.

21 известный модный фотограф, которых вы должны знать

Фэшн-фотография — это динамичная область. Это тот, который охватывает все виды стилей, техник, талантов и настроек.

Чтобы помочь вам в поисках интересной и потрясающей модной идеи, мы составили список из 21 самых известных модных фотографов.

Вы можете почерпнуть много вдохновения и идей из нашей статьи, так чего же вы ждете.

https://www.instagram.com/p/BmitKSTAt6X/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=17a9duv12d9d5

10 советов по созданию более художественной модной фотографии

Ваша модная фотография может не ограничиваться традиционными техниками и позированием. В противном случае вы хотите быть более артистичным и творческим.

В нашей статье мы рассмотрим десять лучших советов о том, как добавить этого чутья в ваши снимки.

Например, вы можете изменить перспективу или угол съемки.Таким образом, вы можете сделать получившееся изображение более интересным. Попробуйте.

Все остальные советы читайте в нашей статье здесь.

Постобработка модных фотографий

10 советов по редактированию фотографий для ускорения рабочего процесса

Хороший рабочий процесс является приоритетом. После съемки изображений в формате RAW файлы необходимо взять с CF или SD-карты и импортировать на свой ноутбук или компьютер.

Перенесите их прямо на рабочий стол без использования каких-либо программ, таких как «Фотографии» или других программ.Создавайте связанные папки для лучшей организации файлов.

Скопируйте изображения, как только появится возможность, на внешний жесткий диск. Загрузите исходные изображения в Adobe Lightroom или Bridge для просмотра изображений.

В Lightroom вы даже можете создать контрольный лист для отображения выбранных изображений на одной странице.

Прочтите эту статью, чтобы получить подробные инструкции и советы по ускорению рабочего процесса редактирования.

Советы по высококачественному ретушированию для коммерческой модной фотографии

Ретуширование — важная часть коммерческой модной фотографии.Работа по редактированию может создать или разрушить коммерческий имидж моды.

Вы можете использовать различное программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop, Lightroom или Capture One Pro.

Прочтите нашу статью, чтобы узнать лучшие советы по ретуши для коммерческой модной фотографии.

Как сгладить кожу в Photoshop

Ретушь кожи — трудоемкое искусство. Многие редакторы фотографий могут работать над этой областью большую часть своего времени. Первое правило — никогда не размывать кожу моделей.

У вас может возникнуть соблазн использовать это для устранения пятен. Однако кожа имеет текстуру, которая будет выглядеть фальшивой и переутомленной, если ее размыть с помощью инструмента.

Второе правило — никогда не работать с фоновым слоем. Это дурная привычка, и она разрушительна. Скопируйте слой и работайте с ним.

Часто скин редактируется в два этапа. Во-первых, исправьте пятна и отвлекающие участки кожи с помощью штампа исцеления / клонирования.

Будьте осторожны, чтобы не стереть какие-либо характеристики лица или кожи, так как красное пятно действительно может определить лицо.Не переусердствуйте с редактированием, потому что это сделает лицо искусственным.

Прочтите эту пошаговую статью, чтобы получить помощь по созданию потрясающих модных фотографий.

Заключение

Фэшн-фотография — сфера развлечений и соревнований. Все хотят славы, которая приходит с индустрией моды. Не каждый может справиться с высоким давлением, которое приходит с этим миром.

Используйте это полное руководство, чтобы овладеть модной фотографией и добиться успеха в этой гламурной сфере.

Путеводитель по модной фотографии (+ 8 советов INSIDER!)

Индустрия моды — это многомиллиардный сектор, охватывающий производство, дизайн и продажи на самых разных уровнях. Большинство из них так или иначе используют фотографию.

Когда вы думаете о модной фотографии, ваш разум может перейти от модели, идущей по подиуму, к другой модели, одетой в сюрреалистические костюмы, находящейся в ловушке стеклянной сферы.

Ни одно из этих изображений не будет неправильным. Это одна из самых больших и разнообразных областей фотографии.

Вот почему он разделен на множество поджанров, и каждый требует разных навыков, оборудования и бюджета.

Они варьируются от фотографирования модных товаров для рекламных кампаний до создания изображений высокой моды, которые ближе к изящному искусству.

В этой статье вы найдете введение в огромный мир модной фотографии.

Что такое модная фотография?

Проще говоря, это жанр фотографии, который вращается вокруг мира моды.

Вообще говоря, модная фотография охватывает все, от показов на подиумах до каталогов брендов, рекламы, портфолио моделей, редакционных съемок и т. Д.

Такое разнообразие означает, что в этом нет ничего простого. Еще нужно учитывать то, что жанр моды сильно размывается по сравнению с другими видами фотографии, включая изобразительное искусство, портретную съемку и фотографию продуктов.

В этой статье я попытаюсь разбить это на части, определяя поджанры, приводя примеры модных фотографов и давая вам несколько советов о том, как улучшить свою работу в качестве модного фотографа.

Какие виды модной фотографии?

Поскольку это такая обширная область фотографии, она помогает разделить жанры моды на разные типы. Как модный фотограф вы можете сосредоточиться на одном или нескольких из них.

У каждого вида своя сфера применения, и от этого зависит, что вам нужно и как вы это делаете. Вот некоторые из самых больших.

1. Фотография высокой моды

Эстетика и визуальное воздействие — ключ к созданию образов высокой моды.| Предоставлено: Наэйм Джафари

Из всех жанров коммерческой фотографии, которые подталкивают границы с художественной фотографией, это самый печально известный. Фэшн-фотографы часто представлены на музейных выставках и известны во всем мире.

В фотографии высокой моды вы продаете или демонстрируете не только одежду, но и творческое видение и стиль от домов моды.

Вы можете оставить реальность позади и сойти с ума, так как этот тип фотографии обычно требует большого производства.

Звезды — это зачастую топ-модели или известные актеры и актрисы. Основная идея здесь — продемонстрировать идеи и навыки всех задействованных творческих сторон: модельера, конечно, но также визажистов и парикмахеров — и не забывайте, ваших собственных.

Для съемки этого типа изображения вам следует использовать полнокадровую камеру или даже средний формат, если это возможно. Это потому, что это высокобюджетные постановки, где качество должно быть лучшим, независимо от стоимости.

Часто эти фотографии печатаются для выставок изобразительного искусства или для высококачественных книг, которые также требуют высокого уровня детализации и разрешения для сохранения качества печати.

Считайте эту фотосессию съемкой фильма. Дело не в том, чтобы убедить среднего покупателя приобрести эту пару джинсов, а в том, чтобы продемонстрировать, на что вы способны.

Целая команда профессионалов работает над концепцией, чтобы представить окончательный шедевр.

Из-за этого у вас должна быть хорошая сеть и команда. Вероятно, вы будете работать со сложной системой освещения и аксессуарами.

И последнее, но не менее важное: вам нужно будет подумать о постобработке, чтобы завершить внешний вид, или добавить специальные эффекты в зависимости от проекта.

2. Редакционная фотография моды

Прическа, макияж и укладка — важная часть редакционной фотографии. | Предоставлено: Наэйм Джафари

Иногда редакцию путают с высокой модой из-за стиля и производства, необходимых для повествования, но этот тип фотографии обычно более понятен зрителю.

Редакционная фотография может быть похожа на фотографию образа жизни, и часто бывает интересной. Модель изображает ролевую и модную одежду, которую вы, возможно, не используете каждый день, но хотели бы иметь.

Редакционная модная фотография названа так потому, что ее публикуют в книгах и журналах о моде и фотографии. Редакционные снимки могут рассказать историю продукта или бренда, предоставить повествование или проиллюстрировать текущую тенденцию.

Процесс перед съемкой важен, и вам может потребоваться встреча с клиентом, чтобы понять, что они хотят, чтобы вы рассказали своими фотографиями — это называется брифингом.

Фотосессии часто происходят на выезде, а не в студии, и атмосфера может сильно отличаться от одной к другой.Вы должны убедиться, что они соответствуют настроению, которое вы хотите для рассказа.

Если ваши фотографии сделаны в студии, она должна быть оснащена другим реквизитом, и ваши навыки освещения действительно должны проявиться. Не потому, что настройка должна быть каждый раз очень сложной, а потому, что она должна передавать сообщение.

3. Фотография уличной моды

Уличный стиль в Нью-Йорке. | Предоставлено: Таня Браукампер

Уличная модная фотография, также известная как уличная фотография, — это все о реальном мире; что люди носят и как они это делают.

Вы можете увидеть эти типы изображений в Instagram и других социальных сетях. Вы также можете найти их в модных журналах со статьями о модных новинках этого сезона или руководствами о том, как носить x.

Уличная фэшн-фотография зародилась как поджанр уличной фотографии, в которой люди были бы запечатлены в их повседневной жизни с упором на подчеркивание их уникального чувства личного стиля.

Со временем уличный стиль стал больше ориентироваться на одежду, которую модная толпа носит на крупных мероприятиях, таких как недели моды.

Когда испытуемые стали осознавать, что в центре внимания, они начали наряжаться, чтобы привлечь внимание фотографов уличного стиля, и жанр сменился от откровенного к более позному. Даже постановочный.

Если вы заинтересованы в съемке уличной моды, решите, хотите ли вы сфокусироваться на естественных, откровенных снимках реальных людей на улице или на более постановочных фотосессиях, которые проводятся на улице, создавая впечатление повседневной жизни.

В любом случае, это может быть интересный, но требовательный жанр для работы.

4. Каталог Fashion Photography

Фотографии из каталога — это все о продуктах. | Предоставлено: Уссама Азам

Фотография каталога модной одежды — это вид фотографии продукта. Его цель — четко и привлекательно показать модные предметы, чтобы люди могли понять, как они выглядят и подходят, прежде чем покупать.

Обычно фотосессия проводится в студии с нейтральным фоном.Таким образом, ничто не отвлекает от моды.

Существуют различные установки освещения, уже популярные для этого типа фотографии. Это не означает, что вы не можете вводить новшества или иметь свой собственный стиль, но для этого меньше творческой лицензии.

Большие софтбоксы могут быть очень полезны для того, чтобы все было хорошо освещено, и показать детали и материалы одежды.

Избегайте использования широкоугольных объективов, которые могут исказить тело. Что-то от 50 до 70 мм должно работать нормально.

Телеобъявления — это нормально, но если вам нужно сфотографировать все тело, вам понадобится огромная студия, поэтому они становятся непрактичными.

Поза занимает центральное место в фотографии каталога, потому что у модели нет реквизита или действия, которое можно было бы изобразить.

С ними нужно четко общаться и создавать комфортную атмосферу. Будьте готовы с разными позами, которые хотите; почитайте множество журналов и даже Pinterest, чтобы почерпнуть вдохновение.

Обратите особое внимание на руки, так как они — одна из самых сложных частей для естественной позирования.

Простые вещи могут иметь большое значение: например, пусть ваша модель будет с приоткрытым ртом, так как это сделает лицо расслабленным.

Имейте в виду, что вы делаете каталог мод, а не портрет, поэтому продемонстрируйте и подчеркните одежду.

Если рубашка имеет особый дизайн, например, сзади, попросите модель повернуться и посмотреть на вас через плечо.

5. Подиумная фотография моды

Кредит: Таня Браукампер

Многие не считают это модной фотографией, потому что это больше похоже на фоторепортер, документирующий событие.

При съемке подиумов вы не контролируете освещение, обстановку или модели — вот почему набор навыков сильно отличается от любого другого поджанра.

Вы должны быть гибкими в любых условиях и уметь думать на ногах, поскольку это быстро меняющаяся среда.

Что касается снаряжения, вам понадобится очень светосильный объектив, чтобы запечатлеть движение моделей в условиях низкой освещенности.

Фокусное расстояние будет зависеть от того, что вы снимаете, поскольку фотография подиума может включать все, от атмосферных снимков до полнометражных нарядов, трех четвертей кадрирования и детализированных снимков аксессуаров.

Поскольку фотографам на взлетно-посадочных полосах часто приходится снимать их сочетание, зум-объективы предпочтительнее простых.

Пресс-ямы для показа мод, как известно, маленькие и забитые, поэтому установка штатива может оказаться сложной задачей. Монопод может стать отличной альтернативой.

В любом случае вам понадобится способ стабилизировать ваше снаряжение — иначе ваши руки устанут, и вам будет практически невозможно делать четкие снимки.

6. Фотография Look Book

Lookbook демонстрирует последнюю коллекцию товаров от бренда или дизайнера.| Предоставлено: Force Majeure

Lookbook — это небольшая книга (в настоящее время она может быть цифровой и интерактивной), в которой представлена ​​последняя коллекция от дизайнера.

Используется для представления потенциальным покупателям (или перевозчикам, если говорить о магазинах) новинки сезона.

Lookbook отличается от каталогов тем, что отображает одежду в контексте. Здесь фотосессии продают каждую коллекцию вместе с концепцией или идеей.

Для этого стилист создает целостный образ для продажи, а фотографу необходимо передать настроение и индивидуальность наряда.

Это может быть сделано в студии с правильным реквизитом и стилем, или вы можете отправиться на натуру. Для этого не существует подходящей камеры, объектива или настроек, так как существует огромное количество лукбуков.

Некоторые бренды и дизайнеры по-прежнему выпускают печатную версию, особенно если они из элитной моды, где качество важно, а бюджет не является проблемой.

Другие создают лукбуки только для онлайн-использования на своих веб-сайтах или в электронной коммерции. То, что вам нужно, зависит от стиля, который они ищут.

Лучший способ подойти к этому — провести первый инструктаж, а затем наметить план действий на этот счет.

7. Рекламная фотография в моде

Рекламные изображения предназначены для демонстрации таких товаров, как одежда и аксессуары. | Предоставлено: Тамара Беллис

Как и в случае с фотографией каталогов, в рекламной модной фотографии одежда и аксессуары рассматриваются как продукты.

Рекламные кампании моды могут состоять из одного изображения или нескольких, и могут варьироваться от сверхпростых снимков продукта до сложных снимков с участием топ-моделей или знаменитостей.

Без сомнения, вы раньше видели множество фотографий модных кампаний — может быть, в виде рекламы автобусной остановки, в модных журналах или в виде спонсируемых постов на Facebook.

Ваш подход к съемкам рекламы будет зависеть от клиента и от того, как он хочет донести сообщение своего бренда.

Рекламная кампания сумочки может состоять из простого снимка сумки на нейтральном фоне или может быть включена в провокационное изображение, которое заставляет людей говорить.

Таким образом, необходимое оборудование и творческая команда могут сильно различаться от кампании к кампании.

8. Гламурная фотография

Кредит: Таня Браукампер

Этот вид фотографии находится между модной и портретной фотографией. Все дело в том, чтобы подчеркнуть красоту модели.

Прическа, макияж и укладка — не главное, но они должны улучшить характеристики модели. Обычно такие фотосессии делаются как портфолио модели, чтобы показать ее универсальность.

Сеанс может проходить на месте или в студии (или даже в ванне с молоком!), Если вы контролируете освещение.Выбранная вами настройка должна дополнять атрибуты модели. Для этого также важен угол обзора.

Позирование становится решающим фактором в гламурной фотографии, поэтому заранее запомните некоторые позы. Для демонстрации моделей может оказаться полезным использование эталонных изображений из модного журнала.

11 известных модных фотографов

Модный фотограф Марио Тестино с супермоделями Карой Делевинь и Кейт Мосс. | Предоставлено: Вальтерлан Папетти / Wikimedia Commons

Впервые кто-то использовал фотографию в моде, это было при дворе Наполеона III в середине 1800-х годов.Но по-настоящему он процветал только в конце века и в начале 1900-х годов.

Популяризация этого типа фотографии происходила через такие модные журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar. Первым официальным модным фотографом был барон Адольф де Мейер, нанятый в качестве такового журналом Vogue в 1913 году.

С тех пор существует длинный список модных фотографов, о которых стоит упомянуть — слишком много, чтобы исследовать его здесь.

Вот почему это короткий список, чтобы заинтересовать вас.

1. Мартин Мункачи — венгерский фотограф, 1896 — 1963 гг.

Многие считают его отцом модной фотографии. До него мода фотографировалась в студии с моделями, использовавшимися в качестве манекенов. Затем, в 1933 году, он сделал снимок, который произвел революцию в модной фотографии, сделав ее динамичным и захватывающим жанром. Знаменитый снимок Люсиль Брокоу, бегущей по пляжу, был опубликован Harper’s Bazaar.

2. Хельмут Ньютон — немецко-австралийский фотограф, 1920-2004 гг.

Один из крупнейших авторов модной фотографии, превративший этот жанр в искусство. Персональные выставки его работ прошли во многих музеях мира. Ему не требовались ни новейшая камера, ни огромное техническое оборудование; след, который он оставил в истории фотографии, был основан на его творчестве, и его работа в основном касалась модели и местоположения.

3. Дэвид Лашапель — американский фотограф, 1963 год.

Вопреки стилю Ньютона, Дэвид Лашапель создает грандиозные постановки, часто вдохновленные историей искусства.Его опыт работы в качестве видеохудожника помогает ему управлять сложным освещением и декорациями, а также руководить несколькими моделями.

4. Марио Тестино — перуанский фотограф, 1954 год.

Его работы были представлены в нескольких модных журналах, и он создал имидж для многих модных брендов. Он стремится привнести экспрессию и реализм в свои модные фотографии. Он успешно соблюдает баланс между бизнесом и искусством на модной сцене.

5.Оливьеро Тоскани — итальянский фотограф, 1942 год.

Это случай, когда название бренда и имя фотографа идут рука об руку. Итальянский бренд Benetton невозможно представить, не вспомнив одну из его фотографий. Он бросил вызов всем стереотипам о модной фотографии, организовав кампании, посвященные социальным проблемам, таким как расизм и война. Рекламные кампании, которые он создал, могли быть противоречивыми, но они определенно поместили его в историю модной фотографии.

6. Фрэнсис Маклафлин-Гилл — американский фотограф, 1919–2014 гг.

Она была первой женщиной-фотографом моды, нанятой Vogue после победы на фотоконкурсе Vogue Prix de Paris в 1943 году. модели перенесли ее работы в театр, а затем в кино.

7. Эллен фон Унверт — немецкий фотограф, 1954 год.

После десяти лет работы фотомоделью Унверт решила встать по другую сторону объектива.Она стала модным фотографом и всегда изображает своих моделей сильными, уверенными в себе женщинами.

8. Ричард Аведон — американский фотограф, 1923–2004 гг.

Его работа в портретной фотографии была характерна из-за эмоций, передаваемых от его предметов. Как модный фотограф он работал с известными актерами и актрисами и прославился своей работой для Dior. Его самая известная модная фотография — «Довима со слонами», на которой запечатлено платье Dior 1955 года выпуска.

9. Натали Леннард А.К.А. Мисс Аниела — британский фотограф 1986.

Она перенесла фотографии высокой моды в сюрреалистический мир, как никакой другой фотограф. Ее образы и композиции превращают реальность в мечту: платья превращаются в стаю птиц, а волны превращаются в платье. В отмеченной наградами сериале Miss Aniela она находится где-то между изобразительным искусством и современной модной фотографией.

10. Ник Найт — британский фотограф, 1958 год.

Известный своими экспериментальными работами, он основал SHOWstudio с идеей показать «весь творческий процесс от концепции до завершения». Он включен в рейтинг BoF 500 (индекс для тех, кто формирует индустрию моды). Его модные фотосессии определенно бросают вызов идеям красоты и условности.

11. Чжан Цзинна — китайско-сингапурский фотограф, 1988.

Она начинала как модельер с хобби фотографией. Позже она решила стать штатным фотографом и с самого начала сделала себе имя.Она является редактором моды для таких журналов, как Vogue, Elle и Harper’s Bazar. Она также перешла в мир искусства, представив множество персональных выставок, в том числе первую уличную выставку модной фотографии в Сингапуре в 2010 году.

8 советов по модной фотографии

Кредит: Flaunter

Некоторые советы по фотографии относятся к определенному поджанру — I. Я упомянул некоторых из них в каждой категории выше. Теперь я хочу дать вам несколько советов, которые применимы ко всей модной фотографии.

1. Уважайте модель

Неважно, какой тип фотографии вы делаете, вам всегда нужно относиться к своей модели с уважением.

Иногда кажется, что проще «показать» вашей модели, что вы имеете в виду, схватив ее, но никогда не прикасайтесь к ней или к нему, не спросив предварительно.

Это не должно быть грубое общение, чтобы оно было неудобным и непрофессиональным. Даже положив руки им на плечи, чтобы повернуть их на несколько градусов, они вторгаются в их личное пространство.

Начните с объяснения и передачи того, что вы имеете в виду. Еще одно более наглядное решение — дать себе возможность продемонстрировать, чего именно вы хотите.

Если ни один из этих методов не помог, попросите модель разрешить прикоснуться к ним.

2. Коммуникация — ключ к успеху.

Кредит: Таня Браукампер

Модная фотография практически во всех ее формах — это командная работа. Начнем с того, что модель всегда должна четко понимать, чего от нее ждут, от приемлемых модных поз (см. Руководство) до темы фотосессии.

Дизайнер, парикмахер, визажист и все остальные члены команды должны быть на одной странице. Перед съемкой каждый должен успеть сделать свою работу и убедиться, что его роль готова.

Как фотограф, вы отвечаете за координацию всех так, чтобы окончательное изображение было тем, что вы намеревались создать.

3. Получите релизы

Лицензии, разрешения и соглашения об авторских правах — очень сложные вещи. От выпуска моделей до контрактов с дизайнерами вы всегда должны быть защищены.

Разрешение модели — наиболее распространенный вид разрешения. В нем говорится, что они соглашаются, чтобы их сфотографировали, а затем опубликовали.

Это может быть очень сложным — например, описание конкретного использования фотографий в течение ограниченного периода времени — или очень простое и общее.

Важно с самого начала разобраться в своих релизах и соглашениях.

Обратите внимание, что не только модели должны подписывать разрешение — все, что изображено на вашем изображении, защищенное авторским правом, должно быть прямо разрешено правом владельца.

Например, если вы делаете фотосессию на фоне известного небоскреба, вам также может потребоваться разрешение архитектора.

Если вы делаете фотографии для журнала или модели, а не для самого модного бренда, вам может потребоваться разрешение на использование их одежды на ваших фотографиях.

Если вы не уверены, всегда лучше перестраховаться и получить юридическую консультацию.

4. Будьте в курсе

Первое, что вам нужно сделать, это узнать о настройках камеры, освещении, способах позирования и т. Д.Но как только вы узнаете основы, вам нужно продолжать изучать, что в них есть.

Никогда не следует думать, что какие бы удачные фотографии вы ни делали раньше, они останутся хорошими и завтра.

Мода — это быстро развивающаяся индустрия, и тенденции постоянно меняются. Принципы фотографии останутся прежними, но их нужно будет применять по-новому и увлекательно.

Будьте в курсе техник освещения, стилей постобработки и даже меняющихся поз моделей.

Некоторые из «неестественных» поз, которые сегодня появляются в модной фотографии, в прошлом были немыслимы.Есть даже аккаунт в Instagram, в котором эти изображения с иронией и юмором представлены под названием Modelos con ciática (что буквально переводится как модели с радикулитом).

Кстати, Instagram и Pinterest — бездонная кладовая для вдохновения. Это отличный способ быть в курсе того, что «в».

Следите за всеми крупными брендами и журналами, но также ищите аккаунты моделей, в которых будут представлены их последние работы и портфолио.

Поищите некоторые из множества тщательно отобранных аккаунтов, которые ищут в Интернете лучшие изображения, избавляя вас от лишней работы.

И не стоит недооценивать печатные СМИ. Да, мы живем в эпоху цифровых технологий, но поиск модного журнала по-прежнему может быть отличным способом найти вдохновение, а не потеряться в море образов.

5. Обновите свое портфолио

Продолжая идею оставаться в курсе, ваше портфолио — это то, что вам определенно следует часто обновлять.

Легко подумать, что портфолио должно отражать вашу историю. Скажите клиенту, что вы занимаетесь этим бизнесом давно, и это должно вселить в него уверенность.

Но помните, что стили меняются — не только в моде, но и в фотографии.

Чтобы продать вашу работу потенциальным клиентам, они должны увидеть, что вы можете сделать и как их бренд будет представлен в ваших изображениях.

Если они увидят фотографии, которые выглядят старыми или неуместными, они не дадут вам работу. Чтобы показать свой путь фотографа или получить более подробную информацию о том, что вы сделали, используйте свой веб-сайт.

Сделайте портфолио физической фотографии коротким и модным.

6. Не зацикливайтесь на снаряжении

Будь то фотография высокой моды или уличной моды, ваше снаряжение будет зависеть от вашего стиля съемки. | Предоставлено: Джефф Берлин

Базовое оборудование отлично подходит для начала своего пути в бизнес. Это даст вам возможность самостоятельно проводить фотосессии, чтобы найти свой стиль и продолжать практиковаться.

Кроме того, это позволит вам не выходить за рамки бюджета при выполнении различных задач. Однако вы не должны зависеть от этого, когда хотите поэкспериментировать или даже попытаться найти нового клиента.

Практически невозможно иметь все необходимое для любой возможной работы (если только вы не очень богаты!). По правде говоря, вы можете арендовать снаряжение в соответствии с вашими потребностями для конкретной фотосессии.

После брифинга с клиентом вы можете составить план действий и посмотреть, что вам понадобится. Если вам нужна студия большего размера, камера среднего формата, дополнительный набор источников света… составьте список и включите стоимость аренды в бюджет.

Просто убедитесь, что вы учли все, что вам нужно, прежде чем отправлять свое предложение.В противном случае вместо заработка вы можете потерять деньги.

7. Будьте умелым командным игроком

Модная фотография — это не шоу одного актера. Чтобы выполнять свою работу, вам необходимо иметь сильные навыки работы с людьми.

Если вы новичок или имеете другой опыт работы в области фотографии, вам может быть сложно адаптироваться из-за большого количества людей, участвующих в фотосессии.

Вы можете быть готовы приступить к работе со своим освещением, композицией, позированием и т. Д., И прямо перед тем, как вы нажмете кнопку спуска затвора, кто-то остановит вас, потому что волосы модели нужно отрегулировать.

Иногда это может расстраивать, но важно помнить, что работа каждого делает модную фотографию успешной.

Как фотограф, вы должны уметь делегировать, координировать, создавать хорошие рабочие условия и предоставлять высококачественные фотографии.

Это непростая задача, и ее не решить в одночасье. Если у вас есть возможность поработать ассистентом, внимательно следите за тем, как это делается.

И, что наиболее важно, всегда учитесь на собственном опыте и будьте открыты для отзывов.

8. Практика

Найдите как можно больше возможностей попрактиковаться в своем ремесле. | Предоставлено: Таня Браукампер

. Как видите, есть много способов подойти к модной фотографии, поэтому вам не нужно ждать, пока следующий крупный клиент сделает модную фотосессию.

В перерывах между работой вы можете продолжать практиковаться и экспериментировать даже с небольшим бюджетом. Возможно, вам не удастся заниматься производством высокой моды каждый день, но вы можете смотреть книги или посещать показы мод.

Часто задаваемые вопросы о модной фотографии

Как стать модным фотографом?

Сначала овладейте базовыми навыками фотографии. Затем выйдите и начните практиковаться: вы можете использовать друзей в качестве моделей для начала, а затем переходите к неопытным моделям, которые хотят построить свое портфолио. По мере накопления опыта развивайте свой личный стиль и решайте, на каком типе модной фотографии вы хотите специализироваться.

Сколько денег зарабатывает модный фотограф?

По данным ZipRecruiter, средняя годовая зарплата в США составляет 41 354 доллара.Однако есть шанс заработать намного больше в зависимости от уровня вашего опыта и того, насколько успешным вы станете.

Как вы планируете модную фотосессию?

Во-первых, определитесь со своей концепцией и создайте доску настроения. Соберите свою команду — моделей, стилистов, парикмахеров и визажистов — и разработайте все необходимые соглашения и формы выпуска. Найдите место, которое соответствует вашей концепции. Вам также нужно будет разложить образцы одежды, а также любые аксессуары и реквизит.

Заключительные слова

Надеюсь, вам понравилась эта статья, вы нашли вдохновение, прояснили свои идеи и с энтузиазмом попробовали свои силы в модной фотографии.

Я знаю, что это может быть ошеломляющим из-за всех возможностей, но хорошо то, что у вас есть много вариантов, чтобы найти свой собственный путь.

Сетевое взаимодействие очень важно, поэтому не ограничивайтесь обращением к клиентам. Свяжитесь со стилистами, моделями, ретушерами, художниками и вообще со всеми, чьи работы вам нравятся — Model Mayhem — хорошее место для начала. Создайте сильную команду и отправляйтесь фотографировать.

Стрельба в Центре моды Дель Амо, вероятно, связана с бандой, утверждает полиция — Daily Breeze

Стрельба в Центре моды Дель Амо в Торрансе вечером во вторник, дек.14, в результате чего три человека получили ранения, вероятно, в результате столкновения между членами двух банд, власти заявили в среду, 15 декабря.

Один из троих пострадавших от обстрела получил травму головы, сержант Торренс. Сказал Марк Понегалек. Всем жертвам было 17 лет и старше, и ожидалось, что они выживут.

Не сразу стало известно, стреляли ли из оружия более одного подозреваемого. По словам полиции, раненые, по всей видимости, были членами одной банды, тогда как стрельба велась из другой.

«Это были две группы, которые пришли в торговый центр и увидели друг друга», — сказал Понегалек. «На стоянке произошла стычка, в результате которой произошла стрельба».

В полицию вызвали около 18:35. Во вторник и через две минуты прибыл на парковку рядом с рестораном BJ’s на восточной стороне торгового центра к северу от Карсон-стрит, сказал Понегалек.

На парковке полиция нашла гильзы и множество свидетелей, которые сказали офицерам, что слышали выстрелы.

После стрельбы трое или четверо подозреваемых побежали на юг через Карсон-стрит, а затем угнали другого человека возле ресторана и игрового центра Dave & Busters на южной стороне торгового центра и скрылись на серебристом внедорожнике Chevrolet жертвы, сказал Понегалек.

Пострадавший при угоне автомобиля, мужчина, не пострадал, сообщил сержант.

На сезон праздничных покупок, который начался в Черную пятницу, департамент полиции назначает в торговый центр по четыре офицера в смену, когда торговый центр открыт — такая стратегия позволила офицерам оперативно реагировать во вторник вечером, сказал Понегалек.

«Каждый праздничный сезон мы усиливаем безопасность», — сказал он.

У департамента есть подстанция в торговом центре, где офицеры могут писать отчеты, но она не всегда укомплектована, сказал Понегалек.

Съемка

во вторник, похоже, не повлияла на поток покупателей в праздничные дни в среду, так как к позднему утру на стоянках было много машин.

Стрельба была первой в Центре моды Del Amo с июня 2019 года, когда 18-летний мужчина Bellflower выстрелил другому мужчине в шею в торговом центре рядом с мастерской Build-A-Bear и магазином спортивной одежды Finish Line.

Подозреваемый член банды был найден и арестован в Редондо-Бич позже в том же месяце и в конечном итоге получил девять лет тюремного заключения за отказ от участия в конкурсе на покушение на убийство.

Руководство фотографа по съемке уличной моды

От Жана-Мишеля Баскии, шедшего по подиуму для Comme des Garçons в 1980-х, до Александра Маккуина, демонстрирующего боксеры с американским флагом в 2000 году, Неделя моды в Нью-Йорке ознаменовала собой некоторые из самых знаковых моментов в истории моды.Но, как известно любому фотографу, на улице происходит столько же событий, сколько и внутри самих шоу. В конце концов, именно на улицах знаменитый модный фотограф New York Times Билл Каннингем проследил появление тенденций, начиная от пальто до щиколоток в конце 80-х и заканчивая соломенными шляпами почти два десятилетия спустя.

8 сентября Неделя моды вернулась в Нью-Йорк после двух сезонов преимущественно цифровых презентаций. В этом году на NYFW, открывающегося Уллой Джонсон и завершающегося выступлением Тома Форда, вернутся личные выступления всех, от Тома Брауна до Телфара.В честь долгожданного возвращения города, который всегда славился своей стойкостью и стилем, мы хотели поделиться нашими лучшими советами по съемке уличного стиля во время Недели моды и не только.



Изучите великих

От Билла Каннингема и Джамеля Шабазза до Скотта Шумана, Томми Тона и Фила О, это настоящая сокровищница фотографов стрит-стайл, прошлых и настоящих, чьи работы ждут своего часа. Погрузитесь в жанр; Обратите внимание на то, что вам нравится в фотографах, которые работали до вас, и включите эти эклектичные мотивы в свои собственные работы.



Составьте расписание

Конечно, вы не можете охватить все показы на Неделе моды, поэтому расставьте приоритеты в наиболее важных из них, исходя из дизайнеров, которые вам нравятся, и людей, которые собираются посетить. Не сбрасывайте со счетов небольшие выездные шоу; в то время как у вас меньше шансов столкнуться с громкими именами, вы можете открыть для себя уникальные истории. Люди часто приезжают на показы на подиум как минимум на 20–30 минут раньше, поэтому дайте себе достаточно времени, чтобы потусоваться на улице перед мероприятиями, чтобы следить за интригующими персонажами.Когда все закончится, подождите еще немного, когда все остальные покинут

.

Платье комфортное

За целый день съемок можно сделать только несколько отличных снимков. Фотографирование в уличном стиле обычно подразумевает долгое ожидание, стояние или ходьбу, поэтому принесите воду и закуски и наденьте удобную, но профессиональную одежду. Практичность имеет такое же значение, как и стиль. Подумайте только, Билла Каннингема, возможно, самого знаменитого фотографа уличной моды всех времен, нельзя было увидеть без синего французского рабочего пиджака (по легенде, купленного за 20 долларов) и черных кроссовок.



Найдите свое «место»

Во время недель моды вы можете метаться с места на место в течение дня, но в целом это может помочь разведать конкретный угол улицы или место встречи и открыть там магазин, пока не пройдет нужный человек. Билл Каннингем, например, часто возвращался на 57-ю улицу и 5-ю авеню, где стал постоянным участником. После его смерти угол был назван его именем.

Покопайтесь в местных местах и ​​выберите улицу, которая неизменно преподносит сюрпризы в одежде.Это может быть знаковое место, такое как Пятая авеню, или менее известное сокровище в районе, на который не обращают внимания. Познакомьтесь с людьми там, и вы сольетесь со сценой.



Будь бесстрашным

Люди хотят, чтобы их видели и фотографировали, особенно во время недель моды. Многие начнут позировать, как только увидят вас, но не стесняйтесь подходить к незнакомцам. Объясните, что вам нравится в их внешности, и спросите, можно ли сделать несколько снимков. Как только они согласятся, не стесняйтесь немного направить их.Например, если в кадре слишком много людей или что-то отвлекает, направьте объект к стене для более чистого фона. Или попросите их переместиться в участок ровного света или тени. Будьте уверены в себе и продемонстрируйте, что вы знаете, что делаете.



Ищи жесты

Хотя люди обычно позируют, когда видят камеру, улица также является идеальным местом для съемки откровенных моментов и выражений лиц. Иногда, даже если одежда довольно проста, это может быть осанка человека, его чванство или даже то, как он держит сумочку, которая бросает вызов.Обратите внимание на то, как люди себя ведут, и подумайте о способах уловить эту сущность. Хотя иногда бывает полезно попросить разрешения, вам не нужно этого делать, если это будет происходить за счет упущенного момента.



Знайте ключевых игроков, но ищите сюрпризов

Изучите и следите за дизайнерами, моделями и редакторами, которыми вы восхищаетесь. Подумайте о том, чтобы спланировать свой день там, где они будут. Фотографы будут спешить, чтобы мельком увидеть этих людей, поэтому небольшая предварительная подготовка часто окупается.

Конечно, не обязательно весь день гоняться за знаменитостями; вы также можете познакомиться с местными или незаметными иконами стиля и новаторами, которые еще не вошли в мейнстрим. Иногда, когда все толпятся вокруг, пытаясь сфотографировать больших звезд, они упускают кого-то не менее интересного: начинающего визажиста, студента факультета моды, ассистента и т. Д.



Принесите светосильный объектив

Объективы

с постоянным фокусным расстоянием, такие как 85 мм, популярны среди фотографов уличного стиля, поскольку они имеют большую максимальную диафрагму.Это означает, что вы можете открыть объектив достаточно широко, чтобы размыть фон и создать красивый эффект боке для разделения.



Представьтесь

Держите под рукой несколько визиток на случай, если вы встретите кого-то интересного, кто захочет сотрудничать с вами во время будущей съемки. Сделайте свое имя там. Общайтесь с другими фотографами, которых вы видите на неделе моды; эти люди могут быть вашими коллегами на долгие годы. Создавая сети, всегда относитесь к ним с уважением и не отнимайте у них слишком много времени.Многие люди, с которыми вы встретитесь на Неделе моды, заняты и работают круглосуточно.



Обратите внимание на детали

Иногда самые крошечные вещи, которые делают или портят фотографию: то, как кто-то закатал рукава, каскад волос, привлекательный аксессуар или татуировка, которая помогает рассказать чью-то историю. Лучшие истории можно найти в мельчайших деталях, поэтому внимательно следите за ними.



Будьте проще

Последний урок от Билла Каннингема, крестного отца уличного стиля: большую часть своей карьеры он использовал ручной Nikon FM2, прежде чем окончательно перейти на Nikon D40x.Для него съемка отличных фотографий не заключалась в использовании новейшего оборудования; это было о поиске нужных людей. По этой причине лучшая камера — это та, которая у вас есть.

Возьмите с собой камеру, с которой будет удобно носить с собой весь день. Сильвия Плачи, освещавшая культуру Нью-Йорка для The Village Voice с 1974 по 2004 год, однажды сказала, что она делает свои лучшие фотографии, когда она идет на работу или возвращается с работы. Неделя моды или нет, никогда не знаешь, с кем встретишься, так что будь готов.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

Полиция Лос-Анджелеса опубликовала видео об убийстве полицией 14-летней девочки в магазине одежды | Лос-Анджелес

Департамент полиции Лос-Анджелеса опубликовал кадры с ночной камеры и видео наблюдения за инцидентом, в котором офицер застрелил 14-летнюю девушку в универмаге, стреляя в другого человека.

На видеозаписи утреннего инцидента в четверг видно, что как только полиция обнаружила в магазине мужчину, подозреваемого в нападении, один из полицейских выпустил в него три пули с большого расстояния. Одна из пуль полицейского попала в девушку, когда она отскочила от пола и попала в раздевалку, где она находилась со своей матерью, сообщила полиция в понедельник.

Валентина Орельяна-Перальта была убита, когда полиция открыла огонь по подозреваемому в универмаге. Фотография: любезно предоставлена ​​Panish | Ши | Бойл | Ravipudi LLP

14-летняя жертва была опознана как Валентина Орельяна-Перальта, согласно данным судебно-медицинской экспертизы округа Лос-Анджелес, которая постановила, что смерть наступила в результате огнестрельного ранения в грудь.

Орельяна-Перальта скончалась на месте происшествия в магазине Burlington Coat Factory в Северном Голливуде.

Офицер, производивший стрельбу, был отправлен в оплачиваемый отпуск, его личность не установлена. По словам официальных лиц, полицейские застрелили 24-летнего Даниэля Елена Лопес, который также скончался на месте происшествия.

Адвокаты, представляющие семью Орельяна-Перальта, заявили в понедельник, что девочка была в гримерке со своей матерью, примеряя рождественские платья, и что она умерла на руках у матери.

Полиция получила несколько звонков в службу 911 о помощи, согласно аудиозаписи, опубликованной в понедельник. Одна женщина, которая, казалось, работала в магазине, сообщила полиции, что есть «враждебный покупатель», который «нападает» на людей и что она приказывает людям покинуть магазин. Звонивший сказал, что у этого человека был замок для велосипеда, который он использовал для нападения и угроз людям, но сказал диспетчеру, что, похоже, у него не было ножа или пистолета. Другие запаниковавшие звонившие сказали, что, по их мнению, у этого человека может быть пистолет.

Кадры, сделанные в магазине, позволяют предположить, что у Елены Лопес не было пистолета. Официальные лица заявили, что обнаружили только замок для велосипеда.

На видеозаписях видно, как Елена Лопес бродит по магазину со своим велосипедом и сбивает нескольких покупателей, в том числе людей, когда они начали эвакуацию. В какой-то момент он попал в воздух, когда вокруг него никого не было. Непосредственно перед приездом полиции он начал неоднократно нападать на женщину, которая оказалась на земле, как видно на видео.

В конце концов в магазин вошло около дюжины офицеров.Один офицер с автоматом сначала приказал другим офицерам «притормозить», «отойти подальше» и «отступить», прежде чем они подошли к Елене Лопес. Этот офицер сказал, что возьмет на себя инициативу.

Но кадры с телекамеры полицейского показали, что как только он добрался до прохода магазина, где стояла Елена Лопес и впервые увидел этого человека, он быстро выстрелил в него тремя пулями. На видеозаписи не было зафиксировано, как офицер отдавал какие-либо команды, и не было видно, как Елена Лопес приближается к офицеру.Елена Лопес стояла на другом конце прохода магазина от офицера и, казалось, отворачивалась от него. Истекающий кровью потерпевший лежал на земле рядом с офицером, когда он выстрелил из своего оружия.

«Этот хаотический инцидент, в результате которого погиб ни в чем не повинный ребенок, трагичен и разрушителен для всех участников. Я глубоко сожалею о потере жизни этой молодой девушки, и я знаю, что нет слов, которые могут облегчить невообразимую боль для семьи », — сказал Мишель Мур, глава LAPD, в заявлении.

И прокуратура Калифорнии, и министерство юстиции Калифорнии будут расследовать стрельбу.

Видеозапись, опубликованная поздно вечером в понедельник, вызвала обеспокоенность по поводу применения смертоносной силы и того, почему офицер стрелял в Елену Лопес, не отдавая приказов, а Елена Лопес находилась далеко от жертвы и офицера.

Памятник Валентине Орельяна-Перальта, расстрелянная полицией полиции Лос-Анджелеса, находится под дождем. Фотография: любезно предоставлена ​​Panish | Ши | Бойл | Ravipudi LLP

«На видео не было ничего, что могло бы оправдать открытие огня, как это сделал полицейский из автомата», — сказал Джон Хамасаки, адвокат по уголовным делам, который является членом полицейской комиссии Сан-Франциско и регулярно просматривает кадры полиции. убийства.«Я был шокирован, увидев видео… Смертельная сила — последний вариант на столе».

Хамасаки отметил, что полиция обучена пытаться сначала контролировать ситуацию с помощью команд, чего в данном случае не произошло. Он также отметил, что полиция в течение многих лет уделяла особое внимание деэскалации, но, похоже, было мало усилий, чтобы связаться с этим человеком, чтобы деэскалация ситуации до убийства.

Смерть 14-летнего прохожего вызвала возмущение в США.Доминго Гарсия, президент Лиги объединенных латиноамериканских граждан, заявил в своем заявлении: «Невероятно, что обученные полицейские Лос-Анджелеса могли открыть огонь в переполненном магазине в разгар рождественских покупок, не зная заранее, был ли подозреваемый. вооружен ».

Это дело также сравнивают с убийством полиции Лос-Анджелеса в 2018 году, когда офицер выстрелил в подозреваемого в магазине Trader Joe’s и при этом убил менеджера магазина.

Убийств полиции Лос-Анджелеса в этом году резко увеличилось — в 2021 году департамент застрелил 18 человек по сравнению с семью в 2020 году, по данным LA Times.В воскресенье ведомство объявило, что офицер смертельно застрелил другого мужчину, который предположительно держал нож.

Стрельба Неделя моды: чего ожидать

Давайте посмотрим правде в глаза, показы мод интригуют, и даже если вы не модница, съемка показа на взлетно-посадочной полосе может доставить волнение, сравнимое с фотографированием того большого ежегодного футбольного матча или освещением событий. красная ковровая дорожка на торжественном мероприятии. Показы мод в некотором смысле стали более демократичными благодаря социальным сетям и потоковым трансляциям.События, которые раньше были доступны только для прессы и покупателей, теперь могут быть легко просмотрены любым, у кого есть подключение к Интернету. Тем не менее, есть что-то особенное в посещении и фотографировании шоу или презентации вживую.

В то же время модные показы больше не ограничиваются большой четверкой: Нью-Йорком, Лондоном, Парижем и Миланом. Теперь в большинстве крупных городов США и мира проводятся собственные версии Недели моды. Вы также найдете специализированные шоу, такие как Miami Swim Week, Bridal Fashion Week, и мероприятия, посвященные мужской, детской одежде, одежде для домашних животных и другим небольшим рынкам.

Основные показы подиумов с участием крупнейших дизайнеров, наиболее важных редакторов и покупателей остаются в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Милане. И освещение этих четырех мероприятий, которые проходят два раза в год подряд, удерживает фотографов на подиуме на долгое время.

Чтобы у редакторов и покупателей было достаточно времени, весенне-летние коллекции демонстрируются осенью, а осенне-зимние — весной. Например, в 2017 году Неделя моды в Нью-Йорке будет проходить с 7 по 14 сентября, на ней будут представлены весенне-летние коллекции 2018 года.

Кто, что, где

Исторически сложилось так, что Неделя моды в Нью-Йорке проводила большинство показов в одном месте (Брайант-парк, а затем и Линкольн-центр) в палатках, которые были установлены специально для Недели моды. Отдельные дизайнеры также проводят показы в других местах, например, в бальных залах отелей, художественных галереях и других местах. Однако за последние несколько лет на Неделе моды в Нью-Йорке выросло количество показов, известных как «выездные» показы. Отдельные дизайнеры могут арендовать место для одноразового мероприятия, в то время как независимые организаторы могут проводить несколько шоу с любым количеством дизайнеров в течение нескольких дней.И хотя большинство показов мод проводятся только по приглашениям, на некоторые мероприятия сейчас продают билеты всем, кто готов заплатить за посещение.

Доступ для фотографов

Если у вас нет задания или работы для публикации, практически невозможно получить фото-пропуск на съемку шоу. Даже в этом случае получение полномочий часто зависит от актуальности и тиража публикации, которую вы представляете, а также от размера места, где проводится выставка.

Фотографы, которые только начинают свою деятельность и / или не имеют поддержки со стороны изданий, должны исследовать местные показы мод, чтобы набраться опыта и создать свое портфолио.Посетите местные школы, общественные организации и даже бутики одежды, чтобы узнать, проводят ли они какие-либо показы на подиумах, и поговорите с ними о фотографировании событий.

Взлетно-посадочная полоса против презентации

Большинство дизайнеров выбирают показ на подиуме. Это говорит само за себя, правда? Ну не так быстро. Есть некоторые тонкие (и некоторые не столь тонкие) различия между шоу.

Традиционно модели идут прямо по подиуму к фотографам, останавливаются на несколько секунд, разворачиваются и снова идут по подиуму.Некоторые дизайнеры выбирают подковообразную конфигурацию, при которой посетители сидят по обе стороны взлетно-посадочной полосы, а ряды сидений находятся между двумя подиумами. Когда модели дойдут до конца взлетно-посадочной полосы, они повернутся и поднимутся на другую сторону. Это может быть проблематично, поскольку у вас может не быть прямого снимка модели, идущей к вам, и вы будете видеть одежду только сбоку или сзади. Иногда дизайнер или производитель настраивают траектории моделей таким образом, чтобы обе стороны подставки для фотографий получали вид спереди на одежду.

Варианты, кроме освещения, о которых мы поговорим во второй части этой статьи, включают скорость, с которой идут модели, и то, останавливаются ли они перед фотографами или нет. Обычно вы получаете представление о темпе шоу, когда начинает играть музыка, но вы не знаете, остановится ли кто-нибудь из них у подиума, пока не появится первая модель.

В качестве альтернативы показам на подиумах дизайнер может провести презентацию. Часто модели размещаются на платформах, чтобы фотографы и посетители могли ходить вокруг и среди них, чтобы рассмотреть их крупным планом.Иногда используются манекены, но обычно это украшения или другие аксессуары.

На выставке

Хотя съемки Недели моды звучат гламурно (и во многих смыслах так и есть), вы тратите на съемки меньше времени, чем хотелось бы. Если все ваши шоу проходят в одной главной локации, значит, вы впереди всех, так как вам не придется бегать по городу от одного места к другому, таща свое снаряжение вверх и вниз по лестницам метро. Однако вот как пройдет ваш день. Доберитесь до места, подождите вместе с другими фотографами, затем ворвитесь в комнату, где будет проходить шоу, найдите место на подступенке и подождите еще немного.Как только аудитория допущена и рассажена, свет погаснет, и шоу начнется. Прежде чем вы это заметите, вы спешите на следующее шоу. Не считая времени в пути, рассчитайте, что время ожидания каждого выступления может достигать часа или больше. Это намного дольше, чем настоящее шоу, которое обычно длится от 10 до 20 минут. И, поскольку первое шоу обычно начинается в 9:00, а последнее — в 21:00, вас ждет долгий день, если вы планируете снимать больше, чем несколько — и это даже не считая последующих. стороны.

Показы на подиуме и презентации — главные события, но всегда интересно снимать и за кулисами, фотографируя моделей, пока они делают прически и макияж. Обычно, чтобы попасть за кулисы перед шоу, необходимо напрямую связаться с дизайнером (или его PR-представителем). Учитывая ограниченное пространство за кадром, для большинства фотографов это случайное предложение, но если у вас есть задание на съемку прически, макияжа и косметических снимков, или вы работаете с писателем, который договорился об интервью с фотографом. дизайнер, у вас есть хорошие шансы получить доступ.

Еще один плюс к съемке за кулисами заключается в том, что это дает вам доступ к подставке для фотографий раньше, чем большинство других фотографов, поскольку они ждут снаружи входа.

Но даже если вы можете получить ранний доступ к стояку, имейте в виду, что существует иерархия. Например, домашние фотографы и видеооператоры, снимающие для дизайнера и / или места проведения мероприятия, получают желанные центральные места. Фотографы, которые планируют снимать в одном и том же месте в течение недели, отметят свое место на пленке, написав на нем название своей публикации.Итог: важно относиться с уважением к другим фотографам, особенно если вы новичок. Но большинство фотографов дружелюбны, если вы приходите с хорошим отношением и спокойным поведением. За годы работы у меня появилось несколько хороших друзей, которые я часами проводил плечом к плечу с другими фотографами на подъемнике.

К тому времени, как вы найдете свое место на подступенке, убедитесь, что ваше снаряжение организовано и готово к работе. Вы будете сжаты так сильно, что у вас не будет много места, чтобы залезть в сумку для фотоаппарата.А когда погаснет свет, вы будете работать в темноте. Если вы не можете найти подходящего места на подступенке, вы можете сесть на пол перед подступенком; некоторые люди приносят пластиковый складной табурет, называемый «черепахой», чтобы сесть на него. Но вы также можете сесть на футляр Pelican (или встать на него, если вы находитесь на подъёмнике и вам нужна небольшая высота, чтобы снимать над головой другого фотографа). Съемка сбоку также дает вам вид, отличный от обычного прямого выстрела, так что извлекайте максимум из того, в каком положении вы находитесь.

Чтобы получить фото-пропуск на Неделю моды, нужны легкая работа, исследования и настойчивость, но это того стоит. Начните локально, если необходимо, и работайте в сети, как сумасшедшие. Как только вы встанете на место, вам нужно подумать, какое снаряжение взять с собой и как лучше всего использовать его для создания отличных изображений.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *