Фото хороший: Более 1 млн красивых картинок

Фото хороший: Более 1 млн красивых картинок

alexxlab 22.02.1971

Содержание

Как сделать хорошие фотографии с помощью смартфона

Автор фото, AFP

Профессиональный фотограф, писатель и преподаватель Грант Скотт рассказал, как делать более качественные фотографии на смартфон.

В наши дни многие люди практически не расстаются с мобильными телефонами. Их, как правило, отличает наличие хорошей камеры, а соответственно:

  • они просты в использовании
  • получаемые фотографии можно легко обработать благодаря большому количеству специальных фотоприложений
  • на смартфонах можно играть, снимать видео, слушать радио, собирать коллекцию аудиозаписей и так далее
  • можно быстро узнавать последние новости

Качество камер в смартфонах в последнее время значительно улучшилось, и соответственно выросла их функциональность. Во многом из-за этого в последнее время пользователи все чаще общаются при помощи снимков, а не слов.

По некоторым подсчетам, в 2014 году на каждом смартфоне в Британии хранилось в среднем около 2 тыс. фото. Но кто из пользователей, фотографирующих и хранящих фото, считает себя фотографом?

Позвольте предположить, что немногие. Однако при этом снимками делятся, а соответственно они публикуются в социальных сетях, например, в «Твиттере» и «Инстаграме», а результаты видят и оценивают подписчики и друзья, как это происходит у профессиональных фотографов, желающих продемонстрировать свои работы.

Фотография стала мгновенным средством коммуникации — демократическим визуальным языком, не подпадающим под государственные разделения. Это не просто хобби или профессия. Но задумывались ли вы, как можно улучшить качество ваших снимков?

Автор фото, Grant Scott

Смартфон в вашем кармане фиксирует огромное множество моментов вашей повседневной жизни. Это история вашего бытия с драгоценными воспоминаниями.

Но он может быть инструментом, с помощью которого можно улучшить качество ваших фотографий, принимая во внимание такие факторы, как освещение, задний фон, форма, композиция, взаимосвязь между объектами в кадре. Все это важные элементы, являющиеся основополагающими в визуальном творчестве.

На мой взгляд, все это составляющие компоненты того, что я называю «фотозарисовкой».

Зачастую нам очень хочется создать «хорошую» фотографию, но какая фотография может называться «хорошей»?

Каждый понимает по-своему, что отличает «хорошее» фото. В этом смысле фотонабросок освобождает вас от необходимости беспокоиться о том, как будет выглядеть фотография, еще до начала съемки, позволяя получать удовольствие от процесса.

Съемка фото с целью увидеть, как выглядит окружающий мир, может очень раскрепостить и стать отличным началом для фотоэкспериментов.

Так как вам не нужно беспокоиться о технических аспектах фотосъемки, вы можете уделить основное внимание эстетике снимков.

Автор фото, Grant Scott

Не пытайтесь загонять себя в рамки, создавая фотоэскизы. Получайте удовольствие, рискуйте, экспериментируйте, следуйте инстинктам.

Конечно, подобный подход не является новым словом в искусстве фотографирования. С момента его зарождения экспериментирование находилось в основе этого вида творчества, но лишь в последнее время это стало настолько доступно и дешево.

Попробовать себя в фотоэскизах можно так: прогуляйтесь в своем районе со смартфоном в руке и включенной в нем функцией съемки.

Идите медленно, обращая внимание, не приглянется ли вам что-либо по дороге.

Это может быть вывеска, тень, старая калитка, что-то выброшенное на улицу, человек, ждущий автобус на остановке, отражение в окне, граффити — все то, что встречается по дороге каждый день.

Когда вы что-то видите, сфотографируйте и продолжайте свой путь. Не волнуйтесь о том, как получился снимок, и однозначно не пытайтесь оценивать его качество или удалить сразу после съемки.

Автор фото, Grant Scott

После прогулки, вернувшись домой, посмотрите получившиеся фотографии.

Посмотрите, не прослеживается ли там какая-то связующая тема объектов фото, решите, какие снимки оказались наиболее удачными, и определите, почему они вам нравятся.

Повторите такие фотопрогулки несколько раз, следуя тем же правилам. Со временем вы научитесь видеть окружающий мир, сформулируете свой отличный от других взгляд и улучшите технику съемки.

Если вам не хочется отправляться на прогулки ради фотозарисовок, используйте аналогичный подход для того, чтобы отобразить какой-то интерес, увлечение или хобби.

Запечатлейте его с разных сторон, разными методами.

По мере роста вашей уверенности и понимания, возможно, вам захочется поделиться результатами в интернете.

Это отличная возможность выяснить, смогут ли фотографии, которые нравятся вам, заинтересовать других людей, будь то эстетика снимка или художественное решение.

Возможно, благодаря этому, вы станете более серьезно относится к фотосъемке, а другие увидят в вас фотографа.

Автор фото, Grant Scott

10 советов от профи: как делать хорошие фотографии

Смартфоны и компактные цифровые камеры совершили революцию в мире отпускных фото. В результате мы делаем нереальное количество снимков, 350 миллионов которых загружаем в Facebook. Каждый день. Но будем честны сами с собой, подавляющему большинству пользователей социальных сетей не помешало бы взять пару уроков, как делать хорошие фотографии.

Так как же сделать фотографии из отпуска немного лучше? Мы решили вытянуть из Томаса Сондергаарда, одного из известнейших Instagram-фотографов Дании, 10 профессиональных советов, как сделать хорошее фото.

Лучшая камера – та, что у вас с собой

«Я большой поклонник мобильной фотографии и возможностей, которые она открывает для съемки и редактирования, а также для взаимодействия с другими фотографами в Instagram. Тем не менее, несколько месяцев назад я купил компактную камеру высокого разрешения, которую ношу с собой большую часть времени для менее спонтанных снимков».

Используйте вспышку, только если умеете с ней работать

«Если вы не знаете, как использовать вспышку должным образом, то вообще ее не включайте. Такая съемка – сама по себе искусство. Вспышку можно использовать эффектно, однако сделать это правильно крайне сложно. Если вы проводите долгую съемку в помещении, направьте специальную вспышку в сторону потолка. Этот прием требует практики! Можно найти очень быстрый (то есть, чувствительный к свету) объектив для камеры и обойтись без вспышки или выставить на максимум значение ISO, чтобы усилить чувствительность к свету. Так на фотографии может появиться шум или зернистость, но это не обязательно плохо».

Возьмите от осени все

«Осень отлично подходит для фотографии, особенно если вы любите яркие цвета. Недостаток света в это время года не должен вас смущать, просто пробуйте разные приёмы. Например, снимайте голые деревья против серого или синего неба для получения контрастного силуэта. А еще желтые листья. Используйте их, как единственное яркое пятно на сером или почти монохромном снимке, чтобы получить симпатичный эффект».

С объективом 50 мм невозможно работать плохо
«Если вы фотографируете людей с помощью объектива в 50 мм, вы обречены на успех. Он дешевый и вполне универсальный. Если вам больше по нраву пейзажные снимки, тут очень пригодится штатив, впрочем, как и удаленный спуск затвора. Последний помогает самому попасть на фото или просто избежать дрожания камеры. Для пейзажной фотографии также понадобится широкоугольный объектив».

Бросьте себе вызов – фотографируйте людей

«Пейзажи прощают отсутствие навыка. Большинство из нас может поймать удачный кадр с красивым закатом и даже не завалить горизонт! Фотографировать людей труднее: вы хуже контролируете ситуацию, а также имеете дело с собственными запретами и ограничениями. Например, как попросить незнакомца сделать уличный портрет? И что, если вас поймают за созданием откровенных фото на улице? Попробуйте в любом случае – вы будете рады, что попытались».

People walking on Vaci utca, a pedestrian only street known for its many stores and restaurants in central Budapest.

Уличный режим «стелс»

«Снимать с телефона особенно удобно, когда вы пытаетесь не нарушить гармонии кадра и не повлиять на ситуацию. Уличная фотография – хороший пример. Некоторые мои лучшие уличные снимки были сделаны на iPhone. Чтобы обеспечить дополнительную скрытность, подключите наушники и делайте вид, что слушаете музыку, пока активируете затвор с помощью переключателя громкости на кабеле».

Избегайте клише

«Думаю, Instagram виноват в том, что фото-клише стали еще невыносимее. Должен признать, что внес приличный вклад в это дело. Если вы едете в Барселону, не обязательно делать селфи перед храмом Святого Семейства. А в Нью-Йорке никто не заставляет вас снимать закат в Уилльямсберге или вид из Рокфеллер-центра. Вместо этого проявите любопытство, пройдитесь пешком и исследуйте окрестности. Погуляйте по интересным улочкам и пообщайтесь с местными жителями. Они, скорее всего, посоветуют лучшие места в округе для отпускных фото. На новом месте я часто встречаюсь с местными инстаграмерами. Это все равно, что иметь собственного бесплатного местного гида, который так же, как и вы, любит фотографию».

Смешайтесь с толпой
«Когда вы оказываетесь в новом месте, вы, естественно, более внимательны и наблюдательны. Эта черта помогает найти интересные виды для фотографий. В незнакомом городе отыщите удобное место на узкой оживленной улице и просто стойте там. Выберите сцену, настройте камеру (если вы используете ее), дайте людям войти в кадр и ждите подходящего момента для крутого естественного снимка».

Установите связь

«Ничто не связывает с фотографиями сильнее, чем пять часов, проведенные в проявочной комнате, и всего две готовые фотографии на выходе! Не каждый получает шанс использовать аналоговый фотоаппарат и потом лично проявить снимки. Но если есть такая возможность, обязательно ею воспользуйтесь! Вы многое узнаете о композиции, экспозиции и фокусе. Чем больше играешь с настройками и снимаешь, тем больше начинаешь думать о композиции, о том, что сработало, а что нет, и тем комфортнее чувствуешь себя в роли фотографа».

Woman with a hat taking a coffee in Fitzroy, in Melbourne. Street style.

VSCOcam на все руки от скуки

«Мое любимое приложение – это VSCOcam. Все потому, что оно естественным образом симулирует пленку. Я также использую Snapseed (для незначительных корректировок, которые не могут быть сделаны в VSCOcam), Mextures и Darkroom».

tourist woman enjoy the scenery view of the national park Milford sound South New Zealand

Волшебный Скоугафосс, Исландия

И теперь ничто вас не остановит! Планируйте свой следующий отпуск и готовьте камеру!

Хорошая ли фотография — 10 проверочных вопросов

Отбор фотографий – одна из самых сложных задач для фотографа. Особенно когда приходится выбирать среди нескольких похожих.

И в этой статье расскажу вам, как отбирать “брак” в фотографиях и как выбрать ту самую, шедевральную. Я не очень люблю слова “хороший” и “плохой”, но здесь оставлю их для условного ориентира. Это будет статья с неожиданным концом 😉

Очень важно – статья написана не для того, чтоб вы оценили себя, как фотографа, в целом. А чтоб научились легко выбирать самые лучшие снимки из всего материала. Кстати, с навыком отбора поднимается и самооценка фотографа тоже.

В статье я буду приводить примеры удачных, с моей точки зрения, снимков в каждом разделе. Уверена, примеры неудачных вы легко найдете сами 🙂

В обычной жизни люди делают много фотографий одной сцены и оставляют все, не перебирая, и они скапливаются гигабайтами в хранилищах. И потом их редко пересматривают.

Поэтому навык отбора снимков – это то, что отличает обычного фотографа от профессионала. Ведь для профессионального фотографа отбор фотографий – это первое, что он делает после съемки. 

И первым делом фотограф удаляет весь брак, а потом, чаще всего, проходит по фотографиям второй раз и из похожих кадров оставляет один.

В Adobe Lightroom как раз очень удобный интерфейс для отбора, каталогизирования и сортировки фотографий. Поэтому лично я предпочитаю Лайтрум Фотошопу. Но о разнице этих двух программ будет отдельный пост, а пока об отборе.

Итак, у вас есть сотня или несколько сотен фотографий после съемки. Как же их отобрать.

10 проверочных вопросов для отбора фотографий

Вопрос 1. Какова основная идея фотографии?

Самое важное – есть ли на снимке смысловой центр, идея, то, за что цепляется взгляд зрителя?

Весна уже близко © Victoria Savostianova

Узор тоже может быть идеей, но в остальных случаях вы должны быть способны дать своему снимку название. Тогда есть шанс, что зритель увидит на снимке то же, что и вы.

Если вы не можете сказать, о чем фотография, то и зрителя она вряд ли заинтересует.

Вопрос 2. Есть ли откровенный брак на портрете?

Если это портретный снимок, то есть любой снимок с человеком, то стоит начать с отбора брака.

Anna © Victoria Savostianova

Браком в портрете будет считаться:
– глаза в процессе моргания или закрытые (не по замыслу),
– говорящий или жующий рот,
– когда не видно лицо, и это не добавляет смысла снимку,
– когда не видно глаз, и это не добавляет смысла снимку, например, они закрыты рукой, предметом, другим человеком
– неудачная поза
– смазанное движение
– отсутствие резкости на глазах, если это не предусмотрено замыслом фотографа

Это не исчерпывающий список, но и этого достаточно для первичного отбора брака.

Вопрос 3. Какое освещение на фотографии?

Хорошо ли освещен главный объект съемки? Нет ли на снимке более ярких участков, которые перетягивают внимание? Нет ли на снимке резких теней, которые мешают восприятию главного на фотографии?

Johnny © Victoria Savostianova

Тени могут быть, но они должны быть частью замысла или, как минимум, не отвлекать от главного.

На портрете глубокие черные тени от полуденного солнца под глазами, носом и на шее обычно не делают портрет выигрышным.

Не является ли фотография слишком темной или, наоборот, пересвеченной, и это не было изначальным замыслом? Говоря профессиональным языком, правильная ли экспозиция на снимке? 

Вопрос 4. Удачная ли композиция на снимке?

Нет ли лишнего пустого пространства в кадре?
Сбалансированы ли объекты на снимке?
Гармонично ли расположены все объекты (по правилу третей, по правилу симметрии, в стиле минимализм, центральное расположение или любое другое, соответствующее задумке автора)?  Хорошо ли использован прием перспективы на снимке?

Sri Lanka © Victoria Savostianova

Вопрос 5. Ровный ли горизонт на снимке?

В большинстве случаев горизонт должен быть ровный. Если нет видимой линии горизонта, то он выравнивается по вертикалям. Исключение – это снимки, где по замыслу камеру поворачивают, для придания снимку динамики. Но тогда угол наклона будет не “слегка завален”, а уже 30-45 градусов.

Грузия © Victoria Savostianova

Вопрос 6. Хорошо ли выбран фон?

Не отвлекает ли фон от главного объекта съемки?
Не является ли он более ярким по свету или цвету?
Не слишком ли фон пестрый так, что это мешает смотреть на смысловой центр?
Хорошо ли главный объект отделен от фона, например, размытием или светом?

Брат и сестра © Victoria Savostianova

Вопрос 7. Нет ли в кадре лишних деталей?

Яркие и/или крупные детали могут мешать восприятию главной идеи, отвлекать от смыслового центра. Например, желтый мяч за спиной у ребенка, если он не является частью замысла. Или столб, “растущий” из головы у человека на фотографии.

Исключение: когда дополнительные детали являются частью замысла и композиции.

Вопрос 8. Если это портрет, то насколько хорошо он скадрирован?

Правильное кадрирование нужно не только живым людям, но и человекоподобным людям и животным на снимках.

Восторг © Victoria Savostianova

Проверьте, не “обрезаны” ли руки, ноги, уши так, что это создает у зрителя ощущение дискомфорта и нехватки чего-то. Проверьте кадрирование по классическим правилам портрета – плечи, пояс, бедра, полный рост и так далее.

Вопрос 9. В резкости ли главный объект съемки

Классическое правило фотографии – то, что вы хотите показать зрителю, должно быть в резкости. Это важно.

Анна © Victoria Savostianova

Это одна из распространенных ошибок новичков: или вся фотография “смазана” или резкость ушла на задний план.

В портрете в резкости должны быть глаза, это самое важное на снимке и это то, что интуитивно ищет взглядом зритель. Если, конечно, они есть на снимке 🙂

Бывает, что голова опущена, или ракурс со спины, тогда резкость будет, в целом, на голове, на фигуре человек.

Иногда, специально резкость переводится на руку или на какой-то другой объект на снимке. И тогда в этом месте акцентируется внимание. Тогда зритель ощущает, что это и есть смысловой центр. 

Смузи © Victoria Savostianova

В пейзаже резкость обычно выставляется примерно на одну треть пространства перед фотографом, при этом диафрагма как можно более прикрыта. Так фотограф получает резкость по всей перспективе снимка.

Вопрос 10. В целом, какое ощущение оставляет фотография?

Цепляет ли ваш снимок? Можете спросить родных или друзей.

Лето © Victoria Savostianova

Если выбираете один из нескольких, ищите тот, что больше всего отзывается внутри, даже если это нерациональное ощущение.

А теперь забудьте все правила!

Даже если по одному или нескольким пунктам получаются провалы, но фотография нравится, цепляет, интересная – то ее надо оставлять!

Семья © Victoria Savostianova

Бывает, из семейной фотосессии получится пара кадров не в резкости, но при этом это будут яркие эмоциональные моменты, драгоценная память. Тут, конечно, не стоит идти на принцип 🙂

Но все-таки хорошо, когда техническая часть так же хороша, как и замысел фотографии.

И еще один бонусный совет: снимайте много, но и удаляйте много тоже. Для начинающего фотографа важно натренироваться видеть самые хорошие фотографии, а “такие себе” удалять, не цепляться за них.

И вы увидите, что со временем того, что уходит в мусор, станет намного меньше.

Предлагаю упражнение – отберите несколько своих фотографий, которые вам очень нравятся, и проанализируйте их, задайте себе все вопросы выше. Интересно, что получится 🙂

А если Вам все-таки сложно понять, насколько удачны ваши фотографии, и вам хотелось бы получит мнение опытного фотографа, то у меня для вас есть добрый разбор ваших фотографий совершенно бесплатно.

Ваш гид в мире фотографии
Виктория Савостьянова

WRITTEN BY

Victoria Savostianova
Social Media Profiles

Хороший фотограф на вес золота или самые неудачные свадебные фото.

Свадебная фотография — это искусство! Но у любого, даже самого лучшего свадебного фотографа из ТОП рейтинга нет-нет, да и проскользнет неудачный кадр. А если свадьбу снимает друг, у которого есть мыльница, то тут смешных и ужасных фотографий возникает на несколько порядков больше. Однако, не все зависит от фотографа. Иногда и сами молодожены придумывают такое, что хоть плачь, хоть смейся.
Впрочем, смотрите сами.


Экстравагантный свадебный кортеж — мы будем помнить!


Главное выбрать правильный фон для фото:)


Вот действительно — снимем все моменты вашей свадьбы! 


Спонсор свадьбы — Ферерро Роше. Постановка на 5!

Иногда фантазия фотографов заводит их слишком далеко. Тут главное вовремя остановиться.


И фотосессия перерастает в первую брачную ночь.


Правильный ракурс — залог успеха! 

Когда хорошие идеи заканчиваются, надо прыгать всем вместе! 

Невеста и одна может побегать по полянке.

Важно, чтобы только гости слышали этот призыв

Второй после прыжков выход — корчить смешные рожи

Если свадьба зимой, то можно и снежинки половить

Ну а теперь, постановочные фото:

Боже! Как мило! 


Нестареющая классика постановочной фотографии


«Хорошего вам начала семейной жизни!» — как бы хочет сказать фотограф.


Новая фишка — такой вот перфоманс от друзей жениха.


Что естественно, то …. не для свадебного альбома. 


За секунду до… 

Ну и на сладкое. Фото, ставшее классикой.


Хороший фотограф на вес золота!

Чтобы не забыть какими на самом деле должны быть свадебные фото, смотрите и читайте следующие публикации: 

Как сделать хорошие фотографии с помощью телефона

Учимся делать качественные снимки с помощью смартфона.

Цифровые камеры на мобильных устройствах становятся все лучше и лучше: мегапикселей все больше, объективы все качественнее… Объем памяти, разрешение, фокусировка, возможность самостоятельно регулировать диафрагму, функция распознавания лиц, вспышка и видеосъемка – все это можно найти в новом смартфоне. Тем не менее вовсе не обязательно иметь устройство высокого класса с камерой 8-15 мегапикселей, чтобы сделать качественный снимок. Вполне можно обойтись девайсом с 3-мегапиксельным датчиком. Не верите?

 youtube.com 

 Мы расскажем вам, как получить живые повседневные фотографии хорошего качества с помощью самого обычного телефона.

 

Смотрите также

 

Лучшая камера – это та, что у тебя с собой

 Эта фотография была сделана с помощью камеры телефона

Если у вас есть зеркальный фотоаппарат (в разговорном языке – зеркалка), скорее всего, его может не оказаться с собой, когда вы вдруг захотите сделать уникальный кадр. Момент будет упущен, настроение испорчено. Нет ничего такого в том, чтобы сделать снимок на смартфон.

 

Даже профессиональный фотограф может воспользоваться телефоном с 3,2-мегапиксельной камерой и 2-кратным цифровым зумом, чтобы запечатлеть уличную сцену. На первом месте для профессионала – не упустить момент. К тому же хороший кадр не всегда зависит от устройства, которым он сделан. Ведь именно вы делаете изображение. В этом случае полезно вспомнить цитату популярного профессионального фотографа Чейза Джарвиса: «Лучшая камера та, что у тебя с собой!».

 

Конечно, нельзя отрицать, что, имея маленький размер сенсора цифровой камеры, трудно получить четкое изображение без шума. Но все-таки есть несколько трюков, которые нужно знать, чтобы получать хорошие снимки с помощью телефона.

 

1. Выставьте настройки

 youtube.com

Если вы не профессиональный фотограф, то, скорее всего, привыкли снимать в автоматическом режиме. То есть камера сама принимает решение, как должна выглядеть фотография. Попробуйте побаловаться с настройками камеры (при возможности) и изменить их в соответствии с вашими потребностями.

 

Выключите вспышку, когда это не требуется: плохое качество вспышки на телефонах ухудшает фотографии, делает их более плоскими. Вместо этого постарайтесь найти дополнительные источники света вокруг объекта съемки.

Если вы снимаете в помещении, всегда снимайте в максимальном разрешении, чтобы захватить максимум деталей.

 

Смотрите также

 

2. Отрегулируйте свет

 youtube.com

Фотография – не что иное, как игра света. В этом деле буквально все вращается вокруг света. Даже снимая зеркалкой, нужно знать, как грамотно использовать доступные световые источники в тех условиях, в которых вы находитесь. Лучшие снимки получаются при большом количестве света, когда можно минимизировать уровень шума и получить качественный кадр.

 

Освещение может по-разному влиять на цвет полученных изображений. Попробуйте поэкспериментировать с настройками баланса белого, чтобы картинка в вашей голове совпала с реальной. Имейте в виду, что ваш телефон может и не иметь такой функции, как в зеркальных фотоаппаратах. Но вы всегда можете изменить настройки на этапе обработки.

 

3. Держите устройство устойчиво

 youtube.com

Часто получаются смазанные изображения с помощью камеры телефона? Есть вероятность, что такая камера имеет автоматическую длинную выдержку, из-за чего малейшее вздрагивание руки приводит к нечеткому снимку. Также причиной может стать задержка между отпусканием затвора и фактическим щелчком телефона.

Держите телефон устойчиво даже после того, как вы нажмете на кнопку затвора, – так вы будете уверены, что снимок получится четким.

 

Вы даже можете попробовать поставить телефон на стол с опорой на вазу или стопку книг – создать своеобразный штатив, чтобы получить качественные изображения.

Но помните: вы можете использовать длинную выдержку и в иных целях. Сделайте пару движений в кадре, и у вас получится нестандартный абстрактный снимок.\

 

4. Не используйте зум

 adventuresoncehad.com

В большинстве камер телефонов встроен не оптический зум, а цифровой. У вас никогда не получится снимок приемлемого качества, если вы будете зумировать с помощью смартфона. На самом деле вы просто увеличите снимок, потеряв разрешение.

 

Вместо этого подойдите ближе к объекту съемки, чтобы заполнить кадр. Так вы решите проблему с уменьшением предметов в камере телефона – это связано с меньшим разрешением на смартфонах, чем на зеркальных фотоаппаратах.

Будьте аккуратны и с кадрированием – оно тоже может привести к появлению нежелательных пикселей.

 

5. Экспериментируйте

На самом деле смартфоны – это находка для съемки. Поскольку они имеют компактные размеры, их можно положить в карман брюк, рубашки или в небольшой клатч. Отличный вариант, чтобы сделать пару фотографий на дне рождения или свадьбе, не таская большую неуклюжую зеркалку.

Экспериментируйте с ракурсом и композицией: поставьте устройство в тот дальний угол или на ту высокую полку, включите таймер и получите живой кадр. 

Используйте возможности вашего телефона по максимуму и ловите момент. Если вы грамотно установите настройки в соответствии с теми условиями, в которых вы находитесь, вы точно получите качественное изображение, не имея профессионального оборудования. Приготовьтесь к пробам и ошибкам – это дело, как и любое другое, требует практики. И спустя некоторое время вы даже сможете печатать свои снимки в формате А4 (не без постобработки, конечно).

Фото и видео отеля Good Wood 5*. Рейтинг отелей и гостиниц мира

{{?? 1 }}

Введите больше символов для поиска

{{?}} {{?? it.status === ‘loading’ }}

Идет поиск совпадений

{{?? it.status === ‘error’ }}

Не удалось выполнить поиск

{{?? it.options.allocations.length || it.options.networks.length || it.options.geo.length || it.options.regions.length || it.options.countries.length || it.options.places.length}}
  • Все результаты
  • {{?it.options.allocations.length || it.options.networks.length}}
  • Отели
  • {{?}} {{?it.options.geo.length}}
  • Города
  • {{?}} {{?it.options.regions.length}}
  • Регионы и области
  • {{?}} {{?it.options.countries.length}}
  • Страны
  • {{?}} {{?it.options.places.length}}
  • Места
  • {{?}} {{?it.options.lastViews.length}}
  • История поисков
  • {{?}}

совпадения по запросу {{=it.query}}

{{??}}

поиск не дал результатов

{{?}} {{##def.allocationBlock:param: {{? param.top.like == 1 || param.top.liked }} {{??}} {{?}}

{{= param.top.cat_name ? param.top.name + ‘ ‘ + param.top.cat_name : it.highlight(param.top.name.replace(‘No Category’, »), it.query)}} {{? param.top.rating > 0 || param.top.rate > 0}} {{= param.top.rating ? param.top.rating : Math.round(param.top.rate * 100) / 100 }} {{?}}

{{= param.top.location ? param.top.location : param.top.geo_name}} {{= param.top.country ? param.top.country : param.top.country_name}}

#}} {{##def.networkBlock:param:

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}}

сеть отелей

#}} {{##def.geoBlock:param:

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} {{? param.top.geo_type == 20}} (город){{?}}

{{=param.top.name}} {{=param.top.country_name}}

#}} {{##def.regionBlock:param:

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} (регион)

{{=param.top.name}} {{=param.top.country_name}}

#}} {{##def.countryBlock:param:

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} (страна)

{{=param.top.name}} {{=param.top.name}}

#}} {{##def.placeBlock:param:

{{=param.top.country_name}}

#}} {{~it.options.lastViews :allocation:i}} {{#def.allocationBlock:{type: ‘lastViews’, top: allocation, hdn: (it.options.allocations.length || it.options.networks.length || it.options.geo.length || it.options.regions.length || it.options.countries.length || it.options.places.length || it.status === ‘loading’ || !it.options.allocations.length && !it.options.networks.length && !it.options.geo.length && !it.options.regions.length && !it.options.countries.length && !it.options.places.length && it.status !== ‘short’) ? 1 : 0, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.tops :top:i}} {{?top.type == ‘allocations’}} {{#def.allocationBlock:{type: ‘allocations’, top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?? top.type === ‘networks’ }} {{#def.networkBlock:{top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?? top.type === ‘geo’ }} {{#def.geoBlock:{top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?? top.type === ‘regions’ }} {{#def.regionBlock:{top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?? top.type === ‘countries’ }} {{#def.countryBlock:{top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?? top.type === ‘places’ }} {{#def.placeBlock:{top: top, hdn: 0, dt: 1} || »}} {{?}} {{~}} {{~it.options.allocations :allocation:i}} {{#def.allocationBlock:{type: ‘allocations’, top: allocation, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.networks :network:i}} {{#def.networkBlock:{top: network, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.geo :geo:i}} {{#def.geoBlock:{top: geo, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.regions :geo:i}} {{#def.regionBlock:{top: geo, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.countries :country:i}} {{#def.countryBlock:{top: country, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}} {{~it.options.places :place:i}} {{#def.placeBlock:{top: place, hdn: 1, dt: 0} || »}} {{~}}

Что делает фото хорошим фото?

Я не буду ссылаться на пример вашей собаки, потому что способ, которым он был представлен, слишком упрощен, чтобы изобразить фотографию как искусство, не говоря о том, что фотография собаки не может быть искусством.

Хорошая фотография, как хорошая живопись, как искусство, не может быть определена или ограничена каким-либо набором правил, но она должна передавать что-то зрителю, вы можете любить или ненавидеть это, но это что-то присуще любому произведению искусства.

Искусство заключается в том, чтобы порвать со статус-кво и продвигаться вперед, вступая на путь, на который немногие люди осмелились войти. В большинстве случаев это означает нарушение того, что «ортодоксальные» фотографы считают технически обоснованной фотографией.

Откуда я знаю, что фотография — это искусство? Когда я вижу одну, потому что она говорит мне нечто иное, чем большинство других картинок, и случается так, что многие из них сделаны оригинальным способом.

Я знаю таких людей, как я, которые работают как в цифровом, так и в кино, и у нас нет никакого уважения к тому, что «власти в этом вопросе назвали надлежащим процессом» или какому-либо средству. Мы «смеемся» над собственно, потому что мы знаем и очень хорошо с этим справляемся, но мы хотим сломать это, чтобы выйти за рамки. Среда была бы холстом для художника, и процесс соответствовал бы стилю, мы, как они, не ограничены ими, они — просто инструменты.

Я часто наступаю на негативы, чтобы получить разные случайные эффекты, делаю бумажные позитивы из негативов, которые я использую для создания бумажных негативов для контактной печати (в темной комнате или в фотошопе), а затем сканирую, чтобы связать с цифровыми необработанными фотографиями в фотошопе или наоборот. Создание художественной фотографии выходит за рамки камеры, среды и процесса, все действительно, если у него есть цель.

Посмотрите в Британском журнале фотографии, чтобы узнать, чем занимаются люди, которые работают на краю более полувека, и куда движется искусство в фотографии. Этот журнал о фотографии, вероятно, единственный, на который стоит подписаться в наши дни.

Как узнать, хорошее у вас фото или нет

Одна из распространенных проблем, с которыми часто сталкиваются фотографы-любители или новички, — это решить, какие фотографии включить в свое портфолио или на веб-сайт. Самое замечательное в фотографии то, что она субъективна, и у каждого человека будут разные способы оценки, нравится ему фотография или нет, делая критику изображения.

Вы всегда должны стремиться фотографировать то, что вам нравится, с вашим собственным уникальным стилем и видением. Но иногда, особенно если вы хотите заработать на своих изображениях, вам нужно учитывать вкусы и потребности других людей.Вот краткое руководство, как узнать, хорошее у вас фото или нет.

1. Хороша ли она технически?

У разных фотографов разные рабочие процессы, но часто для большинства он начинается с фактической проверки того, насколько фотография технически хороша, потому что, честно говоря, размытая или плохо сфокусированная фотография не попадет в ваше портфолио.

Таким образом, первым хорошим шагом при оценке конкретной фотографии является проверка того, что она резкая, с хорошим тональным диапазоном, хорошим контрастом между тенями и светом и правильно сфокусирована в правой части сцены.

Конечно, могут быть случаи, когда фотография может быть немного не в фокусе, например, но она по-прежнему работает, и если вы хотите продемонстрировать ее в своем портфолио, это нормально. Но в большинстве случаев размытые фотографии можно не учитывать.

Изображение нечеткое и не полностью сфокусировано.

2. Чего-то не хватает?

Иногда вы можете взглянуть на одну из своих фотографий и понять, что на ней чего-то не хватает.

Это может быть тихая мощеная улица, которая выглядит пустой без человека в кадре.Или это может быть пейзажное изображение, в котором отсутствует интересный объект. Это фотографии, на которые вы смотрите и думаете: «Хотел бы я сделать это» или «Если бы на этом месте было что-то или кто-то».

Если вы так думаете об одном из ваших изображений, то, вероятно, ему не хватает того чего-то, что могло бы сделать его отличным снимком.

Хотя это красивый пейзаж и восход солнца, здесь нет достопримечательностей. Было бы лучше с лодкой в ​​озере или аналогичной достопримечательностью.

3. Тест остановки

Один из моих любимых тестов при редактировании коллекции моих фотографий — это то, что я называю «стоп-тестом». Когда вы пролистываете одну из своих галерей фотографий — будь то на смартфоне, компьютере или даже на камере, обычно есть несколько фотографий, которые заставляют вас остановиться.

Иногда это может быть на долю секунды дольше, чем обычно, но вы все же ненадолго задержались, чтобы продолжить пролистывать набор, чтобы посмотреть на эту единственную фотографию.

Обычно это хороший знак того, что в этом конкретном кадре явно есть что-то, что привлекает ваше внимание.Если он может привлечь ваше внимание, он может привлечь внимание и других.

4. Вы сентиментальны?

Одна вещь, которую действительно легко сделать фотографу, — это сентиментально относиться к фотографии. Независимо от того, насколько отстраненным вы хотите сделать себя при редактировании фотографий, все равно будет та часть вас, которая помнит, что потребовалось, чтобы сделать снимок.

Возможно, вы потратили часы, добираясь до места, или, может быть, это напоминает вам о незабываемой встрече с кем-то интересным.Ни один фотограф не является роботом, и мы все виноваты в том, что сентиментальны по отношению к некоторым из наших изображений.

Так что попробуйте спросить себя, если вы не уверены в изображении, действительно ли это хорошая фотография, или вы просто проявляете сентиментальность.

Несмотря на то, что до этого момента потребовалось время, чтобы сделать снимок, недостаток света означает, что изображение не работает.

5. Отличается ли он от того, что уже существует?

В нашу эпоху цифровой фотографии зачастую самой сложной задачей является создание уникальных фотографий.Но это также хороший тест на то, стоит ли вам включать фотографию в свое портфолио или нет.

Возможно, фотография, которую вы сделали, отличная, но если вам удалось запечатлеть что-то уникальное, чего еще не существует, то это может быть отличная фотография. Ключ в том, чтобы найти то, что уже существует, и посмотреть, лучше ли ваше изображение или отличается от других.

6. Вы видите, как его используют?

Даже если вы не планируете продавать свои фотографии, попытка представить, как они будут использоваться в реальных жизненных сценариях, часто может быть хорошим индикатором того, насколько они хороши.

Когда вы смотрите на свое изображение, можете ли вы представить, что оно используется на обложке журнала или для иллюстрации чего-то в статье или рассказе? Вы можете увидеть это на рекламном щите, флаере или даже на открытке? Если вы можете представить свою фотографию в этих сценариях, то, вероятно, это хорошая фотография, и вам следует включить ее в свое портфолио.

7. Дай волю своему кишечнику

Что касается различных способов критики или оценки фотографии, иногда вам просто нужно руководствоваться интуицией.

Иногда можно было доказать, что вы правы, и этот имидж, в котором вы не были уверены, ведет к работе или даже к продажам. Всегда напоминайте себе, что фотография — вещь субъективная, и в какой-то момент мы все смотрим на сделанную фотографию и просто хорошо к ней относимся.

Снято на местном рынке в Лондоне, я решил отправить это изображение в мое агентство в последнюю минуту. С тех пор было продано более 350 долларов.

Заключение

Это лишь некоторые из способов, с помощью которых можно оценить, хороша фотография или нет.Но помните, что это не жесткие правила, которых вы должны придерживаться все время.

Не каждая фотография попадает под все вышеперечисленные пункты, и это не значит, что она плохая. Используйте эти моменты как ориентир, когда вы действительно зациклились на изображении, и если сомневаетесь, руководствуйтесь интуицией.

Подробнее о советах по критике изображений читайте в этих статьях dPS:

Что делает фотографию хорошей?

Самый простой вопрос в фотографии одновременно и самый сложный: что делает фотографию хорошей? Недостаточно сказать, что хорошая фотография зависит от освещения, композиции, объекта и т. Д. на этот вопрос есть более глубокий ответ.Хорошие изображения — какими бы разными они ни были — все имеют одни и те же корни: фотограф ставит перед фотографией сильную цель, а затем выражает эту цель наиболее эффективным образом.

1) Формирование видения

Каждая фотография, которую вы делаете, должна существовать по какой-то причине. Это правда, будь то одноразовое изображение, семейный снимок или величайшее произведение искусства из когда-либо созданных. Если у вас нет причины делать снимок, его просто не будет. Этой причиной является зрение за фотографией.

Когда вы фотографируете, всегда полезно иметь в виду максимально четкое зрение. Вместо того, чтобы сказать: «Ого, какая классная сцена, мне нужен снимок», лучше сказать себе: «Этот пейзаж отлично подойдет для темной, мрачной фотографии. Как я могу этого добиться? »

Один из полезных приемов — представить себе финальную фотографию. На самом деле посмотрите на сцену перед вами и постарайтесь точно выяснить, как она будет отображаться на вашей фотографии — положительные и отрицательные стороны.Затем представьте наилучшую версию этой фотографии и выясните, как туда добраться.

Формирование видения — легкая часть; все, что вам действительно нужно, — это точно определить сообщение или эмоцию, которую вы пытаетесь уловить. Настоящая задача — достичь этого видения — сопоставить финальную фотографию с идеальным изображением, которое вы задумали.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 100, 1/160, f / 9.0

2) Практика вашего видения

Чтобы воплотить свое видение в жизнь, вам нужно вдумчиво и внимательно подходить к каждому аспекту фотографии. сознательно.Вы не можете просто сделать несколько быстрых снимков, когда что-то бросается в глаза; вместо этого каждый последний фрагмент фотографии должен быть намеренным. Это начинается с одной из самых важных частей фотографии: вашего объекта.

2.1) Выбор подходящего предмета

На семинаре, который я однажды посетил, одним из заданий было сфотографировать цветок таким образом, чтобы это вызвало чувство гнева. Результаты всех были интересны, и некоторым в какой-то мере удалось, но ни один из них не соответствовал этому видению. Мой вывод из упражнения? Цветы не умеют выражать определенные эмоции .Я уверен, что инструктор намеревался выучить не это, но это важный урок.

Не все предметы подходят для каждого вашего зрения. Было бы очень сложно сфотографировать яркий водопад в солнечный день и вызвать чувство ужаса; Было бы так же сложно запечатлеть грозу над огромным вулканом в веселой и беззаботной манере.

Дело в том, что нужно тщательно выбирать предмет. Все, что вы фотографируете, приносит на стол нечто иное — свои собственные, уникальные качества, которые могут быть более или менее подходящими для вашего видения, в зависимости от того, каково ваше видение на самом деле.Многие сцены не предназначены для съемки «чего-то красивого», например, если это ваша цель. Некоторые всегда будут работать лучше, чем другие. Итак, тщательно выбирайте предметы.

NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/640, f / 3.2
2.2) У всего есть причина?

Умышленное. Целеустремленный. Когда вы учитесь делать удачные фотографии, эти два слова могут быть самыми важными из всех.

Не делайте ничего бездумно. Каждая часть каждой фотографии, которую вы делаете, должна существовать по какой-то причине.Ничто не может быть случайностью — ни освещение в сцене, ни то, как вы скомпонуете объекты, ни мельчайшие детали внизу кадра.

Сознательно оцените каждый элемент сцены и, если что-то нежелательное, найдите способ устранить это. Большая часть фотографии — хорошая композиция и хорошая постобработка — сводится к минимуму элементов, которые вредят вашей фотографии. Помня об этом, подумайте об изменении композиции, возможно, переместив камеру в другое положение или используя другой объектив.Максимально улучшайте свои фотографии в полевых условиях, чтобы ничто не ухудшало общий вид изображения.

Одна вещь, которую я хотел бы предостеречь, — избегать использования экстремальной постобработки для поддержки фотографии, имеющей серьезные проблемы. Иногда правда, что вы можете вылечить раздражающий участок травы на фотографии или деформировать и сжать далекую гору, чтобы выглядеть более впечатляюще. Но даже если вы не возражаете внести такие коррективы с художественной или этической точки зрения, всегда идеально начинать с наилучшего из возможных базовых изображений.Независимо от того, насколько минимальным или экстремальным может быть ваш стиль постобработки, качество готового изображения напрямую зависит от качества вашей фотографии, снятой вне камеры.

Вот почему у каждого элемента на фотографиях должна быть цель. Ничего не должно существовать только потому, что «так выглядела сцена» и вы не нашли лучшей точки обзора — или, что еще хуже, потому, что вы не уделили достаточно внимания, чтобы сразу заметить конкретную проблему.

NIKON D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 200, 1/80, f / 2.5

Я не говорю, что это всегда легко. В качестве личного примера я недавно сделал фотографию , которая почти достаточно хороша для публикации, но вдали видна целая гора, которая не работает, и невозможно кадрировать так, чтобы это выглядело прилично. В таких ситуациях мало что можно сделать, кроме как не добавлять фотографию в свое портфолио.

Даже если вы не можете оптимизировать каждый отдельный элемент фотографии, велики шансы, что есть какой-то способ улучшить вашу первоначальную попытку съемки сцены.Именно здесь важно узнать о таких вещах, как свет и композиция, поскольку они имеют огромное влияние на внешний вид вашего конечного результата.

Наивысшее выражение фотографии — сделать все изображение целенаправленным и преднамеренным — запечатлеть мир таким образом, чтобы ваше видение и эмоции легко передавались зрителю. Если что-то на вашем изображении кажется ненужным или отвлекает от вашей цели для фотографии, вы не извлекаете максимальную пользу из сцены.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 175 мм, ISO 100, 1/250, f / 4.0
2.3) Поиск подходящей аудитории

Многие из самых клише фотографий на веб-сайтах стоковой фотографии также созданы с особой тщательностью, при этом каждая часть изображения создается намеренно. Но видение фотографа в этих случаях не состоит в том, чтобы создать потрясающее произведение искусства или раскрыть в мире что-то, чего раньше не видели. Это фотография, которая соответствует поисковому запросу по ключевому слову.

Если вы, как зритель, подойдете к стоковому фото в поисках шедевра, вы, вероятно, его не найдете.Но если вместо этого вы посмотрите на ту же фотографию с точки зрения человека, которому нужно изображение красного степлера на синем фоне, вы будете рады найти нужное изображение.

Итак, будет ли фотография «хорошей», сильно зависит от вашей аудитории. Возможно, вам удастся сделать самую красивую фотографию дикой природы за все время, но зрителя не волнует, пытается ли он просто найти изображение губной гармошки.

И речь идет не только о стоковых фотографиях. Скажем, например, что ваша цель — сделать лучший снимок горного пейзажа.В зависимости от вашей аудитории это может означать очень разные вещи. Лично я люблю мрачные, мрачные и спокойные фотографии. Самая красивая фотография горы для меня может быть сделана после заката, когда остается очень мало света и большая часть деталей объекта теряется в тени.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 120mm, ISO 100, 30 секунд, f / 16.0

Многие другие фотографы сочли бы такие фотографии слишком мрачными или, возможно, просто недостаточно интересными. Это так же верно.Если ваше определение красивого пейзажа включает в себя яркое освещение, насыщенные цвета и объект, который редко бывает в жизни, вы будете тяготеть к совершенно другим фотографиям.

Итак, чтобы зритель нашел одно из ваших изображений успешным, ваше видение фотографии должно работать в гармонии с их. Чем ближе ваши два вкуса, тем больше им понравится конечный продукт и тем меньше они заметят каких-либо проблем.

Конечно, невозможно точно знать, как другие люди будут рассматривать одно из ваших изображений.В некотором смысле, это больше зависит от удачи, чем от чего-либо еще. Однако велика вероятность, что ваши зрители будут иметь вкусы, похожие на ваши, или они вообще не будут следить за вашей работой. По этой причине, если вы уже не снимаете для конкретного зрителя (опять же, как стоковая фотография), все, что вы можете делать в любом случае, — это снимать и отображать фотографии, которые соответствуют вашим собственным предпочтениям. В конце концов, в большинстве случаев этого достаточно, чтобы найти нужную аудиторию и знать, что им нравится ваш стиль.

3) Заключение

Хорошая фотография — это та, которая:

  • Имеет четкое зрение
  • Успешно передает это зрение
  • Хорошо согласуется с собственным зрением вашего зрителя

Отмечать эти квадраты, особенно вторую, нельзя. Это непросто, но оно того стоит. Если вы выполните все три, результат очевиден: у вас получится удачная фотография.

На определенном уровне каждый отдельный элемент фотографии — свет, композиция, объект и т. Д. — это просто инструменты, которые вы используете для достижения своей цели или своего видения.Независимо от того, хотите ли вы создать красивую захватывающую пейзажную фотографию или сделать быстрое селфи для отправки другу, это не имеет значения. Хорошая фотография просто достигает своей цели и соответствует вкусам вашего зрителя.

Но чтобы достичь этого, самое главное — действовать целенаправленно. Начните с осознанного выбора объектов и убедитесь, что каждый фрагмент каждой фотографии существует по какой-то причине. Хорошее фото редко бывает случайно . Если вы запомните это, вы уже на огромный шаг впереди всех остальных.

NIKON D810 + 24-120 мм f / 4 @ 31 мм, ISO 64, 1/3 секунды, f / 8,0

3 признака хорошей фотографии: отличать хорошие и плохие снимки

Фотография — прекрасное времяпрепровождение и отличный способ сохранить воспоминания. Поэтому приятно знать, когда вы сделали хороший снимок, а когда вы, возможно, захотите узнать немного больше об искусстве фотографии.

Если вы занимаетесь студийной или пейзажной фотографией, вот несколько советов, которые помогут вам улучшить ваши фотографии и узнать, когда вы сделали хороший снимок:

Правило третей основано на древнегреческом математическом открытии, основанном на золотом прямоугольнике.Согласно этой математической теории, хорошо составленное изображение должно быть разрезано на три части, которые прямо пропорциональны в горизонтальной и вертикальной плоскостях страницы.

ИСТОЧНИК: ВИКИПЕДИЯ

Правило третей основано на древнегреческом математическом открытии, основанном на золотом прямоугольнике. Согласно этой математической теории, хорошо составленное изображение должно быть разрезано на три части, которые прямо пропорциональны в горизонтальной и вертикальной плоскостях страницы.

Важные предметы следует размещать на линиях.По возможности, предметы особой важности следует размещать в местах пересечения линий. Эти линии разрезают фотографию на три части.

По этой причине многие камеры имеют видоискатель с похожей сеткой. Используйте правило третей, чтобы настроить фотографию и добиться удивительно точных результатов!

Одним из отличительных признаков начинающего фотографа является то, что все изображения на фотографии имеют тенденцию быть немного нечеткими. Хотя может быть важно сфокусироваться на одном изображении и размыть фон, обычно существует практическое правило, согласно которому хотя бы один объект на изображении должен быть четко сфокусирован.

Если у вас есть фотография с изображениями, которые не в фокусе, вы можете узнать больше о фокусном расстоянии и фокусировке в целом. Часто изображения будут расфокусированы из-за неправильного обращения с камерой. Однако, если у вас есть ручная камера, вы также можете настроить окуляр в соответствии со своим зрением.

Хорошая фотография обычно имеет все основные объекты фотографии четко в пределах фотографии. На таких фотографиях, даже если это групповой снимок друзей, на фото будет каждая часть тела каждого человека.При плохой фотографии часто на снимке попадает половина тела.

Не торопитесь, чтобы настроить фотографию, чтобы убедиться, что все, что вы хотите присутствовать в окончательном изображении, попадает в рамку.

Хорошая фотография фокусируется хотя бы на одном объекте, делает этот объект четким на фотографии и составляет все изображение визуально привлекательным способом (обычно полагаясь на правило третей).

Начинающим фотографам (и даже многим опытным фотографам) необходимо сделать много фотографий, чтобы получить тот идеальный снимок, которым они больше всего гордятся.Поэтому не расстраивайтесь, если ваши первые фотографии окажутся не такими, как вы ожидали. В конце концов, хорошая фотография требует практики и владения этими тремя составляющими:

  • Правило третей
  • Фокус
  • Границы

Что делает фотографию хорошей?

В фотографии есть много элементов, которые вместе делают изображение «хорошим». Некоторые из этих элементов включают, но не ограничиваются освещением, правилом третей, линиями, формами, текстурой, узорами и цветом.Все это играет важную роль в фотографии. Один из самых важных из этих элементов — освещение.

Освещение — один из важнейших элементов фотографии. Если вы делаете снимок при ужасном освещении, изображение, которое вы пытаетесь создать, также автоматически будет ужасным. Есть много разных способов осветить фотографию. Можно использовать естественное освещение (солнечный свет) или искусственное освещение (софтбокс, кольцевой свет, зонт, вспышка, модельный свет и т. Д.).). При фотографировании необходимо также изменить настройки камеры, чтобы свет проходил через объектив и делал изображение светлее или темнее по мере необходимости.

Еще одним важным элементом, который используется для создания хорошей фотографии, является правило третей. Правило третей — это, по сути, эмпирическое правило, которое фотографы используют в качестве ориентира для того, где разместить объект на изображении. Правило третей также используется, чтобы сделать изображение визуально привлекательным, более интересным и привлечь внимание зрителя.Вы также можете использовать эту направляющую по горизонтали или вертикали, в зависимости от самой фотографии.

Еще один элемент, который фотографы используют, чтобы сделать изображения более привлекательными для глаз, — это линии. Линии могут показаться не очень полезными или важными, но они очень сильно добавляют к общей композиции изображения. На фотографии они также служат двум целям. Это необходимо для того, чтобы направить взгляд зрителя по фотографии, а также удерживать внимание зрителя.

Еще один элемент, который фотографы используют для улучшения изображения, — это формы.Большинство изображений содержат одну или несколько форм, но те фотографии, где фотограф использует формы интересным и уникальным способом, действительно выделяются и делают хорошую фотографию еще лучше. Как и линии, формы помогают привлечь внимание зрителя.

Текстура также является элементом, который используется при съемке «хорошей» фотографии. Текстура — это поверхность объекта, имеющая формы, линии, цвет, узоры и глубину. При захвате текстуры изображения очень важны детали.Если фотограф фиксирует мелкие детали, это делает фотографию более реалистичной.

Фотографы также добавляют узоры к фотографии, чтобы добавить ее в композицию. Узоры — это повторение цветов, форм и предметов. Использование узора — ключ к хорошей композиции изображения. Выкройки также добавляют фото интересности. Фотографы добавляют узоры к изображениям, чтобы привлечь внимание зрителя и привлечь их.

Еще один элемент, который фотографы используют при фотографировании, — это цвет.Вы не поверите, но цветовое колесо — это то, что фотографы используют в качестве ориентира, какие цвета лучше всего сочетаются на фотографии. Цвета на цветовом круге часто называют оттенками. Обычно цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, лучше всего сочетаются друг с другом. Фотографы также обычно используют холодные или более теплые цвета на фотографии, чтобы передать определенное настроение, которого они пытаются достичь.

В фотографии есть много элементов, которые объединяются, чтобы сделать изображение «хорошим».Такие элементы, как освещение, правило третей, линии, формы, текстура, узоры и цвет, — все они хорошо сочетаются друг с другом, чтобы добавить к фотографиям интерес и большую композицию. Все эти вещи добавляют к изображениям по-своему, и фотографы обычно используют их в своих интересах, чтобы улучшить свои изображения и сделать их настолько хорошими и профессиональными, насколько это возможно.

Скажи сыр! Как плохая фотография изменила наше представление о хороших снимках

«Как делать хорошие фотографии» (Рочестер, Нью-Йорк: Eastman Kodak Co., 1943). Источник: Собрание библиотеки Прелингера.

«Искусство похоже на шутку, либо ты понимаешь, либо нет». Так мне объяснил это в конце 1970-х фотограф Рэнди Эриксен, чье дерзкое замечание о важности контекста для восприятия комедии или искусства могло стать вторым подзаголовком в скобках для книги «Хорошие картинки: история» автора и педагога Кима Бейла. популярной фотографии »(Stanford University Press, 2020).

В эпизодической и легко читаемой книге Бейля определены 50 фотографических тенденций, проиллюстрированных сотнями старинных и современных фотографий, которые определяли эстетику фотографии с 1851 года, когда группа американских дагерротипов произвела фурор на выставке «Хрустальный дворец» в Лондоне.В 1851 году контекст в основном соответствовал 1851 году, поскольку новейшие фототехнологии того времени сыграли важную роль в том, как викторианцы решили, что одна фотография хороша, а другая — нет.

«Для Бейля неудача бывает как минимум двух видов».

В то время, как пишет Бейл в «Good Pictures», рассматриваемая технология была «американским процессом», при котором бром, йод, хлор и серебро, нанесенные на полированную медную пластину, давали дагерротипы большей ясности. и тональный диапазон, чем у британских или даже французских фотографов, что много говорило с тех пор, как доминирующая фотографическая форма середины 19 века получила свое название от французского изобретателя.

Дебют американского процесса в Хрустальном дворце показал, как единичный прогресс в технологии фотографии в определенный момент истории может мгновенно определить то, что люди считают хорошей фотографией. В 1851 году, если вы привыкли смотреть на дагерротипы, которые были темными и расплывчатыми, вы сразу же «поняли», что дагерротипы, импортированные из бывших колоний, были лучше. Теперь у вас есть вкус.

Пример американского процесса. Джон Джабез ​​Эдвин Мэйол, «Хрустальный дворец в Гайд-парке, Лондон», 1851 год.Дагерротип, 12 ″ × 9 11/16 ″. Источник: Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес. Цифровое изображение любезно предоставлено программой открытого содержания Getty.

Жизнь Бейл началась в Олбани, штат Нью-Йорк, где она выросла. «Моя мама увлекалась фотографией», — говорит мне Бейл по телефону. «Именно она фотографировала мою семью. Когда родители подарили мне мой первый фотоаппарат, Nikon FE, они заставили меня пойти на занятия, проводимые в фотомагазине. Я помню, что он проходил в темном бальном зале отеля в Олбани.Это были я и группа мужчин среднего возраста. Здесь я узнал о 35-миллиметровых камерах, диафрагмах и выдержках ».

Бейл также узнал из различных руководств «Как делать хорошие изображения», изданных Kodak, также родом из северной части штата Нью-Йорк. «Я почти уверен, что усвоил совет, который прочитал в« Как делать хорошие снимки », — говорит Бейл о своей ранней эстетической обработке, — такие вещи, как избегание центрирования объекта в кадре, правило третей, съемка во время« золотого » час », — все это общепринятое мнение.”

В наши дни, как так умело показывают ее собственные «Хорошие картинки», Бейл является учителем, хотя ее интересуют только объяснения «как», поскольку это проливает свет на «почему» — выражаясь языком аксиомы Эриксена — мы либо получим, либо нет. С этой целью Бейл использует методы и тенденции, принятые фотографами и поклонниками фотографии, чтобы помочь нам понять, как эволюционировало «хорошее». Раскрывая своего внутреннего еретика, Бейль хорошо оценивает свою популярность, что, по словам Бейля, скорее углубляет, чем удешевляет наше понимание фотографических практик последних полутора веков.«Я в основном смотрел на фотографии в соответствии с их процессами, — признается Бейль, — но фотографии стали для меня отличаться, когда я начал проводить исследования для книги. Внезапно я сосредоточился на позах, освещении и всех этих элементах ».

Пример использования опоры. Уильям Харди Кент, «Без названия [Сидящая пожилая женщина в клетчатом платье и чепце]», ок. 1854-1860 гг. Дагерротип. Источник: Метрополитен-музей.

Как мы узнаем из «Хороших картинок», поставленные портреты, общие для дагерротипов и ранних фотографий коллодийного процесса, на самом деле были продуктом примитивной технологии этих появляющихся фотографических носителей.«Неуклюжие позы и напряженное выражение лица выдавали задачу сидеть неподвижно в течение нескольких секунд, что было обычным делом в 1860-х годах», — пишет Бейль. Действительно, так много фотографов сочли необходимым стабилизировать своих объектов, что стало обычной практикой предоставлять натурщику небольшой круглый стол, на который можно опираться локтем. В 1868 году один предприимчивый фотограф, житель Нью-Йорка по имени Наполеон Сарони, даже подал патент на «фотографический отдых», который можно было использовать в нескольких привлекательных позах.

Сегодня многие из нас смотрят на фотографии этой эпохи и сразу же видят, что они датированы серединой 19 века, — единообразное расположение рук их героев. Контекст ясен, мы его понимаем и, может быть, даже немного благодарны за визуальный сигнал.

Раньше, однако, такое единообразие встречалось с насмешками, по крайней мере, в некоторых кругах. В «Хороших снимках» Бейл цитирует британского фотографа Генри Пича Робинсона: «Человек, не знакомый с фотографией … глядя на образцы многих фотографов-портретистов, мог бы предположить, что есть только одна позиция, в которую можно поместить натурщика», — фыркнул Робинсон.Некоторые современные зрители столь же осуждают, интерпретируя жесткие позы натурщиков на этих фотографиях как свидетельство непоколебимой викторианской нравственности. В своей повседневной жизни и личных привычках многие викторианцы, без сомнения, были жесткими, как доски, но их позы на ранних фотографиях, как показывает Бейл, более правильно воспринимать как фактор технологии, а не как признак характера.

Пример оттиска под копирку. Уильям Джеймс Стиллман, «Афинский Акрополь, лист 21», 1869/1870. 9 1/2 ″ x 7 5/16 ″ (изображение).Источник: Национальная художественная галерея, Фонд Роберта Б. Меншела.

Небольшой столик для стабилизации локтя был простым средством исправления. Большинство других недостатков зарождающейся технологии фотографии, а их было много, требовали большей изобретательности. На самом деле история ранней фотографии пронизана неудачами, поэтому неудачи постоянно повторяются в «Хороших снимках».

Для Бейля неудача бывает как минимум двух видов. Первый касается неудач, которые привели к успехам, подобным американскому процессу, который был разработан, чтобы исправить преобладание темных и размытых изображений в ранней фотографии.Но бром, йод, хлор и серебро не могли исправить еще большего недостатка ранних фотографий — их непостоянства. Будь то темные и расплывчатые или резко американизированные, ранние фотографии имели тенденцию тускнеть практически на глазах.

Решением этой проблемы оказался уголь, который фотографы использовали для этой цели с 1856 года, но популяризировали его только в 1867 году, когда бостонский фотограф по имени Фрэнк Роуэлл придумал, как делать копировальную бумагу для печати фотографий. что, по словам Роуэлла, «отныне будет таким же постоянным, как гравюры, украшающие стены наших жилищ.Как указывает Бейль, непостоянство медиума осуждалось только после того, как пришло фотографическое постоянство.

Пример оттиска под копир с красным пигментом. Джулия Маргарет Кэмерон, «Моя племянница и крестное дитя (Джулия), миссис Герберт Дакворт / Прекрасное видение», 1872 г. 13 ″ x 9 13/16 ″. Источник: Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес. Цифровое изображение любезно предоставлено программой открытого содержания Getty.

В контексте 1867 года углерод был научным решением технической проблемы, но почти сразу же он стал эстетическим выбором для фотографов, которые объединили углерод с пигментами, например, чтобы воспроизвести красноватые оттенки рисунков старых мастеров.Внезапно появились фотографии, которые действительно заслуживали места рядом с гравюрой на стене дома — очевидное улучшение по сравнению с гораздо более распространенными тонировками, карточками шкафов и визитными карточками, снимками того времени. К 20-му веку использовавшиеся десятилетиями углеродные методы снова были восприняты новым поколением арт-фотографов, которые оценили элемент — номер 6 в периодической таблице — за дымную мягкость, которую он придавал их объектам.

Второй тип неудач касается эффектов, которые в основном возникли как ошибки, допущенные легионами фотографов-любителей, снимавших изображения на свои новые квадратные камеры Kodak, дебютировавшие в 1888 году.Главными из этих неудач были размытость изображения и блики на линзах. Когда-то оба были неодобрительны со стороны авторов книг «Как сделать хорошие картинки». Таким образом, размытый фон при попытке запечатлеть движущийся объект или размытый объект, движущийся по сфокусированному фону, считались ошибками, которые можно было исправить с помощью нескольких простых приемов.

Пример плохо кадрированной ранней фотографии Kodak. Фотограф неизвестен, «Снимок: Собака и человек», ок. 1890. Серебряно-желатиновая печать, 3 7/16 ″ x 5 1/16 ″ (карта).Источник: Музей Метрополитен, Дар Фонда Горация В. Голдсмита, через Джойс и Роберт Меншель, 1993.

Съемка в источник света и, таким образом, залитие драгоценной фотографической недвижимости переэкспонированными лучами света также считалось запретом. Но точно так же, как спортивные фотографы в конечном итоге будут иметь дело с размытием движения, модные и рекламные фотографы со временем сошли бы с ума от бликов. Намерение создало контекст.

«Намерение занимает центральное место в моем представлении об искусстве и, возможно, даже в том, как мы его определяем», — соглашается Бейл.«Возьмем, к примеру, блики: я думаю, сила бликов связана с их первоначальным непреднамеренным использованием людьми, которые просто делали случайные снимки без какой-либо преднамеренности, без особого намерения». По словам Бейля, на фотографиях такого типа засветка объектива была ошибкой любителя, которая придала изображению «своего рода аутентичность». Вот почему рекламодатели считают блики линзами такими привлекательными. «Поскольку мы до сих пор ассоциируем это с подлинностью, — говорит Бейл, — это делает рекламное фото более реальным, может быть, даже спонтанным.”

Пример размытия движения. Реклама «Это Austin Healey 3000», Road and Track , сентябрь 1963 г. Источник: Коллекция Кима Бейла.

Сегодня блики объектива настолько широко используются, настолько преднамеренно, что миллиарды камер смартфонов предлагают несколько вариантов этого недостатка в виде фильтров, которые можно активировать одним щелчком или проведением пальца. «Все может быть достигнуто, и несчастных случаев больше не будет, — говорит Бейль о фотографии 2020-х годов, — поэтому фотографы обращаются к тому, что произошло раньше, чтобы восстановить некоторую аутентичность в своих фотографиях.«Благодаря технологиям фотографы теперь могут делать вид, будто фотографируют, как будто им не хватает инструментов, чтобы делать снимки, ну, хорошо.

Проблема, конечно, в том, что технология навязчива, внедряясь в эстетику и даже в культурные парадигмы без приглашения. «Сегодня у нас сложилась ситуация, — говорит Бейл, — когда камеры наших смартфонов создают изображения в соответствии с критериями разработчиков программного обеспечения, которые сделали множество вопиющих предположений о тональности цвета кожи.По словам Бейля, поскольку наборы образцов, используемые разработчиками программного обеспечения, исторически включали больше изображений светлых тонов кожи, чем тонов темной кожи, цвета, захваченные камерами наших смартфонов, лучше справляются с воспроизведением более светлых тонов кожи. «Люди с более темной кожей представлены не так, как они хотят, — говорит она, — и даже не так, как это правильно. Google пообещал, что камера Pixel 6, которая выйдет в октябре 2021 года, решит эту проблему », — добавляет она, но Бейл не похоже, что она ожидает чего-то большего, чем постепенное улучшение.

Пример бликов объектива. digitalpimp, «Последнее ура», 13 февраля 2010 г. Flickr. CC BY-ND 2.0

Неудивительно, что получение правильных оттенков кожи — не новая проблема, как объясняет Бейл в своем кратком обсуждении карточек «Ширли», названных в честь первой белой женщины, чье улыбающееся лицо украсило эти маленькие листы бумаги в 1950-х годах. Эти карты, производимые и распространяемые Kodak, должны были помочь кинолабораториям откалибровать цвета своих отпечатков в соответствии с возможностями пленки Kodak. Звучит достаточно просто, но, как Бейл цитирует специалиста по коммуникациям Лорну Рот в «Хороших снимках»: «Цветная пленка Kodak долгое время отдавала предпочтение светлой части спектра, жертвуя деталями в темных областях изображения, чтобы добиться точной визуализации более светлых областей, особенно белой кожи. .”

Преимущество белого тона кожи над более темным, карты Ширли обнажили «бессознательную предвзятость» Kodak, когда дело касалось гонки. Однако бессознательно или нет, но предубеждение, похоже, глубоко укоренилось. Иначе как объяснить тот факт, что компания не уделяла первоочередного внимания производству пленок, которые лучше справлялись с захватом более темного цвета лица, пока не получила жалобы, среди других коммерческих клиентов, производителей изделий из дерева, которые беспокоились о том, что их более темные цвета? зернистые продукты не отображались должным образом при съемке на пленку Kodak — в печатной рекламе лица белых моделей были четкими и резкими, а деревянные диваны, на которых эти модели располагались, были темными, нечеткими и грязными.Kodak в конечном итоге разработала новые запасы пленки для решения этой проблемы, согласившись, казалось бы, уделять повышенное внимание точности телесного тона только тогда, когда на карту были поставлены ее финансовые интересы.

Другие ответы на неудачные фотографии были менее чреваты. Поскольку ранним фотографиям не хватало цвета, фотостудии нанимали художников, чтобы они вручную подкрашивали их. Поскольку ранние камеры плохо справлялись с одновременной съемкой пейзажей и облаков, фотографы иногда использовали два негатива для окончательной печати, один для земли, а другой для неба.Для борьбы с глубокими тенями, складывающимися на лице сидящего, фотографы добавляли тени, которыми они могли управлять, создавая так называемый эффект Рембрандта. И к концу 20-го века, когда фотографы-любители, наконец, освоили ослепляющие эффекты встроенных вспышек, модные фотографы приняли любительский вид переэкспонированных лиц на фоне глубоких теней, чтобы придать своим фотографиям такое же чувство подлинности, что и был вызван другими «ошибками», такими как блики от линз.

К концу книги «Хорошие картинки» и ее 50 тенденций в фотографии многие читатели могут задаться вопросом о тенденции номер 51.Я знаю, что сделал. Я бы проголосовал за то, что я называю фотографией Sunset Pointing Photograph, о которой я узнал, когда был редактором журнала Sunset с 1992 по 1998 год. В штаб-квартире Menlo Park действовал неофициальный, но, тем не менее, четко сформулированный «запрет» на публикацию фотографий с изображением людей, стоящих в живописных местах и ​​указывающих пальцами. Судя по всему, указательные фотографии были обычным явлением на Sunset в 1960-х, 1970-х и даже в 80-е, когда неисчислимое количество статей о путешествиях сопровождалось неисчислимым количеством фотографий, на которых изображалось множество людей, указывающих пальцем.

«Элемент человеческого интереса» из «Как делать хорошие фотографии» (Рочестер, штат Нью-Йорк: Eastman Kodak, 1936), 74-75. Источник: Коллекция Ким Бейла.

Воспоминания о бывших коллегах нечеткие в деталях запрета, как и мои собственные. Например, могло быть, а могло и не быть важным, чтобы человек на фотографии указывал на что-то, что читатели могли видеть на фотографии — например, стоя в левой трети фотографии и указывая на что-то в правой трети. Одним, по общему признанию, мучительным объяснением повсеместности этих фотографий было высокое значение Sunset , которое было выставлено на реалистичном изображении опыта читателя; предыдущие редакторы, возможно, считали, что изображение читателя, указывающего на него, было совершенно приемлемым, поскольку именно это читатели журнала, скорее всего, поступили бы, когда выпустили его на волю.Однако в какой-то момент указательная фотография была сочтена достаточно клише, чтобы сама Sunset , которая в целом была вполне комфортна своим часто неуклюжим чувством стиля, положила конец этой практике, чтобы «Журнал западной жизни »Быть обвиненным в самопародии.

Бейл не разделяет мнение о своем числе 51. «Я ожидаю, что мы увидим много преднамеренной пикселизации и искаженных изображений, — говорит она, — всего того, что было плохим в камерах первых смартфонов в 2010 году.Вероятно, через пять или десять лет это станет популярным, — вздыхает она.

Другой ее голос будет за новый жанр, который она называет «Plandid», или чемодан для «запланированной откровенности». «Это похоже на то, когда вы смотрите в камеру, но очень хорошо знаете, что кто-то фотографирует вас», — объясняет она. «Они сейчас очень популярны в социальных сетях. У женщин все лицо будет покрыто волосами. Они снимают солнцезащитные очки и смотрят на землю, явно позируя в камеру, но не глядя прямо на нее.Plandid, вероятно, была бы моей 51-й главой ».

Пример селфи. Бенджамин Линь В.Ю., «Селфи», 13 мая 2015 г. Flickr. CC BY SA.

В наши дни Бейль все еще фотографирует, хотя она больше не носит с собой Nikon FE из своего детства. «Я все еще люблю смотреть в объективы фотоаппаратов и фотографировать, — говорит она, — но я бы не сказала, что мои снимки очень интересны. В моем Instagram преобладают фотографии из моей коллекции книг с практическими рекомендациями, поэтому я в основном фотографирую фотографии других людей.Оказывается, согласно Good Pictures, и для этого есть прецедент. У Бейла есть целая глава о тенденции 1950-х годов, когда люди фотографировали программы на своих телевизорах, а затем вставляли эти изображения в альбомы для вырезок. Instagram, альбомы для вырезок, понятно?

( «Хорошие снимки: история популярной фотографии» доступен в мягкой обложке. Если вы купите что-то по ссылке в этой статье, Collectors Weekly может получить свою долю от продажи. Подробнее. )

Что делает фотографию хорошей?

Что делает фотографию хорошей? Это отличный предмет? Дорогая камера? Высококачественные зеркалки сделали несколько дрянных фотографий.Игрушечные камеры делают захватывающие кадры. А на удивительных изображениях изображены такие простые вещи, как стакан воды. Итак, что действительно нужно для создания хорошей фотографии

Как и все искусство, фотография субъективна, а это означает, что хорошая фотография для одного человека может не так хорошо выглядеть для другого. Но есть несколько концепций, которые помогают фотографам принимать каждое решение, связанное с одной фотографией. Те же самые основы фотографии помогают нам понять, что делает фотография хорошей, — помочь нам увидеть свои имена под этими потрясающими изображениями.Вот шесть основных принципов фотографии, которые помогут вам начать работу.

Композиция — это искусство выбора того, что и где помещается на фотографии, а также того, что остается вне поля зрения. Выбор того, показать ли большую часть сцены или увеличить объект, является частью композиции.

— Фото: Николь Фортни, студентка

Хорошая композиция начинается с объекта или основного фокуса фотографии. Иногда способ размещения объекта на фотографии оказывает большее влияние на изображение, чем сам объект (или человек).Размещение объекта в центре кадра подчеркивает симметрию и узор. Регулировка угла наклона камеры таким образом, чтобы объект находился в стороне, как в Правиле третей, помогает привлечь внимание зрителя ко всему изображению.

То, что остается вне фотографии, не менее важно — часто регулировка положения камеры или использование масштабирования может помочь устранить отвлекающие факторы, еще больше привлекая внимание к объекту.

Сенсор цифровой камеры (или пленка аналоговой камеры) регистрирует свет для получения изображения.Сколько света в одной фотографии? Это называется разоблачением.

Экспонометр камеры помогает фотографу принять решение, определяющее экспозицию — выдержку, диафрагму и ISO, — или встроенный компьютер камеры выберет эти настройки в автоматическом режиме. Слишком темное изображение недоэкспонировано, слишком светлое или передержано.

Но нет такой вещи, как «правильная» экспозиция — как и фотография в целом, экспозиция является субъективной. Преднамеренно недоэкспонирование изображения может привести к потере некоторых деталей из-за темных тонов, но это создает мрачное настроение на фотографии.Немного увеличив экспозицию, изображения выглядят легкими и воздушными. Оба должны использоваться с особой осторожностью, но диапазон различных экспозиций, которые создают хорошее изображение, может быть шире, чем вы думаете.

В объективе камеры используется несколько кусочков стекла, чтобы изображение попадало на датчик в нужной точке, создавая резкий объект. Регулировка фокуса камеры с помощью различных режимов автофокусировки или ручной фокусировки позволяет фотографу выбирать объект, сохраняя его резкость.

А что еще, кроме предмета, остро? На некоторых фотографиях есть четкий объект с очень размытым фоном, в то время как на других большая часть изображения остается четкой. Глубина резкости — это термин, обозначающий резкость фона. Помимо диафрагмы, глубина резкости также зависит от расстояния до объекта, а также от размера сенсора (что, кстати, является причиной того, что фотографии со смартфона никогда не выглядят так же размыто, как фотография с цифровой зеркальной камеры). .

Использование таких факторов, как диафрагма и расстояние для управления глубиной резкости, позволяет размыть отвлекающий фон или сохранить все детали нетронутыми при захватывающем обзоре.

Камеры улавливают свет, а это значит, что понимание освещения необходимо для получения хороших фотографий. Не все источники света одинаковы — они появляются под разными углами, имеют разную силу и даже разные цвета.

— Фото: Кристен Куль, студентка

Направление света создает различные эффекты на фотографии. Свет, который находится перед объектом, позволяет легко получить ровную экспозицию, но иногда это считается скучным.Свет, падающий сбоку от объекта, создает динамические тени и может добавить интереса к изображению. Самую сложную из них, подсветку сзади, сложно освоить, но свет, падающий сзади, заставляет объект почти светиться.

В пасмурный день уровень освещенности сильно отличается от солнечного, но это влияет не только на настройки экспозиции. Мягкий свет создает минимальные тени, как в пасмурный день. С другой стороны, жесткий свет создает глубокие темные тени.Здесь тоже нет правильного или неправильного, но оба оказывают совершенно разное влияние на изображение.

Цвет в значительной степени зависит от света — и разные источники света так или иначе искажают цвета. Баланс белого позволяет исправить это цветовое искажение, чтобы белый цвет по-прежнему выглядел белым, независимо от того, находится ли этот объект под вольфрамовой лампой или на солнце.

Держа фотоаппарат в руках, вы можете резко остановить время — просто сделав этот снимок, вы сможете сделать скучный снимок отличным от невероятного.

— Фото: Линда Энгледал, студентка

Выбор момента съемки определяет, как действие на фотографии фиксируется во времени. Может показаться, что прыгающее животное взлетает в идеальное время. Тени могут принимать абстрактную форму. Чтобы узнать время, нужно потренироваться, но использование режима серийной съемки для серии быстрых снимков также может помочь.

Секунды — и даже миллисекунды — имеют значение, но то же самое и время в большем масштабе.При естественном освещении большое значение имеет время суток, когда вы делаете снимок. Сразу после восхода солнца и незадолго до заката солнце мягкое и направленное, придавая изображениям золотистый блеск. В сумерках небо становится голубым. С другой стороны, полуденное солнце в безоблачный день создает жесткий свет и глубокие тени.

Фотография может быть технически точной по всем параметрам, с хорошей композицией, экспозицией, фокусом, освещением и таймингом, но при этом быть скучной. Камера — это инструмент, который позволяет вам показать свой взгляд на мир, и вдохновение, каким бы абстрактным оно ни было, необходимо для создания хороших фотографий.Некоторые отличные фотографии нарушают несколько «правил» фотографии и все равно остаются великолепными из-за вдохновения, которое в первую очередь побудило фотографа нажать кнопку спуска затвора.

Многие люди в фотографии учатся, но значительная их часть также зависит от творчества, вдохновения и личного энтузиазма. Начните со своего личного моджо, а затем перейдите на следующий уровень, овладев основами фотографии.

Как узнать, хорошее у вас фото или нет

Один вопрос, который беспокоит начинающих фотографов (и фотографов-ветеранов тоже), заключается в том, хороши ли фотографии, которые вы создаете, или нет.

Конечно, вы можете спросить своих друзей и семью, что они думают, но есть вероятность, что они дадут вам восторженные отзывы, даже если фотографии, которые вы им дадите, не самые лучшие.

Значит, вам нужно немного объективности, когда дело касается обратной связи.

Вот несколько идей для получения столь ценной обратной связи, чтобы вы могли учиться, расти и создавать еще лучшие фотографии.

Присоединяйтесь к фотографической группе

Фотографические группы — отличные инструменты обучения, потому что они объединяют единомышленников с определенной целью узнать о фотографии и поделиться своей работой.

Если вы живете в большом городе, найти местную группу фотографов должно быть довольно легко.

Эти личные группы часто встречаются несколько раз в год, чтобы совершить фотопрогулки и другие фотографические приключения, и во время этих мероприятий вы можете выбрать мозг своих коллег-фотографов и получить отзывы о сделанных вами фотографиях.

Но если вы живете в маленьком городке, найти группу фотографов может быть немного сложнее.

К счастью, мы живем в эпоху цифровых технологий, и существует множество онлайн-групп, таких как наши собственные форумы и галереи, где вы можете присоединиться к виртуальной группе, чтобы обсуждать темы фотографии, обмениваться изображениями, а также давать и получать отзывы.

Более того, эти виртуальные фотографические группы часто имеют невероятное количество фотографов самых разных специальностей и уровней опыта.

Это означает, что если вы новичок, вы можете получить конструктивную критику от более опытных фотографов, которые были в этом районе несколько раз.

Эти виртуальные группы также являются отличным способом представить ваши изображения большой аудитории, тем самым создавая больше возможностей для критической обратной связи (подробнее об этом через секунду).

Подробнее:

Покажите людям свою работу

Трудно получить обратную связь, если вы держите свои изображения в секрете, поэтому, если вы хотите знать, хороши ли вы, разместите свои фотографии на экране.

Кажется, что в наши дни все являются «фотографами» и публикуют свои фотографии в Facebook, Instagram, Flickr и других популярных социальных сетях.

И хотя это все хорошо, имейте это в виду — если вы ищете критическую обратную связь, эти платформы могут быть не самыми лучшими.

Почему?

Это примерно та же проблема, что и показ вашей работы только семье и друзьям … люди, которых вы знаете на этих сайтах, дадут вам восторженные отзывы.

И наоборот, некоторые люди в социальных сетях могут быть излишне резкими, и вы можете получить крайне плохие отзывы, которые просто обидны.

Хороший способ обойти это — поделиться своими работами с другими художниками.

Опять же, именно здесь фотографические группы — личные или онлайн — являются прекрасным местом для обучения и развития как фотографа.

Другой вариант — принять участие в фотоконкурсах.

Хотя идея сделать это может вызвать у вас панику в вашем сердце, участие ваших фотографий в конкурсе заставляет вас более критически относиться к своей работе и смотреть на нее с технической, а не эмоциональной точки зрения.

Сначала вы можете обнаружить, что ваши изображения отклоняются чаще, чем принимаются — и это нормально.

По мере того, как вы узнаете основы и начнете более критически относиться к своей работе, вы сможете подтолкнуть себя к тому, чтобы учиться и расти еще больше.

Подробнее:

Попробуйте Stock Photography

Возможно, более необычный способ определить, хороши ли ваши изображения или нет, — отправить их в агентство стоковой фотографии.

Подобно фотоконкурсам, подготовка вашей работы для подачи в стоковое агентство требует от вас критического отношения к своей работе и выработки тонкой кожи в отношении качества ваших изображений.

Часто стоковые агентства сначала просят вас представить различные изображения, чтобы они могли определить, достаточно ли у вас навыков для создания хороших изображений.

Если вам откажут — что большинство фотографов делает довольно часто — некоторые агентства предложат вам причину, почему.

Это невероятно ценные отзывы от знающих людей, которые вы можете использовать для улучшения качества снимаемых фотографий.

Более того, как только вы разовьете знания и навыки для постоянного создания лучших фотографий, вы обнаружите, что стоковые агентства принимают больше ваших изображений. Это можно приравнять к хорошему дополнительному доходу!

Подробнее:

Распечатайте свои фотографии

После того, как вы запросили отзывы о своих фотографиях, приобрели новые навыки и начали создавать неизменно хорошие изображения, вам нужно сделать еще один последний шаг — распечатать их вне.

Живя в эпоху цифровых технологий, мы все, несомненно, храним тысячи фотографий на флеш-накопителе или в облачной учетной записи.

Это обидно, особенно если вы много работали, чтобы улучшить свои навыки, чтобы делать лучшие фотографии!

Мне нравится делать распечатки своих изображений не только потому, что это позволяет мне (и другим) наслаждаться ими, но и потому, что это приятный завершающий штрих на пути, который вы прошли от застенчивого, неуверенного новичка до седого ветерана.

К тому же сложно скрыть недостатки в работе, когда фото висят на стене крупным шрифтом.

Ключ к качественной печати — это выбор правильной полиграфической компании. Если вам нужны его отпечатки на холсте, вы не сможете победить CanvasHQ.

У меня есть тонны распечаток от этих парней, и каждый раз, когда приходит новый, меня поражает качество продукта.

Не только цвета всегда точны, но и холст придает им глубину и детализацию, которые я очень ценю.

«Я заказал картину с любимым изображением моих четверых детей. Она пришла через несколько дней, и я очень обрадовалась.Это красиво. Какое прекрасное мастерство! Не могу дождаться, чтобы повесить его на стену. Спасибо за потрясающий холст ». — Линн Т., Гринсборо, NC

С CanvasHQ вы можете выбирать из множества вариантов отделки на свой вкус, включая матовый, глянцевый, полуглянцевый и даже переливающийся.

Также есть разные варианты рамок: от тонкой и гладкой 0,75-дюймовой до более громоздкой 2-дюймовой, которая придает изделию визуальный вес на стене.

Но получение распечаток — это не только качество изображения. материалы, которые использует компания.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *