Художник зоммер: Художник Зоммер Рихард-Карл Карлович

Художник зоммер: Художник Зоммер Рихард-Карл Карлович

alexxlab 25.07.1971

Содержание

Художник Зоммер Рихард-Карл Карлович

20 июля 1866 — 1939

Живописец, график

Художественное образование получил в ИАХ в Петербурге, где учился с 1884 по 1893 в качестве вольнослушателя. За ученические работы неоднократно отмечался медалями, в том числе в 1886 удостоен малой серебряной медали, в 1890 — малой и большой серебряных медалей, в 1891 — большой серебряной медали. В 1893 был выпущен из Академии со званием классного художника 3‑й степени.

В конце 1890-х — начале 1900-х работал в Средней Азии. В 1910-х много путешествовал по Закавказью, посетил Грузию, Армению, Азербайджан.

Стал одним из основателей Тифлисского общества изящных искусств. С 1894 принимал участие в выставках: экспонировал свои работы на выставках Санкт-Петербургского общества художников, Общества русских акварелистов, Осенних выставках в залах Академии художеств. Персональная выставка работ Зоммера прошла в Ташкенте в 1915.

Писал бытовые и батальные сцены, виды архитектурных достопримечательностей Туркестана, пейзажи старых кварталов Ташкента, Самарканда, Бухары, которые пользовались популярностью среди коллекционеров и любителей искусства.

Картины художника отличаются ясностью композиционного построения, вниманием к деталям. В его живописи, как и в работах многих других мастеров рубежа XIX–XX столетий, тесно переплелись черты реализма и импрессионизма.

Жанрово-этнографическая направленность произведений Зоммера роднит их с творчеством таких живописцев, как В.  В. Верещагин, Я. Ф. Ционглинский, Л. Е. Дмитриев-Кавказский.

Подробнее

Работы художника находятся в собраниях Государственного Русского музея, Омского областного музея изобразительных искусств, Тульского областного художественного музея, Государственного музея искусств Азербайджана в Баку, Музея истории культуры и искусства Узбекистана в Самарканде, Республиканского художественного музея Северной Осетии.

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст.
1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Зоммер Р.К. | Репродукции картин художников 1

Художник Рихард-Карл Карлович Зоммер (Richard Karl Sommer) — родился в 1866 году предположительно в городе Винер-Нойштадт в Австро-Венгрии. Умер в 1939 году. Его супруга в третьем браке – Елизавета, указывает местом смерти художника туркменский город Байрамали.
Мы не знаем о том, где точно родился этот замечательный выразитель прикрас и чудес Туркестана. Есть только достоверные сведенья о том, что он прибыл в Мюнхен на учебу в 1882 году со своим старшим братом Михаэлем из города Винер-Нойштадт.
Через два года в 1884 году оба брата уезжают в Санкт Петербург для учебы в Императорской Академии Художеств.
Михаэль Карлович учиться в архитектурном классе, и в последствие станет профессором первого технического высшего учебного заведения — Санкт-Петербургский политехнический института.
А вот Рихард становится вольнослушателем Императорской Академии художеств. Стать студентом сразу не мог из-за оплаты студенчества старшего брата, который в будущем также ему будет помогать. За время обучения он был удостоен ряда больших поощрительных медалей. В 1893 году закончил своё обучение со званием классного художника 3-й степени. За столь короткий срок художником стать в академии мог лишь очень способный, трудолюбивый человек.
Для Рихарда кумиром становиться Василий Верещагин. Его Туркестанская серия стала не просто примером для молодого, ищущего художника, но и для автора, который смог синтезировать европейское искусство и русский классицизм. Рихарда манил Восток, ведь он учился в то время, когда Восток становиться центром, стилем стилей — модерн вышел из Востока в Европу, именно в ту ее часть из которой приехал в холодный Петербург начинающий художник, надеясь найти музу и покупателей, которые были бы менее заласканы, чем в центре модерна — Австрии.

А кроме того Восток ждет своих художников, туда уезжают промышленники из столицы, которые хотят создать и в Туркестане тот же уют, и ту же эстетику быта, а живопись является для них неотъемлемой частью светской жизни.
В 1895 году Рихард Зоммер уезжает в Туркестан и в течение 15 лет пишет свой яркий и сказочный Восток. Работы Зоммера этого периода обычно не столь трагичны, как работы его предшественника Василия Верещагина, Красочность их превосходит верещагинскую манеру. Колорит работ более насыщенный. Зоммер становиться модным художником не только в Ташкенте и Бухаре, но и в столицах. Его работы привозят как подарок из далекого, пока еще неведомого, Туркестана. В 1915 году у него состоялась выставка в Ташкенте, на ней было представлено более 200 работ.
С 1894 года работы Зоммера экспонировались на выставках «Санкт-Петербургского общества художников», а позднее — на ежегодных Осенних выставках и выставках «Общества русских акварелистов», участвует почти во всех выставках Товарищества Южнорусских художников в Одессе с 1898 по 1927 годы, Участвует в выставках Академии художеств в Крыму.
В своих произведений он изображал как бытовые, так и батальные сцены, а также виды памятников архитектуры Туркестана и пейзажи старых кварталов Ташкента, Бухары, Самарканда, Мерва. Он был заядлым путешественником и охотником, прекрасным наездником и любителем лошадей. Недаром он учился в классе зверописцев — так в период его учебы называли анималистов. Написав лошадь можно написать уже любое животное — такова была трактовка классической живописи, так она и остается по сей день. Поэтому работы Зоммера ценятся прежде всего из-за его прекрасного реалистического изображения животных, этнографических находок.
А в 1912 году художник стал одним из основателей Тифлисского общества изящных искусств. Возглавлял его до 1917 года. Он создал школу в Тифлисе, передав свои знания в области классической живописи и рисунка, впитал цвет, и чистоту воздуха гор Грузии. Его живопись в этот период приобретает особую прозрачность.
Но пришел 1917, и ему пришлось искать более спокойное место для занятия искусством. Он был популярен и известен, но вовсе не в авангарде революционных преобразований в искусстве. Он не понял русский авангард. С его ровными линиями, резким черточками нового, зарождающегося искусства и дизайна будущего. Жил в Одессе до 1921 года у начинателя импрессионистической школы живописи Кириака Костанди, а потом ему удалось уехать в Стамбул, где в 1926 году прошла его выставка, которая полностью была раскуплена изумленными турецкими коллекционерами, ведь именно они уберегли самые лучшие образцы работ Айвазовского, Василия Верещагина и теперь последнего из классических художника уже ушедшего века, но с близкой им темой и манерой выражения — Рихарда Карловича Зоммера.
После 1927 года он уезжает в Ташкент, где краткий период консультирует работников создаваемого Художественного музея, и женившись на одной из сотрудниц этого музея заканчивает свой интереснейший путь в творчестве и такой бурной и непоседливой жизни в маленьком городе Байрамали в1939 году. В это время его супруга Елизавета преподавала в местной школе, где проработала учителем русского языка и рисования с 1935 по 1941 годы.
Работы художника находятся в лучших коллекциях восточного искусства, его подделывают почти с момента его смерти — это один из признаков популярности художника.
В настоящее время произведения Р. К. Зоммера находятся в собраниях Государственного Русского музея, Грузинского национального музея, Омского областного музея и Государственного музея искусств Азербайджана, Музея истории культуры и искусства Узбекистана в Самарканде, Одесского художественного музея, Киевской городской галереи, в частных экспозициях.
Они есть и в Музее изобразительных искусств Туркменистана в Ашхабаде. Однако Ашхабадский музей не демонстрирует эти работы. Возможно, по причине того, что там остались только копии картин, а подлинники исчезли.

Художники Узбекистана. Рихард-Карл Карлович Зоммер

«Чем в дальше в лес, тем больше дров» — вот и понимай эту пословицу как хочешь, но чем больше я предпринимаю попыток найти информацию о художниках,создавших славу живописи Узбекистана, тем её меньше. Причём узнаю не из интернета, а уже иду адресно, в музеях — где как ни там должны, кажется мне, знать ВСЁ-ВСЁ о них.
До сих пор (два месяца!) хожу по следам художника Новикова Максима Евстафьевича, а ведь человек прожил 96 лет,и умер совсем недавно, в 1982 году.Нашла несколько тоненьких зацепочек, свидетелей его последних лет жизни,опять же нужно ехать к этим «зацепкам». А есть ли родственники? Но чаще всего так и бывает,что когда вот так глубоко «зашифрован» художник, как раз родственники и есть. Сегодня нашла только две картины Новикова в Музее Искусств.А симпатичные девушки, экскурсовод Барно Тохтаназарова и библиотекарь Махбуба Икрамова, перелистали несколько каталогов, пытаясь помочь мне в поисках.

В музейной библиотеке

За неимением возможности рассказать о Новикове,покажу картины Ри́харда-Карл Ка́рловича Зо́ммера, тоже из нашего музея,давно привлекшие моё внимание.
Информации о нём также мало. Известно, что родился он в 1866 году. Когда исполнилось 18 лет, поступил вольнослушателем в Академию художеств в Петербурге. Учился 9 лет,продемонстрировал успехи в обучении (получил 4 медали) — в 1890 году он окончил курс наук, но был удостоен лишь звания художника третьей степени.


У самаркандской мечети

В том же году он приехал в Ташкент, и судя по картинам, жил и в Самарканде и в Бухаре тоже. За 10 лет, которые прожил в Узбекистане, нарисовал прекрасные картины, в основном связанные с жизнью и историей края. Уж мог бы оставить хоть один автопортрет, с сожалением вздыхаю я.
Скорее всего он вернулся или в Москву или в Петербург года на два, потому что его след вновь обнаруживается в 1912 году уже в Тифлисе. И мало того, он был одним из членов-учредителей Тифлисского общества изящных искусств. В Закавказье он прожил до 1917 года. Где он жил потом нигде не указано. Умер в 1936 году. Ему было 70 лет.
Источники указывают, что в 1915 году в Ташкенте состоялась выставка работ Зоммера .Вряд ли он на ней присутствовал.


Самаркандский базар

Молитва

Кладбище в Ташкенте

Самарканд

Чайхана

Всадники

Прочитала, что эту картину оценили в 300000 долларов))))

В Барнауле покажут выставку алтайских художников «Свет искусства» БАРНАУЛ :: Официальный сайт города

Порядок приема и рассмотрения обращений

Все обращения поступают в отдел по работе с обращениями граждан организационно-контрольного комитета администрации города Барнаула и рассматриваются в соответствии с Федеральным Законом от 2 мая 2006 года № 59-ФЗ «О порядке рассмотрения обращений граждан Российской Федерации», законом Алтайского края от 29.12.2006 № 152-ЗС «О рассмотрении обращений граждан Российской Федерации на территории Алтайского края», постановлением администрации города Барнаула от 21.08.2013 № 2875 «Об утверждении Порядка ведения делопроизводства по обращениям граждан, объединений граждан, в том числе юридических лиц, организации их рассмотрения в администрации города, органах администрации города, иных органах местного самоуправления, муниципальных учреждениях, предприятиях».

Прием письменных обращений граждан, объединений граждан, в том числе юридических лиц принимаются по адресу: 656043, г.Барнаул, ул.Гоголя, 48, каб.114.

График приема документов: понедельник –четверг с 08.00 до 17.00пятница с 08.00 до 16.00, перерыв с 11.30 до 12.18. При приеме документов проводится проверка пунктов, предусмотренных ст.7 Федерального закона от 02.05.2006 № 59-ФЗ «О порядке рассмотрения обращений граждан Российской Федерации»:

1. Гражданин в своем письменном обращении в обязательном порядке указывает либо наименование государственного органа или органа местного самоуправления, в которые направляет письменное обращение, либо фамилию, имя, отчество соответствующего должностного лица, либо должность соответствующего лица, а также свои фамилию, имя, отчество (последнее — при наличии), почтовый адрес, по которому должны быть направлены ответ, уведомление о переадресации обращения, излагает суть предложения, заявления или жалобы, ставит личную подпись и дату.

2.  В случае необходимости в подтверждение своих доводов гражданин прилагает к письменному обращению документы и материалы либо их копии.

3.  Обращение, поступившее в государственный орган, орган местного самоуправления или должностному лицу в форме электронного документа, подлежит рассмотрению в порядке, установленном настоящим Федеральным законом.

В обращении гражданин в обязательном порядке указывает свои фамилию, имя, отчество (последнее — при наличии), адрес электронной почты. Гражданин вправе приложить к такому обращению необходимые документы.

В соответствии со статьей 12 Федерального закона от 2 мая 2006 года № 59-ФЗ письменное обращение, поступившее в государственный орган, орган местного самоуправления или должностному лицу рассматривается в течение 30 дней со дня его регистрации.

Ответ на электронное обращение направляется в форме электронного документа по адресу электронной почты, указанному в обращении, или в письменной форме по почтовому адресу, указанному в обращении.

Итоги работы с обращениями граждан в администрации города Барнаула размещены на интернет-странице организационно-контрольного комитета.

Память в камне — Московская Немецкая Газета

Иоганнес Зоммер со скульптурой «Мое детство».

Биография художника, как и жизненный путь большинства российских немцев его поколения, берет свое начало на Волге. Родился будущий скульптор 24 июня 1922 года в Автономной Республике Немповолжья в колонии Виттман. Воспоминания о годах детства — самый уютный уголок души. С высоты прожитых лет и жизненных испытаний детские годы кажутся маленьким раем, когда легко исполнялись любые мечты и желания. Именно так Иоганнес Зоммер описал это благодатное время в своей автобиографии. Тихая деревушка Виттман располагалась на луговой стороне Волги, на левом берегу, особенно поражавшем своим великолепием весной. После половодья луга моментально преображались в цветной ковер, поэтому с закрытыми глазами можно было нарвать целую охапку цветов. Селение утопало в садах, прямые, чистые улицы, красивая церковь, солнцем наполненное здание школы — эти чудесные картины, по собственному признанию скульптора, как в сказке, на протяжении всей жизни стояли у него перед глазами. Деревня была основана в 1766—1768 годах колонистами-католиками из Германии и Швейцарии. У деда Иоганнеса со стороны отца было много книг. Вечерами он читал вслух Евангелие, а мама одухотворенно рассказывала детям истории из Библии. Повсюду пели немецкие народные песни: их можно было слышать на свадьбах, в кругу семьи или просто на улице. Так в благодатной среде немецкой культуры пробивался к свету и жизни росток будущего таланта Иоганнеса Зоммера. Кто-то из великих сказал: «Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста». Ему это удалось! Первым опытом будущего скульптора было изготовление к Рождеству и Пасхе шаблонов из бумаги, которые затем накладывались мамой на сладкое раскатанное тесто, выпекавшееся в печи. Мама пробуждала в будущем художнике чувство прекрасного, подсказывала, как сделать лучше и красивее. Позже выпечку раскрашивали всей семьей. Это были для детей самые желанные сладости крелигиозным праздникам. Брат матери, дядя Фердинанд, учил мальчика рисовать, столярничать, привил любовь к работе с деревом. Отец следил, чтобы сын трудился аккуратно и все доводил до конца. Еще в начальной школе Иоганнесу особенно удавались изображения фигурок птиц и животных. Он охотно лепилих из массы для моделирования. Другими его любимым занятием было наблюдать за кораблями на Волге. Однажды он сделал из фанеры модель корабля и спустил его на воду.

Мальчик очень гордился этим макетом. Как для каждого российского немца, дорога Иоганнеса Зоммера к признанию была ухабистой и тернистой. Пять лучших лет своей молодости он провел в трудовой армии в Перми, в нечеловеческих условиях. И это только одно краткое упоминание о трагическом эпизоде. А сколько их выпало на долю его прадедов и дедов, всего рода Зоммер, не перечесть! Но художник никогда не изменял своей способности, несмотря ни на что – несправедливость, пренебрежение национальным и человеческим достоинством, физическое и моральное перенапряжение, запреты ли, замалчивание ли заслуг – оставаться самим собой, хранить верность себе и своему пониманию искусства. Благодаря этим качествам за долгие годы жизни он приобрел множество друзей и поклонников своего таланта. В Барнауле скульптор построил мастерскую, которая одновременно являлась выставочным залом и всегда по выходным открывала свои двери для желающих познакомиться с его произведениями. Вплоть до его переезда в Германию в 2002 году.

Для Иоганнеса Зоммера память – категория особая. Это подтверждает и 14-метровый монумент, установленный в 1975 году на трассе Новосибирск–Барнаул в честь братания русского и белорусского народов в борьбе против фашизма во Второй мировой войне. Автор, начиная работу, продумывал все до мелочей. Даже материал, из которого скульптор создал памятник, был выбран неслучайно. От опаленных белорусских деревень остались только печные трубы. Из этих мест был привезен красный кирпич, использованный им при кладке монумента. Как символ единения двух народов в композицию памятника включены национальные орнаменты двух братских народов. С левой стороны в камне выложены пронзительные слова поэта Роберта Рождественского: «Здесь побратались земля Алтая с землей Хатыни. Да будет бессмертным это братание, эта святыня…» Известный поэт приезжал и на открытие. Все в этом монументе, от слова до кирпича, пронизано горечью народной трагедии, перед которой невозможно не преклонить колени. И в этом несомненная заслуга таланта Иоганнеса Зоммера. Юбилей скульптора стал поводом еще раз обратиться к его творческому наследию. Благодаря усилиям родственников скульптора в этом году в издательстве Роберта Бурау готовится издание цветного альбома Иоганнеса Зоммера. Работы талантливого российского немца получат свое продолжение не только на страницах новой книги, но и в душах и сердцах нового поколения, хранителя нашей памяти.

Комментарии

Комментариев

Мемориальные комплексы скульптора И. Ц. Зоммера на территории Алтайского края Текст научной статьи по специальности «История и археология»

Язовская Светлана Викторовна

МЕМОРИАЛЬНЫЕ КОМПЛЕКСЫ СКУЛЬПТОРА И. Ц. ЗОММЕРА НА ТЕРРИТОРИИ АЛТАЙСКОГО КРАЯ

В работе обозначена проблема исследования мемориалов, созданных скульптором И. Ц. Зоммером на территории Алтайского края в память о погибших в Великой Отечественной войне. Проведена комплексная работа по изучению и уточнению количества монументов этого автора. Цель работы: показать сохранение исторической памяти о войне 1941-1945 гг. через личный вклад автора мемориальных комплексов и военно-мемориального наследия как произведений искусства, оказывающих влияние на воспитание патриотизма и толерантности у молодого поколения. Адрес статьи: www.gramota.net/materials/372016/11 -1757.html

Источник

Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики

Тамбов: Грамота, 2016. № 11(73): в 2-х ч. Ч. 1. C. 210-212. ISSN 1997-292X.

Адрес журнала: www.gramota.net/editions/3.html

Содержание данного номера журнала: www .gramota.net/mate rials/3/2016/11-1/

© Издательство «Грамота»

Информация о возможности публикации статей в журнале размещена на Интернет сайте издательства: www.gramota.net Вопросы, связанные с публикациями научных материалов, редакция просит направлять на адрес: [email protected]

27. Wahl zum Abgeordnetenhaus von Berlin. Wahlen 1990 [Электронный ресурс]. URL: http://www.die-linke-berlin.de/ wahlen/wahlergebnisse/wahlen_1990/ (дата обращения: 07.07.2016).

28. Wahl zum 6. Europäischen Parlament am 13. Juni 2004 [Электронный ресурс]. URL: https://www.bundeswahlleiter. de/de/europawahlen/fruehere_europawahlen/ew2004.html (дата обращения: 07.08.2016).

29. Wahl zum 12. Deutschen Bundestag am 2. Dezember 1990 [Электронный ресурс]. URL: https://www.bundeswahlleiter.de/ de/bundestagswahlen/fruehere_bundestagswahlen/btw1990.html (дата обращения: 06.08.2016).

30. Wahlen zu den Bezirksverordnetenversammlungen [Электронный ресурс]. URL: http://www.die-linke-berlin.de/wahlen/ wahlergebnisse/wahlen_1992/ (дата обращения: 09.07.2016).

31. Wahlprogramm der Partei DIE LINKE zur Bundestagswahl 2013 [Электронный ресурс]. URL: https://www.die-linke.de/fileadmin/download/wahlen2013/bundestagswahlprogramm/bundestagswahlprogramm2013_langfassung.pdf (дата обращения: 10.08.2016).

32. Willkommenskultur statt gefährlicher Hetze [Электронный ресурс]. URL: https://www.die-linke.de/politik/themen/ detail/zurueck/tluechtlinge-willkommen/artikel/willkommenskultur-statt-gefaehrlicher-hetze/ (дата обращения: 09.08.2016).

33. Wo kaum einer zur Wahl ging [Электронный ресурс]. URL: http://www.sueddeutsche.de/politik/fakten-zur-europawahl-wo-kaum-einer-zur-wahl-ging-1.1975410 (дата обращения: 01.07.2016).

IMMIGRATION POLICY OF THE GERMAN «LEFT PARTY — PDS»: GENESIS, EVOLUTION AND PROSPECTS

Shcherbakov Vyacheslav Yur’evich, Ph. D. in History, Associate Professor Southern Federal University in Rostov-on-Don [email protected]

The article examines the policy of the German «Left Party» in the context of the foreign migration problem. The author points out that this policy is based on the principles typical for the founder of the modern German «left wing» — «The Socialist Unity Party of Germany». The successors of eastern Germany’s Communists tend to support foreign migration. The paper emphasizes the fact that the migration crisis of 2014-2016 promoted misunderstanding between the leadership and the ordinary party members. The researcher concludes that attitude towards immigration can serve as a motive for a serious intra-party crisis and cause further decrease of influence of the «left wing».

Key words and phrases: The Party of Democratic Socialism; The Left Party; refugees issue; immigration crisis; Bundestag elections; «hospitality culture»; protection of immigrants’ rights.

УДК 7.067 Искусствоведение

В работе обозначена проблема исследования мемориалов, созданных скульптором И. Ц. Зоммером на территории Алтайского края в память о погибших в Великой Отечественной войне. Проведена комплексная работа по изучению и уточнению количества монументов этого автора. Цель работы: показать сохранение исторической памяти о войне 1941-1945 гг. через личный вклад автора мемориальных комплексов и военно-мемориального наследия как произведений искусства, оказывающих влияние на воспитание патриотизма и толерантности у молодого поколения.

Ключевые слова и фразы: мемориал; российские немцы; тема войны; скульптор; И. Ц. Зоммер.

Язовская Светлана Викторовна

Алтайский государственный университет, г. Барнаул [email protected]

МЕМОРИАЛЬНЫЕ КОМПЛЕКСЫ СКУЛЬПТОРА И. Ц. ЗОММЕРА НА ТЕРРИТОРИИ АЛТАЙСКОГО КРАЯ

Тема Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. была ведущей в творчестве скульптора Иоганнеса Цахеусо-вича Зоммера. В СССР в послевоенное время наряду с восстановлением разрушенных городов и сёл с целью сохранения в памяти поколений подвига советского народа, победившего фашизм, возводились мемориальные комплексы. Мемориалы аккумулируют традиционные и исторические ценности, передающиеся от одного поколения следующему, и оказывают влияние на патриотическое воспитание молодёжи.

Энциклопедия определяет «историческую память» как «набор передаваемых из поколения в поколение исторических сообщений, мифов, субъективно преломленных рефлексий о событиях прошлого, особенно негативного опыта, угнетения, несправедливости в отношении народа» [1]. Фактически вся историческая память российского общества держится на воспоминаниях о Великой Отечественной войне. Как указывает А. И. Миллер: «У России трудная, но великая история, полная крупных достижений, блистательных побед и масштабных трагедий. Их нужно вернуть в сознание людей, чтобы они ощущали себя ответственными наследниками прежних поколений» [2]. Приобщение к искусству оказывает непосредственное влияние на формирование исторической памяти.

ISSN 1997-292X

№ 11 (73) 2016, часть 1

211

Изучению творчества И. Ц. Зоммера большое внимание уделила доктор искусствоведения, почётный профессор Алтайского государственного университета, основатель сибирской научно-педагогической школы Тамара Михайловна Степанская. Но тема мемориалов, созданных скульптором, не являлась основной в её исследовании.

И. Ц. Зоммер родился в 1922 г. в с. Виттманн АССР немцев Поволжья. В школьные годы занимался в изостудии и на подготовительных курсах Саратовского художественного училища. В 1941 г. был депортирован на Алтай, в 1942 г. мобилизован в трудовую армию в Пермскую область. В 1949 г. начал работать художником в клубе Тальменского лесозавода. С 1951 по 1960 гг. преподавал в школе рисование и черчение и организовал изостудию для сельских ребят. С детства И. Зоммер мечтал стать художником, но мечта воплотилась значительно позже. Неравноправное положение советских немцев закончилось только в 1956 году, — когда они были освобождены от надзора спецкомендатуры. «Деятельная и оптимистичная натура И. Зоммера побуждала его к активному участию в общественной жизни, а тяга и любовь к творческому труду обращали к самосовершенствованию и учёбе. <…> Ответственно и целеустремлённо учился И. Зоммер заочно во Всесоюзном народном университете искусств им. Н. К. Крупской под руководством педагога Л. А. Зонненшталь, внимательно выполняя её задания по рисунку и живописи, учитывая профессиональные рекомендации и рецензии на свои учебные наброски, рисунки и этюды. В 1958 году народный университет искусств был успешно окончен» [4, с. 15-16].

К середине 1960-х гг. традиции профессиональной скульптуры начинают складываться и на Алтае. На ежегодных краевых и зональных выставках алтайские скульпторы экспонируют свои работы. Впервые в 1964 г. И. Зоммер участвовал в семинаре скульпторов в Доме творчества Д. Кардовского. В 1967 г. его работы были отмечены Дипломами I степени за участие во Всесоюзной художественной выставке самодеятельных художников и за создание Мемориала погибшим воинам-землякам в с. Ново-Перуново. В 1971 г. И. Зоммер объявлен победителем конкурса на Монументальный знак в честь братства по оружию белорусского и русского народов в борьбе с фашизмом 1941-1945 гг.

Монументальный знак был возведён на трассе, соединяющей города Барнаул и Новосибирск. «Материал, который использовал И. Ц. Зоммер при сооружении стелы, был выбран неслучайно: от сожжённых белорусских деревень оставались только обгоревшие печные трубы, поэтому изготовлена стела из кирпича. Символом близости и единения славянских народов явились национальные русский и белорусский орнаменты. Две сильных руки, сжимающих ствол автомата, символизируют руки воинов, защитивших родную землю. На плите справа от основного обелиска высечены слова Роберта Рождественского, присутствовавшего на открытии памятника в 1976 году:

«Здесь породнилась земля Алтая

с землёй Хатыни,

Да будет бессмертным это братанье,

Это — святыня»» [Там же, с. 18].

Монументальный знак И. Ц. Зоммер создал безвозмездно к 30-летию Победы над фашизмом.

В 1975 г. И. Ц. Зоммер был принят в члены Союза художников СССР. С 1977 по 1987 гг. скульптор активно занимался общественной и просветительской деятельностью и входил в Правление Алтайской организации Союза художников РСФСР [3]. В 1984 г. сформировал первую передвижную выставку и показал её во многих населённых пунктах края. Одновременно он работал над портретами тружеников села, которые впервые экспонировались на Всесоюзной художественной выставке «Земля и люди» в Москве. В 1984 г. награждён знаком «Отличник культурного шефства над селом». В 1985 г. работы И. Ц. Зоммера были представлены на Всесоюзной выставке «Мир отстояли, мир отстоим», посвящённой 40-летию Победы в Великой Отечественной войне. В 1986-1989 гг. скульптор трудился над созданием монумента «Защитники Родины» для райцентра Панкрушиха. В этот же период художник сформировал вторую персональную передвижную выставку «Портрет в творчестве И. Зоммера».

В 1993 г. И. Ц. Зоммер создал памятник «Жертвам репрессий». В 1995 г. за участие во Всероссийской художественной выставке скульптор был награждён юбилейной медалью «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.». В 1996 г. он создал серию барельефных портретов трудармейцев — советских немцев. В 2003 г. И. Ц. Зоммер выехал на постоянное место жительства в Германию. Умер в 2008 г.

Исторические сюжеты военной тематики нашли отражение в мемориалах, созданных скульптором И. Ц. Зоммером на территории Алтайского края. Первый монумент скульптор воздвиг к 20-летию Победы в Великой Отечественной войне в райцентре Тальменка и подарил его односельчанам.

Характерной особенностью творчества является реалистичность изображения с своеобразной эстетической наполняемостью. Художник воссоздал образы погибших героев-солдат, соответствующие идеалам послевоенного времени. Мемориальные комплексы стали реальным воплощением авторских идей. При установлении мемориала И. Ц. Зоммер учитывал и окружающий ландшафт. Например, «в селе Ново-Перуново бюст Героя войны Лебедева компонуется с символом склонённого знамени, в Кашкарагаихе памятник построен на горизонтальных мотивах в окружении елей. В селе Казанцеве на пьедестал поднята четырёхметровая фигура бойца с опущенным автоматом в руках и склонённой головой, за ним мемориальная стена с надписью «Вечная память воинам-землякам, павшим в боях с немецким фашизмом в годы Великой Отечественной войны»» [4, с. 19].

Все скульптурные композиции И. Ц. Зоммер выполнял сам, с особой тщательностью прорабатывая детали, и совершенно безвозмездно. За создание исторических памятников в 1989 г. Министерство культуры РСФСР отметило работу скульптора почётным Дипломом I степени.

Также И. Ц. Зоммер является автором 25 бюстов Героев Советского Союза. Им был создан полуфигурный портрет разведчика М. Ассельборна. Как вспоминал скульптор работу над портретами: «Пришлось изучить немало исторических документов, прежде чем приступить к работе над этим легендарным образом» [Там же, с. 18].

При создании мемориалов И. Ц. Зоммер делал попытку проникновения во внутренний мир традиционных ценностей людей, прошедших войну. Скульптор показал истинное лицо солдата, защитившего свою Родину от фашизма. Реальные образы скульптурных портретов, созданные И. Ц. Зоммером, приобретали символичное значение. Мемориалы воспитывают патриотические чувства и уважение к подвигу защитников Родины.

Неоднократно сам И. Ц. Зоммер отмечал в интервью, что им были созданы 14 мемориалов. Изучив каталог «Памятники Великой Отечественной войны на территории Алтайского края: каталог памятников воинам-землякам», автору статьи удалось выявить, что фактически им установлены 25 мемориальных комплексов на территории Алтайского края: 24 были возведены в Тальменском районе и один — в райцентре Панкрушиха Панкрушихинского района [3, с. 226, 285]. Работа по восстановлению авторства мемориальных комплексов на территории Алтайского края продолжается.

И. Ц. Зоммер был универсальным скульптором: он успешно работал с разными материалами. Как отмечает профессор Т. М. Степанская, творчество Заслуженного художника РФ И. Ц. Зоммера — самобытное явление в художественной культуре Алтая. Оно нашло широкое общественное признание и уважение.

В заключение отметим, что скульптор И. Ц. Зоммер, познавший тяготы трудовой армии, созданными произведениями отдал дань уважения фронтовикам и труженикам тыла: таков его личный вклад в увековечение исторической памяти народа.

Снос памятников солдатам-победителям в странах Западной Европы привлёк внимание к мемориальным комплексам, воздвигнутым и на территории Российской Федерации. Отношение жителей края, в котором создаются, поддерживаются и, если необходимо, реставрируются мемориалы, является достойным ответом Украине, Литве и Польше, где сносят памятники советским солдатам. Такие поступки могли произойти после подмены исторической памяти ложными воспоминаниями и прямой фальсификации фактов истории. Мемориалы, как произведения искусства, отражающие тему Великой Отечественной войны, воспитывают гражданственность, патриотизм и толерантность у молодого поколения, что сохраняет актуальность и в настоящее время. Мемориальные комплексы, воздвигнутые в память о погибших в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг., оберегают историческую память, и как объекты, имеющие художественную ценность, находятся под охраной государства.

Список литературы

1. Историческая память [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Историческая_память (дата обращения: 31.07.2016).

2. Миллер А. И. Политика исторической памяти как основа формирования коллективной идентичности и воспитания деятельного патриотизма [Электронный ресурс].у-хх1/9997/#тоге-9997 (дата обращения: 31.07.2016).

3. Памятники Великой Отечественной войны на территории Алтайского края: каталог памятников воинам-землякам / сост. М. А. Целищева, Д. С. Калашников. Барнаул, 2008. 285 с.

4. Скульптор Иоганнес Зоммер / сост. и авт. вступ. ст. Т. М. Степанская. Барнаул: Российско-немецкий дом культуры, 1998. 80 с.

5. Степанская Т. М. Роль искусства в процессе формирования личности // Международный журнал прикладных и фундаментальных исследований. 2010. № 12. С. 24-27.

6. Степанская Т. М. Скульптор И. Ц. Зоммер // Степанская Т. М. Очерки истории искусства Алтая. Барнаул, 2009. С. 63-76.

7. Художники Алтайского края: библиографический словарь: в 2-х т. / Алт. краев. универс. науч. б-ка им. В. Я. Шишкова, Алт. орг. ВТОО «Союз художников России», Гос. худож. музей Алт. края; отв. ред. В. С. Олейник, науч. ред. Т. М. Степанская, сост. Н. А. Бордюкова и др. Барнаул, 2005. Т. 1. А-Л. 453 с.

MEMORIAL COMPLEXES BY THE SCULPTOR J. Z. SOMMER WITHIN ALTAI TERRITORY

Yazovskaya Svetlana Viktorovna

Altai State University in Barnaul [email protected]

The paper addresses the problem of studying memorials created by the sculptor J. Z. Sommer within Altai territory in commemoration of the fallen in the Great Patriotic War. The researcher conducted comprehensive work to study and clarify the number of monuments by this author. The aim is to show the preservation of the historical memory of the war of 1941-1945 through the personal contribution of the author of memorial complexes and military-memorial heritage as works of art influencing the formation of patriotism and tolerance among the young generation.

Key words and phrases: memorial; Russian Germans; theme of war; sculptor; J. Z. Sommer.

День шедевра. Рихард-Карл Зоммер. Вечерний намаз или Молитва путников

ЗОММЕР Рихард-Карл Карлович 1866-1939 Русский живописец, график, акварелист, один из основателей Тифлисского общества изящных искусств. В 1884–1893 годах учился в Императорской Академии художеств. молодой Р.-К. Зоммер уверенно демонстрировал успехи в обучении: в 1886 году получил малую, в 1890 — малую и большую, в 1891 — большую поощрительную медаль. Видимо, какие-то жизненные обстоятельства не позволили Зоммеру успешно завершить обучение в 1893 году он окончил курс наук и был удостоен лишь звания художника третьей степени. С 1894 г. работы Зоммера экспонировались на выставках «Санкт-Петербургского общества художников», а позднее – на ежегодных Осенних выставках и выставках «Общества русских акварелистов». В 1890-х — начале 1900-х годов художник много работает в Средней Азии, недавно присоединенной к России. «Побег киргизов», «Базар в Ташкенте»,»Развалины дворца Биби-Ханым.» Работал в Закавказье: Грузии (1912-1917), Армении, Азербайджане. создавая в основном работы, связанные с жизнью и историей этих регионов того времени: В 1915 году выставка работ художника состоялась в Ташкенте. Рихард — Карл Зоммер создал многочисленные живописные и графические произведения, в основном жанрово-этнографического характера.Художника притягивала жизнь как кочевых племен, так и крупных городов. Большой популярностью пользовались у современников бытовые и батальные сцены, а также виды памятников архитектуры Туркестана и пейзажи старых кварталов Ташкента, Бухары и Самарканда. Зоммер в своих произведениях стремился детально запечатлеть особенности красочного среднеазиатского быта и напоенной солнцем природы: «Аул», «Туркмен», «Скачки», «Улица в Самарканде», «Караван», «Мечеть» и др. В настоящее время произведения Р. К. Зоммера находятся в собраниях Государственного Русского музея, Омского областного музея изобразительных искусств, Тульского областного художественного музея, Государственного музея искусств Азербайджана (Баку), Музея истории культуры и искусства Узбекистана (Самарканд). Республиканского художественного музея Северной Осетии.

Уильям Соммер | Художники | WOLFS Fine Painting and Sculpture

Уильям Соммер считается ключевой фигурой в принесении европейского модернизма на северо-восток Огайо. Он родился в Детройте, штат Мичиган, и в юности семь лет учился у литографа.

Некоторое время он учился в художественной академии в Германии, затем работал литографом в Нью-Йорке, а затем переехал в Кливленд, где получил крупный контракт с компанией Otis Lithography Company. Там он подружился со скульптором и художником Уильямом Зорачем, и оба, решившие стать прекрасными художниками, начали вместе рисовать по выходным.Они также были заинтригованы авангардными движениями, особенно после поездки Зораха в Париж в 1910 году.

В 1911 году Соммер стал соучредителем группы в Кливленде под названием Kokoon Club, смешанной группы коммерческих художников и радикальных модернистов, стремившихся к свободе. преследовать свои независимые тенденции. Они превратили ателье в ателье, проводили выставки и лекции, а также организовали ежегодный бал-маскарад, который стал центром богемной жизни Кливленда.

В 1913 году он и его коллеги начали рисовать в Брендивайне, примерно в 30 милях к югу от Кливленда, и превратили школьный дом в студию.Они уделяли все больше времени акварельной живописи, потому что они могли работать спонтанно, и они быстро сохли. Отвергая общепринятые представления о прекрасном, они стремились к выражению эмоций, непосредственности и фантазии. Одним из самых успешных учеников Соммера был Чарльз Берчфилд.

По мере того, как он совершенствовал свой зрелый стиль, у него были финансовые трудности, потому что он зарабатывал себе на жизнь коммерческой литографией, которая становилась устаревшей, а депрессия обрушивалась на страну, заставляя его потерять работу.Он стал художником WPA, создавая фрески на северо-востоке Огайо.

После его смерти в возрасте 82 лет о нем почти забыли до 1980 года, когда Хилтон Крамер, критик «Нью-Йорк Таймс», похвалил его работу. С мая по июль 1994 года Совет искусств Огайо провел ретроспективу его работ в галерее Рифф в Колумбусе. Его работы находятся во многих публичных коллекциях, включая Национальный музей американского искусства, Музей искусств Метрополитен и Музей американского искусства Уитни.

Фредерик Зоммер в контексте

Эдвард Уэстон, Фредерик Соммер , 1944 (No.9), серебряно-желатиновый оттиск. Предоставлено Фондом Фредерика и Фрэнсис Соммер

Перипатическая жизнь и многогранная работа Фредерика Соммера (1905–1999) не поддаются простой классификации. Он родился в Италии в немецкоязычной семье, вырос в Бразилии и свободно говорил на пяти языках к тому времени, когда получил степень магистра ландшафтной архитектуры в Корнельском университете. В 1931 году, после того как ему поставили диагноз туберкулез, он навсегда переехал в Соединенные Штаты со своей женой-американкой Фрэнсис (1904–1999).Пара поселилась в 1935 году в небольшом городке Прескотт, штат Аризона, где Фрэнсис работала социальным работником. Там, вдали от столичных культурных центров, они прожили более шестидесяти лет. [1]

В начале 1930-х годов Соммер обратился к рисованию и живописи, расширив границы своего более раннего обучения архитектурному черчению и дизайну. [2] Он расширил свой интеллектуальный кругозор, широко читая, и, несмотря на удаленность Прескотта, он также установил дружеские отношения с пионерами и сторонниками современного искусства в Америке, включая таких известных личностей, как Эдвард Уэстон, Макс Эрнст и Аарон Сискинд. .В течение последующих десятилетий Зоммер экспериментировал с широким спектром средств массовой информации, создавая значительные объемы рисунков, коллажей, теоретических работ и, прежде всего, фотографий, которые были наиболее изобретательной частью его творчества с конца 1930-х годов до середина 1980-х гг. Хотя он никогда не принадлежал к какому-либо художественному движению, Соммер широко выставлял эти работы, показывая их вместе с такими разрозненными художниками, как сюрреалисты и группа калифорнийских фотографов с диафрагмой f / 64, известная своей резкой фокусировкой, точными композициями и тонально пышными принтами.

Сюжеты фотографий Соммера поразительно разнообразны. Они варьируются от дезориентирующих пейзажей и мрачных аспектов мира природы до сюрреалистических композиций найденных объектов и чистых абстракций. Тем не менее, все его работы объединяет четкое видение. Фотографии Соммера демонстрируют неизменный интерес к форме и неизменно поразительный подход к композиции, фактуре и масштабу. В его трудах упоминается скрытая структура, которую он видел повсюду вокруг себя, красоту которой он стремился раскрыть в своих изображениях.«Как художники мы являемся блюстителями порядка, — писал Соммер, — и, заказывая коллекцию, мы также узнаем, что это такое». [3]

Глубокое желание Соммера найти порядок среди хаоса побудило его внимательно изучить объекты и места, которые другие находили слишком банальными, уродливыми или незначительными, чтобы замечать. Парадоксально, но Соммер был посвящен традиционной идее искусства как средства создания красоты, хотя его сверхъестественные, загадочные, жуткие и умные изображения расширяли представление о том, где можно найти красоту.

В 1995 году Зоммер подарил Национальной художественной галерее 55 работ. [4] Состоящий из 33 фотографий, 12 рисунков и 10 коллажей, он широко представляет карьеру Соммера и является основой для введения в его жизнь и работу. Дополнительные изображения из коллекции Галереи, а также из других музеев и частных коллекций были включены, чтобы показать работу Соммера в диалоге с искусством известных современников, которые были его друзьями. Их работа оказала влияние и послужила источником вдохновения, что признал Соммер, когда написал: «Все редкие вещи нужно давать взаймы, и я брал взаймы очень свободно.” [5]


[1] Если не указано иное, биографическая информация, содержащаяся в этом веб-сайте, получена от Наоми Лайонс и Джереми Кокс, ред., Искусство Фредерика Соммера: фотография, рисунок, коллаж (Прескотт, Аризона и Нью-Хейвен , CT, 2005). Подробную онлайн-хронологию жизни Соммеров можно найти на веб-сайте Фонда Фредерика и Фрэнсис Соммер.

[2] Отец Зоммера был ландшафтным архитектором, а Фредерик занимался проектированием архитектуры для своего отца еще в 11 лет.См. Филадельфийский колледж искусств. Фредерик Соммер (Филадельфия, Пенсильвания, 1968). 5.

[3] Фредерик Зоммер, «Общая эстетика, часть III», первоначально написанная в 1979 году, перепечатанная в Frederick Sommer, Sommer. Words (Тусон, Аризона, 1984), 29.

[4] Полный список работ Фредерика Зоммера из собрания Национальной художественной галереи можно посмотреть здесь.

[5] Фредерик Зоммер, «Слова, которые не потрачены сегодня / Покупайте изображения меньшего размера завтра», первоначально опубликовано в Aperture 10: 4 (1962), перепечатано в Sommer, Sommer.Слова , 55.

Уильям Соммер | Художественный музей Акрона

Уильям Соммер (1867-1949), , уроженец Детройта в первом поколении, проявил свои художественные способности в раннем возрасте. Но о карьере изобразительного искусства не могло быть и речи для тех, чьи родители-иммигранты изо всех сил пытались построить жизнь и имели мало средств. Следовательно, Соммер бросил школу в возрасте четырнадцати лет, чтобы изучать коммерческую литографию. После завершения обучения в 1888 году он работал на Восточном побережье и в Англии, все время вынашивая желание создавать изобразительное искусство.В феврале 1890 года один щедрый друг отвез Соммера в Мюнхен, где он изучал живопись до марта 1891 года. В течение года в Мюнхене он получил солидное образование в области традиционных изящных искусств.

По возвращении Соммер возобновил свою карьеру в литографии. Поселившись в Нью-Йорке, он женился, имел трех сыновей, рискнул войти в сообщество изящных искусств, чтобы пообщаться с другими художниками и рисовал портреты в земляных тонах. В 1907 году он присоединился к компании Otis Lithograph Company в Кливленде, где встретил Уильяма Зораха, Абеля Варшавски и других художников-новаторов и познакомился с импрессионизмом и постимпрессионизмом.Быстро обучающийся, он осваивал каждую из них по очереди, а затем всего за несколько лет прошел через несколько этапов современного искусства.

В 1914 году Соммер переехал в загородный дом между Кливлендом и Акроном. Этот переход от многолюдной городской среды к холмистой, лесистой местности площадью четыре акра вдохновил художника, подтолкнув его к новым уровням творчества. В заброшенной школе, превратившейся в студию, он начал больше экспериментировать, добавляя акварель в свой репертуар и находя новое вдохновение в музыке и литературе.Влияние вортицизма — британского варианта кубизма — было заметно в начале 1920-х годов в том, что Соммер использовал более угловатые и более плотные формы. Однако его сюжеты происходили непосредственно из его деревенского окружения: пейзажи, домашний скот, соседские дети и натюрморты.

Это произведение, Bach Chord (1923), является частью коллекции Художественного музея Акрона, подарком Рассела Манна в память о Хелен Г. Манн. Он отображается как часть #CelebrateOhioArts 2017.

Уильям Соммер — Художники-родственные

Уильям Соммер (1867-1949) был активным / жил в Огайо, штат Мичиган.Уильям Соммер известен модернистскими пейзажами, натюрмортами, литографиями.

Уильям Соммер считается ключевой фигурой в принесении европейского модернизма на северо-восток Огайо. Он родился в Детройте, штат Мичиган, и в юности семь лет учился у литографа.

Некоторое время он учился в художественной академии в Германии, затем работал литографом в Нью-Йорке, а затем переехал в Кливленд, где получил крупный контракт с компанией Otis Lithography Company.Там он подружился со скульптором и художником Уильямом Зорачем, и оба, решившие стать прекрасными художниками, начали вместе рисовать по выходным. Они также были заинтригованы авангардными движениями, особенно после поездки Зораха в Париж в 1910 году.

В 1911 году Соммер стал соучредителем группы в Кливленде под названием Kokoon Club, смешанной группы коммерческих художников и радикальных модернистов, стремившихся к свободе. преследовать свои независимые тенденции. Они превратили ателье в ателье, проводили выставки и лекции, а также организовали ежегодный бал-маскарад, который стал центром богемы Кливленда. … [Отображается 1000 из 10492 символов.] Биография художника

Аукционные записи художников

. В базе данных askART в настоящее время содержится 515 лотов аукциона Уильяма Соммера (из которых 431 аукционный рекорд продан и 0 ожидаются на аукционе.)

Работы художника выставлены на продажу, разыскиваются

. Есть 5 произведения искусства, выставленные на продажу на нашем сайте галереями и арт-дилерами .Есть 2 галереи и арт-дилеры перечисляют произведения искусства Уильяма Соммера как «Требуемые» или «Для продажи» .

Исследовательские ресурсы

. askART перечисляет Уильяма Соммера в 0 своих исследовательских эссе. У Уильяма Соммера есть 140 примеров подписей художников, доступных в нашей базе данных.

Художники похожие

. Для Уильяма Соммера доступно 24 похожих (связанных) художника: Фрэнк Нельсон Уилкокс, Генри Джордж Келлер, Пол Трэвис, Карл Гертнер, Виктор Шрекенгост, Джордж Густав Адомейт, Клара Дайке, Рафаэль Глейтсманн, Джозеф О’Сики, Уильям Грауэр, Пол Риба, Клайд Сингер, Ора Колтман, Август Биле, Кларенс Холбрук Картер , Уильям Джозеф Истман, Эдрис (Эдит Алин) Экхардт, Адам Лер, Грейс Вероника Келли, Гарольд Кон, Ширли Элей Кэмпбелл, Абель Варшавски, Фредерик Готвальд, Элис Шилле

Статистика продаж

. 515 аукционных записей.

Василий Соммер — биография

Обратите внимание: Художники, не классифицированные как американские в нашей базе данных, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.

Создание биографий или их улучшение — это работа, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.

Если вы чувствуете, что у вас есть полезная информация, которую вы хотели бы поделиться, следующие способы подачи являются наиболее эффективными. Мы приветствуем ваше участие!

1. Уже для ведущих дилеров и музеев зарегистрировавшись на askART, ваш лучший подход — войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он / она в вашем списке художников), и разместите там свою биографию. Если ты дилер или музей, который в настоящее время не зарегистрирован, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.

2. Для всех, у кого есть полезная информация. об этом исполнителе, отправьте информацию по электронной почте на адрес [email protected] Обратите внимание: все биографии будут полностью доступны для просмотра по пятницам, но биографии остальных дней недели доступны только для подписчики.

Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к следующие:

Имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно биографические данные не должны использоваться в целях «рекламы» или художник.

Наш сайт про ХУДОЖНИКОВ, СКУЛЬПТОРОВ, ИЛЛЮСТРАТОРОВ. Если вы мало знаете о художника, но если у вас есть важная информация, мы будем рады, если вы прислали это также на [email protected] Это для всех нас приятно видеть, как файлы художников растут, а другие могут захотеть чтобы дополнить то, что вы предоставили.

Не дилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: «Следующие биографические Информация предоставлена ​​племянницей художника Джейн Доу.»

Дилерам и музеям будет автоматически добавлена ​​ссылка на их места.

Просто факты, пожалуйста. Наши редакторы обучены удалите любую шумиху или рекламное словоблудие, например «самые известные», «Всемирно известные», «необычайно красивые работы».

Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше из следующих вопросов. Другие лица, видя вашу запись, часто добавляйте к данным.Вот сколько биографий расти.

Пожалуйста, включите в свою биографию ответов на as многие из следующих вопросов как возможные :

  • Какие предметы и стили ( и другие отличительные характеристики), по которым работы художника наиболее известны?
  • Отождествляется ли художник с какими-либо конкретными направлениями искусства , или художники , которые повлияли на его или ее творчество?
  • Где, когда и у кого художник получил образования и обучение ?
  • Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные информация о художнике?
  • Членом каких художественных организаций был художник?
  • Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников? ассоциация выставок ? ( без учета коммерческих художественных галерей ).
  • Какие награды или другое признание получил художник?
  • Какие музеи (название, город и штат) в настоящее время содержат работы художника в их постоянных коллекциях?
  • Обязательно : Какие источники для вашего Информация? Для книг: название списка, автор, дата публикации. (По желанию: укажите количество страниц и да / нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, укажите название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если возможно.
  • Обязательно : имя лица, подавшего Информация.


Примечание дилера : Пожалуйста, введите книги, периодические издания и музей ссылки в отведенном для этого месте. Не совмещайте информацию о книге с биография.

Есть много ярких биографий, на которые вы можете ссылаться на нашем веб-сайте, например, Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографии с минимальным количеством фактов или чрезмерно рекламными текстами, такими как следующие (непригодный) формулировка:

Что НЕ отправлять:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера. света, цвета и сцены. Его блестящие полотна наполнены чувством, где любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря его умелой манере письма и опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует, что он действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут искать различающий коллектор. У меня / у нас есть множество впечатляющих работ Доу. в наличии »

Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть вопросы по поводу подачи биографий отправляйте их по адресу [email protected]

Поделитесь изображением художника.

Фредерик Соммер Биография, произведения искусства и выставки

Фредерик Зоммер был эрудитом, глубоко интересовался живописью, рисунком, фотографией, скульптурой и коллажем.Своей работой он намеревался вовлечь мир формально, использовать его случайные дары, деконтекстуализировать и переупорядочивая найденные изображения и объекты в соответствии с часто шокирующими визуальными сходствами. Художник играл с большим разнообразием форм, фактур и масштабов, создавая поразительные композиции среди объектов и мест, которые другие считали слишком незначительными, чтобы их можно было заметить. Соммер стремился расширить границы того, где можно было найти красоту, и после просмотра демонстрации оригинальных музыкальных партитур он начал формулировать свои собственные теории, соотносящие графический дизайн со звучанием музыкальных партитур.Наряду со многими великими художниками того периода, включая Эдварда Уэстона, Макса Эрнста, Ман Рэя и Аарона Сискинда, Соммер создал уникальные и авангардные работы, основанные на его интересе к сюрреализму.

Соммер родился в 1905 году в Ангри, Италия. Он вырос в Рио-де-Жанейро и в раннем возрасте познакомился с искусством и ландшафтной архитектурой. Он закончил Корнельский университет со степенью магистра ландшафтной архитектуры. К 30 годам Соммер по состоянию здоровья поехал в Швейцарию и начал свои исследования в нескольких художественных дисциплинах.В 1974 году Соммер получил престижную стипендию Джона Саймона Гуггенхайма. Он умер в 1999 году в возрасте 93 лет в Прескотте, штат Аризона, где он и его жена Фрэнсис Соммер жили с 1936 года. Его наследие живет в Фонде Фредерика и Фрэнсис Соммер. С 2010 года Брюс Сильверстайн организовал две крупные ретроспективы своих работ.

Его работы выставлялись крупнейшими мировыми учреждениями, включая Дом Джорджа Истмана в Рочестере; Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес; Художественный музей Делавэра; Serpentine Gallery, Лондон; Галерея Чарльза Игана, Нью-Йорк; Филадельфийский колледж искусств; Вашингтонская галерея современного искусства, Вашингтон Д.C .; Художественный музей Пасадены, Калифорния; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Институт дизайна, Чикаго; Zimmergalerie Franck, Германия; и Художественный музей округа Лос-Анджелес.

Работы художника представлены в крупнейших музейных коллекциях по всему миру, таких как Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк; Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия; Институт искусств Чикаго; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей искусств округа Лос-Анджелес; Музей изящных искусств, Бостон; Национальная художественная галерея, Вашингтон Д.C .; Maison Europeene de la Photographie; Дом Джорджа Истмана, Рочестер; и Музей Виктории и Альберта в Лондоне.

Работа Зоммера была широко опубликована. Среди заслуживающих внимания публикаций: Frederick Sommer: Photography, Drawing, Collage (2005), The Mistress of the World Has No Name: Where Images Come From (1987), Frederick Sommer at Seventy Five, Retrospective (1980), и Венера, Юпитер и Марс: Фотографии Фредерика Соммера (1980).

Эрик Соммер | Художник и куратор

Эрик Зоммер | Жуткие тишины

Эрик Соммер — художник и куратор из Нью-Йорка, чьи работы воссоздают красивый упадок городов. Его цементные сооружения имитируют ощущение грубой разлагающейся текстуры города. Он использует слои акрила, масла, гипса, цементной штукатурки для стен, уличных плакатов и красок. Эрик Зоммер за несколько месяцев создает то, на что природе нужны годы. Откройте для себя мир этого таланта в нашей статье.

В сотрудничестве с Munchies Art Club Magazine Эрик делится с нами в нашей новой серией , своими любимыми аккаунтами в инстаграмм.

Кто такой Эрик Соммер?

Эрик Зоммер — художник, куратор и основатель проекта Mott. Эрик живет и работает в Нью-Йорке. Его картины, скульптуры и цементные инсталляции созданы под влиянием заброшенных зданий, размытого камня и зловещей тишины.

Эрик Соммер

В своей работе он пытается уловить и заморозить эффекты времени.

Мы связались с Эриком, потому что мы не только фанаты его работы как художника, но и уважаем его работу в качестве куратора и основателя Mott Project, пространства, где он продвигает своих коллег-художников.

Отбеливание зубов за 1 час | Монтаж цемента на месте (размеры варьируются)

Eriks story

Во время учебы в колледже я интересовался искусством.

Я всегда увлекался музыкой и несколько лет после колледжа зарабатывал на жизнь как музыкант, но примерно в 20 лет я понял, что чувство «одинокий художник в студии» подходит мне гораздо больше, чем музыкант, который -должен-выполнить-в-9 вечера.

Отбеливание зубов за 1 час | Установка цемента на месте (размеры варьируются)

Я мог бы вернуться к нему на следующий день, чтобы испытать это снова. Итак, когда мне исполнилось 25 лет, я решил стать художником.

Мой ранний интерес к искусству был сосредоточен на живописи, в основном из-за абстрактных экспрессионистов.

Мешок для мусора | Цементная установка на месте (размеры варьируются)

Я потратил много времени на изучение искусства, ходил в библиотеку и читал все, что мог, о движениях, художниках, важных произведениях и историях художников.

Поллок и де Кунинг привели меня в Баскию, где я все еще думал, что искусство равноценно картине на стене, пока однажды я не увидел фотографию Valley Curtain Христо и Жанны-Клод.

Без названия (синий) | Деталь

Это полностью изменило для меня все и позволило мне работать масштабно, не ограничиваясь холстом.

Мне нравится, когда происходит сразу несколько вещей.

В моей студии в любой момент времени будет несколько полотен, несколько скульптур и планы новых цементных инсталляций.

Кокаиновые ковбои | Уличные плакаты и краски на холсте | 188 x 132см

Инсталляции немного отличаются тем, что создаются на месте, а все остальное я работаю в своей студии.

Mott Projects началась в 2019 году как способ документировать и продвигать работы моих друзей.

Вакуум | Установка цемента на месте (размеры варьируются)

Многие из нас видели или были связаны с Deli Grocery, невероятным пространством, которым управляет Пол Кули в Бруклине.

Я использовал прозвище Mott Projects, чтобы способствовать продвижению выставок, которые там показывались, но как только это получило некоторую популярность, я понял, что хочу, чтобы это было больше, чем просто лента Instagram.

Магазин сладостей | Уличные плакаты и гипсокартон на холсте | 92 см x 92 см

Сейчас здесь публикуются 26 интервью с художниками, а также ежемесячные новости международных выставок.

Я пытался разрешить писателям представлять работы. Я все еще мог бы вернуться к этой идее, но следующим большим шагом будет проведение 2 или 3 выставок в год.

Volvo 240 | Монтаж цемента на месте (размеры варьируются)

Когда молодые художники обращаются ко мне, я советую всегда проявлять терпение и оставаться верными себе.

Успех для разных людей означает разное. Некоторые художники занимаются этим ради денег и славы, в то время как другим художникам просто нужно создавать искусство, независимо от того, продается ли оно.

Моей целью всегда было поддержать себя через свое искусство и найти единомышленников, которые понимают его и имеют схожие вкусы и цели.

Ледяной сон | Уличные плакаты и краски на холсте | 234 x 157 см

Instagram оказался чрезвычайно полезным для объединения художников, но с другой стороны, некоторые художники просто гонятся за «лайками».

Мир искусства может быть запутанным, запутанным и невероятно непостоянным, поэтому сплоченная группа друзей просто необходима.
Канзас | Уличные плакаты и гипсокартон на дереве | 172см x 122см

Как и все остальное, я обнаружил, что успех приходит ко мне после того, как я перестал мучиться по этому поводу и просто позволил этому случиться.

Мне нравится жить в эпоху цифровых технологий. Интернет — моя любимая вещь, и, как и большинство других, я сейчас в сети, если только я не сплю.

Зонт | установка цемента на месте (размеры варьируются)

Мне нравится знать весь мир в моем телефоне, и я стараюсь не принимать как должное наличие видеоуроков буквально для всего, чему вы хотите научиться.

Я должен упомянуть, что проработал библиотекарем 15 лет, так что, вероятно, это просто проявление моей чуткости.

Зеленый Калеба | Уличные плакаты и гипсокартон на холсте | 92см x 92см
Вкратце:

Эрик Зоммер

б. 1978 г. Дулут, Миннесота

ВЫСТАВКИ 2020-2021:

Несколько вещей в работах, о которых еще не было объявлено. Быть в курсе!

Group: 2020 2020, The Finale — Warburton Galerie — New York

Pandemic Blowout — Plank Road — New York

Household Intimacies — PAD — New York

Ключевые слова :

незамеченный, забытый, красивый, тихий, отражение, распад, городской, цемент

Без названия | Уличный плакат, роспись по дереву | 244см x 120см

Фото:

Эрик Соммер

Контакты и ссылки

Веб-сайт: Веб-сайт Эрика Соммера
Instagram: erik_sommer_studio

Mott Projects: mottprojects.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *