Рисунки теней: ⬇ Скачать картинки D1 82 d0 b5 d0 bd d0 b8, стоковые фото D1 82 d0 b5 d0 bd d0 b8 в хорошем качестве

Рисунки теней: ⬇ Скачать картинки D1 82 d0 b5 d0 bd d0 b8, стоковые фото D1 82 d0 b5 d0 bd d0 b8 в хорошем качестве

alexxlab 22.10.2020

Содержание

Как рисовать тени и передать объем?

Построение и рисование таких фигур, как цилиндр, шар, конус, куб – это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны – то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно.
 

Свет и тень должны быть реалистичными и радовать глаз. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. Как научиться рисовать тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными? 

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени. 

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень. 

И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности. 

В рисовании различают следующие элементы светотени: 


Рассмотрим каждый из них по порядку. 

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта. 

Свет – это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света. 

Тень – это те участки предмета, которые освещены слабо. 

Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит. 

А собственной – та, которая находится на неосвещенной его стороне. 

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом. Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

 

А работают ли эти правила для компьютерной графики? Да. Компьютерная графика – это то же самое рисование.

Шаг 1: выбор правильных материалов.

В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом. Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т – на H. Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени – мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге. 

Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах. 

 

Шаг 2: линейный набросок. 

В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.
Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.

Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета.

При работе с карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета. Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого. 

Как создать ахроматическую шкалу? 

Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка.
Разделите этот прямоугольник на пять — семь равных частей, после чего пронумеруйте их. Самый первый прямоугольник будет белым, а последний – черным. Части между ними нужно закрасить разными оттенками серого, разделив их по тону.

В результате у вас появится нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй – светло-серый, третий – средне-серый, четвертый – темно-серый и так далее, а последний – самый темный тон, который может дать карандаш.

 

Шаг 4: теория о тенях. 

Для этого необходимо понять их природу. Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые места часто находятся ближе всего к свету, темные – дальше, а тени падают против света. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта. 

Шаг 5: выбор способа штриховки. 

Штриховка накладывается поверх карандашного наброска. Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и вида рисунка. 

Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая. 


Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос. 

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.  

Тонированние объекта с помощью рисования пересекающихся линий – это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку. 

Учитывайте направление штриховки и форму предмета. Прямые линии на округлых поверхностях не дадут эффект объема, округлые поверхности необходимо штриховать в направлении искривления плоскостей.

Шаг 6: проба пера. 


Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми. 

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте. 

 

Шаг 7: терпение и поэтапная работа. 

обавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. 

Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах. 

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение – ваш ключ к успеху и красивым рисункам.

Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

  

Шаг 8: растушевка теней. 

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом. 

Купите специальные палочки для растушевки в художественном магазине.

Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Меняйте бумагу чаще.

Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки. 

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

 

Советы и рекомендации 

Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.

Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша. 

Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку. Палец быстро пачкается, когда вы растушёвываете темные места и затем пачкает более светлые.

Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение. 

Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными. 

Рисуйте как можно чаще, оттачивайте навыки. Только благодаря многократным тренировкам, начиная с простых форм, можно добиться высокого уровня мастерства (см. фото).

Творческих вам успехов!

 

http://fb.ru/article/278162/kak-risovat-teni-osnovyi-risovaniya

Журнал Театр. • В Москве пройдёт третий фестиваль театров теней ShadowFest

С 19 по 22 ноября 2020 года в Московском детском театре теней пройдёт III Московский международный фестиваль театров теней ShadowFest .

В 2020 году из-за пандемии в фестивале примут участие только российские театры. Среди них: Московский детский театр теней, Иркутский областной театр кукол «Аистёнок», Мурманский областной театр кукол, театр кукол Karlsson Haus, театр Артёма Четверикова, фольклорный театр «Учёный медведь».

Подробная информация доступна на сайте театра.

В программе представлены разные виды театра теней, русских силуэтных кукол и цветных китайских, традиционный теневой театр и современные приёмы с видеопроекциями и анимацией. Кроме того, зрители смогут посетить мастер-классы по теневому театру и образовательные лекции от ведущих российских специалистов.

Программа фестиваля:

19 ноября в 19:00 – «Легенда о верном драконе» (Московский детский театр теней) – спектакль по мотивам древнегреческого мифа о золотом руне. Теневые куклы, похожие на ожившие рисунки с античных ваз, почти без слов расскажут легенду о дружбе и любви, о верности и предательстве.

20 ноября в 16:00 и 18:00 – «Сказка о принцессе Пирлипат» (театр Артёма Четверикова). Моноспектакль режиссёра и актёра Артёма Четверикова по мотивам Гофмановской повести-сказки «Щелкунчик» сделан в жанре предметного театра с «живой анимацией»: зрители видят на экране мультфильм, создаваемый из предметов и рисунков.

21 ноября в 11:00 и 13:00 – «Дюймовочка» (Мурманский областной театр кукол) по мотивам сказки Андерсена.

В 16:00 и 18:00 – мастер-класс «Светотень» в технике теневого театра. Его проведут актёры театра Karlsson Haus Наташа Слащева и Виктор Клочко и расскажут, как придумать историю, создать персонажей и оживить их, а также как обозначить место действия.

22 ноября в 11:00 и 13:00 – «Иван-царевич и Василиса» (Иркутский областной театр кукол «Аистёнок») создан по мотивам русских народных сказок. Техника воплощения спектакля представляет собой реконструкцию древнекитайского театра пёстрых теней.

В 16:00 и 18:00 – интерактивный мастер-класс «Путешествие вокруг света за 10 минут» (фольклорный театр «Учёный медведь»). После репетиции и актёрской разминки дети смогут сами показать теневой спектакль своим родителям.

Напомним, ShadowFest – единственный в России фестиваль, посвящённый театру теней. В 2019 году в нём принимали участие театры из Польши, Испании, Италии, Турции, Великобритании и России.

Основы рисования. Как разобраться с объемом и тенями фигурок? — Ant.Karlov

В любой художественной школе или на художественных курсах первым делом учат рисовать скучные примитивы: шар, куб, конус и цилиндр. Когда я был маленький и ходил в художку, подобные занятия меня утомляли своей нудностью. Прямые линии, точные пропорции и бесконечное штрихованние рисунка карандашами разной мягкостью. В этом деле не было ни какой игры фантазии и буйства красок. Тогда я еще не понимал, что это один из первых и важных шагов к тому, чтобы чувствовать объем и научиться его правильно изображать.

Практически одновременно с примитивами рисуются натюрморты — их рисование помогает чувствовать фигуры с непростыми формами и дает возможность овладеть опытом использования красок, карандашей или мелков. Лично я никогда от натюрмортов не тащился, по мне это не на много веселее, чем рисовать примитивы. А уж от чужих работ в стиле натюрморт мне вообще спать хочется. Впрочем бывают исключения в виде необычной техники исполнения 🙂

Пример натюрморта в необычной технике исполнения. Автор: Смертина Наталия

Но реальность как правило такова, что научиться рисовать хочется здесь и сейчас, не тратя на это долгие годы — насколько это реально зависит от каждого индивидуально. Некоторые смотрят на чужие работы. Они им нравятся, и они хотят научиться так же рисовать. Но когда пробуют и первые результаты их не устраивают, они тут же бросают это дело со словами: «У меня никогда так же не получится…». Тут важно понять, что с первого раза мало у кого получается. Важно помнить, все дело в желании и стремлении 😉 Пока мы учились кататься на велосипеде, мы не раз с него падали и ставили себе синяки. Когда учились управлять машиной, мы не раз глохли на светофорах и перед пешеходными переходами. А в итоге, кто учился и хотел научится, тот научился и сейчас наслаждается результатами. С рисованием все тоже самое.

В наш век технологий научится рисовать, как и научиться многому другому — намного проще, чем это было раньше. По крайней мере я так считаю. Компьютеры упрощают процесс создания картинки и дают возможность использовать различные эффекты и инструменты в своих работах. А ?нтернет помогает подглядывать за вещами, которые вы не можете продумать детально в своем воображении, но предполагаете как они должны выглядеть и как они называются 😉 К тому же, сидя дома перед монитором, можно зарядиться энтузиазмом, насмотревшись на работы профессиональных художников. ? в исключительных случаях даже увидеть процесс их создания.

Объем

Если вы чувствуете, что у вас проблемы с чувством объема, то я советую начать все же с примитивов. Скорее всего это будет скучно, но унывать не стоит — это прочная основа для будущего.

Объекты становятся объемными, когда появляется источник света. Чтобы любой объект получился объемным, необходимо разместить источник света на сцене и постоянно помнить о его место положении, рисуя детали. Всегда должен присутствовать как минимум один основной источник света, который влияет на все элементы рисунка. Но могут быть и дополнительные источники, например: свеча, факел, фары от машины или вспышка от взрыва.

Пример картинки с одним источником света.

Пример картинки с двумя источниками света.

Как видно, на картинке те части объектов, что ближе к источнику света, имеют более светлые цвета, а что дальше от света — имеют более темные оттенки.

Если вы не можете представить правильно — где находится свет и где должны быть затенения, то рекомендую порисовать с натуры — это не сложно. Берем любой не прозрачный предмет, который имеет простую форму. Ставим его на стол или табурет и рядом устанавливаем настольную лампу. А потом, посматривая на этот объект, пытаемся изобразить его на бумаге или сразу на компьютере. Цель данной тренировки не столько в том, чтобы изобразить предмет так как он выглядит в реальной жизни, сколько разобраться с пониманием того, где находится свет и как предмет затеняется.

Тени

Зная, где находится источник света, построить тень на предмете не сложно, если он простой формы.

Пример построения тени.

Двигая источник света, мы можем легко посчитать куда должна падать тень от объекта. 

Но это все теория. В работе художники не строят направляющих и не высчитывают тени таким образом, если конечно не требуется сверх точности в работе, ведь на это нужна масса времени. Обычно такого плана задачи художники рисуют на глаз. Уверяю, если повозится 2-3 вечера с направляющими и рисовать по ним тени, то через это время вы будете еще не идеально, но уже примерно представлять куда должна падать тень 🙂 В целом, если правильность теней принципиальна, то можно рисовать их на глаз, а потом быстро проверять  при помощи направляющих, начертив 2-3 линии.

В играх правильные тени не используются, если игровой мир состоит как мозаика из различных кусочков (3D в расчет не берем, там тени рассчитываются компьютером динамически). ?х очень сложно рисовать и программировать, поэтому чаще используют под персонажами или другими объектами полу-прозрачные кружочки или другие интересные приемы. Чаще всего статичные объекты в играх не отбрасывают тени сами на себя и на другие объекты.

Объем сложных объектов

Если научится рисовать простые примитивы объемными с «закрытыми глазами», то сложные предметы рисовать уже не будет так страшно. Ведь вся хитрость в том, что предметы любой сложности состоят из простейших примитивов, и чтобы сложный предмет изобразить объемным, достаточно только представлять отдельные его детали в виде обычных примитивов и дело пойдет как надо 🙂

Признаюсь, в данном примере с затенениями есть серьезные проблемы, но общая мысль я думаю понятна 🙂

Советы

Со временем я выяснил несколько важных моментов, которых стоит придерживаться, чтобы получать хорошие результаты:

  1. Те предметы, что светлее — визуально выглядят ближе к зрителю, нежели те, которые имеют более темные оттенки. Например, если мы рисуем домики или деревья в изометрии, то крыши домиков и макушки деревьев должны быть светлее, чем стены домов или нижние ветви деревьев. Если для крыши домика или для листвы деревьев использовать одинаковые цвета для верхних и нижних частей, то дома и деревья будут казаться плоскими, а не такими объемными, как мы бы хотели их видеть.
  2. Важные игровые объекты стоит делать ярче или как-то выделять на фоне остальных объектов. Чаще всего используется дополнительная обводка контура или более насыщенные цвета. При этом объекты заднего плана не должны использовать контрастную обводку и цвета должны быть более приглушенными.
  3. Не используйте в качестве цвета холста белый цвет — это очень контрастный фон. Рисуя предметы на таком фоне можно прогадать с цветами. ? когда объекты будут готовы, помещая их в игровой мир вы можете обнаружить, что они не соответствуют цветовой гамме, или выглядят не так удачно, как хотелось бы. ?спользуйте в качестве фона нейтральный цвет общей цветовой гаммы игрового мира.
  4. Рекомендую регулярно просматривать работы хороших художников, рисующих в том стиле, в котором бы вы хотели научиться рисовать. Обращайте внимания на различные детали и пробуйте вглядываться в рисунки, разглядывая отдельные элементы. ? представляйте как их можно изобразить — это поможет развить зрительное мышление. Так же не стесняйтесь повторять некоторые элементы со своими идеями — это полезно для тренировки руки и фантазии. В любом случае, если вы не будете стараться сделать себя клоном определенного художника и будете рисовать все равно чуть-чуть по своему, то у вас получится свой уникальный стиль.
  5. У меня самого пока не всегда получается идеально подбирать цвета и полутона. На это порой уходит очень много времени. Когда я в течении долгого времени не могу ничего решить с цветом и уже начинаю тупить, я смотрю на цвета в чужих работах и порой мне это очень помогает решить проблему. В итоге цвета не являются «стыренными», как некоторые могут подумать, потому что они все равно сразу или чуть позже корректируются под общую цветовую гамму. Для этих целей я постепенно собираю коллекцию скриншотов понравившейся мне графики из разных игр и арты 🙂
  6. Чем чаще вы рисуете, тем больше опыта получаете.  А чем больше опыта, тем картинки получаются лучше. В общем рисуйте как можно чаще 😉
  7. Часто бывает так, что вроде все хорошо нарисовано и всем нравится, а вам категорически не нравится — не переживайте, такое бывает 🙂 Попробуйте нарисовать еще раз, но немного иначе. ?ли вовсе отложить картинку на 1-2 дня, а потом попробуйте снова.

Полезные ссылки по теме

Как бы я не хотел рассказать про все секреты рисования, но за раз этого никак не сделать. К тому же эта тема сама по себе очень интересная и объемная, и не сложно догадаться, что по рисованию существует немало уроков и профильных блогов, ссылками на которые я с радостью делюсь:

  • www.drawmanga.ru — Очень интересный сайт на тему «Как рисовать Мангу»
  • www.risovat.ru — Блог «Уроки рисования или как научиться рисовать»
  • www.artlesson.ru — Сайт с уроками по использованию различных графических редакторов.
  • draw.demiart.ru — Подборка уроков по рисованию.


Индикаторы: Уроки, Графика
Постоянная ссылка

 

Чтобы видеть комментарии, включите JavaScript в настройках браузера.

 

Закон света и теней. Основы светотени в рисунке карандашом. — Ghenadie Sontu Fine Art

Степень освещенности отдельных участков, в зависимости от характера кривизны поверхности, определяется величиной угла падения лучей света на его поверхность, о чем уже было сказано выше. Если наиболее освещенный участок поверхности шара будет там, где лучи света падают перпендикулярно, то остальные окружающие его участки будут освещены меньше (рис.63). Это происходит из-за кривизны поверхностей, уходящих от первоначальных перпендикулярных лучей к косым лучам и далее, до тех пор, пока поверхность не окажется вне зоны досягаемости лучей света. Таким образом, полутона на освещенной поверхности от самого светлого к менее светлому плавно переходят по сферической поверхности тела, постепенно усиливаясь по мере увеличения угла падения лучей света. Доходя до критической точки, они так же плавно переходят на теневую сторону, оставляя на поверхности границу теней, за которой и начинается собственная тень.

Собственная тень всегда находится на поверхности, противоположной освещенной поверхности предмета, и определяется величиной утла падения лучей света. Линия границы собственной тени проходит в одном случае по ребру граненой поверхности предмета, в другом — по изогнутой образующей. В данном случае лучи света, определяющие границу между освещенными и теневыми поверхностями, падают касательно к сферической поверхности. На теневую поверхность предмета падают отраженные лучи, называемые рефлексом, которые идут от самого окружающего предметного пространства. Отраженные лучи на теневой поверхности придают собственным теням некоторую освещенность (рефлекс), которая по мере его приближения к линии границы тени постепенно усиливается. Рефлекс, по силе тона темнее полутени, лишь при искусственно отраженных лучах он может быть приближен к полутонам, хотя растяжка полутонов по силе тона имеет различную степень тональности. Учитывая круглую сферическую форму шара, граница тени на своем протяжении по силе тона не может быть одинакова, равномерна. Ближняя, выпуклая поверхность теневой границы, будет несколько темнее, чем края, так как эта часть наиболее близко расположена к рисующему.

Кроме собственной тени, от самого предмета падает еще одна — падающая тень. Падающая тень бывает темнее собственной, даже в том случае, когда предмет имеет темноватую окраску. Характер участка падающих теней обусловлен характером формы самого предмета и является, по существу, проекцией самого предмета. Участок падающей тени у самого основания предмета выглядит темнее собственной тени.

Освещенные поверхности предметов, состоящих из плоскостей (куб, призма, пирамида), — грани. В зависимости от их положения к лучу света они освещаются по-разному. При зрительном восприятии наиболее освещенной будет та грань, которая находится под большим углом к лучу света. По мере уменьшения угла наклона грани к лучу света освещенность будет ослабевать.

Фото Рисунки теней в русле ручья в Шепси

Питание в отеле

Бассейн

Автостоянка

Интернет Wi-Fi

Работает круглогодично

Баня, сауна

Территория, двор

Спутник/кабель ТВ

Собственный пляж

Детская площадка

Конференц-зал

Проживание с животными

Дети любого возраста

Круглосуточная регистрация

Терминал для оплаты картой

ТЕНИ.

Тема неоднозначная: и скучная, и интересная, требующая вдумчивого отношения, кропотливого труда, и быстрая, до пятиминутного исполнения. «Сухая» и «живая» — все одновременно. Конечно, если изучать «Тени» в полном объеме (раздел построения в начертательной геометрии, графическая теория наложения теней, практическая отработка разными материалами и т.д.), потребуется год и более. Собственно, совершенствовать навыки объемно-теневого рисунка можно всю жизнь, но в рамках программы будут изучены лишь основные приемы, правила и термины, без которых грамотная подача принципиально невозможна. Так как качественное наложение теней простым графитным карандашом процедура длительная, в студии лучше работать в материале: сангиной, углем, чернилами. Не так утомительно и новые техники осваиваются. Занятие состоит из трех учебных дней.

Первый учебный день

Материалы: писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик.

Этапы

1. Продемонстрировать таблицу, заготовленную преподавателем, или выбранные работы из ранее сделанных учениками, с объемно-теневыми рисунками простейших геометрических тел.


Рисунок А.С.

2. Обсудить, откуда падает свет, и рассказать о стандартном положении источника освещения для учебных постановок: сверху, слева, чуть впереди модели или натюрморта.

3. Рассмотреть «собственные тени».

Собственная тень принадлежит непосредственно предмету (является его собственностью). Она состоит из полутонов, тона, рефлекса, блика.

4. На примере шара, куба и цилиндра проанализировать типичное расположение составляющих собственной тени при классическом освещении (один источник света при стандартном расположении) и порядок их нанесения.

ШАР

РАСПОЛОЖЕНИЕ СОСТАВЛЯЮЩИХ СОБСТВЕННОЙ ТЕНИ
ПОРЯДОК НАНЕСЕНИЯ СОСТАВЛЯЮЩИХ ТЕНИ

На округлых предметах при классическом освещении тон (собственно тень) поддерживает абрис наклонного эллипса, мягко градуируя к полутонам.

Изначально прокладывают полутон на все изображение.

Затем, постепенно утемняя, сохраняя плавность переходов (градацию), проявляют тон (собственно тень). Необходимо обратить внимание, что к контуру рисуемого предмета полутона высветляются.

Еще более осветляется зона непосредственной близости к горизонтальной плоскости, на которой расположена модель (рефлекс, вызываемый данной плоскостью). Особенно заметен нюанс при нетемных поверхностях. Осветления рефлекса можно добиться как уменьшением нажима на карандаш в процессе штриховки, так и легким «промакиванием» ластиком во время или после завершения работы.

В последний момент сильным нажатием ластика проявляют блик – самый выбеленный участок тени (непосредственное отражение источника света). Иногда, правда, особенно при матовых поверхностях, блик не протирают, а просто оставляют незаштрихованный участок бумаги. Оба способа возможны, но второй более трудоемкий.

Протертый блик Оставленный блик

Штриховка, как правило, кладется по форме, чтобы лучше выявить объем, но никаких строгих ограничений не существует. Эффектного рисунка можно добиться, используя и однонаправленные штрихи.

Штриховка по форме Штриховка не по форме

КУБ

РАСПОЛОЖЕНИЕ СОСТАВЛЯЮЩИХ СОБСТВЕННОЙ ТЕНИ
ПОРЯДОК НАНЕСЕНИЯ СОСТАВЛЯЮЩИХ ТЕНИ

Изначально прокладывают слабый полутон на все изображение.

Отметить, учитывая характер освещения, что горизонтальная поверхность куба, будет самой светлой. Следовательно, нанесенный ранее полутон на ней останется далее нетронутым (возможно лишь некоторое утемнение к углам) или даже будет высветляться ластиком.

На вертикальную нарисованную поверхность, ближайшую к источнику света, повторно наносят полутон с градацией, утемняя от ближайшего к рисовальщику угла и верхней грани предмета. Количество повторных нанесений зависит от интенсивности тоновой подачи работы в целом.

На оставшуюся вертикальную поверхность повторно в несколько слоев (накладывая один на другой) наносят полутона с градацией, утемняя от ближайшего к рисовальщику угла и верхней грани предмета, таким образом, чтобы, покрытая полутоном плоскость, каждый раз была короче предыдущей.

В результате, при достаточном утемнении верхнего ближайшего угла куба, будет получен тон (собственно тень) модели, а у нижней грани образуется рефлекс. Количество повторных нанесений полутонов зависит от интенсивности тоновой подачи рисунка в целом.

Штриховка кладется в привычной для ученика манере, единственное, чего нужно избегать, это откровенной «клеточки». Яркость рисунка при правильной подаче допускается любая и зависит от индивидуальности художника.


Неудачная штриховка «клеточкой»
Варианты яркости тонировки

ЦИЛИНДР

РАСПОЛОЖЕНИЕ СОСТАВЛЯЮЩИХ СОБСТВЕННОЙ ТЕНИ
ПОРЯДОК НАНЕСЕНИЯ СОСТАВЛЯЮЩИХ ТЕНИ

На цилиндрических стоящих (в том числе наклонно) предметах при классическом освещении тон (собственно тень) располагается приблизительно по линии, ограничивающей третью четверть изображенной вертикальной (наклонно вертикальной) плоскости справа. Эта линия является условной осью собственно тени – самого темного участка поверхности.


Прямо стоящий цилиндр
Фрагмент наклонно стоящего цилиндра

Изначально прокладывают слабый полутон на все изображение.

Отметить, учитывая характер освещения, что горизонтальная поверхность цилиндра, будет самой светлой. Следовательно, нанесенный ранее полутон на ней останется далее нетронутым (возможно лишь некоторое утемнение у линии абриса эллипсовидной плоскости) или даже будет высветляться ластиком.

На оставшуюся нарисованную поверхность повторно в несколько слоев (накладывая один на другой) наносят полутона с градацией, утемняя от левой вертикальной контурной линии предмета до оси собственно тени (тона) и далее осветляя к правой вертикальной контурной линии, таким образом, чтобы, покрытая полутоном плоскость, каждый раз начиналась чуть правее предыдущего слоя и кончалась чуть левее. В результате будет получен тон (собственно тень) модели. Количество повторных нанесений полутонов зависит от интенсивности тоновой подачи рисунка в целом.

Затем высветляют зону непосредственной близости к горизонтальной плоскости, на которой расположена модель (рефлекс, вызываемый данной плоскостью). Осветления рефлекса можно добиться как уменьшением нажима на карандаш в процессе штриховки, так и легким «промакиванием» ластиком во время или после завершения работы.

В последний момент сильным нажатием ластика проявляют блик (можно оставить незаштрихованный участок бумаги), расположенный приблизительно по линии, ограничивающей вторую четверть изображенной вертикальной (наклонно вертикальной) плоскости слева.

Выполняя штриховку, следует ориентироваться на характер плоскости: для горизонтальной – штрихи, тяготеющие к горизонтальности, для вертикальной – к вертикальности. Особенно актуально пожелание для горизонтальных поверхностей, которые при применении вертикальной штриховки (частичном, либо полном) попросту выворачиваются или «встают дыбом».

Вертикальная штриховка
(эффект «трубы»)
Не поддерживающая
форму штриховка
(«вывернутая» плоскость)
Штриховка по форме
(подчеркивает горизонтальную
плоскость)

5. Рассмотреть «падающие тени».

Падающая тень отбрасывается самим предметом и всегда темнее собственной. Подача в виде градуированной штриховки от тона (непосредственно рядом с предметом) к слабому полутону (по удалению от него). Т.к. изучение детального построения теней не входит в программу можно ограничиться «намеком» или отобразить видимую в натурной постановке форму, учитывая вышеизложенные правила.

«Намек» на тень Видимая в натурной постановке, тень

6. Самостоятельно, пользуясь выданной ранее таблицей или удачными рисунками других учащихся, выполнить графитным карандашом на листах писчей бумаги по 4-5 светотеневых набросков простейших геометрических тел на каждом (шар, куб, цилиндр, конус, призма, параллелепипед и т.д.). Количество и выбор предметов осуществляется преподавателем по факту получения результатов работы. Также можно попросить нарисовать отсутствующий в примерах объект, предположив характер теней, на основе полученного опыта.

7. Обсудить рисунки, особое внимание уделяя анализу положенных теней. При необходимости исправить ошибки.

ПРИМЕРЫ


Рисунок А.Г.
Рисунок М.А.
Домашнее задание

1. Повторить всю теоретическую базу, полученную в студии.

2. Пользуясь выданной ранее таблицей или ксерокопиями рисунков других учащихся, выполнить графитным карандашом на писчей бумаге светотеневые наброски простейших геометрических тел по листу на каждое (шар, куб, цилиндр, конус, призма, параллелепипед и т. д.). Количество и выбор предметов осуществляется преподавателем по результатам прошедшего занятия.

Светотень в рисунке. Как правильно штриховать карандашом

Чтобы перенести объёмный мир на лист бумаги, нам нужны особые приёмы, которые создадут оптическую иллюзию выпуклости предметов. Создать такой визуальный обман нам поможет светотень.

Особенность нашего зрительного восприятия состоит в том, что мы определяем форму и размер в зависимости от освещённости объекта. Игра света и тени создает трехмерность на плоской поверхности. Свет, попадая на любой предмет, рассеивается неравномерно, освещая одни участки и оставляя в тени другие.

Светотень – это сочетание освещенных и неосвещенных мест на рисунке, которые помогают увидеть объём предмета. Чтобы правильно наложить тон, нужно уметь штриховать.

Тут не обойтись одной техникой. Для разных видов рисунка и для различных форм предмета существует своя техника. Но есть основные принципы штриховки, которые обязательно должен усвоить каждый рисовальщик.

Для чего это пригодится

Но для начала стоит разобраться, что такое штриховка и для чего она нужна.
• Она помогает придать форму изображению;
• Создает иллюзию объемности предметов;
• Помогает передать текстуру какого-либо материала;
• усиливает творческие замысли художника;
• может создать неповторимый и узнаваемый почерк художника.

Виды техник

Техник нанесения штриховки существует не так много, и начинающий рисовальщик должен освоить их все, чтобы в будущем свободно пользоваться определенным видом при необходимости.
Техника бывает:
Прямолинейная. Она пользуется большой популярностью. Техника делается при помощи коротких линий, которые идут параллельно друг другу, постепенно заполняя определенный участок пространства. Техника помогает выстроить форму.
Контурная, она же фигурная. Одна из непростых техник. Штриховка наносится параллельно контуру (форме) объекта. Чаще всего применима при создании гравюр.
Тушевка. При таком способе нанесения штриховки не будет видно отдельных линий. Тон получается однородный.
Растушёвка. Нанесённые линии растушёвываются до однородного тона.
На первый взгляд, всё предельно просто. Но каждый метод требует отдельной многократной отработки. В школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поставит руку и расскажет обо всех секретах правильного нанесения штриховки.

Принципы нанесения

Запомните несколько правил, которые пригодятся для создания качественных работ:
Рисуйте, не поворачивая лист. Учитесь наносить линии в разных направлениях, больше внимания уделяя тем, где техника пока не совершенна.

Штриховку нужно наносить движениями по направлению сверху вниз и слева направо (для правшей).
Прежде чем приступать к работе, нужно точно определиться, какой техникой вы будете пользоваться, и в каком направлении будут наноситься линии. И ни в коем случае не меняйте технику на одном и том же участке рисунка.
Не спешите, наносите линии в нормальном темпе, продумывая каждое движение.
Эти правила помогут избежать ошибок на начальных этапах освоения рисования.

Возможные ошибки в рисунке

Следующий пункт расскажет о самых распространенных ошибках. Зная их, вы не будете ошибаться при самостоятельном освоении различных техник.

Главное, знать меру. Не старайтесь выводить каждую линию, пытаясь сделать ее совершенной. Просто рисуйте, соблюдая технику и не меняя направления. Не стирайте неудачные штрихи и не исправляйте их.

Целое важнее частного. Старайтесь полностью заполнить закрашиваемую поверхность. Думайте о целостности, не обращая внимания на отдельные линии.

Избегайте неаккуратности. Но и нельзя пускать всё на самотек. Нужно следить за тщательностью выполнения работы. Если, конечно, не стоит задачи, что хаотичное исполнение станет вашей «фишкой» или фирменным стилем.

Не используйте только одну технику. Мы уже выяснили, что есть несколько приёмов, которыми можно наносить штрихи. Какой-то будет выходить лучше, а другой не получатся совсем. Это не означает, что все работы нужно выполнять только одной техникой. Не ограничивайте свой творческий потенциал и выбирайте тот или иной прием по мере необходимости.

Для каждого тона подбирайте определённую мягкость карандаша. Как определить подходящий инструмент? У вас должен получатся нужный тон (светлый или тёмный) без усилий, то есть без давления на грифель.

Чтобы усилить тон, не нужно давить на карандаш. Насыщенность цвета достигается путём многократной штриховки на одном участке.

Нет пределов совершенству. Не останавливайтесь на достигнутом. Продолжайте тренироваться и отрабатывать разные техники. Даже если вам кажется, что вы уже научились рисовать.

Всё зависит от вашего упорства и старания. Тогда вы избежите возможных ошибок и сможете быстро продвинуться в развитии навыков рисования.

От теории к практике

Вы можете пробовать рисовать самостоятельно, но лучше всего обратиться за помощью к профессиональному педагогу, который вовремя обратит внимание на недочеты и исправить ошибки при работе со светотенью.

Но если уже сейчас вам не терпится попробовать себя в роли художника, то следующие упражнения помогут наработать нужные навыки.

Тональная полоса. Для начала рисуем вытянутый прямоугольник. Затем делим его на 5 равных частей (можно меньше). Наша задача – заштриховать их с градиентом, то есть с наращиванием интенсивности тона. В итоге с одного края у нас прямоугольник останется светлым, а с другой станет темным. Усиливать тон нужно более интенсивной штриховкой, а не давлением на карандаш.

Тональный круг. Делаем все то же самое, но уже внутри окружности. Такой приём помогает почувствовать нажим и наглядно увидеть разницу в зависимости от интенсивности работы карандашом.

Многоугольник. Это упражнение учит наносить тон в разных направлениях. Для этого рисуем многоугольник, чем больше сделаем сторон, тем лучше. Проводим линии, параллельные одной из сторон, потом следующей и так далее, пока рядом с каждой стороной не появится тон.

И напоследок самое простое тренировочное упражнение, которое можно выполнять где угодно. Рисуйте в блокноте или на газете. Просто наносите штриховку в разных направлениях, не поворачивая лист. Уделяйте этому всего 15 минут в день, чтобы добиться высоких результатов благодаря практике.

Подходящие карандаши

У будущего профессионала и инструменты должны быть соответствующие. Используйте классические карандаши в деревянной оправе и обязательно точите их канцелярским ножом, а не точилкой. Можно использовать грифели различной мягкости от средней (HB) до достаточно мягких (3В).

Соответственно для светлых участков используют твёрдые грифели, а для тёмных – мягкие. Но не берите карандаши мягче 3В, т.к. они могут только испортить рисунок, добавив излишней черноты. К тому же линии могут слиться, что создаст эффект растушёвки.

То же касается и твёрдых грифелей. Они могут повредить бумагу, а ввиду своего блеклого тона, не создают насыщенность оттенка.

Карандаши мягкостью 3В и HB хоть и используются при создании светотени, но довольно редко. Лучше для работы брать стандартные В и 2В.

Итак, мы рассказали о некоторых тонкостях наложения тона. Подробнее о техниках и секретах создания светотени вы сможете узнать на курсе в школе-студии «Мастер рисунка».

Похожие записи

Рисование теней — эксперимент со светом и тенью

Рисование теней — эксперимент со светом и тенью

Время активности: 45 минут

Общее время: 45 минут

Рисование светом и тенью — такое легкое и в то же время веселое занятие для маленьких детей.

Это действительно помогает им распознать и понять несколько важных концепций физики.

Наблюдая за различными (забавными) формами, создаваемыми солнечным светом в разное время дня, дети могут даже стать более творческими!

Предупреждение: прямой вид на солнце может необратимо повредить глаза.

Материалы

  • несколько игрушек
  • бумага
  • маркер

Инструменты

  • солнцезащитные очки
  • солнцезащитный крем
  • наблюдение взрослых

Инструкции

  1. Выберите время для проведения этого эксперимента. Делайте это рано утром или поздно вечером.
  2. Нанесите солнцезащитный крем и солнцезащитные очки. 🙂
  3. Поместите игрушки на бумагу.

  4. Используя маркер, обведите контур теней на бумаге.

Банкноты

  • Тень остается прежней? Как они меняются со временем?
  • Тени больше, того же размера или меньше игрушек?
  • Что происходит с тенями, когда вы вращаете игрушки?

Почему

Свет распространяется по прямой линии (насколько может судить наш глаз), пока не попадает в объект.

Когда объект помещается на пути света, часть света, которая достигает объекта, будет заблокирована, в то время как остальная часть света продолжает светиться.

Заблокированная часть становится тенью на другом объекте (в данном случае на бумаге).

Мини-эксперимент

Вот мини-эксперимент, чтобы доказать, что свет действительно движется по прямой линии.

Попробуйте следующее с источником света , например лампой (или другим мягким искусственным освещением) , НЕ с солнечным светом.

Предупреждение: прямой вид на солнце может необратимо повредить глаза.

Встаньте в тени большого объекта, такого как статуя, и попытайтесь оглянуться на источник света.

За ней не видно источника света.

Но если вы немного отодвинетесь, чтобы просто увидеть свет, вы действительно можете провести прямую линию от вашего глаза, минуя край статута, к свету.

Объяснение мини-эксперимента

В этом эксперименте со светом и тенью тени выглядят по-разному, когда вы перемещаете игрушки сельскохозяйственных животных, потому что края контуров игрушек меняются по мере их движения.

Если вы потратите время на этот проект, вы обнаружите, что тень также немного меняется со временем.

Это потому, что положение солнца меняется со временем.

Это свойство солнца действительно можно использовать для изготовления часов! Посмотрите этот эксперимент «Что такое солнечные часы».

Книги о свете и тени

Список литературы

Обучающие средства PBS

Ученые обнаружили, что свет не всегда движется по прямым линиям

UCSB ScienceLine

Как рисовать тени с детьми

Творчество не требует тонны художественных принадлежностей.Фактически, в некоторые дни все, что вам нужно, — это солнце, тень и способ уловить эту тень.

Искусство теней — это увлекательное занятие в STEAM, которое обязательно вдохновит ваших малышей. Лучшее время дня для этого? Когда солнце выходит и отбрасывает свою тень!

Вот некоторые из наших любимых способов создания теней:

Источник: Mini First Aid

Создание теней с помощью любимых игрушек

Начните эту поделку, попросив ваших детей выстроить в ряд свои любимые игрушки на улице.Вы даже можете сказать своим детям, что игрушки устраивают парад. Завершите подготовку поделки, положив лист белой бумаги на землю позади каждой игрушки. Затем предложите своим детям нарисовать тень на бумаге до того, как зайдет солнце.

Когда они закончили рисовать тень, они словно сделали свою собственную раскраску. Дети также получат удовольствие от рисования своих любимых игрушек.

Портрет Силуэт Арт

Для этого проекта теневого искусства прикрепите лист бумаги к стене.Затем попросите одного из ваших детей сесть лицом в профиль. Установите фонарик, чтобы создать тень от профиля вашего ребенка и еще раз обвести тень на бумаге. Попросите их закончить проект, вырезав тень на листе бумаги и приклеив ее к цветному листу для создания нового фона. Это может быть прекрасным подарком на память.

Chalk Shadow Art

Мои дети любят гоняться за своими тенями и наблюдать, как они меняются в зависимости от света и своего положения на тротуаре.Это одна из причин, по которой теневое искусство считается деятельностью STEAM; ваши дети учатся создавать тени. Помогите им преследовать свои тени, обводя их тротуарным мелом. Затем они могут закрасить контуры мелом или меловой краской.

Источник: Pinterest

Скульптуры с тенями

После того, как дети создадут небольшую статую животного или человека из оловянной фольги, прикрепите скульптуру к листу бумаги. Затем предложите вашему ребенку обвести и раскрасить тень, чтобы завершить шедевр.Добавляя тень к поделке, они добавляют размер своей скульптуре.

Источник: Creative by Nature Art

Запечатлеть природу с помощью теней

Тени, которые деревья создают своими стволами и ветвями, могут быть довольно красивыми. Разложите длинный лист бумаги рядом с деревом в солнечный день и наблюдайте, как ваш ребенок создает формы дерева, обводя тени.

Что замечательно в теневом искусстве? Вы можете сделать это практически с любым объектом и практически в любое время года, пока не светит солнце.

НЕКОТОРЫЕ ИЗ НАШИ ЛЮБИМЫХ СПОСОБОВ ЗАНЯТЬ ДЕТЕЙ:

Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 1

Сезанн, Холст, масло, натюрморт с семью яблоками, 1878 г.

Когда-либо чувствовал себя разочарованным, так усердно поработав над рисунком, — только для того, чтобы найти его до сих пор выглядит «плоским»?

Это пропорции? Перспектива? Возможно состав?

Хотя все это играет важную роль, наиболее эффективный метод создания трехмерных изображений — это понимание того, как работает световая логика.

Если рисование линий создает пропорции, обработка тона создает форму.

Теория кажется простой, а изменения в технике незначительны, но применение принципов работы тона, света и тени улучшит иллюзию формы в каждом рисованном вами рисунке — независимо от предмета.

И самое интересное в том, что как только вы «получаете» освещение, принципы никогда не меняются.

В Части 1 этой серии из трех частей ( Часть 2 — Демонстрация затенения рисования ) мы изучаем теорию, рисунок и затем рисуем простую форму, фокусируясь на тени, свете и краях.

Вы можете обнаружить, что неправильна не ваша техника рисования, а ваше освещение…

Как ведет себя свет, когда он попадает в форму?

Как и ожидалось.

Если мы используем один единственный источник света.

Проблема заключается в том, что большую часть времени дома у вас нет единственного источника света, у вас есть удобный стул, чашка чая и 10 минут, чтобы нарисовать свою собаку. Сверху светит несколько огней, оконные огни и, возможно, свет от телевизора или лампы для чтения.

Из-за того, что мы используем освещение в наших домах, очень трудно добиться успешного создания драматического рисунка.

Чтобы что-то выглядело трехмерным, вам нужен свет, а не карандаш.

Теперь я первый, кто обращается к моему блокноту, пока наслаждается пивом в своей гостиной, но обратите внимание на слово «набросок».

Скетчинг действительно помогает тренировать зрение и развивать творческий потенциал, и я делаю это каждый день.

Но когда я хочу преобразовать один из моих эскизов в более проработанный рисунок, у меня будет более осознанный подход к настройке освещения, композиции и дизайну произведения.

Создать иллюзию формы с использованием нескольких источников света сложно, потому что эффект падающего на объект света более запутанный, более мягкий и привносит новые формы, которые не соответствуют объекту, на который мы смотрим.

Итак, я обнаружил, что самый простой способ узнать о свете и тени — это использовать один жесткий одиночный источник света. Это может быть солнце, свет из окна или искусственный свет.

Жесткий свет четко демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

Итак, в этой серии из трех частей мы рассмотрим одиночные осветительные установки, демонстрирующие теорию формы на сфере.

Изучение принципов простых форм позволит вам увидеть основные формы, из которых состоит вся природа. Конус, куб, цилиндр и сфера.

Принципы, которые мы рассмотрим на сфере, могут быть применены к изгибу щеки, полноте чайника или вазы, и я буду применять их на практике на рисунке яблока на следующей неделе.

Световая логика с использованием одного источника света

Свет всегда распространяется по прямой линии.

Тени, создаваемые светом, всегда являются прямым ответом на все, что падает свет, под каким бы углом ни падал свет и интенсивностью источника света.

Таким образом, если яркий солнечный свет падает на дерево прямо сверху, он образует короткую тень, что не обязательно поможет вам, как художнику, описать объект.

Позже днем, когда солнце очень низко, тень будет более длинной и интересной, как правило, более представительной для сущности дерева и присутствия света.

Если один источник света попадает в куб, он принимает квадратную форму — если один свет падает на сферу, форму эллипса.

Это называется «световой логикой», а создаваемая тень — отбрасываемой тенью.

Отбрасываемая тень

Характеристики отбрасываемой тени зависят от интенсивности источника света.Жесткий свет создаст отбрасываемую тень с резкими краями, мягкий свет создаст отбрасываемую тень с более размытыми краями.

Чем длиннее отбрасываемая от объекта тень, тем мягче становится край тени. Обратите внимание на то, что отбрасываемая тень темнее всего прямо под сферой, а затем становится все светлее и светлее по мере удаления от источника света.

Также отбрасываемая тень ведет себя предсказуемо на плоской поверхности, но когда на пути тени есть другие уровни или поверхности, форма может быть изменена в зависимости от поверхности, на которую она падает.

Это одна из первых вещей, которые нужно проверить на своих рисунках и картинах. Логично ли сочетаются формы тени с объектом и освещением?

Все дело в том, чтобы знать, откуда исходит свет, и согласуется ли он с вашим изображением.

Как только вы поймете основы того, как ведет себя свет, весьма обнадеживает мысль, что небольшой объем информации может дать вам знания, необходимые для убедительного изображения иллюзии формы с любым предметом.

Три области формы:

Когда вы только начинаете, вам просто нужно подумать о трех простых областях формы:

1. Светлая сторона — сюда входят Highlight и Halftones .

Highlight — самая светлая часть, из которой свет падает прямо на объект.

Полутона всегда будут светлее любого значения на теневой стороне и переходить в теневую сторону (иногда их можно разделить на светлые полутона и темные полутона)

2.Сторона тени — включает в себя Form Shadow, Form Shadow Core и Reflected light.

Form Shadow Core — самая темная часть тени, остальная часть Form Shadow состоит из темных тонов, которые переходят от основной тени в отраженный свет, если таковой имеется.

Отраженный свет — это свет, отраженный на объект, от поверхности, на которой он находится, или от окружающего света вокруг объекта.

3. Отбрасываемая тень — Состоит из 3 частей.

самая темная часть , которая находится непосредственно под объектом, средний тон , составляющий большую часть формы отбрасываемой тени и самый светлый, самый мягкий хвост отбрасываемой тени

Создание линии тени

Линия тени — это переход между светлой и теневой сторонами.

У этого может быть много названий, линия клопов, линия тени, терминатор, линия тени формы и многие другие.Главное помнить, чтобы каждая область была четко обозначена.

Сохранение светлых тонов на светлой стороне и темных оттенков в тени при сохранении мягкого перехода между ними — вот что мы пытаемся достичь.

Это кажется очевидным, но сделать плавный переход между светом и темнотой — нелегкий подвиг, поскольку линия тени на самом деле падает на довольно небольшую область и не забывая, вероятно, о самой сложной вещи — сохранении полноты формы шара.

Что может случиться, если вы аккуратно осветлите карандашные отметки и попытаетесь создать красивую смесь.

Проблема в том, что темная сторона распространяется, она расползается, вы работаете все больше и больше, а потом думаете, что ластик все исправит.

Нет.

Теперь темные оттенки стали слишком резкими, и вы начали терять красивую форму, которую имели вначале. Линия вашей тени ушла на север, логика света стала нелогичной, а ваша светлая сторона стала темнее из-за всего этого шквала смешения!

Это сложно, но требует лишь практики и нескольких приемов, которые мы рассмотрим более подробно на следующей неделе.

Светлая сторона

Светлая часть — самая светлая часть. Это место, где свет попадает прямо на объект, поэтому это лучший индикатор, когда вы смотрите на объект, чтобы определить, откуда и под каким углом исходит свет.

Световые блики оживляют рисунок.

Полутона переходят в теневую сторону и делают светлые участки белыми. Они всегда имеют меньшее значение, чем самое светлое значение на теневой стороне.

Сторона тени

Если отбрасываемая тень всегда жесткая (хотя иногда с размытыми краями), тень формы будет мягкой.

Это темная сторона объекта, не обращенного к свету, которая раскрывает форму и массу формы.

Самая темная точка внутри тени формы называется ядром тени формы.

Он попадает под Линию Теней (или Терминатора) на темной стороне и там, где нет света, падающего на поверхность.

Он сливается с остальной частью тени формы, которая светлее по значению из-за отраженного или окружающего света внутри сцены.

Очарование отраженного света

Отраженный свет — это когда свет отражается на объект от поверхности, на которой он находится.Белые или блестящие поверхности отражают больше всего света, темные или черные поверхности отражают наименьшее количество света.

Сфера сверху находится на матовом белом листе бумаги.

Когда вы только начинаете рисовать, легко увлечься отражающим светом, он кажется сложным и таким тонким.

Чаще всего происходит то, что вы слишком много «вглядываетесь в свои темные» и чрезмерно преувеличиваете, насколько светлая эта область на самом деле.

Затем вы теряете ту первоначальную простую концепцию света, которую мы впервые установили при «картировании» со стороны света и тени.

Вы можете распечатать это руководство и попрактиковаться в сопоставлении тонов с помощью карандашей

Когда вы отворачиваете форму от света, использование полосы значений тона выше будет бесценным.

Поскольку у вас действительно возникнет соблазн попробовать использовать более светлый тон, чем вам нужно, возможность проверить свои значения позволит вам сохранить постоянную иллюзию света.

Когда отраженный свет обрабатывается правильно, он может дать вашим рисункам ответ «Как вы это сделали?» — так что на это стоит потратить время.

На следующей неделе мы собираемся применить эти теории на практике в моей студии, где я установлю и нарисую яблоко.

При работе с трехмерными чертежами я сосредотачиваюсь на двух вещах: форме и краях. Мы также создадим несколько быстрых набросков для отображения теней и техники рисования при повороте формы.

Включите чайник, вытащите карандаши и, делая набросок, начните более внимательно наблюдать за падением света и создаваемыми тенями и присоединитесь ко мне на следующей неделе в студии.

Вам также может понравиться:

1. Руководство по свету и тени для начинающих: Часть 2 — Практическое руководство по рисованию

Попробуйте этот проект рисования теней вместе с детьми

Хотите, чтобы ваши дети этим летом проводили время на свежем воздухе, а не припарковались перед различными экранами?

Этот проект рисования теней от детского сада Above and Beyond — отличный способ занять ваших детей на улице.

Этот проект не только предоставит вашим детям выход для творчества, но и позволит им заниматься на свежем воздухе снова и снова, пока длится теплая погода.

Что такое рисунок тени? Проверить это.

Мы узнали об этом увлекательном арт-проекте, когда о нем впервые опубликовала страница Above and Beyond, Te Puna в Facebook:

Как видите, он включает в себя создание предметов для рисования (они использовали забавные игрушки-животные) и бумаги.

Убедитесь, что объекты находятся на солнце и отбрасывают тень на бумагу, которую дети могут проследить — вот и все! Мгновенное развлечение!

Если вам нужно вдохновение, вы можете найти множество детей, которые весело проводят время с рисованием теней в Instagram.

Пользователь Рэйчел Дрю поделилась этой фотографией маленького мальчика, рисующего динозавра на основе его тени:

https://www.instagram.com/p/BjiDW4YApSV/?tagged=shadowdrawing

Помимо фигурок животных, вы можете использовать маленькие кубики для создания различных сцен для ваших детей.

Оцените творческий подход на этой фотографии, предоставленной инстаграммером Нур Аль Масри:

https://www.instagram.com/p/BjHURyvn7tu/?tagged=shadowdrawing

Вот забавная идея.Пусть один или несколько детей встанут на солнце, чтобы отбросить тень, и пусть другой малыш начертит свои фигуры мелом, как показано на этой фотографии, предоставленной пользователем Instagram Метте Эгхольм Велсё:

https://www.instagram.com/p/BifCVJdFJ65/?tagged=shadowdrawing

Если вы можете, было бы здорово заняться этим занятием со своими детьми, потому что это то, что нравится всем возрастам.

Кроме того, нет ничего лучше, чем проводить время с семьей на свежем воздухе.

Adobe

Даже родители со статусом знаменитости отмечают, насколько им нравится проводить время, проведенное на свежем воздухе.

Кейт Миддлтон написала письмо в Детский хоспис Восточной Англии, в котором написала: «Проведение качественного времени вместе — такой важный аспект семейной жизни, и для меня, как матери, я очень ценю такие простые семейные моменты, как совместные игры на свежем воздухе. ”

Мы рады поделиться с вами письмом поддержки от нашего Королевского покровителя, Ее Королевского Высочества герцогини Кембриджской для #ChildrensHospiceWeek https://t.co/JwGbMb68kI @KensingtonRoyal pic.twitter.com/JStWpQZ3dP

— EACH (@EACH_hospices) 23 мая 2018 г.

И Бритни Спирс тоже нравится хитрить со своими сыновьями в прекрасный день:

https: // www.instagram.com/p/Bi0UmpdFrLv/?utm_source=ig_embed

Это то, к чему может относиться большинство родителей — так что проводите летние сеансы связи, верно?

Если вам нравится идея создания художественных проектов на открытом воздухе для вас и ваших малышей, то эта идея рисования теней родилась во многих случаях.

Вы и дети можете вместе изобразить наскальные рисунки, прогуляться на природе или понаблюдать за птицами.

Adobe

Еще одна интересная идея на свежем воздухе? Нарисуйте тротуар водой (бонус для родителей — он гораздо менее грязный, чем мел!).

Вы даже можете поднять свое искусство тротуаров на новый уровень с помощью этого невидимого спрея, которое появляется только при намокании.

[Sm_video название =»Rainworks_SM_RM» URL =»http://x-default-stgec.uplynk.com/ausw/slices/d6b/07d831051b1a47afa92370d17e864915/d6b1c3cae6c94dd3beb2d6a0474a2cd1/d6b1c3cae6c94dd3beb2d6a0474a2cd1_g.mp4″ постер =»https: // х-умолчанию-stgec .uplynk.com / ausw / slices / d6b / 07d831051b1a47afa92370d17e864915 / d6b1c3cae6c94dd3beb2d6a0474a2cd1 / poster_2b2906d288c64ca3bf8mostbd11c775d ”1ef ”

Вы можете приобрести стартовый набор из бутылки на 2 унции за 19 долларов в Интернете или потратиться на бутылку на 16 унций за 130 долларов — сделка на часы семейного отдыха, которые она обязательно принесет!

Rainworks

Чувствуете вдохновение? Какое веселье вы создадите вместе с семьей этим летом?

абстрактных теневых рисунков · Craftwhack

Рисунок с изображением ваших детей показывает им, что это не просто творчество художника.Избавьтесь от фразы «Я не артистичен» из своей головы и словарного запаса, потому что вам не нужно уметь рисовать яблоко с идеальным оттенком, чтобы быть артистичным.

Сейчас. Давайте приступим к этому веселому проекту рисования — вы можете делать это с детьми любого возраста, так что это веселый творческий проект для всей семьи. Добавьте немного попкорна и сок вина — и у вас будет старомодная добрая вечеринка!

Изначально я писал об этом в своем посте «Игры для рисования для детей». Все, что вам нужно, это фонарик (или приложение для фонарика iPhone, которое прекрасно работает), немного бумаги и маркеры.И, конечно же, предметы, которые нужно отследить.

Кто-нибудь может подержать фонарик, или вы можете придумать, как его подпереть, чтобы он оставался неподвижным. Расположите его так, чтобы он светил на стену, где у вас есть заклеенный скотчем лист бумаги.

Пройдитесь по дому, чтобы найти игрушки или предметы интересной формы, и поставьте их у стены, чтобы их тень падала на бумагу. Вам нужно будет немного переместить объект / бумагу, чтобы найти оптимальное место. В итоге мы использовали 2 стула, свет был установлен на спинке стула, а предметы на стуле были ближе к стене.Поиграйте с тем, насколько близко объекты находятся от стены и света.

Поэкспериментируйте и наложите разные формы, используя маркеры разного цвета для каждой начертания. Мы по-разному переворачивали бумагу на стене, когда переключали объекты для трассировки. Попробуйте заполнить бумагу, но решите, когда пора перестать добавлять тени. Это важный урок по композиции и графическому дизайну. Неужели еще рано учить детей тому, что меньше значит больше?

После того, как вы нарисовали несколько теней, вы можете наслаждаться своими рисунками как есть или добавлять к ним другие маркеры, цветные карандаши, акварели, что угодно! Блеск, может быть?

Ищете еще больше отличных идей для рисования для детей? Вот пост, который я написал со 100 из них!

Рисование теней — Опыт в позитивных и негативных формах

Мне нравится этот опыт рисования теней, потому что он может быть настолько простым или сложным, насколько вы выберете.Художники любого возраста могут погрузиться в это занятие теневым искусством, для которого требуются только карандаш и бумага, но в них есть несколько грандиозных идей!

Мыслить масштабно для теневого искусства….

Думайте масштабно. Если у вас есть рулон бумаги или даже большой альбом для рисования, возьмите его сейчас. Подойдет бумага любого размера, но было бы здорово иметь много места, чтобы разложить этот рисунок для детей. Все, что вам нужно, кроме бумаги, — это карандаш, хороший естественный свет и твердая поверхность для рисования.

Учитывая вашу композицию теневого искусства….

Предложите ученику поиграть с его композицией теневого искусства. Если погода благоприятствует, отправляйтесь на улицу в поисках красивого солнца и интересных форм. Детям потребуется прочная плоская поверхность для рисования, поэтому помогите им подумать о поиске фигур, которые упадут на цементную подушку или стол, или возьмите с собой доску для рисования.

Если нехорошо плюхнуться на пол перед окном или дверью. Перетащите растения в горшках, пластмассовых животных, игрушки или хороших друзей на солнечный свет, чтобы тени падали на бумагу.Этот шаг похож на создание вашего собственного натюрморта, за исключением того, что вас интересуют только формы теней.

Рисование теней….

Рисование теней кажется простым. Это не. Тени движутся и меняются. Они накладываются друг на друга и образуют странные формы, которые, кажется, не отражают реальный объект. Это весело, но может расстраивать, особенно если в ваших руках перфекционист. Замечательной частью этого может быть быстрое упражнение, которое можно выполнять снова и снова всего за несколько минут.Я не возражаю против того, чтобы выполнять эти упражнения быстро, потому что я считаю, что это снимает напряжение с вашего художника, чтобы быть идеальным, и привносит некоторую спонтанность.

Мне нравится, как это упражнение по рисованию теней уменьшает объекты до светлых или темных. Здесь есть отличная связь с элементом формы. Обсудите, какие органические и геометрические формы отбрасывают тени. Посмотрите эту бесплатную распечатанную форму, если это новые идеи для ваших детей — с нее легко начать!

Положительное и отрицательное пространство…

Упражнение по рисованию теней является полностью самостоятельным занятием.Остановитесь на этом, и это все еще интересный подход к рисованию, свету, теням и формам.

Но рассмотрение теней и фона как положительного и отрицательного пространства добавляет в процесс еще один элемент. (Посмотрите эту бесплатную печатную книгу об элементах искусства. В ней есть простое объяснение положительной и отрицательной формы, если вы хотите продолжить изучение этой концепции вместе с вашими детьми.)

Выберите один тип пространства, к которому можно добавить цвет . Мы выбрали негативное пространство или пространство вокруг нашего объекта, иногда называемое фоном.Вы также можете добавить цвета в позитивное пространство. Мы решили обратить внимание на негативное пространство в композиции, потому что оно обычно меньше фокусируется и поэтому более неожиданно.

Выберите свой носитель. Вы можете добавить цвет множеством способов; мелка пастелью, акварельными красками или темперными красками. Мы действительно использовали эти темперные лепешки. Они отлично подходят для больших площадей или случаев, когда вы хотите рисовать, но не хотите большого беспорядка.

Рисование отрицательного пространства действительно подчеркивает и положительные формы.

Каждая отдельная акция помогает мне предлагать вам больше интересных проектов, таких как это искусство теней и бесплатные печатные издания!

Как наука научила Леонардо Как рисовать: Фьорани, Франческа: 9780374261962: Amazon.com: Книги

«[Фиорани] приводит [свой аргумент] с новой силой и противопоставляет его заблуждению о том, что Леонардо оставил живопись ради науки в последние годы своей жизни … когда она теряет себя в поисках, книга обретает беглость и силу.Она замечает следы лазурной краски на шее «Моны Лизы» и задается вопросом, отвечает ли она за то, что мы чувствуем ее пульс. Или возьмем бравурный раздел «Тайная вечеря», в котором она объясняет, как картина существует в двух временных рамках, с несколькими персонажами, делающими жесты, которые отметят их в будущем ». ―Парул Сегал, The New York Times

«Посредством серии тщательных исследований картин г-жа Фьорани демонстрирует, как Леонардо исследовал свет и тень в ряде сложных предметов.Она расширяет знания читателя о том, что может быть сложной и в высшей степени математической областью, посредством подробного и живого рассмотрения отдельных произведений искусства. Ее исследование незаконченного «Поклонения волхвов» (1481 г.) особенно убедительно. « ―Cammy Brothers, The Wall Street Journal

» [Франческа Фьорани] дает новое представление о творчестве мастера эпохи Возрождения Леонардо да Винчи в этой свежей оценке. . . Эта прекрасно написанная работа основана на огромной учености; любители искусства и историки не смогут оторваться.» Publishers Weekly»

«Во второй книге историка искусств из Университета Вирджинии Фиорани исследуется, как любовь Леонардо к науке повлияла на его искусство. Подробно запечатлевая художественный, религиозный и культурный ландшафт мира Леонардо, автор прослеживает его развитие как художника от первых дней ученичества до уроков, которые он извлек, когда писал свои величайшие произведения, и до своего посмертного наследия. . . Фьорани эффективно описывает эксперименты Леонардо с красками, которые позволили ему «добиться поразительного разнообразия оптических эффектов».« Kirkus Reviews

« В этой проницательной и красивой книге великий ученый Леонардо Франческа Фиорани связывает свои исследования оптики с его живописью. Это замечательное исследование того, как искусство и наука Леонардо были переплетены, что должно быть вдохновение для всех нас ». ―Уолтер Исааксон, автор Леонардо да Винчи

«Живое интеллектуальное приключение Франчески Фьорани дает нам новое понимание и понимание гениального взаимного обогащения искусства и науки Леонардо.Это проницательная биография Леонардо, исследующего границы науки, но также и блестяще информативный путеводитель по его картинам, многие из которых мне теперь понравится снова, учитывая свежие идеи Фьорани ». ―Росс Кинг, автор Купол Брунеллески , Леонардо и Тайная вечеря и Безумные чары

«Книга Франчески Фьорани вносит эффективный вклад в опровержение ложных представлений о двух Леонардо, один художник, другой ученый.Фьорани мастерски показывает, как наука позволила молодому Леонардо вывести живопись эпохи Возрождения на небывалый уровень совершенства. Независимо от того, сколько книг о Леонардо вы, возможно, прочитали, эту нельзя пропустить. Это сформирует ваше понимание всеобъемлющего видения его прекрасным умом искусства, природы и человека ».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *