Рисунок человек с фотоаппаратом: D0 bc d0 b0 d0 bb d1 8c d1 87 d0 b8 d0 ba d1 81 d1 84 d0 be d1 82 d0 be d0 b0 d0 bf d0 bf d0 b0 d1 80 d0 b0 d1 82 d0 be d0 bc: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Рисунок человек с фотоаппаратом: D0 bc d0 b0 d0 bb d1 8c d1 87 d0 b8 d0 ba d1 81 d1 84 d0 be d1 82 d0 be d0 b0 d0 bf d0 bf d0 b0 d1 80 d0 b0 d1 82 d0 be d0 bc: стоковые векторные изображения, иллюстрации

alexxlab 20.06.1970

Содержание

рисуем светом 6 основных правил — Российское фото

Чем можно рисовать? Пожалуй, любой человек способен перечислить несколько десятков вариантов, от самых очевидных до весьма экзотических. Но немногие предложат рисовать… светом по матрице фотоаппарата. Между тем, сегодня это весьма популярный вид искусства, расположившийся на стыке живописи и фотографии и получивший название фризлайт (дословно — «замороженный свет»).

Заключается фризлайт в следующем: в фотоаппарате выставляется длинная (от пяти секунд) выдержка, после чего в темноте каким-нибудь точечным источником света (или несколькими) перед объективом рисуется картина. В результате на снимке получается рисунок из полос света. При правильном подходе он может быть крайне эффектным, что доказывают многочисленные работы в этом стиле.

Фризлайт сам по себе не очень сложен, но все же имеет несколько особенностей, о которых мы и расскажем ниже.


1. Рисуйте разными цветами

Для фризлайта можно, строго говоря, использовать любой стабильный источник света (то есть свеча подойдет не очень хорошо), но самые лучшие работы получаются при использовании разных цветов, и чем более необычными они будут, тем лучше. Учитывайте только, что с полутонами могут возникнуть проблемы — их будет трудно отличить друг от друга, так что лучше выбирать насыщенные цвета. Цветные лазеры не рекомендуются — они могут повредить камеру.


2. Используйте штатив

Чтобы рисунок получился именно таким, какой бы вам хотелось, камера должна быть неподвижна, ведь съемка ведется на длинной выдержке, а значит, в противном случае неизбежно смазывание, и рисунок будет полностью испорчен. Соответственно, необходим штатив или хотя бы книжная полка, стол или любой другой предмет, способный обеспечить камере неподвижность в течение всей съемки.


3. Обеспечивайте полную темноту

Это может показаться банальным, но любые посторонние источники света повлияют на итоговый рисунок вплоть до того, что попросту испортят его. Поэтому на улице лучше снимать вдали от фонарей, а дома — в закрытой комнате с зашторенными окнами или без окон вообще. Аналогично и с одеждой — она должна быть темной, поскольку из-за светлой одежды и тем более одежды со светоотражающими элементами в кадре будет видно вас.


4. Тренируйтесь

Во фризлайте крайне важна практика, потому что с первого раза едва ли получится даже обыкновенный смайлик, не то что сложный рисунок. Плюс большинство начинающих фризлайтеров первое время не обладает необходимым уровнем пространственного воображения, а значит, нужно тренировать и его. Поэтому необходимо не только каждую картину начинать с двух-трех пробных попыток, но и просто тренироваться как можно чаще.


5. Планируйте рисунок заранее

Это особенно актуально, если предполагается сложный рисунок, в том числе и в случае, когда участников более одного. Необходимо предварительно рассчитать движения каждого и сделать метки (только позаботьтесь о том, чтобы их было видно в темноте, но не видно на снимке). Отработайте примерные движения сперва на свету, чтобы было проще контролировать воображаемую ось симметрии (в темноте она станет одним из главных ваших ориентиров).


6. Отражения добавляют эффектности

Советуем начинать рисовать от земли или какой-либо другой поверхности, чтобы на снимке получились отражения. Это, во-первых, визуально придаст вашему рисунку объем и сделает его более эффектным, а во-вторых, подтвердит его подлинность (поскольку воспроизвести такой).

Tattoo • Значение тату: Фотоаппарат

Статья написана при поддержке консультанта по выбору фотоаппаратов для тату-мастеров

В России и в некоторых странах Восточной Европы тату воспринималось как знак аутсайдера в силу определённых причин. Однако в последние годы культура татуировки начала развиваться и у нас. Вырастает поколение, у которых восприятие тату уже совершенно другое, очевиден интерес молодых творческих людей. И, как одно из ответвлений beauty-индустрии, искусство татуировки нуждается в демонстрации, а лучшая демонстрация – это качественная красивая фотография. Какой же фотоаппарат выбрать, чтобы снимать красиво татуировку?

Значение в мире и древней культуре

Татуировка с изображением фотоаппарата считается достаточно универсальной. Особенно среди творческих натур. Так как максимальная кон сосредоточена в Италии (в частности, на Сицилии), то именно население этой страны чаще всего ставят «отметку с фотоаппаратом» на своем теле. Итальянцы любят искусство, стремятся запечатлеть его в различных формах.

И если во времена Возрождения, а также при жизни Микеланджело одним из способов запомнить окружающую красоту и передать ее остальным являлась графика, скульптура и живопись, то в современном мире, таким способом является запечатление красоты с использованием фотоаппарата. Поэтому творческие натуры в Италии предпочитают наносить данный рисунок на свое тело, как бы намекая, что «я – вольный художник, я – могу показать Вам иную сторону жизни через призму фотографии».

В связи с тем, что в древности фотоаппарат не существовал, а появился лишь в конце 18- начале 19 века, то и данный символ лишен своей содержательности в данный период времени.

ТРАКТОВКА ТАТУ «ФОТОАППАРАТ»

  • Первое что приходит нам в голову, когда мы видим человека с татуировкой фотоаппарата, что перед нами фотограф. Зачастую это так, люди, чья профессия связанна с объективом камер, часто изображают фотоаппарат на своем теле. Речь идет не только о фотографах, но еще и о моделях, операторах.
  • Тату фотоаппарата может напоминать человеку о важном событии в его жизни. Зачастую рисунок фотоаппарата дополняют значимой датой либо надписью. Так же, рядом с фотоаппаратом может быть изображен портрет близкого человека.
  • Особой популярностью эскиз фотоаппарата пользуется среди женской половины. Ведь кто как не девушки любят часто фотографироваться? В женском варианте фотоаппарат изображается с дополнением цветов, надписи, сердечек, и прочих милых элементов. Очень женственно и воздушно рисунок смотрится в стиле акварель. Но, так как вкусы у каждого человека разные, ограничений в исполнении татуировки нет, все зависит от Вашей фантазии и предпочтений.

Тату-эскиз фотоаппарата меняет свое значение исходя из дополнительных элементов. Существенно изменить смысл татуировки может надпись, дополнявшая рисунок.

Как символ в разных странах и у народов мира

В зависимости от того, где проживает человек, описание того или иного символа, достаточно различно. Подобное не относится к изображению фотоаппарата.

Нет различий именно в странах, где фотоаппарат что-либо обозначал. На практике он символизирует одно и тоже. Изображая фотоаппарат на фасаде зданий, в эскизах работ, человек дает понять, что здесь живет и трудится творческая личность, пытающаяся запечатлеть в памяти фотоаппарата происходящие события.

Конечно раньше, когда печать фотография не была столь популярной, а также не было многообразия социальных сетей, люди пытались сохранить фотокарточки для себя, чтобы было, о чем вспомнить в будущем.

В настоящее время фотографии можно делать где угодно и когда угодно. Для этого не нужно даже покупать профессиональную технику, достаточно фотокамеры в своем смартфоне. Сразу опубликовать фотографию на личной страничке в интернете и получить восторженные отклики подписчиков.

Сейчас принято делать подобные татуировки рядом с популярным персонажем, Джокером или иным мультяшным героем. Ведь таким образом люди стремятся показать стремление быть ближе к «звездам», знают об искусстве не понаслышке.

Критерии выбора фотоаппаратов

Вне зависимости от типа фотоаппарата, модели, существует ряд критериев, характеристик, которые важны при выборе подходящей камеры.

  • Разрешение. Измеряется в мегапикселях и влияет не на качество фотографии, а на её размер.
  • Физический размер матрицы. Это важный параметр, который влияет на качество. Больше размер матрицы – меньше шума на снимке.
  • Чувствительность сенсора (матрицы). Обозначается как ISO и влияет на съёмку при недостаточном освещении (чем выше, тем лучше видит в темноте).
  • Светосила. Обозначается литерой F, влияет на качество съёмки. В системных камерах меняется заменой объектива.
  • Оптический зум. Способность приближать объект съёмки без потери качества.
  • Оптическая стабилизация. Способность сглаживать вибрации за счёт гироскопов и подвижных элементов (либо системы линз, либо самой матрицы).

Ещё: Топ-10 лучших CD-проигрывателей и ресиверов в мире

Значение тату для девушек и мужчин

Татуировка с изображением фотоаппарата достаточно универсальная. Ее любят делать как представители сильного, так и слабого пола. Различий в возрасте и социальном статусе также не имеется. Принято выполнять рисунок в черно-белом цвете, если хозяин татуировки хочет показаться мизантропом и любителем прошлого. В случае цветной татуировки выбирают более смелые образы и изображения фотоаппарата. В любом варианте исполнения красота татуировки оценивается не ее цветом, а качеством работы. Чем она профессиональнее, тем больше восторга вызывает у окружающих.

Несмотря на распространение татуировок, особенно в последнее время, изображение фотоаппарата не часто можно встретить на телах у людей. Также редкостью считается стилизованные рисунки фотокамер, ведь более реалистичное изображение всегда считалось самым сложным в исполнении, а, следовательно, и самым актуальным в любое время. Именитые мастера тату выполняют эскиз фотоаппарата в одноцветном стиле. Редко можно увидеть в портфолио тату-салонов картинки в комбинации с иными рисунками. Если обратиться к надписям, то они весьма популярны на подобного рода эскизах.

Как для мужчины, так и для женщины, татуировка с изображением фотоаппарата относит своего обладателя к его профессиональной сфере деятельности. Обычно ее делают люди, которые связаны с фото (профессиональные фотографы, любители фотоискусства, модели и пр.). Кроме того, рисунок символизирует память, которую хранит лицо о прошлых событиях. Ведь именно через фотокарточку передается то мгновение, в котором находился человек в момент съемки.

В значении фотоаппарата носитель татуировки вкладывает самый разнообразный смысл: и печать в «памяти» важных событий, и ловец мечтаний человека и пр.

В зависимости от пола, смысл в татуировке различный. Для девушек символ считается весьма популярным и любимым, ведь в ней они отражают свою сентиментальную натуру и восторженность к профессии фотографа. Обычно девушки стремятся задекорировать символ с использованием цветов, надписей. «Бьют» тату в самых укромных уголках, ведь фотоаппарат – это нечто личное, что никому не хочется показывать. Также ставят рядом с рисунком дату, когда было совершено памятное фото.

Для мужчин этот символ является нечто брутальным. В нем нет подтекста и служит тату с изображением фотоаппаратом саморекламой крутого фотографа. В целом эскиз принято делать на руке, чуть ближе к локтю.

СТИЛИ И ВАРИАНТЫ ТАТУ-ЭСКИЗОВ ФОТОАППАРАТА

Фотоаппарат — универсальное изображение, которое хорошо смотрится в любом стиле, будь это треш-полька, дотворк, реализм, акварель, биомеханика и так далее. В художественной татуировке фотоаппарат изображают как в цвете, так и в черно-белых тонах. Цветное соотношение может быть самым разным, можно изобразить все, что пожелает Ваша душа. Популярные варианты тату фотоаппарата: объектив в цветке, Джокер с камерой в руках, реалистичное выполнение фотоаппарата.

МЕСТА ДЛЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Популярным местом для изображения аппарата является рука, при этом камера изображается так, что когда человек ставит руку перед лицом, сказывается впечатление будто от и вправду смотрит в фотоаппарат. Так же часто фотоаппарат изображают вдоль локтя таким образом, что когда человек сгибает руку в локте, кажется будто он держит камеру. Тату «фотоаппарат» хорошо смотрится на любой части тела, будь это рука, нога, грудь, предплечье, бедро и так далее. Миниатюрное изображение фотоаппарата часто наносят на палец, в районе где обычно надевают кольцо. Ограничений в участках тела для изображения татуировки нет. Если Вы не можете определиться с эскизом, обратитесь к специалисту, мастер подскажет какое изображение Вам больше подходит, и на каком участке тела его лучше изобразить.

Понравилась статья? Поставьте пожалуйста оценки

Значение полароид

Изображение полароида наносят люди, которые желают вновь оказаться в 90-х, когда такой фотоаппарат был на пике моды. Кроме того, этот рисунок символизирует быстроту съемки, ведь картинка получает в считанные секунды после съемки.

Символ чаще встречается среди молодежи, а также тех, кто «застрял» в 90-х. Изображают рисунок в окружении известных на тот момент надписей, а также иных составляющих «сложного времени» (непременно в ярком цвете и с оригинальными формами).

Значение старый фотоаппарат

Старые фотоаппараты украшают тело того человека, который не мыслит жизни без прошлого. Его важны произошедшие с ним события, а также ситуации в стране и мире (к примеру, в знак какой-то катастрофы, чтобы всегда помнить о ценности жизни).

Старинные фотокамеры любят изображать не только популярные фотографы, но и представители иных творческих профессий (к примеру, режиссеры, сценаристы и операторы фильмов). Так они как бы говорят о своей непосредственной принадлежности к миру искусства и любви к прекрасному.

Липчанам понравился новый фасад дома на Фрунзе

Пользователи соцсети позитивно оценили граффити на торце здания.

Подрядчиком почти закончены работы по обновлению фасада дома №2 на улице Фрунзе, и липчанам открылся огромный граффити-рисунок на торце здания. Зеленые деревья, одно из которых высотой в четыре этажа, интересно и свежо смотрятся на фоне метели и создают ощущение тепла, укрепляет веру в то, что зима пройдет — а за ней весна. Украшение фасада оценили пользователей соцсетей: «Очень красиво!», «Что нам стоит дом построить! Нарисуем — будем жить !», «Круто!», «Очень прикольно. На Грязинской остановке ещё бы дом раскрасили, а то стоит вся серая, смотреть страшно».

Граффити нарисовали в рамках капитального ремонта дома, частью работ было обновление и утепление фасада. Подрядчик предложил Фонду капитального ремонта сделать фасад здания, стоящего возле липецкого Городища, запоминающимся и выделить его удачное расположение. Так выбрали растительный мотив, который в теплое время года будет эффектно дополнять зелень Городища, а зимой ярко выделять дом среди остальных. 

Фонд капитального ремонта в Липецкой области намерен продолжить позитивную практику «персонализации» фасадов, украшения их рисунками. Сейчас ФКР проводит конкурс рисунков, которые создадут новый облик города. 

Фонд капитального ремонта Липецкой области в ноябре дал старт V ежегодному конкурсу детского рисунка. Он уже стал своеобразным банком идей, которые могли бы внести вклад в архитектурный облик региона: лучшие идеи могут стать арт-проектами для украшения фасадов многоквартирных домов при капремонте.

В конкурсе могут принять участие дети в возрасте от 5 до 14 лет. В этом году участникам предложено нарисовать рисунки-проекты, которые могут быть нанесены на дом при капитальном ремонте фасадов. Нужно подготовить рисунок-проект на одну из заданных тем: «Память о Великой Отечественной Войне», «Портрет памяти» (известные личности Липецкого края), свободная тема. Направить рисунок и заявку на электронную почту [email protected] и предоставить оригинал рисунка по адресу г. Липецк, ул. Советская, д.3, оф.102. Важно: рисунок-проект необходимо вписать в фасад многоквартирного (многоэтажного) дома. Работы принимают еще почти две недели, так что есть возможность принять участие в конкурсе.

Интерес юных липчан к конкурсу растет, в этом году принято решение провести церемонию награждения победителей конкурса рисунков-2019 в ДС «Звездный», куда на праздник пригласят всех участников. По результатам голосования определят победителей по каждой из заданных тем в каждой возрастной категории: 5-7 лет, 8-10 лет и 11-14 лет (9 человек). Победители получат фотоаппараты, планшеты, мини-проекторы.

Без возрастных ограничений (0+)

Кинообъектив: Дзига Вертов. Человек с киноаппаратом

«Человек с киноаппаратом» 1929 года – это, пожалуй, самый известный документальный фильм XX века. Да и современного игрового кинематографа не было бы, если б не этот фильм Дзиги Вертова. Все технические аттракционы, которыми удивляют сейчас зрителей, были использованы Вертовым более 80-ти лет назад. Всевозможные модные сегодня «стоп-моушны», «слоу-моушны», «рапиды», «полиэкраны», «клиповые склейки» делались тогда ручкой кинокамеры, руками и ножницами, без компьютера и «Кэнона Марк два Дэ».

Вертов, возглавив в середине 20-х творческое объединение «Киноки», создал и провозгласил манифест, в котором призвал коллег по цеху отказаться от декораций и «красивостей» съемок. В его понимании, фильмы должны сниматься без актеров и без сценария. Да и вообще все недокументальные формы искусства должны быть забыты. «Человека с киноаппаратом» Вертов так и снимал, без сценария, доверяя лишь своему внутреннему пониманию структуры фильма. Снимали всё подряд, особо не задумываясь над упорядочиванием эпизодов. Вертов хотел сломать линейную последовательность сюжета, которую все уже привыкли видеть в фильмах. Зато потом, на монтаже, была титаническая работа.

Все отснятые эпизоды были подписаны, пронумерованы и расставлены на полке. После этого смонтировали небольшие эпизоды – «базар», «завод», «движение города» и так далее. Затем стали складывать структуру фильма, подставляя друг к другу различные кусочки, смотрели как состыкуется один эпизод с другим, придумывали монтажные фразы, решали, как лучше донести ту или иную эмоцию. Этот этап работы над фильмом, кстати, тоже засняли и поставили отдельным эпизодом. Когда видишь это невероятное количество подписанных банок, всю эту работу Е. Свиловой (монтажера и жены Вертова) по подстройке эпизодов один под другой, невольно задумываешься, насколько вольное время тогда было. Режиссер мог себе позволить просто подряд снимать все, что вздумается, а потом месяцами сидеть в монтажке и колдовать над футаджами, добиваясь нужного эффекта.

Опасаясь новой волны критики, Вертов специально в начале «Человека с киноаппаратом» поставил титры, в которых фильмом называть свою работу не стал. Сказал, что это «эксперимент», который состоит в том, чтобы создать фильм без титров и надписей, без сценария, без декораций и актеров. «Эта экспериментальная работа направлена к созданию подлинно международного абсолютного языка кино на основе его полного отделения от языка театра и литературы», – сообщает Вертов в начале фильма. Немого «Человека с киноаппаратом» по требованию Вертова показывали в кинотеатрах даже без музыки. Режиссер считал, что монтаж и так создает свою собственную, особую музыку.

Если бы фильм был только сокровищницей технических находок, то вряд ли стал настолько популярным в истории. Фильм же заложил и все главные принципы документального кино. «Человек с киноаппаратом» показывает вроде обычную жизнь в городах молодого Советского Союза – от Одессы до Москвы. От зари до зари советские граждане отдыхают, работают, рожают детей, мчатся на автомобилях и повозках, разводятся и женятся, и все это время их фиксирует беспристрастный киноаппарат. Камера и оператор в этом фильме всё и ничто: они и объект съемок, и субъект, и участники всего, и вне всего. Люди создают ритм жизни, они сами становятся символами новой эпохи. А авторы фильма, получается, взаимодействуют с «аппаратом» новой жизни. Они – операторы молодой Страны Советов. Причем операторы – новые. Это подчеркивается откровенно авангардным стилем фильма.

В некоторых сценах режиссер показывает нам город будущего, отражающий представления о советских идеалах. Причем идеалы эти нужны, чтобы пробудить в советском человеке чувство гордости за страну, подвигнуть его активнее участвовать в современных процессах В конечном счете, у зрителя должно было сложиться представление, зачем эти процессы нужны, и заставить его добиваться принятия нужных мер для их воплощения. И это не чистой воды махровая пропаганда, а тонкое влияние на умы и настроения публики.

Везде и всюду режиссер заявлял, что снимая это кино, они с братом М. Кауфманом (оператором фильма) оставались незаметны для окружающих. Кинокамера якобы была сама по себе участником жизни, не отвлекая и не тревожа людей.

 Слухи, обсуждения, новости появились еще до того, как «Человек с киноаппаратом» был показан. И вот он вышел на экран…Публика попроще чесала затылок и молчала. Публика поинтеллигентнее сначала осторожно, а потом и с жаром начала обсуждение. Писали, что фильм невозможно смотреть из-за темпа монтажа, что его скорость раза в четыре превышает все мыслимые человеческие возможности. Причем удивительно, что писали это не только советские, но и американские газеты. Были и такие, кто заявил, что Вертов, дескать, большинство технических «фишек» украл у У. Рутмена из «Симфонии большого города», вышедшей на 2 года раньше «Человека с киноаппаратом». На это обвинение Вертов ответил лично, ткнув критиков носом в кинохронику и документальные фильмы, которые снимались в рамках руководимой им «Киноправды» с начала 20-х. И все новаторские приемы были опробованы Вертовом еще там. Впоследствии режиссер У. Рутмен подтвердил первенство Вертова в этом креативном вопросе. Но вершиной критического отзыва на фильм стала заметка 1929 года З. Кракауэра, который назвал «Человека с киноаппаратом» «прорывом общечеловеческих категорий в российское мышление».

Через десятилетие Дзигу Вертова забудут. Последней его заметной картиной будет «Колыбельная» 1938 года. А три или четыре фильма, снятые Вертовым в Алма-Ате во время войны, в прокат так и не выйдут. Вертов скончается в 1954 году. После смерти его откроют заново. Ж.-Л. Годар и Ф. Трюффо назовут Вертова своим учителем, а его фильмы — полотнами огромного мастерства, совершенно недостижимого для документального иностранного фильма. Фильм «Человек с киноаппаратом» навсегда остался в искусстве, как образец тотального служения творческой идее, неугасаемого энтузиазма создателя и, наконец, как чистой воды зрительское документальное кино не только не утратившее зрелищности сейчас, но и заново раскрывшееся.

Настоящая фотовыставка посвящена 120-летию со дня рождения выдающегося режиссера-документалиста Д. Вертова и году Российского кино.

Д. Пищулин

Добавление рисунка в документ

В этой статье

Добавление рисунка в документ

  1. Щелкните в том месте документа, где вы хотите создать рисунок.

  2. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

  3. При вставке полотна появляется вкладка Формат, на которой можно:

    • Вставить фигуру. На вкладке Формат в группе Вставка фигур выберите фигуру и щелкните в нужном месте документа.

    • Изменить фигуру. Щелкните фигуру, которую вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Вставка фигур нажмите кнопку Изменить фигуру, выберите Изменить фигуру и щелкните новую фигуру.

    • Добавить текст в фигуру. Щелкните фигуру и введите текст.

    • Сгруппировать выделенные фигуры. Чтобы выделить несколько фигур одновременно, щелкните их, удерживая нажатой клавишу CTRL. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группировать, чтобы все фигуры рассматривались как один объект.

    • Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставка фигур разверните список фигур, щелкнув стрелку. В разделе Линии щелкните Полилиния или Рисованная кривая.

      Совет: Прервать рисование с помощью линий типа «Полилиния» или «Рисованная кривая» можно двойным щелчком мыши.

    • Изменить размер фигур. Выделите фигуры, размер которых вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Размер выберите с помощью стрелок или введите значения в полях Высота и Ширина.

    • Применить стиль к фигуре. Наведите указатель мыши на стиль в группе Стили фигур, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура, если применить к ней этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Кроме того, можно выбрать нужные параметры, нажав кнопку Заливка фигуры или Контур фигуры.

      Примечание: Если вы хотите использовать цвет или градиент, которые недоступны в группе Стили фигур, сначала подберите цвет, а затем примените градиент.

    • Добавление flow charts with connectors. Перед созданием потоковой диаграммы добавьте полотно. Для этого на вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры и выберите создать полотно. На вкладке Формат в группе Вставка фигур щелкните фигуру Flow Chart. В областиЛинии выберите соединители, такие как Кривая стрелка.

    • Использовать затенение и объемные эффекты, чтобы сделать фигуры на рисунке более привлекательными. На вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Эффекты фигур, а затем выберите эффект.

    • Выровнять объекты на полотне. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, выделяя при этом объекты. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять и выберите одну из команд выравнивания.

Удаление всего рисунка или его части

  1. Выделите объект-рисунок, который вы хотите удалить.

  2. Нажмите клавишу DELETE.

Дополнительные сведения

Добавление фигур

Рисование кривой или окружности

Добавление изображений

Обрезка рисунка

Добавление коллекции картинок в файл

В этой статье

Добавление рисунка в документ

  1. Щелкните в том месте документа, где вы хотите создать рисунок.

  2. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

  3. Когда вы найдете фигуру, которая вы хотите вставить, дважды щелкните, чтобы вставить ее автоматически, или щелкните и перетащите, чтобы нарисовать ее в документе.

    При вставке полотна появляется вкладка Формат, на которой можно:

    • Вставить фигуру. На вкладке Формат в группе Вставка фигур выберите фигуру и щелкните в нужном месте документа.

    • Изменить фигуру. Щелкните фигуру, которую вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Стили фигур нажмите кнопку Изменитьфигуру и выберите другую фигуру.

    • Добавление текста в фигуру. Щелкните фигуру правой кнопкой мыши, выберите добавить тексти введите текст.

    • Сгруппировать выделенные фигуры. Чтобы выделить несколько фигур одновременно, щелкните их, удерживая нажатой клавишу CTRL. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группировать, чтобы все фигуры рассматривались как один объект.

    • Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставка фигур разверните список фигур, щелкнув стрелку. В разделе Линии щелкните Полилиния или Рисованная кривая.

    • Изменить размер фигур. Выделите фигуры, размер которых вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Размер щелкните стрелки или введите новые размеры в поля Высота фигуры и Ширина фигуры.

    • Применить стиль к фигуре. Наведите указатель мыши на стиль в группе Стили фигур, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура, если применить к ней этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Кроме того, можно выбрать нужные параметры, нажав кнопку Заливка фигуры или Контур фигуры.

      Примечание: Если вы хотите использовать цвет или градиент, которые недоступны в группе Стили фигур, сначала подберите цвет, а затем примените градиент.

    • Добавление flow charts with connectors. Перед созданием потоковой диаграммы добавьте полотно. Для этого на вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры и выберите создать полотно. На вкладке Формат в группе Вставка фигур щелкните фигуру Flow Chart. В областиЛинии выберите соединители, такие как Кривая стрелка.

    • Чтобы сделать фигуры в рисунке более эффектными, используйте тень и объемные эффекты. На вкладке Формат выберите один из вариантов в группе Эффекты тени или Трехуголовые эффекты.

    • Выровнять объекты на полотне. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, выделяя при этом объекты. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять и выберите одну из команд выравнивания.

Удаление всего рисунка или его части

  1. Выделите объект-рисунок, который вы хотите удалить.

  2. Нажмите клавишу DELETE.

Дополнительные сведения

Рисование кривой или окружности

Добавление изображений

Обрезка рисунка

Добавление коллекции картинок в файл

Вертиго, буллет-тайм и другие спецэффекты

Вертиго

Vertigo effect (он же dolly zoom, он же «эффект тромбона») – оптический эффект, при котором предметы на переднем плане остаются на месте, а задний фон стремительно начинает отодвигаться назад. Эффект был впервые применен в художественном кино в ленте Альфреда Хичкока «Головокружение» (Vertigo, 1959). Дабы передать боязнь высоты одного из персонажей, кадру была придана «засасывающая» глубина, произведшая эффект на многих зрителей (интересно, что автора этого приема – оператора второй съемочной группы Ирмина Робертса – Хичкок забыл даже упомянуть в титрах). С тех пор «эффект “Вертиго”» использовали многие постановщики, поскольку никакого специального оборудования для этого не требуется – только широкоугольная линза и тележка.

Сделать кадр наподобие того, что использован Стивеном Спилбергом в «Челюстях», при наличии фотокамеры может любой желающий. Технология состоит в том, что объектив подкручивается для увеличения находящегося в кадре объекта, а сама камера в это же время пятится от объекта назад (либо наоборот, используется обратный зум и наезд на объект). При таком одновременном действии меняется только глубина кадра, а сам предмет остается относительно зрителя неподвижным. Необязательно даже иметь под рукой специальную тележку для камеры, можно поставить закрепленный на треноге фотоаппарат на скейтборд или на магазинную тележку, и после нескольких тренировок у вас получится не хуже, чем у Спилберга. Главное – не забыть отключить автофокус, в данном случае он совершенно излишен.

Склейка Дэймона

В 2002 году перед режиссером Дагом Лайманом встала практически неразрешимая задача: как заставить зрителя поверить, что Мэтт Дэймон способен драться, как Брюс Ли? Ответ был найден, и мы можем наблюдать его в «Идентификации Борна»: все драки сняты несколькими трясущимися ручными камерами, причем зритель видит только отдельные части дерущихся людей, а не бой в полный рост. Все это нарезано клиповой лапшой, получившей название «склеек Дэймона» и с тех пор изрядно распространившейся по Голливуду. Теперь для создания ощущения плотного экшена, реально горячей перестрелки, драки или напряженной автомобильной погони (как, например, в фильме «Неизвестный») фильммейкеру достаточно помахать парой камер, накрошить получившийся футадж монтажными ножницами и склеить из 1-2-3-секундных кусочков сцену, которая будет производить впечатление реально захватывающей – если только от мельтешения на экране вас не стошнит.

Режиссеры обнаружили, что новая техника съемки дает возможность значительно экономить на стоимости трюков, так как позволяет разбивать сложнопостановочные кадры на отдельные элементы, а воображение мувигоера потом само склеивает из этих пазлов общую картину. Так что если лет через 10 все файтинги будут выглядеть «в духе Борна», фанаты Чака, Брюса и Жан-Клода, вы знаете, чья в этом вина!

Буллет-тайм

Наверняка вы не раз задумывались над тем, что же это за прием из «Матрицы», позволивший камере неспешно облететь вокруг зависшей в прыжке Тринити. Технология эта называется «полет пули», он же bullet time (название впервые встречается в сценарии «Матрицы», так что братьев Вачовски можно считать его авторами), а реализуется такой эффект с помощью большого количества камер, размещенных вокруг снимаемого объекта: сделав серию одновременных фотографий, на которых повисший в воздухе объект виден с разных сторон, и склеив их в серию, можно добиться эффекта «облета». Если камеры не расположены по периметру, а выстроены в ряд, достигается схожий эффект: снимаемый объект замирает, а взгляд зрителя «движется» вдоль него. Возможность делать 24 кадра в секунду или более расширяет творческую палитру монтажера, т.к. позволяет пользоваться не только «одновременными» снимками – имея под рукой кадры, сделанные с разницей в доли секунды, он может подбирать их таким образом, что при «облете» камеры замерший в прыжке объект не просто висит в воздухе, а продолжает двигаться с небольшой скоростью. В некоторых фильмах можно наблюдать «фальшивый» bullet time, целиком нарисованный на компьютере (см., например, «Пароль “Рыба-меч”»), но даже в таком виде он смотрится впечатляюще, поскольку замедлившееся время, совмещенное с круговым парением камеры (т.н. orbital shot), – это всегда красиво.

Первый кирпич в фундамент технологии «полета пули» был заложен еще до изобретения кинематографа, когда английский фотограф Эдвард Майбридж научился делать серию одновременных снимков галопирующей лошади с помощью набора фотографических аппаратов, срабатывающих одновременно. Целью эксперимента Майбриджа было победить в споре с губернатором Калифорнии и выяснить, действительно ли все четыре ноги лошади отрываются от земли при галопе. Считается, что это невинное пари, результатом которого стала сконструированная Эдвардом игрушка под названием «зоопраксископ», подсказало Томасу Эдисону идею насчет его «кинетоскопа» – первого коммерческого киноаппарата. «Фотографические истоки» технологии «буллет-тайм» неслучайны – ведь, по сути, в знаменитой сцене из «Матрицы» мы наблюдаем не видео как таковое, а замаскированный под видео набор отдельных фотографий, склеенных прихотливым образом. Что, конечно, не мешает «полету пули» оставаться одним из самых ярких и впечатляющих спецэффектов, взятых кинематографом на вооружение в последние годы.

Специалист по спецэффектам Джон Гаэта, заставивший камеру огибать повисшую в воздухе Тринити, говорит, что вдохновлялся клипами Мишеля Гондри (такими, например, как Midnight Mover для группы Accept), у которого, как сейчас видно, еще в 80-е годы имелись отличные идеи насчет bullet time, но не было достаточной финансово-технической базы для их реализации. Братья Вачовски, которых похожий эффект привлек в анимационной «Акире», сошлись с Гаэтой на том, что потенциал технологии нуждается в раскрытии, сделали ставку на «полет пули» – и выиграли. А сегодня все то же самое доступно любому энтузиасту, наскребшему денег на 50 камер GoPro. Не верите – поройтесь в YouTube.

Цейтраферная съемка

Не только slow motion пленяет зрителей – на ускорение очень медленных процессов тоже бывает интересно посмотреть. Кадры со стремительно укатывающимся за горизонт солнцем, расцветающими бутонами или, пардон, ускоренно разлагающейся пищей (как в фильме «Господин Никто») сегодня встречаются во многих художественных и документальных лентах. Чтобы достичь такого эффекта, камера делает одиночные снимки движущегося объекта каждую секунду (либо каждую минуту, либо каждый час – в зависимости от того, какой темп процесса вам нужен), в результате получается «разогнанное» видео, на котором облака скользят по небу со скоростью курьерских поездов. Когда-то для цейтраферной съемки выпускались специальные кинокамеры, сегодня она отдана на откуп цифровым фотоаппаратам – в конце концов речь идет об анимированной серии фотографий, а не о видео как таковом. Цейтрафер (zeitraffer – от нем. слов «время» и «собирать»), бывший когда-то специальным устройством, в наши дни превратился просто в одну из автоматических функций фотокамеры.

Традиционно цейтраферная съемка делалась с помощью плотно закрепленной на одном месте кинокамеры. Но с годами прием эволюционировал: в новых фильмах часто можно наблюдать, что положение меняют не только снимаемые объекты, но одновременно с этим куда-то «плывет» и сама камера – такой себе «bullet time наоборот». Сам эффект этот, прозванный «таймлапсом» (англ. – time lapse), или, если по-русски, «интервальной съемкой», долгое врем считался уделом профессионалов. В наши дни он доступен не только обладателям продвинутых фотоаппаратов, но и простым пользователям с GoPro в кармане: в Сети можно встретить разнообразные советы на тему того, как с помощью напильника и суперклея превратить обычный заводной таймер во вращающуюся платформу для панорамных оборотов камеры в стиле time lapse. Главное, отправляясь в ближайший лес запечатлевать для YouTube рост опят или ползучую виноградную лозу, не забудьте запастись выносливыми аккумуляторами.

Транк-шот

 

Если вам нравятся фильмы Квентина Тарантино, наверняка в каждом из них вы видели «визитную карточку» режиссера – кадр, снятый из багажника автомобиля. Данный прием носит название trunk shot (от слова trunk – багажник), и он применялся кинематографами задолго до Тарантино: одно из первых его появлений замечено еще в нуаре Энтони Манна «Он бродил по ночам» (1948), также «транк-шот» успешно использовался в знаменитом детективе Ричарда Брукса «Хладнокровное убийство» (1967). Но Тарантино упорным трудом добился того, что trunk shot стал ассоциироваться именно с его киноработами. И поскольку все, чего касается Квентин, превращается в золото, после выхода «Бешеных псов» и «Криминального чтива» у подобного метода съемки сразу нашлась масса поклонников: сегодня транк-шоты можно встретить не только во многих кинофильмах, но и в сериалах, и в видеоклипах.

 

Считается, что сделать такой кадр довольно просто: если вы хотите снять сцену глазами человека, лежащего в багажнике, вам нужно просто засунуть туда оператора месте с камерой (на съемках «От заката до рассвета» Тарантино, выступавший на проекте сценаристом и актером, уговорил режиссера Роберта Родригеса попробовать, и тот, к счастью, туда поместился). Однако багажники часто бывают слишком тесными, а операторы чересчур длинноногими, поэтому им приходится идти на хитрость: снаружи снимать одну машину, а изнутри – совсем другую, убрав стенку багажника и задние сиденья и устроившись на полу внутри салона. Если подлог слишком заметен, но авторы обязательно хотят иметь в своем фильме «транк-шот» и в связи с этим готовы пустить по ветру энную сумму бюджетных средств, то задник машины вовсе отпиливается и снимается отдельно от нее, так что оператор может расположить камеру под любым углом. Желаете снять нечто подобное? Главное, не ставьте свое авто багажником к солнцу, не то получите лишь темные силуэты вместо тех, кто стоит у багажника (или просто снимайте нужную сцену после наступления темноты, как сделал Тарантино в первой части «Убить Билла»).

Эрроу-кам

В последние десятилетия в Голливуде вошли в моду высокие скорости. Неудивительно, что очень востребованным оказался спецэффект под названием «эрроу-кам» (arrow cam – «камера-стрела»), позволяющий зрителю проследить не только за натягиванием тетивы, но и за полетом стрелы до самого ее соприкосновения с целью. Как вариант, это может быть и полет пули, но принцип везде один и тот же: стремительное движение камеры навстречу объекту.

 

В качестве одного из ранних и самых известных примеров использования приема можно рассматривать ленту «Робин Гуд: Принц воров» (1991). Забавно, что изначально использованный в ней кадр с летящей стрелой предназначался только для трейлера, в первой монтажной сборке он отсутствовал – но зрителям находка так понравилась, что «полет стрелы» оперативно добавили в фильм перед самым выходом ленты в прокат. Для Голливуда это было откровение сродни «буллет-тайму» из «Матрицы» – в последующие годы кадр из «Робин Гуда» не пародировал только ленивый (достаточно вспомнить «Горячие головы 2», где была использована аналогичная техника съемки, только протагонист за неимением стрел зарядил лук… живой курицей). В 90-е годы стрела традиционно крепилась к объективу, так что наконечник торчал вперед, создавая иллюзию полета. Позже к кадру с приближающимся объектом стали добавлять еще один – со стрелком, от которого стремительно отдалялась камера. Прием прижился на Голливудских холмах: его можно увидеть в «Быстром и мертвом», «Спасти рядового Райана», «Перл-Харборе» (в последнем случае вместо стрелы была использована торпеда) и десятках других лент.

Сегодня, когда компьютерная анимация заняла в Голливуде главенствующее место, стрелы уже не крепят к камере, а пририсовывают к нужным кадрам после съемок, на постпродакшене (см., например, комическую сцену «Хоукай против Локи» во «Мстителях»), но сам способ съемки ускоренного движения остался прежним. В Голливуде его внедрил в конце 70-х годов изобретатель стабилизационной системы «Стэдикам» Гаррет Браун. До тех пор плавный кадр кинематографистам удавалось получить только на тех локациях, где можно было проложить рельсы для тележки. Во всех остальных случаях приходилось использовать ручную камеру, которая давала слишком тряскую картинку. Молодой оператор-экспериментатор Браун придумал систему противовесов, которая гасила все вибрации камеры и давала эффект плавного парения даже тогда, когда оператор бежал по пересеченной местности. Знаменитый кадр, в котором камера «летит» за Сильвестром Сталлоне вверх по ступенькам длинной лестницы в фильме «Рокки», стал лучшей рекламой для изобретения – и вскоре к Гаррету обратился продюсер Джордж Лукас, которому нужно было снять погоню на спидерах для шестого эпизода «Звездных войн». Как изобразить бреющий полет над лесными полянами? Для «Возвращения джедая» Гаррет снова напряг творческо-техническую мысль и оснастил свое устройство двумя дополнительными гироскопами. Локацией стал калифорнийский секвойный лес, на время съемок превратившийся в чащу Эндора. С камерой VistaVision, делающей один кадр в секунду, Браун прошел по запланированному маршруту, двигаясь со скоростью около 8 км/ч. Когда отснятый материал позже был разогнан до привычных глазу 24 кадров в секунду, создался эффект полета камеры со скоростью в 200 км/ч. По словам оператора, это было одно из самых трудных заданий в его карьере, «настоящая потогонка», поскольку для съемки трехминутной сцены потребовалось сделать несколько сотен дублей. Браун мог пройти полкилометра, стараясь не запутаться в тропинках, держа камеру на одном и том же расстоянии до земли и стараясь целиться в одну и ту же условную точку на уровне горизонта (корректирующие команды ему подавали два помощника), потом допустить маленькую ошибку, отвлекшись и вильнув камерой в сторону, и кадр был испорчен – все приходилось начинать заново. Пиротехнические эффекты, так же как и актеры, якобы едущие верхом на спидере, снимались отдельно и были добавлены в сцену уже на стадии постпродакшена. Результатом стала одна из самых захватывающих погонь в истории кинематографа.

 

Эффект быстрого скольжения быстро стал модным: годом позже Майкл Крайтон, снимавший фантастический экшен «Охоте на роботов», аналогичным способом изобразил полет самонаводящейся мини-ракеты. «Зарядить» камеру стрелой догадались лишь несколькими годами позже, но именно стрела в итоге дала название спецэффекту. А сегодня, когда в продаже появились дешевые «Стэдикамы», повторить этот трюк при определенной сноровке может любой желающий (можно, конечно, сделать еще проще и купить китайскую микрокамеру, которая легко крепится прямо на стрелу, но полученное таким образом изображение сильно проигрывает по эффектности брауновским наработкам). Вы готовы немного напрячься, снимая короткометражку с эффектом «эрроу-кама»? Тогда вперед!

Почему нас так интересуют серийные убийцы?

  • Майкл Бонд
  • BBC Future

Автор фото, Phil Bray MGM Pictures Universal Pictures Dino DeLaurentiis

Подпись к фото,

Энтони Хопкинс своими ролями придал очарования маньякам и убийцам

Серийные убийцы вроде Чарльза Мэнсона или вымышленного Ганнибала Лектера по большому счету не представляют для общества серьезной угрозы, но мы испытываем к ним странный, почти болезненный интерес. Обозреватель BBC Future попытался разобраться, с чем это связано.

В крошечном городке Пеннсбург, расположенном на востоке Пенсильвании, стоит маленький дом. В нем хранится коллекция, которую вы вряд ли найдете в музее.

Все стены комнаты на первом этаже увешаны картинами, на которых изображены боль и страдания, черепа различных форм и цветов, женщины в откровенных позах, фольклорные сюжеты и фантастические животные.

Однако особенными их делает не столько содержание, сколько авторство: все они были нарисованы серийными убийцами.

Этот дом принадлежит Джону Швенку — человеку, который занимается коллекционированием рисунков убийц и их вещей, как другие коллекционируют марки или сувениры.

Одним из наиболее ценных предметов своей коллекции он считает портрет авторства Джона Уэйна Гейси, изнасиловавшего и убившего не менее 33 мальчиков и молодых людей в Чикаго в 1970-е годы.

Он получил прозвище «Убийца-клоун» из-за своих выступлений на детских праздниках, где изображал клоуна.

Среди других «жемчужин» коллекции Швенка — череп, нарисованный «Ночным сталкером» Ричардом Рамиресом, ответственным за многочисленные убийства и изнасилования в Калифорнии в 1984 и 1985 году, и несколько рисунков Чарльза Мэнсона, лидера коммуны «Семья».

Именно Мэнсон в 1969 году организовал жестокое убийство беременной актрисы Шэрон Тейт и еще шести человек в Лос-Анджелесе.

Помимо рисунков, в коллекции Швенка имеются тысячи писем от серийных убийц, ожидающих казни в камере смертников. Многие из них адресованы лично ему.

Ему присылают пряди волос, тюремные робы, персональные карточки заключенных, вставные челюсти, неиспользованную зубную нить и многие другие странные и зловещие предметы.

С некоторыми из убийц он успел не только обменяться письмами, но и встретиться. И даже подружиться.

«Мне интересно, что заставляет людей убивать себе подобных и делать это снова и снова», — утверждает он. Он признает, что двое или трое из его знакомых — «действительно жуткие личности».

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Автопортрет серийного убийцы и насильника Джона Уэйна Гейси, выступавшего в роли клоуна Пого на детских праздниках

Так он называет тех не поддающихся исправлению сексуальных маньяков, которые, как надеется жена Швенка Стейси, никогда не выйдут из-за решетки. Ее пугает то, что им известен адрес четы Швенков.

Когда я попросил Швенка рассказать, чем эти люди так его заинтересовали, он дал мне прослушать запись одного из своих многочисленных телефонных разговоров с Мэнсоном.

В начале разговора Мэнсон протяжным скрипучим голосом интересуется у Швенка, откуда тот звонит. Швенк отвечает, что он дома, в Пенсильвании, и тогда знаменитый преступник отпускает несколько замечаний об амишах (консервативная религиозная секта, члены которой проживают в основном в США и Канаде. — Прим. переводчика).

После этого он начинает перепрыгивать с одной темы на другую, выдавая совершенно бессвязный монолог об экологических движениях, войне во Вьетнаме, своей прежней привычке тайком проникать в большие особняки (и убивать их жильцов, кстати говоря), обо всех, кто должен ему денег, и о том, что бы он с ними сделал, а еще о «новом мировом порядке».

В какой-то момент он начинает напевать песню «Американский пирог» Дона Маклина.

Трудно сказать, дает ли этот разговор хотя бы небольшое представление о том, что творится у Мэнсона в голове (Швенк говорит, что из всех их разговоров этот еще довольно внятный).

В то же время можно не разделять увлечение Швенка и при этом находить его интересным. Тема жестоких преступлений и особенно серийных убийц пользуется большой популярностью в массовой культуре.

Образ Джека-Потрошителя, ставшего самым знаменитым серийным убийцей ( возможно, потому, что его так и не поймали), со значительной долей художественных вольностей был увековечен в сотнях романов, комиксов, фильмов и телевизионных шоу.

Экскурсии (особенно ночные) по восточному Лондону, где он когда-то орудовал, все еще пользуются огромной популярностью. Криминальные сериалы, такие как «Настоящий детектив», «Декстер», «Крах» и «Джинкс», собирают миллионные аудитории.

Автор фото, Hulton Archive Getty Images

Подпись к фото,

Одним из первых знаменитых убийц стал Уильям Кордер, застреливший свою жену и закопавший ее тело в амбаре. Был повешен при большом стечении народа

Подкаст «Сериал» 2014 года в 12 частях, рассказывающий о расследовании убийства 17-летней школьницы Хэ Мин Ли, совершенного в 1999 году, был скачан более 70 миллионов раз (до этого ни одному подкасту не удавалось преодолеть отметку в пять миллионов скачиваний).

Похоже, что этот ажиотаж не собирается утихать.

В октябре прошлого года в Музее Лондона открылась выставка 600 предметов из архивов службы столичной полиции, к которым прежде имели доступ только сотрудники правоохранительных органов. Ни одна другая платная выставка музея не могла сравниться с этой экспозицией по числу заранее купленных билетов.

С точки зрения популярной криминологии это в порядке вещей. До своего закрытия в сентябре прошлого года частный Национальный музей преступления и наказания в Вашингтоне входил в число самых популярных достопримечательностей, куда люди приходили целыми семьями.

Среди наиболее любопытных экспонатов были костюмы клоуна Пого, принадлежавшие Гейси, и краски, которыми он рисовал картины, подобные той, что висит в доме Швенка, а также ржавый светло-коричневый «фольксваген-жук», разъезжая на котором Тед Банди, орудовавший в 1970-х годах в Калифорнии, завлекал десятки молодых женщин, чтобы затем изнасиловать и убить их.

Гарольд Шехтер, американский писатель и автор документальных книг о серийных убийцах, называет интерес широкой публики к этой теме «чем-то вроде культурной истерии».

По оценке Скотта Бонна, социолога и криминолога Университета Дрю в Мэдисоне, на долю серийных убийц в США приходится менее 1% убийств в год, и одновременно в стране действует не более двух десятков таких преступников.

Тем не менее феномен серийных убийц завораживает нас настолько, что мы забываем о куда более серьезных опасностях, окружающих нас. Почему же эти нездоровые личности нашими стараниями превращаются в легендарных персонажей? И что это говорит о нас самих?

«Волна безумия»

Серийные убийцы и им подобные привлекали внимание широкой публики со времен появления в начале XIX века бульварной прессы.

По словам Шейна Маккорристина, историка культуры в Кембриджском университете, Уильям Кордер, один из последних публично повешенных в Англии преступников, приговоренный к смертной казни за убийство любовницы, стал причиной «волны безумия», накрывшей общество еще до его смерти в 1828 году и продолжавшейся еще много лет.

Кордер совершил всего одно убийство, причем не особо тяжкое, однако в свое время он пользовался такой же дурной славой, как Джек-Потрошитель в конце того же столетия или Чарльз Мэнсон сегодня.

Его историю инсценировали в театральных постановках и кукольных представлениях на деревенских ярмарках.

Были проданы сотни тысяч нотных листов с балладами об этом преступлении. Десятки тысяч людей приходили посмотреть на амбар в Суссексе, где произошло убийство.

На казни Кордера присутствовало не менее 7000 человек, а кусок его скальпа вместе с ухом несколько недель демонстрировался в витрине магазина на лондонской Оксфорд-стрит.

«Сегодня кажется невероятным, что тело Кордера расчленили на потеху толпе, а его преступление послужило сюжетом для несчетного количества инсценировок», — пишет Маккорристин в своей книге «Уильям Кордер и убийство в Красном амбаре», вышедшей в свет в августе прошлого года.

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Чудовищные преступления Эда Гейна привлекли множество туристов, желающих посмотреть на то место, где были совершены убийства

Да, может, это и невероятно, но это не единичный случай. В ноябре 1957 года полиция города Плейнфилд (штат Висконсин, США) обнаружила тело владелицы местного магазина без головы и внутренностей, подвешенное за пятки, на кухне стоящего на отшибе фермерского дома.

В доме были найдены человеческие черепа, служившие суповыми тарелками; четыре стула, обитых человеческой кожей; ремень, украшенный женскими сосками; человеческие губы, нанизанные на нитку, и коллекция женских половых органов, спрятанная в коробке из-под обуви.

В другой коробке хранились четыре человеческих носа. На месте преступления также обнаружили жилет из человеческой кожи, абажуры, корзину для мусора и браслеты того же происхождения, а также множество других ужасающих артефактов, в том числе девять масок из человеческой кожи, аккуратно срезанной с кости.

Владелец дома Эд Гейн впоследствии сознался в двух убийствах и в выкапывании из могил тел женщин среднего возраста, которые напоминали ему умершую мать.

Гейн прославился на весь мир, став прототипом Нормана Бейтса — выдуманного персонажа из фильма Альфреда Хичкока «Психо», снятого им в 1960 году по книге Роберта Блоха.

Он также послужил прообразом Кожаного лица в фильме «Техасская резня бензопилой» и Буффало Билла в «Молчании ягнят».

В Висконсине повышенный интерес к убийце возник сразу же после его ареста.

По словам Маккорристина, всем хотелось поглазеть на место преступления. По выходным люди целыми семьями отправлялись в Плейнфилд, чтобы взглянуть на дом Эда Гейна, превращенный им в бойню.

В марте следующего года дом загадочным образом сгорел, но это не помешало еще двадцати тысячам человек приехать на это место, чтобы успеть осмотреть его прежде, чем оно будет выставлено на аукцион.

Итак, еще раз: чем же серийные убийцы так привлекают нас?

«Они представляют собой нечто нереальное, нечто карикатурно чудовищное, как герои страшилок, которые нам рассказывают в детстве», — предполагает Джеймс Хоар, редактор ежемесячного глянцевого журнала Real Crime («Реальное преступление»), впервые вышедшего в Великобритании в августе прошлого года. В первых его выпусках рассказывалось о «самых кровавых серийных убийцах мира» и Чарльзе Мэнсоне.

«Никто не может остаться равнодушным к тому, что рядом с нами порой происходят такие ужасные вещи», — отмечает он.

Шехтер называет истории о серийных убийцах сказками для взрослых.

«В нашей психике живет потребность рассказывать истории о том, как нас преследуют монстры», — утверждает он.

Автор фото, Netflix

Подпись к фото,

Привлекательность серийных убийц не знает границ, и это еще раз подтвердил успех криминального сериала «Создание убийцы»

Преступления, совершаемые серийными убийцами, порой действительно леденят кровь. Джефри Дамер, «Милуокский каннибал», варил головы своих жертв и хранил их, а также совершал половые акты с их трупами. Альберт Фиш, «Бруклинский вампир», мучил и истязал детей, прежде чем убить их.

Возможно, самой ужасающей чертой серийных убийц является то, что они – обычные люди.

Согласно исследованию на тему серийных убийств, проведенному отделом поведенческого анализа ФБР в 2005 году, «они не монстры и могут казаться совершенно обыкновенными людьми. Серийные убийцы часто имеют дом и семью, хорошую работу и кажутся нормальными членами общества».

Это чистая правда: полицейские сочли Дамера настолько безобидным, что, сами того не зная, вернули одну из его жертв в его квартиру; соседи Фиша считали его добрым, любящим детей пожилым человеком, а Гейси, помимо того что работал клоуном на детских праздниках, был также известен своей благотворительной деятельностью.

Кто все эти люди? Чужеродные создания или одни из нас? Для того чтобы ответить на этот вопрос, требуется глубокое исследование их личностей.

Хелен Моррисон, психиатр-криминалист, беседовавшая с более чем 80 серийными убийцами и выступавшая в качестве свидетеля защиты на суде над Гейси, считает, что они — прекрасные актеры, которым ничего не стоит притвориться нормальными.

В своих мемуарах «Моя жизнь среди серийных убийц» она пишет: «Я никогда точно не знала, с кем имею дело. Они так дружелюбны и добры и так стремятся помочь в начале нашей совместной работы… Они очаровательны, даже слишком, и харизматичны, как Кэри Грант или Джордж Клуни».

Социолог Бонн считает, что привлекательность маньяков — это самая страшная их черта. «Посмотрите на Теда Банди. Он был очень красив, успешен, он нравился женщинам, и именно поэтому ему удалось заманить 36 девушек к себе в машину [чтобы похитить и убить их].

Он выглядел как парень, живущий по соседству, и это ужасно, потому что если твой сосед — серийный убийца, это означает, что жертвой может стать любой».

Это утверждение особенно справедливо, если учесть, что их жертвы — почти всегда незнакомцы (исключение составляют серийные убийцы женщины, которые предпочитают убивать знакомых им людей).

Чтобы понять, почему серийного убийцу так сложно распознать и почему полицейским почти никогда не удается быстро его поймать, рассмотрим дело серийного насильника и убийцы Родни Алкалы.

В сентябре 1978 года он принял участие в американском телевизионном шоу «Игра в знакомства» (The Dating Game), в котором одинокая женщина — в этом случае преподаватель актерского мастерства Шерил Брэдшоу — задает вопросы трем одиноким мужчинам, не видя их, а потом выбирает одного на основании их ответов.

На тот момент никто понятия не имел, что Алкала уже изнасиловал и убил не менее двух женщин в Калифорнии и двух — в Нью-Йорке. На шоу он производит впечатление остроумного и привлекательного молодого человека.

У него красивая прическа, он одет в костюм и нарядную рубашку. Брэдшоу выбирает его. Тем не менее, поговорив с ним за кулисами, она решает не идти на свидание с ним, потому что он показался ей жутковатым.

Возможно, это спасло ей жизнь. В течение следующих двух лет Алкала изнасиловал и убил еще трех девушек.

Кажущаяся нормальность серийных убийц — одновременное присутствие в них человечности и жестокости — вызывает неподдельный интерес у таких энтузиастов как Швенк, для которого его переписка и коллекция отчасти являются попыткой понять, что ими движет.

«Они выглядят как обычные люди и действуют точно так же. Как я и вы. Многие из них — приятные, нормальные парни. Просто в голове у них что-то не так», — говорит он.

Автор фото, Steven F Scouller

Подпись к фото,

Поделки Чарльза Мэнсона из коллекции Стивена Сколлера

Стивен Сколлер, создатель документальных фильмов и коллекционер, живущий в Шотландии, пошел еще дальше: он подружился с убийцей, вышедшим из тюрьмы.

Нико Кло, отсидевший восемь лет из положенных ему двенадцати, — не серийный убийца.

Он был осужден лишь за одно убийство, но при этом он регулярно воровал части человеческих тел с парижских кладбищ, ел плоть умерших в морге и похищал кровь из больниц, чтобы дома охладить ее, смешать с человеческим прахом и выпить.

Сколлер говорит, что они с Кло одного возраста и у них схожие вкусы в музыке и кино. «У нас много общего. Он интересный парень, он остроумен, вежлив, воспитан. Он очень раскаивается и жалеет о содеянном».

Недавно Кло отвел Сколлера на кладбище Пер-Лашез в Париже — место, где нашли свое последнее пристанище Оскар Уайльд, Джим Моррисон и Фредерик Шопен.

Именно там Кло предпочитал раскапывать могилы. «Вы можете прочитать все на свете книги о серийных убийцах-каннибалах, но встретиться лицом к лицу с человеком, который рассказывает вам о том, как и где он это делал… с одной стороны, это жутко, но с другой — это очень редкая возможность».

Автор фото, Steven F Couller

Подпись к фото,

Прядь волос Артура Шоукросса из коллекции Стивена Сколлера

Сколлер вспоминает, что после этого они с Кло пошли пообедать, и Кло заказал стейк с кровью (экспонаты из коллекции Сколлера можно посмотреть ниже).

Стивен Сколлер владеет предметами, некогда принадлежавшими самым известным серийным убийцам прошлого века, в том числе Чарльзу Мэнсону.

В коллекции Сколлера имеется удостоверение Фреда Уэста, выданное местной администрацией.

Некоторые коллекционеры особенно ценят части тела самих убийц. Это прядь волос «убийцы с реки Дженесси».

Намерения Дамера выходили далеко за рамки убийства: он варил головы своих жертв и совершал половые акты с их телами.

Глядя на рисунок Джона Уэйна Гейси, трудно себе представить, что его автор — серийный убийца.

Автор фото, Steven F Scouller

Подпись к фото,

«Гномы-шахтеры» Джона Уэйна Гейси из коллекции Стивена Сколлера

Одним летним вечером я решил навестить художника Джо Коулмана в его квартире, расположенной на одном из верхних этажей кирпичного дома в нью-йоркском районе Бруклин-Хайтс.

Картины Коулмана выразительны, наполнены мелкими деталями и зачастую апокалиптичны, сродни религиозной иконографии.

Они пользуются большим спросом, том числе у знаменитостей: в числе покупателей замечены Игги Поп, Джонни Депп и Леонардо Ди Каприо. Коулман также известен своим интересом к темной стороне человеческой природы и ее персонификации.

Он открывает дверь, и я вижу перед собой человека, одетого в костюм-тройку с черным галстуком. На его жилете виднеются необычные броши в виде зуба и миниатюрного черепа.

Его гостиная представляет собой собрание множества любопытных вещей: мумифицированный ребенок, антилопа с двумя головами, высушенные головы, посмертные маски казненных убийц, ребенок с аномалиями в банке с формалином, восковые фигуры гангстеров и убийц в полный рост.

Мы садимся на диван, напротив которого стоит статуя христианской мученицы святой Агнессы, которая предположительно содержит останки ее скелета.

На стене за нами висит картина кисти самого Коулмана, изображающая 11-летнюю Мэри Белл, которая в 1968 году в Ньюкасле задушила двух маленьких мальчиков.

Рядом с ней — один из любимых артефактов художника, визитная карточка британского палача Уильяма Марвуда, который изобрел гуманный способ повешения (на длинной веревке с неподвижной петлей): с его помощью в конце XIX века он казнил 170 человек.

В этой комнате также можно найти пулю из пистолета, который послужил орудием убийства Ли Харви Освальда, прядь волос Мэнсона, рубашку, в которой Элмо-Патрик Сонье (ставший прототипом героя Шона Пенна в фильме «Мертвец идет») отправился на электрический стул, рисунки и письма Гейси, Мэнсона и других серийных убийц.

Коулман показывает мне самое ценное из имеющихся у него писем. Оно было адресовано Альбертом Фишем матери Грейс Бадд, его последней жертвы, в котором он описывает, как задушил, расчленил, сварил и съел ее малолетнюю дочь.

Зачем ему все эти зловещие артефакты? Историк Маккорристин считает, что сближение с людьми, совершившими необычайно жестокие преступления, — это способ ощутить на себе дыхание смерти, не пав ее жертвой, стать свидетелем смерти и таким образом получить над ней некую власть.

Автор фото, Associated Press

Подпись к фото,

А вы бы сели в машину Теда Банди? Психологи доказали, что мы считаем зло заразным и способным передаваться через предметы, принадлежавшие убийце

Коулман с ним согласен. Он добавляет, что все эти предметы, связанные с убийцами, — пряди волос, письма и рисунки — напоминают ему о том, что в мире есть темные силы, которые могут заставить любого из нас свернуть с пути истинного.

«Я всегда чувствовал, что и у меня есть по-настоящему темная сторона. В детстве я пытался поджечь школьный стадион. Я совершал ужасные поступки, и сейчас я чувствую, что стал тем, кто я есть, только благодаря воле Божьей».

Он невольно сострадает преступникам и чувствует необходимость в признании того, что, несмотря на совершенное зло, они тоже являются людьми.

Он уверен, что «их часть живет во всех нас, и часть всех нас живет в них. Если общество неспособно проявить хотя бы малую толику сочувствия или сопереживания к самым худшим представителям человечества, оно обречено».

Не успел Коулман закончить свою речь, как из-под статуи святой Агнессы выполз огромный таракан, который пробежал по полу по направлению к нам, исчез под диваном, а потом вновь появился на стене позади нас, направляясь к портрету Мэри Белл.

Увидев, как таракан пытается переползти через выцветшую посмертную маску, преградившую ему путь, Коулман не выдержал и схватился за фотоаппарат.

В большинстве квартир на Бруклин-Хайтс подобная дерзость закончилась бы для таракана неминуемой гибелью, но в музее диковинок Коулмана он всего лишь еще один экспонат.

Благоговение, которое Коулман испытывает перед предметами своей коллекции, и ощущение их власти будет легче понять, если вы посетите музей Королевского колледжа хирургов в Эдинбурге и увидите посмертную маску серийного убийцы XIX века Уильяма Бёрка и записную книжку, обтянутую его кожей.

Или зайдете в вашингтонский Музей журналистики и новостей и взглянете на пропитанную запахами дыма и пота хижину, где Теодор Качинский, более известный как «Унабомбер», жил и планировал свою кампанию по рассылке бомб по почте, продлившуюся 17 лет.

На протяжении многих лет эти экспонаты оставались самыми популярными в этих музеях, почти наверняка из-за их связи с серийными убийствами.

Проведя экспериментальные исследования, психолог Йельского университета Пол Блум и его команда выяснили, что сталкиваясь с подобными предметами, все мы начинаем мыслить категориями магии и верим в то, что чьи-то качества или сущность могут передаваться через физический контакт с принадлежащими ему вещами.

Так предметы становятся «заразными». Особенно это относится к останкам преступников — коже, волосам или ногтям.

В викторианские времена было принято оставлять себе прядь волос умершего возлюбленного или возлюбленной (лично у меня остались волосы моей прапрабабушки). Именно эти артефакты больше всего привлекают поклонников серийных убийц, хотя доказать их происхождение порой бывает трудно.

У Швенка есть волосы Доротеи Пуэнте, охотившейся за пожилыми обитателями ее пансиона в Сакраменто, у Коулмана — прядь Мэнсона, у Сколлера — пучок седых волос нью-йоркского серийного убийцы Артура Шоукросса. «У меня есть часть него», — говорит он.

Автор фото, Associated Press

Подпись к фото,

Торговля вещами, связанными с серийными убийцами, превратилась в большой бизнес

У многих даже мысль о том, чтобы прикоснуться к подобному предмету, вызовет отвращение, но для тех, кто интересуется серийными убийцами, получить часть их тела — все равно что встретиться с ними в собственном доме.

Возможно, это звучит слегка безумно, но Швенк, Коулман и Сколлер даже не сомневаются в нормальности своих увлечений. «Это всего лишь хобби, — говорит Швенк. — Со мной все в порядке».

Для Коулмана коллекционирование является своего рода очищением, способом «избавиться от демонов конструктивным, а не деструктивным способом».

Неодушевленные предметы могут иметь такую же силу, как и биологические останки, — в особенности письма, которые многое могут сказать о личности их автора (письма Мэнсона в большинстве своем так же бессвязны, как его высказывания и рисунки), а также художественные произведения.

Стивен Джаннанджело, читающий курс лекций по криминологии в Иллинойском университете, приобрел несколько рисунков Гейси для использования в качестве учебного материала.

Он говорит, что студентов это очень впечатляет. «Когда я демонстрирую их, три четверти студентов, которые до этого не отрывали глаз от своих телефонов, вдруг начинают фотографировать их, подходить поближе и задавать всевозможные вопросы».

Памятные вещи серийных убийц

Нетрудно представить себе реакцию его студентов, если бы он принес на лекцию что-нибудь более зловещее, например, бритву, при помощи которой Эд Гейн создавал изделия из человеческой кожи и которая сейчас находится в коллекции Сколлера.

Во время моего визита к Сколлеру мне удалось подержать ее в руках. Она была небольшой, потертой, с зазубренными краями. Сколлер не признался мне, где он ее добыл. Торговля памятными вещами убийц ведется подпольно.

Сколлер купил первый предмет своей коллекции — волосы Артура Шоукросса — на интернет-аукционе eBay, но в 2001 году сайт запретил торговлю предметами, связанными с убийцами, из уважения к жертвам.

Это привело к расцвету нескольких специализированных интернет-аукционов, таких как Murder Auction, Serial Killers Ink и Supernaught, ориентированных на коллекционеров подлинных предметов, принадлежавших убийцам.

На них можно купить горсть земли с могилы Гейна (25 долларов), ремень из машины Шоукросса (800 долларов), недоеденный буррито, начатый Мэнсоном в тюремной комнате для свиданий (800 долларов), телевизор, которым Рамирес пользовался в тюрьме (4200 долларов), а также два рисунка Гейси, изображающих клоуна Пого, с подписью (125 000 долларов).

Эрик Холлер, владелец аукциона Serial Killers Ink из Джексонвилла (штат Флорида), говорит, что вещи, связанные со знаменитыми серийными убийцами, расходятся за считаные часы, и покупают их самые разные люди.

«Мои клиенты — люди из разных стран мира, мужчины и женщины, военные, сотрудники правоохранительных органов, психологи, преподаватели уголовного права и просто коллекционеры».

Если бы намерениям техасского сенатора Джона Корнина было суждено осуществиться, никто не мог бы зарабатывать деньги на убийствах.

С 2007 года Корнин пытается убедить Конгресс США рассмотреть законопроект, запрещающий торговлю материалами, связанными с преступлениями, но пока безуспешно.

Он, как и многие другие, уверен в том, что подобная торговля возвеличивает насилие, приносит доход убийцам (хотя в большинстве случаев им запрещается извлекать прибыль из совершенных ими убийств) и причиняет страдания жертвам.

Тем не менее, эти аргументы не повлияли на решение правительства США продать личные вещи Унабомбера с аукциона в 2011 году. При этом следует отметить, что полученные средства предназначались его жертвам.

Автор фото, Stephen Chalmers

Подпись к фото,

Выставка фотографа Стивена Челмерса «Безымянное» (Unmarked) дает нам возможность увидеть места, где совершены знаменитые преступления. На этой фотографии изображено место, где было найдено тело Мартины Ауторли

На продажу был выставлены следующие лоты: его манифест против «индустриально-технологической системы», опубликованный в газетах The Washington Post и New York Times в 1995 году, когда он еще не был пойман; пишущая машинка, на которой был напечатан манифест; толстовка с капюшоном и солнечные очки, в которых он был изображен на объявлении о розыске; а также лук и стрелы, при помощи которых он охотился на животных вблизи своей хижины в Монтане.

Как и ожидалось, от покупателей не было отбоя: на аукционе удалось выручить 232 246 долларов США.

Часто те, кого привлекают артефакты серийных убийц, интересуются и местами, где были совершены сами убийства. После поимки преступников их дома и места преступлений часто становятся центрами паломничества.

По словам историка культуры Александры Уорвик, место преступления кажется им «картой мозга преступника. По сути, это план того, что находится у него в голове, его работа, подписанная и выставленная на всеобщее обозрение, текст, который следует прочитать».

Американский фотограф Стивен Челмерс недавно воплотил эту идею в проекте «Безымянное» (Unmarked), посвященном тем местам, где серийные убийцы американского Запада оставляли тела своих жертв.

Ему удалось найти их благодаря открытым источникам и полицейским отчетам. Большинство мест, которые он выбрал для своих работ, расположены недалеко от пешеходных маршрутов.

На его фотографиях эти места предстают перед нами невероятно красивыми. Фотограф делает это для того, чтобы сохранить память о жертвах, а не о преступлениях.

Идея родилась у Челмерса, когда он прогуливался со своей девушкой неподалеку от горы Тайгер вблизи Сиэтла. «Светило солнце, пели птицы, мы устроили пикник, и все было прекрасно».

А потом друг рассказал ему, что они гуляли в том самом месте, где Тед Банди избавлялся от тел своих жертв. «И это место стало ассоциироваться у меня с чем-то ужасным».

На каждой фотографии этого проекта камера фокусируется точно на том месте, где была найдена жертва, и, глядя на это, мы видим красивый пейзаж и в то же самое время вспоминаем ужасные события, происходившие здесь.

Знание о произошедшем полностью меняет наше восприятие. Недавно Челмерс вернулся в эти места, чтобы набрать здесь трав и цветов и отвезти в свой дом под Янгстауном (штат Огайо), где он сейчас делает из них гербарий.

Засушенные растения он планирует вложить в книгу с фотографиями проекта «Безымянное», которая выйдет в этом году ограниченным тиражом, чтобы усилить чувство связи с запечатленными им местами.

Они почти наверняка станут предметами коллекционирования, и не только среди любителей искусства, на которых ориентирована книга.

Катарсис?

Одним из наиболее неожиданных объяснений привлекательности серийных убийц является предположение о том, что они выполняют определенную социальную функцию, позволяя нам наслаждаться своими самыми мерзкими фантазиями, не осуществляя их, и после поимки убийцы не чувствовать никакой вины.

«Они почти как катарсис для худших из нас, громоотвод для самых темных наших мыслей, как пожиратели грехов в средневековье, которые принимали на себя чужие грехи и таким образом очищали общество», — говорит Бонн.

Они также дают нам возможность испытать смерть на расстоянии, «встать на самый край пропасти, но не упасть в нее», — так описывает это Маккорристин.

По его словам, именно поэтому многие не могут удержаться от просмотра жутких видеороликов с казнями ИГИЛ, хотя потом порой сожалеют об этом.

Это также объясняет, почему мы притормаживаем, увидев на дороге аварию, стараясь бросить хотя бы беглый взгляд на ужасные последствия.

Возможно, нам самим нравится, когда нас пугают. Признаюсь, я тоже не исключение.

В 1995 году в Париже я встречался с девушкой, которая была уверена в том, что ее преследует серийный убийца.

Полиция ей верила. Они думали, что ее преследователем может оказаться человек, за последние полгода изнасиловавший и зарезавший четырех девушек в том районе Парижа, где она жила.

Полицейские дали ей номер телефона, по которому она при необходимости могла позвонить в любое время, а друзья снабдили ее пистолетом, который она хранила под кроватью.

Она жила в постоянном страхе. Часто она не открывала мне дверь, боясь, что за ней стоит ее преследователь. Меня это тоже пугало.

Но в то же время меня это зачаровывало и даже вызвало своего рода привыкание. Но я ей в этом не признавался.

Вскоре угроза перестала существовать. Тремя годами позже полиция арестовала человека, который признался в четырех убийствах, совершенных в середине 90-х, и в трех других.

Его звали Ги Жорж, ныне известный как «Зверь Бастилии». Он отбывает пожизненное заключение без каких-либо шансов на освобождение.

У меня нет желания ни писать ему, ни тем более просить у него рисунок или прядь волос. Но я, скорее всего, посмотрю вышедший в этом году фильм «Дело СК1», основанный на его истории.

Его я вряд ли смогу забыть.

Страница не найдена — Aseema

В марте 2020 года мы начали с выявления 600 семей, которые остро нуждались в продуктах питания и основных предметах домашнего обихода. Затем мы собрали средства в рамках нашей кампании «Вместе, мы сможем!». При поддержке наших доноров мы смогли предоставить комплекты сухих продуктов для всех наших детей в Мумбаи и Игатпури.

Каждый набор состоит из 25 кг продуктов питания, включая рис, бобовые, сахар, соль, масло, мыло и т. Д. Наши социальные работники вместе с членами Комитета по управлению школами (SMC) создают эффективные цепочки поставок в свете ограничений изоляции.

На сегодняшний день мы завершили 5 раундов раздачи продуктовых наборов , охватив прибл. 1800 семей и почти 10 000 человек в каждом раунде .

«После того, как несколько лет назад умер мой муж, я вернулась в дом своих родителей. И начала работать домашней прислугой, чтобы сводить концы с концами. Но когда объявили о карантине, я потерял работу. У нас нет сбережений. Мой отец работает подопечным в больнице Хиндуджа, но его дохода недостаточно для содержания нашей семьи из шести человек.Мы не можем просить помощи у друзей, соседей или родственников, так как эта ситуация затрагивает всех. Асима была нашим лучом надежды с самого начала пандемии. Они предоставили нам наборы сухих пайков, с помощью которых мы можем есть здоровую и питательную пищу. Мои дети также получили книги и канцелярские товары, и они очень рады продолжить обучение ». Материнская компания

При вашей поддержке мы продолжим раздачу продуктовых наборов нашим детям и их семьям, тем самым обеспечивая семьям полноценную пищу, которая поможет укрепить иммунитет и оставаться здоровыми в разгар пандемии.Мы также будем раздавать одежду и сандалии в рамках гуманитарной помощи нашим маргинализованным общинам в Мумбаи и Игатпури, которые пострадали из-за пандемии и связанных с ней изоляций. Это приводит к потере средств к существованию для многих и приводит к отсутствию доступа к пище, жилью, медицинским учреждениям и другим предметам первой необходимости.

Дзига Вертов. Человек с киноаппаратом. 1929

В начале фильма « Человек с камерой» оператор вылезает из «головы» камеры.Затем фильм отправляет зрителя в юмористическое калейдоскопическое путешествие по советским городам, проводя параллели между кинорежиссером и фабричным рабочим и раскрывая процесс создания фильма. В какой-то момент Вертов представляет человека, едущего на мотоцикле, а затем, что удивительно, показывает нам кадры оператора, снимающего мотоцикл, а затем кадры редактора, редактирующего эти кадры.

Воспользовавшись всеми доступными на тот момент стратегиями съемок, включая наложение, разделение экранов и разную скорость, Вертов произвел революцию в кинематографическом искусстве, продемонстрировав дерзкую деконструкцию драматических норм.Ранее он был студентом-медиком. Под влиянием теорий футуристического искусства и уверенности футуризма в машине, он изменил свое имя с Дениса Кауфмана на Дзига Вертов (что означает «волчок») и начал экспериментировать со звукозаписью и сборкой. После большевистской революции в октябре 1917 года вместе со своей женой / редактором и братом / оператором он снимал фильмы и развивал полемику, призывающую положить конец кинопроизводству, как это тогда называлось. «Мы объявляем старые фильмы по мотивам романсов, театральные фильмы и тому подобное.. . смертельно опасно! Заразный!» он постановил. Как и другие представители его поколения, Вертов считал, что создание объективного «киноглаза» (или киноглаза), разрушив старые привычки просмотра, поможет построить новое, пролетарское общество.

Отрывок из публикации MoMA Highlights: 375 работ из Музея современного искусства, Нью-Йорк (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2019)
Дополнительный текст

Вертов, советский кинорежиссер, дал новое определение фотографии и кино, представив концепцию kino-glaz (киноглаз), утверждая, что качество записи объектива камеры превосходит человеческий глаз.На двойном изображении в киноаппарате Человека ( Человек с кинокамерой ) глаз накладывается на линзу камеры, образуя неделимое устройство, пригодное для одновременного просмотра, обработки и передачи реальности. Другие эпизоды показывают, как кино трансформирует традиционное ремесло в промышленное производство посредством сопоставления серии изображений: вращающиеся катушки с нитками сравниваются с вращающимися барабанами кинопроектора; уборка улиц приравнивается к чистке пленки; шитье сравнивается с редактированием; а гидроэлектростанция, обеспечивающая энергией текстильную промышленность, связана с энергоснабжением, на которое полагаются оператор и киноиндустрия.

Этикетка галереи из Формирование нового видения: фотография, кино, фотокнига , 18 апреля 2012 г. — 29 апреля 2013 г.

Camera Obscura: Как сделать свою собственную камеру-обскуру и как рисовать с ее помощью: уроки рисования и учебные пособия

Вам также может быть интересно узнать о нашем ресурсе Camera Lucida Страница

Camera Obscura — Как это работало

Камера-обскура была среди оборудования, которое экспедиция Фримена-Кустиса доставила к Красной реке на юге весной 1806 года, но изображений, сделанных с ее помощью, не существует.Позже для образовательных и развлекательных целей было построено несколько крупных камер-обскур.

Как нарисовать кошку с помощью камеры-обскуры

Здесь обсуждается, как нарисовать кота с помощью камеры-обскуры.

Сделайте камеру-обскуру с помощью банки с краской

Сделать камеру-обскуру просто.Превратить комнату в гигантскую камеру и наблюдать за изображениями внутри — это увлекательно. Это довольно просто и может быть выполнено с использованием переработанных материалов и ленты.

Небо в комнате

Этот эксперимент подходит также для объяснения концепции камеры-обскуры и того, как человек перешел от камеры-обскуры к фотоаппарату.Камера-обскура — это просто темная комната, размер которой может составлять от многих метров до нескольких сантиметров. При простом отверстии в окне образ внешнего мира будет формироваться на противоположной стене.

Vermeer и камера-обскура

Ранние «камеры-обскуры» использовались художниками с разрушительным эффектом.Был ли Вермеер пионером этой техники при создании своих интерьеров 17 века? Филип Стедман исследует человека и медиума.

Изобретение камеры-обскуры — Рисование с помощью камеры-обскуры было утомительным занятием, и Ньепс обнаружил, что его руки недостаточно устойчивы, чтобы рисовать перевернутые изображения.

Панорамные рисунки с помощью камеры-обскуры — Техника, которая очень старая — ее использовал Леонардо да Винчи, как и большинство «старых мастеров», писавших пейзажи, — не утеряна.Его только что заменили, и большинство художников были бы рады, что он больше не используется. Для этой техники требовалось очень громоздкое оборудование, и, за исключением глубокой зимы, жара была потрясающей. Тем не менее, этот метод хорошо задокументирован. Это называется камера-обскура.

Вас также могут заинтересовать наши ресурсы Camera Lucida Страница

Камера и корпус

В этой камере столетней давности встроены процедуры темной комнаты, и когда ее владелец делает снимок, вы начинаете видеть волшебство рисования со светом, которое проявляется снова и снова.Иногда нам нужно напоминать себе, как все работает и как на самом деле производится оборудование, которое мы считаем само собой разумеющимся. По мере того, как мы это делаем, возможно, мы узнаем, что многие из этих устройств на самом деле являются продолжением нашего собственного тела. Желудок этой легкой машины — это переработанные пластиковые бутылки, которые теперь держат проявитель и исправляют. Корпус камеры — это просто корпус. Но это также комната, камера-обскура или « темная камера », комната, размер которой меняется, так что, когда в нее входит рука, она сжимается, образуя сундук, но если смотреть в видоискатель, находящийся внутри его потолок становится размером с картинную галерею.Его ноги регулируются, он может стоять на коленях, а также стоять прямо, наклоняясь в знак симпатии к тому, на что он смотрит. Когда рука фотографа входит в камеру через многократно ремонтированную гибкую трубку, мы подтверждаем, что осознаем, что эта камера является продолжением тела; человек и камера становятся одним целым. Фактически они сложены друг в друга. Хаджи Меэрзаман «носит» свой фотоаппарат как вторая кожа.

Глаз этой камеры основан на наших головах, и, открываясь перед пользователем, он выявляет все следы их интимной связи на протяжении всей жизни.Прищепка становится второй парой пальцев, удерживающих удлинение на месте, ткань с черно-белым рисунком — второй кожей, которая обволакивает гибридное животное, которое превращается в «оператора».


Используется красный фильтр, так что внутренняя часть камеры освещается красным аварийным светом, как и любая обычная темная комната, но он также напоминает нам, что наши внутренности тоже красные.

Хаджи Меерзаман наклоняет камеру, чтобы получить лучшую композицию.

Проявитель и фиксатор находятся в недрах камеры


Это скользящее приспособление используется для закрепления фотобумаги и перемещения ее вперед и назад, чтобы сфокусировать изображение на поверхности бумаги.


Рука Хаджи Меэрзамана стара, как его фотоаппарат. Слева мы видим красное свечение лампочки предохранительного фильтра.


Два картонных вкладыша удерживают нижнюю часть фотобумаги на месте, что является одним из многих ремонтов и регулировок, которые были внесены в камеру за эти годы.


С боковой стороны камеры выступает многократно ремонтированная гибкая трубка. Рука Хаджи Меэрзамана полностью прикрыта, когда он нащупывает путь в темное пространство камеры, чтобы он мог разместить фотобумагу, и после того, как его снимок будет сделан, он снова протянет руку сквозь живот камеры, на этот раз для проявления бумага негативная.


Сторона камеры открывается, чтобы показать, как рука выходит в операционное пространство.


Хаджи Меерзаман проверяет фокусировку, перемещая держатель бумаги вперед и назад.

Взяв в руки цифровую камеру или мобильный телефон, возможно, вы почувствуете, что происходит нечто подобное. По сути, вы расширяетесь в свое устройство, соединение одушевленных и неодушевленных существ создает новый гибрид. Это форма современного анимизма, основанная на старой идее, которая была с нами на протяжении тысячелетий, но, возможно, теперь требует пересмотра.Этот мужчина и его фотоаппарат состарились вместе. Поскольку камера вышла из строя в результате обычного износа, он ремонтировал ее снова и снова. Популярность «Ремонтной мастерской» BBC One свидетельствует о том, что мы осознаем необходимость сохранения вещей и что их жизнь тесно связана с нашей собственной. Все, что мы создаем как художники и мастера, является продолжением нас самих в неодушевленную материю, каждое произведение искусства «говорит» за нас и продолжает говорить за нас, даже когда мы возвращаемся на землю, из которой пришли.Участники «Ремонтной мастерской» часто говорят о своих предметах как о семье, как будто их бабушка или дедушка каким-то образом остаются живы в предмете, принесенном на ремонт. Речь, конечно же, о любви. Если мы хотим ценить мир за пределами самих себя, нам нужно уметь развивать привязанность ко всем тем вещам, которые не являются нами; деревья, птицы, ручьи, галька, свиньи, пейзажи и облака, а также старые фотоаппараты и наши мобильные телефоны.

Рассказ Дрю Бински о встрече с Хаджи Меерзаманом

См. Также:

Сенсорный: фотография и фроттаж как индексные формы рисования Мобильный телефон и сенсорный экран Возможно, другие вещи тоже рисуют Объектно-ориентированная онтология и рисование Посмотрите, как далеко мы можем зайти, когда решим что-то отремонтировать и обновить

Новый взгляд на старый инструмент для рисования

Более 500 лет назад было обнаружено, что когда изображение проецируется на стену в темной камере, оптический эффект может создаваться светом, проходящим через небольшое отверстие на противоположной стене.Это наблюдение привело к разработке таких устройств, как камера-обскура, камера-люцида и, в конечном итоге, к изобретению самой фотографии. С каждым продвижением художники получали возможность поразмышлять о природе создания изображений и той роли, которую они играют в интерпретации нашего мира. Один из инструментов, в частности Camera Lucida, приобрел популярность в 1800-х годах как простое и эффективное средство рисования для художников. Проще говоря, это оптическое устройство, использующее призму для наложения объекта на поверхность, на которой работает художник.Глядя через одну сторону призмы, как если бы это был экран, художник мог видеть прозрачное изображение объекта, а также их фактический рисунок ниже, позволяя художнику рисовать прямо поверх изображения.

Современные технологии для смартфонов и планшетов взяли на вооружение концепцию камеры lucida и обновили ее в 21 веке. Приложение Camera Lucida — это приложение, которое было разработано для повышения точности рисования и повышения удовлетворенности за счет имитации фундаментальных принципов своего традиционного тезки.Это надежное приложение оснащено множеством дополнительных функций и возможностей, что делает его простым и эффективным инструментом для художников. Вместо того, чтобы использовать призму для объединения объекта и поверхности, приложение использует камеру смартфона и цифровую фотографию. Во время использования приложения художник смотрит через экран телефона (или планшета), чтобы увидеть как поверхность, на которой он рисует, так и наложенное прозрачное контрольное изображение. Хотя традиционная камера lucida может стоить очень дорого, это приложение доступно всего за 10 долларов.

Приложение Camera Lucida: тест-драйв

Вы можете подумать: «Погодите… неужели использование такого рода помощи для рисования похоже на читерство?» Хотя я, безусловно, стремлюсь создавать произведения искусства из жизни через задачу изучения, понимания и перевода трехмерного предмета на двухмерную поверхность, мне также нравится изучать новые инструменты, чтобы увидеть, чему они могут меня научить. Меня особенно заинтриговали оптические устройства не для того, чтобы облегчить процесс рисования, а для того, чтобы раскрыть более глубокую связь между объектом и рисунком.Для меня идея «легко» или «сложно» — «обман» или «правила» — не имеет большого значения в моем процессе. С таким настроем я подхожу к тесту приложения Camera Lucida, чтобы помочь мне в создании двух рисунков.

Поскольку приложение может использоваться как в «основных», так и в «расширенных» функциях, я использую «базовую» функцию для первого рисования и «расширенную» функцию для второго. Базовую функцию лучше всего использовать со смартфоном, используя его камеру, чтобы можно было просматривать рисунок через экран.Расширенная функция работает с использованием фронтальной камеры iPad или планшета Android, позволяя просматривать рисунок на экране планшета со справочным изображением и другими инструментами, наложенными на рисунок.

Мое приключение начинается с изучения всех обучающих программ в приложении, чтобы ознакомиться с доступными вариантами. Эти руководства просты в использовании и помогают обеспечить базовую ориентацию в работе приложения. В этой статье я сосредоточусь на том, как приложение влияет на разработку чертежа, а не на технических аспектах работы этого приложения.Я рекомендую вам посетить Camera Lucida в Интернете для получения дополнительной информации, руководств и часто задаваемых вопросов. Благодаря многочисленным расширенным функциям для изучения, я стараюсь упростить работу с первым рисунком и просто освоился с базовой настройкой и сложностью просмотра экрана для завершения рисования.

Демо первый: рисование портрета с использованием базовой настройки

Шаг 1: Начальная установка для моего первого рисунка представляет собой интересную задачу. Мне нужно решение для защиты телефона, позволяющее регулировать высоту и удобно смотреть сквозь телефон во время рисования.Мое решение — привязать небольшой кусок обрезков дерева к голове штатива для рисования. Поместите телефон так, чтобы камера выступала над деревом прямо над бумагой. Затем я регулирую высоту так, чтобы моя бумага точно помещалась на экране камеры. С помощью нескольких быстрых щелчков мышью в приложении я выношу эталонное изображение на экран, настраиваю прозрачность, и я готов к работе! Процесс рисования начинается, как и любой другой рисунок, с быстрого движения объекта, чтобы разогреть и установить основные формы.Преимущество использования Camera Lucida на этом этапе заключается в том, что мой первоначальный жест более точен, чем типичный жест, но я все же хочу, чтобы мои отметки оставались рыхлыми и выразительными.

Шаг 2: Установив жест, я перехожу к корректировке пропорций. До сих пор приложение поддерживало мой естественный процесс разработки рисунка, начиная с жеста до расчета пропорций и корректировки моих отметок. Однако именно на этом этапе я вижу наибольшую пользу.Я могу корректировать жест быстрее и точнее, чем когда я полагаюсь на традиционные методы. Когда я сосредотачиваю свое внимание на пропорциях, я начинаю осознавать способы, которыми я неточно интерпретирую вещи в образце, контролируя свои инстинкты и предположения.

Шаг 3: На следующем этапе я полагаюсь на полностью непрозрачную ссылку, поэтому я могу напрямую взаимодействовать с рисунком и ссылкой. На данный момент я меньше думаю о вычислении правильных пропорций и деталей, и связываюсь с изображением на более эмоциональном уровне.Я думаю о больших формах, качестве света и краях, позволяющих рисунку развиваться как уникальное изображение в ответ на ссылку, а не пытаться точно воспроизвести фотореференс.

Шаг 4: Я снова завершаю рисунок с помощью приложения Camera Lucida. Я уменьшаю непрозрачность эталонного изображения, позволяя наложить эталон и рисунок. Черты лица требуют доработки, поэтому я затачиваю уголь и приступаю к работе.Технология этого приложения удерживает ссылку и рисунок вместе, поэтому одним быстрым жестом они увеличиваются на экране в унисон. Я по-прежнему поглощен мельчайшими деталями черт лица, отступая от рисунка, как я обычно делаю, чтобы оценить результат и убедиться, что рисунок единообразен, выразителен и точен.

Мне приятно, что Camera Lucida позволила получить не только точное, но и выразительное изображение объекта.

Демонстрация вторая: рисование пейзажа с расширенными функциями

Шаг 1: Настройка этого второго чертежа сильно отличается от первого, но я рад изучить этот вариант.Чтобы использовать одну из расширенных функций Camera Lucida, я сначала позаимствовал у своей дочери старое устройство Osmo®, которое по сути представляет собой подставку для планшета с наклонным зеркалом, которое надевается на фронтальную камеру. Планшет стоит передо мной вертикально, а бумага для рисования лежит на столе у ​​его основания. Включив камеру, я вижу, что бумага на экране растянута и искажена из-за отражения зеркала от камеры. Простая калибровка быстро устраняет это искажение на экране, так что теперь бумага полностью умещается на экране.Теперь я поднимаю эталонное изображение, уменьшаю непрозрачность и готов нарисовать свой первоначальный жест. Я сразу замечаю разницу в такой работе по сравнению с предыдущим рисунком. Мне было удобнее смотреть в больший экран прямо передо мной, а не в телефонную трубку на моем первом рисунке.

Шаг 2: Жест устанавливается, когда я реагирую на основную форму объекта. Затем я перехожу ко второй фазе, исправляя и корректируя пропорции, уточняя более крупные формы, игнорируя детали.Как и в случае с первым рисунком, именно на этом этапе я особенно ценю то, как устройство помогает мне быстро и точно.

Шаг 3: Доработав большие формы, я исследую дополнительные возможности приложения. Меня особенно интересуют режимы размытия по Гауссу, уровней размытия и оттенков серого. Интересно наблюдать, как эти функции соотносятся с инструментами, которые я использую в традиционном подходе к рисованию — такими стратегиями, как прищуривание, непрямое пристальное наблюдение и другие приемы, которые помогают мне лучше понять уникальные формы, ценностные отношения и грани объекта. .

Шаг 4: Чтобы завершить рисунок, я выбираю области для дальнейшей доработки и детализации. Как и в случае с базовой функцией, расширенные функции позволяют увеличивать масштаб изображения и изображения одновременно. Я добавляю последние штрихи белым углем, чтобы выделить основные моменты, и рисунок готов!

Использование приложения Camera Lucida было забавным и поучительным опытом. Приятно познакомиться с продолжающейся традицией художников, исследующих использование новых технологий для открытия новых способов работы.


Оцените приложение Camera Lucida и узнайте, как оно может поддержать ваш собственный подход к созданию искусства.

История камеры-обскуры и ее использование для создания произведений искусства

Устройство камеры-обскуры. (Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 3.0])

До изобретения фотоаппарата перенести реальное изображение на бумагу или другую плоскую поверхность было непростой задачей. Художник и изобретатель эпохи Возрождения Леонардо да Винчи впервые описал механизм, который значительно упростил бы рисование в идеальной перспективе, то, что позже будет известно как camera obscura .Вместо того, чтобы тщательно измерять длину и углы объекта или сцены, камера-обскура предлагает ярлык. Спорное изобретение позволило художникам просто нарисовать линии и формы с защищенного изображения на своем холсте.

Что такое

Camera Obscura ?

Камера-обскура (что на латыни означает «темная комната») — это устройство в форме коробки, используемое в качестве вспомогательного средства для рисования или развлечения. Также называемое изображением-обскурой , оно пропускает свет через небольшое отверстие с одной стороны и проецирует перевернутое и перевернутое изображение с другой.

Как это работает

Как следует из названия, многие исторические эксперименты с камерой-обскурой проводились в темных комнатах. Окружение проецируемого изображения должно быть относительно темным, чтобы изображение было четким. Человеческий глаз работает во многом как камера-обскура; оба имеют отверстие (зрачок), двояковыпуклую линзу для преломления света и поверхность, на которой формируется изображение (сетчатка).

Ранние устройства камеры-обскуры были большими и часто устанавливались внутри целых комнат или палаток.Позже портативные версии, сделанные из деревянных ящиков, часто имели линзу вместо точечного отверстия, что позволяло пользователям регулировать фокус. Некоторые боксы для камеры-обскуры также имели угловое зеркало , позволяющее проецировать изображение правильно вверх.

Принцип камеры-обскуры, проиллюстрированный Джеймсом Эйскоу в «Кратком описании глаза и природы зрения», 1755 г. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

История камеры-обскуры

Самое раннее письменное упоминание о теории камеры-обскуры можно найти в исследованиях китайского философа и основателя мусульманства Мози (470–390 до н.э.).Он записал, что изображение в камере-обскуре переворачивается вверх ногами , потому что свет распространяется по прямым линиям от своего источника. В течение 4-го века греческий философ Аристотель заметил, что солнечный свет, проходящий через промежутки между листьями, создает изображение затменного солнца на земле. Это явление было также отмечено греческим архитектором 6-го века Антемиусом Траллесским, который в своих экспериментах использовал камеру-обскуру. В IX веке арабский философ, математик, врач и музыкант Аль-Кинди также экспериментировал со светом и отверстием.

Знакомый с этими ранними исследованиями, Леонардо да Винчи опубликовал первое четкое описание камеры-обскуры в Codex Atlanticus (1502), 12-томном переплете с его рисунками и сочинениями, где он также рассказал о других изобретениях, таких как летательные аппараты и музыкальные инструменты. Он писал (в переводе с латинского): «Если фасад здания, или места, или ландшафта освещен солнцем, и в стене комнаты в здании, обращенном к нему, просверливается небольшое отверстие, которое прямо не находится освещенные солнцем, то все освещенные солнцем объекты будут передавать свои изображения через это отверстие и появятся в перевернутом виде на стене, обращенной к отверстию.Вы увидите эти изображения на листе белой бумаги, который вертикально разместите в комнате недалеко от этого отверстия, и вы увидите все вышеупомянутые объекты на этой бумаге в их естественной форме или цвете, но они будут казаться меньше и вверх ногами из-за пересечения лучей на этом отверстии. Если эти изображения сделаны из освещенного солнцем места, они будут выглядеть на бумаге такими же раскрашенными, как и они. Бумага должна быть очень тонкой, и смотреть на нее нужно сзади.”

За эти годы да Винчи нарисовал около 270 схем устройств камеры-обскура в своих альбомах для рисования.

Рисунок, на котором человеческий глаз сравнивается с камерой-обскурой из «Атлантического кодекса» Леонардо да Винчи (1490–1495). (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

В 15 веке другие художники начали видеть потенциал использования камеры-обскуры в качестве вспомогательного средства для рисования. Однако использование устройства вызвало споры, поскольку многие сочли метод отслеживания мошенничеством.

Йоханнес Вермеер и камера-обскура

Хотя нет никаких документальных свидетельств, подтверждающих это, историки искусства предположили, что голландский мастер 17-го века Йоханнес Вермеер использовал камеру-обскуру в качестве вспомогательного средства для создания своих картин.Теория основана на исследованиях самих произведений искусства. Под поверхностью его картин нет никаких признаков того, что он вносил какие-либо поправки в свои макеты во время работы. Вместо этого Вермеер создал темное изображение, очерчивающее сцену, перед рисованием, возможно, на основе проецируемого изображения.

Первым, кто публично высказал предположение о возможности использования Вермеера камеры-обскуры, был американский художник Джозеф Пеннелл. В 1891 году он заметил, что мужчина на переднем плане картины Вермеера «Офицер и смеющаяся девушка » (1657) был показан почти в два раза крупнее девушки, перед которой он сидел, — точно так же, как эта сцена появляется на фотографии.

«Офицер и смеющаяся девушка» Йоханнеса Вермеера, 1657 г. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Даже если Вермеер использовал камеру-обскуру для достижения фотографической перспективы, его талант не должен уменьшаться. Художник и автор книги Traces of Vermeer (2017) Джейн Джелли пишет: «Изображение с камеры-обскуры — это просто проекция. Чтобы запечатлеть и перенести это на холст, требуются навыки, рассудительность и время; и его продукт может быть только частью процесса создания картины.Мы никогда не сможем узнать, работал ли Вермеер таким образом; но мы должны помнить, что это не бессмысленный процесс и не путь к успеху ».

Статьи по теме:

Как развитие камеры изменило наш мир

Получите «мгновенную» историю того, как Polaroid произвел революцию в фотографии

Девушка с жемчужной серьгой: разгадывая загадочный шедевр Золотого века Голландии

Как нарисовать камеру

Простое, пошаговое руководство по рисованию камеры

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Камера — привычная технология.Сегодня многие люди всегда носят с собой фотоаппарат как часть своего мобильного телефона, планшета или ноутбука.

На протяжении большей части истории человечества единственным способом сделать селфи было попросить кого-нибудь нарисовать или нарисовать ваше изображение. Первые камеры также сильно отличались от тех, что мы используем сегодня.

На протяжении веков люди использовали устройство под названием камера-обскура, чтобы рисовать и безопасно наблюдать солнечные затмения.

Использование камеры-обскуры было похоже на пребывание внутри гигантской камеры — она ​​состояла из маленькой темной комнаты с крошечным отверстием для проникновения света.На стене можно было увидеть перевернутое изображение того, что было снаружи, но оно не было записано, если вы его не нарисовали.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

В 1820-х годах была разработана технология, позволяющая запечатлеть изображение на металлической фотопластинке.

Позже пластину заменили гибкой пленкой. Первые камеры должны были быть большими, чтобы удерживать пленку, а некоторые были очень тяжелыми.

Фотосъемка также занимала больше времени. Чтобы сделать портрет, человек должен был несколько минут посидеть неподвижно.

Затем пленку снимали с камеры и обрабатывали в темной комнате с использованием различных химикатов.

Сегодня мало фотоаппаратов используют пленку. Большинство из них цифровые — свет улавливается датчиком, который записывает изображение в виде компьютерного файла.

Хотите нарисовать камеру? Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам.

Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или другие приспособления, чтобы завершить рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: голова лошади, мультяшная рыба и вьющиеся волосы.

Пошаговые инструкции по рисованию камеры

Рисунок камеры — шаг 1

1. Начните с рисования прямоугольника — четырех прямых линий, четырех прямых углов. Это сформирует корпус камеры.

Чертеж камеры — шаг 2

2. В каждом углу прямоугольника нарисуйте короткую изогнутую линию. Это послужит скруглением краев камеры.

Чертеж камеры — шаг 3

3.Сотрите углы прямоугольника, оставив изогнутые линии. Теперь у вас есть чистый контур корпуса камеры.

Чертеж камеры — шаг 4

4. В верхней части камеры заключите два небольших продолговатых прямоугольника. Они будут служить кнопками, управляющими камерой.

Рисование камеры — шаг 5

5. На другой стороне верхней части камеры нарисуйте еще один прямоугольник чуть большего размера. Соедините прямоугольник с корпусом камеры, нарисовав короткую изогнутую линию. Это формирует еще один элемент управления камерой.

Чертеж камеры — шаг 6

6.Посередине корпуса камеры нарисуйте большой круг. Нарисуйте круг чуть меньшего размера внутри первого. Это очерчивает объектив камеры — круглый стеклянный выступ, позволяющий сфокусироваться на изображении.

Чертеж камеры — шаг 7

7. Внутри линзы нарисуйте еще один круг. Нарисуйте внутри еще один круг поменьше. Это образует внутренний корпус линзы.

Чертеж камеры — шаг 8

8. Добавьте детали на переднюю часть камеры. Нарисуйте небольшой прямоугольник в верхнем углу корпуса камеры.Нарисуйте на нем несколько прямых диагональных линий, текстурирующих стекло. Это указывает на вспышку камеры, яркий свет, позволяющий делать снимки. Затем нарисуйте два круга разной ширины в нижнем углу.

Чертеж камеры — шаг 9

9. Многие камеры имеют эргономичную ручку для пальцев на передней панели, чтобы вы не уронили камеру. Чтобы нарисовать это, нарисуйте три одинаковых прямоугольника рядом с объективом, напротив вспышки.

Полный чертеж камеры

10. Раскрасьте камеру. Когда-то большинство фотоаппаратов были коричневого или черного цвета, но сегодня они бывают разных оттенков, включая красный, белый и желтый.Что будет снимать ваша камера? Почему бы не отправиться на фото-сафари с нашими руководствами по рисованию животных ?.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *