Смысловые фотографии: Группа «Смысловые Галлюцинации» – состав, фото, новости, песни

Смысловые фотографии: Группа «Смысловые Галлюцинации» – состав, фото, новости, песни

alexxlab 26.02.1970

Содержание

Группа «Смысловые Галлюцинации» – состав, фото, новости, песни

Биография

Российский рок-коллектив «Смысловые галлюцинации» покорил отечественную публику двухтысячных. Группа выступала на всех концертах отечественного тематического фестиваля «Нашествие», за что была названа его талисманом. Композиции группы использовались как саундтреки для кино и сериалов, завоевывали награды на престижных премиях.

История создания и состав

Родиной «Смысловых галлюцинаций» является город Свердловск. В 1989 году, в момент основания коллектива, город носил такое название, а позднее его переименовали в Екатеринбург. «СГ» сразу оказались в числе членов местного рок-клуба, который достаточно быстро прекратил свое существование.

Группа «Смысловые Галлюцинации»

Творчество «Смысловых Галлюцинаций» обрело популярность на родине. Их перепевали в подземных переходах, играли на кухнях общежитий и в походах у костра. Любопытно, что песня «Сибирь» таким образом дошла до группы «Пилот» и в исполнении солиста, Ильи Черта, стала хитом.

Девяностые оказались сложным временем для страны и для талантливых музыкантов, мечтающих о развитии. Творческие люди не могли найти возможностей для самореализации. «Смысловые галлюцинации» столкнулись с тем, что для их выступлений не находилось площадок, а публика любила поверхностные жанры музыки вроде попсы.

Илья Черт из группы «Пилот»

Заявить о себе в такой ситуации было непросто. Музыканты прекратили выступления, и некоторые поклонники даже решили, что группа распалась. Коллектив спасли наличие амбиций и уверенность в собственных силах. В 1995 году лидер «Смысловых галлюцинаций», Сергей Бобунец, переименовал группу во «Что-то против тебя» и обновил ее состав. Коллектив дал 2 концерта и вернул привычное название, оставшись с ним по сей день.

Первые надежды на изменение хода событий появились у участников группы в 1996 году, были завершены первые крупные гастроли. Группа выступала вместе с ветеранами Афганской войны из Екатеринбурга. 22-дневный Марш Мира, прошедший в нескольких городах страны, принес «Смысловым галлюцинациям» популярность.

Сергей Бобунец

Успех закрепили альбомы под названием «Разлука NOW», «Здесь и сейчас» и «Акустическая юность». В Екатеринбурге открылся клуб «J22», где приветствовалась нестандартная музыка. «Смысловые галлюцинации» в числе других прогрессивных команд играли здесь свои композиции.

Еще одним коллективом, ставшим открытием клуба, оказалась «Чичерина». С этого момента карьера музыкантов пошла в гору. Талантливым ребятам помогли не только вера в свои силы, но и теплые дружеские отношения внутри коллектива, где каждый участник оказался уникальной личностью и талантом.

Юлия Чичерина и Группа «Смысловые Галлюцинации»

Состав группы оставался неизменным более 10 лет. Ее солистом и лидером с момента основания был Сергей Бобунец. Клавишником длительное время был Константин Лекомцев. Он же исполнял композиции на саксофоне. В 2008 году к приятелям присоединились: Евгений Гантимуров – гитарист группы, Николай Ротов – басист, Максим Митенков – барабанщик и автор песен. В таком составе группа покорила аудиторию, обрела привычные образ и звучание.

Музыка

«Смысловые галлюцинации» — это музыкальная группа, чье творчество объединяет людей, склонных к прогрессивному мышлению. Коллектив объединил интеллигентных слушателей и вместе с несколькими популярными коллективами помог продвинуть отечественную рок-культуру на новый уровень.

Песня «Розовые очки» группы «Смысловые Галлюцинации»

В 1990 году в эфире «Нашего радио» впервые появилась песня «Розовые очки». Вместе с «Вечно молодой» эта композиция стала саундтреком к культовому фильму «Брат-2». «Смысловые галлюцинации» обрели поклонников в разных городах страны. Теперь их концерты с нетерпением ждали даже в столице.

Группу стали приглашать для выступлений на модные фестивали: «Maxidrom», «Нашествие», «Мега-Хаус», «Крылья». В 2001 году «СГ» выпустили альбом «Лед 9», вдохновленные книгой Курта Воннегута «Колыбель для кошки».

Песня «Вечно молодой» группы «Смысловые Галлюцинации»

По сюжету произведения так называлось вещество, способное модифицировать в лед любой предмет, в котором есть влага. В 2002 и 2003 годах коллектив получил награду «Золотой граммофон». Жюри отметило композиции «Зачем топтать мою любовь» и «Разум когда-нибудь победит».

В 2003 в продаже появился альбом «Обратная сторона Земли». Альбом вдохновил на присвоение звезде в созвездии Лира имени «Смысловые Галлюцинации». В следующем году группа отметила юбилей – 15 лет. К этому моменту на ее счету были 6 федеральных альбомов и сборник лучших хитов «66 rus».

Группа «Смысловые Галлюцинации»

В 2004 году музыкальный коллектив получил номинацию на премию «Овация» как лучшая рок-группа. Приз взять не удалось, но в 2005 группа обрела заслуженное, став лучшей по версии радио «Maximum». В это же время стартовали продажи альбома «Большие планы» и DVD c видеоматериалами, накопленными за годы работы, и концертной записью. В 2008 коллектив побаловал публику сразу двумя альбомами: «Гудбай, Микки Маус!» и «Сердца и моторы».

Следующая пластинка «Сделано в темноте» была записана весной 2011 года. Альбом действительно записывали в ночное время при свете свечей и монитора ноутбука. Этим обусловлена камерность пластинки. Новым направлением в творчестве солиста Сергея Бобунца стало сотрудничество с группой «Чичерина».

Песня «Надо больше хорошего» группы «Смысловые Галлюцинации» и группы «Курара»

Музыкант спродюсировал сингл «Опасно» и альбом «Сказка о счастье». Взаимодействие с музыкантами вроде Бориса Гребенщикова, Юлии Чичериной и группой «Курара» заинтересовало «Смысловые галлюцинации». В 2012 году группа основала медиа-лабораторию для сотворчества с другими музыкальными коллективами.

Коллектив сотрудничал с деятелями кинематографа. Несколько композиций «СГ» использовались в качестве саундтреков более чем в 10 кинокартинах. Среди них фильмы «Запрещенная реальность», где прозвучала песня «Волшебный мир», лента «На игре. Новый уровень», в которую включили композицию «Чужое небо».

Песня «Космос наш!» группы «Смысловые Галлюцинации» (с включением голоса Юрия Гагарина)

Песня «Погружаюсь» использована в сериале «Краткий курс счастливой жизни». В фильме «Хроноглаз» использовалась песня «Демоны». Материалы кинокартины были использованы при создании клипа. В фильме «Территория» также использованы песни группы.

В 2015 году Сергей Бобунец официально заявил о завершении творческой деятельности коллектива к 2017 году. Песня «Последнее признание», выпущенная в 2016 году, стала своеобразным прощанием с публикой.

Песня «Последнее признание» группы «Смысловые Галлюцинации»

В своих интервью солист адресовал ее публике и людям, которых встретил на своем жизненном и музыкальном пути. Финальной пластинкой «Смысловых галлюцинаций» оказался альбом «Трудных времен песни». Группа в последний раз выступила в привычном составе в 2017 году на фестивале «Старый Новый Рок».

«Смысловые галлюцинации» сейчас

После завершения проектной деятельности музыканты занялись работой в интересующих их направлениях. Медийной личностью остался бывший лидер группы Сергей Бобунец. Сейчас он выступает сольно.

Сергей Бобунец в 2018 году

Музыкант успел выпустить собственный альбом под названием «Пока танцуют ангелы». Пластинка получила одобрение критики и публики. Автор сохранил привычную эстетику и звучание «Смысловых галлюцинаций», но привнес в композиции собственную индивидуальность.

В марте 2018 года в продажу вышел большой сольный альбом музыканта «Нормально все». Творческая биография Бобунца остановилась на ноте сольных исканий. Его фото продолжают появляться в СМИ, а значит, вектор его карьеры зависит только от желаний и амбиций самого исполнителя.

Клипы

  • 1995 — «Хочется думать»
  • 2000 — «Звёзды 3000»
  • 2000 — «Вечно молодой»
  • 2000 — «Всё в порядке»
  • 2002 — «Зачем топтать мою любовь»
  • 2002 — «Разум когда-нибудь победит»
  • 2002 — «Охотники»
  • 2003 — «Первый день осени»
  • 2003 — «Пока это кажется важным»
  • 2004 — «Утро»
  • 2005 — «Апрель»
  • 2005 — «Полюса»
  • 2009 — «Волшебный мир»
  • 2009 — «Без стюардесс»
  • 2010 — «Чужое небо»
  • 2010 — «Последний день Земли»
  • 2012 — «Демоны»
  • 2012 — «Нет, да»
  • 2012 — «Погружаюсь»
  • 2012 — «Всё будет волшебно»
  • 2012 — «Разум»
  • 2012 — «Не могу оторвать глаз от тебя»
  • 2013 — «Тишина»
  • 2013 — «Всё изменится»
  • 2014 — «Вечность встанет с нами рядом»
  • 2014 — «Мысленный волк»
  • 2016 — «Зверь 2»

Дискография

  • 1989 — «Союз нерушимых»
  • 1990 — «Внешняя атрибутика»
  • 1992 — «ЙЁХХА»
  • 1993 — «Хочется думать»
  • 1994 — «Паркопаны в грязи»
  • 1996 — «Разлука NOW»
  • 1997 — «Здесь и сейчас»
  • 1999 — «Акустическая юность»
  • 2000 — «3000»
  • 2001 — «Лёд 9»
  • 2003 — «Обратная сторона Земли»
  • 2005 — «Большие планы»
  • 2008 — «Сердца и моторы»
  • 2011 — «Сделано в темноте»
  • 2016 — «Трудных времён песни»

7 способов выделить главное на фотографии

Одна из самых распространенных ошибок начинающих фотографов – фотография без четкого смыслового центра. Когда все вместе вроде и красиво, но на что смотреть – непонятно.

Пример фото без четкого смыслового центра.
Взгляд скользит по фотографии и ни на чем не останавливается.

Для того, чтоб задержать взгляд зрителя подольше, хорошо бы выделить главное на фотографии. Есть разные способы это сделать. И об этом моя статья.

Время чтения – 5-7 минут.

Быстрый переход:

Смысл фотографии
Композиция подчеркивает смысл
Фон должен оттенять
Как выделить объект светом
Как размыть фон на фотографии

Как выделить объект цветом
Другие детали могут отвлечь внимание

Смысл фотографии

Во-первых, фотограф сам должен понимать, что он снимает 😉

Для этого я часто прошу своих студентов давать названия фотографиям, задавать себе вопрос “что я снимаю?” еще до того, как человек нажмет на кнопку спуска.

Четкий смысловой центр – лица малышки и мамы.
Фотограф: Виктория Савостьянова

Потому что если даже фотограф не может четко назвать смысл своего снимка, то зритель и подавно не поймет.

Композиция подчеркивает смысл

Во-вторых, важно выстроить композицию так, чтобы главное было на видном месте. Обычно этому помогает правило третей, где главное находится на точке пересечения линий третей.

Это классическое правило изобразительного искусства, упрощенное золотое сечение. Считается, что человеческий глаз ищет смысл изображения именно в этих точках, в первую очередь.

http://elenatitarenko.blogspot.com/

Центральная композиция тоже может подчеркнуть главное, но с ней надо уметь обращаться, даже больше, чем с правилом третей.

Впрочем, здесь все равно лицо и глаза на верхней линии третей.
Фотограф: Виктория Савостьянова

Фон должен оттенять

В-третьих, фон.

Ваш объект не должен сливаться с фоном (если только это не задумка фотографа), ни по цвету, ни по пестроте и текстуре. Наоборот, хорошо, когда фон оттеняет и подчеркивает ваш главный объект.

Арабская пустыня
Фотограф: Виктория Савостьянова

Поэтому профессиональные фотографы очень тщательно подбирают фон, пробуя разные ракурсы одной сцены. И следят не только за главным объектом, но и за всем, что происходит вокруг него.

Проще всего выделить объект на однотонном фоне без пестрого узора.

Анна
Фотограф: Виктория Савостьянова

И, конечно, если вы снимаете человека, у него не должно ничего расти из головы и плечей – ветки, столбы, чужие ноги и руки 🙂

Как выделить объект светом

В-четвертых, можно пользоваться световыми контрастами, чтобы подчеркнуть главное на вашей фотографии. Например, светлый, освещенный объект на темном фоне.

Это я 🙂
Фотограф: Лена Демина

Можно подсветить объект сзади (например, закатным солнцем) и получить подсветку силуэта и волос. Мой любимый прием 😉 Только надо уметь пользоваться контровым светом.

Никита
Фотограф: Виктория Савостьянова

Портретные фотографы иногда специально ставят дополнительный свет на фон, чтоб такая подсветка помогла отделить человека от фона.

Как размыть фон на фотографии

В-шестых, размытие фона. Выношу в отдельный пункт, потому что это самый, как мне кажется, легкий прием для выделения главного на снимке :)) И самый технический.

Или точнее – выделение главного объекта резкостью.

В папиных руках
Фотограф: Виктория Савостьянова

Это важно, например, на портретах, где, по классике, главный смысловой центр – это глаза. Глаза на портрете должны быть в резкости. А вот уши уже могут быть размыты 🙂

Для получения хорошего размытия фона надо выполнить несколько условий:

  1. Надо отодвинуть объект от фона хотя бы на метр-два. Размытие будет тем сильнее, чем ближе вы к объекту съемки и чем дальше от него фон.
  2. Выставить (или взять объектив) фокусное расстояние от 50мм. Чем выше фокусное расстояние – тем лучше размытие. Широкоугольные объективы обычно не дадут красиво размытый фон, особенно если это зум-объектив. А вот телеобъективы как раз дают красивое боке.
  3. Хорошо открыть диафрагму – от f/5,6 и ниже к f/1,4. Чем более открытая диафрагма, тем меньшая глубина резкости, а значит, вы получите размытый и передний план, и задний.

Если для Вас предыдущий абзац прозвучал как сказка на арабском языке, советую заглянуть сюда 🙂

Открытая диафрагма f/3,5, 135мм, фокус на стакан.
Фотограф: Виктория Савостьянова

Даже при хорошем размытии фона сзади могут появляться объекты яркого цвета, которые могут перетягивать внимание зрителя. Поэтому размытие не всегда может помочь, если фон очень пестрый, или на нем есть другие объекты, которые выделяются.

Даже с боке лампочками все равно нужно тщательно подобрать ракурс и выстроить композицию, чтобы главный объект остался главным, а не слился с фоном, как на этом примере:

(с) blenda.by

Как выделить объект цветом

В-шестых, можно выделить объект цветом.

Для этого хорошо использовать знание цветового контраста и цветового круга. Дополнительные цвета по цветовому кругу особенно ярко подчеркивают друг друга.

Например, синий хорошо выделяется на рыжем фоне.
Снова я, в арабской пустыне, иду снимать то самое фото в начале статьи 🙂Ира
Фотограф: Виктория Савостьянова

Детали в кадре могут отвлечь внимание

В-седьмых, следите за другими деталями в кадре. Яркие, крупные детали могут отвлекать от главного смысла фотографии, если они не являются частью композиции.

Невольно глаз зрителя будет перемещаться на эти детали, ускользая от вашей главной задумки.

Как здесь – часть Будды в кадре на фоне, цветы за спиной девочки. Глаза бегают по фото и не останавливаются 🙂
Фото мое, со Шри-Ланки 😉

Как по мне, легче всего выделить главное в жанре минимализм. И одновременно сложнее всего, ведь надо еще тщательнее следить за композицией, цветом и деталями 🙂

Фото ученицы моей фотошколы Ирины

Здесь есть подробная статья о минимализме и мноооого красивых картинок!

Надеюсь, эта статья была вам полезна!
Если вы только учитесь фотографировать, советую смотреть как можно больше хороших фотографий и разбирать, как они сделаны.

Для развития насмотренности можете записаться на мой бесплатный курс “Вдохновение для фотографа”. Читайте о нем подробнее тут.

Вдохновения вам!

Ваш гид в мире фотографии
Виктория Савостьянова


Фотошкола Виктории Савостьяновой

WRITTEN BY

Victoria Savostianova
Social Media Profiles

Акцентируем внимание на смысловом центре фотографии

Фотография — это творение фотографа, реализация его творческого потенциала. При съемке фотограф решает много задач: на чем сделать акцент, как подчеркнуть ключевые фигуры, какие элементы должны войти в снимок, а какие лучше оставить за его границами, и многие другие.

Одной из важнейших проблем является выделение ключевого момента кадра. Фотограф должен сделать акцент на объекте съемки, выделить его из окружения, но чтобы при этом он гармонично смотрелся в этом окружении.

Один из классических примеров съемки портрета демонстрирует отделение объектов съемки от фона при помощи ГРИП. Это сохраняет естественные цвета и формы объектов, но всё, что не является важным в кадре, становится размытым. Очень важно помнить про свет. Яркие световые или контрастные участки приковывают взгляд зрителя. Это тоже стоит использовать для расстановки акцентов. Также к смысловому центру кадра могут вести кривые линии или взгляд человека.

Перед тем, как нажать на кнопку спуска затвора, фотограф должен оценить много факторов, влияющих на конечный результат. Мы сейчас не будем говорить о технической составляющей (выдержка, диафрагма, ISO, баланс белого, и т.д.). Важно правильно творчески скомпоновать кадр. Глядя на кадр, его нужно разложить на составляющие и каждую составляющую проанализировать. Это важно, так как некоторые элементы подчеркивают обстановку, создают атмосферу, другие создают нужные формы и очертания, третьи привносят незначительные творческие изменения в кадр, а четвертые портят кадр, не вписываясь в него. Самое главное правильно оценивать влияние элементов и стараться исключить те, которые в кадре не должны находиться.

Если в кадре не выделен смысловой центр, то снимок становится не интересным. Он может иметь исключительное качество, передавать атмосферу, цвета, обстановку, но не запомнится зрителю, так как в нем не будет элемента, который является главным героем снимка, его ключом Множество мелких элементов, в произвольном порядке расположенных по всей плоскости кадра создают ощущение хаоса. Такие снимки могут иметь свою красоту, но не будут нести ни какой творческой ценности. Это просто кадр с информацией, но не произведение искусства.

Какие бывают приёмы выделения смыслового центра?

Укрупнение — это расположение объекта съемки в кадре таким образом, чтобы он занимал большую часть пространства кадра. Остальные элементы, располагающиеся вокруг, становятся не значительны. Такой приём достигается съемкой с близкого расстояния, использованием длиннофокусных объективов или кадрированием снимков в графическом редакторе.

Разномасштабность — Главные и второстепенные элементы находятся на разном плане. Основные впереди, а второстепенные вдалеке. Такие кадры могут охватывать большое пространство, главное, чтобы основные объекты съемки были на переднем плане.

Контраст — это отделение объекта от фона при помощи цвета или света. Светлые объекты на темном фоне отчетливо выделяются. Это можно реализовать путем правильной постановки освещения или при помощи съемки на темном фоне.

Отделение объекта съемки от фона насыщенностью цветов. К примеру, яркая одежда будет выгодно выделяться на сером фоне. Это сделает нужный акцент и сконцентрирует внимание зрителя на ключевом элементе кадра.

Акцент светом — это обрисовка объекта контровым светом или солнечный блик на объекте съемки или просто более интенсивное подсвечивание объекта съемки, чем фона.

ГРИП — отделение объекта съемки от фона глубиной резко изображаемого пространства. Модель должна быть максимально резкой, а фон размытым. Это сконцентрирует внимание именно на модели.

Мало кто станет рассматривать замыленый фон.

Линии — это способ, использующий линии, чаще всего диагональные/наклонные, к объекту съемки.

Центр кадра — если композиция кадра строится таким образом, что возможности использовать описанные выше приёмы нет, то можно объект съемки расположить просто в центре кадра. Взгляд зрителя невольно зацепится за объект съемки, если не будет других акцентов.

Чаще всего, в кадре сочетается несколько приёмов, что приводит к увеличению отделения объекта съемки. Выше были рассмотрены примеры снимков, которые имели четко сформированные объекты в акценте, но такое бывает не всегда. Акцент может делаться и на объекты, которые своим видом привносят дисбаланс, но при этом снимок всё равно смотрится законченным и целостным. 

Не стоит беспрекословно следовать правилам акцентирования внимания. Это не закон, которого нужно безоговорочно слушаться, а всего лишь один из видов реализации творческого потенциала.

РОСФОТО Фотографии 1970-х — 1990-х годов

Сергей Фалин

Сергей Александрович Фалин родился 2 ноября 1955 года в деревни Кутани Тверской области, куда мать на время рождения сына приехала в гости к родственникам. Фотографией заинтересовался в пятом классе школы, когда родители приобрели фотоаппарат «Смена 8». Основы фотографии изучил самостоятельно, прочитав одно из многочисленных массовых пособий для начинающих фотолюбителей  — книгу Д. З. Бунимовича. К 14 годам увлечение переросло в серьезный интерес к фотографии, требующий дополнительных знаний.

В 15 лет, в 1970 году, Сергей пришел в Ленинградский городской фотоклуб Выборгского Дворца культуры, где на правах вольнослушателя посещал лекции по эстетике, слушал доклады,  участвовал в просмотрах и обсуждениях выставок и творческих отчетов. По достижении шестнадцатилетнего возраста он был официально включен в состав клуба.

На одном из клубных заседаний 1971 года Фалин познакомился с только вернувшимся из армии молодым фотографом Леонидом Богдановым, в то время руководившим детским фотокружком Дворца культуры работников пищевой промышленности. По приглашению Богданова, Сергей стал посещать занятия кружка. Благодаря возможности регулярно работать в фотолаборатории и советам Л. Богданова,  Фалин хорошо освоил технику печати фотографий.

Здесь же, в фотокружке, завязались знакомства с группой ленинградских фотографов: Б. Смеловым, Б. Кудряковым, О. Корсуновой, О. Полещуком — часто собиравшейся в помещениях фотокружка в неурочное время. В их среде это «популярное место в центре города» получило неофициальное название «Лавка» и до 1980 года служило альтернативной площадкой подцензурным ленинградским фотоклубам.

Жизнь Выборгского фотоклуба в начале семидесятых определила становление Сергея Фалина. Сильное влияние оказали выставки молодых, но уже состоявшихся воспитанников клуба:  Г. Копосова, Л. Шерстенникова, О. Полищука, С. Тимофеевой, О. Макарова — прошедшие в этот период в Выборгском ДК.

В 1973 году Сергей Фалин был призван на действительную военную службу. Он служил автокрановщиком в строительных войсках и вместе с тем не прекратил заниматься и фотографией. Во время службы выполнял фотографирование для замены комсомольских билетов, делал фотографии сослуживцев для дембельских альбомов и армейские зарисовки для себя.

Вернувшись в Ленинград весной 1975-го, Сергей при содействии Л. Богданова принят фотографом в фотолабораторию Ленинградского государственного института физической культуры им. Лесгафта. Но тяга к образованию привела его на кинофотоотделение Ленинградского государственного института культуры им. Н. К. Крупской. Там он учился в мастерской у Г. Л. Аронова. Изучал режиссуру, историю кино, основы сценарного и актерского мастерства.

В то же время Фалин продолжал посещать заседания фотоклуба, встречи в «Лавке» и заниматься художественной фотографией. Осенью 1976 года в Выборгском ДК Фалин провел совместную с Л. Богдановым выставку «Летний сад».

В 1977 году он посетил в Москве выставку американского фотографа Анселя Адамса в выставочном зале Московского объединенного комитета художников-графиков (МОКХГ) на Малой Грузинской улице. Творчество Адамса сильно повлияло на Сергея, подтолкнуло к идее съемки форматными камерами и дало толчок к конструированию и переделке различных моделей форматных камер под творческие и профессиональные нужды. 

В 1978 году произошло очередное значимое событие. В фотоклуб ВДК приехал известный литовский фотограф Витас Луцкус. На творческой встрече он продемонстрировал необычные и эффектные снимки, выполненные широкоугольным объективом, фотомонтажи, авторский макет книги, составленный из нескольких частей. Увиденное впечатляет Фалина и приводит его на путь интенсивных экспериментов в области творческих приемов печати.

По окончании института в 1980 году Фалин получил квалификацию руководителя кинофотостудии, по распределению был направлен на должность заведующего фотолабораторией в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии им. Н. К. Черкасова. Следующие десять лет работы в фотолаборатории института стали для С. Фалина наиболее успешными в творческом плане.

Первая персональная выставка Сергея Фалина состоялась в 1980 году в фойе учебного театра театрального института. Пространственная композиция, предложенная Энвером Байкеевым, однокурсником Фалина по институту культуры, состояла из перекрещивающихся веревок, на которых висели экспериментальные фотографии Фалина, не загнанные в строгий порядок. Развеска работ гармонично сочеталась с названием выставки «Узелки на память» и одновременно выводила ее за рамки традиционных фотографических экспозиций. Выставка вызвала неоднозначную реакцию в среде ленинградских фотографов. Но сюжет, показанный по ленинградскому телевидению в выпуске программы «Ракурс», придал ей значительный резонанс и сделал ее заметной в художественной среде Ленинграда. Сотрудничество с Э. Байкеевым положило начало разнообразным экспериментам Фалина с фотографическим изображением. В разное время фотография использовалась для коллажей, создания объектов, переводилась в изобразительное полотно путем сверхувеличений или раскраски фотографий масляными красками.

К 1983 году была подготовлена вторая масштабная экспозиция «Под музыку Вивальди». Премьерный показ выставки прошел в театральном институте. В 1984–1985 годах выставка была показана на разных площадках в пригородах Ленинграда: Лисьем носу, Ольгино, Колпино. Позже Л. Богданов представил автора и выставку в редакции издательства «Аврора». Проект был хорошо принят; именно с него началось сотрудничество Сергея Фалина с лучшим ленинградским издательством.

В 1986 году на Курсах повышения руководящих работников прошла третья персональная выставка  Сергея —  «Магия превращения». Экспозиция выставки включала 200 фоторабот в технике соляризации и была посвящена Санкт-Петербургу, неуловимая сущность которого подчеркивалась трансформациями, происходящими с фотографиями в момент обработки фотоматериала, «когда получается не то, что видел и задумал автор». В 1987 году в фотоклубе «Зеркало» прошел последний крупный показ работ С. Фалина. За ним наступил длительный перерыв. Сергей ушел из творческой фотографии  в  профессиональную деятельность в области издательства и полиграфии.

Во второй половине 1980-х Фалин, совмещая должностные обязанности заведующего институтской фотолабораторией, работал фотографом в Театре юного зрителя. Тогда же он начал выполнять съемку для ленинградских и московских издательств. В 1985 году в московском издательстве «Изобразительное искусство» после двух лет работы фотографа над материалом подготовлен альбом «Николай Никогосян». В 1986-м в Ленинграде «Художник РСФСР» выпускает книгу «Каргапольская глиняная игрушка», а в издательстве «Советский художник» выходит альбом «Искусство Армении». В 1990 году в издательстве «Аврора» выходит фотоальбом «Ленинград. Искусство и архитектура», страницы которого объединили работы многих из ленинградских профессиональных фотографов разных поколений. Весомое место среди них заняли фотоработы С. Фалина.

В 1991 году в результате сокращения Сергей Фалин покидает театральный институт и входит в состав редколлегии журнала «Санкт-Петербург» (ЮНЕСКО), становится членом Международного Союза художников-графиков ЮНЕСКО. В 1994–1996 годах выступает организатором рекламного агентства «Фото-Арт-Контакт», становится его президентом и в качестве куратора организует выставку фотоагентства в Центральном выставочном зале «Манеж». С 1999 года Фалин выступает в роли свободного фотографа.

Начиная с персональной выставки «Позитив / Негатив», организованной автором в петербургской галерее «ФОТОimage» в 2000 году, фотографии Сергей Фалина вновь включаются в выставочный процесс.

Признанием ценности авторского наследия Сергея Фалина стала юбилейная выставка, организованная Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО в 2006 году. В экспозицию, посвященную 50-летию автора, вошли работы, находившиеся в коллекции петербургского фотографа Олега Полищука, которая была приобретена музеем в 2005 году.

В 2007 году работы Сергея Фалина вошли в выставку «Ленинградский фотоандеграунд», организованную в Санкт-Петербурге Русским музеем.

Избранные выставки:

1983–1985 «Под музыку Вивальди». Ленинградский театральный институт, Лисий нос, Ольгино, Колпино;
1986 «Магия превращения». Курсы повышения руководящих работников. Ленинград;
1987 Фотоклуб «Зеркало»;
1996 Постоянно действующая выставка. ПТС, отдел внешнего развития, Санкт-Петербург;
1996 Выставка (совместно с В. Егоровским). Культурный центр, Свободная галерея, Гамбург;
2000 «Позитив/негатив — фотографические измерения». Галерея «ФОТОimage», Санкт-Петербург;
2002 «Фотография 70-х». Галерея 103 / Пушкинская обсерватория. Санкт-Петербург

Солист «Смысловых галлюцинаций» научил воронежцев делать селфи. Последние свежие новости Воронежа и области

Рок-группа «Смысловые галлюцинации» в рамках прощального тура «Последний старт» сыграла в воронежском клубе «Колизей» в воскресенье, 18 декабря.

Концерт прошел в полутьме по просьбе участников коллектива. «Смысловые галлюцинации» решили не акцентировать внимание на себе, а сделать главными действующими лицами песни и видеоряд. Из зрительного зала можно было разглядеть лишь очертания фигур, подсвеченных синими и красными прожекторами.

Чтобы хоть как-то сфотографировать лидера группы Сергея Бобунца, поклонникам приходилось включать на телефонах фонарики. Фанаты смогли разглядеть музыкантов только после выступления, когда артисты вышли в зал раздать автографы.

Основным лейтмотивом концерта стала фраза «Космос наш!». Она появлялась на заставках в видеоряде и звучала закадровым голосом. Зрители увидели на экране космонавта Алексея Овчинина, который с борта МКС передал привет своей любимой группе «Смысловые галлюцинации».

В начале выступления музыканты исполняли не слишком известные композиции, и часть зрителей предпочла переместиться с танцпола в бар. Первые аккорды песни «Зачем топтать мою любовь» вернули публику. Затем группа стала выдавать хиты «Звезды 3000», «Разум когда-нибудь победит», «Розовые очки», «Все в порядке», «Первый день осени». Кроме собственных композиций, участники коллектива исполнили несколько каверов.

Сергей Бобунец включил в программу две песни Виктора Цоя «Мама, мы все сошли с ума» и «Последний герой», а также «Ковер-вертолет» друзей по свердловскому рок-клубу – группы «Агата Кристи». Также прозвучала кавер-версия песни «Не думай о секундах свысока» из советского фильма «17 мгновений весны». Музыканты не обошли вниманием и боевик «Брат-2», благодаря которому в 2000 году «Смысловые галлюцинации» получили широкую известность. Зал пел с группой хит «Вечно молодой», послуживший саундтреком к ленте.

Сергей Бобунец после каждой песни благодарил воронежцев за прием кратким «Спасибо!». И лишь в финале произнес речь:

– Мы не случайно показываем видео, где космонавты на МКС поют нашу песню. Это яркий пример того, как парни с окраины Екатеринбурга, которым ничего хорошего не светило на районе, вдруг смогли достичь высот. Кто бы мог подумать, что нашу песню когда-нибудь будут вот так петь в космосе? Чудеса происходят. Поэтому не верьте реалистам, не позволяйте наступать на горло своей мечте. Оставайтесь романтиками космоса и будьте вечно молодыми!

Через полчаса после концерта Сергей Бобунец исполнил мечту двух десятков дождавшихся его поклонников: раздал автографы и сфотографировался. Некоторые девушки так разволновались при встрече с артистом, что не смогли включить на смартфонах режим фото. Бобунец взял у фанаток мобильники и начал делать селфи сам, поясняя, что его лучше снимать сверху – так он выглядит стройнее.

Времени на общение со зрителями у «Смысловых галлюцинаций» не было – музыканты спешили в Москву. Сергей признался, что хотел погулять по Воронежу перед концертом, но не смог из-за задержки в дороге. Группа приехала в клуб за 20 минут до концерта и успела только попить чай.

После выступления в Воронеже «Смысловые галлюцинации» дадут еще четыре концерта: по одному в Москве и Минске и два в родном Екатеринбурге. Последний раз музыканты выйдут на сцену 13 января 2017 года. О завершении истории группы лидер коллектива Сергей Бобунец заявил в конце 2015 года.

Заметили ошибку? Выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter

«Перепрочитать» фотографию | Газета «День»

В свое время военный фотограф времен Вьетнамской войны Эдди Адамс сказал, что фотография — это самое мощное оружие в мире. Люди верят фотографиям, а они врут, даже без очевидной манипуляции. Эти слова любит часто повторять на своих лекциях старшая преподавательница кафедры журналистики Донецкого национального университета имени Василя Стуса, фотограф, член Правления национального союза фотохудожников Украины Инна ЕРМАКОВА. Уже больше пяти лет она исследует скрытые смыслы документальной фотографии, особенно военной и политической тематики, которые способны не просто отображать, а конструировать реальность. Это превращает их в инструмент манипуляции, что особенно опасно в контексте информационно-смысловой войны.

«Все мы живем в мире картинок и воспринимаем информацию картинками, — рассказывает Инна Ермакова. — К сожалению, современная система образования очень мало учит создавать картинки и практически вообще не учит их считывать. Из-за этого возникает определенное искажение действительности. И если журналисты, медиаэксперты и специалисты знают, как факчекиты изображения, то рядовые потребители воспринимают фотографию как документ, копию действительности. А в действительности это далеко не так и не всегда, потому что каждое изображение имеет огромное поле для маневра и искривления смыслов. Как их заметить, разоблачить и перепрочитать, я учу своих студентов и не только».

«ЭТО НАСТОЯЩИЕ ФОТО. НО ОНИ ОТКРОВЕННО МАНИПУЛЯТИВНЫЕ»

На своих лекциях Инна Ермакова учит не доверять изображению, особенно внимательно «читать» документальную фотографию. Ведь процесс создания фотоизображения и процесс его восприятия имеет набор отличий, которые содержат принципиальные противоречия. Восприятие документальной фотографии часто опирается на художественный образ, что возникает в сознании зрителя, который вносит в понимание содержания фотодокумента какие-то несуществующие характеристики изображаемых объектов. Это открывает возможности для отхода от объективности и документальности, а следовательно, позволяет манипулировать.

«В настоящее время мы распределяем манипуляции изображениям на четыре категории — это откровенные фейки, постановочные фото, фотографии, к которым применены графические редакторы, и фото с художественными приемами ради художественной выразительности или свойства оптики, — они собственно и являются сферой моего исследования, что касается манипуляции смыслами. То есть это настоящие фото, без постановок, без вмешательства графических редакторов, но они откровенно манипулятивные, то есть навязывают определенный визуальный образ или контекст информации. Для этого применена ракурсная съемка, определенная конкретная точка съемки, использована многоплановость, как каналу дополнительного визуального сообщения, со скрытыми подробностями, — продолжает исследовательница. — Например, украинский информационный ресурс «Ракурс» (racurs.ua)  размещает фото Захарченко, на заднем фоне которого крупным планом эмблема белого голубя как символа мира. То есть это не постановочное фото, не фейковое, но оно несет определенное принуждение позитивного восприятия  образа — «герой» в доброжелательной позе, позитивное тестовое наполнение, голубь мира, отсутствие документального подтверждения о смерти, то есть «не такой он уж и террорист». Все эти моменты особенно опасны в контексте современной войны. Кстати, приемы вовсе не новые, просто технически усовершенствованные».

«ВСЕ ЧЕТЫРЕ ФОТОГРАФА ПО-РАЗНОМУ ЕГО СФОТОГРАФИРОВАЛИ»

К слову, буквально на днях Инна Ермакова совместно со своим коллегой Константином Родыгиным и при поддержке ДонНУ им. Василя Стуса издали учебное пособие «Визуальный контент медиа как инструмент манипуляций в контексте информационно— смысловой войны». В нем содержится исторический экскурс, обзор современных технологий создания манипуляций с использованием документальных фотоматериалов или с искривленной смысловой нагрузкой. Также подается несколько практических кейсов, как правильно считать и перепрочитать изображение в контексте современной войны. Авторы сожалеют, что в пособие не вошел один интересный момент — фотосессия нынешнего Президента Украины, которую проводили фотокорреспонденты ведущих мировых СМИ в канун встречи «нормандской четверки», в частности американского The Time, немецкого Der Spiegel и французского Le Monde. Все три фотографии сняты с разницей в несколько минут, но образы на них существенно отличаются один от другого.


ОДНА ФОТОСЕСІЯ І ТРИ ОБРАЗИ — …LE MONDE


…DER SPIEGEL


…THE TIME

 

«Вместе с иностранными фотокорами работал и мой коллега Алексей Фурман. На своей странице в ФБ он поделился впечатлениями от фотосессии, указав, что всем фотографам было отведено одинаково времени на фотосессию Владимира Зеленского. И хотя разница между фото была в несколько минут, все четыре фотографа по-разному его сфотографировали, создав кардинально разные образы, — отмечает Инна Ермакова. — Конечно, здесь играет роль редакционная политика, но стоит учитывать и позицию страны, где работает тот или другой ресурс, а именно, как фигуру украинского президента подают на обложке или главной странице. Это все я веду к тому, что современный читатель, зритель должен быть внимательным и реагировать на изображение не просто как на фото, которое считывается мгновенно, потому что такая наша физиология, а как на документ, который нужно прочитать, проанализировать».

«ВИЗУАЛЬНАЯ КАРТИНКА — ПОЛНОЦЕННЫЙ САМОСТОЯТЕЛЬНЫЙ КОНТЕНТ»

Действительно, современная фотография способна не только превратиться в скрытую рекламную промоцию, передать нужную смысловую нагрузку, но и сделать завуалированное политическое заявление. А это нуждается в правильном анализе и понимании функций, для чего она сделана и какое влияние будет иметь на массовую и элитарную культуру. Об этом не часто задумываются не только рядовые украинцы, но и современные журналисты. Подбирая фотографии к своим публикациям из фотобанков, они также кое-где искажают визуализацию, даже вызывают диссонанс в восприятии. Например, текст может быть написан о преступниках, а фото снято с нижнего ракурса, что визуально, из-за особенности зрительного восприятия, будто восхваляет их. Мозг воспринимает текст о преступниках, но визуально мы видим восхваление этих фигур и приуменьшаем осознание ужаса совершенного ими.

«Такое несоответствие также манипуляция. Она возникает из-за низкой культуры и консерватизма системы образования, которая не успевает реагировать на современные вызовы, — констатирует преподавательница. — Война заставила нас быстро учиться, обнаруживать фейковую информацию и опровергать ее. Но, как говорит Георгий Почепцов, в настоящее время у нас не просто информационная война, а война смыслов и нужно адекватно реагировать на вражеские манипуляции, создавать медийный иммунитет к информационным провокациям. Лучше всего с этой задачей справится образование и образованность. Нужно учиться критически воспринимать информацию и распространять медиагигиену не только к текстам, но и визуальному контенту. Это будет еще актуальнее в будущем, потому что мы переходим на тот этап, где визуальная картинка уже не просто «крючок» к тексту, а полноценный самостоятельный контент».

«МЫ ПОТРЕБЛЯЕМ МИР ГЛАЗАМИ ОТ 60 ДО 90 %, А ВОТ ПРАВИЛ ЭТОГО ПОТРЕБЛЕНИЯ НЕ ИМЕЕМ»

Особенно осторожными Инна Ермакова советует быть с теми документальными фотографиями, которые содержат определенные символы, эмблемы, сакральные темы. Например, образ детей, который часто использовали для распространения фейковой информации в начале войны, в 2014 году. Такие фотографии сразу привлекают внимание, выводят из стабильного состояния, и на фоне волнения человек теряет способность критически мыслить и критически воспринимать информацию. То есть ведется на эмоцию, ради которой была запущена манипуляция.

«Конечно, если сравнивать с 2014-м, когда мы глобально отставали в распознавании и опровержении дезинформации, в настоящее время ситуация лучше, и украинцы стали медиаобразованнее. Но до сих пор не хватает работы с изображениями. У нас нет в достаточном количестве специалистов по медиаконтенту, фотографов с высшим образованием, а нужно знать технику и технологию съемки, — говорит преподавательница. — У нас до сих пор нет четких редакционных установок, как использовать изображение.  Это приводит к тому, что к тексту мы можем предъявить свою неувязку, базируясь на стандартах и нормах, а к фото не можем. То есть то, как вы восприняли — это ваша зона ответственности, потому что фотограф — художник, он так видит. В действительности так не должно быть, в частности в плоскости документальной фотографии. Ведь художник, дизайнер, фотограф, который работает с изображениями, он может определять, что именно влияет на особенности восприятия. Поэтому в настоящее время у нас дилемма, мы потребляем мир глазами от 60 до 90%, а вот правил этого потребления не имеем».

«НЕ НУЖНО НЕДООЦЕНИВАТЬ ФОТОГРАФИЮ, ОСОБЕННО КОГДА ОНА СУЩЕСТВУЕТ ВНЕ ПРАВИЛ»

Создать псевдореальность на фотографии в действительности несложно. Более того манипулировать можно на всех этапах. На стадии создания фотографии именно фотограф избирает точку съемки, ракурс, который будет присутствовать в кадре, а что оставить за ним. На стадии атрибутации он может указать неправдивые дату, заголовок, персоналии, геолокацию так, чтобы фото из Чечни «перекочевало» в Украину. На стадии обработки поста использовать графические редакторы и прибавить какие угодно детали или «факты». На стадии контекста сделать фото магнитом, то есть текст ни о чем, но изображение зацепило и запомнилось.

«Не нужно недооценивать фотографию, особенно когда она существует вне правил, — резюмирует Инна Ермакова. — Если нет конкретных установок к визуальному контексту, то не следует забывать об общих стандартах журналистики, потому что фотожурналистика не является отдельной отраслью, просто научитесь их адаптировать и работайте по правилам. Журналисты — не пропагандисты, но должны разбираться во всех видах информационного «оружия». Как те знания используют — это уже другой вопрос. Главное, чтобы сами журналисты не спускались до уровня канализации и не становились ретрансляторами, а еще хуже — потребителями неправдивой фотоинформации, потому что тогда нам в современной войне смыслов не победить».

Красивые картинки со смыслом о жизни с надписями на ватсап (71 фото)

Большинство современных людей используют социальные сети для общения. Так особой популярностью пользуется Ватсап, который позволяет бесплатно звонить и отправлять сообщения. Также можно размещать красивые картинки. Далее предлагаем красивые картинки о жизни с надписями на Ватсап.

Картинка про жизнь.

Единственному, кому следует простить все грехи…

Не принимай все близко к сердцу…

Забудьте ошибки…

Чем ниже человек душой…

Лучший способ помочь бедным…

Если тебя гнетет прежняя жизнь…

Стремись не к тому, чтобы добиться успеха…

Если я терплю…

Если у человека грустные глаза…

Страшнее нету одиночества…

В жизни бывают минуты…

Берегите друг друга, любите!

Вместо того, чтобы стирать слезы…

Сложно, когда не знаешь важен ты человеку или нет…

Никто не знает, что у меня в голове.

Продлить мгновение…

Белые и черные полосы.

Нет некрасивых женщин…

Самое лучшее, что вы можете сделать…

Свою жизнь надо устраивать до тех пор…

Увидев счастливую семью…

Жизнь имеет только тот смысл…

Сильный не тот, кто…

Выход всегда есть…

Однажды ты заглянешь в мои глаза…

Смысл жизни.

Если ты хочешь перемену в будущем…

Умей пережить ту минуту…

Жизнь задыхается без цели…

Дружба не одолжение…

Эту жизнь я проживаю не для них.

Картинка о жизни.

Ценность жизни.

Жизнь — как вождение велосипеда…

Счастье приходит к тем…

Безысходность, когда ничего не остается как ждать.

Что с тобой.

Мудрость Достоевского.

Я все смогу.

Правило.

Берегите людей.

Про сомнения.

 

Мне нравится277Не нравится6

Photo Sense — менеджер и редактор фотографий для Mac

Photo Sense — отличное приложение для автоматического редактирования фотографий для OS X, которое может оживить забытые фотографии. Он отлично подходит для тех, кто не хочет дорогостоящего приложения или сложной кривой обучения.

Он конкурирует с другими более сложными редакторами изображений, которые не всегда дают такие хорошие результаты.

Очень крутое приложение. Делает ваши фотографии похожими на то, что вы знаете, как пользоваться камерой.

Интуитивно понятный пользовательский интерфейс, красивый дизайн и интересный алгоритм улучшения фотографий в сочетании с функцией пакетной обработки делают Photo Sense полезным приложением для любого пользователя Mac, который хотел бы выполнить качественную коррекцию фотографий без особых усилий.

Рабочий процесс на удивление интуитивно понятен и дает хорошие результаты даже для операторов, не имеющих опыта работы в области фотографии.

Вопреки тому, что можно себе представить, приложений, предназначенных для автоматической коррекции изображения, не так много, и Photo Sense — почти исключение, причем качественное.

Photo Sense — отличная программа, которую я рекомендую всем тем, кто не испытывает особого интереса к коррекции фотографий, но хочет значительно улучшить качество своих изображений, не тратя часы.

Photo Sense настолько прост в использовании, что любой может понять суть и значительно улучшить свои фотографии всего за пару минут.

Отличное приложение для пакетной обработки, простое и очень простое в использовании.

Photo Sense — одно из самых простых приложений, с которыми вы когда-либо сталкивались на Mac.

Я сделал снимок примерно 1960-х годов…. Он был довольно блеклым. Я играл с копией, используя PS Elements, iPhoto и другие. Обычно я могу сделать приличную корректировку, но эти матовые фотографии бросают вызов одному.Одним движением Photo Sense заставил старое фото мамы и бабушки выглядеть фантастически. Поздравляю с отличным продуктом.

Завален сложным программным обеспечением для обработки фотографий? Попробуйте Photo Sense!

Photo Sense запущен, чтобы позволить каждому тратить меньше времени на фотографии из отпуска.

Я знал, что мне нужно это приложение и что оно будет полезно, но я не понимал, насколько оно полезно!

Я не могу поверить, насколько легко теперь привести группу изображений в идеальную форму для лучшего понимания.

Этот продукт полностью сэкономил мне кучу времени и с этого момента будет продолжать помогать мне почти каждый день, поэтому я очень ценю, что вы помогли мне заполучить эту рабочую лошадку для повышения производительности.

Я прогнал пару старых фотографий через Photo Sense, и улучшение заметно.

Создание ощущения глубины в ваших фотографиях

Одна из самых сложных задач в фотографии — придать вашим фотографиям ощущение глубины, придав двумерному изображению ощущение реального трехмерного.

Это не только делает фотографию более интересной и интригующей, но и больше привлекает зрителя, приглашая его исследовать сцену, а не просто наблюдать за ней.

Есть несколько приемов, которые вы можете использовать, чтобы усилить ощущение глубины в ваших снимках. Хотя они не высечены в камне, многие из них уходят корнями в многовековое искусство и с таким же успехом могут применяться в фотографии.

Часто небольшое изменение точки обзора или композиции может полностью преобразить вашу фотографию.После некоторой практики усиление глубины ваших снимков станет вашей второй натурой.

Включить интерес переднего плана

При фотографировании объекта на среднем или большом расстоянии он часто может казаться плоским, особенно если вы увеличили масштаб, чтобы заполнить кадр объектом.

Включение объектов на разном расстоянии от камеры усиливает ощущение глубины. Изображение предоставлено Storm Crypt.

Включите интересующий объект на передний план, чтобы усилить ощущение глубины.Это ведет взгляд зрителя по сцене от переднего плана к объекту на расстоянии.

Снять портрет

Подумайте о том, как мы видим мир — если вы смотрите прямо перед собой и двигаете головой из стороны в сторону, ваши глаза естественно падают на объекты, которые находятся примерно на таком же расстоянии. Но двигайте головой вверх и вниз, и вы будете фокусироваться на объектах, находящихся на очень разном расстоянии — от очень близких до очень далеких.

Портретные фотографии, естественно, имеют большую глубину, от ближнего (внизу) до дальнего (вверху).Изображение Эрика.

По вертикали можно найти большую глубину, чем по горизонтали, и портретные фотографии, естественно, захватывают большую часть сцены по вертикали. В следующий раз, когда вы будете инстинктивно держать камеру в альбомной ориентации, подумайте, можно ли создать большее ощущение глубины, снимая вместо этого портретную съемку.

Измените свою точку зрения

Приседайте ближе к земле, а не стреляйте на уровне глаз. Это увеличивает перспективу по мере того, как объекты становятся меньше по мере того, как они перемещаются на расстояние, создавая большее ощущение глубины.

Захватывая больше земли, вы добавляете перспективу своей фотографии. Изображение Мирен Берасатеги.

Смена точки обзора дает дополнительные преимущества, так как создает больший интерес на переднем плане, а также создает менее знакомую, более интригующую композицию.

Создайте сцену

Используйте объекты переднего плана, чтобы создать естественную рамку вокруг объекта на фотографии. Это усиливает ощущение глубины, направляя зрителя по сцене, позволяя ему мысленно исследовать ее, вместо того, чтобы просто представить ему снимок объекта, который не требует от них «работы».

Используйте объекты в своей сцене, чтобы создать естественный кадр, привлекающий внимание. Изображение Хосе Луиса Мьезы.

Используйте более широкий угол

Съемка с более широким углом (или уменьшение масштаба) естественным образом преувеличивает перспективу сцены, достигая большего ощущения глубины.

Широкий угол преувеличивает перспективу вашего снимка. Изображение Уильяма Чо.

Приближение к объекту и уменьшение имеет тот же эффект при съемке с зум-объективом.

Использовать ведущие линии

Линии, которые переходят с переднего плана в сцену, создают ощущение движения, привлекая к себе взгляд зрителя.

Линии железнодорожных путей уводят взгляд в сторону города вдалеке. Изображение Реми Каррейро.

Ведущие линии повсюду, от изогнутых береговых линий до упавших деревьев и городских улиц, так что заведите привычку постоянно их искать.

Включение одной или нескольких направляющих линий в фотографию — верный способ усилить ощущение глубины.

Наслоение

Перекрывая объекты, вы помогаете зрителю воссоздать трехмерную сцену в своем воображении. Это позволяет им мысленно находиться «в» сцене, а не просто видеть ее фотографию, создавая гораздо более сильное ощущение глубины.

Наложение холмов и деревьев на этом изображении помогает зрителю мысленно воссоздать сцену. Изображение Луиджи.

Наслоение особенно эффективно, когда есть заметный контраст в оттенке или текстуре двух перекрывающихся объектов.Этот контраст помогает отделить объекты друг от друга.

% PDF-1.4 % 4 0 объект > эндобдж xref 4 80 0000000016 00000 н. 0000002191 00000 п. 0000002251 00000 н. 0000002953 00000 н. 0000003208 00000 н. 0000003678 00000 н. 0000004009 00000 н. 0000004414 00000 н. 0000004507 00000 н. 0000013914 00000 п. 0000023828 00000 п. 0000034607 00000 п. 0000045381 00000 п. 0000056464 00000 п. 0000067067 00000 п. 0000067516 00000 п. 0000067915 00000 п. 0000078769 00000 п. 0000088862 00000 п. 0000089124 00000 п. 0000089326 00000 п. 0000089493 00000 п. 0000089568 00000 п. 0000089623 00000 п. 0000089736 00000 п. 0000089851 00000 п. 00000

00000 п. 0000095968 00000 п. 0000096329 00000 н. 0000096415 00000 п. 0000097737 00000 п. 0000098043 00000 п. 0000110230 00000 н. 0000110498 00000 п. 0000117035 00000 н. 0000117281 00000 н. 0000128013 00000 н. 0000128278 00000 н. 0000134434 00000 н. 0000134687 00000 н. 0000134769 00000 н. 0000134864 00000 н. 0000135007 00000 н. 0000135070 00000 н. 0000135263 00000 н. 0000140488 00000 н. 0000140554 00000 п. 0000140628 00000 н. 0000141507 00000 н. 0000142247 00000 н. 0000147951 00000 н. 0000171320 00000 н. 0000223624 00000 н. 0000260959 00000 н. 0000308623 00000 н. 0000360127 00000 н. 0000395142 00000 н. 0000443496 00000 н. 0000492159 00000 н. 0000528730 00000 н. 0000577957 00000 н. 0000596508 00000 н. 0000637444 00000 п. 0000653723 00000 н. 0000670133 00000 п. 0000695133 00000 п. 0000720568 00000 н. 0000746263 00000 н. 0000769752 00000 п. 0000793258 00000 н. 0000815331 00000 н. 0000838056 00000 н. 0000859495 00000 н. 0000870310 00000 п. 0000878884 00000 н. 0000882582 00000 н. 0000907747 00000 н. 0000934153 00000 п. 0000959412 00000 п. 0000001896 00000 н. трейлер ] / Назад 1047491 >> startxref 0 %% EOF 83 0 объект > поток hb«e«_w% 01 $ a_ (f`0g`jg88Q1AMCY} мм.-} u3 DlyY> 3Oa * İ_s +% 4 «8D- — F`?; & YA ߒ» 7 ‘? N, LVIш ܡ šg $> +? OiF> `

Как придать вашим фотографиям ощущение места :: Digital Photo Secrets

Туристическая фотография — это то, чем мы занимаемся практически все. Если вы когда-нибудь выходите из дома с фотоаппаратом и путешествуете дальше, чем ваш родной город, чтобы сделать фотографии, вы — туристический фотограф.

Снимаем ли мы фотографии нашей семьи и друзей в дороге или просто снимаем сами места, очень немногие фотографы не любят снимать визуальные записи мест, где мы побывали.Но есть разница между простой фотографией туристического места и фотографией с реальным ощущением места. Как узнать разницу? Читай дальше что бы узнать.

Что такое чувство места?

Ощущение места — это, по сути, визуальная подпись. Это настроение или чувство, которое мы испытываем, когда находимся в определенном месте. Как это запечатлеть на фотографии? Если вы сделаете это правильно, это может означать разницу между альбомом, полным значимых фотографий из путешествий, и альбомом, полным фотографий, в которых просто указаны несколько фактов о том, куда вы пошли.Посмотрите на это с другой стороны: одно дело — сделать снимок моста Золотые Ворота, который выглядит так же, как большинство других фотографий моста Золотые Ворота, которые вы когда-либо видели, и совсем другое дело — сделать снимок моста Золотые Ворота. Мост Золотые Ворота, который действительно дает зрителю почувствовать, каково это — стоять там и лично смотреть на эту знаменитую достопримечательность.

Без туристов

Большинство людей не любят смотреть на фотографии, заполненные туристами.Конечно, все мы в той или иной степени туристы, но по большей части туристы, которые не являются частью нашей собственной путешествующей группы, представляют собой визуальный беспорядок на фотографии. Теперь вы можете подумать, что туристы помогают придать ориентиру ощущение места, и они, безусловно, всегда присутствуют в некоторых местах — но если задуматься, то ориентир со временем стал туристической ловушкой , а не (по крайней мере, не в большинстве мест) предназначен для того, чтобы быть единым целым.

Туристов привлекают определенные места из-за настроения или опыта пребывания в этих местах; на самом деле они не являются частью настроения или самого опыта.Итак, что вам действительно нужно, так это уловить суть того, что делает это место привлекательным для туристов, а не для самих туристов.

Так что, если по сцене бродит одетый в хаки турист с фотоаппаратом, ему, вероятно, не место на вашей фотографии. Подождите, пока он не пройдет, прежде чем делать выстрел. Но что, если на сцене есть несколько десятков или больше одетых в цвета хаки туристов с фотоаппаратами? Как только один из них выйдет за пределы кадра, с такой же вероятностью появится другой.Как в такой ситуации сделать снимок без туристического содержания?

Один из способов сделать это — использовать фильтр нейтральной плотности и сверхдлительную выдержку. Если вы выдержите достаточно долгую экспозицию, большинство, если не все, туристы будут размыты прямо на фотографии. Теперь, чтобы это сработало, вам нужно находиться в месте, где люди в основном движутся быстро — если это место, где люди любят останавливаться и отдыхать, или где вы можете встретить людей, читающих или болтающих, даже минутное воздействие не поможет. собираюсь полностью устранить этих людей.Но для оживленных мест это может быть удачным приемом.

Вам понадобится очень темный фильтр нейтральной плотности и штатив для установки камеры, а также несколько моментов, когда вам не будет угрожать опасность того, что кто-то подойдет слишком близко к вам и потревожит штатив. Штатив должен быть устойчивым во время длительной выдержки, которая может длиться минуту или две, в зависимости от того, насколько темный ваш фильтр и насколько он яркий в вашем месте.


Винчестерский собор, пользователь Flickr neilalderney123

Это, конечно, может быть практичным не для всех, и всегда есть вероятность, что вы испытаете разочарование, вызванное теми немногими туристами, которые настаивают на том, чтобы задерживаться в кадре, когда вам действительно нужно, чтобы они продолжали двигаться.Так что, если вы обнаружите, что этот метод просто не работает для вас, попробуйте посетить его в межсезонье или в то время дня, когда вокруг не так много людей. Рано утром, как только место назначения открывается, хорошее время, чтобы запечатлеть сцену с как можно меньшим количеством людей, например, ближе к вечеру непосредственно перед закрытием аттракциона. Если вы чувствуете смелость, попробуйте приехать сюда в плохую погоду — это грозовое небо не только отпугнет туристов, но и станет прекрасным драматическим фоном для вашего объекта.

Передача настроения

Для того, чтобы изображение действительно ощущалось на месте, необходимо убедиться, что у вас хороший свет. Хороший свет поможет выделить все те важные детали, которые делают место таким, какое оно есть.

Хороший свет можно найти в начале дня и в конце дня, что просто совпадает с тем временем дня, когда меньше вероятность скопления туристов. В эти «золотые часы» свет тусклый, ровный и мягкий, и он с большей вероятностью создаст то волшебное настроение или качество, которое действительно может дать нам ощущение того, что значит стоять в этом месте.

Как правило, не оставляйте солнце на ваших фотографиях — я знаю, что это заманчиво сфотографировать восход или закат, но на самом деле это будет не столько фотография места, сколько время суток. Снимки заката и восхода солнца могут быть красивыми, но это прекрасное оранжевое небо не только затмевает предметы, находящиеся в этой сцене, но и заходящее солнце может также заставить все остальное превратиться в силуэты. Поэтому вместо того, чтобы снимать на солнце, поместите свет позади себя или в сторону и сконцентрируйтесь на том, чтобы действительно выделить освещенные солнцем объекты, а не сосредотачиваться на самом солнце.

Местные

Я знаю, что мы только что говорили об исключении туристов из вашей фотографии, но еще один способ дать фотографии сильное ощущение места — это включить местных жителей. Местных жителей гораздо легче заметить, потому что они обычно не носят с собой фотоаппараты и обычно заняты такими делами, как ведение магазина или просто сидят по утрам в любимой местной кофейне с чашкой капучино. Ищите людей на работе, например, полицейских, фермеров на открытом рынке или рыбаков на местной пристани для яхт.Не забудьте включить некоторый контекст в эти изображения, потому что в противном случае у вас будет просто портрет — это, конечно, не обязательно плохо, но для этого упражнения ваша цель — чтобы этот человек дополнял место, а не становился объектом . Поэтому убедитесь, что вы захватили снасти рыбака, а также океан, в котором он ловит рыбу, и не забудьте включить овощи, которые фермер продает на местном рынке под открытым небом.

Если фотографировать незнакомцев — это то, что вас пугает, сейчас хорошее время, чтобы выйти за пределы своей зоны комфорта.Вы можете быть хитрым и использовать телеобъектив или притвориться, будто играете в Angry Birds на своем смартфоне, когда на самом деле фотографируете, но иногда лучший способ сделать хорошие снимки мест и их обитателей с характером — это просто спросите разрешения. Большинство людей на самом деле очень хотят, чтобы их фотографировали, и их личности помогут добавить к тому ощущению места, которое вы надеетесь запечатлеть.

Рассказ

Иногда, чтобы действительно рассказать зрителю что-то о каком-то месте, вам нужно рассказать историю о том, что в этом месте происходит.История не обязательно должна иметь какое-то отношение к людям — она ​​может быть о животных, таких как птицы или домашний скот, или просто о погоде. Например, некоторые места подвержены сильному туману или пасмурной погоде (прибрежные места обычно туманные и облачные). Мост Золотые Ворота часто окутан таким сильным туманом, что невозможно получить четкое изображение, поэтому вместо того, чтобы ждать идеального солнечного дня (что на самом деле не так часто бывает в Сан-Франциско), попробуйте сделать снимок. моста, поднимающегося из стены тумана.Это поможет рассказать историю о том, на что был похож тот день, даст вашему зрителю ощущение того, насколько холодным и сырым он, вероятно, был, когда вы там стояли, и даст ему реальное ощущение того, что собой представляет мост Золотые Ворота, а не просто показываю ему еще одну открытку.

Если, конечно, эти истории могут включать людей — вместо того, чтобы запечатлеть портрет человека, продающего свои товары на фермерском рынке, сфотографируйте двух людей, торгующихся этими товарами. Всякий раз, когда вы рассказываете историю, это дает вашим зрителям возможность подумать о том, каково было участвовать в этой истории.Они начинают представлять начало, середину и конец, и это заставляет их больше лично вкладываться в сцену, что делает ее более успешной.

эмоции

Эмоции похожи на рассказывание историй или, по крайней мере, включены в большинство историй. Например, если вы сфотографируете изображение одного из местных жителей, смотрящих на море с грустным выражением лица, ваш зритель косвенно испытает некоторые из тех же эмоций. По крайней мере, он удивится, почему она выглядит такой грустной и какое отношение ее настроение может иметь к морю.Она потеряла кого-нибудь в море? Эмоция неразрывно связана с ее окружением, и она даст вашему зрителю прочное представление о том месте, где он находится, и о своем опыте в этом месте.

Заключение

Короче говоря, просто попробуйте сделать фотографии мест, которые лучше понимают, что делает это место уникальным. Постарайтесь сделать эти фотографии так, чтобы они не выглядели просто как открытки, которые можно купить в сувенирном магазине. Эти открытки, как правило, содержат красивые фотографии, но они также бездушны, потому что предназначены для обращения к массам, чтобы быть тем документированным примером того, как это место выглядит для большинства людей, которые его посещают.Это массовый маркетинг, и это не то, к чему вы стремитесь, когда фотографируете путешествия — по крайней мере, это не должно быть тем, к чему вы стремитесь. Вместо этого вам следует попытаться дать зрителю ощущение того, что вы чувствовали лично, когда находились в этом месте. Если вы сможете это сделать, то у вас будет альбом, полный фотографий из путешествий, которые выходят далеко за рамки простого документа о том, где вы были.

Резюме:

  1. Что такое чувство места?
    • Визуальная подпись
    • Настроение или чувство
  2. Исключить туристов
    • Используйте нейтральный фильтр и длинную выдержку
    • Прибытие в межсезонье или рано / поздно днем ​​
  3. Запечатлеть настроение
  4. Сфотографируйте местных жителей
  5. Расскажите историю
  6. Уловить эмоции

Большинство людей считают этот пост интересным.Что вы думаете?

Масштабирование пейзажной фотографии

Вы когда-нибудь фотографировали что-то величественное и грандиозное, но ваш снимок просто не передал это должным образом? Вещи казались меньше или больше, чем должны были? Это проблема масштаба фотографии, и в этой статье мы покажем вам, что именно нужно делать, чтобы действительно воздать должное этим пейзажам.
Масштаб в фотографии — вот что дает это понимание и показывает, насколько велика сцена на самом деле.Есть несколько простых советов и приемов фотографии, которые помогут увеличить масштаб ваших фотографий и приблизить их к реальности.

Оборудование для крупномасштабной фотографии

Здесь нет ничего особенного или экстраординарного, вам понадобится всего несколько вещей, помимо стандартной камеры и объектива. Телеобъектив отлично подходит для добавления ощущения масштаба в пейзажной фотографии, а широкоугольный объектив идеально подходит для управления им. Я покажу вам, как их использовать позже в этой статье.
Удобно иметь объектив с функцией наклона и сдвига, но это не обязательно, так как он стоит слишком дорого и имеет узкое применение.

Добавление элемента ссылки

Когда мы смотрим на скалы, массивную волну или гигантское дерево, мы понятия не имеем, насколько оно велико. Если только на картинке нет чего-то, что мы точно знаем размер. Такой предмет называется эталонным предметом. Мы используем его для сравнения других объектов, что дает понимание их реального размера и масштаба.
Хорошим эталоном может быть что-то знакомое всем, например маяк, хижина, дерево и т. Д.Все идет до тех пор, пока это легко сравнивать.
Посмотрите фото ниже. Горы, безусловно, выглядят величественно, но присмотритесь поближе и найдите круизный лайнер. Теперь понимаете, что я имею в виду? Как только вы заметите это, изображение станет в десять раз сильнее.


Кстати, именно поэтому аэрофотосъемка так популярна. Они показывают крошечные известные объекты, что производит вау-эффект, когда зритель понимает масштаб окружающей среды и сравнивает его с тем, что он уже знает.

Сохраняйте людей на фотографиях для ощущения величия

Любой пейзажный фотограф старается избегать людей на фотографиях, но иногда гораздо лучше сделать наоборот и добиться впечатляющих результатов.
Один из лучших и самых простых способов добавить ощущение масштаба — поставить человека в кадре напротив чего-то массивного. Таким образом, сравнение подчеркивает реальный или мнимый размер.
Когда я говорю о воображаемом размере, я имею в виду, что другой объект не обязательно такой большой, как показано на фотографии, потому что мы манипулируем соотношением, используя диапазон фокусировки. Я объясню это в следующем разделе.

Человек добавляет чувство масштаба, но это еще не все. Это также делает картинку более близкой.Зрители сразу представляют себя в кадре. Так что это тоже имеет психологический эффект.
Еще одна особенность добавления людей к фотографиям — это то, что таким образом они рассказывают историю. История приключения, красоты природы, какого-то удивительного опыта. Попробуйте представить фотографию выше без человека и посмотрите, сколько она теряет.

Как использовать линзы для увеличения масштаба в пейзажной фотографии

Хорошо, теперь у вас есть общее представление о масштабе в фотографии.Но нужно немного больше пояснить, как и когда его использовать. Я собираюсь привести несколько примеров, основанных на телеобъективах и широкоугольных объективах, чтобы охватить крайние случаи.
Я уверен, что вы сможете выяснить остальное, расширив мои примеры и изобретя свои собственные приложения.

Телеобъектив для весов

Как вы, наверное, знаете, телеобъектив сжимает перспективу, уменьшая глубину фотографии. Этот эффект может быть очень полезен для масштаба. Представьте далекие тяжелые облака.Если мы используем широкоугольный объектив, они проявляются как нечто далекое и служат фоном.
Напротив, простой зум делает их угрожающими и неизбежными. И если у нас есть фигура, которую можно разместить на этом фоне, это сразу показывает огромную опасность и много драмы. Единственное, что объект должен быть далеко на расстоянии, чтобы при приближении он оставался маленьким на большом фоне.

Подводя итог, идея состоит в том, чтобы увеличить фон и поместить на него что-то очень маленькое.Примерами могут быть маяк на фоне массивных волн, человек на фоне Млечного Пути, одинокое дерево на фоне большого облака, одинокий человек в огромной пустыне и т. Д.

Создание снимков с помощью телефото

Может быть немного сложно составить композицию для пейзажной фотографии с использованием телефото, но для этого есть несколько советов и приемов.
Прежде всего, вы должны применить здесь отношение фигуры к фону, то есть выделить объект. Наши глаза могут легко отделить движущийся объект от фона, но он только движется в реальности и не движется на фотографии.
Итак, если он сливается с фоном, все теряется, нет возможности сделать отличный снимок. Подумайте наперед и постарайтесь найти контрастный фон для основного объекта.

Во-вторых, по моему опыту, вам не обязательно следовать Правилу третей или любому другому подобному правилу. Мы гонимся за драматизмом и контрастом, а негармоничная композиция увеличивает напряжение.
Таким образом, вы можете поместить человека, дерево или что-нибудь еще довольно близко к краю кадра, и это все равно будет отлично смотреться.

Реверсивные весы с широкоугольным объективом

Весы работают в обоих направлениях. Если вы можете сделать что-то большим, вы можете сделать что-то маленьким. Самый распространенный пример — это снимок человека с некоторым влечением на заднем плане.
Например, человек, стоящий на заднем плане у пирамиды Гизы. Человек выглядит большим, а пирамида — маленькой.
Мы можем еще больше усилить этот эффект, используя широкоугольный объектив, который увеличивает передний план, а задний — меньше.Вы можете изменять пропорции, приближаясь к объекту переднего плана. Широкоугольный объектив также вытягивает середину, делая задний план более далеким.

Некоторые хорошие художественные примеры включают создание более сильного ощущения простора и пространства за счет преувеличенной перспективы с твердым якорем на переднем плане. Такой подход придает новое измерение ощущению масштаба в фотографии.

Линза Tilt-Shift

Необычный, но эффективный подход — использование объектива с наклоном и сдвигом.Это позволяет фотографу контролировать глубину резкости, делая ее очень узкой для обычного диапазона фокусных расстояний, имитирующего миниатюрную сцену. Это добавляет кадру глубины.
Однако нас интересует другой эффект. Эффект, о котором я говорю, противоположен тем, о которых мы уже говорили. Это делает всю сцену меньше, даже как кукольный домик.
При определенных параметрах наклона и сдвига большая часть изображения не акцентируется, а оставшаяся часть остается в фокусе и выглядит как миниатюра.

Отображение расстояния как меры масштаба

Еще одна мера масштаба — это расстояние и пространство, и показать их на двухмерной фотографии может быть непростой задачей. Нам нужно показать, что есть что-то ближе, а что-то еще дальше.
Есть несколько способов показать расстояние:

  • Используйте ведущие линии, идущие в рамку, но не выходя из нее. Такой подход приводит взгляд зрителя к кадру, делая его объемным.

  • Снимайте с широкоугольным объективом, когда у вас сильный передний план.Преувеличенная перспектива добавляет ощущение масштаба.
  • Используйте слои в качестве строительных блоков вашей композиции. Слои обычно имеют тональную перспективу, которая показывает расстояние.

  • Фотография, уменьшающая похожие объекты, уходящие вдаль. Наш мозг знает, что объекты одинаковы, и уменьшение их размера создает иллюзию расстояния.

Негативное пространство

Посмотрите вокруг. Самая большая и просторная вещь, которую вы можете увидеть, — это небо.Если мы поместим буквально любой объект на бескрайнее бескрайнее небо и сделаем его меньше, мы сразу же подразумеваем масштаб мира, вселенной на фоне этого одинокого дерева или человека или чего-то еще, что мы помещаем туда.
Негативное пространство — это «неиспользуемая» область фотографии, на которой видно либо пустое небо, либо туман, либо что-либо еще с небольшой текстурой или без нее. Его контекст — одиночество и место в мире.
Негативное пространство должно занимать большую часть фотографии, а главный объект — небольшую часть.

Масштаб панорамных фотографий

И последнее, но не менее важное в этой теме — панорамная техника. Вся идея панорамной фотографии заключается в масштабе сцены, в обширном пейзаже, который не вписывается в кадр. Но не все панорамы рождаются равными.
Очень легко свести на нет все усилия, просто пытаясь втиснуть еще немного. Речь идет не о сжатии, а о передаче окружающей обстановки. Лучше всего сделать хотя бы несколько вертикальных снимков и сшить их вместе по горизонтали.
Было бы даже лучше сделать два ряда вертикальных снимков и получить что-то грандиозное.

Заключение

Чувство масштаба в фотографии — сильный прием, который можно применить к вашим фотографиям. Это мгновенно добавляет драматизма и напряжения и часто вызывает вау-эффект. Вы можете расширить его еще больше, добавив на картинку человеческую фигуру и создав интересное изображение.
Все эти приемы легко применить, если не забыть спросить себя, показываете ли вы размер и масштаб сцены.
Почему бы не ознакомиться с нашими советами по планированию лучших пейзажных съемок или красивым осенним фотографиям и продолжать совершенствовать свое мастерство!

Фотографирование на школьных мероприятиях — где в игру вступает здравый смысл | 12/04/2019

Введение Общего регламента защиты данных (GDPR) вызвало значительный сдвиг в восприятии людьми защиты данных, и организации во всех секторах экономики сталкиваются с различными проблемами с точки зрения обеспечения сбалансированности своих интересы с правами лиц в отношении их личных данных.В этом сообщении блога рассматривается одна из проблем, с которыми сталкивается сектор образования, а именно фотографирование на школьных мероприятиях.

В ЦОД часто поступают запросы от школ, родителей и даже фотографов о фотосъемке на школьных мероприятиях. Эти мероприятия варьируются от концертов и футбольных матчей до спортивных дней, причастий и церемоний награждения. Возникают общие вопросы, такие как « Требуется ли согласие опекуна ребенка, прежде чем вы сможете сфотографировать ребенка ?», « Требуется ли согласие на каждое отдельное школьное мероприятие ?», « Могут ли школы запретить родителям. фотографировать на школьных мероприятиях? », и« Могут ли люди фотографировать чужих детей без разрешения опекуна? ». Фраза« из-за GDPR »также стала популярной в последнее время, и этот контекст, похоже, ничем не отличается, когда мы слышим, как например, школы говорят:« Мы можем опубликовать фотографию учащегося, но мы не можем назвать их. из-за GDPR » или родители говорят:« Я не могу сфотографировать своего ребенка в рождественском спектакле из-за GDPR », подчеркивая реальное чувство путаницы вокруг этой проблемы.

Назад к основам

Прежде чем мы углубимся в контекст школы и ребенка, давайте на мгновение вернемся к основам. Как заявила комиссар по защите данных Хелен Диксон в недавнем интервью изданию Irish Independent , GDPR не запрещает людям фотографировать в общественных местах. Обычно разрешается фотографировать людей на публике, если вы никого не оскорбляете. Однако можно ли опубликовать фотографию для широкой аудитории — это другой вопрос.Другими словами, фотографировать публично — это нормально; то, что вы, , делаете с этой фотографией , потенциально может стать проблемой для защиты данных.

Вы заметите неоднократное упоминание слова «публичный» выше — это важный фактор, который следует учитывать в контексте школьного мероприятия. Правила участия для фотографирования на школьном рождественском вертепе, разыгрываемом специально для друзей и семьи, вероятно, будут отличаться от правил, применяемых в школьном мюзикле с билетами, открытом для публики.

Семья и друзья фотографируют на школьных мероприятиях

Школьные спектакли, матчи по регби, концерты рождественских гимнов — все важные вехи, которые родители, семья и друзья, естественно, хотят записать на камеру. Но такие вопросы, как « Можно ли сделать снимок другого ребенка, одновременно делая снимки своего?» всплывают снова и снова, оставляя родителей и даже школы в некотором недоумении относительно того, что им делать. Часто семьи, фотографирующие на подобных мероприятиях, просто делают это ради воспоминаний и не собираются публиковать или публиковать фотографии где-либо.Этот вид деятельности подпадает под так называемое «исключение для домашних хозяйств» согласно GDPR, которое предусматривает, что GDPR не применяется, когда человек обрабатывает личные данные (например, чью-то фотографию) в ходе чисто личного или домашняя деятельность , например без связи с профессиональной, деловой, служебной или коммерческой деятельностью.

При этом повсеместное распространение социальных сетей означает, что многие подобные фотографии неизбежно попадут в Instagram-аккаунт какого-нибудь гордого родителя.Фактически, GDPR также не запрещает это строго: в Recital 18 говорится, что личные или домашние действия могут включать социальные сети. Однако, если родитель опубликовал фотографию своего ребенка в Интернете, которая также содержала изображения других детей, и родитель одного из других детей был неудобен этим и попросил родителя снять фотографию, здравый смысл и даже общая вежливость Предлагаю вам снять фото.

Стремясь сохранить чувство контроля над ситуацией, некоторые школы вводят полный запрет на фотографирование родителями / семьей на школьных мероприятиях.В то время как школы могут создавать свои собственные политики по этим вопросам для закрытых школьных мероприятий, может быть довольно сложно обеспечить соблюдение прямого запрета — во имя защиты данных — на фотографирование, например, на школьном производстве. из Grease the Musical , на котором также могут присутствовать представители общественности.

Официальная фотосъемка на школьных мероприятиях

Школы часто делают фотографии или нанимают фотографов для посещения школьных мероприятий, чтобы запечатлеть важные события, например открытие новой научной лаборатории, ежегодный концерт школьного оркестра или финал футбольного турнира, и эти изображения попадают в на веб-сайте школы, в местной газете или в ежемесячном информационном бюллетене школы.Важно отметить, что в этом контексте школы находятся в совершенно ином положении по сравнению с родителями / семьей / друзьями в том смысле, что они не могут полагаться на освобождение домохозяйства. Они действуют как контроллеры данных, что приводит их в сферу GDPR и всех связанных с ним правил, например, у них должна быть правовая основа для обработки персональных данных (например, снимать и хранить фотографии), и они должны предоставлять четкие и краткую информацию о том, что они делают с этими личными данными, как долго они будут их хранить и т. д.

Существует шесть правовых оснований для обработки персональных данных в соответствии с GDPR, и школы должны убедиться, что они могут полагаться на одну из этих правовых основ, прежде чем они смогут обрабатывать персональные данные (в данном случае — фотографии) своих учеников. DPC недавно услышал анекдот о школе, которая предоставила газете фотографию двух учеников, выигравших приз в национальном конкурсе, но заявила, что не может предоставить газете имена этих учеников из-за GDPR . Обработка персональных данных включает в себя множество действий, таких как фотографирование студентов, публикация этих фотографий где-нибудь и наименование студентов в публикациях. Таким образом, если школа в этом сценарии изначально имела действующее правовое основание для публикации фотографий своих учеников (например, школа получила согласие родителей учеников), маловероятно, что они не могли назвать студенты тоже.

Если школа определила, что согласие является надлежащим правовым основанием для фотографирования и публикации фотографий в конкретном контексте, им, как правило, необходимо получить на это согласие родителя или опекуна ребенка, в зависимости от возраста ребенка.Порог согласия усилен в соответствии с GDPR и требует, чтобы согласие было свободно предоставленным , конкретным , информированным и однозначным . Родитель или опекун также должен иметь возможность отозвать свое согласие в любое время, учитывая, однако, что отзыв согласия не влияет на предыдущее использование любых фотографий, сделанных с этим конкретным ребенком до того, как согласие было отозвано .

Если школа запрашивает согласие родителей или опекунов на фотографирование своего ребенка на школьных мероприятиях, очень важно, чтобы школа предоставила четкую и точную информацию о контексте, в котором будут сделаны эти фотографии, например, о типах школьные мероприятия, на которых будут сниматься фотографии, для чего и кем будут использоваться эти фотографии, где эти фотографии будут размещаться и как долго они будут храниться. Также важно, чтобы родители / опекуны знали, что они имеют право в любой момент отозвать свое согласие на использование таких фотографий в будущем.

Школам может быть проще запрашивать это согласие у родителей / опекунов в начале каждого учебного семестра или года, чтобы согласие могло четко охватывать определенные действия в течение учебного семестра / года. Однако в случае, если характер и контекст, в котором сделаны фотографии, принципиально изменятся , например, фотографии будут сделаны на мероприятии, которое родители не ожидают, что они будут сделаны, или они будут опубликованы. или опубликованы где-то неожиданно, тогда школам следует снова запросить согласие родителей или опекунов.

Но мы не должны упускать из виду самих детей и молодых людей в этих сценариях. У них также есть права в отношении своих личных данных, и они должны быть осведомлены о том, что их изображения используются, например, в местной газете. Если школа полагается на согласие как на правовую основу, то возраст учащихся, которых предполагается сфотографировать, следует принимать во внимание, когда дело доходит до получения согласия, поскольку учащиеся могут быть способны принять это решение самостоятельно.Например, родитель 15-летнего ребенка мог дать согласие на то, чтобы сфотографировать его ребенка на школьной выставке талантов для публикации в местной газете, однако у 15-летнего ребенка вполне могут быть возражения против этого и может не пожелать появляться в местной газете. Сами школы находятся в лучшем положении, чтобы оценить возраст, в котором, по их мнению, их ученики способны понять, на что именно они соглашаются, и сами дают согласие. Таким образом, в зависимости от контекста и возраста учащегося, к обсуждению согласия могут быть привлечены как родитель / опекун , так и учащийся.

Фотографирование больших групп

Получение согласия на съемку и публикацию фотографий больших групп людей может быть сложной задачей, например, что вы делаете, если один или два человека в группе не дают своего согласия? На конференции, на которой недавно присутствовал DPC, организаторы запросили письменное согласие выступающих на фотографирование на мероприятии (и фотографии, опубликованные на веб-сайте мероприятия) и на видеозапись во время выступления на панели на конференции, потому что намерение Позже должен был разместить запись панельных дискуссий на сайте организатора.В зависимости от того, согласился ли каждый участник на конференции на эти действия, им выдали шнурок разного цвета, который можно было носить на шее, который обозначал для фотографа и видеооператора, согласился ли человек на запись или нет. Хотя это определенно потребовало больших усилий для организации, оказался эффективным , и, возможно, аналогичный подход мог бы использоваться школами в определенных контекстах. Возьмем сценарий, при котором школа хочет сделать и опубликовать фотографии во время спортивного дня — школы могут заранее проинформировать родителей о том, что фотографии будут сделаны на этом мероприятии, и могут предоставить детям наклейки разного цвета, которые они будут носить, чтобы указать, нужно ли делать снимки. их можно фотографировать.

Согласие — король?

Согласие — не единственное правовое основание для обработки персональных данных, и могут быть случаи, когда школы могут полагаться на законный интерес в качестве законного основания для фотографирования. Важно отметить, что в тех случаях, когда школа или любой другой контроллер данных полагается на правовую основу законных интересов, для этого требуется балансирующее действие, чтобы убедиться, что права и интересы человека, особенно если этим человеком является ребенок, соблюдаются. принимаются во внимание и не игнорируются несправедливо.Например, если для школьного проспекта делаются фотографии школьных помещений, и очень большое количество детей вместе появляется на фоне этих различных фотографий, то разумно, чтобы школа имела возможность публиковать такие фотографии для этих целей, полагаясь на законное основание для законных интересов — другими словами, без получения согласия в отношении каждого ребенка, изображение которого могло быть удалено на фотографии. Но если бы на такой фотографии был запечатлен только один или два ребенка, которых можно было легко идентифицировать, скажем, на игровой площадке, а не в массовке с большим количеством детей в том же месте, то согласие было бы более подходящим правовым основанием для публикации Первое фото, в то время как для второго было бы разумно полагаться на законные интересы.В любом случае школы, как и все контролеры данных, должны иметь возможность продемонстрировать свою оценку проблем защиты данных и указать, почему они определили конкретную правовую основу как наиболее подходящую для конкретного сценария, когда фотографии делаются и публикуются. .

Последние мысли…

Мы живем в мире, где каждый владелец смартфона — потенциальный фотограф. GDPR не содержит точных указаний относительно того, когда разрешено делать и публиковать фотографии в контексте школьных мероприятий.Тем не менее, сбалансированный, основанный на здравом смысле подход будет иметь большое значение для обеспечения уважения прав людей, а также обеспечения того, чтобы защита данных не стала препятствием для записи и празднования значимых школьных мероприятий.

Fitbit Sense: пристальный взгляд на дизайн

1 из 28 Ричард Петерсон / CNET

Fitbit Sense — новейшие фитнес-часы премиум-класса от Fitbit: в них добавлены GPS, ЭКГ, улучшенное отслеживание сердечного ритма и измерение стресса с помощью EDA датчик и температура кожи.

2 из 28 Ричард Петерсон / CNET

Мы еще не тестировали его, но взглянули на один из них, чтобы увидеть его дизайн поближе.

3 из 28 Ричард Петерсон / CNET

Sense выглядит гладким и имеет металлические края, которые действуют как датчики для измерения ЭКГ (на предмет возможной фибрилляции предсердий) и уровней напряжения EDA.

4 из 28 Ричард Петерсон / CNET

Издалека они похожи на часы Fitbit Versa или даже на Apple Watch.

5 из 28 Скотт Штайн / CNET

6 из 28 Ричард Петерсон / CNET

7 из 28 Ричард Петерсон / CNET

8 из 28 Ричард Петерсон / CNET

Наибольшие изменения в задней части часов: она металлическая , с новыми разъемами для зарядного устройства, а также дополнительными оптическими каналами для измерения пульса (где светодиодный свет может светиться и восприниматься).

9 из 28 Ричард Петерсон / CNET

Нам пока не удалось подключить Sense, но мы попытались его включить.

10 из 28 Ричард Петерсон / CNET

В комплекте с Sense идет каучуковый ремешок, который кажется удобным.

11 из 28 Ричард Петерсон / CNET

12 из 28 Ричард Петерсон / CNET

13 из 28 Ричард Петерсон / CNET

14 из 28 Скотт Штайн / CNET

Посмотрите на Fitbit Sense (справа) рядом с Fitbit Versa 2 (слева) и Apple Watch Series 5 (в центре).

15 из 28 Scott Stein / CNET

Fitbit Sense в коробке: два размера резиновых ремешков и уникальное зарядное устройство.

16 из 28 Scott Stein / CNET

Новое магнитное зарядное устройство с защелкой заряжается быстрее и кажется более безопасным, чем раньше.

17 из 28 Ричард Петерсон / CNET

Это новое зарядное устройство, поэтому старые модели Fitbit Versa не могут его использовать. Но это намного приятнее.

18 из 28 Scott Stein / CNET

Новые механизмы ремешка для часов стали намного чище. Они отсоединяются и снова прикрепляются, как ремешки Fitbit Charge.

19 из 28 Ричард Петерсон / CNET

20 из 28 Ричард Петерсон / CNET

21 из 28 Скотт Штайн / CNET

22 из 28 Скотт Штайн / CNET

23 из 28 Скотт Штайн / CNET

Вид сбоку Fitbit Sense рядом с Versa 2.Почти идентичная толщина.

24 из 28 Ричард Петерсон / CNET

Боковая «кнопка» теперь представляет собой вибрирующую сенсорную зону, больше похожую на то, как работают устройства Fitbit Charge.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *