В фотошопе рисуем пейзаж: Рисуем пейзаж в Фотошоп / Creativo.one

В фотошопе рисуем пейзаж: Рисуем пейзаж в Фотошоп / Creativo.one

alexxlab 22.10.1970

Содержание

Рисуем пейзаж в Фотошоп / Creativo.one

C помощью программы Photoshop вы можете не только редактировать изображения, но также создавать с нуля реалистичные пейзажи, воду, деревья и солнце. В этом уроке мы с нуля нарисуем красивый туманный пейзаж.

Шаг 1. Создаем новый документ File — Menu (Файл — Меню) (CTRL+N)
Ширина: 1920px
Высота: 1200px
Разрешение: 72 пикселя/дюйм

Шаг 2. Заливаем фон градиентом.
Активируем Gradient Tool (Градиент) (G)
На верхней панели с параметрами инструмента кликаем по миниатюре.

Шаг 3. Выбираем градиент «Chrome», как на скриншоте ниже.

Шаг 4. Кликаем левой кнопкой мышки два раза на цветовом ползунке, чтобы выбрать необходимые нам цвета (слева направо)
#a1b1ca (Небо)
#ffc16e

#d38844 (Камыш)
#c48446 (Река)
#141412
Цвет выбираем в этом окне

Шаг 5. Заливаем рабочее полотно градиентом сверху вниз, зажав при этом клавишу SHIFT, чтобы линия получилась ровной

Шаг 6. Создаем новый слой, на котором мы нарисуем солнце

Шаг 7. Создаем окружность белого цвета и добавляем к ней эффектов. Кликаем правой кнопкой мышки по миниатюре слоя и выбираем Blending Options (Параметры смешивания)

Шаг 8.

Устанавливаем следующие параметры
Outer Glow (Внешнее свечение)
Blend Mode (Режим смешивания): Normal (Нормальный)
Opacity (Непрозрачность): 100%
Noise (Шум): 0%
Color (Цвет): #feffac
Technique (Метод): Softer (Мягкий)
Spread (Рассеивание): 0%
Size (Размер): 155px
Contour (Контур): Default (По умолчанию)
Range (Диапазон): 40%
Jitter (Дрожание): 0%

Шаг 9. Inner Glow (Внутреннее свечение)
Все параметры оставляем по умолчанию кроме:
Blending Mode (Режим смешивания): Normal (Нормальный)
Color (Цвет): #fff7c4

Size (Размер): 43px

Шаг 10. Получаем вот такое солнце

Шаг 11. Теперь создадим слой для камыша

Шаг 12. Выбираем набор кистей M Brushes

Шаг 13. Выбираем кисть Close Cross Hatch

Шаг 14. В параметрах кисти активируем Dual Brush (Двойная кисть), устанавливаем
Spacing (Интервал): 25%
Scatter (Рассеивание): 0%

Count (Счетчик): 1

Шаг 15. Выбираем цвет для кисти, я взял #5e3e1c.

Шаг 16. Теперь, меняя размер кисти с помощью клавиш [ и ], рисуем камыши в виде тонких линий

Шаг 17. Применяем Filter — Blur — Motion Blur (Фильтр — Размытие — Размытие в движении)

Шаг 18. Активируем Brush Tool (Кисть) (B) и редактируем параметры:
Brush Tip Shape (Форма отпечатка кисти)

Size (Размер): 3px
Spacing (Интервал): 60%

Dual Brus (Двойная кисть)
Spacing (Интервал): 80%
Scatter (Рассеивание): 0%
Count (Счетчик): 1

Шаг 19. Рисуем береговую линию с помощью Pen Tool (Перо) (P). Цвет — #f8c27a.

Шаг 20. Кликаем правой кнопкой по рабочему полотну и выбираем Stroke Path (Обводка контура)

Шаг 21. Из выпадающего меню выбираем Brush (Кисть) и активируем Simulate Pressure (Имитировать давление)

Шаг 22. Получаем береговую линию

Шаг 23. С помощью инструментов Dodge (Осветлитель) и Burn (Затемнитель) создаем легкое подсвечнивание камыша от солнца. В параметрах инструментов выбираем режим Midtones (Средние тона).

Шаг 24. Создадим отражение солнца на воде. Дублируем слой с солнцем. Кликаем по нему правой кнопкой мышки и выбираем Duplicate Layer (Дублировать слой) или жмем CTRL+J.

Шаг 25. Трансформируем копию слоя в смарт-объект

Layer — Smart Objects — Convert to Smart Object (Слой — Смарт-объекты — Преобразовать в смарт-объект)

Шаг 26. Переходим Layer — Layer Style — Blending Options (Слой — Стиль слоя — Параметры смешивания)
Outer Glow
Color (Цвет): #ffff3e
Size (Размер): 250px

Шаг 27. Немного уменьшаем размер солнца, примерно на 1/3. С помощью Free Transform (Свободная трансформация) (CTRL+T) слегка растягиваем его по вертикали

Шаг 28.

Создаем новый слой «Туман»

Шаг 29. На цветовой палитре устанавливаем в качестве цвета переднего плана светло-серый, заднего — белый.

Шаг 30. Используем Filter — Render — Clouds (Фильтр — Рендеринг — Облака)
Аккуратно стираем лишнее в верхней и нижней области с помощью Eraser Tool (Ластик) (E)
Параметры ластика
Size (Размер): 1000px
Hardness (Жесткость): 0%

Оставляем только полосу в центре. Устаналиваем тип смешивания на Divide (Разделить)

Шаг 31. Применяем Filter — Blur — Motion Blur (Фильтр — Размытие — Размытие в движении), в этот раз по горизонтали

Шаг 32. Дублируем (CTRL+J) слой с туманом.
Устаналиваем тип смешивания на Pin Light (Точечный свет), Transparency (Прозрачность) — 60%

Шаг 33. Создаем новый слой «Лес».
Устанавливаем тип смешивания на Brightness (Яркость).

Шаг 34. Жмем клавишу B и выбираем кисть

Rough Wash из набора M Brushes
Цвет: #4a2b09

Шаг 35. Меняем настройки кисти

Шаг 36. Dual Brus (Двойная кисти)

Шаг 37. Нижнюю часть деревьев удаляем с помощью мягкого ластика, чтобы придать эффект тумана. Размер кисти выбираем любой, hardness (жесткость): 0%

Шаг 38. Создаем новый слой «Деревня». Opacity (Непрозрачность): 50%

Шаг 39. Дома вы можете нарисовать с помощью простых фигур (U) и свободной трансформации (CTRL+T) или

Pen Tool (Перо) (P). Затем все слои объединяем в один и стираем нижнюю часть с помощью ластика. Это создаст эффект легкой дымки. Цвет — #bf906c

Шаг 40. Создаем новый слой «Горизонт» и с помощью кисти sumi2 рисуем деревья вдалеке.

Шаг 41. Цвет: #cb9c6c

Шаг 42. Дублируем слой с отражением солнца на воде.
И применяем к нему фильтр Filter — Blur — Motion Blur (Фильтр — Размытие — Размытие в движении)

Шаг 43. Все слои должны располагаться в таком порядке

Шаг 44. Слегка размазываем береговую линию инструментом Smudge (Палец) (R). Создаем мягкое размытие на камышах.

Шаг 45. Финальный результат

Автор: djarf
Переводчик: Макс Енин
Ссылка на источник

Источник: www.pxleyes.com

Как нарисовать пейзаж — небо и облака


В этом уроке я хочу показать вам, как нарисовать пейзаж в Photoshop. Для выполнения этого урока вам потребуется графический планшет, компьютер, графический редактор и умение всем этим пользоваться.

Шаг 1

Для начала нам нужно создать новый документ в графическом редакторе. Подбирайте достаточный размер холста и высокую плотность пикселей, чтобы изображение впоследствии можно было хорошо детализировать. Слой заливаем градиентом – сиреневым с желтым.

Шаг 2

Снизу жесткой черной кистью рисуем на новом слое силуэт горизонта и деревьев. Линии должны быть яркими и четкими.

Шаг 3

Теперь выбираем персиково-розовый цвет и кисть, которая вам удобна. Рисуем вот такую фигуру в форме облака на слое под силуэтами. Края могут быть как жесткими, так и мягкими, экспериментируйте.

Шаг 4

Вот таким образом наносим на нижнюю часть облака фиолетовый оттенок.

Шаг 5

Мягкой кистью добавляем синий оттенок на фиолетовое пятно.

Шаг 6

Делаем переход мягким с помощью текстурных кистей и смешивания. Ни в коем случае не используйте инструмент «Палец» и «Размытие».

Шаг 7

Светлым сиреневым оттенком наносим текстуру на светлую часть облака.

Шаг 8

Выделяем освещенные участки светлым желтым цветом.

Шаг 9

Коррекируем объем облака с помощью тех оттенков, которые уже нанесены.

Шаг 10

Создаем новый слой под облаком и делаем небо немного интересней – прямыми четкими линиями добавляем на небо полосы тех же цветов, что и облако.

Шаг 11

Освещенная часть облака делается еще светлее с помощью нанесения белого цвета в режиме наложения. Режим наложения необходимо подбирать самостоятельно. Вы можете попробовать что-нибудь вроде режима «Перекрытие».

Шаг 12

Смягчаем границу между нижней частью облака и небом с помощью смешивания цвета мягкой полупрозрачной кисточкой.

Шаг 13

Автор решил добавить облака, также, как и основное, освещенные сверху и затененные снизу.

Шаг 14

Корректируется линия горизонта, добавлены темно зеленые оттенки.

Шаг 15

Рисуются детали – перьевые облака по бокам, какие-то назначительные мелочи, которые разительно изменяют картину. Урок рисования пейзажа окончен, и теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж в Photoshop.


Как рисовать пейзаж в фотошопе?

Хочу написать о маленьком открытии сегодняшнего дня и о том, как рисовать пейзаж в Фотошопе, который Вы видите ниже. Это состояние рисунка на данный момент и он ещё не докончен. В этой статье я не выложу всей этапов рисования, т.к. речь сейчас пойдёт о кое-чём более принципиальном, чем тени и блики на незаконченном рисунке.

Я сажусь и порисовываю его уже порядка недели, а результат – не очень. Мутно, косо, невпечетляюще.В общем надо что-то делать, а ЧТО? не знаю…

Сегодня, когда Интернет отрубился в очередной раз, мне нечего было делать, кроме, как сесть опять рисовать это. Мне повезло… Я увидел картинку поновому. Отследить косяки моей пикчи мне помогло уменьшение масштаба изображения.

Я понял, что композиция какая-то наигранная, т.к по по краям в отличии от центра место сводобное, будто туда ещё не успели воткнуть то, что надо. Я сразу решил исправить это дело. Отрезал всё лишнее.

Когда картинка на расстоянии, и Вы видите всю её, то легче определить косяки и внести изменения в набросок или уже намалёванную картинку.

На этом этапе я уже занялся детализацией.

А после пришла ещё одна идея по счёт этого пейзажа в фотошопе.

Решил удлинить холст в высоту, удлинив шпиль. Я пока даже не определился что это +) Сейчас появился интерес к работе, какое-то развитие поехало в этой истории. Интрига, я сам не знаю чего ждать завтра от моей фантазии.

Сейчас уже позновато, продолжу завтра с утреца.

Планы на эту работу:

  • Будет нормальная трава, без использования готовой кисти “травка” в Фотошопе +)
  • Нора должна выглядеть завораживающе.

    Опять к вопросу о освежению взгляда к своему рисунку и обноружения косяков.

    Только что попробовал развернуть картинку по горизонтали. Тоже очень хороший способ для того, чтобы посмотреть на свою работу со стороны.

    За счёт того, что я правша, мой рисунок вытянулся в правый верхний угол, если не переворачивать. Я очень удивлян увиденным, в-первые вижу такой кривой рисунок.

    Плюс к тому, я увидел, что деревянная арка на ближней фоне… в ней мало перспективы. Надо будет придумать что-нибудь с тенью.

    Будем думать как рисовать этот пейзаж дальше, а сегодня пока Всё, до завтра.

    Спонсоры дня:
    Обширная база данных Стоматологических клиник Петербурга.

    Видео уроки Photoshop. От новичка до профи. Коллекция видео уроков!

    В этой статье подборка обучающих уроков по Photoshop. Вы изучите основы, получите базовые навыки по работе с программой. А в дополнительном размере разделе есть несколько уроков, которые научат вас обрабатывать фотографии.

     

    Базовые уроки. Фотошоп CS6

    Здесь базовый курс по работе с Photoshop, чего нужно начать, изучение интерфейса и основных возможностей. А также полный обучающий урок по ретуши фотографии.

    Базовый урок. С чего надо начать.

     

     

    Полная обработка портрета в Photoshop CS6 (ретушь, пластика, цветакоррекция)

     

     

    Дополнительные уроки по Фотошоп.

    В этом разделе вы найдете более продвинутые уроки, которые научат вас работать в программе на профессиональном уровне.

    Быстрое усиление цвета на фотографии

     

     

    Художественная обработка фотографий

     

     

    Быстрая ретушь и тонировка

     

     

     

    Продвинутые уроки. Рисуем в Фотошоп.

    В этом разделе продвинутые видео уроки, которые научат вас как рисовать персонажей, пейзажи и т.д. Эти уроки предназначены для тех людей, которые хотят добиться наивысшего мастерства.

    По продолжительности: первый урок самый короткий, а последующие уроки примерно по одному часу.

     

    Как рисовать в Фотошоп. Обзорный видео урок.

    Рисуем простого персонажа.

     

    Рисуем сложный персонаж.

     

    Рисуем сову.

     

     

    Рисуем пейзаж.

     

     

    На этом всё. Я надеюсь эта информация поможет вам запросто разобраться в сложной графической программе и научиться делать то чего не могут другие.

    Уроки достаточно продолжительные, поэтому сохраняйте сайт в закладки и возвращайтесь время от времени. Обязательно попробуйте все свои знания на практике и у вас всё будет хорошо получаться.

     

    01 октября 2018   —   Михаил

    Как нарисовать эскиз в фотошопе

    В данном уроке я хотела бы объяснить новичкам (или же людям, которые «пришли» из других программ) принципы работы в программе Adobe Photoshop на примере создания обыкновенного портрета ( ͡° ͜ʖ ͡°) Длинный урок.

    1. Начало работы

    Итак. Вот перед нами окно Photoshop. Человек, который впервые видит это, чаще всего просто не знает, с чего начать. Я выделила основные инструменты, с которыми предстоит работать в данной программе. 1. То, что вызывает проблемы у большинства новичков в пользовании данной программы. Человек просто не знает, как смешивать цвета, когда кисть идет одним сплошным жирным цветом. Чтобы избежать нервотрепки на эту тему, тыкаем на выделенные кнопочки. Они отвечают за нажим и интенсивность цвета. Так же можно играть непрозрачностью для удобства рисования. (Окна появляются лишь в том случае, если активен инструмент «Кисть») 3. Инструмент кисть. 4. Ластик. 6. Отсылка к пункту номер три. В окне, которое появляется, если нажать на стрелку, можно менять размер кисти и саму кисть. В соседнем правом окне можно изменить настройки кисти. (Окна появляются лишь в том случае, если активен инструмент «Кисть») 2. Здесь всё просто и понятно. Слои, как они есть. Создать слой и удалить слой. Сразу скажу, что если вы будете рисовать на фоне, то уже не сможете ничего рисовать под ним, поскольку фон залит белым цветом по-умолчанию, в отличии от начального фона в SAI, который, в принципе, прозрачный. 5. Поворот листа, лупа и палитра. 7. Пипетка. Не подумайте, она не для того, чтобы тырить цвета с фоток. Она вызывается клавишей левый alt и благодаря ей можно смешивать цвета, накладывая слои цвета поверх основы. Гм. Тавтология получается.

    2. Нажим и интенсивность цвета

    Пример того, как работают кнопки под цифрой 1 в первом пункте.

    3. Скетч

    Чтобы начать рисовать, обязательно создаём новый слой. Выбираем удобную вам кисть. Я нарисовала простой скетч-портрет для показа.

    4. Основа

    Создадим второй слой под первым. На нем накидываем основные цвета.

    5. Оттенки

    На том же слое поверх рисуем блики, тени, добавляем различные цвета, чтобы рисунок выглядел объёмнее и интереснее.

    6. Смешивание цветов

    Здесь возвращаемся к использованию пипетки и кисти. Принцип прост: жмем alt и мажем. Жмем и мажем. Многие вам скажут, что от кисти ничего не зависит. Так вот, на деле это совсем не так. В зависимости от выбора кисти ваш предмет будет различной формы и сглаженности.

    7. Придача формы

    Если вы еще не устали листать похожие друг на друга картинки, то мы продолжаем. Создаём новый слой над скетчем. Начинаем мазать-мазать-мазать цветом сверху, пока не добиваемся приятного глазу результата. Степень проработки зависит от вашей лени и времени `v`

    8. О режимах наложения и обтравочной маске

    Мы подошли к тому этапу, когда хотим подредактировать свою работу. Но как? Давайте разберемся. В фотошопе есть такая штука, как режимы наложения. Кнопка, отвечающая за режимы наложения, находится прямо над слоями и на ней по-умолчанию стоит значение «Обычные». Чтобы открыть окно, нужно нажать на него левой кнопкой мыши и выбрать любой режим тем же нажатием ЛКМ. Помимо этого, есть в фотошопе такая вещь, как обтравочная маска. Вызывается она нажатием правой кнопки мыши на слое (Чтобы случайно не превратить часть рисунка в обтравочную маску, создайте новый слой и кликните ПКМ на нём). Что нам даёт обтравочная маска? По сути это аналог «Прикрепления слоя», с которым наверняка знакомы пользователи SAI. Обтравочная маска ограничивает область рисования с целого листа до нарисованного на предыдущем слое. Если создать обтравочную маску над другой обтравочной маской, они будут действовать на слой, к которому прикреплена первая маска. То есть, если мы рисуем примером нашего портрета, то маска будет действовать только на последний слой, где мы дорабатывали рисунок. Нехорошо получается. Однако, не используя маски, мы будем закрашивать все слои, что есть ниже. Ой! Мы замазали фон!

    9. Выделения цветом при помощи режимов наложения

    Чтобы подчеркнуть особые места на рисунке, показать свет или просто наложить сверху градиент для «симпатичности» мы можем использовать те же режимы наложения. На рисунке я отметила те места, куда может падать свет. Создадим новый слой со значением «Мягкий свет». Используя инструмент кисть, нанесём белый цвет на выделенные места. Пусть для примера я и использовала пятиминутный скетч, но даже по нему можно заметить, что появляется некое ощущение объёма и атмосферы.

    10. Градиент и режимы наложения

    Создадим новый слой со значением «Мягкий свет». Чтобы использовать градиент, вы должны выбрать кнопку, которая находится под «Ластиком» и провести прямую линию на рисунке. Есть различные виды градиентов, но пока мы рассмотрим только вид по-умолчанию. Если вы не выбирали градиент из меню, которое автоматически появляется во второй верхней панели и открывается кликом по стрелочке, то градиент будет соответственен цветам вашей палитры. Если первый цвет у вас розовый, а другой синий, то и градиент у вас будет розово-синим. Градиент может быть только одного, постепенно растворяющегося, цвета. Чтобы изменить структуру и цвет градиента (например, в том случае, если вы всё же выбрали образец из меню), открываем всё тоже меню образцов градиента. Первые два градиента соответственны цветам вашей палитры. Первый — двухцветный, а второй — полупрозрачный. Проводим линию градиента на слое со значением «мягкий свет». Кажется, наш рисунок стал немного теплее =)

    11. Немного о кривых

    Хм. Давайте нарисуем зайчика. В какой-то момент вы решили, что он получился слишком бледным. Не стоит пугаться, это можно исправить. В моём случае окно «Коррекция» располагается над окном «Слои». Если этого окна у вас нет, нажмите левой кнопкой мыши на пункт «Окно» в самой верхней панели и выберите пункт «Коррекция». Вы можете выбрать любой значок на панели и поэкспериментировать. Для примера я возьму «Кривые». Поставим случайное значение наших двух точек и наш зайчик станет гораздо ярче! Вы можете брать на кривой и более двух точек, хотя в основном вам потребуются только эти две.

    12. Последние шаги

    И вот, когда наше изображение почти готово, мы можем подредактировать цвет, чтобы придать рисунку атмосферы, легкости и т.д. и т.п. Играемся с яркостью и контрастом. Создаём новый слой со значением, допустим, «Мягкий свет» и отмечаем цветом нужные вам места `v` Вот и всё! Наш портрет готов. P.S. Большое спасибо Vornava за исправления, подсказки и указания на очепятки =)

    © 2015, Книга Фан-арта.

    Все права и ответственность за работы, размещенные на сайте, несут авторы работ.

    Эта сборка включает в себя 45 видео уроков по рисованию в Adobe Photoshop для тех, кто решил пройти весь тернистый пусть рисования с нуля и до успешной карьеры в сфере digital art.

    И знаете в чем главное преимущество этих уроков? Вы не просто научитесь рисовать, вы получите достаточное количество знаний, чтобы в будущем стать перспективным цифровым художником. Потому что рисование — это не врожденные таланты, это набор навыков, доступных для развития каждому.

    Уроки фотошоп рисования имеют определенную структуру наслаивания теории с практическими примерами. Начальный этап обучения сосредоточит ваше внимание на базе основных теоретических понятий, типа пространственное воображение, теория светотени, форма, композиция, а также работа с интерфейсом программы Adobe Photoshop. Со второй половины видео курса, автор обучения на практике показывает как использовать теорию, какие фишки и секреты рисования упрощают жизнь графическим иллюстраторам. Будут разобраны разные тематические направления и даны советы по техническому оснащению.

    Смотрите так же:

    Оглавление

    • Урок 1 Как нарисовать куклу вуду;
    • Урок 2 Как нарисовать пень;
    • Урок 3 Как нарисовать супер патронуса;
    • Урок 4 Как нарисовать игровую локацию;
    • Урок 5 Как нарисовать робокота;
    • Урок 6 Как нарисовать простого персонажа;
    • Урок 7 Как нарисовать глаз дракона;
    • Урок 8 Как рисовать магический камень;
    • Урок 9Как рисовать котенка-акробата;
    • Урок 10 Как рисовать каменную статую;
    • Урок 11 Как рисовать божью коровку;
    • Урок 12 Как нарисовать монстрика для начинающих;
    • Урок 13 Как нарисовать рыбку Немо;
    • Урок 14 Как нарисовать цифровой рисунок — мост;
    • Урок 15 Как нарисовать цифровой рисунок — бульдог;
    • Урок 16 Как нарисовать в лягушку;
    • Урок 17 Как нарисовать локацию в цифровой графике;
    • Урок 18 Как нарисовать панду ;
    • Урок 19Как нарисовать добрую мумию;
    • Урок 20Как нарисовать весенний пейзаж;
    • Урок 21 Как нарисовать сову;
    • Урок 22 Как нарисовать каменного голема;
    • Урок 23 Как нарисовать лису;
    • Урок 24Как нарисовать цветок;
    • Урок 25 Как нарисовать забавного пса;
    • Урок 26 Как нарисовать бумажный самолет;
    • Урок 27 Как нарисовать дракона;
    • Урок 28 Как нарисовать пейзаж;
    • Урок 29 Как нарисовать атмосферный дирижабль;
    • Урок 30 Как нарисовать водопады;
    • Урок 31 Как нарисовать медвежонка;
    • Урок 32 Как нарисовать феникс;
    • Урок 33 Как нарисовать дракончика;
    • Урок 34 Как нарисовать дорисовать картинку;
    • Урок 35 Как нарисовать меч;
    • Урок 36 Как нарисовать сказочный дом;
    • Урок 37 Как нарисовать собаку-рыцаря;
    • Урок 38 Как нарисовать магические порталы;
    • Урок 39 Как нарисовать сказочное дерево;
    • Урок 40 Разбор ДЗ по перспективе;
    • Урок 41 Как нарисовать кошку;
    • Урок 42 Как нарисовать мыша-авантюриста;
    • Урок 43 Как нарисовать персонажа;
    • Урок 44 Как нарисовать пейзаж;
    • Урок 45 Как нарисовать пейзаж;

    Урок 1

    Как нарисовать куклу вуду в Photoshop

    Первый урок станет показательным для новичков, а также для тех, кто хочет научиться рисовать на планшете стилусом. Вы узнаете о роли базовых техник, как работают фишки и фильтры при создании рисунка в Adobe Photoshop.

    Для того, чтобы сложилось правильное впечатление о рисунке, необходимо понятие базы, а для этого вы будете начинать обучение с перспективы светотени. При закрашивании куклы вуду рассматривается послойное создание тона. Также автор видео пояснит минусы работы на многослойном рисунке на протяжении всей работы и как сливать все в один слой. Важна универсальность действий и инструментов, чтобы не тратить много времени.

    Чтобы кукла приобрела более реалистичный внешний вид, будет сделан акцент на работе с объемом, эффектами его усиления и необходимостью использования пятен для последующего детализирования куклы в увеличенной перспективе.

    Урок учит работать с растяжками и фактурой, использовать фотошоп для копирования иголок, вместо ежеразового создания подобной детали рисунка.

    В результате, вы получите реалистичную куклу вуду и научитесь создавать свою коллекцию универсальных кистей.

    Урок 2

    Как нарисовать пень в Adobe Photoshop

    Второй урок нацелен на рисование кистью и резинкой для ознакомления с правилами теоретической базы, обучению жанра отработки практических навыков за короткий промежуток времени.

    Навыки станут полезными для продвижения акаунта в Instagram и социальных сетях.

    Начиная с наброска эскиза пенька с грибами, в ходе урока вы будете добавлять объекты, чтобы сделать небольшую интересную композицию. Для изображения сложной иллюстрации с пеньком в центре событий, будут создаваться простые рисунки и минимальные росчерки.

    Вы научитесь двигаться от общего к частному изображению деталей, узнаете почему тон важнее цвета. На практике автор обучает использованию кнопки Lock transparent pixels, слайдером HBS и параметрам brightness, знакомит с главными правилами рисования.

    В ходе урока вы сможете ответить себе на следующие вопросы новичков, желающих пройти курсы обучения фотошопу:

    • какой формат планшета выбрать для рисования?
    • какие утилиты и инструменты понадобятся для рисования в фотошопе?
    • мышка или перо? что удобней?
    • что такое проблема чистого листа? как добавлять детали, которые разнообразят рисунок, при этом не перегружая его?
    • что такое пространственное воображение и как перенести рисунок из трехмерного пространства на плоскую бумагу?

    Урок 3

    Как нарисовать супер патронуса в Adobe Photoshop

    Урок отходит от технических терминов и понятий уроков по Photoshop рисованию. Содержание 3-го видео направлено на экспериментирование в ходе создания рисунка патронуса, за важность выхождения за рамки, поиска правильных форм и пропорций. Вы познакомитесь с философией рисования форм для воспроизведения рисования объектов с разных ракурсов. Рисунок привязывается к понятию пространственного воображения, а не простого копирования объекта с картинки.

    Для патронуса вы создадите линейный рисунок на отдельном слое, после представляя себе перспективу и форму, светотень. После создания линейного скетча, вы превратите рисунок патронуса в цветной скетч, создадите цветной фон и прокачаете навыки пространственного воображения.

    Так как патронус будет иметь небольшое количество самих деталей, внимание будет сосредоточено над силуэтом. Отталкиваясь от этого, автор научит вас детализировать рисунок, делать всплески света на крыльях патронуса, добавлять спецэффекты. В итоге, вы превратите одноцветного патронуса в подсвеченного изнутри, работая над светом от центра к периферии.

    В завершении урока, вы сбалансируете свет и спецэффекты рисунка, не затрагивая обьем, а затем проработаете мелкие детали и подчистите композицию целиком.

    Данный урок был первоначально опубликован в феврале 2013 года в качестве платного урока из серии Tuts+ Premium. Теперь он доступен для бесплатного просмотра. Хотя в данном уроке не используется последняя версия Adobe Photoshop, методы и техники, описанные в этом уроке, по-прежнему актуальны.

    Создание персонажей с помощью карандашного рисунка может быть очень увлекательным. Оживляя рисунок – это может оказаться сложной задачей, тем не менее, в этом уроке, я покажу вам, как с помощью инструментов программы Photoshop, превратить карандашный рисунок в красивую и динамичную иллюстрацию.

    В этом уроке я покажу вам, как обработать рисунок, раскрасить его и, наконец, добавить светотени и текстуру. Данный урок включает в себя видеоурок, который поможет вам при выполнении урока. Итак, давайте приступим!

    Исходные материалы

    Следующие исходные материалы были использованы в этом уроке:

    1. Подготавливаем Рисунок

    Шаг 1

    Я люблю рисовать мультипликационных героев. Как только у меня появляется идея, я сразу начинаю рисовать образ на бумаге, а затем сканирую нарисованный набросок.

    Шаг 2

    Уверен, что вам известно то чувство, когда вы не удовлетворены результатом карандашного рисунка. Например, пропорции персонажа неверно учтены или персонаж мог быть более динамичным. А так как мы работаем в цифровой программе, то мы можем решить эти проблемы очень легко и быстро. Поэтому, карандашный набросок необходимо подготовить прежде, чем мы приступим к раскраске. Откройте набросок в программе Photoshop, создайте дубликат слоя.

    Шаг 3

    С помощью инструмента Лассо (Lasso Tool), создайте выделение вокруг головы. Далее, щёлкните правой кнопкой мыши по созданному выделению и в появившемся окне, выберите опцию Инверсия выделенной области (Inverse), а затем нажмите клавишу ‘Delete’. Т.к. мы создали дубликат слоя ранее, то сейчас мы получим изображение головы на отдельном слое.

    Шаг 4

    Находясь на слое с выделенным изображением головы, щёлкните правой кнопкой мыши по изображению и в появившемся окне, выберите опцию Свободная трансформация (Free Transform).

    Шаг 5

    Удерживая клавишу (Ctrl) + потяните за опорную точку, чтобы немного увеличить размер головы. Обратите внимание на то, чтобы голова оставалась в том же положении на шее, что и ранее.

    Шаг 6

    Проделайте то же самое с ногами. Продублируйте оригинальный слой с рисунком (набросок). Создайте выделение вокруг ног с помощью инструмента Лассо (Lasso Tool). Далее, щёлкните правой кнопкой мыши по созданному выделению и в появившемся окне, выберите опцию Инверсия выделенной области (Inverse), а затем нажмите клавишу ‘Delete’.

    Шаг 7

    Находясь на слое с выделенным изображением ног, щёлкните правой кнопкой мыши по изображению и в появившемся окне, выберите опцию Свободная трансформация (Free Transform).

    Шаг 8

    Немного приподнимите изображение к началу ног, а затем слегка поверните выделенную область.

    Шаг 9

    Теперь мы можем повернуть всё тело, продублируйте оригинальный слой с рисунком (набросок). Удерживая клавишу (Ctrl), выделите последние три слоя.

    Далее, щёлкните правой кнопкой мыши по выделенным слоям и в появившемся окне, выберите опцию Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object).

    Шаг 10

    Теперь мы можем повернуть всё тело с помощью Свободной трансформации (Free Transform).

    Итак, поверните выделенное изображение.

    Шаг 11

    Далее, давайте почистим наш рисунок. Для этого, мы используем инструмент Штамп (Clone Stamp Tool), как показано на скриншоте ниже.

    Шаг 12

    Далее, мы изменим контраст рисунка, а для этого мы используем следующие настройки. Примечание переводчика: автор добавляет корректирующие слои Уровни (Levels) и Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) поверх всех слоёв.

    Теперь рисунок выглядит более подходящим для раскраски. Сохраните документ в формате JPG, а затем вновь откройте в программе Photoshop. Это самый простой способ преобразовать все слои и коррекции.

    Шаг 13

    Дополнительно, я часто использую инструмент Пластика (Liquify Tool), чтобы довести до идеала свои рисунки. В данном случае, я использовал пластику для усиления улыбки персонажа. Откройте изображение JPG в программе Photoshop, далее идём Фильтр – Пластика (Filter > Liquify).

    Примените инструмент Деформация (Forward Warp Tool), чтобы растянуть улыбку.

    Шаг 14

    Мы завершили всю необходимую работу над подготовкой! Теперь мы можем приступить к процессу раскраски.

    2. Приступаем к Раскраске Рисунка

    Шаг 1

    Я предпочитаю работать с документами больших размеров, потому что, это позволяет мне распечатывать свои работы в большом размере. Итак, убедитесь, чтобы Разрешение (Resolution) было 300 dpi. Идём Изображение – Размеры изображения (Image > Image Size). Для данной картины я использовал следующие размеры.

    Шаг 2

    Я всегда создаю дубликат основного слоя (наброска), чтобы была запасная копия, если я что-то испорчу. Поменяйте режим наложения для дубликата слоя на Умножение (Multiply). Данный режим поможет вам рисовать ниже слоя с рисунком. Закрепите этот слой замочком.

    Шаг 3

    Теперь, создайте новый слой. Расположите этот слой ниже слоя с рисунком (с режимом наложения Умножение (Multiply). Залейте этот слой базовым цветом. Это будет наш задний фон.

    Далее, аккуратно нанесите основные цвета, которые вы будете использовать для раскраски своего рисунка, создав палитру цветов. Для палитры цветов, создайте отдельный слой. Далее, вы можете выбирать цветовой оттенок с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool). Как только вы завершаете закрашивать фрагмент композиции, закрепляйте слой с помощью замочка. Примечание переводчика: палитру цветов можно создать с помощью нескольких мазков кисти, автор создал палитру цветов в верхнем правом углу изображения.

    Шаг 4

    Далее, создайте новый слой, и мы приступаем к раскраске.

    Я часто использую кисти от Майка Нэша. Это талантливый художник, на его сайте вы можете скачать множество фантастических кистей бесплатно.

    Шаг 5

    Теперь, когда мы уже выбрали основные цвета, нам нужно просто выбрать желаемые цветовые оттенки с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool). На данном этапе, очень важно выбрать правильные цветовые оттенки, т.к. картина будет создаваться на основе данной цветовой палитры.

    Не увеличивайте масштаб изображения, когда будете прокрашивать задний фон, таким образом, вы сможете в полном масштабе увидеть картину. Выберите основные цвета, которые вы уже задумали с помощью Палитры цветов (Color Picker).

    Шаг 6

    Попробуйте представить источник света, откуда идёт свет. В данном случае, источник света расположен в левой части изображения, поэтому, верхний левый угол будет немного светлее.

    Шаг 7

    Полезная подсказка: периодически отражайте изображение по горизонтали, таким образом, вы сможете увидеть свою картину под другим взглядом, и это поможет вам обнаружить возможные ошибки.

    Теперь, создайте новый слой для раскраски персонажа.

    Шаг 8

    Аккуратно закрасьте персонажа базовым цветом, используя стандартную кисть.

    Шаг 9

    Далее, нажмите кнопку Сохранить прозрачность пикселей (Lock Transparent Pixels).

    Шаг 10

    Теперь мы добавим объёма к изображению персонажа с помощью светлого оттенка. Текстура кисти придаст изображению красивый вид. Примечание переводчика: для создания нужной текстуры, используйте кисти Майка Нэша.

    Шаг 11

    Всегда хорошо работать, когда есть много слоёв, потому что, если вы сделаете ошибку, то вы можете исправить это быстро и легко.

    Далее, создайте новый слой поверх слоя с персонажем в качестве обтравочной маски, мы будем раскрашивать персонажа. Обтравочная маски имеет тот же эффект, что и функция кнопки Сохранить прозрачность пикселей (Lock Transparent Pixels).

    Шаг 12

    Наш персонаж постепенно начинает оживать. Не забывайте, что это только базовые цвета, поэтому, пока ещё не фокусируйтесь на деталях. Старайтесь наносить всего лишь несколько мазков.

    3. Добавляем Детали

    Шаг 1

    После того, как мы нанесли основные цвета, мы можем приступить к детальной работе.

    Итак, мы будем прокрашивать поверх нашего рисунка, поэтому, создайте новый слой поверх слоя с рисунком (слой с наброском в режиме Умножение (Multiply).

    Опять же, старайтесь создавать много слоёв. Если документ получается слишком большим, то просто объедините слои.

    Я всегда начинаю со световых бликов, потому что, я лучше могу представить окружающий свет.

    Подсказка: я часто рисую маленькие стрелки на отдельном слое. Они подсказывают мне, откуда поступает свет и куда должна падать тень.

    Шаг 2

    Пришло время ещё раз отразить наше изображение по горизонтали, таким образом, вы сможете увидеть свою картину под новым взглядом. Старайтесь наносить краски поверх наброска. Голова это центр картины, поэтому, вы должны обратить внимание на эту область.

    Шаг 3

    Как вы можете заметить, большинство карандашных штрихов наброска исчезли под цветовыми оттенками. Из-за яркости земли, мы можем нарисовать отражающий свет на животике персонажа, а также на руках.

    Шаг 4

    Для земли я использовал текстуру камня.

    Загрузите текстуру камня на наш рабочий документ.

    Шаг 5

    Поменяйте режим наложения для слоя с текстурой камня на Мягкий свет (Soft Light), а также уменьшите непрозрачность слоя до 73%.

    Шаг 6

    Активируйте инструмент Свободная трансформация (Free Transform). Далее, растяните текстуру в нужном направлении.

    Шаг 7

    С помощью инструмента Ластик (Eraser Tool), скройте края текстуры.

    Шаг 8

    Далее, создайте новый слой поверх слоя с текстурой камня. Теперь мы можем прокрасить поверх текстуры.

    Шаг 9

    Картина почти готова – единственная оставшаяся деталь, это волосы.

    Шаг 10

    Для создания волос, нам нужна тонкая кисть. Идём в закладку Кисть (Brush) и в окне настройки кисти, для параметра Динамика формы (Shape Dynamics), я использовал следующие настройки.


    Шаг 11

    Задний фон немного пустой, поэтому, я нарисую несколько пылевых волн на заднем фоне.

    Шаг 12

    Чтобы придать работе заключительный штрих, создайте новый слой, залейте его серым цветом. Далее, идём Фильтр – Шум – Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise).

    Установите Количество (amount) 21.27%. Нажмите ‘OK’.

    Далее, идём Фильтр – Размытие – Размытие по рамке (Filter > Blur > Box Blur). Установите радиус размытия 2 px.

    Теперь, поменяйте режим наложения на Мягкий свет (Soft Light), а также уменьшите непрозрачность слоя до 54%.

    Мы завершили урок! Отличная работа!

    На этом всё! Надеюсь, данный урок был полезным для вас, а также надеюсь, что он вдохновит вас на создание своих персонажей и своего стиля. Пока не забыл, последняя подсказка: Удачи!

    Видео-урок

    Данный урок также включает в себя видео-урок, демонстрирующий процесс урока. Данный видео-урок был отредактирован по длительности, но он отлично поможет вам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.

    Фантастический городской пейзаж в Adobe Photoshop

    Сегодня мы снова займемся фотоманипуляциями. На этот раз мы будем создавать фантастический городской пейзаж в Adobe Photoshop. Настоятельно рекомендуем самостоятельно выбирать исходники для повторения уроков по фотоманипуляции. Так материал усваивается лучше, а приемы понимаются на уровне их принципа, а не просто цифр для значений тех или иных коррекций.

     

    Результат


    Исходники

    Для выполнения этого урока вам понадобятся следующие файлы:

    Город от Ealucids-Photos

    Камень

    Воин от PhelanDavion

    Пламя

    Планета от Spencicle

    Шаг 1

    Создайте новый документ размером 1440px * 800px с черным фоном. Откройте в Photoshop изображение города и поместите его в наш документ как показано ниже:

    Большим растушеванным ластиком обработайте края изображения, чтобы достичь следующего результата:

    Укажите слою с городом следующие корректирующие слои в режиме обтравочной маски:

    Black and White/Черный и белый

    Levels/Уровни

    Вот что получится:

    Шаг 2

    Откройте изображение с камнем и выделите часть скалы. Копируйте ее и вставьте в наш документ как показано ниже. Используйте режим свободной трансформации, чтобы подогнать размеры скалы под нужные нам масштабы:

    Указываем слою со скалой следующие корректирующие слои в режиме обтравочной маски:

    Black and White/Черный и белый

    Добавим еще кусок скалы. Выделите другой участок и поместите его в документ как показано ниже:

    Указываем этому слою в режиме обтравочной маски следующие корректирующие слои:

    Black and White/Черный и белый

    Levels/Уровни

    Curves/Кривые

    результат:

    Шаг 3

    Откройте изображение война и поместите его на скалу как показано ниже:

    Указываем слою с воином следующие корректирующие слои:

    Black and White/Черный и белый

    Levels/Уровни

    Растушеванным кистью черного цвета рисуем тень под ногами воина:

    Шаш 4

    Добавим огня. Для этого открываем изображение с пламенем. Создайте новый слой над фоновым слоем и рисуйте в нем кистями частиц поверх пламени:

    Удерживая Ctrl, кликните левой кнопкой мыши по иконке слоя с частицами, чтобы создать выделение по контуру содержимого слоя:

    Вернитесь в слой с пламенем, копируйте выделение в этом слое и вставьте их в наш документ, разбрасывая как показано ниже:

    Теперь возвращаемся к слою с пламенем и выделяем весь слой:

    Копируем его, вставляем в наш документ и указываем слою режим наложения Screen/Осветление. Масштабируйте слой и поместите его как показано ниже:

    При помощи кистей дыма добавьте дыма к огню:

    Повторите процесс несколько раз, добавляя огня в нашу работу:

    Шаг 5

    Откройте изображение планеты и вставьте ее в наш документ, как показано ниже:

    Вот что должно получиться на этом этапе:

    Вы можете оставить работу как есть, или добавить цветов на ваш вкус:

    Автор урока James Qu 

    Перевод — Дежурка

    Смотрите также:

    приемы, инструменты, рекомендации — RUUD

    The content of the article:

    Ничто не сравнится с силой потрясающего пейзажа, который мгновенно переносит в мир чудес, магии, опасности, красоты… Список почти бесконечен. Природа очаровывает. У многих фотографов воображение часто изобилует идеями, когда они видят свое великолепное творение. Чтобы кадр стал поистине сказочным, необходимо сделать обработку пейзажа в «Фотошопе».

    То, насколько человек решил наполнить свое воображение истинной природой в фотографии, является вопросом личного удовольствия. В этой статье представлены несколько методов обработки пейзажа в «Фотошопе», некоторые из которых помогут восстановить естественную сцену такой, какая она и была. А есть советы, которые позволяют еще больше улучшить фотографию и вытолкнут образы за пределы реальности.

    Удалить блики на объективе

    You will be interested:How dangerous is the new coronavirus?

    Съемка прямо на солнце — сложный процесс, но он часто может привести к прекрасным результатам. Одна из основных проблем, с которой можно столкнуться, — это блики от солнца. Иногда они смотрятся выигрышно на сцене, а в других случаях фотограф бы предпочел обойтись без них. Именно поэтому, в арсенале фотографа всегда должна быть бленда подходящего размера, чтобы уменьшить время обработки пейзажа в «Фотошопе».

    Нарисовать цвета

    Практически каждый фотограф обожает создавать дополнительные краски в области заката и восхода солнца. Эта техника наиболее эффективна, когда в небе уже есть цвет, который можно улучшить.

    Две вещи, которые можно создать практически на каждой фотографии — это нарисовать больше любого цвета в небе и воде, который уже там есть (например, розовый). И добавить оранжевого в области солнца.

    Редактируем пейзаж в «Фотошопе»:

  • Создать новый слой. Чтобы это сделать, необходимо просто перейти к кнопке слева от корзины на дополнительной панели и нажать на нее.
  • Выбрать кисть. Для нее необходимо изменить непрозрачность до 100%, твердость 0. Это необходимо, чтобы был плавный переход. После этого нужно создать кисть среднего размера.
  • Нажать на цвет переднего плана. Он находится внизу панели инструментов слева. При нажатии на него появится диалог. Нужно навести курсор на область заката, где присутствуют золотые или оранжевые цвета. В этот момент появится инструмент пипетка. После этого необходимо нажать левой кнопкой мыши на золотисто-оранжевом цвете, чтобы выбрать его в качестве оттенка переднего плана.
  • Краска через закат. Теперь нужно взять кисть и прорисовывать цвета, стараясь не влиять на другие области. Это нормально, если краска идет через горизонт на изображения. Но необходимо избегать заметных переходов.
  • Изменить режим наложения на Overlay или Soft Light и отрегулировать непрозрачность. Для области заката можно применить первый тип режима, что создаст более сильный контрастный эффект. Второе наложение сгладит цвета. Непрозрачность стоит отрегулировать так, чтобы можно было увидеть более яркие цвета, исходящие от заката, но при этом все выглядело максимально естественно.
  • Теперь нужно сделать то же самое, чтобы усилить акценты (выбирая розовый цвет переднего плана), на этот раз рисуя вокруг заката, неба или воды. Здесь уже стоит использовать режим Soft Light Blend и непрозрачность 30-25%.
  • Замена неба с использованием градиентной маски

    Независимо от того, хочет ли фотограф расширить динамический диапазон света изображения или заменить небо совершенно другим, применение данного инструмента позволит сделать очень естественный переход между слоями.

    Например, можно смешать две экспозиции. Один для неба и выдуваемых частей воды (снега, земли и так далее), а другой для переднего плана камни или песок. Это позволит создать сбалансированное изображение с большей дальностью света.

    Создать волшебство (эффект Ортона)

    Практически каждый человек видел пейзажи, которые выглядели бы уместно в фильме «Властелин колец». Часто это мечтательное чувство создается с использованием эффекта Ортона. Ниже описана инструкция, как создать данную модель в Photoshop CS6 самостоятельно.

  • Дублирование фонового слоя. После этого необходимо щелкнуть правой кнопкой мыши по нему и выбрать Duplicate Layer.
  • Применить изображение. Теперь нужно перейдите в Image> Apply Image. Появится диалоговое окно. Стоит убедиться, что был изменен слой на фон. Канал уже должен быть на RGB, и там, где написано Normal, рядом с Blending, нужно изменить его на Screen и нажать «OK».
  • Продублировать слой с копией фона. Теперь нужно размыть это новое изображение. Для этого нужно перейти в Filter> Blur> Gaussian Blur. Радиус, который будет выбран здесь, зависит от размера файла, с которым фотограф работает. Для изображения шириной 5,184 пикселей радиус должен быть около 22.
  • Изменить режим смешивания. Выбрав оба дубликата, необходимо перейти в «Слои»> «Объединить слои», чтобы свернуть их в один. Теперь нужно выбрать режим смешивания на Multiply. Это создаст эффект Ортона.
  • Уменьшить непрозрачность этого слоя, как нравится.
  • Совет 1: необходимо стараться быть избирательным в том, как обрабатывать пейзажи в «Фотошопе», когда применяется эффект Ортона. Он может смягчить важные текстуры и мелкие детали, которые добавляют к изображению. В этом случае можно замаскировать его области, которые не нужно выделять.

    Совет 2: нужно контролировать все цвета! После применения этого эффекта, как правило, можно обнаружить, что оттенки стали сильно насыщенными. И здесь необходимо понять, улучшают ли они или ухудшает изображение.

    Усиление детализации

    Одним из замечательных способов придания пейзажам большего эффекта является улучшение всех объектов. Применяя локальные изменения контраста в Photoshop CS6, можно рисовать красивые текстуры и узоры, которые дополняют остальную часть сцены.

    Если фотограф решит улучшить детали изображения, то рекомендуется это делать выборочно и осторожно.

    Стоит обязательно замаскировать все белые края, которые часто появляются во время сильного усиления детализации. Особенно красиво такой эффект смотрится, когда выполнена обработка зимнего пейзажа в «Фотошопе». Когда каждая снежинка проявит свою фактуру.

    Удалить сильные цветовые оттенки

    Краски являются неотъемлемой частью фотографии. Иногда фотограф неправильно оценивает баланс белого или использует фильтр, который создает сильный оттенок над сценой. Существует несколько приемов обработки пейзажа на фото в «Фотошопе», чтобы удалить ненужные акценты. Но такой способ, как установление правильного баланса белого наиболее последовательный.

    По сути, необходимо показать Photoshop, где находятся белые, 50% серые и черные точки. Затем программа корректирует остальные цвета соответственно.

    Изменение баланса света

    Один из наиболее распространенных способов повысить настроение и направить взгляд зрителя — это виньетка. Одним из лучших инструментов для ее создания является фильтр Dark Color / Lighten Center от Nik Color Efex.

    С помощью него можно не только создать бесшовную, более темную границу, но и сдвинуть весь баланс света на изображении в область с большей яркостью. Благодаря фильтру определяется центральная часть самостоятельно. То есть можно осветлить эту область, плавно и естественно затемняя остальную часть изображения:

  • Для начала необходимо найти Центр затемнения / осветления сразу после темных контрастов.
  • Яркость середины не меняет сочность фактического центра изображения, если они не совпадают.
  • Border Luminosity определяет темноту вокруг фокуса. Эффект пернатый, поэтому переход от светлого к темному очень плавный и естественный.
  • Размер центра будет влиять на то, насколько большим он будет на изображении. Чем он обширнее, тем меньше виньетка.
  • В конце необходимо нажать на Place Center один раз. Затем щелкнуть в том месте, где необходимо сфокусировать свет.
  • Выделить отдельные цвета

    Есть несколько способов улучшить обработку городского пейзажа в «Фотошопе». Прежде всего, во время преобразования нужно перейти на вкладку HSL и раздел Hue.

    Это позволяет изменить оттенки цветов на фотографии. Например, можно сместить зеленый в голубой, чтобы он выглядел изумрудным, а не желтоватым.

    Или переместить желтый ползунок влево, чтобы сделать его более оранжевым и отделить от остальной части фотографии.

    Обработка пейзажа в «Фотошопе» из необработанного преобразования

    Это, пожалуй, самый важный совет. Чтобы улучшить фотографию максимально хорошо, необходимо делать снимки в формате RAW. Необработанный файл содержит тысячи тонов по сравнению с сотнями в формате JPEG. Так что просто нужно принять это как эмпирическое правило — нужно снимать в сыром виде.

    Другим следствием является то, что нужно как можно больше редактировать пейзаж в «Фотошопе» в raw конвертере. Это позволяет во время преобразования сохранить все тысячи тонов для плавных переходов.

    Источник

    Рисуем пейзаж в Photoshop • Учебники по Adobe Photoshop

    С помощью Photoshop вы можете не только редактировать изображения, но и создавать реалистичные пейзажи, воду, деревья и солнце с нуля. В этом уроке мы с нуля нарисуем красивый туманный пейзаж.

    Шаг 1. Создайте новый документ Файл — Меню (File — Menu) (CTRL + N)
    Ширина: 1920px
    Высота: 1200px
    Разрешение: 72 пикселя / дюйм

    Шаг 2. Заполните фон с градиентом.
    Активируйте инструмент Градиент (Градиент) (G)
    На верхней панели с параметрами инструмента щелкните миниатюру.

    Шаг 3. Выберите градиент «Chrome», как на скриншоте ниже.

    Шаг 4. Дважды щелкните левой кнопкой мыши по ползунку цвета, чтобы выбрать нужные цвета (слева направо)
    # a1b1ca (Sky)
    # ffc16e
    # d38844 (Reed)
    # c48446 ( River)
    # 141412
    Цвет выберите в этом окне

    Шаг 5. Заполните рабочий холст градиентом сверху вниз, удерживая нажатой клавишу SHIFT, чтобы линия была ровной.

    Шаг 6. Создайте новый слой, на котором мы будем рисовать солнце.

    Шаг 7. Создайте белый круг и добавьте к нему эффекты. Щелкните правой кнопкой мыши на миниатюре слоя и выберите Blending options (Blending options)

    Step 8. Установите следующие параметры
    Outer Glow (Внешнее свечение)
    Blend Mode (Blending Mode): Normal (Нормальный) )
    Непрозрачность: 100%
    Шум: 0%
    Цвет (Цвет): #feffac
    Техника (Метод): Мягче (Мягкий)
    Размах: 0%
    Размер: 155px
    Контур: По умолчанию (По умолчанию)
    Диапазон: 40%
    Джиттер (дрожание): 0%

    Шаг 9. Внутреннее свечение (Внутреннее свечение)
    Все параметры оставлены по умолчанию, кроме:
    Режим наложения (Режим наложения): Нормальный (Нормальный)
    Цвет: # fff7c4
    Размер: 43px

    Шаг 10. Мы получаем здесь это солнце

    Шаг 11. Теперь создайте слой для камыша.

    Шаг 12. Выбор набора кистей M Brushes

    Шаг 13. Выберите кисть Close Cross Hatch

    Step 14. В параметрах кисти активируйте Dual Brush (Двойная кисть), установите
    Spacing (Интервал): 25%
    Scatter: 0%
    Count (Counter): 1

    Step 15. Выбор цвета для кисть я взял # 5e3e1c.

    Шаг 16. Теперь, изменяя размер кисти с помощью клавиш [и], нарисуйте язычки в виде тонких линий

    Шаг 17. Примените Filter — Blur — Motion Blur (Фильтр — Размытие — Размытие в движении)

    Шаг 18. Активируйте инструмент Кисть (Кисть) (B) и отредактируйте параметры:
    Форма кончика кисти
    Размер: 3 пикселя
    Интервал (интервал): 60%

    Двойная кисть (Двойная кисть)
    Интервал (интервал): 80%
    Разброс: 0%
    Счетчик: 1

    Шаг 19. Нарисуйте береговую линию с помощью Pen tool (Растушевка) (P). Цвет — # f8c27a.

    Шаг 20. Щелкните правой кнопкой мыши на рабочем холсте и выберите Stroke path (Outline stroke)

    Step 21 В раскрывающемся меню выберите Brush (Brush) и активируйте Simulate pressure (Simulate pressure)

    Step 22 Получите береговую линию

    Step 23 Используя инструменты Dodge (Clarifier) ​​и Burn (Dimmer), создайте световой язычок от солнца .В параметрах инструментов выберите режим Midtones (Средние тона).

    Step 24 Создайте отражение солнца на воде. Дублируйте слой с солнцем. Щелкните по нему правой кнопкой мыши и выберите Дублировать слой (Дублировать слой) или нажмите CTRL + J.

    Шаг 25. Преобразуйте копию слоя в смарт-объект. Слой — Смарт-объекты — Преобразовать в смарт-объект (Слой — Смарт-объекты — Преобразовать в смарт-объект)

    Шаг 26. Move on Layer — Layer Style — Blending Options (Layer — Layer Style — Blending Options)
    Outer glow
    Color: # ffff3e
    Size: 250px

    Step 27. Немного уменьшите размер солнце, около 1/3. С помощью Free Transform (CTRL + T) слегка растяните его по вертикали

    Шаг 28. Создайте новый слой «Туман»

    Шаг 29. Установите в цветовой палитре как цвет переднего плана. светло-серый, спинка — белая.

    Шаг 30. Мы используем Filter — Render — Clouds (Filter — Rendering — Clouds)
    Аккуратно сотрите лишнее сверху и снизу с помощью Eraser tool (Eraser) (E)
    Eraser options
    Size : 1000px
    Жесткость: 0%

    Оставляем только полоску в центре. Установите тип смешивания Divide (Split)

    Step 31 Примените Filter — Blur — Motion Blur (Filter — Blur — Blur in motion), на этот раз по горизонтали

    Step 32 Duplicate (CTRL + J) слой тумана.
    Установите тип смешивания Точечный свет (Точечный свет), Transparency (Прозрачность) — 60%

    Шаг 33 Создайте новый слой «Лес».
    Установите тип микширования на Яркость (Яркость).

    Шаг 34 Нажмите клавишу B и выберите кисть Грубая промывка из набора кистей M
    Классификация цветов: # 4a2b09

    Шаг 35 Изменить настройки кисти

    Шаг 36 Двойная кисть (Dual Brushes)

    Шаг 37. Удалите нижнюю часть деревьев мягким ластиком, чтобы создать эффект тумана. Размер кисти выбираем любой, жесткость (жесткость): 0%

    Шаг 38 Создаем новый слой «Деревня». Непрозрачность: 50%

    Шаг 39. Дома вы можете рисовать простыми формами (U) и свободным преобразованием (CTRL + T) или инструментом Pen (Растушевка) (P). Затем объединяем все слои в один и стираем ластиком низ. Это создаст эффект легкой дымки.Цвет — # bf906c

    Шаг 40. Создайте новый слой «Горизонт» и используйте sumi2, чтобы нарисовать деревья вдалеке.

    Step 41 Классификация цветов: # cb9c6c

    Step 42 Дублируйте слой с отражением солнца на воде.
    И примените к нему фильтр Фильтр — Размытие — Размытие в движении (Фильтр — Размытие — Размытие в движении)

    Шаг 43 Все слои должны быть в таком порядке.

    Шаг 44. Слегка смажьте береговую линию инструментом Smudge (Finger) (R). Создайте мягкое размытие на камышах.

    Шаг 45. Окончательный результат

    Цифровая пейзажная живопись для начинающих: простое упражнение в Photoshop

    Итак, вы никогда не наносили цифровые чернила на цифровую бумагу, и вам интересно, с чего начать. Этот урок цифровой живописи будет посвящен пейзажной живописи, потому что я лично считаю ее менее сложной, чем другие предметы.Поэтому я думаю, что это хорошее место для начала и экспериментов.

    Создание цифрового пейзажа может оказаться не таким сложным, как вы думаете. Я бы даже сказал, что уметь хорошо рисовать не так уж важно. Хотя, безусловно, помогает. Я знаю многих художников, которые могут потрясающе рисовать один предмет, но совершенно терпят неудачу в другом. Я лично считаю любые анатомические вещи чрезвычайно сложными.

    Я хочу сказать следующее: если вы беспокоитесь, что ваши навыки рисования не на должном уровне, не беспокойтесь об этом.Цифровая живопись использует уникальный набор навыков, которым может овладеть каждый.

    Идея этого урока возникла в годы, когда я изучал анимацию в колледже. Раньше мы выполняли упражнение по рисованию, которое было фантастическим для улучшения наших навыков за короткий промежуток времени. Мы по очереди рисовали друг друга в разных позах и позах. Загвоздка заключалась в том, что у нас было всего 30 секунд, чтобы нарисовать фигуру, прежде чем перейти к следующей.

    Как вы могли догадаться, поначалу это было очень сложно, так как вам действительно трудно сделать правильный рисунок всего за 30 секунд.Но в этом суть. Суровые ограничения по времени означают, что вам нужно работать очень быстро и уловить суть объекта, а не мелкие детали.

    Быстрая работа также, кажется, подавляет ту часть мозга, которая заставляет вас чрезмерно думать и беспокоиться о том, как все сделать правильно. В итоге вы получите массу беспорядочных рисунков, но вы будете удивлены, как быстро они станут лучше и точнее.

    Мелкие детали добавлены поверх хорошей основы. Речь идет о том, чтобы научиться ползать, прежде чем вы научитесь ходить.Это похоже на изучение основных аккордов на гитаре перед тем, как научиться играть соло.

    Что касается техники и практики, то гораздо выгоднее сделать 20 черновиков, чем 2 или 3 детальных.

    Как это применимо к цифровой живописи?

    Скорость покраски

    Ну, 30 секунд — это слишком быстро, чтобы собрать цифровую картину, но 10-15 минут — отличное место для начала. Концепция та же: постарайтесь как можно быстрее воссоздать фотографию с помощью цифровой живописи.

    Это отличный способ попрактиковаться, потому что это практический и увлекательный процесс. Цвета и композиция уже здесь, и вам все, что вам нужно сделать, это сосредоточиться на мазках кисти.

    Такие вещи, как теория цвета и композиция, можно изучить в любое время, и иногда последнее, что вам нужно сделать, это больше читать и теории.

    На мой взгляд, лучший способ укрепить уверенность в себе — это сосредоточиться на чем-то одном. В этом упражнении мы сосредотачиваемся на механическом акте рисования.

    Упражнение по цифровой живописи для начинающих

    Итак, это моя скоростная картина, на ее выполнение ушло примерно 15 минут. Вы заметите, что это очень грубая фотография, но я думаю, что я уловил общую суть фотографии. Если вы хотите увидеть покадровую видеозапись картины, вы можете посмотреть ее ниже — она ​​с трехкратной скоростью:


    Я работаю с Adobe Photoshop CC 2018 и очень старым Intuos 4 Wacom Graphics Tablet .Любой планшет будет работать с этой техникой, и, поскольку мы делаем очень низкую детализацию, вам не нужно беспокоиться об использовании планшета низкого уровня.

    У вас нет Photoshop? — Я переделал этот урок для бесплатной программы рисования и рисования Krita.

    Цифровая живопись для начинающих с Krita

    В Photoshop

    Итак, для начала возьмите довольно простую пейзажную фотографию, которая вам действительно нравится. Я использую фотографию, которую сделал, когда путешествовал по южному острову Новой Зеландии.

    Создайте новый файл любого размера, который вам нужен. Например, 1920 x 1080 пикселей — хорошее место для начала.

    Откройте или скопируйте и вставьте фотографию в фотошоп, а затем сверните ее в небольшой эскиз. Вы можете разместить фотографию и рисунок на отдельных слоях или сделать все на одном слое, это не имеет особого значения.

    Щетка

    Я использовал простую жесткую круглую кисть — все настройки были по умолчанию, за исключением того, что я установил размер на нажим пера.Это означает, что чем сильнее я нажимаю на графический планшет, тем больше будет мазок кисти.

    Выбрав инструмент кисти, нажмите F5, чтобы открыть параметры кисти.

    Чтобы изменить управление размером, выберите динамику формы, а затем под джиттером размера вы найдете параметр давления пера.

    Вы будете удивлены, сколько чрезвычайно успешных цифровых художников полагаются на простые кисти для выполнения большей части работы. Вы, конечно, можете поэкспериментировать с настройками кисти, но я думаю, что простота базовой кисти без особых настроек поможет вам быстрее поправиться.

    Полезные сочетания клавиш:

    • F5 — быстрый доступ к параметрам кисти.
    • Alt + Click — образец цвета без необходимости изменения с помощью инструмента кисти
    • [- уменьшить размер кисти
    • ] — увеличить размер кисти

    The Painting

    Убедитесь, что инструмент «Пипетка» установлен на «Образец: все слои».

    Итак, все, что вам нужно сделать, это выбрать цвета с фотографии и затем нарисовать их на холсте.Я начал с заливки холста самым доминирующим цветом неба.

    Я рекомендую начать с неба, а затем попробовать работать от заднего плана к переднему. Постарайтесь работать быстро и постарайтесь воссоздать фотографию целиком, а не только ее часть. Поначалу мне нравится использовать большие мазки кистью, я считаю, что это дает более четкие линии и формы.

    Когда я чувствую, что запечатлел общую композицию, я возвращаюсь с кистью меньшего размера, чтобы добавить деталей.

    Не беспокойтесь о мелких деталях, просто постарайтесь запечатлеть общий вид фотографии.Цель этого упражнения — понять, как цвета сочетаются друг с другом и как графический планшет ведет себя в Photoshop.

    В конце концов вы достигнете точки, когда вам больше не нужно будет брать образцы цветов с фотографии. Ваш раскрашенный холст будет содержать все необходимые вам цвета. Уменьшение масштаба фотографии также уменьшает количество цветов на фотографии.

    Вы можете быть удивлены тем, сколько цветов вам действительно нужно.

    Я бы посоветовал довести дело до конца, даже если вам кажется, что вы совершили ошибку.Цель этого упражнения — не создать удивительную картину, а получить опыт. С помощью цифровой живописи часто можно исправить множество ошибок, особенно на ранних этапах рисования.

    Эту технику немного сложно объяснить словами, поэтому я настоятельно рекомендую посмотреть замедленное видео.

    Надеюсь, вам понравится эта техника. Я все еще считаю ее очень полезной, если я немного заржавел и мне нужно снова познакомиться с цифровой живописью. Если вам нравится картина, которую вы создаете, вы всегда можете продолжить ее детализировать.

    Постарайтесь попрактиковаться с как можно большим количеством разных фотографий. Постарайтесь варьировать тип ландшафта и время суток, насколько это возможно, каждая фотография — это особая задача. Однажды вы, возможно, оглянетесь на свои ранние попытки и оцените, насколько сильно вы развились.

    Имейте в виду, что у меня свой личный вкус / стиль, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы идеально подобрать мою технику — мне нравится резкость жесткой кисти, вы можете предпочесть более мягкий и гладкий вид.

    Что дальше? Если вы чувствуете, что хотите освободиться от копирования фотографии, вы можете узнать о важности атмосферной дымки для пейзажной живописи.

    Эффект

    Photo To Pencil Sketch Effect в Photoshop CC Tutorial

    Узнайте, как легко превратить любую фотографию в черно-белый карандашный набросок с помощью Photoshop, а затем изучите три отличных способа раскрасить эскиз!

    Примечание к версии: Это руководство предназначено для Photoshop CC 2019 и более ранних версий. Доступна обновленная версия для Photoshop 2020 и 2021 года.

    Автор Стив Паттерсон.

    В этом уроке мы узнаем, как легко создать классический эффект Photoshop, превратив фотографию в карандашный набросок ! Фактически, мы фактически научимся создавать четыре варианта эффекта эскиза, начиная с простой черно-белой версии.Затем мы возьмем наш черно-белый набросок и изучим несколько различных способов его раскрашивания, сначала используя исходные цвета фотографии, затем один цвет, а затем с градиентом!

    Мы также узнаем, как сохранить гибкий и редактируемый карандашный набросок, позволяя нам возвращаться и настраивать вещи по мере необходимости, используя интеллектуальные фильтры Photoshop, слои заливки и коррекции, а также режимы наложения слоев.

    Эта версия руководства совместима с Photoshop CC 2019 и более ранними версиями, включая Photoshop CS6.Но пользователи Photoshop 2020 или 2021 захотят проверить мою обновленную версию, которая включает последние изменения градиентов Photoshop.

    Вот изображение, которое я буду использовать (стильное красивое портретное фото от Shutterstock):

    Исходное изображение.

    Вот как он будет выглядеть в виде первоначального черно-белого наброска:

    Черно-белый вариант эскиза.

    Вот тот же набросок, раскрашенный оригинальными цветами фотографии:

    Первая раскрашенная версия эскиза.

    Вот снова тот же набросок, на этот раз раскрашенный одним цветом (вы можете выбрать любой понравившийся цвет):

    Вторая раскрашенная версия скетча.

    И, наконец, вот как будет выглядеть набросок после раскраски его градиентом. В конце урока мы увидим, как легко переключаться между всеми четырьмя версиями, чтобы вы могли выбрать ту, которая вам больше всего нравится:

    Третья раскрашенная версия эскиза.

    Приступим!

    Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

    Как превратить фотографию в карандашный набросок с помощью Photoshop

    Шаг 1. Дублируйте фоновый слой

    Когда ваше изображение открыто в Photoshop, если вы посмотрите на панель «Слои», вы увидите изображение, расположенное на фоновом слое, который в настоящее время является единственным слоем в документе:

    Панель «Слои», отображающая фотографию на фоновом слое.

    Нам понадобится это исходное изображение позже, когда мы перейдем к раскрашиванию эскиза, а это значит, что нам нужно убедиться, что мы не вносим в него никаких изменений. Чтобы сохранить его в безопасности, первое, что мы сделаем, это сделаем копию изображения, продублировав фоновый слой.

    Для этого щелкните фоновый слой и перетащите его на значок New Layer в нижней части панели слоев (второй значок справа):

    Перетаскивание фонового слоя на значок нового слоя.

    Отпустите кнопку мыши, когда курсор в виде руки окажется прямо над значком «Новый слой». Photoshop создает копию фонового слоя, называет ее «Фоновая копия» и помещает ее над оригиналом:

    Панель «Слои», показывающая новый слой «Фоновая копия».

    Шаг 2. Обесцвечивание слоя

    Затем нам нужно удалить весь цвет из нашего слоя «Фоновая копия», и мы можем сделать это быстро, используя команду Photoshop Desaturate. Поднимитесь к меню Image в строке меню в верхней части экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Desaturate .Вы также можете использовать сочетание клавиш Shift + Ctrl + U (Win) / Shift + Command + U (Mac):

    Идем в Image> Adjustments> Desaturate.

    В любом случае обесцвечивает изображение, оставляя нам черно-белую версию нашей фотографии:

    Изображение после обесцвечивания цвета.

    Шаг 3. Дублируйте ненасыщенный слой

    Затем нам нужно сделать копию ненасыщенного слоя. Щелкните слой Background copy на панели Layers и, как мы сделали с исходным слоем Background, перетащите его вниз на значок New Layer :

    Перетаскивание слоя «Фоновая копия» на значок нового слоя.

    Когда вы отпускаете кнопку мыши, Photoshop создает копию слоя, называет ее «Фоновая копия 2» и помещает ее над другими слоями:

    Новый слой «Фоновая копия 2» появляется вверху стопки слоев.

    Шаг 4. Инвертируйте слой

    Нам нужно инвертировать уровни яркости на этом слое, сделав светлые области темными, а темные — светлыми, и мы можем сделать это с помощью команды Photoshop Invert. Поднимитесь в меню Image вверху экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Invert (сочетание клавиш: Ctrl + I (Win) / Command + I (Mac)):

    Идем в Image> Adjustments> Invert.

    Переворачивает изображение, создавая негативный эффект пленки:

    Изображение после инвертирования яркости.

    Шаг 5: Измените режим наложения на Color Dodge

    Далее нам нужно изменить режим наложения слоя. Вы найдете опцию Blend Mode в верхнем левом углу панели Layers. По умолчанию режим наложения установлен на Нормальный . Нажмите на слово «Нормальный», чтобы открыть меню других режимов наложения, и выберите Color Dodge из списка:

    Изменение режима наложения слоя с Normal на Color Dodge.

    Это сделает документ полностью белым или, по крайней мере, в основном белым (вы можете увидеть несколько рассеянных черных областей в зависимости от вашего изображения):

    При изменении режима наложения на Color Dodge документ временно становится белым.

    Шаг 6. Преобразование слоя в смарт-объект

    Через мгновение мы собираемся создать основную часть нашего эффекта эскиза, размыв слой с помощью фильтра «Размытие по Гауссу» в Photoshop. Но вместо того, чтобы применять его как обычный фильтр, давайте применим Gaussian Blur как Smart Filter .

    Что такое смарт-фильтр и чем он отличается от обычного фильтра? Что ж, смарт-фильтры похожи на обычные фильтры в Photoshop, только умнее! Что делает их «умнее», так это то, что в то время как обычные фильтры дают статических результата (то есть они вносят постоянные изменения в пиксели на слое), умные фильтры неразрушающие и остаются полностью редактируемыми . Они позволяют нам легко вернуться в любое время и внести изменения в настройки фильтра без потери качества изображения.Применяя размытие по Гауссу в качестве смарт-фильтра, мы даем себе возможность вернуться и настроить наш эффект эскиза позже, вместо того, чтобы ограничиваться нашими начальными настройками фильтра.

    Так как же применить размытие по Гауссу в качестве смарт-фильтра? Для этого нам сначала нужно преобразовать слой в смарт-объект . Зачем нам нужно преобразовывать его в смарт-объект? Это потому, что, когда фильтр применяется к нормальному слою, он остается обычным статическим фильтром. Но когда точно такой же фильтр применяется к смарт-объекту, он автоматически становится смарт-фильтром!

    Чтобы преобразовать слой в смарт-объект, щелкните маленький значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:

    Щелкните значок меню панели «Слои».

    Затем выберите Преобразовать в смарт-объект в появившемся меню:

    Выбор команды «Преобразовать в смарт-объект».

    Может показаться, что ничего не произошло, но если мы снова посмотрим на панель «Слои», то увидим небольшой значок смарт-объекта в правом нижнем углу эскиза предварительного просмотра слоя . Это говорит нам о том, что слой теперь является смарт-объектом:

    .

    Значок смарт-объекта на эскизе предварительного просмотра слоя.

    Шаг 7. Применение фильтра размытия по Гауссу

    Теперь, когда мы преобразовали слой в смарт-объект, применим фильтр «Размытие по Гауссу». Поднимитесь к меню Filter в строке меню в верхней части экрана, выберите Blur , а затем выберите Gaussian Blur :

    Идем в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу.

    Откроется диалоговое окно «Размытие по Гауссу». Чтобы создать наш основной эффект эскиза, все, что нам нужно сделать, это применить размытие к слою (смарт-объект).Мы контролируем степень размытия с помощью ползунка Radius в нижней части диалогового окна. Чем дальше мы перетаскиваем ползунок вправо, тем больше мы увеличиваем значение радиуса и тем сильнее будет размытие.

    Эффект, которого вы добьетесь, будет зависеть от того, сколько размытия вы применили. Меньшие значения радиуса создадут эскиз с тонкими тонкими линиями, а большие значения дадут вам более фотореалистичный результат. Например, если я выберу довольно низкое значение радиуса около 10 пикселей:

    Начиная с меньшего значения радиуса.

    Я получаю этот эффект здесь с очень тонкими линиями:

    Эффект эскиза с использованием меньшего значения радиуса.

    Если я увеличу значение радиуса до чего-то намного большего, может быть, где-то около 45 пикселей:

    Увеличение значения радиуса для более сильного эффекта размытия.

    В итоге я получаю эффект, больше похожий на исходную фотографию. Точное значение радиуса, которое вы выберете, будет зависеть как от вашего изображения, так и от типа эффекта, который вы хотите получить, поэтому лучше всего следить за своим изображением, перетаскивая ползунок Радиус и оценивая результаты.В моем случае, хотя мне нравятся обе версии, я думаю, что мне немного больше нравится вторая, более фотореалистичная версия, поэтому я выберу эту. По завершении нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно «Размытие по Гауссу»:

    Эффект эскиза с большим значением радиуса.

    У нас есть основной эффект эскиза, и мы создали его с помощью интеллектуального фильтра «Размытие по Гауссу». Как я упоминал ранее, смарт-фильтры остаются полностью редактируемыми, что позволяет нам легко вернуться и изменить настройки фильтра позже, если это необходимо.Как мы это делаем? Что ж, если мы снова посмотрим на панель «Слои», то теперь мы увидим фильтр «Размытие по Гауссу», указанный как смарт-фильтр под смарт-объектом, к которому мы его применили. Если в какой-то момент вы начинаете думать, что для вашего эскиза можно использовать более точную настройку, просто дважды щелкните прямо на словах «Размытие по Гауссу», чтобы снова открыть диалоговое окно Размытие по Гауссу, и перетащите ползунок Радиуса как необходимо:

    Двойной щелчок по интеллектуальному фильтру «Размытие по Гауссу» повторно откроет его диалоговое окно.

    Шаг 8: Добавьте корректирующий слой уровней

    Мы создали наш основной эффект эскиза, но в зависимости от того, сколько размытия вы применили, вы можете обнаружить, что ваш эскиз выглядит слишком светлым.Если это так, мы можем легко затемнить его, используя корректирующий слой «Уровни». Чтобы добавить корректирующий слой «Уровни», щелкните значок «Новая заливка » или «Корректирующий слой » в нижней части панели «Слои»:

    Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

    Выберите уровней из появившегося списка:

    Выбор корректирующего слоя «Уровни».

    Photoshop добавляет корректирующий слой «Уровни», называет его «Уровни 1» и помещает его над другими слоями на панели «Слои»:

    Панель «Слои», показывающая новый корректирующий слой «Уровни».

    Шаг 9: Измените режим наложения слоя на умножение

    Параметры и элементы управления для корректирующего слоя «Уровни» появляются на панели «Свойства» в Photoshop , но здесь нет ничего, что нам нужно было бы с ними делать. Вместо этого, чтобы затемнить эскиз, все, что нам нужно сделать, это изменить режим наложения для корректирующего слоя уровней с Нормального на Умножить :

    Изменение режима наложения корректирующего слоя на Умножение.

    Режим наложения Multiply — один из группы режимов наложения в Photoshop, которые затемняют изображение, и сразу же мы видим, что мой набросок теперь выглядит намного темнее:

    Эффект после изменения режима наложения «Уровни» на «Умножение».

    Если вы обнаружите, как и я, ваш набросок теперь выглядит слишком темным , вы можете точно настроить степень затемнения, отрегулировав непрозрачность корректирующего слоя «Уровни». Вы найдете параметр «Непрозрачность» прямо напротив параметра режима наложения в верхней части панели «Слои».

    Чем больше значение непрозрачности будет ниже 100% по умолчанию, тем больше будут просвечивать слои под корректирующим слоем «Уровни», делая эскиз снова ярче. Я уменьшу свой уровень примерно до 40%, но следите за своим изображением, когда вы настраиваете непрозрачность, чтобы найти значение, которое работает лучше всего:

    Уменьшение непрозрачности корректирующего слоя «Уровни».

    После уменьшения непрозрачности общая яркость стала лучше:

    Уменьшение непрозрачности вернуло часть яркости.

    Шаг 10: снова продублируйте фоновый слой

    На этом этапе у нас есть основной эффект эскиза, но в настоящее время он черно-белый. Давайте рассмотрим несколько разных способов его раскрасить. Начнем с использования оригинальных цветов фотографии. Для этого нам нужно сделать еще одну копию фонового слоя, поэтому щелкните фоновый слой (исходный фоновый слой, который находится под другими слоями) и, как мы уже делали пару раз, перетащите его. вниз на значок New Layer в нижней части панели Layers:

    Делаем еще одну копию фонового слоя.

    Photoshop делает копию слоя, называет ее «Фоновая копия 3» и помещает ее непосредственно над исходным фоновым слоем:

    Слой «Фоновая копия 3» появляется над исходным фоновым слоем.

    Шаг 11: переименуйте новый слой

    На данный момент мы создали так много копий нашего фонового слоя, что наша панель «Слои» становится загроможденной ими, и все они имеют имена («Фоновая копия», «Фоновая копия 2», «Фоновая копия 3»), которые не ничего не говорят нам о том, для чего используется этот слой.Давайте прервем цикл и переименуем только что созданный слой.

    Мы собираемся использовать слой «Background copy 3», чтобы раскрасить наш набросок, поэтому давайте дадим ему более информативное имя. Чтобы переименовать слой, дважды щелкните прямо на его имени, чтобы выделить его:

    Выделение текущего имени двойным щелчком по нему.

    Выделив имя, введите новое имя. Назовем его «Цвет». Нажмите Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре, когда вы закончите, чтобы принять изменение имени:

    Изменение имени слоя на «Цвет».

    Шаг 12. Переместите слой «Цвет» в верхнюю часть стопки слоев

    Чтобы использовать этот слой для раскрашивания эскиза, нам нужно переместить его вверх в стопке слоев; другими словами, переместите его над всеми остальными слоями. Один из способов сделать это — щелкнуть по нему и просто перетащить его над другими слоями, но есть более быстрый способ. Чтобы переместить слой прямо в верхнюю часть стека слоев, сначала убедитесь, что он выбран на панели «Слои». Затем нажмите и удерживайте Shift + Ctrl (Win) / Shift + Command (Mac) на клавиатуре и нажмите клавишу правой скобки (] ).Это мгновенно переместит выбранный слой прямо наверх:

    Слой «Цвет» теперь находится наверху стопки слоев.

    Шаг 13: Измените режим наложения на «Цвет»

    Теперь, когда слой «Цвет» является самым верхним слоем в документе, ваше исходное изображение появится снова, блокируя просмотр других слоев под ним, что, очевидно, не то, что нам нужно. Мы хотим совместить цвет исходного изображения с нашим эскизом. Для этого просто измените режим наложения слоя «Цвет» с Нормального на Цвет :

    Изменение режима наложения слоя на Цвет.

    Режим наложения «Цвет» предписывает Photoshop смешивать только цвет из этого слоя и игнорировать все остальное, и именно так эскиз теперь раскрашен:

    Эскиз раскрашен в исходные цвета фотографии.

    Если цвет кажется слишком ярким, вы можете уменьшить его, уменьшив непрозрачность слоя «Цвет». Понижу свою до 50%:

    Понижение непрозрачности слоя «Цвет».

    И теперь цвет становится более нежным:

    Эффект после понижения непрозрачности слоя «Цвет».

    Подробнее: Пять режимов наложения слоев, которые необходимо знать

    Шаг 14. Отключите слой «Color»

    Если вам нравится, как выглядит ваш эффект эскиза с использованием исходных цветов фотографии, вы можете остановиться на этом. В противном случае давайте рассмотрим второй способ раскрасить его, на этот раз используя один цвет. Прежде чем мы это сделаем, давайте отключим слой «Color», щелкнув его значок видимости (значок «глазное яблоко») на панели слоев. Это вернет черно-белую версию эскиза:

    .

    Отключение слоя «Цвет», щелкнув значок его видимости.

    Шаг 15. Добавьте сплошной слой заливки

    Чтобы раскрасить эскиз одним цветом, мы воспользуемся одним из слоев заливки Solid Color в Photoshop. Еще раз щелкните значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели слоев:

    Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

    Затем выберите Solid Color в верхней части появившегося списка:

    Выбор слоя заливки сплошным цветом.

    Как только вы выберете слой заливки Solid Color, Photoshop откроет Color Picker с просьбой выбрать цвет.Не беспокойтесь о выборе неправильного цвета здесь, потому что, как мы увидим через мгновение, мы можем легко вернуться и выбрать другой. Я выберу оттенок синего, чтобы посмотреть, как это выглядит:

    Выбор синего цвета в палитре цветов.

    Шаг 16. Измените режим наложения на цветной

    После того, как вы выбрали цвет, нажмите OK, чтобы закрыть палитру цветов. Ваш документ будет временно заполнен этим цветом, и если вы посмотрите на панель «Слои», вы увидите новый слой заливки с именем «Color Fill 1», расположенный вверху.

    Чтобы смешать цвет с эскизом, просто измените режим наложения слоя заливки с Нормальный на Цвет :

    Изменение режима наложения слоя заливки на Цвет.

    И теперь эскиз выглядит раскрашенным, в моем случае — синим:

    Эскиз окрашен в синий цвет.

    Если вы хотите попробовать другой цвет, дважды щелкните на образце цвета слоя заливки на панели «Слои»:

    Дважды щелкните образец цвета слоя заливки.

    При этом повторно открывается палитра цветов, позволяющая выбрать что-то другое. На этот раз попробую розовато-фиолетовый:

    Выбор другого цвета из палитры цветов.

    Я нажимаю ОК, чтобы закрыть палитру цветов, и теперь мой эскиз появляется с моим новым цветом. Вы можете вернуться и попробовать столько разных цветов, сколько захотите, пока не найдете тот, который лучше всего подходит:

    Эскиз окрашен в фиолетовый цвет.

    Чтобы уменьшить интенсивность цвета, просто уменьшите непрозрачность слоя заливки, следя за результатами при перетаскивании ползунка:

    Уменьшение непрозрачности слоя заливки.

    Шаг 17. Отключите слой заливки

    Давайте рассмотрим еще один способ раскрасить эскиз, на этот раз используя градиент. Сначала отключите слой заливки, щелкнув значок видимости на панели «Слои». Это еще раз вернет вас к черно-белой версии эскиза:

    Щелкните значок видимости слоя заливки.

    Шаг 18. Добавьте слой градиентной заливки

    Чтобы раскрасить эскиз градиентом, мы воспользуемся слоем градиентной заливки.Еще раз щелкните значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели слоев:

    Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

    На этот раз выберите Gradient из списка:

    Выбор слоя градиентной заливки.

    Откроется диалоговое окно Gradient Fill . Я рассмотрел все, что вам нужно знать о рисовании и редактировании градиентов в Photoshop, в наших уроках «Как рисовать градиенты с помощью инструмента градиента» и «Как использовать редактор градиентов», поэтому я не буду вдаваться в подробности здесь.Вместо этого давайте посмотрим, как быстро выбрать один из предустановленных градиентов Photoshop и как применить его к нашему эскизу.

    Чтобы выбрать градиент, щелкните маленькую стрелку справа от образца цвета градиента в верхней части диалогового окна. Не нажимайте на образец цвета, иначе вы откроете редактор градиента, который выходит за рамки этого руководства. Убедитесь, что вы нажали стрелку справа от образца цвета:

    Щелкните стрелку справа от образца цвета градиента.

    Это открывает Gradient Picker , показывая нам эскизы предустановленных градиентов, из которых мы можем выбирать. Чтобы выбрать градиент, дважды щелкните его миниатюру. Это одновременно выберет градиент и закроет средство выбора градиента. Для этого урока я выберу градиент Spectrum (первый эскиз слева, нижний ряд):

    Выбор градиента спектра.

    Вернувшись в диалоговое окно «Градиентная заливка», я изменю Угол градиента со значения по умолчанию 90 ° на 135 ° , что приведет к его перемещению по диагонали через изображение, вызывая немного больший интерес:

    Изменение угла наклона градиента.

    Щелкните OK, чтобы закрыть диалоговое окно, когда закончите. Ваш документ будет временно залит градиентом:

    Градиент временно закрывает вид на эскиз.

    Шаг 19. Измените режим наложения на цвет

    Если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим слой градиентной заливки («Градиентная заливка 1»), расположенный вверху. Как мы уже делали пару раз, чтобы смешать градиент с эскизом, просто измените режим наложения слоя Gradient Fill с Нормального на Цвет :

    Изменение режима наложения слоя Gradient Fill на Color.

    Затем при необходимости отрегулируйте интенсивность цветов, уменьшив непрозрачность слоя:

    Уменьшение непрозрачности слоя градиентной заливки.

    Вот как выглядит мой набросок, раскрашенный градиентом Спектра:

    Окончательный эффект раскрашенного эскиза.

    Выбор одного из предыдущих цветовых эффектов

    Теперь, когда мы раскрасили эскиз градиентом, что, если вам больше нравится одна из предыдущих раскрашенных версий (та, в которой используются исходные цвета фотографии, или та, в которой используется один цвет)? Или что, если вам не нравится ни одна из цветных версий и вы хотите вернуться к черно-белой версии? Как переключиться обратно?

    Это просто.Сначала, чтобы скрыть градиент, щелкните значок видимости слоя Gradient Fill на панели «Слои». Теперь, когда все три слоя раскраски (слой «Цвет», слой заливки сплошным цветом и слой градиентной заливки) отключены, вы вернетесь к своей черно-белой версии:

    Щелкните значок видимости слоя градиентной заливки.

    Затем, чтобы вернуть одноцветную версию, щелкните значок видимости слоя заливки Solid Color (пустой квадрат на месте глазного яблока), чтобы снова включить его.Или, чтобы вернуть исходные цвета фотографии, щелкните значок видимости слоя «Цвет». Я снова включу свой слой «Color»:

    Щелкнув значок видимости слоя «Цвет».

    А теперь я вернулся к своему эскизу, который раскрашивают в исходные цвета фотографии:

    Возвращаются исходные цвета.

    И вот оно! Вот как легко превратить фотографию в черно-белый карандашный набросок, а также несколько способов его раскрасить в Photoshop! Если вы нашли это руководство полезным, рассмотрите возможность поддержки Photoshop Essentials, загрузив версию в формате PDF! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

    Познакомьтесь с методами рисования тушью и советами

    Что отличает рисунок тушью?

    Чернила не похожи на другие формы рисования и живописи, потому что они стойкие.Карандашом можно стирать. С акварелью можно переделывать. Но как только чернила попадают на бумагу для зарисовок, они остаются там навсегда, особенно после того, как высыхают. Однако с цифровыми инструментами у вас под рукой это уже не так. Эра цифрового пера и чернил настала, и это позволяет художникам играть с этой постоянством, развивать среду и расширять творческие границы.

    Выбор материалов и инструментов.

    Перед тем, как окунуться в цифровую чернильницу, важно разобраться в инструментах рисования тушью.«Использование кисти с чернилами сильно отличается от использования шариковой ручки, но они оба чернильные. Это очень широкая среда, и вам просто нужно поэкспериментировать, — говорит художник Джон Макнейр. Между чернильными ручками, маркерами, перьями с перьями и кистями в вашем распоряжении широкий выбор вариантов и эстетики.

    Эти классические инструменты теперь доступны в цифровом мире. С пользовательскими кистями от таких художников, как Кайл Т. Вебстер, вы можете естественным образом создавать и редактировать рисунки тушью. Эти цифровые кисти позволяют улучшить мелкие детали и легко контролировать большие области градации и контрастности.С Adobe Fresco вы можете смешивать натуралистичные линии пера с векторными кистями, а с помощью инструментов стирания, имеющихся в вашем распоряжении, ваши рукописные рисунки не будут испорчены одной наспех нарисованной меткой.

    Техника рисования тушью для изучения.

    «Самый быстрый способ научиться пользоваться ручкой — это признать ошибки и не беспокоиться о том, чтобы каждая линия была идеальной», — отмечает художница Вайолет Рид. Когда дело доходит до рисования тушью, практика — ваш лучший инструмент. Не относитесь к своему первому черновику слишком серьезно, особенно когда учитесь пользоваться инструментами цифрового рисования.Всегда есть время откорректировать это позже. Практикуйте четкие темные контуры — классический стиль рисования тушью — и не забывайте о штриховке.

    Как я рисую проекты ландшафтного освещения в Photoshop

    31 января 2018 г.

    Как я рисую ландшафтный дизайн в Photoshop

    Это мое начало и завершение процесса комиссии по субподряду для дома в Уайт Рок, Британская Колумбия. У меня был свободный контроль над дизайном пространства, и меня попросили только сохранить тему японского сада.В исходном пространстве было много горшков, японских садовых артефактов дзен-сада и других случайных объектов, поэтому я удалил большинство из них для минималистичного вида. Многие садовники, кажется, имеют привычку добавлять в свой ландшафт как можно больше предметов, будь то растения, предметы или что-нибудь еще, но на самом деле это может привести к переполненности. Сейчас в тренде минимализм. Этот беспорядочный вид помогает переопределить пространство. Я также потратил некоторое время на Youtube, изучая, как делать чертежи архитектурного освещения, чтобы я мог продемонстрировать ландшафтное освещение ночью.

    Набросок собственности

    Это мой набросок собственности, нарисованный с помощью Adobe Photoshop. Я набросал основной контур собственности, исключив лишние объекты. Это означало, что все цветочные горшки, садовый ландшафт и необычные элементы японского дзен (фонари, каменные обелиски, бонсай в горшках; все стереотипное, что вы можете себе представить) были удалены.

    Базовая окраска

    Как только раскраска была закончена, я начал переделывать пространство.

    Новый дизайн дорожек Hardscape

    Мне нравится идея дорожек из плитняка, поэтому я заменил кирпич твердым каркасом неправильной формы. По этим каменным дорожкам легко ходить, и они прекрасно смотрятся после блестящего дождя, блестящего и темного.

    Редизайн Японского сада

    Вот сад с простым набором функций: пара водных объектов, скульптурная скала, покрытая мхом, ландшафтное освещение, бамбуковая ограда, пруд в углу и очень простой ландшафт: самшит, японская кровяная трава, хлопчатник и ирис.Мы можем внести несколько изменений после того, как покажем клиенту, и если это так, мы уже договорились, что будет дополнительная компенсация за любую дополнительную работу.

    Редизайн Японского сада, Ночь

    Хотя это и не обязательно, я решил сделать еще один шаг, чтобы визуализировать дизайн ночью. После поиска на Youtube по теме «Как сделать ландшафтное освещение» я нашел видео, которое мне понравилось, и потратил еще 2 часа на рендеринг эффектов ночного освещения для моего изображения. Это был мой первый раз, когда я делал световые эффекты, так что в следующий раз я буду делать это намного быстрее.Общее время от начала до конца составило около 8 часов. Мне нравится, как получился этот ночной снимок, и я обязательно добавлю световые эффекты к моим рисункам в будущем, чтобы продавать пейзажные огни!

    Нарисуйте плоский векторный пейзажный фон в Photoshop Учебник по Photoshop

    Что мы будем рисовать

    Мы нарисуем пейзаж горного озера с несколькими разными фонами неба. В этом уроке Photoshop мы будем использовать:

    • Photoshop Sky Gradients — пакет, содержащий 7 различных градиентов дневного и ночного неба.Как сказано в описании, это, вероятно, единственные 7 градиентов неба, которые вам когда-либо понадобятся.
    • Закатные градиенты (изображения Photoshop GRD и JPG) — вы также можете использовать эти закатные градиенты неба.

    Как загрузить градиенты в Photoshop CC, CS6 и CS5

    Сначала нам нужно загрузить пакет градиентов в Photoshop. В этом уроке я буду использовать Photoshop CC, но те же методы будут работать и в CS5 и CS6.

    После того, как вы загрузили пакет 7 Photoshop Sky Gradients и распаковали ZIP-файл, вы получите файл GRD .

    Откройте Photoshop Presets Manager , выберите Gradients как Preset Type, выберите Load … и загрузите файл GRD.

    После загрузки градиентов вы должны увидеть новые градиенты неба в списке.

    Начать рисование векторного пейзажа с подготовки фона неба

    Давайте создадим новый документ для нашего векторного пейзажного искусства. Типичный размер обоев с векторным пейзажем — 1920×1080 пикселей, поэтому перейдите в меню File> New… и выберите размер 1920×1080 пикселей.

    В новом документе создадим новый слой заливки Gradient из кнопки заливки и корректировок и назовем его небо .

    Сейчас мы выберем градиентную заливку ночного неба из загруженного нами нового пакета градиентов неба. Мы также должны немного изменить настройки этого градиента. Выберем Linear для стиля градиента и -90% для угла.Таким образом, градиент неба будет более светлым внизу и более темным цветом вверху.

    Нарисуйте горное озеро с помощью векторной формы

    Используя инструмент Rectangle Tool , нарисуем воду в нашем ландшафте. Просто нарисуйте прямоугольник в нижней части изображения. Нашим окончательным результатом будет синий векторный пейзаж, поэтому мы будем использовать в основном голубоватые тона. Для акварели выберем # 3750bb .

    Нарисуйте векторные фигуры контура горы

    А теперь самое интересное!

    Мы хотим нарисовать векторные горы в нашем ландшафте.Это не так сложно, как вы думаете, и не требует больших навыков рисования. Нам просто нужно правильно использовать правильный инструмент.

    Выберите инструмент Pen Tool и в верхней левой части экрана выберите Shape из раскрывающегося списка. Это позволит нам рисовать пользовательские векторные фигуры в Photoshop.

    Мы можем нарисовать горы в нашем ландшафте, используя острые или закругленные углы, в зависимости от того, как мы используем инструмент «Перо» . Начните рисовать векторный горный хребет с размещения точек на экране, как на изображении.

    Вот небольшой видео-урок о том, как рисовать острые и гладкие углы с помощью Pen Tool в Photoshop:

    Если просто щелкнуть, то получатся острые углы. Если мы щелкнем и перетащим, мы получим гладкие углы.

    Попробуйте, пока вы не будете удовлетворены тем, как выглядят ваши векторные горы. Чтобы создать замкнутую форму, убедитесь, что последний щелчок, который вы делаете, находится в точке, с которой вы начали. Назовите этот слой гора .

    Когда форма будет завершена, вы можете дважды щелкнуть по миниатюре слоя с фигурой, чтобы изменить ее цвет. Я использовал темно-синий цвет # 260939 , чтобы он гармонировал с синим векторным пейзажным фоном.

    Создание векторных отражений от воды для гор

    Поскольку в нашей сцене есть вода, мы должны добавить изображение горы, отраженное водой. Это тоже очень легко сделать, выполнив всего несколько шагов.

    Просто продублируйте слой горы, щелкнув по нему правой кнопкой мыши и выбрав Дублировать слой .Переименуйте этот слой в Reflection . Затем перейдите в меню Edit> Transform> Flip Vertical и разместите новый слой, как на изображении.

    Уменьшите непрозрачность слоя с отражением горы примерно до 50% .

    Добавление бликов к векторным горам

    Плоский дизайн векторной графики не означает, что все плоское. Мы по-прежнему хотим, чтобы наш пейзаж имел глубину и учитывал, как свет отражается от определенных поверхностей.

    Все, что нам нужно для этого, — добавить несколько бликов на нашу векторную графику.

    Но как это сделать?

    Щелкните слой гора , чтобы выбрать его. Используя инструмент Pen Tool снова нарисуйте векторную фигуру, начиная с вершины горы над правой стороной горы. Он не обязательно должен быть идеальным, чтобы он мог выходить за правый край горы.

    Закройте форму в нижнем положении, щелкнув начальную точку. Назовите новый слой , выделите , затем щелкните его правой кнопкой мыши и выберите Create Clipping Mask .Это покажет только слой с подсветкой в ​​области пересечения со слоем горы.

    Чтобы изменить цвет выделения, просто дважды щелкните миниатюру слоя выделения и выберите цвет. Я выбрал цвет немного светлее, чем цвет горы # 350C4E

    Нарисуйте горный хребет векторного пейзажа

    Мы хотим добавить весь горный хребет в наш векторный пейзаж. Если вы посмотрите на обои с пейзажами горных хребтов, то увидите, что горы на заднем плане светлее, чем горы на переднем плане.

    Мы создадим тот же эффект в нашем плоском векторном пейзаже Photoshop.

    Чтобы упростить нам задачу, давайте сгруппируем слои mountain , Reflection и highlight , удерживая CTRL (или Command на Mac) и щелкая по каждому слою, чтобы выбрать их. Затем нажмите CTRL + G (или Command + G на Mac), чтобы создать группу с этими слоями.

    Вы можете назвать эту группу гора .

    Дублируйте группу, щелкнув ее правой кнопкой мыши и выбрав Дублировать слой и нажав CTRL + T (или Command + T на Mac), чтобы преобразовать новую группу.Переместите его вправо и сделайте меньше, а может быть, немного выше.

    Снова продублируйте группу и перейдите к Layer> Arrange> Send Backwards . Это отправит вновь созданный слой на один уровень глубже, так что он будет позади другой горы.

    В этой новой группе щелкните правой кнопкой мыши слой Reflection и выберите Delete Layer , чтобы удалить отражение, поскольку оно нам не нужно. Затем дважды щелкните миниатюру слоя гора в группе, чтобы изменить его цвет на # 471167 — более светлый цвет, так как гора находится больше на заднем плане.То же самое со слоем с подсветкой, измените его цвет на # 56157D .

    Снова выберите эту последнюю группу и нажмите CTRL + T (или Command + T , чтобы уменьшить ее и сдвинуть немного влево, как на этом изображении.

    Мы почти закончили!

    Рисование векторного силуэта острова и силуэта деревьев

    Чтобы добавить глубины нашему ландшафту, мы добавим несколько векторных силуэтов деревьев на островах, которые будут размещены на воде. Чтобы убедиться, что ваши формы выровнены, вы можете использовать инструмент сетки Photoshop.

    Выберите в качестве цвета переднего плана # 1E082C , чтобы все фигуры, которые мы рисуем, были этого темного цвета. Используя инструмент «Перо» , нарисуйте острова, нарисовав две фигуры: одну слева и одну справа над акваторией. Затем нарисуйте дерево, нарисовав один треугольник и один прямоугольник. Сгруппируйте треугольник и прямоугольник и назовите группу tree .

    Изящный трюк, чтобы дерево выглядело более интересным, — это нарисовать дополнительный треугольник над деревом, а затем перейти в меню «Слой »> «Объединить фигуры»> «Вычесть переднюю форму ».Это приведет к вычитанию векторной формы из нижней векторной формы, как это.

    Дублируйте группу дерева пару раз и нажав CTRL + T (или Command + T на Mac) измените размер различных деревьев. Здесь вы можете проявить творческий подход.

    Добавление солнца и облаков для завершения векторного пейзажа

    Сделаем этот горный пейзаж немного интереснее. Мы добавим преувеличенную форму солнца. Выберите инструмент Ellipse и, удерживая нажатой клавишу Shift (или Option на Mac), нарисуйте идеальный круг.Назовите слой солнце и дважды щелкните слой, чтобы добавить несколько стилей слоя.

    Сначала в Blending Options возьмите Fill до 0% . Затем добавьте Gradient Overlay с настройками, как показано ниже.

    При желании вы можете добавить несколько облаков. Снова используя наш верный инструмент «Перо» , нажмите и перетащите , чтобы нарисовать пушистое векторное облако. Затем дважды щелкните слой с облаком и добавьте стиль слоя градиента, аналогичный тому, который использовался для солнца, за исключением того, что мы будем использовать в качестве начального цвета # 6F3484 .

    Дублируйте векторную форму облака пару раз и немного переместив их, вы получите результат, подобный этому:

    Наш плоский векторный пейзажный фон завершен

    Поздравляю! Мы создали замечательный плоский векторный пейзаж горного озера. Поскольку мы использовали очень крутой пакет градиентов неба и настроили слой небо как слой Gradient Fill , теперь мы можем поэкспериментировать с ним, чтобы изменить общий вид векторного ландшафта.

    Дважды щелкните по миниатюре слоя небо , а затем по шкале цвета градиента. Затем выберите один из других градиентов неба.

    Результаты выглядят действительно потрясающе!

    Теперь, когда вы знаете, как создать плоский векторный пейзаж, вы можете использовать свои новые навыки и заработать немного денег.

    Как, спросите вы?

    В Интернете много конкурсов, в которых разыгрываются денежные призы. Оцените этот онлайн-конкурс иллюстраций на Behance!

    Если вам понравилось это руководство по Photoshop, поделитесь им на Facebook, Twitter или Pinterest.Кроме того, если у вас есть какие-либо вопросы или вы застряли на каком-либо из шагов руководства, напишите мне, я постараюсь ответить на все комментарии как можно скорее.

    Использование инструмента «Перо» для вырезания объекта на его фоне в Photoshop

    Часто новые или неопытные дизайнеры, использующие Photoshop, могут использовать инструменты Lasso Tool, Eraser Tool или Magic Wand (в отличие от Pen Tool), чтобы вырезать изображение из фона. Хотя эти методы могут работать, у них может быть много недостатков.Окончательное изображение может содержать части фона, иметь неровные края или быть не самого высокого качества. Не говоря уже о том, что эти методы могут занять много времени и не дают вам возможности исправлять ошибки.

    Инструмент «Лассо» — не позволяет создавать гладкие закругленные края вокруг объектов.

    Инструмент «Ластик» — обладает некоторыми из недостатков инструмента «Лассо», но также не подходит для вырезания объектов с четкими или контрастными границами.

    Волшебная палочка — Ее эффективность во многом зависит от цвета. Из-за этого не очень хорошо вырезать объект из фона, содержащего разные цвета или оттенки цветов (например, человека посреди города или лесного пейзажа).

    Итак, перечисленные мной недостатки не делают эти инструменты бесполезными. Они могут быть чрезвычайно полезны в очень специфических ситуациях. Но в большинстве случаев инструмент Photoshop Pen Tool — это то, что вы захотите использовать, чтобы вырезать изображение из фона.Это позволяет вам быстро и эффективно построить схему, которую вы можете изменить в любой момент.

    Например, давайте покажем Винсента Ван Гога в Детройте.

    Инструмент «Перо»


    Вы можете выбрать инструмент «Перо», нажав клавишу P на клавиатуре или перейдя в верхнюю часть панели инструментов, которая расположена в левой части экрана, и пролистав семь инструментов вниз, пока не дойдете до нее.

    Сначала найдите место на своем произведении искусства, чтобы начать рисовать контур.Во время рисования вы можете захотеть приблизить объект. Это достигается с помощью инструмента масштабирования, который находится в нижней части панели инструментов, или на клавиатуре путем нажатия клавиши Z или нажатия клавиш Control и + или на ПК ( Command + или на Mac).

    Чтобы рисовать прямые линии с помощью пера, просто щелкните в той области, где вы хотите разместить точки. Чтобы нарисовать плавные изогнутые линии, удерживайте левую кнопку мыши и перетащите мышь в направлении кривой, а затем отпустите кнопку.

    Использование пера требует некоторого привыкания, особенно если вы пользуетесь им впервые. Однако чем больше времени вы потратите на это, тем лучше вы будете в этом разбираться. Даже потратив на это всего пять минут, вы заметите, насколько улучшатся ваши навыки.

    Когда вы начнете добавлять точки к своему контуру, вы можете заметить, что ваша фигура начнет заполняться цветом.

    Вы можете легко решить эту проблему, изменив непрозрачность вашей формы на 0%

    Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, это тот факт, что если вы выберете слой, отличный от того, на котором находится ваш контур, может показаться, что ваш контур исчез.Не волнуйтесь, это не так. Вы сможете увидеть его снова, щелкнув миниатюру векторной маски на слое, на котором находится ваш контур.

    Продолжая рисовать контур, имейте в виду, что чем более детально вы сделаете форму, тем лучше будут ваши результаты.

    Для того, чтобы ваш контур был полностью закончен, ваша последняя точка должна соединиться с первой точкой, которую вы сделали, которая теперь должна полностью охватывать ваше изображение.

    Самая важная и сложная часть завершена.Осталось только вырезать картинку из фона. Для этого, удерживая нажатой клавишу Control ( Command на Mac), щелкните миниатюру векторной маски на слое, содержащем ваш контур.

    Если все правильно, у вас должно получиться нечто очень похожее на то, что вы получили бы, если бы использовали Lasso Tool.

    Теперь выделим слой с изображением Винсента Ван Гога.

    Поднимитесь к строке меню в верхней части экрана, затем перейдите к Select и затем вниз к Inverse; или одновременно нажмите Control , Shift и букву I ( Command , Shift , I на Mac).Это перевернет ваш выбор наизнанку, выделив фон вашего изображения.

    Нажмите «Удалить», и ваш фон исчезнет. Чтобы отменить выбор выделенных областей, вы можете вернуться к строке меню, перейти к «Выбрать», а затем вниз, чтобы отменить выбор. Также вы можете нажать Control D или Command D на Mac. Вот и все, без фонового изображения.

    В удалении фона таким способом хорошо то, что у вас все еще есть слой с контуром.Если вам нужно внести коррективы (если, например, было вырезано недостаточно фона), вы всегда можете вернуться и сделать это, щелкнув значок векторной маски на слое с вашей фигурой. Он позволяет при необходимости исправить путь, а затем все, что вам нужно сделать, это повторить процесс удаления фона.

    Как вам Детройт Винсент?

    Как видите, использование Pen Tool в Photoshop дает нам очень чистый на вид срез.

    Опубликовано в Учебные пособия по дизайну, Советы и учебные пособия по Photoshop

    .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *