В кино голландский угол: 10 эффектов, которые создает голландский угол | by KinoGenesis | Киногенезис

В кино голландский угол: 10 эффектов, которые создает голландский угол | by KinoGenesis | Киногенезис

alexxlab 18.02.1971

Содержание

10 эффектов, которые создает голландский угол | by KinoGenesis | Киногенезис

Искаженное сознание, сумасшествие. Нестандартная манера съемки соответственно отображает отличающееся от нормы состояние. Это могут быть психические заболевания: раздвоение личности, шизофрения, паранойя, маниакально-депрессивный психоз и другие. Например, в фильме «12 обезьян» Терри Гиллиама герой показан как (якобы) душевнобольной, а достоверности впечатлению придает именно голландский угол.

Воздействие алкогольных и наркотических средств. Это другая разновидность психического расстройства, наряду с болезнями. Под воздействием средств, расширяющих сознание, персонажи воспринимают реальность иначе. Так же мир показывают и зрителю, причем это может быть как изображение глазами героев, так и взгляд со стороны. Последнее проиллюстрируем кадром из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» (да-да, снова Терри Гиллиам). Помните же, в каком состоянии ехали Гонзо и Дюк?

Иное видение героя. Для этого ему необязательно быть безумным с точки зрения медицины. Безумие может быть и творческим, причем одержимость у персонажей проявляется как в сторону гениальности, так и полнейшего отсутствия таланта. Например. в фильме «Эд Вуд» худший режиссер тоже показан под голландским углом. Кстати, этот прием выполняет и другую функцию — стилизации. Сам Эд Вуд также частенько заваливал горизонт в своих картинах (но был ли это прием?). Кстати, у Тима Бертона наклон камеры при съемках очень распространен ведь все герои режиссера с безуминкой — не от мира сего.

Изменение состояния. Голландский угол может не только указать на инаковость персонажа, но и подчеркнуть переломный момент. Отклонение героя чаще всего в сторону зла дополняется и наклоном камеры. В «Человеке-пауке-3» Сэма Рэйми, например, перевоплощение Питера Паркера зритель наблюдает в том числе и на построении кадра.

Конфликт, противостояние. Надлом в отношениях между персонажами нередко демонстрируют с помощью заваленного горизонта. Неправильность кадра обостряет противоположность ценностей, целей и интересов героев, может наглядно показать, насколько они разные, или подчеркнуть противоречия. В сцене разборок в баре из фильма Спайка Ли «Делай как надо» все участники ссоры показаны под углами, что усиливает эмоциональный накал эпизода.

Драматизм. В особо напряженных моментах наклоненная камера усиливает воздействие на эмоции зрителя. При таком ракурсе трагические события и переживания героев ощущаются острее. Прием пришелся по душе Михаилу Калатозову. Так, в фильме «Летят журавли» сцены бомбежки или измены не обходятся без голландского угла, так что напряжение доводится до пика.

Динамика сюжета. Голландский угол двигает сюжет и задает ему визуальный вектор. Поэтому с его помощью усиливают воздействие и без того динамичных сцен, например, в боевиках, фантастике или экшене. Рассмотрим сцену борьбы Бэтмена с Джокером из фильма Кристофера Нолана «Темный рыцарь»: кадр построен таким образом, что мы видим расстановку сил и превосходство главного героя. Впрочем, и ранние фильмы и сериалы про Бэтмена насыщены заваленными кадрами, причем выполняющими разные функции, так что голландский угол нередко называют «углом Бэтмена».

Характерная атмосфера. Не секрет, что если посмотреть на обычную вещь под необычным углом, восприятие изменится. И без того специфичную атмосферу голландский угол гиперболизирует и добавляет +50 к колоритности. Так, индийские трущобы в «Миллионере из трущоб» Дэнни Бойла кажутся еще более выразительными и обособленными от остального мира.

Хаотичная действительность. Логично показать царящий вокруг бедлам и необъяснимость, ломая пространство в кадре. Голландский угол наряду с другими приемами искажения с этим отлично справляется. Подойдет пример из классики жанра. Действительность в фильме Роберта Вине «Кабинет Доктора Калигари» — странный, полуфантастический мир, потому все вокруг падает под разными наклонами.

Переход в другое пространство. Куда же без хрестоматийного примера? В «Космической Одиссее» Стэнли Кубрика горизонт не просто завален, а перевернут на 90 градусов. Герой находится в космосе, чего удивляться.

Голландский угол в фотографии – для чего нужен, как использовать

Голландский угол – нетрадиционный прием в фотографии, когда съемка осуществляется снизу вверх, а всю композицию «заваливают» набок, под любым углом и в любую сторону, если смотреть от линии горизонта или нижней стороны кадра. При этом персонаж может находиться даже под наклоном 90 градусов по отношению к горизонту, таким образом в кинематографе показывают сложное внутреннее состояние героя, его беспокойство. Иначе этот способ построения кадра называют «горизонт завален».

Происхождение голландского угла: немного истории

Впервые активно применять прием «голландского угла» в кино начали немецкие импрессионисты в 1920 годах. Они акцентировали внимание на темах душевного беспокойства, даже сумасшествия героев в условиях искаженной реальности. Голландский угол как нельзя лучше подходил для визуального выражения внутреннего конфликта героев, их разлада с реальностью. Специфический прием дает возможность создать ощущение свободы пространства, позволяя вместить в кадр перспективу и задний план.

Интересно! Родоначальником применения голландского угла в фильмах немецких импрессионистов считается Роберт Вине с фильмом «Кабинет доктора Калигари».

Несмотря на название, голландский угол правильнее считать «немецким», что точно отражает происхождение специфической техники фотосъемки. Неверное название произошло из-за путаницы похожих слов, последнее название подчеркивает суть фотографического приема.

«Заваливание» горизонта было популярным и в советском кинематографе, этим способом достигался динамизм сюжета, свойственный эпохе. Хорошо различить это можно в документальной картине Д.Вертова «Человек с киноаппаратом».

Далее прием плавно перешел к голливудским режиссерам, которые начали активно использовать его для создания напряженной атмосферы в жанрах нуара, хоррора и мистических триллерах.

В 60-х годах голландский угол уверенно становится в один ряд с традиционными визуальными эффектами, активно используется в качестве узнаваемой стилевой черты известных режиссеров.

Для чего используют голландский угол в кинематографе

Применение популярного приема позволяет добиться ожидаемых эффектов в следующих основных сценах:

1. Диалог

Прием выгодно используют для разнообразия диалоговых сцен при чередовании крупных планов и «заваленной линии горизонта», так называемой «восьмеркой».

Интересно! Самый маленький уклон голландского угла показан в фильме «Гражданин Кейн», он составляет всего 5°, а в сценах «Космической одиссеи» он доходит до 90°.

2. Конфликт

Специфический эффект подчеркивает повышенное ощущение напряжения, поэтому часто используется в сценах, где происходит конфликт между героями. При этом герои визуально располагаются таким образом по отношению друг к другу, когда видно их отношение, к примеру, доминирующих героев снимают с нижней точки.

3. Динамика

Начиная с фильмов советских времен, голландский угол в фотографии и кинематографе используют, чтобы акцентировать напряжение в кадре, придать ему активные черты. Особенно актуально это в боевиках и экшн-фильмах, где сюжет развивается стремительно.

4. Субъективное отражение содержания кадра

Взгляд под наклоном подсознательно направлен на создание ощущения дискомфорта у зрителя, поэтому его используют, чтобы затронуть зрителя внутренними переживаниями героя. Проще всего передать страх, агрессию, безумие, шок и дезориентацию на грани эмоционального состояния и сильных переживаний.

5. Создание атмосферы

Изменение направления взгляда формирует иные эмоции от созерцания обычного пространства, подчеркивая его особые черты – энергетику, власть, жизненную силу.

6. Выделение героя

Параметр способен выделить специфические черты характера героя, которые являются основополагающими для восприятия образа. В качестве примера можно привести сериал «Бэтмен» (1960), где заваливание горизонта отмечает злодеев. После того как сериал увидел свет, этот прием даже стали называть «углом Бэтмена». Тот же прием использует Сэм Рэйми в «Зловещих мертвецах», показывая одержимость героев демонами при изменении наклона кадра.

Как правильно создать голландский угол на фото

Специфический «острый» характер фотографического приема способствует созданию эффектных кадров. По-настоящему гармоничные и привлекающие внимание фотографии получаются, когда «заваливание горизонта» дозировано и действительно оправдано.

Интересно! Неудачный опыт использования показывают результаты проката фильма «Поле битвы: Земля». Картина провалилась и получила признание одного из худших фильмов из-за неправильно подобранного визуального решения с частым использованием голландских углов.

Для создания удачного кадра нужно наклонить камеру так, чтобы композиция получилась гармоничной, но не слишком отличалась от реального положения вещей. Лодки, плывущие вверх, в гору, создадут ощущение нереальности происходящего.

При этом направление наклона должно быть достаточно продуманным, и не очень небольшим, иначе может возникнуть ощущение, что фотограф ошибся и смазал кадр из-за случайного изменения прямого положения камеры. Выбирайте мощную диагональ, которая будет прослеживаться в кадре под наклоном. Использование широкоугольного объектива поможет создать наиболее эффектные снимки.

Голландский угол расширяет возможности стандартного применения фотокамеры, акцентируя внимание на свободе пространства или отражая эмоциональное состояние героев кадра. Сильный наклон фотографии должен быть оправдан и тщательно выверен, чтобы создать интересный и эффектный кадр.

Голландский угол в фотографии

Нарушение правил композиции — не всегда плохо! Скорее всего, вы научились держать в кадре вертикальные и горизонтальные линии ровными. Ничто так не отвлекает, как парусная лодка, которая поднимается или спускается с холма. На многих фотографиях горизонт действительно должен быть ровным. Но не всегда. Тогда как же нарушить правила фотографии с помощью голландской ракурса?

Что такое голландский угол?

Голландский ракурс — довольно нетрадиционный стиль композиции. Это такой тип кадрирования, при котором камера нарочно смещается относительно своей оси. Это означает, что вертикальные и горизонтальные линии на фотографии не будут параллельны краям кадра. Получается вид, как будто зритель наклоняет голову набок. 

Голландский угол также известен как голландский наклон, наклонный кадр или фотография под косым углом. Иногда его даже называют ракурсом Бэтмена, что связано с ранними телесериалами о супергерое.

На самом деле голландский угол не возник в Нидерландах, как кажется из названия. Он придуман немецкими кинематографистами с начале XX века. Используемый тогда термин Deutsch tilt (что по-немецки означает «немецкий») был искажен, и стал голландским наклоном — Dutch tilt. Изначально прием использовался в класcическом немецком кино и в принципе часто встречается в нуарных фильмах. Режиссеры часто используют голландский ракурс, чтобы сигнализировать зрителю о том, что в сцене что-то происходит не так, потому что такая подача дезориентирует или тревожит зрителя.

Техника такой композиции состоит во вращении камеры. Она использовалась для обозначения чувства беспокойства или дезориентации, часто без движения камеры. Этот метод стал популярным среди экспрессионистов. Наклонная съемка остается в использовании до сих пор — она получила широкое распространение среди фотографов по всему миру.

Как используется голландская угловая фотография?

Голландские ракурсы камеры можно использовать во многих ситуациях для разных целей. Голландский тильт — это скорее техника, чем правило композиции. Все, что вам нужно сделать, это отклонить камеру от своей оси.

Фотограф: Кевин Ландвер-Йохан (Kevin Landwer-Johan)

Чтобы получить максимальную отдачу от голландского ракурса, сделайте так, чтобы выбранный вами угол наклона выглядел продуманно и подчеркнуто, ведь когда голландский угол еле уловим, это может восприниматься просто как ошибка фотографа.

Сочетание голландского ракурса с различными правилами композиции дает зачастую очень креативные фотографии.

Ведущие линии, использование четких диагоналей и даже кривых можно улучшить, если использовать голландский наклон. Если вы фотографируете сцену с четкими линиями и не можете сделать достаточно сильный снимок, сместите камеру относительно ее оси.

  

Проведение четкой линии от одного угла кадра до другого с использованием голландского наклона может добавить эффектности композиции. Создайте мощную диагональ из вертикальной или горизонтальной линии. 

Использование направляющих линий голландского наклона часто дает гораздо больший эффект, потому что вы используете две техники. Они привлекают взгляд зрителя к наиболее важной части фотографии. Не беспокойтесь о том, чтобы ваш горизонт всегда был ровным. Пока в вашей композиции наклон гиперболизирован, она будет выглядеть рассчитанной, а не корявой.

Фотограф: Кевин Ландвер-Йохан (Kevin Landwer-Johan)

Используйте голландский ракурс, чтобы втиснуть в кадр больше

Если вы фотографируете объект, который не полностью попадает в кадр, вам может помочь такой наклон камеры. Очевидно, диагональная ось кадра длиннее самой длинной стороны. Попробуйте повернуть камеру влево или вправо на 45–90 градусов. Возможно, вам удастся уместить объект целиком в свою композицию. Даже если у вас есть возможность использовать широкоугольный объектив, использование наклонного кадра добавит эффект.

  

Используйте снимок под косым углом, чтобы создать альтернативную перспективу

Используйте голландский ракурс, когда фотографируете что-то обычное. Для многих фотографов сделать обычный образ интересным может быть непросто. Придумайте уникальную деталь. 

Использование голландского наклона само по себе или в сочетании с другими техниками камеры может привести к более творческим фотографиям. Не поддавайтесь искушению довольствоваться быстрым снимком обыденных предметов. Таким образом, вероятность того, что на него посмотрят больше людей, будет выше. 

Четкие вертикальные линии зданий и деревьев часто позволяют использовать хороший внеосевой наклон камеры. Касательно снимка ниже: Кевин традиционно много раз фотографировал этот храм, Ват Пра Дара Пиром.

Фотограф: Кевин Ландвер-Йохан (Kevin Landwer-Johan)

На этом изображении он хотел включить отражение здания в пруду. Голландский угол оказался хорошим решением в данном случае. Сильные темные линии пальм помогают хорошо преувеличить эффект. 

Голландский угол в фотографии

Гарри Виногранд (Garry Winogrand) был одним из мастеров «голландского ракурса» в уличной фотографии. В его коллекции много откровенных моментов с незнакомцами, и в значительной части этих снимков линия горизонта наклонена. Это вызывает ощущение нервозности, так как объекту неудобно делать снимок, и он порой как будто собирается отругать фотографа. 

А как насчет поворота камеры при съемке концертов? Учитывая, что на сцене так много вещей, удерживать идеальные прямые линии может быть довольно сложно. Начиная с самих сценических линий, стойки барабана, фоновых певцов, усилителей и т.д., есть много элементов, которые взгляд зрителя ожидает увидеть прямыми, и даже малейший поворот может существенно подпортить общую картину.

Голландский угол может придать гитарному соло впереди более безумное ощущение с небольшими наклонными линиями, или приятное изменение перспективы для танцоров или быстрое движение. Но сделанное без раздумий (или с единственной мыслью, что это просто добавляет драматизма) фото под наклоном, это часто дает ощущение, что люди вот-вот упадут со сцены, как если бы они были на тонущей лодке. 

Заключение

Хорошее использование любой фотографической техники часто является вопросом только лишь экспериментов. Обучение голландскому ракурсу не исключение. Попробуйте снимать с наклоном всякий раз, когда вам бросают вызов.

Некоторые ситуации будут лучше смотреться с более резким ракурсом. Другие будут более интересными, если наклон будет изящнее. Самый важный аспект правильного использования голландского ракурса в фотографии — не допустить, чтобы это выглядело как случайность. Главное, чтобы серия ваших снимков смотрелась целостно и сильный наклон был оправдан во всем контексте.

Как использовать голландский угол в фотографии

Сегодня вы узнаете о довольно интересном фотографическом приеме, пришедшем из мира кино. Если вкратце – то голландский уголэто заваленный горизонт. Помните одно из правил, о которых мы рассказываем на курсе фотографии? – не заваливать горизонт. Теперь можете смело это делать, но с умом, — ведь это один из ваших инструментов изобразительного языка фотографии.

Что такое dutch angle

Начнем с терминологии. Голландский угол, от английского слова Dutch angle, что созвучно с другим словом Deutsch – немецкий. Итак, голландский угол — это специфический приём фотографии или кино с завалом горизонта. Несмотря на путаницу, привнесенную англичанами, данный прием был использован именно немецкими кинематографами-экспрессионистами 20-х годов. Одним из ярких примеров – фильм немецкого экспрессиониста Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари». В СССР классическим примером использования такого приема в авангардном кино можно назвать ленту Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Чуть позднее этот прием добрался и до Голливуда.

Теперь если в разговоре вы или ваш собеседник будете использовать термины «голландский угол», «датский угол» или «немецкий угол», то речь будет идти об одном и том же приеме построения композиции.

Строим правильно «неправильную» композицию

В фотографии композиция играет важную роль, а значит, нарушая правила зрительного восприятия изображения, это нужно делать таким образом, чтобы заставить зрителя понять, что это было сделано по уму, а не по незнанию. Голландский угол используют, когда хотят показать душевные переживания, безумие, дезориентацию или напряжённое состояние героя. Он способен превратить реальность в абсурд, добавить нотки драматизма в кадр.

Голландский угол возникает, когда горизонт не просто завален, но и камера смотрит на объект снизу вверх.

Примеры использования в кинематографе

Как сказано выше, это изначально кинематографический прием, а значит, приведем примеры наиболее знаковых фильмов.

Искаженное сознание, сумасшествие, иное виденье

Для визуализации шизофрении, паранойи, раздвоения личности, разных психозов и прочее. Терри Гиллиам использовал голландский угол в фильме «12 обезьян», чтобы передать атмосферу психбольницы.

Наркотики и алкоголь

Когда нужно показать действие химических препаратов на наше сознание, способы его изменения, расширения и искажение восприятия, датский угол будет очень кстати. Хорошим примером послужит фильм «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» Гиллиама.

Конфликт, противостояние, драматизм

Ссору между персонажами демонстрируют при помощи заваленного горизонта, что обостряет разногласия в ценностях, взглядах, целях и интересах героев. Наклоненная камера усиливает действие на эмоции зрителя и позволяет более остро сопереживать герою. Это хорошо показано в фильме М.Калатазова «Летят журавли».

Динамика и особая атмосфера

Датский угол задает визуальный вектор движения в кадре. В динамических сценах боевиков он усиливает воздействие скорости, а в кадрах со специфической атмосферой он их гиперболизирует и добавляет +100500 к колоритности. Лента Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» будет весьма удачным примером, равно как и его «Симфония Донбасса».

Хаос, другие измерения

Когда нужно изобразить беспорядок, «ад перфекциониста», то лучшего приема, чем голландский угол сложно придумать. Как раз работы немецких экспрессионистов разорвут шаблоны вашего восприятия, и в частности «Кабинет доктора Ккалигари». А Стенли Кубрик в своей «Космической Одиссее» вообще горизонт повернул на 90 градусов – имеет право, ведь события происходят в космосе, и понятие верха и низа условны.

Надеемся, небольшой экскурс по голландскому углу даст вам новые идеи для создания фото шедевров и расширит ваш инструментарий художественной и рекламной фотографии.

 

 

                                                   

                                                

                                                                                                  

 

Голландский угол. У вас горизонт завален | Культ масс

В нашей рубрике «Азбука кино» расскажем об очень интересном приёме создания атмосферы в кадре.

Видели когда-нибудь заваленный горизонт на фотографиях? Обычно, в таких случаях говорят, что у фотографа руки не из того места растут. Однако, если завалить горизонт правильно, то такой ракурс можно использовать в художественных целях хоть в фотографии, хоть при киносъёмке. Главное, чтобы это вписывалось в общий сюжет и не смотрелось чужеродно в кадре.

В фильме «Тор» очень голландский угол часто используется как особый выразительный приём

В фильме «Тор» очень голландский угол часто используется как особый выразительный приём

Такое намеренное искажение перспективы, когда камера смотрит снизу и немного или сильно под наклоном, как раз и называется голландским углом. Приём этот на заре кинематографа начали использовать немецкие режиссёры. Поэтому угол назывался немецким, то есть deutsch. Однако американцы всё как обычно перепутали и стали называть его dutch, что соответственно означает «голландский». Вот такие трудности перевода.

Скорее всего, вы хотите узнать, для чего же используются такие кадры? Как правило, такой приём призван показать растерянность, беспокойство, шок, дезориентацию или даже сумасшествие персонажа. Яркий пример такой съемки — фильм Терри Гиллиама «12 обезьян». Когда упакованного и накачанного лекарствами по самое не хочу Брюса нашего Уиллиса вводят в лечебницу, кадр завален вправо, а сам персонаж озадаченно оглядывается по сторонам. При таком положении камеры зрителю становится неуютно, и в этом как раз цель.

В фильме «12 обезьян» Джеймс Коул попадает в клинику. Он растерян и дезориентирован. Поэтому камера как бы блуждает в пространстве

В фильме «12 обезьян» Джеймс Коул попадает в клинику. Он растерян и дезориентирован. Поэтому камера как бы блуждает в пространстве

Также горизонт заваливают, когда хотят показать сумбур и страх, либо когда показывают чью-либо точку зрения. Альфред Хичкок в «Птицах» часто снимал сцены с таких ракурсов, будто бы мы смотрим на людей глазами птицы.

Когда необходимо показать конфликтную сцену, где диалог ведётся на повышенных тонах, или нужно отразить разницу в статусе героев, голландский угол не просто полезен, он намного усиливает экспрессию сцены, делает её более напряжённой. Например, таким образом снят один из самых тяжёлых диалогов в фильме «Миссия: невыполнима».

Часто такой приём используется для усиления динамики. Например, в сценах драк или погони. Вообще, многие операторы при съёмке экшн-сцен используют голландский угол.

Искажение перспективы используется в фильме «Миссия: невыполнима» в том числе и для подчеркивания динамики сцены

Искажение перспективы используется в фильме «Миссия: невыполнима» в том числе и для подчеркивания динамики сцены

А ещё заваленный горизонт хорошо отражает атмосферу того места, которое автор хочет показать. Это хорошо работает в кадрах с величественными зданиями или наоборот в трущобах.

Кстати, просто так голландский угол не снимешь, ведь крепления камер не предусматривают наклона по горизонтали. Для этого американские Кулибины придумали специальную прибуду, назвав её соответственно Dutch head. Она-то и позволяет киноделам крутить камеру, как им заблагорассудится. Главное, чтобы обилие таких кадров выдержал вестибулярный аппарат.

Спасибо за внимание! Скоро расскажу о других терминах киноискусства. Чтобы не пропустить, подписывайтесь на канал. Ну, и, конечно, ставьте лайки и комментируйте.

Голландский угол — гениальное явление кинематографа

Голландский угол (Dutch angle/Dutch tilt) — это способ построения кадра, когда камера располагается под наклоном относительно линии горизонта и/или нижней стороны кадра. Простыми словами термин можно описать как «заваленный горизонт».  

Происхождение термина

Хотя прием называется «голландским углом», к голландскому кинематографу он отношения не имеет. Название пошло из путаницы — слово Dutch (голландский) вытеснило созвучный оригинал Deutsch (немецкий). Потому иногда прием называют еще и «немецким углом».

Кадр из фильма «Кабинет доктора Калигари» (1920)

Распространение

Активно заваливать горизонт начали в 20-е годы прошлого века в кинематографе немецкого экспрессионизма. В фильмах этого направления часто поднимались темы душевного беспокойства, сумасшествия, а их действие разворачивалось на фоне нередко полуфантастической искаженной реальности. Голландский угол в таком контексте оказался очень подходящим визуальным инструментом. Яркий пример — фильм-родоначальник немецкого экспрессионизма «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине.

Кадр из фильма «Человек с киноаппаратом» (1929)

Примерно в то же время ракурсная съемка получила популярность в советском кинематографе, где ее применяли в том числе, чтобы придать изображению больший динамизм. Пожалуй, наиболее ярко это проявилось в документальном «Человеке с киноаппаратом» Дзиги Вертова.

Кадр из фильма «Птицы» (1963)

Уже в 30-е годы прием пришел в Голливуд, где оказался особенно востребован в жанрах хоррора, триллера, мистики, нуара, то есть как раз в тех фильмах, где экранный мир отличается особым настроением. Режиссеры часто используют голландский ракурс, чтобы сигнализировать зрителю о том, что в сцене что-то происходит не так, потому что такая подача дезориентирует или тревожит зрителя. К 50-60-м годам прием потерял жанровую «окраску» и утвердился в качестве традиционных визуальных инструментов самых разных режиссеров. Среди кинематографистов, для которых голландский угол стал характерной стилевой чертой, можно выделить Альфреда Хичкока, Орсона Уэллса, Михаила Калатозова, Брайана Де Пальму, Терри Гиллиама, Тима Бертона, Кристофера Нолана и многих других.

Эффеты, которые создает голландский угол

Конфликт. Голландский угол создает ощущение напряжения, он часто появляется в сценах с ярко выраженным конфликтом героев, а то и героя с самим собой. Один из примеров — картина Спайка Ли «Делай, как надо». Кстати, может использоваться и как инструмент демонстрации взаимоположения героев относительно друг друга. В той же сцене из «Делай, как надо» условно более сильные, доминирующие герои намеренно сняты с нижней точки. Тот же подход использовал, например, Орсон Уэллс в «Гражданине Кейне», чтобы подчеркнуть масштаб личности главного героя. 

«Драйв», 2011Кадр из фильма «Гражданин Кейн» (1941)

Динамика происходящего. Иногда голландский угол применяют потому, что он добавляет кадру динамики, делает запечатленное на нем более энергичным. Возможно, поэтому прием часто используется в боевиках и при создании экшн-сцен.

Переживания героя, искажение восприятия. Кадр с голландским углом — это почти всегда кадр, подсознательно создающий у зрителя ощущение дискомфорта, поэтому его часто используют, если авторам необходимо передать какое-то сильное и не самое приятное субъективное состояние героя. Например, страх, шок, сомнение, волнение, дезориентацию, смятение, безумие и так далее. Голландский угол предполагает нарушение традиционных и привычных правил построения композиции, а потому работает и в случае передачи сильных внутренних переживаний, когда герой выходит за рамки привычного эмоционального состояния.

«12 обезьян»Страх и ненависть в Лас-Вегасе

Характеристика или качество. Иногда голландский угол применяют при съемке определенного героя, чтобы подчеркнуть ту или иную его характеристику. Например, в телесериале 60-х годов «Бэтмен» горизонт программно заваливается на персонажах-злодеях (интересно, что сериал дал приему такую популярность, что иногда его даже называют не голландским углом, а «углом Бэтмена»). В «Зловещих мертвецах» Сэма Рэйми голландский угол всегда указывает, что персонаж стал одержимым демонами. 

Атмосфера. Иногда голландский угол помогает сформировать ощущение от того или иного пространства. Например, Дэнни Бойл в «Миллионере из трущоб» передает особую витальность и энергетику Мумбаи во многом благодаря использованию этого приема. Мрачный образ Санкт-Петербурга в «Дуэлянте» Алексея Мизгирева также отчасти формируется за счет противоестественных ракурсов.

«Начало»«Гарри Поттер и тайная комната»

Драматизм. В особо напряженных моментах наклоненная камера усиливает воздействие на эмоции зрителя. При таком ракурсе трагические события и переживания героев ощущаются острее. Прием пришелся по душе Михаилу Калатозову. Так, в фильме «Летят журавли» сцены бомбежки или измены не обходятся без голландского угла, так что напряжение доводится до пика.

Ясное дело, все эти эффекты могут сочетаться друг с другом.

Примеры использования в фотографии:

Примеры в аниме:

Итак, изначально обосновавшийся в немецком экспрессионизме для выражения безумия, напряжения голландский угол и спустя век сохранил свои основные функции. Однако он и приобрел массу других, позволяющих зрителю еще больше погрузиться в происходящее в иных мирах.

Кинословарь: голландский угол

Кинематограф развивается не по дням, а по часам, обрастая новыми понятиями и терминами. Специально для самых любопытных и въедливых кинозрителей запускаем новую рубрику — «Кинословарь». Теперь каждую неделю мы будем публиковать краткое значение популярных «киношных» терминов, которые можно будет лихо вворачивать в разговоре с друзьями и в рецензиях на страницах соцсетей.


Голландский угол — операторский приём, при котором камера расположена ниже снимаемого объекта и наклонена по диагонали. По своей сути это художественно «заваленный» горизонт. Подавляющее большинство кадров, снятых таким образом, — статичные или следящие. Голландский угол обычно передаёт взволнованность героя(-ев), напряжённость обстановки или странность всего происходящего.

Приём был изобретён в Германии в 1930-х. Немецкие кинематографисты-экспрессионисты использовали его для изображения безумия и для дезориентации зрителей. Изначально такой угол назывался именно немецким — Deutsch. Но в английском языке это звучало слишком похоже на слово «голландский» — Dutch, в итоге так и прижилось. Постепенно из ужасов и нуара голландский угол перекочевал и в другие жанры, а к 90-м годам XX века его использовали даже в рекламе.

Из современных режиссёров голландский угол особенно полюбился Дэнни Бойлу, он использовал этот приём в «Стиве Джобсе», «Миллионере из трущоб», «На игле», «Пляже», «Вавилоне»… Оператор Харис Замбарлукос активно применял его в «Торе» Кеннета Браны, Уолли Пфистер — в «Тёмном рыцаре» Кристофера Нолана, а Роджер Прэтт — в «Гарри Поттере и Тайной комнате» Криса Коламбуса. Есть и неудачные примеры применения голландского угла. Например, печально известный фильм «Поле битвы: Земля» Роджера Кристиана, получивший целых девять «Золотых малин», был практически целиком снят под углом.




Фото: Warner Bros. Pictures, Film4


«Голландский» обзор: любительская ночь в кино

«Голландский» ужасен. Это неуклюжая, бессвязная переработка клише и условностей из режима Blaxploitation 70-х годов, смешанного с неестественной мелодрамой о судебном разбирательстве по делу об убийстве и недоделанными кусочками социально-политической актуальности. Но, на самом деле, описывать этот протухший кусок неумелости таким образом — значит рисковать сделать так, чтобы это прозвучало намного интереснее, чем оно есть на самом деле. Сценарист и режиссер Престон А. Уитмор II («Это Рождество»), который, очевидно, выполнил обе задачи со всем рвением, как выплачивать долг, фильм развивается ухабистыми урывками, с ускользающими во времени воспоминаниями. структура внутри флэшбэков, которая мало возбуждает и сильно сбивает с толку свой упрощенный сюжет.

Главный герой представлен как Бернард Джеймс (Джей Джей Баттист), темнокожий юноша, который доказывает свою лояльность своему белому итальянскому боссу в пиццерии, смертельно застрелив потенциального грабителя. Это производит сильное впечатление на босса мафии, некреативно окрестившего Толстым Тони (Роберт Костанцо), который случайно прячет тайник своей нечестной добычи в сейфе пиццерии. На самом деле, он настолько впечатлен, что тратит немного времени, задавая вопросы, которые могут показаться очевидными — например, о, я не знаю, почему ребенок вообще терпел поражение, — и почти сразу же нанимает Бернарда Джеймса за небольшую плату. -уровневая работа в его наряде.Единственная загвоздка: Толстый Тони настаивает на переименовании мальчика в голландца, и новый сотрудник охотно принимает это прозвище.

Подсказка к титульной карте «20 лет спустя», и мы обнаруживаем, что Датч вырос и стал харизматичным наркобароном из Нью-Джерси (которого играет Лэнс Гросс), которому удается сохранять хладнокровие в самых стрессовых обстоятельствах. Сначала мы видим его взрослым, пытающимся подбодрить Мишель (Наташа Марк), красивого адвоката, которая услужливо раскрывает выбранную ею профессию и степень своей стойкости, отвечая таким образом на его первоначальные предложения: «Я адвокат по уголовным делам. , Мистер.Джеймс. Меня очень мало пугает ».

Она действительно кажется больше заинтригована, чем напугана, когда Датч говорит, что ему нужны ее услуги не из-за какого-то дела о наркотиках, а потому, что ему предъявлено обвинение в содействии подрыву полицейского участка Ньюарка, в результате которого погибли 27 полицейских. Можно было ожидать, что суд над любым обвиняемым в таком возмутительном преступлении превратится в неистовый цирк средств массовой информации, привлекающий огромные толпы репортеров и искателей любопытства. Однако, как выясняется, зал суда остается заметно малонаселенным на протяжении всего фильма (по правде говоря, в прошлый раз, когда я явился в дорожный суд, вокруг меня было больше людей) — одно из многих явных указаний на то, что фильм «Голландский» производился с ограниченным бюджетом. для этого требовалось сгребать гроши и срезать углы.

Повествование перескакивает между на редкость скучными свидетельствами и перекрестными допросами, во время которых искаженный Д.А. Энтони Джейкобс (Джеймс Хайд) делает все, кроме как оставляет след слизи на полу, чтобы указать на его неряшливость, и взаимосвязанные воспоминания, которые прослеживают подъем Датча от форсирования автомобилей до организации нападений толпы и захвата бизнеса конкурирующего торговца наркотиками. Естественно, Датч наживает себе врагов на своем пути — и, что не менее естественно, поддерживает тесные связи с членами команды, среди которой, к сожалению, не бывает по крайней мере одного предателя.

Есть куча порций кровавой бойни, стрельбы из F-бомб и расовых эпитетов, длинные отрезки сложных диалогов, а также целая куча неутешительных выступлений и вспомогательных выступлений, ни одно из которых не поднимается выше уровня хорошей попытки. Все приводит к климатической перестрелке, столь же неправдоподобной, сколь и летаргической, и фильм заканчивается широко открытой дверью для двух запланированных сиквелов. Нет, правда.

Возможно, если будет хотя бы один сиквел, мы узнаем, действительно ли Датч участвовал в взрыве в полицейском участке.Не то чтобы нам это действительно нужно было знать, понимаете. Но, опять же, нам вообще не понадобился «голландский».

дополнительный экранный ридер

Подробнее о:

Netflixable? Голландцы, немцы, британцы и канадцы переживают «забытую битву»

«Забытая битва» — это постскриптум к операции «Маркет Гарден», ставшей в конце Второй мировой войны авантюрой союзников по освобождению Арнема, освобождению Нидерландов и сокращению войны.Это не «забыто». Об этом фиаско был фильм «Мост слишком далеко», который до сих пор крутят на любимых дедушках кабельных киноканалах.

Этот голландский триллер фокусируется на одном из уголков этой борьбы осенью 1944 года, битве при Шледте, медленном фестивале по изгнанию немцев с берегов реки Шельды и островов вокруг нее, чтобы можно было использовать огромный порт Антверпен. сократить линии снабжения союзников, а также попытаться «сократить войну».

В то время как «Мост слишком далеко» представлял собой обширный фильм, в котором участвовали все звезды, «Забытая битва» — сравнительно аккуратный рассказ, в котором рассказывается об одной голландской семье, солдатах и ​​пилотах планеров, которые оказались на мели после того, как их сбили по пути в Архем. и нацисты, которые никогда не умрут, собирают мирных жителей и бойцов Сопротивления, пытают и убивают их, даже когда они должны были понять, что их дело проиграно, а в случае с главным немецким персонажем — несправедливым и злым.

Сьюзан Раддер — Тёнтье, секретарь коллаборационистского мэра одного из городов острова Валхерен. И чтобы она не выглядела самодовольной, когда мэр ( Hajo Bruins ) сжигает компрометирующие фотографии и документы, ее «Ваш отец работает на немцев, да?» Ее отец — городской врач. Но ее 20-летний брат ( Рональд Калтер, ) бегает, фотографирует и многое другое для Сопротивления.

Это ставит его и других под угрозу.

Маринус ( Gijs Blom ) — голландско-немецкий солдат, разочарованный национал-социализмом и войной, которую он видел.В госпитале он встречает искалеченного в боях офицера, который усиливает его сомнения.

Уильям ( Джейми Флэттерс, ) — горячий молодой пилот-планер, сын старшего британского ВВС, кого-то, кого проверял его начальник в день высадки ( Том Фелтон, из фильмов о Гарри Поттере) и второй пилот надежды выиграл » Я облажался, когда начнется высадка войск из Market Garden.

В течение нескольких дней в начале октября их планер был сбит, Тюнтье принимает активное участие в попытке спасти своего брата, даже если это означает помощь Сопротивлению и канадским войскам в продвижении в регион, полные решимости выкорчевать немцев из их кораблей. угрожающие огневые точки.

Фильмы о Второй мировой войне не могут избежать тропов европейской части этого конфликта — кровожадных нацистских оккупантов, храбрых шпионов и диверсантов Сопротивления, обычных пехотинцев, охваченных водоворотом боевых действий и ужасов «тотальной войны».

Но сценаристы Паула ван дер Ост и Полин ван Мантгем с легкостью относятся к мелодраме и полагаются на определенность как летчики-фаталисты, смирившиеся с судьбой пехотинцы и оцепеневшие, контуженные гражданские лица, изо всех сил пытающиеся «договориться» с этими вооруженными людьми, которые были там достаточно долго, чтобы обе стороны узнали друг друга.

Режиссер Маттейс ван Хейнинген-младший, снявший версию «Существа» для Мэри Элизабет Уинстед, устраивает зрелищные, хаотичные (ручные камеры) перестрелки, где бойня настолько очевидна, что вы можете нырнуть.

Серый осенний холод нависает над всем, когда сбитые летчики пробираются через затопленные поля, солдаты лезут в окопы, а мирные жители изо всех сил стараются держаться подальше от всех с оружием в руках и терпят поражение.

Все выглядят слишком сытыми, чтобы это могло быть совершенно убедительным воспроизведением того периода конфликта в Нидерландах.Но актерский состав резок, превращая «типы» персонажей в людей из плоти и крови, которых мы узнаем. Призрачный, виноватый взгляд Блома пристает к тебе, каждая рукопашная схватка полна отчаяния, и каждая смерть имеет значение и значение.

Это все, что мы действительно хотим от фильмов о боях, это ощущение вихря и бойни истории и причины полагать, что персонажи, которых мы наблюдаем, знают, что ими могут быть принесены в жертву, и не хотят уходить добровольно, даже если они надеются, что их усилия не будут напрасными.

Рейтинг: TV-MA, графическое изображение боевого насилия

В ролях: Сьюзан Рэддер, Джейми Флэттерс, Гийс Блом, Рональд Калтер, Юстус фон Донаньи и Том Фелтон

Кредиты: Режиссер Маттейс ван Хейнинген младший, сценарии — Паула ван дер Ост и Полин ван Мантгем. Релиз Neflix.

Продолжительность: 2:04

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

О Роджере Муре

Кинокритик, ранее работавший в службе новостей McClatchy-Tribune, Orlando Sentinel, публиковался в журналах Spin Magazine, The World, а теперь публикуется здесь, Orlando Magazine, Autoweek Magazine

Забытая битва (2020) — Забытая битва (2020) — Обзоры пользователей

Поймал это на Netflix и рад, что это сделал.Это необычная история Второй мировой войны, действие которой происходит в Зеландии, самой западной и наименее густонаселенной провинции Нидерландов. Это сентябрь 1944 года, сразу после вторжения союзников в июне того же года. Большая часть местности находится ниже уровня моря, и затопление главного города играет большую роль в повествовании.

«Забытая битва» рассказывает о трех главных персонажах в отдельных историях, которые сходятся в конце фильма. Первая история касается Теун (Сьюзан Раддер), которая работает в мэрии, сотрудничавшей с нацистами, дочери врача, который сотрудничает с немецкими оккупантами, но явно опасается их.Брат-подросток Теуна, Дирк, член голландского сопротивления, попадает в большую неприятность во время того, что оказалось прерванным отступлением немецкой армии, когда он бросил камень в лобовое стекло грузовика, что привело к аварии, в которой три немецких солдата были убиты после теряет самообладание после того, как один из солдат наступает на его фотоаппарат и уничтожает его.

Напряжение нарастает, когда немцы возвращаются в город и охотятся за ним. Впоследствии он сдается и, несмотря на усилия отца спасти его, в конечном итоге подвергается пыткам и казнен немцами.

Вторая история вращается вокруг Маринуса ван Ставерен, голландского добровольца Ваффен-СС. Когда мы впервые встречаемся с ним, он становится свидетелем зверской смерти одного из своих друзей на одном из полей сражений русского фронта, где он ранен. Начальник (теперь человек с ампутированной конечностью) организует перевод Маринуса в офис коменданта оберста Бергхофа (Юстус фон Донаньи), главу немецкой оккупации в Зеландии.

Маринус, убежденный нацист, постепенно разочаровывается в их жесткой политике, когда Бергхоф лжет отцу Дирка, что он будет приговорен к пожизненному заключению вместо смертной казни.Бергдорф случайно замечает, что Маринус разговаривает с Теуном на улице, и приказывает ему принять участие в расстреле Дирка. Затем он немедленно теряет свою работу за столом и получает приказ вступить в боевые действия против наступающих канадских войск.

Третья история посвящена британскому пилоту планера Уильяму Синклеру (Джейми Флэттерс), отец которого — высокопоставленный армейский офицер. Уильям не подчиняется приказам своего отца о том, что он не готов к бою, и присоединяется к команде из четырех человек в операции «Маркет-гарден», военной операции союзников, которая завершается битвой у Уолхерен-Козуэй, забытой битвой, упомянутой в названии.

В самой захватывающей сцене фильма планер Синклера попадает под зенитный огонь, и он врезается в затопленный лиман. Командир отряда тяжело ранен, его несут на носилках остальные четверо. Они пытаются пробиться к канадским позициям, но по пути двое мужчин дезертируют. Есть чрезвычайно мучительная сцена, в которой они убивают двух немецких солдат в затопленном доме в городе — только для того, чтобы их лидер был смертельно ранен, когда он был заложником одного из немцев.

Теун вместе с бойцом Сопротивления Жанной (Марта Шнайдер) пытаются принести канадцам карту с точным местонахождением немца, но Теун взят в плен, а Жанна тяжело ранена. Все это довольно захватывающе, поскольку Жанна передает критически важную информацию канадским войскам, срок действия которой истекает вскоре после прибытия.

Развязка идеально сочетается с Маринусом и Уильямом, которые встречаются на поле битвы и предпочитают не убивать друг друга в гуще битвы. Маринус спасает Теуна от убийства или изнасилования (или от того и другого) товарищем-солдатом, но при этом его зарезают, убивая своего противника.

Борьба с тиранией и жертвы, связанные с такими усилиями, являются темой фильма. Это ни в коем случае не исследование персонажей, а чрезвычайно хорошо продуманный военный триллер. Все выступления захватывающие, и мы извлекаем важный урок из практически неизвестной главы военной истории Второй мировой войны.

8 из 8 считают эту информацию полезной. Был ли этот обзор полезным? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Голландский Угловой Тур де Франс 2012

Ищете Dutch Corner Tour De France 2012 info? Тогда вы попали в нужное место.На altur.com.ua собраны все данные о Dutch Corner Tour De France 2012.


Тур де Франс, этап 20: Голландский уголок — YouTube
    https://www.youtube.com/watch?v=4Sv2AKVNzgo
    25 июля 2015 г. · Тибо Пино одержал свою вторую победу на этапе Тур де Франс в мифических Альп д’Юэз через три года после своего дебюта на Porrentruy. … Вечеринка в голландском углу! — Продолжительность: 10:21. Кира МакВитти … Автор: Team Jumbo-Visma

Голландский уголок: день, когда его убили — лучший в мире…
    https://journal.rouleur.cc/alpe-dhuez-dutch-corner-the-day-they-killed-it/
    Top Banana: Tour de France, этап 12 — Стивен Круийсвейк. Вы слышите поворот, прежде чем его видите, Стивен Крюйсвейк ведет гонку, голландцы скандируют для своего земляка. Следя за его успехами в твитах и ​​периодических телетрансляциях, они…

Тур де Франс 2012 — Википедия
    https://en.wikipedia.org/wiki/2012_Tour_de_France
    Тур де Франс 2012 года стал 99-м туром Тур де Франс, одним из Гранд-туров велоспорта.Он стартовал в бельгийском городе Льеж 30 июня и закончился на Елисейских полях в Париже 22 июля. Тур состоял из 21 этапа, включая вводный пролог, и покрыл общую дистанцию ​​3496,9 км (2173 миль). Первые два этапа, как и пролог, проходили в Бельгии … Даты: 30 июня — 22 июля

Dutch Corner Bicycling
    https://www.bicycling.com/tour-de-france/a20010629/dutch-corner/
    29 июня 2001 г. · Оранжевый цвет на 7-м повороте, домашней арене голландского корнера.L’ALPE D’HUEZ, 18 июля 2013 г. (AFP) — В мире велоспорта нет другого места, как L’Alpe d’Huez во время Тур де Франс. Сотни …

Голландский уголок в Альп-д’Юэз — YouTube
    https://www.youtube.com/watch?v=cga9yTRjSlE
    12 августа 2015 г. · Голландский уголок Альп-д’Юэз — это самая большая вечеринка на Тур де Франс и, возможно, велоспорт в целом. В 2015 году именно француз Тибо Пино…

Колонка Неда Боултинга в «Тур де Франс»: «Голландский угол…
    https://www.cyclingweekly.com/news/racing/tour-de-france/ned-boultings-tour-de-france-column-dutch-corner-rubbish-387823
    24 июля 2018 · Нед Колонка Боултинга на Тур де Франс: «Голландский уголок — это мусор» Комментатор ITV Тур де Франс пишет свои еженедельные мысли о Тур де Франс Ричард Виндзор 24 июля 2018 г., 10:56,

Прокатитесь по голландскому велоспорту
    https://www.sbs.com.au/cyclingcentral/article/2015/07/26/take-ride-through-dutch-corner
    26 июля 2015 г. · Голландский уголок — самый известный изгиб Самое известное восхождение на Тур де Франс, Альп д’Юэз.Это угол № 7 из 21 перекрестка, и он всегда зажигает гонку шумом и цветом.

История тура: голландский уголок в Альп-д’Юэз — Велосипедный еженедельник
    https://www.cyclingweekly.com/news/racing/tour-de-france/tour-story-dutch-corner-on-alpe-dhuez-26925
    2 августа 2013 г. · Сентябрьское издание Cycle Спорт представляет десять историй с Тур де Франс. Для рассказа номер десять мы отправили Мэтта Уолша провести 24 часа в голландском углу на Альп-д’Юэз.

Тур де Франс 2012: прямая трансляция, маршрут, команды, результаты …
    http://www.steephill.tv/2012/tour-de-france/
    Превью Тур де Франс 2012 и составы команд (фотошоп из двух изображений) Обновление 30 июня: Краткие сведения о туре: Герранс определяет целевые этапы, надежда Для GC RadioShack-Nissan — cyclingnews Кэдел Эванс: Чемпионом становится все проще — cyclingnews Саган дебютирует на Тур де Франс, помня о победах на этапах — велонация Госс присматривается к зеленой майке Тура — велосипедная неделя.co.uk

Стивен Крюйсвейк покинул Тур де Франс после падения
    https://apnews.com/a3067541684cde40ee30de41c3289f9e
    20 августа 2020 г. · FiLE — На этой фотографии из файла, датированной 25 июля 2018 г., Стивен Круийсвейк из Нидерландов пересекает финишную черту семнадцатого этапа велогонки Tour de France гонка в Сен-Лари-Сулан, перевал Коль-дю-Порт, Франция. Об этом в четверг, август, заявил голландский гонщик Стивен Круийсвейк, занявший третье место на Тур де Франс 2019 года.20, 2020, что он не будет …

Нашли голландский уголок Тур де Франс 2012 информацию?

Приведенные выше ссылки наверняка дадут вам исчерпывающий ответ на все вопросы о Dutch Corner Tour De France 2012.

Если вас интересует другая информация о турах, выберите соответствующую страницу.

лучших кинотеатров Амстердама | Я Амстердам

Пате Тушински

В двух шагах от площади Рембрандта кинотеатр Pathe Tuschinski Cinema был признан самым красивым кинотеатром в мире.В интерьере и экстерьере, построенном по заказу Абрахама Исека Тушински в 1921 году, сочетаются несколько дизайнов с упором на ар-деко. Как и декор, фильмы — это смесь стилей; Голливудские блокбастеры играют рядом с любимцами арт-хауса. Обязательно приходите достаточно рано, чтобы восхищенно разглядывать богато украшенный потолок. Или, подешевев на свидание, забронируйте приватные места для влюбленных в старинном стиле с закусками и коктейлями из фильмов в шикарном баре.

Pathé Tuschinski | Reguliersbreestraat 26-34, Centrum

Eye Filmmuseum

Поразительная архитектура музея

Eye Filmmuseum быстро превратила его в одну из современных икон Амстердама.Обязательно посетите этот музей кино и кино, кафе / ресторан и ультрасовременное место для проведения мероприятий, расположенный на северном берегу реки Эй-Джей, прямо напротив Центрального вокзала. В Eye есть четыре комфортабельных кинозала, где посетители могут насладиться последними новинками арт-хауса и отреставрированной классикой, а также ретроспективами, лекциями, вопросами и ответами, представлениями и живой музыкой. В апреле в музее также проходит фестиваль Imagine Film, где любители кино могут погрузиться во все новые кинематографические сферы, которые может предложить жанр кино.

Eye Filmmuseum | Променад 1, Норд

De Filmhallen

Расположенный в переоборудованном трамвайном депо, в котором был проведен косметический ремонт, De Hallen включает в себя широкий спектр ремесленных магазинов, модный отель в индустриальном стиле, колоссальный крытый ресторанный дворик и De Filmhallen, крупнейший независимый кинотеатр в Нидерландах. . Благодаря девяти экранам и разнообразным программам любители кино всегда найдут для себя что-то новое, от последних релизов до фестивальных программ и качественного мирового кино.Не пропустите Parisien Auditorium, оформленный в аутентичном стиле ар-деко.

De Filmhallen | Bellamyplein 47, Ауд-Вест

Студия / K

Управляемый командой энтузиастов студентов, этот перспективный центр функционирует как артхаусный кинотеатр, концертный зал, галерея и ресторан. Два кинозала демонстрируют выдающийся спектр качественных фильмов о кино, появившихся за пределами Голливуда, включая такие страны, как Турция, Марокко и Индия. Вы найдете не менее впечатляющее множество эклектичных клубных вечеров, фестивалей, рынков и других мероприятий под открытым небом, которые простираются до просторной террасы.

Студия / К | Тимонплейн 62, Ост

LAB111

Размещенный в одном из самых необычных переоборудованных пространств города: бывшая лаборатория патологической анатомии, этот кинотеатр и культурное пространство настолько необычны, насколько это возможно. В программе вы увидите ряд специальных показов, анимационные фильмы, современную классику и подробные документальные фильмы, а также регулярные показы с английскими субтитрами. Здесь также проходят выставки современного искусства, лекции и концерты, а медиа-кафе, студии и мастерские — отличное место для встреч городских креативщиков.

LAB111 | Arie Biemondstraat 111, Ауд-Вест

Гиена

Этот бутик-кинотеатр и ресторан превратили Amsterdam Noord в идеальное место для любителей кино. Прекрасное сочетание арт-хауса и популярных фильмов транслируется на двух экранах, на каждом из которых есть удобные самодельные сиденья. В ресторане вы можете насладиться легкими закусками, такими как тако, устрицы и выпечка из дровяной печи, а также натуральные вина из бара.

ФК Гиена | Aambeeldstraat 24, Noord

Критерион

Основанный в 1945 году, этот динамичный студенческий кинотеатр возник в результате движения сопротивления во время Второй мировой войны, когда его основатели начали скрывать детей от преследований.Сегодня кинотеатр по-прежнему является студенческим обществом и местом встреч; кафе привлекает эклектичную толпу любителей кино, обсуждающих фильмы и социальные проблемы за пивом и арахисом. Наряду с показами прогрессивных фильмов и более интересных голливудских фильмов вы можете увидеть предварительные просмотры, выставки, переговоры и фестивальные мероприятия — так что не забудьте отряхнуть шляпу для дебатов.

Критерион | Roeterstraat 170, De Plantage

Риальто

Возвышающийся над горизонтом Де Пейпа с его впечатляющим фасадом в стиле ар-деко, Rialto был очень любимым районным кинотеатром с 1920-х годов.В кинотеатре представлено эклектичное сочетание фильмов на иностранных языках, документальных фильмов и фильмов о арт-хаусе. Внутри вы найдете три экрана, а также стильный бар. Смотрите международные фильмы с английскими субтитрами по понедельникам и посетите фестиваль World Cinema Amsterdam в августе.

Риальто | Ceintuurbaan 338, De Pijp

Кинотеатр Ketelhuis

Кинотеатр Ketelhuis, начавший свою карьеру со скромного всплывающего кинотеатра в культурном комплексе Вестергаса — переоборудованном газовом заводе в центре Вестерпарка, превратился в важный ориентир для голландского кинематографа, международного артхауса и документального кино.Движущей силой заведения является специальная команда волонтеров, которые следят за плавным воспроизведением фильмов и следят за тем, чтобы еда и напитки текли из-за хорошо укомплектованного бара. Здесь также проходят ежегодные фестивали, в том числе Cinekid, Roze Filmdagen и Humans of Film.

Кинотеатр Ketelhuis | Pazzanistraat 4, Вестерпарк

Pathé Arena

Расположенный между AFAS Live, Amsterdam ArenA, Ziggo Dome и постоянно растущим выбором развлекательных заведений в Amsterdam Zuidoost, Pathé Arena является одним из самых современных кинотеатров в городе.Мультиплекс может похвастаться 14 экранами (включая экран IMAX), 602 мягкими креслами и ультрасовременным оборудованием для вашего удовольствия от просмотра.

Pathé Arena | Арена бульвар 600, Zuidoost

De Uitkijk

Старейший артхаусный кинотеатр, постоянно используемый в Нидерландах, De Uitkijk был основан группой киноманов в 1929 году на Prinsengracht. С момента открытия в 2007 году он теперь управляется студентами, став частью семьи Критерион. Наслаждайтесь здоровой смесью художественных и независимых фильмов, а также специальных показов французской классики.Вы также можете пойти ва-банк с их пакетом шампанского, который включает два романтических места на балконе, две бутылки просекко и выбор шоколадных конфет или соленых закусок.

De Uitkijk | Prinsengracht 452, Centrum

Filmhuis Cavia

Filmhuis Cavia — это подпольный некоммерческий кинотеатр, в котором демонстрируются культовые фильмы, альтернативные фильмы и лучшее из мирового кинематографа. Это место было основано в 1980-х годах движением скваттеров и является старейшим подпольным арт-хаусным театром в Амстердаме, уделяя особое внимание ЛГБТК + и активистам.Внутри уютная обстановка, всего 40 посадочных мест и волонтерский менталитет. Вход на просмотры тоже всего 5 евро!

Filmhuis Cavia | Van Hallstraat 52, Вестерпарк

Кинтеатр Де Фабрик

Filmtheater De Fabriek может похвастаться тремя современными кинозалами, просторным кафе и фантастической террасой на берегу реки в Зандаме, недалеко от Амстердама. Кинотеатр расположен в историческом здании 1920-х годов, которое когда-то было школой для мальчиков, но до сих пор сохранило некоторые характерные архитектурные детали, такие как красиво выложенные плиткой полы.Каждый месяц Де Фабрик также предлагает презентации, беседы и панельные дискуссии, чтобы придать фильмам больше контекста в их программах.

Кинтеатр Де Фабрик | Jan Sijbrandsteeg 12, Zaandam

Город Патэ

Расположенный среди баров и торговых районов, этот центральный кинотеатр предлагает уютное место, где можно расслабиться (не буквально) вдали от шумной площади Лейдсеплейн. В меню вы найдете отличное сочетание популярных фильмов и редких фильмов о арт-хаусе. Самим залам уже более 85 лет, но недавно театр был полностью отремонтирован с роскошными креслами в комплекте с удобным столом для еды и питья.

Город Патэ | Kleine-Gartmanplantsoen 15-19, Centrum

Киноцентр Амстердам

Амстердамский кинотеатр Cinecenter, расположенный напротив Мельквега в самом центре города, является местом, где можно посмотреть новейшие независимые фильмы и фильмы в стиле арт-хаус. Внутри вас ждут стильные футуристические интерьеры и четыре уютных кинозалах. Cinecenter специализируется на фильмах, посвященных арт-хаусу, с особым акцентом на франко- и испаноязычных регионах. Современный бар — идеальное место, чтобы расслабиться с бокалом вина до и после фильма.

Cinecenter Amsterdam, Lijnbaansgracht 236, Centrum

Pathé de Munt

Амстердамский кинотеатр Pathé de Munt — это более крупный и современный кинотеатр в двух шагах от театра-партнера Pathé Tuschinski. В этом большом мультиплексе транслируется огромное количество популярных фильмов, причем фильмы демонстрируются с оригинальными саундтреками и субтитрами, если не указано иное. Внимательно следите за повесткой дня детских фильмов и ищите слово «OV», обозначающее оригинальную версию, иначе вы будете просматривать дублированные версии последнего фильма Pixar.

Pathé de Munt | Vijzelstraat 15, Centrum

De Balie

Этот культурный центр в бывшем здании суда недалеко от площади Лейдсеплейн предлагает ежедневную программу дебатов, бесед и театральных постановок, посвященных современному искусству, а также социальным и политическим вопросам. В собственном кинотеатре представлена ​​постоянно меняющаяся программа лучших международных фильмов и документальных фильмов, от новых выпусков до классических фильмов — так что вы обязательно уедете с новым критическим взглядом.

De Balie | Kleine-Gartmanplantsoen 10, Centrum

Крепкий любитель пленки? В Амстердаме в течение года проходят невероятные кинематографические события, включая различные показы под открытым небом и фестивали.Остаться в городе еще немного? Прочтите этот обзор лучших культурных билетов Амстердама с подробной информацией о картах Cineville и Pathé Unlimited.

Cinema Intelligence — ваше конкурентное преимущество

НАША ИСТОРИЯ

Основанная в 2005 году в Амстердаме, Нидерланды, Share Dimension, материнская компания Cinema Intelligence, начала свой путь с предоставления специализированных программных решений для бизнеса с интеллектуальным анализом данных.Стремясь объединить инновационные технологии, основанные на бизнес-аналитике, и стремление к безупречному обслуживанию клиентов, Share Dimension совместно с фирмой по управлению финансовыми активами разработала аналитическую платформу для управления инвестиционным портфелем.

Следующим крупным проектом

Share Dimension стало партнерство с Sustainalytics, мировым лидером в области исследований и рейтингов ESG (экология, социальная сфера и управление), цель заключалась в разработке платформы для онлайн-исследований. Разработка платформы была успешной, Share Dimension продала платформу Sustainalytics в 2011 году.В результате приобретения Клаудиу был назначен техническим директором и руководил их ИТ-отделом и инженерным отделом в течение следующих 4 лет.

В 2009 году Share Dimension начала свои первые шаги в киноиндустрии. В сотрудничестве с ведущей голландской сетью кинотеатров Pathé Nederlands компания Share Dimension разработала свой первый продукт киноиндустрии — Cinema Scheduler. Партнерство оказалось успешным и открыло двери для многих других партнерских отношений в сфере кино на европейских рынках. Стремясь и дальше удовлетворять потребности кинопоказов, Share Dimension расширила линейку продуктов и представила Cinema Intelligence Suite на выставке CineEurope в июне 2014 года.

В 2016 году Share Dimension заключила стратегическое партнерство с Vista Group, которая теперь владеет 50% компании. Партнерство значительно расширило охват Share Dimension, особенно в США, и обеспечивает значительную синергию как со стороны продукта, так и со стороны клиента. Партнерство приносит уникальный опыт в области бизнес-аналитики и расширенной прогнозной аналитики, чтобы расширить возможности многих существующих клиентов Vista.

«Делай правильно» и сила голландского угла

В этой основной технике есть нечто большее, чем просто наклон камеры.

Автор Ханна Пейн · Опубликовано 10 декабря 2019 г.

С самого начала кинематографа создатели фильмов находились между истинным реализмом и эмоциональным воздействием экспрессионизма. Даже одиночный кадр, самая основная единица кино, может либо воспроизвести мир, либо исказить его и превратить во что-то новое.

Видеоэссеист Джек Ньюджент (он же «Теперь ты это видишь») проследил одну из самых фундаментальных техник экспрессионистского кинопроизводства, голландский взгляд, от его радикальных истоков в советском кино до его относительного чрезмерного использования в боевиках 80-х и 90-х годов.Его видео обращает наше внимание на эту широко используемую и принятую технику в кино и помогает нам переосмыслить ее потенциал.

Голландский угол (также известный как наклонный угол или голландский наклон) — это кинематографическая техника, которая включает в себя наклон камеры и кадрирование обстановки, персонажей и действия под несбалансированным и нестандартным углом. Как указывает Наджент в видео, это может быть достигнуто за счет наклона и искажения декораций и самого ландшафта, не обязательно только камеры.Это искажение кинематографического пространства не только отклоняется от реалистичного представления, но и подчеркивает важность кадра и усиливает эмоциональное воздействие, которое аудитория должна испытывать.

Видео под названием «Истоки голландского ракурса» связывает происхождение кадра с советским кинематографом и немецким экспрессионизмом, где радикальная техника сочетается с эмоциональной эстетикой. Эта техника приобрела известность, когда использовалась в нуарном фильме для передачи паранойи или неуверенности, но в более широком смысле она стала визуальным индикатором для аудитории.Мы наблюдаем за происходящим под нестабильным углом, поэтому все может быть не так, как кажется.

Хотя изначально этот кадр был весьма спорным в эпоху немого кино, со временем этот кадр прочно вошел в инструментарий кинематографистов как способ усилить эмоциональное воздействие кадра. Но эти визуальные ассоциации также оказали выстрелу медвежью услугу. Наши эмоциональные ожидания от голландского ракурса были использованы, чтобы оживить мягкую кинематографию боевиками, которые так часто использовали кадры, что теперь они могут показаться глупыми, преувеличенными и нелепыми, если их вообще заметят.

Тем не менее, этот метод остался в использовании, потому что он очень многообещающий как способ визуально передать эмоции и информацию и дезориентировать зрителя простым наклоном оси. Если все сделано правильно, это отличный инструмент, чтобы донести до смысла сцену или изобразить внутренний психологический мир персонажа.

Спайк Ли ’s Do the Right Thing тщательно проходит грань между реализмом и экспрессионистским кинопроизводством. Даже по прошествии 30 лет фильм — мастерский образец нарочитой силы стилизованных кадров.Фильм был снят на месте в районе Бедфорд-Стуйвесант в Бруклине, но преобразил улицу фресками, красочно раскрашенными стенами, стилистическим освещением и кинематографией ( Эрнест Дикерсон ). В нем неоднократно используются голландские ракурсы, чтобы продемонстрировать характер, усилить эмоции и, в конечном итоге, передать темы фильма.

Делай правильно поддерживает идею о том, что пленка не обязательно должна соответствовать строгим правилам абсолютного реализма, даже при съемке на месте.Экспрессионизм фильма в первую очередь выражается в пространственном и оптическом искажении из-за нестандартных углов наклона камеры и различных объективов.

Часто в фильме используются чрезвычайно высокие и низкие наклонные углы, чтобы показать, как персонажи видят себя и других. Мать-сестра (Руби Ди) стоит высоко наверху в своем коричневом камне, глядя на улицу внизу. Когда мы смотрим с ее точки зрения, градус голландского угла отражает эту динамику. Изображение Радио Рахима (Билл Нанн), которое выглядит крупным и устрашающим, всегда снято под наклоном, что предупреждает зрителей о грядущей дестабилизации и насилии.

По мере того, как повествование прогрессирует, и день становится все жарче и жарче, между персонажами нарастает напряженность, а традиционная кинематография разрушается еще больше. Голландские ракурсы еще больше меняются, они делаются более длинными, они становятся более искаженными, дезориентирующими и подавляющими. В ключевой кульминационной сцене, представленной в видео ниже (с новым комментарием Спайка Ли), мы видим эмоциональное воздействие визуальной техники.

Стилистические кадры и приемы камеры, такие как голландский ракурс, привлекают внимание к сконструированной природе кино.Спайк Ли использует эту эмоциональную, экспрессионистскую ассоциацию с голландскими ракурсами и их историей, чтобы усилить влияние реальных эмоций и проблем в своих стилизованных фильмах. Он стратегически использует эмоциональную силу техники, чтобы донести свою точку зрения до аудитории, особенно в таком политическом фильме, как Делай правильно . Фильм заявляет о праве на эту технику и на политическую силу эмоций, дестабилизирующих аудиторию на визуальном уровне и разрушающих репрессивные системы на политическом уровне.

Каждый голландский ракурс — это выбор, и когда он правильный, его стоит отметить. Обратите внимание в следующий раз, когда экран наклонится, и спросите себя, почему это происходит и как вы себя чувствуете.

Связанные темы: Эрнест Дикерсон, Спайк Ли

Исполнитель водевилей начала 20 века, ставший звездой немого кино, еще будучи студентом кинематографа.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *