урок по обработке пейзажа (стекинг)

В этом уроке речь пойдет о маленьком фокусе с глубиной резкости в пейзажах. А именно — о стекинге (или о «брекетинге по фокусу»). Интересно, как можно совместить макро и пейзаж? — тогда разворачивайте урок, он займет совсем немного времени.

Первым делом — открываем все фотографии, и выбираем самое интересное из кучи мусора, цветочков и лампочек. Я использую Photo Mechanic — одну из самых шустрых программок для просмотра raw. Хоть она и ужасная по интерфейсу, но фото можно посмотреть и отобрать очень быстро. Отбираем 2 кадра, которые были сняты с разной фокусировкой (фокус вручную крутил, съемка без штатива). Фокус в одном кадре — на капельки, во втором — на аллею с кипарисами. Некоторые шаги в уроке я пропускаю, все-таки базовые знания лайтрума и фотошопа (маски) должны быть.

Экспортирую фото в лайтрум, и применяю такие настройки для кадра, снятого на никон д800 + никкор 14 мм f/2.8. (рис.1). Резкость, насыщенность почти никогда не трогаю: они только убивают цветовую информацию в кадре. А вот уменьшить таким образом светлоту неба можно. И не забудьте убрать виньетирование и хроматические абберации! Тоновую кривую тоже не трогаю.(рис.2)

Если нажать кнопку Y, то можно посмотреть, как мы постепенно приближаемся к шедевру. Для ненавистников ползункового лайтрума — да, можно то же самое сделать и в camera raw, и в DxoMark и т.п. программах. Тут еще есть 2 градиента (по небу и по земле). По небу — с поправкой в минус экспозиции и + в контраст. По земле — наоборот, в плюс экспозиции.

Наглядное сравнение 2 кадров с разной фокусировкой. Повышением значения диафрагмы мы только замылим картинку (дифракцию никто не отменял, а никон д800 наглядно демонстрирует иллюстрации из учебника по оптике), поэтому, если хочется видеть красивый передний план — выход есть: сшить 2 этих кадра.

Экспорт — в tiff, настройки нейтральны. Не экспортируйте в jpg хорошие кадры, не губите информацию на фото!

При совмещении 2 кадров в фотошопе видим такое безобразие (голова кружится, долго не смотрите!). Будем совмещать 2 кадра.

Делается это просто, используя авто-совмещение:

Но все равно из-за смещения объектива получаем артефакты (полупрозрачность — 49% у верхнего слоя). Поэтому надо рисовать маску (её придется рисовать в любом случае — потому что кадры разные по точке фокусировки). От верхнего слоя (фокус на переднем плане) нам нужны травинки, от нижнего — небо и кипарисовая рощица.

Рисуем простую маску (чтобы ее посмотреть — Alt+клик на маске). Можно рисовать более подробную, я обычно рисую на вакомовском планшете.

В результате у нас получится вот такой «макро-пейзаж». Без переднего плана, на котором сейчас сверкают капли дождя, фотография была бы совершенно обыденной при таком свете.

Урок по обработке пейзажа: стекинг — Российское фото

Фотограф-пейзжист Даниил Коржонов делится со своими читателями не только прекрасными фотографиями и интересными рассказами, но и наглядно показывает, как ему удается передавать красоту природы. Сегодня мы публикуем его урок по обработке пейзажа.

По просьбе трудящихся буду писать серии небольших уроков под тегом «фокус-покус». Сегодня речь пойдет о маленьком фокусе с глубиной резкости в пейзажах. А именно — о стекинге (или о «брекетинге по фокусу»). Интересно, как можно совместить макро и пейзаж? Тогда читайте этот урок.

Первым делом открываем все фотографии, и выбираем самое интересное из кучи мусора, цветочков и лампочек. Я использую Photo Mechanic — одну из самых шустрых программок для просмотра raw. Пусть у нее не самый лучший интерфейс, но фотографии можно посмотреть и отобрать очень быстро. Отбираем 2 кадра, которые были сняты с разной фокусировкой (фокус вручную крутил, съемка без штатива). Фокус в одном кадре — на капли, во втором — на аллею с кипарисами. Некоторые шаги в уроке я пропускаю: все-таки базовые знания Лайтрума и Фотошопа (маски) должны быть.

Экспортирую фото в Лайтрум и применяю такие настройки для кадра, снятого на Nikon D800 + Nikkor 14 mm f/2.8.

Резкость, насыщенность почти никогда не трогаю: они только убивают цветовую информацию в кадре. А вот уменьшить таким образом светлоту неба можно. Не забудьте убрать виньетирование и хроматические абберации! Тоновую кривую тоже не трогаю.

Если нажать кнопку Y, то можно посмотреть, как мы постепенно приближаемся к шедевру. Для ненавистников ползункового Лайтрума — да, можно то же самое сделать и в Camera raw, и в DxoMark и т.п. программах. Тут еще есть 2 градиента (по небу и по земле). По небу — с поправкой в минус экспозиции и плюс — в контраст. По земле — наоборот, в плюс экспозиции.

Наглядное сравнение двух кадров с разной фокусировкой. Повышением значения диафрагмы мы только замылим картинку (дифракцию никто не отменял, а Nikon D800 наглядно демонстрирует иллюстрации из учебника по оптике). Поэтому, если хочется видеть красивый передний план — выход есть: сшить два этих кадра.

Экспорт — в tiff, настройки нейтральны. Не экспортируйте в jpg хорошие кадры, не губите информацию на фото!

При совмещении двух кадров в Фотошопе видим такое безобразие (голова кружится, долго не смотрите!). Будем совмещать 2 кадра.

Делается это просто. Используем авто-совмещение:

Из-за смещения объектива получаем артефакты (полупрозрачность — 49% у верхнего слоя). Поэтому надо рисовать маску (её придется рисовать в любом случае, потому что кадры разные по точке фокусировки). От верхнего слоя (фокус на переднем плане) нам нужны травинки, от нижнего — небо и кипарисовая роща.

Рисуем простую маску (чтобы ее посмотреть — Alt+клик на маске). Можно рисовать более подробную, я обычно рисую на вакомовском планшете.

В результате у нас получится вот такой «макро-пейзаж». Без переднего плана, на котором сейчас сверкают капли дождя, при таком свете фотография была бы совершенно обыденной.

О работе с цветом и о публикации для веб — в следующем выпуске рубрики «фокус-покус».

P.S. Опытные макрушники подсказывают такую программку.

Оригинал: http://satorifoto.livejournal.com/27784.html

Материалы опубликованы с разрешения автора.

Текст прошел минимальную корректорскую правку.

Невероятные пейзажи Даниила Коржонова — Photar.ru

Потрясающие пейзажи Даниила Коржонова, талантливого 29-летнего фотографа и педагога из России, который в настоящее время живет в Тоскане, Италия. Даниил специализируется в основном на пейзажной фотографии. Он опытный путешественник и амбассадор компании Nikon.

«Я был очарован возможностями фотографии с самого раннего детства. Я вырос в прекрасном озерном крае под Москвой, исследуя дикую природу, проводя большую часть своего свободного времени на природе. Я окончил художественную школу живописи, когда был ребенком. Смешайте искусство, природу, постоянную деятельность, и вы получите резюме — искусство пейзажной фотографии. Жизнь начала кружить меня, заставляя ускорить ритм. Университет, тяжелая работа над моей диссертацией по квантовой физике, семья и друзья… Но в бескрайних лесах всегда есть удовольствие: места, куда я всегда возвращался и всегда восхищался. Природа — мое вдохновение, со всей красотой и разнообразием цветов и композиций.»

Даниил КоржоновДаниил КоржоновДаниил КоржоновДаниил КоржоновДаниил КоржоновДаниил Коржонов Даниил КоржоновДаниил КоржоновДаниил КоржоновДаниил Коржонов

Ещё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

Секреты пейзажной съемки — Все про обработку изображений — ЖЖ

Пейзажная фотография – невероятно красивый жанр фотосъемки. Однако снять живописный вид далеко не так просто, как может показаться. Сегодня мы делимся с вами интервью с мастером пейзажной фотографии и очень разносторонним человеком – Даниилом Коржоновым. По образованию он физик, по призванию – художник, по профессии – журналист, а по роду деятельности – путешественник. Даниил рассказал нам о своих любимых местах, о выигрышных композиционных приемах и многом другом, что может пригодиться тем, кто только начинает свой пусть в жанре пейзажной съемки.

— Даниил, когда вы видите красивый пейзаж, что вы испытываете?

— Конечно, чувство прекрасного! Иногда просто стоишь, балдеешь под миллиардом звёзд, а потом рождается идея эти чудеса людям показать, чтобы у них мотивация сдвинуться с места появилась. Млечного пути ведь в городе не видно…. Вряд ли мой подход к съёмке можно назвать «точным расчётом», скорее, мимолётным впечатлением, выхваченным из реальности.

— Расскажите, как вы выбираете места для съёмок?

— Смотрю галереи в интернете, читаю журналы. Что-то осталось с детства, как мечта – холмы Италии, «Дети капитана Гранта». Много можно назвать книг, картинок, которые сформировали моё отношение к миру. Люблю в первую очередь нашу страну, но и по миру поездить хочется.

Здесь может показаться, что всё уже снято-переснято, но нет – полно мест, где можно найти свой кадр. И есть места, куда хочется возвращаться снова и снова. Наверное, душа там что-то позабыла, или ей просто там хорошо: Байкал, Карелия, Лофотенские острова, Тоскана – мои любимые края.

— Среди ваших работ часто встречаются фотографии, сделанные на рассвете и на закате. Как максимально эффективно использовать этот короткий промежуток времени?

— Во-первых, желательно побывать в этих местах заранее, днём. Поискать композицию, представить, где свет будет. Или приходить намного раньше возможного утреннего фейерверка, чтобы второпях с волосами дыбом не бегать, а спокойно наслаждаться светом и про себя здесь и сейчас не забывать.

Второе – не стоять долго на одном месте. Метаться не нужно, но и один кадр не обязательно сотнями дублей делать. Учитесь снимать технически грамотно меньшим количеством кадров – цифра балует фотографа, но и драгоценное время может отнять. В дальней поездке иногда за всё время свет может быть только в одно утро, но и в таких условиях можно десяток кадров привезти с разного ракурса. Важно лишь знать места и не торопиться, а смотреть и наблюдать.

— Туман – одно из дополнений, которое можно получить при съёмке в раннее время суток. Подскажите, какие особенности съёмки в тумане необходимо учитывать начинающему фотографу?

— Если вы не один, то главное — не потеряться! А то будет как в славном детском мультике — перекличка ежика с лошадкой. А если серьёзно, то туман иногда отлично создаёт тональную перспективу и делает цвета очень нежными и мягкими. Главное — при обработке не потерять этот цвет: сейчас у многих модно «жарить» фотографии, чтобы они попадали в топы, набирали больше лайков.

Не хочется, чтобы пейзажная фотография вышла на уровень раскрасок и стоковых картинок. В ней должен быть бархат, богатство цветов и оттенков, которые проявляются только после длительного просмотра. Туман – как раз тот случай. Он неоднородный, с едва заметными переливами тонов. И лёгкая фактура шума будет лежать на нём как мазки кисти художника.

— Зачастую ваши работы очень тёплые и солнечные. Часто ли вы вручную настраиваете баланс белого или предпочитаете положиться на автоматический режим?

— В обычных случаях доверяю «автомату». При сложном свете (сумерки, ночь, разные источники света в помещении) ставлю нужную температуру 66. Можно просто ставить соответствующий значок в меню баланса белого (тучки-солнышко-лампочка и т.п.). При съёмке панорам всегда ставлю конкретную температуру или пресет (значок).

— Какие композиционные приёмы практически всегда являются выигрышными? Давайте рассмотрим на примере поля, гор и моря?

— В пейзаже классика – это соотнесение большого и малого (человек в кадре с высокими горами или домик на фоне высокой суровой горы), ритмы (хорошо, когда есть переклички между планами), красивые ведущие линии между планами. Интересно, когда есть много гармоничных деталей: например, я люблю выбирать красивый передний план и зачастую уделяю ему даже больше внимания, чем среднему и заднему. Помните, что линии задают настроение. Суровый горный пейзаж в пасмурную погоду? Ищите острые линии, тяжёлые камни, делайте композицию более агрессивной.

А спокойный утренний пейзаж хочется лишить раздражающих деталей, поднять в воздух. При морской съёмке настроение лучше всего передавать также через линии волн.

— Какими объективами вы порекомендуете обзавестись фотографам, которые начинают задумываться о переходе на новый уровень в съёмке пейзажей?

— Меня часто выручает мой 14 мм NIKKOR. Это «дедушка» легендарного 14-24 мм. Да, многие фотографы переходят на Nikon исключительно ради этой линзы. Но есть и аналоги – например, недорогой неавтофокусный Samyang 14 мм под Nikon. А сам я 5 лет снимал панорамы на 17-50 Tamron с Nikon D80, добиваясь охвата, аналогичного 14 мм под ФФ.

Благодарим Даниила Коржонова за интервью, а вам предлагаем задавать свои вопросы Даниилу в комментариях. И не забывайте добавлять наш ЖЖ в друзья, ведь в впереди вас ждет множество интересных материалов.

Обратите внимание на другие наши статьи:

Я | ФОТОГРАФ. Даниил Коржонов. Байкальский лёд
Я | ФОТОГРАФ. Даниил Коржонов. Под небом весенней Тосканы
Я | ФОТОГРАФ. Евгений Еремеев. Европейский Стамбул
Я | ФОТОГРАФ. Станислав Савин
Я | ФОТОГРАФ. Даниил Коржонов. Один день в Венеции

интервью с Даниилом Коржоновым — Российское фото

Даниил Коржонов почти всё свободное время проводит в поездках по разным уголкам планеты. Из своих путешествий он привозит сказочные фотографии, которые потом можно встретить на страницах известных зарубежных журналов, а имя пейзажиста увидеть в списке победителей различных конкурсов и премий.

— Расскажите немного о себе: где вы родились, учились, когда увлеклись фотографией?

— Родился я в Подмосковье в городе Шатура. Если помните, у Паустовского есть рассказы про Мещёру — это примерно те же места. Рядом расположены живописные озёра, на которых я часто снимал. Увлекаться фотографией начал ещё в школе, когда мне было 16 лет. Можно сказать, что озёра стали моей первой «игровой» площадкой — потом я часто возвращался туда в разное время года и снимал. После школы я поступил в МФТИ и закончил физтех. В институте у нас была горная секция, поэтому мы часто ходили на лыжах, а летом — в походы. Я всегда брал с собой камеру, и в какой-то момент понял, что накопилось довольно большое портфолио из фотографий. А после — начал организовывать туры для фотографов, чем занимаюсь и до сих пор.

— Какие приёмы помогают вам создавать атмосферу сказки на ваших фотографиях?

— В первую очередь — свет. Чтобы поймать туманы и первые лучи солнца, в пейзажной фотографии нужно рано просыпаться, а иногда не спать ночью и охотиться за северным сиянием или Млечным Путём. Кроме света и композиции, важную роль играют приёмы обработки фотографии — это своего рода вишенка на торте, которая позволяет подать кадр с наилучшей стороны. За многие годы в я выработал уникальный стиль обработки, отражающийся в каждой работе. Также использую такие приёмы, как вертикальная панорама, брекетинг, фокус-стекинг и другие интересные техники.

— А как именно обрабатываете фотографии? В чем особенности приёма?

— В двух словах объяснить сложно — можно часа два просидеть и проговорить про особенности и способы. На эту тему у меня даже есть целый курс, который можно найти на сайте danielkordantutorials.com. Обработка идёт в Lightroom и Photoshop, на один кадр уходит от пяти минут до двух часов. Благодаря профессиональной технике Nikon, можно сделать акцент на любые детали, выделить свет, тени. Кроме того, фотографии получаются очень качественные: их можно распечатать в большом размере для выставок.

— С чем связан такой разброс по времени? Почему на одну фотографию может несколько минут уходить, а на другую — часы?

Всё зависит от возможностей исходника. Обычно если я снимаю портреты или животных, то такие кадры могут не требовать серьёзной обработки. А сложные работы — вертикальные панорамы, съёмка заката или рассвета, метод фокус-стекинга — занимают час-два. Некоторые снимки сами по себе весьма техничны, поэтому с ними также приходится поработать.

— Бывают ли кадры, которые приходится обрабатывать дольше чем два часа?

— Бывают, да. Например, если обработал вечером — засиделся или занимался большим количеством снимков, — а на следующее утро проснулся и обнаружил, что вышло совсем не так, как хотелось. И приходится начинать всё с нуля. «Проверка ночью». Зачастую обработка зависит от настроения в данный конкретный момент и от внутреннего состояния, так что каждую фотографию чувствуешь по-разному и привносишь что-то новое.

— Где вы ищете вдохновение для обработки?

— В первую очередь — в самой съёмке. Был интересный случай, когда я повёз группу в Исландию на водопад Гульфосс («Золотой водопад»), после чего мне принесли совершенно разные в плане обработки кадры. У одних они были в рассветных, розово-красных оттенках, а у других — в синих и белых. Начали выяснять, почему так получилось, и оказалось, что те люди, которые принесли фотографии в холодных тонах, были легко одеты. Они мёрзли на водопаде и передали это через свои работы. Такой пример показывает, что, на самом деле, в обработке многое зависит от того, как ты себя чувствовал на точке съёмки. Во-вторых, меня вдохновляют люди. Например, были поездки в Индонезию, Монголию: люди там очень дружелюбные, открытые, и это очень помогало — найти правильного гида или местного друга.

— Было ли что-то, чему научились у других фотографов?

— Конечно. Мы все друг у друга учимся. Даже скажу так: мои лучшие учителя — мои же ученики. Мы часто приезжаем в одни и те же места — Гренландия, Патагония, Антарктида — и глаз замыливается. А новые люди, которые ранее не бывали там, порой находят такие необычные ракурсы и способы так преподнести фотографию, что я сам удивляюсь и учусь у них каким-то подходам.

— Какое оборудование обычно используете в своей работе?

— Сейчас моя основная камера — беззеркальная Nikon Z 7, вторая — D850 и три основных линзы, которые я всегда беру с собой. Это 14-24,24-70 и NIKKOR f/2.8 70-200 mm. Также в моём арсенале начали появляться объективы и для Z 7 — например, NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S. Надеюсь, что в этом году в серии S выйдет новый 14-24 — его тоже планирую использовать. В путешествиях по Антарктиде и для сафари в Африке также беру с собой 400 mm f/2.8 — считаю, что это лучшая линза для съёмки животных.

— Скажите, чем вас привлекает линейка Z? Почему большое внимание уделяете именно ей?

— В первую очередь это вес и компактность — я часто хожу в походы, перевожу технику в самолётах. И одно из главных преимуществ линейки Z — то, что комплект из тушки и линзы легче, чем в случае с зеркальной камерой. Поэтому для походов я предпочитаю серию Z, она существенно облегчает ношу.

— Какое путешествие вам запомнилось больше всего?

— Это всегда очень сложный вопрос, потому что каждая поездка — своеобразная маленькая жизнь. Каждый день ты знакомишься с интересными людьми, становишься свидетелем различных событий. Поэтому всегда говорю так: лучшее путешествие — то, в котором находишься сейчас. Или откуда только вернулся. По той простой причине, что воспоминания свежие, яркие — это то, чем живешь здесь и сейчас, самый дорогой тебе момент.

— Что бы вы пожелали начинающим фотографам?

— Первое и главное: если хотите чего-то добиться, то нужно уделять делу по полтора-два часа каждый день. Иначе, если вы забрасываете даже на одну-две недели, возвращение можно сравнить с краном: открываешь его и первые несколько секунд будет течь ржавая вода. Точно так же тяжело вернуться к тому делу, которое вы забросили. А если вы продолжаете подкидывать поленья в огонь, он будет продолжать гореть, а вскоре станет ярче. Поэтому нужно поставить себе задачу: снимать в Подмосковье, читать книжки, общаться с фотографами, ходить в галереи. Другими словами, непрерывно заниматься саморазвитием. Только это поможет сдвинуться с точки и стать лучше.

Завораживающие пейзажи Даниила Коржонова | Artifex.ru

Фотографии Даниила Коржонова вполне могли бы стать иллюстрациями к волшебным сказкам о дальних странствиях. Удивительная магия света, поражающая воображение цветовая гамма и непревзойденная красота пейзажей пленяют взгляд.

Осенняя Патагония или весенняя Тоскана, утро в Гренландии или ночь на солончаке в Боливии, холодные ледники Исландии или полыхающее северное сияние в Норвегии… Каждый снимок — момент откровения природы, прекрасной в своей неприступности.

 

Сложно поверить, но все это талантливый фотограф действительно наблюдает во время своих путешествий по миру. Даниил проводит в разъездах практически весь год. Часто — с группами фотографов, для которых он организовывает интересные маршруты в самые разные уголки мира, мастер-классы, а после – совместные обсуждения отснятого материала. Его собственные работы регулярно становятся победителями множества конкурсов, а в проекте The Best of Russia фотографии Даниила были отмечены уже четвертый год подряд.

 
Корреспондент Artifex Анастасия Теплицкая побеседовала с Даниилом Коржоновым о его ярком творчестве и удивительных путешествиях.

Artifex: В прошлом году работа «Белое безмолвие» принесла вам победу в проекте The Best of Russia. Расскажите, пожалуйста, как создавался этот снимок.

Это был один из самых трудных дней нашей экспедиции на плато Маньпупунер и перевал Дятлова. Поднимаясь на него, мы проходили мимо вершины Отортэн. В тот день нас настигла снежная буря, было жутко холодно (до – 30 С). Я делал снимок, не глядя в видоискатель камеры, почти наугад. Открыть глаза было невозможно, а маску сразу же залепляло снегом, пролетающим между гигантскими камнями с огромной скоростью. Тогда я попросил своего друга Макса войти в снежный тоннель, иначе масштаб было не передать.

 

 

Artifex: Я знаю, что вы регулярно устраиваете фотопутешествия. Расскажите, пожалуйста, о процессе поиска новых мест для съемок.

Я так же, как и все, смотрю фотографии, фильмы о природе, читаю журналы и интересуюсь тем, где бывают мои друзья и знакомые фотографы. Многие из них вдохновляют меня на поездки, привозя интересные истории и фотографии. Мне чаще интересны морские и горные пейзажи. Те, что позволяют раствориться в дикой природе.

Artifex: А какой была ваша самая первая фотоэкспедиция?

Ещё в институте мы очень много ходили в горы: Алтай, Кавказ, Кольский полуостров. Это и были первые маленькие фотоэкспедиции. Каждую поездку можно назвать небольшой жизнью с удивительными людьми, которые становятся тебе семьей, с пережитыми приключениями и теплыми воспоминаниями. И неважно, насколько было холодно в самой поездке.

Artifex: Какое место произвело на вас наиболее сильное впечатление?

Каждое место хранит в себе свой дух. Оно меняет тебя и дополняет. Это как кусочки паззла, из которых складываются твои воспоминания и понимание мира. Я не делю Землю на части и не путешествую только по России. Наша планета огромна и прекрасна, а человек пришёл на Землю, чтобы открывать ее и заботиться о ней, а не разрушать или делать деньги ради денег. Есть такие места, где чувствуешь себя в гармонии с природой. Для меня это — Байкал, Камчатка, Лофотенские острова, Гренландия, Патагония.

Artifex: Наверняка съемки на открытом воздухе таят в себе определенные сложности…

Сложностей и трудностей невероятно много. Это природа, а она может быть очень суровой — от штормов на море до снежных бурь и холодов. Мы всегда готовимся к худшим условиям и с уважением относимся к природе.

Artifex: А какой была ваша самая запоминающаяся съемка?

Самые свежие воспоминания сейчас — со съемок в Патагонии и Боливии. Мы фотографировали звезды на затопленном солончаке Уюни — это самый крупный солончак в мире. Обычно его затапливает в январе-феврале, а мы попали туда в мае и думали, что воды уже не увидим. Но однажды ночью нам все же удалось найти затопленный участок, и мы поехали туда снимать. Это был настоящий сюрреализм: ты стоишь на воде, а она дает идеальное отражение. Ощущение, что ты в космосе: горизонта не видно, вокруг абсолютная темнота, а вокруг — над головой, под ногами, по сторонам — звезды. Космос! Правда, соль с водой весьма опасна: в ночи найти путь очень трудно. Мы чуть было не застряли.

Ещё одна запоминающаяся съемка была на водопаде в Патагонии, когда на его вершине мы увидели пуму. Мы просто опешили. И вместо того, чтобы начать снимать уникальные кадры, просто наблюдали за этим чудом широко открытыми глазами.

 

Artifex: Кажется, надо быть невероятно удачливым, чтобы постоянно ловить такие прекрасные состояния природы и невероятные краски. Но, вероятно, дело тут вовсе не в удаче?

Здесь дело в правильном выборе мест и в нужном времени. В первую очередь важно тщательное планирование всех поездок. Я путешествую примерно триста дней в году. Это постоянные поиски и походы, ведь фотографа кормят ноги. Каждый удачный кадр — это огромный труд, а не случайность.

Artifex: Ваши фотографии достаточно «мягкие», как будто даже несколько «припудренные», отчего и без того красивый кадр становится сказочным. Как вы достигаете такого эффекта?

Обработкой. Она весьма важна в наше время. Я начинал снимать на плёнку, потому что люблю старые фильмы и картины. Что-то от этих предпочтений хочется привнести и в собственное творчество.

Artifex: Насколько сильно отличаются оригиналы снимков от тех, что оказываются в итоге на страницах социальных сетей и на сайте?

Это не имеет значения, ведь в первую очередь важны ощущения, которыми ты хочешь поделиться. Если слишком сильно отрывать ощущения от реальности, то не получится привести зрителя внутрь фотографии. Поэтому фотограф всегда балансирует на грани своих переживаний и реальности.

Artifex: В ваших фотографиях красота возведена в превосходную степень, но я знаю, что есть противники такого подхода. Говорят, что так от изначального кадра остается очень мало настоящего…

Есть люди, которые снимают войны, боль и катастрофы. Искусство совсем необязательно должно быть красивым и давать только положительные эмоции. Оно всегда субъективно. Но я стремлюсь в первую очередь передать свои переживания действительности зрителю, а не показать документальный кадр, лишенный части моего видения мира.

 

Artifex: Для вас фотография — это страсть или заработок?

В первую очередь — это моя жизнь, моя страсть. Были трудные времена, когда денег едва хватало на жизнь, но даже тогда я не рассматривал фотографию как работу или заработок. Сейчас туры, лицензии на фотографии и принты позволяют жить и путешествовать. Но все это из-за желания сделать фотографию частью моей жизни, а не заработать на ней.

Artifex: Что для вас самое ценное в фотографии?

Люди. Это хобби удивительным образом знакомит меня с потрясающими людьми. Каким-то образом все, кто любят природную фотографию и путешествия, оказываются невероятно светлыми и открытыми миру.

Artifex: Благодарю за интересную беседу.

«Россия – самая неотснятая страна».

Даниил Коржонов — известный российский фотограф-пейзажист. Он уверен, что в процессе съёмки роль фотографа сродни работе режиссера, поскольку он вынужден «подстраиваться, улавливать и синхронизироваться с условиями, созданными природой». О своем творчестве и понимании фотографии он рассказал нам в специальном интервью.

— Даниил, здравствуйте! Как вы открыли для себя мир фотографии?

— В фотографию я пришел из живописи. Я искал компромисс между двумя любимыми занятиями — живописью и путешествиями. Помню, был в школе непростой период, когда я бросил свое увлечение искусством. Многие ребята в школе через это проходят: мир вокруг неожиданно становится очень серьезным. Пропали куда-то беззаботные деньки на мещерских озерах, дарящих прохладу в жаркий день, и нежно заснеженных в стужу. Шалаши, лодки, мокрые ноги и грязные штанины — это все уже стало несерьезно. Ведь впереди — самостоятельная жизнь, учеба в институте, работа… Наверное, все должны через это пройти. Главное — вернуться обратно в этот беззаботный мир. Не все видят путь назад. Фотография оказалась для меня способом вернуть радость восприятия мира вокруг, вернуть мне возможность работать с цветом. И вдвойне приятно, когда фотография сочетается с активным образом жизни.

— Вы много путешествуете. Какая сторона света вас впечатлила больше всего?

— Я весьма впечатлительный, поэтому каждое место для меня — особенное, со своим характером, настроением. Не могу поставить оценки местам, где я был. Скажем, Байкал я чувствую, как место с сильным характером. Он формирует лаконичный, строгий взгляд на окружающий мир. Русский Север зимой — немного лиричный, но скупой на цвет и лаконичный. Крым — нежный, мягкий и очень добрый. Все города — со своим настроением. Вот наша Москва, например. Многие ее не любят, а мне нравится, что в таком городе живет столько интересных людей и происходит столько событий. Я стараюсь фильтровать негатив, а если постоянно жаловаться на окружение — то и мир будет меняться под ваши слова. В любой точке планеты я чувствую себя как дома: я могу поделить нашу планету на маленькие островки, но на каждом будет совершенно своя жизнь.

— Если говорить о путешествиях по России. Какой уголок вы считаете самым уникальным?

— Могу назвать места, в которые меня как магнитом притягивает назад: прохладные черные воды Карелии, могучий Байкал, горный Алтай. Часто тянет и домой, в родную Шатуру (Подмосковье). Еще далеко не все уголки России я открыл: хочу побывать на Камчатке, на Курилах, в Заполярье.

— Есть ли кадр, который вам особенно дорог?

— Есть знаковые кадры, которые проходят через мою жизнь как символы определенных событий или свершений. Таких кадров немного, но все они сделаны не случайно, а в результате каких-либо переживаний или физических усилий. Например, кадр «Белым по белому»: чтобы его снять, мне пришлось утром пересечь километр разлива с ледника. А вода в нем очень холодная. Пусть кадр получился и не таким эффектным, но значит он для меня многое: возможность найти в себе силы идти к мечте. Или кадры, которые передают мое ощущение места. Не документально повествуя, а рассказывая о моих переживаниях, пропуская увиденное через призму сознания.

— Куда бы вы хотели отправиться в будущем?

— В следующем году я хочу побывать в Исландии, зимой — в Норвегии. Я очень люблю зиму: ее холодные краски, суровые льды и снега, долгие рассветы и закаты. Зимой как-то острее чувствуешь окружающий мир, сливаешься с ним, адаптируешься, чтобы выжить. В конце лета хочу побывать на Камчатке. А осенью, в мое любимое время года — на Алтае и на Байкале. Путешествия по России мне нравятся даже больше, чем путешествия по миру. Наша страна — наверное, самая «неотснятая страна» во всем мире. И при том, что наша природа — самая удивительная и самая разнообразная на всей планете.

— Вы считаете себя профессиональным фотографом?

—  Мне больше нравится слово «любитель», оно отражает суть: я просто занимаюсь тем, что мне нравится. А людям нравится смотреть на то, что сделано с любовью — и отпечатки потом покупают. Вот когда я снимаю репортажи или коммерческие заказы — иногда я бываю профессиональным фотографом (когда то хотят услышать заказчики).

— Что для вас источник вдохновения?

— Меня вдохновляют первые лучи солнца: рождение дня, роса на траве и легкий ветер, шелестящий осенними листьями. Удивительные краски природы и древние стены городов. Мир вокруг чудесен — это и есть мой неиссякаемый источник вдохновения. Главное — не потерять умение удивляться. Я не могу представить, чтобы я жил в замкнутом круге дом-работа-дом. Для художника это равносильно смерти. У меня есть такая жизненно важная потребность — удивляться и удивлять.

— Что для вас фотография? Образ жизни, мировоззрение, или способ самовыражения?

— Если выбирать из этих вариантов, то я бы назвал фотографию «образом жизни». Потому как через фотографию можно выражать свои мысли и чувства, через фотографию можно находить новых друзей и не забывать встречаться со старыми. С одной стороны, это реальный мир, который мы можем запечатлеть. С другой — этот мир каким-то чудесным неуловимым образом проходит через наше сознание. И если у фотографа получается оторваться от своего привычного мира, обнаружить что-то необычное — это выразится в виде фотографий, передающих уже его переживания реального мира. Поэтому фотографией можно не только жить, но и чувствовать, общаться, доносить свои мысли до окружающих людей.

— Какой жанр фотографии вам нравится больше всего?

— Душа больше лежит к пейзажной и архитектурной фотографии. Мне нравится, что в этих жанрах есть много простора для работы с цветом, пространством. И фотоаппарат часто «выгуливает» своего хозяина в интересные места: я не привык сидеть дома на одном месте. Иногда путешественник во мне превалирует над фотографом, и тянет в места, на первый взгляд совсем непривлекательные с точки зрения трэвел-фотографии. Чтобы сделать хорошую фотографию, мне жизненно важно перейти какую-то незримую черту, оторваться от привычных дел. Нужно время, чтобы выделить главное. Так и в пейзажной, архитектурной фотографии: любые изменения, даже самые тонкие — очень хорошо чувствуются зрителем. Есть где развернуться — выделить основное в композиции, подчеркнуть те или иные цвета, или создать микронюансы в цвете: например, борьбу холодного цвета теней и теплого цвета солнца. Пейзажная фотография подразумевает активность: дальние переходы, ранние подъемы. Через физическое напряжение сил я как раз достигаю своеобразной гармонии: цели становятся ясными, отметаются второстепенные, мешающие факторы. Когда приезжаешь домой — есть сотня дел, множество писем, на которые надо ответить. Переключаясь между каждой задачей, теряешь свои настоящие стремления, мысли смешиваются — и уже тяжелее выделить главное.

Еще один важный момент — подход к самой пейзажной съемке. Раньше я подходил к фотографии как художник, как перфекционист. Старался выверить каждый кадр. Сейчас же понемногу перехожу в разряд «пишущих фотографов-журналистов»: мне больше нравится снимать истории жизни, истории о природе. В историю тоже можно вложить много смысла, и при этом даже в неподходящие для создания «идеальной» фотографии условия можно создать интересную историю.

— Помогает ли знакомство с неизведанными странами и дикой природой по-новому осознавать жизнь?

— Когда выходишь за порог своего дома, то осознаешь мир иначе, чем сидя на диване. Дома мир может казаться страшным, полным опасностей и недобрых людей. Неизвестность зачастую пугает людей, и они начинают придумывать разные опасности для себя, лишь бы не покидать «зону комфорта». Сколько раз, например, я слышал про опасности зимнего Байкала от людей, которые там не были ни разу: как лед проваливается под ногами, как ветром сдувает, как насмерть замерзают на льду. Или о том, что в Киргизии у каждого дома есть ружье, и могут напасть. А лед в итоге оказывается метровой толщины, киргизы озаряют солнечной улыбкой и делятся вкуснейшим медом. Конечно, надо держать в голове все опасности, но трезво, и готовиться к каждой из них. Жизнь была бы не такой интересной, если бы мы не рисковали время от времени.

В пейзаже нужно жить какое-то время, чтобы его почувствовать, проникнуться окружающей тебя обстановкой. Я не люблю сидеть на одном месте, выжидая кадр. Все мои фотографии сделаны по пути интересного маршрута. Да, иногда нужно маршрут поменять, где-то остановиться, где-то ускориться или сделать дополнительное кольцо в маршруте. Такие решения приходят в результате понимания законов природы: чувствуешь, что завтра будет туман, или с утра не будет ветра и можно снимать водную гладь… Законы природы просты и логичны — я люблю у нее учиться, брать в пример.

— Есть ли что-то общее между экстримом и фотографией?

— Экстремальные условия позволяют человеку быстрее оторваться от цивилизации, от мягких тепличных условий. Я не люблю в поездках много времени проводить на машине. И совершенно не понимаю, как люди могут осознавать что-то новое для себя в автобусных и автомобильных турах. Комфорт не способствует диалогу между природой и человеком. В сложных условиях и команда чувствует себя более сплоченной, и фотографии становятся более осознанными.

— Вы убеждены, что для получения хороших пейзажных кадров нужно уметь чувствовать природу?

— Об этом и речь. По дороге на работу часто ли вы ловили себя на мысли, что все вокруг становится просто декорациями, на которые уже не обращаешь никакого внимания? Даже если заставлять себя искать новое в привычном для себя месте — все равно этот процесс угасает, нет у него внутренней подпитки.

Выше я уже говорил, что нужно растворяться в природе. Фотограф выступает скорее в роли художника-режиссера: он подстраивается под уже созданные природой условия, улавливает их, «синхронизируется» с окружением. Во время съемки и при дальнейшей обработке художник-фотограф привносит свои ощущения, свое отношение к снимаемому. При создании фотоистории своего путешествия «художник-постановщик» должен грамотно отобрать фотографии: не перегружая зрителя лишним, но и рассказывая многогранно о своей теме. Это не менее важно, чем сама съемка.

— Какой цели в фотографии вы бы хотели достигнуть?

— Дарить красоту нашей природы людям вокруг, сподвигать их на тот небольшой шаг, который надо сделать, чтобы оказаться в новом, неизвестном для себя мире. Дарить вдохновение на новые подвиги и открытия. И, конечно, своими фотографиями показывать, насколько наша природа хрупкая и беззащитная перед человеком. Мне бы хотелось через несколько лет издать несколько книг о Байкале, о Крыме, Севере Норвегии, Карелии. Чтобы написать книгу, важно возвращаться в любимое место много раз. Одной поездки явно недостаточно для большого проекта.

— Как вы сами думаете, чем уникально ваше творчество?

— Честно говоря, о своем творчестве судить тяжело. Лучше всегда путешествовать с хорошим другом: тогда есть с кем разделить радость от полученного кадра. И трезво оценить, насколько этот кадр интересен и важен другим людям.

— Как вы совершенствуете свои умения в фотографии? Изучали профессионально или самостоятельно?

— Главное — фотографировать как можно больше и как можно чаще. И не только пейзаж, природу. Нужно искать свое направление, общаться с людьми в блогах, на фотосайтах, ходить на выставки. Я не ходил на фотокурсы и почти не читал книг о фотографии. Не скажу, что это хорошо, но от занятия живописью у меня остались чувства композиции и цвета.

Как и в любом деле, нужно стремиться общаться наравне с людьми, которые уже чего-то достигли в фотографии. Слушать и искать критику, активно участвовать в выставках, конкурсах. Остерегаться «рейтингов», хвалебных отзывов: зачастую они только уводят в ложном направлении. Удивляет, что сейчас почти ни от кого не получишь здравую критику: в интернете либо это короткие бессмысленные комментарии, либо озлобленные отзывы, — такие же бесполезные. Только на одном сайте — 1x.com — можно получить осмысленную критику, хотя сам сайт весьма странен. Поэтому общайтесь чаще с фотографами вживую, и выжимайте из них критику.

— Есть ли мастера современной и классической фотографии, на творчество которых вы ориентируетесь?

— Скорее, у меня есть любимые авторы-живописцы, на которых я ориентируюсь в первую очередь. К примеру, сколько эмоций выражает картина Моне «Женщина с зонтиком» — застывшее мгновение, в котором чувствуются нюансы света, легкость ветра и чувства самого автора. Я могу долго стоять у картин Альфреда Сислей, Ренуара, Моне в музее Орсе: у них есть чему поучиться. Конечно, многие пейзажисты называют в качестве своих кумиров Майкла Кенну, Стива Мак Карри. У них тоже есть многое, что можно перенять, но это не мое направление. В фотографиях Кенны я вижу безграничное одиночество, строгость и скупость природы, тяжелое и бесконечное бремя времени. Я же, напротив, хочу показать лёгкость и важность самого момента съемок. Холоду противопоставить надежду на тепло, строгим формам зимы дать шанс на весну. У Мак Карри можно поучиться храбрости, способам «отрыва» от своего дома.

— Как вы относитесь к постобработке фотографий?

— Я обрабатываю свои фотографии достаточно долго, иногда — очень долго. Я люблю снимать панорамы, иногда от самых ног до неба: таким образом я не только расширяю динамический диапазон, не внося искажений в светотеневой баланс каждого кадра (как сейчас любят делать программный HDR, искажающий цвета фотографий), но и увеличиваю резкость всей сцены. То есть, снимаю с нефиксированным фокусом и нефиксированной выдержкой. Обработка панорам требует значительного времени. Кроме того, я уделяю не меньше внимания работе с цветом. Важно соблюдать баланс между реальностью вообще и моим чувством реальности. Документальность никому не важна и неинтересна, важна точка зрения фотографа. Ее нужно преподносить мягко, ненавязчиво, иначе зритель просто не поверит, что фотография представляет отражение реального мира.

— Назовите 5 фактов о себе, не связанных с фотографией.

Живу в Королеве. Родился в городе Шатура, в Подмосковье. Люблю кататься на велосипеде, на лыжах, на байдарках в хорошей компании друзей. По профессии — физик, окончил МФТИ в прошлом году.

---

Об авторе:

Имя, фамилия, возраст: Даниил Коржонов, 23 года.

Web-сайт: http://satorifoto.livejournal.com, http://korzhonov.ru/bw

Техника: Nikon d80, tamron 17-50 f/2.8, Nikon D800, nikkor 24-70 f/2.8, nikkor 14 mm f/2.8, nikkor 70-300 f/2.8. Штатив Benro A-1691EX с головой B-0

Выставки, награды, достижения: финалист российского конкурса «National Geographic — 2012», победитель конкурса «Родники России — 2012», победитель конкурса «Best of Russia 2012» победитель премии «Photosight Russian awards — 2012», персональная фотовыставка «Фотопоэзия Даниила Коржонова: Тонкие струны» в галерее «Листок» (Москва). Оформление кафе «Кофеин»: 3 зала фоторабот, пластификация, холст.

Источник вдохновения: мир вокруг.

Лучший совет: «Лучший кадр фотографа всегда находится у него в душе, главное — прислушаться к ней».

____________________

Читайте также:

Подводная «нереальная реальность» Дмитрия Мирошникова

У модели четыре ноги, или как снимать животных

«Дикая природа России — 2012»: победители конкурса