Обработка фото до и после: 15 удивительных фото до и после фотошопа

Содержание

Фотографии до и после обработки в фотошопе

Сегодня, почти невозможно найти в журналах, газетах не отредактированных изображений. И причина здесь не только в желание приукрасить и отгламурить. В современных цифровых фотокамерах, с профессиональными «резкостными» объективами существует побочный эффект. На снимке сохраняется множество мелких деталей, от маленькой реснички до отдельной волосинки, иногда лучше, чем видит человеческий глаз. На лице выделяются и более заметны поры, и с этим надо бороться.

Портрет у окна, без эффектов, без ретуши. Естественные, натуральные цвета кажутся унылыми. Повышенная резкость может даже состарить лицо. Модель в жизни, более симпатичная, чем на необработанном RAW. Вернём былую красоту. Далее начинается процесс, который можно назвать авторской обработкой. Заметим, мы не трансформировали лицо, не добавляли или удаляли тени, детали. Всё осталось по-прежнему но портрет уже смотрится совсем по-другому.

Что на портрете должно находиться в зоне резкости? Первое и самое важное — глаза, далее губы, нос.

В зависимости от фокусного расстояния уши, шея и волосы могут быть в зоне размытия.

Фотопортрет до и после фотошопа

Как правильно отретушировать портрет? Начнём с того, какой конечный результат вы хотите получить? Этот процесс можно сравнить с женским макияжем. В нашем «делитантском» понимании, макияж должен подчеркнуть, выделить женскую красоту, быть почти не заметным.
Не все с этим согласятся, кому-то нравится слой «штукатурки», яркая помада, жирные нарисованные брови и большие красные бусы. «На вкус и цвет товарищей нет».

Базовая, стандартная ретушь снимка включает в себя:

Кадрирование;
Экспозиция, яркость, контраст;
Цветовой баланс, насыщенность;

Добавление чёткости, усиление резкости, размытие;
Все функции, кроме кадрирования, (для не профессионалов), вполне сносно, выполнит автоматический режим.

Ретушь лица с сохранением текстуры кожи

Для портрета: всегда особое внимание уделяем глазам.

Максимальная чёткость. «Глаза зеркало души». Белки не должны быть тёмными. Усиление блика в зрачках, всегда дает положительный эффект. Профессиональный ретушер, грамотно уменьшит видимость пор, не будет их полностью удалять. Сохранит естественный и натуральный вид.
Существует и американский «перегламуренный вариант». Так называемая «пластиковая кожа», без пор, «переотбеленные» фарфоровые глаза и зубы, которые, кажется, будут, светится в темноте. Выбор за вами.

Безграничные возможности, примеры обработки в Photoshop до и после

Фотосессия в стиле Ретро

Роял Стрит Флеш. интересные фотосессии

«Все капли Дождя мои». Уличная фотосессия Санкт-Петербург

Девушка с татуировкой дракона

«До и после», или роль постобработки в современной фотографии

Сегодня существуют как ярые противники обработки (те, кто борется за правдивость в фотографии) и сторонники обработки в графических редакторах (порой до неузнаваемости изменяющие исходное изображение).

И те, и другие по-своему правы и имеют право на свое мнение. С моей точки зрения количество и характер обработки изображения полностью зависит от жанра съемки и авторского стиля конкретного фотографа.

Минимум обработки.

Такой подход должен быть неотъемлемой частью репортажной съемки. Потому что репортаж – это фотозарисовка с места событий, которая должна отображать настоящую ситуацию. Многие репортажные съемки несут историческую ценность, поэтому недопустимо искажать пространство при помощи графического редактора. Представьте себе фотографию с места военных событий, где будут подрисована несуществующая техника или лишние исторические персоны. Это конечно крайность, но смысл понятен.

На факультетах фотожурналистики учат снимать так, чтобы не нужно было использовать фотошоп вообще. Допускается лишь кадрирование и легкая цветокоррекция.

Жесткая обработка.

Обработка «от и до» допускается в современной рекламной и модельной съемке. Людям нравится видеть вкусную картинку, пусть даже она будет нереалистичной. Никому не нужна реклама зубной пасты, где у модели желтые (вполне естественные) зубы, или прыщ на лбу (тоже очень натурально!). Поэтому в жанрах фэшн, бьюти съемках, рекламной фотографии допускается любая работа с цветом, светом и содержанием изображения.

Художественная или творческая обработка.

Современные средства обработки фотографий позволяют создавать фотошедевры из обычных кадров. К ним относятся не только снятые вживую, но смонтированные произведения, которые ничуть не уступают по художественности. К фотомонтажу и коллажированию обычно прибегают в случае невозможности исполнить задумку «вживую» (или недостаточности средств на техническое исполнение идеи). Так появляются сказочные фотокартины, где фотография вплотную соприкасается с живописью. Некоторые фотохудожники не просто соединяют несколько картинок в одну, а вручную дорисовывают недостающие элементы изображения.

На мой взгляд, современная цифровая фотография – это единое целое, в котором сам процесс съемки и постобработка занимают равноценные позиции. В каком-то жанре превалирует техника фотосъемки, в другом – техника постобработки в графическом редакторе. Те, кто избегают постобработки в портретной, модельной и свадебной фотографии (самые распространенные жанры среди профессиональных фотографов), скорее всего, просто не умеют работать в фотошопе на достойном уровне.

Я не публикую свои снимки без предварительной обработки. И даже не потому что они настолько ужасны, что требуют тщательной работы в фотошопе, а просто потому что зрителю нужна незаурядная красивая картинка с нормальным контрастом и цветовой насыщенностью. Мой фотоаппарат, к сожалению, не выдает такую картинку. Поэтому я очень люблю процесс постобработки, когда из скучной фотографии можно сделать «конфетку».

А больше всего я люблю сравнивать результат «до» и «после», и не могу не поделиться с вами этим удовольствием. Поэтому я впервые публикую свои снимки в режиме «до» и «после». Наслаждайтесь!

рейтинг лучших фоторедакторов на Android и IOS

Snapseed

Бесплатное приложение для редактирования фото, которое работает на Android и iOS.

Программу разработала Google и она пользуется большой популярностью у любителей мобильной съемки.

Snapseed включает 29 инструментов, среди которых различные кисти и большой набор фильтров. Выбранные настройки можно сохранить в пресет и применять его к другим фото, ускоряя процесс обработки большого количества снимков. Приложение работает со всеми современными форматами, включая RAW-файлы.

Можно использовать это приложение для удаления лишних предметов на фото, используя соответствующие инструменты: точечную восстанавливающую кисть или заплатку. Также оно подойдет для корректировки резкости, кадрирования, перспективы, баланса белого и других параметров фото. Для публикации в соцсетях фото можно обрезать под конкретный формат или увеличить его, заполнив пустое пространство новыми фрагментами.

Google Фото

Еще одно приложение от Google, которое есть на каждом Android-смартфоне. Однако его можно установить и на iPhone. В первую очередь, Google Фото — это большое хранилище для галереи, и немногие знают, что оно также подходит для легкой обработки фото. С его помощью можно наложить на снимок фильтр; откадрировать изображение; изменить яркость, контраст, насыщенность и температуру цвета.

Для селфи можно применить инструмент «Цвет кожи». Если вам нужно приложение для улучшения качества, тоже можно использовать Google Фото — в нем есть функция для увеличения детализации и резкости фото и даже для настройки теней.

PicsArt

Очень популярное приложение для фото с эффектами, которое разработала компания PicsArt. Это универсальная программа, в которой можно редактировать и фото, и видео. В нем есть набор шаблонов для сторис, инструменты для селфи и большой выбор кистей для рисования. Например, здесь можно отретушировать портреты и удалять фон на фото, добавлять мейкап и стикеры или превратить снимок в скетч.

В приложении собрана собственная библиотека бесплатных изображений и музыки — все это можно использовать при создании фото и видео. Кстати о видео: программа позволяет создавать видеоколлажи, монтировать и объединять ролики и накладывать на них фильтры. Все эти возможности наверняка оценят любители TikTok и Instagram. Программа условно бесплатная, но после окончания пробного периода попросят оплатить подписку.

Adobe Lightroom

Самые крутые приложения для обработки фото на компьютере делает Adobe — однако у компании есть и портативные версии программ, разработанные специально для смартфонов на Android и iOS. В магазинах приложений можно найти и Lightroom, и Photoshop. Оба приложения доступны как бесплатно, так и по подписке.

Остановимся на Lightroom, так как это приложение для улучшения качества фото популярно на айфонах. Лайтрум — это простой и понятный редактор, который поможет создать красивые фото с эффектами, быстро отретушировать портрет и откорректировать свойства цвета. Особенности этого редактора позволяют создавать красивые изображения для сторис и публикаций в Instagram, Flicr и Pinterest.

В премиум-версии доступны также профессиональные инструменты, например, кисть для выборочной коррекции; есть поддержка RAW и доступ к облаку Adobe.

Photo Lab

Программа Photo Lab станет хорошим выбором для редактирования селфи — в принципе, это ее главная функция. Здесь собран огромный набор инструментов для улучшения цвета кожи, макияжа, ретуширования, удаления фона и создания коллажей. Всего более 900 различных эффектов, с помощью которых можно превратить свой портрет в отличную аватарку, открытку или даже мем.

Из статичного фото в Photo Lab можно сделать гифку, используя анимированные эффекты. Легко поместить селфи в рамку и сразу поделиться снимком с друзьями в соцсетях — доступ к ним есть прямо из приложения. Редактор предлагает бесплатный пробный период — но всего на три дня. Попробуйте, может, этого будет достаточно для создания контента на месяцы вперед.

Читайте также:

‎App Store: Photo Lab Фоторедактор,эффекты

Photo Lab — лаборатория фотоэффектов и фотоприколов у вас в кармане! Уже более 230 миллионов скачиваний!

Приложение содержит более 800 оригинальных фотошаблонов для создания:
* веселых фотоколлажей и монтажей,
* красивых и стильных фотоэффектов,
* фотомонтажей с заменой лица,
* коллажей для нескольких фото,
* поздравительных открыток,
* а также для добавления красивых рамок на фото.

Вас приятно порадует понятный интерфейс фоторедактора и простота создания фотоэффектов. Фото не надо подставлять в шаблон вручную. Вы просто выбираете нужный эффект, монтаж или рамку, потом выбираете фотографию из галереи (или же делаете новую фотографию с помощью камеры телефона) — и уникальный фотоэффект готов!

Среди эффектов Photo Lab имеются:

— Фотомонтажи с автоматической подстановкой лица:
превратите себя или друга в космонавта, средневекового рыцаря, прекрасную фею или опасного гангстера!

— Реалистичные фотоэффекты:
разместите свои фотки в свежем номере газеты, в старинной книге или на рекламном билборде.

— Фотофильтры:
преобразите фото с помощью фильтров имитации живописи, карандашного рисунка, огня, неона и других.

— Эффекты для людей с амбициями:
окажитесь на обложках мировых журналов, таких как Cosmopolitan, Vogue или Playboy!

— Самонадевающиеся головные уборы:
примерьте королевскую корону, шапку Деда Мороза или шикарный кокошник!

— Эффекты для вставки двух и более фото:
поместите на один коллаж себя и свою половинку, или всех друзей сразу.

В подавляющем большинстве эффектов предусмотрена возможность подписи результата своим текстом — причем стиль и шрифт текста подобран дизайнерски для каждого шаблона!

Свой фотошедевр вы сможете сохранить в альбом «Фотопленка», запостить в Twitter, Facebook или Instagram, а также отправить в виде сообщения (SMS, MMS или iMessage).

Приложение Photo Lab каждый день получает десятки восторженных отзывов, вот лишь некоторые из них:

“Потрясающе!!!!! Давно так не смеялись!!!!! Фотки получаются классные!!!! Особенно с подменой лица. Правда не хватает четкости к сожалению, но думаю исправятся!!!! Подумываем приобрести версию-про, действительно хорошая и полезная программа!!!!”
Кармесита

“Офигенно *_* Лучший фоторедактор который я когда либо видела. Раньше я пользовалась многими фоторедакторами… А после того как нашла это чудо удалила все за один раз! Пользуюсь им каждый день. Всем советую качать, не пожалеете Респект разработчику”
Гелечка

“Фотолаборатория Это действительно ФОТОЛАБОРАТОРИЯ!!! Я скачала довольно много приложений для фото, но ЭТО, по моему, самое лучшее. Огромное вам спасибо!”
Matriona11

“Photo Lab Это просто чудо, а не программа! Столько возможностей, а главное что можно под корректировать тут же. Просто, СКАЧИВАЙТЕ! Я только этой программой и пользуюсь. Спасибо ,Вам, разработчики!”
Зая мая

=============================================
Photo Lab предлагает два варианта подписки на версию PRO:
=============================================

$4.99 в месяц (пробный период — 3 дня)
$19.99 в год

В конце пробного периода автоматически будет активирована подписка по стоимости $4.99 в месяц.
Ваша подписка автоматически обновится за 24 часа до конца каждого периода; стоимость подписки спишется с вашего аккаунта iTunes. Вы можете отменить автоматическую подписку в любой момент в настройках вашей учетной записи, но это не предполагает возврат дненежных средств за неиспользованный период. В случае покупки или отмены подписки во время пробного периода, неиспользованная часть пробного периода не компенсируется.

Photo Lab Terms of Use: http://pho.to/terms/
Photo Lab Privacy Policy: http://pho.to/policy/

ГАЛЕРЕЯ удаленной обработки фотографий на заказ – работы мастеров

Обработка фотографий на заказ

Только качественно – так мы работаем для Вас

Когда важно заретушировать дефекты на дорогом сердцу снимке…

Когда требуется реставрация старого фото профессиональным мастером…

Когда нужна хорошая обработка и ретушь фотографий или фото для ГОСУСЛУГ…

В этих, да и во многих других ситуациях наша интернет-студия «Фотку на обработку!» к Вашим услугам.

С 2011 года мы ни разу не подводили тех, кто обратился за помощью в быстрой обработке фотографий:

На любую заявку реагируем в течение 30 минут
Бесплатно анализируем исходное фото, честно озвучиваем, что можно сделать
Подробно отвечаем на вопросы и заранее сообщаем, сколько стоит услуга обработки
Вносим бесплатные правки, пока не добьемся самого лучшего результата
В специальном чате можно детально обсудить задачу напрямую с мастером
Четко соблюдаем сроки УДАЛЕННОЙ обработки фотографий на заказ

«УДАЛЕННО» – это не опечатка, ведь Вы можете заказать обработку фото без поездки в фотостудию (буквально из любой точки мира). Все заказы легко отслеживать онлайн – Вы будете точно знать, на какой стадии обработки Ваша фотокарточка.

Зачем покупать обработку, если есть бесплатные редакторы?

Да, купить услуги профессионального ретушера и заказать обработку фото в студии всегда дороже. Потому многие решаются воспользоваться доступным онлайн редактором (вообще без оплаты). НО…

У бесплатного «сыра» всегда есть «нюансы». А именно:

Подходят только для простых задач – сделать кадрирование, наложить текст или виньетку, удалить «красные глаза». Часть редакторов щедро предлагает функцию ретуши, но качественно ее Выполнить не получится – следы вмешательства будут «на лицо».
Ограниченный функционал, который еще прерывается навязчивой рекламой. Они не окажут Вам помощь в красивой обработке старых фотографий и не позволят качественно раскрасить черно-белый снимок. О цифровой живописи и стилизации речь вообще не идет.
«Нечеловеческий» подход – над изображениями работает искусственный интеллект, которому даже в кибер век далеко до творческого полета живого мастера.

Просто посмотрите на наши фотографии ДО и ПОСЛЕ обработки на заказ – все они сделаны в photoshop профессиональными ретушерами. И Вы сами поймете разницу.

Студия или фриланс – вот в чем вопрос

С бесплатной обработкой фотографий все понятно, а как же фриланс? Ведь очевидно, что частный мастер возьмет подешевле…

Не будем спорить – цены у многих фрилансеров ниже, чем в специализированной студии обработки фотографий (в том числе – нашей). Но и тут есть большая «оговорка»:

На сайтах услуг мастера не проходят тестирования и экзамены по обработке фото (многие из них самоучки). Получается как в лотерее – если повезет, сделают нормально.
В нашей студии каждый ретушер проходит многоэтапный отбор с практическими тестами.
Фрилансер в основном работает один, и отказывается от больших объемов. А если берется, то нередко сроки срываются.
В нашей команде больше 20 специалистов, и мы способны качественно Выполнить задание по любой партии снимков – 10, 40, 1000 штук. ..
Во фрилансе при обработке фотографий человек чаще готов предложить лишь узкую специализацию (ретушь, монтаж или реставрацию).

«Фотку на обработку» – это место, где Вы одновременно можете заказать любые услуги фотошопа. Вам не нужно ни в чем разбираться: мы сами подберем для Вас нужного специалиста!

Выбор за Вами!

Важные примечания, или… Мы не волшебники

Каким бы мастерством ни обладал наш специалист, какой бы крутой программой по фото обработке не пользовался – есть такие задачи, которые нам не по силам.

Мы можем сделать из мутных некачественных снимков четкие изображения только если детали проглядываются или имеются дополнительные фотографии этого человека или предмета. Такая работа Выполнима только с помощью ручной отрисовки. «Проявить» мутную, темную или смазанную фотографию, на которой изначально ничего не видно – невозможно.
У нас не получится из фотографии ДО (где человек анфас) сделать на заказ ПОСЛЕ, где он же, но в профиль. Так как фотошоп – это программа для работы с двухмерным изображением. При этом мы способны повернуть тело, голову или предметы в бок по часовой стрелке.
При обработке фотографии не удастся кардинально изменить уровень освещенности (к примеру, ночной снимок отредактировать в дневной).
Мимику и взгляд можно корректировать совсем немного. Если проводить серьезные изменения, например, растянуть человеку широкую улыбку, то это повлечет за собой искажение внешности. Исключение составляет монтаж, в котором предоставлены две фотографии в одинаковом ракурсе – на одной человек без улыбки, а на другой улыбается. Мы просто перенесем улыбку с одного фото на другое.

***

Выше Вы можете посмотреть наши работы по удаленной обработке фотографий на заказ, и понять, что мы умеем многое.

ВАЖНО: в ГАЛЕРЕЕ все фото представлены только с согласия клиентов. Без разрешения ни один снимок не публикуется.

Свяжитесь с нами, покажите снимок – и мы сразу скажем, что реально сделать и сколько стоит услуга.

Цветокоррекция и ретушь предметов — в чём разница? | Сайт профессионального фотографа в Киеве

Для получения предметную фотографию идеального качества над изображением проводится два типа обработки:

цветокоррекция
ретушь

Ниже показано, в чём их различия. Справа налево: исходное изображение сразу после съёмки, фото с цветокоррекцией, отретушированная фотография.

Цветокоррекция включает в себя калибровку точности отображения цветов на изображении, настройку контраста и резкости.

Ретушь — сложная и кропотливая работа над деталями изображения. С её помощью удаляются изъяны на предмете фотосъёмки.

Профессиональная фотография отображает мельчайшие детали снимаемого объекта. Это с одной стороны позволяет его рассмотреть во всех подробностях, а с другой — демонстрирует изъяны, которые не бросаются в глаза с первого взгляда. Для получения качественного рекламного снимка над каждой фотографией должна проводиться тщательная работа. Сложность работы зависит от:

состояния предмета съёмки (Чем менее презентабельным является предмет, тем больше над ним нужно проводить работы и тем дороже будет это стоить. Нужно также отметить, что даже новые товары часто имеют те или иные изъяны, которые хорошо видны на фотографиях).
размера фотографии (Ретушь снимка для интернета будет всегда проще ретуши фото для широкоформатной печати).

На следующем видео можно посмотреть как происходит сложная обработка предметных фотографий:

Подробней о предметной фотосъёмке

Пример сложной обработки в архитектурной фотографии:

О стоимости работы.

Ретуширование — процесс очень тщательный, длительный и трудоёмкий. Для того, чтобы качественно обработать одно фото, может понадобиться не один час (как это было с фотографией коттеджа выше). Поэтому, стоимость работы рассчитывается индивидуально в зависимости от качества ретушируемого объекта и поставленных задач.

Чисто для интереса и общего понимания, расценки на портретную ретушь у зарубежных коллег:

Понятно, что в наших реалиях цены на ретушь на порядок ниже. Тем не менее, качественная работа всегда стоит денег.

ОБРАБОТКА ФОТОГРАФИЙ, ФОТОСЪЕМКА ИЛИ 3D

РАЗРАБОТКА КОНТЕНТА: ОБРАБОТКА ФОТОГРАФИЙ, ФОТОСЪЕМКА ИЛИ 3D

Генералы-победители обычно строят военные планы,
которые будут работать не зависимо от того,
что делает враг. Это суть хорошей стратегии.
Джек Траут

Одной из ключевых специализаций дизайнеров нашего агентства является разработка печатных каталогов продукции и рекламных каталогов, которой мы занимаемся плотно, много лет и в больших объемах. И исходя из потребностей клиентов по разработке каталогов дизайнеры нашего агентства дополнительно за 13 лет работы стали специализироваться в создании контента, фото для интернет магазина, подготовки материалов для печатного каталога – это может быть:

• фотосессия,
• предметная фотосьемка,
• обработка фотографий,
• фотография ретушь, ретушь фото;
• подбор и выкуп изображений из фотобанков;
• создание фотомонтажа;
• 3D визуализация
• отрисовка схем

Фотографии ДО:

Фотография ПОСЛЕ:

Например, часто встречающаяся проблема клиента при планировании разработки дизайна каталога или при наполнении фото для интернет магазина – это отсутствие всех необходимых фото для каждого товара или каждого артикула. И в каждом конкретном случае нужно индивидуально выбирать какой из вышеперечисленных вариантов создания всего контента, то есть всех фото для интернет магазина или для макета печатного каталога, тот вариант, который будет более целесообразным с точки зрения цена/качество.

Фотографии ДО:

Фотография ПОСЛЕ:

Параметры выбора могут быть совершенно разные:
Например, для показа фото товара, который предварительно нуждается в сборке и монтаже чаще всего будет более и дешево и красиво сделать не фотосесиию, а фотомонтажи товаров в интерьерах или на каких либо интересных фонах.
То же самое будет касаться товаров, доставки которых долго ждать, а каталог или фото для интернет магазина нужны уже сейчас.
Та же самая проблема будет у товара, который сейчас только производится – и производится территориально далеко от заказчика. Поэтому часто в этих случаях для создания контента каталога и для интернет-магазина будет выбрана или разработка более реалистичных 3d визуализаций или более дешевая и более быстрая разработка фотомонтажей.

Фотографии ДО:

Фотография ПОСЛЕ:

Если касаться параметра выбора по цене разработки контента – то например фотосессия большого количества красивых интерьеров в совокупности с их подготовкой – удовольствие недешевое, поэтому при ограниченном бюджете опять будет выбор между заказом 3d визуализаций или более дешевой разработкой фотомонтажей с задействованным выкупом легального контента из фотобанка.
Кроме разработки фото-контента с нуля также востребована профессиональная обработка фотографий, иногда это просто цветокоррекция, иногда глубокая качественная ретушь фото, или фотография ретушь, – так как часто фото товаров/услуг/объектов рекламы у заказчика уже есть, но фотографии не высокого качества.
Для создания контента каталогов и фото для интернет магазинов часто необходимы не только сами фотографии, но схематические размеры для товара. Отрисовка схем для товаров, то есть создание схематических размеров артикулов в векторе – также часто востребованная у нас услуга подготовки контента для разработки дизайна и верстки каталога.
Причем совокупность всех этих видов подготовки контента часто используется сразу для нескольких целей – например сразу заказывают разработку или обработку фотографий и для печатного каталога и для интернет-магазина. Или еще сразу же для использования в разработке серии упаковки товаров – там тоже могут быть необходимы и разработка фото или ретушь фото и отрисовка схем.

Фотография ДО и ПОСЛЕ:

ОБРАБОТКА ФОТОГРАФИЙ
Обработка фотографий -это может быть ретушь фото, исправление перспективы, фотография ретушь с разными видами сложности, цветокоррекция, обтравка, обработка фотографий на обложку.
Фотомонтажи делаются также разного уровня сложности – от экспресс-фотомонтажа за короткий период времени изготовления, или базового фотомонтажа и до фотомантажа высокого уровня – те, которые используют в имиджевых каталогах или для имиджевых функций – например начала разделов и для использования на обложке.
При пакетной обработке фотографий или при пакетной отрисовке схем в нашем агентстве предоставляются объемные скидки.
Чтобы мы рассчитали стоимость Вашего проекта – просто воспользуйтесь формой обратной связи или позвоните нам +7(495) 9784115.

Мы работаем с:

«Рациональ» является сертифицированным партнером «1С-Битрикс» (всего более 6 000 партнеров)

Примеры фотографий до и после • PhotoTraces

Причина, по которой я решил собрать статью о примерах фотографии до и после, заключается в том, чтобы разобраться с одним из самых больших заблуждений, с которыми сталкиваются новички, когда впервые учатся фотографии.

Итак, какое заблуждение удерживает многих новичков от продолжения пути фотографии?

Заблуждение

Новички обычно смотрят на работы более авторитетных фотографов в поисках направления и вдохновения.Это отличный подход, который помогает нам измерять собственный прогресс в обучении, а также находить новые творческие идеи.

Когда честолюбивые фотографы смотрят на солидное портфолио более опытных художников, они предполагают, что последние фотографии, которые они видят, — это то, что было сделано непосредственно с камеры. И когда они сравнивают свои собственные работы с фотографиями художника, они быстро разочаровываются и готовы бросить курить. Почему? Новички объясняют огромную разницу в уровне качества «, отсутствие профессионального оборудования, » и «отсутствие таланта».”

Это заблуждение сильно повлияло на меня, когда я только начал изучать фотографию. Это не только заставляло меня чувствовать себя беспомощным и неполноценным, но и мешало мне двигаться вперед в процессе обучения.

Мое восприятие изменилось, когда я обнаружил работы Анселя Адамса. Я уже знал его имя и узнавал некоторые из его работ, как и все остальные, но узнать больше о том, как он подходит к фотографии, было для меня огромным открытием. Я узнал, что, вернувшись с фотосессии, он часто целыми днями работал над одной и той же фотографией в своей фотолаборатории, создавая бесконечное количество версий в надежде реализовать свое творческое видение.

Мне стало ясно, что даже с учетом ограничений пленочной фотографии постобработка была чрезвычайно важна даже тогда, а с развитием цифровой фотографии она стала еще более важной сейчас.

Мой подход к редактированию фотографий

Долгое время моя философия заключалась в том, что фотографирование — это только 50% создания удачной фотографии, а остальные 50% связаны с пост-обработкой и редактированием.

Но с развитием цифровых датчиков, позволяющих создавать высококачественные цифровые файлы, и улучшением инструментов редактирования, таких как Lightroom, Photoshop и Capture One, в последние годы соотношение снова меняется.Лично для меня редактирование сейчас составляет более 50%.

Для меня, после того, как я решу, что фотографировать (композицию), остальное — это процесс сбора как можно большего количества информации о сцене и ничего больше. Окончательное решение о том, как выглядит фотография, я принимаю в процессе редактирования, когда собираю собранную информацию в окончательную фотографию.

Примеры фотографии до и после

Цель «Примеры фотографий до и после» — продемонстрировать мой рабочий процесс постобработки, как он изменился за последние несколько лет и какие инструменты я использую.

Пример фотографии до и после фотографии № 1

1. Обработка HDR с помощью Photomatix

HDR — большая часть моей фотографии. Из-за плохого динамического диапазона сенсора моего Canon мне пришлось сильно полагаться на HDR, чтобы запечатлеть весь диапазон света сцены.

Первым инструментом HDR, который я использовал, был Photomatix. Много лет назад HDR был новинкой, а Photomatix был единственным инструментом, достаточно зрелым для создания высококачественных HDR-фотографий.

Окончательное изображение Четыре выстрела в скобках Необработанное изображение HDR

2.Фотография HDR в Photoshop HDR Pro

Хотя я много использовал Photomatix, я не был полностью удовлетворен программой. Это резко ухудшило качество цифровых изображений и произвело высокий уровень цифрового шума и артефактов.

Именно тогда я начал использовать Photoshop HDR Pro. Это очень простой инструмент, поскольку это модуль в Photoshop, который служит одной цели: объединить несколько изображений в огромное 32-битное изображение TIFF. Редактирование не применяется, пиксели не изменяются. Это просто качественное слияние.Эта процедура позволила мне еще больше расширить свои HDR-файлы, когда я позже использовал Lightroom.

Photoshop HDR Pro также позволил мне создавать естественные фотографии HDR, которые лучше соответствовали моему стилю фотографии.

Окончательное изображение Три выстрела в скобках Необработанное изображение HDR

Пример # 3 до и после фотографии

3. HDR в Lightroom

В начале 2015 года произошло два события, которые резко изменили мой рабочий процесс редактирования.

Сначала я перешел с Canon на Sony.Sony известна разработкой и производством лучших цифровых датчиков в отрасли. Разница в качестве и динамическом диапазоне фотографий, сделанных моим новым Sony A6000, была настолько огромной, что вдвое сократила мою потребность в использовании HDR.

Во-вторых, Adobe представила свой модуль слияния HDR в Lightroom 6. Теперь я мог объединять несколько фотографий в Lightroom и создавать файлы RAW HDR. Это был совершенно новый опыт, потому что мне не нужно было растрировать необработанные файлы для создания HDR-изображения. Вместо этого я мог продолжать работать в среде RAW.

Окончательное изображение Три выстрела в скобках Необработанное изображение HDR

Пример # 4 до и после фотографии

4. Экспозиция HDR

HDR в Lightroom удовлетворяет 99% моих потребностей. В то же время функциональность модуля Lightroom HDR Merge очень проста. Иногда, когда я сталкиваюсь с крайними случаями, мне нужно что-то более продвинутое. Именно тогда в игру вступает HDR Expose. У него самая продвинутая функция слияния из всех известных мне программ HDR. С помощью HDR Expose вы можете снимать несколько фотографий с рук и при этом идеально объединять их без каких-либо артефактов.

Окончательное изображение Четыре выстрела в скобках Необработанное изображение HDR

Пример фотографии до и после фотографии № 5

5. Эффект длительной выдержки без фильтров

Техника длинной выдержки — важная часть пейзажной фотографии. Открывая ставень на долгое время, мы можем создать размытый эффект на воде и небе.

Обычный способ съемки с длинной выдержкой при дневном свете — использовать фильтры нейтральной плотности (ND) для блокировки света.Я считаю, что фильтры нейтральной плотности замедляют меня, потому что требуется время, чтобы все настроить, к тому же вам обязательно нужно использовать штатив.

Альтернативный метод, который я использую, — это сделать несколько фотографий одной и той же сцены, а затем добиться эффекта длинной выдержки в Photoshop путем объединения нескольких изображений вместе.

Пример фотографии до и после фотографии № 6

6. Редактирование одиночных файлов RAW в Lightroom

Благодаря усовершенствованию сенсоров камеры, позволяющих создавать высококачественные цифровые файлы, а также добавлению расширенных инструментов редактирования в Lightroom, я могу полностью завершить весь процесс редактирования в Lightroom.

Окончательное изображение Необработанное изображение RAW

Пример # 7 до и после фотографии

7. Быстрое редактирование в Lightroom

Если вы какое-то время следили за PhotoTraces.com, вы, вероятно, знаете, что Lightroom Rapid Editing — это рабочий процесс на основе предустановок, который я разработал для упрощения и ускорения моего редактирования. Этот новый подход сокращает мое время редактирования более чем наполовину.

Окончательное изображение Необработанное изображение RAW

Пример № 8 до и после фотографии

8.Смешение яркости

Luminosity Blending — это продвинутая техника редактирования, которая помогает нам создавать HDR-фотографии без использования специальных HDR-программ. Вместо этого вы используете маски прозрачности Photoshop для объединения нескольких файлов вместе. Это сложный процесс, но он дает нам еще больший контроль над всем процессом и создает самые чистые файлы HDR.

Я использую панель Raya Pro для Photoshop, которую разработал туристический фотограф Джимми Макинтайр, чтобы упростить процесс. Вы можете посмотреть мой обзор Raya Pro здесь.

Окончательное изображение Три снимка с брекетингом, используемые для смешивания яркости

Заключение

Надеюсь, мои «Примеры фотографий до и после» дадут вам несколько идей о том, что делать после того, как вы сфотографировали себя. Я также рекомендую вам поэкспериментировать с рабочим процессом постобработки и найти свой собственный уникальный способ создания фотографий.

Помните, что вам не нужно ни модного оборудования, ни дорогостоящих инструментов; все, что вам действительно нужно, это Lightroom и ничего больше.

До и после постобработки Часть 3

Зак Шнепф

Самый частый запрос, который я получаю, — это посмотреть мои фотографии до и после постобработки.Это третья часть моих сериалов до и после. Хорошая обработка важна как никогда. Подавляющее большинство профессиональных фотографов делают снимки с помощью цифровых фотоаппаратов. Это позволило фотографам контролировать весь процесс, от захвата, обработки и обмена изображениями. Для шрифтовой фотографии занимаюсь художественным пейзажем; обработка играет жизненно важную роль. Здесь я могу создать настроение, чтобы лучше передать свой собственный опыт. Я могу многое сделать в полевых условиях, но хорошая техника обработки позволяет мне направить финальное изображение в соответствии с моим собственным видением сцены.В этой статье я поделюсь тремя примерами из моей поездки в Канадские Скалистые горы с моими друзьями из Photo Cascadia.

Позвольте мне вначале сказать, что я не фотограф-документалист, я художественный фотограф. Это важное различие. Я говорю это, чтобы избежать бессмысленных философских споров о том, насколько допустима постобработка. Если вы хотите принять участие в этом споре, я отсылаю вас к прекрасной статье, написанной Дэвидом Кингхэмом: http: //www.exploringexposure.ru / blog / 2016/3/19 / in-defense-of-post-processing

Несколько примечаний об используемых файлах RAW. Я использую очень мягкий профиль камеры в Lightroom, который дает мне самый широкий динамический диапазон для смешивания нескольких экспозиций. В результате мои изображения в формате RAW выглядят довольно блеклыми, с низкой контрастностью и отсутствием яркости. Это сделано намеренно, это дает мне максимум информации, с которой можно работать в Photoshop.

Я снял видео, в котором подробно описаны методы, используемые в следующих примерах. В этом видео я расскажу вам о моем последнем рабочем процессе с множественной экспозицией, демонстрируя, как я использую мощные инструменты в Lightroom и Photoshop вместе с TKAction Panel V4.Уровень контроля, который вы можете получить с помощью этих инструментов, просто невероятен. Чтобы узнать больше, посетите мой сайт: http://www.zschnepf.com/Other/Videos2

В этом первом примере есть экстремальный динамический диапазон, который необходимо преодолеть, и некоторые серьезные искажения по краям. Искажение невозможно исправить с помощью автоматических функций Lightroom или Photoshop. Сначала я смешал экспозиции, а затем занялся коррекцией искажений.

В следующем примере также необходимо преодолеть огромный динамический диапазон.Поэтому я выбрал его в качестве примера изображения в моем последнем обучающем видео, Tonality Control 2.0.

Еще один интересный пример из пустыни озера О’Хара.

Photography Challenge — Обработка до и после

Это начало нового года, поэтому я подумал, что сейчас хорошее время для другого фотографического конкурса, чтобы начать его правильно.Этот будет посвящен редактированию фотографий, но на этот раз вы будете работать над своими собственными изображениями!

Прежде чем я углублюсь в детали этой задачи, позвольте мне просто сказать С НОВЫМ ГОДОМ от всех членов команды DPM. Я надеюсь, что у вас был отличный праздник, полный смеха и любви, и вы тоже применили свои новые навыки фотосъемки со вспышкой. Вы сделали, правда?

Обработка изображений — задача редактирования фотографий

Как вы помните, пару месяцев назад мы проводили похожую задачу. Но это включало использование моих изображений для практики и последующего выполнения в течение семи дней.

На этот раз это все о вас и ваших изображениях. Я хочу увидеть исходное изображение и окончательную готовую версию вот так:

Как участвовать и выиграть

Это довольно просто, и да, я сказал WIN! И снова щедрые ребята из Skylum подарили мне ТРИ лицензии на Luminar 4 в качестве призов , которые я раздаю некоторым счастливчикам.

Чтобы иметь право на победу, все, что вам нужно сделать, это следующие две вещи:

Выберите одно из изображений и обработайте его с помощью Luminar 4 (вы можете использовать пробную версию, если еще не купили).
Разместите изображения до и после в комментариях под вместе с описанием того, что вы сделали для создания законченной версии.
Крайний срок подачи заявок на для получения одного из призов — 9 февраля 2020 г.

Вот и все!

Мы будем использовать систему чести, поэтому, если вы сообщите нам, что использовали Luminar 4 для создания своей окончательной версии, мы вам поверим. Вы можете использовать автономную версию или Luminar 4 в качестве плагина для вашей любимой программы редактирования.Он работает с Lightroom, Photoshop, Elements, Photos и Aperture.

ОБНОВЛЕНИЕ

: объявлены победители

Победители конкурса были выбраны случайным образом из всех, кто разместил свои фотографии и участвовал. Каждый из них получит лицензию на Luminar 4. Победители. . .

Дарлин Перкин
Элизабет Заал
Эрл Хайстер

Поздравляю, я пришлю вам ваши призы по электронной почте!

Luminar 4 и помощь

Первое, что вам нужно сделать, это приобрести Luminar 4, если вы еще этого не сделали.

Я посол Skylum, а также их аффилированный партнер. Если вы решите приобрести программное обеспечение по истечении пробного периода, я получу небольшую комиссию. Никакой дополнительной платы с вас не взимается. Я рекомендую его, потому что уверен, что он вам понравится так же, как и мне.

Используйте этот код скидки, чтобы сэкономить 10 долларов США по сравнению с обычной покупной ценой (необходимо вводить точно, без пробелов): DIGITALPHOTOMENTOR .

Получите 7-дневную пробную версию Luminar здесь Luminar 4 (#aff)

Чтобы загрузить пробную версию, используйте раскрывающееся меню вверху страницы и выберите «Загрузить пробную версию», как показано на этом изображении ниже.

Не волнуйтесь, я не брошу вас на морозе без советов, которые помогут вам начать работу.

Я рекомендую, если вы еще не смотрели видео из 7-дневного конкурса по редактированию фотографий, начать с него. Чтобы вам было проще их найти, я собрал их все в одном месте ниже. Посмотрите их все или только те, которые наиболее подходят вашему образу и вашему стилю.

Видео № 1 — Уличная фотография и базовое редактирование RAW

Изучите некоторые основы из этого видео, например, как настроить экспозицию, контраст и цвет, и посмотрите, как применить стиль (предустановленный стиль).

Видео № 2 — Редактирование портрета

Если вы работаете над изображением человека, это видео поможет вам с быстрым редактированием людей или портретом.

Видео № 3 — Черно-белое преобразование

Посмотрите, как правильно преобразовать изображение в черно-белое в этом видео.

Видео №4 — Детали и маскировка

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как выделить детали на вашем изображении и как использовать маски.На самом деле это просто причудливое слово, которое означает показать часть чего-то и скрыть другие части — например, настоящая маска, которую вы надели на лицо.

Обучение использованию масок поможет вам вывести ваши изображения на совершенно новый уровень. Маски позволяют нацеливать эффекты, настройки и образы только на определенные части изображения, которые вы выбираете. Он очень мощный и не такой уж и сложный.

Смотрите и учитесь!

Видео № 5 — Пейзажная фотография и замена неба

Инструмент замены неба в Luminar 4 вызывает споры.Вы либо полюбите это, либо возненавидите.

Но есть много других советов по обработке пейзажного изображения в этом видео. Просто остановите видео, когда я поднимусь в небо, если вы не хотите использовать эту функцию. Или посмотрите все это просто из любопытства, а потом решите.

Видео № 6 — Добавление наложения текстуры

Здесь вы можете добавить некоторый стиль к вашему изображению, используя наложение текстуры и / или LUT. Если вы не совсем понимаете, что эти вещи вообще значат, просто посмотрите видео, и все откроется.

ПРИМЕЧАНИЕ. Если вы используете Lightroom, в этом видео я демонстрирую, как использовать Luminar 4 в качестве плагина для Lightroom, поэтому не смотрите этот, чтобы получить советы по этому поводу.

Видео № 7 — Ночная съемка

В этом последнем видео собраны все советы по обработке снимка в ночное время.

Имейте в виду, что советы в видео применимы к любым фотографиям, так что учитывайте это при их просмотре.

Дополнительная помощь

Если вам все еще нужна помощь с Luminar, вот еще несколько видеороликов:

Стилизуйте свой образ

Как вы решите обработать свое изображение, зависит от вас.Возможно, вы хотите преобразовать его в черно-белый или, может быть, добавить наложение текстуры. Или вы можете использовать Color LUT, чтобы придать ему ощущение старого мира, или вы можете придать ему блеклый цвет или матовый черный вид.

Возможности безграничны, и цель здесь — попробовать разные вещи. Просто поэкспериментируйте и спросите: «А что, если…?» Тогда дерзайте. Вы никогда не узнаете, пока не попробуете.

НОВИНКА — Пакеты текстур DPM

Я также рад представить вам новинку в Digital Photo Mentor — World Texture Packs! Это первый из серии наборов текстур-паков из разных стран.Представляю вам Кубу.

Все текстуры в этой упаковке были сфотографированы на Кубе лично Дарлин, и они несут с собой уникальный кубинский аромат.

Вы получаете 42 файла изображений JPG с высоким разрешением, готовых добавить стиль и изюминку вашим изображениям.

Оцените это разнообразие, в отличие от любого другого пакета текстур на рынке. Присмотритесь, и вы найдете Ché, сигару Cohiba, кубинский флаг, старинный классический автомобиль и многое другое, что типично для Кубы.

Щелкните, чтобы увеличить это изображение в новой вкладке.

Заключение

Просто короткая заметка, чтобы закончить на этом. Чтобы принять участие в розыгрыше одного из призов (который будет выбран случайным образом из всех подходящих заявок), вы должны выполнить следующее:

Разместите свои фотографии до и после в комментариях ниже.
Расскажите, как вы обрабатывали изображение с помощью Luminar 4 (какие фильтры и инструменты вы использовали).
Да, вы можете поделиться несколькими наборами изображений, но каждый человек получает только одну запись.

Примечание: Чтобы загрузить фотографии в систему комментирования, вам необходимо войти в Disqus, и ваши изображения должны быть в формате JPG не более 2 МБ.

А теперь вперед! Выберите свое изображение или изображения, обработайте их и поделитесь ими с нами ниже.

ПРИМЕЧАНИЕ: Крайний срок подачи заявок на получение одного из призов — 9 февраля 2020 г.

Кстати, если вам нравятся проблемы с фотографией и у вас еще нет их, скачайте мою БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу « 10 Photography Challenges »

В нем вы найдете еще 10 задач по фотографии, которые вы можете выполнять дома, чтобы улучшить свои фотографии без необходимости покупать новое оборудование.

Ура,

Не бойтесь постобработки фотографий — съемка — это только первая часть процесса создания изображения

Вы только что купили свою новую яркую блестящую камеру и уверены, что это именно то, что поможет вам создавать более качественные изображения. Вы снимаете JPG в автоматических программных режимах камеры, но не получаете желаемых результатов. Вы продолжаете обновлять свои камеры, думая, что это поможет, но обнаруживаете, что качество ваших изображений не улучшается.Что происходит?

Возможно, вам не хватает важной части цифровой фотографии, постобработки, с современной программой обработки, такой как Adobe Lightroom или Photoshop.

До и после

Этот снимок маяка в Исландии был сделан в ясный, но пасмурный день. В считанные секунды с помощью Lightroom он стал фаворитом.

Роль постобработки в фотографии не нова

Цифровая фотография состоит из нескольких неотъемлемых частей.Технический и творческий аспект использования камеры, а также техническое и творческое применение постобработки ваших изображений. Каждая часть одинаково важна, и когда все части сложены, начинается волшебство.

К сожалению, многие люди до сих пор думают о тех временах, когда снимали пленку, когда вы отнесли ее в лабораторию, и постобработка была сделана за вас. Вам никогда не приходилось дважды думать о том, как было обработано изображение. Вы когда-нибудь замечали, что разные лаборатории дают разные результаты? Это из-за их уровня постобработки.

Пришло время осознать важность постобработки, если вы собираетесь создавать более качественные изображения. На то, чтобы научиться, потребуется некоторое время и некоторая самоотдача, но это улучшит ваши фотографии в десять раз.

Первый шаг — съемка с учетом постобработки

Прежде всего, начните снимать в формате RAW и не позволяйте камере принимать решения за вас. Когда вы снимаете в формате JPG, он автоматически обрабатывает ваши изображения в камере, даже если вы даже не подозреваете об этом.

Вы когда-нибудь делали изображения в формате JPG и RAW и сравнивали эти две фотографии? JPG может выглядеть ярким и насыщенным, а файл RAW — плоским. Это потому, что JPG был обработан камерой, а файл RAW представляет собой необработанный цифровой негатив.

RAW необработанный файл.

JPG, обработанный камерой.

Этот файл RAW готов для того, чтобы вы могли внести свои творческие изменения и применить свое фотографическое видение в Lightroom или Photoshop.Только тогда вы можете начать воссоздавать ту сцену, которую вы видели, когда впервые сделали снимок.

Какие решения при постобработке примет камера для ваших JPG-файлов? В зависимости от вашей камеры он может автоматически увеличивать насыщенность, резкость и контрастность, но он также сжимает ваше изображение. В вашей камере есть настройки, в которых вы можете настраивать одеяло для каждого JPG (стиля изображения), однако камера по-прежнему принимает решения за вас. Это дает вам нулевой творческий контроль.

Формат

Raw дает вам контроль

Файлы

RAW содержат больше информации и позволят вам иметь более широкий диапазон тонов (называемый динамическим диапазоном) для работы при переносе изображений в Lightroom или Photoshop. При съемке в формате JPEG информация об изображении сжимается и теряется навсегда. В файле RAW никакая информация не сжимается, и вы можете создавать изображения более высокого качества, исправляя проблемные области, которые невозможно исправить при съемке в формате JPEG.

Гистограмма

Начиная съемку в формате RAW, очень важно обращать внимание на гистограмму.Вы можете отобразить гистограмму на экране съемки в режиме Live View или после того, как сделаете снимок, на экране просмотра изображений. Найдите гистограмму в руководстве к вашей камере.

Примечание. Если вы снимаете беззеркальной камерой, вы можете увидеть гистограмму на экране перед съемкой. Проверьте свои настройки, это очень удобно.

Почему гистограмма важна для вашего фотографического успеха?

При правильном использовании во время съемки гистограмма предоставит вам информацию, которую необходимо знать, чтобы выделить тени или уменьшить светлые участки, а также выделить экспозицию и детали на изображении.

Гистограмма показывает яркость сцены, и ее можно измерить во время съемки или после того, как вы сделаете снимок. Когда вы смотрите на гистограмму и видите, что большая часть графика сдвигается вправо, это означает, что у вас есть изображение, которое может быть переэкспонировано (или объект действительно светлых тонов).

Если данные в основном находятся в левой части графика, возможно, это изображение недоэкспонировано.

Если на графике появляются пики на левой или правой «стене» гистограммы, это означает, что произошло «отсечение».Обрезка происходит, когда на фотографии есть области без информации в результате передержки или недоэкспонирования. Когда в какой-либо области нет информации, это либо чисто белый, либо чистый черный цвет, который часто называют «выдуваемым».

Как правило, нежелательно иметь большие области изображения с отсекающими бликами или тенями. См. Изображение ниже. Красные области показывают отсечение светлых участков, а синие области показывают отсечение теней.

Из-за ограниченного динамического диапазона сенсора камеры область, регистрируемая как обрезанная, обычно оставляет изображение без информации в тенях или светах.Пик, касающийся левого края гистограммы, означает отсечение тени. Пик, касающийся правого края гистограммы, означает отсечение светлых участков.

Что возможно с постобработкой?

Многие фотографы разочаровываются в своих изображениях, потому что они не поддерживают цифровое редактирование и постобработку. Они все делают правильно, когда снимают, и хорошо разбираются в композиции. Они знают, как правильно экспонировать сцену, но не знают, куда девать изображение, когда они вернутся домой.

Например, возможно, они находятся в высококонтрастной области и сделали снимок с учетом гистограммы. Затем они открывают изображение на экране и выкидывают его, потому что оно выглядит переэкспонированным или недоэкспонированным. Они не знают, каковы возможности постобработки, даже если у них может быть жизнеспособное изображение. Именно здесь они упускают большую часть потенциала постобработки цифровых фотографий.

Вот отличный пример. Этот снимок был сделан в Восточной Сьерре в Калифорнии.

Очевидно, что тени сильно недоэкспонированы, и это создает интересный силуэт. Но если вы посмотрите на гистограмму, вы увидите, что в левой части графика есть пространство, которое представляет тени. Это означает, что там больше информации и есть хорошая возможность добавить тени для создания совершенно другого изображения.

Вот результат осветления теней в Lightroom. Эта настройка заняла всего несколько секунд и создала совершенно новую сцену.

Начните с Lightroom

Практически каждое изображение требует постобработки. Некоторые думают, что это «жульничество». Это не так, это все часть цифрового художественного процесса.

С помощью постобработки вы можете создать изображение, которое вы видели, когда фотографировали сцену. Ваши глаза могут видеть более широкий диапазон света и цветов, чем ваша камера, поэтому изображениям требуется помощь в постобработке, чтобы дублировать полный диапазон света и теней. Проблема многих новичков заключается в том, что они склонны перенасыщать или повышать резкость изображения.Итак, этот талант приходит со временем и практикой, практикой, практикой.

RAW необработанное изображение.

Файл RAW после обработки.

После того, как вы овладеете основами, вы сможете сделать гораздо больше с помощью цифровой постобработки, которая добавит драматизма и интереса вашим фотографиям. Вышеупомянутое изображение водопада Фата невесты в Йосемити выглядит довольно плоским в версии RAW (слева). Как только вы добавите насыщенность, резкость и виньетку всему изображению, оно начинает выделяться.Затем вы можете улучшить самые яркие области, «раскрашивая светом», и теперь изображение становится гораздо более интересным.

Начните свое путешествие по постобработке с полнофункциональной программой, такой как Adobe Lightroom. Это стандарт в отрасли для профессионалов, но он также удобен для начинающих и помогает как в постобработке, так и в организации изображений. Просто убедитесь, что на вашем компьютере достаточно памяти и оперативной памяти для запуска этих полнофункциональных программ. Ознакомьтесь с требованиями на сайте Adobe.com.

Ознакомьтесь с нашим руководством по LR: The dPS Ultimate Guide to Getting Started in Lightroom for Beginners

Нет ничего более приятного, чем когда у вас есть каталог из 30 000 изображений, и вы можете найти свои любимые буквально за секунды, введя несколько ключевых слов и указав несколько звездочек. Найдите время, чтобы настроить его, добавьте один или два класса, и все будет готово!

Заключение

Редактирование фотографий или постобработка — неотъемлемая часть головоломки цифровой фотографии.Не думайте, что вы можете пропустить эту часть и получить удовлетворительные изображения. Научиться редактировать фотографии так же важно, как и изучить основные функции камеры. Только тогда вы сможете применить это намеренное фотографическое видение к постобработке и создать великолепные изображения

Как вы собираетесь начать свое путешествие по постобработке? Будете ли вы снимать в RAW и изучать Lightroom? Пожалуйста, поделитесь со мной своими мыслями по этому поводу.

Советы по постобработке для начинающих

Говорят, фотография — это искусство, и я не могу с этим согласиться.Есть так много элементов, которые нужны для создания великого произведения искусства. Вам нужно не только знать свое снаряжение и среду, в которой вы работаете, но также нужно знать, как внести последние штрихи в свое искусство, чтобы оно стало отличным.

Это может быть довольно сложно, особенно для новичка. Но, как сказал бы любой великий художник, все это можно сделать с большой практикой и терпением. Хорошие фотографии обычно привлекают всеобщее внимание. Они технически надежны, а также имеют стиль редактирования, который нравится большинству.Хотя большинство фотографов, в том числе и я, выступают за то, чтобы делать это прямо в камере, есть несколько основных шагов, которые вам, возможно, придется выполнить, чтобы добавить нужное количество яркости к вашим изображениям на этапе постобработки.

Выбор подходящего программного обеспечения для редактирования

Тип редактирования, который вы применяете к своим изображениям, зависит от типа используемого вами программного обеспечения. На рынке существует множество различных вариантов программного обеспечения для редактирования. Adobe Photoshop и Lightroom — два самых популярных среди серьезных любителей и профессиональных фотографов.Но если вы абсолютный новичок, они могут оказаться слишком дорогими для ваших нужд. Есть несколько хороших бесплатных программ для редактирования, таких как PicMonkey и Picasa, которые отлично работают на базовом уровне. Если вы фотограф с мобильного телефона, то в большинстве смартфонов есть встроенное программное обеспечение для редактирования, которое тоже неплохо справляется с этой задачей. Помимо основных шагов редактирования, в них также есть множество фильтров для добавления действительно интересных эффектов к вашим изображениям. Но просто будьте осторожны с аудиторией и целью этих изображений сотового телефона, прежде чем применять фанки-фильтры.

В этой статье я буду использовать Lightroom. Большинство шагов являются общими для всего программного обеспечения для редактирования, просто выберите тот, который подходит вам и вашим потребностям в фотографии.

Регулировка горизонта

Одно из первых действий, которое я делаю с любым изображением, — это коррекция горизонта, также известная как выпрямление изображения. Я не фанат наклонять изображения. Я обнаружил, что когда смотрю на наклонные изображения, я не знаю, где вверху. Я должен повернуть голову вправо или влево? Безумные наклоны вызывают у меня головокружение.Я не вижу наклоненных изображений в повседневной жизни, так зачем мне щелкать наклоненные изображения? Это просто мое личное предпочтение. Я знаю некоторых фотографов, которые считают очень вычурным наклонять изображения. Если это ваше дело, то дерзайте и делайте то, что делает вас счастливым. Для изображений, на которых есть горизонт или ведущие линии, получение уровня горизонта является абсолютной необходимостью.

Это было снято с пассажирской стороны машины — мне очень нравились ведущие линии, но я знал, что до горизонта далеко.

В Lightroom я скорректировал горизонт, слегка увеличил контраст и сделал изображение более теплым, слегка отрегулировав температуру.

Отрегулируйте или удалите ненужные элементы

Нет ничего более отвлекающего, чем нежелательный элемент в кадре. Прежде чем обрезать или удалять ненужные элементы, спросите себя, действительно ли объект добавляет ценность изображению или конкурирует с объектом за внимание. Удалить ненужные элементы можно с помощью инструмента клонирования / штампа в Photoshop, кисти для лечения пятен Lightroom или простой функции кадрирования в любом редакторе фотографий.

Мне понравилась текстура кирпичной стены, но я ненавидел пятна на стене прямо возле стула.

Я выбрал более крупный обрез для стула и клонировал пятна с помощью инструмента для удаления пятен в Lightroom. Я также немного увеличил яркость изображения.

Удалить пыль

Это заметно, если вы фотографируете на светлом фоне или при преобразовании в черно-белое. Если ваш сенсор загрязнен или на нем есть мельчайшие пылинки, они появятся на ваших фотографиях.Вы можете использовать инструмент клонирования или даже инструмент заплатки (Photoshop) и очистить эти пятна пыли на изображении.

Отрегулируйте экспозицию и контраст

После того, как вы выпрямили горизонт и удалили из кадра все нежелательные или отвлекающие элементы, отрегулируйте экспозицию изображения. Это регулирует яркость. Если изображение слишком темное, добавьте света, а если изображение слишком яркое, уменьшите свет. Имейте в виду, что часто регулировка яркости также влияет на контраст изображения.Это можно исправить, отрегулировав ползунок контрастности в Lightroom. Он делает самые светлые части изображения ярче, а самые темные — темнее, а также улучшает общий вид настроенного изображения.

Хотя я обожаю эту позу своих клиентов, изображение получилось слишком темным (недоэкспонированным), так как свет менялся очень быстро.

В рамках редактирования этого изображения я увеличил экспозицию, подогрел изображение, увеличив температуру, а также немного отрегулировал контраст, чтобы добавить к изображению немного больше шума.

Настроить насыщенность

Обычно, если я настроил температуру и контраст изображения, я не регулирую ползунок насыщенности. Но это личное предпочтение большинства людей. Регулировка значения насыщенности изображения может добавить изображению изюминку, но используйте этот инструмент с легкостью, поскольку не хотите, чтобы изображение выглядело слишком обработанным.

Мне нравится этот снимок свежего снега на стеблях высокой травы возле моего дома. Но из-за того, что из-за снега все было таким темным и мрачным, изображение кажется немного плоским и тусклым.

Я хотел преувеличить цвета травинок, чтобы показать, что они очень сухие, а также выделить белый снег на траве. Поэтому я отрегулировал ползунки насыщенности и яркости в Lightroom, а также подогрел изображение, отрегулировав температуру.

Экспорт для Интернета или печати

В зависимости от того, что является окончательной обработкой ваших изображений, вы можете сохранить их в формате JPEG с низким или высоким разрешением. Есть много других форматов, таких как TIFF, BMP и GIF.JPEG более универсален, и это формат, который я использую для всех своих изображений — как для печати, так и для Интернета. Обычно изображение примерно 72PPI (пикселей на дюйм) считается изображением с низким разрешением, идеальным для Интернета (но в Интернете имеет значение только фактический размер в пикселях, поэтому 1000 пикселей по длинной стороне обычно является хорошим выбором для Интернета). Изображение с разрешением 150 или 300 точек на дюйм считается идеальным для печати изображением с высоким разрешением. DPI означает количество точек на дюйм. Согласно Википедии, он используется для описания количества точек на дюйм в цифровом отпечатке.

В конечном итоге, то, как вы обрабатываете свои изображения, — это сугубо личное решение. Выберите стиль и инструменты, которые лучше всего описывают ваш стиль фотографии. Это нормально — экспериментировать с новейшими причудами, фильтрами и образами, но имейте в виду, что вы можете захотеть, чтобы ваши изображения имели вневременной вид и ощущения, чтобы через годы, когда вы будете смотреть на них, они по-прежнему вызывали эмоции.

Обработка RAW — до и после

Это изображение до и после демонстрирует возможности обработки файлов RAW в Lightroom 5.Пейзаж слева, сделанный на горе Бейкер в часе езды от Беллингхэма на тропе Хантун на закате, представляет собой неотредактированное изображение в формате RAW вне камеры, которое Lightroom обработал при импорте, то же изображение справа — это отредактированное изображение с помощью Lightroom и дальнейшее усовершенствование в программе OnOne Perfect Suite 9. Большая часть того, что вы видите здесь, сделано в Lightroom, за исключением улучшенного цвета, насыщенности и некоторых техник четкости и резкости, которые были сделаны в Perfect Effects.

Возможность изменять, редактировать или, возможно, «улучшать» файлы RAW просто поражает.Для тех, кто не знаком с RAW… Многие DSLR и другие камеры более высокого класса позволяют снимать в режиме jpeg, RAW или RAW + jpeg. Вкратце, файл RAW или «фотография» на самом деле вовсе не фотография, это просто набор кода, данных, которые были захвачены сенсором вашей камеры и помещены в файл закрытого типа. На Nikon это файл .NEF, на Canon — файл .CR2. До того, как они будут «декодированы» или обработаны программным обеспечением, файлы RAW остаются лишь кучей битов. Программа обработки RAW должна интерпретировать данные, чтобы вы могли видеть их как изображение.Интересно то, что количество данных, захваченных сенсором вашей камеры, больше, чем то, что изначально отображается на изображении, когда вы впервые открываете его в Lightroom.

Не вдаваясь в подробности… например, изображение справа от камеры может показывать действительно яркую область неба, размытую и не очень детализированную. Если ваша экспозиция не была настолько экстремальной, чтобы вы «выдували» эту светлую область, Lightroom может восстановить некоторые детали и информацию об экспозиции в этой области.Это потому, что даже если Lightroom показывает вам одну интерпретацию вашего изображения, сенсор камеры на самом деле захватывает больше информации. А с помощью ползунка Highlights в Lightroom, возможно, вы сможете выделить детали и информацию в тех областях, которые вы даже не видели. То же самое с тенями и темными областями, их также можно увеличить. Конечно, есть предел тому, как далеко вы можете зайти. И особенно в случае с засветками, если вы полностью переэкспонировали и засветили засветки, вы никогда их не восстановите.Вы можете оценить это, посмотрев на свою гистограмму и / или используя то, что называется «миганием» на вашем LDC-экране, чтобы предупредить вас, когда что-то на изображении гаснет. Другие данные датчика, такие как баланс белого, резкость, контраст и т. Д., Также могут быть изменены с большим запасом.

Но это не так, если вы снимаете на камеру в режиме JPEG. Разница в том, что ваша камера захватывает все эти массивные данные с датчика, но вместо того, чтобы сохранять их и передавать вам, она конвертирует все эти данные и превращает их в файл.jpeg. Он берет экспозицию, контраст, резкость, цветовой баланс, динамический диапазон, принимает заранее определенное решение о том, какие настройки, по его мнению, являются лучшими для каждой из этих настроек, и «запекает» это, сжимает его в .jpeg и отбрасывает все лишнее. другие данные, полученные датчиком. Эти данные о выбросах — это данные, которые Lightroom мог бы использовать для повторной интерпретации изображения в соответствии с тем, что «вы» могли бы предпочесть, или чтобы дать вам возможность восстанавливать эти яркие светлые участки и темные тени, увеличивая динамический диапазон вашей фотографии.Означает ли это, что вы не можете редактировать .jpeg? Нет, совсем нет, вы можете, у вас просто сильно затруднена способность настраивать определенные вещи в максимальной степени, которую зафиксировал датчик камеры. Одним из огромных компромиссов является размер файла, изображение RAW может иметь размер от 8 МБ до 50 МБ в зависимости от разрешения вашей камеры. С другой стороны, размер сжатого файла .jpeg может составлять от 2 до 3 МБ в зависимости от вашего разрешения. Но ведь в наши дни хранилище дешево, не так ли? 🙂 Если вы намереваетесь или вам нравится настраивать свои изображения, или вы просто хотите, чтобы эта подстраховка что-то исправила позже, я настоятельно рекомендую снимать в формате RAW.Когда вы закончите редактировать, вы всегда можете сделать небольшие файлы в формате JPEG. Счастливого, как говорится, «исправления в почте»! 😉

Вот еще один пример, хотя портретное изображение до и после в сложных неконтролируемых условиях освещения, где RAW дал мне возможность вносить эти изменения:

Руководство для начинающих по постобработке пейзажной фотографии …

Нравится вам это или нет, но фотографии необходимо подвергнуть постобработке.Я даже не стану вдаваться в тот факт, что так было всегда, поскольку аналоговые пленочные камеры были в пору своего расцвета. Тогда был просто другой способ сделать это. Суть в том, что постобработка — это неотъемлемая, фундаментальная часть процесса создания, с которой вам придется иметь дело, если вы хотите, чтобы ваши изображения выделялись.

В этой статье мы сосредоточимся на постобработке в пейзажной фотографии, которая обычно имеет очень своеобразный рабочий процесс.В качестве бонуса в конце статьи я покажу вам, как я обычно обрабатываю свои фотографии, снимая одну из них с самого начала и редактируя ее до конца, чтобы вы могли увидеть, как это сделать. себя, шаг за шагом.

Что такое постредактирование в фотографии?

Когда мы говорим о постобработке изображения, мы имеем в виду все, что происходит (с фотографией) после фазы съемки.

Это факт, что многие люди, как фотографы, так и не фотографы, на самом деле относятся к словам «постредактирование» как к некоему бессмысленному волшебству, которое только компьютерные ботаники и «фальшивые фотографы» (это вообще что-то?) использовать.Между тем, «настоящие фотографы» получают снимки прямо в поле, без помощи программного обеспечения для редактирования.

Давайте посмотрим на пример «настоящего» значения постобработки. Допустим, вы не смогли увидеть горизонт прямо в поле. Это могло произойти из-за того, что вы снимали в спешке или из неудобной позиции. Простой щелчок (буквально один щелчок) в Adobe Lightroom поможет вам выпрямить фотографию, а затем вы сможете немного обрезать ее, если по краям есть нежелательные объекты.

Теперь вы бы назвали это волшебством? Считаете ли вы эту фотографию «фальшивкой» только потому, что она была выпрямлена и обрезана? Я так не думаю, правда?

Я думаю, очень важно, чтобы вы понимали, что постобработка — это естественный процесс, который следует за съемкой изображения RAW в полевых условиях; это не что-то необязательное, что вы можете делать или нет. Причина в том, что файл RAW просто записывает все данные сцены без каких-либо конкретных настроек.Вы можете узнать больше о файлах RAW и JPEG здесь. Если вы хотите повысить свой уровень фотографии, вам придется сидеть за компьютером и работать над своими снимками.

В этой статье я потрачу немного времени на разоблачение всех мифов и легенд о постобработке, поскольку ваши фотографии только выиграют от этого, если вы научитесь делать это правильно.

Однако нужно сказать одно: есть тонкая, невидимая грань, где пост-продакшн превращается в цифровую манипуляцию, а фотография — в цифровое искусство.Невозможно записать критерии, по которым можно «судить», что одно, а что другое, поскольку каждый случай следует рассматривать отдельно.

Зачем нужна пост-обработка изображений?

Попробуйте приготовить торт и пропустите ту часть, где его нужно запечь в духовке. Торт может получиться хорошо, но кто узнает, если он не приготовлен? Если вы оставите его сырым, я совершенно уверен, что он не будет вкусным.

Оставить RAW-файл необработанным — все равно что испечь торт, но забыть поставить его в духовку.Автор фотографии: Леонардо Папера.

Попробуйте также приготовить спагетти и пропустите часть, в которую вы добавляете соус. С правильным соусом паста может быть в сто раз лучше, но вы никогда не узнаете, не используете ли вы ее. Вместо этого он будет пресным и незаконченным.

Позвольте мне извиниться, если я привел только два примера о еде, но вы знаете, я итальянец, и мы всегда думаем о еде! Думаю, вы в значительной степени поняли, что я пытаюсь здесь сказать. Файлы RAW, которые вы снимаете в полевых условиях, — это спагетти, а пост-обработка — это соус.

Как я уже упоминал во введении, пост-продакшн — это фундаментальная часть творческого процесса. Лично я бы сказал, что это, по крайней мере, добрых 40% того, что делает финальную фотографию великолепной.

Итак, технически говоря, файл RAW, который выходит с наших камер, НЕ показывает реальную сцену; позвольте мне быть предельно ясным в этом вопросе, вы никак не сможете создать реальную сцену, как она есть в этот конкретный момент.Вы можете подойти очень близко, но вы не создадите реальность.

Позвольте мне объяснить почему. Если вы решите снимать в формате RAW, то на выходе будет необработанное изображение без контрастов и почти без цвета по сравнению с тем, что вы видите собственными глазами в этот момент. Это потому, что изображение RAW нуждается в постобработке, чтобы ожить. Вся информация содержится в файле, вам просто нужно вывести ее с помощью программного обеспечения для редактирования.

Если вы решите вместо этого использовать формат JPEG вместо RAW, то вы не сможете гордиться собой, потому что «вы не занимаетесь постобработкой своих фотографий».Технически, вы не будете делать постобработку самостоятельно, потому что ваша камера сделает всю работу за вас.

Если вы не знали, файлы JPEG автоматически редактируются процессором вашей камеры с некоторыми очень стандартными и базовыми параметрами, такими как «контраст» или «насыщенность». Единственный случай, когда JPEG полезен, — это когда вы выполняете задание, и вы не можете тратить время на редактирование своих изображений или вам нужно сразу же отправить их в свое агентство; во всех остальных случаях всегда предпочтительнее снимать в формате RAW.

Итак, позвольте мне подвести итог: вы можете решить отредактировать снимки, которые вы делаете, самостоятельно или позволить камере делать всю работу за вас и рассчитывать с окончательным результатом. В первом случае у вас будет полный контроль над настройками изображения. В последнем случае вы почти ничего не можете сделать, кроме изменения нескольких ползунков в меню камеры.

Мне действительно нужно говорить вам, какой из них лучший? Вот и ответ на вопрос этой главы.

Типы постобработки

Давайте углубимся в мир пост-продакшн пейзажной фотографии. В этой главе мы рассмотрим основные отрасли постпродакшна, когда дело касается пейзажей: одиночная экспозиция и множественная экспозиция.

Само собой разумеется, что с однократной экспозицией, как правило, намного проще работать, поскольку вы можете сосредоточиться только на настройках изображения, таких как цвета и контрасты.При мультиэкспозиции вам придется иметь дело с наложением изображений, брекетингом, маскированием и точным выбором.

Существует два типа постобработки: одиночные изображения и мультиэкспозиция. Автор фотографии: Леонардо Папера.

В этой статье я буду использовать Adobe Camera RAW для редактирования файлов RAW. Затем я использую Adobe Photoshop для окончательной корректировки и выборочного редактирования определенных частей изображения.

Одиночные экспозиции

Начнем с более простого: однократной экспозиции.Я воспользуюсь следующим изображением, чтобы помочь вам в настройках, которые я обычно делаю в 90% своих изображений. Этот процесс поможет вам добиться лучших результатов при постпродакшене.

До и после постобработки. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Необработанные корректировки

На скриншоте ниже вы можете увидеть файл RAW до того, как я что-либо коснулся, что даст вам представление о начальной точке. Первый шаг — начать с основных настроек в Adobe Camera RAW (или Lightroom, если хотите).

Всегда сначала смотрите на температуру и оттенок. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Первое, на что всегда следует обращать внимание, — это температура и оттенок. В этом случае я снимал на Nikon D750, который обычно имеет сильное преобладание пурпурного цвета, хотя на этот раз автоматический баланс белого был выставлен неправильно. Уже наступил синий час, с множеством голубых оттенков в темных областях кадра и сильным пурпурным оттенком на вершинах и небе. Камера почти все считывает красноватым.

Чтобы решить эту проблему, вам просто нужно отрегулировать температуру. Я немного переместил ползунок «Температура» в сторону более холодных тонов, а ползунок «Оттенок» — в сторону пурпурного. На скриншоте ниже вы можете увидеть, как эта простая настройка уже улучшила изображение, добавив тона, которые лучше подходят для этого времени дня. Я также немного сгладил изображение, увеличив уровень черного / тени и уменьшив светлые участки. Этот метод даст вам больше гибкости при дальнейшей работе с контрастами в Photoshop.

Следующий шаг в Adobe Camera RAW — добавить немного четкости, чтобы улучшить микроконтрастность и придать изображению более четкий общий вид. По сумме никогда не превышайте +20, иначе вы можете получить зернистый и неприятный вид.

Добавьте немного ясности. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Последний шаг — переключиться в раздел «Коррекция линз» (между значками чуть ниже данных EXIF) и проверить две кнопки «Удалить хроматическую аберрацию» и «Включить коррекцию профиля», как показано на скриншоте ниже.Он автоматически удалит цветовые аберрации (если они есть) и исправит «проблемы» объектива (например, искажение).

Удалите хроматические аберрации и искажения линз. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Настройки Photoshop

Пришло время «передать мяч» могущественному Adobe Photoshop. Я знаю, что многих фотографов пугает обилие функций, содержащихся в этом программном обеспечении. Однако правда в том, что нам нужна всего лишь куча из них, чтобы наши изображения немного выделялись.

Одна из основных концепций, которые вы должны понимать при работе с Photoshop, — это принцип работы «Слои». Представьте, что ваше базовое изображение — это один белый лист. Каждый созданный вами слой будет новым листом, на котором вы будете делать то, что повлияет на базовый. Насколько эти другие слои повлияют на базовое изображение, решать вам с помощью таких инструментов, как кисти, градиенты или непрозрачность слоя.

Это очень краткое и неполное описание того, что такое слои Photoshop, но как только вы усвоите, как они работают, все будет проще, чем вы думаете.

Корректирующий слой кривые. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Начнем с настройки, которую вы видите в окне выше, той, которая называется «Кривые». Чтобы создать этот слой, просто войдите в верхнюю строку меню. В разделе «Слой» выберите «Новый корректирующий слой», а затем «Кривые».

Самая классическая кривая — это «S-образная кривая». Он называется так, потому что имеет форму буквы «S». Этот метод в основном добавляет контраст, понижая кривую в теневой части и поднимая ее в светлой части.Если вы хотите быть уверенным, что не теряете детали в тенях, обязательно слегка приподнимите самую нижнюю точку кривой.

Слой регулировки цветового баланса. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Второй слой, который мы собираемся создать, — это слой Color Balance. Вы найдете его там, где вы нашли настройку «Кривые» — в разделе «Слой» на верхней панели, а затем выбрав «Новый корректирующий слой», а затем «Цветовой баланс».

С помощью этой настройки вы получите возможность изменить оттенки цвета в определенных областях изображения.Как вы можете видеть в маленьком окне, выбраны «Средние тона», но вы также можете переключиться на «Основные моменты» или «Тени». Что вы выберете, будет зависеть от того, над какой областью кадра вы хотите работать.

В данном конкретном случае я решил поработать просто над полутонами. Я добавил немного красного, пурпурного и желтого, убрав немного голубого, зеленого и синего.

Не нажимайте слишком сильно на ползунки, так как вы можете внести заметные изменения с небольшими вариациями в сумме. Как видите, я сделал корректировку на + 3 / -2 / -2, поэтому не нужно почти ничего, чтобы увидеть умеренную разницу.

Я только немного изменил ползунки для большего эффекта. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Теперь вы перейдете к самой сложной части этого урока по Photoshop: маскированию. У вас есть базовое представление о том, как работают слои, так что теперь пора понять концепцию масок. Проще говоря, маски слоев дают вам возможность скрыть (или показать) части изображения для применяемой вами настройки.

Вы видите эти белые прямоугольники в правой нижней части снимка экрана в окне «Слои»? Это белые маски, которые создаются автоматически при создании нового корректирующего слоя.

На этом изображении я создал третий слой для регулировки яркости / контрастности. Я значительно снизил яркость и контраст изображения. Однако я не хотел, чтобы эта настройка влияла на все изображение — я просто хотел усилить свет, исходящий справа, немного затемнив левую часть кадра.

Для этого мне пришлось замаскировать (в данном случае скрыть) правую сторону изображения для регулировки яркости / контрастности.Как вы можете видеть на скриншоте ниже, правая часть белого прямоугольника рядом со слоем яркости / контрастности черная. Это потому, что я использовал черный радиальный градиент (который вы найдете в левой строке меню) и «нарисовал» на маске, чтобы скрыть эту область изображения от корректировки. Таким образом, будет затронута только левая часть.

Картина по маске. Автор фотографии: Леонардо Папера.

После этих корректировок я вернулся к верхней строке меню в разделе «Слой» и выбрал «Новый корректирующий слой».На этот раз я выбрал «Выборочный цвет», который является невероятно полезным и мощным инструментом, когда дело доходит до работы с цветами.

Открыв этот корректирующий слой в разделе «Цвета», вы сможете выбрать конкретный цвет, над которым хотите работать (красный, желтый, синий, зеленый и т. Д.), И изменить количество голубого, пурпурного. , желтый и черный.

Что это значит? Что ж, как вы можете видеть на скриншоте ниже, я решил работать только с пурпурными тонами.Мне удалось удалить немного голубого и добавить немного пурпурного и немного желтого. Удаление голубого на самом деле означает добавление красного, поскольку это дополнительный цвет к голубому. Добавление пурпурного на самом деле означает удаление зеленого. Точно так же добавление желтого означает удаление синего. Все эти настройки цвета относились только к пурпурному, поэтому единственные области, где вы увидите эти изменения, — это те области, где программа находит пурпурные тона и нигде больше.

Не буду лгать: сначала это может сбивать с толку, и вам понадобится время, чтобы привыкнуть к этому инструменту.Единственный способ узнать, как правильно работать со всеми этими ползунками, — это протестировать и попробовать их тысячу раз.

Регулировка только пурпурного цвета. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Ниже приведен снимок экрана, на котором я решил работать только с белыми цветами, в значительной степени применив те же вариации, что и к пурпурному цвету.

Работаем только с белыми. Автор фотографии: Леонардо Папера.

И все! Это инструменты, которые вы, вероятно, будете чаще всего использовать при работе в Adobe Camera RAW и Photoshop.

Как вы, вероятно, заметили, наибольшее значение имели самые основные изменения в Camera RAW, такие как цветовая температура и оттенок. Вам следует начать с освоения этих инструментов, которые довольно просты в использовании. Именно здесь вы действительно разовьете взгляд на то, каких корректировок требует изображение.

Окончательный результат. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Дело не в инструментах в частности, а в том, как вы их используете!

Многократная экспозиция

В этом разделе мы рассмотрим два наиболее распространенных типа мультиэкспозиции в пейзажной фотографии: наложение фокуса и HDR.Мы рассмотрим шаги, которые вам нужно выполнить, чтобы прийти к точке, где вы можете объединить все экспозиции вместе для одного базового изображения для работы. После этого вы можете выполнить те же шаги, что и в предыдущем разделе, для постобработки одной экспозиции.

Совмещение фокуса

Эта невероятно полезная техника стала довольно популярной среди пейзажных фотографов за последние несколько лет. Наложение фокуса помогает получить все в фокусе, когда на переднем плане изображения находятся действительно близкие объекты, которые в противном случае были бы размытыми.

Последовательность из четырех изображений с разными областями фокусировки. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Как вы можете видеть на изображениях выше, классическая последовательность наложения фокуса начинается с фокусировки фона и медленного переключения фокуса на передний план. Для получения дополнительной информации о том, как сделать серию изображений с наложением фокуса, ознакомьтесь с нашим полным руководством по наложению фокуса.

Предположим, что вы уже сделали последовательность изображений. Теперь мы рассмотрим, как вы можете объединить все эти снимки в одно изображение с помощью Adobe Photoshop.

Шаг 1. Откройте последовательность в Photoshop как слои

Первый шаг — открыть все слои в одном изображении, как вы видите на скриншоте ниже. Для этого вы можете открыть каждый из них отдельно, а затем перейти в раздел «Слой» меню → «Дублировать слой» → выбрать базовое изображение. Вы также можете выбрать их в Lightroom и, щелкнув правой кнопкой мыши, выбрать, чтобы открыть их «Как слои» в Photoshop (что намного проще).

Откройте последовательность в Photoshop как слои.Автор фотографии: Леонардо Папера.

Шаг 2: Выровняйте изображения

Очень простой, но фундаментальный шаг — выбрать все слои и в разделе «Редактировать» нажать «Автоматическое выравнивание слоев», чтобы не было различий между каждым слоем.

Автоматическое выравнивание слоев. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Шаг 3: Маска!

Другого способа обойти это невозможно. На этом этапе вам придется разобраться с маскировкой. Для этого просто открывайте фокусные части каждого слоя, пока не получите изображение, на котором все находится в фокусе.Инструмент «Кисть» (на левой панели) поможет вам во время маскирования.

Замаскируйте нерезкие части и замаскируйте части, которые находятся в фокусе. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Окончательный результат должен выглядеть примерно так, как на скриншоте выше. Все маски имеют некоторые части белого цвета и некоторые части черного цвета, что означает, что некоторые части этих слоев видны, а другие области скрыты. Может потребоваться некоторое время, чтобы добиться хорошего результата, без ореолов или странных вещей, происходящих где-то в кадре.Ваши усилия будут окупаться, так как результат будет невероятным!

HDR (расширенный динамический диапазон) Изображения

Теперь, когда мы рассмотрели наложение фокуса, работать с HDR-изображениями будет проще, чем прогулка в парке! В этом случае нам даже не придется использовать Photoshop, поскольку у Lightroom лучший алгоритм для объединения различных экспозиций. Следуйте этим простым шагам, чтобы получить одно HDR-изображение из множества экспозиций!

Шаг 1. Импортируйте последовательность HDR в Lightroom

После того, как вы откроете Lightroom, в нижнем левом углу вы найдете «Импорт».Оттуда вы сможете перенести последовательность HDR в свою библиотеку Lightroom.

Импортируйте последовательность HDR в Lightroom. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Шаг 2. Создание изображения HDR

После того, как все ваши снимки будут импортированы, просто щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Photomerge → HDR», как вы можете видеть в окне выше.

После того, как вы нажмете на HDR, появится новое окно: не забудьте проверить функцию автоматического выравнивания и снимите флажок с автоматических настроек (честно говоря, это не очень хорошо работает).Если вы немного не переместились при съемке эпизода, не используйте функцию Deghost, так как она создаст артефакты, ища различия между снимками.

Создайте изображение HDR. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Когда вы закончите с настройками, нажмите кнопку «Объединить», и все! Lightroom создаст работоспособный файл DNG, с помощью которого вы сможете приступить к настройке цвета и контрастности, как вы это делали в главе с одиночной экспозицией. Да, это так просто!

Как сделать пейзажный снимок интереснее

В этой главе я собираюсь поделиться двумя полезными техниками, которые использует почти каждый профессиональный пейзажный фотограф, которые помогут вам создавать гораздо более интересные фотографии.Это техника Dodge / Burn и эффект Ортона.

Вы можете сделать пейзажное изображение более интересным с помощью двух простых приемов. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Додж энд Берн

Эта мощная техника очень популярна среди пейзажных фотографов. Она заключается в рисовании кистью поверх серого слоя с акцентом на цвета (или свет), которые вы хотите улучшить. Давайте посмотрим, как это работает.

Шаг 1. Создайте серый слой с непрозрачностью 50%

После того, как вы открыли фотографию в Adobe Photoshop, следующее, что вам нужно сделать, это создать новый серый слой, которым вы собираетесь рисовать позже.Чтобы создать его, перейдите в раздел «Слой» на верхней панели и выберите «Новый → Слой».

Создайте слой 50% серого. Автор фотографии: Леонардо Папера.

В этот момент появится окно, показанное выше. Измените режим с «Нормальный» на «Мягкий свет» (как показано) и установите флажок «Заливка нейтральным цветом (50% серого)».

Поздравляем, вы только что создали свой первый слой Dodge and Burn!

Осветление и затемнение слоя. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Теперь, как вы можете видеть из поля слоя в правом нижнем углу изображения выше, слой осветления и затемнения готов к использованию.

Шаг 2: Покрасьте!

Теплой кистью с непрозрачностью 30% я закрасил левую часть кадра, прямо там, откуда исходит свет. Я использовал очень яркий цвет, чтобы усилить теплые цвета восхода солнца и яркость этой области.

Закрасьте слой, чтобы осветлить и затемнить. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Вы можете продолжить рисование в других частях изображения, возможно, затемнив небо черным цветом, чтобы придать фотографии больше драматизма, или выбрав белый цвет, чтобы осветлить области, которые вы хотите выделить.Это увиливание и жжение!

Эффект Ортона

Созданный Майклом Ортоном, этот эффект получил много разных названий за последние несколько лет. Его также называют «сказочным эффектом», «мечтательным взглядом» и т. Д. По сути, эффект Ортона включает добавление небольшого размытия к изображению для создания мягкого, плавного вида, который, как я полагаю, можно назвать «мечтательным». Выполните следующие шаги, чтобы добиться этого вида!

Шаг 1. Размытие по Гауссу

Применение размытия по Гауссу составляет около 80% всего процесса.Первый (и основной!) Шаг, который вы должны выполнить, — это создать дублированный слой, чтобы на исходный слой не повлияло размытие. Вы найдете опцию «Дублировать слой» в разделе «Слой» на верхней панели.

Создайте слой размытия по Гауссу. Автор фотографии: Леонардо Папера.

После того, как вы создали слой-копию, перейдите в раздел «Фильтр» (все еще в верхней панели) → «Размытие» → «Размытие по Гауссу».

Примените размытие по Гауссу. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Теперь появится это маленькое окошко.Чтобы выбрать радиус, существует общее правило, согласно которому вы должны использовать столько же, сколько мегапикселей вашей камеры. Например, это изображение было снято на Nikon D800 с 36 мегапикселями, поэтому я выбрал радиус размытия по Гауссу 36 пикселей.

Это правило схематично, поэтому не беспокойтесь, если вы не выбрали точное количество мегапикселей для своей камеры. Когда вы закончите, нажмите OK, и вы добавили размытие!

Шаг 2. Уменьшите непрозрачность и измените режим наложения

Теперь, когда вы применили размытие, вы, вероятно, задаетесь вопросом, что, черт возьми, вы сделали не так.Все размыто.

Не паникуйте! Если вы проверите окно слоя в правом нижнем углу, вы увидите ползунок «Непрозрачность», где вы можете выбрать процент непрозрачности, который вы хотите придать этому конкретному слою. Для эффекта Ортона я рекомендую никогда не превышать 10-15%.

Уменьшите непрозрачность и измените режим наложения. Автор фотографии: Леонардо Папера.

После того, как вы установили непрозрачность, пора изменить режим наложения. Для этого просто немного переместите указатель мыши влево (в окне вверху, где написано «Наложение», рядом с «Непрозрачностью»), и появится длинный список различных режимов наложения.Чтобы придать изображению небольшой «контраст», я рекомендую использовать режим наложения. Если вы хотите сделать кадр ярче, то режим «Экран» также подойдет.

Рабочий процесс постобработки

Как вы, наверное, уже видели, так выглядит мой интерфейс Photoshop. Порядок всех моих окон значительно улучшает мой рабочий процесс постобработки.

Настройте окна, чтобы улучшить рабочий процесс. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Самым важным окном, безусловно, является «Слои», за которым следует выбор цвета, а затем навигатор / гистограмма.Значки рядом с навигатором слева на самом деле являются ярлыками: первый предназначен для корректирующих слоев (настоятельно рекомендуется!), А другие — для истории, действий и каналов. Я настоятельно рекомендую вам использовать историю, если вы сделали что-то не так и хотите вернуться к своим шагам!

Хотя мне подходит этот порядок окон, вы можете найти другую настройку, которая подойдет вам. Как бы вы ни решили расположить окна, убедитесь, что это соответствует вашему рабочему процессу и никоим образом вам не мешает.Лучше всего иметь легкий доступ ко всем инструментам, которые вы используете на регулярной основе, чтобы не замедлять работу без надобности.

Заключение

Позвольте мне повторить еще раз, прежде чем закрыть статью: пост-продакшн жизненно важен для повышения вашего уровня фотографии! Следовательно, вам нужно потратить много времени на изучение того, как правильно создать свой рабочий процесс и как развить свой личный стиль с опытом.

Постобработка поможет вам достичь собственного стиля в пейзажной фотографии.Автор фотографии: Леонардо Папера.

Я надеюсь, что эта статья дала вам (по крайней мере) понимание самых основ пост-обработки, так что вы будете иметь хорошее представление о том, как действовать, когда вы открываете свои изображения на компьютере.

Информация об авторе: Леонардо Папера — фотограф пейзажа и природы из Италии. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Instagram.

Каков ваш рабочий процесс постобработки изображений? Есть ли какая-то конкретная программа, которую вам нравится использовать? Оставьте комментарий со своими мыслями ниже!