7 советов по съемке черно-белого портрета

Почему вы бы выбрали черно-белую фотографию в эру цифровых камер, которые способны точно передать миллионы из миллионов цветов? Черно-белая фотография кажется постоянной в истории носителей, в то время, как цветные технологии вошли в широкое использование на полпути между первым гелиографом Нисефора Ньепса и теперешним временем.

 

 

Существует много дискуссий и аргументов в пользу обеих сторон, но для меня и многих других это просто вопрос эстетики. Применение черного и белого является хорошим способом убрать ненужную информацию в изображении, это помогает подчеркнуть особенные элементы для вашего зрителя и избавить от отвлекающего фактора, которым может стать цвет. Портретная фотография – это жанр, в котором черно-белые изображения могут действительно засиять. Как и в любой технике, есть несколько моментов, которые нужно учесть, чтобы сделать вашу фотографию наиболее впечатляющей.

 

1. Начните с черно-белого в воображении

Для многих фотографов черно-белое является больше, чем творческим подходом в процессе постобработки; это мышление. Если вы начинаете создавать изображение, заранее зная, что сделаете его черно-белым, то можете предпринять шаги, чтобы убедиться, что все элементы хорошей монохромной фотографии находятся на своих местах прежде, чем вы нажмете на кнопку спуска затвора. Такие вещи, как контраст в тональности, контраст в свете и соответствующее выражение объекта съемки, являются теми элементами, которые трудно, если вообще возможно, исправить после того, как снимок сделан.

Если вам сложно представить, как изображение будет выглядеть в черно-белом исполнении, то установите в вашей камере режим съемки «Монохром». Одновременно не рекомендуется в этом режиме делать финальный снимок. Когда вы фотографируете в формате RAW, все данные о цвете сохраняются и будут присутствовать в файле, а при загрузке в Lightroom и Adobe Camera Raw они восстановятся. Это лишь даст вам представление о том, как изображение будет выглядеть в черно-белом, обеспечивая при этом максимальную гибкость при пост-обработке.

 

2. Глаза важны, как никогда

 

 

Наиболее важной частью портрета являются глаза. Обычно они являются точкой фокусировки, вокруг которой строится все изображение. Особенно это актуально для черно-белой фотографии. Лишенное цвета, черно-белое изображение трансформируется в графические формы и очертания. Глаза являются наиболее распознаваемой формой и в первую очередь привлекают внимание зрителя. Убедитесь, что глаза вашего объекта хорошо освещены, а фокус имеет решающее значение.

 

3. Выражение подчеркнуто

 

 

Как и глаза, другие черты лица становятся более заметными в черно-белом портрете. Вы можете использовать это, как преимущество, внося эмоции в изображение. Даже незначительное изменение в выражении лица объекта будет иметь значение. Такие вещи, как приподнятая бровь, подергивание уголка рта, линии улыбающихся глаз, все это может быть использовано для прекрасного эффекта.

Есть такое упражнение, которое вы можете предложить вашему объекту съемки, чтобы получить смесь выражений. Приготовьте список слов или фраз и попросите человека реагировать и показывать, как они это чувствует. Слова, которые вы выберете, должны быть простыми в описании эмоциями: любовь, грусть, удовольствие, злость, меланхолия. Для более разнообразных выражений попробуйте более абстрактные слова, или даже забавные, например: чизбургер, политика, Телепузики или Халк. В качестве бонуса это может поднять настроение и расслабить человека, который чувствует себя зажато или волнуется во время позирования.

 

4. Решение по свету

 

 

Когда дело касается освещения в черно-белых фотографиях, то здесь нет четких и жестких правил. Если вам нравятся изображения с высокой контрастностью и жесткой градацией в тонах, то выберите мощный источник света.

Здесь все зависит от личных предпочтений. Если вы не уверенны в своих, то выберите десять черно-белых портретов, которые вам понравятся, и попробуйте разобрать их с точки зрения освещения.

 

5. Добавьте контраста с помощью света

 

 

Если вы хотите создать высокий контраст в черно-белой фотографии, то советую вам сделать это с помощью света, а не в Photoshop. Небольшие корректировки в порядке вещей и не испортят изображение, но определенно не надо передвигать ползунок контрастности до 100. Попробуйте ограничится диапазоном +15/-15. Для отдельных участков используйте инструменты осветления и затемнения по вашему усмотрению. Ключевым моментом в постобработке является тонкость.

 

6. Нельзя превращать плохое фото в черно-белое

Если вы работаете с фотографией и чувствуете, что она не такая, как задумывалась, и спрашиваете себя, сработает ли она в черно-белом варианте, то ответ нет. Применение черно-белой техники часто подчеркивает недостатки, и плохое фото – это плохое фото независимо от того, в цвете оно или нет.

 

7. Выбирайте черно-белый, несмотря на цвет

Некоторые объекты просто кричат о том, чтобы быть снятыми в черно-белом. Другие бывают не такими очевидными. Яркие, сильные цвета очевидно созданы для ярких фотографий, но убирая цветовую составляющую вы можете совершенно изменить восприятие объекта или сцены. Если вы хотите привлечь внимание зрителя к определенному элементу, цвет как графическая составляющая, может отвлекать. Попробуйте убрать его.

Эта концепция может быть трудной для понимания, не увидев ее, поэтому я включил пример цветной версии одного из снимков. Спросите себя, как вы воспринимаете изменения в фотографии? Что прежде всего вы заметили на этих двух снимках? Вы чувствуете или думаете по-другому, увидев цветной вариант?

 

 

Я надеюсь, вы увидели, что хоть яркие цвета могут сделать изображение ярким, но и их отсутствие прекрасно справляется с этой задачей.

Если вы новичок в черно-белой фотографии, то помните, что это советы, а не правила. Если вам нужно отойти от них, чтобы получить желаемый результат, то делайте это без колебаний. И, наконец, если вы попробовали черно-белую фотографию, и вам понравилось, что добро пожаловать в это пристрастие!

 

 

 

 

 Автор: John McIntire

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Черно-белый цифровой портрет: dmitry_novak — LiveJournal

Черно-белый портрет — совершенно обособленное явление в фотографии. Многие опытные фотографы считают, что портрет вообще имеет право быть только черно-белым.
Сегодня мы не только попробуем разобраться, откуда произрастает такая философия, но и попробуем обработать портрет, полностью контролируя перевод в ЧБ.

Как показывает практика, сам по себе цвет не несет почти никакой практической ценности для передачи черт лица, для раскрытия характера, эмоций. Это связано с тем, что восприятие цвета кожи у нас сильно стандартизировано, а лицо вообще — один из самых привычных графических архетипов, которые мы видим каждый день. В нестудийных условиях, особенно при сложном освещении, лица могут показаться вообще одинаково серыми, что не мешает нам хорошо узнавать их и различать их выражения и эмоции даже в глубоких сумерках, когда человеческий зрительный аппарат почти не различает цветов.
Получается, что для портрета цвет практически не нужен. Более того, оказывается, что в портрете цвет часто вообще вредит отрешенности восприятия. Он заставляет концентрировать внимание на цветовых деталях, оттенках, перегружает зрительный центр лишней информацией, которая мешает осмыслению портрета как проекции трехмерной формы.

Но черно-белая фотография — это не просто отсутствие цвета. И при аналоговом, и при цифровом процессе в руках фотографа оказывается замечательная возможность управлять тем, как яркость ЧБ изображения будет зависеть от цвета. Возможности черно-белой фотографии позволяют эффективно акцентировать те или иные части лица, изменяя чувствительность к отдельным цветам. Оперируя цветовыми каналами в цифре (или применяя светофильтры и пленки разной хроматической чувствительности в аналоговом процессе), можно например изменить яркость губ или глаз модели относительно общей тональности лица:

На приведенном примере конвертация в ЧБ произведена с разными настройками хроматической чувствительности, что заметно по соотношению яркостей различных элементов. Каждый из вариантов по-своему передает объемы лица, его фактуру,
выражение глаз, тональность кожи, даже оттенок одежды и фона.

По сути возможность изменения хроматической чувствительности уже после съемки как раз и является главным преимуществом цифровой фотографии, когда речь заходит о ЧБ.

Однако без должной обработки цифровое фото остается лишь набором нулей и единиц. Давайте посмотрим, как построен типичный workflow при обработке черно-белого портрета из цифрового исходника.

Обработку цифровых фотографий с прицелом на черно-белую стилистику можно условно разделить на несколько этапов.

1. Конвертация RAW-файла

На этой стадии мы воспользуемся RAW-конвертором, отдавая преимущество той программе, которая дает наиболее детализированное и чистое изображение, не уделяя особого внимания цветопередаче. Важно заметить, что последующая ЧБ обработка предъявляет очень жесткие требования к качеству конвертации на пиксельном уровне.
В своих тестах RAW-конвертеров (1 часть, 2 часть) я наглядно показал, каким образом шумы, перешарп или низкая детализация проявляются в отдельных каналах RGB-изображения. Поскольку при настройке хроматической чувствительности мы по сути будем смешивать в разных пропорциях три канала RGB-картинки, то любые недостатки конвертации вылезут в виде шумов и артефактов.

Могу сказать, что по итогам своих тестов именно для конвертации портрета я остановился на кэноновском DPP (Digital Photo Professional). Он дает наиболее чистую, пластичную картинку, которая при ЧБ обработке выдает результат, более достойный, нежели другие конвертеры, резкие, но шумные.

Настройки конвертера выбирают такие, чтобы полностью сохранить диапазон яркостей в каждом из каналов. В связи с этим бывает целесообразно уменьшить контраст и внести экспокоррекцию.

Эффекты постобработки также следует отключать, в первую очередь это касается шумоподавления, особенно цветного, поскольку при этом теряются детали в каналах. Шарп и повышение локального контраста в конвертере также отключают, поскольку такие фильтры применяются уже на завершающих стадиях обработки.

NB

Может возникнуть резонный вопрос: почему бы не использовать все возможности современных конвертеров и не обрабатывать черно-белые портреты там целиком?
Понять, почему я являюсь противником обработки в конвертере, поможет вот такой пример. Здесь очевидно, что в режиме Black and White конвертор Lightroom из-за недостатков алгоритма демозаика при сходных настройках хроматической чувствительности дает более шумный и подверженный постеризации результат, чем Photoshop при работе с RAW, сконвертированным при помощи конвертора Digital Photo Professional:

Поэтому мы пойдем по пути достижения наиболее качественного результата, не боясь потратить время на вдумчивую и кропотливую обработку в Фотошопе.

Из конвертера файл сохраняем непременно в 16-битный TIFF, чтобы потом при обработке нигде не потерять градаций.

2. Настройка хроматической чувствительности

Второй этап — наиболее важный с точки зрения эстетики черно-белой фотографии вообще — это собственно перевод в ЧБ.
Простое удаление из фотографии цвета само по себе в очень малой степени способно обогатить, улучшить изображение. Если в цветной фотографии и в живописи бытует выражение «работа с цветом», то, как бы это ни казалось парадоксальным, оно в равной степени применимо и к черно-белым видам изобразительных искусств. Как мы уже говорили ранее, тот или иной цвет может быть интерпретирован в виде совершенно разных оттенков серого цвета, и от этого напрямую будет зависеть общее настроение кадра, контраст одних объектов по отношению к другим, фактура и ритмика. Этот этап обработки мы назовем настройкой хроматической чувствительности. При этом мы будем вручную устанавливать коэффициент выходной яркости для каждого из основных цветов. Эту операцию можно произвести несколькими способами.
В сегодняшнем примере я решил использовать встроенный инструментарий Фотошопа, а именно — фильтр Black & White.

Давайте посмотрим на исходную картинку, выбранную для сегодняшнего урока.

Это типичный портрет, сделанный с помощью зонтика и вспышки, а модель выглядит здесь весьма заурядно и плоско. И причина здесь не только в том, что лицо модели не выражает эмоций, но и в том, что я как фотограф не смог должным образом подать главную деталь портрета — глаза.

Каким же образом в данном случае настроить хроматическую чувствительность? Какие цвета «задавить» по яркости, а какие наоборот осветлить?

Глядя на цветной оригинал, опытный фотошопер сможет с уверенностью сказать: единственной конвертацией тут не обойтись.

Первым этапом на копии слоя сделаем конвертацию в ЧБ, ориентируясь прежде всего на цвет кожи и ее фактуру:

Красные цвета я затемнил, а желтые — осветлил. Это нужно для того, чтобы разнести по яркости губы и основной скинтон. Однако с красным нужно быть осторожным — излишнее его затемнение мгновенно проявляет все дефекты кожи, прыщи, сеточку сосудов и т.д.
Также можно заметить, что я затемнил синий и мадженту. Это цвета, из которых состоит цвет кофты, а я решил затемнить одежду, чтобы она не отвлекала от лица.

Главным недостатком этой конвертации будет отсутствие объема глаз:

Почему проблему нельзя решить за один перевод в ЧБ?

Для того, чтобы осветлить радужку глаз, нужно осветлить красно-желтые оттенки, причем до такой степени, что все остальное лицо уйдет в засветку. Кроме того, как видно из картинки выше, белки глаз также требуют осветления, а там основной цвет — синевато-голубой. А мы уже решили, что сине-сиреневую кофту надо затемнить. Поэтому очевидно, что за одну конвертацию в ЧБ мы не решим всех наших задач.
Тем не менее, никто не мешает нам сделать второй перевод на отдельном слое и потом проявить этот слой в нужных местах с помощью маски.

Итак, вторая конвертация (для глаз) будет выглядеть так:

Теперь можно создать маску и проявить вторую конвертацию только там, где она нужна:

В целом портрет все еще смотрится довольно бледно и плоско, поэтому нас ждет третий этап обработки:

3. Локальные коррекции яркости и контраста

Фотошоп подарил нам два замечательных инструмента, которыми хороший ретушер может в буквальном смысле творить чудеса. Это Dodge tool и Burn tool.

Посмотрите, как можно усилить блики в волосах, придать объем глазам и отретушировать неровность над бровью с помощью этих двух инструментов:

Помимо ручной обработки можно дополнительно прибегнуть к методу шарпа с большим радиусом, но малым значением — HiRaLoAm (High Radius Low Amount). При этом значительно повышается локальный контраст.
Эту операцию также целесообразно проделать на отдельном слое и проявить по маске в нужных местах: на глазах, бровях, губах, локонах волос:

4. Общая коррекция яркости и контраста

На этой стадии фотографии можно придать законченный вид, внеся общую коррекцию яркости и контраста. По традиции воспользуемся для этого кривыми.

Я решил сделать портрет более контрастным, драматичным. Для этого я применю корректирующий слой с модифицированной S-образной кривой:

Легкое виньетирование и небольшое тонирование в сепию удачно завершат образ:

*  *  *

Пройдя черезо все эти этапы обработки, можно легко понять, что создание черно-белого портрета из цифрового исходника редко может ограничиваться одной-единственной настройкой хроматической чувствительности
и уж тем более простым Desaturate.

40 невероятно выразительных черно-белых портретов

«В каждом мужчине и в каждой женщине таится секрет, и, как фотограф, я должен раскрыть его, если могу» (Юсуф Карш).

В этом выпуске вас ждут потрясающие, душевные и очень выразительные черно-белые фотографии от самых известных и вдохновляющих фотографов нашей планеты. Каждый из этих снимков отличается глубиной, настроением, атмосферой, присущей только ему. Тем не менее все эти фото объединяет одно: они невероятно красивы и полны эмоций. Эмоции везде разные, но все они очень глубокие, заставляющие раствориться в чувствах, дающие пищу для размышлений… Воистину, черно-белая фотография — это отдельный вид искусства, не сравнимый ни с одним другим.

1. © øndun

2. © machine aveugle

3. © Katia Chausheva

4. © Brett Walker

5. © Bra­ca Nadezdic

6. © Hein­er Luepke

7. © Car­o­line Zenker

8. © Lukas Vasilikos

9. © Katia Chausheva

10. © Bernar­do moreira

11. © Manu Jougla

12. © Beti­na La Plante

13. © Dima Zorkov

14. © Hel­lo Suckers!

15. © Robert Piosik

16. © Jonathan rosser

17. © Mark Patrick Abernathy

18. © Jurgen

19. © Stathis Stavrianos

20. © Peter Brandt

21. © Adri­an Sztruks

22. © Ben­jamin Goss

23. © Mary Pavlova

24. © LJ

25. © Sab­ri­na verrando

26. © Mary Pavlova

27. © Brett Walker

28. © Kasia Zmokla

29. © LJ

30. © Mag­da Andrzejewska

31. © Brett Walker

32. © Three Lit­tle Birds

33. © Sil­via Grav

34. © Serge Gavrilov

35. © Alain

36. © Mar­i­an­na Santikou

37. © MANOLO LARA

38. © Silvershine1

39. © Jack Davison

40. © Mar­icz­ka Rubon

Смотрите также: До и после: процесс раскрашивания ч/б фотографий в увлекательной анимации,
50 чудесных черно-белых снимков от мастеров фотографии

Источник

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Создаем черно-белый портрет за 7 шагов

Съемка в формате RAW не только улучшает качество изображения, но и открывает интересные новые возможности редактирования.

В частности, это касается черно-белых снимков: в режиме сниженной насыщенности при игре с настройками экспонирования и контрастности фотография претерпевает заметные изменения без нарушения цветовой гаммы. Это позволяет создавать контрастные портреты в черно-белом цвете, максимально используя возможности формата RAW и производя сильнейшее впечатление на зрителя.

Благодаря сильному сдвигу контраста возникает кадр, подчеркивающий индивидуальность человека и передающий гораздо больше эмоций, чем обычная цветная фотография. Описанный ниже метод обработки фотографии делает акцент на особенностях лица со всеми его достоинствами и недостатками.

В качестве модели для снимка, подвергающегося такой серьезной обработке, необходима выразительная личность. В нашем случае это Манфред Пфистер, профессиональный фотограф и сотрудник редакции издания CHIP Foto Video.

В качестве модели для снимка нужна сильная личность. В нашем случае это Манфред Пфистер, сотрудник редакции CHIP Foto Video Результат обработки исходной фотографии в графическом редакторе Adobe Photoshop

Черно-белый портрет за 7 шагов

1. Первая конвертация

Во время открытия изображения в Photoshop автоматически запустится Camera Raw. Перейдите на вкладку «HSL/Grayscale» и преобразуйте снимок в черно-белое изображение, поставив галочку в чекбоксе «Convert to Grayscale».

Обрежьте фотографию с помощью инструмента «Crop». Перетяните ползунок «Saturation» до конца вправо. При этом параметр «Temperature» следует выставить на 2000 кельвинов.

Первая конвертация

2. Формируем контраст

Теперь поставьте ползунок «Exposure» на «+2,25». Тем самым вы осветлите изображение и создадите белый фон. То же самое необходимо сделать и с параметром «Shadows». Перетяните ползунок вправо, чтобы отдельные области зрачков и рубашки стали черными.

Формируем контраст

3. Высветляем мотив

Перетяните ползунок «Highlights» вправо. Вернитесь к ползунку «Shadows» и перетяните его еще правее.

Высветляем мотив

4. Усиливаем контрастность

Теперь снизьте значение «Whites» до «–10», повысьте «Contrast» до «+100», а «Clarity» установите на «+70». В завершение переместите ползунок «Exposure» на «+2,45» и примените затемнение, установив «Whites» на «–20». Теперь откройте изображение.

Усиливаем контрастность

5. Вторая конвертация

Для коррекций темных участков еще раз откройте файл RAW. Уменьшите параметр «Highlights» до «0», а «Blacks» поставьте на «15». Теперь задайте «Whites» значение «0», «Contrast» — «50» и увеличьте «Exposure» до «+2,85».

Откройте это изображение, с помощью клавиш «Ctrl+A» выделите все и примените «Edit | Copy» («Ctrl+C»).

Вторая конвертация

6. Маскирование

Закройте второе (более светлое) изображение и нажмите на клавиши «Ctrl+V». В окне палитры слоев вы увидите вторую конвертацию над первой. Щелкните по значку слоя-маски и преобразуйте маску в черно-белый цвет с помощью клавиш «Ctrl+I».

Маскирование

7. Dodge & Burn

Объедините слои комбинацией «Ctrl+Alt+Shift+E». Инструментом «Dodge Tool» (режим «Highlights») промахните по глазам и коже. Выберите «Burn Tool» и в режиме «Shadows» увеличьте контрастность, задав «3%» для «Exposure».

Dodge & Burn

Фото: Sebastian Lang; компании-производители

Как снимать крутые черно-белые фотографии на iPhone: советы и лучшие приложения

Черно-белый снимок – это не просто обычное фото «без цвета». B&W-портрету по силам сказать о предмете больше, чем в случае с цветной фотографией! Также «черное и белое» лучше подходит для изображений с графикой.

ПО ТЕМЕ: Как правильно фотографировать: 12 простых советов для тех, кто хочет улучшить качество своих фотографий.

Например, сфотографируйте в «цвете» строительные леса – и получите абсолютно «тусклое» изображение. Сделайте то же фото в ЧБ-режиме, добавьте контраста – и получите мощную «решетку», смотреть на которую будет одно удовольствие.

Впрочем, верно и обратное – если сфотографировать в B&W зеленое яблоко на фоне красной стены, разница между цветами будет заключаться лишь в оттенках серого. Поэтому первое правило ЧБ-фотографии – выбрать подходящий объект для съемки.

Портрет в черно-белых цветах – всегда хорошая идея.

Другие типы фотографии могут неплохо удаваться и в цветном, и в черно-белом режиме. Но удаляя цвет, вы удаляете и дистракторы (то, что отвлекает внимание).

Красный автомобиль на заднем плане или неоновая реклама в ЧБ-отображении теряют всю свою привлекательность и превращаются в серую и безжизненную массу.

Конечно, самый лучший учитель – это опыт. Но вы всегда можете просто включить один из ЧБ-фильтров в камере iPhone и посмотреть на экран. В результаты вы быстро начнете замечать, как четко определенные детали проявляются именно в черно-белой гамме. Если снимок обещает быть удачным – не медлите ни минуты и сразу делайте его! Ну и, конечно, никто не запрещает вам превратить уже снятое цветное фото в черно-белое при помощи все тех же фильтров. Да, их возможности ограничены, но это – отличный старт в мир ЧБ-фотографии.

ПО ТЕМЕ: Color Accent: Как изменять отдельные цвета на фото на черно-белые в iPhone и iPad.

Для редактирования черно-белого снимка просто нажмите привычную кнопку Править, далее – на похожую на часы иконку справа, а затем выберите нужный инструмент – свет, цвет и т.д.

После того, как один из них выбран, коснитесь иконки с тремя линиями для того, чтобы внести детальные правки.

В разделе Свет вам предложат поработать с настройками блеска, экспозиции, светлыми участками, тенями, яркостью, контрастом и точкой черного. В разделе Ч/Б предлагаются такие опции, как интенсивность, тон, зерно и нейтральность. «Поиграйтесь» со слайдерами – они сделают некоторые элементы темнее, а другие – светлее.

Возможно, вас удивит то, что в секции Ч/Б есть опции для регулировки контрастности и т.п. вещей. А действительно, почему? Всё дело в… цвете!

К черно-белым изображениями можно (и нужно!) применять цветовые фильтры. Мы имеем в виду не синий или сепию, а те фильтры, которые можно применить сразу поверх объектива.

ПО ТЕМЕ: Оживи фото на Айфоне: приложение Pixaloop анимирует любое фото.

Вернемся к «зеленому на красном фоне». На ЧБ-снимке композиция выглядела бы как серое на сером, т.е. очень скучно. Но если применить на iPhone красный фильтр, то он пропустит через себя весь красный цвет и заблокирует зеленый. На черно-белом фото такая манипуляция подсвечивает красный и затемняет зеленый. Разумеется, фильтр зеленого цвета делает всё с точностью до наоборот.

Разумеется, (черно-) белый свет не заканчивается на встроенных iOS-фильтрах – множество сторонних приложений рады вам предложить самые разные вирутальные «накладки» перед конвертацией в черно-белое фото. Отличный пример такого приложения – Snapseed от Google (скриншоты выше), он регулярно выдает классный итоговый результат.

Системное iOS-приложение Фото тоже позволяет делать ту же работу, но там у вас нет прямого контроля над цветофильтрами: всё, что можно сделать – это передвигать ползунок слайдера влево-вправо до тех пор, пока вам не понравится результат.

ПО ТЕМЕ: Как хорошо выглядеть на любом фото: 5 простых советов.

 

Лучшие приложения для работы с ЧБ-фото на iPhone и iPad

• Adobe Lightroom – вас точно порадуют возможности для редактирования и легкость, с которой получается отличный результат.
• Snapseed – приложение от Google, которое выдает лучшие ЧБ-снимки благодаря инструментам Ч/Б и Нуар.
• I Love Film – приложение эмулирует старую добрую пленку и создает впечатление того, что мы снимаем как 20-30 лет назад.
• Фото – стандартное iOS-приложение от Apple. Черно-белые фильтры Моно, Серебряный и Нуар являются отличной «стартовой площадкой» для ЧБ-снимков.

Надеемся, что сказанное выше пробудило у вас интерес к черно-белой фотографии на iPhone. Что самое приятное – вам даже не нужно вставать и идти делать новые фотографии! Ведь у вас наверняка есть много старых, и часть из них уже готова к тому, чтобы стать ЧБ-шедевром.

Смотрите также:

КЛАССИЧЕСКИЙ ЧЕРНО-БЕЛЫЙ ПОРТРЕТ. МАСТЕР-КЛАСС | Школа Визуальных Искусств

КЛАССИЧЕСКИЙ ЧЕРНО-БЕЛЫЙ ПОРТРЕТ. МАСТЕР-КЛАСС

опубликовано 17 октября, 2016

Черно-белая портретная съемка совершенно не теряет своей актуальности, несмотря на цифровые технологии и их бурное развитие. Наоборот — умение снимать черно-белый портрет в студии является признаком профессионализма фотографа и даже тестом на профессионализм, поскольку в этом жанре цифровая технология не выступит в качестве всемогущей палочки-выручалочки.

Приглашаем на двухдневный  мастер-класс художника-фотографа Вадима Гущина: «Классический студийный черно-белый портрет», который состоится 21  и 28 октября в Школе визуальных искусств.

Начало в 18.30

Вадим Гущин — художник-фотограф, работы которого находятся во многих музейных и частных собраниях в России и за ее пределами. Член Союза фотохудожников России  с 1992 года. Обладатель гран-при конкурса МДФ «Серебрянная камера» в 2007 году. с 2001 по 2007 год  вел курс портретного мастерства в своей школе «Юпитер 37А». В 1993 году принимал участие в портретном проекте «В поисках отца» парижского издательства «Audiovisuel» и его работа была опубликована в числе 84 фотографов, многие из которых являются звездами мировой фотографии. В качестве портретиста сотрудничал с художественными изданиями и художественными галереями.

Мастер-класс  Вадима Гущина предполагает два сконцентрированных  4-хчасовых практических занятия  на тему классического студийного портрета (4 часа+). За стилистическую основу в данном мастер-классе принимаются работы великих мастеров портретного жанра ХХ века,  а алгоритм работы в студии подразумевает съемку как бы на черно- белую пленку. Работа над результатом и корректировка происходит в процессе съемки, что сводит к минимуму компьютерную постобработку материала.

Участие в  мастер-классе позволит фотографам значительно повысить свое умение работать в портретном жанре, как в студии, так и за ее пределами на пленэре, поскольку  студия  выводит на качественно новый уровень портретного мастерства, даст  возможность побыть и портретистом, и моделью,  коллективно обсудить результаты, а также   получить в итоге качественные студийные портреты, которые  в дальнейшем можно будет распечатать, подарить друзьям, сделать визитной карточкой своего аккаунта в социальных сетях и т.п.

В ПРОГРАММЕ МАСТЕР-КЛАССА:

• Технические и художественные особенности черно-белой портретной съемки
• Свет в студии. Основные световые схемы студийного портрета
• Свет как средство передачи образа, состояния и настроения
• Классификация студийного портрета
• Поиск портретного сходства в портрете
• Контакт с моделью
• Естественность в портрете, выбор позы
• Мужской и женский портрет
• «Возрастной» портрет
• Парный студийный портрет
  Записаться: http://schoolva.ru/registration
• Спросить: Наталья  Ударцева +79191390541   и  Дарья Жигалина 8 (903) 256-18-42
• Место и время проведения: Школа визуальных искусств, ЦСИ ВИНЗАВОД, 10-й подъезд, второй этаж. 21 и 28 октября. Начало в 18.30.
• Стоимость участия 6400 р ( за два занятия). Группа 6  человек.
  Фото Вадима Гущина. Портрет отца из проекта «В поисках отца» для парижского издательства Audiovisuel.  1993

Черно-белый портрет и модельные тесты. Анна (FC Models)

Несколько студийных портретов с прошлогодней съемки, а также пару слов о том, как я обычно снимаю модельные тесты. И зачем они вообще нужны профессиональным моделям.

Пожалуй, один из самых распространенных видов модельной фотосъемки — это тесты. Они нужны, чтобы продемонстрировать заказчику внешние данные и особенности типажа той или иной модели. На основе актуальных модельных тестов и опыта участия девушки (или парня) в творческих и коммерческих съемках клиент со своими помощниками принимают решение о выборе конкретной персоны для участия в своем проекте.

Качественно снятые, хорошие модельные тесты могут благоприятно повлиять на решение заказчика. Поэтому каждая профессиональная модель или агентство, которое ее представляет, заботятся о том, чтобы портфолио было привлекательным и производило приятное впечатление. Фотографии на простом однородном фоне с повседневным натуральным макияжем и незамысловатой прической относятся к числу обязательных.

Модельные тесты, фотограф: Александр Сакулин

Модельные тесты, фотограф: Александр Сакулин

Контрастные, выразительные черно-белые портреты также являются достаточно популярными. Поэтому, снимая модельные тесты, я стараюсь сделать минимальный набор универсальных фотографий, а уже затем экспериментирую с творческими образами. Эта тактика всегда оправдывает себя, и модель получает беспроигрышный комплект снимков.

Черно-белый портрет, фотограф: Александр Сакулин

Фотограф: Александр Сакулин
Прическа, макияж: Лилия Сагаутдинова
Модель: Анна Нечаева @FC Model Management

Связанные услуги

ФОТОСЕССИЯ В СТУДИИ

Студийные фотосессии в Москве. Частные съемки, портфолио моделей и актеров.

ФОТОСЕССИИ ДЕВУШЕК

Фотосъемка в студии, интерьерах и на локации, создание привлекательных образов.

ПОРТРЕТНАЯ СЪЕМКА

Качественная портретная съемка: студия, локации. Съемки для интернет-публикаций и печати.

Используйте соответствующие иконки, чтобы поделиться этим материалом в социальных сетях. Для получения уведомлений о новых статьях на сайте оставьте свой e-mail, перейдя по ссылке в блоке «Подписаться», который находится в боковой колонке, а на мобильных устройствах — чуть ниже.

7 советов по черно-белой портретной фотографии

В эпоху цифровых фотоаппаратов, способных улавливать миллионы цветов, почему вы выбрали черно-белую портретную фотографию?

Для меня и многих других это просто вопрос эстетики. Хорошая черно-белая обработка позволяет удалить ненужную информацию из изображения, помогая выделить определенные элементы, не отвлекая их от цвета.

И, к счастью, портретная фотография — это жанр, в котором черно-белые изображения действительно могут сиять.

Однако, как и в случае с любой другой фотографической техникой, есть советы, которым вы можете следовать, чтобы ваши снимки производили наибольшее впечатление. В этой статье я предлагаю 7 простых советов, которые мгновенно улучшат ваши черно-белые портреты — независимо от вашего уровня опыта.

Так что, если вы хотите вывести черно-белую портретную съемку на новый уровень, читайте дальше!

1. Начните с черного и белого

Для многих фотографов черно-белое изображение — это больше, чем творческий выбор на этапе пост-продакшн; вместо этого это образ мышления.Если вы можете начать создавать изображение, зная, что в конечном итоге вы хотите, чтобы оно было черно-белым, вы можете предпринять шаги, чтобы убедиться, что все элементы хорошего монохромного изображения находятся на своих местах, прежде чем вы нажмете кнопку спуска затвора.

Такие вещи, как тональный контраст, контраст освещения и соответствующие выражения ваших объектов, — все это элементы, которые трудно, если вообще возможно, исправить после того, как изображение было снято.

Если у вас возникли проблемы с представлением, как изображение может выглядеть в черно-белом режиме, попробуйте использовать настройку монохромного режима на вашей камере.Хотя я не рекомендую вам использовать черно-белое преобразование в камере для окончательного изображения, если вы снимаете в формате файла RAW, тогда все данные о цвете вашего изображения по-прежнему будут присутствовать в файле, а Lightroom или Adobe Camera Raw восстановит цвет фотографии после импорта.

Работа в черно-белом режиме даст вам представление о том, как будет выглядеть изображение без цвета, при этом обеспечивая высочайшую универсальность при постобработке.

2. Держите глаза острыми и хорошо освещенными

В большинстве портретов самая важная часть — это глаза.Глаза обычно являются фокусом, вокруг которого строится остальная часть вашего изображения.

И это особенно актуально в черно-белом цвете.

Из-за отсутствия цвета черно-белое изображение часто распадается на графические формы и формы. Глаза — это форма, которую все узнают, и они сразу привлекают внимание ваших зрителей.

Поэтому убедитесь, что глаза вашего объекта хорошо освещены и в фокусе для потрясающего черно-белого портрета.

3. Подчеркивание выражений на черно-белых портретах

Как и в случае с глазами, на черно-белом портрете другие черты лица становятся очень заметными.

Используйте это в своих интересах, передавая эмоции в изображениях. Даже крошечные изменения в выражении лица вашего объекта могут иметь значение. Такие вещи, как приподнятая бровь, подергивание уголков рта и складки улыбки под глазами, — все это может быть использовано с большим эффектом.

Вот упражнение, которое вы можете проделать со своими портретными персонажами, чтобы получить смесь отличных выражений лица:

Подготовьте список слов или фраз, а затем попросите испытуемого отреагировать на каждое из них.

Слова, которые вы выбираете, могут быть простыми описателями эмоций, например любовь , печаль , радость , гнев и меланхолия .

Для более разнообразных выражений попробуйте абстрактные слова. Вы даже можете использовать забавные слова, такие как чизбургер , политика , Телепузики или Халк разбить . К тому же, если у вас есть напряженный или нервный объект, это может легко поднять настроение.

4. Тщательно освещайте

Когда дело доходит до освещения черно-белой портретной фотографии, нет жестких правил. Если вам нравятся высококонтрастные изображения с резкими переходами тонов, выберите более жесткий источник света.Если вам нравятся мягкие тона и более тонкие изображения, вам нужен более мягкий источник света.

Здесь все зависит от личных предпочтений. Если вы не уверены, что вам нравится, поищите в Интернете черно-белые портреты. Найдите первые десять черно-белых портретов, которые выделяются вам больше всего, и посмотрите, сможете ли вы разобрать освещение.

Тогда попробуйте использовать эти методы освещения в своих собственных изображениях!

5. Добавьте контраста с помощью света

Если вы хотите создавать высококонтрастные черно-белые портретные фотографии, лучший совет — добавлять контраст с помощью света, а не Photoshop.

Небольшие глобальные настройки допустимы и не повредят вашим изображениям, но определенно сделайте , а не , поверните ползунок контрастности до 100. Старайтесь поддерживать его в пределах от +15 до -15.

Для локальных корректировок при постобработке используйте технику осветления и затемнения по вашему выбору. Ключевым моментом здесь и во всем пост-продакшене является тонкость.

В конечном итоге вы можете использовать настройки контрастности при редактировании. Но постарайтесь внести самые большие изменения в настройку освещения!

6.Невозможно сохранить плохое изображение с помощью черно-белого изображения

Если вы работаете над изображением, которое, как вам кажется, не подходит для царапин, и спрашиваете себя, может ли оно работать в черно-белом режиме, ответ, вероятно, будет отрицательным.

Черно-белая обработка часто подчеркивает недостатки, которые изначально заставляли вас усомниться в изображении, а плохая фотография — это плохая фотография, независимо от ее цветовой схемы (или ее отсутствия).

7. Выбирайте черный и белый, несмотря на цвет.

Некоторые предметы практически начинают сниматься в черно-белом режиме.

Другие темы могут быть не такими очевидными.

Яркие, резкие оттенки делают цветные фотографии яркими. Но, удалив цветовой элемент, вы можете полностью изменить восприятие объекта или сцены. Когда вы хотите убедиться, что ваш зритель сосредоточен на определенном элементе, цвет может отвлекать.

Так что попробуй избавиться от этого.

Эту концепцию сложно понять, не увидев ее в действии, поэтому я включил цветную версию одной из черно-белых портретных фотографий выше.

Посмотрите на изображение и спросите себя: как изменилось мое восприятие фотографии? Что я заметил в первую очередь в каждой версии изображения? По-разному ли я реагирую, когда вижу изображение в цвете, а не в черно-белом?

Надеюсь, вы видите, что, несмотря на то, что смелые цвета могут сделать изображение ярким, может не иметь цвета.

Черно-белая портретная фотография: заключение

Если вы новичок в черно-белой портретной фотографии, помните, что это рекомендации, а не правила.

Так что, если вам нужно отклониться от моих советов, чтобы получить желаемый результат, делайте это без колебаний.

Наконец, если вы попробуете черно-белое, и оно вам понравится:

Добро пожаловать в зависимость!

Теперь ваша очередь:

Есть ли у вас какие-нибудь советы по созданию черно-белых портретов, которые я пропустил? У вас есть любимая техника черно-белого портрета? Поделитесь своими мыслями в комментариях!

Как делать потрясающие черно-белые портреты

Черно-белая фотография (Ч / Б) — один из самых популярных жанров портретной съемки.Многие тянутся к нему из-за уникальной и честной перспективы, которую он может дать вашим фотографиям.

Отсутствие цвета открывает новый мир, в котором усиливаются свет, выражения и сюжеты.

Что мне больше всего нравится в черно-белом портрете, так это его душевность. Если вы сравните две версии одного и того же портрета — оригинал и его черно-белую копию — вы почувствуете себя более привлекательными эмоциями во втором портрете. Черно-белый портрет будет отдавать приоритет выражению лица, движениям и другим тонкостям вашего объекта.

Эта статья научит вас создавать визуально привлекательные черно-белые портреты.

Фото Аа Дил из Pexels

Стоит ли снимать в черно-белом режиме?

Многие камеры имеют возможность черно-белой съемки. Это забавная функция, с которой стоит поэкспериментировать. Но это не должно быть вашим основным инструментом для создания черно-белых фотографий.
На это есть несколько причин:

• Если вы сначала снимаете в цвете, у вас будет больше контроля над процессом редактирования.Вы можете настроить определенные «цвета» с помощью таких инструментов, как ползунки в Lightroom или «Выборочный цвет» в Photoshop.
• Не каждое изображение выглядит привлекательно в черно-белом цвете. Изучение того, как снимать в черно-белом режиме, а не в черно-белом, поможет вам укрепить свою способность мыслить творчески. Вам предстоит испытать себя и сделать более качественные фотографии.

Настройка черно-белой фотосессии

Настройки камеры, освещение, местоположение и позирующие модели должны быть тщательно спланированы перед фотосессией.

Читая следующие пункты, подумайте об историях, которые вы хотите рассказать, и о том, что вы хотите, чтобы ваши зрители чувствовали, когда они смотрят на вашу работу. Эта информация поможет вам до, во время и после фотосессии.

Настройки камеры

Когда я фотографирую людей, мне нравится отделять их от фона. Для этого я использую диафрагму f / 1.8 — f / 2.5. Этот диапазон выделяет мои объекты и создает великолепное боке. Мягкий фон дополнит черты вашей модели.Это также устранит любые возможные отвлекающие факторы и отлично смотрится в черно-белом режиме.

Однако это всего лишь мой способ работы с диафрагмой. Если у вас есть другой метод, не чувствуйте себя обделенным, но оставайтесь открытыми для экспериментов с новыми настройками.

Когда я снимаю портреты ночью (или в местах с ограниченным освещением), мне нравится экспериментировать с высокими значениями ISO. Я знаю, что это может показаться устрашающим, но он идеально подходит для съемки черно-белых портретов. Зернистость вашего изображения создаст грубый, похожий на пленку вид.Отсутствие света, которое может выглядеть непривлекательно в цвете, будет драматично смотреться в черно-белом режиме.

Освещение

Тип освещения, с которым вам следует работать, зависит от того, какую историю вы хотите рассказать на фотографиях. Вам даже не нужно придумывать сложную идею. Все, что вам нужно сделать, это задать себе три простых вопроса:

• Как я хочу, чтобы люди чувствовали себя, когда смотрели на мои портреты?
  Если вы хотите, чтобы люди чувствовали прикосновение, когда смотрят на вашу работу, поэкспериментируйте с меньшим количеством источников света и большим количеством теней.Если вы стремитесь к более яркой атмосфере, делайте снимки в хорошо освещенном месте.
• Как я хочу, чтобы моя модель чувствовала себя, когда я делаю эти фотографии?
  Выбрав эмоцию, которая вам нравится, примите во внимание инструкции, которые вы дадите своей модели. Если вы знаете, как давать четкие инструкции, вам не придется впоследствии сталкиваться с путаницей.
• Какой мой любимый ч / б портрет?
  Нет ничего плохого в том, чтобы использовать чужие работы для вдохновения.Изучите черно-белые портреты, проанализируйте, что для вас выделяется, и узнайте , почему вам нравятся эти портреты.

Позирует для черно-белых портретов

Ваш объект будет выделяться без отвлекающих цветов и деталей. Каждая кривая, движение и текстура будут подчеркнуты. Важно знать, что выглядит наиболее естественно.

Позирование в значительной степени зависит от общения и практики. Не бойтесь ошибаться в этом процессе.Кроме того, познакомьтесь со своими моделями, прежде чем работать с ними. Подружитесь со своими подданными, чтобы понять, что делает их такими, какие они есть. Эта информация позволит вам рассказать свою историю через их уникальную личность.

Многие фотографы рекомендуют фокусировать внимание на глазах при съемке черно-белых портретов. Когда вы просите своих моделей позировать определенным образом, убедитесь, что их глаза выглядят яркими и блестящими. Это сделает ваши фотографии привлекательными и впечатляющими. Совместите это с отличной позой, и вы получите идеальный черно-белый портрет.

Остерегайтесь поражающих элементов

Отсутствие цвета дает возможность увидеть и оценить другие элементы. К ним относятся текстуры, выражения и негативное пространство. Морщины, веснушки и ткань расскажут свою собственную историю в черно-белых тонах.

Expressions добавят глубины всем остальным частям вашей фотографии. Негативное пространство, такое как пустое небо или черный фон, придаст вашему портрету минималистичный, но эффектный вид.

Следите за этими вещами, когда фотографируете.Они дополнят позы вашего объекта и улучшат ваши композиции. Когда вы ищете объекты для портретов, не забывайте думать в черно-белых тонах. То, что вам нравится в цвете, может не так хорошо смотреться в черно-белом, и наоборот.

Сосредоточьтесь на том, что вы обычно упускаете или упускаете из виду. Если есть какие-то яркие цвета, которых вы обычно избегаете, сфотографируйте их и конвертируйте результаты в черно-белые.

Фото Омара Алнахи из Pexels

Советы по редактированию черно-белой фотографии

Настоящая магия черно-белой фотографии происходит, когда вы начинаете редактировать.Ваш стиль редактирования фотографий может отличаться от моего, но есть некоторые уловки, которые могут пригодиться каждому художнику.

Не расстраивайтесь, если ваша фотография выглядит тусклой, когда вы конвертируете ее в черно-белую. Первое, что вам нужно сделать, это поработать с опциями, которые предлагает ваша программа редактирования.

В Photoshop вы можете выбирать различные фильтры. Для большинства портретов лучше всего подходит зеленый фильтр. Он усиливает каждый цвет кожи, затемняет текстуры и добавляет большей контрастности всей фотографии.

В Lightroom те же инструменты доступны в разделе «Кривая тона». Перетащите оранжевый ползунок вправо, а красный — влево. (Чтобы улучшить свои навыки, попробуйте наш курс редактирования без усилий!)

Вам следует максимально использовать инструменты Curve и Clarity в вашей программе редактирования. Обычно это все, что мне нужно, когда я конвертирую свои портреты в черно-белые. Эти инструменты помогут углубить тени и осветлить светлые участки. Легко увлечься четкостью и добавить к фотографии слишком много глубины.Будьте осторожны, когда настраиваете его.

Вы также можете добавить зернистость к своим фотографиям для создания эффекта пленочной камеры. Тонкие текстуры зерна или пыли великолепно смотрятся на черно-белых фотографиях. Я часто использую бесплатные текстуры для царапин или делаю свои собственные. Эти эффекты, как правило, лучше смотрятся на моих черно-белых портретах, чем в цветных версиях.

Если вы хотите сэкономить время и поэкспериментировать с чужим стилем, используйте предустановки B&W Lightroom или экшены Photoshop. Эти ресурсы превратят ваши фотографии в стилистические черно-белые портреты.

Знакомство с предпочтениями других людей при редактировании — отличный способ научиться. Это даже может помочь вам выбраться из колеи творчества.

Заключение

Я помню, каким скептиком я был, когда делал свои первые черно-белые автопортреты. Как новичок с небольшим опытом, я не думал, что могу внести большой вклад.

Полон сомнений, я продолжал настаивать. Я открыл для себя мир, который полностью изменил мой взгляд на портретную фотографию. То, что сначала начиналось как скептический эксперимент, превратилось в личное творческое путешествие.С помощью автопортрета я нашла способ выразить свои самые глубокие чувства.

Определите, какие истории вы хотите рассказать. Узнайте, как давать четкие инструкции своим моделям. Цените уникальные элементы, такие как текстуры, и не бойтесь время от времени терпеть неудачу. Со временем вы почувствуете себя уверенно в этом поджанре. Вы можете стать мастером редактирования черно-белых портретов и стать мастером монохромного мышления.

Черно-белая портретная фотография [Полное руководство]

Как делать невероятные черно-белые портреты? Черно-белая портретная фотография — это гораздо больше, чем просто преобразование красивого цветного изображения в черно-белое.

Черно-белые портреты отлично подходят для передачи эмоций и выражения лица объекта. Выражения кажутся более глубокими, и вся картина становится более повествовательной.

Мир фотографии полон ярких цветов и эффектов HDR. Когда мы выбираем монохромную демонстрацию объектов, это придает изображению классический и неподвластный времени вид. Снимаете ли вы женский студийный портрет или спонтанный уличный портрет, картина будет вневременной.

В этой статье мы рассмотрим источники вдохновения, техники освещения, композицию и позирование, а также обсудим советы и идеи для создания выдающихся черно-белых портретов.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [047]

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 2.5, 1 / 800s, ISO 50 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Система Profoto B1 500 AirTTL

ЧЕРНО-БЕЛЫЙ ПОРТРЕТ ИСТОЧНИКИ ВДОХНОВЕНИЯ

Многие художники черпают вдохновение, наблюдая и исследуя работы других черно-белых фотографов.Фотографы по натуре очень наглядные люди, и мы замечаем вещи, которые другие могли бы проигнорировать.

Каждая фотосессия требует от фотографа надлежащей подготовки, начиная с идей и вдохновения и заканчивая оборудованием для камеры. Вы можете узнать больше о том, как я готовлюсь к портретной фотосессии, в статье «Управление временем фотографии » .

АНАЛИЗ Ч / Б ПОРТРЕТНЫХ ФОТОГРАФОВ

Если вы новичок в черно-белой фотографии, я предлагаю вам потратить время на изучение работ успешных черно-белых портретных фотографов.Вы будете поражены тем, сколько деталей вы начнете видеть в монохромных портретах, как только начнете их анализировать.

Важно изучать не только фотографов-портретистов, но и архитекторов. фотографов-пейзажистов . Это поможет вам начать видеть композицию черно-белых портретов.

На черно-белых изображениях свет и тени становятся более яркими. Обратите внимание на то, что привлекает ваше внимание больше всего и что вас больше всего привлекает.Это даст вам идеи для создания ярких черно-белых портретов.

Вот краткий список фотографов, которые вдохновляют меня в черно-белой фотографии. Есть еще много талантливых фотографов, поэтому выберите стиль, который вам нравится больше всего, и черпайте у него вдохновение.

Ансель Адамс — ч / б пейзажный фотограф

Paul Strand — фотограф-портретист

Роберт Дуано — уличный фотограф

Роберт Капа — военный фотограф и фотожурналист

Альберт Уотсон — знаменитость и арт-фотограф

Ирвинг Пенн — портретный и модный фотограф

Андрей Прокос — архитектурный фотограф

Используйте этих талантливых фотографов как вдохновение и идеи, а не просто копируйте их.Создайте свой собственный стиль фотографии.

Роберт Дуано Портфолио уличного фотографа

ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ФИЛЬМЫ ВДОХНОВЛЯЮТСЯ

Знаете ли вы, что многие фотографы и художники черпают вдохновение из классических старых фильмов и фильмов? Будь то композиция кадра или тип освещения — вы многому можете научиться из классических фильмов.

Просмотр и изучение классических фильмов имеет много преимуществ для начинающих фотографов.Вы увидите, как профессиональные кинематографисты создают кадр и создают мир, полный эмоций и драмы, без каких-либо красок.

Иногда мне нравится ставить фильм на паузу и думать о том, какой может быть источник света для этого кадра и как я могу его воссоздать.

Для черно-белой портретной фотографии очень важно смотреть классические черно-белые фильмы. Вы узнаете, как привлечь внимание зрителя к сцене с помощью света и контраста. При правильном использовании света можно передать множество эмоций и эмоций.

СОЗДАЙТЕ ДОСКУ НАСТРОЕНИЯ

Когда у вас появятся идеи и вдохновения, неплохо было бы объединить их в доску настроения.

Удобно создать доску настроения на Pinterest , где вы сохраните все изображения и идеи для вдохновения в определенной папке. Доступ к доскам Pinterest легко получить в любое время через смартфон, который всегда с вами.

Еще одна отличная платформа для создания мудборда — Instagram. Instagram — популярное приложение для фотографов , и вы можете получить много вдохновения для черно-белой фотографии. Вы можете легко создать доску настроения в Instagram из ваших любимых изображений, которые вы найдете в этом приложении.

ВРЕМЯ ФОТОСЪЕМКИ

Перед фотосессией распланируйте настройки камеры , освещение , модель, позирующую и место съемки. Чем больше вы подготовитесь перед фотосессией, тем лучшего результата можно ожидать от фотосессии.

Время фотосъемки для черно-белых портретов имеет несколько уникальных отличий. Вы должны прийти на фотосессию, зная, что фотографируете в монохромном режиме.

Вам нужно будет попытаться представить сцену в черно-белых тонах, а не в цвете. Это то, к чему может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть, но я обещаю вам, что с каждым выстрелом будет легче.

Вот несколько советов, которые помогут вам добиться более ярких черно-белых портретов.

•

СЪЕМКА В RAW

Всегда снимайте в формате RAW при съемке черно-белых портретов. Файлы Raw содержат полноцветную информацию и обеспечивают наилучшее монохромное преобразование. Съемка в формате RAW упростит редактирование теней и светов на портретах.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 1.4, 1 / 2500s, ISO 640 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Система Profoto B1 500 AirTTL

• ПОИСК УНИКАЛЬНЫХ ФОНОВ

Ищите уникальные фоны и места при съемке черно-белых портретов.Всегда помните, что вы снимаете черно-белое изображение, и фон имеет значение.

Простые фоны помогают выделить объект фотографии, добавляя драматизма и глубины. Я всегда предпочитаю более простые фоны занятым для моя портретная фотография .

Узоры и текстуры также могут добавить уникальности вашим черно-белым портретам. Все зависит от того, как фотограф видит свой снимок.

Ищите фон, который дополнит позы вашего объекта и улучшит композицию изображения.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 1.2, 1/200 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

ОСВЕЩЕНИЕ ДЛЯ ЧЕРНО-БЕЛОГО ПОРТРЕТА

Думаю, мы все согласимся с тем, что в черно-белых портретах нас больше всего привлекают тени и блики. Это невозможно увидеть без правильного освещения и позирования.

Давайте обсудим некоторые общие методы настройки освещения для портретной фотографии.Эти установки можно использовать как для студийной, так и для портретной фотосъемки на улице.

REMBRANDT

Освещение Рембрандта — одна из классических схем освещения, которую вы можете использовать, чтобы привлечь внимание к своим черно-белым портретам. Это техника портретного освещения, при которой под глазом объекта виден небольшой перевернутый треугольник света.

Свет должен быть расположен под определенным углом, чтобы создать эту конкретную тень и выделить лицо объекта.

Такое освещение прекрасно подходит как для мужских, так и для женских портретов. Проявите творческий подход и смягчите контраст с помощью заполняющего света для создания уникальной перспективы.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f / 1.2 L USM Lens
f / 10.0, 1/200 с, ISO 200 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Система Profoto B1 500 AirTTL

БАБОЧКА

Освещение «бабочка» — одна из самых привлекательных настроек освещения для женских портретов. Это освещение подчеркивает основные черты лица и добавляет красивую тень в форме бабочки под носом объекта.

Это освещение легко настроить на естественный или студийный свет. Расположите источник света прямо перед моделью и немного выше. Это создаст необходимый эффект.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 10.0, 1/200 с, ISO 160 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Система Profoto B1 500 AirTTL

РАЗДЕЛЕНИЕ

Разделенное освещение шаблон — самый драматичный из всех.Поскольку источник света расположен под углом 90˚ к объекту, создается впечатление, что он разделяет лицо по вертикали на две равные части.

Одна сторона лица выделена источником света, а другая темнее.

Это освещение в основном используется в мужской и модной фотографии, а также в черно-белом портрете.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1,4, 1/800 с, ISO 200 | Фото © Сергей Бидун

ИСТОЧНИКИ СВЕТА

Для черно-белой портретной фотографии можно использовать различные источники света.В зависимости от силы и интенсивности света вы увидите некоторые различия в тенях и светах.

• ПРЯМОЙ СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ

Прямой солнечный свет — самый доступный свет в фотографии. Будь то резкое полуденное солнце или мягкий закат — вы выбираете, насколько сильный источник света вы хотите для снимка. Лично мне нравится драматический свет и резкие тени прямых солнечных лучей.

Прямой солнечный свет часто используется в модной фотографии.Неординарно смотрятся модные портреты в драматичном монохромном стиле.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Свет: прямой солнечный свет | f / 2.2, 1/1000 с, ISO 125 | Фото © Сергей Бидун

• СТУДИЙНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

Если у вас есть студийный свет, обязательно используйте его для черно-белых портретов. Самым большим преимуществом работы со стробоскопом является то, что вы можете полностью контролировать свет. Отрегулируйте интенсивность студийного света, чтобы четко видеть светлые участки и тени.

Это отличная идея попрактиковаться в различных настройках освещения со стробоскопом. Попрактикуйтесь в настройке освещения Рембрандта, Бабочки или Сплит-освещения.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 2.0, 1/1000 с, ISO 640 | Фото © Сергей Бидун

• УЛИЦА НОЧНАЯ

Другой тип источника света, который вы можете использовать, — это ночной уличный фонарь . Если вы были на фотосессии и солнце село, но вы все еще снимаете портреты — подумайте об использовании уличных фонарей.

Уличные фонари являются сильным источником света и могут добавить интересный элемент в вашу черно-белую фотографию. Вы можете использовать свет из уличных окон или световые вывески — все, что может добавить света вашему портрету.

Фотоаппарат: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Ночной уличный фонарь | f / 1,6, 1/200 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

ПРОСТОЙ СОСТАВ

Композиция очень важна в портретной фотографии.Если изображению недостает композиции, привлечь внимание зрителя очень сложно.

В черно-белой портретной фотографии очень важно использовать приятный фон и простую композицию. Всегда помните, что объект находится в центре внимания, и с учетом этого составляйте кадр.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
Back Sun Light | f / 2,8, 1/320 с, ISO 640 | Фото © Сергей Бидун

ЗАХВАТАЙТЕ ЭМОЦИИ И ВЫРАЖЕНИЯ

Черно-белые портреты идеально подходят для запечатления эмоций и эмоций.Если поставить рядом цветной и черно-белый портреты, монохромный обязательно привлечет вас своими эмоциями.

Когда зрителя не отвлекают цвета и тона, его взгляд сразу же привлекает выражение лица объекта.

Думаю, все согласятся, что портреты без эмоций и выражений не будут интересны для просмотра. Каждый фотограф должен уметь расслабиться перед камерой и стать самим собой.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 3,5, 1/200 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

ВЫБЕРИТЕ ГЛАЗА

На что вы в первую очередь смотрите на портрете? Для многих это глаза. Для нас естественно смотреть в глаза объекту, любуясь портретом.

В черно-белой фотографии, когда цвета ограничены, взгляд зрителя автоматически переводится в глаза. Убедитесь, что глаза в фокусе, так как они являются светом портрета .

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 2.2, 1/250 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ ДЛЯ Ч / Б ИЗОБРАЖЕНИЙ

Есть немало фотографов, которые снимают в основном на пленку и создают произведения искусства музейного качества. Мы черпаем вдохновение у первых черно-белых портретных фотографов, когда изучаем их портреты.

Давайте рассмотрим некоторые из наиболее распространенных жанров черно-белой портретной фотографии.

• УЛИЧНЫЙ ПОРТРЕТ

Уличная портретная фотография — один из старейших жанров фотографии. Есть что-то особенное, когда вы просматриваете черно-белые изображения незнакомцев на улицах. Бьюсь об заклад, этот жанр никогда не выйдет из моды.

• КЛАССИЧЕСКИЕ ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ПОРТРЕТЫ

Классические черно-белые портреты переносят нас в прошлое и заставляют представить, какой была тогда жизнь.Наверное, все мы держали в руках классический кинопортрет наших родителей, бабушек и дедушек и восхищались качеством этого изображения.

Классические черно-белые портреты особенные и уникальные, и это отличные портреты, которые могут быть у каждого.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 2.5, 1 / 125s, ISO 160 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Система Profoto B1 500 AirTTL

• ЧЕРНО-БЕЛЫЕ МУЖСКИЕ ПОРТРЕТЫ

Черно-белые мужские портреты, как известно, подчеркивают их черты лица и мужественность.Эти мужские портреты с ярко выраженными скулами и выражениями лица отлично подходят для снимков в голову или для актерских снимков . Тени и блики — необходимость для креативных мужчин при хедшотах.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 24-70mm f / 2.8L II USM
f /7.1, 1/200 с, ISO 200 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Система Profoto B1 500 AirTTL

• ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ЖЕНСКИЕ ПОРТРЕТЫ

Некоторые фотографы специализируются на строго черно-белых портретах женщин.Это может быть женская мода, гламурные портреты, изящных женских портретов , или даже какой-то другой жанр фотографии.

Если вас это интересует, попробуйте черно-белые портреты женщин.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f / 1.2 L USM Lens
Оконный светильник | f / 1.8, 1/640 с, ISO 320 | Фото © Сергей Бидун

• ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ДЕТСКИЕ ПОРТРЕТЫ

Черно-белые детские портреты — классика и неподвластная времени.Каждый родитель захочет запомнить своего ребенка таким, и это отличное воспоминание.

Изобразительные детские портреты особенно хорошо смотрятся в черно-белом цвете. Их глаза и выражение лица настолько особенные, что можно запечатлеть на камеру.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
Back Sun Light | f / 2,8, 1/250 с, ISO 1250 | Фото © Сергей Бидун

МЕТОДЫ ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

Основная цель в фотографии — сделать снимок прямо во время фотосессии, а не пытаться исправить его с помощью постобработки. Постобработка должна заключаться в настройке цветов и тонов, а не в тяжелом редактировании.

Первое, что я делаю, это регулирую экспозицию изображения, а затем конвертирую его в черно-белое. Работая в Adobe Lightroom, я использую кривую тона, чтобы сделать черные и тени портрета более глубокими. Используйте свое зрение, чтобы определить, насколько контрастным вы хотите, чтобы изображение было.

Для обычного уличного портрета может хватить постобработки. Если вы работаете с классическим портретом для клиента, вам придется сделать еще несколько шагов.

После общей цветокоррекции я открываю изображение в Photoshop, чтобы удалить все пятна и выровнять любые изменения цвета кожи. Затем я использую осветление и затемнение, чтобы портрет был более заметным.

• ДОБАВИТЬ ЗЕРНУ на ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ПОРТРЕТЫ

Если вы хотите проявить творческий подход к черно-белому портрету, добавьте немного зернистости для более аутентичного вида. Развлекайтесь и экспериментируйте. Вы можете создать что-то уникальное, что станет вашим фирменным стилем.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1.8, 1/400 с, ISO 320 | Фото © Сергей Бидун

• ПРЕОБРАЗОВАТЬ СТАРЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ В ЧЕРНО-БЕЛЫЕ

Необязательно идти на новую фотосессию, чтобы получить черно-белый портрет. Если на вашем компьютере есть изображения, которые, по вашему мнению, будут отлично смотреться в ч / б, конвертируйте их.

Попрактикуйтесь в преобразовании разных изображений в черно-белые и посмотрите, что работает, а что нет.Тогда в следующий раз, когда вы пойдете на фотосессию, у вас будет четкое представление о том, на что нужно обращать внимание.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
Back Sun Light | f / 2,8, 1/200 с, ISO 100 | Фото © Сергей Бидун

РАСПЕЧАТАТЬ ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ПОРТРЕТЫ

Вы печатаете свои портреты? Не так уж много фотографов, и это очень прискорбно. Видеть свое изображение в печати — просто необыкновенное чувство. Я предлагаю вам начать печатать свои фотоработы, по крайней мере, свои самые любимые изображения.

Представьте, что вы держите распечатанный черно-белый портрет и видите все мелкие детали снимка. Это действительно особенное. Сделайте распечатанное портфолио из любимых черно-белых изображений, и оно станет невероятным подарком на память.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Создать эффектный черно-белый портрет не так уж и сложно — это то, что приходит с опытом. С каждой фотосессией вы приобретете уверенность и знания о том, что лучше всего подходит для портрета.

Воспользуйтесь нашими советами по освещению и простыми композициями, и вы начнете создавать потрясающие черно-белые портреты в кратчайшие сроки. Не расстраивайтесь, если ваши изображения выходят не так, как вы ожидали. Обновите свои идеи и вдохновение и продолжайте снимать.

Надеюсь, эта статья вдохновила вас попробовать себя в черно-белой портретной фотографии!

ДЛЯ ЗАПРОСА ФОТОГРАФИИ ПОРТРЕТА SACRAMENTO, СВЯЗАТЬСЯ ЗДЕСЬ.

ЕСЛИ ВЫ НАШЛИ ЭТО ПОЛЕЗНОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ПОСТУПЛЕНИЕ, ПОЖАЛУЙСТА, РАЗДЕЛИТЕ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ.

Фотограф: Сергей Бидун

Автор Мария Бидун

Bidun Studio Photography находится в Сакраменто, Калифорния.

Как создавать драматические черно-белые портреты на iPhone

Портретная фотография — это все, чтобы запечатлеть настроение и эмоции, и один из лучших способов создать драматические и запоминающиеся изображения — работать в черно-белом цвете. Чтобы сохранить эмоциональное качество ваших фотографий, вы должны сосредоточиться на двух факторах: освещении и редактировании.Этот дуэт — ваш ключ к ярким черно-белым портретам. В этом уроке вы освоите эту комбинацию, чтобы начать создавать потрясающие черно-белые портреты с легким драматизмом.

1. Снимайте при сильном солнечном свете

Естественный свет отлично подходит для съемки портретов, но вы должны помнить, что сила и направление солнечного света будут иметь большое влияние на окончательное изображение.

Хотя пасмурные дни хороши для получения мягкого сбалансированного освещения объекта, это не создает особого драматизма.Для получения более драматичных высококонтрастных портретных фотографий идеально подходит сильный солнечный свет.

Съемка при резком освещении позволяет запечатлеть драму игры теней на вашем объекте. Тени отлично подходят для создания ощущения таинственности и создают резкий контраст, который подчеркивает выражение лица модели.

На этой фотографии полуосвещенное лицо подчеркивает интенсивность контраста и делает его более выразительным.

Лучшее время для съемки подобных снимков — это ранняя или поздняя часть дня, чтобы солнце освещало объект с одной стороны.

Убедитесь, что объект съемки находится под прямыми солнечными лучами, а затем поэкспериментируйте с наилучшим положением, чтобы уловить тени на части лица.

Еще один способ запечатлеть естественный свет — это снимать в помещении и освещать объект светом из окна. Если свет из окна смещен в тускло освещенную комнату, это может создать прекрасное кинематографическое ощущение в вашем изображении.

На этой фотографии я использовал оконные жалюзи в качестве фильтра. Свет за моей моделью создает почти театральный силуэт, который делает ее похожей на кадр из фильма.

Поэкспериментируйте с положением вашей модели и углом освещения для создания различных световых эффектов. Например, у вас может быть половина лица в тени, а половина — освещенная, или вы можете создать общий силуэт.

Для мрачной портретной фотографии захват силуэтов позволяет создавать яркие и драматические композиции.

Чтобы создать силуэт, убедитесь, что вы снимаете на свет. Коснитесь, чтобы установить фокус, затем проведите пальцем вниз по экрану, чтобы уменьшить экспозицию (яркость изображения), пока объект не появится в виде темного контура на более ярком фоне.

2. Используйте искусственный свет

При отсутствии естественного света вы можете использовать искусственные источники света для освещения ваших портретных объектов. Хотя с искусственным светом труднее работать, он, безусловно, дает отличные результаты во многих ситуациях.

Одна из основных проблем с источниками искусственного света, такими как лампы и люминесцентное освещение, — это нелестные цветовые оттенки. Однако вам не нужно беспокоиться об этом, если вы конвертируете изображение в черно-белое.

Для достижения наилучших результатов держите объект ближе к источнику света. На этом фото модель сидит прямо под светом. Это выделяет объект и создает тени, которые добавляют глубины.

Еще один способ заставить работать искусственный свет при съемке в помещении — это выбрать интересные фоны. Вы не всегда можете управлять светом, но вы можете попытаться использовать площадку как яркую рамку вокруг вашей модели.

На этой фотографии свет, отражающийся от поручней, действительно заставляет фотографию «выделяться», придавая ей почти трехмерное ощущение.Интерьер подземки добавляет твердый характер фону, создавая резкий городской портрет.

Каждый раз, когда вы снимаете в помещении, обращайте особое внимание на то, как свет отражается от различных элементов вокруг объекта, и используйте это в своих интересах при компоновке фотографии.

Теперь, когда у вас есть хорошее представление о том, как осветить объект, давайте перейдем к процессу редактирования. Это последняя, ​​но очень важная часть головоломки для создания мощного черно-белого портрета.

3. Преобразование изображения в черно-белое

Преобразование портретной фотографии в черно-белое — отличный выбор по нескольким причинам. Он мгновенно добавляет драматичности и вневременности вашим изображениям, а также отлично подходит для устранения красочных отвлекающих факторов.

Посмотрите на цветную фотографию ниже. В этой сцене много чего происходит, а разноцветные огни и отражение в окне отвлекают внимание от модели.

При преобразовании изображения в черно-белое больше внимания уделяется главному объекту.

Так как же преобразовать изображения в черно-белые? Большинство приложений для редактирования фотографий на iPhone и фотошопа позволяют создавать черно-белые изображения.

Snapseed — это мое приложение, в котором есть отличный набор инструментов для создания впечатляющих черно-белых изображений. VSCO тоже работает.

Начните с открытия цветного изображения в Snapseed, затем коснитесь значка карандаша в правом нижнем углу экрана. Прокрутите вниз до раздела «Фильтры» и выберите «Черно-белое» или «Нуар».

Эти два варианта фильтра предлагают различные варианты черно-белого изображения с разной степенью яркости, контрастности, цветового оттенка, зернистости и т. Д. Это позволяет вам создать определенное настроение на вашей фотографии.

Просто выберите фильтр, который вы хотите применить, в нижней части экрана. Теперь вы можете либо нажать на галочку, если вас устраивает эффект, либо вы можете внести дополнительные корректировки, чтобы настроить редактирование.

В следующем разделе вы узнаете, как настроить изображение, внося корректировки после применения фильтра «Черно-белый» или «Нуар».

4. Тонкая настройка фильтров

После применения фильтра вы можете настроить изображение, регулируя различные параметры.

В фильтре «Черно-белый» вы можете изменять уровни яркости, контрастности и зернистости. В фильтре «Нуар» вы можете изменить яркость, размытость, зернистость и силу фильтра.

Находясь в пределах только что примененного фильтра, смахните вверх или вниз по изображению и выберите нужный вариант. Теперь проведите пальцем влево или вправо, чтобы отрегулировать уровень выбранной настройки.

Каждый образ будет индивидуальным, и все зависит от того, какое настроение вы хотите создать. Лучше всего поэкспериментировать с различными настройками, пока не добьетесь желаемого результата.

Чтобы усилить драматизм в ваших черно-белых изображениях, попробуйте увеличить уровни контрастности. Это делает тени темнее, а светлые — ярче, создавая более четкое различие между ними.

Если вы используете фильтр «Нуар», у вас нет параметра «Контрастность», но вместо этого попробуйте изменить параметры «Яркость» и «Смывка».

5. Добавьте зернистости к вашим черно-белым портретам

Если вы хотите придать своему изображению качество кино и винтаж, вы можете добавить зернистости к фотографии. Это идеально подходит для тех крупных планов или вызывающих воспоминаний композиций, которые подчеркивают загадочность вашей модели.

Если вы используете фильтр «Черно-белый» или «Нуар» в Snapseed, просто проведите пальцем вверх или вниз по фотографии и выберите «Зернистость» в списке параметров редактирования.

Проведите пальцем вправо, чтобы увеличить количество зерна, или влево, чтобы уменьшить его.Поиграйте с уровнями зерна, чтобы добиться желаемого результата.

Будьте осторожны, не добавляйте слишком много зернистости, так как это может снизить резкость и качество изображения. Я бы посоветовал держать уровень зерна от +20 до +30.

Еще один способ добавить зернистости к фотографии в Snapseed — выбрать фильтр «Зернистая пленка» в разделе «Фильтры» на главном экране редактирования. Затем вы можете выбрать фильтр по вашему выбору в нижней части экрана.

Чтобы настроить уровень зернистости, проведите пальцем вверх или вниз и выберите параметр «Зернистость», затем проведите пальцем влево или вправо, чтобы изменить степень зернистости на фотографии.

6. Использование выборочного редактирования

Выборочное редактирование позволяет улучшить результаты редактирования черно-белых изображений, осветляя или затемняя определенные области фотографии. Вы можете использовать этот контраст, чтобы привлечь внимание к вашему основному предмету.

Например, фон можно затемнить, а объект сделать ярче, чтобы лучше сфокусироваться на модели. Или вы можете затемнить объект и осветлить фон, чтобы улучшить фотографию силуэта.

Чтобы внести выборочные настройки в Snapseed, используйте параметр «Выборочный» в разделе «Инструменты» на главном экране редактирования.

Когда вы открыли инструмент «Выборка», нажмите на область, которую хотите настроить. В этом случае я постучал по лицу модели.

Проведите пальцем вверх или вниз, затем выберите параметр, который вы хотите использовать: Яркость, Контрастность или Насыщенность (насыщенность влияет на цвет, поэтому она вам не понадобится для редактирования черно-белых изображений).

Сожмите или разведите двумя пальцами, чтобы изменить радиус области, которую вы хотите отрегулировать. Красные области показывают, какие части изображения будут скорректированы.

Теперь проведите пальцем влево или вправо, чтобы отрегулировать яркость или контрастность этой области.

Для более выборочной настройки коснитесь значка плюса (+) в нижней части экрана, коснитесь другой области фотографии и повторите описанный выше процесс.

Функция выборочного редактирования лучше всего работает в композициях, в которых вы пытаетесь добиться разных слоев освещения. Например, вы можете осветить лицо модели и затемнить окружающую обстановку, подчеркнув более высокий контраст.

Airbrush — еще одно приложение, которое предлагает возможность редактировать определенные области портретной фотографии.

Он имеет большое количество функций, таких как отбеливание, устранение дефектов, сглаживание, параметры изменения формы и дополнительные фильтры, специально предназначенные для портретов.

Как видно из приведенного выше примера, отбеливается только выделенная область лица модели. Это создает больше драматизма по сравнению с остальной частью лица.

Приложение Airbrush очень простое в использовании, и все функции работают одинаково.Он отлично подходит для финальных штрихов, которые создают действительно профессиональный вид.

Заключение

Есть два основных фактора, влияющих на создание потрясающих черно-белых портретов: освещение и редактирование.

Во-первых, вы должны управлять светом, чтобы получить хороший контраст. Попробуйте снимать под прямыми солнечными лучами в начале или в конце дня и используйте тени в своих интересах. Как вариант, поэкспериментируйте с искусственными источниками света.

После того, как вы сделали несколько хороших снимков, используйте приложение для редактирования фотографий Snapseed, чтобы преобразовать изображения в черно-белые.

Затем вы можете усилить яркость и контраст, чтобы добавить драматичности редактированию. Попробуйте выборочное редактирование, чтобы изменить определенные части изображения, и добавьте немного зернистости, если вы хотите создать винтажный вид.

Экспериментируя со светом и редактируя, вы сможете создавать красивые и эффектные портретные фотографии iPhone с прекрасным настроением и эмоциями.

Руководство по современной черно-белой портретной фотографии — созданное из света

Последнее обновление: 14 февраля 2020 г.

Черно-белая портретная фотография — один из наших любимых стилей.За свою долгую карьеру фотографа мы применяли черно-белые стили для всех типов портретов — отдельных лиц, пар, свадеб и так далее.

В то время как черно-белая фотография когда-то была нормой, потому что другого выхода не было, в современную цифровую эпоху, в которой мы живем, это вариант среди множества сотен других. Благодаря своей простоте он выдержал испытание временем.

Черно-белая портретная фотография — это мощно!

Фактически — это часто наш предпочитаемый вид .

Это такая простая эстетика, но может говорить о многом. Опытный фотограф сможет найти на снимке баланс между светом и темнотой. Не говоря уже о том, чтобы мощно поиграть со светом для действительно драматического эффекта.

Конечно, немногие (если таковые вообще имеются) клиенты на самом деле захотят просто получить полную фотогалерею с черно-белыми изображениями, но те, которые мы включили, имеют способ привлечь внимание к этому цвету, который просто невозможно имитировать.

В этом посте мы расскажем, как создавать эффективные черно-белые портретные фотографии.Мы покажем вам, что нужно искать в сцене, как выбрать нужные параметры, и покажем вам эффективные инструменты редактирования черно-белого изображения, которые помогут связать все воедино.

Цифровой или пленочный — что лучше для черно-белой фотографии?

В раннем возрасте фотографии пленка была единственным выходом. С момента появления на рынке цифровых фотоаппаратов они покорили мир. Сегодня вы можете отправиться в любую туристическую точку и найти множество вариантов цифровых фотоаппаратов, от сотовых телефонов до передовых цифровых зеркальных и беззеркальных камер.

Даже сейчас, когда мы говорим о том, что лучше — пленка или цифровая, бушуют жаркие споры. Скорее всего, однозначного ответа на этот вопрос никогда не будет.

Конечно — мы можем оценить и то, и другое, но также согласны с тем, что в конце дня — независимо от того, используете ли вы пленочную камеру или цифровую — это просто инструменты, которые позволяют вам делать фотографии.

Чтобы упростить ситуацию на секунду, разница между пленкой и цифровым изображением и незначительна, и значительна:

Пленка черно-белая фотография —

Многие фотографы считают, что качество пленки улучшает внешний вид изображения.

Принимая во внимание это из мира кино, мы можем согласиться, что, как минимум, есть очарование от просмотра фильма, снятого на пленку (например, оригинальный Star Wars ) по сравнению с современными цифровыми фильмами (например, более последние Звездных войн фильмов).

Компромисс здесь в том, что фотографы должны быть гораздо более осознанными в том, что они снимают (хорошо или плохо, в зависимости от того, кого вы спросите). Съемка на черно-белую пленку означает покупку рулона черно-белой пленки и съемку через рулон до завершения.Нет простой настройки для переключения между цветным и монохромным, и вы определенно не вернете исходный цвет в темной комнате.

Цифровая черно-белая фотография —

Большинство фотографов в наши дни пошли цифровым путем. Это проще и доступнее практически для всех. С одной стороны, вы можете возразить, что это убивает некоторую загадочность фотографии, но в целом мы рассматриваем это как отличную вещь, потому что люди делают фотографии по очень многим причинам, начиная от документирования личного опыта и заканчивая созданием изобразительного искусства.Без сомнения, сделать цифровое изображение в 1000 раз проще, чем на пленку, и это в значительной степени из-за того, как мы можем настроить изображение после того, как оно было снято.

Надо сказать, чтобы не выходить за рамки темы этого поста — цифровые фотографии будут более современным подходом к фотографии.

В конечном итоге — независимо от того, снимаете ли вы на пленку или в цифровом формате, большинство советов, которые даются в оставшейся части этого поста, применимы и к вам. Мы будем добавлять небольшие заметки здесь и там, говоря о некоторых различиях или корректировках, которые вам, возможно, придется внести в зависимости от этого фактора.

Стоит ли снимать в черно-белом цвете ИЛИ снимать в цвете, а потом преобразовывать?

Это очень частый вопрос, который мы слышим снова и снова, когда говорим о черно-белой фотографии в целом. Он основан на цифровых камерах, позволяющих фотографам снимать в монохромном или цветном режиме.

На первый взгляд может показаться, что вам нужно сделать трудный выбор, но на самом деле все обстоит иначе!

Если вы не снимаете на пленку, где выбор навязывается вам, при съемке цифровых изображений в формате файла RAW — вы можете снимать в черно-белом или цветном режиме и конвертировать между ними позже при постобработке.

Если вас не интересует какое-либо редактирование фотографий, тогда вам будет иметь смысл снимать прямо в черно-белое изображение.
Если ваш подход к фотографии будет включать некоторый уровень постобработки (и мы рекомендуем вам оставаться открытыми для этого!), файлы RAW — это то, что вам нужно, чтобы вы могли сохранить все данные о цвете в своем файле изображения.

На практике преимущество прямой черно-белой съемки заключается в том, что вы можете видеть фактический результат на ЖК-экране камеры.Когда вы станете более опытным фотографом и начнете лучше визуализировать окружающий мир, вы сможете снимать в цвете и точно представить, как он будет выглядеть в черно-белом.

TL; DR: Делайте снимки в формате файлов RAW камеры, снимайте в цветном / монохромном режиме — в зависимости от того, что вам больше нравится и что вам удобно, и вносите изменения позже при редактировании изображений. Это современный подход к черно-белой фотографии !!

Черно-белая портретная фотография — в чем цель?

Ошибка, которую делают многие фотографы с черно-белыми изображениями, заключается в том, что они просто накладывают угрюмые предустановки на изображение и прерывают его.Хотя это простое (и распространенное…) решение, оно не дает эффективных изображений.

Размышляя о создании черно-белых портретов, вы должны спросить себя: какая выгода для этой фотографии, если она будет черно-белой, а не цветной?

Этот ответ будет варьироваться от фотографа к фотографу и даже от одного снимка к другому.

Некоторые из приманок редактирования черно-белых изображений для нас в том, что они могут передать дополнительные эмоции.

Например, когда мы снимаем свадебные портреты пары, в воздухе уже витает энергия.Пары наполнены любовью, страстью, романтикой и прочими нематериальными вещами, которые прекрасно видны на портретном изображении.

То же самое и на сольных портретах. Некоторые из наших самых любимых портретных снимков, которые мы видели, — это просто отдельные люди, испытывающие сильные эмоции. Самые сильные из них попадают на обложки газет, снятых в раздираемых войной местах и ​​т.п.

Хотя вам не нужно сходить с ума и идти по философской кроличьей норе, важно подумать о том, что мотивирует желание иметь изображение в черно-белом цвете.Он может быть настолько простым или сложным, насколько вы хотите, но эта мотивация поможет придать вашему изображению точку зрения на существующее — и поможет вам принять другие решения, когда дело доходит до настроек вашей камеры, выбора места и т. Д.

Хорошая фотография хороша в цвете или в черно-белом

По большей части цветные изображения хорошо трансформируются в черно-белые , если фотографии сделаны хорошо.

Это означает, что все основы фотографии, которые вы должны применять независимо от того, какие правила, включая правила композиции, освещения и настройки камеры, будут задействованы.

Лучшие черно-белые портретные фотографии требуют успешного применения этих вещей, но в большей степени будут улучшены предметом.

5 специальных советов по черно-белой портретной фотографии

Теперь, когда мы рассмотрели некоторые основы черно-белой фотографии, мы собираемся сузить круг вопросов, чтобы просто поговорить о черно-белой портретной фотографии.

1. Цвет играет важную роль в черно-белой фотографии

Несмотря на то, что вы думаете, на черно-белые изображения на самом деле полностью влияют цвета, отображаемые в объекте и окружающей среде.

Это то, что мы в значительной степени усвоили, когда настраивали изображения в Lightroom — внося изменения в ползунки цвета и наблюдая за тем, как это влияет на фотографию.

Из-за этого одна из вещей, которые мы настоятельно рекомендуем , — это иметь цветоделение в ваших изображениях.

Вот один из способов добиться этого:

Предположим, вы собираетесь сфотографировать человека на открытом воздухе в широком травянистом поле. Подумайте на минутку о цветах, которые уже будут доминировать в кадре: голубое небо, зеленая трава.Это означает, что часть кадра с небом будет довольно согласованной, а часть кадра с травой будет согласованной. Теперь, когда вы добавляете свой портретный объект в микс — он привносит в сцену много цвета, который может улучшить вещи или сделать их мутными. Отличное решение — порекомендовать модели носить что-то, что отделяет их от фона, поэтому избегайте оттенков синего или зеленого в их одежде.

Да, в некоторых случаях это может означать, что модель может в конечном итоге носить цветную одежду, которая им не нравится, но хорошо напомнить им, что в конечном итоге это не имеет значения для черно-белых изображений.

Пример из Lightroom:

Это недавний портрет пары, который мы сделали. Чтобы проиллюстрировать, как цвет влияет на результат черно-белого изображения, мы сохранили настройки одинаковыми на обоих изображениях ниже, но только переместил ползунок ЗЕЛЕНЫЙ цвет. Вы можете заметить разницу ??

2. Контраст имеет еще большее значение

В черно-белой портретной фотографии вы можете рассматривать контраст как разницу между «настоящим черным» и «настоящим белым».

Есть миллион оттенков серого между ними, которые заполняются в зависимости от цветов в окружающей среде, доступного света и других факторов.

Выбирая композиции, обеспечивающие больший контраст, и внося коррективы в рабочий процесс редактирования черно-белых фотографий для увеличения контрастности, вы получите более мощный конечный результат.

3. Простые фоны создают эффектные портреты

Черно-белая портретная фотография отличается простотой.Когда изображение полностью посвящено объекту, фон может превратиться в дополнительное негативное пространство, которое позволяет людям на фотографии иметь передышку. Часто по этой причине в качестве фона мы выбираем плоскую стену.

Совет от профессионала: Если в вашем распоряжении нет простого фона, хорошая новость заключается в том, что вы можете эффективно создать его прямо в камере. Используя широкую диафрагму, вы можете отделить объект от фона, размывая фон на смесь цвета и фракталов.В крайнем случае, это то, что мы любим делать — в некоторых средах он добавляет очень органичную и акварельную текстуру, с которой вы не ошибетесь. Это также делает пятна, которые сложно сфотографировать, когда много чего происходит.

4. Использование эффектов окружающей среды для добавления естественной глубины изображению

Черно-белая портретная фотография на самом деле является синонимом мрачной фотографии, поэтому использование природных явлений для создания напряжения и усиления настроения всегда приветствуется.

При съемке портретов, которые мы планируем преобразовать в черно-белые изображения, мы часто пытаемся работать в те части дня, которые обеспечивают более интересное освещение и текстуры. Несколько вещей, которые приходят на ум, чтобы дополнить черно-белый портрет:

• Золотой час свет
• Туман и туман
• Дождь и снег
• Грязь и грязь

По большей части — вам нужно будет планировать съемку в зависимости от погоды. Это, как правило, относится к любому типу портретной фотографии на открытом воздухе.

Конечно — существуют также продукты, которые помогают воспроизвести некоторые из этих природных эффектов. Мы любим использовать следующие:

• Атмосферный аэрозоль. Это в основном туман в банке. Распылите его, как лак для волос, в окружающую среду — хорошо работает как снаружи, так и в помещении (особенно рядом с оконным светом !!). Вы можете купить банку по дешевке на Amazon.
• Дымовые шашки. Как следует из названия, при этом образуется дым, который действительно хорош для портретов.Мы также написали целый пост о фотографии с дымовой шашкой!

5. Извлеките сильные эмоциональные отклики из своего портретного объекта

Для нас лучших черно-белых портретных фотографий, которые мы когда-либо делали, вызывают много эмоций.

Это может быть очень буквальным — пусть объект вашего портрета будет активно вызывать сильные эмоции. У каждого человека разные триггеры (и вам следует быть внимательными, особенно если вы пытаетесь вызвать такие эмоции, как гнев, депрессия, грусть и т. Д.).- поскольку такие снимки часто требуют большого доверия между фотографом и портретирующим).

Однако — лучший способ заставить наши портретные объекты демонстрировать подлинные эмоции перед камерой — это создать сценарии , чтобы они перестали думать о фотографировании.

Например, вы хотите снять портрет человека, плачущего от радости. Фотография получилась бы действительно классной, но получить такой отклик очень сложно.В самом крайнем случае, вы можете попытаться настроить так, чтобы произошло что-то , что вызвало бы такую ​​реакцию естественным образом. Например, вы можете поработать со второй половинкой портретируемого, чтобы сделать что-то действительно экстравагантное, как сюрприз, который естественным образом может привести к такому результату. Но что-то подобное обычно нереально.

С другой стороны, вы могли бы подойти к этому как к мысленной игре. Используя подсказки, вы можете заставить объект портрета задуматься о ситуации и отреагировать на нее.Для некоторых людей это может быть просто: «Подумайте о времени, когда вы испытали такую ​​радость, что плакали!», А затем начните говорить об этом вместе.

Построение отношений с объектом портрета через общение — лучший способ получить эти сильные эмоциональные портреты, которые так хорошо смотрятся в черно-белом цвете.

24 ярких черно-белых портрета, которые говорят с вашей душой

Черно-белая фотография занимает особое место в моем сердце. Моя двухлетняя программа в колледже началась с того, что в течение одного года я делал только черно-белые портреты и другие творческие монохромные снимки.Я провел время в темной комнате, изучая методы, которые теперь считаются историческими процессами.

Обратите внимание, что я решил обрабатывать свои собственные хедшоты в черно-белом режиме. Фото талантливой Рене Робин.

Но благодаря цифровой фотографии мы все еще можем снимать и наслаждаться мощью черного и белого. В этом есть что-то волшебное, особенно в черно-белых портретах. Некоторые мастера фотографии работали только в черно-белом режиме (некоторые потому, что это все, что было в то время, некоторые по собственному желанию).

Если вы следили и участвовали в ежемесячных испытаниях здесь, на Digital Photo Mentor, то в этом месяце вы будете снимать только в монохромном или черно-белом цвете, чтобы научиться видеть свет.

Итак, давайте взглянем на несколько великолепных черно-белых портретов, которые, на мой взгляд, особенно сильны и эмоциональны. Посмотрим, согласны ли вы со мной:

На самом деле, стоит упомянуть всю работу этого парня. Смотрите больше от Ли Джеффриса здесь.

Фото Хидеказу Томинага Фото Зухаира А.Аль-Трайфи Фото Зухайра А. Аль-Трайфи Фото Зухаира А. Аль-Трайфи

На самом деле, посмотрите всю его галерею черно-белых портретов. Его портреты фантастические.

Я уже писал о советах по фотографии, которые включали практику черно-белой фотографии.

Совет № 5 о том, как использовать тени для создания драматизма на ваших фотографиях, я сказал это о черно-белом

Черно-белая фотография любит контраст, так что работайте с ним. Попробуйте какое-то время снимать в этом режиме, не просто конвертируя при обработке позже, но фактически снимая в ч / б, чтобы превью, которое вы видите на своей камере, не отвлекало вас цветом.Я ОБОЖАЮ ч / б фотографию, в ней есть эмоции и душа. Так что, когда вы снимаете, и свет контрастный, поработайте с ним и сделайте немного черно-белого.

Черно-белые портреты

Это мое собственное изображение, черно-белый портрет нашей модели Джилл из нашего курса портретной фотографии.

Полное руководство по черно-белой фотографии

Черно-белое изображение пейзажа

Искусство черно-белой фотографии на удивление сложно освоить.Вы не можете просто установить фильтр «нуар» на свои изображения и положить конец этому!

В этой статье я представлю черно-белую фотографию, также известную как монохроматическая фотография, и объясню, как делать более качественные черно-белые фотографии, в том числе как правильно конвертировать черно-белые изображения в таких программах, как Lightroom и Photoshop.

1. Что такое черно-белая фотография?

Черно-белая фотография — это искусство использования различных оттенков серого, от белого до темного, для создания убедительных изображений.У этого жанра очень долгая история — столько же, сколько и сама фотография. К тому времени, когда в 1861 году фотографы сделали первое постоянное цветное изображение, монохромные фотографии существовали уже 35 лет.

Тем не менее, хотя цвет — новинка на рынке, он не заменил искусство черного и белого. Цвет может отвлекать; он может быть унылым и безжизненным. Одна из задач фотографов — упростить изображение, доведя сцену до ее сути. Иногда эта сущность бесцветна.

Ансель Адамс, обсуждая различия между двумя типами фотографии, сказал: «Я могу получить гораздо большее ощущение« цвета »с помощью хорошо спланированного и выполненного черно-белого изображения, чем я когда-либо достигал с помощью цветной фотографии.”

Вау. Вы когда-нибудь думали об этом раньше?

Конечно, в современном мире подавляющее большинство фотографий делается в цвете. Возможно, это означает, что мы потеряли часть красоты и воображения, которые Ансель Адамс хотел передать фотографией. Надеюсь, методы, описанные в этой статье, помогут вам вернуть это.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 200, 1/80, f / 2.5

2. Как правильно делать черно-белую фотографию

Хорошая черно-белая фотография — это тоже просто хорошая фотография, точка.Вы не сможете спасти ужасное изображение, установив на него фильтр «Нуар», хотя это очень популярная вещь.

Есть семь основных элементов первоклассных черно-белых фотографий, которые вы вскоре увидите. Однако прежде всего следует помнить о самом важном: у вас должна быть причина для черно-белой съемки.

Не каждый объект хорошо смотрится в черно-белом режиме. Поэтому всегда спрашивайте себя: почему вы убираете цвет с определенной фотографии? Почему так важно снимать объект таким образом?

Черно-белые фотографии могут выглядеть великолепно, но не всегда.Вам нужно знать заранее, почему вы делаете снимок в черно-белом, а не в цветном режиме. Если вы не можете указать на это серьезную причину, возможно, ваша фотография не должна быть монохромной.

NIKON D800E + 14-24 мм f / 2,8 @ 14 мм, ISO 100, 1/8, f / 16,0

3. Черно-белое и монохромное

Возможно, вы заметили, что есть два общих термина, которые относятся к одному и тому же вещь: черно-белая (Ч / Б) и монохромная. Однако, хотя вы можете видеть, что эти слова используются как синонимы, они не идентичны!

Слово монохромный означает «однотонный».«Итак, монохромные фотографии могут иметь цветной оттенок, если это только один цвет. Взгляните на фото ниже. У него коричневый оттенок, чтобы подчеркнуть характер, но все остальные цвета были удалены. Хотя это считается монохромным , это не черно-белое . Настоящие черно-белые фотографии вообще не имеют цвета. Они полностью черные, серые и белые.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 135mm, ISO 100, 1/125, f / 8.0

Хорошая новость заключается в том, что обычно вы можете использовать любой термин, не вызывая путаницы.Но если вы хотите быть максимально точными, лучше использовать фразу «черно-белое» для фотографий без оттенка.

4. Оборудование камеры

В общем, когда вы делаете черно-белые снимки, вы должны просто продолжать использовать камеру, которая у вас уже есть; он одинаково хорошо работает как для монохромных изображений, так и для цветных. Но есть еще несколько соображений относительно оборудования камеры, которые имеют значение для черно-белой фотографии, о которых мы расскажем ниже.

4.1. Камеры

Во-первых, важно отметить, что — это некоторые камеры, которые снимают только монохромные фотографии.Они, как правило, очень дорогие и дорогие, например, Leica M Monochrome, который продается за 8000 долларов. Хотя иногда можно встретить людей, которые модифицируют обычные камеры, чтобы снимать только черно-белые, этот процесс дорог и сложен, поэтому увидеть его нечасто.

Зачем кому-то прилагать такие усилия для камеры, которая снимает только в черно-белом режиме? Что ж, большинство людей этого не делает. Но только монохромные камеры предлагают более четкие и чистые черно-белые изображения, чем то, что вы можете получить от цветной камеры, так что нет никаких преимуществ.Однако для большинства людей практичность обычной цветной камеры делает ее очевидным выбором.

Монохромный Leica M

4.2. Съемка в черно-белом режиме и съемка в цвете и преобразование

Большинство камер имеют черно-белый режим, в связи с чем возникает интересный вопрос: лучше ли делать цветные снимки и преобразовывать их в постобработке или использовать монохромный режим от начала?

Простой ответ заключается в том, что вы всегда должны сначала делать цветные снимки, а потом конвертировать их в черно-белые на этапе пост-обработки, просто потому, что за это нет реальных штрафов.И, если вы когда-нибудь передумаете и захотите вместо этого цветную версию, у вас всегда есть возможность вернуться.

Кроме того, если вы начнете с цветного файла, вы получите огромную гибкость — потому что вы все равно сможете настраивать «цвета» при постобработке даже после преобразования в черно-белый. Например, вы можете затемнить синий канал, чтобы небо выглядело темнее на ваших монохромных изображениях. Это невозможно, если ваш файл вне камеры уже черно-белый.

NIKON D7000 + 24 мм f / 1.4 @ 24 мм, ISO 180, 1/100, f / 1,4

4.3. JPEG против RAW

Предыдущий раздел фактически представлял собой некоторую ложную дилемму. Проще говоря, это вообще не актуально для многих фотографов. Это потому, что, надеюсь, вы будете снимать файлы в формате RAW, а не в формате JPEG, а фотографии в формате RAW , сделанные с помощью цветной камеры, всегда сохраняют информацию о цвете .

Если вы не слышали о спорах между форматами RAW и JPEG, прочтите нашу статью на эту тему. Но основной обзор заключается в том, что файлы RAW содержат больше информации и качество изображения, тогда как файлы JPEG — это файлы меньшего размера с меньшим объемом данных.Таким образом, по очевидным причинам фотографы, ищущие высококачественные изображения, обычно снимают в формате RAW.

Итак, если вы снимаете в формате RAW, вы можете включить «монохромный» на своей камере и начать делать снимки. На ЖК-экране камеры изображения будут черно-белыми, но когда вы откроете их в программе для постобработки, они станут цветными! Файл RAW не удаляет эти данные.

Вы можете использовать это в своих интересах. Предположим, вы занимаетесь фотографией и собираетесь преобразовать большую часть своих фотографий в формате RAW в черно-белые.Если вы включите монохромный режим, вы увидите черно-белый предварительный просмотр на ЖК-дисплее камеры, что поможет вам лучше визуализировать ваше изображение. Но главное в том, что все эти фотографии имеют цвет на самом деле , поскольку они являются файлами RAW, поэтому вы не теряете никакой гибкости, если позже решите, что предпочитаете цветную версию.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8,0

4.4. Фильтры

Изучая оборудование для черно-белой фотографии, вы можете встретить некоторую информацию о фильтрах.С черно-белой пленкой — или если вы снимаете цифровой камерой только в монохромном режиме — важно использовать фильтры на передней части объектива, чтобы изменить контраст и оттенки изображений.

Взгляните на сравнение ниже, чтобы понять, как цветные фильтры влияют на изображение. Эти фотографии сделаны с синим, зеленым и красным фильтрами — физическими стеклянными фильтрами, прикрепленными к объективу.

Как видите, выбор фильтра оказывает большое влияние на каждую черно-белую фотографию.Синий фильтр блокирует красный свет, затемняя такие вещи, как листья и земля. Зеленый фильтр увеличивает яркость всего зеленого (включая небольшие элементы дерева). И, наконец, красный фильтр затемняет небо и другие синие элементы фотографии, сравнительно осветляя все красное.

Несмотря на основные различия, показанные выше, сегодня цифровые фотографы редко используют цветные фильтры для черно-белой фотографии. Причина в том, что они слишком сильно влияют на цветные фотографии, что потенциально делает невозможным обратное преобразование и получение чего-то, что хорошо выглядит.Кроме того, вы можете имитировать многие из тех же эффектов при постобработке, настраивая отдельные цветовые каналы.

Пуристы по-прежнему используют цветные фильтры для своих черно-белых фотографий, поскольку эффекты не могут быть полностью воспроизведены в программном обеспечении. Но это становится все реже и реже, и вам, скорее всего, не нужно вкладывать средства в систему цветных фильтров для собственной монохромной фотографии.

5. Семь элементов лучших черно-белых фотографий

Когда вы снимаете черно-белую фотографию, вам нужно «вытащить Анселя Адамса» и передать суть вашего объекта, включая его цвета и другие характеристики, с помощью оттенков только свет и тьма.Лучшие черно-белые фотографии достигают этого, совершенствуя семь элементов, представленных ниже.

5.1. Тень

Первое, что нужно помнить при черно-белой съемке, — это то, что тени имеют слишком большое влияние. Это уже не просто более темные участки фотографии — это основные элементы композиции, а иногда и сам объект.

Обработка теней в черно-белой фотографии влияет на все остальные аспекты внешнего вида фотографии. Тени черные без деталей? Это сигнализирует о чувстве интенсивности и пустоты.Или, с другой стороны, если ваши тени тонкие и детализированные, это может сделать фотографию в целом более сложной.

NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 70mm, ISO 140, 1/500, f / 9.0

Обратите внимание, что ничто в черно-белой фотографии не требует областей чисто черного, чтобы хорошо выглядеть (или чисто белого, если на то пошло. ). Это немного миф, что вам нужен полный диапазон от глубоких теней до четких светлых участков, прежде чем черно-белая фотография станет оптимальной.

Вместо этого просто делайте то, что вам больше нравится, но следите за тенями в кадре.Они часто имеют более сильное «притяжение» в черно-белом, чем в цветном, и, возможно, вам придется соответствующим образом изменить вашу композицию.

5.2. Контрастность

Многие люди думают, что контраст — это всего лишь разница между самыми яркими и самыми темными частями фотографии. Однако только по этому определению этот мягкий градиент имеет экстремальный контраст, поскольку он содержит и белый, и черный:

Вместо этого контраст также включает компонент близости . Разница в яркости между двумя объектами преувеличивается, когда они появляются рядом.На фотографии ниже яркая Эйфелева башня находится прямо на черном фоне. Это изображение имеет гораздо больший контраст, чем градиент выше.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 800, 1/30, f / 1.4

Контраст имеет значение в черно-белой фотографии из-за посылаемого сообщения. Фотография с высокой контрастностью, как и фотография выше, передает ощущение динамической интенсивности — часто, опять же, из-за темных теней. Вот почему фотографы любят добавлять контраст к монохроматическим фотографиям. Это помогает изображениям выделиться.

Низкоконтрастные фотографии не привлекают столько внимания, но их более мягкое, приглушенное качество может работать одинаково хорошо. Некоторые из моих любимых черно-белых фотографий имеют всего несколько серебристых полутонов, и их тонкость — вот что заставляет их так хорошо работать.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 200 мм, ISO 100, 1/160, f / 11.0

Ключевым моментом является то, что уровень контрастности фотографии должен соответствовать вашему объекту — что, по крайней мере, можно улучшить. в какой-то степени в пост-продакшн. Возможно, было бы ошибкой фотографировать нежный весенний день с сильным контрастом, который отвлекает от вашего настроения.Точно так же, если вы делаете монохромные фотографии яркого пейзажа, высокая контрастность — естественный выбор, чтобы выделить объект.

5.3. Тона (темные и светлые)

Не все фотографы используют слово «тон» одинаково. Здесь вы можете понимать, что означает базовую яркость, темноту и оттенки серого, которые появляются на изображении .

Тона — краеугольный камень любого черно-белого изображения. Если вы когда-нибудь слышали в фотографии фразу «высокий ключ» или «сдержанный», вы, вероятно, видели примеры крайних тонов.

Хотя большинство фотографий не являются ни особенно яркими, ни особенно темными — они находятся где-то посередине — вам все равно нужно обращать внимание на оттенки при съемке. Это потому, что, как и контраст, тона могут передать настроение вашей фотографии.

Взгляните на две фотографии ниже.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f / 16.0 NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f / 16.0

Это, конечно же, то же изображение , но две разные версии — темная и светлая.Более темное изображение более загадочное и зловещее. Более светлый образ более воздушен и радостен.

Несмотря на то, что вышеупомянутые различия очень велики, даже незначительные отклонения в снимаемых тонах могут значительно изменить эмоции фотографии. Лично мне нравится появление мрачных, мрачных фотографий, как монохромных, так и цветных. Но конкретные тона, которые работают лучше всего, зависят от сцены, которую вы фотографируете, и на изображении выше я предпочитаю более светлый вариант.

Самое важное, что нужно запомнить: тона вашего изображения — темные или яркие — должны гармонировать с характером самого объекта.Используйте их намеренно, чтобы рассказать историю, которую вы задумали.

5.4. Фигуры

Каждая фотография представляет собой набор форм, простых или сложных. Когда вы убираете цвет из своего набора инструментов, формы становятся еще более важными как часть истории, которую вы рассказываете.

Взгляните на фото ниже. Да, это водопад с деревьями и скалами. Но на более абстрактном уровне это серия фигур, помещенных вместе на холсте. Водопад представляет собой прямоугольник, окруженный линиями и многоугольниками.Большое дерево, стоящее на якоре в реке, напоминает музыкальную ноту.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 секунда, f / 11.0

Люди автоматически рисуются в форме. Если у объекта нет цвета, мы можем распознать его только по форме. Представьте себе монохромную фотографию лампы на фоне силуэта. Единственными тонами на фото могут быть белый и черный. Нет никаких теней или текстуры, чтобы обозначить то, что изображено на фотографии. Но есть ли сомнения, что вы смотрите на лампу?

Формирует якорь и упрощает фотографию.Некоторые известные виды ежегодно фотографируются тысячами людей просто потому, что на них изображена гора или река красивой формы.

Лично, когда я делал снимок ниже, я ждал несколько минут, пока уйдет туман, чтобы зрители могли увидеть форму всей горы. Если бы часть треугольника была закрыта, фотография не получилась бы вообще.

NIKON D800E + TAMRON 15-30mm f / 2.8 VC @ 21mm, ISO 100, 8 секунд, f / 10.0

И нужно ли мне вообще упоминать формы людей, мгновенно узнаваемые и глубоко эмоциональные?

NIKON D7000 + 50 мм f / 1.4 @ 50 мм, ISO 450, 1/400, f / 1,4

В черно-белой фотографии нет цвета, который сделал бы изображение более знакомым (или более абстрактным, если это ваша цель). Итак, формы особенно важны — они являются одним из основных способов для зрителя понять смысл фотографии.

5.5. Текстура

В то время как формы создают «большую картину» изображения, текстура заполняет все остальное. И, как и все элементы черно-белой фотографии, которые мы рассмотрели до сих пор, текстуры, которые вы снимаете, могут влиять на настроение и эмоции фотографии.

От гладкой гальки до крупной травы, от гладкого алюминия до тусклой ржавчины — текстура — это основа индивидуальности изображения. Очень сложно сделать резкие фотографии пологого ручья, например, во многом из-за мягкой текстуры воды. (Но если у вас действительно была такая цель, вы можете захотеть повысить контраст и захватить глубокие тени — уравновесив мягкую текстуру, сделав общую фотографию более интенсивной.)

Взгляните на текстуры на двух изображениях ниже. , и подумайте, как они влияют на настроение фотографий:

NIKON D5100 + 18-55mm f / 3.5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6 секунд, f / 22,0 NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 86 мм, ISO 100, 1/10, f / 16,0

Хаотичные волны на первом изображении усиливают интенсивность дурное настроение. Для сравнения, вторая фотография имеет более гладкие повторяющиеся текстуры, которые создают ощущение гармонии и баланса. Когда вы не можете полагаться на цвет, чтобы сформировать эмоциональную основу изображения, текстура становится еще более важной. Это просто сильно влияет на восприятие ваших черно-белых фотографий.

5.6. Композиция

Лучшие фотографии, как правило, имеют скрытое ощущение цели — намек на то, что фотограф намеренно запечатлел сцену именно таким способом , а не другим.Изображение имеет структуру и порядок. Это не просто снимок. Другими словами, у него сильный состав.

Раньше мы много писали о композиции, но ключевым моментом в этом контексте является то, что элементы вашей фотографии будут изменяться на в черно-белом цвете. Например, если вы делаете цветные портретные фотографии, у вашего объекта могут быть яркие глаза, которые существенно влияют на вашу композицию. То же самое и в пейзажной фотографии: в этом случае золотое небо может направить все изображение вверх.В обоих случаях вам придется скомпоновать фотографию по-разному, если вы снимаете в черно-белом режиме — и это далеко не единственные примеры.

NIKON D800E + 35mm f / 1.8 @ 35mm, ISO 100, 1.3 секунды, f / 16.0

В других случаях вы можете использовать более воображаемый характер черно-белой фотографии в своих интересах. В приведенном ниже примере плотная композиция устраняет часть контекста сцены. Отсутствие цветов усиливает ощущение, заставляя зрителей дольше смотреть на фотографию, чтобы понять, что происходит.Такого рода эффект легче достичь в черно-белом цвете, чем в цветном.

NIKON D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/200, f / 7,1

Конечно, очень важно правильно скомпоновать ваши фотографии независимо от того, какие фотографии, цветные или черно-белые. Это не то, что меняется при преобразовании фотографии. Тем не менее, когда вы делаете черно-белые снимки, помогает думать о сцене с монохромным мышлением . Когда вы это сделаете, вы часто будете принимать разные решения относительно своей композиции — и это может превратить достойный снимок в часть портфолио.

5.7. Эмоции

На определенном уровне эмоции — самая важная часть фотографии, что делает их идеальным завершением этого списка. Все элементы, которые мы обсуждали до сих пор, важны прежде всего потому, что они являются инструментами эмоций; они помогают определить настроение и послание ваших черно-белых фотографий.

В качестве примера взгляните на две фотографии ниже, на которых показаны совершенно разные сцены. Первый — это изображение архитектуры Парижа, а второй — фотография гор в Новой Зеландии.Тем не менее, несмотря на сильно различающиеся сюжеты, эмоции этих фотографий очень похожи:

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/125, f / 5.0, NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 70mm, ISO 160, 1/500, f / 11.0

Почему? Надеюсь, ответ очевиден — это переполненные высококонтрастные фотографии с резкими текстурами и глубокими тенями. Обе композиции содержат похожую смесь форм и оттенков. Кого волнует, что предметы разные? Ощущение каждого изображения обязательно будет похожим, поскольку лежащие в его основе элементы очень похожи.

Сравните это с фото ниже, которое во многих отношениях противоположно. Как и следовало ожидать от скудной композиции и отсутствия отвлекающих факторов, эмоции на этой фотографии совершенно другие — изолированные и одинокие:

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 140, 1/800, f / 7.1

Эмоции — это не какая-то отдельная переменная, которую нужно правильно понимать, чтобы делать хорошие черно-белые фотографии. Напротив, это кульминация инструментов, которые мы обсуждали до сих пор. При правильном использовании остальные шесть элементов черно-белой фотографии позволяют сформировать эмоциональное послание так, чтобы оно находило отклик у зрителей и показало им то, что стоит увидеть.

6. Постобработка

Давайте посмотрим, как можно постобработать цветные изображения в черно-белые с помощью Lightroom, Photoshop и других программ.

6.1. Как сделать изображение черно-белым в Lightroom

Есть несколько способов преобразовать фотографии в черно-белые в Lightroom, но самый простой — просто переключить режим «Черно-белое» в самом верху основной панели или просто нажмите «v» на клавиатуре.

Вы также можете преобразовать фотографию в черно-белую, уменьшив насыщенность до -100, или (с некоторыми камерами), изменив профиль в разделе «Калибровка камеры» на монохромный.Но эти методы не оптимальны, поскольку они исключают некоторые параметры на вкладке HSL для настройки отдельных цветов в черно-белом сочетании.

Хотя вкладка HSL очень полезна для точной настройки черно-белых фотографий, имейте в виду, что экстремальные настройки часто добавляют высокий уровень шума к вашим изображениям. Это можно несколько минимизировать с помощью панели шумоподавления (в частности, уменьшение «цветового шума»), но лучше всего сохранить минимальные настройки.

6.2. Как сделать изображение черно-белым в Photoshop

У вас есть еще больше гибкости при преобразовании черно-белой фотографии в Photoshop, чем в Lightroom, до такой степени, что у каждого есть свой предпочтительный метод. Лично мне нравится использовать «Camera RAW Filter» в Photoshop CC, который открывает те же параметры редактирования, что и в Lightroom, и применяет их в качестве фильтра. Это потому, что мне очень нравятся настройки HSL Lightroom для черно-белых фотографий!

Тем не менее, у вас есть много других вариантов.Один из популярных методов — создать корректирующий слой «микшер каналов», который дает вам контроль над красным, синим и зеленым каналами в вашем черно-белом изображении.

Вы также можете использовать черно-белый корректирующий слой, полностью уменьшить насыщенность или даже открыть фотографию в плагине, который выполняет черно-белое преобразование. Короче говоря, есть много способов получить черно-белое изображение в Photoshop, и полезно испытать некоторые из этих методов на себе, чтобы решить, какой из них вам больше нравится.

6.3. Преобразование фотографий в другом ПО для постобработки

В наши дни очень популярно использование специального программного обеспечения сторонних производителей для преобразования фотографий в черно-белые. Самым популярным из них является Nik Silver Efex Pro, который уже есть у многих фотографов, поскольку он был бесплатным несколько лет подряд. (Сейчас он стоит 70 долларов как часть пакета Nik, поскольку DxO купил его у Google.) Он работает сам по себе или как плагин для Lightroom и Photoshop.

Лично я не использую Silver Efex Pro или другое стороннее программное обеспечение для преобразования, поскольку сохранение черно-белой версии исключает информацию о цвете, а это означает, что с этого момента нет способа обратно преобразовать в цвет.(Хотя вы всегда можете повторно отредактировать исходный RAW для получения цветной версии.) Тем не менее, программное обеспечение, такое как Silver Efex, значительно лучше справляется с экстремальными настройками без добавления шума, поэтому оно может быть очень полезно для некоторых фотографий. И нельзя отрицать, что подобные плагины обладают гораздо большей гибкостью, чем встроенные опции Lightroom.

7. Вдохновение и идеи

Если вы хотите сделать отличные черно-белые фотографии, просто выйдите и сделайте это! Лучший способ улучшить свои навыки — это практика, как в поле, так и на этапе пост-продакшн.Вскоре вы обнаружите, что смотрите на мир в монохромном режиме, визуализируя, как именно сцена перед вами будет выглядеть в черно-белом режиме. Вот несколько кратких идей для начала.

7.1. Черно-белая портретная фотография

Благодаря тому, насколько доступна портретная фотография, это один из лучших способов начать делать черно-белые снимки. Обратите особое внимание на игру света и тени при съемке монохромных портретов. Вы можете использовать тщательное освещение, чтобы придать форму лицу объекта съемки или привлечь внимание к определенным чертам, таким как взгляд их глаз или текстура их рук.Если все сделано хорошо, результаты говорят о многом.

Кроме того, вы можете использовать черно-белое изображение как способ выразить эмоции вашего объекта. Если вы снимаете цветные портреты, любая одежда на фотографии может привлечь больше внимания, чем следовало бы, отвлекая внимание от вашего сообщения. Монохромный режим помогает сосредоточиться на таких вещах, как мимика и жесты.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 34 мм, ISO 360, 1/100, f / 2,8

7.2. Черно-белая фотография пейзажа

Монохромные пейзажные фотографии имеют ощущение сырости, что помогает им привлекать внимание.Чтобы рассказать историю, они полагаются на основные характеристики сцены — свет и землю. Наряду с этим, пейзажи с бесчисленными цветами часто становятся буйными, отвлекая от сообщения, которое вы хотите передать. Часто лучшим решением является черно-белое изображение.

Тем не менее, будут времена, когда цвета в пейзаже будут идеальными, но изображение все равно будет лучше выглядеть в черно-белом. Это потому, что, как фотограф, вы часто пытаетесь запечатлеть сущность сцены, а не просто точную копию того, что вы видели.Иногда эта суть больше связана с тенями, текстурой, формой и контрастом, чем с конкретными оттенками.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/50, f / 16.0

7.3. Черно-белая уличная фотография

Последний — это уличная фотография — возможно, единственный жанр фотографии, где люди с большей вероятностью снимают в монохромном режиме, чем в цвете. Почему это могло быть?

В некотором смысле это связано с историей уличной фотографии. Такие люди, как Анри Картье-Брессон и Вивиан Майер, запечатлели уличную жизнь исключительно в черно-белых тонах, и их влияние распространилось на многих людей, снимающих сегодня.

Но на более глубоком уровне цвет может отвлекать от уличных сцен, что реже в других жанрах. Если вы хотите, чтобы зрители сосредоточились на взаимодействии или тонком визуальном каламбуре, который вы запечатлели, вы, конечно же, не захотите отвлекать их взгляд от действия с помощью цветных всплесков (особенно в городах, где расположение цветов в кадре часто случайно). Это не означает, что вся хорошая уличная фотография должна быть черно-белой, но неудивительно, что ее так много.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 55 мм, ISO 640, 1/10, f / 2,8

8. Заключение

Черно-белая фотография обманчиво сложна. Хотя при удалении цвета у вас не так много переменных, которыми нужно манипулировать, вместо этого вы создаете новую задачу: делать качественные фотографии без важного инструмента в вашем распоряжении! Если вы снимаете обычные цветные фотографии, вы можете полагаться на яркие облака на закате, чтобы получить поразительный снимок. Или, для портретной фотографии, вы можете сделать объект более реалистичным, изображая цвет его глаз, волос и кожи с большей реалистичностью.