Портрет в истории живописи | Мария Иванова-Очерет
Самые первые портреты
Древнейшая известная попытка изобразить человеческое лицо насчитывает 27 тыс. лет.
Изображение обнаружено в пещере Вильонер близ города Ангулем (департамент Шаранта). Портрет сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчен горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос.
Зарождение портрета
.jpg "египет портрет")
Зарождение портрета относится к глубокой древности. Первые значительные образцы портретов встречаются в древневосточной, главным образом древнеегипетской, скульптуре. Здесь назначение портрета было во многом обусловлено культовыми, религиозно-магическими задачами.
Ранние образцы станкового портрета — римские портреты, исполнявшие функцию погребальных масок – фаюмские портреты. Они создавались с натуры, несли в себе ярко выраженное сходство с конкретным человеком, а в поздних образцах — специфическую духовность. Фаюмские портреты создавались в технике темперы или энкаустики, что особенно характерно для более ранних изображений. Энкаустика— это живопись красками, где главным связующим звеном был воск.
Художники использовали расплавленные восковые краски (на многих дощечках с портретными изображениями сохранились следы стекания таких красок). Подобная техника требовала особых приемов. На области щек, подбородка и носа краска накладывалась плотными слоями, а остальные части лица и волосы писались более жидкой краской. Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра.
Фаюмские портреты
Портрет в средневековье
В период средневековья художник, ограниченный строгими церковными канонами, редко обращался к портрету, хотя, в то же время художники начинают придавать понемногу святым черты лица реальных людей. Но и в это время некоторые художники писали психологическиточные портреты. Широкое распространение получили изображения донаторов (дарителей, заказчиков), которых показывали чаще всего в профиль, обращенных к Богу, Мадонне или святому. Образы донаторов обладали несомненным внешним сходством с оригиналами, но не выходили за рамки иконописных канонов, играя в композиции второстепенную роль.
Дж. Беллини. «Портрет донатора». Фрагмент
Более или менее портрет начинает возвращаться в искусство начиная с X—XII века, оставаясь, тем не менее, на подчиненных ролях.
Он является частью церковного архитектурно — художественного ансамбля, сохраняясь в надгробиях, на монетах и в книжной миниатюре, особенно в портретах заказчиков, которым подносились книги. Его моделями являются преимущественно знатные лица — правители и члены их семей, свита, донаторы монастырей и церквей.
Одна из первых таких работ, в которой видно начало развития реалистического портрета — портрет Энрико Скровеньи работы Джотто на стенах капеллы Скровеньи в Падуе, 1304—1306 г
Джотто
Понемногу портрет начинает проникать в станковую живопись. Одиниз первых примеров станкового портрета этого периода — «Портрет Иоанна Доброго» (ок. 1349 г.).
Портрет Иоанна Доброго (неизвестный художник)
В 1360—1380 годах решающий импульс развитию портрета придал французский двор Валуа; ранние образцы европейского портрета относятся именно к этому периоду.
Портрет в эпоху Возрождения
В эпоху возрождения человек стал восприниматься как центр мира, влияние религии ослабло. Большое значение приобрела внешняя красота, гармония между сильным духом и телом. Первые портреты имели влияние античных монет и медалей, и поэтому часто изображают модель в профиль.
Прошло время, прежде чем лица на портретах стали изображаться в фас или три четверти.
Другой важный компонент развития портрета — возникновение техники масляной живописи, которая позволила письму стать более тонким и психологичным. Обновляются средства художественной выразительности: например воздушная перспектива Леонардо да Винчи, колористические открытия Тициана. К портретной живописи помимо Леонардо да Винчи обращались многие знаменитые мастера Возрождения, в том числе Боттичелли, Рафаэль.
Шедевр Леонардо — портрет «Мона Лиза» («Джоконда», ок. 1503) стал величайшим произведением мирового искусства, в котором многие портретисты последующих поколений видели образец для подражания.
В XV веке художники начали создавать самостоятельные портреты, на которых показывали модели на фоне панорамных величественных пейзажей. Тем не менее, наличие в портретах фрагментов природы не создает целостности, единства человека и окружающего мира, портретируемый, как будто бы заслоняет собой природный ландшафт. Лишь в портретах XVI столетия возникает гармония, своеобразный микрокосм.
Леонардо да Винчи «Мона Лиза» («Джоконда»)
Огромную роль в развитии европейского портретного жанра сыграл Тициан, создавший целую галерею образов своих современников: поэтов, ученых, церковнослужителей, правителей. В этих произведениях великий итальянский мастер выступил как тонкий психолог и прекрасный знаток человеческой души
Тициан, «Императрица Изабелла Португальская»
Также в эпоху Возрождения в европейской живописи появились разнообразные формы портрета. Большой популярностью в то время пользовался погрудный портрет, хотя появлялись и поясные, поколенные изображения и портреты в полный рост. По характеру изображения портреты стали делиться на парадные и интимные. Первые создавались с целью возвеличивания и прославления людей, представленных на них. Парадные портреты заказывали у известных художников царствующие особы и члены их семей, придворные, церковнослужители, занимавшие верхние ступени иерархической лестницы. Особую роль играл в таких портретах фон. Мастера писали свои модели на фоне пейзажа, архитектурных элементов (арок, колонн) и пышных драпировок. Крупнейшим мастером парадного портрета был фламандец Рубенс, работавший при королевских дворах многих государств.
Рубенс «Портрет камеристки инфанты Изабеллы»
Учеником и последователем Рубенса был талантливый фламандский живописец ван Дейк, создавший галерею портретных образов своих современников: ученых, юристов, врачей, художников, купцов, военачальников, церковнослужителей, придворных. Эти реалистичные изображения тонко передают индивидуальную неповторимость моделей.
Антонис ван Дейк «Карл I, король Англии, на охоте»
Психологизм портрета
В XVII столетии важное место в европейской живописи занимал интимный (камерный) портрет, цель которого — показать душевное состояние человека, его чувства и эмоции. Признанным мастером такого типа портрета стал голландский художник Рембрандт, написавший множество проникновенных образов. Эти произведения представляют зрителю обыкновенных людей, не имеющих ни знатных предков, ни богатства. Но для Рембрандта, открывшего новую страницу в истории портретного жанра, было важно передать душевную доброту своей модели, ее истинно человеческие качества.
Рембрандт «Саския в образе Флоры»
Также одним из самых замечательных европейских портретистов XVII века был испанский художник Веласкес, написавший не только великое множество парадных портретов, представляющих испанских королей, их жен и детей, но и целый ряд камерных изображений простых людей.
Веласкес «Портрет шута Себастьяно Мора»
Новые направления в искусстве портрета
Однако уже в XVIII веке намечаются и негативные тенденции в развитии портретного жанра. Заказчик требует от художника лести. В работах появляется приторная сентиментальность, холодная театральность, идеализация. Законодателем мод в этот период становится Франция.
Натье, «Портрет герцогини Орлеанской в образе Гебы»
Огромной популярностью пользуются парадные придворные портреты с
«кукольными лицами». Тем не менее уже к конце XVIII-первой четверти
XIX века появляются новые тенденции, развивается социальный портрет,
восходят новые таланты. Например, Одним из самых талантливых художников
второй половины XVIII — первой четверти XIX века был Ж.Л. Давид, создавший,
наряду с картинами античного и исторического жанра, множество прекрасных
портретов. Среди шедевров мастера — необыкновенно выразительный образ
мадам Рекамье (1800) и романтически приподнятый портрет «Наполеон
Бонапарт на перевале Сен-Бернар» (1800).
Давид, «Наполеон Бонапарт на перевале Сен-Бернар»
Свое отношение к жизни и искусству выразили в портретах французские реалисты (Ж. Ф. Милле, К. Коро, Г. Курбе), импрессионисты (Э. Дега, О. Ренуар) и постимпрессионисты (П. Сезанн, В. ван Гог). К портретному жанру обращались и представители модернистских течений, появившихся в XX веке. Множество портретов оставил нам знаменитый художник Пабло Пикассо.
Пикассо, «Дора Маар с кошкой»
Портрет в русской живописи
В русской живописи портретный жанр появился позже, чем в европейской. Первым образцом портретного искусства была парсуна (от русского «персона») — произведения русской, белорусской и украинской портретной живописи, выполненные на традициях иконописи. Настоящий портрет, основанный на передаче внешнего сходства, появился в XVIII столетии. Многие портреты, созданные в первой половине века, по своим художественным особенностям все еще напоминали парсуну.
Живопись второй половины XVIII века связана с именами таких известных портретистов, как Рокотов, создавший множество одухотворенных образов современников, Левицкий, автор прекрасных парадных и камерных портретов, передающих цельность натуры моделей, Боровиковский, чьи удивительно лиричные женские портреты до сих пор восхищают зрителей.
Боровиковский, «Портрет Елены Александровны Нарышкиной»
Особо интересным периодом являются 1860–1870-е годы — время становления реализма в русской живописи, наиболее ярко проявившегося в творчестве художников-передвижников.
В этот период в портретном жанре большим успехом у демократически настроенной публики пользовался портрет-тип, на котором модель получала не только психологическую оценку, но и рассматривалась с точки зрения ее места в обществе. В таких произведениях авторы уделяли равное внимание как индивидуальным, так и типическим чертам портретируемых.
Репин, «Мужичок из робких»
Замечательные портреты-типы были написаны И.Е. Репиным, сумевшим очень точно передать неповторимую индивидуальность каждого человека. В советский период реалистический портрет — тип получил дальнейшее развитие.
Портретный жанр обладает богатейшей историей, в нём работали многие известные мастера.
Портрет сохраняет свою популярность и в наше время. Художница Мария Иванова-Очерет работает в том числе в портретном жанре и привносит своё виденье в традиции этого направления. Её портреты одновременно являются и интереснейшими психологическими типажами, которые художник умело раскрывает как через образ самого персонажа, так и через его окружение, и узнаваемыми изображениями реальных людей, позировавших художнику.
Мария Иванова-Очерет, Мария Иванова-Очерет,
«Портрет Евгения Матвеевича Гаврилова» «АКТ. Движение»
Таким образом, портрет продолжает жить и развиваться в современном искусстве, со временем приобретая всё новые и новые черты.
подготовила искусствовед К.И. Подлипенцева
История портрета в изобразительном искусстве
Цели урока:
- Познакомить с изображением человека разных эпох
- Познакомить с историей возникновения портрета
- Подвести учащихся к пониманию того, что жанр портрета – это не только передача индивидуального сходства, но и создание духовного и исторического образа человека
- Активизировать познавательный интерес к окружающему миру и интерес к процессу обучения
Задачи урока:
1. Предметные
— Используя метапредметную связь истории и МХК, ИЗО продолжить изучение раздела живописи: портрет; закрепить знания о жанре портрета.
— Развивать умение понимать язык искусства, его содержание (знаково-cимволические универсальные учебные действия).
2. Метапредметные:
познавательные:
— умение ориентироваться во множественных источниках информации;
— устанавливать причинно-следственные связи;
— продолжить формирование универсальных учебных действий — самостоятельно строить рассказ на основе различных источников информации, обобщать и структурировать отдельные факты;
регулятивные:
— преобразовывать практическую задачу в познавательную;
коммуникативные:
— развивать коммуникативные навыки речевого взаимодействия в аудитории класса; умение общаться, слышать и чувствовать других людей; работать совместно, добиваясь общей цели;
личностные:
— формировать умение находить красоту, гармонию, прекрасное во внутреннем и внешнем облике человека; формирование устойчивой учебно-познавательной мотивации; приобщать учащихся к духовно-нравственным ценностям.
Методы: словесные, наглядные, практические.
Тип урока: урок смешанного типа
Основные понятия: культура, искусство, шедевр, портрет.
Материал и оборудование для учителя: доска, проектор, музыкальный ряд.
Материал и оборудование для учащихся: листы бумаги А4, карандаш, краски.
План урока
1. Вводная часть. Формулирование темы урока.
2. Ход урока.
– Определение жанра портрет, история его развития в мире и России.
– Закрепление знаний о разновидностях портрета.
3. Практическая работа.
– Средства художественной выразительности.
– Цветовое решение портрета (закрепление) – мастер-класс.
4. Подведение итогов урока.
Ход урока
Древнейшая известная попытка изобразить человеческое лицо насчитывает 27 тыс. лет. Оно обнаружено в пещере Вильонер близ города Ангулем (департамент Шаранта). “Портрет” сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос.
Зарождение портрета относится к глубокой древности. Первые значительные образцы портретов встречаются в древневосточной, главным образом древнеегипетской, скульптуре. Здесь назначение портрета было во многом обусловлено культовыми, религиозно-магическими задачами. Необходимость “дублирования” модели (портрет как двойник её в загробной жизни) приводила к проецированию на имперсональный канонический тип изображения (воплощающий нечто неизменное) индивидуально-неповторимых черт определённого человека.
В Древней Греции в эпоху классики создаются обобщённые, идеализированные скульптурные портреты поэтов, философов, общественных деятелей. С конца 5 в. до н. э. древнегреческий портрет всё более индивидуализируется (творчество Деметрия из Алопеки, Лисиппа), тяготея в период эллинизма (конец 4-1 вв. до н. э.) к драматизации образа. Высокого расцвета античной скульптуры портрет достигает в искусстве Древнего Рима. Развитие древнеримского портрета связало с усилением интереса к конкретному человеку, с расширением круга портретируемых. В основе художественной структуры многих древнеримского портрета — чёткая, подчас скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении определённого единства индивидуального и типического начал. В период империи отдельные мастера обращались к идеализирующему, нередко мифологизированному портрету. В своих лучших образцах древнеримский портрет отмечен жизненной достоверностью, психологической выразительностью характеристик. В эпоху эллинизма и в Древнем Риме, наряду с портретными бюстами и статуями, широкое распространение получили портрет на монетах, камеях и т.п., отчасти живописные портреты.
Ранние сохранившиеся образцы станковой портретной живописи представляют фаюмские портреты (Египет, 1-4 вв.) (Рис. 1, 2). Во многом связанные с традициями древневосточного портрета, с религиозно-магическими представлениями фаюмские портреты вместе с тем создавались под воздействием античного искусства, непосредственно с натуры, несли в себе ярко выраженное сходство с конкретным человеком, а в поздних образцах — специфическую духовность.
Фаюмские портреты — погребальные портреты, созданные с применением техники энкаустики в Римском Египте в I—III веках н.э. Свое название они получили по месту первой крупной находки в оазисе Фаюм в Египте в 1887 году британской экспедицией во главе с Флиндерсом Питри.
После того, как портреты привезли в Европу, их — в качестве заморских диковин, показывали на ярмарках и выставляли в модных тогда кунсткамерах. И посчитали экзотикой.
Ученые же называют фаюмские портреты элементом местной погребальной традиции, трансформированной за несколько веков под влиянием греков и римлян. Портрет заменял древним египтянам традиционную погребальную маску на мумии.
Рисунок 1 | Рисунок 2 |
Ранние фаюмские портреты выполнены в технике энкаустики — от греческого слова “выжигать”, очень распространенной в то время. Это — восковая живопись расплавленными красками. Ее отличает объемность – пастозность — мазка. Это позволяет сделать именно энкаустика — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде — отсюда и название.
Неизвестные мастера хорошо знали лицо: направление мазков обычно следует его формам — на нос, щеки, подбородок и в контуры глаз краски накладываются плотным слоем, а периферия — контуры лица и волос, очерчивалась более жидкими красками.
Исполненные таким способом портреты отличаются выпуклостью и свежестью цвета. Они оказались удивительно долговечны.
Важная особенность фаюмских портретов — использование тончайшего сусального золота. На некоторых портретах позолочен весь фон, на других золотом выполнены лишь венки или головные повязки, на некоторых портретах особо отделаны позолотой драгоценности и детали одежды.
Основа портретов — древесина различных пород: платан, липа, смоква, тис, а также завезенные из Южной Европы кедр, сосна, ель, кипарис, дуб. Но есть и портреты – видимо, тех, кто победней, выполненные на загрунтованном клеем полотне.
Фаюмский портрет стал самостоятельной категорией в живописи. Всего в мире насчитывается около 900 фаюмских портретов. И во много раз больше – подделок и хороших копий.
Перелом в портретном искусстве, которое снова вышло на видные позиции, наступил в эпоху Ренессанса. Он был связано с изменением идеологии эпохи. Ренессансный человек был полон гуманистического реализма, то есть он ослабил путы религии и уверовал в силу личности, стал считать себя мерой всех вещей — и поэтому он вышел на первый план в искусстве.
Ренессансный антропоцентризм особенно ярко проступает в портретном творчестве мастеров Высокого Возрождения. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто ещё в большей мере углубляют содержание портретных образов, наделяют их силой интеллекта, чувством личной свободы и духовной гармонией, существенно обновляют средства художественной выразительности (воздушная перспектива Леонардо да Винчи, колористические открытия Тициана). Самый известный портрет в мире — “Мона Лиза” кисти да Винчи был написан именно в эту эпоху (Рис 3).
Рисунок 3
Почему этот портрет Леонардо да Винчи до сих пор поражает людей? Почему загадку этой картины пытается разгадать каждый, кто смотрит на портрет, но она так и остается не разгаданной?
Известный искусствовед А.М. Эфрос писал, что “Джаконда” — это менее всего портрет супруги Франческо дель Джаконда, а изображение какого то получеловеческого, полуземного существа, не то улыбающегося, не то хмурого. А еще Эфрос отметил, что Леонардо да Винчи ничего не делал спроста. У каждого его шифра есть ключ, и что вот уже пять столетий ни кто этот ключ не найдет. Некоторые авторы объясняют такое впечатление от лица Моны Лизы знаменитым леонардовским приемом светотени, введенным в живопись Леонардо (“сфумато” — с итальянского, мягкий, не ясный, растворяющийся, исчезающий).
Исследователь М.А. Гуковский писал о “Джаконде”, что она сама вглядывается в зрителя, а не только зритель в нее, и что зритель чувствует себя не ловко и тревожно под этим взглядом и в то же время не в состоянии отвести глаз от этого замечательного портрета.
В лице “Джаконды” не только необычайное выражение, но это выражение все время меняется. Следовательно, в лице “Джаконды” — движение. Но ведь всякое движение происходит во времени, а живописная картина – статична, она запечатлела какое то мгновение.
Из немецких живописцев этого периода особенно знаменит портретист А. Дюрер. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Уникальность Альбрехта Дюрера состоит и в том, что автопортрет занимает ведущее место в ранний период его портретного творчества. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом.
Рисунок 4
Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком (Рис. 4). Уже в то время рукой Дюрера руководила тяга к самопознанию, которая получила дальнейшее развитие в первых трех его живописных автопортретах. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. В последней работе Альбрехт изображен строго в фас. Обрамленное небольшой бородкой и длинными волосами его правильное лицо напоминает нам изображения Христа-Пантократора (Рис. 5).
Рисунок 5
“Я пишу, чтобы сохранить образы человеческие после их смерти”. Альбрехт Дюрер
В исполненном углем “Портрете матери” (1514) в асимметричном старческом лице с исхудавшими чертами, в глазах запечатлены следы жизненных невзгод и разрушений (Рис 6). Напряженно вьющиеся экспрессивные линии обостряют яркую выразительность образа. Эскизность, местами густой и черный, местами легкий штрих придают рисунку динамичность.
Рисунок 6
В России сложилась своя школа портрета, отличающаяся жанровым разнообразием. К концу XVIII века русский портрет по своему высокому уровню качества сравнялся с современными ему мировыми образцами. Его представителями являются Фёдор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский.
Левицкий и Рокотов проделывают путь от парадного и полупарадного портрета к камерному. К концу века русской портретной школе свойственна деликатность, подчеркнутая вдумчивость, сдержанная внимательность, некая добропорядочность и благовоспитанность без потери элегантности.
Рисунок 7 | Рисунок 8 |
Рисунок 9 | |
Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Её глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Её глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потёмки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Её прекрасные глаза.
Николай Заболоцкий
История детского портрета | Мария Иванова-Очерет
Портрет, то есть изображение человеком человека, можно назвать одним из самых интересных жанров живописи. За свою долгую историю, начавшуюся ещё в первобытное время, этот жанр претерпел колоссальные изменения, пережил взлёты и падения популярности, прошёл как через различные стили, так и через различные смысловые наполнения самого явления рукотворного изображения человека.
О всей истории портретного жанра мы уже говорили в одной из предыдущих статей. На этот раз уделим внимание теме чуть более узкой, но всё ещё крайне обширной – истории детского портрета.
Бегло пролистав некоторые материалы на эту тему от интернет-статей до докторских диссертаций я столкнулась со странным явлением – во всех просмотренных мной текстах истоки детского портрета находят во времена Возрождения или, в крайнем случае, Средневековья. Справедливости ради диссертации из этой статистики я бы исключила – они пишутся по конкретному, зачастую довольно узкому историческому периоду. Но что же с более «лёгкими» публицистическими статьями? Что ж, их авторы по-своему правы: как мы рассказывали в прошлой статье про историю портрета в целом – жанр в его классическом виде, используемом по сей день, сформировался как раз в эпоху Возрождения. Соответственно, и детский портрет берёт своё начала во времена прекрасного Ренессанса, верно?
рельеф Эхнатон с дочерьми
Верно, да не совсем. Как мы уже знаем, изображения человека появились в искусстве задолго до гениальной «Моны Лизы». И пусть этим изображениям ещё только предстояло проделать большой путь до привычных нам полотен – отрицать их существование и влияние на искусство в целом мы не можем. Вооружимся этими знаниями и предположим, что и изображения детей имеют отнюдь не детский возраст.
К сожалению, понять степень зрелости героев первобытной наскальной живописи мы вряд ли сможем, так что оставим её в стороне. Но вот уже начиная с Древнего Египта изображения детей даже неподготовленный зритель опознает достаточно точно. Самый яркий пример – так называемый Амарнский период, время правления фараона Эхнатона.
В искусстве в тот момент появляется множество доселе невообразимых вещей, в том числе и первое «неформальное» изображение фараона в кругу семьи. Наибольшую известность получили несколько каменных пластин с рельефами, на которых царственная семья предстаёт в полном составе – к живописи они отношения не имеют, однако стоит учесть, что скульптура в Древнем Египте развивалась куда активнее. Тем не менее, сохранилось и живописное изображение дочерей фараона на стене Ахетатонского дворца – чем не детский портрет?
Фреска с дочерьми Эхнатона.
За примером уже чуть более классического портрета перенесёмся в Египет более поздний, в оазис Фаюм. Фаюмские портреты, хоть и найдены в Египте, всё же больше относятся к античному искусству – создавали их древние римляне, жившие в египетской провинции. Эллины, обосновавшиеся в Египте в период 1 века до н.э. — 3 века н.э., использовали такие портреты в своём погребальном культе – они помещались на крышке саркофага. На данный момент известно 800 фаюмских портретов, и среди них встречаются детские.
Фаюмские портреты
В христианское Средневековье произошёл забавный парадокс – темы для детских портретов сузились буквально до нескольких персонажей, но в целом изображения детей стали появляться в живописи куда чаще. Разгадка простая – основным заказчиком произведений искусства на тот момент становится церковь. А церковь среди детей на иконах желала видеть прежде всего младенца Иисуса и, возможно, еще нескольких детей из библейских сюжетов. Небольшой простор для фантазии живописца, зато этих самых икон писалось великое множество.
Барнаба да Моден. Мадонна с младенцем
Владимирская икона Божией Матери
В России этот период носил те же черты, за исключением небольших отличий в иконографии – в православии был принят византийский канон. Зато продержался он на нашей родине значительно дольше, чем в Европе, где уже к XIV веку начинает расцветать Ренессанс. На Руси же вплоть до XVII века практически единственным сюжетом с изображением ребёнка был образ Богоматери с младенцем Иисусом на руках. Впрочем, даже на таких иконах Иисус ― не ребенок, а образ маленького святого, который написан, как уменьшенный взрослый.
Рафаэль. Сикстинская мадонна
Возрождение стало переломным этапом для всего искусства в целом. Смена мировоззрения поставила в центр мира человека, и жанр портрета резко начал набирать популярность. Конечно, количество Мадонн с младенцами не сильно сократилось, взять хотя бы полотна Рафаэля.
Леонардо да Винчи. Рисунок
Но список сюжетов значительно расширился, а стремления к реализму у художников прибавилось. Именно в это время портрет окончательно формируется как самостоятельный жанр. Среди изображений детей этого периода необходимо особо отметить графику – прекрасные рисунки Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера, Рафаэля до сих пор копируют студенты художественных учебных заведений.
Живописный детский портрет эпохи Возрождения имеет два типа композиции: либо ребенка изображали со взрослыми, либо его изображение было единичным и выполнялось как на «взрослом» портрете поясной композиции. Мастером портрета был итальянский живописец Агноло Бронзино, дети на его полотнах изящны и непосредственны. Особенно великолепна галерея портретов детей Медичи.
Агноло Бронзино. Портрет Элеоноры Толедской. Агноло Бронзино. Портрет Биа Медичи, дочери Козимо Медичи.
Со времён Возрождения и по сей день портрет – один из наиболее востребованных жанров живописи. Заказчики картин хотели увековечить свой образ. Сами художники искали источник вдохновения в сложной и уникальной натуре человека. Так или иначе, жанр продолжает процветать. И детский портрет – не исключение. Самые громкие имена художников XVII века (да и всей истории искусств в целом) встают в ряд наших сегодняшних гостей. Детские портреты писали Рембрандт – непревзойдённый мастер психологизма и Рубенс – удивительный колорист, тонко подмечающий все прелести человеческого тела.
Рембрандт. Портрет мальчика. Рубенс. Портрет Клары Серены Рубенс.
Отдельного упоминания заслуживает испанский художник-портретист Диего Веласкес, известный многим своими детскими портретами испанской инфанты.
Диего Веласкес. Инфанта Маргарита. Диего Веласкес. Инфанта Маргарита в голубом.
Нарышкина с девочками
В XVII веке начинают происходить изменения и в русском искусстве. Помимо традиционных икон художников начинают интересовать реальные лица. Сначала это лишь важные «персоны». Именно от этого слова ведет происхождение «парсуна» ― портрет личности, не являющейся святым. Парсун с изображением детей немного, и дети на них по-прежнему выглядят как «уменьшенные» взрослые. Однако русская художественная школа начинает двигаться в сторону реализма.
Зато в XVIII веке, веке Романтизма, Россия начала догонять европейские художественные школы. Большое влияние на русское искусство оказал художник Луи Каравак – уроженец законодательницы мод Франции. Художник с 1716 года проживал в России. Создал портреты монархов и несколько прелестных детских портретов.
Луи Каравак. Портрет Петра Алексеевича и Натальи Алексеевны.
Русские живописцы быстро переняли мастерство своих иностранных коллег, и уже в конце XVIII-начале XIX веков свои великолепные детские портреты писали Левицкий и Боровиковский.
Дмитрий Левицкий. Портрет Великой княгини Елены Павловны. Владимир Боровиковский. Портрет А.Безбородько с дочерьми.
Впрочем, XIX век стал временем экспериментов и для европейских художников. Рождаются целые новые течения. Самое известное и узнаваемое из них – импрессионизм. И он подарил нам целую галерею потрясающих своей искренностью образов: яркие и наивные детские портреты Писсарро, невесомые картины Моне, пышные полотна Ренуара…
Камиль Писсарро. Портрет Жанны. Пьер Огюст Ренуар. Ребёнок с кнутом.
Поль Гоген. Портрет детей.
Начало XX века принесёт с собой ещё больше разнообразия – постимпрессионизм, фовизм, экспрессионизм, кубизм и другие новаторские течения захлестнут художественное пространство.
Карл Брюллов. Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией
В России XIX век также был отмечен небывалым подъёмом искусства — “золотой век” русской культуры, прекрасная александровская эпоха и пышные портреты Брюлова с детьми, укутанными в шёлковые наряды.
Чуть позже, к концу столетия, помпезность парадных портретов постепенно сходит на нет. Красота дорогих тканей и драгоценностей уступает место красоте повседневной жизни и насущных проблем. Заметно это и в изображениях детей. Как разительно отличается «Рыбачка» Репина от слепящего блеска портретов, создававшихся всего на 30 с небольшим лет раньше. Наступает эпоха критического реализма, безжалостно вытаскивающая на свет тяжелые судьбы обычных людей – детей, родившихся не в шёлковых пелёнках. Одним из самых ярких примеров стала знаменитая «Тройка» живописца Василия Перова.
Илья Репин. Нищая девочка-рыбачка Петров. Тройка
Последние десятилетия XIX принесли в русское искусство ещё больше разнообразия – от импрессионистичной «Девочки с персиками» Серова до сказочного романтического образа «Алёнушки» Васнецова.
Серов. Девочка с персиками. Васнецов. Алёнушка.
Малевич Девушка с гребнем в волосах.
Рубеж веков и новое XX столетие открыли дорогу новым экспериментам в изобразительном искусстве. Настолько обширным, что это тема для отдельной статьи.
Однако один вывод мы уже абсолютно точно в праве сделать – история детского портрета насчитывает многие столетия. И, несмотря на это, детский портрет по прежнему остаётся актуальной темой в искусстве. Каждый художник ищет свои методы, раскрывает свои темы, привносит в жанр нечто новое. В жанре детского портрета работает и современная петербургская художница Мария Иванова-Очерет. При чём дети у неё становятся как персонажами классических портретных композиций, так и камерных сюжетных картин.
Мария Иванова-Очерет. Чаепитие. 2011
Художница очень тонко чувствует неуловимую атмосферу детства: игра в солдатики, предвкушение новогоднего чуда, прятки в саду, первые рисунки – это всё детство, и у каждого оно своё. Но любой человек сможет найти в этих картинах что-то такое, от чего в сердце на минутку станет теплее.
Ксения Подлипенцева, искусствовед
Как появился фотопортрет / Смысл этого искусства
Дата публикации: 15.02.2010
Фото Арнольда Ньюмена
Свое бурное развитие фотосъемка пережила в середине XIX века. Создаваемая как альтернатива живописи, фотография со временем превратилась в самостоятельный вид изобразительного искусства, когда и началась история фотопортрета. Первые фотографические эксперименты сразу вызвали большой интерес. Особенно привлекательна была иллюзия простоты получения изображения. Качество работы фотографа оценивали по степени достижения внешнего сходства, а погрешности фотографии исправляли вручную ретушерами. Например, прорисовывались глаза, которые на фотопортретах того времени часто получались закрытыми. По желанию клиентов, фотографии раскрашивали акварелью.
Портреты с характером
Для создания портрета использовали громоздкие камеры. Фотоматериалы, применяемые в ту эпоху, требовали длительных экспозиций и не позволяли схватывать мимолетные движения. Но, с другой стороны, из-за того что человек оставался перед объективом фотокамеры продолжительное время на портретах запечатлевались не только внешние черты человека, но и открывались черты его характера. Такой подход к съемке можно увидеть в работах известного российского фотографа Сергея Левицкого. Его известные фотопортреты – это знаменитые русские писатели и общественные деятели XIX века, такие как Н. А. Некрасов, И. А. Гончаров, Ф. И. Тютчев, И. А. Герцен и многие другие. Кроме того, в 1877 году он получил звание фотографа Их Императорского Величества и создал портреты четырех поколений династии Романовых.
z
Фото Арнольда Ньюмена
Фото Моисея Наппельбаума
Фото Андраника Кочара
z
Как правило, фотографы-портретисты в конце XIX века создавали свои работы в одном и том же стиле: использовались повторяющиеся аксессуары, работы выполнялись на белом или сером фоне, выстраивались групповые «трехъярусные» композиции. Фотограф Моисей
Эксперименты с позами
Наппельбаум в своих работах бросает вызов устоявшимся традициям. Он отвергает статичность поз, создающих ощущение искусственности, перестает использовать однотонные серые фоны и вместо традиционной композиции предлагает живые сцены общения людей. Наппельбаум утверждал, что в портрете должно ощущаться движение, иначе в нем не будет жизни. Этим принципом руководствуются и современные фотографы-портретисты.
[LINK_TO ARTICLE 3118]
Например, в старых фотопортретах американского фотографа Родни Смита важно все — поза, жест, направление взгляда. Все это создает в его портретах присущую только ему энергетику. На данный момент работы Смита отмечены 75 наградами и выставляются в престижных галереях по всему миру. С изобретением портативных камер появилась возможность отказаться от студийных съемок и необходимости позировать перед фотоаппаратом. Это спровоцировало развитие нового жанра — репортажного портрета. Знаменитый фотограф Андраник Кочар в своих снимках отказывается от поиска выразительных поз, а фиксирует отдельные мгновения в поведении человека во время общения.
Визуальные образы, создаваемые с помощью света, насыщают картину теплом и жизнью или, как в работах Роберта Мэпплторпа, напротив, делают ее чуть ли не безжизненной. В своих работах Мэпплторп выстраивал свет и композицию таким образом, чтобы подчеркивались холодность, отчужденность, одиночество изображаемого, находящегося как будто в безвоздушном пространстве.
Говоря о своих работах, фотограф-портретист Арнольд Ньюмен отмечал, что для того, чтобы сделать хороший портрет, необходимо думать не только о личных качествах позирующего, но и о доме, в котором он живет и работает, нужно знать, как он ведет себя в повседневной жизни, и понимать, что делает этого человека личностью.
Значение портретного фото
Фотография важна не только с художественной точки зрения, она является памятным историческим документом и включается в арсенал научного инструментария и доказательств. Например, фотографии этнологов, географов, репортеров, путешественников часто обладают высокой художественной ценностью, но при этом со временем превращались в важные исторические документы. То же самое можно сказать и о портретном жанре. Типология портретов весьма разнообразна. К ним относятся и студийный, и репортажный портреты, психологический и детские, они могут быть как цветными, так и черно-белыми. Со временем фотопортреты становятся научным, историческим и документальным свидетельством эпохи.
Узнать больше об искусстве фотопортрета можно, изучив статьи о правильном фотографировании детей, студийном фотопортрете, и даже почитав о правилах фотографии домашних питомцев.
Фото Родни Смита
Фото Роберта Мэпплторпа
z
История Портрета |authorSTREAM
PowerPoint Presentation:
ОБРАЗ ЧЕЛОВЕКА – ГЛАВНАЯ ТЕМА В ИСКУССТВЕПОРТРЕТ – жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение конкретного человека или группы людей Словарь изобразительного искусства, 2004-2009:
ПОРТРЕТ – жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение конкретного человека или группы людей Словарь изобразительного искусства, 2004-2009Вид искусства, к которому относится портрет:
Вид искусства, к которому относится портрет Живопись Скульптура Графика ФотографияИСТОРИЯ ПОРТРЕТА:
ИСТОРИЯ ПОРТРЕТА В основе жанра портрета не только верная передача внешнего облика человека, но и правдивое раскрытие его духовной сущности, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды. Слово ПОРТРЕТ произошло от французского слова « portrait » и изначально применялось к «изобразительному воспроизведению» любого объекта. Французский историк искусства и официальный придворный историк короля Людовика XIV Андре Фелибьен первым предложил употреблять термин «портрет» исключительно для изображения человека.САМЫЙ ДРЕВНИЙ ПОРТРЕТ:
САМЫЙ ДРЕВНИЙ ПОРТРЕТ Во Франции спелеолог-любитель обнаружил древнейший портрет. Изображение, чей возраст насчитывает 27 тысяч лет, сделано мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос.ПОРТРЕТ В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ:
ПОРТРЕТ В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ Зародившись в глубокой древности, портрет достиг высокого уровня развития в древнеегипетской скульптуре, где он выполнял главным образом роль «двойника» портретируемого в загробной жизни Роспись стен гробницы Нефертари , супруги Рамсеса II Золотая маска фараона ТутанхамонаПОРТРЕТ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ:
ПОРТРЕТ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало. В период классики создавались идеализированные скульптурные портреты поэтов, философов, спортсменов, общественных деятелей Мирон Дискобол Кресил «Портрет Перикла»ПОРТРЕТ В ДРЕВНЕМ РИМЕ:
ПОРТРЕТ В ДРЕВНЕМ РИМЕ Древнеримский портрет отмечен чёткой передачей индивидуальных черт модели, психологической достоверностью характеристик. Наряду с портретными, бюстами и статуями широко распространились портреты на монетах. Бюст Юлия Цезаря Император Диоклетиан — римская монетаПОРТРЕТ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ (V-XIV века):
ПОРТРЕТ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ ( V-XIV века) Происходит полный упадок жанра. Средневековый художник, ограниченный строгими церковными канонами, редко обращался к портрету. Более или менее портрет начинает возвращаться в искусство начиная с X—XII века, оставаясь, тем не менее, на подчиненных ролях. Он является частью церковного архитектурно-художественного ансамбля, сохраняясь в надгробиях, на монетах и в книжной миниатюре. «Портрет Иоанна Доброго» Энрико Скровеньи вручает модель своей капеллы БогородицеПОРТРЕТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ (XIV-XVI века):
ПОРТРЕТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ( XIV-XVI века) Выдающиеся достижения в искусстве портрета связаны с эпохой Возрождения, утверждавшей идеалы героической, активно-действенной личности. Свойственное ренессансным художникам признание человека высшим началом и центром земного бытия определили новую структуру портрета, в котором модель зачастую выступала уже не на условном, ирреальном фоне, а в реальной пространственной среде, иногда — в непосредственном общении с вымышленными (мифическими и евангельскими) персонажами. Витторе Карпаччо «Портрет рыцаря» Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо «.ПОРТРЕТ МАНЬЕРИЗМА (XVI век):
ПОРТРЕТ МАНЬЕРИЗМА (XVI век) В искусстве Позднего Возрождения и маньеризма портрет утрачивает гармоническую ясность ренессансных образов: она сменяется напряжённостью образного строя и подчёркнутой драматичностью духовного выражения. Якопо Понтормо Снятие с креста. 1526—1528 Ангвиссола Софонисба Алессандро ФарнезеПОРТРЕТ ЭПОХИ БАРОККО (XVII-XVIII века):
ПОРТРЕТ ЭПОХИ БАРОККО ( XVII-XVIII века) В этот период происходят перемены в общественной и научной жизни. Портреты приобретают многосложность характеров моделей различных слоев общества. Эволюционирует техника живописи, достигая невиданных высот передачи движения. На портретах появляются люди, представляющие самые различные социальные слои общества, национальные и возрастные группы. Ряд портретов уже несёт в себе откровенную идеализацию высокопоставленного заказчика. Франц Хальс «Цыганка», 1628—1630 Антонис ван Дейк «Конный портрет Карла I», 1635—1640ПОРТРЕТ XVIII ВЕКА :
ПОРТРЕТ XVIII ВЕКА В портрете проявились свежие реалистические тенденции. Жизненная правдивость, точность социальных характеристик свойственны произведениям портретистов . Во второй половине XVIII века получает широкое распространение портрет, выполненный более дешёвыми средствами (гравюра, акварель, карандаш). Кроме того, это период ознаменован расцветом портретной миниатюры А. Овсов Портрет Петра I. Медь, эмаль Гиацинт Риго «Портрет Людовика XIV», 1701ПОРТРЕТ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА:
ПОРТРЕТ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА Развитие портрета в XIX веке предопределила Великая Французская революция, которая способствовала решению новых задач в этом жанре. В искусстве довлеющим становится новый стиль — классицизм , и поэтому портрет теряет пышность и слащавость работ XVIII века и становится более строгим и холодным. Ж. Л. Давид. «Наполеон на перевале Сен-Бернар», 1800 Энгр . «Портрет мадемуазель Ривьер », 1805ПОРТРЕТ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА:
ПОРТРЕТ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА Появляется портрет реализма , ему свойственен интерес к социальной характеристике модели, попытки раскрыть его этику, достоинство, проникнуть в психологию. С рождением стимулирует поиски новых форм образного строя как живописного, так и скульптурного и графического портрета, недоступных фотоискусству. Ван Гог . «Портрет доктора Рея», 1889 Иван Крамской. «Автопортрет», 1874ПОРТРЕТ XX ВЕКА:
ПОРТРЕТ XX ВЕКА В XX веке портрет переживает упадок. В жанре проявляются сложные тенденции развития искусства, а также общий кризис понимания человеческой личности. На почве модернизма возникают произведения, номинально считающиеся портретом, но лишенные его специфики. Они подчеркнуто уходят от реального облика модели, сводят её изображение к условной, отвлечённой схеме. Модильяни. «Портрет Жанны Эбютерн в желтом свитере», 1918 Хуан Грис «Портрет Пикассо», 1912ПОРТРЕТ XXI ВЕКА:
ПОРТРЕТ XX I ВЕКА Никас Сафронов Никас Сафронов. Двойной автопортрет в кубизме Холст, масло 50 х 50 см, 2002 г. . Никас Сафронов. Филипп Киркоров в образе Петра I .ПОРТРЕТ XXI ВЕКА:
ПОРТРЕТ XX I ВЕКА Портретисты-любители Ирина Горностаева Ирина 110×90 см, холст/масло, 2005 год Ярослав Цико Детский портретPowerPoint Presentation:
Виды и типы портретовВИДЫ ПОРТРЕТОВ:
ВИДЫ ПОРТРЕТОВ Исторический портрет Васнецов В.М. «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897г.) Посмертный портрет К. П. Мазер. «Александр Сергеевич Пушкин» (1839 г.)ВИДЫ ПОРТРЕТОВ:
Портрет-прогулка ВИДЫ ПОРТРЕТОВ Портрет-картина Рембрандт ван Рейн. «Ночной дозор» (1642 г.) В.Л.Боровиковский . «Портрет императрицы Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» (1794 г.)ВИДЫ ПОРТРЕТОВ:
Семейный портрет ВИДЫ ПОРТРЕТОВ Портрет-тип Борис Кустодиев. «Купчиха за чаем» (1918 г.) Рембрандт ван Рейн. «Семейный портрет»ВИДЫ ПОРТРЕТОВ:
Религиозный портрет ВИДЫ ПОРТРЕТОВ Автопортрет Рембрандт ван Рейн. «Автопортрет» (1661 г.) Гольбейн. «Дармштадская Мадонна» (1526 г.)ВИДЫ ПОРТРЕТОВ:
Сословный принцип ВИДЫ ПОРТРЕТОВ Костюмированный портрет Рембрандт ван Рейн. « Саския в образе богини Флоры» (1634 г.) КупецВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по характеру изображения:
Парадный тронный портрет ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по характеру изображения Парадный конный портрет Тициан. «Император Карл V в сражении при Мюльберге » (1548 г.) Энгр . «Наполеон на троне» (1804 г.)ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по характеру изображения:
ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по характеру изображения Камерный портрет Дмитрий ЛЕВИЦКИЙ. » Портрет Марии Алексеевны Дьяковой»ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по формату :
Погрудные ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по формату Головные ( оплечные ) Лукас Кранах Старший. «Портрет Альбрехта II Брандербургского » Лукас Кранах Старший. «Портрет Иоганна-Фридриха Великодушного» (1533 г.)ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по формату :
По бедра ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по формату Поясные Лукас Кранах Старший. «Портрет Фридриха Мудрого» ( ок . 1532 г.) Лукас Кранах Старший. «Портрет герцогини Сибиллы Клевской » (1526 г.)ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по формату :
Во весь рост ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по формату Поколенные Лукас Кранах Старший. «Портрет Анны Куспиниан » ( ок . 1502—1503 гг.) Лукас Кранах Старший. «Портрет Генриха V Саксонского » (1514 г.)ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по повороту головы :
В четверть поворота ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по повороту головы В анфас или фас Леонардо да Винчи (?) или Больтраффио . «Женский портрет (Лукреция Борджиа ?)» (1502 г.) Леонардо да Винчи. «Портрет Джиневры Бенчи» ( ок . 1474—1476гг.)ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по повороту головы :
В три четверти ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по повороту головы Вполоборота Леонардо да Винчи. «Дама с горностаем» (1489—1490 гг.) Леонардо да Винчи (?). «Портрет музыканта Франчино Гаффурио » (1490 г.)ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по повороту головы :
Лицо с затылка ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по повороту головы В профиль Леонардо да Винчи(?). « Bella principessa » (конец XV века) Леонардо да Винчи этюд головы Иуды для «Тайной вечери» ( ок . 1495)ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по расположению фигуры :
Контрапост ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по расположению фигуры Фронтальное положение Антуан Ватто. «Жиль» Антуан Ватто. «Равнодушный»ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по расположению фигуры :
ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по расположению фигуры S-образный изгиб Антуан Ватто. « Меццетин » Сидящая натураВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по расположению фигуры :
ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по расположению фигуры Лежащая натура ДАВИД ЖАК ЛУИ Мадам Рекамъе .ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по количеству изображенных :
Двойной портрет ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по количеству изображенных Индивидуальный портрет Франс Младший. Портрет Маргариты Савойской, герцогини Мантуи (1608 г.) Рубенс. «Автопортрет с Изабеллой Брант »ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по количеству изображенных :
Парный портрет ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по количеству изображенных Групповой портрет Гойя. «Портрет семьи Карлоса V» Пьеро делла Франческа. «Герцог и герцогиня урбинские »ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по технике исполнения:
Акварель ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по технике исполнения Карандаш Франсуа Клуэ . «Портрет Екатерины Медичи» ( ок . 1560 г.) Александр Брюллов. «Портрет Натальи Гончаровой» (1831 г.)ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по технике исполнения:
Масло ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по технике исполнения Гравюра «Портрет Джорджа Вашингтона» , фрагмент 1-долларовой купюры (1863 г.) Ван Гог . «Автопортрет» (1889 г.)ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по технике исполнения:
Скульптура ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по технике исполнения Рельеф « Камея Гонзага » резьба по камню (III век до н. э.) Неизвестный скульптор. «Портрет Петра Великого» (XVIII век)ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по технике исполнения:
ВИДЫ ПОРТРЕТОВ: по технике исполнения Фотопортрет «Портрет Че Гевары » Альберто « Кордо » Гуттьеррез , 1960, фотографияИван Крамской «НЕИЗВЕСТНАЯ» (1833 г.):
Иван Крамской « НЕИЗВЕСТНАЯ» (1833 г.)Иван Крамской «НЕИЗВЕСТНАЯ» (1833 г.):
Иван Крамской « НЕИЗВЕСТНАЯ» (1833 г.) Картина Ивана Крамского «Неизвестная», пожалуй, одна из самых известных работ великого художника. «Неизвестная» была написана в 1883 году, однако и по сей день будоражит любителей художественного искусства своей таинственностью и загадочностью. На картине изображается женщина в открытом экипаже на Аничковом мосту. До сих пор неизвестно кто послужил прототипом к этой замечательной картине. Ни в письмах Крамского, ни в его дневниках нет упоминания о личности таинственной неизвестной. Она навсегда осталась загадкой художника, а так же его визитной карточкой.Иван Крамской «НЕИЗВЕСТНАЯ» (1833 г.):
Иван Крамской « НЕИЗВЕСТНАЯ» (1833 г.) Анализ картины Вид искусства, к которому относится портрет: Живопись Графика Скульптура Фотография 1. ЖивописьИван Крамской «НЕИЗВЕСТНАЯ» (1833 г.):
Иван Крамской « НЕИЗВЕСТНАЯ» (1833 г.) Анализ картины 2. Вид портрета по формату: Головной ( оплечный ) Погрудный Поясной По бёдра Поколенный Во весь рост 1. Живопись 2. ПоколенныйИван Крамской «НЕИЗВЕСТНАЯ» (1833 г.):
Иван Крамской « НЕИЗВЕСТНАЯ» (1833 г.) Анализ картины 3. Вид портрета по повороту головы: Анфас (фас) Вполоборота В профиль 1. Живопись 2. Поколенный 3. ВполоборотаИван Крамской «НЕИЗВЕСТНАЯ» (1833 г.):
Иван Крамской « НЕИЗВЕСТНАЯ» (1833 г.) Анализ картины 4. Вид портрета по расположению фигуры: Фронтальное положение Сидящая натура Лежащая натура 1. Живопись 2. Поколенный 3. Вполоборота 4. Сидящая натураИван Крамской «НЕИЗВЕСТНАЯ» (1833 г.):
Иван Крамской « НЕИЗВЕСТНАЯ» (1833 г.) Анализ картины 5. Вид портрета по количеству изображенных: Индивидуальный портрет Двойной портрет Групповой портрет 1. Живопись 2. Поколенный 3. Вполоборота 4. Сидящая натура 5. ИндивидуальныйИван Крамской «НЕИЗВЕСТНАЯ» (1833 г.):
Иван Крамской « НЕИЗВЕСТНАЯ» (1833 г.) Анализ картины 6. Вид портрета по технике исполнения: Карандаш Акварель Гравюра Масло Рельеф Скульптура Фотопортрет 1. Живопись 2. Поколенный 3. Вполоборота 4. Сидящая натура 5. Индивидуальный 6. МаслоПсиходелические картинки:
Психоделические картинки Что вы видите на картинке? А вы уверены в том, что на картинке изображено именно то, что вы видите?Психоделические картинки:
Психоделические картинкиПсиходелические картинки:
Психоделические картинкиПсиходелические картинки:
Психоделические картинкиПсиходелические картинки:
Психоделические картинкиПсиходелические картинки:
Психоделические картинкиPowerPoint Presentation:
ОБРАЗ ЧЕЛОВЕКА – ГЛАВНАЯ ТЕМА В ИСКУССТВЕPowerPoint Presentation:
Виды искусства, к которому относится портрет Живопись Скульптура Графика ФотографияИнформационные ресурсы. :
Информационные ресурсы. Древнейший портрет найден в пещере во Франции. Источник: сайт Адрес: http://www.travel.ru/news/2006/06/06/90383.html История портрета. Источник: сайт Марианна. Портреты, иллюстрации Адрес: http://marianna-mir.com/history_portrait.html История портрета. Источник: сайт Википедия Адрес: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C8%F1%F2%EE%F0%E8%FF_%EF%EE%F0%F2%F0%E5%F2%E0 Портрет. Источник: сайт Культура и культурология . Справочник Адрес: http://www.artap.ru/cult/portrait.htm Неизвестная (1883) Крамской Источник: сайт Иван Николаевич Крамской (1837 — 1887) Адрес: http://www.kramskoy.info/component/option,com_frontpage/Itemid,1/ Психоделические картинки Источник: сайт Уральский пациент Адрес: http://u3poccuu.livejournal.com/302301.htmlИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ПОРТРЕТНОГО ЖАНРА
Целью данной статьи является, изучение истории развития портретного жанра, и возникновения термина «портрет».
Современное значение термина «Портрет» появился в эпоху Ренессанса. Портретом считается передача эмоций, внешнего вида, индивидуальности реального персонажа который существовал когда – либо, или существует сейчас. Развитие данного жанра зависело от техники выполнения работы, от материалов (краски, ткани, кисти и т.д.), а так же от знаний анатомии.
На протяжении всей истории художественных жанров, портретный, менялся меньше всего. Существуют, конечно же, множество различий в портретном жанре, между эпохами Возрождения, Средневековья, Северным возрождением и современными портретами. Эти различия выражаются в основном в моде и стиле между эпохами, мебели, в одеянии и прическах. Лица же, не меняются.
По портрету человека, можно определить его психологические особенности и характерные черты. Для каждого исторического периода, особенности стиля позволяют определить, в какое время жил художник портретист и к какому сословию он принадлежал. Кроме того, мастера создавали такие композиции и подбирали сочетания форм и цветов, что даже обычные люди, выглядели по истине величественными.
Древний Египет. Считается, что зарождение портретного искусства приходится к глубокой древности. Первые попытки изобразить образы портрета встречаются в древневосточной скульптуре, а именно — древнеегипетской.
Портретное искусство в Египте было обусловлено культовыми, религиозно-магическими задачами. Портрет был двойником умершего в загробной жизни человека, такая модель называлась «дублирование». Поэтому на канонический тип изображения проецировались собственно индивидуальные черты модели. Чем больше портрет был похож на модель, тем сильнее была связь между каменным изображением и усопшим: душа (ка) и жизненная сила (ба), оставляли человека при его смерти, но «ка» могла найти дорогу обратно к телу, для чего египтяне старались сохранить тело целым и похожим – так возник принцип портретирования и мумифицирования. Одним из самых известных портретов древнеегипетского периода считается портрет писца Каи. Его скульптурный портрет, сделанный в 3-м тысячелетии до нашей эры, оказался столь искусным, что во время раскопок рабочие первоначально приняли его за живого человека. Глаза статуи были сделаны из горного хрусталя и блестящего черного дерева.
В Древней Греции портретное искусство приобрело еще большее распространение. Обычно греки делали статуи при жизни человека, в редких случаях делали уже после смерти.
Греческие скульпторы и художники не создавали свои изображения по канонам, как египтяне, а стремились к пропорциональности и красоте своих творений, пытались передать действие и выразить жизнь. Греческим изображениям свойственна рациональная конструктивность форм. В основном портретные изображения посвящались победителям в Олимпийских Играх, героям сражений, государственным деятелям. Портреты в Греции изображали также на вазах, сосудах, фресках и мозаиках. Греки свое предпочтение отдавали больше скульптуре, но при этом очень ценили живописные шедевры.
Пришедшие в искусстве на смену грекам римляне имели свое представление о портрете. История их портретного искусства начиналась с восковых масок, которые снимались с умерших.
Изображениям раннего римского периода свойствен натурализм, они стремились отразить каждую тонкость, каждую черточку отображаемого лица. Можно сказать, что римские художники изобрели портрет в современном смысле этого слова. Римляне старались уделять внимание не внешней красоте, а проявлению внутренних черт в портрете: мудрости, воли, решительности и других проявлений эмоций.
Портретное искусство древнего мира — это огромное наследие гигантского масштаба. За тысячелетия развились художественные и технические принципы, которые оказали огромное влияние на развитие портретного жанра в искусстве.
В эпоху Возрождения, портреты от одной картины к другой, изображались стандартными и упрощенными чертами лиц. Как по шаблону. И только уже в Европейских портретах, после зарождения буржуазии как политического класса, на картинах начали появляться религиозные сюжеты.
Православные величия человека на портрете. На протяжении нескольких лет, портрет из фрагментов религиозных сюжетов, превратился в самостоятельный жанр. Расцветом портретной живописи стали, Центральная и Северная Италия. Для картин эпохи возрождения, стал характерен реализм, что привело к достижению удивительных высот в портретах таких художников как – Ян Ван Эйк и Рогир ванн дер Вейден.
Затем, появившиеся портреты в стиле барокко (XVII-XVIIIвв.), портретная живопись стала одним из жанров изобразительного искусства. Многие люди выдающиеся, заказывали у мастеров свои портреты с атрибутами власти. Основными художниками, работавшими в жанре портретной живописи, были Веласкес, Рембрандт и Рубенс. Веласкес и Рубенс были придворными художниками. А работы Рембрандта, отличались особой проникновенностью и мягкостью, т. е. тем, что присуще современному портретному жанру, и ему не нужно было стараться угодить высокопоставленному заказчику. Тематика живописи барокко – это религиозные и мифологические темы. При этом фантастические герои на картинах приобретали вполне реальный и «человечный» вид. Также в эту эпоху большое внимание уделялось портрету. В XVIII веке уже появилась традиция написания портретов на заказ. Парадные портреты знати украшали интерьеры, многие из них сегодня являются историческим наследием, и именно по ним мы можем судить о стиле барокко.
В живописи стиля «рококо», особенно в портрете, мы видим явные отличия от патетической торжественности, величавости и пафоса барокко, на смену которым приходят изысканность, утонченность, декоративность и театральность. Главными признаками этого стиля становятся изогнутая капризная линия, напоминающая очертания раковины, и иная гамма цветов — легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые, серебристые. Основоположником этого стиля, в творчестве которого впервые наглядно проявились основные черты рококо, считается Антуан Ватто (1684-1721), хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки.
Сам художник испытал сильное влияние творчества Рубенса, произведения которого изучал в Люксембургском дворце в Париже, но в отличие от него вносил в свои произведения интимность, лирическую взволнованность, бесконечное разнообразие оттенков чувств и настроений. Особенно это проявилось в работах, изображающих актеров, с их целым миром тончайших душевных состояний, богатством эмоциональных оттенков и чувственностью.
Голландский мастер Ван Дейк, ученик Рубенса, научился создавать парадные аристократические портреты. Многие знатные люди старались заказать свой портрет у этого художника. Работы голландского мастера являются примером того, что желают получить большинство заказчиков: великолепно выполненный портрет, на котором подчеркнуто наиболее привлекательные особенности внешности и характера.
Вот и настал черед реализма во второй половине XIX века. В фокусе художника – социальная характеристика модели и ее психология.
В последней трети XIX века все больше художников отходят от заветов своих наставников, создавая свои собственные законы живописи. Новое «вольнодумное» и даже по тем временам «наглое» направления получает название импрессионизма. В нем момент – это всё. Художник отрекается от стремления к фотографическому правдоподобию и вместо этого сосредотачивается на изменчивости облика человека и его поведении в изменчивой среде.
Целям и образам портрета импрессионизма было полностью противоположно творчество их современника – Поля Сезанна. Хотя на первый взгляд они могут показаться родственными душами, Сезанн, в отличие от импрессионистов, стремился выразить в монументальном образе некие устойчивые свойства модели.
В XIX столетии живописи классицизма, несмотря на деятельность отдельных крупных мастеров, таких, как Жан Огюст Доминик Энгр, вырождается в официально – апологетическое или претенциозно – эротическое салонное искусство. Интернациональным центром европейского классического стиля XVIII – начало XIX века стал Рим, где в основном господствовали традиции академизма со свойственным им сочетанием благородства форм и холодной идеализации (немецкий живописец Антон Рафаэль Менгс, скульптуры: итальянцев Канова Антонио и датчанин Торвальдсен Бертель). Для архитектуры немецкого классицизма характерна суровая монументальность построек Карла Фридриха Шинкеля, для созерцательно – элегичной по настроению живописи и пластики – портреты Августа и Вильгельма Тишбейнов, скульптура Иоганна Готтфрида Шадова.
В XX веке после головокружительного взлета портрет вновь переживает упадок. Чтобы с новыми силами оттолкнуться от земли и взмыть к небывалым высотам. На почве модернизма возникают другие художественные направления (экспрессионизм, кубизм, фовизм, супрематизм и т.д.), и вместе с ними – произведения, номинально называемые портретом, но напрочь лишенные его специфики – с демонстративным и бунтарским уходом от реального облика человека, который превращается в некую отвлеченную, условную схему – из углов. фигур, граней или же цветовых пятен. Портрет становится скорее отражением состояния души художника, чем модели.
Перемены привносят Энди Уорхол, Алекс Катц, Чак Клоуз, которые вновь фокусируют свои произведения на человеке. Теперь иконой века становится «Мерлин Монро» Уорхола. К слову сказать, поп-арт является одним из немногих направлений искусства XX века, использующим человеческое лицо без больших пропорциональных искажений.
После первых нескольких лет постоянных экспериментов портретная живопись стала развиваться по нескольким направлениям, включая все стили, от экспрессионизма до абсолютного реализма. Все они существуют и в наши дни.
Список литературы:
- Андроникова, М. Об искусстве портрета [Текст] / М. Андронникова. – М., 1975.
- Алпатов, М.В. Очерки по истории портрета [Текст] / М.В. Алпатов. – М.-Л., 1937
- Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство [Текст]: учебное пособие. / под ред. Т.В. Ильина — М., 2009. — 547 с.
- Яворская Н.В. Западноевропейское искусство XIX века [Текст]: учебное пособие. / под ред. Н.В. Яворской. — М., 2009. — 343 с.
- http://bibliofond.ru/view.aspx?id=76431
- http://blistar.net/images/Books/Risovanie_golovy_cheloveka.pdf
Портрет в живописи разных времен. Краткая история портрета
Портрет – жанр изобразительного искусства, показывающий индивидуальные черты конкретного человека. Портрет отражает внешность человека, его внутренний мир, передает социальный статус и принадлежность к эпохе.Техника рисования портрета отличалось в разные времена.
Портрет в античном искусстве
Первым появлением портрета можно считать женские лики, изображенные на фресках 16 века до н.э., найденные археологами на острове Крит. Искусство портрета в Древнем Риме и Древней Греции оставило большой след только в скульптуре. Мастерами были воссозданы идеализированные пластические образы элиты — политиков, военачальников, философов и поэтов.
Живописные портреты Древнего Египта служили для выполнения магических ритуалов. Изображения людей выполнялись на холсте или деревянных досках и отправлялись вместе в гробницу. Римляне-завоеватели принесли свои обычаи хранить в домах портреты хозяев. Портретная живопись в Древнем Египте была в технике темперы или энкаустики — живописи красками с использованием воска.
Портрет в эпоху средневековья
Искусство средневековья под влиянием церкви создавало религиозные образы.
Портрет в живописи осмеливались делать немногие художники. Профиль дарителя часто изображали, обращенного к святому, Мадонне или Богу, с оформлением картины по церковным канонам, но образ дарителя имел второстепенное значение в композиции.
«Золотые» века портрета
Расцвет жанра живописи портрет начался в эпоху Возрождения, когда активная и сильная личность являлась важнейшим элементом эпохи. Художники создавали портреты, на которых люди и общий фон были отделены друг от друга. Только в 16 веке возникает гармония в живописи лица. Художники начинают использовать в живописи портреты маслом на холсте.
Взгляд живописи в эпоху Возрождения разделил портретный жанр на разные формы. Появились портреты в полный рост, по грудь, по пояс и по колени. Знать заказывала не только одиночные, но и парные супружеские портреты. Появляется много групповых портретов. Популярен парадный портрет, который прославляет царственных особ, членов их семей, придворную знать или церковников, занимающих высокие посты. На мужском портрете живописи изображали модель с шикарным мундиром, обязательно расшитым золотом, женский образ был в роскошных платьях и драгоценностях. В качестве фона выбирали красивые пейзажи, пышные драпировки, арки или колонны.
Портрет в русской живописи
Первооткрывателем портретного искусства считается парсуна – произведение портретной живописи, выполненное по традициям иконописи.
Настоящий портрет, передающий сходство с изображаемым, появился в 18 веке. В советский период портрет-тип получил дальнейшее развитие, отражая народный характер в образах крестьян. В современной России в портретном жанре проявили себя Н. Сафронов и И.С. Глазунов.
Заключение
В настоящее время живописные картины, портреты доступны каждому и являются хорошим подарком. Вы можете позировать художнику, а можете оставить фотографию, и опытный мастер сделает все без вас. Основные техники нанесения изображения: масло, акварель, карандаш, мелки и другие. Популярен портретный жанр с нанесением специальным принтером изображения на холст. В качестве изображаемых лиц популярны изображения известных политиков, спортсменов, музыкантов и других деятелей искусств и направлений.
Трекбэк с Вашего сайта.