10 советов по настройке фотоаппарата для портретной фотографии

В этой статье я дам вам 10 советов по настройке фотокамеры для создания отличных портретов. Используйте их, но сперва тестируйте, экспериментируйте и делайте необходимые поправки перед каждой фотосессией в новом месте.

ПРИМЕЧАНИЕ. Эти советы относятся к ситуации, когда вы контролируете освещение, и оно постоянно (не меняется), а камера и объект неподвижны.

Вот краткое изложение того, что вы узнаете.

Настройки и оборудование для съемки портретов.

Объектив — чтобы модель на портретных снимках получилась более красивой и пропорциональной используйте объектив, имеющий фокусные расстояния в диапазоне 85-135 мм

Штатив — используйте его, когда вы и объект съемки не двигаетесь.

Пульт дистанционного управления или тросик спуска затвора – Используйте, когда применяете штатив.

Режим съемки — Снимайте в ручном режиме или режиме приоритета диафрагмы Av (A).

ISO – низкое значение, в диапазоне 100-400, порой необходимо значение поднять, если требуется более короткая выдержка.

Режим фокуса — автофокус, установите точечный автофокус по центральной точке и желательно используйте заднюю кнопку для фокусировки (подробнее про нее в данном уроке).

Серийная или покадровая съемка – одиночная покадровая съемка.

Диафрагма – в диапазоне f/2 и f/4 для одиночного портрета (фон будет размываться) или f/5.6-f/8 для групповых портретов.

Выдержка — не длиннее 1/200 при съемке с рук или 1/15 на штативе (выдержка должна быть короче если фотографируете детей).

Баланс белого — выберите подходящую предустановку для условий освещения, которые вы имеете на момент съемки, или настройте пользовательский баланс.

 

Давайте рассмотрим каждый из них более подробно.

 

1. Какой объектив использовать

Объектив с ФР 17 мм — голова модели странной формы, искаженная.

 

 

Объектив с ФР 70 мм — обратите внимание, теперь в кадре меньше заднего плана, и лицо модели имеет более нормальную форму.

 

Если вкратце, то для получения хорошего портрета крупным планом вам нужен так называемый “Короткий телеобъектив” Фокусные расстояния от 85 мм избавят лицо модели от искажений.

Телеобъектив сжимает перспективу, то есть как бы приближает задний план к модели, а также позволит его размыть, если это необходимо, и самое главное не искажает лицо портретируемого. Использование широкоугольного объектива не обязательно плохо, но он исказит ваш объект и может сделать его лицо вытянутым.

Если вы снимаете портрет не крупным планом, и хотите показать модель в окружающем ее пространстве по пояс или в полный рост, или же снимаете групповой портрет, то умеренного широкоугольного объектива может быть хорошим выбором.

ФР 27 мм (для полнокадровой камеры), ISO 400, f/5.0, 1/30”. Умеренно широкоугольный объектив позволил мне показать окружение портретируемого.

 

ФР 105 мм, ISO 800, f/4, 1/200”. Использование большего фокусного расстояния покажет меньше фона и сделает лицо портретируемого более соответствующим действительности.

 

2. Используйте штатив

Когда я говорю своим ученикам про использование штатива для портретной фотографии, то часто сталкиваюсь с недопониманием и вопросом, ЗАЧЕМ?

Многие фотографы считают, что использование штатива ограничивает их творческий потенциал. Но я расскажу вам две причины, по которым я рекомендую использовать его в некоторых случаях, ну а использовать его вам или нет, решайте сами.

Во-первых, использование штатива заставляет вас замедляться.

Порой это необходимо!

Вам будет проще проверить все настройки, проанализировать свет и сделать пробный снимок. Поверьте, вы получите лучшие результаты, когда вы немного замедлитесь и подумаете, прежде чем нажать кнопку спуск.

Во-вторых, вы можете выбраться из-за камеры и сойтись лицом к лицу с моделью.

Если вы хотите получить наилучшие эмоции модели и установить с ней взаимопонимание — это чертовски сложно сделать, когда вы не можете посмотреть в глаза портретируемому.

Используйте штатив для лучшего зрительного контакта и связи с вашей моделью.

 Сделайте несколько снимков без штатива, попросив модель начать позировать. А теперь попробуйте установить камеру на штатив, сфокусируйтесь на модель, выставьте все настройки и просто общайтесь с моделью. Вовлеките модель в разговор и сделайте несколько кадров. Смотрите, какие изображения лучше, в каком случае более натуральнее эмоции? Но что еще более важно, спросите модель, в каком случае ей было комфортнее фотографироваться.

ПРИМЕЧАНИЕ. Не забудьте отключить функцию стабилизации изображения при использовании штатива. Это может привести к смазанным кадрам, именно так ведет себя стабилизатор, когда камера закреплена на шативе.

 

3. Используйте пульт для спуска затвора

Использование пульта дистанционного спуска затвора поможет получить более четкие кадры, избегая сотрясения камеры при нажатии кнопки спуск.

Данный совет работает с советом №2. Кроме того установив штатив, вы также можете использовать более длинную выдержку (при условии, что вы фотографируете взрослого человека, дети, как правило, постоянно шевелятся).

Вы можете добиться лучших результатов, не прячась за камерой, а это очень важно при фотографировании детей.

Дети лучше откликнутся на ваше лицо, чем на объектив.

 

4. Снимайте в ручном режиме

Какой режим камеры выбрать для портретной съемки — это ваш следующий важный шаг.

Я расскажу вам, какие режимы я использую для разных ситуаций, не только для портретной съемки. Это довольно просто на самом деле — просто следуйте этим рекомендациям:

• Если ваша камера установлена ​​на штатив, снимайте в ручном режиме.
• При съемке с рук снимайте с приоритетом диафрагмы.

Я следую этому примерно в 95% случаев.

Я использую штатив так же для съемки с брекетнигом по экспозиции для создания HDR, для ночной съемки, а также для любой съемки с длинной выдержкой.

Для большинства повседневных съемок, таких как уличная фотография или съемка в путешествии — я снимаю в режиме приоритета диафрагмы. Единственное исключение, при котором я перехожу на режим приоритета выдержки это съемка с проводкой.

Теперь про ручной режим. Как я уже упоминал выше, использование штатива заставляет вас замедлиться. То же самое происходит и при работе в ручном режиме, так что использование штатива и ручного режима хорошо работает вместе.

Кроме того, использование ручного режима дает вам еще один плюс — это то, что вы сами устанавливаете все настройки, и они не изменятся, даже если освещение или другие факторы меняются вокруг вас.

Это также означает, что у вас будут действительно одинаковые настройки для каждого кадра в серии, что бывает очень важно, т.к. при использовании режима приоритета диафрагмы, даже небольшое смещение камеры может привести к смене выдержки.

Эта серия снимков прямо из камеры — здесь нет никакой обработки. Обратите внимание на выдержку и постоянство цветовых тонов. Это Мириам, я сделал ее портрет на крыльце ее дома, на Кубе. В следующем году я вернулся, посетил ее дом и передал ей несколько напечатанных снимков!

 

Если вы работаете в портретной теме (будь, то коммерческая съемка или просто съемка друзей, постоянное качество снимков серии делает вам большой плюс.

Когда вы показываете своим моделям изображения на вашем ЖК-экране, экспозиция будет везде едина. Вы будете выглядеть более профессионально, даже если вам этого и не хочетсяJ

Другая побочная выгода в том, что у модели будет больше уверенности в вас и ваших способностях. В следствие вам будут больше доверять.

Это также может означать, что они более охотно работают с вами над разными позами и идеями, открываются и дают вам отличные эмоции для портретов.

Это может показаться мелочью, но доверие вашей модели бесценно!

Это один из мох любимых кадров из той серии. Я провел цветотональную коррекцию этого кадра, а затем просто применил эту обработку к другим кадрам серии в Lightroom, это еще один громадный плюс съемки в ручном режиме.

 

5. Какое ISO выбрать?

Для портретов вы хотите получить максимально возможное качество изображения.

Поэтому значение ISO нужно установить, как можно ниже, чтобы избежать лишнего шума на фотографиях.

Для лучших результатов держитесь в диапазоне ISO 100 — 400. Но опять же, смотрите чтобы была использована пригодная выдержка, которая не даст смаз при съемке с рук.

Если ваше изображение размыто из-за движения модели или камеры, то не имеет значения, насколько оно бесшумно.

Я предлагаю вам начать с ISO 400 и уменьшить его или увеличивать по мере необходимости. Это означает, что, если вы снимаете в тени, при слабом освещении или в помещении с использованием света от окна, вам, вероятно, придется увеличить его. Не бойтесь использовать ISO 800 или даже 1600, если это необходимо. Но помните, что вы также можете открыть диафрагму, если освещения недостаточно.

Это было снято в помещении при слабом освещении при ISO 1600, f/4 на 1/200”. Я использовал объектив 24-105 мм f/4, поэтому не мог открыть диафрагму шире. И чтобы сделать выдержку короче я использовал более высокое ISO.

Это “танец с бубном”, который вам нужно совершить, чтобы найти правильный баланс трех элементов экспозиции (ISO, диафрагма и выдержка). Настроив один, вам придется компенсировать другие, регулируя их. До съемки всегда делайте несколько тестовых снимков и просмотрите их на своем ЖК-дисплее, прежде чем начинать фотосессию.

Убедитесь, что у вас достаточно короткая выдержка, чтобы исключить сотрясение камеры при съемке с рук, и движение объекта съемки при использовании штатива. Смотрите пункт № 9 ниже для получения дополнительной информации о выдержки.

 

6. Режим фокусировки

Используйте точечный автофокус желательно по центральной точке, ведь он самый точный, не позволяйте камере выбирать, на чем фокусироваться.

Всегда фокусируйтесь на глазах модели. Если один глаз ближе к камере, чем другой, сфокусируйтесь на ближнем.

ISO 200, f/2.8, 1/400. Я сфокусировался прямо на ее глазу, который был ближе всего к камере. Другой немного не в фокусе при такой диафрагме. Если бы сфокусировался на втором глазу, то ближний был бы не в фокусе, из-за этого снимок был бы испорчен.

 

Также с точки зрения настроек фокусировки, выберите Single Shot (AF-S), а не непрерывный (Servo или AF-C). Нужно, чтобы автофокусировка блокировалась на объекте, та как мы рассматриваем съемку неподвижных объектов.

Кроме того, полезным будет настроить фотокамеру для фокусировки на задней панели кнопка AF-ON. По сути, это пользовательская настройка, при которой вы убираете функцию автофокуса с кнопки спуска затвора и назначаете ее на задней панели камеры. Подробнее об этом в этой статье.

Преимущество этого способа заключается в том, что вам не нужно каждый раз фокусироваться, если вы и ваш объект не двигаетесь. Вы можете заблокировать фокус на модели. Если вы немного двигаетесь или приближаетесь к модели, просто перефокусируйте и снова заблокируйте его.

Зафиксируйте фокусировку на объекте и снимите, используя кнопку фокусировки AF-ON на задней панели камеры. Настройки: ФР 17 мм, ISO 100, f/9,0 с 1/5 секунды (с использованием штатива).

 

Поскольку камера в условиях низкой освещенности может попросту не сфокусироваться на объекте, фокусировка может просто елозить туда-сюда, и вы пропустите стоящий кадр.

 

7. Серийная или покадровая съемка?

Совет прост, используйте покадровую съемку. Вам не нужно использовать режим серийной съемки и снимать 4-8 кадров в секунду. Ваша камера не пулемет, а вы не занимаетесь спортом.

Учитесь снимать покадрово, нажимая кнопку спуска затвора тогда, когда вы видите хорошее выражение лица вашей модели.

Съемка большого количества кадров не даст вам лучших результатов в портретной съемке, проверено не раз.

Режим серийной съемки часто фиксирует закрытые глаза и странные выражения лица. Как-то раз получил 30 фотографий (снятых в режиме серийной съемки) группового портрета, и ни в одном кадре глаза каждого человека не были открыты, и выражение лица некоторых было странным.

Избегайте соблазна включить режим серийной съемки и снимайте по одному кадру за раз. Хорошо, когда потом будет меньше фотографий для редактирования.

 

Занимайтесь с моделью или с группой людей, говорите с ней или с ними. Нажмите кнопку спуск, когда увидите что-то хорошее.

Будьте разборчивы, ждите подходящих моментов.

 

8. Какую диафрагму использовать

Я мог бы дать вам здесь универсально правило, например, «Всегда снимайте портреты на f/5.6», но я не буду этого делать. Я дам вам отправную точку, а затем вам нужно подумать и принять решение для вашей ситуации.

Для портретов одного человека установите диафрагму между f/1.8 и f/4. Если у вас нет объектива, который так широко открывает диафрагму, инвестируйте в старый добрый 50 мм f/1.8. Он недорогой, но очень даже неплох. Использование такой широкой диафрагмы поможет вам сделать фон размытым и менее отвлекающим.

Будьте осторожны при съемке с слишком открытой диафрагмой, такой как f/1. 8 или даже f/1.4, если конечно ваш объектив ее поддерживает. Глубина резкости настолько мала, что вы должны быть очень точными с фокусировкой, и у вас могут получиться резкие глаза, а нос и уши могут не попасть в глубину резкости и будут размыты. Если так и происходит, то выберите диафрагму чуть уже f/2.8 или f/4.

Снято на f/1.8, 1/250”, ISO 400, в качестве демонстрации.

 

Теперь поближе — посмотрите, насколько мала глубина резкости у этой диафрагмы? Это только ее резкий глаз, и даже не весь глаз! А мы должны получить его идеально резким

 

f/1.8, 1/400”, ISO 400 — объектив 85мм. Хороший размытый фон на этой диафрагме, отлично, правда?

 

сХорошо, только тогда, когда вы фокусируйтесь на глазах модели

 

f/2,8, 1/125”, ISO 400, объектив с ФР — 85 мм.

 

Это кроп изображения выше. Поскольку модель была обращена к камере прямо, при f/2,8 я смог поместить в ГРИП оба глаза.

 

Для портретов пары или групп используйте более узкую диафрагму, чтобы все уместились в ГРИП, f/5.6 или f/8 обычно вполне подходит. Кроме того, следите за тем, как вы располагаете людей в группе, важно чтобы они не располагались слишком далеко друг от друга. Держа всех рядом примерно в одной и той же плоскости, вы можете легко снимать с f/5.6 и получить всех резкими.

f/5,6 при 1/250”, ISO 400

 

f/4.5 при 1/125”, ISO 400. Я поместил их ближе друг к другу, чтобы открыть диафрагму чуть шире.

9. Какую выдержку использовать

В пункте № 5 выше я упомянул, что вам нужно убедиться, что у вас достаточно короткая выдержка, чтобы изображение было четким. Подумайте о минимальной выдержке, которую вы можете использовать, снимая с рук, а также о том, насколько длинную выдержку можно установить, снимая со штатива.

Штатив будет держать камеру неподвижной на любой выдержке, даже на одну секунду или дольше. Но каковы шансы, что ваша модель не будет двигаться в это время? Так что выбирайте выдержку в зависимости от вашей сцены.

Снято с рук при ISO 500, f / 4.5 при 1/125”

 

Если вы работаете со взрослым или подростком, и они могут оставаться относительно неподвижными, вы, вероятно, можете опускаться до 1/15 или даже 1/8 секунды. В общем просто попросите модель быть относительно неподвижной при таком условии, как правило это необходимо только в условиях с низкой освещенностью.

Но если вы работаете с детьми или несколькими людьми в группе используйте более длинную выдержку. Начните с 1/125 или короче и отрегулируйте при необходимости. Если вы получаете размытые изображения человека – сделайте выдержку короче. Если вы не хотите регулировать диафрагму — вам нужно увеличить ISO (Смотрите пункт №5).

 

10. Баланс белого

Я рекомендую выбрать одну из предустановок баланса белого на вашей камеры, например, дневной свет или тень. Выберите тот, который наиболее соответствует условиям освещения. При съемке со светом из окна сделайте пробные снимки и посмотрите, какой из них выглядит лучше всего, на каком оттенок кожи более естественней.

Здесь используется предустановка “Тень”

 

Здесь также используется предустановка “Тень”, чтобы добавить золотой свет к изображению.

 

Конечно я могу ошибаться, но на мой взгляд люди выглядят лучше в теплых оттенках, чем в холодных с синеватым оттенком кожи.

Почему я рекомендую использовать предустановку вместо использования автоматического баланса белого (AWB) по тем же причинам, чтобы снимать в ручном режиме. Последовательность и постоянство от одного кадра к другому. Кроме того, нейтральный оттенок не всегда лучший вариант для портретов — теплый — лучший выбор. AWB делает оттенок нейтральным.

Вы также можете установить ручной баланс белого, используя серую карту, если ваши условия освещения не меняются. Но вы будете должны повторить установку, если вы двигаетесь или свет смещается, или меняется.

Ручной баланс белого был установлен для этого кадра.

 

AWB имеет тенденцию подбирать цветовые оттенки в одежде людей, деревьях или чем-либо еще вокруг модели на изображении. Он пытается нейтрализовать эти цвета, но иногда он ошибается.

 

Снимайте в формате RAW

При съемке в формате RAW у вас будет больше свободы для регулировки экспозиции и баланса белого после съемки. Но, следуя пунктам №4 и №10, ваши изображения должны быть практически одинаковыми по тону и экспозиции на протяжении всей фотосессии. Это облегчит вам постобработку, и вы скажете себе спасибо, что вам не нужно обрабатывать каждый в отдельности.

 

Установив правильные настройки в фотокамере, вы делаете себе меньше работы при постобработке. Плюс в том, что вы сможете быстрее уйти от компьютера и получить больше времени для фотографирования.

 

Заключение

Если вы примените эти советы для портретной фотографии, ваши снимки станут лучше, даже если вам кажется, что все эти советы вы знали.

Есть ли у вас свои приемы и фишки? Если да, то поделитесь с нами в комментариях.

Источник

Перевод: profotovideo.ru

Портретная съемка, настройки фотоаппарата для лучших результатов

В этом уроке по фотографии мы поделимся с вами лучшими настройки камеры для портретной фотографии. Эти настройки подобраны для фотосъемки в естественном освещении и для съемки со вспышкой. Независимо от того, являетесь ли вы новичком в портретной фотографии или уже опытный фотограф, эти совету будут полезны для вас.

# 1 Лучшие настройки камеры для портретной фотографии

Съемка портретных фотографий при естественном свете, то есть на улице в светлое время суток, является наиболее распространенной, поэтому мы начнем с настроек для неё.

Я предлагаю вам перейти в ручной режим М и настроить камеру в нем. В таком случае у вас будет более творческий контроль над экспозицией вашего снимка. Конечно, для съемки в режиме М потребуется чуть больше времени, так как здесь мы настраиваем все три параметра (выдержка, диафрагма, ISO) сами, но и конечный результат будет лучше.

 

Какое ISO установить

Сначала установите значение ISO, нам нужно самое низкое и это как правило ISO 100 на большинстве камер. Некоторые камеры Nikon имеют более низкое минимальное значение ISO и позволяют выбрать ISO 64. В любом случае установите ISO как можно ниже, чтобы избежать шумов.

Какую диафрагму установить

Шаг второй, выберите, какую диафрагму вы хотели бы использовать. Для размытого заднего плана используйте диафрагму f / 1.4. Если вы хотите, чтобы задний план был более в фокусе, и вам нужно чтобы сам портрет получился более резким. Используйте диафрагму, которая на 2-3 ступени уже относительно ее максимального открытия (светосилы).  Если вы не в курсе что такое стопы (ступени) экспозиции, то вкратце вот: Изменение экспозиции на стоп (или на одну ступень) означает удвоение (уменьшение или увеличение вдвое) количества света, которое попадает в объектив

 

Например, объектив со светосилой f/2.8 (максимально открытой диафрагмой в f/2.8), будет иметь самую резкую картинку на диафрагмах около f/5.6 до f/8.

Как выбрать выдержку

После того, как вы установили ISO и определили свою диафрагму, следующим шагом нужно выдержку. Ее придется настроить опытным путем. Начинайте танцевать от 1/100 и в зависимости от условий освещения либо уменьшать, либо увеличивать. Сделайте пробный снимок и проконтролируйте по гистограмме на ЖК экране.

Удостоверьтесь, что пик графика смещен к правой стороне, и детали на фото. Примерно, как на фото ниже.

Главное правило заключается в том, чтобы установить выдержку в два раза короче фокусного расстояния объектива. Например, если вы используете 100-миллиметровый объектив, вы должны установить минимальную выдержку 1/200 секунды, чтобы избежать дрожания камеры и размытия изображения.

Существуют исключения из этого правила. Если вы используете штатив или у вас есть стабилизация в камере, как у некоторых зеркальных и беззеркальных камер, или вы используете объектив со встроенной стабилизацией изображения, тогда вы можете фотографировать на более длинных выдержках.

# 2 Лучшие настройки камеры для портретной фотографии с использованием вспышки

Когда дело доходит до использования вспышки, есть несколько различных типов вспышек, которые сегодня широко используются. Есть небольшие вспышки, которые подходят для крепления на камере, и есть большие студийные вспышки — стробы.

Все они функционируют по-разному. Некоторые не позволяют снимать с выдержкой короче, чем 1/200 сек (это скорость синхронизации камеры). Другие же позволят вам использовать то, что называется режим высокоскоростной синхронизации, съемка при выдержки 1/8000 сек.

Для такой съемки подойдет и самая дешевая ручная китайская вспышка с выдержкой синхронизации 1/200 сек. Если ваша вспышка не позволяет делать снимки на выдержках короче 1/200, вы можете использовать затеняющий фильтр нейтральной плотности, например ND-8, он затеняет изображение на 3 ступени экспозиции и позволит вам снимать с выдержкой 1/200 сек, и диафрагме на 3 стопа больше, чем вы могли бы без нее.

Например, с 3-стоповым ND-8 фильтром вы можете снимать с диафрагмой f/2.8 вместо f/8 для одной и той же экспозиции. Плюс такой техники в том, что вы можете получить нормально проэкспонированный кадр при малой глубине резкости, а не пересвеченный, как если бы снимали без фильтра.

Еще одна важная вещь, которую следует иметь в виду, если вы фотографируете на открытом воздухе, — это то, что вы получите лучшие результаты, если будете снимать ближе к восходу или закату, когда солнце будет менее резким.

Изображение выше было сделано за один час до захода солнца в тени и обеспечило приятный ровный свет на лице модели. Если вы хотите более мягкий свет, то избегайте съемки в середине дня или переходите работать в тень, если у вас нет возможности вести съемку перед закатом солнца.

 

#3 Используйте на практике эти советы и повысьте свою креативность.

Один из последних советов, которым я хотел бы поделиться с вами — установите уровень яркости на ЖК-дисплее камеры на 4 или 5 и оставить его там. Убедитесь, что яркость вашего ЖК-дисплея не установлена ​​на авто. Это связано с тем, что вам будет трудно оценить уровень экспозиции, если яркость ЖК-дисплея постоянно меняется в зависимости от освещения.

Проверьте настройки камеры и установите уровень яркости ЖК-экрана вручную и сохраните его в для будущих фотосессий.

Вывод

Если вы еще новичок в съемке в ручном режиме, то сначала съемка в нем может показаться немного сложной. Но с небольшой практикой вы будете снимать в нем, как профессионал.

Если вам интересна съемка портретов с вспышкой, то для вас подготовлен отличный видеотренинг, который научит вас делать профессиональные портретные фото при помощи недорогих вспышек, а также покажет, как организовать прибыльную мобильную-домашнюю фотостудию. Чтобы ознакомиться с описанием курса и сделать заказ, кликните по картинке ниже.

Автор: Craig Beckta

Перевод: Profotovideo.ru

Базовые настройки камеры для портретной фотографии

Глупо утверждать, что существует единственный правильный способ сделать хороший портрет, но есть некоторые общепринятые нормы и базовые настройки камеры, которые нужно знать и понимать, если вы хотите развиваться в портретной съемке. В данной статье, основанной на публикациях известного фотографа Джона Харриса, мы разберем основные настройки, которые вы сможете использовать в качестве отправной точки для съемки портретов.

Камера

Для портретной съемки можно использовать самые разные камеры: Нэн Голдин в своих ранних работах использовала потрепанный 35-мм пленочный Nikon, а Ричард Аведон, среди прочего, снимал на камеру большого формата Deardorff 8×10. Для некоторых фотографов высокое разрешение – необходимый критерий хорошего портрета, другие же предпочитают «мечтательную» мягкость.

В целом, опытные портретные фотографы чаще выбирают полнокадровые зеркальные и беззеркальные, а также среднеформатные камеры. Но даже если у вас нет такой камеры, это не повод ограничивать себя и не фотографировать, пока вы не накопите на «правильный» фотоаппарат. Главное – найти правильный способ взаимодействия с моделью, и запечатлеть тот момент, когда человек открывает свое истинное «я». Энди Уорхолл, к примеру, делал это с помощью Polaroid Big Shot – фотоаппарата, который вы вряд ли найдете хотя бы в одном списке рекомендованных для портретной съемки.

Беззеркальная полнокадровая камера Canon EOS R (слева), зеркальная полнокадровая камера Nikon D7500 (в центре), беззеркальная среднеформатная камера Fujifilm GFX 50R (справа).

ISO

Понятие ISO унаследовано со времен пленочной фотографии, и на цифровой камере оно отражает настройки светочувствительности матрицы. Высокое значение ISO позволяет получать более яркое изображение в условиях низкой освещенности, но побочным эффектом является возможное появление шума, или, как его еще называют, зерна. Это цифровые артефакты, которые становятся заметны на высоких настройках ISO, и они не способствуют созданию красивых (с общепринятой точки зрения) портретов. Наилучшей практикой считается использование настолько низкого значения ISO, насколько позволяет источник света. В зависимости от вашего освещения, стабильности камеры и, предполагая что ваша модель не двигается, пытайтесь держать значение ISO ниже 400. Для получения наиболее приятных тонов кожи и общей четкости изображения попробуйте ISO 100. Поддерживать такой уровень светочувствительности будет возможно не во всех ситуациях освещения, но если вы используете сильный постоянный, импульсный или дневной свет, ISO 100 будет наилучшим вариантом.

Низкое ISO (слева), высокое ISO (справа). Источник: Matt Granger

Выдержка

Выдержка – это время, в течение которого пленка или матрица цифровой камеры подвергаются воздействию света. Короткие выдержки хорошо подходят для остановки («заморозки») движения, в то время как длинные позволяют получить больше света, но при этом могут привести к размытию движения. Даже такие мимолетные вещи, как взгляд модели в сторону или моргание, могут привести к размытию, которое, в свою очередь, может испортить портрет. То же относится и к движению камеры при длинной выдержке.

Так каковы же идеальные настройки выдержки при съемке портрета? Опять же, это очень субъективно и зависит от типа портрета, который вы хотите сделать. Вспомните, к примеру, фотографию хореографа Killer Joe Piro, сделанную Ричардом Аведоном или, наоборот, портрет какого-нибудь танцора, «замороженного» в прыжке.

Однако, так как этот материал рассчитан на начинающих, в качестве общего правила пытайтесь использовать выдержки не более 1/60 секунды, чтобы избежать размытия. Многие фотографы в правильных условиях используют еще более долгие выдержки, особенно при использовании штатива или другой опоры. Однако выдержка не является решающим фактором при принятии решения о настройках, потому что есть другие параметры камеры, в частности, диафрагма, которые будут определять, насколько короткой может быть выдержка.

Также помните, что во время портретной фотосессии вы можете до некоторой степени контролировать движение вашей модели, а еще вы можете поставить камеру на штатив или другую устойчивую опору.

Портрет с размытым движением и портрет на короткой выдержке с замороженным движением. Источник: bhphotovideo.com

Последний момент касаемо выдержки: ваш источник света, будь то вспышка или естественное освещение, также будет определять, какой должна быть выдержка. В данной настройке можно проявить гибкость и изменять ее во время съемки.

Существует простое правило, согласно которому самая длинная выдержка, которую можно использовать при съемке с рук, должна соответствовать фокусному расстоянию объектива, который вы используете. Если вы, к примеру, используете 85мм объектив, самой длинной выдержкой, которую вы можете использовать для того, чтобы избежать размытия, будет примерно 1/85 секунды. Вообще иногда лучше ошибиться и немного недоэкспонировать снимок (в данном случае будет более короткая выдержка), чем переэкспонировать его с длинной выдержкой и получить размытый снимок.

Диафрагма

Настройка диафрагмы определяет размер отверстия объектива, через которое в камеру попадает свет. На большинстве объективов диафрагму можно регулировать – размер отверстия обозначается числом f (относительное отверстие объектива), или, как еще говорят, f-стопами. F-стопы на большинстве портретных объективов варьируются от f/1.4 до f/22, но могут быть больше и меньше. Чем меньше число f, тем больше открыта диафрагма, и наоборот. Диафрагма f/22 — это крошечное отверстие, которое пропускает минимальное количество света в кадр, а f/2.8 – относительно открытое отверстие, которое пропускает больше света. Главная уловка в фотографии состоит в том, чтобы сбалансировать чувствительность ISO, выдержку и количество света, проходящего через диафрагму, чтобы изображение было хорошо экспонировано – ни слишком темным и ни слишком светлым.

Но диафрагма также обеспечивает еще одну функцию, которая особенно важна для портретной съемки. Размер диафрагмы определяет глубину резкости изображаемого пространства (ГРИП), или просто – глубину резкости, и описывает, какая часть вашего изображения, от фона до переднего плана, находится в фокусе. Изображение с большой глубиной резкости будет в фокусе от переднего плана до фона, а в изображениях с малой глубиной резкости фокус будет только на определенной точке в кадре.

Портрет с малой глубиной резкости (слева) и портрет с большой глубиной резкости (справа).

Настройка диафрагмы для получения той картинки, которую вы хотите, крайне важна для портретной съемки. Для портрета в окружении, в котором задний план и физическое пространство вокруг человека важно для понимания его характера (или, например, профессии), стоит использовать настройки диафрагмы не ниже f/5.6, так чтобы большинство элементов композиции находились в фокусе.

Когда же вы хотите, чтобы глаза объекта находились в фокусе, а все остальное мягко размывалось (для получения боке), установите диафрагму на f/2.8 или ниже, если вам позволяет объектив. Если максимально упрощать, открытая диафрагма обычно считается настройкой, благоприятной для создания красивых портретов.

После установки диафрагмы, вы можете установить ISO и выдержку. Большинство камер имеют встроенные экспонометры, но для лучшего измерения освещенности и определения этих настроек фотографы иногда используют ручной экспонометр.

Объективы

Определенные объективы обычно называют «портретниками», так как они лучше всего подходят для данной задачи, но, как и в случае с фотоаппаратами, многие великолепные портреты были сделаны с помощью других типов объективов – от широкоугольного до телефото. И, конечно, «портретники» также можно использовать не только для портретов, но и для других жанров съемки.

Фокусное расстояние – наиболее распространенный способ описания и классификации объективов. Длиннофокусные объективы – это объективы с фокусным расстоянием от 85мм до 600мм (телефото-объективы/телеобъективы). Объективы с коротким фокусным расстоянием от 8мм (фишай) до 35мм называют широкоугольными. Промежуточную область между ними от 40 мм до 70 мм обычно называют нормальным фокусным расстоянием (хотя тут присутствуют некоторые разногласия в определениях). Нормальные, а также ближние телеобъективы, в частности от 85 до 105 мм, обычно и используют для портретной съемки. Независимо от того, используете ли вы зум-объектив, который имеет целый диапазон фокусных расстояний, или объектив с фиксированным фокусным расстоянием (так называемый, фикс), именно этот набор фокусных расстояний считается оптимальным для съемки лиц и портретов.

Canon EF 50mm f/1.4 USM

Важная причина, почему широкоугольные объективы не подходят для портретной съемки, заключается в том, что они создают искажения, которые вряд ли понравятся вашей модели: нос будет казаться слишком большим, глаза широко расставлены, а общая форма лица может выглядеть странной, особенно если снимать сбоку. Это не означает, что нельзя делать портреты с такими искажениями – иногда это даже помогает лучше передать суть характера, но это скорее исключение.

А вот при использовании дальнего телеобъектива картинка в кадре сжимается, из-за чего задний и передний план кажутся неестественно близкими. В этом могут быть свои плюсы для портретных фотографов, но лучше с данным эффектом не переусердствовать. Другая причина избегать длиннофокусных телеобъективов полностью практическая. Если вы не встанете на достаточно большом расстоянии, вы не сможете добиться фокусировки или даже не сможете уместить в кадр все, что вам нужно.

Схожая, но противоположная по эффекту проблема с широкоугольным объективом – вам, возможно, придется подойти слишком близко к модели, чтобы лицо стало основным объектом в кадре. Широкоугольные портреты чаще используют для портретов в окружении, которые включают (и сохраняют в фокусе) элементы по всему кадру.

При использовании портретных объективов с указанным ранее средним набором фокусных расстояний голова и лицо модели будут выглядеть более естественными и реалистично масштабированными. Благодаря мягкому телефото-эффекту такие объективы удобно размещают объект по отношению к фону, но без лишнего сжатия и с подходящим разделением, чтобы сфокусироваться на лице, а фон при этом слегка расфокусировать.

Качество расфокусированной области является еще одним критерием выбора объективов и настройки камеры. Как обсуждалось выше, объективы с большой максимальной диафрагмой (ниже f/2,8) обеспечивают малую глубину резкости, и это хорошо для портретной съемки. Возможность сфокусироваться на лице, особенно на глазах, при сохранении мягкой расфокусировки заднего плана, часто является наиболее важным аспектом портретной фотографии, а ближний телеобъектив с большим максимальным числом f – лучший способ добиться этого.

Итоги

Создание интересных креативных портретов – это больше, чем просто правильные настройки камеры. Важное значение имеют размещение и управление освещением, использование теней и контраста, локация и работа с моделью, о которых мы расскажем в других наших материалах.

Однако, если вы снимаете на полнокадровую камеру при естественном освещении, вы можете отталкиваться от следующих базовых настроек: фокусное расстояние 85 мм, диафрагма f/2, ISO 100 и соответствующая выдержка, которая поддерживает общую экспозицию изображения, чтобы картинка не была слишком темной или слишком светлой.

 

Если у вас остались какие-либо вопросы, наши эксперты всегда будут рады ответить на них. Также мы будем рады услышать о вашем опыте портретной съемки в комментариях.

* при подготовке статьи использовались материалы ресурсов bhphotovideo.com (John Harris) и onfoto.ru

10 советов для создания женского портрета

Какой тип портрета выбрать, в каком формате лучше снимать, как раскрыть лучшее в модели и на чем сделать акцент.

Почему некоторые люди считаются фотогеничными, а другие нет? И как фотографу, особенно начинающему, обойти это понятие и делать портреты, которые приятны глазу, радуют вашу модель и рассказывают свою историю?

Любой жанр фотографии требует практики. Для портретной съемки, тем более съемки женских портретов, нужно уметь не только правильно подобрать оборудование и настройки камеры — хотя это, разумеется, очень важно. Вторая часть дела — это умение видеть и показывать характер модели, передавать настроение, использовать детали и строить повествование.

Что же до фотогеничности, то тут дело не в том, как люди выглядят на фото, а в том, как они себя чувствуют и ведут перед камерой. И задача фотографа — сломать барьеры, помочь модели почувствовать себя уверенно, а затем найти найти ракурсы, позы и свет, которые спрячут недостатки и подчеркнут достоинства, сильные стороны человека.

Как добиться этого всего? Вот — 10 советов для создания женского портрета.

1. Определитесь с типом портрета

Погрудный портрет

Определитесь с типом портрета: ростовой, поясной, погрудный, только лицо очень крупным планом. В зависимости от этого вы будете строить кадр, выбирать позу, ракурс, детали и так далее.

Например, погрудный и крупный планы избавляют от поиска позы, которая сделает тело визуально стройнее. А в ростово и поясном потребуется следить сразу за всем — от позы и одежды до положения рук и фона.

Но независимо от типа, главную роль будет играть лицо в целом и глаза в частности (см. пункт 3).

2. Найдите верную позу и оптимальный ракурс

Практически все женщины хотят выглядеть на портрете стройнее, и этого легко добиться небольшим изменением угла камеры. Снимая чуть сверху, направляя камеру вниз, вы визуально удлините шею и сделаете лицо Уже. Главное — не перестараться. Не снимайте под углом 90 градусов: это неудобно для модели, и не будет хорошо смотреться.

Поясной портрет

Если фотографируете на уровне глаз, с камерой параллельно лицу, то попросите модель чуть склонить голову вправо или влево. Это позволит расслабить лицо, шею, плечи и получить что-то более интересное, чем фото на паспорт.

Можно сделать очень естественный портрет, если встать позади модели и попросить ее посмотреть назад через плечо, как если бы она занималась каким-то делом и оглянулась на фотографа. Но осторожнее с такой позой — можно получить не очень красивые складки на шее.

Экспериментируйте. Различные варианты поз для женских портретов можно найти в наших предыдущих публикациях: здесь, здесь и здесь. Но самое главное — поза должна быть комфортна для модели. Как бы ни было красиво положение, неудобство будет заметно на снимке. Не заставляйте модель принимать конкретную позу, если она не нравится или слишком трудна.

3. Открывайте диафрагму и фокусируйтесь на глазах

Открытая диафрагма дает малую глубину резкости, что позволяет отделить модель от фона и сделать акцент именно на человеке. Но помните, что на максимально открытых значениях легко промахнуться с фокусом.

Акцент на глазах при съемке людей необходим почти всегда. Можно выстроить идеальную композицию, подобрать лучшую позу, но если глаза выйдут нерезкими, картинка очень сильно проиграет. Глаза — самая важная деталь портрета, их не зря называют “зеркалом души”. Особенно это важно для крупных планов лица.

Убедитесь, что глаза получатся резкими, и что в них отражается свет — это создаст впечатление, что они сияют. Если есть такая возможность, настройте фокус на глазах вручную. Если модель стоит вполоборота, и не получается навести фокус на оба глаза, то фокусируйтесь на том, который ближе к камере.

Современные камеры, такие как Fujifilm X-T3 и Sony A7 III могут фокусироваться по глазу. Последняя камера сама выбирает ближайший глаз.

Чтобы избежать смаза от движения модели старайтесь использовать выдержку 1/200  и короче.

4. Снимайте в RAW

Съёмка в формате RAW даст максимально широкие возможности для последующей свето- и цветокоррекции фотографии. Это особенно важно при тонкой работе с оттенками кожи.

JPEG, хоть и занимает меньше места и удобнее для немедленной публикации в соцсетях, означает значительную потерю данных.

Подробнее о формате RAW и причинах его использовать вы можете прочитать здесь.

5. Снимайте черно-белые портреты

Черно-белый портрет заставляет зрителя сконцентрировать всё своё внимание на формы и игру света и тени. Эффект усиливается за счет отсутствия цвета.

Конвертация в ч/б поможет если цвет отвлекает от содержания, кажется избыточным, или же освещение было неподходящим и при постобработке не удается добиться приятных глазу цветов.

Попробуйте перевести картинку в черно-белый формат (как это сделать читайте здесь) и посмотреть, не стало ли лучше. Черно-белый портрет всегда делает акцент на модели, эмоциях, сюжете — а это, в конечном счете, самое главное.

Кстати, некоторые камеры имеют соответствующие режимы, которые позволяют просмотреть, как будет выглядеть черно-белое фото, прямо во время съемки.

6. Снимайте сериями

Портрет не требует высокой скорости серийной съемки, как, например, спорт. Но тем не менее, стоит сделать несколько кадров, чтобы поймать тот самый момент, особенно если хотите верно запечатлеть эмоции.

После съемки можно будет просмотреть отснятый материал на большом экране, без спешки, и выбрать самый сильный кадр. Кроме того, серийная съемка поможет ничего не упустить: вполне возможно, что мелькнувшее выражение лица, улыбку, позу модель не сможет повторить “на бис” или они уже не будут выглядеть так естественно.

Профессионалы этот совет не оценят, так как он превращает работу над фото в стрельбу наугад, но для новичка это хороший шанс не пропустить удачный кадр.

7. Делайте акцент на личности

Подобрать правильный ракурс, чтобы модель лучше смотрелась на фото, — очень важно. Но это только часть образа, и не самая важная.

Задача фотографа — не в том, чтобы сделать женщину “другой”, представить ее кем-то, кем она не является. Наоборот — нужно раскрыть ее внутреннюю красоту, показать ее истинное “я”.

Поэтому не нужно чересчур стараться, добиваясь максимальной визуальной стройности, или перебарщивать с ретушью — ведь чем больше вы изменяете свою модель, тем сложнее ей принимать и любить себя такой, какая она есть. Эмоциональная составляющая портрета — гораздо более важная и глубокая часть, чем искусственные стандарты внешности.

8. Говорите с моделью

Небольшой разговор перед съемкой поможет вашей модели раскрепоститься, почувствовать себя естественнее. Кроме того, если вы обсудите эмоции, настроение снимка, она будет лучше понимать вашу идею, сможет погрузиться в нужное состояние, чувство, которое требуется передать на фото.

Если ничего не помогает, и женщина слишком зажата перед камерой, попросите ее закрыть глаза, мысленно сосчитать до трех, а затем открыть их и улыбнуться. Это работает почти в 100% случаев: помогает телу и лицу расслабиться, а самой модели — обрести спокойствие. Здесь как раз понадобится совет № 6: возможно, какой-то из кадров — с закрытыми глазами или сразу после их открытия как раз будет “тем самым”.

9. Уделяйте внимание деталям

Детали могут как создать, так и убить образ. Некрасиво топорщащаяся складка одежды, неподходящий макияж или неестественное положение конечностей может испортить в остальном идеальный кадр. Как уже говорилось выше, чем бОльшая часть тела входит в кадр, тем больше деталей, на которые нужно обратить внимание.

Несколько полезных рекомендаций:

• Имейте при себе глазные капли — усталые, красные глаза портрет не украсят.
• Если есть возможность, заранее обсуждайте с моделью создаваемый образ — проговорите выбор одежды, головного убора, украшений, макияжа, которые помогут рассказать историю.
• Избегайте одежды с высоким воротом — она визуально делает шею модели короче. Блуза или свитер с V-образным вырезом, напротив, удлинит шею и сделает верхнюю часть тела стройнее.
• Избегайте и одежды с яркими крупными принтами. Они отвлекают внимание зрителя от лица на портрете.

10. Пробуйте и экспериментируйте

Правила съемки могут помочь в работе, а могут и стать препятствием на пути к идеальному портрету. Не бойтесь нарушать их, экспериментируйте — это ваш снимок, вы привносите в него собственное видение, собственное понимание и прочтение. Попробуйте необычные ракурсы, необычные сочетания. Только так вы сможете найти свой стиль.

В заключение

Как гласит старая поговорка фотографов: “Лучшая камера — та, что у вас есть сейчас”. Практически любая современная камера способна создавать замечательные портреты, поэтому возьмите ее в руки и начинайте снимать. Будь то зеркалка или беззеркалка, полный кадр или кроп, даже смартфон. Самое главное — как вы используете ее возможности, чтобы раскрыть вашу модель и сцену с лучшей стороны.

Со временем вы поймете, какая камера и какая оптика будет оптимальна в тех или иных ситуациях. Классическими “портретниками” считаются 50-мм и 85-мм объективы, но отличные фото можно получить и используя зум с большим фокусным расстоянием.

Помните о 10 советах, приведенных выше, знайте правила композиции и световых схем, но не следуйте им бездумно. Ищите оптимальные решения для каждого конкретного случая — это поможет сделать снимки лучше, живее, интереснее.

Для вдохновения советуем посмотреть подборку «100 портретов женщин со всего мира«.

Как фотографировать эффектные женские портреты

Женское лицо — прекрасный и одновременно с этим сложный объект для фотосъёмки. Я знаю немало фотографов, которые считают съёмку женских портретов непростой и пугающей задачей.

Но, у меня есть неплохая новость: практически каждый может снимать красивые женские портреты. Для этого нужно знать несколько хитростей и кое-что о настройках камеры и освещении.

В этой статье я поделюсь мыслями и советами, которые будут полезны как фотографам, так и девушкам и женщинам, собирающимся самостоятельно сфотографировать свой портрет.

Какой использовать объектив?

Начнём с оборудования. А точнее с объективов. Общеизвестно, что для портретов лучше всего подходят светосильные фиксы и зумы.

Читайте также: Лучшие бюджетные портретные объективы

По моему мнению, зумы предпочтительнее, потому что они дают вам больше возможностей для выбора ракурса и дистанции съёмки. Они позволяют вам не вторгаться в личное пространство модели, оставляя при этом возможность делать эффектные снимки.

Несмотря на это, чаще всего я снимаю портреты на свой любимый «полтинник». Скорее всего, это чисто субъективное предпочтение — мне нравятся глубина и атмосфера фотографии, которые создаёт мой объектив.

Тем не менее, я знаю немало фотографов, которые любят снимать портреты на широкоугольные объективы. В своих работах они успешно и эффектно используют искажения и широкий угол обзора таких стёкол.

Какую выбрать диафрагму?

Иногда непримечательный, на первый взгляд, фон может сделать портрет более эффектным. Например, на этой фотографии цвета фона отлично сочетаются с цветами волос, лица и одежды модели.
При съёмке женских портретов всегда старайтесь обращать внимание на подобные детали.

Диафрагма — один из самых важных параметров экспозиции в портретной фотографии. При её выборе вы всегда должны помнить, что ваша цель — сделать так, чтобы лицо было в фокусе.

При неправильно выбранном значении диафрагмы, лицо может выглядеть слишком размытым, или даже сливаться с фоном.

Поэтому вам нужно выбирать значения, при которых вы сможете сфокусироваться на лице и одновременно с этим размыть фон за моделью.

На мой взгляд, для портретов хорошо подходит диафрагма f/2.5 или около того.

Используйте волосы в качестве естественной рамки

Растрёпанные ветром волосы делают женские черты более мягкими и мечтательными. Убедитесь, что волосы не закрывают всё лицо. По крайней мере, половина лица должна оставаться открытой, иначе ваши портреты будут выглядеть абстрактно

Длинные волосы можно использовать в качестве естественной рамки, обрамляющей лицо. Также можно создать имитацию растрёпанных ветром волос, что позволит придать портрету более мечтательный вид.

Скрыв часть лица волосами, можно акцентировать внимание на глазах. Этот приём часто используется при съёмке концептуальных портретов.

Активно используя волосы можно добиться, чтобы лицо выглядело более вытянутым или, наоборот, округлым.

А что же делать, если у вас короткие волосы? Тогда вы можете проделать эти же трюки, заменив волосы, например, лёгким, воздушным шарфиком или платком.

Снимайте портрет на уровне глаз

Даже супермодели выглядят малопривлекательно, если их фотографии сделаны с низкого ракурса!

Это не значит, что при съёмке портретов вы должны во что бы то ни стало избегать подобных ракурсов. Нет. Но помните, что их не рекомендуется использовать при съёмке достаточно крупных планов — например, плечевых и лицевых портретов.

Проверенный вариант — делать фотографию из ракурса на уровне глаз. Так все черты лица будут смотреться естественными и пропорциональными.

Эксперименты с разными углами съёмки в этом ракурсе помогут вам найти оптимальный вариант для съёмки портрета. Например, вы можете заметить, что под некоторыми углами нос может выглядеть короче или длиннее.

Всегда выбирайте ракурс съёмки, находящийся на той стороне лица, которую вы считаете наиболее привлекательной.

Допустима и съёмка портрета с более высокого ракурса, при условии, что взгляд будет направлен вверх, а лицо будет освещено достаточным количеством мягкого света (не дающего резких теней).

Используйте мягкое естественное освещение

Нет необходимости искать тень под навесами или деревьями. Иногда шляпы с широкими полями бывает вполне достаточно для создания оптимального освещения лица. Мягкий, естественный свет идеально подходит для элегантных женских портретов

Освещение — один из важнейших элементов портретной фотографии. Если вы умеете его использовать, вы сможете делать отличные фотографии практически в любое время суток.

Как я уже писал выше, естественный свет хорошо подходит для съёмки женских портретов. Где его найти?

В солнечный день делайте фото в тени навесов, зданий, деревьев, или просто воспользуйтесь широкополой шляпой для притенения лица.

В облачную погоду смело снимайте на открытых пространствах, а для дополнительного освещения используйте отражатель.

Если же вы хотите сделать портрет в помещении — снимайте его рядом с большим окном. Если свет от окна слишком жёсткий, вы можете смягчить его, занавесив окно лёгкими шторами или тюлем.

Используйте мимику, чтобы сделать портрет более эмоциональным

Женский портрет не всегда должен быть серьёзным! Не бойтесь дурачиться во время съёмки. Даже если эти фотографии впоследствии отправится в корзину, они помогут вам расслабиться и сделать более естественные снимки

Каждый день снимается огромное количество портретов и селфи. В какой-то момент может показаться, что сделать оригинальную фотографию просто невозможно.

А в эпоху повсеместного засилья селфи, становится очень важным выделиться или подчеркнуть свою индивидуальность.

Это не означает, что вам нужно стремиться использовать нестандартный образ или способ съёмки. Нет. Просто постарайтесь запечатлеть на фотографии личность и индивидуальность.

Экспериментируйте с выражением лица, мимикой, проявлениями эмоций, используемыми аксессуарами и т. д.
Чем большему количеству деталей вы уделяете внимание, тем более оригинальными будут ваши портреты.

Сделайте фотографии со взглядом, направленным в сторону от камеры

Если вы будете постоянно снимать портреты, на которых взгляд направлен прямо в объектив, то очень скоро фотографии станут скучными и неоригинальными.

Вместо этого попробуйте во время съёмки сделать фотографии со взглядом, направленным в сторону от камеры. Это придаст портретам индивидуальность и окрасит их теми или иными чувствами.

Например, взгляд вниз может придать фотографии мечтательную или грустную атмосферу. Взгляд, направленный вверх, наоборот, создаст ощущение любопытства и надежды.

Совокупность позы и направления взгляда позволяет создавать уникальные и выразительные женские портреты.

Используйте простые фоны

Выбор фона также играет важную роль в портретной фотографии. Фон может как дополнить ваш образ, так и разрушить его, отвлекая взгляд зрителя.

Снимая портрет, всегда старайтесь использовать простые фоны, которые дополняют оттенок кожи, цвет волос, цвет одежды и т. д.

Кроме того, помните, что цвет фона влияет на эмоциональную окраску вашего портрета. Например, чёрный фон придаёт фотографии интимную студийную атмосферу. Тогда как более светлые и яркие цвета могут сделать портрет более позитивным и жизнерадостным.

От редакции: Друзья, спасибо вам за прочтение этой статьи!

Если она была вам полезна или просто понравилась, поделитесь, пожалуйста ею в любой социальной сети. Сделать это можно нажав на одну из кнопок соц.сетей под статьёй.

Это отличный стимул для развития сайта и признак того, что мы делаем контент, который интересен для вас, дорогие читатели! А ведь нет ничего лучше, чем делать что-то полезное и интересное людям!

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!

---

Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »

Как снимать портреты на телефон: 10 лайфхаков

Съемка пейзажей и архитектуры на смартфон обычно не вызывает затруднений, так как камера телефона создана для съемки подобных сюжетов.

А вот снять красивый портрет на телефон при отсутствии портретного режима или портретной линзы сложновато, так как камера телефона имеет широкий угол. Как правило, фокусное расстояние камеры современных смартфонов равняется 28 мм, что отлично подходит для съемки больших пространств, пейзажей и стрит-фото.

А для съемки портретов широкоугольный объектив не подходит, так как он искажает пропорции лица и тела человека. Получается, что то, что находится ближе к камере, увеличивается, а то, что дальше, уменьшается. В результате получаем огромный нос и маленькие ушки. Особенно это заметно на селфи. 

При отсутствии портретного режима в камере телефона нет возможности при съемке размыть задний план и отделить человека от фона, сделать акцент на портрете. Хотя даже при его наличии программное размытие в телефонах пока не научились делать так, чтобы это выглядело естественно.

Но все равно мы снимаем людей на телефон, поэтому давайте учиться справляться со всеми недостатками мобильной камеры.

Лайфхаки по съемке портрета на телефон:

1. Вписывайте человека в окружающую среду

Ваша задача – превратить недостатки широкого угла в достоинство фотографии. Это в первую очередь касается владельцев бюджетных камер, у которых отсутствует портретный режим. Тут придется обойтись без крупноплановых портретов. Самый простой сценарий: делать фотографии в полный рост, взаимодействовать с фоном, предметами, людьми. Показать пространство, которое окружает человека.

2. Снимайте человека в динамике

Любое движение привносит в кадр динамику и смотрится максимально естественно и реалистично, а это прямо свежий тренд инстаграма. Вы можете делать зарядку, выдувать пузыри, разбрасывать снег, размахивать руками, ехать на велосипеде или посылать воздушные поцелуи – все это будет смотреться живо, даже если немного смажется. 

3. Поработайте с ракурсом и перспективой 

Пробуйте разные ракурсы, экспериментируйте с точкой съемки: фотографируйте фронтально, снизу, сбоку. Человек привык видеть других людей с высоты своего роста, он практически никогда не видел подошвы ботинок других людей. Пользуйтесь этим! Тем более что грубые ботинки сейчас в моде.

4. Продумывайте композицию

Обращайте внимание на линии и формы в окружающем пространстве, используйте их, чтобы собрать единую композицию. Лестницы, строительные конструкции, принты и узоры – все это может послужить отличным фоном для портрета, если удачно вписать туда человека.

5. Не бойтесь снимать поясные портреты

На широкий угол можно снять и неплохой поясной портрет, если фотографировать человека сверху. Получится вполне себе приятная картинка.

6. Кадрируйте до или после съемки

Конечно, если вы воспользуетесь зумом или скадрируете фотографию после съемки, вы немного потеряете в качестве снимка, но зато сможете получить поясной портрет без видимых искажений. Чем вы готовы жертвовать – пропорциями или качеством – определите опытным путем.

7. Используйте второй объектив

Если помимо широкоугольного объектива в вашем смартфоне есть телеобъектив, используйте его для поясных портретов. Фон не размоется, но вы получите портрет без видимых искажений.

Например, у второго объектива iPhone 8+ фокусное расстояние равняется 56 мм, что не идеально для портретов, но уже лучше, чем широкоугольные 28 мм.

8. Купите портретную линзу

Прикупить дополнительную линзу может быть дешевле, чем покупать новый смартфон с крутой камерой и портретным режимом. Если вы всерьез увлекаетесь мобильной фотографией, длиннофокусная линза поможет вам снимать портреты без искажений.

9. Работайте в портретным режимом

Если в телефоне есть портретный режим, это позволяет размывать фон. Однако размытие происходит не благодаря оптике, а благодаря алгоритму, который работает не идеально. Программное размытие часто промахивается: то оставляет в резкости отдаленный фон, то размывает волосы модели. Границы размытия также определяются программой не всегда правильно. Но разработчики все время добавляют обновления, постоянно совершенствуя алгоритмы размытия. Возможно, вскоре мы получим смартфоны, которые будут снимать портреты не хуже зеркалок.

10. Размывайте фон при обработке

Используйте приложения для размытия заднего плана. Снимаете фото, открываете через приложение (например, Focos и Darkroom для iPhone) и настраиваете размытие. Обратите внимание на то, что находится в фокусе (лицо или глаза). Передний и задний план нужно размыть равномерно, пропорционально отдалению объектов от точки фокуса. Следите, чтобы размытие было максимально естественным и зрителю была незаметна программная природа размытия. Ведь на самом деле, размытие заднего плана – не самоцель, а только средство проставления акцентов для зрителя.

Фото: Антон Кузьмин

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

15886

Выбор фокусного расстояния | Сайт профессионального фотографа в Киеве

Выбор объектива для фотографа даже более важен, чем выбор фотоаппарата. В этом обзоре вы найдёте описание фокусных расстояний от 14мм до 300мм. Каждое фокусное расстояние имеет свою специфику, это нужно учитывать при выборе объектива. Начинать, я считаю, нужно с китового объектива. Можно даже с зума вроде 18-135, а уже потом подходить к выбору более специализированной оптики. Это процесс индивидуальный и творческий.

Оптимальное фокусное расстояние зависит от:

• жанра съемок
• места съемок
• специфики работы
• творческого видения каждого фотографа

Со всем этим можно определиться только уже имея определенный опыт в фотографии. Ниже я поделюсь своими наблюдениями. Вся информация касается работы с полным кадром. Если у вас камера с кроп матрицей, умножайте цифры фокусного расстояния на полтора.

Рыбий глаз (fish eye)

Кадр сверху сделан на объектив Samyang 8mm t3.8. Этот объектив даёт полное покрытие кадра на кроп камере и круг с чёрными краями на полном кадре. Угол зрения — 180 градусов по диагонали. Кадры, грамотно сделанные на фишай, выглядят завораживающе. Особенность этого фокусного расстояния (бывают от 4мм до 15мм) в том, что у него очень узкая сфера применения. Фишай — объектив с максимально широким углом обзора, но при этом без коррекции дисторсии. В итоге мы имеем закруглённые линии, которые должны быть прямыми, и очень специфическую перспективу. Такой объектив берется с собой ради нескольких ярких кадров. Пользоваться им долго затруднительно.

14мм

Объектив с фокусным расстоянием 14мм также очень специфичен. Это касается геометрии получаемого изображения. Малейший неверный наклон камеры вызывает сильные искажения. Особенно это ощущается при интерьерной съемке. На природе же легко заваливается горизонт. Угол зрения очень широк — нужно понимать, нужно ли это вам. В нем есть плюсы: можно, к примеру, снять салон машины изнутри целиком; в любом тесном помещении вас не будет проблем с углом обзора; на природе можно делать интересные панорамы с объёмным передним планом. Снимать портреты с таким фокусным расстоянием можно только очень осторожно и в полный рост. Вообще, снимать людей на объектив с таким фокусным нужно крайне вдумчиво. Это, впрочем, касается любых съемок — здесь перед тем как сделать кадр нужно думать. Объектив 14мм — не каждодневный инструмент.

24мм

24мм — довольно широкий угол. Работая с широкоугольным объективом всегда нужно думать о том, что должно попасть в кадр, а что не должно. С этим фокусным расстоянием работать проще. Он не так искривляет пространство и больше соответствует обычному восприятию. На 24мм очень комфортно снимать в помещении. Захватить комнату целиком не составит проблемы. В то же время, геометрические искажения куда менее выражены. Это удобное фокусное расстояние, с ним можно путешествовать (что я не советовал бы делать имея только 14мм), снимать репортаж внутри небольших помещений, делать пейзажные снимки. Для портретов объектив 24мм, опять же, малопригоден.

28мм

28мм — одно из очень удобных фокусных расстояний на полном кадре (что соответствует 18мм на кроп матрице). На объектив 28мм очень просто строить кадр. Этот угол довольно широкий. Пятиться с ним никогда не придётся. В то же время, геометрические искажения ощущаются слабо. Конечно, размещать людей по углам кадра на таком фокусном не стоит. Но на 24мм снимать сложнее ввиду специфической перспективы. 28мм дает очень удобный угол зрения. У меня лично ощущение, что это фокусное расстояние соответствует зрительному восприятию окружающего пространства. Поэтому, такой объектив удобен для съемок общих сцен. Но это — однозначно не портретный объектив (даже с большой светосилой).

35мм

35мм на полном кадре уже не ощущается широким углом. Это одно из стандартных фокусных расстояний. Оно удобно для различного репортажа. Фикс 35мм может вполне заменять зум 24-70мм в репортажных целях. Годится для поясных портретов. Если снимать ближе, это вызовет искажения на лице портретируемого — в первую очередь в виде удлиненного носа. 35мм — это все ещё широкоугольник. Для лицевых портретов нужно использовать 85мм и более. На 35мм также можно снимать портрет на природе или на улице, если нужно передать атмосферу места съемок. На этом фокусном расстоянии сохраняется баланс между акцентами на человеке и на окружающей местности. На 35мм удобно снимать групповые портреты (на выпускные, к примеру). Он достаточно широк, чтобы слишком далеко не пятиться, и в то же время, люди по краям кадра не пострадают от перспективных искажений. Также с этим фокусным очень хорошо работать в интерьерной студии. Для съемок природы мне лично это фокусное не нравится.  Этот угол недостаточно широк, чтоб сделать многоплановый пейзаж, и, в то же время, это — не телевик, позволяющий сделать акцент на деталях или красиво сжать перспективу.

50мм

50мм и 35мм — родственные фокусные расстояния. На 50мм по-прежнему не стоит снимать крупные лицевые портреты (в принципе можно, но я бы этого не делал). На него, так же как и на 35мм, хорошо делать поясные портреты. Вообще, я бы сказал, что это — жанровое фокусное расстояние. Имея фикс 50мм приятно снимать небольшие сценки с участием нескольких людей. Он позволяет погрузится в атмосферу происходящего, находясь на приемлемом расстоянии. Также 50мм, по моим ощущениям, неплох для пейзажей. Но здесь уже нужно думать, как далеко отходить от снимаемого объекта. Этот угол совсем не широкий, но ещё достаточно удобный. Недаром 35мм и 50мм часто используются как штатники. При съемках в помещении 50мм часто может вызывать неудобство, связанное с желанием отойти подальше. А это не всегда возможно. В помещении им нормально снимать людей крупным планом, но снять комнату целиком не выйдет никак.

70мм

Семьюдесятью миллиметрами я пользуюсь на объективе Canon 24-70 f2.8L при съемках в студии. На 70мм хорошо снимать портреты. В общем скажу, фокусное оптимальное расстояние портретного объектива находится в пределах 70-200мм (хотя это не значит, что нужно покупать такой объектив, но об этом в отдельной статье). Расстояние в 70мм ещё очень удобно для предметной съемки. С этой цифры начинается территория телеобъективов.

85мм

85мм, по моему мнению, идеальное расстояние для портретной съемки. Не 135мм, а именно 85мм. Именно на этом расстоянии удобно работать с моделью. Оно позволяет стоять от человека на расстоянии 2-3 метров. Во-первых, это удобно в плане коммуникации с моделью. Во-вторых, если вы снимаете портрет в парке на что-то вроде 135мм или 200мм, то между вами и моделью будет расстояние метров 5-6. Между вами и моделью уже будут ходить случайные люди, что крайне неудобно. Если же вы снимаете на 85мм, то посторонним будет проще обойти вас за спиной. Если же снимать модель на 50мм, приходится стоять к ней очень близко (около метра, может и меньше), что может вызывать дискомфорт у модели. И, конечно же,  светосильный объектив 85мм даст хорошее размытие заднего плана, что важно при портретной съемке. На 85мм людей можно снимать и в помещении. При желании можно снимать и пейзажи. Это короткий телевик — он дает компрессию пространства и им удобно пользоваться. Ещё на 85мм можно использовать относительно длительные выдержки (до 1/80). Более длинные фокусные расстояние в этом плане становятся куда более прихотливыми.

135мм

135мм — угол менее универсальный по сравнению с 85мм. В помещении с ним не развернуться. И на улице он требует больше пространства. Кто-то может сказать, что по сравнению с 85мм, 135мм это всего лишь еще пару шагов назад. Это так, если вы снимаете в безлюдной местности. Для портретной съемки в лесу он очень удобен. Впрочем, в лесу можно вообще снимать на что угодно:) Но если вы снимаете в черте города, всегда будет ощущаться необходимость держаться на расстоянии от модели. В первую очередь, из-за посторонних пешеходов, о чем я уже писал выше. Во-вторых, на 85мм куда удобней строить кадр. Преимущество 135мм в том, что он сильнее размывает фон и дает большую компрессию пространства. Насколько это важно судить можно только субъективно. 135мм требует ощутимо более короткие выдержки (без стабилизатора меньше 1/200 не советую ставить). Важный нюанс: 135мм находится на границе, после которой незнакомые люди не будут замечать, что вы их снимаете. На 85мм сложно снять человека, чтоб она вас не заметил. 135мм уже даёт вам достаточно расстояния от объекта съемки, чтобы он на вас не обращал внимания.

200мм

200мм соответственно еще более специфический угол. Для объективов от 50мм действует правило: чем длиннее фокусное расстояние, тем уже сфера его применения. Что можно снимать на 200мм? Можно по прежнему снимать портреты. Преимущество 200мм в очень приятном боке и сильном сжатии заднего плана. Это фокусное позволяет очень хорошо изолировать объект, отделив его от заднего плана. Другое дело — удобство использования. На 200мм уже можно снимать спорт и дикую природу. Выдержки должны быть очень короткими, руки не дрожащими. Объектив с фокусным расстоянием 200мм и больше должен иметь стабилизатор, иначе вам будет очень некомфортно. Как вариант — пользоваться штативом или моноподом, но это также удобства не добавляет.

300мм

300мм — это уже очень специфическое фокусное расстояние. Главное предназначение таких объективов — съемка спорта и дикой природы. Я лично купил объектив Таир 33В 300мм 4.5 для пробы. Снимать портрет на таком фокусном — мучение. Коммуникация с моделью исключительно жестами. Чтоб картинка не дрожала — штатив обязателен. Чтоб скомпоновать кадр нужно бегать на 3-4 метра назад/вперед/вправо/влево. Другое дело, если вы снимаете кого-то, кто об этом не подозревает. В этом плане 300мм вполне уместно.

Видео тест различных фокусных расстояний:

В этом обзоре я поделился своими впечатлениями от работы в основном с фикс объективами от 14 до 300мм. Можно приобретать качественные зумы вроде 24-70 или 70-200, а можно обходится исключительно фиксами. Выбор зума или фикса — отдельная тема. Этот  материал дает представление о различных фокусных расстояниях, что должно помочь определится с выбором оптимальной оптики.

На этом сайте (http://dofsimulator.net/en/) можно поиграться с различными фокусными расстояниями и увидеть, как они передают перспективу.

Полезные статьи:

14 советов по портретной фотографии, которые вы никогда не забудете

Советы

по портретной фотографии могут варьироваться от простых настроек камеры до, казалось бы, невыполнимой задачи — заставить детей оставаться на месте.

Хотя многие фотографы переходят на приличную зеркалку или беззеркальную камеру, чтобы дать им больше контроля при съемке семейных портретов или фотографий друзей, получить отличные снимки людей всегда сложно.

Разница между любительскими и профессиональными портретами может быть огромной.Итак, мы составили этот список из 14 самых важных советов по портретной фотографии, которые должен знать любой фотограф.

Мы начнем с основ диафрагмы, выдержки и выбора объектива, затем перейдем к методам фокусировки и композиции фотографий, прежде чем показать вам, как использовать естественный свет и отражатели для значительного улучшения ваших результатов.

Полезный совет, приведенный ниже, поможет вам стать лучше фотографом-портретистом.

Затем мы обсудим некоторые из более сложных советов по портретной фотографии, такие как преимущества использования вспышек и других аксессуаров при съемке портретов.

Снимаете ли вы портреты своих друзей или вам поручили сфотографировать семью, и снимаете ли вы в первозданной студии или на улице в вашем местном парке, полезные советы, приведенные ниже, помогут вам стать лучше. фотограф.

1. Когда использовать компенсацию экспозиции

Изображение 1 из 2

Хотя камера сняла сбалансированные показания сцены, модель оставалась слишком темной в кадре Изображение 2 из 2

Набор поправки экспозиции из +2.3 ступени, лицо выставлено правильно, но некоторые детали фона размыты. Ничего страшного, у нас не может быть и того и другого…

Система замера вашей камеры играет жизненно важную роль в съемке. Он определяет, сколько света должно попасть в камеру, чтобы сделать правильную экспозицию. Это очень умно, но не полностью надежно. Проблема с многозонными системами измерения состоит в том, что они принимают среднее значение, и предполагается, что это показание является средним тоном, или, другими словами, посередине между белым и черным.

Чаще всего это предположение оказывается верным, но система замера может столкнуться с трудностями, когда в кадре преобладают области чрезмерной яркости или темноты.

При съемке портретов светлые тона кожи могут легко обмануть камеру и заставить ее недоэкспонировать снимок. Вы заметите это больше при съемке анфас или когда в кадре много белого — например, невесты на свадьбах.

Это можно быстро исправить с помощью элементов управления компенсацией экспозиции камеры.Для начала попробуйте набрать до +1 ступени положительной компенсации экспозиции, чтобы осветлить лица людей. Просмотрите свои снимки, и если вы чувствуете, что вам нужно еще больше осветлить, увеличьте это еще больше.

2. Рекомендации по диафрагме

Изображение 1 из 2

Светосильные объективы идеально подходят для портретной съемки. Диафрагма f / 1.4 красиво размыла фон и изолировала наш объект … Изображение 2 из 2

… тогда как диафрагма f / 13 купила фон в резком фокусе

При портретной съемке лучше всего установить широкая диафрагма (около f / 2.8-f / 5,6), чтобы запечатлеть небольшую глубину резкости, чтобы фон позади объекта был хорошо размытым, что сделало его более заметным.

Снимайте в режиме приоритета диафрагмы для управления глубиной резкости; в этом режиме ваша цифровая зеркальная фотокамера поможет установить выдержку для правильной экспозиции.

Профессиональные портретные объективы обычно имеют еще более широкую максимальную диафрагму (от f / 1,4 до f / 2,8), чтобы еще больше размыть фон.

3. Настройки выдержки

При установке выдержки учитывайте фокусное расстояние объектива, иначе дрожание камеры (и размытые результаты) станут проблемой.

Как правило, убедитесь, что скорость затвора больше, чем ваше эффективное фокусное расстояние. Например, при 200 мм используйте выдержку 1/250 с или меньше.

Это также означает, что вы можете обойтись более длинной выдержкой при использовании широкоугольного объектива — например, 1/20 секунды с фокусным расстоянием 18 мм.

Хотя это не поможет, если ваш объект быстро перемещается, не забудьте использовать систему защиты от сотрясения камеры. В то время как некоторые системы камер имеют эту встроенную систему вокруг датчика, некоторые системы камер предпочитают иметь систему в объективе — преимущество в том, что вы можете видеть эффект в видоискателе.

Не все объективы будут оснащены этой технологией, но если она у вас есть — используйте ее. Вы сможете снимать с рук с гораздо более низкой скоростью затвора, чем обычно, и при этом получать очень четкие снимки.

4. Повысьте свой ISO

Люди много двигаются, когда их фотографируют, не говоря уже о моргании и постоянном изменении мимики — и нет ничего хуже, чем фотография кого-то полуморгающего или бормочущего вместо этого. улыбаться!

Чтобы избежать этих проблем и предотвратить появление размытия при движении, вам необходимо использовать короткую выдержку.

Это также поможет обеспечить резкость снимков и избежать дрожания камеры, потому что чаще всего вы будете снимать портреты с рук.

В режиме приоритета диафрагмы и сохранении широкой диафрагмы, чтобы увеличить выдержку, просто увеличьте ISO (скажем, с ISO100 до ISO400).

При слабом освещении (в помещении и на улице) вам может потребоваться увеличить его до ISO 1600, 3200 или даже 6400. Маленькая зернистость бесконечно лучше, чем размытая, бесполезная фотография.

5.Выбор объектива

Выбор объектива имеет большое значение для портретных фотографий. Для портретов с визуальным эффектом широкоугольный объектив просто необходим. Съемка под низким углом сделает ваш объект выше, чем он есть на самом деле. Это отличный способ обмануть глаз и изменить перспективу предметов и людей. Однако будьте осторожны, не подходите слишком близко, так как вы можете увидеть некоторое искажение, что совсем не лестно! Чтобы сделать широкоугольный снимок еще более драматичным, просто попробуйте наклонить камеру под углом.

При использовании среднего телефото, такого как 85 мм или 105 мм, модель по-прежнему является основным объектом сцены, но фон играет важную роль в изображении — шаги на снимке выше кажутся не в фокусе и действуют как еще один интересный момент. Всегда обращайте внимание на то, что происходит в фоновом режиме.

Телеобъектив, такой как 70-200 мм f / 2,8, — один из лучших инструментов для создания потрясающих портретов. Позволяя вам увеличивать масштаб, чтобы больше сфокусироваться на вашем объекте, вы можете уменьшить количество отвлекающих элементов фона и переднего плана на экране.

Лучшие настройки камеры для портретной фотографии

В этой статье и видео вы найдете лучшие настройки камеры для портретной фотографии, съемки при естественном освещении и съемки со вспышкой. Если вы новичок в портретной фотографии или опытный профессионал, вам пригодятся эти полезные советы по фотографии.

Если вы предпочитаете просмотр видео чтению, я также включил видео, в котором вы познакомитесь с этими советами по фотосъемке как при естественном освещении, так и при использовании заполняющей вспышки.

Съемка фотографий при естественном освещении является наиболее распространенной, поэтому сначала мы начнем с этих настроек камеры.

1.

Лучшие настройки камеры для портретной фотографии

Я предлагаю вам установить камеру в ручной режим, чтобы дать себе более творческий контроль над экспозицией. Конечно, для захвата изображений потребуется немного больше времени, но вы гораздо лучше судите о том, как должно выглядеть окончательное изображение, чем ваша камера.

ISO

Сначала выберите значение ISO, которое обычно является самым низким значением при естественном освещении, ISO 100 для большинства камер.Некоторые камеры Nikon имеют более низкое значение ISO и позволяют вам выбрать исходное значение ISO, равное 64. Установите ISO как можно ниже, чтобы избежать лишнего шума и зернистости изображения, которое вы получите при использовании более высоких значений ISO.

Диафрагма

Шаг второй, решите, какую диафрагму вы хотите использовать. Для фона не в фокусе используйте диафрагму f / 1,4. Если вы хотите получить больше фона в фокусе или более четкое изображение, в большинстве случаев использование диафрагмы на два-три ступени выше минимальной диафрагмы будет самой резкой точкой объектива.

Например, объектив с f / 2,8 будет максимально резким в диапазоне от f / 5,6 до f / 8. Если вас это немного смущает, не стесняйтесь оставлять свои вопросы в поле для комментариев под этой статьей.

Подробнее здесь: Как найти оптимальное место для вашего объектива: руководство для начинающих по более четким изображениям

Выдержка

После того, как вы установили ISO и определились с диафрагмой, ваш следующий шаг — обратиться к измерителю в камере и отрегулировать выдержку, пока вы не получите центральное значение.Затем сделайте пробный снимок и посмотрите на ЖК-экран и гистограмму своей камеры.

Убедитесь, что ваша гистограмма расположена как можно дальше вправо, не размывая светлые участки изображения. В видеоролике выше приведены некоторые примеры того, как гистограмма должна выглядеть на ЖК-экране.

Общее правило — устанавливать выдержку в два раза больше фокусного расстояния объектива. Например, если вы используете объектив с постоянным фокусным расстоянием 100 мм, вы должны установить минимальную выдержку 1/200, чтобы избежать дрожания камеры и размытия изображения.

Из этого правила есть исключения. Если вы используете штатив, или у вас есть стабилизация в камере, как в некоторых беззеркальных камерах, или вы используете объектив со встроенной стабилизацией изображения, то вы можете фотографировать с более длинной выдержкой.

2. Лучшие настройки камеры для портретной фотографии со вспышкой

Когда дело доходит до фотосъемки со вспышкой, сегодня широко используются несколько различных стробоскопов. Есть вспышки меньшего размера, которые подходят к креплению «горячий башмак» камеры, и есть студийные вспышки большего размера.

Есть также стробоскопы, которые работают иначе. Некоторые стробоскопические системы не позволяют снимать с выдержкой короче 1/200 с (скорость синхронизации камеры). Другие настройки стробоскопа позволят вам использовать так называемый режим высокоскоростной синхронизации для съемки со вспышкой с выдержкой до 1/8000.

Если большая часть вашей портретной фотосъемки будет происходить на открытом воздухе, я бы рассмотрел стробоскоп, такой как Godox AD600 Pro, который я использовал для создания большинства изображений в этой статье. Godox AD600 Pro позволяет использовать высокоскоростную синхронизацию и вспышку при выдержках до 1/8000.

Если ваш текущий стробоскоп не позволяет вам делать снимки с выдержкой выше 1/200 с, вы можете использовать фильтр, такой как B + W 3-ступенчатый фильтр нейтральной плотности, который позволит вам снимать со скоростью затвора 1/200 с, но также на диафрагме на 3 ступени больше, чем вы могли бы без нее.

Например, с 3-ступенчатым нейтральным фильтром вы можете снимать при f / 2,8 вместо f / 8 с той же экспозицией.

Еще одна важная вещь, о которой следует помнить, если вы снимаете на открытом воздухе, — вы добьетесь лучших результатов, если будете снимать ближе к восходу или закату, когда солнце менее резкое.

Изображение выше было снято за час до заката в тени и обеспечивает хороший равномерный свет на лице объекта. Если вам нужен более мягкий свет, избегайте съемки в середине дня или перейдите в тень, если у вас нет возможности снимать непосредственно перед закатом.

3. Практикуйте эти советы и исследуйте свои творческие способности

Последний совет, который у меня есть для вас, — установите уровень яркости ЖК-экрана камеры на 4 или 5 и оставьте его там. Убедитесь, что яркость ЖК-экрана не установлена ​​на автоматический режим.Это связано с тем, что вам будет сложно измерить уровень экспозиции, если яркость ЖК-экрана постоянно меняется.

Проверьте настройки камеры, вручную установите уровень яркости ЖК-экрана и сохраните его для будущих фотосессий.

Заключение

Если вы новичок в съемке в ручном режиме, поначалу это может показаться немного трудным. Но немного попрактиковавшись, вы станете стрелять как профессионал.

Если у вас есть какие-либо вопросы о лучших настройках камеры для портретной фотографии, которые были рассмотрены в этой статье, не стесняйтесь задавать их в поле для комментариев под этой статьей.С нетерпением жду Вашего ответа.

Предлагаемые настройки камеры для портретной фотографии

Съемка людей может быть сложной задачей для фотографа-любителя. Всем нравится видеть хорошие портретные фотографии, будь то семья, друзья или просто интересное лицо. И, как фотографы, нам также нравится иметь возможность быстро делать снимки, поэтому мы ненавидим, когда что-то идет не так с фотографией или с настройками нашей камеры. Имея это в виду, вот несколько технических советов, которые помогут вам улучшить качество вашей портретной фотографии и при этом использовать наилучшие настройки камеры.

Выберите настройки камеры так, чтобы глаза объекта были резкими

Canon EOS 6D, 50,0 мм, f / 1,8 с, 1/125 с, ISO 250

У нас есть пять (или около того) органов чувств, но больше всего мы используем зрение. Это означает, что глаза на фотографии должны быть резкими, независимо от того, сколько на ней людей. Вот несколько советов, которые помогут сделать глаза объекта резкими.

Для начала мне нравится использовать одноточечный автофокус. Режимы «угадывание камеры» не мои любимые, потому что они не обязательно блокируют фокусировку на глазах. Вы хотите использовать одну точку и сосредоточиться на ближайшем глазу. Зафиксируйте фокус и слегка измените композицию, если необходимо, чтобы получить приятную композицию перед съемкой.

Сделав несколько снимков, проверьте резкость глаз. Вы не можете проверить резкость изображения на ЖК-экране по умолчанию. Начните с этого места, но используйте функцию масштабирования, чтобы проверить глаза. Сделайте еще раз, если они не резкие. Вам нужно поиграть со своей фокусировкой и, возможно, прочитать руководство, чтобы понять, как пользоваться камерой. Более глубокая проблема может заключаться в настройках вашей камеры, которые могут быть не оптимальными для портретной фотографии.Ниже я расскажу о некоторых из этих настроек, чтобы улучшить снимаемые вами портреты.

Выдержка для портретной фотографии

NIKON D5300, 100,0 мм, f / 5,6 с, 1/800 с, ISO 800

Существует почти бесконечное количество рекомендаций по минимальной безопасной выдержке с рук. Но лишь немногие из этих гидов понимают, что вы фотографируете живого человека, который может двигаться.

Использование фиксатора 50 мм — не лучший повод для выдержки 1/60 секунды.Скорее всего, вам нужно будет увеличить выдержку, чтобы противодействовать движению объекта. Не бойтесь пробовать разные техники. Если на портретной фотографии глаза не резкие, используйте более короткую выдержку (при условии, что вы уже правильно отрегулировали фокус). Например, при съемке ребенка вам понадобится короткая выдержка, потому что он постоянно движется с большей скоростью, чем взрослые. Это одна из задач моей фотокомпании NPM, где мы в основном фотографируем детей.Более короткие выдержки помогают противодействовать их бесконечному движению.

Не полагайтесь на технические характеристики камеры, такие как оптическая стабилизация изображения, чтобы противодействовать этому. Стабилизация может очень помочь в уменьшении дрожания рук, но ничего не делает для предотвращения размытия объекта. Это не означает, что вам следует отключить стабилизацию изображения, но одной этой функции недостаточно, чтобы гарантировать четкие портретные фотографии.

Совет по съемке портретов на улице

Canon EOS 6D, 135.0 мм, f / 2,0 с, 1/125 с, ISO 100

Чтобы получить наилучшие портретные фотографии на открытом воздухе, вам часто требуется очень малая глубина резкости с размытым фоном (в отличие от студийной портретной фотографии, где она меньше беспокойство). Как добиться малой глубины резкости, известной также как эффект мелкой фокусировки?

Ответ прост: следует использовать широкую диафрагму. Если вы только начинаете заниматься фотографией и не знаете, с чего начать, вы можете подумать о том, чтобы установить камеру в портретный режим с помощью диска выбора режимов, который сделает это за вас.(В частности, он использует более широкую диафрагму и более высокую скорость затвора, что снижает вероятность получения размытых фотографий и более высокую вероятность получения мягкого мечтательного фона с красивым боке.)

Опытные фотографы должны сделать то же самое, установив приоритет диафрагмы. или ручной режим и установка самой широкой диафрагмы их объектива, или чего-то близкого. В результате мы снова получаем небольшую глубину резкости и делаем фон менее отвлекающим. Этот совет может показаться простым, но если вы еще этого не делаете, попробуйте его.Вы можете обнаружить, что это значительно улучшает эстетическую привлекательность ваших изображений, поскольку фокусирует внимание зрителей на основном предмете. Хотя, как и все в фотографии, эту технику следует использовать осознанно, и всегда есть контрпримеры.

Выбор правильного фокусного расстояния

Nikon D7000, 240,0 мм, f / 5,3, 1/320 с, ISO 400

На мой взгляд, объектив 50 мм не идеален для портретов с близкого расстояния. Когда вы находитесь достаточно близко, чтобы сделать снимок в половину тела или голову, увеличение перспективы делает нос больше и влияет на глубину объекта.Объектив 50 мм отлично подходит для групповых снимков и портретов в полный рост, но я не считаю его хорошим выбором для портрета одного человека. (Дело не в том, что 50-миллиметровый объектив никогда не работает — рассмотрим первую фотографию в этой статье, — просто он не мой любимый, если ваша цель — лестный крупный план. )

С другой стороны, ваш телеобъектив с зум-объективом, разумный выбор. Начните со 100 мм и постепенно увеличивайте фокусное расстояние. У вас будет некоторое сжатие перспективы, когда вы станете все дальше и дальше назад, что часто льстит лицам.Это также увеличивает расстояние между вами и объектом, что расслабляет непрофессиональных моделей; нет линзы, поднесенной прямо к их лицу. Имейте в виду, что многие зум-телеобъективы рассчитаны на продажу по низким ценам, что и хорошо, и плохо. С одной стороны, эти объективы относительно доступны, но верно также и то, что они могут не иметь такой же максимальной диафрагмы, как эквивалентные простые.

Чтобы размыть фон, необходимо использовать максимально возможное фокусное расстояние, находиться как можно ближе к объекту и установить объектив на самую широкую диафрагму.Вполне возможно сделать отличный снимок головы ребенка с базовым объективом 55-200 мм при 200 мм и f / 5,6. Дважды проверьте глаза, чтобы убедиться, что они резкие, и — если вы не можете получить достаточно короткую выдержку, чтобы заморозить размытие при движении — попробуйте увеличить ISO. Есть большая вероятность, что ваша камера лучше справляется с шумом, чем вы думаете.

Настройки камеры для групповой фотографии

Canon EOS 60D, 50,0 мм, f / 2,8, 1 / 250s, ISO 500

Съемка группы может оказаться сложной задачей. На чем следует сосредоточиться и как оформить фотографию? В творческих целях может быть полезно поставить группу самостоятельно, чтобы вы не заставляли их выстраиваться бок о бок, как они того пожелают.Кроме того, люди обычно оставляют между собой некоторое пространство, поэтому заставьте их прижаться друг к другу. Убедитесь, что люди сзади просовывают голову между людьми впереди (а не просто становятся выше). Это снижает потребность в меньшей диафрагме и дает вам больше гибкости в отношении глубины резкости, поскольку все ваши объекты будут находиться на одинаковом расстоянии от вашей плоскости фокуса.

А теперь пора использовать объектив 50 мм; это то, для чего он был создан. Если у вас нет достаточной практики, чтобы полностью понять глубину резкости вашей системы, хорошее место для начала — сосредоточиться на ближайшем взгляде ближайшего человека в группе и начать с диафрагмы f / 8. Убедитесь, что вы выбрали правильную выдержку, что может потребовать от вас увеличения ISO, если выдержка по умолчанию вызывает нежелательное размытие.

Сделайте снимок и просмотрите его, чтобы оценить общую резкость, используя функцию масштабирования при просмотре изображения. Если ваша глубина резкости не идеальна, отрегулируйте диафрагму и переснимите фотографию. Может потребоваться несколько пробных снимков, но скоро у вас появятся правильные настройки камеры, и вы сможете приступить к настоящей работе: заставить всех выглядеть так, как будто они счастливы быть на фотографии!

Надеюсь, советы в этой статье помогут вам выбрать лучшие настройки камеры для портретной фотографии, как можно лучше получить все, от выдержки до техники фокусировки.Чтобы сделать отличные снимки людей, требуются некоторые усилия, но сделанные вами фотографии и воспоминания окупятся.

---

Спасибо читательнице Саре Милтон за эту замечательную статью и красивые портретные фотографии! Посетите ее веб-сайт Newborn Photography Melbourne, если вы хотите увидеть больше ее работ или заказать сеанс семейной фотографии.

Советы по портретной фотографии — 15 лучших идей для создания портретов

Портретная фотография — это искусство запечатлеть характерные черты вашего объекта на фотографии.Хотя это шутливое определение охватывает основы, портретная фотография выходит далеко за рамки простого щелчка по фотографиям людей.

Великолепная портретная фотография — это результат сочетания правильной техники и выражения художника.

Техника: Использование правильных настроек камеры, композиций, ракурсов, освещения, фонов и поз.

Art: Это ошеломляющий и эмоциональный портрет, который вызывает чувства у зрителей и привлекает их внимание.

Впервые созданные художниками, такими как Пикассо, портреты имеют богатую историю повествования. Создание великолепных портретных фотографий — это современная форма той же техники. Хотя это требует гораздо меньше усилий, чем рисование, для того, чтобы запечатлеть выражения и эмоции, которые составляют хорошую портретную фотографию, может потребоваться время.

Хорошая портретная фотография — это как следование правилам и рекомендациям, так и выход за рамки привычного. Мы составили исчерпывающий список передовых методов и приемов создания хороших портретов.

Создайте веб-сайт своего фотографического портфолио на Pixpa за считанные минуты. Начните бесплатный пробный период. Кредитная карта не требуется.

Вот 15 лучших советов по портретной фотографии для овладения искусством:

1. Сфокусируйтесь на объекте

Объект — самый важный аспект портретной фотографии. Создание комфортного для вас объекта — важный фактор для успешной портретной фотосъемки. Найдите время, чтобы пообщаться с клиентом перед фотосессией и, если возможно, встретиться лично.Лучше познакомиться друг с другом и рассказать объекту больше о вашем стиле фотографии и о том, что именно вы будете искать при съемке. Обсудите свои идеи о съемке со своим объектом и примите во внимание ее предпочтения и способности в своем плане.

Даже если вы знакомы с человеком, которого фотографируете, люди могут чувствовать себя некомфортно, оказываясь перед камерой. Всегда полезно поддерживать связь с моделью до и во время съемки.

2. Найдите нужное место

Место, которое вы выберете для портретной съемки, будет иметь большое влияние на конечный результат. Съемка на открытом воздухе при естественном освещении дает наилучшие результаты, но создает множество проблем. Вам нужно будет планировать в соответствии с погодой, временем дня, а также с изменением освещения и условий окружающей среды в течение дня.

Избегайте съемки под прямым солнечным светом, так как при этом образуются резкие тени, и объект съемки может коситься.Выбирайте утро или поздний день, когда солнечный свет рассеивается и вы получаете приятное, теплое, естественное сияние.

Вы можете использовать гораздо больше контроля, если снимаете в помещении. Вам нужно правильно спланировать освещение для портрета, чтобы оно соответствовало настроению съемки, одежде модели и фону.

Правильное определение местоположения может избавить вас от многих проблем с исправлением изображений при постобработке.

3. Правильная поза

Выбор правильных поз для портретной фотографии для вашего объекта, которая изображает его наиболее лестно, — это всегда новое путешествие.

Заставить объект позировать таким образом, чтобы он дополнял его, с учетом освещения, угла камеры и фона — всегда увлекательная головоломка. Попробуйте различные комбинации поз и ракурсов, чтобы подобрать наилучшие варианты для съемки.

После того, как вы нашли правильную позу для вашего объекта, вы всегда можете внести небольшие изменения, чтобы сделать каждый снимок идеальным.

Совет: храните галерею творческих портретных фотографий на своем мобильном телефоне. Продолжайте добавлять эталонные фотографии в эту галерею.Это поможет вам найти различные варианты, которые могут работать при съемке прямо сейчас. Показ наглядного примера клиенту также поможет лучше общаться с ним.

4. Делайте откровенные снимки

Позирование объектов иногда может дать неоптимальные результаты. Некоторым людям просто неудобно позировать. Этот дискомфорт особенно очевиден при детской портретной фотографии, где поставленные портретные изображения могут показаться вынужденными и неестественными.

Удобно расположив объекты и снимая их, выполняя свои обычные естественные действия, можно получить фантастические портретные снимки.

Совет: использование более длинного зум-объектива для выхода из непосредственной близости от ваших объектов может заставить их потерять застенчивость или жесткость фотографируемого.

5. Запечатлейте эмоции и выражения лица

Художественная портретная фотография — это поиск эмоций и выражений в портретных фотографиях. Легче сказать, чем сделать. Избегайте фальшивых улыбок и пустых взглядов. Подлинный блеск в глазах, слабая улыбка, уверенное выражение лица — вот рецепты создания сияющих портретных снимков. Работайте со своим объектом и дайте ему время, чтобы войти в зону. Ускорение или ускорение этого процесса не сработает.

6. Научитесь пользоваться камерой

Портретная фотография — это, прежде всего, ваше художественное самовыражение и техника, для совершенствования которых требуется много практики. Как только вы начнете понимать нюансы портретной фотографии, пора вкладывать деньги в хорошую камеру и объектив. Не существует такой вещи, как лучшая камера для портретов, поскольку большинство современных камер могут снимать великолепные портреты.Это вопрос понимания того, как их эффективно использовать в различных условиях освещения и окружающей среды.

Приобретите приличную камеру DSLR, которая даст вам контроль над настройками портретной фотографии и обеспечит четкие изображения с высоким разрешением в формате RAW, с которыми вы можете работать при постобработке. Ознакомьтесь с подробным руководством в Photodoto для начинающих по работе с цифровой зеркальной камерой. Поэкспериментируйте с настройками камеры, чтобы понять свои инструменты и использовать их для получения наилучших результатов.

7. Выбор подходящего объектива

Как и в любой фотографии, объектив камеры — самый важный инструмент для получения правильного кадра. Опять же, нет такого понятия, как лучший объектив для портретной фотографии. Вам решать, какой объектив лучше всего подходит для сценария. Если вы собираетесь сделать снимок, в котором пейзаж или фон являются важной частью изображения, то лучше использовать широкоугольный объектив.

Средний телеобъектив, такой как 85 мм или 105 мм, позволит вам найти баланс между вашей моделью и фоном.

Если фотография должна быть плотной и фокусироваться только на объекте, то телеобъектив 70-200 мм f / 2,8 — отличный выбор. Это позволяет увеличивать масштаб и больше фокусироваться на объекте. Вы также уменьшаете количество отвлекающих элементов фона и переднего плана на экране.

Если фотография должна быть плотной и фокусироваться только на объекте, то телеобъектив 70-200 мм f / 2,8 — отличный выбор. Это позволяет увеличивать масштаб и больше фокусироваться на объекте. Вы также уменьшаете количество отвлекающих элементов фона и переднего плана на экране.

8. Справочная информация имеет значение

Как и ожидалось, фокус в портретной съемке делается на модели объекта. Однако есть еще кое-что, кроме этого. Иногда интересный фон может добавить фотографии драматизма и выделить объект съемки.

Однако в большинстве случаев правильное размытие фона портрета может добавить больше акцента к объекту. Поэтому совершенно необходимо увидеть, как будет выглядеть фон, и соответственно отрегулировать выдержку и диафрагму.

9. Узнайте, как работают вместе выдержка, диафрагма и ISO

Ни одна фотография не будет у вас вне досягаемости, если вы понимаете треугольник экспозиции или взаимосвязь трех элементов — выдержки, диафрагмы и ISO. Понимание этих концепций откроет новые возможности в вашей фотографии и даст вам возможность делать портретные снимки, которые ранее были недоступны. Вот полное руководство по треугольнику экспозиции и сначала понимание отдельных элементов диафрагмы, выдержки и ISO.

Вы также должны ознакомиться с важной концепцией светового потока и уметь понимать, как диафрагма измеряется в диафрагмах. Стопы часто делятся на половины или даже на трети для лучшего контроля значения экспозиции изображения. Хотя числа, используемые в приведенных выше примерах, в значительной степени стандартизированы для отрасли, доли стопов часто округляются производителями в большую или меньшую сторону. Цифры могут не совпадать в точности, но концепции одинаковы, независимо от того, какой тип камеры вы используете.

10. Создайте цветовую палитру для своих изображений

Вы должны сознательно разрабатывать внешний вид ваших портретных снимков, и для этого помогает определение цветовой палитры. Использование дополнительных цветов, когда дело доходит до одежды, фона, реквизита и даже при постобработке, может усилить общее впечатление от портретных снимков. При выборе цветовой палитры учитывайте цвет кожи вашего объекта. Цветовые палитры также будут зависеть от типа портретной фотографии, которую вы выполняете.Фотографии семейного портрета отлично смотрятся в теплых тонах и зеленых тонах, тогда как снимки бизнес-портрета впечатляют в темно-синем и сером цветах. Если вы собираетесь использовать дымовую шашку в своей фотографии, убедитесь, что она входит в вашу цветовую палитру, поскольку большая часть вашего снимка будет покрыта дымом.

11. Освещение

Если бы вы когда-нибудь читали лекцию по физике о свете, вы бы узнали, что свет является направленным. Освещение крайне важно для фотографа и является золотым правилом освещения в фотографии.Направленное освещение — это причина, по которой нахождение перед источником света делает объект темным и едва заметным. Точно так же, если расположить источник света сбоку, половина объекта будет светиться, а половина — в тени.

Чтобы получить полностью освещенное изображение, также легче встать лицом к источнику света. Творческое использование солнца в качестве источника света в портретной фотографии на открытом воздухе может дать потрясающие результаты. Хороший фотограф должен уметь использовать доступное освещение в своих интересах.

Однако вы не всегда будете снимать на солнце. Если вы используете студию портретной фотографии, вам также должно быть комфортно с искусственными источниками. В частности, подумайте об инвестициях в вспышку. Это быстрый и портативный.

Многие люди не решаются использовать вспышку, но она может быть полезна в темных сценах или добавить драматизма изображениям. Вспышку также можно использовать с солнцем, чтобы сбалансировать экспозицию и неравномерность естественного освещения, чтобы создать идеальную настройку освещения для портретной фотографии.Еще один совет по лучшей диафрагме для портретов — вы также можете использовать камеру с низкой диафрагмой, чтобы получить как можно больше деталей на снимке, сделанном в менее освещенном месте.

Полезный инструмент для освещения — использование отражателей для превращения жестких теней в более мягкие. Отражатели дешево купить, и если вы любитель с ограниченным бюджетом, они могут стать хорошей отправной точкой.

Вот отличная статья о настройке освещения для портретной фотографии.

Совет: Есть бесконечные возможности, когда дело доходит до освещения портретной фотографии.Создать настроение можно с помощью бокового освещения. Выделение силуэта объекта с помощью подсветки может произвести эффектное впечатление.

12. Попробуйте разные углы.

Большинство портретных фотографий снимаются, помещая камеру на уровне глаз объекта. Съемка на уровне глаз дает отличные портретные снимки, когда глаза объекта становятся фокусом фотографии. Однако выбор нестандартного ракурса может выделить ваши портреты.

Создавайте интересные ракурсы, снимая объект с высоты, глядя на объект сверху вниз.Или вы можете снимать с неглубокой позиции, подойдя как можно ближе к земле и глядя на объект. Эти углы могут добавить вашим фотографиям эффектности и разнообразия.

Вы можете сделать ваши объекты тоньше, толще, короче или шире, в зависимости от угла, под которым вы их снимаете. Перемещайтесь по сцене и посмотрите, какой именно угол лучше всего позволяет получить изображение. Наклон камеры также может добавить драматического эффекта к изображению.

13. Использование реквизита для эффекта

Добавление реквизита к портретной фотографии — отличный способ добавить снимкам красок, волнения и впечатления.Творческое использование реквизита может полностью изменить характер фотографии. Вы можете разработать свой фирменный стиль, экспериментируя с формами, текстурами, цветами реквизита.

14. Нарушение правил

Понимание правил и их применение на практике может стать предвестником творческого подхода и нарушения правил. Когда вы нарушаете правила, вы создаете необычные и уникальные работы, которые сделают ваш бренд, особенно когда вы находитесь на сеансе портретов пожилых людей.

Думайте нестандартно и экспериментируйте с различными идеями портретной фотографии, ракурсами, композицией и даже позами моделей. Например, хотя правило третей — эффективная формула для создания сбалансированных изображений, нарушение этого правила путем размещения объекта на краю или прямо в центре может создать убедительные, впечатляющие фотографии.

Совет: при черно-белой портретной фотографии создаются личные, личные портреты

15. Сделайте серию выстрелов

Использование режима «серийной съемки» или «непрерывной съемки» вашей камеры для щелчка по серии снимков, которые запечатлевают различные позы вашего объекта в движении, является отличной техникой.

Серии изображений можно представить вместе, создавая ощущение драматизма и движения, или вы можете выбрать кадры с идеальным выражением лица из группы изображений.

16. Монтаж и постобработка

Хотя фотографирование, несомненно, необходимо, новички часто могут пренебречь важностью правильного редактирования и ретуши в профессиональной портретной фотографии. Во многом «профессиональное» ощущение изображений связано с соответствующими методами редактирования.

Хотя это уже отдельная тема, некоторые простые методы могут значительно улучшить качество ваших снимков.Пуристы могут рассматривать редактирование как негатив, но такие программы, как Photoshop, — это просто инструменты для улучшения ваших изображений.

Представьте ситуацию, когда вы сделали выстрел в голову, и часть тела не видна в кадре. Возможно, одна из рук слишком широко разложена, чтобы ее можно было включить в кадр. Теперь вам нужно обрезать руку, чтобы сосредоточить внимание на лице. Однако при обрезке конечностей следует соблюдать осторожность, чтобы обрезать посередине между конечностями или суставами. Обрезка половины бицепса или половины предплечья сделает ваш образ более пропорциональным.Всегда избегайте обрезания пальцев, обуви или волос на изображении, так как это может испортить ваш портрет.

Совет: съемка в формате RAW дает большую гибкость на этапе постобработки.

Вы можете использовать множество различных инструментов, но наиболее распространенными из них являются Instasize, Adobe Photoshop и Lightroom. На то есть веская причина, поскольку они могут легко делать все, что вам нужно, оставаясь при этом относительно доступными.

Instasize предназначен для тех, кто работает с мобильной фотографией, и его можно загрузить как на устройства iOS, так и на Android.Помимо кадрирования и изменения размера фотографий, можно использовать инструменты красоты, чтобы автоматически сглаживать пятна на портретах с минимальными усилиями. Его каталог границ и цветных фильтров также можно использовать для улучшения снимков.

Вы можете использовать Photoshop для ретуширования или удаления элементов изображения. Заливка с учетом содержимого и инструмент клонирования позволяют удалять ненужные объекты. Даже если вы уже довольны качеством своей фотографии, редактирование может помочь подчеркнуть ваш предпочтительный визуальный стиль и выразить ваше творчество.

В большинстве программ есть предустановки, которые можно выбрать в зависимости от конкретных условий. Затем вы можете индивидуально настроить фотографии для получения наилучшего результата. Затем вы можете экспортировать изображение с желаемыми настройками качества.

Вот несколько примеров портфолио, которые вам нужно увидеть, чтобы знать, как лучшие портретные фотографы делают фотографии:

E S Медиа

Эмили Сеттинг — фотограф из Орегона, США, которая хочет создавать искусство с помощью своего бизнеса E S Media.Эмили увлечена тем, что она делает, и хочет показать свою креативность через то, что она делает. Посмотрите ее портфолио, в которое также входят портретные фотографии на открытом воздухе, которые она делает.

Кэтрин Дотсон Фотографии

Кэтрин — фотограф из Монтаны, которая занимается разными видами портретной фотографии — от детской портретной фотографии до семейной портретной фотографии. Она получила диплом фотографа и имеет более чем четырехлетний опыт работы. В ее работах также можно увидеть ее любовь к черно-белым портретным фотографиям.Если вы ищете пример того, как указать цену портретной фотографии на своем веб-сайте, посмотрите ее портфолио портретной фотографии.

Christina Wilken Photography

Кристина живет в Иллинойсе, и ее путь к профессиональной портретной фотографии начался, когда у нее родился сын. Она специализируется на семейной портретной фотографии, детской фотографии и портретной фотографии пары. Она делает снимки при естественном освещении, и откровенный стиль ей нравится больше, чем позировать.

Джорис Петерс

На веб-сайте Джориса вы можете увидеть несколько содержательных, но простых черно-белых портретов.Джорис использует фотографию как средство знакомства с людьми и заинтересован в создании аутентичных портретов. Йорис живет в Бельгии; Она также занимается детской и семейной портретной фотографией.

Рубен Сингх

Рубен — фотограф из Дели, который начал заниматься фотографией во время учебы в Художественном колледже в Чандигархе. Его профессиональная портретная фотография демонстрирует оригинальную личность людей, которых он изображает, что иногда может показаться юмористическим. Его фотоработы выставляются в международных журналах, таких как Harper’s Bazaar, The Wall Street Journal и т. Д.

Фотография Амит Мехра

Амит занимается фотографией уже несколько десятилетий. Его работы выставлялись в Лондоне, Токио, Нью-Йорке, Сиднее и других местах, а также опубликовал несколько книг по фотографии. Его работы также включают в себя портретную фотографию в изобразительном искусстве, которая выявляет особый темперамент объекта.

Создайте веб-сайт своего фотографического портфолио на Pixpa за считанные минуты. Начните бесплатный пробный период. Кредитная карта не требуется.

Вывод:

Один аспект, о котором не следует забывать, заключается в том, что не существует идеального способа запечатлеть изображение. Он всегда будет меняться от картинки к картинке. Это не роботизированный шаблонный процесс. Портретная фотография — это творческий процесс, который объединяет искусство и технику для создания захватывающих визуальных эффектов, передающих человеческие эмоции и выражения.

Мы надеемся, что эти 16 советов по портретной фотографии дали вам идеи, идеи и вдохновение для овладения искусством создания потрясающих портретов.

Эта статья написана в сотрудничестве с Photowhoa.com, где вы можете получить тщательно отобранные продукты для улучшения ваших фотографий.

Понравился этот пост? Поделись этим сейчас.

Какая оптимальная настройка камеры для портретов на открытом воздухе? (С ПРИМЕРАМИ!) | автор: Chris Romans

Последнее обновление: 9 августа 2019 г.

Цель этой истории — ответить на вопрос: какая настройка камеры лучше всего подходит для портретов на открытом воздухе?

В реальном мире не существует единой настройки камеры, подходящей для всех, которая будет работать только для каждой фотографии, которую вы делаете.Вместо мы дадим вам советы и рекомендации по съемке портретов на открытом воздухе, которые вам понадобятся, чтобы самостоятельно найти лучшие настройки.

Для этого мы обсудим самые важные параметры, которые вам нужно настроить для съемки (ISO, диафрагму, выдержку, баланс белого), чтобы помочь вам понять, как эти вещи работают вместе, чтобы сделать отличный снимок.

Далее мы рассмотрим освещение и композицию таким образом, чтобы вы начали понимать, как эти вещи ОГРОМНО влияют на ваши портретные изображения.

Наконец, мы дадим вам примеров настроек камеры с соответствующими изображениями, которые мы сделали, чтобы помочь вам визуализировать , как может выглядеть результат.

Объединяя всю эту информацию, вы почувствуете себя вправе выйти на улицу и снимать портреты так, как вы хотите. Вы сможете получить великолепно выглядящие портреты !!

Если этот пост вам поможет — дайте нам знать в комментариях в конце !!

Создание отличных портретов на открытом воздухе начинается с изучения того, как правильно настроить камеру.

Если вы уже обладаете достаточными знаниями и снимаете в ручном режиме без проблем, не стесняйтесь переходить к следующему разделу.

Для начинающих фотографов-портретистов здесь, тем не менее, вы захотите остаться. В этом разделе мы поговорим об основных настройках камеры, которыми вы можете управлять: ISO, диафрагме, выдержке и балансе белого.

Это 4 компонента настроек камеры, которые влияют на конечный результат.

ISO:

ISO — это измерение чувствительности датчиков камеры к свету. Как это отражается на ваших изображениях, так это то, что это способ искусственно ввести свет в экспозицию, где света мало (или его нет).

Обычно вам нужно делать фотографии с низким ISO — от 100 до 400, если вы можете с этим справиться. На большинстве камер эти настройки будут давать наиболее четкие и беззернистые результаты.

Когда вы снимаете позже днем ​​или в помещении с плохим освещением, вам необходимо увеличить ISO, чтобы получить хорошо экспонированное изображение, на котором вы действительно можете видеть, что происходит. Включив вспышку в свои фотографии, вы можете в некоторой степени обойти это.

Обратной стороной увеличения ISO является добавление зернистости в изображение. Мы также заметили влияние на цвет и глубину наших фотографий.

Контроль над ISO — один из самых больших недостатков моделей камер для начинающих, поскольку они часто дают результаты, которые невозможно использовать при довольно низких значениях ISO. Именно в этой области отличная камера для фотосъемки при слабом освещении может быть действительно ценным инструментом.Мы используем Canon 5D Mark IV, который позволил нам сохранять пригодные для использования портретные изображения с ISO до 6400.

Как это применимо к портретной фотографии на открытом воздухе? ISO влияет на общий образ. Для получения четких и четких портретов лучше всего поддерживать его как можно ближе к 100.

Диафрагма:

Мы считаем, что диафрагма является наиболее важной настройкой для отдельной камеры , когда речь идет о портретной фотографии.

С технической точки зрения, диафрагма вашей камеры пропускает свет в настройки камеры.Он также определяет, насколько далеко или близко выглядят фоновые объекты относительно объекта, на котором вы фокусируетесь, — это называется глубиной резкости.

Значение диафрагмы измеряется в диафрагмах.

Установка широкой диафрагмы, например f / 1,2 или f / 2,8 — вы пропустите больше света на датчик и создадите узкую глубину резкости. Узкая глубина резкости означает, что небольшая часть изображения будет в фокусе (например, портретный объект), а фон будет размытым.

С другой стороны, вы можете установить узкую диафрагму, например, f / 8, которая будет пропускать меньше света и создавать большую глубину резкости. Большая глубина резкости означает, что в фокусе будет большая часть изображения, включая объект и фон.

Как это применимо к портретной фотографии на открытом воздухе? Выбор диафрагмы во многом определит вашу фотографию. Не существует «правильного» или «неправильного» подхода — но вы также в конечном итоге определитесь со своим стилем портретной фотографии в зависимости от глубины резкости, которую вы хотите.Часто в портретной фотографии мы снимаем с широко открытой диафрагмой, чтобы размыть фон (создавая эффект боке).

Выдержка:

Выдержка зависит от того, насколько быстро затвор камеры закрывается и снова открывается.

Самым важным компонентом выдержки является понимание того, как она соотносится с движением .

Для портретов на открытом воздухе вы обычно можете установить относительно низкую выдержку (около 200), поскольку ваш объект будет стоять неподвижно.Если вы вставляете какое-то движение в свои подсказки для позирования, например, если вы фотографируете пару, и они держатся за руки и идут к камере, вам нужно увеличить выдержку, чтобы запечатлеть их во время движения без размытия движения или упустил фокус.

Одним из побочных эффектов увеличения скорости затвора является затемнение экспозиции. Это означает, что если вы фотографируете бегущего человека, вам может потребоваться увеличить выдержку (скажем: 1000), но компенсировать ISO, чтобы фотография оставалась хорошо экспонированной.

Как это применимо к портретной фотографии на открытом воздухе? Для большинства портретов можно использовать относительно низкую скорость затвора (мы ставим около 200–400, когда люди стоят на месте). На портретах не часто бывает много движения — за исключением снимков ходьбы, если вы пытаетесь добавить движения в свои изображения. Очень важно установить выдержку на основе движения и в некоторых особенно ярких условиях, например, под суровым полуденным солнцем.

Баланс белого:

Настройке баланса белого не часто придается такой же уровень важности, как у трех вышеуказанных функций камеры, но это чрезвычайно важно. Баланс белого определяет общий цвет изображения.

Многие фотографы решают просто использовать автоматический баланс белого, позволяя камере самостоятельно определять необходимую окраску. Это ни в коем случае не плохой подход , но, по нашему опыту, он приводит к противоречивым результатам.

Вашим фотографам лучше научиться настраивать это самостоятельно. Некоторые камеры позволяют вам фактически выбирать температуру Кельвина для снимка (это наиболее часто встречается на оборудовании более высокого уровня), в то время как практически все камеры позволяют вам выбирать на основе некоторых предустановок, таких как облачно, солнечно и т. Д.

Как это делается применить к портретной фотографии на открытом воздухе? Баланс белого сильнее всего влияет на портретную фотографию в области телесных тонов. Большинству фотографов нужна температура изображения, обеспечивающая естественный и приятный оттенок кожи.Для нас это часто означает попытку получить баланс белого, который очень точно соответствует тому, как на самом деле кожа человека выглядит или немного теплее. Да, некоторые цветокоррекции можно сделать с помощью постобработки, но правильная съемка в камере поможет ускорить этот процесс.

Подробнее об основах портретной фотографии читайте в нашем руководстве по портретной фотографии Ultimate Portrait Photography Guide .

Самое важное, что нужно знать об освещении, — это то, что оно напрямую влияет на настройки вашей камеры.

Конечно, у вас не будет специального переключателя на камере, с помощью которого можно было бы регулировать свет (… по крайней мере… не естественный свет, доступный снаружи). Но то, как вы устанавливаете ISO, диафрагму, выдержку и баланс белого, напрямую зависит от доступного света.

Для большинства фотографов портреты на открытом воздухе лучше всего снимать при естественном освещении. «Фотография при естественном освещении» стала популярной в последнее время — и она основана на простой идее, что вы должны всегда использовать естественный свет.Хотя мы не придерживаемся этого образа мышления — в наших увлечениях фотографией есть время и место для вспышки — мы действительно считаем, что естественный свет обычно идеален.

Пара естественных советов по освещению портретной фотографии, чтобы вы начали:

1). По возможности снимайте при мягком свете. Большинство стилей портретной съемки на открытом воздухе выиграют от мягкого освещения. Это лестно для любого предмета. Но когда свет «мягкий»? Хорошая новость заключается в том, что во время Золотого часа (час, начинающийся с восхода солнца и час до заката) солнце находится низко над горизонтом, вызывая мягкое освещение.Вы также можете найти мягкий свет в пасмурные или пасмурные дни (даже в дождливые), поскольку облака действуют как естественный рассеиватель / софтбокс.

2). Расположите объект так, чтобы на его лице был мягкий свет. Нечасто вам захочется встретить человека с лучами солнца, падающими ему в лицо, но когда это происходит при хорошем освещении, оно не ослепляет. Воспользуйтесь этим преимуществом, поскольку естественный и мягкий свет на их лицах обеспечит легкую цель для фокусировки вашей камеры и приведет к действительно высококачественным и четким изображениям. Такой подход также часто приводит к естественному свечению , , что особенно лестно.

3). Расположите объект с резким светом позади него. При съемке в неидеальных условиях, например, в середине дня, подсветка сзади — отличный подход. Интересно, что мы сняли отличных изображений, подобных этой. Некоторые стили портрета, особенно фотографы, которые предпочитают легкий и воздушный вид, на самом деле даже предпочтут этот тип света.

Это 3 основных подхода, которые мы используем для естественного освещения портретных объектов.

В некоторых условиях, например в лесистой местности с полосами света, мы будем активно искать лучший свет, чтобы наши изображения выглядели как можно лучше. Это может означать пропуск действительно интересной области (например, края озера), где результат будет не таким хорошим, как из-за света, — вместо этого нужно выбрать более простое место для получения более качественных результатов.

Стоит упомянуть — доступно множество инструментов для большего контроля света. Например, вы можете использовать светоотражатель, чтобы заполнить тени на лице человека естественным образом за счет солнечного света. Это простое и дешевое решение, которое дает великолепные результаты без необходимости вдаваться в искусственно выглядящие вспышки.

А теперь… несколько слов о съемке со вспышкой для портретов на открытом воздухе:

Ваше решение использовать вспышку или нет будет зависеть от личных предпочтений и вашего художественного видения.

Мы все видели портреты со вспышкой, снятые на улице, которые выглядят действительно фальшивыми и искусственными — это стиль, который действительно нравится некоторым людям (и вся сила для них). Мы избегаем вспышки на открытом воздухе, за исключением случаев, когда это абсолютно необходимо для снимка, который мы задумали.

С учетом сказанного — было бы неправильно с нашей стороны полностью избегать этой темы, поскольку мы знаем, как снимать со вспышкой на улице, и, если все сделано хорошо, это может быть лестно и даже выглядеть довольно естественно — особенно верно, если вы используете хороший качественная вспышка как у Profoto A1.

Единственное правило, которое мы действительно хотели бы предложить для портретов на открытом воздухе, — не снимать с полной вспышкой. Вы можете вернуть свои настройки вручную. Попробуйте использовать вспышку больше, чтобы заполнить тени и обеспечить достаточное освещение объекта, сохраняя при этом вид фона и окружающей среды.

В лучшем случае съемка со вспышкой на открытом воздухе будет производиться с использованием вспышки и диффузора вне камеры, чтобы рассеять и смягчить свет. Это даст вам контроль над направлением света и улучшит внешний вид.Вам также следует использовать режим High Speed ​​Sync (HSS) на вашей вспышке, который позволит вам увеличить выдержку, что позволит вашему изображению захватить больше доступного окружающего света.

Чтобы узнать больше об этих техниках фотосъемки со вспышкой, отлично подойдет электронная книга «Быстрая вспышка для совершенства портрета: полное руководство» от Школы цифровой фотографии.

В этом разделе мы не будем говорить конкретно о том, как вы должны расположить объект портрета в кадре (то есть: по центру, слева, справа и т. Д.)), но вместо этого мы рассмотрим те части композиции, на которые сильно влияют настройки камеры. Мы поговорим о некоторых решениях, которые мы должны регулярно принимать, чтобы получить хороший снимок , несмотря ни на что.

В идеальных условиях освещения ваши композиционные способности будут намного более открытыми. Под этим мы подразумеваем то, что вы сможете сделать снимок, который позволит вам экспонировать как объект, так и небо, создавая красивое, естественное и сбалансированное изображение.

Вне Золотого часа, в большинстве случаев это будет невозможно , если вы не используете вспышку. Вместо этого вам остается решить, хотите ли вы выставить экспозицию для кожи портретного объекта или отбросить их в тени, чтобы сохранить большую часть неба, которое в противном случае будет выдуваться ярким белым.

Что заставляет небо взорваться? Когда небо не темнее, чем ваш объект, небо склонно к потемнению, потому что ваша камера не может экспонировать оба изображения одновременно. Когда вы фиксируете настройки камеры и обращаетесь к экспонометру, вы можете оказаться обманутыми, потому что у вас технически хорошая экспозиция , , но изображение может выглядеть не «хорошо» (что в кавычках, потому что для многих это субъективно! ). Мы не самые большие поклонники изображений, у которых половина кадра занята белым, выдуваемым небом, но мы хорошо знаем, что другим фотографам-портретистам при естественном освещении это совершенно нормально !!

Как избежать вздутия неба в ваших композициях? Есть несколько способов взять под контроль этот сценарий.

Первый — просто найти фон темнее, чем объект съемки. В дни свадьбы мы часто ищем сторону здания, если небо не отображается правильно. Это позволяет получить более равномерную экспозицию.

Второй — выборочно кадрировать портрет так, чтобы небо было минимальным. Больше всего нас беспокоит, когда большие части изображения теряются из-за выдутого неба, но иногда они также могут быть использованы для хорошего эффекта. Используйте объектив с более длинным фокусным расстоянием — и на экране будет гораздо меньше фона.

В-третьих, недостаточно экспонировать изображение в надежде сохранить больше информации о небе. Если вы пойдете по этому пути, вы захотите снимать в файлы фотографий RAW И будьте готовы настроить свое изображение на пост-обработке. Мы часто так делаем. Мы можем регулировать экспозицию в Lightroom, так как мы возвращаем часть неба и удаляем сильные тени на портретном объекте. Удивительно, насколько хорошо это работает временами!

Пример фотографии № 1:

Настройки:

• ISO: 300
• Диафрагма: f / 2.5
• Выдержка: 400

Это изображение было снято на Canon 5D Mark IV с объективом Canon 85mm f / 1.2 .

Пример фотографии № 2:

Настройки:

• ISO: 200
• Диафрагма: f / 2,8
• Выдержка: 500

Это изображение было снято на Canon 5D Mark IV с объективом Canon 70–200 мм f / 2. 8 линз.

Пример фотографии № 3:

Настройки:

• ISO: 400
• Диафрагма: f / 2.0
• Выдержка: 200

Это изображение было снято на Canon 5D Mark IV с объективом Canon 85mm f / 1.2 .

* ПРИМЕЧАНИЕ. Интерактивный слайдер доступен в этой статье на нашем сайте. См. Ниже До , за которым следует После :

Чтобы закрыть этот пост, мы просто хотели уделить минуту, чтобы поговорить о редактировании фотографий — и вы можете использовать это как эффективный инструмент, чтобы сделать свой портретные изображения еще лучше.

В самом простом виде редактирование фотографий позволяет нам вносить исправления в наши изображения, когда мы неправильно набрали настройки. Например, если ваше изображение получилось слишком темным, вы можете быстро сделать его ярче в такой программе, как Lightroom.

Хотя вы действительно не сможете исправить полностью поврежденное изображение — например, полное размытие, — есть много вещей, которые вы можете исправить . Список вещей, которые можно настроить, в значительной степени бесконечен, но несколько основных вещей, которые мы всегда вносим в нашу портретную фотографию на открытом воздухе, включают:

• Цвета
• Экспозиция
• Тени
• Удаление нежелательных фоновых объектов, прыщи , так далее.
• Добавление ясности и резкости
• Эксперименты с редактированием черно-белых фотографий и другими кинематографическими стилями

Конечный результат редактирования ваших портретных изображений может быть настолько простым или сложным, насколько вы хотите.

Независимо от того, являетесь ли вы новичком в редактировании фотографий или продвинутым и ищете новый стиль, поиск красивых и эффективных предустановок может стать способом с большей легкостью добиться желаемого результата. В последнее время мы действительно заинтересовались пресетами Genesis Signature Edit — отличным пакетом для тех, кто ищет более теплые и кинематографические стили.

10 советов по цифровой зеркальной фотографии для получения лучших фотографий

Не поймите меня неправильно, я определенно поклонник автоматических возможностей моего Canon EOS Rebel T3i, так как они обычно дают хорошо экспонированные и четкие снимки. Но DSLR-камера — это гораздо больше, чем полностью автоматический режим и режимы сцены (портретный режим, ландшафтный режим и т. стрелять. »Когда вы научитесь использовать эти функции, вы заметите, что ваши снимки станут еще лучше! Если вы еще не готовы перейти к полностью ручному режиму, но вам нужно немного познакомиться с цифровой зеркальной камерой и попробовать себя в ней, вот мой список из 10 советов по лучшей цифровой зеркальной фотографии (используйте руководство камеры вместе с этими подсказки, поскольку механика марки камеры меняется):

1. Используйте режимы приоритета диафрагмы и приоритета выдержки в вашей камере (отличные ступени на пути к изучению того, как снимать в полностью ручном режиме)
Если ручной режим звучит для вас пугающе, ваша камера может мягко облегчить вам жизнь с помощью режима приоритета диафрагмы и Приоритет выдержки Режим , также известный как полуавтоматический или полуавтоматический режим ( Примечание: Некоторые профессионалы предпочитают снимать в основном в режиме приоритета диафрагмы, а другие предпочитают ручной режим). Диафрагма — это размер отверстия в объективе при съемке, который определяет количество света, попадающего в камеру.В режиме приоритета диафрагмы (который на вашей камере часто обозначается символом «A» или «Av») вы управляете размером своей диафрагмы, в то время как камера заботится о выдержке, давая хорошо экспонированную фотографию.

Выдержка — это время, в течение которого затвор камеры остается открытым, когда вы делаете снимок, позволяя свету попадать на сенсор камеры (это также известно как выдержка , ). В режиме приоритета выдержки (часто обозначается символом «S» или «Tv» на вашей камере) вы можете вручную управлять выдержкой, в то время как ваша камера автоматически выбирает размер диафрагмы, чтобы получить хорошо экспонированный снимок. .

Что можно делать с этими режимами?
Мой любимый режим с приоритетом диафрагмы. Я обожаю снимать, когда объект или часть объекта четко в фокусе, а фон мечтательный и размытый. Это известно как неглубокая глубина резкости (DOF). Я добился этого, установив большую диафрагму (обозначенную меньшим числом f). Shallow DOF хорошо подходит для портретов, фотографий еды и натюрмортов. Если вы установите меньший размер диафрагмы (обозначается большим числом f), вы можете получить так называемую глубокую глубину резкости, когда и передний план, и фон будут четкими, четкими и в фокусе.Вы хотите использовать глубокую глубину резкости для пейзажных снимков.

Люди обычно используют режим приоритета выдержки, когда хотят запечатлеть движение определенным образом. Они используют короткую выдержку, чтобы вовремя «заморозить» быстро движущийся объект. Более длинная выдержка покажет прогрессию движения, давая размытое изображение объекта.

2. Купите качественный штатив.
Я заметил, что у меня повышенная способность сохранять неподвижность при съемке с более длинной выдержкой :), но я осознаю свои ограничения.Вот и настало время для надежного штатива. Они очень удобны для ночных длинных выдержек, фотографирования фейерверков и подобных спецэффектов. Я использую встроенный таймер своей цифровой зеркальной фотокамеры вместе со штативом (чтобы не трясти камеру, нажимая кнопку самостоятельно). Иногда мой кабель дистанционного спуска затвора действительно может пригодиться для тех фотографий, которые я хочу сделать в данный момент.

3. Узнайте о возможностях автофокусировки вашей камеры (режим AF).
Если вы посмотрите в объектив камеры, вы увидите множество точек фокусировки.Центральная точка фокусировки (которая является наиболее чувствительной точкой) должна быть направлена ​​прямо на объект. Нажмите кнопку спуска затвора наполовину, чтобы зафиксировать фокус, затем, если хотите, измените композицию кадра (поскольку объект не обязательно должен находиться в мертвой точке композиции), а затем сделайте снимок. Если ваш объект находится далеко от центра, вы получите более четкий снимок, если выберете точку фокусировки не по центру, которая совпадает с вашим объектом. При использовании широкой диафрагмы, такой как f / 2.8, не используйте метод блокировки фокуса / изменения композиции, так как ваш объект может стать размытым.Вместо этого выберите точку фокусировки, ближайшую к объекту, чтобы обеспечить четкость.

В основном есть два режима автофокусировки — «One Shot» и «Continuous». В моем Canon есть режим One Shot и Al Servo (непрерывный), а также режим Al Focus, который действительно похож на режим One Shot с автоматическим датчиком, который позволяет он переходит в режим Al Servo при обнаружении движения. Греческий? Позвольте мне облегчить вам задачу. Когда вы снимаете неподвижный объект, используйте режим One Shot. Если у вас есть движущийся объект, который вы хотите сфокусировать, установите камеру в режим непрерывной фокусировки (это Al Servo на моем Canon), чтобы она постоянно фокусировалась на движущемся объекте.

4. Качество ISO!
Авто ISO может отлично работать, но больший контроль над этими настройками скорости (100, 200, 400, 800 и 1600+) может помочь вам добиться лучшей экспозиции. Я установил в своей камере низкое значение ISO для ситуаций с ярким освещением и более высокое значение ISO для ситуаций с низким освещением. Чем выше число ISO, тем более чувствительной к свету становится ваша камера и тем меньше будет выдержка. Вот несколько общих правил, которым нужно следовать:

• ISO 100 идеально подходит для очень солнечной среды.
• ISO 200-400 работает при облачном дневном свете на улице, в тени или в помещении, где сцена хорошо освещена.
• ISO 800 иногда можно использовать при слабом освещении на открытом воздухе или в помещении без вспышки. Помните о выдержке — если она становится слишком медленной, вы можете либо увеличить ISO, чтобы сделать ее быстрее, использовать штатив, чтобы приспособить более длинную выдержку, либо использовать вспышку.
• В условиях низкой освещенности в помещении и на улице без вспышки часто требуется чувствительность ISO 1600 или более. Однако будьте осторожны, так как ваши фотографии могут стать зернистыми при высоком ISO (по этой причине я стараюсь не превышать ISO 400).Чтобы избежать зернистости в условиях низкой освещенности, установите низкий уровень ISO и установите цифровую зеркальную камеру на штатив, чтобы получить четкий снимок. Или вы всегда можете использовать высокий ISO (чтобы увеличить выдержку, достаточную для съемки с рук) и наслаждаться творческой зернистостью! Мне нравится преобразовывать зернистые фотографии при слабом освещении в черно-белые в Photoshop и называть это «зернистостью пленки».

5. Режимы замера
Ваша камера имеет встроенную функцию, которая автоматически регулирует экспозицию, но иногда бывают ситуации, когда вам нужно больше контролировать экспозицию — например, если вы снимаете при ярком дневном свете. и ваша камера автоматически затемняет всю фотографию, оставляя объект недоэкспонированным.В подобных ситуациях самое время посетить режимы замера вашей камеры и выбрать один из них, который поможет вам контролировать экспозицию (и я хотел бы добавить, что это намного проще, чем вы думаете). В моем Canon есть режим оценочного замера (на некоторых камерах он называется оценочным / матричным), режим частичного замера, режим точечного замера и режим центрально-взвешенного среднего замера. По умолчанию для зеркальных фотокамер установлен режим оценочного замера, который в большинстве случаев отлично справляется со своей задачей. Что делать, если этого не происходит? Вот небольшой сценарий, который поможет мне объяснить … сегодня вечер — богатый золотой свет — идеальный фон для портретной фотосессии с моей дочерью.В режиме оценочного замера камера оценивает общую экспозицию фотографии с учетом контрового освещения. Если я использую этот режим, моя дочь будет слишком темной. Чтобы обеспечить правильную экспозицию моего объекта, я просто выбираю режим частичного замера или режим точечного замера — эти режимы будут делать объект ярче, несмотря на контровую подсветку (режим точечного замера дает немного больше контроля, чем режим частичного замера). Режим центрально-взвешенного среднего замера представляет собой комбинацию режимов оценочного и частичного / точечного замера и, вероятно, наименее используется из всех режимов.Он оценивает всю сцену, но отдает приоритет центральной части кадра (поэтому ваш объект всегда должен находиться в центре кадра при использовании этого режима).

6. Компенсация экспозиции
Думайте о своей камере как о роботе. Он выполняет свою работу с помощью искусственного интеллекта, в большинстве случаев принося успешные и приятные результаты. Но бывают случаи, когда вам, , фотографу-человеку, потребуется переопределить машину, чтобы добиться идеальной экспозиции для вашей фотографии, особенно в тех случаях, когда в вашей сцене присутствуют в основном белые тона или в основном черные тона.Например, снежные пейзажи выглядят естественно яркими невооруженным глазом, особенно на ярком солнце. Если оставить на усмотрение камеры, аппарат автоматически затемнит сцену, потому что он запрограммирован на усреднение оттенков до 18% серого всякий раз, когда он делает фотографию. Вы можете легко исправить такую ​​неправильную экспозицию, перейдя к функции «скользящей шкалы +/-» (есть на большинстве цифровых фотоаппаратов) и вручную увеличив или уменьшив экспозицию соответственно (в случае снежной сцены вы увеличите ее).Для сцен с черными тонами камера также усреднит их до 18% серого, поэтому уменьшите компенсацию экспозиции, чтобы получить истинные черные оттенки. Независимо от того, увеличиваете ли вы экспозицию или уменьшаете ее, рекомендуется сделать одну-две полных остановки. С компенсацией экспозиции очень весело поэкспериментировать. Мне особенно нравится играть с ним во время фотосессий поздним днем ​​/ ранним вечером с богатой золотой подсветкой — я увеличиваю его, чтобы осветлить лица объектов (альтернатива использованию режима точечного замера, упомянутого в пункте 5).

7. Используйте настройки баланса белого для получения более естественных фотографий.
Различные источники света создают на наших фотографиях разнообразные оттенки цвета, не все из которых выглядят очень естественно. В цифровых зеркальных фотокамерах есть возможность выбора настроек баланса белого, которые помогут противодействовать этим проблемам. Некоторые из наиболее распространенных настроек баланса белого: Авто, Дневной свет, Тень, Облачно, Вольфрам, Флуоресцент и Вспышка. Попробуйте поэкспериментировать с этими настройками в любое время дня и в разных ситуациях.Вы даже можете обнаружить некоторые интересные эффекты.

8. Используйте программы для редактирования фотографий, такие как Photoshop, чтобы максимально эффективно использовать фотографии и добавлять специальные эффекты.
Мне нравится «снимать интуитивно», интуитивно щелкая, не всегда тщательно продумывая настройки камеры, хотя в наши дни я заставляю себя снимать либо в режиме приоритета диафрагмы, либо в полном ручном режиме. Мои фотографии для этого лучше, потому что у меня гораздо больше контроля. Я использую Photoshop для внесения исправлений и настроек на этапе постобработки, а также для добавления специальных эффектов (Adobe предлагает бесплатные 30-дневные пробные версии своих программ). Мне нравится обучать других навыкам работы с Photoshop через серию онлайн-семинаров по VisualPoetry.

9. Залейте карту памяти.
Этот совет идет рука об руку с моим менталитетом «стрелять из кишечника». Сделайте много-много снимков, и вы обязательно запечатлетите что-то особенное и уникальное. Если вы решили оставить на своей карточке лишь несколько фотографий, значит, вы добились успеха!

10. Измените перспективу ваших снимков.
Подумайте о глубине и пространственных отношениях между объектами на фотографиях.Спуститесь на землю, на уровне глаз, выстрелите сверху, посмотрите вверх, посмотрите, что позади вас, подойдите ближе. Некоторые из самых интересных снимков могут быть получены в результате отхода от ваших обычных фотографических привычек.

Спасибо, что заглянули! Если вы хотите узнать больше об изменении фотографий с помощью Photoshop, обязательно ознакомьтесь с моей последней книгой Photo Craft: Creative Mixed Media and Digital Approaches to Transforming Your Photographs, написанной в соавторстве с Кристи Хайдек. Я также провожу онлайн-мастер-классы по Photoshop!
Присоединяйтесь к моему списку рассылки, чтобы получать последние новости о моих онлайн-семинарах по фотографии и редактированию фотографий:

5 Советы по настройке камеры для съемки отличных портретов :: Секреты цифровой фотографии

Промежуточные портреты — одна из самых распространенных фотоопераций.Как фотографа, вас, скорее всего, в тот или иной момент попросят сделать снимок семья или друзья. Некоторые фотографы от природы умеют снимать людей, в то время как другие замирают, когда человек находится перед камерой. Они не знают, как их разместить, как найти приятный свет или как сделать объект комфортным. В конце концов, зачем человеку расслабляться, если у вас потеет лоб?

Сделайте глубокий вдох, расслабьтесь и прочтите эти 5 советов по съемке отличных портретов, прежде чем соглашаться на портретную съемку.

1. Выбор правильной линзы

Мне нравится начинать с выбора объектива, потому что это определит гибкость при выполнении некоторых других советов, касающихся настроек фокусного расстояния и диафрагмы.

Есть несколько вариантов объектива, которые вы можете использовать, и это может зависеть от ваших настроек и количества людей на съемке.

Если это большая группа , например, несколько поколений семьи, ваш широкоугольный объектив (около 18 мм) поможет вам захватить более широкий угол обзора, позволяя большему количеству людей поместиться в кадре.

Портретный объектив 50 мм даст вам меньше разнообразия, чем телеобъектив или зум-объектив, но часто дает более резких изображений и более низкие диапазоны диафрагмы. Вам также нужно будет больше перемещаться, чтобы заполнить кадр так, как вы хотите, поскольку у вас не будет возможности масштабирования. Вам решать, стоит ли компромисса с низкой диафрагмой для малой глубины резкости. Для многих фотографов это так.

Телеобъектив (например, 70–210 мм) ограничивает угол обзора, но работает для некоторых углов.Например, если ваш объект находится в доке, вы можете быть на склоне холма, снимая его сверху телефото, чтобы приблизиться. Вам также придется иметь дело с f-ступенями, которые немного выше. См. Подсказку по апертурам для получения дополнительной информации.

2. Настройка диафрагмы / диафрагмы

Основы настройки диафрагмы таковы: чем меньше диафрагма, тем шире диафрагма, тем меньше глубина резкости. Как вариант, чем выше значение диафрагмы, тем меньше диафрагма, тем больше глубина резкости.Если вы запомните это, вы будете настроены!

Тем не менее, при съемке портретов лучше устанавливать широкую диафрагму (например, f / 2,8-f / 5,6). Почему? Потому что фотографам-портретистам нужна малая глубина резкости, чтобы фон не конкурировал с объектом, создавая «загруженную» фотографию. Малая глубина резкости выделяет на изображении объект, например взрослого, домашнего животного или ребенка. Их глаза и цвет волос будут выделяться, а фон по сути служит фоном для штор.

Снимайте в режиме приоритета диафрагмы для управления глубиной резкости; в этом режиме ваша SLR поможет установить выдержку для правильной экспозиции.

Специализированные портретные объективы, как правило, имеют еще более широкую максимальную диафрагму (от f / 1,4 до f / 2,8), чтобы еще больше размыть фон.

В некоторых случаях может потребоваться более глубокая глубина резкости, особенно если это большая группа людей, и вы не хотите, чтобы люди в заднем ряду были размыты. Это еще один совет, часть которого будет зависеть от вашего усмотрения в зависимости от вашей непосредственной ситуации.

3. Компенсация экспозиции

Иногда вам может понадобиться немного осветлить лицо вашего объекта. Возможно, у вас недостаточно света, направленного на их лицо, чтобы сделать отличный снимок, или, может быть, у вашего объекта более темная кожа. Для этого используйте компенсацию экспозиции.

Фотографы-пейзажисты используют этот прием, чтобы затемнить или осветлить небо, а вы можете использовать его для портретов. Вот как это работает: нажмите кнопку компенсации экспозиции (см. Руководство для вашей конкретной камеры) и увеличьте ее на +1 ступень положительной компенсации экспозиции, чтобы осветлить лица людей, или на -1 ступень, чтобы затемнить ее. Я бы начал с 1/4 EV и продолжал увеличивать или уменьшать с шагом 1/4, пока лицо не будет выглядеть правильным.

4. Настройки выдержки

Как правило, при установке выдержки камеры учитывайте фокусное расстояние объектива, чтобы избежать смазывания результатов из-за дрожания камеры. Выдержка должна быть равна или больше фокусного расстояния, поэтому убедитесь, что выдержка меньше фокусного расстояния. Например, на 200 мм вам нужно снимать с выдержкой 1/250 секунды или быстрее.

5. Повысьте свой ISO

Для увеличения диафрагмы и скорости затвора вы всегда можете настроить ISO. Также учтите, что дети, домашние животные и даже взрослые, как правило, передвигаются во время фотографирования. Чтобы бороться с этими извивающимися объектами и предотвратить появление размытости при движении, вы можете увеличить выдержку, увеличив ISO.

При слабом освещении (в помещении и на улице) вам может потребоваться увеличить его до ISO400, 800, 1600 или даже 3200.