бесплатная загрузка | Мода Живопись, Женский портрет картинки, Художественные, Рисунки, Девушка, HD обои

бесплатная загрузка | Мода Живопись, Женский портрет картинки, Художественные, Рисунки, Девушка, HD обои | Wallpaperbetter Мода Живопись, Женский портрет картинки, Художественные, Рисунки, Девушка, Живопись, HD обои

Вам также могут понравиться эти обои для рабочего стола

• 1920 x 1053 px

  Ганеша, Лорд Ганеша обои, Художественные, Рисунки, HD обои

• 6400 x 4773 px

  Мона Лиза Леонардо да Винчи, живопись Моны Лизы, Художественные, Рисунки, портрет, живопись, Моналиса, Леонардодавинчи, Джоконда, Лагиоконда, Лизагерардини, женщина, ренессанс, HD обои

• 1080 x 1902 px

  женский персонаж аниме иллюстрации, аниме девушки аниме, картинка в картинке, HD обои

• 2158 x 1440 px

  Камадо Незуко, аниме девушки, картинки в картинках, HD обои

• 2880 x 1773 px

  Живопись Иисуса Томасом Кинкейдом, белые цветы, Художественные, Рисунки, Иисус, Живопись, Томас, Кинкейд, HD обои

• 3840 x 2160 px

  аниме, аниме девушки, картинка в картинке, Дорогая в FranXX, Ноль Два (Дорогая в FranXX), HD обои

• 1920 x 1080 px

  аниме девушки, неко уши, колготки, верховный, девушка кошка, аниме, картинка в картинке, HD обои

• 1708 x 1110 px

  женский персонаж аниме обои, WLOP, живопись, Ghost Blade, фэнтези арт, девушки, HD обои

• 2560 x 1573 px

  Японское искусство самураев, скелет и двое мужчин, живопись, художественные рисунки, самурай, японский, HD обои

• 1080 x 1902 px

  аниме, картинка в картинке, аниме девушки, Химико Тога, HD обои

• 1920 x 1440 px

  Красивая модная девушка, портрет, макияж, украшения, Красивая, мода, девушка, портрет, макияж, украшения, HD обои

• 1920 x 1080 px

  аниме девушки, аниме, картинка в картинке, Гремори Риас, Highschool DxD, HD обои

• 2560 x 1080 px

  2560×1080 px Фэнтезийная художественная роспись ультра широкоформатная Аниме Наруто HD Art, живопись, Ультра, широкая, художественная фантазия, 2560×1080 px, HD обои

• 1920 x 1080 px

  Мода девушка, портрет, макияж, Мода, девушка, портрет, макияж, HD обои

• 1920 x 1080 px

  аниме, аниме девушки, картинка в картинке, мегумин, HD обои

• 2181 x 1422 px

  апельсиновые деревья, живопись, осень, природа, парк, рисунок, картина, арт, рисунки, картины, HD обои

• 1920 x 1080 px

  женский портрет, живопись, произведения искусства, сюрреалистический, руки, красочные, лицо, женщины, Minjae Lee, мозаика, живопись, аниме, брызги краски, цифровое искусство, портрет, цветы, любовь, накрашенные ногти, глаза, узор, HD обои

• 1920 x 1080 px

  женский розоволосый аниме, аниме, аниме девушки, картинка в картинке, Дорогая в FranXX, Ноль Два (Дорогая в FranXX), розовые волосы, рога, HD обои

• 3840 x 2560 px

  прелестный, арабский, арабский, красивый, ребенок, детство, милый, лицо, мода, модный, женский, девушка, волосы, ребенок, маленький, любовь, человек, портрет, женщина, молодой, HD обои

• 3840 x 2160 px

  аниме девушки, аниме, картинка в картинке, HD обои

• 1920 x 1053 px

  Живопись цветущего дерева, Дерево вишневого цвета, Художественный, Рисунки, Пейзаж, Декорации, Розовый, Река, Сцена, Дерево, Произведения искусства, Блоссом, Живопись, HD обои

• 1440 x 900 px

  женщина с желтой помадой иллюстрации, женский портрет живопись, женщины, геометрия, черный, произведения искусства, плач, аннотация, цифровое искусство, лицо, HD обои

• 3400 x 2400 px

  Художественный, Живопись, Плач, Лицо, Девушка, Грустно, Женщина, HD обои

• 1920 x 1440 px

  Красивый макияж девушка, серьги, мода, красивая, макияж, девушка, серьги, мода, HD обои

• 1920 x 1080 px

  женский портрет разноцветная живопись, картины, женщины, разноцветные, HD обои

• 1920 x 1200 px

  картинка горячей девушки 1920×1200, HD обои

• 3840 x 2160 px

  аниме, аниме девушки, картинка в картинке, HD обои

• 1600 x 1000 px

  женское сине-белое цветочное платье, WLOP, Ghost Blade, живопись, женщины, HD обои

• 1920 x 1080 px

  аниме, аниме девушки, картинка в картинке, HD обои

• 1920 x 1080 px

  аниме, аниме девушки, картинка в картинке, акаме, акаме га убей!, HD обои

• 2560 x 1573 px

  Игра в бильярд Живопись Луи Леопольда …, обои эпохи Возрождения, Художественные, Рисунки, Луи, Игра, Бильярд, Живопись, Леопольд, Бойи, HD обои

• 2160 x 3840 px

  аниме, аниме девушки, картинка в картинке, Накано Мику, HD обои

• 1920 x 1080 px

  аниме, аниме девушки, картинка в картинке, мегумин, HD обои

• 1920 x 1080 px

  лучшая девушка, похотливая, аниме девушки, аниме, картинка в картинке, HD обои

• 1920 x 1080 px

  женское лицо живопись, аннотация, белый фон, лицо, женщины, произведения искусства, портрет, HD обои
• 1920 x 1200 px

  картинка горячей девушки 1920×1200, HD обои

• 1920 x 1200 px

  Портрет красивые, идеальный макияж, модная девушка, женские золотые и синие подвесные серьги, Портрет, красивые, идеальный, макияж, мода, девушка, HD обои

• 1920 x 1080 px

  женский портрет, живопись, гейша, произведение искусства, HD обои

• 2560 x 1866 px

  женская серая майка Batman, женщины, блондинка, портрет, голубые глаза, колье, логотип Batman, HD обои

• 3840 x 2160 px

  аниме, аниме девушки, картинка в картинке, Накано Мику, HD обои

Загрузить больше обоев

Как фотографировать эффектные женские портреты

Женское лицо — прекрасный и одновременно с этим сложный объект для фотосъёмки. Я знаю немало фотографов, которые считают съёмку женских портретов непростой и пугающей задачей.

Но, у меня есть неплохая новость: практически каждый может снимать красивые женские портреты. Для этого нужно знать несколько хитростей и кое-что о настройках камеры и освещении.

В этой статье я поделюсь мыслями и советами, которые будут полезны как фотографам, так и девушкам и женщинам, собирающимся самостоятельно сфотографировать свой портрет.

Какой использовать объектив?

Начнём с оборудования. А точнее с объективов. Общеизвестно, что для портретов лучше всего подходят светосильные фиксы и зумы.

Читайте также: Лучшие бюджетные портретные объективы

По моему мнению, зумы предпочтительнее, потому что они дают вам больше возможностей для выбора ракурса и дистанции съёмки. Они позволяют вам не вторгаться в личное пространство модели, оставляя при этом возможность делать эффектные снимки.

Несмотря на это, чаще всего я снимаю портреты на свой любимый «полтинник». Скорее всего, это чисто субъективное предпочтение — мне нравятся глубина и атмосфера фотографии, которые создаёт мой объектив.

Тем не менее, я знаю немало фотографов, которые любят снимать портреты на широкоугольные объективы. В своих работах они успешно и эффектно используют искажения и широкий угол обзора таких стёкол.

Какую выбрать диафрагму?

Иногда непримечательный, на первый взгляд, фон может сделать портрет более эффектным. Например, на этой фотографии цвета фона отлично сочетаются с цветами волос, лица и одежды модели.
При съёмке женских портретов всегда старайтесь обращать внимание на подобные детали.

Диафрагма — один из самых важных параметров экспозиции в портретной фотографии. При её выборе вы всегда должны помнить, что ваша цель — сделать так, чтобы лицо было в фокусе.

При неправильно выбранном значении диафрагмы, лицо может выглядеть слишком размытым, или даже сливаться с фоном.

Поэтому вам нужно выбирать значения, при которых вы сможете сфокусироваться на лице и одновременно с этим размыть фон за моделью.

На мой взгляд, для портретов хорошо подходит диафрагма f/2.5 или около того.

Используйте волосы в качестве естественной рамки

Растрёпанные ветром волосы делают женские черты более мягкими и мечтательными. Убедитесь, что волосы не закрывают всё лицо. По крайней мере, половина лица должна оставаться открытой, иначе ваши портреты будут выглядеть абстрактно

Длинные волосы можно использовать в качестве естественной рамки, обрамляющей лицо. Также можно создать имитацию растрёпанных ветром волос, что позволит придать портрету более мечтательный вид.

Скрыв часть лица волосами, можно акцентировать внимание на глазах. Этот приём часто используется при съёмке концептуальных портретов.

Активно используя волосы можно добиться, чтобы лицо выглядело более вытянутым или, наоборот, округлым.

А что же делать, если у вас короткие волосы? Тогда вы можете проделать эти же трюки, заменив волосы, например, лёгким, воздушным шарфиком или платком.

Снимайте портрет на уровне глаз

Даже супермодели выглядят малопривлекательно, если их фотографии сделаны с низкого ракурса!

Это не значит, что при съёмке портретов вы должны во что бы то ни стало избегать подобных ракурсов. Нет. Но помните, что их не рекомендуется использовать при съёмке достаточно крупных планов — например, плечевых и лицевых портретов.

Проверенный вариант — делать фотографию из ракурса на уровне глаз. Так все черты лица будут смотреться естественными и пропорциональными.

Эксперименты с разными углами съёмки в этом ракурсе помогут вам найти оптимальный вариант для съёмки портрета. Например, вы можете заметить, что под некоторыми углами нос может выглядеть короче или длиннее.

Всегда выбирайте ракурс съёмки, находящийся на той стороне лица, которую вы считаете наиболее привлекательной.

Допустима и съёмка портрета с более высокого ракурса, при условии, что взгляд будет направлен вверх, а лицо будет освещено достаточным количеством мягкого света (не дающего резких теней).

Используйте мягкое естественное освещение

Нет необходимости искать тень под навесами или деревьями. Иногда шляпы с широкими полями бывает вполне достаточно для создания оптимального освещения лица. Мягкий, естественный свет идеально подходит для элегантных женских портретов

Освещение — один из важнейших элементов портретной фотографии. Если вы умеете его использовать, вы сможете делать отличные фотографии практически в любое время суток.

Как я уже писал выше, естественный свет хорошо подходит для съёмки женских портретов. Где его найти?

В солнечный день делайте фото в тени навесов, зданий, деревьев, или просто воспользуйтесь широкополой шляпой для притенения лица.

В облачную погоду смело снимайте на открытых пространствах, а для дополнительного освещения используйте отражатель.

Если же вы хотите сделать портрет в помещении — снимайте его рядом с большим окном. Если свет от окна слишком жёсткий, вы можете смягчить его, занавесив окно лёгкими шторами или тюлем.

Используйте мимику, чтобы сделать портрет более эмоциональным

Женский портрет не всегда должен быть серьёзным! Не бойтесь дурачиться во время съёмки. Даже если эти фотографии впоследствии отправится в корзину, они помогут вам расслабиться и сделать более естественные снимки

Каждый день снимается огромное количество портретов и селфи. В какой-то момент может показаться, что сделать оригинальную фотографию просто невозможно.

А в эпоху повсеместного засилья селфи, становится очень важным выделиться или подчеркнуть свою индивидуальность.

Это не означает, что вам нужно стремиться использовать нестандартный образ или способ съёмки. Нет. Просто постарайтесь запечатлеть на фотографии личность и индивидуальность.

Экспериментируйте с выражением лица, мимикой, проявлениями эмоций, используемыми аксессуарами и т. д.
Чем большему количеству деталей вы уделяете внимание, тем более оригинальными будут ваши портреты.

Сделайте фотографии со взглядом, направленным в сторону от камеры

Если вы будете постоянно снимать портреты, на которых взгляд направлен прямо в объектив, то очень скоро фотографии станут скучными и неоригинальными.

Вместо этого попробуйте во время съёмки сделать фотографии со взглядом, направленным в сторону от камеры. Это придаст портретам индивидуальность и окрасит их теми или иными чувствами.

Например, взгляд вниз может придать фотографии мечтательную или грустную атмосферу. Взгляд, направленный вверх, наоборот, создаст ощущение любопытства и надежды.

Совокупность позы и направления взгляда позволяет создавать уникальные и выразительные женские портреты.

Используйте простые фоны

Выбор фона также играет важную роль в портретной фотографии. Фон может как дополнить ваш образ, так и разрушить его, отвлекая взгляд зрителя.

Снимая портрет, всегда старайтесь использовать простые фоны, которые дополняют оттенок кожи, цвет волос, цвет одежды и т. д.

Кроме того, помните, что цвет фона влияет на эмоциональную окраску вашего портрета. Например, чёрный фон придаёт фотографии интимную студийную атмосферу. Тогда как более светлые и яркие цвета могут сделать портрет более позитивным и жизнерадостным.

От редакции: Друзья, спасибо вам за прочтение этой статьи!

Если она была вам полезна или просто понравилась, поделитесь, пожалуйста ею в любой социальной сети. Сделать это можно нажав на одну из кнопок соц.сетей под статьёй.

Это отличный стимул для развития сайта и признак того, что мы делаем контент, который интересен для вас, дорогие читатели! А ведь нет ничего лучше, чем делать что-то полезное и интересное людям!

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!

---

Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »

О чем говорит заставка на телефоне и в социальных сетях

Демонстрируя себя, человек как бы продает «упаковку». Фото: Фотобанк Лори

— Любая наша заставка — своеобразный автопортрет, — говорит психоаналитик, кандидат социологических наук Людмила Полянова. — Когда художник пишет автопортрет, он выражает не столько сходство, сколько свое внутреннее состояние. То же самое — когда мы сами ставим аватарку* или меняем ее.

Наш эксперт посмотрела некоторые фото в социальных сетях и заставки на телефоне. И вот что они рассказали про своих хозяев.

Мать с детьми

— Женщина хочет этим показать: «Я — хорошая мама, и вы должны это оценить». Это ее карьера. И порой — единственное достижение, которое она может предъявить миру. Это не плохо и не хорошо, просто констатация факта.

Подобными фотографиями женщина хочет показать: «Я — хорошая мама, и вы должны это оценить».

Фото: GLOBAL LOOK PRESS

Фото животных

— Если это маленькое животное, похоже, хозяйка снимка (а такие в основном выставляют, конечно, женщины) инфантильна.

— А если на изображении — тигр или волк?

— Значит, человек хочет, чтобы мы воспринимали его серьезнее. Компенсирует свое чувство неуверенности в себе. Он хотел бы быть тигром, но не получается.

Если на фото маленькое животное, скорее всего хозяйка снимка инфантильна.

Фото: GLOBAL LOOK PRESS

Виды природы

— Говорит об увлечении человека — походами ли, рыбалкой, грибами. Такие фото успокаивают, напоминая о приятных моментах вдали от городской суеты. К слову, лучше, когда человек выставляет картинку личностную — например, с грибом, который он сам нашел, нежели с общим весенним пейзажем, который сейчас у всех перед глазами. Это говорит о личностном увлечении, картинка насыщена эмоциями.

Виды природы успокаивают, напоминая о приятных моментах вдали от городской суеты.

Красивые фото себя любимого

— Демонстрируя себя, человек как бы продает «упаковку». Те, кто склонен к таким заставкам, зачастую не принимают старость, поэтому вновь и вновь показывают себя презентабельно.

А если на фото человек еще и полуобнажен, это посыл: «Вы должны заинтересоваться моим телом».

«Я ребенок»

— Если у хозяина странички в соцсети на заставке его детская фотография, это наверняка недолюбленный в детстве ребенок, который до сих пор ищет материнской ласки. И вот он вырос и теперь как бы говорит окружающим: «Я маленький, пожалейте меня!»

Фото себя ребенком как бы говорит окружающим: «Я маленький, пожалейте меня!»

Фото: GLOBAL LOOK PRESS

Экстрим

— Такими фото нам доносят одну мысль: я крутой. Но если человек серьезно занимается экстремальными видами спорта, то его не тянет бахвалиться этим. А тут он как бы делает все для публики. Самоутверждение, демонстративность.

Экстремальными фото нам доносят одну мысль: я крутой. Фото: Andrey Kamenev/Russian Look

«Как на паспорте»

— Такой заставкой человек как бы напоминает: «Я есть, заметьте меня». Ему не хватает внимания. То же самое — если это фото за рабочим столом, с ручкой в руках… Человек как бы кричит: «Ребята, я существую! И не просто так: у меня есть определенный статус».

Серьезным фото человек как бы напоминает: «Я есть, заметьте меня».

Фото: GLOBAL LOOK PRESS

Детали предметов

— Например, в роли аватарки выступает маленькая неизвестная скульптурка или фрагмент чего-то — скажем, крыла самолета. Может означать: подразумеваю, но не конкретизирую. Мол, сами догадайтесь, додумайте, поучаствуйте в моей игре. Часто такое наблюдается у людей, которые в силу разных причин (часто это чиновники) не могут быть на виду. Показывают: мол, ничто человеческое им не чуждо, но у них много запретов.

Подобные фотографии могут означать: подразумеваю, но не конкретизирую.

Фото: GLOBAL LOOK PRESS

ЧТО ЕЩЕ

Кадр на отдыхе

— «Я в ресторане», «Я возле отеля»… Если на заставке появляется просто фото с отдыха и оно не имеет познавательного интереса, — значит, на нем изображено самое яркое для человека событие. И это грустно. Вы же не фотографируетесь у подъезда вашего дома? Так и вход в отель — это ваш подъезд на ближайшие пару недель. Вот если мы видим фото «Я на отдыхе за штурвалом самолета», значит, человек делится эмоциями: вау, ребята, вот что бывает в жизни! А если он у входа в отель, которого никто не знает, — значит, увы, у него не хватает фантазии жить более яркой жизнью.

Облик кумира

— Если мужчина выставляет фото, например, культуриста, — значит, хочет ассоциироваться с ним. Женщина выставляет красоток? Значит, именно этот типаж — ее идеал. Таким образом человек себя как бы обесценивает и творит себе кумира. Почему так? Тут надо смотреть личную историю — когда и кто этого человека обесценил.

У дорогого авто

— Или яхты, или в дорогом магазине. Значит, человек хочет продемонстрировать то, чего у него нет. У кого есть — у них это не вызывает интереса. Вот я иду к своей машине — я же ее не фотографирую. Это просто моя жизнь. Снимаясь на таком фоне, вы реализуете свои комплексы неуспешного человека.

Под ретро

— Обычно это черно-белое фото, специально состаренное в компьютерной программе. Такие фото делают, как правило, тонко чувствующие натуры. И если снимок «Я возле отеля» сделать черно-белым, он заиграет ностальгией: мы поймем, что автор тут бывал, и ему приятно об этом вспомнить.

КСТАТИ

Расскажут о будущей половинке

— Надо ли менять заставку на телефоне? Например: человек разместил любимую собаку, а она умерла несколько лет назад. Или вот он с другом, а они два года назад поссорились…

— Возможно, человек еще не «проработал» потерю, и тот, кто на фото, — собака ли, друг, — ему еще нужен.

— Что скажете про тех, кто не меняет заставки?

— Первый вариант: для человека это не имеет значения, гаджет он использует только по назначению. Как правило, это деловые мужчины и женщины. Второй вариант — на заставке очень удачное фото хозяина, он им доволен. Так проявляется некий нарциссизм. Третий вариант — стагнация. Человек как бы застыл во времени и пространстве и не хочет меняться.

— Предположим, парень с девушкой начинают встречаться. Стоит им рассматривать картинки в соцсетях, чтобы сделать друг о друге первые выводы?

— Думаю, не помешает обратить на это внимание. И если что-то напрягло, значит, ваше бессознательное зажгло лампочку «опасность», этот человек не ваш. А если ваш, если сильно нравится, то его аватарки не будут для вас играть никакой роли.

В ТЕМУ

А как насчет заставки на телефоне?

— В интернет человек выставляет картинку, чтобы донести до людей какой-то посыл, — говорит Людмила Полянова. — А все, что он выставляет в собственном телефоне, просто приносит ему лично удовольствие. Это его внутренний ресурс: то, что его стимулирует, радует, является для него смыслом. Что-то вроде талисмана. Но я бы никогда фото со своего телефона не выставила в Фейсбук.

*Аватарка — картинка, фотография, при помощи которой пользователь соцсети показывает другим свою внешность, характер или увлечения.

Тату Портрет Девушки — Популярные Тату с Женскими Портретами

Тату c женскими портретами являются одним из самых универсальных сюжетов в мире татуировки. Тату портрет красивой девушки в самых разных образах набивают себе и мужчины, и сами девушки. Изображение женского портрета считается воплощением красоты и грации, а также вызывает большой интерес и много положительных вопросов.

В зависимости от композиции тату и сочетания с разными символами, тату девушка может приобретать различные трактовки. Татуировка с девушкой может обозначать красоту, вдохновение, добродетели, внутреннюю силу, любовь, покровительство муз, скромность, отзывчивость. Портрет может принадлежать кому-то из близких людей, например матери, сестре или возлюбленной. А также тату может изображать вымышленный образ девушки, который воплощает вашу идею.

Содержание:

1. Популярные Сюжеты Татуировок Девушка
2. Популярные Стили для Татуировки с Девушкой
3. Эскизы Мужских Татуировок с Девушкой
4. Эскизы Женских Татуировок с Девушкой

Тату Девушка Индеец

Татуировки с индейцами ассоциируются с магией, шаманизмом, единением с природой. Тату с изображением девушки в головном уборе с перьями считается воплощением единения с природой, дара предвидения, магии.

Тату Девушка с Крыльями

Такая татуировка символизирует ангела-хранителя. Каждый человек по-своему представляет своего покровителя. Женский образ чаще всего связан с матерью, которая всегда защищала и оберегала. Именно по этой причине татуировка девушки с крыльями означает ангела.

Татуировка Девушка в Шкуре Тигра

Чтобы лучше понять трактовку этого сюжета, вы можете ознакомиться со значением символа тигра. Девушка в тигровой шкуре символ красоты, грации, огня и силы.

Тату Девушка в Шкуре Волка

Волк считается одним из самых распространенных на сегодняшний день символов в мире тату. Татуировка девушки в волчьей шкуре может подойти сильным духом и загадочным людям, в жизни которых имеет место мистика и загадка. Волк в таком сочетании является покровителем. Мягкий, любящий и заботливый человек, надевший в нужный момент шкуру зверя, перевоплощается в волка и наделяется его силой и мощью.

Татуировка Портрет Девушки с Пистолетом

Дерзкая, гангстерская татуировка, которая имеет очень простую трактовку. Владелец такого рисунка на теле любит риск, драйв и конечно плохих девчонок, которые презирают правила. Это тату для бунтарей, смелых и немного безбашенных личностей.

Тату Портрет Девушки с Черепом

Такой сюжет будет отражать идею течения времени, переменчивости. Красота, как и все в мире, увядает и превращается в тлен. Но именно женский образ дает отсылку к продолжению рода. Все имеет свой конец, но при этом все циклично. Татуировка с изображением девушки с черепом имеет очень глубокий философский смысл.

Татуировка Женщины в Короне

Такой рисунок трактуется очевидно и однозначно — образ королевы. Человек с таким тату может ощущать свое превосходство, знать себе цену. Если это мужское тату, значит его владелец ищет себе самую лучшую спутницу, которая станет его коронованной особой.

Татуировка Девушки в Стиле Олдскул

Аутентичные тату в традиционном стиле никогда не потеряют своей актуальности. Простые, но в то же время стильные изображения девушек привлекут к себе немало заинтересованных взглядов. В традиции олдскул такая тату посвящается избраннице и означает чувства и верность.

Тату Девушка в Стиле Реализм

Один из самых часто употребляемых стилей исполнения тату с девушкой. Реалистичное изображение помогает передать красоту, эмоцию, мимику, посыл. Тату-портрет может принадлежать как конкретному человеку, так и быть полностью вымышленным образом.

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

Абстракционизм

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Авангардизм

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

Алла прима

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Ампир

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

Анималистика

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Аппликация

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

Анахронизм

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Арте повера

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Ар нуво

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Аэрография

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

Барокко

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Батальный жанр

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

Бытовой жанр

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Ванитас

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ведута 

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Веризм

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

Возрождение

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Геометрический абстракционизм

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Городской пейзаж

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Готика

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Графика

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

Гризайль

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Декоративная живопись

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

Дивизионизм

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Китч

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Конструктивизм

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Лоуброу арт

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Ню

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Оп-Арт

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Орфизм

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Парсуна

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Каприччо

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Стрит-арт

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

200 крутых подписей для ваших фото в Instagram » Notagram.ru

Чтобы ваши фото с соцсетях буквально залайкали, мало сделать крутую фотографию или селфи, нужно еще и красиво суметь ее подписать.

Всякий раз, когда вы публикуете фотографии в Instagram или во Вконтакте, вам всегда нужно придумать идеальные, смешные или красивые подписи к ним, чтобы все выглядело просто шикарно. Если даже у вас все хорошо с фантазией, после третьей или четвертой фотографии, вы вполне можете ощутить, что творчески исчерпали себя. И это вполне нормально, так как не все родились Хемингуэями, Достоевскими или Оруэллами.

Если вы изо всех сил пытаетесь найти хоть одну свежую идею подписать свои фото, Notagram.ru подскажет вам целых 200 идей, из которых вы вполне можете придумать свою оригинальную подпись, или просто скопировать готовую. Мы специально составили следующий список подписей для ваших фотографий, который идеально подходит для любых селфи, одиночных или групповых фотоснимков.

200 крутых подписей для ваших фото в Instagram

Фото: Фото: Gian Cescon/Unsplash

• Если смогу, я сделаю это. Конец истории.
• Смейтесь как только умеете, любите столько, сколько живете.
• Помните: вы единственный человек, который может наполнить ваш мир солнечным светом.
• Я полностью уверена, что я — диснеевская принцесса, которую еще не придумали.
• Не позволяйте кому-то затушить ваши искры только потому, что их свет сияет в чьих-то глазах.
• Делайте в вашей жизни то, что меньше заставляет вас смотреть в свой телефон.
• Улыбка — единственный тренд в моде, который актуален всегда.
• Никогда не ищите свое счастье там, где вы его однажды потеряли.
• Жизнь похожа на фотокамеру: вам просто нужно смотреть на нее с улыбкой.
• Моя жизнь меняется, потому что меняю ее я.
• Всегда начинайте свой день с хороших людей и кофе.
• Ни о чем не беспокойтесь. Потому что все лучшие умы на работе.
• Жизнь — это всего лишь серия крошечных чудес, поэтому обратите внимание на них.
• Живите во всех тех моментах, которые вы не можете выразить словами.

• Не ждите идеального момента. Берите каждый момент и делайте его идеальным.
• Признай это. Без меня, твоя жизнь была бы действительно скучной.
• Будьте счастливы в этот момент, потому что этот момент — и есть ваша жизнь.
• Я пыталась заниматься йогой, но в позе лотоса уснула.
• Я, возможно, никогда не буду лучшей, но я стараюсь быть лучшей твоей.
• Если вам никто не улыбнулся утром, я подарю вам одну из своих.
• Никогда не позволяйте никому скучать.
• Все только начинает становиться действительно хорошим.
• Я опять съела сладкое. А все потому, что каждую секунду в мире 200 человек празднуют свой день рождения!
• Мечтайте. Поверьте, в это. Добейтесь этого.
• Утром, только одна хорошая мысль меняет смысл целого дня.
• Надейтесь на лучшее, но не ждите этого. Смотрите вперед в будущее, но никогда не ждите, пока это произойдет.
• Любите меня, от этого я буду сиять еще ярче.
• Я точно знаю, кто я, и я чертовски горжусь этим.

Фото: averie woodard/Unsplash

• Никогда не бывает хорошего результата, если у вас негативное отношение к этому.
• Просто ешьте, живите и любите. Затем с утра повторяйте каждый день.
• Лучший способ предсказать свое будущее — это активно его создавать.
• Я никогда ничего не теряю. Я либо побеждаю, либо узнаю что-то новое.
• Мне нравится и улыбаюсь!
• Я не толстый. Меня просто легче увидеть, чем всех остальных.
• Улыбайтесь, потому что это делает всех нас красивыми.
• Это просто моя жизнь в моем неповторимом стиле.
• Я прекрасна, как Бог создал меня.
• Не заботьтесь ни о чем, больше улыбайтесь.
• Я не ленивый. Просто у меня нет мотивации.
• Независимо от того, что вы делаете в жизни, убедитесь, что это то, что делает вас счастливыми.
• Все, кем я хочу быть, это тот, кем я был.
• Если у вас есть глаза, взгляните на меня сейчас!

• Лучшая вещь, которую женщина может носить, чтобы выглядеть потрясающе, — это ее уверенность.
• Воскресенье — еще один способ сказать: «Какой чудесный день!»
• Предупреждение: на этом фото вы можете влюбиться в меня.
• Лучшее еще впереди.
• Жизнь похожа на фотографию. Мы развиваемся только из негативов.
• Предупреждение: мой рот работает быстрее, чем мой мозг.
• Жизнь слишком коротка, чтобы тратить время на то, чтобы найти все ответы. Вместо этого, наслаждайтесь всеми вопросами!
• Мне нравится думать, что я на диете. Как же это ужасно!
• Окружайте себя настоящими друзьями, и вы будете действительно счастливы.
• Всегда есть дикая сторона, которая скрывается за самым невинным лицом.
• Выходные, пожалуйста, не оставляйте меня сейчас!
• В простоте есть удивительная красота.
• Это моя жизнь, и мне так повезло ее жить.
• Я — это мы.

Фото: Sam Manns/Unsplash

• Никогда не бойтесь. Просто постарайтесь быть собой.
• Бог должен быть невероятно креативным. Что я имею в виду? Просто посмотри на меня!
• Да, я сумасшедшая. Быть нормальной — слишком скучно.
• В любой ситуации всегда улыбайтесь.
• Я просто увидел самого умного человека в мире, когда смотрел в зеркало.
• Всегда помните: вы живете только один раз.
• Дорога к успеху строится постоянно.
• Правило жизни: никогда не проверяйте глубину воды обеими ногами.
• Всегда будьте лучшим вариантом для себя.
• Я не шопоголик. Я просто вношу свою лепту, чтобы помочь нашей экономике.
• Мне не нужно одобрять себя.
• В море может и водится миллион рыб, но я единственная русалка.
• Доброе утро, всем! Теперь давайте начнем стресс!
• Лучшая подготовка к завтрашнему дню — это сделать все возможное сегодня.

• Жить — это так здорово.
• Помните: не все, кто ушел, уходят.
• Я устал сегодня. Пожалуйста, дайте мне новый день.
• Никто никогда не совершенен. Вот почему изобрели корректор и ластик.
• Как бы вы ни чувствовали себя сегодня — вставайте, одевайтесь, покажите всем, что никогда не сдаетесь.
• Шоппинг — это особый вид искусства. Уважайте художника, пожалуйста.
• Просто продолжайте улыбаться. Когда-нибудь, миру надоест беспокоить вас.
• Я просто прямой потомок грандиозности.
• Историю составляют только люди, нарушающие правила.
• Когда ты найдешь себя, жизнь меняется.
• Всякий раз, когда вы чувствуете себя одиноким, вам нужно еще больше времени проводить самостоятельно.
• Различие не всегда означает быть неправильным.
• Вы можете судить меня только если вы совершенны.

Фото: FERESHTEH AZADI/Unsplash

• Оставьте немного искорок, куда бы вы ни пошли.
• Жизнь всегда кажется лучше, когда вы смеетесь.
• Мир начинается с улыбки.
• Я думаю, что настало время снова начать радоваться.
• Я не совершенен. Я никогда им не был, и я никогда им не буду.
• Прекратите пытаться исправить меня, потому что я не сломалась.
• Мой успех просто отложен на будущее.
• Все, что мне нужно, чтобы быть счастливой, — это шесть месяцев отпуска… Дважды в год.
• Мне нравится быть мечтателем и ночным мыслителем.
• Ничего не произойдет, пока вы не прекратите попытки.
• Ваша скорость не имеет значения, пока вы продолжаете двигаться вперед.
• Не должно быть никаких ярлыков, если вы решили оторваться!
• Чтобы наслаждаться красивой радугой, вы должны сначала насладиться дождем.
• Спокойно! Просто сегодня я сильно взволнована!
• Улыбка — это самое короткое расстояние, которое вы можете проложить между двумя людьми.
• Вам нужно просто быть немножко сумасшедшим, ведь маленькое сумасшествие очень похоже на небеса.
• Просто убедитесь, что всегда влюблены в свою жизнь.
• Просто продолжайте улыбаться — это сбивает с толку людей.
• Никто не может потерпеть неудачу, пока им нравится своя жизнь.
• Всегда следуйте своим надеждам, и не обращайте внимание на свои страхи.
• Иногда лучшая месть — это улыбаться и двигаться дальше.
• Улыбайся сейчас, потому что завтра может быть еще хуже.
• Любовь и жизнь всегда найдут способ полюбить вас. Если конечно вы сами этого хотите.
• Это просто доказательство того, что я могу быть лучшим эгоистом, чем вы.
• Жизнь — это не вопрос достижения каждой цели, это празднование каждого момента.
• Нельзя просто проживать жизнь. Ее следует праздновать.
• Танцуйте, как будто никто не видит, любите, как никогда не любили. Иначе вы так и не узнаете, что такое жить по-настоящему.
• Улыбка — наше последнее слово в марафете.

Фото: Alejandro Alvarez/Unsplash

• Как быть счастливой? Начинайте и заканчивайте каждый день с улыбкой.
• Я особенный. Я уникален. Я — это я.
• Я не ленива. Я просто очень расслаблена.
• Улыбка может ответить на любой вопрос.
• Я не такая, как они или кто-то еще. Я такая, как я.
• Мой стиль уникален, поэтому пожалуйста, не копируйте его.
• Жизнь слишком коротка, поэтому всегда ешь свой десерт в первую очередь.
• Просто болтаюсь с самыми удивительными друзьями на свете.
• Я знаю, что мне действительно повезло быть такой милахой.
• Упади семь раз, но на восьмой — поднимайся.
• Если вы чувствуете себя уверенно, тогда вы прекрасны.
• Мой босс сказал мне, что у меня должен быть хоть один хороший день, поэтому я пошла домой.
• Я люблю свою работу, особенно тогда, когда наступает отпуск.
• Никакая красота не светит ярче, чем самое доброе сердце.
• Вы можете улыбаться! Потому что это, наконец, пятница!
• Никто не замечает, что я делаю, пока не забуду это сделать.
• Моя мама сказала что нужно жить и мечтать, жить и мечтать. Поэтому я снова легла спать.
• День за днем, планы на завтра… Но вечеринка сегодня!
• Живите сегодня. Живите сейчас.
• Будьте терпеливы, потому что лучшие вещи в жизни всегда требуют времени.
• Вы можете себе представить? Я проснулась вот так!
• Залог красоты — тренироваться каждый день так, как вы никогда раньше не тренировались.
• Никогда не говорите людям о своей мечте. Вместо этого покажите им ее!
• Поднимите голову, принцесса. Иначе Ваша корона свалится.
• Моя жизнь похожа на открытую книгу, но не всем позволено читать оттуда.
• Никогда не оглядывайся, когда любишь.
• Сегодня я решила стать лучшей версией себя.
• Улыбка — красивая кривая, которая делает мир прочнее.

Фото: Cerys Lowe/Unsplash

• Малыш, ты не справишься со мной, даже если я дам тебе инструкцию.
• Я не боюсь шторма и урагана, потому что всегда плаваю со своим капитаном.
• Мне нравится чувство уверенности в том, что я — это я.
• Жизнь может быть не идеальной, но только не ваша одежда.
• Несколько дней всегда начинаются лучше других.
• Я не маленькая. У меня просто очень милый рост.
• Всякий раз, когда у меня возникает проблема, я просто начинаю петь. Затем я понимаю, что мой голос — худшая из всех моих проблем.
• Ненависть никого и никогда не сделала красивой.
• Жизнь слишком коротка. Поэтому не забывайте улыбаться, пока ваши зубы все еще на месте.
• Начинайте каждое утро с большущей улыбки.
• Просто наслаждаюсь чашкой позитив-чая.
• Работать трудно, но помните, что и хорошо погулять не просто.
• Всегда окружайте себя людьми, которые делают вас счастливыми.
• Всегда живи так, как ты мечтаешь.
• Я заслуживаю того, чтобы это по-настоящему случилось.
• Живите ради того, что вы любите больше всего, а не просто для того, чтобы произвести впечатление на других.
• Я не ленива. Я просто включила режим энергосбережения.
• Я не королева красоты, я просто красивая.
• Я влюблена в себя всем своим сердцем.
• Ни секунды не ждите, чтобы сделать себя счастливой.
• И тогда я просто решила снова стать счастливой.
• Подождите! Но сначала позвольте мне взять себя в руки.
• Чем ярче светит солнце, тем меньше шансов увидеть тени жизни.
• Улыбаться всегда легче, чем объяснять, почему ты грустишь.
• Жизнь — это самая приятная коллекция счастливых моментов.
• Никогда не недооценивайте скрытую силу искренней улыбки.
• Улыбка — это свет, который светит через окно вашей души.
• Наибольшие достижения всегда кажутся невозможными до тех пор, пока они не будут достигнуты.

Фото: Cristian Escobar/Unsplash

• Не нужно думать позитивно, нужно позитивно жить.
• Время драгоценно, поэтому всегда тратьте его мудро.
• Всегда держите голову высоко.
• Я просто простой человек, который скрывает миллион чувств за одной счастливой улыбкой.
• Солнце всегда светит в одиночестве, но его свет затмевает все.
• Возьми мой совет, потому что я его не использую.
• Жизнь состоит из маленьких моментов, именно так.
• Мечты работают, если вы этого не сделаете.
• Если возможности к вам не стучатся, тогда вам нужно просто построить дверь.
• Жизнь продолжается. С тобой или без тебя.
• Я сошла с ума. Вернитесь ко мне минут через пять.
• Существует такая особая красота в том, чтобы просто быть собой.
• Я бы хотела на несколько дней вернуться в прошлое. Нет, не исправлять ошибки, а лишь ощутить кое-что дважды.
• Я заранее извиняюсь за все, что говорю, когда я голоден.
• Имейте больше, чем вы когда-либо показывали, и говорите намного меньше, чем вы на самом деле знаете.
• Улыбка — самая красивая вещь, которую вы можете носить.
• Если ты по-настоящему счастлив, тебе все равно что думают об этом люди.
• Все что имеет значение — просто быть собой.
• Не пытайтесь учиться у меня, потому что это бессмысленно.
• Я больше, чем вы видите или чего вы ожидаете.
• Возможно, я не совершенна, но я определенно лимитированный экземпляр.
• Я только встретила тебя, а оказалось, что это целое безумие.
• Самое крутое доказательство того, что я умею делать фотки, лучше чем вы.
• Всегда старайтесь быть счастливыми и делать счастливыми других.
• Чтобы достичь новых берегов, мы должны плыть. Плыть, а не дрейфовать.
• Котики, ну куда же без них?
• С вами я забываю о всех своих проблемах.
• Улыбнуться ничего не стоит, но каждая улыбка поистине бесценна.
• В своей жизни ты должна играть только главную роль.
• Я могу не победить сразу, но я обязательно добьюсь успеха.
• Я люблю тебя. Это все, что я знаю.
• Она — мой лучший друг.
• Если я когда-то напишу историю нашей жизни, не удивляйся, что твое имя я упомяну несколько миллиардов раз.

Фото на превью: angelasnurr/Instagram

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Лиза Арзамасова (Елизавета Арзамасова) – биография, личная жизнь, фото, новости, Илья Авербух, беременна, «Инстаграм» 2021

Биография

Лиза Арзамасова — российская актриса, которая впервые появилась на экране в 6-летнем возрасте. Артистка уверенно осваивает пространство театра и кинематографа, а также пробует себя в новом амплуа — драматурга и режиссера авторских проектов.

Детство и юность

Артистка родилась 17 марта 1995 года в Москве. Родители Николай и Юлия переехали в столицу из Владивостока. Мама по профессии переводчик с английского языка. Девочка рано лишилась отца — его не стало, когда Лизе было 8 лет.

О карьере в кино Елизавета мечтала с детства. В 4 года Арзамасова уже посещала музыкальную студию при ГИТИСе, где была самой младшей в группе. Мама сделала портфолио для юной артистки, разослав анкету по агентствам. Выяснилось, что дети-актеры весьма востребованы в кино, и Лизе посыпались предложения поучаствовать в съемках.

Лиза Арзамасова в детстве

В детстве актриса серьезно занималась танцами и вокалом, участвуя в конкурсах талантов, которые проходили в России и других странах. Лиза даже посетила Голливуд, где состязалась с другими талантливыми детьми за 1-е место на конкурсе талантов. Увы, победить артистке не удалось.

После окончания школы Елизавета удивила родственников, поступив в Гуманитарный институт телевидения и радиовещания имени Михаила Литовчина. Арзамасова выбрала интересное и перспективное для себя направление — продюсерское отделение, которое закончила с красным дипломом.

Театр

Творческая биография Елизаветы в театре началась в 2003 году с участия в мюзикле «Энни». Ассистент по актерам разыскивал юную девушку с сильными вокальными данными и актерской подготовкой. Лиза идеально подходила под это описание. Эта роль принесла начинающей артистке приз зрительских симпатий на IX Театральном фестивале «Московские дебюты».

Позднее на сцене театра «Новая опера» актриса выступила в амплуа дочери российского императора Анастасии Романовой в международном театральном проекте «Анастасия».

В 2010 году началось сотрудничество Арзамасовой с режиссером Сергеем Алдониным, благодаря которому 14-летняя актриса впервые сыграла главную роль в шекспировской постановке «Ромео и Джульетта». Пару ей составил не менее талантливый актер Филипп Бледный, тоже известный зрителям по проекту «Папины дочки», где он перевоплотился в юношу по имени Вениамин Васильев (Веник).

Лиза Арзамасова — «Я твое солнце»

Арзамасовой посчастливилось поработать на одной сцене с Ефимом Шифриным в постановке Театра имени Евгения Вахтангова «Принцесса Ивонна» (2011) по пьесе польского авангардиста Витольда Гомбровича. Режиссером спектакля был Владимир Мирзоев.

В этом же году театральный репертуар Лизы расширился за счет мюзикла «Звуки музыки». Артистка в интервью призналась, что от волнения на сцене во время пения голос дрожит, и ей непросто с собой справиться, хотя еще в 6-летнем возрасте ей удалось получить золотую медаль в номинации «Оригинальный вокал» на World Championships of Performing Arts.

В 2013 году возобновилось сотрудничество с Алдониным: режиссер вновь предоставил артистке главные роли в постановках «Заговор по-английски» и «Блэз». За образ Мари в «Блэзе» Елизавета получила приз за лучшую женскую роль на XII Фестивале кино и театра «Амурская осень».

Лиза Арзамасова в купальнике

В 2018-м вместе с труппой Театра имени Михаила Булгакова артистка отправилась на гастроли в Израиль со спектаклем «Стакан воды». Актриса воплотила Абигейль, провинциалку, которая сражается за свою любовь с королевой Англии и первой статс-дамой королевства. В постановке участвовали Филипп Бледный, Екатерина Климова, Ольга Тумайкина и другие.

Осенью 2020-го в Москве, в Доме Булгакова, начался показ постановки «Кабы я была». Главные роли здесь, помимо Елизаветы, сыграли Ольга Лапшина, Филипп Бледный и Марина Дюжева. В этом проекте Лиза участвует не только как актриса, она является автором пьесы, режиссером, художником-постановщиком, художником по костюмам и продюсером. Поскольку спектакль был благотворительный, то все вырученные от продажи билетов средства были направлены в фонд «Старость в радость».

Фильмы

Кинодебют молодой актрисы состоялся в телесериале «Линия защиты», где Елизавета сыграла маленькую дочь начальника милиции. А уже в 2002 году Арзамасова снялась в фильме под названием «Ковчег». Она оказалась востребованной в кино и за следующие 5 лет приняла участие в более чем 10 различных проектах, начиная от сериалов и заканчивая миром большого кино.

Успех юной актрисе принес сериал «Папины дочки», где Елизавета сыграла Галину Сергеевну Васнецову, дочь главного героя, славящуюся интеллектом. В ее сестер перевоплотились Мирослава Карпович, Анастасия Сиваева, Дарья Мельникова и Екатерина Старшова. Ассистенты по подбору актеров восхищались талантом актрисы. Арзамасова справилась с задачей. Съемки сериала затянулись на 6 лет, Лиза взрослела вместе с героиней.

В приключенческом фильме «В плену времени» (2006) артистке достался персонаж путешественницы во времени, которая случайно нашла неизвестный прибор. За этот проект Арзамасова получила диплом и приз фестиваля «Московская премьера» за лучшую детскую роль и диплом «За талантливую актерскую работу» на 14-м международном детском фестивале «Артек».

Лиза Арзамасова в сериале «Папины дочки»

В 2011 году Елизавета появилась в биографическом сериале «Достоевский» в образе Софьи Ковалевской, будущего математика, которая в ранней юности была влюблена в известного писателя. Эта небольшая роль позволила 14-летней Арзамасовой поработать на одной площадке с такими признанными талантами, как Евгений Миронов, Чулпан Хаматова, Александр Домогаров.

Позднее в фильмографии артистки появились главные роли в лентах «Мой любимый папа», «72 часа». В 2016-м Елизавета снялась в сериале «Екатерина. Взлет» и мелодраме «Осиное гнездо». Арзамасову также приглашали в проекты «Портрет второй жены» и «Сорок розовых кустов», где она воплотила на экране образы главных героинь.

Артистка присоединилась к актерскому составу проекта «Ивановы-Ивановы» (2019). Арзамасова воплотила преподавателя английского Анастасию Павловну — в нее по сюжету влюбляется Ваня Иванов. Это второй в творческой биографии актрисы сериал для СТС, учитывая «Папиных дочек». Коллеги по проекту подарили Елизавете символический паспорт с фамилией Иванова, принимая ее в семью ситкома. На 4-м сезоне работа над сериалом для Лизы не закончилась — ее героиня появилась и в 5-й части семейной комедии (2021).

Телевидение и музыка

Артистка является частой гостьей и участницей телевизионных передач и шоу. В 2010-м она приняла участие в проекте «Лед и пламень» на Первом канале в паре с фигуристом Максимом Стависким — участники заняли 2-е итоговое место.

Актриса была соведущей «Брейн-ринга», независимым экспертом на передаче «Модный приговор», ведущей на церемонии вручения премии «Хрустальный лед», гостьей программ «Пока все дома», «Копилка фокусов», «Мой герой», «Привет, Андрей!» и других.

Свадьба Лизы Арзамасовой и Ильи Авербуха

Еще одна сторона творчества, к которой прикоснулась талантливая исполнительница, — музыка. В 2010 году Арзамасова записала первую сольную композицию под названием «Я твое солнце», на которую вскоре сняла клип при поддержке Dj Sandrique. 2 года спустя она представила вторую песню «Предвкушение».

В интервью актриса призналась, что про карьеру певицы никогда не думала, хотя иногда на мероприятиях ей приходится выступать с вокальным номером. Записанные композиции она рассматривает как подростковый эксперимент, тем более что пение ей обязательно пригодится в профессии.

Личная жизнь

Зрители наблюдали за взрослением Елизаветы практически в реальном времени. Из маленькой девочки артистка превратилась в юную девушку. Несмотря на плотный график, Лиза уделяет много времени здоровью. Девушка постоянно ходит в спортзал, а результаты ее усилий и стараний оценивают поклонники в «Инстаграме», где звезда российского кино постоянно публикует новые фото. Пользователи не раз отмечали на снимках актрисы в купальнике ее подтянутую фигуру и идеальные параметры (рост 172 см, вес 55 кг).

Одно время ходили слухи о ее романе с коллегой по «Папиным дочкам» и спектаклю «Ромео и Джульетта» Филиппом Бледным. Однажды в интервью журналистам актриса заявила, что с Филиппом ее связывают исключительно дружеские и рабочие отношения, но комментировать свою личную жизнь отказалась.

Лиза Арзамасова беременна

Вскоре в прессе появилась информация о том, что Лиза вышла замуж, а избранник актрисы Максим Колосов значительно старше ее. Тем не менее официальных комментариев исполнительница по этому поводу не давала. Также в ухажеры девушке записывали Родиона Газманова, но молодые люди подтвердили, что только дружат.

Летом 2020-го стало известно, что актриса встречается с фигуристом Ильей Авербухом. Некоторое время пара никак не комментировала эту информацию, но вскоре Лиза и Илья сделали официальное заявление о своих романтических отношениях и вместе пришли на программу «Вечерний Ургант». А в декабре того же года пара сыграла свадьбу. Разница в возрасте у супругов составляет 22 года.

В конце апреля 2021 года артистка на своей странице в «Инстаграме» поделилась с подписчиками новостью о том, что она беременна. Для Арзамасовой это будет первый ребенок, тогда как у ее супруга есть 17-летний сын Максим, матерью которого является фигуристка Ирина Лобачева.

Лиза Арзамасова сейчас

Сейчас карьера артистки развивается стремительными темпами. В театральный репертуар Елизаветы в 2021-м вошли спектакли «Через постель», «Ромео и Джульетта», «Ночь ее откровений» и пр.

В этом же году состоялась премьера сериала «Некрасивая». В его актерский состав кроме Арзамасовой вошли Артем Крылов, Юлия Зимина, Екатерина Копанова. 4-серийная мелодрама является экранизацией одноименного рассказа Ольги Степновой о попытке устроить свою личную жизнь даже через шантаж.

Фильмография

• 2001 — «Линия защиты»
• 2004 — «Только ты»
• 2006 — «Волкодав из рода Серых Псов»
• 2007-2013 — «Папины дочки»
• 2009 — «Братья Карамазовы»
• 2009 — «Поп »
• 2011 — «Достоевский»
• 2015 — «Мой любимый папа»
• 2016 — «72 часа»
• 2016 — «Трепалов и Кошелек»
• 2017 — «Осиное гнездо»
• 2017 — «Екатерина. Взлет»
• 2019 — «Любовницы»
• 2019 — «Ивановы-Ивановы»
• 2020 — «Руммейт»
• 2021 — «Некрасивая»
• 2021 — «Проклятый чиновник»

Проекты

• «Лед и пламень»
• «Брейн-ринга»
• «Модный приговор»
• «Хрустальный лед»

Дискография

• 2010 — «Я твоё солнце»
• 2012 — «Предвкушение»

Эта яркая фотография молодой девушки, смотрящей на портрет Мишель Обамы, набирает обороты по правильным причинам

Когда балтиморская художница Эми Шеральд впервые представила свой официальный портрет Мишель Обамы в феврале, бывший FLOTUS был «немного потрясен». «Я также думаю обо всех молодых людях, особенно о цветных девушках и девушках, которые в будущем придут в это место, и они посмотрят вверх и увидят изображение кого-то, похожего на них, висящего на стене. об этом великом американском учреждении, — сказала она тогда, плача.«Я знаю, какое влияние это окажет на их жизнь, потому что я была одной из тех девушек. И когда я думаю об этих будущих поколениях и прошлых поколениях, я снова думаю, вау. Вау».

В четверг Шеральд стал свидетелем того воздействия, о котором говорил Обама. В Instagram Шеральд загрузил фотографию молодой черной девушки, смотрящей на портрет бывшей первой леди. «Чувствуя все чувства», — написала Шеральд в подписи, прежде чем поделиться похожим моментом из своей юности, который показал ей, что она может быть художницей.«Когда я смотрю на эту фотографию, я вспоминаю свою первую экскурсию в музей в начальной школе», — продолжила она. «До этого момента в моей жизни я видел картины только в энциклопедиях. Была выставка работ художника @thebobartlett, чьи работы до сих пор вдохновляют меня. Была картина, на которой чернокожий мужчина стоял перед домом Я мало что помню о своем детстве, но у меня есть несколько эмоциональных воспоминаний, навсегда запечатленных в моей голове, и картина с изображением человека, который выглядел так, будто он мог быть моим отцом, остановила меня как вкопанная.Я впервые увидел настоящие картины, которых не было в книге, а также не было написано в другом столетии. Я не осознавал, что ни в одном из них я не был, пока не увидел картину Бо. Я знал, что уже хочу стать художником, но, увидев эту картину, я понял, что могу. Куда приводят мечты? #presentationmatters «

Sherald также включил фотографию рассматриваемой работы Боба Бартлетта, картину маслом 1986 года под названием Object Permanence. С момента загрузки фотографий в Instagram пост Шеральда уже набрал более 19 000 лайков.Поклонники заполнили раздел комментариев, хваля артистку за то, что она вдохновила ее, и рассказали, что ее история тронула их до слез. «Вау. У меня был момент, когда я это увидел. Фотография может сказать тысячу слов. Спасибо, что поделились этим прекрасным моментом», — написал @shawanowusu, а @eddmarv написал: «#SimplyBeautiful, чтобы увидеть, как маленький #MissEverything берет вашу потрясающую работу in. Я видел это на прошлой неделе с таким же трепетом. Также узнал о вашей работе через приз Outwin. Вы #blackgirlmagic [и] #genius ». Сама Мишель Обама даже заглянула, прокомментировав это тремя искренними смайликами.

Тем временем мать маленькой девочки, Джессика, которая ведет блог Happy Mama Happy Babies, зашла к нам, чтобы оставить комментарий. «@michelleobama, привет, тетя Мишель, это моя дочь Паркер», — написала она. «Она внучка твоего одноклассника из Принстона Фарриса, и она была очарована твоим портретом!»

Разместив другую фотографию Паркер, смотрящую на портрет Мишель Обамы (первоначально сделанную человеком, которого Buzzfeed назвал Беном Хайнсом), Джессика написала: «Моя большая девочка вчера восхищалась портретом @michelleobama @sherald на @smithsoniannpg #presentationmatters #bewhoyouwanttobe #becauseofthemwecan #rolemodel #firstlady #flotus #michelleobama #smithsonian «С этого ракурса вы можете увидеть, как Паркер в страхе опустила челюсть.Если это не показывает, что представление имеет значение, я не знаю, что имеет значение.

Связано: Неожиданное значение портретного платья Мишель Обамы

25 лучших работ конкурса черно-белых портретов

В нашем предыдущем посте мы объявили победителя и 5 наград. В этом посте мы отобрали 25 лучших работ из 526 фотографий на Конкурсе черно-белой портретной фотографии. Картинки отображаются в алфавитном порядке.Всем спасибо за участие.

Имя фотографа: Акаш Сетхи
Название: Плачущая леди
Описание: Леди стояла на обочине дороги, желая денег, и когда один джентльмен уронил монету, она улыбалась, но слезы на ней глаза сказали иначе. Я был очень эмоционально привязан к картине, поскольку в ее глазах можно было увидеть две эмоции, печаль и счастье. Я желаю, чтобы когда-нибудь в этой прекрасной стране Индии исчезла бедность.

Имя фотографа: Анимеш Хазра
Название: Бутанская девушка
Описание: Молодая бутанская девушка в Тхимпу.

Имя фотографа: Арек Солтысик
Название: В ее глазах

Имя фотографа: Арун Титан
Название: Каракули
Описание: Сфотографировал девушку с ржавой стеной в Тирупоруре, Тамил Наду, Индия.Глаза рассказывают нерассказанную историю ее жизни и окружающей среды.

Имя фотографа: Ашок Сараванан
Название: Хануман
Описание: Человек украсил себя Хануманом (человеческим богом силы и могущества в индуистской вере) во время фестиваля CAR. Место: Трипликан, Ченнаи, Индия.

Имя фотографа: Баладжи Махешвар
Название: 4-й день в бездомном мире
Описание: Ей было всего 4 дня, когда я сделал это.Ее родители живут без крова в придорожном поселке в Ченнаи, Индия. Я почувствовал сильные эмоции и любовь в том, как ее мать прижала ее к телу. Это было похоже на послание бездомной мамы своему ребенку: «Никогда не сдавайся»

Имя фотографа: Bhoopathy Rathnam
Название: Я жду тебя… Каждую секунду, каждый день.

Имя фотографа: Чандрашекар
Название: Самоотверженный

Имя фотографа: Дерек Винчестер
Название: Улыбка победителя
Описание: Эта фотография была сделана в Сиане, Китай.Он играл в разновидность китайских шахмат и только что сделал хороший ход, так что праздновал.

Имя фотографа: Джессика Ислам Лия
Название: Экзорцист
Описание:
«Я Экзорцист.
Все зло этого мира
проходит через меня сейчас,
без последствий.

Я Экзорцист.
Ни одно существо из творения Земли
не имеет над мной власти.
Я сижу в этой тишине
зная, что я исцелен до того, как сломаюсь.
~ Поэзия Дженнифер Холли Макдональд.

Имя фотографа: Йохен Абитц
Название: Hazy Feelings
Описание: В конце нашей съемки пошел дождь, и становилось все холоднее и холоднее. Думаю, это чувствуется на моем фото.

Имя фотографа: Кен Шарп
Название: Оскар

Имя фотографа: Kirstin McKee
Название: Наблюдение за дождем
Описание: Портрет моей дочери, смотрящей на дождь.

Имя фотографа: Махеш Баласубраманиан
Название: Взгляд
Описание: Это один из моих уличных портретов, снятых во время фестиваля Майлапур в Ченнаи, Индия. Он — дорожный рабочий, который готовит «Баджи» (южно-индийская еда). Он не знал, что я нажимаю на него. После кадра я показал ему, и он был счастлив, увидев его на цифровом экране.

Имя фотографа: Марчин Матыя
Название: Каролина

Имя фотографа: Мария Каневская
Название и описание: Take Me — A Self Portrait

Имя фотографа: Mitja Kobal
Название и описание: Нет

Имя фотографа: Наталья Чобану
Название: Silent

Имя фотографа: R Thiagarajan
Название: Survival…
Описание: Это снимок, сделанный во время недавней прогулки по улице.На обочине дороги было много людей, продающих какие-то товары. Они были заняты своим делом. Внезапно я заметил старушку, сидящую в углу магазина и продававшую арахис. Никто не приходил покупать арахис, но она продавала долгое время. Через час к нам подошел маленький мальчик и купил за небольшие деньги арахис. В тот момент, когда она продала арахис, я увидел это выражение на ее лице.

Имя фотографа: Рафиул Алам
Название и описание: Определенная концентрация

Имя фотографа: Раджагопалан Сарангапани
Название: Маленький ангел
Описание: Изначально, когда я пытался щелкнуть по ней, она не сотрудничала и бежала за своей матерью из-за застенчивости. Когда я сказал, что я Я покажу ей, какой она будет красивой, если она позирует мне в один клик.Всего за долю секунды она просто повернулась и посмотрела на меня своей красивой улыбкой, но застенчиво, а затем побежала за своей матерью. Даже не готов посмотреть фото, которое я сделал.

Имя фотографа: Саид Алави
Название и описание: Маленький мальчик

Имя фотографа: Ширрен Лим
Название: [смотритель]
Описание: Застрелен в храме Богини Милосердия в Пенанге, Малайзия.

Имя фотографа: Swarat Ghosh
Название: Reflective ~ в задумчивом настроении
Описание: Эта фотография была сделана, когда я ходил на стрит-фотографию в старых частях города Хайдарабад. Этот старый джентльмен — владелец продуктового магазина в старом городе. В этом возрасте люди обычно уходят на пенсию со своей работы … он является исключением. Престижность ему и его выносливости !!.

Имя фотографа: Вики Морин
Название и описание: Портрет девушки
Авторские права:
Все представленные изображения защищены авторским правом.Их воспроизведение, даже частичное, запрещено без явного согласия законных владельцев.

Афганская девушка: Несокрушимый портрет Шарбата Гулы Стива МакКарри

В 1984 году к Стиву Маккарри обратилось агентство National Geographic с просьбой сфотографировать лагеря беженцев вдоль афгано-пакистанской границы. Советско-афганская война бушевала пять лет и привела к уничтожению сельского населения Афганистана. Миллионы покинули страну в качестве беженцев, в основном в Пакистан и Иран.Маккарри посетил 30 лагерей недалеко от Пешавара, и, хотя некоторые из лагерей были созданы в течение многих лет, там все еще оставались лишь базовые укрытия и удобства.

В лагере Насир Баг Маккарри нашла палатку, которая была оборудована как женская школа, в которой пятнадцать девочек брали уроки. Именно здесь фотограф заметил одну девушку с особенно поразительными зелеными глазами. Он вспоминает, что «у нее был напряженный, тревожный взгляд, действительно проницательный взгляд — и все же ей было всего около двенадцати лет.Она была очень застенчивой, и я подумал, что если я сначала сфотографирую других детей, она с большей вероятностью согласится… Я думаю, она интересовалась мной так же, как и я, потому что ее никогда не фотографировали и, вероятно, она никогда не видела фотоаппарат. Далее он объясняет, что «на мгновение все было правильно — свет, фон, выражение ее глаз». В результате этого краткого момента была получена, пожалуй, самая широко известная фотография двадцатого века.

У афганских женщин есть обычай не раскрывать свои имена посторонним, и поэтому фотография стала известна просто как Афганская девушка. Изображение было впервые опубликовано в качестве обложки для номера National Geographic за июнь 1985 г., портрет неизвестного ребенка в красной пелене — образ настолько динамичный в своей провокации, что он столь же актуален и волнует сегодня, как и почти 30 лет. много лет назад. Афганская девочка , не имеющая собственной личности или истории, быстро стала олицетворением страданий детей в раздираемых войной странах по всему миру и символом реальных последствий такого конфликта для простых людей.Изображение стало человеческим лицом конфликта на Ближнем Востоке и символом неповиновения в невзгодах.

В 2002 году Маккарри вернулся в Пакистан с съемочной группой National Geographic , чтобы попытаться найти загадочного натурщика, который сформировал как его карьеру фотографа, так и понимание конфликта поколениями. Когда группа Маккарри прибыла в лагерь Насир Баг, они узнали, что его должны были снести, но смогли показать фотографии старейшинам племен и властям лагеря.С помощью пакистанского журналиста Рахимуллы Юсуфзая, который был из того же пуштунского племени, что и жители лагеря, Маккарри поговорил с сотнями людей. В конце концов он нашел человека, который знал брата девушки, Хашара Хана, который сказал ему, что она находится в одном из самых опасных районов Афганистана, где американские войска бомбили. Мужчина согласился помочь переправить ее и ее брата через границу.

Когда Маккарри воссоединился с тридцатилетней женщиной, он сразу узнал ее ярко-зеленые глаза.Это был первый раз, когда Маккарри услышал ее имя: Шарбат Гула. Фотографии Гулы, сделанные Маккарри в 2002 году, были опубликованы в номере National Geographic . Журнал профинансировал поездку ее семьи в Мекку на хадж. Маккарри основал Фонд афганских девушек для работы с некоммерческими организациями, помогая молодым женщинам в Афганистане. В 2008 году организация расширила сферу своей деятельности, включив в нее мальчиков, и изменила свое название на Афганский детский фонд .

История создания самой известной фотографии в мире

Автор Джейк Уоллис Саймонс, CNN

Три десятилетия назад Стив МакКарри сделал, пожалуй, самый знаковый снимок всех времен.Но даже спустя столько времени выдающийся фотограф преисполнен энтузиазма, когда говорит об «афганской девушке».

«Я знал, что у нее невероятный взгляд, проницательный взгляд», — вспоминает он. «Но вокруг нас была толпа людей, вокруг кружилась пыль, и это было до цифровых камер, и никогда не знали, что будет с пленкой.

« Когда я проявил картинку, я знал, что она особенная. Я показал его редактору National Geographic, и он вскочил на ноги и крикнул: «Это наша следующая обложка».«

« Афганская девочка »стала не только следующей обложкой журнала, но и самой успешной в его выдающейся истории.

Поразительный портрет 12-летнего Шарбат Гула, пуштунской сироты в лагере беженцев Насир Баг на афганском побережье. — Граница с Пакистаном, была снята в декабре 1984 года и опубликована в следующем году. Недавно выяснилось, что женщина, которой сейчас за сорок, живет в Пакистане.

Я считаю, что когда вы находите то, что любите, вы должны делать это полностью life

Стив МакКарри, фотограф

Когда МакКарри размышляет о его популярности, больше всего его волнует то влияние, которое это единственное изображение оказало на реальный мир.

«Люди вызвались работать в лагерях беженцев из-за этой фотографии», — говорит он. «Афганцы невероятно гордятся этим, поскольку девушка бедна, но демонстрирует большую гордость, стойкость и самоуважение.

« Это привлекло внимание к их тяжелому положению и вдохновило множество людей ».

Также оно возглавило National Geographic для создания Афганского детского фонда — а это означало, что и по сей день благодарные афганские таксисты никогда не взимают плату за проезд с Маккарри.

Темы и связи

Портрет является центральным элементом крупной ретроспективной выставки работ Маккарри. который недавно открылся в Монце, Италия, и продлится до 6 апреля.

«Приятно оглянуться назад на свою работу и увидеть, как возникли темы и связи. Но я даже отдаленно не думаю о выходе на пенсию», — говорит 64-летний мужчина CNN из своей студии в Нью-Йорке.

Фотограф-ветеран, Стив МакКарри Авторы и права: Бруно Барби

«Меня очаровывает так много новых мест и историй. У меня есть длинный список мест, которые нужно посетить: Иран, Мадагаскар, Монголия, Россия.

» Я считаю, что когда ты находишь то, что любишь, ты должен заниматься этим всю жизнь.Зачем вам отказываться от занятий любимым делом? Это просто не то, что мы делаем ».

Знаменитая фотография — лишь одна из тысяч необычных фотографий, которые Маккарри сделал за 40-летнюю карьеру, в течение которой он выиграл десятки наград. Одна из них представлена ​​на его ретроспективной выставке. был сделан в Кувейте в 1991 году, во время первой войны в Персидском заливе. На нем изображены силуэты трех верблюдов на фоне взрыва огня и дыма.

«Саддам Хусейн взорвал 600 нефтяных скважин», — вспоминает он.«Это была экологическая катастрофа. Нефтяные озера протекали по всей стране и просачивались в Персидский залив.

Верблюды спасаются бегством из горящей нефтяной скважины во время первой войны в Персидском заливе, Кувейт, 1991 год Автор: Стив МакКарри

« Половина этого был в огне. Из-под земли хлынули гейзеры, и днем ​​было полночь ».

Он заметил верблюдов, бегущих по краю нефтяного месторождения, и последовал за ними на своем джипе. Но они были почернены нефтью, и не было возможности сфотографировать их на фоне черного облака позади.

«Внезапно они побежали перед горящим участком и были освещены огнем», — говорит он. «Я выстрелил, а затем понял, что заехал на минное поле.

« Мне пришлось осторожно отступить, следуя по следам шин, которые я оставил на пути, чтобы не попасть под удар ».

Попадание в ловушку. в истории. упал с лестницы в пятилетнем возрасте — изучал театральное искусство в Пенсильванском государственном университете.

Это была серьезная ситуация, о которой действительно нужно было рассказать.

Стив МакКарри, фотограф

Через два года после получения диплома он переехал в Индию в поисках карьеры внештатного фотографа. Его большой прорыв произошел в конце 1970-х годов, когда он переоделся в афганскую одежду и нелегально перебрался в Афганистан незадолго до советского вторжения. Там он сделал серию обжигающих фотографий людей, на которых напало их собственное правительство.

«Как только я пересек границу, я наткнулся на около 40 домов и несколько школ, которые были разбомблены», — говорит он.«Они буквально уничтожали целые деревни с помощью боевых вертолетов.

» Это была серьезная ситуация, о которой действительно нужно было рассказывать, и мало кто мог получить к ней доступ, потому что она была слишком удаленной.

«Я полностью увлекся этой историей. Именно тогда я понял, что это было то, что я сделал — это был я».

На фоне холодной войны русские поддерживали афганскую армию, а американцы поддерживали моджахедов. Линза западных СМИ быстро повернулась к региону, и Маккарри оказался уже встроенным в него.

Его фотографии вскоре появились в газетах «Нью-Йорк Таймс», «Тайм» и «Пари Матч» — но не раньше, чем Маккарри сбежал из Афганистана, пересек племенные территории пешком, с его драгоценной пленкой, вшитой в его одежду.

Страх, что можно порезать ножом

Это было началом многих лет военной фотографии, которую он теперь описывает как «тяжелый период» своей карьеры. Он освещал ирано-иракскую войну, войны в Персидском заливе и несколько конфликтов в Афганистане, а также в Ливане, Камбодже и на Филиппинах.

«Когда вы работаете в зоне боевых действий, вы живете мгновенно с людьми, пытающимися вас убить», — говорит он. «Есть так много способов, которыми меня могли убить: из ружья, бомб и шрапнели. Вы живете в страхе, что можете порезать ножом.

» Несколько раз меня задерживали под прицелом. У меня украли фотоаппарат и деньги, люди ворвались в мой гостиничный номер, пока я спал.

«Много раз я думал, что зашел слишком далеко, что было плохой идеей вступать в эту схватку или битву.Много раз я думал, что это плохо кончится.

«Но я обнаружил, что полностью поглощен важностью истории, которую рассказываю, чувством, которое должен знать мир. Дело не в адреналине. Дело в истории».

Стало ли передовое сообщение опаснее?

«Это всегда было опасно, но теперь появляется дополнительное измерение — попытки захватить заголовки», — говорит он.

«В прошлом вас могли похитить или расстрелять, но не обезглавили.Не хотелось создавать гнусный театр.

«Но мы не можем уступить. Об этих историях нужно сообщать, а писатели и фотографы должны продолжать их рассказывать».

История, написанная на их лицах

Однако портфолио МакКарри намного шире, чем его военные фотографии. Он работал по всему миру, от джунглей центральной Африки до гор Тибета, каждый раз, казалось, запечатлевая душу людей, которых он фотографирует.

Стив МакКарри с представителями племени Сурма в Эфиопии Авторы: Стив МакКарри

«Моя камера действует как щит, когда я фотографирую что-то ужасное, потому что мне легче смотреть на тревожные зрелища в видоискатель», — говорит он.

«Но когда я не нахожусь в зоне боевых действий, наличие камеры помогает мне разговаривать с людьми, взаимодействовать и принимать участие.

« Чтобы сделать хороший снимок, вам нужно проводить время с людьми, пока они не станут вам доверять и забудь, что ты здесь, чтобы их сфотографировать.

«Я стараюсь смотреть в глаза, когда снимаю портрет, потому что это, кажется, позволяет вам понять человека, увидеть его историю, написанную на его лице».

По его словам, появление цифровой камеры облегчило его работу.

«Я не из тех фотографов, которые тоскуют по старым добрым временам», — говорит он.«Цифровая фотография лучше, чем когда-либо была пленка».

Хотя все делают снимки с помощью телефонов с камерой, он говорит, что это «просто шум», и он не «снижает ценность» действительно отличной фотографии, которая будет прочной и запоминающейся ».

« Должно быть. эмоциональный компонент картины, с которой вы связаны на глубоком уровне, — говорит он. — Как только вы ее видите, вы не можете забыть ее, и она настолько убедительна и мощна, что становится частью культурного ландшафта ».

Нравится «Афганская девочка»?

Он делает паузу.

«Да, вот так».

Steve McCurry — Oltre lo Sguardo работает до 6 апреля 2015 года по адресу Villa Reale di Monza .

Как фотографировать женское лицо

Будь то жена, девушка, дочь или даже совершенно незнакомый человек — когда вы фотографируете женское лицо, она ожидает, что вы заставите ее выглядеть потрясающе.

В пределах разумного.

Фото Романа Денисенко

Я не говорю, что вам следует использовать сильную диффузию и торт для макияжа, чтобы она стала неузнаваемой.Или сделайте много масштабной ретуши, чтобы она выглядела как кинозвезда. Она не этого хочет (хотя многие женщины в шутку просят вас делать именно это).

Что она, вероятно, хочет, так это быть похожей на себя в самый лучший день, который у нее когда-либо был!

И вы можете это сделать — правильно подобрав одежду, фильтры для линз и освещение.

Как заставить женщину выглядеть лучше всего на фотографиях

Попросите вашу модель хорошо отдохнуть в ночь перед портретом .Мешки и налитые кровью глаза плохо фотографируют. Держите в сумке для фотоаппарата небольшую бутылочку Visine, Murine или другого подобного продукта на случай возникновения эффекта красных глаз. Вы не поверите, но небольшая капля Preparation H под (не в) глаза сотворит чудеса с мешками.

Фотографическое освещение, как правило, размывает наши лица, даже если это всего лишь вспышка камеры, и вам поможет дополнительный макияж. Дайте ей самостоятельно нанести макияж, , но попросите ее нанести немного тяжелый макияж . Не очень много.

Если у нее нет шрамов, которые она не хочет показывать, или невероятно длинной шеи, которую вы хотите минимизировать, держитесь подальше от шеи водолазки.V-образный вырез, как правило, визуально удлиняет декольте и верхнюю часть туловища и способствует похудению.

На одежде держитесь подальше от принтов и ярких узоров. Они склонны отводить взгляд от лица, и мы хотим, чтобы она была звездой, а не ее одеждой!

Тени определяют форму, поэтому более темных цветов , которые минимизируют появление теней, более стройны.

Фото Ника Арно

При позировании усадите ее на табурет или стул — желательно без спинки — где она может поставить обе ступни на пол и так, чтобы она не могла откинуться назад и / или расслабиться.Пусть она сядет прямо. (Как всегда говорила мама!)

Поверните ее примерно на 45 градусов в сторону , чтобы она не находилась прямо на камере. Единственный случай, когда вы хотите, чтобы плечи человека смотрели прямо на камеру, — это футболист в полной форме.

Широкие грани можно сузить, повернув голову на три четверти . Более тонкие лица можно сделать шире, если она будет больше повернута к камере.

В современном культурном представлении о красоте высокие скулы считаются красивыми.Итак … расположив источник света немного выше, он попадет на скулы и отбросит тень под ними. Это визуально придаст ей высокие скулы!

На фотографии тени имеют тенденцию отступать, а ярко освещенные области выходят вперед, поэтому независимо от того, освещаете ли вы сторону лица, обращенную к камере (и есть тень на другой стороне), или освещаете ли вы дальнюю сторону, лицо может выглядеть тоньше или шире по желанию.

Прежде всего, убедитесь, что в глазах есть блики! Глаза — зеркало души, и без бликов они кажутся плоскими и мертвыми.

Фото Марины Витале

Независимо от того, как долго вы изучаете фотографию, всегда есть что-то новое, что нужно изучить и добавить в свой репертуар, но если вы будете помнить об этих указателях, ваши женские портреты принесут вам фантастическую репутацию.

Об авторе
Дэн Эйтрейм был профессиональным фотографом в южной Калифорнии более 16 лет. Его база данных превышает 6000 прошлых клиентов, и он говорит, что продавать ВАШУ фотографию легко, если вы знаете только пару проверенных и верных маркетинговых стратегий.Он создал мультимедийную презентацию, которая может научить ЛЮБОГО, как продавать свои фотографии и получать внештатный доход всего за две недели. Чтобы узнать больше и записаться на БЕСПЛАТНЫЙ курс фотомаркетинга, перейдите по адресу: http://www.PartTimePhotography.com

50+ простых и удивительных поз для пожилых девушек

Вы найдете 50+ поз для пожилых людей и изображения плюс 23 совета по позированию, которые приведут вас и направят вас к ЛУЧШИМ фото позам для девочек

Фотографии для пожилых людей могут быть очень забавными, если вы выберете правильную одежду и сделаете свои лучшие позы для пожилых людей! Получите наши бесплатные идеи для девочек и советы по созданию потрясающих фотографий пожилых людей.

Обновлено в июле 2019 г .: Прежде чем мы перейдем ко всем этим удивительным советам для девочек старшего возраста, идеи для позирования. Я скажу это, если вы ищете позы для пожилых девушек, вы находитесь в нужном месте — мы почти обещаем, что ответим на все ваши вопросы об идеях для позирования! НО, если вы ищете фотографий пожилых людей для парней , тогда у нас есть место, куда вы можете отправиться -> Awesome Senior Picture Ideas for Guys.

Если вам не хочется читать все советы по фотосъемке для пожилых людей и позы для пожилых людей -> просмотрите эту галерею из 50 фото поз для девочек и , которые вы можете использовать в качестве источника вдохновения и руководства. !

Позы для пожилых людей

1: Углы

Старших девочек вы хотите фотографировать под разными углами, по сути, найдите их хорошую сторону и придерживайтесь ее.

• Рассмотрите углы сбоку
• Глядя вниз, пока они смотрят на вас — Супер лестная поза, которую любит любая старшая девушка.
• Мне также нравится стоять над ними, пока они смотрят вниз, и я говорю им, чтобы они немного закрыли глаза… обычно я сосредотачиваюсь на их ресницах, и это великолепный снимок!

2: Всегда сохраняйте лучшие позы для середины или конца съемки .

Это дает вашей модели время, чтобы разогреться и почувствовать себя более комфортно, делая больше снимков крупным планом! В обязательном порядке я всегда говорю им, чтобы они тоже оставили свой любимый наряд для последней смены гардероба напоследок.В конце концов, они чувствуют себя комфортно, веселятся и чувствуют себя красивыми, что действительно отражается в их финальных изображениях… следовательно, они любят эти снимки и позы больше, чем их первые наряды и позы. Не то чтобы им не нравилась первая часть занятия, но они, как правило, по уши в последней части своей старшей сессии.

3: Emotion

Улавливание эмоций с помощью потрясающих поз для пожилых людей позволит создавать прекрасные изображения! Я поставил эту старшую у деревьев, завязал с ней разговор и попросил рассказать мне о том, о чем она мечтает.Пока она говорила, у нас появилось лицо мечты, и она слегка касалась дерева. Когда старший разговаривает, а затем думает о том, о чем они говорят, на лице возникают настоящие эмоции. Эмоции — ключ к захвату ваших старших девочек. Независимо от того, является ли эмоция счастливой, вдумчивой, серьезной или ухмылкой, когда эмоции могут сиять через ваши изображения, становятся захватывающими!

4:

Отвлечение

Я попросил эту старшую девочку прислониться спиной к сараю и расслабиться.Она засунула руки в карманы, из-за чего ее локоть снова уперся в деревянное полотно, отделяющее их от ее тела. Мы просидели там минут пять, а она смотрела на дерево перед нами. Я сказал: «Посмотри сюда». А вот и SNAP.

5: Получите настоящую улыбку

Лучший способ получить настоящую улыбку — это дать постоянный положительный отзыв. Продолжайте разговаривать со старшими, чтобы им было удобнее. Они расслабят, и вы сможете поймать искреннюю улыбку.Когда вы кладете камеру, вы получаете настоящую улыбку… так что мораль истории в том, чтобы не ставить камеру вниз! Когда они подумают, что ты закончил, снова щелкни!

6:

Будьте открыты для новых поз для девочек

Не бойтесь попробовать то, что предлагает ваш фотограф, это может оказаться вашим любимым снимком! Я всегда … всегда … всегда … спрашиваю, есть ли у них в голове поза, что-то, что они хотели бы попробовать или увидеть. Никогда не помешает спросить!

7: Имейте тот же стиль, что и ваш фотограф

Убедитесь, что вы выбрали фотографа, с которым вам будет комфортно и стиль которого вы любите.Если вам нравится их стиль, вам понравятся ваши фотографии!

8: Выходи на природу

Мы вышли и наслаждались водопадами, ручьем / рекой и просто играли!

9:

Стрельба для старших и для мамы

Я хочу, чтобы у пожилых было то, что они любят, и чтобы они хвастались так же сильно, как и родители. Стараюсь сделать две съемки… одну для старшего и одну для родителей! Если могу — стараюсь проводить сеанс для пожилых без родителей….как сюрприз. Чтобы они увидели красивого человека, в которого превратились.

10 : Сидячие позы

Мои старшие девочки кажутся более удобными в сидячих позах. Когда они встают, они иногда не знают, что делать со своими руками без направления, и кажутся неловкими. Главное, чтобы им было удобно. Начните с сидячих поз, а затем переходите к стоячим … ключ в том, чтобы сделать их удобными.

11: Привлечь внимание к их глазам

Это, наверное, одна из моих любимых поз для пожилых людей на фото, потому что она проста и элегантна.Это, конечно, лестно для лица и остального тела, потому что угол немного отодвигает тело, чтобы оно выглядело меньше, и внимание остается на глазах. Это немного более романтичный образ, но все же на 100% подходящий для девочки-подростка. В этой позе избегайте того, чтобы объект съемки смотрел слишком далеко назад через плечо или не создавал нелестных поворотов шеи из-за поворота ее головы.

12: Посмотрите на объект сверху вниз

Мне нравится эта поза, потому что она очень лестна.Это может быть одна из самых простых, но удивительных поз для фотографий для пожилых людей , которую вы попробуете и полюбите. Он отводит руки от тела, чтобы похудеть, и вытягивает лицо вверх и наружу, чтобы удлинить шею. Под этим углом все тело немного не акцентируется, хотя большая его часть видна. И в то же время он кажется естественным и молодым, как и должен быть портрет старшего возраста, но при этом не быть слишком детским, жестким или неуклюжим. В этой позе внимательно следите за тем, как вы снимаете ноги объекта съемки, так как это не будет лестно для этой части ее тела.

13: Silhouette Picture

Я люблю фотографии силуэтов, потому что они такие уникальные и неподвластные времени! Если вы не знаете, как создать силуэт, вот 8 шагов для создания идеального силуэта!

Мне нравится планировать силуэты заранее, потому что в них одежда может быть неотъемлемой частью позы. Поскольку вы теряете некоторую тонкость позы из-за того, что не видите черт лица или эмоции, мне нравится, чтобы позы были немного более драматичными и чрезмерными, чем они были бы в противном случае.

14: Хихикает и смеется

Для этого изображения она хотела использовать свою кожаную куртку, которую она часто носит и которая является просто «ее». Я хотел, чтобы она перекинула его через плечо, но сделала что-нибудь, чтобы она расслабилась, чтобы она не выглядела такой жесткой. Она перекинула куртку через плечо в самый раз, и тогда я спросил ее о мальчике в ее жизни 😉 Это вызвало немало хихиканья, и ТОЛЬКО ее снимок, который я хотел! Это изображение входит в число моих любимых в моей книге поз для пожилых людей!

15: Движение

Вовлеките их в движение… включая их руки и волосы! Пусть они кружатся, танцуют, качают волосами или даже идут к вам, как фотограф … это действительно делает их удобными и придает вашим изображениям действительно потрясающее подлинное ощущение.Это может быть очень легкая поза девушки с волосами и платьем!

16: Jump

Чтобы выполнить эту позу, я сказал модели прыгнуть на троих. Я сосчитал до трех и нажал на две створки. Не волнуйтесь, если ваша первая пара попыток выполнения этой позы не удалась. Попробуй, попробуй еще раз! Вы справитесь, и в конце концов они будут веселиться, прыгая снова и снова!

17: Поза модели

Чтобы выполнить эту расслабленную, знойную позу, я попросил модель выдохнуть, когда я сделал снимок, и расслабил ее челюсть.

18: Не отрезайте конечности

Эта девушка уже была королевой всех титулов в нашем округе, поэтому она привыкла быть перед камерой. Такая естественная и естественная красота. Я работал с этой сказочной стеной. Мне очень нравится текстура и естественный свет, проникающий через переднее окно. Я позаботился о том, чтобы она немного выгнулась назад и вытянула ее руку вверх и в сторону от ее тела, чтобы я не отрезал конечности этим конкретным урожаем, и она хорошо с этим справилась!

19: Используйте руки для кадрирования объекта

Я использовал ее руки, чтобы создать разные углы / плоскости в композиции, которая визуально намного интригует, чем руки в стороны, вялые.

20: Хедшоты

Не забудьте классический хедшот. Снимок в голову, в котором вы обрамляете глаза объекта съемки, находясь в идеальном месте — всегда убедитесь, что на фотографиях у вас острый взгляд — с хорошо оформленными и расположенными плечами.

21: Удвойте для развлечения

Удвойте тренировку и заработайте вдвое больше. Стреляйте в двух подруг, а не в одну. Это открывает возможность для двух разных сеансов IPS, что дает вам больший доход, и вы можете предлагать им скидки на плату за сеанс для совместной съемки.Вы также сможете сделать отличные снимки друзей вместе.

22: Свяжитесь с вашими пожилыми людьми

Узнайте, кто ваши пожилые люди. Общайтесь с ними на личном уровне и снимайте в местах, которые их напоминают. Отец этого старшего владел фермой со старым фермерским домом и сараем. Она оделась в свой типичный непринужденный наряд, который она носила бы на ферме, и я узнал ее, сравнивая ее с деревом старого сарая, добавляя деревенскую атмосферу к ее образу. Это соответствует как ее стилю в целом, так и тому, как она росла, и и ей, и ее родителям нравятся образы.

23: Сделайте так, чтобы ваш руководитель чувствовал себя комфортно

Поговорите со своей моделью / клиентом. Спросите их, что им нравится и не нравится, что им интересно, рассмешите их, чтобы они чувствовали себя более комфортно. Таким образом вы получите максимально расслабленные позы и выражения лица!

Я надеюсь, что вы получили отличное вдохновение для Позы для пожилых людей , но также ознакомьтесь с нашей статьей, которая отвечает на наиболее часто задаваемый вопрос: Что мне надеть для фотографий пожилых людей? Наши лучшие советы для девочек: соответствуйте своему характеру, одевайтесь по сезону, не носите модную одежду, будьте самим собой, будьте причудливыми… и еще много советов по этой теме можно найти здесь.Тем не менее, основной упор делается на том, чтобы просто быть ВАМИ и позволить ВАМ сиять через свои старшие фотографии.

Вам также может понравиться:

Авторы этого сообщения:

Девушка у окна | Картинная галерея Далвич

Написанная в 1645 году, когда Рембрандту было 39 лет, эта картина находится где-то между жанром и портретом. Личность девушки остается неясной; в прошлом ее описывали как куртизанку, еврейскую невесту, историческую или библейскую фигуру.Более широко распространено мнение, что она служанка; ее розовая загорелая кожа и смуглые руки подразумевают, что она работала на открытом воздухе. Опираясь на выступ, она смотрит прямо с картины, возясь со своим ожерельем, золотой цепочкой или шнурком, как это видно на манжетах и ​​по швам ее свободной сорочки. Еще она носит небольшой головной убор, возможно, такой, который носят в Северной Голландии, а волосы завязаны красной нитью.

Часто цитируемый отчет французского теоретика искусства и одного из первых владельцев работы Роджера де Пильса (1635–1709) утверждал, что Рембрандт поместил эту картину в свое окно, и прохожие приняли ее за настоящую девушку.Хотя эта история не была строго правдой, она послужила общим комментарием к способности Рембрандта создавать реалистичные портреты, которые могли соблазнить его зрителей. Такие картины trompe l’oeil, где объект, казалось, выступал из рамы картины, стали популярными в 17, ^и веках, и Рембрандт продолжал использовать и адаптировать эту позу на протяжении всей своей карьеры.

Уверенные мазки и краска импасто типичны для стиля Рембрандта 1640-х годов. Во время недавней консервации этой картины обесцвеченный лак был осторожно удален, обнажив смелую смесь цветов на лице модели.Рембрандт часто наносил краски не только пальцами, но и мастихином.

Работы по теме

Статьи по теме

.