композиционный портрет — это… Что такое композиционный портрет?

композиционный портрет

1) Art: composite portrait

2) Security: composite, composite facial image, composite photo, composite picture, facial composite, facial composite print, identikit, identikit picture, photorobot

Универсальный русско-английский словарь. Академик.ру. 2011.

• композиционный порошок
• композиционный проводник

Смотреть что такое «композиционный портрет» в других словарях:

• Портрет — Питер Пауль Рубенс. «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» …   Википедия

• Портрет — (франц. portrait, от устаревшего portraire изображать)         изображение или описание (например, в литературе) какого либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. В изобразительном искусстве П.… …   Большая советская энциклопедия

• Антропология русских — Антропология русских  комплекс наследственно определяемых признаков, характеризующих генотип и фенотип русских. Большинство антропологических и генетических показателей русских близки к средним значениям по Европе[1]. Содержание …   Википедия

• Рисунок —         какое либо изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств контурной линии, штриха, пятна. Различными сочетаниями этих средств (комбинации штрихов, сочетание пятна и линии и т. д.) в рисунке достигаются пластическая… …   Художественная энциклопедия

• Рисунок —         какое либо изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств контурной линии, штриха, пятна. Различными сочетаниями этих средств (комбинации штрихов, сочетание пятна и линии и т. д.) в Р. достигаются пластическая моделировка …   Большая советская энциклопедия

• Искусства пластические —         также искусства пространственные, понятие, объединяющее виды искусства (См. Искусство), произведения которых существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени, и воспринимаются зрением. Произведения И. п. имеют предметный …   Большая советская энциклопедия

• Композиция текста — – это схема организации и структурной упорядоченности целого текста (произведения), отражающая строение, соотношение и взаимное расположение его частей, членение на смысловые элементы, степень и характер выраженности этих элементов, порядок их… …   Стилистический энциклопедический словарь русского языка

• История портрета — Основная статья: Портрет …   Википедия

• Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика —         РСФСР.          I. Общие сведения РСФСР образована 25 октября (7 ноября) 1917. Граничит на С. З. с Норвегией и Финляндией, на З. с Польшей, на Ю. В. с Китаем, МНР и КНДР, а также с союзными республиками, входящими в состав СССР: на З. с… …   Большая советская энциклопедия

• Рейнолдс — Джошуа (Reynolds, Joshua) 1723, Плимптон, Девоншир 1792, Лондон. Английский живописец, теоретик искусства и художественный деятель. Крупнейший портретист XVIII в., один из наиболее значительных мастеров в истории английского искусства. Родился в… …   Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия

• Веласкес — I Веласкес         Веласкес де Куэльяр (Velázquez de Cuéllar) Диего (1464 1524), испанский конкистадор. Родился в г. Куэльяр (провинция Сеговия) в знатной богатой семье. Во время 2 й экспедиции X. Колумба прибыл вместе с ним на Гаити (1493). В… …   Большая советская энциклопедия

Портрет.

1PORTRAIT. COMPOSITION. SUPERTASK. METHOD

Almosov Lev Ivanovich, Professor RAE, full member (academician) of RANI, Member VTOO «Union of Artists of Russia» Member of the Artistic Commission of the painting VTOO «SKHR» (Moscow), Associate Professor of Fine Arts, Chair of Graphic Design, Stavropol State Pedagogical Institute, SF South-Russian humanitarian Institute (YURGI) Almosov Artem Lvovich, Member — Correspondent of RANI, Member VTOO «Union of Artists of Russia», Member of RSKHNI, Associate Professor, Institute of Design, South-Russian Humanitarian Institute(branch), Stavropol College of Economics and Design (SKED), Stavropol E-mail: [email protected]

The article highlights the issues of the composition of the portrait, image creation, staging and important task of teaching methods work on the portrait.

Keywords: creating an image; original vision and most important task; the methods of development of creative abilities.

УДК 75.017.4

© Алмосов Л.И., 2015 © Алмосов А.Л., 2015

АЛМОСОВ Лев Иванович,

профессор РАЕ, действительный член (академик) РАНИ, член ВТОО «Союз художников России», член Творческой комиссии по живописи ВТОО «СХР» (Москва), доцент кафедры Изобразительного искусства, Ставропольский государственный педагогический институт и кафедры Графического дизайна, СФ ЮжноРоссийский гуманитарный институт, Ставрополь

ПОРТРЕТ. КОМПОЗИЦИЯ. СВЕРХЗАДА ЧА. МЕТОД

В статье освещаются вопросы композиции портрета, создания образа, методов обучения работе над портретом.

Ключевые слова: создание образа; самобытное видение и сверхзадача; методы развития творческих способностей.

I

Композиция портрета

Искусство создания портрета заключает в себе решение множества задач, прежде всего, психологического свойства, а также безупречного владения профессиональной грамотой и исполнительским мастерством.

Портреты классифицируются:

1) в зависимости от объёма изображаемого: голова, голова с плечевым поясом, погрудный портрет, портрет с руками, полуфигура, портрет в рост;

2) по количеству изображённых фигур: одиночный, двойной, групповой или многофигурный;

3) по характеру композиционного построения, автопортрет, исторический, парадный, жанровый, психологический;

4) по назначению: портреты-миниатюры, декоративные или монументальные формы изображения, которые, обладая всеми перечисленными ранее свойствами, привносят в искусство портретного жанра свои непреходящие ценности.

К композиционному построению портрета мастера подходят очень разнообразно, вместе с тем, выработались вполне оправданные, т. е. способствующие созданию гармоничной картинной плоскости, определённые закономерности.

Предпочтительно, чтобы основные части головы — глаза, нос, губы — находились как можно ближе к композиционному центру. При профильном решении необходимо перед лицом оставить больше пространства. Важно учитывать и разнообразить модульность во всех пространствах вокруг головы, не повторяясь в их размерах. Предположим, что перед лицом портретируемого до обреза холста находится пространство, равное двум модулям, значит, от затылка до другого обреза холста нельзя повторяться, делая так же два модуля, а необходимо оставить пространство, равное одному или полутора модулям. Так же, необходимо разнообразить пространство сверху и снизу [4, с. 51-56].

Сверхзадача

В данном разделе исследуется сверхзадача, которую ставит перед собой художник привнося своё личное впечатление от восприятия образа портретируемого в создаваемый им портрет.

Таинственен и прекрасен образ незнакомки в одноимённой картине И.Н. Крамского. Здесь сверхзадачей является именно создание таинства происходящего действия, создание магнетического состояния, сложного чувственного начала. Художник использует для этого характерную и убедительную окружающую среду, сложный ракурс изображения модели, усиленный контраст между достаточно темным потону портретом и нежным воздушным пространством, в котором происходит таинство угадывания определённых черт характера незнакомки.

*1. Иван Крамской

Неизвестная. 1883 Холст, масло. 75,5 х 99 см Третьяковская галерея, Москва

При работе над образами портретируемых, художник, кроме решения задач, связанных с проблемами портретного сходства, убедительности формы и тонкости колорита, ставит перед собой сверхзадачи. Они очень разноплановы и у каждого мастера приобретают свою неповторимую направленность.

*2. И. Репин. «Портрет актрисы П. Стрепетовой». Масло. 1881.

*3. Н. Ярошенко. «Портрет актрисы П. Стрепетовой». Масло. 1884.

Ярким примером являются два портрета русской актрисы П. Стрепетовой, написанные И.Е. Репиным и НА. Ярошенко. Репин сумел передать образ вдохновенного состояния трепетной актрисы в момент наивысшихтворческих волнений. Он создал образ экспрессивный, нервный, возбуждённый, применив для этого смелые, энергетически напряжённые, взрывные и необычайно изгибающиеся движения мазков. Не обращая внимания на характеристику одежды, наличие каких-либо украшений, мастерски владея безупречно

А/1МОСОВ Артём Львович,

член-корреспондент РАНИ, член ВТОО «Союз художников России», член РСХНИ, доцент кафедры Графического дизайна СФ ЮжноРоссийский гуманитарный институт и Ставропольский колледж экономики и дизайна (СКЭД), Ставрополь rusin terbien@mail.

X ш

а

ш

ш

О

т

ь

о

а

>

■х а

16

раскованной техником письма с натуры, художник, следуя своей сверхзадаче, создаёт незабываемый вдохновенный образ великой актрисы [3, с. 34].

Н.А.Ярошвнко, следуя своим, присущим именно ему, ощущениям, своему пониманию сверхзадачи при работе над портретом, создаёт незабываемый образ актрисы, предпочитая показать её вдумчивость в работе над предстоящими ролями, её ум, чистоту помыслов. Техника написания не изобилует энергетическими мазками и не взрывается контрастами тона и цвета — всё подчинено ясному и лаконичному созданию образа актрисы, занятой всматриванием в глубины своей души.

Метод

Для успешного решения определённой сверхзадачи, прежде всего, необходимо владеть как можно большим запасом теоретических знаний и, естественно, умением. С этой целью, при обучении искусству портрета, необходимо дать ученику максимально возможно полную систему познаний в области различных вариантов создания образа [5, с. 105].

На примере работ,созданныхавторами данной статьи, вполне можно увидеть различные сверхзадачи при написании конкретных людей с их индивидуальными образными характеристиками.

В портрете «Врач П.П. Шевченко» художник А.Л. Алмосов показывает не только внешнее сходство, но и, прежде всего, внутреннее со-

стояние человека, собранность, вдумчивость. От портрета исходит мужественная энергетика сильной личности. Это просматривается и в позе, и в движении фигуры. Портрет написан с убедительной лепкой формы в области головы и рук, подчёркивая их важность в создании образа. Стерильно чистый белый халат, светлый, не перегруженный деталями, фон, дополняют ясную трактовку образа человека, ответственного за жизнь [1, с. 17].

Н.И. Алмосова, при написании портрета, ставит перед собой свою сверхзадачу: создать романтический образ. Монументальность композиционного решения (взгляд на натуру крупным планом), великолепно найденное пластическое решение, общий колористический строй, исполненный в традициях символистов, едва заметная улыбка, придают портрету романтическое настроение [7, с. 111].

На Всероссийской выставке «100 автопортретов художников России» экспонировался портрет Л.И. Алмосова «Диалог. Автопортрет». В данном случае, художник поставил перед собой задачу создать портрет-картину, в которой, при внимательном рассмотрении, мысленно прослеживается философская взаимосвязь между скульптурным образом Геракла и художником, который так же, как и он, является большим тружеником и ему необходимо постоянно совершать подвиг, достигая вершин творчества [2, с. 34].

—

*4. А.Л. Алмосов «Врач П.П.Шевченко» (в образе врача ощущается серьёзность, вдумчивость, его ответственность за жизнь людей)

*5. Л.И. Алмосов «Диалог. Автопортрет» (в сложной по композиции работе в сюжете присутствует философичность, раздумье о связи времён)

*б. Н.И. Алмосова «Романтический портрет» (в работе присутствует романтическое состояние, гибкая текучая форма изображения, таинственность и сложность освещения)

Обучая работе над портретом молодых художников, необходимо наличие у них множества компонентов: вооружённость теоретическими и практическими познаниями в области истории искусства, пластической анатомии, рисунка и живописи.

1. Начиная обучать работе над портретом, необходимо стараться развить у своих учеников, прежде всего, понимание колористических богатств при различных вариантах освещения, предлагая написать небольшие по размеру этюды головы натурщика:

а) при освещении спереди, используя строго структурированные локальные цвето-то-нальные пятна;

б) с боковым освещением, стараясь увидеть и сравнить между собой три основных пятна -фон, свет и тень на лице. При этом, ставя задачу лепки формы с учётом двух больших контрастных между собой пятен света и тени;

в) в контражуре, стараясь увидеть разницу в силе тона и цвета в зависимости от удаления предметов от источника света;

г) с двумя разными по тёпло-холодности освещениями, исходящими с двух разных сторон.

2. Усложняя задачи, ученики, выполняя более сложные постановки, трансформируя реальные изображения в условно-декоративном варианте, совершенствуют свои познания и умения, что даёт им возможность свободного решения сверхзадач при создании портретных характеристик. Творчески обоснованное сопоставление различных по пластическому решению портретов (реалистического и условно-декоративного), умение ассоциативно мыслить, достигая необходимой меры в передаче характерного, острого, акцентированного восприятия, неукоснительно будет способствовать развитию ихтворческихвозможностей [6, с. 160-169].

3. Большую и неоценимую помощь в овладении портретным искусством даёт упражнение: трансформация цветовых характеристик на плоскости картинного поля. Изменение

цвета, сучётом тонально-цветовых отношений изображаемого, настолько увлекаетучеников, что они забывают о времени и с вдохновением пишут постановку [4, С.126].

Эти и многие другие формальные приёмы и методы работы над портретом являются основополагающими для развития кругозора учеников. Они придают смелости при непосредственной практической работе над произведением, но никогда нельзя забывать о самом главном: о внутреннем, проникновенном видении сущности портретируемого, о создании таинственного, чувственного, характерного, глубокого, философского ОБРАЗА [2, с.26].

Примечания:

1. Алмосов Л.И. VI Биеннале современного реалистического искусства художников 5 стран: Абхазии, Болгарии, Германии, Украины и 20 художественных центров России. Энциклопедия «МАСТЕРА СОВРЕМЕННОСТИ» / Л.И. Алмосов. -Ставрополь : ALM-ART, 2010. — 58 с.

2. Алмосов Л.И., Кондратьева В.И. «Под серебряной луной» Персональная выставка Льва Алмо-сова в Москве. Альбом. / В.И.Кондратьева. — Ставрополь : ALM-ART,ceHTfl6pb, 2012. — 56 с.

3. Алмосов Л.И. Высокое искусство создания картины // Материалы II Межрегиональной научно-практической конференции «Художественное образование в современном культурном пространстве». — Тамбовская ДХШ №1,Тамбов, 2012. -С. 5-11.

4. Алмосов Л.И. Композиция станкового произведения. Рождение картины / Л.И. Алмосов. — Ставрополь : ALM-ART, 2013. — 204 с.

5. Алмосов Л. И. Создание художественного образа // KANT. — Ставрополь: Ставролит, 2014. — № 1 (10). -С. 105-109.

6. Алмосов Л.И., Алмосов А.Л. Трансформация формы // Художественное образование в современном культурном пространстве : материалы IV Межрегиональной научно-практической конференции. Тамбовская ДХШ №1. — Тамбов, 2014. -С. 5-12.

7. Алмосов Л.И., Алмосов А.Л. Монументальное искусство как средство организации архитектурно-пространственной среды. О развитии монументального искусства в Ставрополе // KANT. -Ставрополь : Ставролит, 2014 . — №4 (13). — С. 108113.

Портрет в изобразительном искусстве

ПОРТРЕТ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ – это художественное высказывание, имеющее содержание и способ выражения (грамматику, стилистику). Какова тема любого портрета? На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека.

Всеобщая (инвариантная) тема портрета – индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. Независимо от того, сколько человек изображено на портрете – двое (парный портрет) или несколько (групповой), каждый из них на портрете обладает относительной автономией. На портрете могут звучать две, три темы и т.д., но каждая из них – тема индивидуальной жизни. Если темы теряют свою самостоятельность, портрет выходит за пределы своей жанровой специфики. Так, например, если темой выступает событие, перед нами не портрет, а картина, хотя ее герои могут быть изображены портретно.

Кроме темы, портрет имеет всеобщий (инвариантный) сюжет, такую форму бытия, как созерцание-мышление, интеллектуальное, внутреннее созерцание. В этом состоянии субъект вбирает в себя весь мир предметов и связей со стороны их значения, смысла, коренных вопросов человеческого существования. Сознание погружается в самого себя. Человек при этом освобождается от односторонности, от узости страсти или случайного настроения. Индивид внутри себя преисполнен поэзии и фантазии, глубокого погружения в размышления и мысли, в собственный замкнутый внутренний мир.

Такому состоянию противопоказано действие, речедвигательная активность (на портрете человек, как правило, не «говорит». На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье и т.д.) – сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. Для портрета характерен одушевленный покой.

Человек созерцающий предполагает разнообразное сочетание иных характеристик – социальное положение, национальность, возраст, религиозные и нравственные признаки, характер и др.

Созерцающе-размышляющий индивид изображается на портрете во внешнем облике. Главное здесь – зеркало души, лицо, а в лице – выражение глаз. Взгляд устремлен вдаль или уходит вглубь души, он «проходит» сквозь зрителя.

В чем заключается эстетический инвариант жанра портрета? Замечено, что модель на портрете не смеется и не вызывает смеха. Категория комического противопоказана «архетипу» жанра портрета. Эстетическим инвариантом портрета является категория «серьезного». Портрет – серьезен. Модель на портрете изображена в серьезную минуту жизни. Портрет опускает то, что принадлежит простой случайности, мимолетной ситуации, присущей человеку в реальной жизни. В этом смысле портрет, по выражению Гегеля, «льстит» модели. Существует внутренняя связь между созерцанием-размышлением и эстетической серьезностью. Когда человек серьезен, он не смеется. Там, где на портрете модели смеются, жанр портрета находится на границе с другими жанрами – этюдом, эскизом, «жанром» и т.п. Духовный аспект – главное в портрете. Содержанием серьезного может быть и трагическое и возвышенное.

Портрет, как и каждое художественное высказывание, реализует себя через композиционную форму. Она специфична для искусства. Композиционным инвариантом портрета выступает такое построение, в результате которого в центре композиции, в фокусе зрительского восприятия оказывается лицо модели. Не случайно композиционным симптомом становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения называют «Выход из профиля» в фас. Исторические каноны в сфере композиции портрета предписывают определенную трактовку центрального положения лица по отношению к позе, одежде, окружению, фону и т.п.

С точки зрения содержания (семантики) портрета жанра, несовместимыми с его архетипом принято считать «натюрмортные» и «декоративные» портреты. «Натюрмортные» портреты, изображая индивидуальность, трактуют ее как «вещь», «декоративные» – не с позиций категории «серьезного», а с точки зрения «декоративного ощущения».

Анализ «архетипа» жанра портрета с точки зрения способов выражения ведется на трех уровнях: коммуникативном, эстетическом и композиционном. Эстетическая форма выражения должна быть только совершенной, гармоничной, «прекрасной», композиционная – «технически» обеспечивать реализацию эстетической и коммуникативной формы. Коммуникативным инвариантом жанра портрета является изображение. Основная черта изображения – сходство с отображаемым объектом, с моделью. Сходство – это подобие, но не тождество. Отступление от тождества в границах подобия не только допустимо, но необходимо для целей портрета.

Портрет не только изображает индивидуальность человека, но и выражает индивидуальность художественной личности автора. Портрет –«автопортретен». Художник вживается в облик модели, благодаря чему постигает духовную сущность человеческой индивидуальности. Такое постижение происходит только в акте эмпатии (перевоплощения) в процессе слияния «Я» модели и «Я» автора. В результате возникает новое единство, подобное тому, которое возникает между актером и его ролью. Благодаря такому слиянию модель на портрете выглядит как если бы она в действительности была живая. Одушевленность модели на портрете также входит в число черт, составляющих инвариант портрета. Поскольку портрет всегда в чем-то похож на автора, одновременно он в чем-то не похож на модель. Похожесть и непохожесть одинаково важны для портрета.

Для чего создается портрет, каково его жизненное назначение?

Портрет на заказ, который не превращает лицо в «вещь» и не живет только по каким-то совершенно абстрактным формальным законам, заключает в себе истину об индивидуальности Человека созерцающего (и модели и автора). Вот почему познавательная функция портрета – существенный и необходимый признак жанра портрета, его «архетипа». Это не мешает иным способам использования портрета (мемориального, репрезентативного, декоративного и др.) в соответствии с бытующей в искусствознании типологией портретного искусства.

В отличие от инварианта («архетипа») каноническая структура портрета относится не ко всем эпохам, а лишь к некоторым: через каноны, их историческую смену совершается развитие портретного жанра. Канон не следует отождествлять со штампом, он является одной из форм развития искусства и его жанров. Требования канона распространяются на все уровни формы, которые в своей целостности характеризуют стиль портрета. Например, стиль авангардного портрета конца XIX–XX вв. характеризуют такие черты, как «натюрмортность», выражение родового начала (не «Я», а «МЫ»), самовыражение, конструктивное сходство с моделью, гротесковость как ведущая эстетическая категория. Все это говорит о кризисе классического канона портретного жанра в искусстве авангарда при сохранении «архетипа».

В итоге можно дать следующее определение жанра портрета в его классическом виде: портрет раскрывает с позиций эстетической категории «серьезного» и в рамках живописного стиля истину человеческой индивидуальности посредством одушевленного изображения внешнего облика человека (композиция изображения такова, что в центре оказывается лицо и глаза), выражающего рефлексивно-медитативное состояние модели и автора.

Евгений Басин

Рефлексия: голландский корпоративный портрет

Групповой портрет — очень специфический жанр и, кажется, самое голландское явление в искусстве. Расцвет портретного жанра совпал с подъемом экономики, а вместе с ней и культуры страны. Заключения перемирия с Испанией дало сильный толчок развитию голландской экономики и промышленности и, соответственно, привело к процветанию представителей городской буржуазии. В это время групповой портрет становится отражением действительного или сильно желаемого общественного статуса бюргера. Представители элиты заказывали портреты для украшения частных домов, а чаще всего — общественных зданий. Выделяют 3 основных вида групповых портретов: портреты, изображающие членов стрелковых гильдий или корпораций (гражданская полиция), портреты регентов (попечителей) благотворительных и богоугодных учреждений (а также портреты цеховых старшин) и портреты ученых. На выставке представлены 10 крупномасштабных работ 16-17 веков, исполненных такими мастерами групповых портретов, как Говерт Флинк, Дирк Якобс, Николас Элиас Пикеной, Гербранд ван Ден Экхаут и другими.

Ключевыми желаниями заказчиков групповых портретов были внешнее сходство и композиционное размещение в соответствии с их социальным статусом. Поэтому портретистам требовалось сохранить впечатление единства и корпоративного духа группы людей при достаточно яркой характеристике каждого отдельного персонажа, а также добиться композиционной равнозначности всех героев, чтобы ни один не оттягивал на себя внимание зрителя настолько, чтобы «перекрыть» остальных.

«Групповой портрет регентов госпиталя св. Петра» кисти Корнелия ван дер Ворта, открывающий выставку, — самый ранний групповой портрет управителей богоугодного заведения в Амстердаме, на 2 века ставший образцом композиции для голландских живописцев. Хотя все мужчины смотрят на зрителя, они явно изображены за работой: у них в руках учетные книги, перья и деловые бумаги. Строгие черные сюртуки и шляпы, идеальные белоснежные воротники, вежливые улыбки, спокойные жесты и песочные часы в качестве философского мотива — все указывает на благочестие и важную социальную роль, которую руководители благотворительных заведений, помогающие бедным и слабым горожанам, играли в обществе. «Групповой портрет регентов и регентш женского работного дома» Бартоломеуса ван дер Хелста интересен тем, что мужчины и женщины позировали вместе для одного портрета — это было нехарактерно для 1650 года, когда была выполнена работа. Регенты на картине запечатлены во время собрания: живость и естественность достигается за счет изображения бытовых сцен рабочего дома (заведение, где воровок, проституток и попрошаек заставляли заниматься шитьем или другой ручной работой в качестве наказания за проступки) на заднем плане и яркой мимики персонажей.

Часто художников групповых портретов обвиняли в том, что из-за необходимости изобразить большое количество людей, принадлежавших одной социальной или профессиональной группе, все они получались похожи один на другого, как колода карт. Чтобы избежать подобных недостатков, при работе над «Групповым портретом стрелков роты капитана Якоба Питерса Хогкамера и лейтенанта Питера Якобса ван Рейна» Якоб Лион, например, уделяет огромное внимание воспроизведению костюмов и оружия — они прорисованы максимально детально, поэтому каждый из 19 стрелков, композиционно расположенных на холсте в 2 ряда, неповторим и интересен по-своему.

Кстати оружие само по себе составляет часть экспозиции. Оружие и военное снаряжение ( мушкеты, карабины, пистолеты) на протяжении 17 века были основными предметами импорта из Голландии — ими пользовались армии многих стран, в том числе — русская. Поэтому наряду с групповыми портретами в зале выставлены художественно декорированные сабля, ружье и несколько пистолетов, представляющие собой виртуозные примеры голландского оружейного искусства.

Специфический интерес экспозиции состоит в том, что групповые портреты голландских мастеров сложно встретить за пределами страны. Долгое время картины были собственностью определенных общественных или профессиональных организаций, потом стали достоянием национальных музеев, а из-за больших габаритов работ их редко вывозят в другие страны.

Конспект урока по станковой композиции «Портрет» 4класс ДХШ

4 ГОД ОБУЧЕНИЯ Ι ПОЛУГОДИЕ

Раздел 1. Создание художественного образа в композиции

Тема 1. 1. Композиционная организация портрета.

(14 часов)

Цель: изучение портретного жанра, схемы построения костюмированного портрета и его видов – аллегорического, мифологического, исторического, семейного, жанрового.

Задачи:

— передача изобразительными средствами визуальных характеристик литературного персонажа, эпохи, среды, в которой он жил, через костюм, предметы быта, интерьера;

— Выявление и передача характера. Психология образа. Выразительность;

— передача соотношения человеческой фигуры и пространства.

Практическая работа:

живописная композиция – портрет литературного героя из русской классики: А.С. Пушкин «Песнь о вещем Олеге», «Станционный смотритель»; А.П. Чехов «Хамелеон», И.С. Тургенев «Бирюк», «Хорь и Калиныч» и др

Оборудование:

а) для преподавателя: моноблок, презентация к теме, творческие работы учащихся прежних лет.

б) для учащихся: мольберт, тонированные листы формата А-3, простой карандаш ТМ, ластик, кисти, гуашь, палитра.

План урока:

• Организационный момент ;

• Сообщение нового теоретического материала;

• Показ преподавателем практических приемов выполнения работы;

• Самостоятельная работа учащихся над композицией;

1. Выполнение графических поисков;

2. Выполнение композиции;

Просмотр, обсуждение и оценивание детских работ вместе с учащимися.

Ход урока

I. Организационный момент.

II. Сообщение темы и цели урока.

III. Введение в тему урока.

Портрет (фр. portrait, от старофранц.  portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту», устар. парсуна — от лат. persona — «личность; особа») — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественным средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии), а также в литературе и криминалистике (словесный портрет).

В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека». Портрет — это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица, и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация.

«Огромные возможности портретного искусства давно осознаны и прочувствованы человечеством. Ведь портрет способен заменить отсутствующую или умершую личность, выступив таким образом в качестве его двойника, — особенность, которая часто используется в литературе как мотив оживления холста. Эта черта делает портрет важным не только в общественном, но и в его частном или семейном качестве. Многозначительно в социальном ракурсе и присутствие повторений и копий изображений одного и того же лица в нескольких родственных семьях.

Портреты способны зафиксировать человеческую жизни начиная с младенчества до глубокой старости. Благодаря этому они могут претендовать на историческую достоверность, представляя своего рода зрительно постижимую семейную хронику и являясь носителем фамильного сходства», пишут исследователи русского портрета о складывании фамильных портретных галерей.

Во многих обществах портреты расцениваются как важный способ обозначить власть и богатство. Во времена Средневековья и Ренессанса портреты дарителей часто включались в произведение искусства, подтверждая патронаж, власть и достоинство донатора, как бы подчёркивая, кто именно заплатил за создание данного витража, алтарного образа или фрески.

В политике портрет главы государства часто используется как символ собственно государства. В большинстве стран распространён обычай вешать портрет лидера в важных государственных зданиях.

Границы жанра портрета очень подвижны, и часто собственно портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров.

Исторический портрет — изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т. п.) материала. В сочетании портрета с бытовым или историческим жанром модель часто вступает во взаимодействие с вымышленными персонажами.

Портрет-картина— портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (последнее — групповой портрет-картина).

Костюмированный портрет — человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. (В наименования таких портретов обычно включаются слова«в виде» или «в образе», например, «Екатерина II в виде Минервы»). Различают:

Аллегорически

Мифологический

Исторический

Литературный

Автопортрет -принято выделять в отдельный поджанр

Портрет-тип— собирательный образ, структурно близкий портрету.

Иногда при классификации используется сословный принцип: купеческий, крестьянский портрет, портрет духовного лица, шутовской портрет, поскольку социальное положение модели влияло на определённые методы репрезентации, используемые художником.

По характеру изображения портреты делятся на:

Парадный — портрет как правило, предполагает показ человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим) В парадном портрете фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне; бо́льшая проработанность делает его близким к повествовательной картине, что подразумевает не только внушительные размеры, но и индивидуальный образный строй

Камерный портрет- используется поясное, погрудное, оплечное изображение. Фигура зачастую даётся на нейтральном фоне.

Основными пунктами создания успешного портрета литературного героя является отличное знание литературного произведения, характера и индивидуальных особенностей героя, а также выбор момента (ситуации), который вы решили изобразить.

От ученика потребуется хорошее владение рисунком и знание пластической анатомии, которое позволит ему грамотно передать внешность и индивидуальность литературного героя.

Лицо человека асимметрично, юный художник должен воспроизвести его, учитывая тонкие различия между обеими сторонами, — все отклонения от симметрии важны для портретного сходства. Кроме того, художник должен изобразить натуру во взаимосвязи с фоном, освещением и с учётом особенностей замысла литературного произведения

Важную роль играет язык тела  важнейшей портретной проблемой для живописца является передача человеческого лица и его рук. Лицо и руки передают нам практически всю информацию о конкретном человеке (литературном герое). При этом в лице мы сосредотачиваем свой взгляд прежде всего на глазах, а в руках — на пальцах. Недаром говорят, что глаза — зеркало души человека, а руки — зеркало его тела.  Изображение рук — одно из важнейших средств психологической характеристики. После лица и глаз руки портретируемого много могли рассказать о нем зрителю. Их форма, их движения и жесты, как они прикасаются к чему-нибудь или как они держат какой-нибудь предмет — всё это становится неповторимой частью индивидуального облика литературного героя. Осанка также является важным способом подчеркнуть индивидуальность модели. Украшения, пышная причёска, одежда, разумеется, также являются существенной частью образной характеристики героя литературного произведения.

IV. Последовательность работой над станковой композицией.

Показ преподавателем практического выполнения.

V. Практическая деятельность учащихся.

1. Выполнение набросков

2. Выполнение эскизов

3. Выполнение предварительного графического рисунка

4.Выполнение сюжетной композиции на заданную тему в материале

VI. Подведение итогов.

Просмотр, обсуждение и оценивание детских работ вместе с учащимися.

VII. Уборка рабочего места.

Самостоятельная работа: анализ работ великих художников (композиционные схемы), наброски и зарисовки костюмов, интерьеров, фигуры человека, головы человека.

(28 часов)

Цель: закрепление теоретических знаний и практических навыков, полученных на уроке.

Композиция портретного изображения

Редкая рецензия на произведения фотоискусства обходится без фразы: «Снимок выразителен по композиции». Что она означает?

В пространственном искусстве, к которому относится и фотография, под композицией в широком смысле этого слова разумеют систему изобразительного истолкования сюжета. В более узком, формальном, значении композиция — это рациональное соединение отдельных частей изображения в целостную картину. Назначение такого соединения — максимально усилить идейно-художественное воздействие произведения, способствовать правильному его пониманию, активизировать внимание зрителей.

Композиционные приемы многообразны, и каждому из них предназначено быть средством выражения определенной идеи. Идея воздействует через форму. «Форма существенна. Сущность формирована» (В. И. Ленин, Философские тетради, М., Госполитиздат, 1947. стр. 119),— указывает В. И. Ленин.

Форма призвана помогать пониманию содержания. «Неразвитость и непрочность формы не дает возможности сделать дальнейшие серьезные шаги в развитии содержания…» (В. И. Ленин, Полное собрание сочинений, изд. 5, т. 8, стр. 378).

Форма — отнюдь не заменяемая внешняя оболочка. Она — органическое выражение содержания. Если форма не будет соответствовать содержанию, идея произведения может остаться неясной или даже превратно понятой.

Ошибочно возводить в примат формальные приемы, но не меньшее заблуждение — пренебрегать их значением. Идейное воздействие произведения зависит от эстетической функции формы.

Художественная форма не возникает готовой. Ее порождает способ упорядочения зрительных элементов, составляющих изображение.

Без развитой способности подходить к ним аналитически, без осознанного стремления сделать рисунок целостным и гармоничным не получить убеждающего, реалистического образа. Реализм — это всегда цельный образ.

Как писал И. Н. Крамской, композиции «нельзя научиться до тех пор, пока художник не научится наблюдать и сам замечать интересное и важное. С этого только момента начинается для него возможность выражения подмеченного по существу; и когда он поймет, где узел идеи, тогда ему остается формулировать, и композиция является сама собою, фатально и неизбежно, именно такою а не другою» («И. Крамской об искусстве».— «Творчество». 1962, № 6).

Нельзя поэтому и композицию понимать упрощенно, ограничиваясь расстановкой фигур или предметов на картинной плоскости. Недопустимо также фетишизировать какой-либо отдельный прием. Каждый элемент должен нести определенную смысловую нагрузку и подчиняться основной мысли автора. Чтец, расставляя акценты в тексте, знает, когда и как поднести слово,— он руководствуется соотношением всех частей литературного произведения. Живописец также добивается взаимосвязи и соразмерности всех частей своей картины. Однако его задача не сводится к простой координации изобразительных элементов между собой. Композицию надо понимать шире, как метод творческого мышления художника.

«Главное для меня — композиция,— рассказывал художник Суриков о своей «Боярыне Морозовой».— Тут есть какой-то твердый неуловимый закон, который можно чутьем угадать, но который до того непреложен, что каждый прибавленный или убавленный кусок холста или лишняя поставленная точка разом меняет композицию» («Замечательные полотна». Л., «Художник РСФСР«. 1961. стр. 318).

В другом месте живописец говорит о построении такой картины, в которой ничего не переставишь и не переменишь: «. .. какое время надо, чтобы картина утряслась так, чтобы переменить ничего нельзя было. Действительные размеры каждого предмета найти нужно. В саженной картине одна линия, одна точка фона и та нужна. Важно найти замок, чтобы все части соединить» («Аполлон». 1916, № 6-7. стр. 62).

«Если в картине много порядка и ясности,— пишет Анри Матисс в своих «Заметках живописца», — то значит, что с самого начала этот порядок и ясность существовали в уме художника или что художник сознавал их необходимость».

В применении к фотографии мысль Матисса можно выразить так: фотохудожник должен умозрительно видеть наилучшую композицию кадра еще до спуска затвора.

Одна из функций композиции — владеть вниманием зрителя. Глаз ищет на картинной плоскости прежде всего тот зрительный центр, который помогает уяснить идею произведения. Внимание рассеивается, если в самом расположении объектов не соблюдена смысловая связь. В том особенно наглядно убеждают жанровые сюжеты, вмещающие кроме людей пейзаж, интерьер, предметы быта. Многоплановые снимки, как правило, выразительнее одноплановых — они свободнее по архитектонике и разнообразнее по темам.

В композиционно продуманном произведении нет обособленных смысловых кусков — все составляющие его части взаимно согласованы. Если бы каждая из них смотрелась порознь, то не создалось бы общности впечатления.

Когда мы рассматриваем картину Репина «Не ждали», то взгляд останавливается прежде всего на пришельце в дверях, а затем уже переходит на другие персонажи. О безупречной композиции этого полотна писалось много. Мы словно сами присутствуем в комнате, где происходит событие, и следим за переживаниями его участников.

Острота их психологической характеристики поразительна. Как много говорит нам хотя бы «поза» ног испугавшейся девочки, выросшей без отца…

Построение картины предопределяется ее сюжетом. Стоит только в ней что-то изменить, как изменится и смысл изображения. Примеры тому дает та же классическая живопись. «Было замечено, что «Сикстинская мадонна» так тонко построена, что достаточно лишь взглянуть на нее в зеркальном отражении (при котором вся сюжетная сторона сохранится и изменится лишь композиция) и картина потеряет значительную долю своего обаяния: в фигуре мадонны исчезнет легкий подъем, плавный, спокойный ритм. Все эти композиционные приемы применены в «Сикстинской мадонне» с таким тактом, что начала равновесия и ритма, вся ее гармоническая закономерность невольно воспринимаются как исконные признаки самой природы» (М. Алпатов, Композиция в живописи, М., «Искусство», 1940, стр. 50).

Лучшая композиция та, которую не замечаешь. Недаром говорят, что искусство композиции состоит в умении скрывать приемы. Отсутствие навязчивости — первый признак слитности формы и содержания. Всякая назойливость изобразительных приемов, будь то неоправданный обрез, головоломный ракурс или чрезмерная контрастность, дезориентирует зрителя.

Принципы композиционной организации различны, но их назначение одинаково: сделать произведение конструктивно законченным, неделимым. Совершенная по композиции картина заключаете себе только один сюжет. Какой бы объект ни взять, ему должна соответствовать своя, наилучшая структура изображения. Если вы можете предложить другой, более удачный вариант, значит, предыдущий был несовершенным. Вот почему И. Е. Репин, тринадцать лет работавший над «Запорожцами», в поисках лучшего решения неоднократно изменял или вовсе убирал великолепно написанные фигуры.

«Композиция должна быть построена так, чтобы построение ее убеждало меня в том, что она не может быть построена иначе; фигура должна двигаться или находиться в состоянии покоя так, чтобы она убеждала меня в том, что она не может действовать иначе» (Дени Дидро, Об искусстве, М., «Искусство», 1936, стр. 166-167),— говорил Дидро.

Общие положения о композиции живописного произведения в равной степени распространяются и на художественный снимок. Фотографическая композиция также предусматривает связь основных элементов изображения. При съемке эту связь устанавливают направлением оптической оси объектива. Необходимо, чтобы зритель сосредоточил внимание прежде всего на той части изображения, которая получена проекцией центрального луча объектива.

Забота о построении кадра начинается еще до обращения к визиру и завершается лишь при кадрировании отпечатка. Но в отличие от живописца, вольного размещать предметы изображения по собственному усмотрению, фотограф свегда поставлен перед необходимостью считаться с данным состоянием натуры. Выбор точки съемки связан, в свою очередь, с положением аппарата и взятым ракурсом. Расстояние до объекта, угол наклона оптической оси объектива, высота найденной точки — все это влияет на масштабы и форму изображаемых предметов, а следовательно, и на их расположение в кадре.

В. Масленников. С добрым утром! 

Композиционно организованный снимок всегда отличается каким-то единством составляющих его элементов. Весь его изобразительный строй подчинен общему ритму — каждая линия и пятно перекликаются между собой. Такая фотография легко воспринимается и ее приятно рассматривать.

Идейно-художественное воздействие снимка зависит от того насколько все компоненты изображения скоординированы межд собой по законам динамики, ритма, равновесия или симметрии. Взаимосвязь элементов изображения может проявляться и масштабном сопоставлении предметов и в контрастах света и тени. Если в кадре, скажем, превалируют линии, то основу композици составит их ритмическое чередование. Если снимок строится на равновесии или симметрии его частей, то приобретает значение распределение светотеней. При всех условиях снимок должен быть зрительно упорядочен — иметь смысловой центр и сохранять тональное соотношение планов.

Фотографическому изображению свойственна детализация. Пр компоновке кадра фотограф не отказывается от подробностей, но выбирает из них наиболее многозначащие. В ряде случае удается раскрыть сюжет через отдельную деталь изображаемое предмета. Какая-нибудь частность, дающая представление о целом, порой способна обрисовать человека полнее, чем самая подробная моделировка всех внешних черт. Именно стремление к лаконичности, к устранению лишних подробностей имел в виду Дега, когда говорил: «Искусство есть умение жертвовать».

Однако неверно на этом основании выделять и рекомендовать определенные типы композиционного построения. Тяготение к установленным схемам порождает безличное творчество и появление удивительно схожих снимков. Между тем еще не так давно находились досужие фотоведы, пытавшиеся устанавливать номенклатуру «основных типов композиций». Да и теперь мы нередко читаем: «треугольная», «диагональная», «тональная» композиция. Подобные определения мало что говорят о достоинствах снимка. Подгонять сюжет под нормативную схему — занятие столь же бессмысленное, как подсчитывать комбинации красок вечернего заката. Схем построения много, но они не существуют независимо. Фотоискусство отображает реальную жизнь. Изменяется жизнь, изменяются темы и сюжеты, а с ними — и архитектоника кадра.

М. Шмеркович. Портрет мальчика 

Придумывать заранее композицию могут лишь те, кто ищет в съемке повод блеснуть изощренной игрой световых эффектов. На примате условного и субъективного отношения к действительности зиждется эстетика формалистов всех толков.

Но в чем же состоит ее особенность? Фотографической композиции присуща динамичность, стремление передать движение вечно изменчивых форм внешнего мира. Способность фиксировать мгновение — самое неоспоримое преимущество фотографии. Человек, вооруженный фотоаппаратом, успевает запечатлеть в окружающей действительности многое такое, что не может увидеть живописец.

М. Шмеркович. Портрет мальчика 

Для фотоснимка особенно специфично сочетание двух планов — переднего и заднего. «Вот, например, очень крупно снятая деталь летящего истребителя — часть фюзеляжа и кабина, в которой видна голова пилота, а дальше в глубоком пространстве неба видны два маленьких самолета,— пишет критик об одном из композиционных приемов. — Это сочетание весомого, конкретного изображения самолета на переднем плане с почти условным изображением двух мчащихся вдали истребителей создает впечатление высоты полета, романтичности и одновременно реальности происходящего (Ю. Скуратов, «Да здравствует мир на земле!»).

Такое композиционное решение невозможно ни в живописи, ни в графике. Там оно производило бы впечатление совершенной противоестественности: зачем вдруг понадобилось художнику отсекать часть самолета и ставить ее в таком странном ракурсе? Но для снимка, сделанного, очевидно, с борта другого самолета, такое построение вполне естественно, так же как естественна часть крыла, врезающаяся в пейзаж, снятый с воздуха. А введите это крыло в картину — она сразу превратится в перерисованное фото» (А. Александров, Своим путем.— «Творчество». 1960, № 5, стр. 19).

Фотография всегда будет сильна способностью показать жизнь со стороны, недоступной живописи. У фотохудожника шире горизонты наблюдения. Получив свободу выбора места съемки, он смог расширить и традиционные принципы композиции — тональное равновесие, ритмический повтор, подчинение части целому и пр. Объектив позволяет произвольно смещать планы, перспективу, пропорции.

В. Китас. — Мой портрет! 

Чисто фотографическое видение натуры нередко можно заметить в произведениях живописи. Советский художник Б. Иогансон, например, построил композицию своей известной картины «Допрос коммуниста» (1933) в ракурсе, как бы совмещающем две точки наблюдения.

Отказ от замкнутых форм построения, применение крупных планов с обрезом кадра, обращение к увеличенным против натуры пропорциям — все это разнообразит архитектонику фотографического изображения.

Поиски новых решений, разумеется, не должны переходить в самодовлеющий эксперимент. Если в природе все построено по законам целесообразности, то в искусстве — еще и по законам красоты. Между тем находятся фотографы (особенно на Западе), увлекающиеся умышленно нелогичной композицией. К чему приводит эта тенденция, представить нетрудно.

Исходя из требований привычного зрительного восприятия, мы оцениваем снимок прежде всего по степени завершенности и гармоничности всех его частей. Это зависит от умения строить кадр, а значит, и от умения мыслить образно.

Способность пространственного мышления подразумевает развитое чувство композиции. Каждый сантиметр кадра — свидетельство этого чувства. В учебных заведениях некоторых стран композицию преподают даже как самостоятельный предмет. В Японии, например, ученикам предлагается несколько раз нарисовать животное так, чтобы оно угадывалось по фрагментам. Это так называемая «композиция дубового листа».

К сожалению, у нас нередко злоупотребляют самим словом «композиция«. Порой случается, что явную недодержку при проявлении принимают за «рыхлость композиции» и с глубокомысленным видом рассуждают о «тональной неуравновешенности».

Черно-белая фотография передает цвета и объемы предметов градацией тонов от самого светлого до самого темного. Границу пересечения плоскостей выражает линия. Она зрима на снимке и является изобразительным элементом наравне с тональным пятном. Линии иногда даже преобладают и своим направлением воздействуют на восприятие сюжета. Поэтому и различают два основных вида построения кадра — тональное и линейное.

Остается добавить, что композиция фотоснимка отличается от композиции кинокадра. «Движущееся изображение» фильма воспринимается совокупно с другими в монтажном сцеплении кадров. Фотоснимок же рассчитан на отдельное и притом длительное рассматривание.

А. Устинов. Ф. И. Панферов 

Можно вырезать из киноленты кадр с изображением лица человека и увеличить его. Будет ли это портретом? Конечно, нет. Художественный фотопортрет, как сказано, отличается отделкой светописного рисунка, тонкой нюансировкой светотеней (не говоря уже о том, что изображается конкретная личность, а не актер, играющий роль).

В дореволюционной литературе писалось: «России принадлежит честь введения в фотографию композиции, столь блестящим образом представленной А. О. Карелиным». Очевидно, имелась в виду способность выдающегося портретиста организовывать сложные, многофигурные сюжеты на определенную тему. По условиям тогдашней фототехники это действительно требовало огромного умения и вкуса. Теперь, в эпоху сверхскоростной съемки, отпала необходимость подобных инсценировок.

Цель композиции фотопортрета — дать представление о сущности образа. Как же этого достигает современный фотохудожник?

Родченко. Николай Асеев 

Принцип объединения изобразительных элементов обусловлен видом изображения (портрет в рост, поколенный, поясной, головной и т. д.). Очевидно, что в индивидуальном портрете важнее всего социальная и психологическая характеристика объекта. Впрочем, к ней стремятся также в групповом портрете. Однако архитектоника последнего сложнее — она зависит от сюжетной мотивировки объединения персонажей.

Многофигурное изображение может быть составлено из нескольких групп при условии какого-то единства их действия. Все это не освобождает от предварительной режиссуры даже при моментальной съемке.

Фотограф иногда вынужден усаживать или ставить снимающихся так, чтобы они не мешали друг другу.

Сюжетному портрету совершенно не обязательно быть многоплановым изображением. Напротив, правильнее выносить действующих лиц на первый план, чтобы показать их внешнее различие.

Какое бы решение ни принял фотограф, сделанный им снимок должен отвечать одному непременному условию: иметь так называемый «центр внимания». Уяснить идею произведения помогает совпадение зрительного и смыслового центров.

Фотографировать необходимо с учетом особенностей нашего бинокулярного зрения. Этому значительно содействуют объективы с достаточно длинными фокусными расстояниями — они передают масштабы и пропорции форм без заметного искажения.

Помимо оптики нужен подбор соответствующих источников света. Учитывая их особое значение, автор одной статьи предлагает сначала определить композицию портрета, а затем уже подбирать высоту расположения и направления лучей взятого осветителя («Свет в портрете» — «Советское фото>. 1959, № 12).

Композиция фотопортрета — не обособленный процесс. Он охватывает несколько стадий. Спрашивается: как должен поступить автор, стремящийся уловить движение? Ведь совершенно очевидно, что не объект съемки придан к осветительным приборам, а, напротив, их нужно приноравливать к нему.

Велика роль таких технических факторов, как оптика и освещение. И тем не менее на композиционную структуру будущего кадра влияет прежде всего точка и момент съемки. Непродуманный их выбор нередко приводит к раздробленности кадра.

В процессе съемки фотографу необходимо отделить основной объект от окружающих его предметов, то есть получить светописный рисунок, не одинаковый по глубине резкости. Этого достигают наведением на фокус и диафрагмированием. В зависимости от сюжета и подвижности самого объекта применяют то малую, то большую диафрагму. Но, вообще говоря, в каждом конкретном случае результат решает не столько свойство объектива, сколько собственное чутье, умение отделять главное от второстепенного.

Заранее продуманное заполнение кадра — залог верного построения. Никакая последующая «вытяжка» не добавит того, что было упущено при наблюдении через видоискатель. Опытный профессионал мыслит целостной суммой впечатлений от натуры. Располагая объект в рамках кадра, он знает, что фронтальное положение фигуры, да еще при полном фасе лица, неизбежно порождает статичность. Более оживляет композицию поворот головы в три четверти.

Говорить о композиции фотопортрета, основанной на равновесии фигуры и фона, можно лишь в отношении сюжета, где много пространства. Здесь вступает в права взаимодействие контрастирующих тонов. Если фигура человека занимает, скажем, левый край кадра, то ее стремятся чем-то уравновесить справа (пейзажем, зданием, предметом интерьера). Иначе создалось бы впечатление неустойчивости. Снимок лучше смотрится, когда фигура или голова с освещенной стороны отделены от края или, наоборот, приближены к нему с теневой.

Старое правило портретной съемки гласит, что лицо должно быть расположено выше центра кадра и на равном расстоянии от краев. Не удивительно, что строгое следование этому правилу приводит к шаблону. Как же это совместить со стремлением разнообразить композицию?

Вопрос задавал еще Дидро, уделявший много внимания форме живописных произведений. Великий просветитель считал главным признаком хорошего портрета его «действие». Под этим он подразумевал наличие движения, выраженного свободным поворотом головы и мимикой. Дидро желал видеть кроме сходства еще внутреннее состояние человека. «До тех пор, пока портретисты будут передавать только сходство без композиции, я о них буду мало говорить…» — писал он.

Известно немало отличных фотопортретов, где на картинной плоскости сознательно оставлена ничем не заполненная площадь. Или, наоборот, масштабы изображения настолько укрупнены, что фигура или голова показана только частично. Убрав за кадр волосы, лоб, плечи, фотомастер как бы приближает лицо к зрителю (часть вместо целого — распространенный прием фотографической композиции).

Однако при съемке фигуры двигающегося человека неосмотрительно выводить из кадра ту часть будущего изображения, в сторону которой он движется. В равной степени это касается и головного портрета, где с выражением лица связано направление взгляда. Здесь также напрашивается требование оставить впереди лица свободное пространство.

Так именно поступила фотолюбительница инженер Мария Шмеркович в своем «Портрете мальчика». Построение погрудного изображения обусловлено расположением фигуры и направлением взгляда. Снимок сделан с большим настроением, ощутить которое помогает отсутствие назойливых подробностей. Четкое сопоставление основных компонентов по фактуре особенно усиливает его выразительность.

Мастер познается в разнообразии композиций. Современные профессионалы прибегают к самому неожиданному размещению объекта в кадре. Частым случаем стало, например, построение, основанное на равновесии противоположных по диагонали углов. (Например, автор снимка «Мой портрет!» В. Китас дал в нижнем углу поясное изображение человека, а в верхнем — висящую на стене картину.) Похожую «композицию по углам» встречаем в работе итальянского фотохудожника А. Новаро «Труженик моря» (снимок получил на международной выставке в Москве золотую медаль). Но тут применено противопоставление двух тональностей — светлой (лицо старика) и темной (широкая плоскость фона)…

«Я считаю,— говорил художник П. Кончаловский,— что идея композиции всегда заключается в самой действительности. Когда эту созданную природой композицию пропускаешь через себя, тогда-то и видишь, что природная композиция оказывается страшно верной, что она выше всех перестановок, какие может изобрести человек. Думать, что можно скомпоновать лучше природы,— это ошибка: надо просто окончательно продумать то, что видишь, чтобы понять, как там все великолепно устроено. Надо только все время, постоянно и внимательно разбираться в том, что видишь…» (А. В. Виннер, А. И. Лактионов. Техника советской портретной живописи. М., Профиздат, 1961, стр. 89).

Горизонтальный формат позволяет разнообразить позу сидящего человека. Бесчисленные подтверждения тому находим в живописи. К ней особенно поучительно обращаться. (Речь идет не механическом подражании или заимствовании, а о сравнительном анализе приемов.) Очень выразительно, к примеру, построение портрета Северцова кисти М. В. Нестерова. Художник свободно разместил на полотне фигуру отдыхающего профессора, показав его с размахом рук по спинке дивана…

Точность композиции — следствие точности наблюдения. В портретном изображении выбор формального решения целиком обусловлен содержанием сюжета. Задача его построения сводится к отбору тех изобразительных элементов, которые глубже раскрывают внутреннюю основу образа.

Портретному снимку недостаточно быть грамотно «слаженным» — в нем еще должна присутствовать мысль. Современная фототехника позволяет воспроизвести внешний облик в мельчайших подробностях. Но не в том смысл творческого фотографирования. Правдоподобие деталей еще не создает художественной правды. Существеннее убедиться, насколько детализация усиливает образ. Поэтому в ряде случаев предпочтительнее лаконичность, обобщающая форму и открывающая зрителю простор для воображения.

В фотографии допустим любой формальный прием, но важно, чтобы он способствовал воплощению идейного замысла. Иной раз даже острые ракурсы и преувеличенные пропорции более оправдывают себя, чем каноническая композиция, обратившаяся в трафарет.

Группировка изобразительных элементов не подчиняется каким-то раз навсегда установленным правилам. Едва ли поэтому можно согласиться, например, с таким определением: «Правильное сочетание элементов изобразительной формы». Композиция — не детские кубики, которые требуется правильно сложить, чтобы получить картинку. Многие произведения живописи построены совсем «неправильно», но от этого они не перестают быть выдающимися.

Известный искусствовед М. Алпатов в книге «Композиция живописи» напоминает, что в истории пространственных искусств примеров нарушения правил было не меньше, чем примеров строгого их соблюдения.

Б. Кудояров. Валерий Чкалов 

Отступления от «буквальной правды» известны и реалистическому фотоискусству. В 1937 году Б. Кудояров сфотографировал длиннофокусным объективом Валерия Чкалова. Портрет был сделан с явным нарушением правил съемки (фигура дана в перспективном преувеличении). Зато этот сознательно примененный приен «оскульптуривания» помог мастеру создать на редкость выразительный образ выдающегося советского летчика.

…Неоспорима польза учебных руководств по фотографии. Без них невозможна практическая подготовка многомиллионной массы фотолюбителей. Но вкусу и наблюдательности нельзя научиться по литературе. И кто вступает на путь профессионализации, тот должен помнить, что подлинное творчество — всегда поиск.

Советский человек ныне живет и действует в качественно условиях, чем, скажем, четверть века назад. Изменилась не только окружающая его обстановка — изменился он сам, его внутренний и внешний облик, манера поведения, одежда. Все это обязывает фотохудожника зорко подмечать знаменательные перемены находя им каждый раз новое изобразительное решение, а следовательно, и новую композицию.

10 лучших советов по композиции для портретной фотографии — Posterjack USA

Чтобы снимать отличные портреты, необходимо учитывать несколько вещей: от правильного освещения и идеального оборудования для камеры до творческого позирования и выбора объекта съемки. Например, фотографирование младенцев может представлять совершенно другие проблемы, чем портреты взрослых. Здесь мы сосредоточимся на 10 лучших советах по композиции для потрясающих портретных фотографий.

Пожалуй, одна из первых композиционных техник, которым овладевает фотограф, — это правило третей.При портретной фотографии лучше всего скомпоновать кадр так, чтобы глаза объекта находились в верхней трети изображения. Исключение составляют случаи, когда портретная фотография включает снимок всего тела; в этом случае человек может располагаться либо в нижней трети изображения, либо в левой или правой трети.

Добавьте интереса и детализации в портретную фотографию, добавив в изображения текстуры. Разместите объект на фоне с контрастной текстурой.Например, грубая кора дерева за гладкостью детского лица или крупный план морщинистого дедушки на мягкой коже новорожденного.

Чтобы избежать нежелательных отвлекающих факторов на портретной фотографии, скомпонуйте кадр так, чтобы лицо объекта заполняло рамку. Заполнение кадра также может помочь добавить текстуру и детали вашим фотографиям — линии, морщины, пот и более мелкие детали глаз будут выделяться больше.

Еще один способ устранить отвлекающий фон, чтобы обеспечить фокусировку вашего портретного фото там, где он должен быть — на объекте! — это создать небольшую глубину резкости путем съемки с большой диафрагмой (малое число диафрагмы). Кроме того, чтобы получить небольшую глубину резкости, не ставьте объект слишком близко к любому фоновому объекту, иначе ваша камера попытается сфокусироваться как на фоне, так и на вашем объекте (если вы снимаете в автоматическом режиме, то есть). .

При размещении объекта учитывайте направление его тела и / или глаз. Скомпонуйте фотографию так, чтобы у объекта было пространство, в которое можно было бы смотреть, и чтобы он не располагался так, чтобы его тело было направлено сразу за пределы кадра.

Привлекайте внимание к объекту, составляя изображение так, чтобы оно включало ведущие линии. Это направит взгляд зрителя на намеченную точку фокусировки, будь то человек в целом или что-то более конкретное, например глаза или руки вашего объекта.

Подобно использованию направляющих линий в портретной фотографии, композиционное кадрирование — еще один творческий способ привлечь внимание к вашему объекту и помочь добавить большой интересный элемент.

Когда вы фотографируете чей-то портрет, не думайте, что вам нужно идти в лоб. Фотографии могут быть намного более эффективными, если вы фотографируете с разных точек зрения или ракурсов.

Высококонтрастные цвета действительно могут сделать портретную фотографию «яркой». Используя цветовое колесо в качестве ориентира, выберите цвет фона, противоположный цвету, который носит ваш объект. Например, если ваш объект одет в красную рубашку, используйте зеленый фон. Рассмотрите возможность редактирования ваших фотографий, чтобы иметь выборочную окраску; черно-белый портрет только с глазами объекта или другим выбранным элементом в цвете может дать потрясающие результаты.

Как и в любой другой фотографии, не бойтесь нарушать правила. Забудьте о правиле третей или о «правильном» способе включения выносных линий время от времени, вы можете быть довольны результатами!

У вас есть совет по композиции, которым вы живете при съемке портретных фотографий? Оставьте комментарий, чтобы поделиться им! И как только вы получите идеальный портрет, превратите его в искусство, превратив его в красивую печать на холсте Posterjack. Мастерски растянув и отбелив вручную с использованием экологически безопасного процесса, Posterjack напечатает вашу фотографию на принтерах мирового класса, а ваша фотография будет защищена с помощью современной процедуры ламинирования.Ваше портретное фото будет потрясающе смотреться на холсте!

6 основных методов композиции, которые улучшат ваши портреты

Люди могут быть одним из самых интересных объектов для фотографии из-за их разнообразных характеров и характеров, и при создании портрета, как и в любом другом жанре фотографии, вам нужно будет уделять особое внимание к композиции, чтобы создать визуальный эффект и связь со зрителем.

Портрет должен передавать характер и настроение человека, поэтому составить портрет может быть немного сложнее, чем вы думаете.Есть несколько вещей, таких как освещение, правильный объект, лучшие настройки камеры и местоположение, которые вам нужно правильно выбрать для создания успешных и убедительных портретов.

Чтобы создавать привлекательные портреты, а не снимки, вам необходимо иметь навыки и технические знания в создании портретов. Одним из наиболее важных факторов среди них являются методы композиции, и вот шесть методов композиции, которые можно использовать для улучшения ваших портретов.

1. Размещение глаз в верхней трети
2. Заполнение кадра
3. Создание кадра в кадре в кадре
4. Использование направляющих линий
5. Оставление места для вашего объекта, чтобы он мог смотреть на него
6. Использование разных перспектив или углов

Возможно, вы все слышали об основном правиле, с которого начинают большинство фотографов — правиле третей. Чтобы создать визуальный эффект на ваших портретах, при съемке в портретной ориентации лучше всего держать глаза объекта в верхней трети кадра.

Если вы снимаете в альбомной ориентации, то, следуя правилу третей, хорошо, чтобы доминирующий глаз объекта находился на одной из вертикальных линий сетки по правилу третей или рядом с ней.

Исключением из описанной выше техники может быть ситуация, когда вы снимаете в полный рост, когда вы можете расположить объект в правой или левой трети изображения.

2. Заполните рамку:

При создании портрета вы запечатлеваете характер и черты человека. Так что не бойтесь подходить ближе и заполнять рамку лицом вашего объекта. Не ограничивайте себя только выстрелами в голову, но попробуйте заполнить кадр, когда вы делаете выстрелы головой и плечом, средние или трехчетвертные кадры.

Заполнение кадра лицом объекта также помогает выделить текстуры и другие детали, такие как линии, морщины и т. Д. На портрете. Вы также можете взглянуть на объект через более близкое представление его глаз на фотографии.

3. Создайте объект с помощью рамок в рамке:

При создании портретов вам не нужно удалять или размывать фон, вместо этого используйте такие элементы, как двери, окна, линии и т. Д., Чтобы создать рамку для объекта, чтобы сохранить внимание зрителя к вашей теме.

Вы также можете использовать такие элементы, как окна, двери, арки или любые другие естественные или искусственные конструкции на переднем плане, чтобы обрамить объект и создать визуально интересные изображения.

4. Используйте линии, чтобы вести зрителя к вашему объекту:

Линии — еще одна интересная особенность, когда дело касается композиции любого жанра фотографии. Они могут быть настолько мощными и использоваться, чтобы направить зрителя в кадр к вашему объекту. Используйте линии и создайте объект таким образом, чтобы линии подводили взгляд зрителя к объекту или его глазам.

5. Оставьте место перед объектом:

Это очень важный прием, о котором нужно позаботиться. Если вы делаете портрет, на котором объект смотрит в одном направлении или его тело обращено в определенном направлении, то всегда оставляйте пространство в том направлении, куда смотрит ваш объект ( перед ним, ) или его тело обращено, точно так же, как если бы вы оставили пространство в направлении движения вашего объекта. Не создавайте кадра таким образом, чтобы объект располагался лицом в сторону, в которой он немедленно выходит из кадра.

6. Используйте другой ракурс или перспективу:

Не останавливайтесь, делая снимки прямо на уровне глаз, но меняйте ракурсы, чтобы показать объект с совершенно другой точки зрения. Вы можете подняться выше или ниже или переместиться влево или вправо от объекта, чтобы получить правильную композицию и индивидуальность объекта. Это также помогает избежать некоторых отвлекающих элементов позади объекта или вокруг него и иногда может привести к получению ярких портретов.

Это некоторые из многих композиционных приемов, необходимых для создания потрясающих портретов, но с помощью упомянутых здесь приемов вы можете создавать красивые хорошо составленные портреты.Как только вы овладеете этими техниками, не бойтесь ломать их творчески.

Дополнительные ресурсы:

1. 6 советов по созданию лучших глаз в портретной фотографии
2. 5 ошибок, которые делают новички в портретной фотографии, и как их избежать
3. 5 удивительно простых советов для потрясающих черно-белых портретов
4. 5 бесплатных электронных книг о фотосъемке откровенных портретов
5. Советы по размеру укуса — создание классических портретных композиций
6. 15 удивительных фотографий, которые заставят вас оценить сопоставление

10 советов по композиции портрета для идеального кадрирования объекта

Для создания портрета важно то, как вы составляете и кадрируете свой портрет визуальное воздействие и связь со зрителем.Он может определять настроение и ощущение портрета, заставляя его чувствовать себя привлекательно или неудобно.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Хорошее начало — знание нескольких правил и того, как их эффективно нарушать. В этой статье я дам вам несколько общих правил, которым вы можете следовать, чтобы улучшить свои портреты за счет лучшей композиции.

Общие советы по составлению портретов

# 1 — Подойдите ближе!

Как правило, начинающие фотографы склонны включать в свои изображения слишком много вещей, слишком много места вокруг объекта.То же самое и с портретами. В моем классе, когда я преподаю эту тему, я часто вижу людей с объективом 50 мм, стоящих слишком далеко от своей модели, оставляя человека в кадре маленьким. В игру может вступить страх посягнуть на чье-то личное пространство.

Так что, если это похоже на вас, тогда вы можете приобрести более длинный объектив, который в любом случае лучше подходит для портретов, поскольку он более лестен для объекта. Посмотрите на два примера ниже. Первый был снят с объективом 50 мм (на полнокадровой камере), а второй — с объективом с зумом, установленным на 120 мм.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Фото Дарлин Хильдебрандт

Обратите внимание, насколько большее влияние оказывает более близкий портрет? В каком образе вы чувствуете себя более привлекательным и связанным с моделью?

# 2 — Используйте правило третей

Портреты с привкусом человека в середине кадра кажутся немного средними, даже скучными. Используя правило третей, как и в любой другой фотографии, поместите объект не по центру, чтобы добавить интереса. Давайте сравним следующие две версии одного и того же портрета.Портретная композиция 03 В этой версии модель находится в мертвой точке, и изображение кажется статичным.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Если немного обрезать и сдвинуть ее по центру, она больше акцентирует внимание на ней и кажется более динамичной, чем первая. Вот еще пара примеров, использующих этот совет.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Фото Дарлин Хильдебрандт

Как вы могли заметить, мне нравятся горизонтальные портреты на снимках головы. Но что, если вы хотите снимать вертикально? В этом случае используйте глаза для размещения по правилу третей.Это не высечено на камне, как мы увидим позже, когда речь идет о нарушении правил, но это хорошая отправная точка.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Камера слегка наклонена для небольшого интереса, а глаза модели находятся примерно на третьей строчке. Поэтому, даже если она в основном находится по центру из стороны в сторону, подумайте о том, где находятся глаза и лицо по отношению к кадру. Если вы собираетесь оставить много места вокруг объекта, знайте, ПОЧЕМУ вы это делаете. Имейте цель для пространства и сочиняйте с намерением.Вот несколько причин, по которым вы хотите оставить немного места, и посмотрите, сколько места достаточно.

# 3 — Оставьте достаточно места над головой объекта

Мы уже говорили о том, чтобы подойти поближе, другая проблема, которую я вижу, — это противоположная проблема, и над головой объекта недостаточно места. Вы же не хотите, чтобы им было тесно или тесно в кадре, поэтому оставьте только нужное количество, чтобы было комфортно. Это требует практики и опыта, но вот несколько примеров, которые могут вам помочь. На всех вышеперечисленных портретах у моделей достаточно свободного пространства над головой, но не слишком много, чтобы они чувствовали себя потерянными в кадре (за исключением первого).На изображении ниже у нее очень мало места над головой. Вы видите, как это немного скованно и неловко?

Фото Дарлин Хильдебрандт

# 4 — Оставьте достаточно плеч для хорошей основы

Этот тип противодействует тенденции переходить от одной крайности (слишком много места) к другой (недостаточно места). Да, действительно плотные выстрелы в голову могут быть действительно ошеломляющими, динамичными и мощными, но голове нужно что-то, на чем можно сидеть, иначе она выглядит немного странно, как парящая голова. Подумайте о скульптурах, которые вы, возможно, видели в музеях.Когда вы видите скульптуру-бюст, что внизу поддерживает голову? Справа, часть плеч. То же самое и в фотографии: для головы нужна основа.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Теперь у нее нет места для головы и основания, и она буквально является просто головой. Пожалуйста, скажи, что это не только я, и тебе тоже это кажется странным?

# 5 — Оставьте пространство перед объектом

Снова вернитесь в космос. Как я уже говорил ранее, подходить ближе и оставлять больше места может показаться противоречивым, но все дело в том, чтобы найти правильный баланс, сколько места и где оно расположено.Когда у вас есть портрет, на котором человек смотрит в одном направлении, в идеале вы хотите оставить больше места перед ним, чтобы он мог смотреть, а не сзади. Не хочу сказать, что вы не можете сделать обратное, как вы увидите позже, но им удобнее, когда им есть место, чтобы смотреть или двигаться вперед.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Сравните ощущения между портретом вверху, где у нее есть переднее пространство, и портретом внизу. Какая разница? Вы чувствуете себя более неудобно тем, что ниже? Возможно, даже не так?

Фото Дарлин Хильдебрандт

# 6 — Следите за кадрированием частей тела

Старайтесь не обрезать руки или ноги объекта съемки — либо оставьте их, либо обрезайте плотнее до колен и локтей.Когда вы отрезаете небольшую часть придатка, она имеет тенденцию выглядеть ампутированной, как будто чего-то не хватает или это ошибка. Но когда вы подходите ближе, становится очевидно, что вы сделали это специально.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Обрезано слишком туго, у модели не хватает нескольких пальцев, и она выглядит странно. К тому же это немного близко к ее макушке, и в целом портрет кажется переполненным.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Намного лучше обрамление этого портрета с пространством над ее головой и всеми ее пальцами.Обратите внимание, как ноги отрезаны в коленях, но это не так неудобно, как отсутствие пальцев.

Нарушение правил

Хорошо, когда вы выучили и применяли правила, пора начинать раздвигать границы и нарушать их. Но, как я сказал выше, на это есть причина. Знайте, почему вы составляете портрет таким, какой вы есть, и как это повлияет на настроение финального изображения.

# 7 — Можно обрезать по голове

Как и на портрете в профиль, который вы видели выше, иногда кадрирование по голове может создать динамичный, интересный вид портрета.Только будьте осторожны, чтобы не заходить слишком далеко и не обрезать достаточно далеко.

Фото Дарлин Хильдебрандт

На мой взгляд, обрезка выше кажется почти правильной, так что это была моя последняя версия этого изображения. Посмотрите на это по сравнению с теми, что ниже.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Этого недостаточно. Просто снять макушку с ее головы — все равно что ампутировать пальцы.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Теперь у нее отсутствует часть лба, и мне это кажется странным и неровным.

# 8 — Оставьте больше места позади объекта

Помните, я говорил о размещении места перед вашим объектом, и мы смотрели на тот, который был противоположен этому? Если вы нарушаете это правило, помните, что тем самым вы создаете напряжение в своем имидже. Опять же, если вы хотите именно такого внешнего вида и ощущений, то обязательно сделайте это. Но зная это, вы можете принимать обоснованные решения о размещении объекта в кадре.

Фото Дарлин Хильдебрандт

На портрете выше модель слегка повернута влево, но пространство справа.Это придает образу некоторую напряженность и заставляет задуматься, чем она занимается, а также добавляет атмосферу таинственности.

# 9 — Наклоните камеру

Когда вы фотографируете такие вещи, как пейзажи или архитектуру, вы обычно хотите, чтобы горизонт и все вертикали были прямыми. В портретах я выбрасываю это правило в окно, потому что один из моих любимых способов добавить движения — это наклонить камеру. Диагональные линии интереснее и плавнее прямых. На самом деле, тот, что выше, тоже был снят с наклона.Но имейте это в виду:

Наклон 5-10 градусов будет казаться искривленным, а наклон 30-45 градусов — преднамеренным.

Вот пример портрета, снятого прямо вверх и с наклоном. Какое ощущение, что в нем больше движения и потока?

Фото Дарлин Хильдебрандт

Фото Дарлин Хильдебрандт

Этот джентльмен был счастлив позировать мне в Турции, и я также добавил наклон здесь, чтобы линии позади него не были такими прямыми вверх и вниз. Обратите внимание, когда вы добавляете наклон камеры к портрету, это также меняет положение плеч.Это может быть хорошо. Одно плечо выше другого выглядит менее жестким, и если ваша модель не может выполнять эту позу естественным образом, просто создайте ее с помощью наклона камеры.

Фото Дарлин Хильдебрандт

# 10 — Проявите творческий подход с композицией

И последнее, но не менее важное, это выйти за рамки привычного. Осмелься быть не таким как все. Расширяйте границы и просто пробуйте разные вещи, чтобы увидеть, как это выглядит. Попробуйте такие вещи, как: композиции с объектом в нижней трети и большим пространством над головой, горизонтальные снимки головы, как мне нравится, разные соотношения сторон, например квадрат, или даже длинный тонкий панорамный снимок.Дело в том, что правил действительно нет. В фотографии нет ничего резкого или жесткого, хорошего или плохого — они просто производят разные результаты и разные настроения. Так что экспериментируйте, но если вы делаете портреты для клиентов, делайте это в свободное время или получите их разрешение на 10% сеанса с «чем-то другим» только для вас. Вы можете быть удивлены, какие изображения им в конечном итоге нравятся больше всего — часто это экспериментальные материалы, которые вы сделали, а не те, о которых они изначально просили.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Фото Дарлин Хильдебрандт

Итак, как вы улучшите композицию своего портрета? Есть ли у вас какие-нибудь дополнительные советы или вещи, о которых я не упомянул? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

Основы портретной композиции, часть I: обрамление модели

Неважно, фотографируете ли вы на дорогой фотоаппарат или на старый телефон. В портретах всегда применяется одно и то же правило композиции. И ваши портреты будут выглядеть намного лучше, если вы будете их придерживаться. Конечно, правила созданы для того, чтобы их нарушать, но прежде чем нарушать их, вы должны их знать. Итак, давайте посмотрим на основные. Как вы увидите, их знание может значительно улучшить ваши фотографии.

В этой статье я остановлюсь на основных правилах композиции, которые имеют непосредственное отношение к сюжету портрета. Моя вторая часть статьи будет описывать работу с окружением вашего объекта. Вам не нужно помнить все эти правила и не всегда их соблюдать; нет никаких ограничений на творческое нарушение правил. Но все же постарайтесь, читая это, подумать, не совершаете ли вы подсознательно какие-то ненужные и легко исправляемые ошибки.

Будь достаточно далеко

Это классическая задача для каждого новичка, который фотографирует с помощью обычного объектива своего телефона или фотоаппарата.

Проблема здесь в том, что типичный базовый объектив составляет около 30 мм, что означает довольно широкий угол обзора (обратите внимание, что это фокусное расстояние и другие упомянутые здесь указаны как полнокадровые эквиваленты ). Если вы возьмете такой объектив и будете использовать его для фотосъемки «голова и плечи», не включая в кадр окружение вашей модели, широкий угол заставит вас подойти очень близко к объекту. Результат — измененная перспектива. Человеческий глаз даже не замечает этого, но камера безжалостно фиксирует увеличенный нос, пухлые щеки и округлую голову в целом.

Так что лучше сделать снимок с большего расстояния , а затем «увеличить» модель. Идеальное фокусное расстояние обычно составляет 85 мм или больше. Вы узнаете больше о фокусных расстояниях в нашей статье, в которой сравнивается, как выглядят разные фокусные расстояния при использовании одного и того же портрета.

Если ваша цель — портрет окружающей среды , в который вы включаете как объект, так и окружающую его среду, нет необходимости увеличивать масштаб.Но вы все равно должны сохранять достаточное расстояние, чтобы предотвратить деформации перспективы лица, которые я описал.

Стреляй с высоты

Когда вы значительно выше своей модели, вы получаете ситуацию, когда съемка с вашего собственного роста делает модель похожей на ребенка. Так что лучше делать снимки с примерно на уровне глаз вашей модели.

Однако существуют практические и творческие исключения из этого правила. Когда вы делаете снимок всего тела с уровня глаз, искажение перспективы делает ноги вашей модели намного короче, поэтому не бойтесь наклоняться на даже ниже уровня глаз . В другой нашей статье вы можете найти сравнение того, как выглядит человеческое тело при фотографировании с разной высоты.

Но модели с двойным подбородком будут плохо смотреться при съемке с низкого ракурса. Либо не позволяйте им смотреть в объектив, либо фотографируйте их под углом чуть выше . Если смотреть сверху, кожа человека подтягивается, что выглядит более фотогенично. Вы также можете делать снимки чуть выше для творческих целей в ситуациях, когда двойной подбородок не является проблемой.

Часы Golden Crop

Одним из основных правил композиции является правило золотого урожая , иногда также называемое правилом третей . Проще говоря, ваш объект должен находиться на одной трети от кадра по ширине (справа или слева) и высоте (сверху или снизу).

Еще один совет, который идет рука об руку с размещением головы модели, заключается в том, что они должны быть , глядя на пустую область на картинке.

Но вы не всегда можете соблюдать эти правила. Часто бывает важнее включить правильные элементы из окружения модели или отвести взгляд, чтобы портрет выглядел более загадочным.

Это правило очень часто нарушается в отношении ширины — модель просто находится посередине.Но он остается в силе для высоты. Типичная основная ошибка — ставить голову на полпути снизу, оставляя много пустого места вверху. Лучше сместить головку на одну треть от верхней , чтобы не было лишнего неба.

Не обрезайте суставы

Обычно вы не показываете свою модель полностью, что приводит к ключевому вопросу: где должны быть края вашего изображения? Независимо от вашего ответа, обычно следует избегать обрезки любого из суставов объекта .

Здесь есть три типичных решения:

• Для портретов «голова и плечи» изображение обрезается чуть ниже плеч модели. Их особая одежда и поза будут влиять на точный урожай. Например, нет смысла разрезать ожерелье пополам, а в более общем плане лучше включать вырез полностью.

• Портреты до пояса тоже довольно распространены. Здесь руки — потенциальная проблема; безопаснее всего включать их в картинку целиком.

• Еще есть портреты, доходящие до середины бедер. Их преимущество в том, что независимо от того, какие жесты выбирает объект, его руки практически всегда будут в кадре. И все же это дает более плотное изображение, чем включая ноги объекта, и поэтому зрителю легче распознать их выражение.

В фокусе глаза

Естественно, что портретный портрет лучше всего сфокусировать на голове или, точнее, на его глазах.Особенно для портретов с головой и плечами, и когда вы используете низкую диафрагму, разница между фокусировкой на глазах и, например, на плечах или волосах, как правило, очень заметна.

Если вы снимаете крупным планом голову модели, вам необходимо сфокусироваться еще точнее, поэтому лучше сфокусироваться на более близком глазу (или на другом глазу, если более близкий глаз закрыт их волосами).

Попробуйте другую позицию

Портрет не обязательно размещать на пустом месте; модель может занимать руки и тело, опираясь, сидя или лежа на чем-то .

Если вы примените правило третей и правила съемки с уровня глаз, в этих положениях снимки будут такими же хорошими, как и в любых других.

В этой ситуации не бойтесь экспериментировать и стрелять сверху. Но когда модель лежит на спине, правило таково: лучше стоять за головой, чем у ног. В противном случае вы бы указали на их подбородок, и результат выглядел бы плохо.

Заключение

Здесь я рассмотрел некоторые основные правила работы с моделью портрета.Во второй части я рассмотрю композицию с учетом окружения этой модели.

Три шага к лучшей портретной композиции

Портретная композиция — это важный навык, которому необходимо овладеть всеми портретными фотографами. Но многие изо всех сил пытаются выйти за рамки правила третей в понимании того, где разместить модель в кадре.

Есть так много принципов композиции, что все может быть довольно сложно. В своей статье «Обрамление, размещение и композиция» я рассмотрел идею, на которую полезно обратить внимание в связи с портретной фотографией.

Идея заключается в том, что при фотографировании необходимо принять три ключевых решения, связанных с композицией.

1. Что включить на фото

2. Что оставить за кадром

3. Где разместить основной предмет

Лучший способ узнать об этом — посмотреть на несколько портретов и изучить, как применяются эти принципы.

Решение №1 — Что включить на фото

Я сделал этот портрет друга на улице.Она стояла в дверях бетонного бункера, освещенная естественным светом.

Я знал, что хочу включить в композицию: саму модель (она является основным объектом фотографии и должна занимать первое место в композиции) плюс намек на фон.

Я добился этого с помощью короткого телеобъектива (85 мм на полнокадровой камере). Телеобъективы — это линзы исключения: их узкое поле зрения означает, что они не включают столько фона, сколько широкоугольные линзы.

Я размыл фон, используя диафрагму f1.8 и сфокусировавшись на глазах модели. Это еще одна форма исключения. Фон не так сильно притягивает взгляд, как если бы он был в фокусе. Это помогает привлечь внимание к модели.

Я поместил ее лицо по центру кадра (по горизонтали). Расстояние до края рамки по обе стороны от ее головы одинаковое. Центральные композиции хорошо работают, когда объект в кадре довольно заметен. Есть только фокус, человек на портрете, поэтому ей не обязательно быть на третьем.

Решение №2 — Что не включать в фото

Следующий портрет составлен иначе. Я был дальше от модели и включил больше фона. Я все еще снимал с широкой диафрагмой (f1,2 с объективом 56 мм на камере APS-C), но вы можете видеть, как мусор на заднем плане стал более важной частью композиции.

На этом портрете модель смещена по центру, потому что есть что-то интересное для заливки фона.Фон на фото играет более важную роль, чем в первом примере.

Вот еще одна фотография модели на первом портрете, сделанная в другом месте.

В первом портрете я уменьшил количество фона на фотографии, но в этом я добавил намного больше. Окружающая среда — это часть портрета. Текстура камней на пляже, а также скала и бетонная структура позади модели являются важными элементами композиции.

Идея состоит в том, чтобы взгляд зрителя перемещался между женщиной на переднем плане (главный объект портрета) и домами на заднем плане, попутно рассматривая детали.

Для этого я использовал более широкий объектив (40 мм на полнокадровой камере). Я стоял довольно близко к своей модели, но этот объектив все же отражал гораздо больше фона. Я использовал диафрагму f2.8, чтобы фон немного не в фокусе.

Как вы понимаете, сложно проиллюстрировать идею исключения каких-либо вещей из композиции, потому что у меня нет фотографий, которые отображают окружающую среду в более широком смысле.Но по всем портретам в этой статье видно, что я решил не только, что включить в фотографию, но и что исключить из нее. Это тщательный баланс между включением достаточного количества фона, чтобы добавить интереса, но не настолько, чтобы он отвлекал от модели.

Решение №3 — Где разместить основной предмет

Я уже касался этого в предыдущих портретах, поскольку на размещение (вопрос о том, где разместить объект в кадре) влияет то, что вы решили включить или исключить из фона.

Элемент, который часто упускается из виду при обсуждении правила третей, заключается в том, что вы просто решаете, где разместить главный предмет. Спрашивать, следует ли говорить о третьем — неправильный вопрос.

Лучше спросить, какого размера должен быть объект в кадре и как фон влияет на его размещение?

Например, на втором портрете я поместил модель на третий, потому что мне нужно было место, чтобы показать интересный фон слева от нее.

Но третий портрет работает с моделью, помещенной в центр кадра. Если бы она была на третьем, фон, вероятно, не был бы достаточно интересным, чтобы оправдать количество пустого места, которое он занимает в кадре.

Вы можете прочитать больше моих мыслей о правиле третей в этих статьях.

За пределами правила третей

Разоблачение правила третей

Давайте посмотрим на вопрос о размещении еще двух портретов.

На этом портрете я поместил модель в нижнюю половину кадра, чтобы включить здания и огни на заднем плане.

Мы снимали в сумерках, и свет был мрачным и вызывающим воспоминания. Уличный фонарь и огни в окнах зданий на заднем плане добавляли настроения.

Вы можете видеть, что размещение модели в кадре гораздо больше зависело от фона, чем от любых соображений по поводу того, стоит ли размещать ее на третьем.

На следующем портрете модель помещена от центра к левому краю кадра.

Есть два фактора, которые помогли мне принять это решение.

Во-первых, для уравновешивания стены слева требовалось большое количество пустого пространства справа от рамы.

Во-вторых, модель смотрит в правую часть кадра, поэтому естественно оставить ей немного места, чтобы она могла смотреть.

Как видите, вопрос размещения зависит от многих факторов. В этом случае главной задачей было достижение баланса между различными элементами фотографии.

Заключение

Это хорошая привычка делать то же, что и я, и анализировать свои собственные портреты и портреты других фотографов, чтобы определить факторы, повлиявшие на композицию.Потом сделать это намного проще, чем во время портретной съемки, потому что у вас есть время подумать и поразмыслить.

Но чем больше вы это делаете, тем больше усваиваются эти идеи о композиции. Вы обнаружите, что инстинктивно применяете их в будущих портретных съемках. Самое главное, ваши портреты станут намного лучше!

Примечание редактора: Все портреты в этой статье были созданы в Lightroom с использованием предварительных настроек Vintage Portrait.Щелкните ссылку, чтобы узнать больше или прочитать руководство.

Дополнительная литература

Электронная книга «Откровенный портрет»

Узнайте, как делать красивые уличные и туристические портреты с помощью нашей популярной электронной книги The Candid Portrait. Электронная книга содержит 20 легко усваиваемых уроков, два тематических исследования и сотни красивых фотографий.

25 советов по композиции фотографии на 2020 год и далее

Применить правило третей

Нет лучшего места для начала, чем классическая техника композиции №1 на все времена.Правило третей разделяет ваше изображение на две пересекающиеся горизонтальные и две вертикальные линии, что делит ваше изображение на девять квадратов равного размера. Линии пересекаются в четырех точках, и, поскольку глаза зрителей естественным образом притягиваются к этим точкам, Правило третей гласит, что вам следует разместить объект или наиболее важные элементы сцены вдоль одной из линий или в одной из точек. . Еще примеры ->

Дэвид Боуи, Брайан Даффи

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При портретной съемке поместите один глаз объекта на одну из точек или оба глаза на одной из горизонтальных линий.В пейзажах располагайте горизонт вдоль одной из горизонтальных линий.

Центрируйте свой объект

Правило третей — мощный композиционный прием, но иногда просто разместить объект прямо в центре фотографии — идеальное место. Три идеальных сценария для сосредоточения вашего объекта:

1. Когда вы делаете снимок крупным планом, когда объект занимает большую часть кадра или весь кадр.
2. Когда на заднем плане нет ничего, что отвлекало бы от объекта съемки.
3. Когда вы специально хотите представить какую-то симметрию.

«Мать-мигрантка» Доротеи Ланж

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы придать более изысканный вид центрированному портрету, попробуйте отвести объект съемки в сторону. Иногда это добавляет элемент таинственности или тоски, что придает изображению больше привлекательности, чем фотография из отпуска или корпоративная фотография.

Ищите треугольники

имеют сильное визуальное воздействие, и вам не нужно фотографировать буквальных треугольников, чтобы добиться этого эффекта.Все, что вам нужно, это три визуальные точки, которые образуют несколько треугольную форму. Воображение зрителя соединит точки и свяжет все элементы фотографии воедино! Воображаемый треугольник также может выходить за края фотографии, поэтому не беспокойтесь, если он не полностью заключен в рамку.

«Эйфелева башня» Марка Рибо

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Попробуйте создать треугольную композицию с малым углом камеры, чтобы добавить глубины пейзажным фотографиям.

Рассмотреть обрамление

Используйте рамки, если хотите привлечь внимание к определенной области изображения.Съемка одного объекта через отверстие или пространство в другом — это классический способ добавить вашим фотографиям интереса, баланса и глубины. Рамы могут быть естественными, например, нависающими ветвями деревьев или скальными образованиями, или они могут быть искусственными объектами, например дверными проемами.

«Арка в холмах Алабамы под горой Уитни, долина Оуэнс» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Постарайтесь найти необычные рамки и избегайте штампов, например, когда модели держат рамки для картин. Например, попробуйте запечатлеть свою модель или отражение другого объекта в луже или настенном зеркале.

Ищите симметрию

Симметрия — это все, что нужно для нахождения баланса в вашем изображении. Самый простой тип симметрии — разделение сцены пополам по вертикали или горизонтали, причем обе половины имеют очень похожую структуру, как на изображении Тадж-Махала ниже. В отличие от других методов композиции, симметрия основана на минимизации контраста. Чтобы овладеть искусством симметрии, вы должны учитывать размер, форму, цвет, линию и текстуру как элементы, которые необходимо уравновесить. Вот полезный набор иллюстраций, чтобы лучше это объяснить.

«Тадж-Махал, Агра, Индия» Энни Спратт

Использовать сопоставление

Во многих отношениях это противоположно симметрии. При сопоставлении вы хотите создать контраст в своем кадре, используя несимметричные элементы.Наиболее распространенный способ добиться этого — разместить или расположить объекты в соседних или противоположных местах, чтобы выделить их различия. Однако размещение объектов не имеет решающего значения для эффекта, если сравнение очевидно, а контраст — ярким. Главное — быть умным и эффективным.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Ищите сопоставление в любом жанре фотографии, который вы пробуете. Старое и новое, натуральное и искусственное, мягкое и твердое, большое и маленькое — это лишь верхушка айсберга.

Ищите ведущие строки

Ведущие линии — буквальные или подразумеваемые — создают путь, по которому взгляд зрителя будет следовать. Они также могут быть разных форм. Линии могут вести зрителя к объекту или уходить в бесконечность. Они могут быть прямыми, изогнутыми или угловатыми. На фотографии может быть одна ведущая линия или несколько точек, сходящихся к объекту под разными углами. Изучая эту технику композиции, помните, куда вы хотите направить взгляд зрителя, и продолжайте перекомпоновывать кадр, пока туда не приведут линии.Помните, что линии могут иметь очень много разных форм.

«Йер, Франция» Анри Картье-Брессона

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Не просто найдите несколько ведущих линий и сделайте выстрел. Постарайтесь найти лучший ракурс, чтобы по-настоящему выделить их для максимального эффекта.

Используйте диагональные линии

Диагональные линии передают силу и движение. Они могут простираться от одной стороны фотографии до другой, или, как на изображении ниже, они могут также останавливать короткие края.Используйте их, чтобы делать динамичные фотографии или включать несколько диагональных линий, чтобы создать узор. Иногда лучшее время для использования диагонали — это когда есть четкий контраст между двумя областями кадра.

«Поднятие флага на Иводзиме» Джо Розенталя

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имейте в виду, что глаза ваших зрителей будут стремиться следовать диагональным линиям до их концов, поэтому убедитесь, что линии указывают то место, куда вы хотите, чтобы ваши зрители смотрели!

Объединить кривые

Изогнутые линии смягчают изображение и передают естественный органический вид, который идеально подходит для пейзажа, архитектуры, дронов и городской фотографии.Вы можете использовать кривые, чтобы передать ощущение спокойствия или увлечь зрителя в путешествие, пункт назначения которого находится за пределами фотографии. Они отлично подходят для того, чтобы вызвать чувство удивления или страсти к путешествиям на ваших фотографиях.

Ансель Адамс «Тетон и Змеиная река»

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Вы можете добавить больше динамики и избежать скучных композиций, добавив в фотографию прямые линии или угловые объекты для создания сопоставления, как мы говорили выше.

Сохраняйте простой фон

Будет бесчисленное количество раз, когда вы захотите выделить и выделить объект, устраняя отвлекающие факторы на заднем плане.В портретной фотографии часто теряются наиболее важные характеристики объекта, если фон слишком шумный. Самый распространенный метод — просто размыть фон (как на изображении ниже), но это не единственный способ. Рассмотрим такие вещи, как безоблачное небо (или полностью серый день). Может быть, тонкий повторяющийся узор, такой как кирпичная стена, или открытое пространство, такое как широкое поле или парковка. Вы даже можете использовать разумные углы для управления фоном, снимая снизу или сверху.

«Синий зимородок» Борис Смокрович

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Поэкспериментируйте с фонами разного цвета и текстуры. Изображений, снятых на белом, уже достаточно, нам нужно больше разнообразия!

Пусть фон покажет контекст

Иногда вам нужен не простой фон, а тот, который основывается на вашем предмете, чтобы рассказать еще более яркую историю. Вам нужно, чтобы действие на заднем плане было видимым, но не отвлекало его настолько, чтобы не перегружать объект и не портить композицию.Пусть фон объясняет ключевую часть общей истории, которую сам по себе не объясняет. Возможно, ни одно изображение в истории не сделало это лучше, чем культовая фотография Дня Победы в суде.

Маркус Райт

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Слегка размывайте фон, сохраняя резкость объекта в фокусе, чтобы выделить объект.

Используйте линию высокого горизонта

Используйте высокую линию горизонта в своей композиции, если хотите выделить передний план. Его также можно использовать для создания глубокого ощущения расстояния, втягивая зрителя в изображение и заставляя его чувствовать, как будто они смотрят через огромное пространство.

«Дикий ирис на рассвете» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Линия горизонта может быть размещена в соответствии с Правилом третей, но это не обязательно. Чем выше вы разместите линию горизонта на своей картинной плоскости, тем более драматичным будет эффект.

Используйте линию низкого горизонта

Если вы хотите подчеркнуть небо, используйте низкую линию горизонта. Этот прием можно использовать, чтобы передать безмерность небес или незначительность вашего объекта.

«Мужчина плывет на байдарке.”Патрик Фор

Добавьте глубину, включив объекты на разных расстояниях

Наличие объекта на переднем, среднем и дальнем плане — отличный способ добавить глубины любой композиции. Ключевым моментом является то, что эти три раздела должны иметь достаточно выраженный контраст, чтобы их можно было легко отличить друг от друга, иначе ваша фотография может получиться слишком грязной.

«Пример дома № 22» Юлиуса Шульмана

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если на вашей фотографии много чего происходит, добавьте четкие линии, чтобы направить взгляд зрителя на главный объект. Для еще большего ощущения перспективы позвольте объектам перекрываться, чтобы четко показать глубину, когда вы углубляетесь в фотографию.

Включите человека или знакомый объект в ландшафт, чтобы показать масштаб

Человек или объект могут сделать пейзаж более ослепительным, проиллюстрировав размер и масштаб изображения.Объект должен быть достаточно большим, чтобы его можно было различить и привлечь внимание зрителей, но не настолько заметным, чтобы отвлекать от ландшафта.

«Одинокий человек с водопадом» Хосе Мурильо

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чем меньше человек или объект кажется, тем более драматичным выглядит фотография. Имейте в виду, что узнаваемый объект, который уже является частью ландшафта, тоже работает, вам не нужно стоять рядом с человеком.

Стрельба с необычной точки обзора

Добавьте интереса, снимая с неожиданного места.Рассмотрите выгодные позиции, которые обычно не видны, и отправьте зрителей в уникальное путешествие. Например, дроны — популярный способ собрать ранее невидимые ракурсы. Съемка из некоторых мест может потребовать предварительного планирования, поэтому подумайте, понадобятся ли вам какие-либо специальные инструменты, разрешение или помощь. Только не забывайте оставаться в безопасности и не нарушать закон!

«Обед на небоскребе» Чарльза Эббетса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь всегда учитывать разные точки зрения во время съемки.Не просто подойдите, сделайте снимок и предположите, что это единственный угол, который мог бы сработать. Двигайтесь, поднимайтесь высоко, опускайтесь низко и т. Д.

Используйте контраст, чтобы добавить интереса

Контраст — это ключ к тому, чтобы избежать «плоских» изображений, которые выглядят тусклыми и однотонными. Контрастные цвета могут оживить фотографию, но также могут быть большие различия в свете и тени. Например, вы можете снимать на рассвете или в сумерках и пользоваться эффектом косого солнечного света. Кроме того, можно использовать вариации текстуры для добавления драматических элементов к вашим фотографиям.

«Пахта» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы подчеркнуть контрастные цвета, часто бывает полезно усилить их интенсивность. Попробуйте использовать фильтр градуированной нейтральной плотности (GND), чтобы улучшить небо или даже передний план, если это подходит для ситуации. Также можно увеличить насыщенность и контраст при постобработке, но будьте осторожны, не заходите слишком далеко в настройках.

Используйте повторение в ваших интересах

Повторяющийся объект или форма могут создавать доминирующий узор.Использование этих паттернов может создать спокойное, ритмичное ощущение или создать полные абстракции с общими объектами. Чем больше повторяющихся объектов на вашей фотографии, тем больше у вас шансов запечатлеть потрясающие абстракции и оптические иллюзии.

Рикардо Гомес Анхель

За гранью изображения

Когда какой-либо элемент вашего объекта находится за кулисами, ваши зрители хотят узнать больше.Вовлеките их в сюжет сюжета с тем, чего они не могут увидеть за пределами кадра. Этот метод использует динамику «подразумеваемых линий», которую мы рассмотрим далее.

«Ситуационная комната» Пита Соуза

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Пусть ваши объекты смотрят на что-то за пределами рамки изображения, чтобы история казалась больше, чем сама фотография.

Используйте строки, которых нет

Вы заметили линию, выходящую за пределы кадра на предыдущем примере фотографии? Нет? Это потому, что не было физической линии.Тем не менее, была определенная динамика, созданная прямой видимостью людей в кадре. Это отличный пример «подразумеваемых линий» в композиции. Есть несколько типов подразумеваемых линий, которые можно использовать, чтобы потянуть или подтолкнуть зрителей туда, куда вы хотите.

Самыми простыми формами являются такие вещи, как указательный палец, знак или направление чьего-то взгляда. Более продвинутые техники были бы чьим-то очевидным движением. Эти «невидимые» линии часто могут быть даже более эффективными, чем «настоящие» линии, добавляя динамической энергии вашим снимкам.Вы можете использовать их, чтобы перейти к предмету или добавить глубины, точно так же, как вы использовали бы физические линии.

Покажи свои объекты в движении

Движение может подразумеваться так же, как и чувство направления.Например, когда вы панорамируете с той же скоростью, что и движущийся объект, фон размывается, а сам объект относительно «заморожен». Это добавляет визуального напряжения и заставляет объект «выскакивать» из композиции. Вы также можете сделать противоположный эффект, чтобы показать движение.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При «замораживании» движущегося объекта и размытии фона может быть полезно оставить пространство перед объектом. (См. Следующий совет.)

Оставьте место для движения

Когда главный объект в кадре находится в движении, важно, чтобы ему было куда деваться.Смещение движущегося объекта слишком близко к краю кадра может испортить его динамическую ценность. Вы можете усилить ощущение движения, оставив отрицательное пространство в направлении движения объекта. Это также хорошо работает, когда движение подразумевается или ожидается, например, объект на склоне.

«Спринт» Джонатан Чнг

Очень близко

Как легендарный фотограф Роберт Капа говорил: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Чтобы получить нужную композицию, иногда нужно подойти близко… действительно близко.
1. Приближение к объектам на переднем плане в пейзажной, уличной и подобных съемках может добавить невероятной глубины фотографии. В большинстве случаев вам нужно снимать с малой диафрагмой, чтобы получить максимальную глубину резкости получаемого изображения.
2. Макросъемка может раскрыть странный и красивый мир, который невозможно увидеть невооруженным глазом. Для достижения наилучших результатов используйте макрообъектив с фокусным расстоянием от 50 до 200 мм.

Аарон Бёрден

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При съемке макросъемки применяйте принципы композиции так же, как и в любом другом жанре (правило третей, симметрия, позволяя фону рассказывать часть истории и т. Д.). Это поможет вам создавать выделяющиеся изображения, а не просто «крупные планы».

Показать взаимодействие

Динамика композиции выходит за рамки физического движения. Взаимодействие между предметами, живыми или созданными руками человека, порождает ощущение «нахождения в данный момент». Помните, что ваша фотография — это рассказ, в котором есть персонажи и окружение. То, как вы решите показать взаимодействие и обрамить его, приводит к успеху или неудаче композиции.

Взаимодействие бывает разных форм. Зрительный контакт, видимое движение друг относительно друга или друг против друга, движение в унисон или в противоположную сторону и многое другое.Самое интересное — это выяснить, как вы собираетесь запечатлеть взаимодействие, которое лучше всего передает чувство, которое вы хотите передать.

Изображение медведицы и трехлетнего детеныша. Автор Анат Гутман.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Научитесь предвидеть. Захват взаимодействия часто зависит от точного времени, особенно при съемке дикой природы, города и событий.

Переосмыслить, что значит сделать портрет

В центре внимания большинства портретов находится лицо объекта.Однако лицо — не единственная выразительная часть тела! Ищите другие способы показать личность вашего объекта. Это могут быть их руки, едва уловимый перекат мягких плеч или согнутая спина. Найдите ту деталь, которую можно использовать для лучшего восприятия человека перед объективом.

«Джорджия О’Киф, руки» Альфреда Штиглица

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Составляя портреты, важно экспериментировать с несколькими фокусными расстояниями и снимать на разных расстояниях от объектов.Постепенно вы разовьете свой собственный стиль портрета с помощью этих экспериментов.

Нарушайте правила!

Мы только что набросали 25 советов по улучшению композиции. Нет. из них являются действительными «правилами», несмотря на то, что одно из них называется «Правило третей». Хотя «правил» визуальной композиции много, и их часто трудно понять, их следует нарушать. Не существует идеального способа составить фотографию. Все дело в постоянных экспериментах и ​​в процессе поиска собственного уникального стиля, который отличает вас от остальных.

Найдите фотографов-авангардистов, которые вам действительно нравятся — фотографии, отражающие стиль, внешний вид, чувства, которые вы хотите передать в своей работе, — и учитесь у них. Постарайтесь подражать приемам, которые вам больше всего нравятся, а затем развивайте их. Следите за передовыми начинающими фотографами, чтобы увидеть, как они продолжают расширять границы современной фотографии.

Композиция портретной фотографии — на портретах

Итак, вы знаете , что такое портрет , и у вас есть портретный объект.

Теперь вы научитесь простым советам по улучшению композиции ваших портретов.

Давайте углубимся.

Разберитесь, что такое композиция

Эдвард Уэстон сказал, что «композиция — это самый сильный способ увидеть».

Для меня это означает расположение рамки таким образом, чтобы она привлекала внимание.

Помните, эффективный портрет вызывает у вас любопытство в отношении объекта.

Ну, чтобы заинтересоваться предметом, нужно посмотреть на человека, верно?

Сильная композиция говорит людям о том, что происходит что-то интересное.

Сильная композиция гласит: «Прекратите пролистывать эту ленту Instagram и нажмите на это фото».

Держите эту идею в голове. В конце концов, если вы не хотите, чтобы ваши фотографии привлекали внимание, зачем вы их вообще показываете?

Почему вы сейчас изучаете композицию

Я учу вас композиции по очень простой причине.

Это потому, что вы можете научиться композиции, даже если не умеете пользоваться камерой!

Черт, вам даже не нужна камера, чтобы разучивать композицию.

С помощью iPhone можно создавать четкие портретные фотографии.

Вы только учитесь, где поместить человека в рамку. Если вы можете это сделать, вы можете сразу же приступить к съемке более качественных портретов.

Если вы чему-нибудь научитесь, это должен быть этот первый совет:

Избегайте греха №1 портретной фотографии. Композиция

Эта фотография скучная. Освещение, выражение лица и поза в порядке. Но портрет просто проваливается.

Угадайте, почему?

Проблема в том, что глаза находятся в мертвой точке кадра.

Это ошибка композиции №1, которую делают начинающие фотографы-портретисты.

Это скучно, потому что так средний человек составляет портрет. Они помещают объект в центр кадра и нажимают «щелчок».

Так как же избавиться от желания поместить мертвую точку объекта в кадр?

Правило третей — отличный способ начать создавать более интересные портреты.

Идея проста: вы используете 4 линии (2 горизонтальные и 2 вертикальные), чтобы разделить рамку на три части, чтобы она состояла из 9 частей.

Вот горизонтальная сетка с правилом третей:

А вот вертикальная сетка:

Обратите внимание, что это работает одинаково, независимо от того, какое соотношение сторон вы используете.

Хорошо, у нас есть сетка с правилом третей. Что нам с ними делать?

Простой — вы размещаете достопримечательности на линиях или в местах их пересечения.

Вот простой пример правила третей. В этом случае точка пересечения попала в глаз:

А вот вертикальный студийный снимок:

В обоих случаях я смотрел прямо на точки пересечения.

Вот пример с глазами вдоль верхней линии вместо точек пересечения:

Фотографы-портретисты S0me принимают правило третей как евангелие и так компонуют каждое изображение.

Не делайте этого.

Но правило третей — отличное место для начала, потому что оно может вырвать вас из паттерна «поместите лицо / глаза прямо посередине».

Но не полагайтесь на правило третей во всем

Правило третей не является правилом — это скорее руководство для начала создания интересных композиций.

Если вы попытаетесь применить правило третей ко всему, вы перестанете мыслить творчески, и ваша стрельба станет статичной.

И имейте в виду, что если ваши фотографии попадут в рекламу или в печать, вам, возможно, придется скорректировать свои композиции в соответствии с требованиями графического дизайна.

Например, на обложках журналов нужно место для печати.

Свадебный портрет может уместиться в квадратный свадебный альбом.

А действующий выстрел в голову должен будет работать в формате 8х10 дюймов.

Итак, прежде чем снимать, подумайте, где в конечном итоге будут ваши снимки!

Почему так много великих фотографов-портретистов, таких как Альберт Уотсон и Ирвинг Пенн , широко использовали простой белый или серый фон?

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный фотографом Альберта Уотсона (@albertwatsonphotography) на 7 апреля 2018 года в 13:45 PDT

Потому что он изолирует тему и привлекает ваше внимание.

У вас нет выбора, кроме как посмотреть на предмет.

Тем не менее, есть способ изолировать объект, даже без использования простой стены или бесшовной бумаги.

Вы можете использовать объекты на заднем плане для создания «рамки внутри рамки».

Например, на этом уличном портрете я использовал небо, чтобы создать рамку вокруг головы объекта:

То же самое касается этого портрета хип-хоп группы:

Можете ли вы разглядеть рамку на этот портрет?

Вот он:

Вот еще один:

И вот кадр:

Используйте контрастные цвета и тона для объекта и фона

Это тесно связано с кадром внутри кадра концепция.

Чтобы объект съемки выделялся больше, поместите его на фоне, чтобы он выделялся.

На этой фотографии одежда объекта в основном того же цвета и легкости, что и фон, поэтому он просто сливается:

Но на следующем портрете у нас есть хороший цветовой контраст между синей курткой и фоном.

Также обратите внимание на рамку в рамке на заднем плане:

Ведущие линии — отличный способ «прижать» взгляд зрителя к лицу или телу объекта.

Это тесно связано с концепцией «кадр в кадре».

Ведущие линии — это именно то, на что они похожи — это линии, которые «ведут» к вашему предмету.

Сможете ли вы разглядеть ведущие линии на этом портрете?

Вот они:

Вот более тонкий пример. Вы можете заметить здесь ведущие линии?

Вот они:

Это особенно эффективно при съемке на улице.

Ищите стены, заборы и все остальное, что создает линию от фона к переднему плану.

Избегайте отрезания конечностей в суставах

Теперь давайте поговорим о том, как кадрировать или кадрировать портреты.

Как правило, при создании портретов (или кадрировании портретов при постобработке) избегайте отрезания конечностей в местах стыков.

На первом портрете здесь я снял изображение с обрезанным коленом. И это немного неловко.

Второй, обрезанный посередине бедра, кажется более естественным.

Макрообъективы отлично подходят для портретной съемки , потому что они позволяют вам подойти близко и индивидуально и создать такие композиции, как это:

Не бойтесь подойти близко к вашему предметы.

Макрообъектив понадобится только в том случае, если вы хотите снимать с близкого расстояния отдельные объекты.

Большинство портретных линз позволят вам делать снимки с плотной рамкой, например:

Найджел Парри — мастер точных и обрезанных снимков в голову:

Посмотреть этот пост в Instagram

Сообщение, опубликованное пользователем Найджел Парри (@nigelparryportrait) 2 октября 2016 г., 18:34 PDT

Время от времени вы можете находить интересные объекты, которые создают визуальный баланс с вашими объектами — особенно если речь идет об экологических портретах.

На этом портрете вы можете увидеть, как стул и чемодан сбалансированы и симметричны с мужчиной посередине:

То же самое с этой женщиной и бутылкой на заднем плане:

Попросите ваших испытуемых создавать формы с помощью своего тела, особенно треугольники.

Можете ли вы заметить треугольники на этом портрете ?:

Вот где я их вижу:

Вот еще один:

Вот где я вижу формы:

Давайте поговорим об одной не менее важной теме …

Теперь, когда у вас есть понимание композиции, пришло время изучить тесно связанную концепцию — перспективу.

Перспектива оказывает огромное влияние на внешний вид ваших портретов, поэтому — это следующий логический шаг для вас .