Ню портреты: Портреты и ню в фотографии Марка Марина

Ню портреты: Портреты и ню в фотографии Марка Марина

alexxlab 23.10.2020

Содержание

Портреты и ню в фотографии Марка Марина

фотограф: Mark Marin

Марк Марин (Mark Marin) – австралийский фотохудожник, он живет и работает в Сиднее, Австралия. Родился в Сиднее в 1963 году, изучал дизайн интерьера (включая фотографию) в Сиднейском колледже искусств (ныне UTS), завершил обучение с дипломом в 1984 году.

Марк — мультидисциплинарный (работает сразу в нескольких направлениях) дизайнер и фотограф. Большую часть своей карьеры он интенсивно работал в области дизайна интерьера — с 1985 года. Сначала он организовал свою собственную практику в Сиднее в 1990 году, и с тех пор успешно завершил большое количество крупных частных проектов, включая 9-летний проект в Дубае. Тем не менее, Марк также постоянно работал в области искусства и фотографии с 1998 года.

фотограф: Mark Marin

Марк работает не только с портретной и арт ню фотографией, но и специализируется на фотографии архитектуры, в частности он любит снимать архитектурные фасады — исследуя модернистские фасады по всему миру. А также работает в более художественных стилях, включающих движение и расфокусировку камеры, создающих более отвлеченный взгляд на мир.

Показанная здесь серия основана на большом количестве произведений, созданных в то время, когда Марк долгое время находился за границей и снимал портреты и ню. Они стали серией как противоположность строгости и требованиям дизайнерских проектов. В некотором смысле они являются полной противоположностью дизайна. Дизайн — это мир клиентов, решений, сроков, графиков строительных материалов и искусственного освещения, а эта Портретная живопись диаметрально противоположна — вечная человеческая красота, чистое творческое выражение без клиентов, без какой либо четкости. Они допускают уровень творческой свободы и самовыражения, что просто невозможный в дизайне. Это исследования чистой человеческой формы и движения в чистом естественном свете. Они грубые, элегантные и намеренно лишены контекста, заставляя зрителя сосредоточиться на форме, красоте и выражении самой модели.

фотограф: Mark Marin

Некоторые изображения используют срезы ткани в качестве средства для исследования движения и плавности — создавая некоторое размытие как более желательный эффект живописи. В каком-то смысле обнаженная женская форма представляет собой непростую задачу для любого фотографа, но эта конкретная интерпретация является попыткой передать эту женскую красоту с минимальными средствами и настолько правдиво и элегантно, насколько это возможно.

Эта серия работ была снята в течение нескольких лет с участием большого количества моделей, но мы отобрали лишь лучшие фотографии для вас. Марк работает с минимальным фотографическим оборудованием — предпочитая делать вещи максимально простыми и стараться всегда оставаться верным исходному изображению. Он работает только с естественным или доступным светом — никогда не использует вспышку, не манипулирует изображением и не делает фотографии искусственными посредством модной ныне ретуши.

фотограф: Mark Marinфотограф: Mark Marinфотограф: Mark Marinфотограф: Mark Marinфотограф: Mark Marinфотограф: Mark Marinфотограф: Mark Marinфотограф: Mark Marinфотограф: Mark Marinфотограф: Mark Marinфотограф: Mark Marinфотограф: Mark Marinфотограф: Mark Marinфотограф: Mark Marinфотограф: Mark Marin

Следите за новостями в наших социальных сетях:
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

comments powered by HyperComments

Портреты, ню, фигуративные картины и городские пейзажи. Alejandro Hasler

Алехандро Хаслер (Alejandro Hasler) — швейцарский художник, пишет портреты, ню, фигуративные картины и городские пейзажи
Алехандро Хаслер (Alejandro Hasler) — современный швейцарский художник (его родители швейцарцы по национальности), родился в Сантьяго-де-Куба, Куба, седьмого октября 1959 года, но с 1969 года и по настоящее время живёт и работает в Испании.

Его первым учителем был отец, известный швейцарский художник, Рудольф Хаслер. После школы Алехандро обучался живописи на факультете изобразительных искусств университета Сант-Жорди, Барселона, затем учился по специальности скульптор по камню в городах Флоренция, Каррара и Сиена. Свое образование Алехандро Хаслер продолжил в Нью-Йорке, Китае и Японии, где учился каллиграфии и традиционной китайской живописи, а также гравюре на дереве.

Он часто путешествовал и провел много времени в Европе, Африке, Индии, Китае и на Кубе, везде находя что-то новое и тем самым развивая свои художественные навыки.

Алехандро выставлялся в нескольких галереях Барселоны (в том числе, он принимал участие в выставке «Современный реализм Каталонии», прошедшей в Арт-центре Санта-Моники в Барселоне). Также работы Алехандро экспонировались в художественных галереях других крупных испанских городов, и во многих странах, в том числе Швейцарии, Ливане и Италии.

«Ребенком я делал портреты без остановки. Даже на том этапе, когда моя работа была абстрактной или концептуальной, я постоянно изображал окружающих меня людей. Изначально я выбрал формат, немного ограниченный на лице и на груди, подобный погребальным портретам Эль-Фаюм, Египетско-Римского периода, но теперь я пишу портреты в более классическом формате, а также ню, фигуративные картины и городские пейзажи. Я концентрируюсь на душе, и том, что превращает каждого человека в одно уникальное и неповторимое существо».

Портреты, ню, фигуративные картины и городские пейзажи. Alejandro Hasler — alejandrohasler.com


Заснеженные пальмы и женские портреты ню выставлены в «Родине» | Sochi24.tv

Сегодня в артмедиацентре «Родина» начала работу новая выставка «Месяц – осень», на которой представлено 30 живописных и графических работ сочинских художников, широко известных не только в нашем городе, но и за рубежом.

Как отмечает директор «Родины» Марина Жуганова, всех этих художников объединяет постоянный поиск новых тем и решений в своём творчестве и многолетняя дружба.

Член Союза художников России Геннадий Куманяев – участник городских, краевых и региональных выставок. Его картины востребованы публикой и их можно встретить в интерьерах сочинцев. Полотна отличаются яркостью, колоритом, экспрессией.

Работы члена Союза художников России Эдуарда Далевски находятся в частных коллекциях России и зарубежья. Его картины всегда узнаваемы благодаря ярким краскам и индивидуальной композиции. Художник пишет в неповторимой авторской манере, но вместе с тем следует идеям импрессионизма и постимпрессионизма.

Брутальная и пастозная манера наложения краски и мастерские композиционные решения отличают работы члена Союза художников России и Международной Федерации художников Арчила Пириева. Полотна демонстрируют желание автора по-новому показать традиционные классические пейзажные сюжеты.

Произведения Натальи Русиновой находятся в частных коллекциях России, Германии, Испании. Ее работы можно сравнить с декоративным панно, батиком и акварельными листами.

Ярко выраженная синтетичность мышления Анатолия Бекетова позволяет формировать сложные образы. Выражает их он в графических работах, стараясь остро выражать неуловимые оттенки образных переживаний.

Среди работ, представленных в артмедиацентре «Родина», особо выделяются женские портреты ню и городские пейзажи. Авторы используют оттенки от земляного, до охры и песочного, создавая на  полотнах атмосферу теплой осени.

Менее традиционно, но не менее интересно смотрятся картины, на которых изображены заснеженные пальмы. Явление для субтропического Сочи редкое, оттого и привлекающее внимание.

Смотреть видеосюжет

Картины Александра Шелтунова: портреты, ню, натюрморты

В Иркутске сосредоточен основной научный потенциал Иркутской области.

Девять академических институтов города Иркутска входят в состав Иркутского научного центра СО РАН , пять институтов Иркутска представляют Восточно-Сибирский научный центр СО РАМН.

Александр Иванович Шелтунов (1951–2008) родился в городе Комсомольске-на-Амуре. В 15 лет он приезжает в Иркутск с подушкой, одеялом, матрасом и твердой убежденностью, что поступит в училище искусств. Несмотря на большой конкурс, ему это удалось с первой попытки. Выбор места учебы был не случаен: иркутская художественная школа считалась лучшей в Сибири и на Дальнем Востоке. С этого момента начинается его творческая жизнь в Иркутске…

http://alexandersheltunov.com/

Ираида Федчина

назад | вперед

 

Подсолнухи.-2005.-Х. — м. Александр Шелтунов

Грация.-1988.-Б. — акв. Александр Шелтунов

Кошачья радость.-1981.-Б.- акв. Александр Шелтунов

Нил Семёнович — старик с гармошкой.-1978.-Б. акв. Александр Шелтунов

Отдых.-1992.-Б.- акв. Александр Шелтунов

Розы для Галины.-1978.-Б.- акв. Александр Шелтунов

Сон.-1991.-Б. — акв. Александр Шелтунов

Теплый платок.-1979.-Б. — акв. Александр Шелтунов

назад | вперед

 

 

На Байкал


Иркутская область



Версия для печати  

Уважаемые господа! Копирование, тиражирование, иное использование фотографий, статей, размещенных на сайте «Иркутская область : Города и районы», возможно только с письменного разрешения НУК «Экспедиция ИнтерБАЙКАЛ»

Бесплатный купон: -50% на комедию «Портрет в стиле НЮ» 29 декабря

51 купон получен

472 просмотра

Оставьте свой адрес и мы оповестим вас, как только появится новое предложение.

В избранное
  • Воспользоваться взятым купоном можно прямо сейчас и по 30 декабря 2016 года включительно.
  • Для того, чтобы вас обслужили максимально качественно, при заказе услуги или товара обязательно сообщите, что вы обращаетесь по купону Boombate.

Купон дает право скидки 50% на билеты на спектакль «Портрет в стиле НЮ» от компании «Арт-Калейдоскоп». Вы заплатите:

  • 700 р. вместо 1400 р. за билет на 2, 3 ряд.
  • 600 р. вместо 1200 р. за билет на 1, 4-5 ряд.
  • 500 р. вместо 1000 р. за билет на 6, 7, 9-11 ряд.
  • 400 р. вместо 800 р. за билет на 8, 12, 13 ряд.
  • 350 р. вместо 700 р. за билет на 14, 15 ряд.
  • 300 р. вместо 600 р. за билет на 16-18 ряд.
  • 250 р. вместо 500 р. за билет на 19, 20 ряд.
  • Спектакль состоится 29 декабря. Начало в 19:15. ДК Выборгский (малый зал).
  • Спектакль идет 2 ч с одним антрактом.
  • Дополнительные условия:

  • Получить билеты по купонам можно будет 29 декабря с 18:00 до 19:15 на 5 этаже ДК Выборгского у стойки администратора.
  • Как работает купон:

  • Действие купона распространяется на одного человека.
  • Вы можете взять не более 10 купонов по данной акции.
  • Скидка по купону не суммируется с другими скидками и спецпредложениями
  • Для получения скидки необходимо предъявить в распечатанном виде неиспользованный ранее купон с уникальным номером и QR-кодом.
  • Обязательна предварительная бронь билетов по телефону.
  • Услуги (товары) предоставляются ООО «АРТ-КАЛЕЙДОСКОП», ОГРН 1047833017308
  • Показать все условия

    Место

    Компания «Арт-Калейдоскоп»

    Последний отзыв

    Спектакль не только с юмором, но заставляет задуматься над многими жизненными проблемами.

    Спектакль не только с юмором, но заставляет задуматься над многими жизненными проблемами.

    Описание

    Никакой поход в кино не сравнится с живой актерской игрой! Проживите маленькую жизнь вместе с героями комедии в двух действиях «Портрет в стиле Ню». «Арт-Калейдоскоп» приглашает посетить спектакль и снижает цены на билеты!

    Чего только нет в красочной яркой постановке «Портрет в стиле Ню»! Кокетство и любовь здесь переплетаются с предательством и сочувствием к запретному плоду. Кто же будет запечатлен на портрете? Ответ на вопрос вы увидите, просмотрев лирическую захватывающую комедию!

    Режиссер: Валерий Владимиров.

    Художник по костюмам: Иван Коклюшкин.

    В ролях: Антон Мошечков, Марина Дуксова, Юлия Рудина, Марина Титова, Анастасия Русакова, Алена Квасникова, Андрей Родимов, Руслан Артюхов, Михаил Кузьменков, Денис Портнов, Павел Харизанов, Александр Волков, Александр Миловидов.

    «Арт-Калейдоскоп» — возвысьте эмоции на новый уровень!

    Валерий Цымбулов представил курянам 120 картин – портреты, пейзажи, «ню» (видео)

    16 февраля 2017. /46ТВ/.
    Для Валерия Цымбулова, вчера выглядевшего особенно элегантно, красота созвучна с вечностью. Это касается и природы, особенно природы городской, и самого главного ее создания – женщины. Три четверти представленных на выставке работ посвящены именно им, женщинам. Ирина, Светлана, Мария, Елена, Екатерина, Ольга… Все, несмотря на разный возраст, по мнению художника, прекрасны.
    — К женщине нужно относится очень трепетно, — рассказывает Валерий Цымбулов. – Потому что эта красота хоть и вечна, но очень ранима. Ее всегда можно обидеть.
    Обидеть художника, как известно, может каждый. А вот Валерий Цымбулов не обидел никого. 88 женских портретов. Все – в акварели. Больше меньше чем за год, наверное, не писал никто. Одна из «натурщиц» узнала себя не сразу. «Выгляжу на несколько лет старше, — размышляет солистка областной филармонии Ольга Тарабарова. Считает, на конечный результат повлияло ее сравнение с Клавдией Шульженко.
    — В процессе работы художник долго молчал, но сказал: «Да. Что-то в Вас такое есть. Особенное. И Вы похожи на Шульженко», — вспоминает Тарабарова. – Мы много говорили о Шульженко. Я напела свои любимые вещи. Это нашло отражение в работе. Такой он меня увидел. Я не могу поспорить. Это его взгляд.
    Есть на выставке и «изюм» — четыре работы в стиле «ню». Так посоветовал Валерию Цымбулову столичный коллега.
    — «Вставь «ню», не будет скучно», — подсказал мне художник из Москвы, узнав о выставке, — рассказывает Валерий Цымбулов. – Здесь 4 таких работы. Они выставку освежают.
    Не меньшую свежесть дают и пейзажи мастера. Их гораздо меньше, чем женских портретов, но и в масле – красота вечна.
    — Архитектура – лицо города, — замечает живописец. – Она уничтожается. Там (на картинах) дома, которых уже нет, но которые как раз сохраняют это лицо города и делают город красивым. Эта красота остается вечной.
    Полюбоваться вечностью красоты или красотой вечности, кому как ближе, от Валерия Цымбулова можно до 5 марта включительно.

    Степан Данекин, Ангелина Некрасова

    «Портреты в стиле… Как его? Ню!»

     

    11 апреля в одном из старейших и горячо любимых петербуржцами театре «Мюзик Холл» состоялась премьера романтической комедии «Портрет в стиле ню». Согласитесь, само название спектакля намекает на некоторую фривольность содержания. И до начала пьесы зритель настраивается на юмористический лад, любуясь декорациями: вот рыцарские доспехи, на которые, как на вешалку, надеты банный халат и пестрая гавайская рубашка. Там – легкомысленный салатовый диванчик с накидкой-сеточкой, макет Эйфелевой башни с фужерами внутри. Под потолком – абажур из кружевной салфетки. На полу – мольберт, эскизы картин… Дом творческого человека, художника, сразу понятно!

     

     

    Но вот картинка оживает, и на сцене появляются главные герои. И происходит знакомство с персонажами, вместе с которыми зрителю предстоит пережить яркое музыкальное приключение, смеяться, смушаться, сопереживать и радоваться счастливому разрешению комичных ситуаций. Совершенно искренне смеяться, смущаться и радоваться, хочу заметить.

     

     

    Вот – юноша со взором горящим, смущенный, долговязый, романтичный, тот самый художник. Вот – пара темпераментных молодоженов? любовников?, которые за полминуты успевают поссориться, страстно помириться и опять поссориться. Вот – нежная незнакомка в шляпке, под руку ее поддерживает представительный мужчина в деловом костюме, так явно обозначая свои права на эту женщину, что сразу понятно – супруги. И всем этим руководит интриган, авантюрист и в некоторой степени пройдоха – комиссар полиции. Ведь именно он закручивает основную сюжетную линию, предлагая девушке – предмету тайной страти главного героя – позировать в стиле ню. Из, казалось бы, безобидного желания помочь влюбленному другу лихо раскручивается настоящая интрига. Вот художнику предстоит рисовать обнаженной не девушку своей мечты, а ее мужа. Вот полуобнаженная соседка, которая приходит и категорически отказывается уходить, оказывается любовницей комиссара. Вот… Впрочем, обойдемся без раскрытия самых важных тайн!

     

     

    Невозможно не рассказать о тонко подобранном музыкальном сопровождении спектакля. Зажигательная латина для роковой соседки, которая играючи соблазняет и комиссара, и видного политика. Нежная и сильная мелодия для молчаливого разговора двух влюбленных – художника и его дамы сердца: им не надо слов, ведь что может быть откровеннее и ярче страстного танца? Легкая приятная музыка, от которой хочется танцевать, создает особую легкомысленную, истинно французскую атмосферу.

     

     

    Среди других особенностей спектакля стоит отметить непринужденность диалога со зрителелем, который сам становится активным участником действа. Пространство сцены продолжается почти до середины зрительного зала с помощью пандуса. По нему прохаживается комиссар, спрашивая совета у зрителей, простраивая свои хитроумные комбинации. На пандусе происходит процесс творчества – художник жестом просит попозировать одного из зрителей и отдает ему смешной портрет. Только на выходе из театра я замечаю, что не могу перестать улыбаться, а в руках до сих пор сжимаю тот самый листок с портретом, подаренный мне незадачливым художником.

     

     

    И так всю пьесу – комедия комичных положений и комичных ситуаций, тайные безобидные подтрунивания героев друг над другом. Каждый персонаж несет в себе какую-то комичную черту, над которой смеются и участники действа, и сам зритель. Соседка – прелесть какая глупенкая, ее мужчина – пафосно ревнив, комиссар полиции – авантюрист и интриган, художник до смешного скромен, его тайная возлюбленная – иронична, ее муж – пухленький политикан, склонный к самолюбованию. Но эти черты не высмеиваются, не обличаются, они просто вызывают добродушный и искренний смех, смех зрителя, который сначала робко и несмело улыбается, а потом уже искренне и от души хохочет. Тем самым смехом, который делает нас самих лучше, ярче и позитивнее. Так люди и уходили со спектакля, унося в глазах лукавые искорки этого немного сумасшедшего смеха, яркие эмоции, веселье. И зрителей, с которыми я разделила это действо, их даже на улице было заметно по лучезарным улыбкам, разгоняющим вечерние петербургские сумерки.

     

     

    Алена Муравлянская, специально для MUSECUBE

     

    В репортаже использованы фотографии, предоставленные театром Мюзик-холл

    5 художниц, которые меняют портрет обнаженной женщины | от Make Muse | Для умных и творческих молодых женщин

    Если вы не в курсе, в последнее воскресенье, 14 июля, #NationalNudeDay. В портретах и ​​селфи в обнаженном виде есть много забавных и вдохновляющих вещей. Однако этот день — отличный момент, чтобы вспомнить долгую и сложную историю женского обнаженного тела в мире искусства.

    Обнаженная женщина является одним из самых ранних, если не первым объектом искусства, датируемым 25000 годом до нашей эры (дата Венеры Виллендорфа года ). На протяжении веков женская обнаженная натура оставалась популярной темой, которую рисовали в более легкомысленной обстановке. В XVI-XIX вв. Женская обнаженная натура составляла основу художественной академической подготовки. Однако женщинам было запрещено изучать модель. Когда пришло движение современного искусства, изображения обнаженной натуры стали более абстрактными. Многие утверждают, что стали размываться границы между искусством и порнографией.

    В 1989 году группа феминистских активисток, известная как Guerilla Girls, опубликовала данные исследования в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.Они обнаружили, что около 85% выставленных обнаженных изображений были женщинами, в то время как менее 5% выставленных произведений современного искусства были созданы женщинами.

    Это несоответствие — всего лишь небольшой пример вопиющего дисбаланса между полами в профессиональном мире искусства. Тем не менее, несколько невероятно талантливых художников-женщин работают над изменением нашего традиционного взгляда на обнаженную женскую модель. В честь #NationalNudeDay вот 5 художниц, которые перекрашивают женскую обнаженную натуру.

    Кредит: Дженни Сэвилл, Propped, 1992

    Портреты Дженни требуют времени, чтобы переварить и интерпретировать из-за невероятного количества деталей.Ее объекты сильно отличаются от традиционной тонкой, изящно уравновешенной женской модели, которую мы часто видим сегодня. Она рисует женщин с большими телами в искаженных позах, которые красиво и увлекательно играют на традиционной физической форме.

    Кредит: Трейси Эмин, Она ложится, 2011

    Хотя Эмин более известна своими скульптурами и инсталляциями, ее обнаженные рисунки невероятно милы, просты и мечтательны. Эти рисунки известны тем, что Эмин исследует свою сексуальность через бумагу.Современные обнаженные натуры часто помещаются в уединенное, неопределенное состояние, что побуждает зрителя установить личную, интимную связь с произведением.

    Кредит: Мира Дэнси, Кровавая Луна, 2015

    Цифры Дэнси неподвластны времени. Дэнси говорит, что она рисует своих героев обнаженными, потому что хочет, чтобы они могли существовать в любом пространстве и времени. Это видно из ее работ, в которых используются повсеместные аспекты рекламных цветовых палитр и пейзажей.

    Кредит: Виктория Зельбах, Золотой Тарас, 2016

    Работы Зельбаха гораздо больше уходят корнями в традиционный стиль реализма прошлых веков.Тем не менее, в обществе она стала известна тем, что бросала вызов традиционным обнаженным предметам. Она целенаправленно рисует женщин в удобных позах и красиво подчеркивает все аспекты их тел, независимо от того, вписываются ли они в традиционные «сексуальные» стандарты красоты.

    Кредит: Мисс Ван, Гордитас 2, 2014

    Мисс Ван занимается граффити с 18 лет. Теперь она всемирно известна своими уникальными персонажами, стирающими границы между стрит-артом и изобразительным искусством.Она играет на темы эротики, желания и мультяшной женской сексуальности. Она говорит, что ее работы — это отказ от политики, в которой доминируют мужчины, в традиционных художественных пространствах, а ее полные предметы предназначены для представления позитивной политики тела.

    Хотя слово «обнаженная» имеет другое значение в сегодняшнюю технологическую эпоху, невозможно игнорировать историю женского обнаженного тела в мире изобразительного искусства. Может показаться, что произведения искусства обнаженной натуры существуют исключительно в галереях, но эти произведения искусства являются предшественниками современной «обнаженной натуры», какой мы ее видим сегодня.Нравится нам это или нет, но изображение обнаженной женщины в искусстве изначально создавалось белыми богатыми мужчинами. Возможность перекрасить женскую обнаженную натуру была лишена женщинам на протяжении веков. Для меня сегодняшнее типичное «обнаженное» селфи можно рассматривать как своего рода победу, символ тысячелетнего социального и художественного развития. Даже если обнаженные селфи не для вас (например, они не для меня — я НИКОГДА не смогу правильно настроить освещение или расположение), я так счастлив отметить тот факт, что теперь у нас есть возможность переосмыслить женское обнаженное тело, как нам нравится .

    ОБНАЖЕННЫЕ АВТОПОРТРЕТЫ — PROVOKR

    Автор: Коллин Хохбергер

    Если вы читали недавнюю статью Дайаны Спеклер New York Times, считающую, что в эпоху COVID-19 « Обнаженное селфи — настоящее искусство, », и чувствуете, что чего-то не хватает, вы не одиноки. Хотя в статье обсуждались глубокие корни обнаженных автопортретов в истории искусства, в ней упускалась возможность проанализировать обнаженные селфи по признаку пола, расы или сексуальности. Исторически сложилось так, что автопортрет в обнаженном виде был революционным инструментом для художников-женщин в изображении тела в своих работах, поскольку они не могли посещать уроки рисования фигур в присутствии обнаженных моделей.Хотя Шпехлер отмечает, что женщины начали создавать обнаженные образы себя в начале 20-го века, чтобы освободиться от мужского взгляда, нет обсуждения того, как концепция и восприятие наготы меняется в зависимости от цвета кожи, пола или пола человека. тема.

    Обнаженные селфи могут быть « высокого искусства », поскольку люди жаждут физической связи во время этой изолирующей пандемии. Однако мы по-прежнему живем в гетеронормативном патриархальном обществе, где существует коварный двойной сексуальный стандарт, когда речь идет о том, кому разрешено показывать свое обнаженное тело без стыда и осуждения.Итак, чтобы расширить разговор, начала Спехлер — вот пять современных женщин-художников, которые использовали обнаженные автопортреты, чтобы разрушить стереотипы и расширить возможности женщин.

    Дженни Сэвилл,

    Propped (1992)

    Когда британская художница Дженни Сэвилл изобразила себя откровенно обнаженной и мясистой — глядя на зрителей, сидя на фаллическом черном столбике, — это не только бросило вызов канонизированным идеалам женской красоты, но и положило начало ее карьере. Работа была включена в основополагающую выставку 1997 года «Сенсация: молодые британские художники» в Королевской академии художеств.Хотя ее стиль рисования напоминает мастеров-мужчин, которые были до нее, таких как Виллем де Кунинг и Люсьен Фрейд, она искажает доминирующую идею женской обнаженной натуры, которую они усилили, добавив в качестве объектов тучных женщин.

    Jenny Saville, Propped

    Renee Cox,

    Yo Mama (1993)

    Афроамериканская художница ямайского происхождения Рене Кокс часто изображает себя и других чернокожих женщин в виде икон и мифических фигур, чтобы опровергнуть белое повествование в традиционном христианском искусстве.В «Йо Мама» Кокс олицетворяет Мадонну, или Деву Марию, на крупномасштабной фотографии. Образ пропитан сексуальной силой и уверенностью, поскольку Кокс стоит обнаженной в черных туфлях на высоких каблуках, держа сына как оружие. Фотография является частью более обширной серии, изображающей персонаж «Йо Мама», на создание которого Кокс была вдохновлена, когда она была первой беременной художницей во время программы независимого исследования Уитни.

    Рене Кокс, Йо Мама

    Кэтрин Опи,

    Автопортрет / Извращенец (1994)

    Художественная практика американского фотографа Кэтрин Опи отражает ее солидарность с группами, которые она документирует.Она создала Self-Portrait / Pervert вместе со своей знаменитой серией, представляющей членов квир-кожевенной субкультуры Сан-Франциско. Ее автопортрет, как и серия, укореняет современные проблемы квир-идентичности в традициях, поскольку фон портрета напоминает картины Ганса Гольбейна шестнадцатого века. На протяжении всего своего творчества, которое включает достойные и формальные фотографии трансгендерных женщин и мужчин, трансвеститов и культуру БДСМ, Опи использует обычные студийные портреты, чтобы изменить гетеросексуальные нормы идентичности и сексуальности.

    Кэтрин Опи, Автопортрет / Извращенец (1994)

    Кэрри Мэй Уимс,

    Тип Нот Мане (1997)

    Пожалуй, одним из самых влиятельных современных американских художников, получившим в 2013 году грант Макартура «Гений», является Кэрри Мэй Уимс. В своих работах она часто исследует семейные отношения, сексизм, культурную идентичность, классовую иерархию и иерархию власти. В серии из пяти частей «Not Manet’s Type» Уимс использует обнаженные автопортреты с текстом. Все это комментарий к игнорированию, объективации и фетишизации тел черных женщин.Проза, прилагавшаяся к гравюрам, гласила: «Стоя на шаткой земле, я представлял себя для критического изучения, но больше не был уверен в том, какие вопросы задать. Было ясно, что я не типичен для Мане. использовал меня, и Дюшан даже не считал меня / Но все могло быть хуже, представляя мою судьбу, если бы меня схватил Де Кунинг / Я знал, не по памяти, а из надежды, что есть другие модели, по которым можно жить / Я взял совет от Фриды, которая с постели непрерывно красила красиво, в то время как Диего взбирался на эшафоты к вершине мира.”

    Weems Not From Memory Not Manet’s Type

    Leah Schrager,

    Selfie Examination (2016)

    Цифровой художник и онлайн-исполнитель Лия Шрагер использует обнаженный автопортрет, которым она манипулирует, рисуя поверх своей формы, чтобы исследовать, как изображения женщин распространяются, критикуются и интерпретируются миром искусства, Интернетом и обществом в целом. Наряду с ее визуальными селфи, Шрагер собрала 3 миллиона подписчиков в Instagram и получила признание в Artforum и Playboy благодаря своему кулачковому / концептуальному арт-проекту Ona.Ona была создана в 2015 году и вышла на пенсию в этом году. Шрагер написала в своем Instagram: «Конечно, модно поддерживать расширение прав и возможностей женщин с помощью« иди, девочка »и« гордись своим телом », но цифровой« мир искусства »строится на таких очищенных платформах, как FB, IG и Избавьтесь от этой цензуры наготы и в значительной степени ограничьте то, как некоторые девушки (и художники) хотят выражать гордость и, да, даже получать прибыль от своего тела ».

    Leah Schrager

    Картины обнаженной натуры на продажу: Купить картины обнаженной натуры онлайн

    История живописи обнаженной натуры

    Картина обнаженной натуры — вековая художественная традиция с доисторических времен до наших дней.Именно в Древней Греции изображение обнаженной натуры года в искусстве было прославлено: телесное совершенство богов и божественного можно было увидеть в статуях и фресках. Изображение обнаженной натуры в произведениях искусства было в то время очень распространенной практикой, художники идеализировали тела своих моделей, чтобы создать видение совершенной красоты. В средние века картина обнаженной натуры была отклонена из-за ассоциаций с грехами плоти, тогда как картина обнаженной натуры занимала центральное место во время Возрождения в пятнадцатом веке. Картина обнаженной натуры стала самостоятельным жанром в 18 веке, что придало ей большей целостности: картина обнаженной натуры перестает быть практическим упражнением для художников , изучая предмет их картин. Тем не менее, до девятнадцатого века нагота в искусстве была допустима только в том случае, если она служила для представления мифологического или божественного сюжета; Художники не смогли нарисовать голое тело обычного человека, опасаясь, что их сочтут неприличным и скандальным.Художник, Мане и авангардные движения двадцатого века нарушат эти традиционные условности, создав картину обнаженной натуры, изображающих людей или куртизанок, чтобы сделать картину обнаженной натуры общепринятым жанром для выставок в крупнейших музеях вокруг мир.

    Купите картину обнаженной натуры на Singulart

    Многие современные художники все еще вдохновляются темой обнаженной натуры в живописи . В Singulart мы представляем большое количество художников, которые по-своему пересматривают этот исторический жанр: немецкий художник Бернар Симунович реализует стилизованные и графические картины современной обнаженной натуры , вдохновленные портретами Пикассо или Матисса. Художник Майкл Алфорд использует подход, аналогичный подходу к классической живописи, создавая картины маслом обнаженной натуры обнаженных женщин , томно лежащих на кроватях или диванах. Приходите и откройте для себя невероятное разнообразие современной картины обнаженной натуры на Сингуларте.


    6 картин обнаженной натуры, которые изменили ход истории искусства

    Обнаженная натура всегда была навязчивой идеей художников. Считается традицией, бунтом или просто смелостью, если интерпретировать ее Пикассо, Мане, Боттичелли, или Модильяни. Вот обзор шести известных картин обнаженной натуры.

    Венера из Урбино работы Тициена, 1538

    Герцог д’ Урбино Гвидобальдо делла Ровере заказал картину, которая сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции . Вдохновленный «Спящей Венерой» Джорджоне «Спящая Венера» , художник перенес натурщицу в палаццо. Картина предлагает прекрасную перспективу, которая помещает женщину в центре сцены, но за пределами дворца на заднем плане.

    Венера Урбинская по Титиену, 1538

    © Luisa Ricciarini / Leemage

    Рождение Венеры Сандро Боттичелли, 1485

    Также в галерее Уффици во Флоренции, , эта культовая картина Боттичелли , изображающая прибытие Венеры на остров Кипр, является одним из самые известные обнаженные тела в истории искусства. Венера стоит в гигантской раковине морского гребешка в позе, подобной греческой статуе. Слева от нее бог ветра Зефир мягко дует на нее, в то время как одна из Horae Зевса, Весна, возносит ее в мир.

    Рождение Венеры Сандро Боттичелли, Сандро Боттичелли, 1485

    © Всеобщий исторический архив / Getty Images

    Купальщица Вальпинсона Энгра, 1808 г.

    Купальщица Ingres, входящая в постоянную коллекцию Лувра, проводилась в Риме, где художник был резидентом Академии. де Франс. Поза ознаменовала то, что, возможно, было самой большой навязчивой идеей в его карьере. Эта красиво гармоничная и целомудренная обнаженная натура, нарисованная со спины, имела успех у критиков.Художнику это так понравилось, что несколько лет спустя он включил эту позу в свою картину Turkish Bath . Картина также выставлена ​​в Musée du Louvre .

    Купальщица Вальпинсона Энгра, 1808

    © Luisa ricciarini / leemage

    Olympia, Эдуард Мане, 1863

    Шедевр из музея Орсе в Париже, Olympia вызвала настоящий скандал после своей первой выставки в Салоне в 1865 году. Venus of Urbino , la Maja desnuda by Goya или изображение Энгра La Grande Odalisque , Manet было воспринято как провокация.Женщина на переднем плане, лежащая в чувственной позе и смотрящая на зрителей, рассматривалась как роскошная проститутка. Крайняя противоположность классическому ню.

    Олимпия Эдуарда Мане, 1863

    © Всеобщий исторический архив / Getty Images

    Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso, 1907

    Деконструированные тела, асимметричные лица, вдохновленные африканскими масками, композиция, которая разрушает обычные академические принципы Les Demoiselles d’Avignon стала одной из Пикассо Первые успешные шаги в кубизме.Тема? Грубый: проститутки, скорее всего, больные, в борделе. Умышленно скандальные произведения искусства выставлены в музее современного искусства Нью-Йорка.

    Les Demoiselles d’Avignon Пабло Пикассо, 1907

    © Succession Picasso 2019

    Nu couché (или Red Nude ) Амедео Модильяни, 1917 г.

    Женщина, лежащая обнаженной на красной простыне, смотрит прямо на зрителя. Ее тело, изображенное очень крупным планом, с кончиками конечностей за пределами кадра, лежит в центре картины в похотливой позе, которая вызывает желание, а не соблазнение.В 2015 году китайский бизнесмен Лю Ицянь приобрел картину на Christie’s в Нью-Йорке более чем за 170 миллионов долларов, что сделало картину Модильяни одной из самых дорогих из когда-либо проданных.

    Nu couché, Амедео Модильяни, 1917

    © Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images

    Видео с Vogue.fr на YouTube

    Эфирные обнаженные портреты Вики Коллерова

    Эфирные обнаженные портреты Вики Коллерова — IGNANT

    IGNANT использует файлы cookie для улучшения вашего пользовательского опыта на нашем веб-сайте, для сохранения вариантов, которые вы делаете при использовании нашего веб-сайта, и для помощи нам в постоянном улучшении контента и функций, с которыми вы сталкиваетесь на нашем веб-сайте. Мы также используем файлы cookie, чтобы направлять наш маркетинг в соответствии с вашими потребностями и генерировать статистику использования нашего веб-сайта.

    Принять все

    Сохранить

    Индивидуальные настройки конфиденциальности

    Подробная информация о файлах cookie Политика конфиденциальности Отпечаток

    Декларация о файлах cookie

    IGNANT использует файлы cookie, чтобы предложить вам наилучшие впечатления от посещения нашего веб-сайта.Файл cookie — это небольшой текстовый файл, который сохраняется на жестком диске вашего компьютера, смартфоне или другом ИТ-оборудовании.

    Файл cookie позволяет распознавать ваш компьютер / IP-адрес, персонализировать контент и работу с сайтом, а также анализировать трафик на нашем сайте.

    Если вы не хотите принимать от нас файлы cookie, вы можете отключить все или определенные категории файлов cookie, нажав здесь.

    Имя Borlabs Cookie
    Провайдер Владелец этого сайта
    Назначение Сохраняет предпочтения посетителей, выбранные в поле cookie файла cookie Borlabs.
    Имя файла cookie borlabs-cookie
    Срок действия cookie 1 год
    Имя WooCommerce
    Провайдер Владелец этого сайта
    Назначение Помогает WooCommerce определять, когда изменяется содержимое / данные корзины.Содержит уникальный код для каждого покупателя, чтобы он знал, где найти данные корзины в базе данных для каждого покупателя. Позволяет покупателям отклонять уведомления магазина.
    Имя файла cookie woocommerce_cart_hash, woocommerce_items_in_cart, wp_woocommerce_session_, woocommerce_recently_viewed, store_notice [идентификатор уведомления]
    Срок действия cookie сессия / 2 дня

    Двадцать известных картин обнаженной натуры — Брюс по истории искусства

    Есть много причин, по которым женская обнаженная натура является таким популярным предметом для рисования.Это эстетически приятный предмет. Большинство художников и постоянных посетителей были мужчинами. Это продолжение многовековой традиции рисования из жизни. Это может быть эротическим. Это может шокировать.

    Эти 20 в основном очень хорошо известны и большей частью написаны некоторыми из величайших художников всех времен. Размещение их в порядке дат устраняет фаворитизм, а также дает интересный взгляд на эволюцию искусства и эволюцию предмета.

    Джорджоне, Спящая Венера c 1510.
    Первая лежащая обнаженная в западной живописи. Возможно, завершен Тицианом, который впоследствии нарисовал очень похожую Венеру Урбино.

    Тициан, Венера из Урбино, 1532 или 1534.
    Просто беспричинное изображение обнаженной женщины без Библии, без мифологии, без аллегории. Немного похоже на Playboy.

    Боттичелли, Рождение Венеры c 1484-86.
    Легко понятная сцена из греческой мифологии.

    Дюрер, Ева 1507.
    Одна из пары панно.Другой, изображающий Адама.

    Рубенс, Леда и Лебедь 1601 и 1602.
    Это он написал дважды, и это свободная копия утерянной картины Микеланджело. Рубенс нарисовал много обнаженной натуры, в основном из мифологии.

    Веласкес, Рокби Венера c 1647-51.
    Примечателен тем, что был написан в период расцвета испанской инквизиции, поэтому он почти наверняка написал ее, находясь в Италии.

    Рембрандт, Вирсавия в ее купальне 1654
    Иллюстрирование ветхозаветной истории.Итак, это религиозная картина.

    Goya, The Nude Maja 1797-1800
    Он тоже нарисовал ту же картину в одежде. Она смотрит на зрителя и у нее волосы на лобке.

    Энгр, Гранд Одалиска 1814
    Наложница. Одна из многих экзотических картин Востока Энгра. Которую он никогда не посещал.

    Manet, Olympia 1863.
    Ставит вас в положение клиента, посещающего проститутку. Посмотри на ее взгляд.

    Курбе, Происхождение мира 1866
    Это нарушило табу на изображение женских гениталий.

    Жером, Истина выходит из ее колодца, 1896.
    Думаю, это комментарий к делу Дрейфуса, критика импрессионизма или фотографии. Жером рисовал много обнаженной натуры, обычно в контексте гарема, раба, экзотического Востока или Древнего Рима.

    Гоген, Nevermore 1897
    Ее зовут Ахура, ей 15 лет, она только что потеряла ребенка. Гогену, отцу, 49 лет, он сифилитик. В наши дни, просто глядя на это, вы, вероятно, становитесь педофилом.

    Климт, Даная 1907.
    Типичная эротика Климта, на этот раз основанная на мифах.

    Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице, №2, 1912 год
    Художник, казалось, троллит каждый последующий -изм. Это был его ход в кубизме.

    Шиле, Стоящая обнаженная в чулках, 1914
    Это довольно мягко для Шиле. Когда искусство становится порнографией? Зайдите в Google Images, чтобы увидеть границы его работы.

    Модильяни, Лежащая обнаженная 1917-1918 гг.
    Он много писал обнаженных.Эта картина была продана на аукционе за 170 миллионов долларов, что сделало ее одной из самых дорогих картин в мире.

    Пикассо, обнаженная натура, зеленые листья и бюст, 1932 год.
    При цене 106,5 доллара это еще одна одна из самых дорогих картин в мире. На нем изображена любовница Пикассо Мари-Тереза ​​Вальтер.

    Матисс, вырезание «Голубая обнаженная», 1952 год
    Старый и инвалид, Матисс получил вторую славу своими фигурками. На создание обнаженной натуры у него ушло несколько недель, а потом он очень быстро задумал четыре.

    Фрейд, руководитель пособий, спящий, 1995.
    Никто еще никогда не рисовал плоть так гротескно. В 2008 году она стала самой дорогой картиной из ныне живущих художников, когда была продана за 33,6 миллиона долларов.

    Связанные

    Внутри мира бархатных картин обнаженной натуры — все в порядке

    Насколько известно Андерсону и Болдуину, сегодня жив только один художник периода расцвета бархатного искусства: Сесе Родригес , одна из единственных женщин сцены, которая сегодня, должно быть около 99 лет.

    Подавляющее большинство бархатных обнаженных цветов было нарисовано с использованием разворотов из журналов Playboy , сказал Андерсон. У художников обычно не хватало времени, и у них не было свободы использовать студию или доступ к живым моделям, поэтому копирование моделей из Playboy было следующим лучшим решением.

    «Я думаю, они сделали это быстро, просто чтобы немного заработать», — размышлял Андерсон. «Кроме того, Playboy стартовал в 53 году, когда мы с Карлом родились, что, на наш взгляд, довольно интересно.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *