Теория цвета в портретной фотографии
Большинство из нас бездумно используют цвет в фотографии. Но как только вы предпримите выборочный подход к оттенкам в кадре и обратите внимание на цвета в композиции, то увидите качественное изменение ваших работ.
Мы обратимся к основам теории цвета и расскажем, как использовать цветовой круг, чтобы смешивать и идеально сочетать цвета. Затем сосредоточимся на использовании цвета и на различных способах создания ярких, захватывающих снимков.
Если вы решили попрактиковаться, то вам пригодятся яркие элементы одежды. Они могут быть недорогими. Сначала мы покажем, как создать особенный образ в портрете, добавив один яркий цвет на фоне преобладающего нейтрального оттенка.
Затем можно будет перейти к экспериментам с использованием дополнительных цветов.
Третий этап заключается в создании поразительных эффектов через смешивание оттенков одного цвета. Напоследок затронем использование великого множества различных цветов для веселых радужных фотографий.
И, что немаловажно, вы узнаете, как различные варианты освещения могут кардинально влиять на восприятие цвета в фотографии.
Вы наверняка знаете, что цвет может иметь огромное влияние на наше настроение. А его грамотное применение — это отличный способ добавить жизненности к вашим снимкам.
Совет №1: Цветной штрих
Самый простой эксперимент с цветом состоит в том, чтобы добавить акцент одного яркого оттенка в противовес к преобладающему нейтральному составу.
В этом случае безотказно работает красный цвет. Также в качестве координационного центра хорошо будет смотреться любой теплый оттенок, например, оранжевый или светло-розовый.
У модели на фото выше красные губы и такой же шарф, который четко выделяется на фоне черного пальто и серых стен. Контур глаз оживляет кадр.
Совет №2: Составные дополнительные цвета
После освоения нехитрого применения одного яркого цвета попробуйте контраст из двух оттенков в портрете.
Проще всего подобрать два оттенка в фотографии – это использовать цветовой круг. Цвета, которые расположены прямо противоположно, например, оранжевый и синий или красный и зеленый, как правило, хорошо друг друга дополняют.
Совет №3: Оттенки одного цвета
Визуальное восприятие различных цветов может вызывать очень сильную эмоциональную реакцию.
К примеру, красный символизирует страсть и опасность, а синий способствует релаксации и имеет мгновенно успокаивающий эффект.
Выберите правильный баланс белого
Для двух портретов выше применялись различные настройки баланса белого, что кардинально влияет на изменения в цветовой палитре снимка. В первом случае настройка ББ «вольфрамовая лампа» позволила смягчить тон фиолетового платья модели и придать портрету прохладного настроения. Во втором сохранили естественное освещение, чтобы не влиять на различные оттенки в фотографии.
Совет №4: Цветовой конфликт
Бывает, что нарушение правил и принципов в фотографии дает исключительно приятный эффект. Это касается и теории цвета.
Попробуйте смешивать и сопоставлять цвета, чтобы посмотреть, что из этого получится. Чем больше вы будете экспериментировать, тем лучше начнете понимать, что выглядит хорошо, а что просто ярко.
В этом портрете встретились голубые стены, зеленое платье, фиолетовый платок и желтые цветы, что по всем правилом не должно происходить в фотографии. Но в сочетании с мягким светом удалось создать вполне привлекательный эффект радуги.
Дизайнеры обычно используют заготовку с палитрой из различных цветов и автоматически получают сочетаемые оттенки.
Совет №5: Как освещение влияет на цвет
Для эффективного использования цвета решающее значение имеют не только правильно подобранные оттенки, но и освещение.
Цвета, сфотографированные при резком солнечном свете, будут выглядеть совсем иначе по сравнению с теми, что сняты в приглушенном освещении внутри помещения. Ключ к тому, как воспринимаются цвета, это позиционирование источника света. Можете наглядно в этом убедиться на трех снимках ниже.
В каждом случае шарф на модели выглядит совсем иначе.
Использование подсветки дало новые варианты восприятия оттенков. Можно приглушать цвета до пастельных тонов, а с боковым освещением создавать различные контрасты. Причем одни и те же принципы применимы и к искусственному освещению, и к естественному.
Фронтальное освещение
Расположение солнца либо другого основного источника света непосредственно позади фотографа покажет цвета такими, какими мы их воспринимаем в реальной жизни. То есть со всеми ярко и равномерно освещенными тонами. Именно это мы наблюдаем на снимке выше с радужным шарфом модели.
Контровое (заднее) освещение
Заднее освещение характеризуется расположением источника света позади объекта съемки. В результате имеем более приглушенную версию цветов в кадре. На этом снимке получился мягкий, свет, создающий гармоничное, романтическое впечатление. Цвет шарфа также смягчился.
Боковое освещение
Боковое освещение в кадре создает сильную тень на предмете съемки и область контраста в цветовой палитре. В нашем фото часть шарфа, которая находится под прямым светом, демонстрирует яркий цвет. Зато в тенях он гораздо более тусклый.
Теория цвета. Цветовые сочетания в фото
Вдумчивое сочетание цветов в кадре может благотворно повлиять на композицию Ваших снимков. В этом уроке Вы узнаете о наиболее значимых для фотографии принципах цветовой гармонии – все они согласуются с теорией цвета – и как с помощью них вывести свои снимки на новый уровень.
Большинство из нас не задумываются о роли цвета в фотографиях. Как только Вы скажите себе «Стоп!» и по-настоящему уделите внимание этому вопросу, начнёте внимательнее относится к поиску цветовых решений в кадре, Вы увидите радикальные изменения в Ваших снимках.
В этом уроке мы коснёмся базовых идей теории цвета. Покажем, как пользоваться цветовым кругом, гармонично сочетать цвета и искать оттенки, соответствующие какому-либо заданному цвету. Затем сконцентрируемся на том, как создавать привлекательные красочные снимки, управляя цветом.
Вам понадобится яркая одежда и отрезы разноцветных материй. В секонд-хендах и магазинах тканей Вы без проблем подберёте подходящие элементы.
Сначала мы покажем, как добавить один-два пятна одного насыщенного цвета к существующему нейтральному цветовому решению, чтобы придать портретам искромётной выразительности. Затем мы поэкспериментируем с комплементарными цветами (они располагаются на цветовом круге противоположно друг другу), будем сочетать их в кадре. На третьем этапе мы смешаем разные тона одно и того же цвета, чтобы произвести глубокое впечатление на зрителя. Напоследок повеселимся: перемешаем цвета в кадре, чтобы придать фотографиям радужное настроение.
Ещё мы изучим влияние освещения на восприятие цветов. Вы сможете увидеть, насколько огромна роль света в жизни цветов на изображении.
Цвета мистическим образом оказывают воздействие на наше настроение. Управляя цветами на фотографии, Вы управляете настроением зрителя.
Совет 1. Прикоснитесь цветом
Начнём с самого простого пути: добавим цветовой акцент к нейтральной по цвету композиции. Красный цвет – беспроигрышный вариант. Однако любые тёплые оттенки, например оранжевый и розовый, тоже сделают большое дело. Своим присутствием в кадре они создадут центр внимания.
Красная помада на губах нашей модели и алый шарф, повязанный на шее, выделяются на нейтральном фоне чёрного пальто и сероватых стен. Цветовые пятна приковывают к себе взгляд и порхают словно весенние ласточки, норовя вылететь за пределы кадра, в пространство зрителя.
Совет 2. Сочетайте комплементарные цвета
Как только Вы освоили создание цветовых акцентов, переходите к сочетанию двух цветов. Комбинация комплементарных цветов придаст сочности и выразительности портрету.
Самый простой способ подобрать дополняющие друг друга оттенки – обратиться к цветовому кругу. Противоположные на круге цвета, такие как оранжевый и синий, красный и зелёный, являются комплементарными и образуют гармоничные цветовые сочетания.
Совет 3. Используйте тона одного цвета
Цвета способны пробудить сильные эмоции. Например, красный цвет стимулирует нервную систему, символизирует страсть и опасность; синий, напротив, вызывает мгновенный успокаивающий эффект.
Играйте чувствами зрителя, сочетая различные тона одного цвета. В нашем случае мы использовали оттенки зелёного цвета, чтобы создать расслабляющий эффект.
Позаботьтесь о корректном балансе белого
Вы можете видеть на двух верхних портретах, насколько сильно баланс белого влияет на цветовое решение снимка. Для первой фотографии мы использовали настройку «Лампа накаливания» (Tungsten), чтобы приглушить фиолетовый оттенок в платье модели и сделать изображение более холодным. Для второй фотографии мы выбрали «Дневной свет» (Daylight), чтобы, наоборот, придать теплоты.
Совет 4. Создавайте цветовой диссонанс
И в построении кадра, и в сочетании цветов Вам иногда следует нарушать правила. Смешивайте цвета и оценивайте визуальный эффект. Чем больше Вы экспериментируете, тем легче определяете, какое сочетание гармонично, а какое выглядит нелепо.
В этом портрете комбинация голубых стен, зелёного платья, фиолетовой шали и жёлтых тюльпанов нарушает правила. Однако, столкнув цвета вместе под мягким освещением, мы создали привлекательный своей радужностью диссонанс.
На заметку. Используйте Kuler для подбора двух комплементарных цветов. Это излюбленный инструмент дизайнеров: он помогает быстро составлять целые цветовые палитры.
Совет 5. Усильте цветовой эффект с помощью освещения
Поиск удачного цветового решения включает в себя работу со светом. Например, одни и те же цвета, сфотографированные под жёсткими прямыми лучами солнца, выглядят совершенно иначе, чем в мягком обволакивающем свете внутри помещения. Также, на восприятие цветов влияет положение источника света относительно модели. Покажем это.
Посмотрите на три снимка ниже. Цвета на шарфе выглядят по-разному, в зависимости от направления световых лучей. В то время как фронтальное освещение проявляет цвета точно, заднее освещение приглушает насыщенность, превращая сочные оттенки в пастельные тона. Наконец, боковое освещение создаёт контрастирующие цветовые области.
Мы фотографировали с естественным светом, но те же эффекты возникают при искусственном освещении.
Фронтальное освещение
Пока Вы держите свет перед моделью, цвета изображаются на фотографии такими, какими Вы видите их в жизни. Цветовые тона и насыщенности остаются неизменными для любого участка шарфа.
Заднее (контровое) освещение
Заднее освещение – солнце располагается позади модели – уменьшает насыщенность и светлоту цветов. На снимке выше мягкий отражённый на модель свет деликатно проявляет цвета шарфа, придавая снимку романтическое и равновесное настроение.
Боковое освещение
Оно резко подчёркивает текстуры и создаёт цветовые контрасты. Части шарфа, обращённые к солнцу, окрашены в сочные и светлые краски, в то время как, на противоположной стороне цвета выглядят тёмными.
Автор статьи: Jeff Meyer
Комплементарность цветов при съемке портретов
Сегодня мы постараемся коротко рассказать вам о лучших комбинациях цвета в портретной съемке. Рассказ наш будет основан на теории сочетаемости цветов. Если вы правильно поймете и усвоите основу этой теории, то ваши снимки, хочется думать, преобразятся, изменятся в лучшую сторону. Вы сделаете ещё один шажок к тому, чтобы ваши фотографии были по-настоящему профессиональными и совершенными.
К сожалению, многие фотографы цвет в фотографии используют совершенно бездумно. Но если вы подойдете к этому выбору посерьезнее, будете правильно выбирать цвета и оттенки, которые попадают в ваш кадр, в композиции кадра будете учитывать сочетания цветовых пятен — то результат не заставит себя ждать. Ваши фотографии станут намного лучше.
В разговоре о теории цвета в фотографии и вообще изобразительном искусстве мы расскажем о цветовом круге, о том, как его использовать для того, чтобы сочетание цветов в вашей фотографии было бы идеальным. Уделим внимание так же и различным другим способам создания ярких, запоминающихся снимков.
Для практики в работе с цветом в фотографии, и конкретно в фотопортрете вам будут нужны яркие элементы одежды. И совсем не обязательно, чтобы они были дорогими. Сегодня мы расскажем вам, как создать в фотопортрете особенный, уникальный в своем роде образ с помощью правильного сочетания цветов, например, добавив всего одно яркое цветовое пятно на общем преобладающем нейтральном фоне всей фотографии.
Потом можно будет перейти к опытам по использованию так называемых дополнительных цветов. Заключительный, третий этап – создание на фотопортрете интересных эффектов путем смешения различных оттенков одного цвета.
Так же мы расскажем о том, как использовать в фотографии величайшее множество цветов спектра для того, чтобы создавать веселые и радужные снимки.
Из нашей статьи вы так же узнаете и о том, как различные виды освещения кардинальным образом изменяют восприятие цвета на снимке.
Всем наверняка известно, как велико влияние цвета на настроение человека. Вот поэтому грамотное применение цвета в фотографии – это залог успеха ваших фоторабот. Ведь зная теорию, вы сможете добавить вашим снимкам реальность жизни.
Совет №1: Что такое цветовой штрих
Чтобы понять, что же это такое — цветовой штрих, можно провести небольшой эксперимент. Просто в портрете, который вы снимаете, в противовес преобладающему нейтральному фону добавьте в виде акцента одно пятно яркого цвета. Например, снимая портрет модели в черной одежде на фоне нейтральной светло-серой стены, добавьте в ее костюм шарфик ярко-красного цвета. Это цветовое пятно, этот штрих, хорошо подчеркнут ярко-красная помада на губах и контур глаз, который оживит фотографию. В качестве общего фона так же будет хорош и любой другой мягкий и теплый оттенок – например, светло-розовый или оранжевый.
Совет №2: Дополнительные составные цвета
Теперь, после первого простого опыта с одним ярким цветом, можно перейти к пробам по применению в портрете контраста двух цветов или оттенков.
Пожалуй, один из самых простых способов подбора двух оттенков в фотографии – это использование цветового круга. Как правило, считается, что цвета, которые в цветовом круге расположены прямо противоположно, очень хорошо друг друга дополняют. Например, это красный и зеленый, или оранжевый и синий…
Совет №3: Различные оттенки одного цвета
Как известно, визуальное восприятие человеком различных цветов и их оттенков может вызывать у него достаточно сильную эмоциональную реакцию. Например, считается, что красный цвет символизирует опасность и страсть, а голубой или светло-синий способствует релаксации, имеет успокаивающий эффект. Зная и учитывая всё это, фотограф может осознанно вызывать у зрителя те или иные чувства путем использования нескольких оттенков одного цвета. Например, если портрет девушки будет выполнен в зеленых тонах – модель будет одета в спокойного тона зеленое платье, а фоном послужит размытый образ леса или сада за ее спиной – такой снимок вызовет у зрителя успокаивающий эффект.
Так же очень важно выбрать правильный баланс белого. В разных случаях нужно применять различные его настройки. Это очень серьезно влияет на цветовую палитру фотографии. Например, для придания портрету холодного оттенка, настроения, можно одеть модель в фиолетовое платье, а баланс белого поставить в значение «вольфрамовая лампа».
Совет №4: Конфликт цветов
В некоторых случаях нарушение принципов и законов изобразительного искусства может стать приятной неожиданность и создать в фотографии очень интересные эффекты. Это касается и работы с цветом. Для эксперимента попробуйте смешивать и сопоставлять различные цвета, посмотрите, что из всего этого может получиться. Чем больше опытов вы будете проводить, тем быстрее и отчетливее начнете понимать, какое сочетание цветов выглядит хорошо и естественно, а какое – ярко и аляповато.
Например, в одном портрете красивой девушки можно попытаться сочетать ее зеленое платье, фиолетовый платок на ее плечах, и ярко-желтые цветы в руках. Модель сфотографирована на фоне голубой стены. Казалось бы, по всем законам теории цвета в изобразительном искусстве, такое сочетание цветов не должно присутствовать в одномизображении. Но если при этом грамотно поставить свет, сделать его мягким и нежным, то в портрете вполне возможно создать привлекательный эффект радуги.
Многие дизайнеры в своей работе очень часто используют заготовку с палитрой из различных цветов и их оттенков и автоматически получают их нужные сочетания.
Совет №5: Как свет влияет на цвет
Для того, чтобы правильно и хорошо использовать цвета и их сочетания в своих работах, нужно знать также и то, что в фотографии огромное значение играет не только цвет, но и свет. То есть, проще говоря, правильно подобранное освещение.
Если, например, один и тот же предмет одного цвета сфотографировать сначала на улице при ярком солнечном свете, а потом его же снять при приглушенном свете в помещении, на этих двух снимках он будет выглядеть совершенно различно.
Например, давайте попробуем сфотографировать девушку с одним и тем же шарфом на плечах. Шарф этот состоит из полос различных ярких цветов, которые чередуются между собой броско и контрастно.
Если при фотографировании мы будем использовать подсветку различного вида, то и шарф этот на снимках будет выглядеть совершенно по-разному. Например, с помощью одного освещения цвета шарфа можно приглушить, добиться их пастельных тонов. В другом случае – сделать шарф очень ярким и контрастным. Интересно тут то, что одни и те же принципы работают и при искусственном, и при естественном освещении.
Если сфотографировать модель в таком шарфе при фронтальном освещении, то есть, если солнце или другой основной источник света будет находиться прямо за спиной фотографа, то цвета на снимке будут именно такими, какими мы их привыкли видеть и воспринимать в реальной жизни – ярко и равномерно освещенными, естественных тонов. Вы это наглядно увидите на снимке на примере шарфа.
Контровое освещении, когда источник света находится за спиной модели (такое освещение некоторые называют задним), придает цветам в кадре приглушенный и мягкий оттенок. Контровой свет создает гармоничное, романтическое впечатление от снимка. И цвета шарфа, естественно, будут выглядеть теплыми и мягкими.
Если при съемке вы создадите боковое освещение, то оно даст сильные, насыщенные и четкие тени на всех предметах, которые вы фотографируете. Эти тени заметно усилят контраст объекта съемки. В освещенных ярким светом своих местах наш подопытный шарф будет смотреться ярко, но вот в тенях его цвета будут выглядеть мягко и приглушенно, даже несколько тускло. В некоторых случаях, и такое тоже может быть нужным в фотографическом портрете.
Вот и всё на сегодня. Надеемся, что из нашего рассказа вы почерпнули для себя какую-то новую и полезную для вас информацию. Удачи вам и успеха в творчестве!
Теория цвета в портретной фотографии
В этом руководстве мы лаконично рассмотрим лучшие цветовые комбинации для снимков в соответствии с теорией сочетания цветов. Понимание ее основ позволит мгновенно преобразить вашу композицию в фотографии. Теперь вы еще на шаг приблизитесь к тому, чтобы создавать по-настоящему удивительные образы.
Большинство из нас бездумно используют цвет в фотографии. Но как только вы предпримите выборочный подход к оттенкам в кадре и обратите внимание на цвета в композиции, то увидите качественное изменение ваших работ.
Мы обратимся к основам теории цвета и расскажем, как использовать цветовой круг, чтобы смешивать и идеально сочетать цвета. Затем сосредоточимся на использовании цвета и на различных способах создания ярких, захватывающих снимков.
Если вы решили попрактиковаться, то вам пригодятся яркие элементы одежды. Они могут быть недорогими. Сначала мы покажем, как создать особенный образ в портрете, добавив один яркий цвет на фоне преобладающего нейтрального оттенка.
Затем можно будет перейти к экспериментам с использованием дополнительных цветов.
Третий этап заключается в создании поразительных эффектов через смешивание оттенков одного цвета. Напоследок затронем использование великого множества различных цветов для веселых радужных фотографий.
И, что немаловажно, вы узнаете, как различные варианты освещения могут кардинально влиять на восприятие цвета в фотографии.
Вы наверняка знаете, что цвет может иметь огромное влияние на наше настроение. А его грамотное применение — это отличный способ добавить жизненности к вашим снимкам.
Совет №1: Цветной штрих
Самый простой эксперимент с цветом состоит в том, чтобы добавить акцент одного яркого оттенка в противовес к преобладающему нейтральному составу.
В этом случае безотказно работает красный цвет. Также в качестве координационного центра хорошо будет смотреться любой теплый оттенок, например, оранжевый или светло-розовый.
У модели на фото выше красные губы и такой же шарф, который четко выделяется на фоне черного пальто и серых стен. Контур глаз оживляет кадр.
Совет №2: Составные дополнительные цвета
После освоения нехитрого применения одного яркого цвета попробуйте контраст из двух оттенков в портрете.
Проще всего подобрать два оттенка в фотографии – это использовать цветовой круг. Цвета, которые расположены прямо противоположно, например, оранжевый и синий или красный и зеленый, как правило, хорошо друг друга дополняют.
Совет №3: Оттенки одного цвета
Визуальное восприятие различных цветов может вызывать очень сильную эмоциональную реакцию.
К примеру, красный символизирует страсть и опасность, а синий способствует релаксации и имеет мгновенно успокаивающий эффект.
Вы можете сознательно вызывать у зрителя те или иные чувства, используя в снимке несколько оттенков одного цвета. В нашем примере сочетаются оттенки зеленого. Это создает успокаивающий эффект.
Выберите правильный баланс белого
Для двух портретов выше применялись различные настройки баланса белого, что кардинально влияет на изменения в цветовой палитре снимка. В первом случае настройка ББ «вольфрамовая лампа» позволила смягчить тон фиолетового платья модели и придать портрету прохладного настроения. Во втором сохранили естественное освещение, чтобы не влиять на различные оттенки в фотографии.
Совет №4: Цветовой конфликт
Бывает, что нарушение правил и принципов в фотографии дает исключительно приятный эффект. Это касается и теории цвета.
Попробуйте смешивать и сопоставлять цвета, чтобы посмотреть, что из этого получится. Чем больше вы будете экспериментировать, тем лучше начнете понимать, что выглядит хорошо, а что просто ярко.
В этом портрете встретились голубые стены, зеленое платье, фиолетовый платок и желтые цветы, что по всем правилом не должно происходить в фотографии. Но в сочетании с мягким светом удалось создать вполне привлекательный эффект радуги.
Дизайнеры обычно используют заготовку с палитрой из различных цветов и автоматически получают сочетаемые оттенки.
Совет №5: Как освещение влияет на цвет
Для эффективного использования цвета решающее значение имеют не только правильно подобранные оттенки, но и освещение.
Цвета, сфотографированные при резком солнечном свете, будут выглядеть совсем иначе по сравнению с теми, что сняты в приглушенном освещении внутри помещения. Ключ к тому, как воспринимаются цвета, это позиционирование источника света. Можете наглядно в этом убедиться на трех снимках ниже.
В каждом случае шарф на модели выглядит совсем иначе.
Использование подсветки дало новые варианты восприятия оттенков. Можно приглушать цвета до пастельных тонов, а с боковым освещением создавать различные контрасты. Причем одни и те же принципы применимы и к искусственному освещению, и к естественному.
Фронтальное освещение
Расположение солнца либо другого основного источника света непосредственно позади фотографа покажет цвета такими, какими мы их воспринимаем в реальной жизни. То есть со всеми ярко и равномерно освещенными тонами. Именно это мы наблюдаем на снимке выше с радужным шарфом модели.
Контровое (заднее) освещение
Заднее освещение характеризуется расположением источника света позади объекта съемки. В результате имеем более приглушенную версию цветов в кадре. На этом снимке получился мягкий, свет, создающий гармоничное, романтическое впечатление. Цвет шарфа также смягчился.
Боковое освещение
Боковое освещение в кадре создает сильную тень на предмете съемки и область контраста в цветовой палитре. В нашем фото часть шарфа, которая находится под прямым светом, демонстрирует яркий цвет. Зато в тенях он гораздо более тусклый.
Как нарисовать женский портрет. Часть 2. Объем и фактура
Это вторая часть авторского урока по рисованию женского портрета (первая тут https://www.livemaster.ru/topic/2947761-kak-narisovat-zhenskij-portret-chast-1-kompozitsiya-i-postroenie). Данные уроки представляют собой скриншоты с моих видеороликов на ютуб канале «Doriana Dream». К сожалению, тут у меня не получается разместить именно видео. Но и по картинкам, думаю, будет понятно, как нарисовать женский портрет.
Я продолжу наглядно показывать вам, как рисовать портрет и добиться сходства, на примере одного из героев сериала «Ривердейл» — Шерил Блоссом (актриса Мэделин Петш). В этой части вы сможете увидеть, как прорабатывать тональный рисунок, передавать фактуру и детализировать, не забывая при этом про передачу сходства. Свои вопросы и пожелания оставляйте в комментариях. Итак, давайте начнем!
Итак, что же такое тональный рисунок? Если своими словами, то это передача формы объектов с помощью света и тени. По сути, если бы света не существовало, то мы бы не видели ни форму, ни цвет всего того, что нас окружает. Так как в этом уроке я рисую монохромный портрет, то о цвете сегодня мы говорить не будем. Для обучения реалистичному рисованию советую вначале создавать только тональные, черно-белые рисунки, не прибегать к цвету. Не важно, каким материалом вы будете рисовать, самое главное научиться передавать объем, не отвлекаясь на цвет. Думаю, многие из вас видели вот такой шар, на котором можно увидеть, как падающий свет показывает форму объекта.
Условно тональный рисунок состоит из света, нескольких градаций полутени, тени, рефлекса и блика. Эти знания используются при рисовании любых объектов, какими сложными бы они не были. В том числе, и при создании портрета человека.
В зависимости от фактуры материала, из которого состоит объект, поведение этих тональных участков будет отличаться. Соответственно, мы должны это учитывать:
(Tiffany Mazeau)
(Tiffany Mazeau)
(Tiffany Mazeau)
«Но человеческое лицо, — скажете вы, — это не какой-то там шар. Там ведь все намного сложнее.» И окажетесь правы. Так как же увидеть все эти участки света и тени на человеческом лице?
Я могу посоветовать вам, изучить обрубовку головы и порисовать ее с разных ракурсов. Можно ограничиться фотографиями:
Главное, вы должны понять, из каких граней состоит голова человека, как падает свет, как форма черепа проявляется на поверхности и еще много полезностей для художника. У женского лица, конечно, грани мягче перетекают друг в друга:
Photo by Roksolana Zasiadko on Unsplash
У мужского, наоборот, жестче. Но так или иначе, эти знания здорово вам помогут при рисовании портрета и передаче тонального рисунка.
Photo by whereslugo on Unsplash
В прошлом уроке я уже создала определенную базу под тональный рисунок, наметила основные светлые и темные участки. И ориентируясь на это, начинаю постепенно усиливать тон. Когда вы только учитесь, советую работать постепенно по всей картине. Сравнивая участки, вам будет легче понять, где сделать светлее, а где темнее. Потом со временем, вы сможете начать работать так, как вам будет удобнее.
Проработку тонального рисунка я начинаю вести с зоны глаз. Светлые участки я передаю меловым карандашом, полутона сангиной и сепией, тени сепией и углем. Если вы рисуете карандашом, то используйте карандаши разной степени твердости и мягкости.
Рисование глаз, конечно, требует отдельного пояснения и урока. Главное знайте, что по сути – это сферический объект закрытый сверху и снизу веками. Глаз, как бы, находится в прорези между ними. Также мы можем увидеть, как проступает форма глазниц. Все это необходимо держать в голове, во время рисования. И не забывайте, что форма этих элементов индивидуальна у каждого человека. Существуют миндалевидные, круглые глаза, глубоко посаженные глаза, с нависающим веком и другие. Чем точнее вы определитесь с формой, тем большего сходства добьетесь. Потому не забывайте постоянно смотреть на натуру, поправлять пропорции и сравнивать элементы между собой. Да, я не устану это повторять. То есть, рисуя один глаз, держите во внимании и второй. С бликами на влажной поверхности глаза, лучше не перебарщивать, иначе исчезнет реалистичность.
Немного проработав лоб, начинаю передавать форму носа. Как элемент человеческого лица, нос довольно сложен для рисования. Тут вам вновь должна прийти на помощь обрубовка головы. По ней вы поймете, что форма носа состоит из двух боковых граней, передней и нижней. Также необходимо обратить внимание на место, где заканчивается носовая кость и начинается хрящ. Именно в этом месте соединения двух тканей (кости и хряща) виден бугорок, правильная передача которого будет влиять на сходство в рисунке. Крылья носа и ноздри также образует хрящ. Чтобы лучше понять форму, нос следует изучить отдельно. Сделать рисунки с разных ракурсов. Живость ему дает также правильно поставленный блик на кончике. Не забывайте постоянно анализировать натуру либо фотографию, с которой рисуете.
Далее начинаю передавать тоном форму боковых граней лица, скуловой кости и щек. Параллельно прорабатываю объем губ и зону вокруг них. Свет падает спереди чуть сверху. Потому нижняя грань носа и верхняя губа находятся в тени. Также падающую тень мы можем увидеть в зоне под нижней губой.
Подбородок имеет выпуклую и закругленную форму. Под ним я передаю рефлекс от белого платья. Одновременно уточняю контур лица.
Перехожу к красивым длинным волосам Шерил. Правильная передача фактуры и формы прически помогут портрету стать более реалистичным и живым. Тут важно понять, что рисование отдельных волосков – это неверный путь. Необходимо передавать большие массы, грани которых и формируют волнообразную прическу. Определить светлые и темные участки. Работу по детализации начать с полутонов и теней, а светлыми участками понемногу детализировать. И только в отдельных местах, которые расположены ближе к зрителю, прорисовать при желании отдельные волоски. Главное правило при передаче любой текстуры: она четко видна и детальна на светлых участках и полутонах, а в темных же, как бы, растворяется и становится едва различимой. Реалистичности волосам дают также правильно поставленные блики. Чтобы определить место их расположения, опять же, смотрите на натуру.
Далее работаю над фоном, ориентируясь на композиционный эскиз, о котором я упоминала в первой части урока. Тон набираю постепенно. Накладываю штрихи, тушую. Потом усиливаю следующими слоями. Вокруг лица накладываю штрихи по кругу, чтобы показать эффект пространства и направить взгляд зрителя на глаза девушки.
Ориентируясь на референсы и свою фантазию, прорабатываю платье и воротник. Здесь главное правильно передать фактуру материалов: блеск камня, кружева, полупрозрачная ткань и т.д. Чтобы это сделать, необходимо внимательно изучить предмет, посмотреть, как падает свет, образуются складки и тени. Не стоит также забывать, что под платьем находится округлая грудная клетка и плечевой пояс. Их форма влияет на то, как ложится ткань. Узор на платье рисую в самом конце, только после проработки формы складок.
Так как портрет нарисован сухими материалами, для предотвращения осыпания красочного слоя покрываю его специальным аэрозольным средством. Он называется фиксатив. После покрытия рисунок закрепляется и становится более контрастным. Но тут есть свой нюанс: светлые участки темнеют. И потому я прохожусь меловым карандашом и сангиной еще раз, чтобы исправить этот эффект.
Итак, портрет Шерил закончен:
Спасибо всем, кто дочитал этот урок до конца. Надеюсь, обе части урока были для вас полезны и вы узнали что-то новое.
Как использовать триадную цветовую схему в фотографии
Фотограф обладает множеством инструментов: использование правил композиции, знание законов света, понимание треугольника экспозиции и так далее. Цвет — еще один из важных инструментов для фотохудожника. И хотя он может быть несколько пугающим для фотографа, цвет в большинстве случаев играет ключевую роль в эффектном снимке.
Эта статья объяснит, что такое триадные цвета и как их использовать в фотографии.
Как известно, теория цвета — это набор правил и рекомендаций, в котором описывается использование цвета в искусстве и дизайне, разработанная очень давно. Художники, дизайнеры и фотографы все применяют ее по сей день, потому что она действительно работает. Все начинается со знаменитого цветового круга Иттена, который отображает взаимосвязи между цветами. Естественно, даже знание таких основ улучшит вашу фотографию.
Триадные цвета
Как и близкие по оттенку, триадные цвета легко идентифицируются с помощью цветового круга. Триадная цветовая схема использует три цвета, которые равномерно распределены по цветовому кругу. Например, три основных цвета образуют триадную цветовую схему: красный, желтый и синий. Триадная цветовая схема использует каждый четвертый цвет круга, оставляя три цвета между каждым из них. Вы можете использовать все три цвета на фотографии, но также будет работать комбинация из двух. Ваша главная цель — распознать их в сцене во время съемки.
Зачем использовать триадные цвета
Близкие цвета делают фотографию спокойной, в отличие от триадных, которые на снимке будут выглядеть более бодрыми и яркими (даже если вы используете бледные или ненасыщенные оттенки). Они создают больше контраста на фотографии, при этом оставаясь по-прежнему приятными для глаз. Снова-таки, отталкивайтесь от эмоционального и смыслового посыла будущего снимка: не всегда эффект, создаваемый такими насыщенными сочетаниями будет уместен и необходим вам.
В принципе, триадная цветовая гамма выглядит гармонично и сбалансировано, если вы знаете, как правильно использовать ее на своих фотографиях. И хотя такие цвета выглядят более выразительными, они не отвлекут внимание от объекта съемки. Напротив, это отличный способ привлечь зрителя.
Как использовать триадные цвета в фотографии
Для того, чтобы умело использовать триадную цветовую схему, цвета должны быть тщательно сбалансированы.
Самое важное правило в этом случае: пусть один цвет будет доминировать в кадре, а два других используйте для расстановки нужных акцентов. На каждой фотографии вы должны создавать определенный баланс, и лучший способ научиться этому — практиковаться и изучать работы известных фотографов.
Близкие цвета в природе отыскать легко, однако с триадными дело обстоит иначе: найти их реально, если вы будете обращать больше внимания именно на детали. Такие цветовые схемы чаще встречаются в антропогенных местах. Поскольку художники (в широком смысле этого слова) также используют триадные цвета, их легче обнаружить, например, в архитектуре или каких-то нарисованных объектах.
Вот почему использование этих цветовых схем часто можно заметить в уличной фотографии. Лучший способ начать — выбрать определенную триадную цветовую схему, запомнить ее и выйти в ее поисках снимать на улицу. Начните с поиска двух цветов, а затем перейдите к третьему.
Заставьте триадные цвета работать с вашей композицией и освещением
Использование триадной цветовой схемы вам поможет, хотя это и не волшебная таблетка для создания отличных фотографий. Фотография — о композиции, освещении и видении. Вы должны научиться комбинировать все, что узнали, и только тогда сможете делать отличные фотографии. Таким образом, даже если вы найдете триадную цветовую схему в сцене, предстоит еще правильно скомпоновать снимок, гармонично разместить все «носители цвета» в кадре. Цель фотографа состоит в том, чтобы найти баланс.
Заключение
Помните о правиле про доминирование одного цвета в описанной схеме — это ключ к балансу на фотографии.
Найти триадную цветовую схему для снимка сложнее, чем близкие цвета, поэтому когда вы найдете сцену с идеально сбалансированными триадными цветами — ловите этот уникальный и важный момент, ведь это несомненная удача! Изучение того, как работает цветовой круг и, в принципе, основ теории цвета определенно сделает вас лучшим и выделяющимся фотографом. Используйте эти цветовые схемы в своих интересах, но не забывайте и о творчестве. Теория цвета дает лишь направляющие принципы, и их не следует использовать перманентно и бездумно.
Повышаем мастерство • Комплиментарные цвета в фотографии
Сегодня мы поговорим с вами, наши уважаемые читатели, о теории цвета.А точнее — об одной уловке с комплиментарными цветами, которую знают далеко не все. Большинство из вас о ней вообще не слышали. Техника использования комплиментарных цветов не нова, художники используют этот прием уже очень давно. Однако фотографируя, мы редко склонны думать об этом, когда занимаемся съемкой.
Хотя у фотографа не всегда есть такая же свобода выбирать цвета, как у художника, но хорошо бы об этом помнить, когда делаются фотографии, поскольку это поможет создать сцены с определенными цветовыми комбинациями, которые выглядят лучше, чем другие.
Что же такое комплиментарные цвета? Комплиментарные цвета устроены по принципу цветовой противоположности, когда находятся в какой-то цветовой модели. Цвет, который находится напротив основного в цветовом круге, называется комплиментарным. Он формируется из соседних цветов внутри этой модели. Совместное использование таких цветов обеспечивает контраст, которые позволяет создавать более мощные изображения.
Цветовой круг RGB:
Например, если вы выберете основным цветом красный, то у вас получится, используя цветовой круг, что голубой лежит напротив него, при этом, лежащие по бокам от него синий и зеленый как раз дают при смешивании тот самый голубой цвет. Аналогично, если вы берете за основу зеленый, то напротив будет находится фиолетовый, а при выборе синего — желтый. Таким образом, голубой, фиолетовый и желтый будут комплиментарны красному, зеленому и синему, соответственно.
| Основной цвет | Комбинация для комплиментарного цвета | Дополняющий цвет |
| Красный | Зеленый + Синий | Голубой |
| Зеленый | Красный + Синий | Пурпурный |
| Синий | Красный + Зеленый | Желтый |
Если брать за основу модель красный-желтый-синий, то система будет выглядеть так:
| Основной цвет | Комбинация для комплиментарного цвета | Дополняющий цвет |
| Красный | Желтый + Синий | Зеленый |
| Желтый | Красный + Синий | Фиолетовый |
| Синий | Красный + Желтый | Оранжевый |
Как это работает на практике
Размышления о том, какие цвета ассоциируются с разными ситуациями, может вас заставить начать комбинировать разные цвета для достижения нужного эффекта. Например, синий цвет не встречается в природе слишком часто. Однако, в ясный день, в качестве эффектного фона у нас есть синее небо, которое отлично подходит для комплиментарных цветов.
В цветовой модели RGB (красный-зеленый-синий) мы видим, что желтый цвет находится напротив синего, а в модели RYB (красный-желтый-синий) — напротив оранжевого. Итак, нужно что-то желтое или оранжевое, что появится на фоне синего неба.
А вот зеленый цвет в изобилии представлен в природе, что делает красные, пурпурные и фиолетовые цвета хорошими кандидатами для контраста. Из этого следует, что объекты, которые естественным образом имеют красные и зеленые части, выглядят хорошо сами по себе, поскольку им не требуется добавление дополнительных объектов других цветов для яркого эффекта.
Очевидно, что если вы снимаете в помещении, конструируя свои изображения с помощью различных фонов, вы можете учитывать этот принцип и после — при обработке.
На изображении ниже чаша и фон вокруг персиков были, в действительности, довольно нейтральными по цвету, но при обработке был добавлен синий оттенок, которые обеспечивает лучший контраст с этими фруктами.
Вы можете оказаться в ситуации, когда цвета в изображении, вроде бы, согласуются с принципом комбинирования комплиментарных цветов, но вам все еще кажется, что чего-то не хватает, чтобы усилить эффект. Есть хороший шанс, что один из ключевых цветом может выиграть от того, что станет более насыщенным, наоборот — смягченными, осветленным или затемненным и т. д. Поэтому в такой ситуации рассмотрите возможность настроить насыщенность, яркость или оттенки в своей любимой программе для редактирования фотографий.