100 портретных фотографий, которые стоит увидеть

Авторы блога Designer’s Terminal сделали отличную подборку по настоящему впечатляющих портретных фотографий.

Каждая работа в этой подборке по своему хороша и интересна.

Смотрим, радуемся и вдохновляемся.

1. Calamity’s daughter

2. Listening to snow

3. Sara

4. Memento

5. Sentiment

6. Morning Beauty

7. F l o w

8. The autumn has come

9. Every Picture Tells a Story

10. Small Chadna

11. Lilly

12. Learn To Fly

13. Seyba

14. Sleepy Winter Eyes

15. Quijote

16. Broken

17. Do Not Disturb

18. Winter’s Beauty

19. Just Woman

20. In der weite

21. GURU

22. Feeling blue

23. HER WORLD

24. Fearless

25. The Mind Reader

26. Dream Catcher

27. Baruni

28. Amy and mouse

29. L’?t? Meurtrier I

30. Upin

31. Smile on train

32. Uncertainty

33. Refraction

34. Self Portrait

35. M.

36. Crying Beauty

37. Nuevo intento

38. Bat Mask

39. Street Cook

40. Sadhu Shivaji Bush

41. Harmonica Man

42. One samurai

43. Calamity

44. Afghan Woman

45. Leaves

46. Breath in

47. Stefania

48. Silent whisper

49. Smile of an Indian female worker

50. Silence

51. Harmony

52. Growing up

53. The Story of Africa

54. Mr. X

55. Lucky stars

56. Tina II

57. iPhone Version of 1876

58. Shu

59. Joseph

60. Just like Me

61. Like my child’s dreams

62. Those Pearls

63. Vermeer I Study Of A Girl

64. Miss The Rain

65. Cr?ature divine

66. Entomological Meeting

67. Cold

68. Simply Natural

69. She Alone

70. Babylon nine

71. All those dreams from the past

72. Lbertas

73. Thai monk

74. Virgin Suicides

75. Paria

76. Repairman violin

77. My little girl

78. Hidden

79. The old faith

80. With the sandman

81. Forever

82. Iva Q

83. Anastasia

84. Beautiful things

85. Seduisant

86. Springtime

87. An old man

88. Little Miss Autumn

89. Brown eyes

90. Gizelle

91. Dead End

92. She’s lost control

93. Tari

94. Mona

95. Your Mind

96. Roxy music

97. Bengali girl

98. Mourning

99. FashioN

100. Cabaret

Предыдущая статьяИнтервью со свадебным фотографом Ольгой ФилоновойСледующая статьяКонцертная фотография. Часть I

Портретные жанры — Фотосклад.Эксперт

В фотографии есть три классических жанра: натюрморт, пейзаж и портрет. К моему личному сожалению, портрет является и будет являться как самым распространенным жанром, так и самым востребованным.

Что же такое портрет? Портрет – это изображение человека. Любое изображение человека. Будь то крупный кадр, по пояс или в полный рост. Будь то умопомрачительный пейзаж, в глубине которого четко распознается человек, или фотография собаки, жалостливо смотрящего на зрителя – все это будет портретом. Самое главное в портретной фотографии – это возможность зрителя сопоставить увиденных персонажей с себе подобными, наделить их человеческими чертами и развить возможный сюжет.

По этой причине портрет есть и будет самым популярным жанром. Человек, каким бы мизантропом он ни был, всегда остается социальным. И желание рассматривать других людей с любопытством больше, нежели пейзаж или натюрморт. Есть, конечно, исключения среди зрителей: отдельная группа, для которой портреты и другие люди не интересны, но если вы читаете эту статью, для вас они не важны. Ведь вы интересуетесь фотографией и, скорей всего, фотографируете сами, а затем делитесь отснятым материалом с окружающими. Антисоциальные отшельники вряд ли входят в вашу целевую зрительскую аудиторию.

Большинство портретных фотографов не знают или забывают о том, что любая работа, которую они выставляют, нацелена на своего зрителя. И именно зритель решает то, что изображено на фотографии, а что нет. Фотографы же считают, что сняв человека, они тем самым смогут передать его внутренний мир, эмоции или показать человека таким, как видят его в реальности. Но фотография обманчива. С одной стороны – это самый достоверный способ отображения реальности, но с другой и самый обманчивый. Ведь зритель никогда не узнает тех людей, которых мы фотографируем, не поговорит с ними, не пожмет им руку. Зритель отстранен от процесса съемки, ведь он не видит момент создания, а наблюдает лишь его итог. Зритель не знает, что фотограф хочет показать, и лишь видит, что фотографу удалось показать.

Зритель видит лишь двухмерное, статичное изображение. Вырванное мгновение, замершее во времени. Посему, чтобы ни происходило во время съемки, чтобы не хотел показать фотограф – зритель этого не поймет, если в кадре не будет необходимой информации для построения истории об увиденном. Именно по этой причине сегодня мы окружены таким количеством визуального контента, который пролистываем со скоростью клика, читая фотографии за долю секунды. Ведь на большинстве сегодняшних кадров изображена пустая оболочка, лишь внешность. А мы итак подобное видим каждый день на улице, на работе, где угодно.

Фотография сегодня должна быть проста по прочтению, и насыщенна по содержанию. В основном, конечно, страдает содержание современных изображений: большую часть того, что мы видим, можно разделить на такие популярные стили, как «баба в поле», «смотрите у меня есть грудь», «человек в неадекватной ситуации очень неудобно сидит с отсутствующим выражением лица» или «красивое место, поставлю-ка я тут человека, пусть стоит» (последним и я страдаю), Увы, но сегодняшний зритель не дурак, и подобными «рассказами» его не удивить. Если бы фотографы сговорились и создавали такой контент специально, чтобы зритель из-за отсутствия более качественного визуального продукта был вынужден придумывать самостоятельно истории в фотографиях, то это, признаться, было хорошо. Мы могли бы не напрягаться и просто нажимать на спусковой крючок фотоаппарата.

Но, в нашу эпоху интернета и мобильных гаджетов, каждый желающий (и не желающий) может увидеть интересную историю, лишь кликнув мышью, и не тратить свое драгоценное время на просмотр, запоминание перечисленных выше «стилей». На своем веку я не встречал фотографов, которые стремились бы создавать незапоминающиеся, неинтересные кадры. Посему мы приходим к необходимости насыщать фотографии интересным (для нашей целевой аудитории) содержанием. Что же нам может в этом помочь?

Самое сложное в создании портрета – это ответить на вопросы «зачем» и «почему». Зачем зрителю рассматривать данного человека, почему зритель запомнит эту фотографию и т.д.. В этом фотографу помогут жанры, которые сразу формируют, заинтересованную ими, аудиторию.

У содержания портрета есть две составляющие: социальная и психологическая.
Социальная часть портрета демонстрирует зрителю социальный статус изображенного человека, а психологическая – его характер. Разберем их по отдельности.

Жанры социального портрета:

• Финансовый портрет: демонстрирует достаток человека. Подобные фотографии мы постоянно видим, например, во время предвыборных кампаний. У каждого политика есть избирательный штаб, который занимается имиджем кандидата. Создается фокус-группа и анализируется, простым языком, то, как должен выглядеть политик. Скажем так: Зюганов никогда не предстанет перед зрителем с блестящими часами «Ролекс» на фоне шикарной яхты, потому что его целевая аудитория не примет подобный имидж.

Основными акцентами в данном жанре являются предметы четко определяемые по стоимости. Хотите показать «классического студента», поместите в кадре «Доширак».

Учтите, что нет нужды в нарочитой демонстрации подобных элементов. Фотография статична, и все элементы, которые фотограф внес в кадр, будут прочитаны зрителем и соотнесены с портретируемым.

• Профессиональный портрет: демонстрирует профессию (хобби, деятельность) человека. К сожалению, данный жанр сегодня чаще встречается в репортажной фотографии, нежели в постановочной. А зря, ведь, благодаря профессии человека, фотограф способен внести в кадр стереотипы и раскрыть с их помощью большую часть жизни портретируемого. Например, видя в кадре слесаря, столяра, стоматолога и прочие профессии, мы примерно представляем, чем живет человек, какие у него интересы, сколько он зарабатывает, даже пьет он или не пьет. Использовать стереотипы в фотографии выгодно, т.к., благодаря небольшим элементам, которые несложно внести в изображение (как с точки зрения смысловой, так и композиционной), фотограф насыщает портретируемого историей его жизни.

Основными акцентами в данном жанре являются пространство труда и инструменты труда. Например, хотите создать портрет охотника, внесите в кадр оружие и чучела.

• Репортажный портрет: демонстрирует социальные события. Хороший репортаж отвечает на вопросы: что, где, когда, кто. Это довольно сложный портретный жанр, т.к. он единственный, в котором фотограф обычно никак не взаимодействует с объектом съемки и не может полностью контролировать все аспекты создания изображения.

Основными акцентами являются события с участием людей. Помните, что сегодня более популярны негативные тематики репортажей. Это не потому, что зритель любит «кровь-кишки», а потому, что мы живем в довольно спокойное время. «Взрыв в метро» встречается реже, чем очередной «праздник урожая», и посему является более уникальным контентом, который вызовет больший отклик у аудитории. Наверное, для зрителей, проживающих в «горячих точках, все наоборот.

• Рекламный портрет: демонстрирует продукцию или услугу.

Есть несколько классических способов создания рекламного портрета:

1. создание фотографии с участием моделей внешности целевой аудитории. «Они подобны нам, значит данная продукция или услуга нам подойдет».
2. создание фотографии с участием моделей с Именем. Аудитория всегда хочет вещи, которые есть у «звезд» и доверяет их рекомендациям по поводу услуг.
3. создание фотографии с ощущениями. Это самый сложный способ создания рекламного портрета, т.к. необходимо «продать» не продукцию, а создать желание у аудитории ощутить то, что сея продукция сулит. Например, лидерство, превосходство, счастье, красоту и многое другое. Многие из нас хотят быть лучше, красивее, умнее, свободнее, и подобные фотографии «объясняют» зрителям как достичь своих желаний: воспользоваться услугой или приобрести продукцию.
4. создание фотографии с участием «пустышек». Многие рекламные кадры создаются с участием профессиональных моделей, у которых нет определенного типажа. И, благодаря, визажу, прическам, макияжу и пр. создается образ, который нацелен на акцентирование, поддержание и продвижение продукции или услуги.

Не стоит думать, что рекламные фотографии создаются лишь с целью что-то «продать». Под рекламой я подразумеваю стремление фотографа внушить зрителю желание что-либо ощутить, почувствовать, захотеть – будь то одежда, мысль или идея.

К сожалению, рекламные портреты создали в сознание многих фотографов клише, чаще всего встречающиеся в постановке модели. Например, позиции, когда модель запрокидывает руку на голову или упирает руки в бока. Первоначально подобные постановки использовались для демонстрации строения и качества продукции: как идет шов подмышкой или как отодвигает манжет. Но фотографы, увидев и запомнив подобные позиции, используют их даже в случаях, когда это не требуется. Если девушка в одежде без рукавов запрокидывает руку на голову, то максимум что хорошего она покажет — это бритую подмышку. Согласитесь, не очень интересная история. Посему не стоит повторять все, что увидели в модных журналах. Лучше проанализируйте для чего был предпринят тот или иной ход в создании изображения, и уже после решайте нужно это использовать или нет.

Психологическая часть портрета отображает характер человека.

Характер в фотографии – это отпечаток времени на портретируемом. Если человек живет хорошо, то он испытывает чаще позитивные эмоции, если плохо, то негативные. Благодаря этому создаются мимические морщины, которые рассказывают зрителю о жизни модели. Когда зритель видит портрет дедушки или бабушки, то он может определить суровый это человек или мягкий, добродушный или злобный и многое другое.

Обычно характер можно отобразить, фотографируя моделей старше 35 лет, когда история жизни уже проглядывается на лицах. Есть, конечно, исключения, но они довольно редки. Конечно, сегодня в фотографии мы чаще используем моделей моложе. Посему есть два основных жанра психологического портрета:

• Эмоциональный портрет: демонстрирует эмоцию. Эмоция – это рефлекс на внешний раздражитель. Об эмоции и их создании более подробно можно узнать по этой ссылке.

Внося в кадр эмоцию, фотограф наделяет портретируемого жизнью и отображает его состояние. Фотографии с эмоциями дольше читаются и лучше запоминаются.

• Чувственный портрет: демонстрирует чувства или настроение. Чувства – это группа эмоций, которые испытывает портретируемый. Переживания. Чтобы зритель понял чувства запечатленного человека, фотографу необходимо внести в кадр причину или действие.

Например, если в кадре отображен улыбающийся человек – это просто эмоциональный портрет. Но если перед человеком стоит коробка с бантиком (подарок) – то уже запечатлена радость. Так же, все мы видели картину Васнецова «Сестрица Аленушка» (более известная, как «Аленушка на камушке»), где молодая девушка сидит в позе эмбриона, понурив голову и с бровками-домиком. В подобной позиции модели человек чувствует себя более комфортно и защищено. Понуренная голова рассказывает о том, что модель физически устала, а выражение лица отображает страдание. Все перечисленные физические действия читаются зрителем, как грусть.

Комбинируя психологические и социальные жанры можно достичь более интересного контента в фотографии, нежели используя их по отдельности.

Фотограф, который, придумав идею для съемки, проанализировал ее и соотнес с жанрами портрета, будет знать какие акценты необходимо внести в фотографию, чтобы эта идея стала известна и понятна не только ему, но и зрителю. Посему, лучше сначала подумать и создать качественную работу, чем бездумно нажимать на кнопку фотоаппарата, надеясь запечатлеть желаемое, но так этого и не достигнуть.

Как расположить к себе модель на съемке? Учимся фотографировать людей

Равшана Куркова, актриса
Психологический портрет
Фото © Алексей Никишин

Первая проблема — начать разговор. Про что говорить, когда Вы ничего не знаете о человеке? Всё очень просто! Поговорите с ним о том, как он доехал. Ведь пока только это Вас объединяет! Потом узнайте, как тяжело было вырваться днем с работы на съемку и как ему это удалось. Затем уже можно уточнить, почему он приехал без детей … или без собаки. У любого человека должно быть или первое, или второе. Но это для начала. Для первого, так сказать, знакомства. А вот, что делать дальше — читайте по порядку в этой статье.

1 Проявляйте искренний интерес

Мы снимаем не моделей, а людей. И хотим при этом, чтобы они получились на фотографиях не объектами и не вешалками для рекламы. Наша задача — показать зрителю этих людей такими, какими их увидели именно мы — искренними в каждом выражении их чувств. Люди, как правило, замкнуты, живут своей жизнью и не привыкли впускать в нее посторонних. За невидимую границу попадают лишь те, кто искренне интересуется нами и тем, чем мы занимаемся — ведь это всегда приятно. Именно этот подход и помогает фотографу расположить модель к себе. Ведь человек хорошо выглядит на фотографии только тогда, когда он расслаблен и готов что-то отдавать. Если он относится к съемке, как к проходному моменту в своей жизни — зашел, как в метро, бросил монетку и пошел дальше — вряд ли получится хороший, глубокий портрет.

Итак, искренне беседуйте с человеком на съемке, проявляйте искренний интерес.

Мария Миронова, актриса
Психологический портрет
Фото © Алексей Никишин

Меня часто спрашивают, о чем говорить с незнакомым человеком? Есть общие темы, на которые можно заговорить. Первый вопрос может быть таким: «Как добрались? Что-то Вы долго». Затем говорите про то, что объединяет всех людей на свете: дети, работа, отпуск. У всех есть дети, все работают и хотят в отпуск. Если нет детей — есть собака. Это для начала. Потом надо нащупать, какие темы интересны собеседнику и разговаривать в поле его интересов. Тут важно быть образованным человеком и не задавать глупых поверхностных вопросов — этим Вы себя сразу скомпрометируете. С таксистом поговорите о дорогах и пробках, с режиссером — об искусстве, с менеджером — про маржу, с блоггером — про то, как все вокруг задолбало. К Вам может приехать человек, который как и Вы покорил Килиманджаро или просто тоже загорал в Турции. Есть темы, которые никого не обижают.

Порассуждайте с Даниилом Конторовичем на тему портретной съемки

Даниил Конторович

Наверное, я неправильный портретист, если задаюсь вопросом: «Зачем снимать портреты?». Мы же не задумываемся, зачем нам дышать, есть, спать. Творить — такая же естественная потребность для человека. У меня она выражается в желании создавать эти самые портреты. До недавнего времени не было никаких «зачем», а сейчас эти вопросы появились. Давайте вместе разберемся.

Портрет как способ общения

Кому и зачем нужен портрет? Разумеется, тем, кто его создает. Порой истинный мотив — не само достижение результата, а процесс съемки, общения. Фотография — это удобный способ знакомиться, коммуницировать с людьми.

Портрет как самопознание автора и человека в кадре

Человек в кадре находится в центре внимания. А фотограф не хуже психолога способен раскрыть, показать портретируемого с новой для него стороны или передать естество человека, что может благотворно повлиять на его самооценку, борьбу с внутренними комплексами. Также создавая образ, автор может посмотреть со стороны и на себя, сделать автопортрет через другого. Это немаловажная составляющая для самоанализа. Особенно когда автор при съемке способен обратиться к бессознательному, а затем проанализировать получившийся результат.

Портрет как осознание себя во времени

Созерцая фотографию, портретируемый становится зрителем и получает образ самого себя в конкретный момент времени. Часто вследствие искаженного представления о себе, человек не ценит, чем обладает. Но через несколько лет снимок становится более ценным документом, воспоминанием.

Портрет как история

Какую задачу ставит перед собой автор, создавая портрет? Сделать фотографию ради фотографии, оперируя только технической и визуальной составляющей кадра?

На мой взгляд, задача более высокая: отобразить, оставить что-то во времени, а не показывать себе и сверстникам: «Как я могу». Когда автор задумывается над этим, как раз и начинается череда резонных вопросов: “О чем ты повествуешь? Что нового ты можешь внести? Или насколько фотография отражает твоих современников, время, в котором ты живешь?”. Возьмите интересного вам человека и расскажите его историю, — это уже будет не просто портрет, а фотоэссе. Оно может содержать в себе и предметы быта, окружения, атмосферы, присущей человеку. Еще возможно социальное исследование, когда портреты разных людей объединены общей тематикой, проблематикой. Такие истории будут интересны и сейчас, и сквозь время. Только это уже не будет портрет в привычном понимании.

А как же фотосайты и модели?!

Мы живем в век потребления. Фотографам, как и не-фотографам хочется обладать. Например, полуобнаженной девушкой или просто ее красивым личиком. В таких работах модель часто безмолвно говорит: «Посмотрите на меня, я красивая/я показываю». Это больше похоже на рекламу, чем на человека, которому хочется сопереживать и узнать ближе. Формально эта работа все же остается портретом.

Как же научиться отличать хороший портрет?

Хорошая портретная фотография должна транслировать что-то настоящее, актуальное и для модели, и для фотографа. Тогда она приобретает краски жизни.Для меня существуют два главных критерия в портретной фотографии.

Первый — присутствие Человека. Наличие человека в кадре не говорит о том, что он там есть. Не исключено, что перед нами очень качественная копия, манекен. Такое бывает, когда модель стремится что-то показать, не переживая это, надевает маску. Сопереживание возникает при зрительном контакте с человеком, испытывающим внутреннюю эмоцию. Только так фотография будет показывать Человека, а не куклу, пусть и очень реалистичную. В то же время даже при отсутствии человека в кадре, только одни предметы, характеризующие его, передающие атмосферу, могут создать полноценный портрет.

Второй критерий — образность или характер, типаж. Чем больше ассоциаций можно придумать к вашему портретируемому, тем лучше! Зритель найдет свое родство, воспоминания, вызванные вашей фотографией. Изображенный человек не будет казаться чужим, если в его образе есть что-то схожее с тем, что зритель уже видел.

Подводя итог, вполне разумно поставить вопрос: какой портрет нужен именно вам?

похожие статьи

Снимаем портреты на природе / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Лето — сезон съёмок на улице, под открытым небом. Многие выходят на фотопрогулки, чтобы сделать красивые постановочные портреты. Но как перейти от создания случайных бытовых кадров к осознанной портретной съёмке?

NIKON D810 / 35.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 64, F1.4, 1/200 с, 35.0 мм экв.

Эта статья посвящена съёмке постановочного портрета: такого, в котором человек вам позирует. Но большинство приведённых советов вполне можно использовать и при съёмке репортажных кадров, без постановки.

C чего начать?

Конечно же, начинать лучше всего с планирования съёмки.

Договоритесь с человеком, которого вы хотите снимать. Если человек вам интересен и приятен, тогда и съёмка пройдёт комфортно. Давайте разберём, какие вопросы стоит обсудить с моделью заранее.

• Концепция фотосъёмки. Обсудите с моделью, какой образ вы хотите показать на фото (например, романтичный или сказочный). Подумайте, какой характер свойственен модели.

• Место проведения съёмки. К подбору локации (сленговое слово от англ. location — место, в котором происходит съёмка) стоит отнестись с особым вниманием. Ведь местность, в которой вы снимаете, может помочь раскрыть сюжет снимков, образ и характер модели.

Особо отметим, что выбранная локация должна соответствовать ряду критериев. Например, там не должно быть запрета на съёмку. Желательно выбирать такое время, когда в планируемом месте съёмки наименьшее количество прохожих. Хорошими местами для проведения фотосессии будут парки, территории усадеб (открытых для посещения), улицы в центре города.

Многие фотографы специально подбирают «секретные» места для съёмок — те, которые не известны другим фотографам. В наших уроках мы уже не раз затрагивали тему выбора мест для съёмки. В поиске помогают и программы — с помощью них мы можем узнать, как выглядит то или иное место, не приезжая туда. Перед съёмкой рекомендуется провести разведку на местности самостоятельно.

Выбирайте места, до которых можно легко и удобно добраться.

• Договариваемся с моделью. Сразу договоритесь с моделью о сроках и порядке получения фотографий (даже если модель — ваша близкая подруга).

Количество готовых фотографий предсказать сложно. Тут всё зависит от обстоятельств: насколько повезёт с местом и погодой, насколько слаженно получится поработать с моделью. О каких-то общих правилах говорить сложно, но чаще всего договариваются о 10-20 обработанных кадрах с фотосессии, сроки сдачи при этом не превышают месяца.

Все кадры со съёмки (исходники) моделям обычно не отдают, потому что отбором лучших фотографий должен заниматься автор. Выбор лучших снимков — такой же сложный навык, как и фотографирование. Умение отбирать фотографии нужно совершенствовать точно так же, как и своё творческое видение.

В момент обсуждения будущей съёмки самое главное — наладить контакт с моделью. Именно хороший психологический контакт с вашим героем позволит сделать выразительные снимки.

• Когда стоит брать деньги за съёмку? Конечно, решение принимаете только вы. Опишу своё мнение на этот счёт. Деньги за съёмку берёт специалист, оказывающий услуги менее опытному человеку. Допустим, вы профессиональный фотограф, а ваша модель — просто девушка из соседнего подъезда, не имеющая никакого отношения к фотографии. Тогда вам придётся с ней не творить, а именно работать. А за работу берут деньги. Если же ваш опыт в фотографии такой же, как и у вашей модели, то вполне можно договориться на условиях TFP (Time For Prints — время за снимки).

Условия, обозначаемые аббревиатурой TFP, подразумевают не просто «халявную» съёмку, а совместное творчество двух равноправных специалистов, направленную на качественный результат. Если вы не зарабатываете фотографией на жизнь, я рекомендую ограничиться съёмкой интересных, приятных вам людей в рамках TFP — вы получите не только удовольствие, но и действительно хорошие кадры.

• В какое время суток лучше фотографировать? Фотографируя на улице, мы можем управлять освещением лишь в очень ограниченных пределах (с помощью вспышек и отражателя). Чтобы создать красивые кадры, нужно подстраиваться не под свои обстоятельства, а под режим солнечного освещения.

Лучше всего фотографировать в режимное время — в утренние или вечерние часы; тогда, когда Солнце низко над горизонтом и даёт эффектное, объёмное освещение. А вот солнечный полдень — не самое удачное время для съёмки. Модель будет жмуриться, на её лице появятся жёсткие тёмные тени, само же освещение в кадре будет выглядеть скучным и плоским. Для портретной съёмки хорошо подходят пасмурные деньки. Когда небо затянуто облаками, фотографировать можно весь день — свет будет рассеянным, приятным глазу.

Какая фототехника нужна?

Портретная съёмка хороша тем, что для неё необходим минимум фототехники. Достаточно иметь зеркальный фотоаппарат и светосильный объектив.

Почему нужна именно зеркалка? Она очень удобна в управлении, её удобно держать в руке. И конечно, она имеет большую по размеру матрицу, которая обеспечит не только отличное качество изображения, но и позволит красиво размыть фон на снимке. Зеркалки с матрицей формата APS-C («кропнутые») доступны и просты в управлении. К ним относятся Nikon D3200, Nikon D3300, Nikon D5300, Nikon D5500. Фотокамеры с полнокадровыми матрицами более дорогие, они рассчитаны на продвинутого пользователя. К этому классу относятся модели Nikon D610, Nikon D750, Nikon D810, Nikon Df.

Nikon Df с объективом Nikon AF-S 50mm f/1.8G Special Edition Nikkor

Все зеркальные камеры имеют сменные объективы. Важно подобрать подходящую для съёмки портрета оптику. Безусловно, начинать можно и с универсального «китового» объектива. Но многие фотографы быстро переходят на более узкоспециализированную оптику. К таковой, прежде всего, относятся светосильные фикс-объективы. Классическим выбором для съёмки портретов считается объектив с фокусным расстоянием 50 мм (например, Nikon AF-S 50mm f/1.8G Nikkor). Он относительно недорогой, его удобно использовать как на «кропнутых», так и на полнокадровых камерах. Если вы хотите снимать ростовые портреты с включением в кадр части пейзажа, лучше выбрать более широкоугольный объектив с фокусным расстоянием 28 (для «кропа») или 35 мм (для полного кадра).

NIKON D810 / 35.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 64, F1.4, 1/200 с, 35.0 мм экв.

Отметим, что при съёмке с близкой дистанции такие объективы будут искажать пропорции лица и тела человека.

Классическими портретными объективами считаются линзы с фокусным расстоянием 85 мм (например, Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor). Но они больше подойдут к полнокадровым аппаратам, а на «кропе» будут слишком сильно «приближать».

Всё, кроме камеры и объектива, опционально и зависит от творческих задумок автора и стиля съёмки.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 31, F1.4, 1/320 с, 50.0 мм экв.

Настраиваем фотоаппарат. Технические советы

• При портретной съёмке обычно фотографируют на открытых диафрагмах — так получается размыть фон, отделив нашего героя от него. К тому же, на открытой диафрагме получится сделать более качественные кадры в условиях недостаточного освещения. Диафрагму удобно регулировать в режимах А и М.

• Как сделать кадр темнее или светлее? Пользуйтесь экспокоррекцией. Это самый простой способ корректно изменить яркость получаемых фотографий.

• Научитесь точно фокусироваться. Особенно это важно при работе со светосильной оптикой. Если значения диафрагмы составляют F1,4–F2.8, то очень легко промахнуться с фокусировкой. Как следствие, лицо вашего героя получится смазанным. Изучите, как на вашем фотоаппарате выбираются точки фокусировки. Со cветосильной оптикой удобно работать в режиме фокусировки по одной точке, фокусируясь на глазах модели.

• Также необходимо следить за выдержкой. На слишком длинной выдержке модель «смажется» от собственных движений, на фото появится «шевёленка». Лучше всего фотографировать на выдержках короче 1/125 с, это застрахует от сильных смазов изображения. Если вы снимаете телеобъективом, или же ваш герой находится в постоянном движении (бегает, прыгает), лучше использовать выдержку короче 1/250 с.

• Портретная съёмка часто подразумевает и обработку фотографий. Это может быть как простая коррекция баланса белого, так и ретушь изображений, удаление дефектов кожи и серьёзная цветокоррекция. Поэтому желательно фотографировать в формате RAW, чтобы при обработке обеспечить себе большую свободу для творчества.

• С какого расстояния снимать портрет? Держите такую дистанцию, чтобы пропорции лица и тела человека в кадре не искажались. Фотографировать лучше всего с расстояния не менее 2–3 метров. Крупность же плана можно сменить с помощью выбора фокусного расстояния.

• Многие фотографы фанатично гонятся за красиво размытым фоном (боке) и «уникальным рисунком объектива». Но нужно помнить, что главный герой в кадре — человек. Уделяйте меньше внимания техническим изыскам и оставляйте больше времени работе с моделью и сюжетом кадра. Это путь к выразительным фотографиям. Прекрасные портреты можно делать даже на самую простую технику, если вы подойдёте к съёмке с душой.

• Если вы решили использовать объективы с ручной фокусировкой, то учтите, что точно сфокусироваться с ними будет крайне сложно. Если модель относительно неподвижна, можно фокусироваться через экран Live View. Съёмка через него (с увеличением) позволит сфокусироваться точнее.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.8, 1/320 с, 50.0 мм экв.

Творческие советы

Различных подходов и стилей съёмки постановочных портретов существует великое множество. Недавно у нас был урок с базовыми творческими советами для начинающих фотографов. Эти советы вполне актуальны для съёмки портрета. А вот ещё ряд полезных рекомендаций для создания выразительных портретов:

• Фотограф-портретист должен уметь расположить к себе людей, заинтересовать их, вдохновить. Если между фотографом и его героем есть взаимопонимание, во время фотосессии получится сделать много хороших кадров.

• Объясните модели суть кадров, расскажите, что вы хотите увидеть на фото. Можно не на словах: покажите на своём примере, сделайте наброски на бумаге, предложите ассоциативный ряд. Возможно, вы вспомните подходящий образ из какого-то известного фильма или книги. Умение объяснять свой замысел — важный навык фотографа. Безусловно, чтобы суметь сделать это, вам придётся сперва самим хорошо подумать над сутью того, что вы фотографируете.

• Хорошо, когда результатом портретной съёмки является не один кадр, а небольшая серия снимков, объединённая общей идеей, историей, стилем.

• Постановка не отменяет жизнь и эмоции в кадре. Она лишь определяет сюжет, в котором живёт наш герой. Говорите с моделью, попробуйте вызвать у неё нужные эмоции. Предлагать чёткие, строго определённые позы для съёмки — не самый лучший вариант. Скорее всего, при таком подходе модель на снимке получится зажатой.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 900, F1.4, 1/160 с, 85.0 мм экв.

• Аналогичный совет по съёмке детей: не ждите, что детей можно расставить, как кукол. Придумайте сюжет, общую канву съёмки и соедините его с детской игрой, чтобы им было интересно. Играйте, общайтесь с ребёнком. Подберите для фотосессии забавные аксессуары: интересную одежду, игрушки и пр.

• Ищите рассеянное боковое освещение. Если же съёмка проходит в режимное время, можно попробовать контровое освещение.

Съёмка в контровом закатном свете

• Серию портретных фотографий (фотосет) можно дополнить и другими интересными снимками — например, сфотографировать руки модели.

NIKON D810 / 35.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 64, F1.4, 1/400 с, 35.0 мм экв.

• Хвалите модель! Не забывайте отмечать её удачные действия. Указывайте на то, что вам нравится. Это поможет найти контакт, раскрепостить вашего героя. Если что-то идёт не так, как вы задумали, то лучше не упрекать, а дружелюбно рассказать о своём видении кадра.

• Пользуйтесь элементарными правилами компоновки. Компонуйте кадр по правилу третей, не «обрезайте» конечности вашего герой по суставам, оставляйте в сторону взгляда модели больше места. Безусловно, эти правила можно и нужно иногда нарушать. Но важно понять, что эффективно правила нарушает тот, кто их хорошо знает и понимает.

• Считается, что наиболее выгодно фотографировать человека на уровне его глаз (да, при съёмке детей нужно будет присесть). Пусть это будет для вас отправной точкой в выборе ракурса. Важно учитывать, что лица у людей разные, поэтому в каждом конкретном случае, точку съёмки можно брать ниже или выше.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 31, F1.4, 1/320 с, 85.0 мм экв.

Совет, ставший традиционным — не бойтесь экспериментировать! Все хорошие фотографы не сразу пришли к своему стилю съёмки. Мыслите творчески, но не забывайте о теории! И у вас непременно всё получится.

Портрет или картина по фотографии на заказ

Отзыв клиента

Наталья Евгеньевна: «Еще с самой молодости мы с мужем мечтали жить в настоящем замке. Вот теперь, наконец-то, мы можем воплотить свою старую мечту и построить свой собственный дом, сделав его таким, каким мы хотим. И фасады, и интерьеры у нас выдержаны в стиле средневекового замка. Есть даже настоящий каминный зал – камин в центре одной из стен, заказывали гобелены для стен, фигура в рыцарских доспехах и Толина коллекция сувенирного оружия. Не хватало только наших парных костюмированных портретов – как, знаете, бывает, вешают по сторонам от камина».

Наталья Евгеньевна принесла нам фотографии каминного зала – и действительно, портреты хозяев туда так и просятся. Но времени позировать художнику у супругов нет – поэтому они выбрали портрет по фото. При этом портреты должны соответствовать выбранному стилю – то есть, костюмированные портреты. Вместе с Натальей Евгеньевной мы внимательно и скрупулезно подбирали изображения костюмов, которые бы им подошли и обсуждали цветовую гамму, прежде чем передать заказ художнику. Надо сказать, процесс поиска и подбора был очень увлекательным и интересным. Наконец, все детали были утверждены, и к работе приступил художник. Вот что о получившихся портретах сказал Анатолий Ефимович:

«Портреты получились выше всяких похвал. Я несколько опасался, что получится карикатурно или безвкусно, но нет, все очень деликатно, сдержанно, красиво и соответствует заданному нами стилю».

Работы получились действительно очень хороши – настоящие парадные семейные портреты. Заключительной чертой был подбор багетной рамы для них – такой, чтобы подходила и к интерьеру, и к самим работам.

Благодарим Анатолия Ефимовича и Наталью Евгеньевну за интересный заказ и надеемся, что эти портреты будут радовать их и их потомков долгие-долгие годы!

Отзыв клиента

Портрет Татьяны Александровны от благодарных учеников и родителей:

Портрет  – это не только и не столько «красивая картинка» и не просто предмет интерьера. Создавая портрет, художник создает определенный образ, запечатлевает характер. Подарить человеку его портрет – значит выразить свое особенное отношение к нему, вдумчивое и внимательное, не ограничивающееся дежурными вещами. В наше время, благодаря развитию технологий, портрет может быть и подарком-сюрпризом – портретируемому не обязательно посещать многочасовые сеансы позирования в мастерской художника, портрет создается по фотографии. При этом, такой портрет – не простое механическое срисовывание, а результат творчества, как и другие работы художника. Именно поэтому портрет по фото может стать по-настоящему значимым, особым  подарком.

Так же решили и родители 11 А класса одной из московских школ, когда зашла речь об итоговом подарке классной руководительнице ребят, Татьяне Александровне. Дело в том, что Татьяна Александровна, по их словам, не просто классный руководитель, а просто «вторая мама» для ребят и настоящий Учитель «с большой буквы». Татьяна Александровна с ними уже 7 лет, и родителям, и ребятам жалко с ней расставаться. Поэтому к подарку для нее они отнеслись с большим вниманием.

Ольга Станиславовна, одна из родителей: «Татьяна Александровна – очень значимый и, можно сказать, близкий человек для всех нас. Поэтому подарить мы хотим ей что-нибудь особенное, по-настоящему памятное, чтобы она помнила о выпуске наших детей всегда. Мы думаем, что такой подарок – настоящий художественный портрет – ей, как человеку, неравнодушному ко всему прекрасному, обязательно понравится».

Коллектив нашей студии с большим вниманием отнесся к такому интересному и по-хорошему трогательному заказу. Фотографии учителя и пожелания заказчиков были переданы художнику, и работа началась. Сделанные нашим художником фотографии разных этапов работы отправлялись родителям, ответственным за этот заказ, так, что бы на каждом этапе можно было вносить пожелания и коррективы. К готовому портрету в нашей студии была подобрана и изготовлена багетная рама.

Юля Д., выпускница 11 А: «Татьяна Александровна так похоже получилась, прям удивительно! Как будто художник знает ее лично!»

Елена Викторовна, одна из родителей: «Очень понравился портрет! Как будто прямо таки из музея! И очень понравилось, как все было сделано – очень грамотные, вежливые, профессиональные и доброжелательные сотрудники – спасибо, «Мастер Холст», и отдельное спасибо художнику!»

Мы благодарны за такие искренние и теплые отзывы о нашей работе!

Особенно приятно было спустя несколько недель услышать рассказ  о вручении подарка и реакции Татьяны Александровны:

Ксения Александровна, одна из родителей: «От лица всего класса и родителей хочу еще раз выразить благодарность коллективу  студии «Мастер Холст». Подарок получился потрясающим! Наша любимая Татьяна Александровна была растрогана до слез и мы все вместе с ней! Спасибо, что дарите настоящую красоту и добрые чувства!»

 

РОСФОТО 100 лет. Портреты русских людей

Впервые Кин Хайк-Абильдхауге приехал в Россию в 2009 году и вскоре убедился в ошибочности распространенных в Европе представлений о «нации хмурых и неприветливых людей». Постепенно Кин пришел к мысли о полноценном художественном проекте, в котором смог бы выразить свои впечатления о нашей стране. Проект реализовывался на протяжении трех лет и воплотился в серии из 100 черно-белых фотографий русских людей в возрасте от одного года до ста лет.

Датчанин побывал во многих русских городах и, общаясь со своими героями, записал их краткие истории. Под фотографиями помещены строки, рассказывающие о профессии, социальном статусе и мечтах персонажей. Так, пожарный из поселка Синегорье в Магаданской области (33 года) надеется сфотографировать свою дочь с белым медведем на острове Шпицберген, столяр из Новороссийска (59 лет) — самостоятельно выйти в Интернет. Экскаваторщик из Вологодской области (82 года) хочет создать семью, а столетняя бабушка из деревни Смоленская — просто жить. Большинство же мечтает о возрождении страны, увеличении зарплат и пенсий, крепком здоровье и путешествиях.

Проект «100 лет. Портреты русских людей» может показаться сухим социологическим исследованием, в котором педантично фиксируются лица разных возрастов согласно четкому правилу — на каждый год рождения строго по одному человеку. Однако само название подразумевает возможность более глубокого прочтения материала: 100 лет не только как возраст самого старшего из персонажей, но и как 100 лет русской истории — прошедший век, запечатленный в лицах. Жизнь идет год за годом, наполненная мечтами и желаниями, и годы эти складываются в историю народа, историю страны, и каждый год здесь — человек.

Автор «рассказывает» о людях простым и ясным языком — включая в изображения фон и детали, подчеркивающие принадлежность человека к месту или профессии. Объективность, к которой стремится Кин, дополняется фотографической «честностью»: он снимает «Лейкой», считая, что «фотографировать людей можно только на технику, прошедшую проверку временем», и не прибегает к постобработке отснятого материала.

По словам фотографа, неприятие ретуширования жизни привил ему многолетний опыт работы в рекламной индустрии. Отсюда, видимо, и симпатия к творчеству Хельмута Ньютона, о которой Кин упоминает в каждом интервью. Ньютон «поставил» традиционно искусственный и полный стилизаций жанр фэшн-фотографии на реалистичную основу. Элементы реальной жизни приобретали в его постановочных работах гротескное, преувеличенное и зачастую провокационное звучание, но не переставали быть правдоподобными.

В проекте «100 лет. Портреты русских людей» отражена традиция, возникшая еще в конце XIX века, одновременно с появлением первых портативных камер, которые позволили фотографам выйти за стены ателье. Во Франции Эжен Атже и Жак Лартиг создавали свои хроники жизни Парижа, в Америке — Джейкоб Риис и Льюис Хайн первыми стали использовать фотографию для освещения социальных процессов. Развитие светописи пошло по пути документирования материальных явлений и событий, не имеющих непосредственного отношению к искусству. Говоря словами одного из идеологов «Новой вещественности» немецкого фотографа Альберта Ренгера-Патча, предлагалось «оставить искусство художникам и попытаться оставить медиум фотографии для создания изображений, которые смогут занять место в истории благодаря своим фотографическим качествам». Стремление к объективному отражению реальности, формально выразившееся в простоте и строгости композиционных решений, резком фокусе, отказе от надуманных ракурсов и искусственного освещения, стало основой для появления правдивых и убедительных образов современной действительности и определило фундаментальные принципы документального жанра, расцвет которого пришелся на 1920–1950-е годы.

Проект Кина Хайк-Абильдхауге — это оригинальное социальное исследование, взгляд со стороны на современную Россию, воплощенный в образах, развивающих классическую традицию документальной черно-белой фотографии. И одновременно — это интересная концептуальная работа, в которой портреты отдельных людей, их мысли и мечты, становятся случайными проекциями времени, и, собранные вместе, складываются в «покадровую развертку» периода русской истории длиною в сто лет.

Выставка в РОСФОТО — первое серьезное событие в творческой карьере Кина Хайк-Абильдхауге. В будущем он намерен показать ее в Москве, а затем поделиться своим видением России с жителями родной Дании и Англии.

Мария Гаврильчик

---

При поддержке Датского института культуры в Санкт-Петербурге, Генерального консульства Дании в Санкт-Петербурге и Министерства культуры Российской Федерации

Советы по съемке людей и портретной фотографии — National Geographic

Фотографии с людьми делятся на две категории: портреты и откровенные фотографии. Любой из них может быть сделан с осознанием и сотрудничеством вашего объекта или без него.

Каким бы близким или далеким ни был ваш объект, каким бы близким или далеким он ни был, вам всегда нужно помнить об элементах композиции и технике, которые лучше всего помогут вам передать то, что вы пытаетесь сказать.

Подойдите ближе

Самая распространенная ошибка фотографов заключается в том, что они физически не находятся достаточно близко к своим объектам.В некоторых случаях это означает, что центр интереса — предмет — всего лишь пятнышко, слишком маленькое, чтобы оказать какое-либо влияние. Даже когда он достаточно большой, чтобы его можно было расшифровать, он обычно не имеет большого значения. Зрители могут почувствовать, когда объект маленький, потому что он должен был быть таким, а когда он маленький, потому что фотограф стеснялся подойти ближе.

Не стесняйтесь. Если вы подходите к людям правильно, они обычно будут счастливы, если их сфотографируют. Вам решать, сломать лед и заставить их сотрудничать.Пошутите над ними. Расскажите им, почему вы хотите сфотографировать. Практикуйтесь с людьми, которых вы знаете, чтобы чувствовать себя комфортно; люди могут чувствовать, когда это не так.

Настройки — Другой предмет

Настройки, в которых вы фотографируете людей, важны, потому что они добавляют зрителю понимание вашего предмета. Комната, в которой человек живет или работает, его дом, городская улица, по которой он идет, место, в котором он ищет отдыха — что бы это ни было, обстановка предоставляет информацию о людях и рассказывает нам кое-что об их жизни.Ищите баланс между объектом и окружающей средой. Включите достаточно настроек, чтобы улучшить ваше изображение, но не настолько, чтобы объект терялся в нем.

Откровенные: быть ненавязчивыми

Возможно, вы захотите сфотографировать людей, занимающихся своими делами: продавцов на рынке, толпы на спортивном мероприятии, очереди в театре. Вы же не хотите, чтобы они казались осведомленными о камере. Часто люди будут видеть вас, а затем игнорировать вас, потому что им нужно сосредоточиться на том, что они делают. Вы хотите, чтобы зрители изображения почувствовали, что они получают неохраняемый, беспорядочный взгляд на сцену.

Есть несколько способов быть ненавязчивым. Первым делом, конечно же, определитесь, что вы хотите сфотографировать. Возможно, вы видите прилавок на рынке, который особенно красочен, скамейку в парке в красивой обстановке — все, что вас привлекло. Найдите место, где можно сесть или встать, откуда открывается хороший вид на сцену, поселитесь там и подождите, пока элементы соединятся так, чтобы составить ваш образ.

Если вы используете длиннофокусный объектив и находитесь на некотором расстоянии от объекта, вероятно, пройдет некоторое время, прежде чем люди в кадре заметят вас.Вы должны уметь скомпоновать изображение и сделать снимок до того, как это произойдет. Когда они заметят вас, улыбнитесь и помашите рукой. Есть разница между ненавязчивостью и недружелюбием. Еще один способ быть ненавязчивым — оставаться там достаточно долго, чтобы люди перестали обращать на вас внимание. Если вы сидите в кафе, закажите кофе и подождите. Когда другие посетители будут поглощены разговорами или газетами, спокойно поднесите камеру к глазам и сделайте снимок. В большинстве случаев люди либо не заметят, либо не будут возражать.Но будьте рассудительны. Не стреляйте и не доставляйте неудобств. Они будут возражать. Вы также можете установить камеру на столе с широкоугольным объективом, направленным на объект, и просто нажать на дистанционный спуск, когда придет время. Современные камеры с автофокусом и автоэкспозицией также позволяют легко сделать это.

Поведение в предвкушении

Важным элементом в фотографии людей является достаточно хорошее знание своих объектов, чтобы иметь возможность предвидеть, что они собираются делать. Это единственный способ сфотографировать это.Если вы подождете, пока не увидите это, будет уже слишком поздно. Главное — внимательно следить за людьми. Всегда держите камеру наготове. Если вы собираетесь снимать в одной ситуации, заранее установите диафрагму и выдержку, чтобы вам не пришлось возиться с ними во время съемки. Наблюдайте за людьми в видоискатель. Если вы обратите внимание, вы почувствуете, что вот-вот произойдет.

Предсказание отношений внутри кадра

Многие люди, снимающие людей, понимают человеческую природу и осознают, как люди обычно реагируют в определенных ситуациях.Если кто-то сидит в кафе, он обычно поднимает глаза, когда приближается официант. Люди обычно улыбаются, когда видят ребенка или открывают подарок. Толпа поднимается, когда отбивающий разбивает мяч, который, похоже, летит к сиденьям. Подумайте о ситуации, которую вы фотографируете, и о том, как люди могут в ней действовать. Тогда приготовьтесь к этому моменту.

Откровенные с согласием

Ненавязчивые кандидаты стремятся быть навязчивыми изображениями, которые ловят людей, занимающихся своими делами, казалось бы, не подозревающих о фотоаппарате и фотографе.Это дает изображения, которые больше подходят к объективному концу объективного / субъективного континуума, хотя, конечно, нет ни одной фотографии, сделанной человеком, которая была бы полностью объективной. Откровенные заявления с согласием, сделанным, когда фотограф активно занимается объектом, и объект осознает это участие, очень разные. Фотографии — это записи взаимоотношений фотографа со своим объектом. У кандидатов по обоюдному согласию отношения могут быть либо очевидными (объект смотрит прямо в камеру), либо тонкими — отношения подразумеваются, потому что изображение кажется более интимным.Мы чувствуем, что фотограф был физически близко к объекту и что человек знал, что его фотографируют.

Вовлечение в тему

Первое, что нужно сделать, — это вовлечь вашу тему. Именно здесь мы все должны научиться преодолевать свою застенчивость и подходить к людям открыто и дружелюбно. Будьте откровенны о том, кто вы и что делаете. Не вмешивайтесь в сцену, в которой пылают ваши камеры. На самом деле, когда вы впервые приближаетесь к людям, обычно лучше оставить камеру в сумке, чтобы не напугать их.Найдите время, чтобы вовлечь человека в разговор, как если бы у вас не было камеры. Помните золотое правило. Подумайте, что бы вы почувствовали, если бы к вам подошли и захотели сфотографировать. От того, как они это сделали, зависит, как вы отреагируете.

Приближение к незнакомым культурам

Один из ключей к успеху в фотографировании культур, отличных от вашей, — это провести как можно больше исследований перед отъездом. Поговорите с людьми, которые были там, и получите их рекомендации.Узнайте, есть ли какие-либо табу в фотографии, и если да, то каковы они. Еще один ключ к успеху — внимательно относиться к местным обычаям и различным реакциям людей на вас и вашу камеру. Выучите несколько простых фраз на местном языке, чтобы хотя бы поздороваться с людьми и спросить, можно ли их сфотографировать.

У некоторых людей нет проблем с фотографией, и вы должны относиться к ним так же вежливо и уважительно, как вы относились бы к людям дома, приглашая их и прося их разрешения.Другие возражают против фотографирования определенных лиц или групп. Некоторые люди возражают по религиозным мотивам. Некоторым кажется, что вы хотите посмеяться над ними, показать миру их бедность или другие аспекты их жизни. Другие люди верят, что, создавая их образ, вы крадете их душу или каким-то другим способом отнимаете у них что-то.

Конечно, они правы. Фотографы говорят о том, чтобы запечатлеть сущность или дух человека или места. Мы что-то берем и получаем прибыль.Вы всегда должны уважать чувства и убеждения людей. Для этого есть эгоистичные причины — вы не хотите, чтобы вас избили или бросили в тюрьму. Но главное — люди всегда важнее фотографий. Вы не хотите оскорблять людей, а делать что-то против устоявшихся убеждений — это злоупотребление. Да и фотографии, наверное, и так получились бы не очень.

Вас могут попросить заплатить за фотографирование определенных людей. Я советую выполнять такие просьбы. Вы платите за открытку, когда путешествуете, почему бы не за сделанное вами изображение? Обычно для вас это не так много денег, но для людей, которых вы хотите сфотографировать, может быть довольно много.Если не хочешь платить, всегда можно двигаться дальше.

Повседневный портрет

Где бы вы ни находились со своей камерой, всегда будьте внимательны к тем моментам, когда характер человека сияет. Если у вас с кем-то официальный портретный сеанс, сделайте несколько кадров, пока он поправляет галстук или пока она расчесывает волосы перед официальным сидением. Вернитесь с ней к машине и застрелите ее на улице. Если вы собираетесь на весенний пикник с семьей, ждите того момента блаженства, когда ваша жена, пресыщенная, откидывается назад, чтобы насладиться лаской теплого солнца.Если вы находитесь на улице, обратите внимание на нетерпеливое выражение лица пешехода, ожидающего изменения света. Всегда будьте в поисках ярких моментов. У каждого человека есть история, и каждая фотография должна рассказывать часть этой истории.

Экологические портреты

Портреты о людях. Экологические портреты рассказывают о людях и о том, что они делают со своей жизнью. Они о том, в каком доме живет человек и как он его украшает; о том, чем они занимаются и где они это делают; об окружении, которое они выбирают, и вещах, которыми они себя окружают.Портреты в окружающей среде стремятся передать представление о человеке, сочетая портретную живопись с ощущением места.

Групповые портреты

Групповые портреты сложно сделать хорошо, и чем больше группа, тем они сложнее. Нелегко получить хорошую, яркую фотографию одного человека, и проблемы усугубляются в геометрической прогрессии с группами. У всех нас был опыт попыток уговорить семью или команду по мячу позировать для фотографии. Достаточно сложно просто расположить их всех так, чтобы вы могли видеть их лица.Тогда, конечно, вам нужен образ, на котором все выглядят хорошо — ни у кого не закрыты глаза, ни у кого не гримасничает. Создание групповых портретов требует воображения, терпения и дипломатии. Использовать свое воображение. Найдите способ связать группу с окружающей средой, которая выражает что-то о том, что это за группа. Делайте это буквально, с юмором, драматически или с полным контрастом. Получите от них идеи.

Знакомые предметы

Члены нашей семьи — это люди, которых мы чаще всего фотографируем. Мы записываем знаменательные события и случайные моменты.Альбомы, полные детских фотографий, первых шагов, игр Малой лиги, Хэллоуина, Дня благодарения и свадеб отмечают наше путешествие во времени. Эти фотографии — наши воспоминания, воплощенные в реальность, и, вероятно, самые важные фотографии, которые мы когда-либо делали или имели. Вы должны применять мысли и технику так же строго, если не больше, к фотографированию своей семьи, как и к любому фото-заданию. Нет лучшей группы, в которой можно было бы практиковаться в фотографии. Никто другой не будет так доверять или желать потакать вашей вездесущей камере, вашим возням с огнями и вашим ошибкам.Когда вы фотографируете незнакомцев, вы либо получаете изображение, либо нет. Нет возврата к мимолетному моменту. Вместе со своей семьей вы можете работать над тем, чтобы снова, и снова, и снова получать один и тот же момент.

Руки и другие детали

Руки фермера, пианиста, пекаря. Стопы артиста балета, бегуна на длинные дистанции, плейкерса. Живот беременной, бицепс штангиста. Волосы ласкают подушку, пальцы сжимают в молитве, вглядываются в глаза.Детали человеческого тела — прекрасные фотографические объекты, выражающие идеи или эмоции, графические снимки или способ сказать что-то о человеке. Каждый раз, когда вы фотографируете кого-то, постарайтесь вспомнить детали его тела или одежды, которые косвенно передали бы ваше сообщение.

Есть ли у них определенные части тела или предметы одежды, которые важны для того, чем они занимаются для жизни или хобби? Действительно ли какая-то часть из них выделяется? Можете ли вы найти способ абстрагироваться от того, что вы хотите сказать о человеке, используя один из этих элементов?

Смысл в том, чтобы использовать свои глаза и свое воображение, хотите ли вы использовать детали и абстракцию, чтобы сказать что-то о человеке или о красоте человеческого тела.Если вы фотографируете детали человеческого тела, вы будете тесно сотрудничать с людьми и должны будете направлять их, указывать им, где и как позировать.

Портретная фотография — 16 советов по созданию отличных портретов

Впервые созданные художниками, такими как Пикассо, портреты имеют богатую историю повествования. Создание великолепных портретных фотографий — это современная форма той же техники. Хотя это требует гораздо меньше усилий, чем рисование, для того, чтобы запечатлеть выражения и эмоции, составляющие хорошую портретную фотографию, может потребоваться время.

Что такое портретная фотография?

Портретная фотография — это искусство запечатлеть характерные черты вашего объекта на фотографии. Великолепная портретная фотография — это результат сочетания правильной техники с выражением лица художника.

Техника: Использование правильных настроек камеры, композиции, ракурсов, освещения, фонов и поз.

Art: Это потрясающий и эмоциональный портрет, который вызывает чувства у зрителей и привлекает их внимание.

Хотя это шутливое определение охватывает основы, портретная фотография выходит далеко за рамки простого щелчка по фотографиям людей.

Хорошая портретная фотография — это не только следование правилам и рекомендациям, но и выход за рамки стереотипов. Мы составили исчерпывающий список лучших практик и приемов создания хороших портретов.

Продемонстрируйте свои портретные фотографии с помощью потрясающего веб-сайта-портфолио.

Начать бесплатную пробную версию

Вот 16 лучших советов по портретной фотографии для овладения искусством:

1.Сосредоточьтесь на объекте

Объект — самый важный аспект портретной фотографии. Удобное расположение объекта — важный фактор для успешной портретной фотосъемки. Найдите время, чтобы поговорить со своим клиентом перед фотосессией и, если возможно, встретиться лично. Лучше познакомиться друг с другом и рассказать объекту больше о вашем стиле фотографии и о том, что именно вы будете искать при съемке. Обсудите свои идеи о съемке со своим объектом и примите во внимание ее предпочтения и способности в своем плане.

Даже если вы знакомы с человеком, которого фотографируете, люди могут чувствовать себя некомфортно, оказываясь перед камерой. Всегда полезно поддерживать связь с моделью до и во время съемки.

2. Найдите нужное место

Место, которое вы выберете для портретной съемки, окажет значительное влияние на конечный результат. Съемка на открытом воздухе при естественном освещении дает наилучшие результаты, но создает множество проблем. Вам нужно будет планировать в соответствии с погодой, временем дня и изменением освещения и условий окружающей среды в течение дня.

Избегайте съемки под прямым солнечным светом, так как при этом образуются резкие тени, и объект съемки может коситься. Выбирайте утро или поздний день, когда солнечный свет рассеивается и вы получаете прекрасное, теплое, естественное сияние.

Вы можете использовать гораздо больше контроля, если снимаете в помещении. Вам нужно правильно спланировать освещение для портрета, чтобы оно соответствовало настроению съемки, одежде модели и фону.

Правильное определение местоположения может избавить вас от многих проблем с исправлением изображений при постобработке.

3. Правильная поза

Выбор правильных поз для портретной фотографии для вашего объекта, которая изображает его наиболее лестно, — это всегда новое путешествие.

Заставить объект позы так, чтобы он дополнял его, с учетом освещения, угла камеры и фона — всегда увлекательная головоломка. Попробуйте различные комбинации поз и ракурсов, чтобы подобрать наилучшие варианты для съемки.

После того, как вы выбрали правильную позу для вашего объекта, вы всегда можете внести небольшие изменения, чтобы сделать каждый снимок идеальным.

Совет. Храните в своем мобильном телефоне галерею творческих портретных фотографий. Продолжайте добавлять эталонные фотографии в эту галерею. Это поможет вам найти различные варианты, которые могут сработать при съемке прямо сейчас. Показ наглядного примера клиенту также поможет лучше общаться с ним.

4. Снимайте откровенные портретные фотографии

Позирование объектов иногда может дать неоптимальные результаты. Некоторым людям просто неудобно позировать.Этот дискомфорт особенно очевиден при детской портретной фотографии, где поставленные портретные изображения могут показаться вынужденными и неестественными.

Удобно расположив объекты и снимая их, занимаясь обычными естественными занятиями, можно получить фантастические портретные снимки.

Совет. Использование более длинного зум-объектива, чтобы выйти из непосредственной близости от ваших объектов, может заставить их потерять застенчивость или жесткость, как при фотографировании.

5. Запечатлейте эмоции и выражения лица

Художественная портретная фотография — это поиск эмоций и выражений в портретных фотографиях.Легче сказать, чем сделать, чтобы у вашего объекта появилась эмоция. Избегайте фальшивых улыбок и пустых взглядов. Подлинный блеск в глазах, слабая улыбка, уверенное выражение лица — вот рецепты создания сияющих портретных снимков. Работайте со своим предметом и дайте ему время, чтобы войти в зону. Принудительное или поспешное выполнение этого процесса не сработает.

6. Узнайте, как пользоваться камерой

Портретная фотография — это, прежде всего, ваше художественное самовыражение и техника, для совершенствования которых требуется много практики.Как только вы начнете понимать нюансы портретной фотографии, пора вкладывать деньги в хорошую камеру и объектив. Не существует такой вещи, как лучшая камера для портретов, поскольку большинство современных камер могут снимать великолепные портреты. Это вопрос понимания того, как их эффективно использовать в различных условиях освещения и окружающей среды.

Получите приличную камеру DSLR, которая даст вам контроль над настройками портретной фотографии и обеспечит четкие изображения с высоким разрешением в формате RAW, с которыми вы можете работать при постобработке.Ознакомьтесь с подробным руководством в Photodoto для начинающих по работе с цифровой зеркальной камерой. Поэкспериментируйте с настройками камеры, чтобы понять свои инструменты и использовать их для получения наилучших результатов.

Также читайте: Советы по мобильной фотографии Каждый фотограф должен знать

7. Выбор подходящего объектива для портретной фотографии

Как и в любой фотографии, объектив камеры — самый важный инструмент для создания правильного кадра. Опять же, нет такого понятия, как лучший объектив для портретной фотографии.Вам решать, какой объектив лучше всего подходит для сценария. Если вы собираетесь снимать, где пейзаж или фон являются важной частью изображения, то лучше использовать широкоугольный объектив.

Средний телеобъектив, например 85 мм или 105 мм, позволит вам найти баланс между вашей моделью и фоном.

Если фотография должна быть плотной и фокусироваться только на объекте, то телеобъектив 70-200 мм f / 2,8 — отличный выбор. Это позволяет вам увеличивать масштаб и больше фокусироваться на вашем объекте.Вы также уменьшаете количество отвлекающих элементов фона и переднего плана на экране.

Если фотография должна быть плотной и фокусироваться только на объекте, то телеобъектив 70-200 мм f / 2,8 — отличный выбор. Это позволяет вам увеличивать масштаб и больше фокусироваться на вашем объекте. Вы также уменьшаете количество отвлекающих элементов фона и переднего плана на экране.

8. Справочная информация имеет значение

Как и ожидалось, фокус в портретной съемке делается на модели объекта. Однако есть еще кое-что, кроме этого.Иногда интересный фон может добавить драматичности фотографии и выделить объект съемки.

Однако в большинстве случаев правильное размытие фона портрета может добавить больше акцента к объекту. Поэтому совершенно необходимо увидеть, как будет выглядеть фон, и соответственно отрегулировать выдержку и диафрагму.

Готовы создать свой профессиональный сайт фотографии?

Начать

9. Узнайте, как работают вместе выдержка, диафрагма и ISO

Ни одна фотография не выйдет из-под контроля, если вы понимаете треугольник экспозиции или взаимосвязь трех элементов — выдержки, диафрагмы и ISO.Понимание этих концепций откроет новые возможности в вашей фотографии и даст вам возможность делать портретные снимки, которые ранее были недоступны. Вот полное руководство по треугольнику экспозиции и сначала понимание отдельных элементов диафрагмы, выдержки и ISO.

Вы также должны ознакомиться с важной концепцией светового потока и уметь понимать, как диафрагма измеряется в диафрагмах. Стопы часто делятся на половины или даже на трети для лучшего контроля значения экспозиции изображения.В то время как числа, используемые в приведенных выше примерах, являются в значительной степени стандартизированными числами, доли стопов часто округляются производителями в большую или меньшую сторону. Цифры могут не совпадать в точности, но концепции одинаковы, независимо от того, какой тип камеры вы используете.

10. Разработайте цветовую палитру для ваших портретных снимков

Вы должны сознательно разрабатывать внешний вид ваших портретных снимков, и для этого помогает определение цветовой палитры. Использование дополнительных цветов, когда дело доходит до одежды, фона, реквизита и даже при постобработке, может усилить общее впечатление от портретных снимков.При выборе цветовой палитры учитывайте цвет кожи вашего объекта. Цветовые палитры также будут зависеть от типа портретной фотографии, которую вы выполняете. Фотографии семейного портрета отлично смотрятся в теплых тонах и зеленых тонах, тогда как бизнес-портреты впечатляют в темно-синем и сером цветах. Если вы собираетесь использовать дымовую шашку в своей фотографии, убедитесь, что она является частью вашей цветовой палитры, так как большая часть вашего снимка будет покрыта дымом.

11. Освещение для портретной фотографии

Если вы когда-нибудь читали лекцию по физике о свете, вы бы узнали, что свет направлен.Освещение имеет решающее значение для фотографа и является золотым правилом освещения в фотографии. Направленное освещение — причина, по которой нахождение перед источником света делает объект темным и едва заметным. Точно так же, если расположить источник света сбоку, половина объекта будет светиться, а половина — в тени.

Чтобы получить полностью освещенное изображение, также легче встать лицом к источнику света. Творческое использование солнца в качестве источника света в портретной фотографии на открытом воздухе может дать потрясающие результаты.Хороший фотограф должен уметь использовать доступное освещение в своих интересах.

Однако вы не всегда будете снимать на солнце. Если вы используете студию портретной фотографии, вам также должно быть комфортно с искусственными источниками. В частности, подумайте об инвестициях в вспышку. Это быстрый и портативный.

Многие люди не решаются использовать вспышку, но она может быть полезна в темных сценах или добавить драматизма изображениям. Вспышку также можно использовать с солнцем, чтобы сбалансировать экспозицию и неравномерность естественного освещения, чтобы создать идеальную настройку освещения для портретной фотографии.Еще один совет по лучшей диафрагме для портретов — вы также можете использовать камеру с низкой диафрагмой, чтобы получить как можно больше деталей на снимке, сделанном в менее освещенном месте.

Полезным инструментом для освещения является использование отражателей для превращения жестких теней в более мягкие. Отражатели дешевы, и если вы любитель с ограниченным бюджетом, они могут стать хорошей отправной точкой.

Вот отличная статья о настройке освещения для портретной фотографии.

Совет: Есть бесконечные возможности, когда дело доходит до освещения портретной фотографии.Создать настроение можно с помощью бокового освещения. Выделение силуэта объекта с помощью задней подсветки может произвести эффектное впечатление.

12. Попробуйте разные углы.

Большинство портретных фотографий снимаются, помещая камеру на уровне глаз объекта. Съемка на уровне глаз дает отличные портретные снимки, когда глаза объекта становятся фокусом фотографии. Однако выбор нестандартного ракурса может выделить ваши портреты.

Создавайте интересные ракурсы, снимая объект с высоты, глядя на объект сверху вниз.Или вы можете снимать с неглубокой позиции, подойдя как можно ближе к земле и глядя на объект. Эти углы могут добавить вашим фотографиям эффектности и разнообразия.

Вы можете сделать ваши объекты тоньше, толще, короче или шире, в зависимости от угла, под которым вы их снимаете. Перемещайтесь по сцене и посмотрите, под каким углом лучше всего получается изображение. Наклон камеры также может добавить драматический эффект к изображению.

13. Использование реквизита для эффекта

Добавление реквизита к портретной фотографии — отличный способ добавить снимкам яркости, волнения и впечатления.Творческое использование реквизита может полностью изменить характер фотографии. Вы можете разработать свой фирменный стиль, экспериментируя с формами, текстурами, цветами реквизита.

14. Нарушайте правила портретной фотографии

Понимание правил и их применение на практике может помочь проявить творческий подход и нарушить правила. Когда вы нарушаете правила, вы создаете необычные и уникальные работы, которые сделают ваш бренд, особенно когда вы находитесь на сеансе портретов пожилых людей.

Подумайте нестандартно и поэкспериментируйте с различными идеями портретной фотографии, ракурсами, композицией и даже позами моделей. Например, хотя правило третей является эффективной формулой для создания сбалансированных изображений, нарушение этого правила путем размещения объекта на краю или прямо по центру может создать убедительные и впечатляющие фотографии.

Совет. Съемка черно-белых портретов позволяет создавать интимные личные портреты

15. Сделайте серию портретных снимков

Использование режима «серийной съемки» или «непрерывной съемки» вашей камеры для щелчка по серии снимков, которые запечатлевают различные позы вашего объекта в движении, является отличной техникой.

Серии изображений могут быть представлены вместе, создавая ощущение драмы и движения, или вы можете выбрать кадры с идеальным выражением лица из группы изображений.

16. Монтаж и постобработка

Хотя фотографирование, несомненно, необходимо, новички часто могут пренебречь важностью правильного редактирования и ретуши в профессиональной портретной фотографии. Во многом «профессиональное» ощущение изображений обусловлено соответствующими методами редактирования.

Хотя это уже отдельная тема, некоторые простые приемы могут значительно улучшить качество ваших снимков.Пуристы могут рассматривать редактирование как негатив, но такие программы, как Photoshop, — это просто инструменты для улучшения ваших изображений.

Рассмотрим ситуацию, когда вы сделали выстрел в голову, и часть тела не видна в кадре. Возможно, одна из рук слишком широко разложена, чтобы ее можно было включить в кадр. Теперь вам нужно обрезать руку, чтобы сосредоточить внимание на лице. Однако при обрезке конечностей следует соблюдать осторожность, чтобы обрезать посередине между конечностями или суставами. Обрезка половины бицепса или половины предплечья сделает ваш образ более пропорциональным.Всегда избегайте обрезания пальцев, обуви или волос на изображении, так как это может испортить ваш портрет.

Совет. Съемка в формате RAW дает большую гибкость на этапе постобработки.

Вы можете использовать множество различных инструментов, но наиболее распространенными являются Instasize, Adobe Photoshop и Lightroom. И на то есть веская причина, поскольку они могут легко делать все, что вам нужно, оставаясь при этом относительно доступными.

Instasize предназначен для тех, кто работает с мобильной фотографией, и его можно загрузить как на устройства iOS, так и на Android.Помимо обрезки и изменения размера фотографий, инструменты красоты можно использовать для автоматического сглаживания пятен на портретах с минимальными усилиями. Его каталог границ и цветных фильтров также можно использовать для улучшения снимков.

Вы можете использовать Photoshop для ретуши или удаления элементов изображения. Заливка с учетом содержимого и инструмент клонирования позволяют удалять ненужные объекты. Даже если вы уже довольны качеством своей фотографии, редактирование может помочь подчеркнуть ваш предпочтительный визуальный стиль и выразить ваши творческие способности.

В большинстве программ есть предустановки, которые вы можете выбрать в зависимости от ваших конкретных условий. Затем вы можете индивидуально настроить фотографии для получения наилучшего результата. Затем вы можете экспортировать изображение с желаемыми настройками качества.

Вот несколько примеров портфолио портретной фотографии для вашего вдохновения:

E S Медиа

Эмили Сеттинг — фотограф из Орегона, США, которая хочет создавать искусство с помощью своего бизнеса E S Media. Эмили увлечена тем, что она делает, и хочет показать свою креативность через то, что она делает.Посмотрите ее портфолио, в которое также входят портретные фотографии на открытом воздухе, которые она делает.

Кэтрин Дотсон Фотография

Кэтрин — фотограф из Монтаны, которая занимается разными видами портретной фотографии — от детской портретной фотографии до семейной портретной фотографии. Она получила диплом фотографа и имеет более чем четырехлетний опыт работы. В ее работах также можно увидеть ее любовь к черно-белым портретным фотографиям. Если вы ищете пример того, как указать цену портретной фотографии на своем веб-сайте, посмотрите ее портфолио портретной фотографии.

Фотографии Кристины Уилкен

Кристина живет в Иллинойсе, и ее путь к профессиональной портретной фотографии начался, когда у нее родился сын. Она специализируется на семейной портретной фотографии, детской фотографии и портретной фотографии пары. Она делает снимки при естественном освещении, и откровенный стиль ей нравится больше, чем позировать.

Джорис Петерс

При открытии веб-сайта Джориса вы можете увидеть несколько содержательных, но простых черно-белых портретов. Йорис использует фотографию как средство знакомства с людьми и заинтересован в создании аутентичных портретов.Йорис живет в Бельгии; Она также занимается детской и семейной портретной фотографией.

Рубен Сингх

Рубен — фотограф из Дели, который начал заниматься фотографией во время учебы в Колледже искусств в Чандигархе. Его профессиональная портретная фотография демонстрирует оригинальную индивидуальность людей, которых он изображает, что иногда может показаться юмористическим. Его фотоработы выставляются в международных журналах, таких как Harper’s Bazaar, The Wall Street Journal и т. Д.

Amit Mehra Photography

Амит занимается фотографией несколько десятилетий. Его работы выставлялись в Лондоне, Токио, Нью-Йорке, Сиднее и других местах, а также опубликовал несколько книг по фотографии. Его работа также включает в себя портретную фотографию изобразительного искусства, которая выявляет особый темперамент объекта

Готовы создать свой профессиональный веб-сайт?

Начать

Вывод:

Один аспект, о котором не следует забывать, заключается в том, что не существует идеального способа запечатлеть изображение.Он всегда будет меняться от картинки к картинке. Это не роботизированный шаблонный процесс. Портретная фотография — это творческий процесс, который объединяет искусство и технику для создания захватывающих визуальных эффектов, передающих человеческие эмоции и выражения.

Мы надеемся, что эти 16 советов по портретной фотографии дали вам идеи, идеи и вдохновение для овладения искусством создания потрясающих портретов.

Эта статья написана в сотрудничестве с Photowhoa.com, где вы можете получить тщательно отобранные продукты для улучшения ваших фотографий.

10 различных типов портретной фотографии, о которых вы должны знать!

Портретная фотография — это запечатление людей и их личности. Но портреты часто выходят за рамки фотографии улыбающегося человека. Есть много разных поджанров или типов портретных фотографий.

Готовы изучить различные виды портретной фотографии? Чтобы проявить больше творчества и найти жанр, соответствующий вашей теме? Вот 10 различных типов портретной фотографии, которые вам следует знать.

10. Традиционные портреты

Традиционный портрет часто изображает объект, смотрящий в камеру. Ставится традиционная портретная фотография. Это помогает испытуемым выглядеть лучше всего. Часто традиционные портреты снимаются в студии на официальном фотофоне.

Жанр также склонен отдавать предпочтение наиболее традиционной портретной композиции. Это означает обрезку головы и плеч, а не портрет всего тела. Но так бывает не всегда.

Традиционные портреты часто приходят на ум, когда думают о портретном жанре. Этот тип изображений существует уже давно. Но он остается популярным, потому что ему лестно сочетание позирования и студийного освещения.

Поджанром традиционных портретов являются формальные портреты. Они используют те же позирование и студийную обстановку, но с формальной или деловой одеждой.

Фото Moose Фото Pexels

9. Портреты в образе жизни

Образ жизни — полная противоположность традиционным портретам.Да, это все еще портрет человека (или многих людей). Но портреты образа жизни запечатлевают людей в повседневной среде, часто занимающихся обычными делами. Вместо студии этот жанр фотографии работает в среде, знакомой предмету. Вы можете сделать портреты из образа жизни, например, в семейном доме. Портреты, изображающие образ жизни, не ставятся в традиционном смысле этого слова.

У фотографа стиля жизни часто есть ограниченное время, чтобы сделать серию портретов. Фотографы образа жизни часто направляют объекты.Например, они просят братьев и сестер прыгнуть на кровать или просят семью обнять группу.

Но это не позирование. Фотографы, занимающиеся стилем жизни, не корректируют положение рук. Они не позиционируют своих подданных.

Клиенты, которые выбирают лайфстайл-фотографию как жанр, потому что она похожа на реальную жизнь. Семейная фотография стиля жизни также фиксирует взаимодействие между членами семьи. Таким образом, вы можете создать несколько трогательных воспоминаний.

Фото Анны Швец из Pexels

8.Экологические портреты

Экологические портреты — это смесь традиционной портретной фотографии и портретной фотографии. В портретной фотографии с окружающей средой важны и окружающая среда, и человек.

Этот тип фотосессии проходит в определенном месте, которое имеет особое значение для человека. Это способ дать зрителю ключ к разгадке личности этого человека.

Это может быть дом, офис или любимое место на природе.Или, если вы фотографируете танцора, это может быть балетная студия.

Несмотря на то, что местоположение имеет важное значение, при портретной съемке в окружении все же можно использовать техники позирования. Это не так неформально, как фотография стиля жизни. Фотограф устанавливает позу и освещение, как в случае с традиционными портретами. Поза, освещение, человек и фон работают вместе в портрете окружающей среды.

Фото Анны Швец из Pexels

7. Откровенные и уличные портреты

Вы не планируете откровенных портретов.Лучший пример — уличная фотография с участием людей.
Фотографам не нужно фотографировать незнакомцев, чтобы сделать откровенный портрет. Но откровенная портретная фотография не использует никаких постановок или позирования фотографа.

Уличные фотографы часто делают откровенные портреты людей, которых они встречают. Часто нет настройки. Фотограф черпает вдохновение в позе, которую занимает человек. Свет, окружающая среда или любые другие факторы создают спонтанную фотосессию.

Качество откровенной фотографии может влиять на разные жанры.Некоторые фотографы используют сочетание поз и подсказок, чтобы поощрять откровенные моменты.

6. Гламурная и будуарная фотография

Гламурный портрет может быть известен как портрет красоты. Красота объекта находится в центре внимания гламурной фотографии. Часто это предполагает планирование гардероба и использование профессиональных визажистов.

Гламурная фотография тоже чувственна. Он создан, чтобы подчеркнуть красоту женщины, иногда в нижнем белье, а иногда в обнаженном виде. Гламурная и модная фотография часто имеет схожие ощущения и похожие позы.Но гламур по-прежнему подчеркивает человека, а не то, что он носит.

Будуар — похожий, но не идентичный тип портретной фотографии. Гламурная фотография часто проводится в разных местах, в том числе на природе. Будуар, как следует из названия, происходит в спальне или доме.

Будуар воплощает чувственность. Женщины часто заказывают сеанс будуара, чтобы подарить эти фотографии своей второй половинке. Будуар не о сексуальных позах и нижнем белье. Многие говорят, что сеанс будуара может повысить уверенность женщины в себе.

Фото Лии Келли из Pexels

5. Художественные портреты

Жанр изобразительного искусства неоднозначен. Художники спорят о том, что относит к изящному искусству.

Многие согласны с тем, что изобразительное искусство — это то, что можно повесить в художественной галерее. Это отличается от размещения портрета, который висит на стенах семейного дома.

Другие виды искусства часто служат источником вдохновения для изобразительной фотографии. Некоторые фотографы изобразительного искусства, например, моделируют свои портретные фотографии по образцам картин эпохи Возрождения.

Другие творчески подходят к гардеробу и макияжу, позированию и редактированию фотографий. Фотография изобразительного искусства также часто включает концептуальные портреты и сюрреалистические портреты.

4. Концептуальные портреты

Концептуальные портреты отражают идею или концепцию портретного изображения. Фотографы часто используют реквизит, декорации или редактирование фотографий для достижения этой концепции.

Поскольку концептуальная фотография заключает в себе идею, возможности безграничны. Левитация, манипуляции с перспективой, макияж или уловки с гардеробом — обычное дело.Трюки в Photoshop и пост-обработка являются частью этой концепции.

Изображение Джонатана Эммануэля Флоренс

3. Сюрреалистические портреты

Сюрреализм — это художественный стиль, похожий на сон. Этот стиль можно применить и к портретной фотографии.
Нельзя сфотографировать то, чего не существует. Вот почему для создания сюрреалистических портретов часто используется Photoshop. Вы также можете создать некоторые из них с помощью реквизита, гардероба и других трюков с фотографиями.
Сюрреалистический портрет превращает мечты в реальные фотографии. Это сложно сделать, но когда все сделано хорошо, результаты часто бывают ошеломляющими.Для вдохновения посмотрите на таких фотографов, как Брук Шейден.

Изображение Берли Майка

2. Автопортреты

Быстрые селфи на смартфоне дают автопортрету плохую репутацию. Когда все сделано хорошо, автопортреты могут быть великолепными изображениями.

Фотографы используют более сложный термин автопортрет на серьезном портрете. Селфи — это быстрый снимок. Автопортреты требуют понимания и планирования.

Сфотографировать себя, даже если вы не держите смартфон на расстоянии вытянутой руки, непросто.Вы можете использовать штатив, чтобы избавиться от этого вида селфи и вытянутых рук.

Фокусировка и композиция, когда вы находитесь перед камерой, а не сзади, могут быть непростыми. Попробуйте использовать дистанционный спуск или смартфон с камерой с поддержкой Wi-Fi. Тогда проявите творческий подход.

1. Пара, семейный и групповой портрет

Портрет — это не всегда один человек. Совместные фотографии пар, семей и других групп по-прежнему остаются портретами.

Снимки нескольких человек часто сложнее, чем портреты отдельных людей.У вас есть больше людей, которые вместе позируют и взаимодействуют на фотографии.

С большим количеством людей вы также можете зафиксировать подлинное общение. Вы не можете добиться этого в одиночку.

Групповые портреты тоже могут подпадать под другие поджанры. Например, фотография стиля жизни — популярный жанр семейной фотографии.

Заключение

Портреты запечатлевают людей и личность. Все люди разные; поэтому жанр имеет разные стили.

Попытайтесь разобраться в различных типах портретной фотографии. Практикуйте их уникальные установки.

Познакомьтесь с человеком, которого вы фотографируете! Посмотрите, какой у вас предмет и какой жанр подходит ему. Вы получите более качественные портреты, передающие объект в лучшем свете.

Ищете другие советы? Читайте наш новый пост о модной фотографии дальше!

Чтобы сделать ваши портреты единообразными при редактировании, попробуйте нашу коллекцию предустановок!

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Портретная фотография» eBook

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных … это руководство покажет вам самый быстрый способ закрепить себя.

Полное руководство по изображению людей на фотографиях

Если вы фотограф-портретист, вы знаете, как важно получить идеальный снимок людей, позирующих. Вы приходите к выводу, что найти эту идеальную позу — непростая задача.

В этой статье мы собрали лучшие советы по позированию, чтобы вы знали, как управлять своими моделями. Эти советы также могут быть полезны, если вы модель. Знание того, как позировать, когда вы являетесь объектом съемки, упростит все.

Позы для портретной фотографии

9 советов по получению естественных и расслабленных поз во время фотосессии

Не сразу приступайте к фотосессии, ожидая, что ваш объект будет расслаблен вместе с вами. Очень важно завоевать доверие клиентов. Сообщите им заранее, чего ожидать.

Самостоятельная демонстрация поз и уверенность в себе также помогут им. Дайте им чем-нибудь заняться и продолжайте разговор во время фотосессии.

Расслабленные руки, небрежные ноги и связь между парами и семьями имеют большое значение.Естественная поза помогает превратить портрет в воспоминание.

В этой статье описываются эти техники и многое другое о том, как держать испытуемых в расслабленном состоянии.

30 лучших женских поз для портретной фотографии

В этой статье мы собрали 30 наших лучших женских портретных советов по позированию и фотографии. Это облегчит вам позирование моделей.

Иногда просьба вашей модели поднять руки, взбить волосы или прислониться к стене имеет огромное значение.

То же самое можно сказать о том, как положить руки в карманы, в волосы или лежать на полу.

Важно найти позу, которая лучше всего подходит модели и ситуации. Вы бы не захотели получить неестественный и искусственный вид.

Руководство фотографа по лучшим мужским позам

Есть разница между позирующими женщинами и мужчинами. Но каждую позу можно попробовать как для женщин, так и для мужчин. Просто полезно знать, что может выявить более мужские черты.

Например, выделение линии подбородка или отклонение головы придадут лицу сильный характер.

Для позирования всего тела он может что-то делать руками. Также помогает расправить плечи.

Обратите внимание и на ножки. Скрещивание ног на уровне голеней или сидя поможет создать более мужественный вид.

Упрощенные позы выстрелов в голову

При традиционном выстреле в голову объекту не видно ни одного тела.

Сделать снимок в голову непросто, так как вам нужно сосредоточиться на лице. Но на результат может повлиять весь организм.

Осанка — ключ к успеху. Вы можете двигать объекты так, чтобы им было удобно.

Также важно следить за тем, чтобы улыбки не выглядели застывшими. Когда модели знают, что на изображении будут только их лица, это может создать напряжение.

При съемке портретов с близкого расстояния обращайте внимание не только на голову. Вы должны задать настроение и поставить все тело объекта съемки.

Руководство фотографа по позам для рук

Иногда во время постобработки вы понимаете, что руки вашей модели выглядят странно. Поскольку обычно у вас не получится переснять изображение, лучше обращайте внимание на них на сцене.

Вы можете дать рукам что-нибудь сделать или к чему-нибудь прикоснуться.

Используйте позы рук, чтобы льстить остальному телу. Использование угла, чтобы уменьшить руки, также является хорошей идеей, особенно для женских моделей. Вы можете использовать руки, чтобы выделить или выделить различные части тела.

Всегда избегайте ракурса и кадрирования рук. Кроме того, спрятать руки — все равно что обрезать их. Убедитесь, что вы добились естественного вида, расположив руки наиболее естественным (и видимым) образом.

Позы для семейной и парной фотографии

30 лучших парных поз для портретной фотографии

Фотосессия с парами — это выражение их любви, что очень помогает вам, поскольку они утешают друг друга. Но независимо от того, насколько они подходят друг другу, им все равно неудобно позировать.Они также не всегда знают, в каких позах они проявляют себя. Вот почему так важно помнить о 30 лучших позах для пар.

Заранее подготовьте объекты и попросите их носить подходящую одежду, которая будет хорошо смотреться рядом друг с другом.

Затем вы можете попросить их коснуться лица друг друга или взяться за руки. Объятия сзади, касание носов, поцелуй в лоб или руку — вот несколько примеров.

Эти позы сделают ваши объекты более удобными, и они начнут позировать так, как это наиболее естественно для них.

15 лучших поз для семейной фотосессии

Чтобы облегчить вашу семейную фотосъемку, вот список из 15 наших любимых поз для семейного портрета.

Было бы лучше, если бы вы начали семейную фотосессию с нескольких вопросов о них. Спросите, сколько людей они будут включать. Важно знать, к скольким детям вам нужно подготовиться и кто с кем связан.

Затем вы можете сконцентрироваться на позах.

Ходить, держась за руки, дурачиться, садиться, поднимать ребенка — вот лишь несколько примеров.Члены семьи обнимают друг друга, а съемка с уровня глаз детей также может сделать ваши портреты теплее.

10 поз для беременных для красивых фотографий

Фотосъемка беременных — это прекрасный способ запечатлеть прекрасные моменты ожидания ребенка.

Как фотограф, у вас есть безграничные возможности для фотосъемки беременных. Есть несколько поз, которые помогут вам добиться более естественных и теплых изображений. Мы собрали 10 в нашей статье.

Например, вы должны попытаться сфотографировать одну маму, чтобы усилить ее связь с ребенком.Захват папы животом придает близости. Съемка силуэтов — хороший способ запечатлеть изменения в теле матери.

Также вы можете попробовать поймать мать во время какого-нибудь занятия.

Обратите внимание на то, что тела и истории у всех разные!

Позы для новорожденных: как свести к минимуму суету и повысить привлекательность

Позировать новорожденных детей сложно, потому что они не понимают, что происходит. Вы не сможете попросить их положить руки в определенное положение.

Нужно набраться терпения и ко всему готовиться. Младенцы могут быть в плохом настроении, что испортит вам всю фотосессию.

Позы для новорожденных требуют подпорки, так как младенцы не могут держать себя в руках. Вы можете проявить творческий подход и использовать типичный для семьи реквизит. Одежда также может многое рассказать о семье.

Также попробуйте базовые позы, такие как лежа на спине, на животе или на боку. Сосредоточьтесь на их маленьких ручках и ножках, когда они двигаются естественно.

Свадебные позы: полное руководство по позированию на свадебной вечеринке для начинающих

После церемонии следует снять несколько обязательных свадебных поз. Обычно у вас не так много времени на это, поэтому лучше подготовиться заранее.

Вы всегда должны исследовать локацию перед съемкой. Очень важно найти лучший фон, так как у вас не будет времени перемещать объекты с одного места на другое.

Вы всегда должны говорить громко, так как все будут говорить одновременно.Вы должны привлечь их внимание.

Используйте те же позы с минимальными изменениями. Это также сэкономит вам много времени и внесет разнообразие в ваши изображения.

Эти и другие наши советы помогут вам подготовиться к большим дням.

14 красивых свадебных поз для жениха и невесты

Свадебный портрет должен показывать связь между каждым человеком.

Поскольку свадьба может быть напряженным и напряженным событием, у вас не всегда будет достаточно времени.Кроме того, пара не всегда сможет расслабиться и показать свое естественное поведение. Итак, взгляните на наши 14 поз и отправляйтесь на свадьбу хорошо подготовленными.

Например, попробуйте расположить их бок о бок, и один из них перевернут. Они должны смотреть друг на друга. Помещение жениха или невесты сзади также придает интимности вашим изображениям. Обнять и держаться за руки — всегда хорошая идея.

Всегда пробуйте больше поз, чтобы увидеть, что лучше всего подходит вашей паре.

Позы для фотосъемки на заказ

Как сделать потрясающую фотографию для пожилых людей: от реквизита до позы

Средняя школа — определяющий период в жизни каждого человека.Мы всегда празднуем его конец, и нам нравится запечатлевать самих себя.

Вы должны пригласить вашего объекта поучаствовать в сборе идей для фотосессии. Спросите их, где они любят проводить время, какую одежду они любят и какой реквизит они хотели бы использовать. Вы можете сделать это во время предварительной консультации, которую вы всегда должны иметь.

Покажите личность и увлечения подростка. Вы также можете включить детские фотографии в качестве реквизита.

Съемка группы друзей может стать отличным дополнением к вашей фотосессии.Музыка и просьба к родителям не зависать также помогут получить расплывчатые образы.

10 советов для идеальной выпускной фотографии: позы, идеи, реквизит

Выпускной бал — грандиозное событие в жизни молодого человека. Фотографии с выпускного вечера полны эмоций, как для подростка, так и для его родителей.

Здесь мы собрали 10 советов по освоению выпускной фотографии. К этому событию также стоит подготовиться.

Например, необходимо сохранять естественные позы и позировать людей индивидуально.Кроме того, съемка деталей и использование реквизита может добавить больше атмосферы фотографиям.

Вы должны сделать стрельбу быстро и дать родителям время также задокументировать событие.

Как делать отличные групповые фотографии (лучшая композиция, позы и освещение!)

Делать отличные групповые фотографии сложно, потому что нужно хорошо выглядеть по отдельности. Но вы также должны создать ощущение сплоченности и уловить групповую динамику.

Перед фотосессией полезно продумать композицию.

Также важно знать, какая поза для чего подходит. Например, если расположить плечи параллельно камере, они будут выглядеть максимально крупными. Это отлично подходит для съемки спортивных команд, но на свадьбе нужно направить объекты под углом.

Прочтите нашу статью, чтобы узнать больше!

Ниша Фотография Позирует

12 советов по созданию лучших поз моделей в модной фотографии

Модная фотография требует поз, которые подчеркивают не только людей, но и их одежду.Это может быть непросто, поэтому мы собрали 12 советов, как улучшить вашу модную фотографию.

Создайте справочный список поз модели. Разбить лед, чтобы избежать неудобных поз, поможет вам выглядеть лучше.

Сначала убедитесь, что вы начали с более простых портретных поз. Сделайте случайные фотографии вашей модели, идущей, сидящей или стоящей.

Вы даже можете дать своей модели роль.

Также важно добиться естественного и удобного вида при использовании наилучшего угла.

30 лучших будуарных поз для фотографов

Эта статья познакомит вас с 30 позами и идеями, которые помогут вам сделать выдающиеся фотографии будуара.

Позирование для таких фотографий может быть стрессом для неопытных моделей. Здесь решающее значение имеет укрепление доверия.

Иногда простые советы, например, попросить модель посмотреть через плечо и посмотреть в камеру, могут очень помочь.

Сидение на стуле или лежа на полу также может добавить немного больше к вашим изображениям.

Вы можете сосредоточиться только на ногах или других частях тела, чтобы создать тайну и анонимность.

Ваши возможности безграничны, но всегда пробуйте идеи, которые подходят вашей модели. Кроме того, все тела разные, поэтому обратите внимание на усиление привлекательных черт.

Лучшие позы и советы для балетной фотографии

Балетная фотография сочетает в себе боевик, танец и портретную фотографию. Поэтому расстреливать их — сложная задача.

Попробуйте выделить движение с помощью размытия движения.Двойная экспозиция тоже хороша.

Сосредоточившись на деталях, используя только один источник света.

Вы можете даже экспериментировать с мукой, создавая сюрреалистические балетные портреты.

Очень важно найти лучшую позу для ваших моделей. Взгляните на нашу статью, чтобы увидеть наши 6 основных рекомендаций, как добиться идеальной съемки.

10 советов по созданию красивой красивой фотографии: от поз до освещения

Эти советы помогут вам делать прекрасные фотографии редакционного качества.

Обычно стоит нанять визажистов и парикмахеров. Для таких фотосессий нужны не только красивые модели и позы. Чтобы сделать идеальное фото, может потребоваться целая команда.

Убедитесь, что вы нашли модель, которая соответствует задуманной вами концепции.

Выбор правильного освещения и объектива тоже очень важен. Вы даже можете использовать модификаторы света, чтобы управлять настроением.

Использование реквизита и аксессуаров также улучшит ваши фотографии.

Помимо поиска нужных людей и правильных настроек, не забудьте о выпуске контракта / модели.

20 лучших поз для селфи, которые изменят ваш аккаунт в социальных сетях

И последнее, но не менее важное: взгляните на селфи!

Когда у вас есть собственная модель, вы можете экспериментировать сколько угодно.

Используйте глупые позы, чтобы получить настоящие селфи. Вы можете добавить позы рук или всего тела, чтобы улучшить свое селфи. Удерживание камеры обеими руками также добавляет немного дополнительных преимуществ.

Вы можете использовать селфи, чтобы показать, где вы находитесь. Включение красивого фона может быть привлекательным.

Прочтите наши другие советы о том, что еще можно попробовать, чтобы сделать красивый автопортрет.

Заключение

Работать с опытными моделями намного проще, чем работать с семьями, которым нужны фотографии на память. Но вы должны сделать так, чтобы люди, позирующие для фотографий, выглядели как можно лучше, независимо от того, кто вы снимаете.

Главное — всегда готовиться заранее и иметь в уме несколько идей.

Позирование для портрета может заставить людей нервничать, поэтому также важно создать расслабляющее настроение.

Всегда думайте, какие фотографии вы хотите получить, и снимайте соответственно.

Если вы собираетесь стать моделью для фотосессии, вы можете потренироваться перед зеркалом — так вы увидите, какой ракурс подходит вам больше всего.

Узнайте, как построить успешный бизнес в портретной фотографии с помощью нашего курса «Прибыль от портретов»!

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Портретная фотография» eBook

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных … это руководство покажет вам самый быстрый способ закрепить себя.

12 известных портретных фотографов из истории, которые вам нужно знать

Если вам нравится делать (или даже смотреть) фотографии людей, я настоятельно рекомендую вам потратить некоторое время на обучение у известных портретных фотографов в истории, которые были мастерами своего дела. . Лучшие из лучших, самых знаковых и знаменитых фотографов-портретистов в истории — это гуру, о которых вам нужно знать и изучать.

Этюд известных фотографов-портретистов

А что это за значки? Спросите любого профессионального фотографа-портретиста, и вы, вероятно, получите другой список.Но многие имена пересекаются и появляются в каждом списке.

Итак, это мой список. В его состав входят несколько мастеров портретной фотографии, которые повлияли на меня в моей карьере и чьими работами я восхищаюсь.

Есть много других, и у вас могут быть разные имена. Прочитав эту статью, оставьте комментарий ниже и расскажите мне, какие известные исторические фотографы-портретисты попали в ваш список и почему.

# 1 Юсуф Карш (1908-2002)

Автопортрет Юсуфа Карша (с одним из его изображений, Джорджии О’Киф, на заднем плане)

Юсуф Карш, армяно-канадский фотограф, вероятно, САМЫЙ известный фотограф-портретист в истории.Я был бы удивлен, если бы вы хотя бы не слышали его имени. Его также называют Карш Оттавский,

.

Не путать со своим братом Малаком Каршем (который также был великим фотографом), Юсуф Карш был известен своими портретами политиков, членов королевской семьи и знаменитостей.

Чтобы дать вам некоторое представление о том, КАК многих известных людей он сфотографировал и насколько он знаменит, подумайте об этом. В 2000 году международное издание Who’s Who составило список 100 самых известных людей прошлого века. Карш сфотографировал 51 из них , и он сам тоже был в списке (единственный канадец, который сделал снимок)!

Вот лишь небольшой список некоторых людей, которых он фотографировал за свою выдающуюся карьеру, и это лишь верхушка айсберга:

• Уинстон Черчилль
• Королева Елизавета II (и как принцесса, так и королевская семья)
• Эрнест Хеммингуэй
• Альберт Эйнштейн
• Мухаммед Али
• Элеонора Рузвельт
• Генри Форд
• Хеллен Келлер
• Элизабет Тейлор
• Уолт Дисней
• Джон Ф.Кеннеди
• Пикассо
• Несколько разных Пап
• Мартин Лютер Кинг
• Леонид Брежнев
• Фидель Кастро
• Мать Тереза ​​
• А также многие другие известные ученые, мировые лидеры, актеры, фотографы, художники, танцоры и т.д…

В Канаде мы ТАК гордились возможностью называть его канадцем, мы поставили ему печать после его смерти в 2002 году. Он также был удостоен высшей награды в этой стране как кавалер Ордена Канады.

• карш-марка
  

• карш-марка-инкасса
  

Вы уловили идею? Известный!

Два приведенных выше портрета Черчилля и Хеммингуэя — его самые знаковые изображения. Я призываю вас провести небольшое исследование образа Черчилля и узнать, как он получил теперь знаменитое хмурое изображение.

«Есть краткий момент, когда все, что есть в разуме человека, душе и духе, отражается в его глазах, его руках, его поведении.Настал момент для записи ». Юсуф Карш

Узнайте больше о Карше на официальном сайте karsh.org (управляемом его имением) или купите книгу его работ на Amazon. Есть из чего выбирать, и каждый стоит иметь как издание журнального столика в твердом переплете, у меня их три! Внимательно следите за магазинами подержанных книг и берите все, на чем есть его имя.

# 2 Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879)

Генри Гершель Хэй Кэмерон — Этот файл был подарен Wikimedia Commons в рамках проекта Музея искусств Метрополитен.

Следующей в моем списке я поставил Джулию Маргарет Кэмерон, потому что она создавала портреты задолго до того, как родились большинство других людей из этого списка.

Она была пионером в этой области, что для женщины того времени было поистине исключительным.

Она получила фотоаппарат позже, в 48 лет, и начала фотографировать как хобби. Она фотографировала людей, которых знала и с которыми была знакома (которые случайно оказались философами, писателями, поэтами и изобретателями — например, Чарльз Дарвин), и всех, кого она могла убедить сесть за нее.

Поскольку она никогда не хотела открывать и вести коммерческую студию (, здесь для вас есть урок, ), она разработала совершенно уникальный стиль, противоположный портретным фотографам той эпохи. Таким образом, ее работа подвергалась критике со стороны коллег как неуместная и некачественная.

Но, глядя на ее работы через историческую линзу, вы можете увидеть их значение и послание, которое она пыталась передать своими изображениями.

У них ощущение почти неземного, ренессансного.Ее изображения рассказывают историю.

«Я считаю, что… мои первые успехи в моих расфокусированных фотографиях были случайностью. То есть, когда я фокусировался и подходил к чему-то, что, на мой взгляд, было очень красивым, я останавливался на этом вместо того, чтобы навинтить объектив на более четкую фокусировку, на которой настаивают все другие фотографы ». Джулия Маргарет Кэмерон

Начните знакомство с Джулии Маргарет Кэмерон на веб-сайте музея МЕТ и расширяйте его.У MoMa есть хорошая коллекция ее изображений, которые вы также можете просмотреть в Интернете.

# 3 Ирвинг Пенн (1917-2009)

Фотограф Ирвинг Пенн рассматривает полосу пленочных негативов.

Ирвинг Пенн, один из величайших фотографов 20-го века, был ведущим фотографом Vogue более 60 лет. Он известен своими образами в модной индустрии и личной работой.

Примечание: Вот вам еще один урок. Если вы работающий профессиональный фотограф, выполняющий заказную работу, всегда имейте свои личные проекты.Это поможет сохранить вашу страсть к фотографии, а также сохранить рассудок.

Простота его портретов (часто простой фон) позволяет объекту выделяться, а его личность и характер — на переднем плане. Глядя на два изображения выше, вы когда-нибудь догадались, что они сделаны одним и тем же фотографом?

«Хорошая фотография — это та фотография, которая сообщает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком, который увидел ее.Одним словом, это эффективно ». Ирвинг Пенн

Хорошая фотография — это фотография, которая сообщает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком, который увидел ее. Одним словом, это эффективно, — Ирвинг Пенн, фотограф Click To Tweet Обратите внимание на сходство на всех его групповых фотографиях. Он позиционировал манекенщиц, байкеров, музыкантов и людей из далеких стран одинаково. Возможно, он делал заявление о наших различиях, в то же время показывая, насколько мы все похожи.

Начните свое исследование на официальном сайте Фонда Ирвинга Пенна в портретной галерее. Но я также предлагаю вам посмотреть его работы в сфере моды и путешествий, а также поискать в Интернете несколько книг о его опубликованных работах.

# 4 Дайан Арбус (1923-1971)

Дайан Арбус была американским фотографом, чья работа состоит из интимных черно-белых портретов. Ее работа захватывающая, часто преследующая или тревожная, и она делает заявление.

Она лучше всех известна своими культовыми портретами маргинализированных людей, находящихся на периферии общества.

Ее цель состояла в том, чтобы нормализовать людей в группах, таких как сообщество ЛГБТК +, стриптизерши, артисты карнавалов (тогда называемые шоу уродов), нудисты, пожилые люди и все, кто отличался от стандартов, установленных обществом как «нормальных».

Она опередила свое время как фотограф. К сожалению, поскольку она страдала депрессией и сама никогда не чувствовала себя подходящей, она покончила с собой в возрасте 48 лет.

«Я считаю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал.” Дайан Арбус

Я считаю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал — Дайан Арбус, фотограф Click To Tweet

Вы можете немного почитать о ней в Artnet, я не могу найти ни официального сайта, ни страницы. Так что после этого вам нужно будет копать самостоятельно.

# 5 Джордж Харрелл (1904-1992)

Этот баннер с официального сайта говорит само за себя.

Джордж Харрелл был американским фотографом, наиболее известным своими портретами голливудских кинозвезд 1930-х и 1940-х годов.Его образы драматичны с резким контрастным освещением и в то же время гламурны.

На самом деле он учился на художника, но решил, что предпочитает фотографию как средство художественного выражения. Он начал свою карьеру в Голливуде в качестве официального фотографа MGM в 1930 году.

«Все так просто — мне никто не верит… ты принимаешь позу, потом зажигаешь. Затем вы шутите и получаете какое-то действие в выражениях. Затем вы стреляете ». Джордж Харрелл.

Все так просто — никто мне не верит … ты принимаешь позу, потом зажигаешь. Затем вы шутите и получаете какое-то действие в выражениях. Затем вы снимаете — Джордж Харрелл, фотограф Click To Tweet

Посетите официальный сайт Джорджа Харрелла, чтобы увидеть больше его изображений. Есть также несколько книг с его работами — если вы решите купить одну, вы не будете разочарованы, и если вы оставите ее на журнальном столике, это станет началом разговора.

# 6 Джеймс Ван Дер Зи (1886-1983)

Портрет Джеймса Ван дер Зи Ирвинга Пенна.Фотографы-портретисты часто фотографировали друг друга, и это отличное отражение.

Джеймс Ван дер Зи задокументировал Гарлемский ренессанс 1920-х и 1930-х годов своими портретами афроамериканских семей среднего класса и знаменитостей, включая певицу Мэми Смит, активиста / издателя Маркуса Гарви и танцора Билла «Боджанглс» Робинсона.

Он также задокументировал каждую свою фотографию своей подписью и датой, что теперь имеет историческую ценность.

Большинство его портретов, созданных в его студии, можно считать стандартной коммерческой фотографией, но они дают нам представление о жизни в Гарлеме того времени и о людях, которые там жили.

Я нахожу его изображения неотразимыми, и в них есть простая элегантность, которая заставляет меня хотеть узнать больше о людях перед его объективом.

«Трудно заставить камеру видеть это так, как видите вы. Иногда у вас все получается именно так, как вы хотите, а когда вы смотрите в камеру, у вас нет баланса. Главное, чтобы камера видела это так, как вы ее видите ». Джеймс Ван Дер Зи

Образец его работ и насыщенные черно-белые тона в его изображениях.Он часто использовал реквизит, например, плюшевую мебель, и даже создавал костюмы для своих подданных.

Я не могу найти официальный сайт его работ, но вы можете начать поиск с этой коллекции и посмотреть, что еще вы можете найти.

# 7 Арнольд Ньюман (1918-2006)

Портрет Ньюмана с широкоформатной камерой обзора, которую он использовал.

В отличие от предыдущего фотографа, Арнольд Ньюман специализировался на портретах, сделанных на месте, чтобы рассказать историю о предмете. Многие считают его пионером такой фотографии.

Многие из его портретных героев состояли из художников, писателей и других фотографов (включая Анселя Адамса, приведенного ниже).

Его открыл Альфред Штиглиц (если вы не знаете его имени, узнайте и о нем!). Он много раз фотографировал Пикассо и Джорджию О’Киф (одного из моих любимых художников), а также Энди Уорхола.

Слева вверху: художник Пабло Пикассо; справа вверху: Джорджия О’Киф (этот портрет подходит, потому что он очень напоминает ее собственные картины).Слева внизу: архитектор Фрэнк Ллойд Райт; справа внизу: композитор Леонард Берштейн. Фотограф Ансель Адамс, портрет работы Арнольда Ньюмана.

Одно из самых известных изображений Ньюмана — нацистский промышленник Альфред Крупп.

За тем, как еврейский фотограф пришел, чтобы сфотографировать человека, который участвовал в пытках и смерти многих еврейских заключенных, существует целая история. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы прочитать об этом и посмотреть видеоклип, в котором сам Ньюман рассказывает об этом опыте.

На этом портрете нациста Альфреда Круппа Арнольд Ньюман аккуратно разместил объект, поставил его и добавил освещение, чтобы он выглядел особенно злобно.Его форма своего рода месть. ЭТО, насколько мощной может быть фотография!

«Многие фотографы думают, что, купив лучшую камеру, они смогут делать более качественные снимки. Лучшая камера вам не поможет, если у вас нет ничего в голове или сердце ». Арнольд Ньюман

Многие фотографы думают, что если они купят лучшую камеру, они смогут делать более качественные снимки. Лучшая камера вам не поможет, если у вас нет ничего в голове или сердце, — Арнольд Ньюман, фотограф Click To Tweet

Я не мог бы сказать лучше этого.Фактически, я написал о том, что вам нужно делать, чтобы стать лучшим фотографом: 5 советов по созданию более интересных фотографий (обратите внимание на №1).

Другой из его культовых портретов — музыкант Игорь Стравинский.

Я нашел контактный лист ниже (это отпечаток, сделанный прямо с листа негативов для предварительного просмотра, аналогично просмотру эскизов в Lightroom сейчас), и подумал, что интересно посмотреть, какое изображение он выбрал и как он его обрезал, а также окончательную версию. .

Посетите официальный сайт фотографии Арнольда Ньюмана, чтобы увидеть больше его портретов.Или найдите одну из многих книг, наполненных его работами, загляните в свою местную библиотеку или в магазин подержанных книг. Я часто нахожу спрятанные сокровища, такие как книги на журнальном столике, в крошечной дыре в стенах магазинов.

# 8 Херб Риттс (1952-2002)

Американский модный фотограф из Лос-Анджелеса Херб Риттс был известен своими работами с моделями, музыкантами и политиками 1980-х и 1990-х годов.

Он прославился после того, как образы друга Ричарда Гира (внизу слева вверху на коллаже), который в то время был начинающим актером, привлекли внимание и сделали его знаменитым фотографом.

Он фотографировал Мадонну, Боба Дилана, Брюса Боуи, Тину Тернер, Диззи Гиллеспи, Принца, Майкла Джексона, Элтона Джона, Стинга, Пола Маккартни, Брюса Спрингстина и многих других. И это всего лишь музыкальный мир!

Добавьте в свою модную работу с Синди Кроуфорд, Наоми, Эль, Кейт Мосс, а также с такими лидерами, как Далай-лама, Нельсон Мандела, Билл Клинтон и Рональд Рейган, и Риттс сравнивает с великим Юсуфом Каршем по шкале знаменитостей. сфотографировал.

К сожалению, он умер в возрасте 50 лет от пневмонии из-за осложнений, вызванных СПИДом.

Работа, которую он оставил, — его наследие.

Среди коллекции также есть серия черно-белых изображений обнаженной натуры в изобразительном искусстве (как на изображении выше), которые представляют собой потрясающие снимки человеческого тела с чистыми линиями и твердыми формами. Я позволю тебе самостоятельно найти самые рискованные!

«Всегда приятно знать, что в любом углу любой комнаты или любого места, где вы находитесь, вы можете сделать фотографию, которая вам понравится.” Херб Риттс

“ В пределах двух часов от того места, где я живу, у вас есть горы и пустыня как место. Мне нравятся природные элементы, которые переходят в свет, текстуру, форму и тень ». Херб Риттс

Мне пришлось поделиться двумя приведенными выше цитатами Ритца, потому что я люблю первую, а вторая применима прямо сейчас, когда я нахожусь рядом с домом.

Просмотрите галерею на официальном сайте Херба Ритца, чтобы увидеть больше работ его жизни.

# 9 Ричард Аведон (1923-2004)

Ричард Аведон, автопортрет.

Ричард Аведон был американским портретистом и модным фотографом.

Он регулярно писал статьи для Harper’s Bazaar, Vogue и был первым штатным фотографом The New Yorker. Также он был известен своей определяющей бренд работой с Calvin Klein, Revlon и Versace.

Впервые я узнал об Аведоне, когда учился в колледже и занимался фотографией.

Один из моих инструкторов познакомил меня с его работой, и я был поражен простотой и яркостью его изображений.Его модные образы часто включают движение (например, приведенное ниже), что придает ему неповторимый стиль.

Большая часть его работ также черно-белая, снятая с помощью широкоформатной камеры (как на портрете Арнольда Ньюмана выше).

На изображениях Дженис Джоплин ниже вы можете увидеть край пленки, которую он использовал, негатив размером 8 × 10 дюймов (да, дюймов), который давал невероятно подробные и четкие изображения. Это добавляет еще один уникальный элемент к его стилю и еще один уровень простоты.

ПРИМЕЧАНИЕ: Здесь для вас есть еще один урок. Обратите внимание, сколько раз я упомянул слово «простота». Это НЕ случайность. Часто самые простые изображения, свободные от беспорядка и путаницы, являются самыми мощными .

Однажды в музее MET я имел удовольствие увидеть некоторые из его оригинальных гравюр в Нью-Йорке. Когда я путешествую по выставке фотографий, я стараюсь ее увидеть. Я благодарен за то, что увидел работы многих мастеров, в том числе и этого.

Изображения и отпечатки были не только ОГРОМНЫМИ (более 60 дюймов), они завораживали. Наблюдение за невероятными деталями его портретов и их почти натуральной природой оживляло его героев.

Его фотографии простых людей, живущих на западе США, ходят легенды — они стали экспонатом и книгой под названием На американском Западе и одной из моих любимых книг по фотографии!

Это всего лишь подборка изображений, созданных Аведоном для этого проекта. За 5 лет он сфотографировал более 800 человек, включая карнавалов, шахтеров, домохозяек, рабочих ранчо, бродяг, игроков, девушек из баров — он сосредоточился на трудолюбивых людях, которые выполняли незаметную работу и вели необычный образ жизни.

Если вам когда-нибудь представится возможность увидеть какое-либо из этих произведений лично, в широкоформатной печатной версии — сделайте это! Даже если вам нужно проехать несколько часов, чтобы добраться туда, просто сделайте это. То же касается и других фотографов из этого списка.

Это одно из самых известных образов Аведона. Но у него было много!

«Мои портреты больше обо мне, чем о людях, которых я фотографирую». Ричард Аведон

«И если день проходит, а я не занимаюсь чем-то связанным с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для моего существования, как если бы я забыл проснуться.Я знаю, что случайность того, что я стал фотографом, сделала мою жизнь возможной ». Ричард Аведон

И если проходит день, когда я не занимаюсь чем-то связанным с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для моего существования, как если бы я забыл проснуться. Я знаю, что случайность того, что я стал фотографом, сделала мою жизнь возможной — Ричард Аведон, фотограф Click To Tweet

Я могу понять обе эти цитаты, а вы ?!

Я слышал, как это описывают, и, возможно, даже сказал это сам, — но когда человек ЯВЛЯЕТСЯ фотографом, а не просто фотографирует, значит есть, дышать, спать и фотографировать во сне.

Посетите веб-сайт Фонда Ричарда Аведона, чтобы увидеть больше его изображений. Есть даже приложение Avedon для iOS!

# 10 Филипп Халсман (1906-1979)

Автопортрет Филиппа и Ивонн Халсман.

Автопортрет Филиппа Халсмана и его жены Ивонн, который вы видите здесь (справа), в значительной степени резюмирует это. Это был человек с большим воображением и чувством юмора, которое он часто использовал в своих фотографиях с легендарными результатами.

Он известен своими портретами людей в прыжке и 37-летним сотрудничеством с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали.

Халсман сказал об их совместной работе, «Создание изображений, которых не существовало, кроме как в нашем воображении. Всякий раз, когда мне требовался яркий главный герой для одной из моих безумных идей, Дали любезно соглашался. Всякий раз, когда Дали думал о фотографии, настолько странной, что ее казалось невозможным произвести, я пытался найти решение ».

Одним из их самых известных совместных проектов было создание изображения, представленного ниже.

Им потребовалось 28 попыток, чтобы выстрелить. Он был вдохновлен картиной художника Led Atomica, которая появляется в правой части изображения, висящей в воздухе, как сам Дали, стулом, его мольбертом, брызгами воды и тремя кошками.НЕТ легкого подвига — имейте в виду, что это было сделано на ОДНОМ кадре пленки — не было Photoshop!

Дали Атомикус от Филиппа Халсмана. Несколько из 28 кадров и попыток, которые потребовались для создания окончательного изображения.

Еще одно сложное изображение, над созданием которого мы работали, — это изображение ниже под названием «Voluptus Mors» («Сладострастная смерть»).

Это портрет Дали, поставленный рядом с человеческим черепом, состоящим из семи обнаженных женских фигур. Только на то, чтобы поставить модели на место, потребовалось более трех часов.Подробнее обо всей фотосессии читайте здесь.

Подход Халсмана к фотографированию людей был определенно уникальным и, возможно, даже немного странным.

Однако, если вы посмотрите на любую из картин или произведений Дали, вы увидите, что в них есть то же ощущение сюрреализма. Но уверен, фотосессия с Халсманом НИКОГДА не была скучной!

«Когда вы просите человека прыгнуть, его внимание в основном направлено на прыжок, и маска падает, так что появляется реальный человек.В прыжке субъект внезапным всплеском энергии преодолевает гравитацию. Он не может одновременно управлять своим выражением лица, мускулами лица и конечностей. Маска падает. Настоящее я становится видимым. Достаточно просто сделать снимок на камеру ». Филипп Халсман

Некоторые из прыгающих портретов Халсмана.

Еще одним человеком, с которым он работал много раз, был Альфред Хичкок.

Я лично вижу связь Халсмана с ним и Дали.Все они казались единомышленниками, и работа, которую они создали вместе, демонстрирует свое единство.

«В своей серьезной работе я стремлюсь к сути вещей и к целям, которые, возможно, недостижимы. С другой стороны, все юмористическое привлекает меня, а ребячество ведет меня ко всем легкомысленным начинаниям ». Филипп Халсман

Я рекомендую вам увидеть больше портретов Халсмана и прочитать о том, как он создавал свои уникальные творческие шедевры.Я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую книгу «Халсман за работой». Это закулисный взгляд на этого человека и его работы, написанный и сфотографированный его женой Ивонн.

# 11 Мартин Чамби (1891–1973)

Автопортрет Мартина Чамби, держащего негатив одного из своих изображений на стеклянной пластине размером 8 × 10 дюймов.

Я только недавно открыл для себя работы Мартина Чамби и полностью очарован его образами.

Я должен признать, что потратил довольно много часов на изучение этой статьи и поиски множества разных кроличьих нор, и я сам кое-что узнал, а также обнаружил несколько менее известных драгоценных камней, таких как Chambi и Van Der Zee выше.

Мартин Херонимо Чамби Хименас родился в Пуно, Перу, в семье, говорящей на языке кечуа. Он был одним из первых крупных фотографов из числа коренных жителей Латинской Америки. Он известен документальной ценностью его изображений жителей Перу, особенно сельской местности и Анд. Через свою портретную студию в Куско он сфотографировал многих выдающихся людей этой области, а также коренных жителей и множество автопортретов, в том числе приведенный выше.

Я думаю, что одна из причин, по которой меня так привлекают его изображения, заключается в том, что многие сцены и люди, которые он запечатлел, похожи на многие из моих собственных изображений, сделанных в Перу.Поразительно, как мало изменилось за более чем 100 лет в некоторых сельских районах и даже в самом городе Куско.

Для меня это замечательно, и это только увеличивает ценность портретных фотографий Чамби как историческое значение. Скажите, видите ли вы большую разницу в людях между фотографиями Чамби, сделанными 100 лет назад, и моими снимками последнего десятилетия.

Портреты перуанского народа чамби, ок. 1920-1940. Некоторые из моих снимков перуанцев, 2007.

Он также фотографировал Мачу-Пикчу и продавал свои пейзажи в виде открыток (впервые для Куско в ту эпоху).Его изображения Куско показывают его удивительное использование света. Так что, хотя эта статья посвящена портрету, стоит отметить и другие его изображения.

Мартин Чамби, сцены из Перу (слева Куско, справа Мачу-Пичу). У меня есть очень похожие изображения тех же мест, сделанные 100 лет спустя! Мотоциклист в Куско, Мартин Чамби. Мотоциклы, сфотографированные в Куско Дарлин, 2007 г. Некоторые из студийных портретов Чамби. Обратите внимание на разнообразие предметов!

Я ПОЛНОСТЬЮ влюблен в это изображение.

Мне в нем все нравится.

Я знаю, как он создал этот образ (это было сделано с помощью широкоформатной камеры), и это очень эффективно. Для меня это многое говорит о перуанской жизни и семьях. Сколько поколений вы видите на этом изображении? Это вне времени!

Еще одна типичная сцена, которую все еще можно увидеть в Перу. Семья фермеров, выращивающих картофель, фото Мартина Чамби.

Начните с галереи деревенских портретов на официальной площади Мартина Чамби. Веб-сайт в основном на испанском языке, но вам не нужно говорить на этом языке, чтобы понимать изображения.Затем прочтите о том, как недавно, в ноябре 2019 года, Чамби был объявлен Перу национальным культурным наследием. Подробнее НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ.

«Desde su estudio en Cusco, Martín Chambi no solo capturó su realidad: se convirtió en un genuino generador de cultura mucho más allá de la anécdota de ser el primer fotógrafo indígena de la historyia». Оскар Колорадо Нейтс

«Примерный перевод: Мартин Чамби из своей студии в Куско не только запечатлел свою реальность: он стал подлинным генератором культуры, выходящей далеко за рамки анекдота о том, что он был первым фотографом из числа коренных народов в истории.” Оскар Колорадо Нейтс

«Мой отец был очарован светом». Джулия Чамби

Джулия Чамби — дочь Мартина, работа которой была признана после его смерти.

Чамби за работой над портретами в Куско. Да, похоже, они рисуют, это та ретушь, которую я раньше делал (маленькой кисточкой и красителями на отпечатках). А если серьезно, насколько круто это фото ?!

# 12 Эдвард С. Кертис (1868-1952)

Эдвард С.Автопортрет Кертиса, около 1889 года.

Эдвард Шериф Кертис был американским фотографом и этнологом, который сосредоточился на американском Западе (за много десятилетий до того, как сфотографировал Аведон), и особенно на коренных народах этой области. Его работы сыграли важную роль в представлении этих людей как исчезающей расы.

Начиная с рубежа веков, он сфотографировал более 80 племенных групп, от инуитов на севере до народа хопи на юго-западе. Он стал известен как «Ловец теней» и создал портреты многих известных коренных народов того времени, включая Джеронимо, Красное Облако, вождя Джозефа и многих других.

Джеронимо портрет Эдварда С. Кертиса.

Он использовал широкоформатную камеру обзора, типичную для того периода времени, и процесс, называемый фотографией, а также тонирование сепией, чтобы придать своим изображениям характерную коричневую окраску.

Одна из его целей заключалась в том, чтобы максимально подробно описать традиционный образ жизни его подданных. Итак, в дополнение к своим более чем 40 000 изображений, он также делал аудиозаписи, проводил интервью и делал письменные заметки, чтобы сохранить это наследие.

Таким образом, его работы важны не только как изображения, но и как исторические документы.

«Я хочу заставить их [американских индейцев] жить вечно. Это такая большая мечта, что я не могу ее увидеть ». Эдвард С. Кертис

Я хочу, чтобы они (американские индейцы) жили вечно. Это такая большая мечта, что я не могу ее увидеть, — Эдвард С. Кертис, фотограф Click To Tweet

Посмотрите другие его удивительные портреты на сайте галереи Эдварда С. Кертиса. Книга, ставшая кульминацией его работы, The North American Indian , представляет собой крупную коллекцию фотографического и исторического значения.Это в моем собственном списке желаний!

Заключение

Что ж, если вы все еще здесь, слава богу, молодец! Надеюсь, вам понравится узнавать больше об этих удивительных фотографах и их работах, как и мне.

Обучение фотографии — это непрерывный процесс, это путешествие, а не пункт назначения. Иногда, чтобы более уверенно двигаться в собственное будущее, необходимо окунуться в прошлое. Чему вы научились у этих знаковых фотографов-портретистов в истории? Если вы посмотрите, здесь много уроков!

Ура,

Руководство по портретной фотографии

Портретная фотография может быть одной из самых сложных форм фотографии.Создание фотографии, которая кажется естественной и передает личность объекта, — это навык, требующий терпения и практики.

Хорошая новость в том, что он не полагается на модное или дорогое оборудование; Портретная фотография — это не создание технически совершенной композиции, а улавливание некоторого чувства характера человека.

Следующие советы помогут вам выйти за рамки простых «снимков» и сделать действительно привлекательные портретные фотографии. Следуя им, вам будет легче выявить уникальные характеристики вашего объекта.Вы также начнете развивать глаз для хорошего портретного снимка и узнаете, как превратить средний снимок в отличный.

Запечатлеть их личность

Портретная фотография — это все о людях. Ваши фотографии не обязательно должны быть технически блестящими, если вы передаете суть объекта. Подумайте, что делает вашу модель такой уникальной, и попытайтесь запечатлеть это на своем портрете. Хорошая портретная фотография расскажет историю о человеке на ней.

Лучшие портретные фотографии что-то передают о личности объекта.Изображение Беатрис АГ.

Отличный способ получить естественный портретный снимок — это сфотографировать человека, когда он врасплох или не позирует. Когда вы помещаете большинство людей перед камерой, они автоматически помещают свое «фото-лицо». Продолжайте разговаривать с ними, чтобы помочь им расслабиться и отвлечь их от того факта, что здесь есть камера; вы получите гораздо более естественное фото, раскрывающее их личность.

Снимайте множество фотографий. Снимки дешевы, особенно когда речь идет о цифровом формате, поэтому снимайте как можно больше.Это не только увеличивает ваши шансы на получение хорошего портретного снимка, но и то, что ваша неустанная съемка не позволит вашей модели продолжать позировать, как бы она ни старалась. Когда они наконец расслабятся, вы, вероятно, получите самые выразительные снимки.

Выберите место, подходящее для вашего объекта

Студийная обстановка с однотонным фоном — популярный выбор в портретной фотографии — она ​​идеально подходит для выделения объекта и вырезания любых отвлекающих элементов фона.Если у вас нет доступа к профессиональной студии, вы всегда можете создать домашнюю студию со скромным бюджетом.

Однако часто можно создать более интимный, выразительный портрет, сфотографировав объект в окружении, которое отражает его индивидуальность. Познакомьтесь с ними, узнайте об их увлечениях, интересах и любимых местах, а затем посмотрите, сможете ли вы каким-то образом включить одно из них в свой портрет.

Размещение объекта в значимом месте позволит получить более убедительный портрет.Изображение Мика Вернея.

Съемка объекта в месте, которое отражает его характер, может добавить реальный интерес к портретной фотографии, помогая зрителю создать мысленный образ этого человека, по сути, «узнавая его» лучше.

Какой бы фон вы ни выбрали для своего портрета, всегда помните, что в центре внимания вашей фотографии находится человек, а не место. Следите, чтобы фон не отвлекал, используйте широкую диафрагму, чтобы не сфокусировать его, и держите объект крупным планом в кадре.

Сделай шаг назад

Если вы сделаете портретную фотографию слишком близко, вы исказите лицо объекта, сделав его круглым и выпуклым, с огромным носом. Это может сильно отвлекать, не говоря уже о совершенно нелестном.

Отодвиньтесь настолько далеко, насколько позволяет объектив, и увеличьте масштаб объекта. Чем дальше вы отойдете назад, тем менее искаженным будет их лицо и тем более привлекательным и «реальным» будет ваш портрет.

Сведите к минимуму искажение лица, отойдя от объекта и увеличив масштаб.Изображение Х. Дж. Весселинка.

Если у вас есть возможность сменить объектив камеры, вы можете даже подумать об использовании телеобъектива. Это уменьшит искажение еще больше, и они имеют дополнительное преимущество в виде малой глубины резкости, идеально подходящей для отделения вашего объекта от фона. Большинство профессиональных фотографов-портретистов используют длинные объективы при съемке портретных фотографий, а некоторые уходят так далеко, что им действительно нужно использовать рацию, чтобы общаться со своей моделью!

Освещение вашего портрета

Когда дело доходит до освещения портретной фотографии, не следует полагаться на встроенную вспышку камеры.Освещение объекта спереди полностью устранит любые тени на лице, сделав его черты плоскими и неинтересными. Не только это, но вы также можете отбрасывать отвлекающие тени на фон.

Если вы снимаете в студии, используйте комбинацию выносных источников света и отражателей, чтобы осветить вашу модель. Стремитесь получить немного больше света на одной стороне лица, чем на другой — это придаст глубине чертам лица.

Освещение объекта сбоку помогает подчеркнуть черты лица, придавая им глубины.Изображение Рэч.

Если у вас нет студийного оборудования, снимайте портрет в месте с большим количеством естественного света. Тени могут стать проблемой, поэтому используйте отражатель (или большой кусок белой карты), расположенный с другой стороны объекта, чтобы заполнить тени.

Вы можете дополнить свою настройку света вспышкой вспышки камеры, чтобы выделить их глаза. Это может оживить вашу портретную фотографию. Если ваша вспышка слишком сильная и резкая, попробуйте накрыть ее тканью или тонкой бумагой, чтобы добиться более мягкого эффекта.

10 типов портретной фотографии, которые вам нужны в репертуаре

Фотография в голову

Предлагая профессиональные хедшоты в качестве одного из доступных стилей портретной фотографии, вы откроете для себя самые разные новые клиенты и отношения. Люди практически любой профессии извлекают выгоду из фотографии для своих профилей в социальных сетях и LinkedIn, от актеров и музыкантов до юристов и врачей.

Фотографии, снятые в голову, всегда пользуются спросом, но они могут сливаться вместе и не производить желаемое впечатление.Имея это в виду, тщательно продумайте свой художественный выбор, чтобы ваш клиент мог уйти с профессиональным корпоративным снимком, который все же сможет передать его уникальную личность.

Создайте свой сайт-портфолио портретной фотографии

Теперь, когда вы освоили все эти типы портретной фотографии, загрузите свою работу на свой веб-сайт портретной фотографии.

Начните с нашего конструктора веб-сайтов, который позволяет создать профессиональный веб-сайт за считанные минуты.

Благодаря нашим красивым готовым шаблонам и проверкам клиентов ваши клиенты смогут выбирать свои любимые снимки прямо на вашем веб-сайте.

В наших шаблонах есть возможность вести блог. Это означает больше способов связаться с потенциальными клиентами и сотрудниками. Хотя ваше онлайн-портфолио — это способ №1 привлечь больше клиентов, вам нужно знать, как продвигать свою работу, чтобы люди действительно находили путь к вашему веб-сайту. Ознакомьтесь с нашим руководством по маркетингу вашей портретной фотографии, чтобы получить больше полезных советов.

Если вы все еще не уверены, мы предоставим вам все наши лучшие советы о том, как создать веб-сайт с портретной фотографией, который не только отлично выглядит, но и привлекает внимание потенциальных клиентов.

Если вы готовы создать онлайн-портфолио для портретной фотографии, которое положит начало вашей карьере фотографа, мы вас поддержим. Начните бесплатную пробную версию с Format сегодня.

Если вы ищете еще больше способов связаться с потенциальными клиентами и сотрудниками, используйте веб-сайт онлайн-портфолио с возможностями ведения блога.Вы даже можете написать в блоге о своем процессе и любимых техниках портретной фотографии! Хотя ваше онлайн-портфолио — это способ №1 привлечь больше клиентов, вам нужно знать, как продвигать свою работу, чтобы люди действительно находили путь к вашему веб-сайту.