В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека». [4] Портрет — это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация [5].
Оказалось всё просто: нахождение в кадре человека или группы людей, которые что-то чувствуют. Однако тысячи, если не миллионы портретов снимаются ежедневно, и лишь на очень немногих возникает желание приостановиться и рассмотреть их. Какими же привлекательными особенностями обладают эти снимки? Или всё дело в волшебной кнопочке «шедевр» тех или иных фотокамер?
Как же так управлять пространством, линиями и формами, чтобы зритель почувствовал настроение и характер?
Идея. Главное — это идея. Начинать надо либо с идеи, либо с образа. Все остальные моменты съемочного процесса зависят от ее величества идеи. Она и определит, какой лучше оптикой нам воспользоваться, а также место и время, одежду и даже саму модель (далеко не каждая модель, будь то женщина или мужчина, справится с выбранным вами образом).
Именно идея определит не просто эмоциональность снимка, но и любое художественное и техническое применение (расфокус, мультиэкспозиция, шевеленка и т. д.). Именно благодаря идеям и образам нарушались все каноны фотоискусства.
Поэтому недостаточно изучать техническую сторону фотографии. Необходимо обострять свои чувства. Ну что… Идея есть. Камера… Есть. Прихватили с собой модель — и мы уже на месте. Именно в том месте, которое точно соответствует вашему замыслу. Так же как и одежда модели и ее детали.
На своих мастер-классах я задавал ученикам простые образы. Девушка-лето, девушка-весна, зима и осень.
И нужно было решить где, как и в каком пространстве провести съемку, и что должно быть в кадре. Ответы были различными, чаще абстрактными, например: девушка у моря или в парке. Один парень рассказал так: «Осеннее дерево, точнее его нижняя часть. Листья осыпались. Еще в кадре видны корни дерева. Девушка слегка выдвинута вперед. На передний план можно поместить какую-то веточку, либо листья». Дальше он описал ее одежду, и даже предполагаемое положение корпуса в этом пространстве.
Разумеется, это более точное видение пространства и кадра в целом, другими словами, начало воплощения идеи.
Позвольте ей быть самой собой. Нужно суметь увидеть в ней ее, а не слепить из нее что-то. Если в изображении необходимо глубокое внутреннее наполнение, избегайте сложных телодвижений.
Первое, на что обращает внимание зритель — это линии, формы, свет и тень, поэтому желательно добиваться плавности линий и мягкости форм. Визуально должно прослеживаться их гармоничное сочетание. Это относится как к темным, так и к светлым местам изображения. В случае нахождения в кадре нескольких человек, нужно добиться единства и перетекания линий и форм в одно целое, создать непрерывность.
Рассматривая детали, необходимо научиться видеть целое. Центр внимания — это то, что, по-вашему, самое интересное в снимке, куда у зрителя,
Второстепенные элементы — это дополнение к главному. Это что-то вроде интонации. Поэтому необходимо единство целого и второстепенного.
Форма и содержание, внешнее и внутреннее — это то, без чего не может быть художественный портрет.
Открыв понравившиеся вам изображения на своем компьютере, пробежитесь по ним глазами. Ваши снимки могут быть интересными и в уменьшенном виде. Это общее впечатление линий формы света. Учитесь смотреть и чувствовать одновременно, видеть целое и второстепенное. Главное должно приводить к деталям, а детали, наоборот, к главному. Редактируйте контраст, резкость и другие элементы согласно вышеописанным составляющим.
Профессиональный фотограф. ЛАУРЕАТ международных конкурсов.
У Сергея более 15 лет педагогической деятельности в
различных странах мира, где он синтезировал и совершенствовал понимание Образа.
Вся его жизнедеятельность — это вклад в развитие современного искусства.
Контакты:
https://vk.com/id177166629
https://vk.com/club42724534
Фотопортрет
Портрет в изобразительном искусстве как самостоятельный жанр развивался на протяжении столетий под влиянием двух основных факторов. Первый, чисто технический — прогресс изобразительных навыков художника (изучение анатомии человека, владение законами композиции и т. д.). Второй, более значимый фактор, повлиявший на развитие портрета, носил философский характер и выражался в развитии представлений о значимости человеческой личности и её индивидуальности. Именно те вехи в истории, когда вера в возможности человека достигала наибольших вершин, когда к художникам приходило понимание действенной и преобразующей силы человека, считаются периодами расцвета портрета (римский скульптурный портрет, эпоха Возрождения, XVII и вторая половина XVIII веков).
Портрет в изобразительном искусстве — это изображение какого-либо человека или группы людей, существующих сейчас или существовавших ранее, посредством создания визуальных характеристик модели.
Воспроизведение чего-то черта в черту. Если ранее в европейской культуре этот термин объединял в себе изобразительное воспроизведение любого объекта (человеческие образы, животный и растительный мир), то начиная с Андре Фелибьена термин стал употребляться исключительно для изображения конкретного человека (или группы людей). При этом, вопреки сложившемуся стереотипу, портрет — это не обязательно голова в кадре или на холсте. Это может быть человек, изображённый как общим планом (стоящий в полный рост или сидящий на чём-то), так и средним и крупным планом.
Главная особенность портрета заключается в его репрезентативности — соответствии изображаемых характеристик человеческого образа с характеристиками реального человека. Функции портрета, указанные в интернет-источниках, на мой взгляд слегка мрачноваты: религиозные, погребальные, мемориальные. Возможно в живописи эти функции и являются доминирующими при создании портрета, но коль речь идёт о фото портрете, эти функции мы оставим за рамками статьи и поговорим о портрете, как об одном из жанров фотографии.
Как жанр фотографии, портрет включает в себя несколько поджанров, которые отличаются друг от друга в первую очередь формой повествования. Что это значит, мы сейчас выясним. Начнём с самой простой формы повествования — констатация, или документальный портрет.
Данная форма повествования подразумевает полное соответствие образа и модели, не включающее в себя никаких иносказательных элементов и не требующее расшифровки. Такой портрет является констатацией самого факта существования человека или группы людей и не раскрывает образ жизни человека, его пристрастия, увлечения, род деятельности или эмоции, которые он испытывает в данный момент. Ярким примером может служить
Следующая форма повествования, метафорическая, подразумевает смысловую и сюжетную взаимосвязь модели с окружающим его (её, их) миром вещей, природой, архитектурой или другими людьми.
Такой фото портрет уже перестаёт быть просто документальным и обретает черты художественной фотографии, отражающей творческое видение фотографа как художника. Метафорический фото портрет уже способен передать зрителю не только больший объём визуальной информации о человеке, но и донести до него чувственную и эмоциональную начинку снимка, которую захотел воспроизвести фотохудожник.
Многообразие — вот главная особенность метафорического портрета. В одежде — один образ, во взгляде — другой образ, в жестах — третий и т. д. Многообразием образов, доступных для воспроизведения фотохудожником, отличается свадебный портрет. На фоне всей торжественности мероприятия свадебный фотограф может обыграть в фотографиях и радость молодожёнов, и сомнение в их глазах, и минуты нервного напряжения и т.д. И если повествовательный портрет по своей сути является максимально лаконичным, то художественный портрет подразумевает полноценную работу фотографа с композицией кадра, со светом и тенью.
Третий вид повествования в портретной фотографии ещё существует, но теряет популярность с каждым днём. Это аллегория. Художественное представление человека в виде конкретного образа — мифологического, исторического, театрального, литературного или другого путём достоверного копирования.
Создаваться такой портрет может как в реальных условиях (костюмирование, гримирование, подбор определённого интерьера), так и методом цифрового фотомонтажа.
Но и в том и в другом случае, на мой взгляд, это костюмированное шоу может быть интересно для детей в рамках развлекательной фотографии, учитывая огромное количество современных супер-героев и прочих мультипликационных персонажей, а взрослый аллегорический фото портрет не представляет абсолютно никакой художественной ценности и не является достойным экспонатом выставочных залов.
В заключении хочется сказать следующее: несмотря на то, что портрет является самостоятельным жанром фотографии, он легко может существовать в рамках одной художественной конструкции бок о бок с другими жанрами. Уличный портрет, репортажный портрет, художественный портрет — все эти слияния жанров объединяет одна художественная задача — запечатлеть в фотографии значимую индивидуальность человеческой личности. А в какой повествовательной форме выполнена эта фотография, этот вопрос, наверное, через десятки лет уже не будет иметь для зрителя большого значения.
Статьи по теме:
Документальная фотография
Архитектурная фотография
Репортажная фотография
Пейзажная фотография
Свадебная фотография
Уличная фотография
Вебинар по фото и видео съёмке
Фотография как профессия
© Студия Бекар. Все права защищены.
Любое использование материалов допускается только с указанием активной ссылки на источник.
Портрет в фотографии. Классика жанра
Жанр портрета пришел в фотографию из живописи, во многом позаимствовав её художественные приемы. Фотография научилась воспроизводить лица людей «черта в черту».
«…Фотографические снимки чрезвычайно редко бываю похожими, и это понятно: сам оригинал, то есть каждый из нас, чрезвычайно редко бывает похож на себя. В редкие только мгновения человеческое лицо выражает главную черту свою, свою самую характерную мысль. Художник изучает лицо и угадывает эту главную мысль лица, хотя бы в тот момент, в который он списывает, и не было бы её вовсе в лице. Фотография же застаёт человека как есть, и весьма возможно, что Наполеон в иную минуту вышел бы глупым, а Бисмарк — нежным». М. Ф. Достоевский
Портрет – самый распространённый и вместе с тем самый сложный жанр в фотографии. Человек многогранен и в разные моменты своей жизни он может выглядеть по-разному и вместе с тем оставаться настоящим. Настоящий портрет это даже не пойманное мгновение, это квинтэссенция жизни человека. Выражение лица постоянно меняется. Мы складываем мнение о знакомом человеке из совокупности свойственных ему выражений и состояний, а камера фиксирует лишь одно… Художественным можно назвать только тот портрет, который передаёт типичные характерные черты человека, некое духовное сходство. Вот это вероятно и есть разница между хорошим и плохим портретом. Художник может подметить совокупность черт характерных человеку и запечатлеть их, камера сохранит лишь сиюминутный момент, который должен быть пойман так, чтобы отражать наиболее характерное состояние для человека. Фотограф находится в менее благоприятных условиях чем художник, который в течении многих дней изучает модель и пишет портрет, психологически раскрывая образ. Фотограф должен составить себе представление о человеке значительно за более короткий период времени, составить правильное представление о внешних и внутренних особенностях снимаемого, найти эти самые наиболее характерные выражения лица и позу. Предлагаю рассмотреть разные виды художественного портрета, приемы и способы на примерах авторов давно ставших классикой фотографии. Так как их работы оценило само время.
Юсуф Карш (1908-1992), один из самых знаменитых фотографов-портретистов, оказавший большое влияние на многих фотографов, снимавших портрет. С фотографий Карша на нас смотрят глаза многих его знаменитых современников. Черно-белые портреты, снятые крупным планом, в низком ключе, акцент в них сделан на лица и руки моделей. Только лица, наедине с вами, только психология образа. Самый знаменитый и растиражированный созданный им образ, это портрет Уинстона Черчилля.
На этой фотографии Черчилль предстает перед нами в совокупности всех черт присущих политику. Элеонора Рузвельт впоследствии скажет об этом портрете: «Это, вероятно, было первым серьёзным поражением Черчилля». Успех снимка прост, Карш застал Черчилля врасплох. Черчилль не хотел фотографироваться, но разрешил быстро сделать одну фотографию, не обращая внимания на фотографа, он как обычно достал свою сигару и решил закурить. Только вот Каршу сигара в образе Черчилля показалась лишней. Тогда Карш подошёл к Черчиллю и, пробормотал: «Простите, сэр… », и выдернул сигару из губ премьера, не ожидающего такой наглости. «Когда я вернулся к камере, — вспоминал фотограф, — он выглядел настолько агрессивно и воинственно, словно хотел меня сожрать». В этот момент он и нажал на кнопку. Снимок был напечатан в журнале Life и сделал фотографа знаменитым. С него делали плакаты и почтовые марки. После этого снимка все хотели быть сфотографированы Каршем. На его снимках появляются: короли и президенты, римские папы и космонавты, учёные и врачи, художники и писатели, актёры и музыканты. И всё это многообразие не менее удачных образов и характерных портретов, калейдоскоп эмоций. Из 100 самых знаменитых людей XX века Карш сфотографировал 51-ого. Среди самых знаменитых его работ портреты Альберта Эйнштейна, Пабло Пикассо, Альберта Швейцера, Томаса Манна, Сомерсета Моэма, Хуана Миро, Альберто Джакометти, Жана Кокто, Фиделя Кастро, Джона Кеннеди, Одри Хэпбер, Бернарда Шоу и Элеаноры Рузвельт. Мой любимый портрет Эрнеста Хэменгуэя, образ, который лучше других последующих отражает мои представления о писателе. Сам автор считал своими лучшими работами на ряду с портретом Черчилля так же портреты Шоу и Рузвельт. Каждый из созданных Каршем портретов детально обсуждать можно очень долго, все они несомненная коллекция знаковых примеров портретной фотографии.
Слева: Жак-Ив Кусто, Справа: Эрнест Хэмингуэй
«В каждом человеке спрятана тайна и моя задача – открыть её. Это открытие произойдёт, если оно вообще произойдёт, в ничтожно малый интервал времени. Человек может каким-нибудь непроизвольным жестом, блеском глаз или как-нибудь ещё сбросить маску, которая отгораживает каждого из нас от внешнего мира. В этот интервал времени фотограф должен сделать свою работу… или он проиграл». Юсуф Карш
Филипп Халсман (1906-1979), американский фотограф литовского происхождения. Филипп Халсман это и знаменитые снимки Мэрлин Монро, характерный для неё образ кокетки, та Мэрлин, которую мы привыкли видеть. И не менее знаменитые портеры Сальвадора Дали, с которым он дружил на протяжении 30 лет. Результатом этого творческого сотрудничества Дали и Халсмана было большое количество портретов испанского художника и знаменитый фотоальбом «Усы Дали» (1954). Для одной из самых известных фотографий этого цикла Халсман построил из семи обнажённых натурщиц, фигуру напоминающую человеческий череп.
Ещё одна и, пожалуй, самая известная фотография – это «Дали Атомикус», ставшая фотографическим продолжением картины Дали «Атомная Леда». Друзья хотели показать движение электронов вокруг ядра. Для этого ассистенты на счет три подбрасывали кошек и выплёскивали воду из вёдер, Дали никто не подбрасывал, он подпрыгивал сам. Да, это не photoshop, в то время его ещё не было. После каждого дубля фотограф удалялся в тёмную комнату, проявлял плёнки, выходил и виновато говорил «ну ещё дублик». Ассистенты собирали кошек, вёдра и всё повторялось. Нужный результат получился только после 28-ой попытки.
Слева: Сальвадор Дали для альбома «Усы дали», Справа: Мэрлин Монро
Во время съёмки семейства Генри Форда, Халсман неожиданно для себя самого открывает новый технический приём съемки, человек в прыжке. «Когда человек прыгает,- говорит фотограф, его внимание направлено на сам акт прыганья, маска спадает и появляется его истинное лицо». Начало этой серии положила, жена Форда. Миссис Эдсель, не разрешите ли Вы сфотографировать вас в прыжке? Она взглянула на него с удивлением, потом улыбнулась: «Вы же не заставите меня прыгать на этих каблуках?», — спросила она и разулась. За этой фотографией последовало множество других, запечатлевших знаменитых личностей в прыжке.
Так среди них были Грейс Келли, Мэрилин Монро, Одри Хэпберн, герцог и герцогиня Виндзор, будущий президент США Ричард Никсон, отец атомной бомбы Роберт Оппенгеймер и многие другие актеры, политики, писатели, художники, учёные. Потрясающий портрет Жана Кокто. Альфред Хичкок и его самый известный фильм Птицы. В этих образах читается все: характер и суть их жизни.
«Меня всегда интересовали люди. Хороший портрет должен – и сегодня и через сто лет – показывать, как человек выглядел и что он из себя представлял. Этого нельзя достичь, заставляя человека принять ту или иную позу или ставя его голову под определённым углом. Для этого нужно провоцировать «жертву», развлекать её шутками, убаюкивать тишиной, задавать такие дерзкие вопросы, которые даже лучший друг побоялся бы задать». Филипп Халсман
Нельзя не привести в качестве примера портретной фотографии и незаслуженно забытого Гьен Мили (1904-1984), чьё имя стало понемногу возвращаться только в век тотального интереса к фотографии. Его биография, пожалуй, самая бедная фактами, про его жизнь не известно почти ничего. А вместе с тем он наряду с Халсманом, Ричардом Аведоном, Ансел Адамсом, Анри Картье-Брессоном, Альфредом Эйзенштедтом, Эрнестом Хаас, Юсуфом Каршем и Юджином Смитом, был назван одним из 10 величайших фотографов в мире (по версии журнала «Популярная фотография»). По непонятным причинам известный фотограф, снимавший так же как и другие фотографы для журналов (в том числе для Life) в интересной и для того времени новой технике, был забыт. Гьен Милле использовал в своей фотографии разработки профессора Гарольда Юджина Эдгертона. Эдгертон стал первым использовать в фотографии стробоскоп (прибор производящий быстро повторяющиеся импульсы).
Это позволило показать красоту ранее не видимого мира. Так как Энгертона интересовали только факты, он уступил художественную составляющую фотохудожнику, который с радостью воспользовался его научными разработками.
Эта «смесь алгебры с гармонией» и принесла популярность фотографу. Он смог показать красоту остановившегося движения. И даже серии движений.
Отдельно выделим классиков, которые снимали портреты в жанре фэшн-фотографии. Ирвин Пэн, Арнольд Ньюман и Ричард Аведон.
Ирвин Пенн (1917-2009), показал свои неординарные способности во многих областях фотографии. Широкой общественности он известен как фотограф-портретист, работающий со знаменитостями. Но этот факт не отображает широты его фотографических интересов. В своей практике Пенн использовал много разнообразных приёмов, как подсмотренных ранее у кого-то, так и изобретённых им самим. Так у Пенна есть серия работ, в которых он снимает моделей как бы загнанными в угл, который имитирует замкнутое пространство.
Слева: Марсель Дюшан, справа: боксер Джо Луис
Реакция у моделей на то что их загнали в угл у всех разная: кто-то чувствовал себя вполне комфортно, кто-то был явно обеспокоен или даже испуган, чувствуя себя пойманными в капкан. Пенн ставил модель в этот угол, перед ним ставил камеру, тем самым отрезая все возможные ходы к отступлению. Среди моделей на этих фото немало знаменитостей: композитор Игорь Стравинский, художники Сальвадор Дали и Марсель Дюшан, герцогиня Винзор, Труман Капоте, Марлен Дитрих и многие другие. Пенн любил выстраивать для своих моделей пространство, использовал различные предметы мебели и устройства. Так в качестве фона он мог использовать, приобретённый накануне антикварный ковёр, используя разные его части для съемок портретов (философ Джон Дьюи, режиссер Альфред Хичкок). Вместе с тем Пенн очень любил разнообразные этнографические исследования: фотографировал папуасов Новой Гвинеи, марокканцев, берберов и других представителей, так называемых примитивных народов. На этих фотографиях зачастую даже не видно лиц, они скрыты от зрителя платком, паранджой или маской и вместе с тем это не просто портрет какого-то человека, это портрет нации.
Однажды, в беседе журналист, интересовавшийся этой серией работ Пенна, обобщил их назвав «примитивными», на что Пенн ответил, — «Примитивные люди живут в Нью-Йорке». И кому как не ему снимавшему столько разных лиц судить об этом. Когда мы доберёмся до портретов, снятых не в европейских спокойных городах, мы сможем в полной мере оценить разницу в лицах. Насколько они более открытые и настоящие.
Художественный портрет не механический оттиск. Такого рода портрет может и не понравится, тому с кого он сделан, так как это совокупность увиденного фотографом. Так произошло с портретами Арнольда Ньюмана (1918 -2006) на которых были запечатлены Игорь Стравинский и Боленн Крупп. После второй мировой войны Ньюман был самым известным фотографом портретистом. Его фотографии не сходили с обложек ведущих журналов. Фотографию Стравинского не принял Harpers Bazaar, который и заказал ему портрет композитора. Её не принял и непререкаемый авторитет в мире глянцевых журналов Алексей Бродович.
Игорь Стравинский
Снимок остался в полном распоряжении автора и впоследствии став знаменитым принёс ему немалые дивиденды. А сам Игорь Стравинский во время новой встречи (Ньюману опять заказали портрет композитора) обнял фотографа и воскликнул: «Господи Ньюман, вы сделали меня известным!» Впоследствии Ньюман выпустит фотоальбом с серией портретов композитора «Браво Стравинский» (1967). Несколько иная история произошла с портретом Круппа. Его не принял сам г-н фон Болен Крупп.
Немецкий промышленник Альфрид Крупп
После съемки этого портрета Ньюману пришлось спешно уехать из страны, так как фотограф стал всерьез опасаться за свою жизнь. Ведь на снимке Ньюмана Круп предстал во всём своём великолепии мефистофеля ХХ века, зловещего символа злодея-буржуа, германского промышленника и военного преступника. Сам Крупп при виде снимка пришёл в бешенство и пообещал объявить фотографа персоной нон грата в Германии. В этом портрете отразилось личное отношение Ньюмана к Круппу, чей портрет изначально, он не хотел делать, считая его чуть ли не дьяволом и заносчивым нацистом. На снимках Ньюмана много хорошо узнаваемых лиц его современников.
Художник Вилем де Кунинг
Анри Картье-Брессон
У него, как и у других есть серия портретов Пикассо, но это именно его Пикассо не похожий на других. «Из всех кого я фотографировал, только Пикассо можно назвать человеком с пронзительным взглядом». На протяжении всей своей жизни Ньюман хотел вернуться к живописи, с которой всё и началось, но, к сожалению или к счастью этого так и не произошло.
Ричард Аведон (1923 — 2004) в своих фотографиях искал что-то очень важное…С Аведоном связана целая эпоха в фэшн-фотографии. Про него говорили, что он умел превращать людей в символы самих себя. В его коллекции портретов политики от Дуайта Эйзенхауэра до Хиллари Клинтон, художники от Пабло Пикассо до Энди Уорхола, люди искусства от Чарли Чаплина до Бьорк. Это человек, для которого мода была образом жизни. Он был первым, кто вывел моделей из студий на улицы города, пляжи, поместил в кафе, бары, в музейные залы и т.д.
Всё это многообразие естественных пейзажей и становится его местом для съемок, его съемочными площадками. Он совмещает фэшн-съемки с реальной жизнью. И так же как и Ирвин Пенн открывает выразительный минимализм студийных портретов. На его фотографиях Сьюзан Паркер летит на роликах по парижской Площади Согласия, а модель Кармен под зонтиком прыгает с парапета через воображаемую лужу. Самым узнаваемым снимком 50-х годов становится фотография, на которой изображена модель Довима в платье от Ив Сен-Лорана, в окружении африканских слонов.
Аведону нравилось воображение и веселье девушек на его фотографиях. Это его процесс съемки. Он открывает миру Твиги. Аведону позируют музыканты, художники, певцы, модели, балерины и скульпторы.
С его фотографии на нас смотрит Чарли Чаплин, каким его не видел никто. Но вместе с тем его модели, это и никому неизвестные американские солдаты, пациенты психиатрических больниц, просто люди. Проект «Американский запад», был не принят ни общественностью, ни критиками. На что сам фотограф ответил «…сейчас то, что интересует журналы мод перестало быть интересно мне». Результат этого 5-летнего проекта стали 752 фотографии. Это портреты американцев, на которых больше нет налёта гламура, на их лицах прорисовывается все до последней морщинки, родинки, шрама… Большинство американцев не захотело принять себя в этих лицах. На них была смерть, отчаянье, старение, в общем, на них была просто жизнь. Так произошла эволюция Аведона как автора от классического портрета, где главные критерии – это максимально красиво передать уникальность лица каждого с передачей состояния, настроения, черт характера, до портрета творческого, где главное – это передача авторского восприятия портретируемого, а главный критерий нравится ли это фотографу. Портрет это ещё не внешнее сходство. И Аведон так же хорошо понимал это. Человек поневоле создаёт образ самого себя. Поэтому не должно быть красноречивых поз. И на смену лиц с глянцевых обложек приходят просто люди. Только люди, только лица, только глаза, всматривающиеся в вашу душу.
«Каждый фотографирующийся, знает, что его фотографируют. Поэтому он неестественен, он поневоле создает образ самого себя. Но есть ещё и мои представления. Моё «я» вступает в отношения с «приготовленной» личностью модели. Ответ, полученный в результате – производное от тех взаимодействий, которые происходят прямо в студии. Это химический процесс». Ричар Аведон
Просмотрев весь этот калейдоскоп образов, понимаешь, насколько многогранен человек. Мы сами не воспринимаем себя однозначно. Есть то какими мы сами видим себя в зеркале – это некая тайна, мы не хотим чтобы такими нас видели другие; есть то какими мы хотим, чтобы нас видели другие — это имидж который мы себе создаём; есть то, что в нас видят другие и чего мы сами упорно не хотим признавать в себе; и наконец, есть вещи, о существовании которых не знаем мы, не знают окружающие — это то, что проявляется в экстремальных ситуациях. Именно поэтому портреты, сделанные в горячих точках и в экстремальных условиях жизни для людей, так притягивают. Таких лиц не встретить на улицах спокойных европейских городов, где жизнь размеренна и плавно течёт своим чередом. Люди живут там, где жить нельзя… Их лица открытые и более настоящие, вместе с тем простые и понятные, в их глазах читается вся их жизнь. И это не может не притягивать. Настоящее всегда подкупает. Это ещё один вид портрета, жанровый портрет, сделанный в естественных условиях жизни, там, где человек привык находиться изо дня в день. Всем нам хорошо знаком портрет Стива МакКарри «Афганской девочки», даже если вы и не знали автора фотографии, вы наверняка не раз встречали её.
Портрет афганской девочки
И хотя у фотографа было множество других не менее живых портретов, он так и остался в истории фотографом одной фотографии. Впоследствии фотография была признана одной из 100 самых популярных фотографий по версии Национального географического общества (National Geographic). Она стала для американцев символом войны в Афганистане, её публиковали самые известные издания, печатали на плакатах, борцы за национальную независимость делали татуировки с изображением афганской девочки. Феномена популярности фотографии не мог объяснить и сам фотограф. Впоследствии он признавался, что в тот день он сделал много снимков афганских детей в местной школе и этот снимок был для него одним из многих. Это портреты на грани репортажа и художественной съёмки, фотограф просил позировать своих спонтанных моделей.
«Самое главное – быть предельно внимательным к человеку, серьёзным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая моя фотография это не просто эпизод из жизни, это вся её история». Стив МакКарри
Также завораживают ужасом войны и вместе с тем красотой фотографии бразильца Себастио Сальгадо. Хотя сам автор выступает против того, чтобы его фотографии рассматривали как художественные работы, сам он их считает исключительно плодом работ фотожурналиста.
Мы не будем касаться этической стороны таких портретов. Афганская девочка с фотографии Стива МакКари, живущая в ужасных условиях, не получила ничего с огромных гонораров, которые получил автор фотографии. Хотя через много лет National Geographic организовал целую экспедицию по её поискам, и она была найдена. В результате чего был опубликован уже два её портрета: когда она была девочкой и много лет спустя.
Каждая фотография предельно точна. В человеке нельзя снять то, чего в нём нет. И при этом ни в одной из них нет правды. Ошибочно утверждать, что фотография это только лишь документация фактов. Художественные портреты, сделанные мастерами, несомненно, и мнение автора. Так некоторые критики обвиняли Юсуфа Карша в том, что он чрезмерно идеализирует персонаж, навязывая модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. А известный антрополог Лионель Тайгер, чей портрет сделал Ирвин Пенн, говорил о своих ощущениях в качестве модели следующее: «Я помню чувство, что отдаю больше, чем имею, что в этот момент я был больше чем я есть на самом деле, рассказывал не свою историю, а нечто большее…». «Мои портреты больше обо мне, чем о тех, кого я снимаю», — говорит Ричар Аведон. Такой художественный портрет это и способ сфотографировать самого себя. Но никто не возьмётся отрицать, что портреты, сделанные этими мастерами и внутренний мир модели…или фотографа, скорее всего совокупность их, оказывает часто гипнотическое воздействие на зрителя. Что же такое настоящий художественный портрет, сказать не так просто. Но он уж точно не похожее на сотни других ничего не выражающее лицо абстрактного человека. Всматриваясь в людей, понимаешь, что на самом деле они все уникальны и неповторимы.
Мной не случайно была выбрана классика. Невозможно вместить в рамки одной статьи, то, что было сделано в портретной фотографии. Все эти фотографы жили и работали примерно в один период времени, снимая своих знаменитых современников. В результате мы можем сравнить индивидуальность образов, создаваемых фотохудожниками, увидеть такого разного Дали, Пикассо или Хичкока. Фотография на самом деле может быть очень субъективной. Портрет превращается в художественный, когда перестает быть просто фиксацией и становится мнением.
Дарья Жмылева
50 творческих портретов от талантливых фотографов
Эти портреты с трудом поддаются описанию, их нужно почувствовать. Любой снимок, который создается в соответствии с творческим видением фотографа можно назвать прекрасным фотографическим искусством. Этот жанр фотографии очень резко контрастирует с фотожурналистикой, здесь нет никакого временного ограничения.
Существует ощущение тишины внутри определенного настроения. И эта фотография не может быть коммерческой, но она заставит вас почувствовать атмосферу, при которой был открыт датчик.
Портреты, которые вы видите ниже чрезвычайно творческие и вместе с тем они спокойны. Настоящие чувства наполняют каждый кадр. Это и искренняя любовь, и глубокая грусть.
Коллекция, представленных художественных портретов с лучшими креативными идеями от талантливых фотографов подарит вам вдохновение, и подвигнет на создание собственных фотографических шедевров.
Фото: Twig Capra
Фото: Oleg Oprisco
Фото: Алекс Стоддард
Фото: Moritz Aust
Фото: Joel Robison
Фото: Анка Журавлева
Фото: Sarah Haley Stewart
Фото: Jack Batchelor
Фото: Brianoldham
Фото: karrah kobus
Фото: Сара Энн Райт
Фото: Spencer Cesarr Terrio
Фото: Робби Кавано
Фото: Regina Leah
Фото: Kiara Rose
Фото: Cameron Bushong
Фото: Кайл Томпсон
Фото: Уитни Юстесен
Фото: Alex Benetel
Фото: Оливер Чарльз
Фото: Sarah Haley Stewart
Фото: Rosie Hardy
Фото: David Talley
Фото: Glenda Lissette
Фото: Джина Васкес
Фото: Audreysimper
Фото: Kiara Rose
Фото: Evan-etc
Фото: Joel Robison
Фото: Сара Джоан
Фото: Marie Taylor McCormick
Фото: Lara Wernet
Фото: Мег
Фото: Natasha Palmer
Фото: Moritz Aust
Фото: Patty Maher
Фото: Rosie Hardy
Фото: Laura Zalenga
Фото: Alex Benetel
Фото: Джина Васкес
Фото: Benjamin Zank
Фото: Luke Takes Photos
Фото: Makayla Rogers
Фото: Patty Maher
Фото: Kelly Marie
Фото: Colton Witt
Фото: David Talley
Фото: Kiara Rose
Фото: Audreysimper
Фото: The 69th
Как создать красивый фотопортрет
Фотопортрет – очень многогранный жанр в искусстве фотографии. Классифицировать его трудно, трудно даже найти грань между портретом и просто изображением человека на фото, ведь далеко не каждый человек делает саму фотографию портретом. В этом и заключается основная задача данного жанра – изображение свойств вашего персонажа, внимание именно к нему.
Тут все зависит от двух факторов – техники и фантазии.
Техника
Это фундамент, как не крути. Но стоит развеять миф, что если у вас нет дорогой техники – портрет вы не снимете. Конечно, деловой или фешн-портрет как на обложках журналов у вас не получится, а вот остальные техники – пожалуйста. Но и на мыльницу не рассчитывайте. Фотоаппарат должен иметь ручные настройки. Как, например, мой Fuji s1500.
Оптика тут не съемная, но портреты получаются достаточно неплохие.
Фантазия
Тут многим я помочь не смогу. Фантазия или есть, или ее нету. Но могу сказать следующее.
Художественный фотопортрет — продукт творческого труда. Создать его так, как хочется — значит предварительно изучить и понять свою модель. С уверенностью можно сказать, что если период вынашивания темы у художника или писателя ни у кого не вызывает сомнения, то в отношении художественной портретной фотографии на этот счет можно предвидеть некоторый скептицизм. Фотографический портрет создается не в несколько минут, а требует длительной подготовки и немалых временных затрат.
Портрет требует знакомства с моделью, а фотограф должен быть психологом и чувствовать модель. Ни в одном виде изобразительного искусства не ощутимо такое воздействие технологии на творчество, как в художественной фотографии. Однако, если замысел не продуман в своей основе, то никакими техническими средствами его не выполнить. Надо заранее знать, какой результат должен быть, что должно получиться на фотографии. Никого не интересуют торопливые и невнятные снимки-однодневки, которые легковесно и узко отражают действительность. Поиск нового интересного сюжета неизбежно ведет к стилизации.
Режим
В жанре “портрет” очень важен боке – размытость заднего плана. Этот расфокус мы можем сделать в фотошопе, но стоит попытаться сделать это с помощью настроек. В случае с таким фотоаппаратом как у меня, без съемной оптики и фокусного колесика, делаем вот что:
– выбираем на фотоаппарате режим А
– открываем диафрагму до конца, т.е. выставляем минимальное значение «f/» (этим самым вы обеспечите размытость фона)
– фотографируем, смотрим на экран, если фотография чересчур темная или светлая – корректируем экспозицию
Фокусное расстояние
С фокусным расстоянием все просто: чем оно больше, тем сильнее размывается фон. Так, если вы используете объектив с переменным фокусным расстоянием, то есть «зум», при значении 55 мм фон будет размыт больше, чем, к примеру, при 35 мм. В случае с «мыльницами» старайтесь использовать приближение в той степени, пока оно еще остается оптическим: с определенного момента многие камеры используют цифровое приближение, а оно портит качество снимка.
С диафрагмой тоже особых сложностей нет. Чем больше она открыта, то есть чем меньшее значение диафрагмы установлено, тем сильнее размыт фон. Например, на диафрагме 5.6 задний план будет размыт сильнее, чем на 8.0.
Свет
Теперь о времени съемки и о том, что лежит в основе любой фотографии – о свете. Многие начинающие фотографы привыкли снимать в первой половине дня ближе к полудню, аргументируя это тем, что «чем больше света, тем лучше». Увы, в такое время снимать портреты не стоит. Если вы решитесь фотографировать против солнца, на лицо и тело человека со стороны объектива не будет попадать прямой солнечный свет Как итог – фон будет чересчур светлым, а модель – слишком темной. Не забывайте, что камера видит чуть меньше деталей в светлых и темных участках, чем наш глаз, особенно это касается «мыльниц».
На фото модель стоит против солнца На фото модель стоит против солнца, но благодаря двум отражателям свет направлен на нее
Если же вы поставите человека под прямой солнечный свет, получится совершенно некрасивая картинка. Часть лица «украсит» огромная треугольная тень от носа, а глаза, на которые ляжет тень от век и бровей, превратятся в черные дыры. Единственное спасение в такой ситуации – искать плотную тень от деревьев и снимать именно там. Но, во-первых, вы будете жестко ограничены в плане мест, сюжетов и фонов, а во-вторых, в полной тени света может быть маловато. Особенно если вы снимаете на «мыльницу» или даже зеркальную камеру со штатным объективом.
Когда же лучше снимать портреты?
Идеальное время – ближе к закату, а точнее, за 2-2,5 часа до него. В это время солнце постепенно начинает садиться, свет становится мягче и приобретает теплый оттенок. Чем это выгодно? Во-первых, количество и объем теневых участков на природе существенно возрастает – солнечный свет падает под более пологим углом. Во-вторых, освещение становится не таким жестким, и за час-полтора до полного заката уже можно будет снимать человека на прямом солнечном свету. Тени от носа смягчаются, глаза благодаря другому углу падения света уже не превращаются в черные дыры. В-третьих, на закате можно снимать против солнца: разница в освещенности между светлыми и темными участками уже не так велика. А если еще взять помощника со светоотражателем…
Кстати, светоотражатель совсем не обязателен и пригодится только в солнечную погоду. Предпочтительнее брать варианты с радиусом 90 или 110 см, производитель не имеет значения. Большинство отражателей поставляются в формате «5 в 1», то есть с пятью различными по окраске кусками материала, которые меняются путем натягивания на каркас. Портретиста больше всего интересуют те, что с белым и золотистым покрытием. Преимущество отражателя в том, что, снимая модель против солнца или другого источника света, можно отразить и направить этот свет на человека. Белая поверхность отдает свет ровно в таком виде, в каком принимает, а золотистая делает его более теплым.
Композиция портрета
Учитывать ли правила композиции? Да, да и еще раз да. Прежде всего – используйте правило золотого сечения. На случай, если вы еще незнакомы с ним, посмотрите на иллюстрацию ниже.
Как видите, линии пересекаются в четырех точках. Так вот: именно эти четыре точки принято считать центрами визуального внимания. Именно недалеко от них лучше всего располагать главный объект съемки, в данном случае – фотомодель.
Если вы снимаете лицевой или погрудный портрет, около одной из верхних точек должен находиться глаз человека, на который вы умышленно делаете акцент. Если же вы снимаете поясной или ростовой кадр, то близко к одной из верхних точек должно быть лицо. Это правило, конечно, не догма: иногда его можно и нужно нарушать, причем лучшие кадры зачастую получаются с нарушением многих правил. Тем не менее, начинающим фотографам лучше тренироваться, учитывая мудрость веков. Со временем появится четкое понимание, когда правилами можно и нужно пренебречь.
Не забывайте и о пространстве для взгляда. Так, если человек смотрит вправо, его лицо должно располагаться в левой части кадра, если же влево – то в правой. Смотрит вниз – в верхней части, смотрит вверх – в нижней.
Действительно, портрет – один из самых сложных жанров в фотографии, так как человек многогранен. Но с другой стороны, вы можете воплотить в фотографии самые разные идеи, с помощью одного человека. главное, экспериментируйте!
Превью: Depositphotos
Вам будет интересно:
Что делать, если вы утопили фотоаппарат
12 основных правил качественной мобильной фотографии
Прогноз на 2016 год: тренды в фотографии
Фотография — разновидность изобразительного искусства, в которой художник с помощью особых технических средств воплощает свой творческий замысел в виде изображений (снимков). При создании ярких произведений фотоискусства мастер умело сочетает художественный вымысел и достоверную информацию. Фотография возникла в середине XIX века и прошла сложный путь от забавного аттракциона до полноценного вида изобразительного искусства наряду с живописью, скульптурой и кинематографом.
Фотография в течение долгих лет была доступной узкому кругу людей. Технологии печати снимков оставались весьма сложными вплоть до конца ХХ века, а хорошие фотоаппараты стоили немалых денег. Но с изобретением цифровой фотографии и массовым распространением смартфонов фотоискусство стало общедоступным явлением. Современные технологии позволяют любому человеку с хорошим художественным вкусом создавать яркие и красочные снимки.
Жанры фотографии
Фотография как вид искусства включает разделение на основные жанры.
Портрет. Самый ранний жанр фотоискусства. Изначально фотопортреты делали в строгом классическом стиле для альбомов или публикаций в печатных изданиях, а в наше время фотографы смело нарушают эти устаревшие каноны.
Пейзаж. Очень популярный коммерческий фотожанр. Очаровательными изображениями видов живой природы люди часто украшают свои дома.
Натюрморт. Нередко содержит глубокий скрытый смысл, хотя для создания произведения искусства обычно берут хорошо знакомые неодушевленные предметы.
Жанр ню. Используется творческими личностями для наглядной демонстрации красоты человеческого тела. Популярный фотожанр среди представителей богемы.
Документальное фото. Имеет огромное социальное значение. Яркие натуральные снимки оказывают сильное эмоциональное воздействие на зрителя.
Уличное фото. Часть современной городской субкультуры. Благодаря мастерству фотографов будничная жизнь мегаполиса открывается зрителю в новом свете.
Репортаж. Фотожанр профессиональных журналистов. Используется для освещения какого-то события или другого задания редакции.
Репродукция. Идеально подходит для близкого знакомства широкого круга людей с выдающимися произведениями изобразительного искусства.
Фотоохота. Позволяет людям насладиться снимками животных без ущерба для здоровья наших младших братьев.
Макрофотография. Используется для получения качественных снимков миниатюрных объектов. Позволяет человеку детально рассмотреть то, что обычно скрыто от нашего взора.
Ночная съемка. Требует особого мастерства художника и наличия специальной аппаратуры. Большим спросом у зрителей пользуются ночные виды мегаполисов.
Свадьба. Времена, когда свадебное фото с молодоженами и гостями делали в салонах давно канули в лету. Современные профессиональные фотографы создают уникальные художественные альбомы о праздничном событии.
Жанров фотографии существует огромное множество. Увы, формат статьи не позволяет описать каждый из них. А новые жанры в фотоискусстве появляются в нашей культуре с завидным постоянством.
Стили фотографии
Как и в других видах изобразительного искусства в фотографии существует разделение по стилям. Отличительные особенности каждого направления заметны во многих проявлениях:
- применении цвета;
- нюансах композиции;
- технике съемки;
- интерпретации основной темы.
Наиболее известны широкой публике стили, перечисленные ниже.
Поп-арт. Яркий представитель этого направления — Энди Уорхолл. Стиль создан с целью стереть грань межу высоким и утилитарным искусством. Характерные черты произведений — яркие цвета, абстрактные мотивы, обтекаемость форм и высокая контрастность предметов.
Ретро. Позволяет зрителю познакомиться с жизнью предшествующих эпох. Фотографы используют особую пленку и способы съемки. Очень часто для реализации своих идей художники отказываются от цветных снимков в пользу ностальгических черно-белых изображений.
Гламур. Возник в 20-30-х годах прошлого века во время бурного развития киноиндустрии. Этот стиль — хвалебный гимн шику и роскоши. В нем господствуют безукоризненные образы, часто используются фото с томными взглядами красивых женщин.
Винтаж. Родственный с ретро стиль, но с некоторыми особенностями. Современные технологии позволяют с легкостью добиться нужных визуальных эффектов: от поблекших цветов до еле заметных потертостей на снимках.
Гранж. Появился в 80-90-годах ХХ века. Его легко узнать по характерному признаку — нелицеприятному отображению окружающего пространства и присутствию изуродованных образов. Это — протестный стиль, популярный в среде радикально настроенных молодых людей.
Яркие фотографы
Заметный след в истории мирового искусства оставили много ярких фотографов разных стилей, жанров и эпох. Достойны отдельного упоминания десятки мастеров, но автору этой статьи придется сделать непростой выбор на свой страх и риск. Несколько известных имен представлены вниманию читателя.
Марк Рибу (Marc Riboud) — патриарх французского фотоискусства, гений репортажной съемки. В 2004 году в Музее современного искусства в Париже состоялась именная выставка работ великого мастера.
Алфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) — американский фотограф, отчаянный борец за признание фотографии полноценным видом искусства. Его работы первыми в США стали экспонатами музеев, наряду с картинами и скульптурами.
Энсел Истон Адамс (Ansel Easton Adams) — мэтр черно-белых снимков с пейзажами американского Запада. Автор нескольких авторитетных книг по фотографии. Его снимок «Хребет Ти́тон и река Снейк» в числе немногих других фото размещен на золотой пластинке двух Вояджеров, улетевших в 1977 году к далеким звездам.
Ги Бурден (Guy Bourdin) — французский гений провокационного fashion-фото. Более 40 лет сотрудничал с журналом Vogue, разрабатывал блестящие рекламные компании для домов моды Chanel и Versace.
Синди Шерман (Cindy Sherman) — американская фотохудожница, автор самого дорогого альбома снимков в истории фотоискусства «Кадры из неназванных фильмов».
Самые известные фото
Список самых известных фото в мировом искусстве включает разные по тематике и жанрам работы. Но все они легко узнаваемы с первого взгляда.
«Эйнштейн с высунутым языком» (1951) — снимок, запечатлевший великого гения в весьма нестандартном образе. Широко используется в интернет-мемах и других проявлениях современной культуры.
«Человек, остановивший танки» (1989) — страшное по драматическому накалу изображение подвига неизвестного смельчака во время кровавых событий в Китае на площади Тяньаньмэнь.
«Террор войны» (1972) — яркое свидетельство военных преступлений США во Вьетнаме. Символ протеста против войны во всем мире.
«»Доказательство» существования Лох-Несского чудовища» (1934) — самое знаменитое изображение доисторического монстра. Несмотря на низкое качество, фото наделало много шума и было напечатано во многих странах мира.
«Мерилин Монро в развевающемся платье» (1955) — кадр из популярного американского фильма «Зуд седьмого года». Снимок был и остается символическим изображением кумира мужчин разных поколений.
Фотография занимает достойное место среди других видов изобразительного искусства и не собирается сдавать свои позиции в будущем.
На сайте Very Important Lot посетители всегда могут принять участие в аукционах, чтобы приобрести оригинальные предметы антиквариата. Здесь также можно купить произведения современного искусства напрямую у авторов.
История портретной фотографии начинается с 1822 года, ее родоначальником стал француз Нисефор Ньепс.
Уже в 1859 г. общество пришло к мнению, что фотография — это больше не ремесло, это – искусство. Фотохудожники доказали свое право передавать действительные события с ощущением жизненной подлинности.
В настоящее время художественная фотография становится лицом эпохи. Фотография – сложный процесс, в ней должна чувствоваться рука творца. Поэтому в наш век компьютеризации так разнообразны способы обработки фотоснимков.
Искусство современной художественной фотографии объединяет в себе действие оптики, выбор общего замысла, композиции, компьютерной обработки и мн. др.
Один из самых важных жанров фотографии – это портретная фотография, которая рассказывает об историческом времени через поступки и характеры людей.
Профессиональный фотограф, изображая человека и окружающую его жизнь, выражает свое понимание чужого характера. В этом проявляется индивидуальность исполнителя.
На историю мирового фотоискусства большое влияние оказали работы английского живописца Дэвида Октавиуса Хилла (1802-1870). В последние годы жизни он воплотил все свое умение в фотографии. Благодаря этому живописцу фотографии стали сродни художественным произведениями.
Родоначальник русской фотографии Сергей Львович Левицкий (1819-1898) заслужил европейскую известность как мастер художественной фотографии, впервые применивший искусственное освещение.
Ярко проявил себя в области портретного жанра русский фотохудожник Андрей Осипович Карелин (1837-1906), использовавший разнообразные творческие приемы, в том числе павильонную съемку при искусственном освещении. Его семейные портреты отличались смелой композицией и жизненной правдивостью.
Изучая культурное наследие передовых русских художников 19-20 веков, в настоящее время мы имеем возможность анализировать их работы, освещение, композицию, цветовую гамму, чтобы в дальнейшем применять в своих работах полученные навыки.
Художественная фотография — это молодой вид изобразит искусства, но основа композиции портрета остается неизменной веками.
Портретная живопись признанных мастеров 19-20 веков, неоспоримо будет всегда оставаться для фотографа источником вдохновения.
Ниже мы предлагаем вашему вниманию наши работы в области художественного портрета, в которых были использованы линейная и тональная композиция живописных картин известных художников.
Франческо Хайес. Одалиска
Мурильо Бартоломе Эстебан. Молодая девушка
Сергей Петрович Иванов. Дочь.
Французский художник Francois Martin-Kave. Женский портрет.
Испанский художник Jesus Helguera
Славянский художник Андрей Клименко
Pierre-Auguste Cot. Portrait Of Young Woman
В завтрашнем выпуске ЖЖ вы увидете репродукции мастеров фотографии.
Следите за новостями. Удачного дня!
Изобразительное искусство портретной фотографии — немного двусмысленный жанр. Некоторые утверждают, что для того, чтобы считаться изобразительным искусством, изображение должно содержать определенных элементов. Другие утверждают, что мы, как фотографы, можем решить, вписывается ли наша работа в жанр изобразительного искусства или нет.
У него также есть шаблоны, которые вы можете использовать для создания собственных произведений изобразительного искусства. Некоторые из них включают позы, выражения и освещение, которые добавят элегантности вашим портретам.
Прежде чем мы исследуем эти шаблоны, давайте разберемся, что делает выдающийся портрет .
Как портретная фотография становится изобразительным искусством
Как правило, на портретах есть хотя бы один человек, чье лицо может или не может быть показано. Внешний вид вашего объекта может быть скрыт макияжем, тенями или объектом.
В качестве альтернативы, их голова может быть повернута или даже не включена в раму. Некоторые фотографы снимают части лица своих субъектов (в программе редактирования, конечно же!), Чтобы обратить внимание на конкретную тему, улучшить свои навыки редактирования или погрузить пальцы в сюрреалистическую портретную фотографию.
Между портретной и художественной портретной фотографией тонкая, нечеткая грань. На мой взгляд, если вы хотите создать портрет в жанре изобразительного искусства, вы имеете полное право маркировать его так, как вам нравится.
Если это что-то, что может висеть в художественной галерее, это изобразительное искусство. Если вы тщательно спланировали свою фотосессию и имели в виду очень конкретную концепцию, ваши результаты — это искусство.
Как видите, в этом жанре нет границ. Однако есть несколько образцов, которые я заметил в самых популярных портретах изобразительного искусства.
После того, как вы ознакомитесь с ними, вы разработаете инстинкт изобразительного искусства, который поможет вам найти и создать самые потрясающие портреты, какие только можно вообразить. Как бы абсурдно это ни звучало, это работает!
Используйте классические фоны, чтобы выделить объект
Чаще всего портреты изобразительного искусства имеют очень простой фон, который подчеркивает сюжет. Наличие очень простого фона выделит все объекты на лице вашего объекта, такие как текстуры кожи, одежда и объекты, которые они держат.
Многие портреты изобразительного искусства имеют черную заднюю часть
Возможно, вы знакомы с портретной фотографией, но испытывали ли вы когда-нибудь опыт изобразительного искусства? Если нет, пришло время. В последние годы на рынке элитной портретной фотографии резко выросла фотография изобразительного искусства. Результаты великолепно запоминаются и создают просто потрясающие картины на стенах.
Фотографы-портретисты изобразительного искусства, по сути, художники. Существует высокий уровень восприятия и мастерства, которые используются для создания изобразительного искусства портретных изображений в цифровом мире.Для этого нужен высококвалифицированный и специализированный фотограф. Это все о творческом видении.
Чтобы понять, что включает в себя художественная портретная фотография, мы немного изучили предмет и собрали несколько советов по позированию. Давайте начнем с того, что мы считаем изобразительным искусством.
Что такое изобразительное искусство?
Изобразительное искусство — это изобразительное искусство, созданное для эстетической или интеллектуальной ценности, а не для практической цели. Согласно Оксфордскому словарю, изобразительное искусство — это:
- Творческое искусство, особенно визуальное искусство, произведения которого следует ценить в первую очередь или исключительно за их творческий, эстетический или интеллектуальный контент.
- Деятельность, требующая больших навыков или достижений
Изобразительное искусство — это, по сути, форма искусства, воплощенная в красоте.Это все о том, почему это было создано и происходит от концепции или идеи, полученной от художника. Есть разница между коммерческим и изобразительным искусством. Цель изобразительного искусства — просто существовать. Исторически изобразительное искусство охватывало живопись, скульптуру, архитектуру, музыку и поэзию, но теперь включает и фотографию.
Что такое портретная фотография?
Портретная фотография — это изображение человека или группы людей с лицом (или лицами), чертами лица и выражением лица в качестве основного внимания.Традиционные позы могут быть только голова и плечи, половина длины тела или всего тела. Важно отметить, что портретная фотография пытается запечатлеть характер и уникальные атрибуты объекта. Искусство заключается в захвате личности субъекта.
Портретная фотография — это технически совершенная композиция. Это навык, который требует терпения и практики. Вывод персонажа человека перед камерой, без того, чтобы он не превратился в «фото лица», является сутью хорошей портретной фотографии.Портретная фотография не является откровенным снимком. Это тщательно спланировано и отрепетировано. Экипировка, реквизит, расположение, угол выстрела и поза — все это подготовлено перед съемкой.
Что такое портретная фотография изобразительного искусства?
Давайте начнем с того, что не представляет собой художественная фотография. Это не фотография, запечатлевающая событие или память без художественной мотивации. Это не фотожурналистика.
В изобразительном искусстве фотограф является художником, и запись объекта не является основной целью.Делать художественные заявления есть. Изобразительное художественное портретное изображение создается фотографом как художником, а не только камерой. Видение фотографа имеет решающее значение для полученного снимка.
Художественная портретная фотография предназначена для настенного искусства. Иногда это можно описать как «декор фотография» или «фото декор». Этот стиль фотографии отличается от фотожурналистики в документальном стиле, в которой сюжеты и события запечатлены для представления реальности.
Изобразительное искусство Портретная фотография обеспечивает максимальное влияние и изображает эмоции в ярком и своеобразном стиле.Эти портреты вне времени и отражают суть характера субъекта в видении, созданном фотографом. Фотограф может использовать местоположение, реквизит или сюрреалистическое освещение, чтобы манипулировать изображением, которое он или она пытается достичь.
В конечном счете, портретные фотографии изобразительного искусства — это семейные реликвии будущего. Это искусство ради искусства. Самые прекрасные образцы, в которых объект кажется удивительно реальным, когда фотография расположена прямо перед вами.
Лучшие техники позирования для изобразительного искусства
Постановка — сильный элемент в портретной фотографии изобразительного искусства.Это то, что отделяет великое от хорошего. Независимо от того, насколько дорогой набор фотографов, если они не могут направить вашу позу, они не сделают великолепную фотографию, на которую вы надеетесь. Основные техники позирования для портретов великого изобразительного искусства:
- Создание разделения между руками и телом
- Подворачивая руки, отодвигая их достаточно далеко, чтобы спрятать плечо
- Оттеснение подбородка от шеи
- Сгибание спины
- Отпуская плечи
- Наклон головы назад
- Скручивание тела
- Делая движение правдоподобным
- Создание формы
(Основные методы позирования Источник: http: // blog.creativelive.com/10- basic-posing-techniques-fine-art-portraits/)
Если вам нравится идея, как ваше изображение висит в коридоре вашего потомка, тогда портретная фотография изобразительного искусства является обязательной. Чтобы найти подходящего вам фотографа, обязательно ознакомьтесь с портфолио изображений. Пойдите с тем, кто вызывает у вас больше всего эмоций.
,
1. Расскажите немного об изображении?
Показанное изображение представляет собой серию автопортретов, которые я недавно создано в моей студии. Я твердо верю, что автопортрет является важным инструмент для творческих экспериментов и определения собственного визуального голоса. за Будучи проводником художественной эволюции, автопортрет по сути ставит нас в позиция наших клиентов | субъектов, которых мы просим сделать шаг перед объективом и быть открытым, уязвимым и восприимчивым.С этой целью в последнее время я был заставляю себя быть более креативным и интригующим при продюсировании автопортреты; плюс, как фотограф моды, я обожаю движения и образы это чувствует себя динамичным.
2. Что вдохновило вас на выстрел?
Ну, недавно я заказал сделанный на заказ фон холста из The Obsidian Studios, для которого я являюсь послом; полное раскрытие — и с нетерпением ждал его прибытия. Когда я взял это в свои руки, в прямом и переносном смысле, я почувствовал вдохновение, чтобы пройти через творческие шаги, и понял, что нет лучшего способа сделать это, чем снимать автопортреты.Я действительно люблю сопоставление в фотографии и думал, что это может быть необычно увлекательно создавать движения с моим телом, сохраняя при этом расслабленное, изящное поведение как в моем гардеробе, так и в выражении лица. Внешне я нахожусь наиболее заинтригованным и вдохновленным фотографами ушедшей эпохи — «Dali Atomicus» Филиппа Хальсмана всегда занимало особое место в моем сердце. Я уверен, что его работа и этот конкретный образ также были источником вдохновения.
3. Какую экипировку вы использовали для съемки, включая освещение?
Установки для моих автопортретов, как правило, довольно простые, для простая причина, по которой значительно легче управлять меньшим количеством движущихся частей; особенно, когда играет двойную роль фотографа-субъекта.
Недавно я совершил переход с Pentax на Sony, и не мог быть счастливее, поэтому решил использовать свой новый Sony A7RIV в паре с Sigma 35 1.4 ART. Честно говоря, это моя любимая комбинация, и я обожаю 35 фокусных расстояний. Любезность Сигмы, 35 1.2 на подходе, и я вне головокружения! Это история для другого времени, однако!
Я привязал этот дуэт к своему компьютеру, используя настройки от Tether Инструменты. По возможности я люблю привязывать. Для меня это действительно важно, когда я снимаю автопортреты, так как я могу деконструировать свое время, выражение, позирование и т. д.без необходимости напрягаться или догадываться.
Для освещения я использовал один Flashpoint XPLOR 600 в сочетании с 60-дюймовым EZ-Lock Octabox от GLOW. Одна из многих вещей, которые мне нравятся в серии EZ от GLOW, — это то, что все модификаторы включают диск-диффузор, похожий на блюдо красоты. Диск в итоге создает псевдо-непрямую настройку, которая способствует дальнейшему распространению и смягчению света. Я установил свет немного выше, чем обычно, чтобы приспособить прыжок, наклоняя его вниз прикосновением. С небольшим оперением установка создала приятный, мягкий, обертывающий свет, который позволял много легкомысленности с точки зрения движения и положения.
4. Расскажите нам о процессе редактирования?
Поскольку, честно говоря, я скорее буду снимать, чем редактировать, мой рабочий процесс постпроизводства будет максимально эффективным. Подавляющее большинство моей обработки происходит в Capture One. Для меня C1 производит лучшие цвета и файлы, которые четче / чище, чем что-либо еще на рынке. После С1 файлы открывались в Photoshop только для того, чтобы немного отшлифовать цвета — используя удивительную панель Infinite Color.Буквально 99% редактирования было завершено в C1. Недавно я начал копать профили 3D LUT от PRO EDU. При низких (er) непрозрачностях я нахожу, что LUTS создают насыщенные тональные гармонии, которые доставляют мои изображения туда, куда я хочу, с наименьшими усилиями, прежде чем перейти к PS. Каждое изображение заняло менее 10 минут — вероятно, ближе к 5 — для редактирования.
5. Как это произведение отражает вас как художника?
Мне бы хотелось думать, что мои работы основаны на повествовании.Образы, которые я стремлюсь создать, сфокусированы на том, кто находится перед моим объективом; их соответствующие истории и путешествия. Величайший дар, который фотография дала мне, — это способность соединяться и использовать эту связь, чтобы помогать другим делиться частями того, кем они являются. В этом процессе их раскрытия мне предоставляется возможность немного рассказать о себе. Для меня большая честь, когда кто-то решает встать перед моей линзой и сделать все возможное, чтобы почтить их и дать им силы как личности.По сути, мои автопортреты — это ода как людям, которых мне повезло сфотографировать, так и себе как личности. Это упражнение в благодарности, когда все сказано и сделано. Также я люблю веселиться! По моему скромному мнению, нам, художникам, так повезло, что мы можем создавать, захватывать и делиться; и, для меня, жизнь слишком коротка, чтобы не наслаждаться каждым моментом творческого процесса, насколько мы можем. Единственное, что громче разрушения, это творение; давайте смеяться и улыбаться, пока мы создаем!
Читать далее ,