Портретная съемка в студии: Портретная фотосессия в студии в Москве

Портретная съемка в студии: Портретная фотосессия в студии в Москве

alexxlab 14.07.2021

Содержание

Портретная фотосессия в студии в Москве

Положение тела, которое принимает человек в процессе съемки имеет большое значение. Язык тела позволяет понять грани личности. Гармоничное расположение в кадре, установка рук и ног все важно. Главным элементом на снимке должен быть сам участник портретной съемки. Сотрудники студии дадут грамотные советы для получения идеального ракурса во время фотосъемки.

Выбранные интерьер, места, наряд и прическа позволяют получить фото в различной тематике от строгого офисного до расслабленного casual. Для этого у нас есть шесть хорошо оборудованных залов, стилисты, парикмахер и визажисты. Съемка проходит на высоком профессиональном уровне. Человек конечно будет выглядеть лучше и даже моложе на несколько лет. Мы даем рекомендации, можем добавить необычные детали, используем профессиональные секреты.

Цель портретной фотосъемки – это передача физического сходства модели и сохранение аспектов личности, чтобы при взгляде на фотографии можно было прочувствовать человека, его характер, эмоциональную составляющую, настроение.

Наши фотографы становятся для участника портретной съемки не просто специалистом, а собеседником. Специалисты умеют общаться, найти индивидуальный подход к каждому за небольшой промежуток времени. Таким образом участник может расслабиться и приоткрыть особенности личности, показать, передать эмоции в процессе студийной фотосъемки.

В итоге получаются естественные, атмосферные и откровенные позы, а значит и «цепляющие», свежие кадры. Во время съемки царит приятная, расслабленная атмосфера, в результате клиент получает не только красивый альбом, удовольствие от процесса и отличные впечатления.

Виды портретной фотосессии

Есть несколько видов разных ракурсов, которые применяют фотографы при создании студийного портрета, это:

  • плечевой портрет – это формат фотографии по плечи, на кадре крупным планом будет лицо и мимика;
  • поясной портрет – в кадре размещается голова и тело по пояс, такой портрет обычно используется в рекламных целях, в журналах, каталогах, получаются стильные фото, они наиболее полно передают задуманные эмоции, при помощи выбранных положений рук и туловища;
  • портрет в полный рост – здесь играет значение фон, одежда, а также поза которую принимает модель во время портретной съемки;
  • фрагментарный – обычно подходят для продажи определенных видов косметических продуктов, максимально выделяются губы или глаза с макияжем, съемка и дальнейшая обработка снимков занимает много времени даже у опытного фотографа.

Наши мастера сделают фото любой сложности, главное смогут найти удачные формы, что важно акцент делается на цель фотосессии (мода, презентация продукта, бизнес, художественная). Работу студии отличает высокое качество фотосъемки, а счет только порадует своей доступностью, ничего лишнего. Примеры готовых работ можно посмотреть на странице нашего сайта, оцените их. Они могут использоваться в качестве основы для будущих идей, в зависимости от целей съемочной компании. Хотите что-то новое, простое, но подходящее именно вам, то обратите внимание на наши услуги. Мы знаем какие фото будут востребованы и какую технику, помимо опыта требуется применить в определенном случае.

Обращайтесь в Bogdo Studio за своей идеальной, настоящей портретной фотосессией, выбирайте самых лучших в Москве!

Снимаем в студии только с портретной тарелкой [#ProСвет №3]

Рад снова приветствовать читателей Photar.ru! В этом выпуске мы продолжаем наш цикл цикл #ProСвет, в котором делимся с вами полезной информацией по съемке в студии с использованием всего одного прибора и одной светоформирущей насадки.

И в сегодня речь пойдет о съемке с применением портретной тарелки на примере Profoto White Beauty Dish (с белым напылением на внутренней части).

Profoto D2 + Profoto White Beauty Dish. © Илья Кайгородов / Photar.ru

Чаще всего эта насадка используется для съемки портретов и средних планов, однако, использовать ее иначе никто не запрещает. Портретные тарелки достаточно распространены в студиях, но работа с ними имеет ряд особенностей. Самой главной особенностью является “инвертированная” неравномерность светового поля. То есть в центре мы имеем более темное пятно, а в средней части более светлое поле.

Profoto D2 + Profoto White Beauty Dish. © Илья Кайгородов / Photar.ru

Еще одной важной особенностью является то, что портретная тарелка не зуммируется по голове прибора, как другие насадки Profoto (более подробно об этом можете почитать/посмотреть в наших предыдущих выпусках — №1 и №2). 

Для начала давайте проанализируем, какой характер освещения дает нам этот рефлектор.

Поскольку портретный рефлектор не зуммируется по голове вспышки, то для сравнения я покажу кадры, снятые с рассеивателем (дифьюзером) и без него.

Первое фото сделано без рассеивателя, а второе с рассеивателем. Как видно по снимкам, рассеиватель слегка меняет интенсивность света (менее 1/3 ступени), снижает контраст, пятно света становится более однородным, кроме этого, свет становится чуть мягче (это заметно по более растушёванным теням). Также можно заметить, что рассеиватель слегка меняет цветовую температуру, сдвигая оттенок в розовый цвет (эта характеристика зависит от материала рассеивателя).

© Павел Молчанов / Photar.ru© Павел Молчанов / Photar.ru

Основные характеристики портретной тарелки:
  • Тип освещения (при стандартных условиях использования): средней жесткости, довольно контрастный
  • Интенсивность (по сравнению со стандартным рефлектором zoom reflector): порядка 2/3 ступени
  • Изменение баланса белого (по сравнению со стандартным рефлектором zoom reflector): чуть в более теплую сторону, при надетом дифьюзере оттенок слегка сдвигается в розовый
  • Акцентированность пятна в центре: средне выраженное темное пятно в центре кадра (от дефлектора), при использовании дифьюзера становится слабовыраженным, но не пропадает

Очень важно! Необходимо учитывать окружение (в нашем случае студию), в которой ведется съемка.

 Правая стена циклорамы большая и белая, расположена достаточно близко к объекту, что вносит весьма существенные коррективы в контраст. Так что если стены в студии ближе/дальше, светлее/темнее или имеют окрас, то все это будет влиять на светотеневой рисунок. Пренебрегать этим совсем не стоит, а гораздо лучше использовать это себе во благо.

А теперь посмотрите, как Profoto White Beauty Dish ведет себя в портретной съемке.

© Павел Молчанов / Photar.ru

Схема постановки света для этого снимка:

© Павел Молчанов / Photar.ru

Как видите, использование портретной тарелки позволяет получить контрастную объемную картинку как на крупном, так и на более общем плане. Подобный характер света отлично подойдет для портретных и бьюти-съемок, так как прекрасно подчеркнет и объем и все детали на модели. Очень важно следить за тем, чтобы свет от открытого источника не попадал на участки модели, расположенные в кадре. Иначе это приведет к сильно выраженной разнице характеров освещения. Если брать еще более общие планы, то стоит немного отодвинуть вспышку от модели для более однородного ее освещения.

© Павел Молчанов / Photar.ru© Павел Молчанов / Photar.ru

Здесь применялась следующая схема постановки света:

© Павел Молчанов / Photar.ru

При использовании рассеивателя добиться желаемого, более однородного освещения, будет проще. Старайтесь не использовать углы более 45 градусов, так как, скорее всего, вы получите излишне контрастное освещение (что подойдет далеко не всем людям), а также появится риск попадания на модель жесткого света вспышки не через дефлектор. Основной луч света, как и с большинством других насадок, лучше направлять на середину модели. Это поможет избежать сильных бликов на лбу.

© Павел Молчанов / Photar.ru© Павел Молчанов / Photar.ru© Павел Молчанов / Photar.ru

Эти снимки сделаны с рассеивателем, схема света осталась прежней.

Для съемки модели в рост уже придется более внимательно располагать источник света. Первое, что нужно сделать, это отодвинуть прибор на такое расстояние, чтобы скрыть модель в тени дефлектора, и только потом искать угол, при котором контраст будет оптимальным (используя собственную тень модели). При изменении расстояния не забывайте корректировать угол наклона вспышки и высоту стойки. При правильном расположении вспышки свет прекрасно можно использовать в фэшн-фотографии, так как он красиво подчеркнет контрастом все детали одежды и аксессуаров.

© Павел Молчанов / Photar.ru

Схема:

© Павел Молчанов / Photar.ru

Используя рассеиватель, работать с контрастом становится проще за счет того, что темное пятно от дефлектора становится менее заметным, и это позволяет придвинуть прибор ближе. Не забывайте, что любое изменение расстояния от вспышки до объекта съемки влияет на интенсивность освещения (и на контраст тоже), что необходимо компенсировать мощностью прибора или настройками камеры.

© Павел Молчанов / Photar.ru© Павел Молчанов / Photar.ru© Павел Молчанов / Photar.ru© Павел Молчанов / Photar.ru

Схема осталась той же, но добавился рассеиватель.

Частые ошибки при работе с портретной тарелкой

© Павел Молчанов / Photar.ru

Угол поворота вспышки направлен так, что модель полностью освещена прямым светом, а не через дефлектор.

© Павел Молчанов / Photar.ru

Верхняя часть модели освещена через дефлектор, а нижняя прямым светом (наоборот будет выглядеть также нехорошо). Такая постановка вряд ли подойдет для ростовой съемки.

© Павел Молчанов / Photar.ru

Свет установлен под очень большим углом, что, с учетом контрастного и относительно жесткого типа освещения, может привести к некрасивому и грубому освещению лица модели. Смещение источника света ближе к камере, но под тем же углом, приведет к ошибке, описанной в начале.

Заключение

Портретная тарелка это инструмент не самый простой в использовании, но он позволяет добиться красивого контрастного, мягкого (при близком расположении) и объемного освещения на фото. Обусловлено это конструктивом и размерами, позволяющими расположить насадку очень близко к лицу модели, но при этом не закрыть его от камеры. Этот рефлектор по достоинству оценят не только фотографы снимающие бьюти и фэшн, но и работающие в более общих портретных жанрах.

Дополнительно модифицировать характер света помогут рассеиватели и соты. Используя их, можно менять угол освещения насадки и растушеванность теней. В будущем выпуске мы поговорим о работе с портретной тарелкой и сотами, поэтому не забудьте подписаться на наш канал. Кроме White Beauty Dish у компании Profoto есть еще Silver Beauty Dish (без белого покрытия внутренней части рефлектора), который отличается большим контрастом и жесткостью теней.

Примеры с других моих съемок с использованием портретной тарелки:

Я чаще всего использую портретную тарелку для средних и крупных портретов, когда хочу добиться ярко выраженного контраста, располагая ее от лица модели не дальше 0,5-1 метра. Но при такой постановке стоит учитывать очень сильный контраст, который может утрировать нежелательные детали на лице модели, что усложнит последующую обработку. Портретная тарелка вряд ли подойдет для съемки групповых портретов, так как люди, находящиеся по краям кадра и в центре будут освещены разным характером света. Также при съемке в рост можно получить “скучное” освещение.

Спасибо всем за внимание, а если пропустили, то вначале было видео, в котором я наглядно рассказываю о работе с портретной тарелкой. Его также можно посмотреть на нашем ютуб-канале. Буду рад вашим комментариям!

Другие выпуски #ProСвет:

comments powered by HyperComments

Портретный фотограф в Москве, портретная съемка в студии по выгодной цене

 

Профессиональные фотопортреты

 

Портретная фотосъемка может быть разной. В зависимости от пожеланий клиента, фотограф выбирает нужный стиль работы. В результате модель получает художественные фотографии, которые отражают нужное настроение человека и передают задуманный смысл.

 

Во времена, когда фотографии еще не существовало, художники с помощью своих инструментов могли передать не только внешнюю красоту, но и эмоции и мысли человека. Сегодня такая же задача стоит перед фотографами.

 

Благодаря правильно сделанной фотографии можно многое узнать о человеке. Портрет отражает характер, интересы, образ жизни клиента. Грамотный фотограф сможет передать с помощью фотопортрета непокорность и упрямство подростка, серьезность и зрелость взрослого мужчины, душевную привлекательность красивой женщины.

 

Типы художественного фотопортрета

 

Во-первых, это непосредственно постановочный портрет. В этом случае фон выбирается с тем условием, чтобы подчеркнуть привлекательные стороны внешности. Фотограф старается передать эмоции и язык тела на своих работах.

 

Вторая разновидность портретной съемки – репортажный портрет. Фотограф ловит человека во время занятий чем-либо. Это может быть выступление на концерте, повседневная активность или обычная прогулка.

 

Третий вид – жанровый фотопортрет. Подобные работы показывают человека в его естественной профессиональной среде. В этом случае подбирается соответствующая обстановка, которая помогает понять сферу деятельности модели. Жанровый портрет бывает постановочным и естественным. К постановочным жанровым портретам можно отнести, например, съемку модели в стиле Пинап и соответствующий интерьер. Для естественного портрета характерна съемка, например, игрока футбольной команды во время матча на стадионе.

 

Как заказать фотопортрет?

 

Портретный фотограф в Москве не редкость. Но если вы ищете профессионала, способного передать на фото вашу индивидуальность или раскрыть другие грани личности, звоните по телефону +7 (909) 910 87 92.

Я отвечаю на вопросы и принимаю предложения о сотрудничестве:

Портретная фотосессия в СПб | Фотостудия Studio No.8

Одно из самых популярных в Санкт-Петербурге направлений в фотографии – портретная фотосессия. Зачастую именно ради создания уникальных индивидуальных снимков обращаются в Studio No.8 люди разного пола и возраста, желающие воплотить в жизнь свои идеи для получения ярких и запоминающихся снимков.

Какой может быть портретная съемка?

Есть несколько вариантов ответа на вопрос, какой может быть портретная фотосессия в СПб:

  • в первую очередь следует отметить художественный портрет, когда человек предстает перед камерой в оригинальном неповторимом образе, который подчеркивает уникальные черты его лица,а фотография получается очень эмоциональной. Для художественного портрета может потребоваться специальный реквизит и соответствующие декорации. В Studio No.8 и то, и другое присутствует в широком разнообразии;
  • очень популярным направлением является создание бизнес-портретов, которые необходимы политикам, предпринимателям и другим людям, желающим  подчеркнуть фотографией свои лучшие деловые качества. В бизнес-портрете во главу угла ставится уже не оригинальность образа, а его правдоподобность и жизненность. Здесь важно подчеркнуть характер человека, отразить то, чем он занимается, показать его положение и статус;
  • также востребован в Петербурге портрет для портфолио актеров и моделей. Во время таких сессий очень важен профессионализм фотографа, что помогает показать сильные стороны моделей и отобразить на снимках их индивидуальные черты.

Преимущества фотостудии в Studio No.8

В нашей студии есть все возможности для проведения портретных съемок на самом высоком уровне. При этом заказать фотопортрет у нас вы можете недорого, так как цены в студии на виды предоставляемых услуг одни из самых доступных в городе. Работать с Вами будут профессионалы с большой буквы, использующие лучшее оборудование, а сами съемки будут проходить в просторных залах с различными декорациями на выбор и хорошим освещением.

Портретная фотосъемка. Портрет руководителя. Фотосессия.

 

Что бы ни диктовали нам экономические катаклизмы, а искусство красиво себя подать всегда будет актуально! В качестве альтернативы традиционной «фотографии на паспорт» сейчас можно создать настоящее портфолио, в котором будут Ваши фотографии. На фоне тотального засилья фотографий с мобильных телефонов и любительских камер уставший глаз в удовольствием выхватывает четкие, интересные, яркие фотоснимки, — и запоминает их. Именно поэтому специалисты нашей фотостудии уделяют повышенное внимание профессиональной  портретной фотосъемке.

Такую индивидуальную работу можно провести как на территории фотостудии, так и на выезде.

В процессе создания удачного фотопортрета важно все — удачная поза снимаемый модели, выбранный ракурс, правильно поставленный свет, легкие тени. К тому же серьезное значение для создания тональности и светового контраста имеет правильно подобранный фон. За годы работы наши фотографы накопили значительный опыт создания фотопортретов, выражающих настроение и раскрывающих характер людей.

Помимо семейного, или детского фотопортрета, мы предлагаем услуги по созданию портфолио для различных целей. Это может быть актерское портфолио, модельное или детское, а также портфолио для личных целей. В зависимости от поставленной цели, в процессе фотосъемки, придумывается и снимается образ.

При необходимости можно провести выездную фотосессию в офисе клиента, на рабочих местах руководителей и менеджмента компаний. А вот семейные портреты лучше снимать дома, в привычной, спокойной обстановке. В этом случае, силами фотостудии, производится вывоз, монтаж-демонтаж студийного осветительного и дополнительного съемочного оборудования. При необходимости, помимо фотографа, к участию в фотосъемке привлекаются стилист, визажист и другие специалисты. Когда фотосессия закончена, все отобранные Заказчиком фотопортреты передаются в отдел дизайна для дальнейшей ретуши и цветокоррекции. Возможна и более глубокая коррекция снимков,- замена фона и т.п.

Ниже приведены некоторые общие советы людям, которые впервые собираются сделать фотопортрет в фотостудии:

— На съемку лучше приезжать хорошо отдохнувшим и выспавшимся, тогда лицо будет свежим и настроение хорошим.

-Желательно приехать чуть заранее, чтобы была возможность осмотреться и свыкнуться с обстановкой студии, а также познакомиться с фотографом.

— Если съемка предполагает участие визажиста, лучше приехать без макияжа, чтобы не тратить время на его снятие. Волосы должны быть чистыми. Если Вы решились обойтись без визажиста, то полезно прихватить с собой на съемку пудру и тональный крем, т.к. лица порой бликуют под светом вспышек.

— В зависимости от цели, задачи и идеи предполагаемой фотосессии следует заранее продумать одежду. Для создания хорошего портфолио возможна как комбинация комплектов повседневной и парадной одежды, так и использование несколько различных комплектов неформальной одежды. Если подразумевается создание фотопортрета группы людей лучше, чтобы одежда была одного стиля и тональности.

Если вы берете на съемку пиджак, то лучше взять к нему рубашку с длинным рукавом, т.к. манжеты очень строго и выигрышно смотрятся в кадре.

-Фотосъемка детей в студии — достаточно ответственное мероприятие, как для фотографа, так и родителей ребенка. Если ребенок мал, не забудьте захватить с собой несколько любимых им игрушек, которые позволят ему быстро адаптироваться к новой обстановке. Также следует отметить, что фотосессия детей, в силу их быстрой утомляемости, не может быть длительной, и, как правило, не превышает один час.

Часы, проведенная в фотостудии, потрачены будут не только на изучение нюансов поворота головы и выигрышной позы, и даже не на идеальные, с точки зрения зрителя, фотографии, а на создание интересных, запоминающихся с первого взгляда образов себя!

Стоимость услуг профессионального фотографа зависит от характера заказа и рассчитывается индивидуально в каждом конкретном случае. Отдельно оплачивается  работа дизайнера по ретуши и цветокоррекции полученных фотопортретов.

Уточнить стоимость проведения фотосессии Вы можете связавшись с нами по телефону, см. раздел контакты, либо заполнив и послав нам расчетную форму. Посмотреть ориентировочные расценки стоимости фоторабот можно пройдя по этой ссылке.

 

Фотосессия в Москве. Размышления  профессионального фотографа.

Хочу фотосессию!

В жизни многих людей наступает момент, который хочется оставить в памяти. Это может быть планово торжественное событие,- такое как юбилей или свадьба, либо внезапное решение, или  осознание внутреннего ощущения того, что подошло время реализации старого желания .
Обычно сразу возникает большое количество вопросов, связанных с организацией предстоящей фотосессии и на некоторые из них я попытаюсь ответить в этом разделе.
Одним из первых возникает вопрос выбора места предстоящей фотосъемки. Какое же место лучше выбрать для проведения фотосессии? Для принятия правильного решения прежде всего необходимо найти для себя ответ на вопрос будет ли это студийная фотосессия, либо интересная фотосессия на природе, например прогулка с фотографом в парке.
Следующим вопросом, вероятно, будет, что я хочу видеть в своем портфолио, какой образ я хочу получить в результате.
После этого необходимо решить собираюсь ли привлекать к съемке стилиста, и какую одежду на предстоящей фотосъемке лучше  использовать.
Итак, по порядку:  Фотосессия на улице осенью имеет свои особенности.  Конечно,  в первую очередь, на предстоящую съемку на улице будет влиять погода. Причём утверждение, что  сделать красивые выразительные фотографии осенью на улице  возможно только в ясный солнечный день, на мой взгляд, более чем спорно. Да, конечно, парк в осенний  солнечный день это буйство красок увядающих листьев и все это позволяет создавать яркие запоминающиеся образы, на фоне красивых желтых деревьев. Но в то же время  великолепные нюансы мягкого рассеянного света пасмурного дня,  позволяют фотографу создавать тонкие, лирические образы.
В зависимости от предполагаемого места проведения будущей фотосессии, ее идеи могут быть различны.
Если Вы, например, планируете показать окружающим свой тонкий романтический образ, то резонно предположить, что фотограф в качестве места предстоящей фотосессии  предложит  Вам в один из городских парков, или старинных усадьб.
Так наиболее популярные места для фотосессий у москвичей  это парк в Царицыно, усадьба Кусково,  усадьба Архангельское,  природно-ландшафтный музей заповедник Коломенское.
Если время съемки ограничено или погодные условия не позволяют долгое время находиться на улице, то в качестве мест фотосессий зимой можно порекомендовать более доступные крытые пешеходные мосты. Наиболее симпатичным с моей точки зрения представляется торогово –пешеходный мост Багратион, входящий в строящийся комплекс Москва-Сити. Также, в плане возможных мест проведения фотосъемки, могут быть интересны расположенный у Киевского вокзала, пешеходный мост им Богдана Xмельницкого, а также Андреевский мост, соединяющий Фрунзенскую и Пушкинскую набережные.

Прочитать более подробную информацию и посмотреть фотографии мест интересных для фотосессии можно пройдя по ссылке….
Для увеличения выразительности снимков можно порекомендовать использование одежды стилизованной под старину, а также дополнительных аксессуаров того времени (трость, шляпа, стилизованный зонт и т.п.) Раздобыть подобные ретро, или тематические, например сказочные  костюмы  порой не просто, в случае затруднения можно порекомендовать  пункты проката театрального реквизита, ссылки на некоторые ресурсы можно  посмотреть тут …
Выбирая костюм для фотосессии в аренду, нельзя  забывать про один очень важный момент,- одежда должна быть удобной! Не надевайте то, что жмет, тянет, может вызывать неприятные ощущения. Удачный подобранный костюм с троицей окупает материальные и временные затраты связанные с их получением.
 Если Вы не профессиональная модель, имеющая определенные навыки позирования, то вполне
возможно могут возникнуть вопросы связанные с выбором позы для фотосессии.
Конечно, основной успех удачного ракурса модели зависит от мастерства фотографа. Ведь помимо выбора правильного освещения, основной его задачей является выбор наиболее выигрышной позы. Она должна скрывать недостатки портретируемого и показывать его достоинства.
Тем не менее, предварительное прочтение некоторых общих рекомендации по выбору удачной позы или ракурса наверно будет полезным.  (продолжение следует):))

Автор текста и фотографий профессиональный фотограф, Сергей Степанов. Все права защищены.
Любое копирование и использование текстов и графики сайта ЗАПРЕЩЕНО. Основание: «Закон об авторских правах и смежных правах» PФ и международные нормы.

см.также

предметная фотосъемкарекламная фотосъемкауслуги дизайнера  дизайн каталогов, фотограф на мероприятие, фотосъемка производства, интерьерная фотосъемка, объемное фото, создание электронного каталога, Фотосъемка косметики, Фотосъемка картин, Фотосъемка еды, Фотосъемка стекла, Фотосъемка кожи, Фотосъемка производства, Фотосъемка цветов Фотосъемка одежды, Фотосъемка бутылок, Фотосъемка ювелирных изделий.  

 

Портретная фотосъемка в Московской студии

Портретная фотосъемка – творческий, иногда даже новаторский процесс. На смену однотипным фотографиям – девять на двенадцать с наивной подписью на память – пришли выразительные художественные фото с интригой и характером. Профессиональный фотограф портрет снимет в жанре: от нарочитого гламура, импозантной классики до респектабельного делового стиля. Главное – определиться с целью портретной фотосъемки и собственными предпочтениями, а реализовать намеченное поможет фотограф: Москва для этого предоставляет массу возможностей по выбору фотостудий в аренду.

Портретная фотосъемка в студии

Студийная фотосессия – это часть профессиональной жизни фотомоделей, работающих для глянцевых изданий. Фотосъемка в студии дает возможность сделать стильный портрет журнального уровня:

· романтичным юным девушкам;

· прекрасным дамам;

· бунтующим неформалам;

· солидным бизнесменам;

· влюбленным парам;

· счастливым молодоженам;

· детям любого возраста;

· и даже дружным коллективам.

Портретная фотосъемка в студии открывает перспективы для воплощения невероятных фантазий. Какова бы ни была задумка, для фотосессии любого формата можно подобрать соответствующее помещение. Если возникнет необходимость, опытный фотограф Москвы предложит для съемки на выбор не меньше десятка студий с локациями разной стилистики.

Интерьерные фотостудии отличаются друг от друга не только характером декора фона фотосъемки, но и техническими возможностями. Дневное освещение, вспышки, устройства имитации дождя, дымовые установки, вентиляторы – все это оборудование и, конечно же, мастерство фотографа – залог того, что фотосъемка в студии пройдет на ура, а результатом станут интересные, нестандартные портреты.

Фотограф, портрет и вы

Фотосессия в студии предполагает паритетное сотрудничество модели и мастера. Принцип «я художник, я так вижу» для портретной фотосъемки в студии сработать не может, потому что фотограф портрет сделает, но главная роль, выбор тематики и интерьера все-таки за вами.

Фотограф:

· поможет подобрать подходящую студию;

· посоветует, что надеть или где взять напрокат костюмы для тематической портретной фотосессии;

· порекомендует визажиста;

· подскажет и покажет, как позировать;

· найдет выгодный ракурс, чтобы фотосъемка в студии показала вашу лучшую сторону.

Фотохудожник мысленно набросает условный сценарий, в котором большое значение будут иметь импровизация и вдохновение.

Фотосъемка в студии: идеи

Попробуйте примерить на себя один из образов портретной фотосъемки:

1. Фотосессия с проектором или прожектором – настоящая находка для любителей незаезженных кадров. Концепцию фотосъемки с проектором определяет смысл картинки, которая накладывается на модель. Фотосъемка с прожектором подходит для создания имиджа не только рок-звезды или танцовщицы, но и загадочной инопланетянки – все зависит от окраски света.

2. Мокрая фотосессия не обязывает нырять в бассейн и надевать русалочий хвост или пользоваться недешевой дождевой машиной: фотограф портрет отснимет и без дорогостоящего оборудования. Благодаря простому распылению воды прямо перед моментом съемки получаются красивые фотографии с эффектом сверкающей мороси.

3. Черно-белый портрет. На таких фотографиях эффектно выглядят цветовые акценты, например, глаза или губы. При желании любое фото конвертируется в черно-белый снимок, но только портретная фотосъемка в студии дает по-настоящему высокохудожественный результат.

Если эксперименты – не ваша страсть, традиционными средствами тоже можно достичь впечатляющего успеха. Элегантная одежда, безупречный макияж, прекрасная прическа – и фотосессия в студии подарит образцовый портрет классического стиля.


Смотрите также в блоге: Портрет

Автор фотографий и текста: Николай Покровский

Мои последние работы

Фотографии для портфолио

Моделирование оконного света в студии, портретная съемка

Одним из самых выразительных источников света для портрета является обычный естественный свет, особенно весной и летом. Оконный свет в вашем доме или студии превосходен для создания портретов. Это хороший инструмент, который позволит выделить особенные черты и подчеркнуть характер вашей модели, предоставляя возможность реализовать ваш творческий замысел.

 

Оконный свет по-своему очарователен, рассеянный стеклом, он приобретает особую мягкость. Используя окно в качестве источника света, вы можете менять уровень освещённости, перемещая объект съёмки ближе к окну или удаляя от него. Для придания объёма и выразительности вы можете добавить тени, поворачивая объект съёмки в сторону источника света или от него.

В приведенном ниже примере оконный свет падал на модель сбоку. Левая сторона лица при этом была слишком затемнена, поэтому был добавлен отражатель, чтобы заполнить его. Разбавление теней улучшает текстуру кожи и делает черты лица более мягкими.

Проблема окна, как источника света, заключается в том, что этот прием наиболее эффективен только при ярком солнечном свете, в течение весенних или летних месяцев. Осенью и зимой, пасмурная погода и косые солнечные лучи могут сделать работу с оконным светом намного сложнее. То, что мы собираемся сделать на этом уроке по освещению — это воссоздать эффект большого окна в студии с помощью софт-бокса и отражателей.

 

Оборудование

софт-бокс LiteDome: Extra Large

отражатель LiteDisc Oval 41×74″ SunLite/White

отражатель 42″ MultiDisc Reflector

держатель фона ProDuty BackDrop Support Kit

фотокамера Canon 5D Mark III

объектив Canon 24-105mm f4.0 L lens

Часть первая — классический портрет возле окна.

В этом примере мне хотелось создать классический портрет у окна, поэтому я взяла несколько лёгких, полупрозрачных  занавесок и подвесила их с помощью стойки крепления фона. На заднем плане я использовала белый фон для имитации стены и установила софт-бокс LiteDome Extra Large прямо напротив занавесок.

 

Самый важный элемент для имитации оконного света — это угол софт-бокса. Мне нравится размещать его вертикально с небольшим наклоном. Обычно, когда я работаю с софт-боксами, я помещаю их под углом 45 градусов, но в этом случае, более прямой угол лучше имитирует рассеивание солнечного света, несмотря на большую стеклянную панель.

Чтобы начать работу, я попросила Эмилию встать с противоположной стороны занавесок. Для большей убедительности я попросила ее представить, что софт-бокс действительно является окном и, что она стоит возле него.

 

 

В приведенных ниже примерах вы можете видеть, что задний фон действительно похож на стену, а отфильтрованный свет софт-бокса имитирует солнечный день. Я сняла эти кадры при следующих параметрах: f5.6, выдержка 1/125 и ISO 100.

 

Я не возражаю против теней на лице, но я хотела немного смягчить их, чтобы выровнять экспозицию. Я добавила зеркальный отражатель LiteDisc Oval с другой стороны от Эмилии. Ниже вы можете увидеть ту же позу без отражателя — слева и с отражателем — справа. Добавление отражателя зависит от ваших предпочтений и от конечного результата,  который вы хотели бы получить.

 

Часть вторая – эффектная подсветка

Для следующего примера съёмки у окна я захотела попробовать что-то более сложное. Оконный свет превосходно походит для подсветки модели, но его довольно трудно контролировать. Если вы расположите модель перед ярким окном, спиной к стеклу, вы сможете детально выделить тон её кожи, а задний фон попросту исчезнет, если солнечный свет будет достаточно ярким.

Чтобы выполнить этот эффект, я поместила софт-бокс позади модели и переместила занавески, чтобы Эмилия стояла за ними

 

Такой эффект сложно реализовать, не получив лишнего света в кадре. Мне хотелось, чтобы у Эмили была свобода движений, поэтому я использовала световой поток, позволив ему охватить её тело сзади. Это создает темную, затененную область в центре лица, но мне лично нравится такой эффект.

Чтобы смягчить эти тени и быть уверенной, что лицо будет достаточно детальным, я использовала 42-дюймовый отражатель MultiDisc Reflector, специально имеющий белую поверхность. Я разместила MultiDisc под углом 40 градусов перед и под Эмилией, чтобы отразить свет на её лицо. Первый пример эффектной подсветки, представленный ниже, выполнен с применением штор, чтобы казалось, что модель стоит у окна. Эти кадры были получены при следующих параметрах: f5.6, выдержка 1/125 и ISO 100.

 

После этой пробы я убрала шторы и сделала ещё несколько кадров, которые  представлены ниже. Отражатель перед Эмилией, давал уверенность, что на лице отразится достаточно света, а тени будут смягчены.

Этот световой эффект мне нравится тем, что модель, слегка растворяясь в потоке света, приобретает черты лёгкости и воздушности. Это демонстрируют следующие два снимка.

 

Если у вас вруках есть софт-бокс LiteDome, вы можете начать имитировать эффект оконного света в своей собственной студии. Получайте удовольствие от съёмки!

текст и фотографии: Laura Tillinghast.

Источник: http://www.photoflex.com/lessons/recreating-window-light-in-studio/

12 советов по съемке студийных портретов

Студийная работа почти полностью противоположна натурной съемке, особенно для портретов. При съемке локационного портрета легко сфокусироваться на позирующем человеке, но окружающие элементы также вносят свой вклад в конечный продукт. Кроме того, в студии есть несколько более сложных ситуаций освещения, поскольку фотографу нужно создавать свет, а не изменять то, что дает солнце.

Поскольку работа в студии сама по себе может устрашать, добавление людей часто может нервировать.Вы можете расстроиться, что ваши студийные портреты получаются не так, как вы от них ожидали.

Вот 12 советов по съемке студийных портретов:

1. Думайте о съемке в студии, как в боулинге

Когда ваша модель находится на месте, а вы прямо перед ней, вы можете двигаться только вперед и назад . Вы не можете двигаться влево или вправо, и в зависимости от ширины вашего освещения, модель тоже не может. Вместо того, чтобы сделать два шага влево, вам придется попросить модель повернуться.

Узнайте, как эффективно работать с моделями:

2. Watch The Clock

Фото Бетана

Не для времени, а для направления вашей модели. Очень легко запутаться и запутаться, если вы попросите их повернуть направо или налево, но поворот по часовой стрелке или против часовой стрелки одинаков для вас и модели.

3. Кто прав?

Фото Автор: TheTruth О…

Хотя по часовой стрелке и против часовой стрелки в определенной степени помогают, иногда вам нужно, чтобы модель двигалась вправо или влево, и для этого вам нужно знать, кто прав.Лучше всего, если вы научитесь просить их перейти на их правый , чтобы им не приходилось думать, куда идти. Это очень важно при работе с моделями, которые не занимаются этим профессионально, например, старшеклассниками.

4. Go Prime

Фото Widdowquinn

В студии есть и всегда будут аргументы в пользу зум-объективов, но если можете, придерживайтесь простых чисел. Они имеют тенденцию быть более резкими, и вам придется делать на одну настройку меньше. Стандартный объектив , который используют большинство фотографов-портретистов, имеет диаметр от 80 до 200 мм. Если вы снимаете камеру с кадрированным сенсором, не забудьте включить это в свой выбор объектива.

Полнокадровые фотографы Canon предпочитают такие объективы, как 85 мм f / 1.2 и 135 мм f / 2, в то время как фотографы с кадрированным сенсором предпочитают объективы 50 мм f / 1.2 и f / 1.4. Стрелки Nikon также склоняются к объективу 85mm f / 1.4.

Узнайте, почему объективы с постоянным фокусным расстоянием лучше:

5. Будьте на нужном росте

Фото Георгиоса Караманиса

Ваш рост в сочетании с расстоянием между вами и моделью и их рост обеспечат вам правильный рост. Поскольку большинство портретов лучше всего смотрятся на уровне глаз модели, вам потребуется компенсация. Иногда для этого нужно немного наклониться или даже встать на одно колено, в других случаях вам может понадобиться стремянка или стремянка, чтобы немного увеличить свой рост. Неправильная перспектива действительно может испортить портрет.

6. Установите правильную выдержку — 1/125 и забудьте об этом

Фото Ruddington Photos

Настройки камеры для студийной съемки довольно просты и понятны. Установите камеру в ручной режим, установите ISO на 100 (или 200, если у вас нет 100) и выдержку на 1/125. Из-за вспышек практически не будет разницы при съемке на 1/100, 1/125, 1/160 или даже 1/200 секунды.

Примечание: Поскольку вы снимаете в студии, вы не будете использовать более длинные объективы.Если вы используете объективы с фокусным расстоянием более 100 мм (эквивалент 35 мм), убедитесь, что выдержка превышает ( 1 / фокусное расстояние ) с учетом кроп-фактора.

Установите минимально возможное значение ISO для вашей камеры, чтобы получать четкие изображения без шума. В студии, поскольку вы можете использовать искусственное освещение для компенсации слабого освещения, попробуйте снимать с более низкими значениями ISO.

Узнайте больше о выдержке и ISO ниже:

7. Используйте экспонометр

Фото Haribote

Замер в камере — это здорово, но он не учитывает настройки нескольких источников света и не может помочь вам добиться экспозиции на первом снимке или правильно выставить свет для волос или фон зажигает с ветерком. Тот факт, что вы умеете читать гистограмму, не означает, что вам не следует использовать люксметр, он снимет головную боль с освещением. Для расчета экспозиции вы можете использовать замер инцидента или замер вспышки.

Вот некоторые ресурсы по замеру света в фотографии:

8. Сосредоточьтесь на глазах

Photo By Wheels3217

Независимо от того, какую диафрагму вы выберете, для малой глубины резкости или нет, глаза действительно рассказывают историю портрета. Вы всегда должны сосредотачиваться на глазах, куда они смотрят, и следить за тем, чтобы они были в фокусе.

Примечание: Для получения более четких глаз всегда выбирайте значения диафрагмы с умом. В зависимости от количества людей в кадре и от того, какую часть лица вы хотите сфокусировать, выберите соответствующее значение диафрагмы.Объективы обычно имеют тенденцию быть более резкими между f / 5,6 и f / 8, и это будет лучшая настройка для групповых портретов.

На изображении выше вы можете видеть, что только глаза объекта спереди находятся в фокусе, а глаза двух других объектов нет. В этих сценариях вам нужно будет использовать узкое значение диафрагмы, чтобы в фокусе были глаза всех объектов в кадре.

Узнайте, как сделать глаза резкими на портретах:

9. Сделайте пользовательский баланс белого

Фото Дэйва Дагдейла из Learn DSLR Video

Мы знаем, что пользовательский баланс белого снова и снова появляется здесь, но не зря! Модификаторы студийного освещения, такие как зонтики, софтбоксы и сопли, влияют на цветовой вывод стробоскопов, поэтому выполнение настраиваемого баланса белого перед каждым снимком обеспечивает наиболее точное представление цвета.

Подробнее о настройке баланса белого:

10. Попробуйте Just One Light

Фото Бредгура

Знаменитый модный фотограф Хельмут Ньютон был известен тем, что использовал только один источник света. Это и изменение угла по отношению к модели может создать драматические тени и потрясающие фотографии. Тот факт, что у вас есть доступ к горстке стробоскопов, не означает, что вам всегда нужно их использовать.

Попробуйте несколько более простых подходов к освещению и изменению этого единственного источника света вместо использования всех инструментов в вашем наборе инструментов.Использовать только один источник света не так просто, как кажется, но в зависимости от того, как он расположен, с помощью одного можно создать мягкие и льстивые ( освещение под небольшим углом, ) или драматические портреты ( боковое освещение, ). свет. Возможно, вам придется использовать отражатели, чтобы заполнить очень темные нежелательные тени, и это также может создать впечатление, будто вы использовали ключевой свет и заполняющий свет в своей настройке освещения.

11. Выберите правильную настройку освещения:

При съемке в помещении вам нужно будет использовать модификаторы света или рассеиватели для управления и направления света на объект.Используйте софтбоксы, зонтики и / или отражатели на правильном расстоянии, чтобы контролировать свет. Для более мягкого света лучше использовать белый зонт или отражатели, а не серебряные, которые могут сделать свет довольно контрастным.

Вот некоторые ресурсы по настройке студийного освещения:

12. Выберите дополнительный фон:

Перед съемкой убедитесь, что вы подробно обсудили с клиентом цвета и типы одежды, которые будут смотреться на них лестно и хорошо идти. с целью съемки.Более предпочтительны нежные цвета, чем яркие цвета, при этом платье не отвлекает внимание от лица объекта на его платье.

Убедитесь, что фон не противоречит цвету и дизайну платья. Спланируйте это заранее, и если вы обнаружите, что платье противоречит фоном, попробуйте изменить цвет или тип фона, если это возможно.

Студийные портреты могут быть одними из самых сложных в настройке, но также и одними из самых полезных.Надеюсь, эти десять советов помогут и вдохновят вашу фотографию и продолжат путь познания.

Руководство по студийным портретам для новичков

Фото Джимми Фермина на Unsplash

В какой-то момент нашей фотографической карьеры мы играли с идеей создания студийных портретов. Говоря о карьере, я говорю не о зарабатывании денег, а о том, как мы подходим к фотографии. Все мы прошли путь от человека, который фотографирует, до мастера, создающего искусство.

Это мы, это вы, мы фотографы, с большой буквы. На мой взгляд, это верно независимо от уровня опыта. Начинающие фотографы определенно являются фотографами, которые выросли из простого любителя фотографировать до желания совершенствоваться.

Итак, мы подумали о создании собственной студии, возможно, для портретов, возможно, для рекламы небольших продуктов. Что ж, давайте выйдем за рамки стадии размышлений и действительно начнем что-нибудь. А пока мы сосредоточимся на подготовке к студийным портретам.

Содержание:

Как делать студийные портреты: настройка и снаряжение

Фотография curtis powell на Unsplash

Сначала мы рассмотрим основы создания портретной студии с тем, что у нас уже есть, или с оборудованием, которое мы можем подобрать по более низкой цене. Вот несколько советов для начинающих студийных портретов.

Где установить

, фотография sdominick через iStock

Первое, что нужно рассмотреть — это место для нашей портретной студии.

Многие начали в том, что мы могли бы назвать домашней студией. Некоторые идеи — это запасная спальня в нашем доме или квартире, перестановка нашей гостиной или столовой, чтобы использовать угол или стену, место в нашем гараже, веранду, сарай на заднем дворе, стену нашего рабочего офиса или неиспользуемую комнату в этот офис.

Действительно, вам не нужно огромное пространство для создания импровизированной портретной студии — достаточно места для модели, вашего снаряжения и вас!

Рекомендуемое чтение в портретной ориентации:

Какой механизм использовать

, фото AleksandarNakic через iStock

Многие студийные предметы уже можно найти дома или в офисе, другие предметы — это специальное фотографическое и осветительное оборудование, которое необходимо.

Некоторые из самых основных предметов, которые я использую в своей домашней студии, включают барные стулья и стулья, столы и тумбочки, растения в горшках и другие вещи, которые могут быть либо опорой, либо частью создания комфорта для объекта во время позирования.

Камеры и объективы, вероятно, уже покрыты тем, что у нас уже есть. Цифровая зеркальная или беззеркальная камера начального уровня с комплектным объективом может сделать фантастический портретный снимок при правильном использовании. Подробнее об этом чуть позже.

Другое действительно полезное оборудование, включая штативы или другие крепления, а также осветительное оборудование.Одним из наиболее полезных осветительных приборов являются замечательные компактные светодиодные фонари, которые можно установить на камеру, на подставки или крепления.

Пара фантастических вещей, которые я нашел чрезвычайно полезными в домашней или офисной студии, — это портативный светодиодный светильник Hakutatz, камера Octopad и крепление для аксессуаров.

Используя показанный выше светодиодный светильник Hakutatz, мы можем использовать различные методы студийного освещения, такие как освещение Рембрандта, портретное освещение в низком ключе и другие конфигурации.

Более того, эти источники света предлагают широкие возможности настройки, включая регулируемую цветовую температуру, яркость и насыщенность.

Лучше всего то, что светом можно управлять с помощью приложения для смартфона. Фактически, вы можете управлять несколькими источниками света одновременно, чтобы создавать более сложные световые эффекты.

Если в нашей студийной технике освещения используются два или более источника света, крепление Octopad пригодится, чтобы разместить свет там, где он нам нужен, в нашей, возможно, тесной домашней студии.

Octopad хорош тем, что он такой маленький и портативный. Будь вы дома, на заднем дворе или в местном парке, его легко взять с собой, чтобы поддержать свет.

В зависимости от камеры, которую вы используете, вы можете использовать Octopad для ее стабилизации. Компактные камеры, смартфоны и некоторые беззеркальные системы идеально подходят для использования с этим креплением.

Еще мне нравится, что Octopad имеет нескользящую поверхность снизу. Я поместил эту штуку на свою приборную панель и использовал ее с GoPro Hero 8 Black в качестве настройки видеорегистратора.

Даже когда я выезжал на своем Volvo по бездорожью, Octopad прочно держался на месте. Только представьте, насколько устойчивым он будет для ваших студийных светильников!

Подробнее:

Портретная съемка: настройки камеры и освещение

, фотография CoffeeAndMilk через iStock

Вот несколько советов для начинающих студийных портретов и начинающих портретных техник.

Настройки камеры

Фото ShareGrid на Unsplash

Одна из самых важных настроек камеры для портретов — снимать изображения в формате RAW вместо JPEG.Причины использования RAW, когда это возможно, заключаются в том, что файлы RAW содержат гораздо больше информации об экспозиции, чем частично сжатый файл, такой как JPEG.

Эта дополнительная информация дает большую свободу действий при постобработке портретов для получения наилучшего возможного вида. Мне нравится использовать такую ​​программу, как Adobe Photoshop Lightroom, чтобы выполнить все настройки, необходимые для демонстрации или продажи портретного изображения.

Ранее мы говорили об использовании комплектного объектива на наших зеркальных фотокамерах начального уровня и беззеркальных камерах для портретов.Да, для портретов можно использовать комплектный объектив. Вы даже можете продать портрет, сделанный с помощью комплектного объектива и камеры начального уровня.

Другой объектив, например, с фиксированным фокусным расстоянием, например Canon EF 85mm f / 1.2L, показанный выше, или быстрый зум, например Canon EF 24-70mm f / 2.8L, может дать вам больше возможностей для изменения настроек экспозиции, чтобы использовать методы выборочной фокусировки или боке. Но если вы еще не выбрали свой следующий объектив, ваш комплектный объектив, вероятно, будет очень резким и относительно без искажений.

Хитрость заключается в использовании тех возможностей, которые у вас есть. Комплектный объектив, увеличенный до короткого телефото и с максимально широкой диафрагмой, по-прежнему даст вам хорошие возможности для выборочной фокусировки, а их боке часто бывает довольно приятным. А если вы записываете в формате RAW, вы действительно можете максимизировать возможности своей программы постобработки.

Техника студийного освещения

, фото alvarez через iStock

Помимо всех других возможностей, которые у вас есть перед вами, использование вами техник студийного освещения поможет вам показать разницу от простого фотографирования до создания портрета в качестве фотографа.

Некоторые конфигурации освещения могут быть выполнены с одним источником света, одним источником света и отражателем или двумя источниками света. Ознакомьтесь с дополнительными ссылками в этой статье для получения подробной информации о настройках освещения.

В дополнение к освещению, вы можете улучшить создаваемые портреты, поощряя хорошее, непринужденное позирование.

Большая часть того, чтобы сделать портретный объект достаточно комфортным, чтобы он мог принимать естественные позы, — это хорошее взаимопонимание с ним. Особенно при съемке в небольшом пространстве домашней портретной студии вам нужно быть уверенным, что ваш портретный объект находится в непринужденной обстановке с вами и фотографическим процессом.

Как новичок, вы делаете предмет комфортным, руководя сеансом. Не излишне контролировать, а дать субъекту уверенность в вас и в вашем искусстве. Ты можешь сделать это! Для практики поработайте над портретами друга или члена семьи.

Продолжайте фотографировать, но сделайте их лучше

Мы часто говорим о разнице между простым фотографированием и созданием фотографических изображений. По правде говоря, в фотографировании нет ничего плохого, это весело! Как фотографы, мы никогда не останавливаемся.

Что происходит, так это то, что мы хотим улучшить, а затем вносим улучшения. Ваши студийные портреты демонстрируют ваш растущий талант и дают вашим объектам фотографии, которые могут им понравиться.

На видео выше вы получите подробный обзор студийного портрета от Академии фотографии.

Подробнее:


Как делать профессиональные портреты дома без какого-либо оборудования

Как снимать портреты дома www.sleeklens.com

В этом тексте я расскажу, как делать домашнюю портретную фотосъемку без надлежащего студийного оборудования. Однажды я столкнулся с ситуацией, когда меня попросили сделать фото профиля профессионала в кратчайшие сроки, а у меня не было доступного студийного оборудования. Вот мой рабочий процесс для таких ситуаций. Это в основном по книге, то есть я следую основным рекомендациям без каких-либо секретов или магии здесь, или, может быть, немного с пост-обработкой.

1. Свет

Первое и последнее, о чем все говорят при обучении фотографии, — это освещение. Это так важно, что некоторые фотографы даже сначала смотрят, чтобы найти отличный свет, а затем начинают искать что-то, что можно сфотографировать. Чтобы сделать отличное фото, вам нужен отличный свет. Итак, дома вам нужно искать лучший доступный свет, и это будет большое окно на солнечной стороне. Если вы живете в северной стране и приближается период полярной ночи, вам нужно использовать это окно, когда солнце встает в этот краткий момент, если таковое имеется. Существует множество настроек того, как использовать свет, но в стандартной настройке вы устанавливаете объект сбоку у окна, так что окно в основном находится на лицевой стороне лица.Вы можете получить «треугольник Рембрандта» на теневой стороне лица. Если оконный свет слишком резкий, вы можете отодвинуть объект подальше или использовать какой-нибудь рассеиватель на окне. В приведенном ниже примере фотографии у меня были белые почти прозрачные шторы, закрывающие окно, чтобы смягчить свет во время домашней портретной фотографии.

Света из окна может быть достаточно, но если вы не ищете слишком драматичных теней, вы можете улучшить качество, заполнив теневую сторону небольшим количеством света.Этого можно добиться разными способами. Можно использовать какой-нибудь отражатель. Если у вас нет подходящего отражателя для фотографий, вы можете использовать любую белую поверхность; картон, белый лист или что-нибудь. На фотографиях в качестве примера я использовал отражатель с серебряным покрытием. Серебряное покрытие, казалось, лучше соответствовало свету, проходящему через белые занавески, чем золотой или полузолотый отражатель. Я устанавливаю отражатель рядом с объектом как можно ближе, чтобы свет от окна отражался в темную сторону. Вам необходимо располагать отражатель перед объектом, а не полностью сбоку, иначе вы осветлите ухо и затылок.У нас не было помощника, поэтому я установил рефлектор, прислонив его к стулу, стоявшему на кровати.

Если у вас есть внешняя вспышка с диффузором или софтбоксом, вы, конечно, можете использовать ее для заполнения теневой стороны. Но будьте осторожны, чтобы не сгладить изображение слишком сильно. Вы также можете использовать встроенную вспышку, если вы можете повернуть ее назад или в сторону, чтобы она отражалась через стены. Но это во многом зависит от комнаты, и вам нужно быть осторожным, чтобы не создать лишних теней.

2. Фон

Хороший фотограф всегда сначала проверяет фон, прежде чем сосредоточиться на реальном объекте фотографии. Чтобы получить хорошие портреты дома, вам нужно найти хороший фон, который обычно представляет собой простую стену без каких-либо предметов. Сложность в том, что вам нужно, чтобы этот фон был ближе к лучшему свету. У меня дома есть два хороших окна для портретов в помещении, а чтобы использовать другое, мне нужно снять одну картину со стены.Фон — важный фактор, который отличает профессиональных фотографов от новичков. Для каждой фотографии вам нужно проверять фон и как можно меньше отвлекаться. Цвет фона тоже имеет значение, но это отдельное обсуждение.

3. Сложная часть: правильная поза и выражение лица

Насколько легко получить хорошее выражение лица, во многом зависит от человека. Для некоторых людей это просто «улыбка» и «щелчок», и все, но для большинства людей вы получаете только неловкую улыбку Чендлера (проверьте в Google или на YouTube).Если вы не работаете с профессиональной моделью, которая может сделать хорошее лицо с минимальным руководством, это будет сложная часть. Какое выражение вы хотите, зависит, конечно же, от вашей цели и предмета. Для фотографии руководителя компании вам нужна эта заслуживающая доверия улыбка, для гитариста хэви-метала вы можете захотеть получить этот убийственный вид. Девочке-подростку может понадобиться этот (в?) Знаменитый утиный образ.

Обычно я начинаю с правильной позы. Для обычной домашней портретной фотографии вам нужно повернуть линию плеча немного по диагонали в сторону камеры.Затем вам нужно заставить их сесть прямо и поднять голову. Если взять фото ниже их глаз, они выглядят величественнее и авторитарнее. Если вы сделаете снимок чуть выше уровня глаз, вы увидите, что их глаза станут больше, и есть большее изменение, чтобы уменьшить возможный двойной подбородок. Это также правильное положение, если вы делаете фото с утиным лицом. Если вы немного наклоните объект вперед, вы сможете получить более внимательное и индивидуальное фото. Наклон вперед также уменьшает возможный двойной подбородок.

Когда я принимаю правильную позу, я делаю пару фотографий, не спрашивая выражения лица. Также пора проверить правильность настроек камеры и правильную экспозицию. Затем я прошу испытуемого улыбнуться и делаю пару снимков, независимо от того, насколько неловкая улыбка. Не говори им! На этом этапе похвалите, насколько хорошие фотографии у вас получаются. На этом этапе они обычно становятся более расслабленными и уверенными, поскольку думают, что у вас уже есть фотография. Не говорите им, если у вас еще нет идеального.Затем я обычно использую небольшой трюк: прошу их сделать что-нибудь безумное. Высунуть язык, закатить глаза или что-нибудь безумное. Если вы получите улыбку в ответ на свое предложение, запечатлейте это! Если у вас получится этот сумасшедший вид, запечатлейте его. (Это может быть бесценно.) И будьте готовы сделать фото сразу после сумасшедшего лица, когда они обычно делают эту естественную расслабленную улыбку. Это то, к чему я стремлюсь. Упражнение для сумасшедшего лица — это просто отвлечение, чтобы расслабить их и вызвать улыбку. Конечно, есть и другие стратегии, чтобы получить правильное выражение, например, тот, который, как говорят, есть у знаменитого Картье-Брессона: просто подождите, пока не появится правильное выражение.

Также рекомендуется делать снимки, когда объект на самом деле не позирует для фотографии. Как в самом левом примере в начале этого текста. Некоторые люди обладают просто природным талантом, как мальчик ниже.

4. Постобработка — там, где происходит волшебство

Не-фотографы могут не осознавать того, что в настоящее время почти все фотографии, публикуемые профессионалами, обрабатываются с помощью компьютера. В Интернете есть миллионы отличных фотографий, и люди настолько привыкли видеть обработанные фотографии, что если вы хотите, чтобы ваша фотография всплывала, вам нужно получить окончательное преимущество, постобработав ее на компьютере.Постобработка — это когда вы обновляете хорошую фотографию до отличной. В настоящее время навыки постобработки являются одним из важнейших факторов, который отличает хороших фотографов от лучших.

Объем обработки зависит от вашей цели. Для журналов о красоте и рекламы объем обработки кажется сегодня неестественным. Для обычной портретной фотографии без какого-либо художественного эффекта вам нужно сделать только некоторые тонкие настройки, чтобы человек на фотографии даже не осознавал, какие трюки вы проделали с компьютером.Существует множество руководств, как ретушировать портреты и как это делать, например. некоторая коррекция контуров лица. Вы можете сделать глаза более резкими и яркими или даже продвинуть их в Photoshop. Вы также можете немного разгладить кожу, отрегулировать насыщенность цвета, при необходимости осветлить тени, добавить немного ясности волосам, проверить цвет губ, отбелить зубы (но совсем немного, если вы не делаете рекламу Pepsodent).

Если фотография будет размещена в Интернете, в настоящее время, похоже, наблюдается тенденция к более высокому типу фотографий, т.е.е. вы можете сделать светлые и темные участки более яркими по сравнению с обычной документальной фотографией, которая выглядит естественно. Вы также можете добавить виньетирование к фону. Также фото нужно обрезать. На самом деле это одна из самых важных вещей в постобработке. Вы хотите, чтобы положение объекта в кадре было идеальным, и это достигается путем кадрирования. Я обычно беру исходную фотографию в слишком широкой рамке, чтобы было больше места для постобработки окончательного кадра.Есть совет: если вы хотите улучшить свои фотографии, подойдите ближе. Это также относится к постобработке; Обычно это помогает лучше обрезать. Если у меня возникает ощущение, что на фотографии что-то не так или чего-то не хватает, обычно стараюсь обрезать более плотно. В настоящее время вполне нормально отрезать макушку. На фото это дает более интимное ощущение, как будто вы наклоняетесь вперед. См. Крайнюю правую фотографию в качестве примера.

Ниже представлена ​​последняя фотография, сделанная в соответствии с исходным запросом.Три серии фотографий в начале текста блога — это мое собственное видение, которое мы сделали сразу после того, как была сделана фотография ниже. Другие фотографии в этой статье — это больше мои примеры фотографий, сделанных перед окном без искусственных вспышек.

П.С.

Что ?! Инженер пишет о фотографии и ничего не пишет о настройках камеры? Хорошо, вот так. Используйте как можно более низкий ISO. Если вы хотите, чтобы вся голова была резкой, используйте что-то вроде F11 и соответствующим образом отрегулируйте время затвора.Если вы снимаете без штатива, вы не хотите использовать более 1/80 или 1/60. Обычно я делаю портреты без штатива, чтобы иметь возможность быстро отрегулировать положение и угол. Если вам не хватает света или вы хотите больше сфокусироваться на глазах и немного размыть уши, уменьшите значение F. Вы даже можете установить значение 2,8 или ниже, если ваш объектив позволяет. Я обычно устанавливаю ISO на 100 и начинаю с режима приоритета диафрагмы с F8-2.8 в зависимости от освещения и желаемого эффекта. Если я хочу иметь больше контроля и делать больше настроек, я переключаюсь в ручной режим.

А как насчет фокусного расстояния? Это действительно отдельная тема. Некоторые предпочитают 200 мм. Иногда 80 мм называют портретным объективом. Если вы посмотрите портреты в журнале Peoples или аналогичном, вы можете быть удивлены, увидев все больше и больше портретов, снятых с широким углом, например, 24 мм. Так что на всякий случай используйте для обычных портретов все, что находится между 70-200 мм. Для красивых фотографий идите в сторону 200 мм. Если вы хотите получить больше персонажей, выберите более широкий угол.

Рейтинг: 012345 3.83 на основе 6 рейтингов

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Я — фотограф-фрилансер, живу недалеко от столичного города Хельсинки в Финляндии. У меня есть дневная работа в ИТ-индустрии, и в свободное время я работаю фотографом-фрилансером, учителем танго и отцом. Я увлечен всем искусством и творчеством; будь то танцы, фотографирование или музыка. У меня есть опыт в боевых искусствах, откуда я научился стремиться к совершенству. Мое фотографическое путешествие — это постоянная охота за еще лучшими фотографиями, стремление запечатлеть красоту момента.

Самые популярные сообщения в марте

5 стратегий для съемки ваших лучших портретов в студии еще

Ваши студийные портреты получаются не так, как вам хотелось бы? Узнайте, как делать превосходные снимки, которые выделят вашу работу, с помощью экспертных советов профессионального профессионала Кирка Така, который сфотографировал президента Билла Клинтона и обладательницу премии Оскар Рене Зеллвегер. Кроме того, вы получите доступ к еще более важным техникам, когда зарегистрируетесь в его онлайн-классе Craftsy Studio Portrait Lighting .

1. Установите правильную выдержку для вашей камеры.

Если вы собираетесь держать камеру в руке, убедитесь, что выбрана выдержка, при которой камера не будет дрожать. В случае сомнений воспользуйтесь старым практическим правилом: никогда не используйте выдержку, меньшую, чем фокусное расстояние вашего объектива. Например, если вы используете объектив 50 мм, не опускайтесь ниже 1/60.

При использовании вспышки вы можете решить, хотите ли вы, чтобы окружающий свет имел сильный эффект.Если вы хотите, чтобы готовое изображение содержало как вспышку, так и окружающий свет, установите выдержку меньше, чем скорость синхронизации (обычно 1/250), и «перетащите» затвор. Более длинная выдержка позволяет смешивать вспышку и окружающее освещение. Если вы хотите, чтобы показывалась только вспышка, установите выдержку, близкую к скорости синхронизации вашей вспышки.

2. Выберите лучшую диафрагму и ISO для портретов.

Для начала «обнулите» камеру и установите все элементы управления с нуля.Если вы снимаете что-либо длиннее 85 мм и не пытаетесь добиться минимальной глубины резкости, попробуйте f / 5,6. Объективы там самые резкие (или при f / 8), и вы сможете получить резкий фокус от носа объекта до его ушей. При съемке коммерческих портретов лучше всего использовать стробоскопическое освещение, чтобы можно было использовать весь диапазон светочувствительности пленки (ISO). Установите максимально низкий ISO, чтобы добиться максимального качества изображения и уменьшить шум.

3. Используйте эту стандартную схему освещения для портретов в полный рост.

Используйте большие модификаторы света или софтбоксы на удалении от объекта для хорошего, равномерного освещения. Попробуйте софтбокс размером 4 × 6 футов для равномерного распределения спереди с дополнительным источником света позади объекта, чтобы выделить края и выделить несколько бликов.

4. Получите максимум от зонтов.

Зонты с серебряной подкладкой, как правило, отражают более сильно контрастирующий свет, чем белые зонты. Преимущество серебряных зонтов в том, что они более эффективны, поэтому вы получаете больше света при той же настройке мощности.В настоящее время нас не беспокоит недостаток мощности, и вам следует подумать о том, чтобы ваш источник света оставался мягким и приятным. Если вы можете купить только одну версию, выбирайте белую. Нужен больший контраст? Отодвиньте зонт подальше от объекта.

5. Практикуйте эти умные идеи, потому что практика ведет к совершенству.

Есть несколько способов попрактиковаться! Большинство фотоаппаратов имеют режим автоспуска, который вы можете использовать как свою собственную модель, чтобы вы могли снимать и экспериментировать, сколько душе угодно.Преимущество в том, что вы доступны все время и, вероятно, довольно хорошо ориентируетесь на себя.

Прикрепите световую стойку к месту кадра, где вы собираетесь встать, установите ручную фокусировку фотоаппарата, чтобы зафиксировать фокус на световой стойке, затем включите автоспуск и подойдите к месту, где находится световая стойка. Затем переместите световую стойку и сделайте хороший пробный снимок. После того, как вы определили фокусировку, вы можете поставить точку на полу и получить повторяемую фокусировку.


Для включения камеры вместо автоспуска можно использовать инфракрасный пульт или длинный кабель.Это более удобно, и вы можете попробовать несколько поз, прежде чем вернуться к камере, чтобы посмотреть, что у вас получилось.

Еще одна дешевая и простая идея — взять в качестве модели подержанный манекен; Вы можете одевать его как хотите.

6. БОНУС! Преодолевайте конфликты в одежде.

Когда клиентка носит одежду, которая конфликтует с фоном, и у нее нет сменной одежды, одно из решений — переключиться на другой цвет или стиль фона.

Изменение цвета фона, чтобы дополнить одежду модели

В конечном счете, важно проконсультироваться с клиентами до их приема и действительно обсудить, что надеть и почему.Если вы сообщите им, какие цвета стройнящие и приятные, а какие нет, вы можете помочь предотвратить менее чем счастливую сессию. Попросите клиентов носить приглушенные однотонные цвета: например, серую вязаную рубашку с длинными рукавами с круглым вырезом или воротником. Это позволит зрителю сосредоточиться на лице (важной части!), А не на одежде, а также поможет предотвратить быстрое устаревание портретов.

Теперь, когда у вас есть несколько приемов, сделайте следующий шаг к успеху портретной съемки.Подпишитесь на онлайн-курс Кирка Така «Мастерский класс » Студийное портретное освещение . Смотрите свой класс в любое время, в любом месте и навсегда, поскольку Кирк показывает, как освоить оборудование, настройку и методы освещения, которые помогут вам каждый раз получать идеальный снимок — от забавных фотографий старших до профессиональных бизнес-профилей. Кирк даже раскритикует ваши фотографии и ответит на любые вопросы, которые у вас возникнут.

Какие у вас самые любимые приемы для съемки невероятных портретов в студии?

5 советов Как создать домашнюю студию для создания драматических портретов

Наличие обычной студии для фотографа — такой огромный и пугающий шаг.Необходимо учитывать множество накладных расходов, таких как аренда, электричество, страхование и различные другие счета. Это беспокойство — покрыть все это, прежде чем вы заплатите персоналу и себе и при этом будете получать достаточно прибыли, чтобы зарабатывать на жизнь. Эта мысль может заставить человека почувствовать, что иметь студию — это несбыточная мечта или слишком большой шаг, чтобы сделать. Но вы всегда можете с чего-то начать, поэтому давайте рассмотрим несколько советов, как настроить домашнюю студию.

Как настроить домашнюю студию

Если у вас есть свободная комната в доме или подвале, это хорошее место для домашней студии.Вы можете быть удивлены тем, сколько места нужно для создания портретной студии. Совсем не так уж много! В этой статье я покажу вам, как я создал свою маленькую домашнюю студию, которую недавно переделал, чтобы превратить ее в специализированную портретную студию.

Я живу в Лондоне в узком викторианском доме. Эти дома имеют типичную прямоугольную планировку «2 вверх, 2 вниз», короткая сторона поперек и длинная сторона спереди назад, с узким коридором, который проходит с одной стороны дома до конца.В моем доме две гостиные (гостиные), а сзади — столовая и кухня. Я решил превратить первую приемную (переднюю комнату дома) в свою студию. В передней части дома есть эркер, который выходит из дома и обеспечивает хорошее естественное освещение.

Сначала я установил фон на противоположной стороне окна так, чтобы он смотрел прямо в окно. Причина этого заключалась в том, чтобы я мог получить гораздо более широкую зону для стрельбы. Однако это не очень хорошо для драматического освещения с естественным освещением из окна, когда камера находится прямо между фоном и окном.Вместо этого получается плоское освещение, чего я не хотел для своей студии.

Чтобы добиться более универсального направленного освещения и избежать плоского освещения из окна, я использую стробоскопы под углом 45 градусов к фону, чтобы получить настройку освещения, которая мне нравится.

Недавно я переставил объекты, чтобы при желании использовать эффектный естественный свет без использования вспышек, хотя у меня все еще есть возможность добавлять вспышки и искусственный свет, если это необходимо.Вот как я это сделал.

# 1 Убедитесь, что ваш фон расположен под углом 90 градусов к окну

Этот угол дает более драматичное освещение, поскольку оно исходит только с одной стороны. Если вы разместите объект так, чтобы дальняя сторона лица не была освещена, вы можете добиться освещения, аналогичного стилю Рембрандта или неброских портретов.

# 2 Идеально, если L-образный уголок соединяет оконный светильник с фоном или стеной

Имея этот маленький темный, неосвещенный угол между фоном и окном, вы получаете установку освещения под углом 45 градусов, что является одной из моих любимых установок.Угол минимизирует свет, чтобы вы могли создать более мрачное изображение, когда освещена только передняя левая часть лица, а не полный свет, заливаемый сбоку.

Что касается искусственного освещения, это похоже на управление количеством света, падающего на объект, с помощью сетки, полосового света или сопла. Вы не хотите, чтобы ваш объект был залит светом, так как это приведет к довольно плоскому освещению.

Лично я предпочитаю, чтобы в моих изображениях присутствовали как свет, так и тени, чтобы я мог моделировать объекты, используя направленный свет.Если у вас нет такого угла, вы можете использовать V-образный профиль (два черных куска монтажной платы, скрепленные вместе, чтобы образовать букву V), расположенный в углу, как показано на схеме выше.

# 3 Покрасьте стену в темный цвет или используйте темный фон

Вы будете поражены тем, насколько темный фон отличается! Он фокусирует объект гораздо больше, чем световой фон. Он также подходит для более художественных фотографий.

# 4 Рассеивайте свет из окна

Оконный свет, хотя и идущий под углом, все же может быть резковатым.Вы можете еще больше смягчить этот свет, рассеивая его белыми прозрачными шторами, вуалью или любой тканью, которая может рассеивать свет. Нижняя половина моих окон покрыта инеем, а это значит, что они уже идеально рассеяны. Я покрываю верхнюю половину кусками диффузной ткани, чтобы вырезать свет.

# 5 Используйте рефлектор или свет напротив окна

Как и на нарисованном портрете, отраженный свет — приятная деталь на краю неосвещенной стороны лица.Серебряный отражатель может добиться этого очень хорошо с более сильным отражающим светом по сравнению с белым отражателем. Я обнаружил, что золотые отражатели могут сделать кожу слишком теплой, поэтому я придерживаюсь серебра и согреваю изображение в целом при постобработке.

Отражатель необходимо располагать как можно ближе к объекту, чтобы сделать его более эффективным. Если у вас нет помощника, который мог бы удерживать его на месте, приобретите отдельно стоящий кронштейн отражателя, к которому вы прикрепляете отражатель, что упрощает его установку по мере необходимости.

Использование стробоскопов

Если вы хотите использовать или добавить искусственное освещение, такое как стробоскопы или постоянное освещение, подумайте о портативном студийном комплекте, который можно сложить и спрятать, когда он не используется. Здесь вы можете найти предложения по оборудованию для вашего портативного студийного комплекта.

Есть много возможностей и вещей, которые вы можете сделать с помощью этого типа настройки. Даже с помощью всего одной вспышки (как в этом уроке) вы можете создать эффектное освещение в домашней студии.Еще одна забавная вещь, которую вы можете сделать со вспышкой, — это создание двойной экспозиции.

Эти изображения ниже были сделаны точно в том же месте, что и изображения выше. Но на этот раз софтбокс с сеткой был размещен справа в качестве основного источника света, вместо того, чтобы использовать естественный свет, исходящий из окна слева.

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной. Поделитесь изображениями, сделанными в вашей домашней студии, и если у вас есть один или несколько советов о том, как создавать портреты в небольшой студии, поделитесь ими тоже.

Построй свой гараж Студия

За кадром в гараже ателье. Использование одной вспышки Nikon SB-5000 в 30-дюймовом Lastolite Ezybox и отражателя Lastolite TriLite под моделью для создания освещения типа «раскладушка».

Я помню, как впервые попал в Bathhouse Studios в Нью-Йорке. Передо мной простиралось 4000 квадратных футов съемочного пространства, включая 30-футовую белую бухту циклорамы, по которой можно было проехать на Ferrari.

Одна из лучших площадок для сдачи в аренду в Нью-Йорке, эта огромная студия (первоначально баня) была тем, о чем мечтали фотографы.Множественные фоны, открытая терраса, полностью оборудованная кухня, душ, гостиная, аудиосистема Bose — в этой студии было все. Я снимал несколько портретов на фоне белой бухты, и казалось, что модели парят в воздухе на заднем плане.

Но моя реальность больше такова: просыпаюсь в палатке, соскребаю лед с сумки для фотоаппарата, разогреваю батарейки, чтобы они работали, и заводи походную плиту для кофе. Конечно, я фотографирую много приключенческих видов спорта, и мне нравится находиться в отдаленной местности, но иногда меня просят снять студийные портреты для клиента, и дело в том, что я этого не делаю. есть студия.Что делать?

Мое решение, которое может использовать каждый, — это открыть «гаражную студию».

Я не говорю о дорогих студийных светильниках, потолочных рельсах и огромном количестве софтбоксов. Вместо этого с помощью нескольких вспышек и осветительных стоек я могу превратить гараж или маленькую комнату в удобную студию для портретной съемки. Вот как я это делаю и какие удобные аксессуары использую.

Создание гаража Studio

Практически любое пространство может работать как небольшая студия.У меня есть гараж на две машины с потолком высотой девять футов, в котором места больше, чем мне нужно. У меня достаточно места для установки фона, световых стоек и софтбоксов.

Если у вас нет гаража, подумайте об использовании небольшой комнаты в вашем доме в качестве временной студии. Практически любая комната подойдет; ваша модель может сидеть, поэтому вам не нужно много высоты или ширины.

Обустроен гараж перед студией.

Глубина вашего пространства важнее. Если вы планируете осветить фон отдельно от объекта, это поможет сделать больше глубины, чтобы свет не попадал на объект.Кроме того, мне нравится использовать мои 70-200 мм для портретов, поэтому мне нужно некоторое расстояние от объекта, чтобы получить правильную композицию.

Преимущество использования комнаты внутри вашего дома в том, что в ней будет тепло. Я живу в Колорадо, поэтому для съемки в гараже зимой требуется внешний обогреватель, чтобы в гараже было комфортно.

Проявите творческий подход со своим студийным фоном

Здесь начинается самое интересное. Проявив немного творчества, вы можете смоделировать место в гараже, которое выглядит как неровная аллея или раздевалка в спортзале.

Самый простой вариант — наклеить бесшовную бумагу и сфотографировать объект на ее фоне. Бесшовная бумага стоит недорого и хорошо подходит для создания чистого фона в загроможденном гараже.

Но бесшовная бумага — это только начало. Мне нравится изучать мои местные комиссионные магазины и смотреть, какие материалы я могу найти, чтобы использовать их в качестве фона. Старые шторы, ткань, жалюзи и даже строительные материалы, такие как гофрированный металл, создают интересный фон для изображения. Поиск фонов с текстурой и размерами позволит вам создавать тени с помощью вашего освещения.Представьте, что вы снимаете жесткий свет через гофрированный металл — от бороздок будут сильные тени и блики.

В этой гаражной студии использовался фон Lastolite Urban. Компания Denny Manufacturing также предлагает огромное разнообразие печатных фонов.

Lastolite делает городской складной фон, «песчаный» фон, который устанавливается за секунды. Эти фоны открываются в твердый лист. Все, что вам нужно сделать, это прислонить их к стене, и вы готовы к работе.

Или, если вы действительно хотите чего-то уникального, попробуйте печатный фон, например, от Denny Manufacturing Company. Denny предлагает сотни муслина и принтованные фоны на самых разных материалах. Их печатные фоны просто потрясающие. Хотите снимать в тюремной камере или на пристани у моря? У Денни есть те фоны. Как насчет съемки в лесу? Проверьте, у них тоже есть такая возможность. Эти фоны убедят зрителя, что снимок был сделан в реальном месте, а не в вашем гараже.

Выбор светильника для гаража Studio Lights

Вы хотите знать одно большое преимущество съемки в вашей гаражной студии? Вы работаете в небольшом контролируемом пространстве, поэтому для портретов вам не нужен мощный свет.Все, что вам нужно, это несколько простых огней, и вы готовы к съемке.

У большинства фотографов уже есть одна вспышка (причудливое название стандартной выносной вспышки), и это все, что вам нужно для простых портретов. Добавьте вторую вспышку, и у вас будет много мощности и возможностей для более изысканного внешнего вида. Вспышки Speedlight имеют множество преимуществ. Маленькие, мощные и портативные, эти вспышки можно использовать в режиме TTL (через объектив) для обеспечения правильной экспозиции каждый раз.

Вы хотите, чтобы вспышки срабатывали вне камеры.Ваша комбинация камеры и вспышки может иметь эти возможности (обычно через инфракрасные сигналы, которые требуют прямой видимости между вспышками), или вам может потребоваться беспроводной передатчик. Некоторые камеры имеют выдвижную вспышку, которую можно установить в режим «командир», что позволяет вам управлять вспышками прямо с камеры. Мне нравится использовать беспроводной пульт дистанционного управления Nikon WR-R10 с моими вспышками SB-5000. Радиосигнал от WR-R10 не требует прямой видимости, поэтому независимо от того, куда я помещаю вспышки относительно камеры, они всегда срабатывают.И я все еще могу управлять выходом прямо на камеру, используя меню управления вспышкой на ЖК-экране.

Другой вариант освещения, который следует рассмотреть, — это студийные стробоскопы. Поскольку вы будете рядом с источником переменного тока, подойдут простые стробоскопы. У меня есть пара стробоскопов Elinchrom ELC Pro HD 1000, которые я использую в своей гаражной студии. Они недешевы — студийные светильники обычно дороже пары вспышек, но они обладают большей мощностью и меньшим временем перезарядки. Если вы думаете о создании студии для долгосрочного использования для получения дохода, они могут окупить вложенные средства.Студийные светильники также проще использовать с большими софтбоксами.

Если у вас ограниченный бюджет, начните с пары вспышек. Освоение техники вспышки в вашей студии также будет полезно, когда вы возьмете их с собой в дорогу. Один снимок Elinchrom Quadra через 39-дюймовый софтбокс Elinchrom Rotalux Mini Octa освещает модель. Nikon D800, 24-70 мм ƒ / 2,8, снято с выдержкой 1/200 при / 11

Staging Your Lights

Теперь, когда у вас есть две или более вспышек или даже студийные вспышки, что еще вам нужно?

Световые стойки и зажимы следующие в вашем списке покупок.Я использую недорогие осветительные стойки Manfrotto 366B, чтобы удерживать свои вспышки. Я также использую штатив и Manfrotto 175F Justin Clamp, чтобы удерживать третью вспышку. Использование этих стоек и зажима позволяет разместить три вспышки с минимальным количеством принадлежностей. Используйте зажим Justin Clamp, чтобы держать вспышку на штативе.

Мне нравится использовать верхний свет для многих моих изображений, а для этого требуется еще несколько стоек. Во-первых, мне нужна более прочная легкая подставка, чтобы удерживать верхнюю стрелу. Я использую 11-футовую стойку Manfrotto 368B в качестве вертикальной стойки и удлинитель, чтобы прикрепить свет к моему объекту.Наличие верхнего света позволяет мне снимать под любым углом перед моим объектом без оборудования, которое мне мешает.

Изменение освещения для стиля

Следующие предметы, которые вам понадобятся, — это осветительные аксессуары, которые изменят направление, качество и цвет вашего света. Вы можете начать со съемки со вспышкой без лампы, но очень быстро вам нужно будет смягчить или отразить вспышку, чтобы изменить качество света на вашем объекте.

Два предмета, без которых я не могу жить, — это Lastolite Ezybox Speed-Lite 2 и Rogue Honeycomb Grid.Ezybox — это умный софтбокс для вспышек, создающий мягкий рассеянный свет. Этот бокс может быть сконфигурирован как стрип-бокс или традиционный квадратный софтбокс. С коробкой можно использовать одну или две вспышки, что увеличивает мощность и сокращает время перезарядки. Ezybox также имеет сетку, которая может помочь изменить распространение света.

Rogue производит различные аксессуары для вспышек, в том числе сопли, сетки, флажки и гели. Что мне нравится в аксессуарах Rogue, так это их встроенный ремешок для крепления — больше не нужно искать ленты на липучке в моей сумке для фотоаппарата.

Rogue Honeycomb Grid фокусирует мою вспышку там, где она мне нужна, а их маленькие отражатели отлично справляются с пометкой (блокированием света), чтобы предотвратить попадание света на сцену. Rogue также делает набор гелевых вспышек для изменения цвета вашей вспышки.

Еще один недорогой, но удобный предмет гаражной студии — рефлектор. Многие компании производят отличные отражатели. Простой белый отражатель заполнит тени и добавит бликов на портрете. Мне также нравится использовать мягкий золотой цвет, чтобы добавить немного тепла моим изображениям.

Если у вас только одна вспышка и вы хотите делать потрясающие снимки в голову, подумайте о приобретении отражателя Lastolite TriLite. Этот отражатель на самом деле представляет собой панель из трех отражателей, которые расположены рядом с вашей моделью. TriLite отражает верхний свет обратно на лицо объекта съемки, создавая яркий портрет с яркими бликами в глазах.

Гараж Студийные портретные техники

Ладно, твоя мастерская в гараже готова. Если вы экономны, вы можете создать свою студию с минимальными затратами времени и денег.Никакой платы за аренду студии, только фон, несколько вспышек и некоторые основные осветительные аксессуары. Вложите немного больше, и вы откроете больше творческих возможностей со своей гаражной студией. А теперь пора стрелять!

Установка одиночного света

Одна простая вспышка может многое. В самом простом случае поместите вспышку немного слева или справа от объекта и снимайте в сторону. Это даст резкий свет с сильными тенями на вашем объекте. Не лучший выбор для красивых снимков, но этот свет может хорошо работать для резких объектов и песчаных фонов.

Для управления яркостью фона переместите объект ближе или дальше от него. Если вы используете белый бесшовные, то при съемке объекта на расстоянии 30 см вы получите белый фон. Отодвиньте объект на шесть футов от фона, и освещение вспышки уменьшится, создав серый фон.

Попробуйте снимать через полупрозрачный отражатель или Ezybox, чтобы изменить качество света. Теперь свет будет более мягким, заполняя недостатки кожи и создавая яркое свечение для вашего объекта.Мягкость света прямо пропорциональна тому, насколько он велик по отношению к объекту и насколько близко он находится. Переместите софтбокс как можно ближе, чтобы свет был мягче.

Попробуйте расположить источник света под разными углами. Мне нравится помещать свет прямо над головой и перед объектом для красивых снимков. Расположив светильник над головой, добавьте серебряный отражатель или отражатель TriLite прямо под вашу модель. Это освещение типа «раскладушка» заполнит тени и добавит интересные блики в глаза объекта.

Чтобы получить совершенно другой вид, попробуйте поместить вспышку позади модели, направленной на камеру. Поместите белый или серебристый отражатель перед моделью, чтобы вспышка отражалась от объекта. В результате получается портрет с вспыхивающим светом позади объекта и угрюмым тусклым светом на его или ее лице. Для этого портрета Том использовал SB-5000, снятый через 30-дюймовый Ezybox сверху с отражателем, обеспечивающим заливку снизу. Nikon D810, 24-70 мм ƒ / 2,8, снято при 1/250 при / 8

Использование двух источников света

Добавление второй вспышки к вашей установке открывает много новых возможностей.С помощью второго источника света вы можете управлять фоновым светом отдельно, создать яркий акцентный свет или добавить заполняющий свет. Ключевым моментом здесь является то, что вы управляете этим светом независимо; вы можете сделать его ярче или темнее основного света. Мне нравится использовать перекрестное освещение, когда у меня две вспышки. Я сниму одну вспышку через софтбокс под небольшим углом к ​​передней части объекта съемки, а вторую вспышку с противоположной стороны направлю на плечо и волосы объекта. Я поставил сетку Rogue, чтобы свет фокусировался там, где я хочу.Управляя вспышками по беспроводной сети с помощью беспроводного пульта дистанционного управления WR-R10, я делаю акцентный свет на одну ступень ярче, чем мой основной свет.

Еще один классический прием — осветить основной объект одним светом, а фон — вторым. Для создания мрачного портрета попробуйте разместить одну вспышку в Ezybox почти прямо над вашей моделью. Это отбросит сильные тени на лицо вашего объекта. Затем используйте 25-градусную сетку Rogue на второй вспышке. Поместите это позади вашего объекта, нацеленного на задний план.Этот свет создаст отделение от вашего объекта. Попробуйте добавить цветные гели для разных образов.

Три источника света и не только

С тремя источниками света у вас есть столько, сколько вам нужно для многих портретных стилей. Один свет может быть основным источником света на вашем объекте, второй свет может быть акцентным светом, а ваша третья вспышка может осветить фон. Добавьте несколько отражателей, сеток и гелей, и все готово.

Что делать, если у вас есть еще фонари? Единственный предел здесь — ваше творчество! Одна из техник, которые я часто использую для спортивных портретов, выглядит так.Во-первых, мой основной (или ключевой) источник света — это Lastolite Ezybox, расположенный высоко и немного впереди моего объекта с помощью штанги. Затем я использую две вспышки, одну прямо слева и одну справа от объекта съемки. Они сняты через стрип-банки Lastolite 12 × 48 дюймов Hotrod. Эти узкие софтбоксы создают длинные световые акценты по бокам моего объекта. Моя четвертая вспышка — это снимок со вспышкой через 25-градусную сетку Rogue, направленную на задний план.

Чтобы управлять освещением с помощью WR-R10, я установил основной источник света на группу A, разделил банки на группу B и фоновый свет на группу C.Предварительно просматривая изображения на ЖК-дисплее, я могу настроить вывод каждого изображения так, чтобы он выглядел правильно. Хитрость этого снимка заключается в том, что ваш основной свет добавляет немного заливки, чтобы смягчить тени, создаваемые банками полос. Поэкспериментируйте, отрегулировав основной свет и полосы полос для разных образов.

В следующий раз, когда вы въезжаете на подъездную дорожку, остановитесь перед гаражом. Вы действительно хотите оставить машину внутри? Вместо этого начните подметать гараж и хранить все эти забытые проекты в другом месте.Пора открывать собственную «гаражную мастерскую». Когда ваша студия создана, единственное, что вас сдерживает, — это вы. Найдите модель и приступайте к съемке!

Чтобы увидеть больше фотографий Тома Бола, посетите его сайт tombolphoto.com

Первоначально опубликовано 15 мая 2017 г.

10 советов по потрясающей портретной фотографии

Говорят, что глаза — как зеркало души. Это одна из причин, почему портретная фотография может быть такой захватывающей.Лучшие портреты в мире передают гораздо больше, чем просто взгляд — скорее, они вызывают эмоциональные отклики и позволяют нам идентифицировать себя с человеком, на которого мы смотрим.



Однако сделать чей-то портрет тоже может быть непросто, особенно когда вы не совсем уверены в том, что делаете. Но все сводится к тому, что каждый всегда хочет выглядеть как можно лучше. Итак, как вы можете улучшить свои навыки и запечатлеть людей, которые им понравятся?

От настроек камеры до практических приемов — в этой статье будут рассмотрены некоторые из наиболее полезных вещей, которые вы можете сделать для создания лучших портретов.Если вы надеетесь запечатлеть любимого человека или действительно стать профессионалом и начать фотографировать моделей, следуйте этим основным советам, и вы сможете создавать потрясающие портретные фотографии в кратчайшие сроки.



Наконечник №1. Используйте широкую диафрагму

Съемка портрета сильно отличается от большинства других форм фотографии. Вы, наверное, задавались вопросом, какие настройки использовать, особенно с точки зрения диафрагмы. Вообще говоря, когда вы делаете портрет человека, идея состоит в том, чтобы отделить его от фона.Таким образом, вы можете привлечь к ним внимание, а не потерять их в смешанном окружении.

Широкая диафрагма помогает отделить объект от фона. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

В зависимости от фокусного расстояния съемка с более широкой диафрагмой, например f / 2,0 или f / 3,2, позволит получить меньшую глубину резкости. Это означает, что человек будет в фокусе, но фон будет размытым для создания кремового эффекта боке. Это позволит сосредоточить внимание зрителя на личности вашего объекта, а не на том, что за ним стоит.



Наконечник №2. Высокая скорость затвора

Выдержка — одна из самых важных вещей в фотографии, наряду с диафрагмой и ISO. Вместе они образуют треугольник экспозиции. Сама по себе выдержка вашей камеры отвечает за две очень важные вещи: изменение яркости вашего изображения и создание различных эффектов, либо замораживая движение, либо размывая его.

Длинная выдержка может привести к нечеткому движению. Автор фотографии: «Стефан Келлер, Pixabay».

Вы можете поэкспериментировать со скоростью затвора, в зависимости от того, чего вы надеетесь достичь. Однако для большинства традиционных портретов лучше всего использовать короткую выдержку, чтобы можно было запечатлеть момент без размытия. Типичный дневной портрет без вспышки лучше всего делать с выдержкой не менее 1/200 секунды с рук или 1/15 секунды на штативе.



Наконечник №3. Увеличьте ISO

ISO — последний фактор в треугольнике экспозиции.Это измерение чувствительности сенсора вашей камеры, которая может повлиять на то, насколько яркой или темной будет ваша фотография. Более низкий ISO означает, что ваша камера будет менее чувствительна к свету, а более высокий ISO означает, что она будет более чувствительной. Последнее означает, что вы сможете получить более яркое изображение за более короткий промежуток времени, хотя компромисс в том, что уровень шума будет увеличиваться.

Увеличение ISO важно для портретной фотографии при слабом освещении. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Как и во всех других жанрах фотографии, лучше всего использовать самый низкий ISO, какой вы можете для условий освещения. Это позволит снизить риск получения зернистых портретов. Однако увеличение ISO при портретной фотографии имеет свои преимущества.

Если вы снимаете на месте при слабом освещении, например, на свадьбе в церкви, вам, скорее всего, потребуется увеличить ISO, чтобы получить резкие портреты. Это особенно актуально, если вы будете снимать с рук.Другая ситуация, в которой вы можете использовать более высокий ISO, — это когда вы хотите уменьшить диафрагму до чего-то вроде f / 8 или f / 11, чтобы иметь больше объекта в фокусе.

Итак, в следующий раз, когда вы будете снимать чей-то портрет, попробуйте увеличить значение ISO примерно до 400 или 800. В некоторых ситуациях вам может потребоваться даже более высокое значение ISO. Увеличение ISO также означает, что вы сможете снимать с более высокой скоростью затвора в условиях низкой освещенности, а это значит, что вы сможете уменьшить размытость при движении.В результате получатся четкие портреты, которые понравятся каждому.

Совет №4. Компенсация экспозиции

Большинство современных фотоаппаратов имеют встроенный замер экспозиции, что означает, что они автоматически определяют количество света в сцене и производят экспозицию, которая уравновешивает яркие и темные области изображения. Однако это часто может означать, что в итоге вы получите слишком темный портрет, поскольку камера пытается учесть фон.

Воспользуйтесь встроенным в современные фотоаппараты замером экспозиции. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Компенсация экспозиции — это то, что вы делаете, когда вручную изменяете экспозицию, чтобы она отличалась от автоматического считывания, для достижения правильной экспозиции. Это один из самых простых способов настройки экспозиции камеры, который может быть очень удобен при портретной фотографии, особенно при наличии задней подсветки. Одна из самых распространенных ошибок в портретной фотографии — недоэкспонирование из-за яркого фона.Поэтому вместо того, чтобы недоэкспонировать и создать тусклый портрет, попробуйте компенсировать это, слегка увеличив экспозицию, чтобы сделать изображение светлее.



Наконечник 5. Выбор линз

Вам, вероятно, не нужно, чтобы мы рассказывали вам, что разные объективы делают разные вещи. На рынке так много объективов, и не все из них подходят для портретной фотографии. В зависимости от вашего стиля то, что вам подходит, может не подойти кому-то другому. Однако есть некоторые объективы, которые лучше подходят для портретов, чем другие.

Тип объектива, который вы используете, может повлиять на вашу портретную фотографию. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Наиболее распространенным фокусным расстоянием, используемым для портретной фотографии, является объектив 85 мм, который обычно имеет широкую диафрагму около f / 1,2 или f / 1,8. Этот объектив особенно полезен для портретов при естественном освещении, когда вы снимаете как в помещении, так и на улице. Он также отлично подходит для использования в студии, и на расстоянии, которое вам нужно будет находиться вдали от вашего объекта, чтобы сфокусировать его, вы можете заметить, что он даст вам отличное боке, если вы откроете диафрагму на все способ.

Другой наиболее часто используемый объектив для портретной съемки — это 50-миллиметровый объектив, который также обычно имеет более широкую диафрагму, около f / 1,4 или f / 1,8. Это отлично подходит, когда вам нужно включить в кадр больше фона, например, для портретов окружающей среды. Это когда вы фотографируете кого-то в его обычном окружении, например, дома или на работе, поэтому вам нужно включить некоторые из окружения, чтобы придать портрету некоторый контекст. Опять же, этот тип линз может создавать красивое боке, когда диафрагма широко открыта для малой глубины резкости, а это означает, что вы сможете эффективно изолировать объект от фона.

Хотя большинству это может показаться довольно простым, выбор места для фокусировки при портретной фотографии некоторых может сбить с толку. Вы когда-нибудь снимали чей-то портрет, а потом понимали, что ваши глаза все время возвращаются к его носу или волосам? Это верный способ узнать, что вы немного сбились с пути.

Сосредоточьтесь на глазах для максимального воздействия. Автор фотографии: «Джош Клиффорд, Pixabay».

Как правило, при съемке портрета цель состоит в том, чтобы сфокусироваться на глазах объекта.Есть старая пословица, что «глаза — зеркало души», и в портретной фотографии это не может быть более правдой. Как люди, мы постоянно сканируем окружающую среду в поисках лиц, которые мы узнаем, и когда мы находим одно из них, мы немедленно ищем это лицо в поисках глаз. Сосредоточившись на глазах вашего объекта, вы естественным образом привлечете зрителя к изображению, поскольку он, по сути, ищет лицо и связь через зрительный контакт.

Сказав, что, если вы снимаете чей-то портрет, а его глаза закрыты или акцент делается на другой части тела, например, на губах для рекламы губной помады, то вам следует сосредоточиться на самом важном элементе. и на что вы хотите обратить внимание.


Наконечник № 7. Эксперимент с освещением

Освещение — один из важнейших компонентов для создания потрясающего портрета. Управляя светом, вы можете передавать различные сообщения и эмоции, что может сделать ваши изображения еще более яркими. Вы также можете использовать освещение, чтобы выделить различные композиционные элементы в портрете для получения потрясающего эффекта.

Освещение может изменить атмосферу ваших портретов.Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Освещение — ключ к отличной портретной фотографии. Если вы никогда раньше не пробовали использовать студийное освещение, то стоит погасить свет и попрактиковаться в съемке портретов. Поэкспериментируйте с размещением источника освещения под разными углами. Затем вы можете изучить, как свет падает на ваш объект, освещая различные области его лица и атмосферу, которую он создает.

Некоторые типы освещения будут более приятными, чем другие.При классической портретной фотографии важно знать, сколько света вам понадобится, как тени будут попадать на лицо вашего объекта и под каким углом вам нужно будет снимать для желаемого эффекта. Различные типы освещения подходят для разных сценариев, поэтому определите, что вы хотите передать своим изображением, а затем настройте освещение, чтобы передать это сообщение через портрет.

Совет № 8.Заполните рамку

Заполнение кадра при портретной фотографии мгновенно добавляет эффектности изображению, уменьшая возможность отвлечения глаз зрителя. Вместо этого ваш объект становится основным фокусом кадра.

Заполнение рамы добавляет эффектности. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Для большинства типичных портретов заполнение кадра также может создать ощущение интимности. Кроме лица объекта, смотреть не на что, поэтому зритель сразу же попадает в самую важную часть изображения — глаза.Наблюдая за выражением лица и взаимодействием теней и света, зритель может сразу почувствовать, что изображение пытается передать.



Наконечник № 9. Размещение темы

При определении того, где разместить объект на портрете, многим фотографам трудно выйти за рамки правила третей. Некоторым даже трудно подумать о размещении объекта где-нибудь еще, кроме как спереди и в центре кадра.

Размещение сюжета станет еще интереснее, если нарушить правила композиции.Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Вместо того, чтобы думать о том, где вы разместите объект, подумайте о том, как вы заполните кадр их наиболее важными характеристиками, особенно если вы снимаете изображение крупным планом. Если вы будете снимать не только их лица, и хотите, чтобы в кадре было все их тело, подумайте о том, как фон и их поза повлияют на изображение в целом. Смотрят ли они в сторону, и если да, то не слишком ли быстро их взгляд выходит из кадра? Убедитесь, что вы разместили их таким образом, чтобы не сбивать взгляд зрителя.

Совет № 10. Общайтесь

Один из важнейших факторов в достижении вашего творческого видения в портретной фотографии — это открытое и частое общение со своим объектом. Если у вас есть представление о том, как вы хотите, чтобы они позировали, то непременно расскажите им! Если их рука немного опущена или им нужно немного приподнять подбородок, озвучьте это словами, чтобы они знали, что делать.

Общение — ключ к великолепному портрету. Автор фотографии: ‘Pxhere’.

Небольшое направление имеет большое значение.Не бойтесь поговорить со своим объектом, чтобы сообщить ему, как он может помочь вам улучшить снимок. В конце концов, они не могут видеть то, что вы видите через камеру, так что будьте откровенны и дайте им знать. Если они отлично выглядят, скажите это. Комплименты — отличная форма поддержки и могут помочь вашему объекту почувствовать себя более непринужденно — в результате вы сможете сделать более качественный портрет.


Об авторе: Серена Дзенис — пейзажный фотограф из Исландии.Вы можете найти больше ее работ на ее веб-сайте или подписавшись на нее в Facebook и Instagram.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *