Портреты женщин: Женский портрет — Лучшие картины художников

Портреты женщин: Женский портрет — Лучшие картины художников

alexxlab 22.04.2021

Содержание

Подборка живописи «Женские портреты в шляпках»

✎ Подборки живописи

Женщина в шляпке (живопись)

Женские портреты в шляпах

Американская художница Alice Pike Barney (1857-1931)
Автопортрет в шляпке с вуалью

Французская художница Элизабет Виже-Лебрен
Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun (1755 — 1842)
Автопортрет в соломенной шляпке, 1782

Башкирцева Мария Константиновна (1858 — 1884)
Автопортрет в шляпе с пером

Итальянская школа, XIX век
Молодая женщина в зеленом платье и шляпке

Английский художник Джеймс Сент James Sant (1820 — 1916)
Портрет дамы в шляпке с перьями

Крамской Иван Николаевич (1837-1887)
Портрет С.Н.Крамской в шляпе 1863

Итальянский художник Федерико Андреотти
Federico Andreotti (1847-1930) — Девушка в шляпке


Австрийский художник
Франц фон Дефреггер Franz von Defregger (1835-1921)
Тирольская девушка в соломенной шляпке

Польский художник портретист и ориенталист
Эмиль Эйсман-Семеновский Emile Eisman-Semenowsky (1857-1911)
Портрет девушки в шляпке


Труфанов Михаил Павлович (1921 — 1988)
Портрет девушки в красной шляпке, 1960-е

Французский художник Гюстав Жан Жаке
Gustave Jean Jacquet (1846-1909) — Дама в модной шляпке

Французский художник Поль-Сезар Эллё
Paul-Cesar Helleu (1859-1927) — Элегантная дама в модной шляпке

Французский художник Поль-Сезар Эллё
Paul-Cesar Helleu (1859-1927) — Дама в шляпке

Американский художник Эдмунд Тарбелл
Edmund C. Tarbell (1862 – 1938) — Елена

Американский художник Эдмунд Тарбелл Edmund C. Tarbell (1862 – 1938)

Американский художник Эндрю Уайет
Andrew Wyeth (1917 – 2009) — Дочь Маги

Французский художник Жан-Габриэль Домерг
Jean-Gabriel Domergue (1889 — 1962) — Молодая блондинка в шляпке

Французский художник Жан-Габриэль Домерг
Jean-Gabriel Domergue (1889 — 1962) — Молодая женщина в шляпке

Французский художник венгерского происхождения
Франсуа Галл Francois Gall (1912-1987) — Мари-Лиз в белой шляпке

Французский художник венгерского происхождения
Франсуа Галл Francois Gall (1912-1987)
Эжени в соломенной шляпке сидит на лугу

Французский художник венгерского происхождения
Франсуа Галл Francois Gall (1912-1987)
Эжени поправляет белую шляпку перед зеркалом

Французский художник венгерского происхождения
Франсуа Галл Francois Gall (1912-1987)
Мари-Лиз в розовой шляпке перед зеркалом

Немецкий художник Ловис Коринт
Lovis Corinth (1858-1925) — Дама в шляпке с розами

Французский художник Пьер Корню
Pierre Cornu (1895-1996) — Портрет в соломенной шляпке

Испанский художник Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета
Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1920)
Портрет молодой дамы в шляпке с розовыми лентами

Итальянский художник Francesco Vinea
Франческо Винеа Francesco Vinea (1845-1902) — Модная шляпка

Итальянский художник Джованни Болдини Giovanni Boldini (1842-1931)
Новая шляпка (Портрет Лины Кавальери)

Английский художник Джон Фредерик Ллойд Стревенс
John Frederick Lloyd Strevens (1902-1990) — Модная шляпка

Английский художник Джон Фредерик Ллойд Стревенс
John Frederick Lloyd Strevens (1902-1990) — Мелани — модная молодая дама

Американский художник Фрэнк Дювенек
Frank Duveneck (1848—1919) — Дама в красной шляпке

Немецкий художник Беккер Карл Людвиг Фридрих
Karl Ludwig Friedrich Becker (1820-1900) — Дама в кружевной шляпке

Австрийский художник Carl Zewy (1855-1929)
Юная леди в фиолетовой шляпке

Британский художник Уильям Пауэлл Фрайт
William Powell Frith (1819-1909) — Dolly Varden

Британский художник Уильям Пауэлл Фрайт
William Powell Frith (1819-1909) — Dolly Varden

Нидерландский художник Питер Пауль Рубенс
Pieter Paul Rubens (1577-1640) — Страусиная шляпка

Американский художник Фредерик Карл Фрисеке
Frederick Carl Frieseke (1874–1939)
Дама, примеривающая шляпку, 1909

Австрийский художник Фридрих фон Амерлинг
Friedrich von Amerling (1803-1887) — Девушка в широкополой шляпе

Австрийский художник Фридрих фон Амерлинг
Friedrich von Amerling (1803-1887) — Девушка в восточном наряде

Испанский художник Пабло Пикассо
Pablo Picasso (1881—1973) — Женщина в шляпке

Нидерландский художник
Винсент Виллем Ван Гог Vincent Willem van Gogh (1853-1890)
Молодая крестьянка в соломенной шляпке

Картины: женщина (девушка) в шляпке


Женские образы в живописи. Изобразительное искусство. Женский образ на полотнах художников.
Наверх
Список художников по странам
Перейти к записям блога
Посмотреть список подборок живописи
Галерея подборок по темам картин
Предлагаю посмотретьКрасивые женщины в шляпках. Фото картин. Женские образы в живописи. Изобразительное искусство. Женский образ на полотнах художников. Портреты женщин и девушек в шляпках. Портрет дамы в шляпке. Женские портреты в шляпках. Картинки женщин в шляпках. Портреты дам в шляпах живопись.

Наверх

Истории женщин: «Женский портрет» Владимира Лукича Боровиковского | Новости Нижнего Тагила и Свердловской области

Владимир Лукич Боровиковский. 1757-1825.

Женский портрет. Вторая половина 1790-х гг.

Холст, масло.

Поступление: 1945, от Управления по делам искусств при Совете Народных Комиссаров РСФСР.

Автор текста: Марина Агеева – директор Нижнетагильского музея изобразительных искусств.

Владимир Лукич Боровиковский, можно сказать, потомственный художник-самоучка. Он родился в Миргороде в 1757 году в семье казака Луки Боровика, который вместе с тремя сыновьями – Василием, Иваном и Владимиром – занимался иконописью. Став самостоятельным, Владимир отошёл от строгих канонов иконописи и начал писать церковную живопись в духе «украинского барокко», отличающегося прихотливостью. Так бы и остался художник местной знаменитостью, если бы не случайность. В 1787 Владимир Лукич исполнил две аллегорические картины для украшения одного из «путевых дворцов» Екатерины II, возводившихся на пути её следования в Крым. Картины обратили на себя особенное внимание императрицы – на обоих была изображена сама Екатерина II. Императрица пожелала видеть автора картин, говорила с ним и посоветовала ему ехать в Петербург, в Академию художеств. Спустя год Боровиковский решился на переезд в Санкт-Петербург, но его путь в Академию художеств был закрыт по возрасту – ему в ту пору уже исполнился 31 год.

С 1792-го он брал уроки у австрийского живописца И. Б. Лампи, работавшего при дворе Екатерины II, затем у Д. Г. Левицкого. После создания ряда портретов, библейских и исторических композиций в 1795 году В. Л. Боровиковскому присвоено звание академика, а в 1802 году – советника Академии художеств. Художник известен, прежде всего, как мастер портрета.

Со второй половины 1790-х годов В. Л. Боровиковский разрабатывает тип изображения «частного» человека с его простыми естественными чувствами. В искусствоведческой литературе такие портреты называют «камерными». В них используется поясное, погрудное или оплечное изображение фигуры. В картине В. Л. Боровиковский использует нейтральный тёмно-коричневый фон, высветляя его для создания пространства, подчёркивания объёма. Художник явно испытывает симпатию к модели, что проявилось во внимании к её миру домашней жизни. Несомненно, это влияние сентиментализма – одного из модных стилевых направлений конца XVIII – начала XIX века.

Образ немолодой уже женщины лишён всякого оттенка жеманства и кокетливости, свойственной живописи времени Боровиковского. Кружевной чепец с бантом, из-под которого выглядывают завитки мелких локонов, чёрное платье с высоким воротником и красная шаль, прикрывающая плечи и руки, рисует образ неизвестной сегодня дворянки или помещицы. Выразительный взгляд миндалевидных глаз привлекает внимание, как и общее спокойствие её лица, довольство своим положением, домом, семьёй и окружающим миром.

В конце 1950-х годов, после экспонирования на выставке в Тюмени, портрет направлен на реставрацию в Москву. Тогда и появилась одна из музейных легенд о том, что будто бы при исследовании произведения в рентгеновских лучах дама была изображена в бальном платье с глубоким декольте, с высокой причёской. Если это так, то, вероятно, позднее по желанию заказчиков портрет был переписан и дама была «переодета» в более строгий наряд.

Примечание.

Уже первые результаты технико-технологической экспертизы произведений в Нижнетагильском музее изобразительных искусств стали неожиданным открытием, если не сенсацией!

Удивительный факт открылся о «Женском портрете» Владимира Лукича Боровиковского первой четверти XIX века (но, скорее, это вторая половина 1790-х гг.

). Это произведение хорошо известно всем посетителям музея: его можно увидеть в зале Русского искусства.

Долгое время жила в музее легенда о том, что платье дамы должно быть иным. Но конкретных доказательств не было. И вот в феврале в музее работала выездная лаборатория по проведению технико-технологической экспертизы. На снимках хорошо видно, что дама с полотна Боровиковского изначально была в декольтированном платье! И хоть чепец и сильно проступает (белила), но есть намёк, что и причёска была иной! Все остальные выводы будут сделаны позднее.

Благодарим за проделанную работу Тамару Александровну Галееву – искусствоведа, заведующую кафедрой истории искусств «Факультета искусствоведения и культурологии» Уральского федерального университета, Дениса Ильичёва – младшего научного сотрудника лаборатории художественных практик и музейных технологий, участника атрибуционной и экспертной деятельности, а также студентов, обучающихся на факультете.

Другие истории можно найти на новом сайте Нижнетагильского музея изобразительных искусств http://histories.artmnt.ru/collection/painting4

«Тинькофф» составил портрет российской женщины-инвестора :: Новости :: РБК Инвестиции

Средняя российская женщина-инвестор не склонна к риску и предпочитает стратегию «купи и держи»

Фото: Life and Times / Shutterstock

Средней российской женщине-инвестору 36 лет, она имеет высшее образование и работает по найму, не склонна к высокорисковым стратегиям, а из активов предпочитает зарубежные акции и облигации  , говорится в исследовании инвестиционного сервиса Тинькофф Банка — «Тинькофф Инвестиции  » (есть у РБК). Сервис проанализировал данные своих клиентов и составил портрет российской женщины-инвестора.

Фото: Тинькофф Инвестиции

В целом за 2020 год доля инвесторов-женщин среди всех клиентов сервиса удвоилась — она выросла с 14 до 31%. Наибольшей доле инвесторов-женщин (41%) — от 28 до 38 лет. Примерно в равных долях (22 и 23% клиентов-женщин соответственно) инвестируют в возрасте от 18 до 28 лет и от 38 до 48 лет. На женщин-инвесторов старше 48 лет приходится только 14% от общего числа клиенток. При этом среди мужчин доля инвесторов в этой возрастной категории составляет лишь 7%. Наконец, порядка 3% женщин-инвесторов участвуют в фондовом рынке, уже находясь на пенсии. В целом среди всех инвесторов, мужчин и женщин, доля таких клиентов в три раза ниже.

Может ли бум на инвестиции изменить отношение людей к деньгам

Образование и зарплата

Большинство инвестирующих россиянок получили высшее образование (80%). Небольшая группа женщин (около 4%) получила несколько дипломов, а 1% имеет ученую степень.

Если посмотреть на их профессиональную деятельность, то 68% работают по найму, из них 8% — на руководящих должностях. Часть женщин-инвесторов владеет собственным бизнесом (13%), а некоторые — не работают (16%).

Чуть больше трети женщин-инвесторов зарабатывает до ₽50 тыс. в месяц (36%). Почти такая же доля (34%) получает до ₽100 тыс. Заработки еще 20% женщин не превышают ₽500 тыс., а оставшихся 10% получают выше этой суммы.

Банк России составил портрет российского розничного инвестора

Как инвестируют россиянки?

Большинство женщин-инвесторов в стране (57%) не любят слишком сильно рисковать, но и не отказываются от риска полностью. Еще 18% выбирают низкорисковые стратегии. Склонных к риску россиянок набралось 25%. При этом их доля практически не меняется в зависимости от того, есть ли в их семьях дети или нет.

Больше всего готовы рисковать руководительницы и владелицы бизнеса (57%). Среди женщин, которые зарабатывают от ₽100 тыс. до ₽500 тыс. оказалось примерно одинаковое число тех, кто любит рисковать, и тех, кто выбирает средний риск — 23% и 20% соответственно.

Среди женщин наиболее популярна стратегия «купи и держи». Ее придерживаются около 87%. Эта категория инвесторов совершает до десяти сделок с ценными бумагами в месяц. До 50 сделок ежемесячно проводят 10%, больше — только 3% женщин-инвесторов.

Фото: Тинькофф инвестиции

Что в портфеле у женщин-инвесторов?

В плюсе по итогам 2020 года остались 87% клиенток «Тинькофф Инвестиций». Инвестиционный портфель средней российской женщины-инвестора выглядит так:

  • Зарубежные акции и облигации –– 47%

  • Российские акции –– 31%

  • Биржевые фонды ETF  и БПИФ –– 12%

  • Российские облигации –– 10%

Самым популярным сектором экономики у россиянок оказался потребительский (20%). Второе место занимают финансы (17%), а третье — здравоохранение (11%). Самый непопулярный у женщин-инвесторов сектор — недвижимость (2%).

В тройку самых популярных у россиянок финансовых инструментов вошли обыкновенные акции «Аэрофлота», «Газпрома» и «Сбера». Четвертую строчку занял биржевой фонд на золото, который торгуется в долларах, — FinEx Gold ETF.

Аналитики составили портрет «нового инвестора» в России

Бум интереса к инвестициям

Число частных инвесторов на Мосбирже по итогам 2020 года превысило 8 млн человек — за год оно выросло на 5 млн. Больше всего они вложили в долговые инструменты — ₽617 млрд. В акции они инвестировали ₽301 млрд, а в ETF и БПИФ — ₽90 млрд. Бум произошел из-за снижения ставок по вкладам, удобного доступа к фондовому рынку через мобильные приложения и активного маркетинга со стороны брокеров и банков.

К концу февраля 2021 года число частных инвесторов на бирже достигло 10 млн. С начала года оно выросло на 1,2 млн человек.

Аналитический центр НАФИ в своем исследовании отмечал, что «новый инвестор» — это молодой мужчина с высшим образованием, проживающий в крупном городе. Генеральный директор НАФИ Гузелия Имаева отмечала, что регулятор должен внимательно следить за темой «новых инвесторов». По ее словам, инвесторы-любители зачастую не понимают специфику фондового рынка и могут вкладывать в ценные бумаги отложенные на черный день средства или последние деньги. «Потеря этих денег на бирже может стать фактором социальной напряженности», — подчеркивала она.

По данным Банка России на основе статистики крупнейших банков и брокеров, среди частных инвесторов около 70% — мужчины. На них же приходится около 75% активов.

Больше новостей об инвестициях вы найдете в нашем аккаунте в Instagram

Биржевой фонд, вкладывающий средства участников в акции по определенному принципу: например, в индекс, отрасль или регион. Помимо акций в состав фонда могут входить и другие инструменты: бонды, товары и пр. Долговая ценная бумага, владелец которой имеет право получить от выпустившего облигацию лица, ее номинальную стоимость в оговоренный срок. Помимо этого облигация предполагает право владельца получать процент от ее номинальной стоимости либо иные имущественные права. Облигации являются эквивалентом займа и по своему принципу схожи с процессом кредитования. Выпускать облигации могут как государства, так и частные компании. Инвестиции — это вложение денежных средств для получения дохода или сохранения капитала. Различают финансовые инвестиции (покупка ценных бумаг) и реальные (инвестиции в промышленность, строительство и так далее). В широком смысле инвестиции делятся на множество подвидов: частные или государственные, спекулятивные или венчурные и прочие. Подробнее

Автор

Александра Хрисанфова

Vicente Romero Redonto.

Живопись портреты женщин

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

         Сегодня еще одна галерея живописи с портретами женщин. На этот раз от испанского художника Vicente Romero Redonto. Мне портреты очень понравились. Разнообразные, легкие и с очень мною любимым солнечным светом. Здесь та самая золотая середина между слишком фотографичным гиперреализмом и теми множественными направлениями живописи, где форма разрушилась в попытках художников экспрессивно самовыразиться. Идеальное сочетание реалистики и свободного использования цвета, мазка… Про ощущения здесь писать не буду. У каждого они свои, и могут быть взаимно малопонятными…

 

     Vicente Romero Redondo родился в испанской столице Мадриде в 1956 году. С самого детства мечтал он заниматься живописью. После окончания школы поступил на обучение в школу искусств «Сан-Фернандо», которая есть самая престижная художественная школа Испании (Там учился Сальвадор Дали в период от 1922 до 1926 год). В ходе первых лет обучения художник посвятил свое время скульптуре, но однажды осознал, что сможет самовыразиться только в живописи. В 1982 году он с отличием закончил школу искусств.

   В конце 1980-х, Vicente Romero Redondo со своей женой поселился на побережье Коста Брава (в тех местах родился художник Дали). Переезд ознаменовал новый этап в творческой жизни художника. Красота Средиземноморья, очень художественный ландшафт, дом с патио в котором он жил, красота моделей —  все это создало идеальные условия для написания замечательных картин.

     И десяток рисунков выкладываю, для полноты представления о художнике…

 

Другие материалы из этой категории:

Портреты женщин и подводный мир: новые выставки в «Артэтаже» (ФОТОРЕПОРТАЖ) — Новости — События

Две новые выставки открыты в центре современного искусства «Артэтаж» (ул. Адмирала Фокина, 25). Горожан приглашают посмотреть на фотографии Андрея Шпатака, посвященные подводному миру, и на портреты женщин, написанные Вероникой Арон.

Выставка фотографий Андрея Шпатака посвящена загадочному подводному миру. Вся его жизнь связана с морем. Он родился в Рудной Пристани, учился штурманом в ДВВИМУ, был помощником капитана в Дальневосточном морском пароходстве, занимался морскими перевозками. Параллельно – увлекался подводной фотографией.

«Занятие подводной макросъемкой позволило открыть для себя столько неизвестного, что просто диву даешься, что все это есть здесь, притом что более двадцати лет нырял в этих местах. Тут и голожаберники, и креветки, и разновидность лисичек, камчатский и волосатый крабы и великое множество рыб, о существовании которых до встречи и не предполагал. Оказалось, что краски нужно просто уметь видеть и ждать, когда море тебе их покажет», — добавляет фотограф.

Вторая выставка посвящена живописи Вероники Арон из Владивостока. В своих работах она раскрывает удивительные особенности внешности женщин. По словам художницы, через портреты она хочет показать красоту каждого человека, даже если он сам не видит ее в себе. Картины помогают взглянуть на себя с другой стороны. Большинство ее работ можно назвать солнечными, потому что они выполнены в теплых и нежных оттенках.

«Больше всего меня вдохновляют женщины. Они символизируют начало нового и прекрасного. Я знаю много женщин, которые не любят себя, постоянно ищут в себе недостатки. И своими картинами я хотела показать им обратное – что есть в них особенного, чего они не видят сами. Название выставки «Расцвет» я выбрала не просто так. В первую очередь это символизирует «расцвет» моего творчества, начало нового пути. И также это перекликается с портретами, которые я пишу», — добавляет автор.

Посмотреть на работы авторов можно в залах «Артэтажа». Выставка Андрея Шпатака будет открыта по 7 марта, работы Вероники Арон можно увидеть до 21 февраля. Время работы: среда – воскресенье с 10:00 до 19:00.

Диана Лащенко, [email protected]

Анастасия Котлярова (фото)

В Италии в стене нашли украденную картину Климта «Портрет женщины»

https://ria.ru/20191211/1562256011.html

В Италии в стене нашли украденную картину Климта «Портрет женщины»

В Италии в стене нашли украденную картину Климта «Портрет женщины»

Картина австрийского художника Густава Климта «Портрет женщины», считающаяся украденной с 1997 года, найдена рабочими в стене галереи современного искусства… РИА Новости, 11.12.2019

2019-12-11T14:37

2019-12-11T14:37

2019-12-11T14:37

культура

новости культуры

выставки

италия

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/156225/52/1562255293_0:100:945:632_1920x0_80_0_0_4def13362ff31185883927d9c31def94.jpg

РИМ, 11 дек — РИА Новости, Александр Логунов. Картина австрийского художника Густава Климта «Портрет женщины», считающаяся украденной с 1997 года, найдена рабочими в стене галереи современного искусства Риччи Одди в Пьяченце, откуда она и пропала, рассказали РИА Новости в полиции итальянского города.По словам представителя полиции, картина была обнаружена в черном мешке в перегородке между внешних стен галереи. На нишу наткнулись рабочие, которые проводили чистку стен от плюща.»Портрет женщины» входит в список самых разыскиваемых произведений мирового искусства.Небольшая картина в зеленых тонах попала на первые полосы газет за год до пропажи. В 1996 году 18-летняя студентка, листая каталог работ Климата в галерее, обратила внимание на другой женский портрет, который после 1912 года никто не видел. Как показал проведенный в местной больнице рентген и последующие исследования, Климт переписал более раннюю картину, на которой предположительно была изображена его ушедшая из жизни муза Мария Мунк. Новый вариант картины, написанной между 1916-1918 годами, довольно скоро приобрел итальянский коллекционер Риччи Одди.Впрочем, предстать перед публикой с заново обретенной историй «Женскому портрету» было не суждено. В феврале 1997 года, незадолго до открытия выставки, посвященной Климту, картину украли. В условиях начавшегося ремонта и суматохи вокруг организации показа пропажу полотна заметили спустя несколько дней. Основная версия кражи строилась вокруг найденной на крыше рамы, которая дала основания полагать, что картину вытащили наверх при помощи удочки, однако не исключено, что воры зашли в галерею с парадного входа – до сих пор неясно, сработала ли устаревшая сигнализация. В 2016 году в расследовании появились новые подробности в виде обнаруженных на раме образцов ДНК, однако с тех пор об этом ничего не сообщалось.Спустя полтора месяца после кражи директору галереи сообщили об обнаружении картины на итальянско-французской границе. Пакет, в котором она была перехвачена, предназначался беглому бывшему премьер-министру Италии Беттино Кракси, который до конца своих дней скрывался в Тунисе от итальянской тюрьмы. Однако вновь обретенный портрет оказался подделкой, по всей видимости, опального политика либо пытались подставить, либо обмануть его самого, продав фальшивку с родины. Подделками были признаны и другие найденные впоследствии копии портрета Климта.Подлинность нынешней находки еще предстоит установить, однако нынешний директор галереи уже объявил, что найденные на картине печати и сургуч являются настоящими.

https://ria.ru/20190701/1556033169.html

https://ria.ru/20180213/1514551443.html

италия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn24.img.ria.ru/images/156225/52/1562255293_0:12:945:721_1920x0_80_0_0_38aa20db77364e09984e1dc425239f59.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

новости культуры, выставки, италия

РИМ, 11 дек — РИА Новости, Александр Логунов. Картина австрийского художника Густава Климта «Портрет женщины», считающаяся украденной с 1997 года, найдена рабочими в стене галереи современного искусства Риччи Одди в Пьяченце, откуда она и пропала, рассказали РИА Новости в полиции итальянского города.

По словам представителя полиции, картина была обнаружена в черном мешке в перегородке между внешних стен галереи. На нишу наткнулись рабочие, которые проводили чистку стен от плюща.

«Плющ и скрывал эту полость. Возможно, этот мешок оставался на том же месте с 1997 года», — сказал сотрудник пресс-службы. Он подчеркнул, что на данном этапе пока рано делать предположения, действительно ли речь идет об оригинале Климта, так как картина уже отдана на экспертизу. «Мы не можем судить об аутентичности, потому что все, что может быть сказано по этому поводу, не сопровождается каким-либо исследованиями», — сказал собеседник агентства.

«Портрет женщины» входит в список самых разыскиваемых произведений мирового искусства.

Небольшая картина в зеленых тонах попала на первые полосы газет за год до пропажи. В 1996 году 18-летняя студентка, листая каталог работ Климата в галерее, обратила внимание на другой женский портрет, который после 1912 года никто не видел. Как показал проведенный в местной больнице рентген и последующие исследования, Климт переписал более раннюю картину, на которой предположительно была изображена его ушедшая из жизни муза Мария Мунк. Новый вариант картины, написанной между 1916-1918 годами, довольно скоро приобрел итальянский коллекционер Риччи Одди.

1 июля 2019, 08:00КультураА под кроватью смотрели? Самые громкие случайные находки пропавших картин

Впрочем, предстать перед публикой с заново обретенной историй «Женскому портрету» было не суждено. В феврале 1997 года, незадолго до открытия выставки, посвященной Климту, картину украли. В условиях начавшегося ремонта и суматохи вокруг организации показа пропажу полотна заметили спустя несколько дней. Основная версия кражи строилась вокруг найденной на крыше рамы, которая дала основания полагать, что картину вытащили наверх при помощи удочки, однако не исключено, что воры зашли в галерею с парадного входа – до сих пор неясно, сработала ли устаревшая сигнализация. В 2016 году в расследовании появились новые подробности в виде обнаруженных на раме образцов ДНК, однако с тех пор об этом ничего не сообщалось.

Спустя полтора месяца после кражи директору галереи сообщили об обнаружении картины на итальянско-французской границе. Пакет, в котором она была перехвачена, предназначался беглому бывшему премьер-министру Италии Беттино Кракси, который до конца своих дней скрывался в Тунисе от итальянской тюрьмы. Однако вновь обретенный портрет оказался подделкой, по всей видимости, опального политика либо пытались подставить, либо обмануть его самого, продав фальшивку с родины. Подделками были признаны и другие найденные впоследствии копии портрета Климта.

Подлинность нынешней находки еще предстоит установить, однако нынешний директор галереи уже объявил, что найденные на картине печати и сургуч являются настоящими.

13 февраля 2018, 16:42

В шкафу у австрийской пенсионерки нашли утерянную картину Климта

Женские портреты маслом. Заказать портрет девушки с фото. Художник Якова Дедык

Портреты девушек на заказ с натуры и по фото

Как я уже отмечал, большинство моих живописных портретов на заказ – это женские портреты, но я всегда рисовал и писал портреты всех желающих, просто таковы были вкусы самих заказчиков. Потом я нарисовал несколько тысяч блиц портретов с натуры, и это были процентов на 95 именно портреты девушек, которые охотно позировали на публику, создавая ажиотаж. Конечно же, не все хотели позировать с натуры, но портрет свой приобрести им хотелось, и тогда в дело шли фотографии. Или у людей находилась своя фотография человека, чтобы сделать сюрприз, или же я фотографировал сам, что тоже способствовало накоплению определённого опыта. Но портрет с натуры, конечно, стоит по трудоёмкости гораздо сложнее, чем портрет с фото, хотя некоторые художники считают наоборот. Просто не у всех есть время позировать, особенно на длительный портрет маслом. Большинство портретов с натуры я сделал масляными красками на бумаге, как некоторые называют в технике сухая кисть, но и на холсте у меня достаточно много портретов, написанных маслом с натуры.

Многие портреты, которые я рисовал с натуры, особенно в курортных городках побережья и на Арбате, были портретами абсолютно случайных людей, хотя они часто предварительно записывались на рисунок с натуры, тем не менее, у меня не было времени на подготовку к работе. Такой портрет имел приставку блиц и имел ряд особенностей в рисовании. Время на работу было довольно ограниченным, поскольку человек не подготовлен к позированию и в среднем через час – полтора уставал от сидения в одной позе. Поэтому у меня сформировался свой подход в ведении рисунка с натуры в блиц портрете, тем более что я рисовал в технике сухая кисть и особенно портреты в цвете в этой технике. Работа над портретом могла длиться и дольше двух часов, но в оставшиеся время я больше уделял внимание мелким деталям одежды, волос, фона или общего характера освещения. То есть последовательность нанесения слоёв, проработка деталей лица в портрете велась абсолютно не в академической манере. Таких портретов я нарисовал несколько тысяч и, как показала дальнейшая практика, я оказался прав, хотя до сих пор мне пытаются что-то доказать ярые поклонники академизма. Академический рисунок в студии и рисунок блиц портрета на улице — это абсолютно два разных вида деятельности и среда, в которой приходится работать художнику, различна. Сейчас я выполняю заказы в основном масляными красками: классический портрет маслом на холсте, техника сухая кисть на бумаге или холсте. Монохромный (черно-белый) портрет выполняется одной краской или двумя (основная и белила). В цветном портрете в технике сухая кисть тоже используется ограниченная палитра красок, потому что, смешиваясь между собой, многие краски в результате дают грязные оттенки. Использую также смешанную технику живописи и рисования, где масляная краска тоже присутствует. Если вы решили запечатлеть портрет в красках на холсте или на бумаге кого-то из близких вам людей, то я думаю, скромность здесь не уместна, стоит отнестись к этому мероприятию ответственно и доверить эту работу профессиональному художнику Дедык Якову, специализация которого – портрет на заказ с натуры и по фото.

10 известных женских картин, посвященных женскому принципу

Женское тело — один из древнейших и наиболее часто изображаемых мотивов в изобразительном искусстве. Знаменитые женских картин оказали глубокое влияние на мир искусства и популярной культуры, что принесло им замечательную известность и аудиторию, выходящую далеко за пределы музейной элиты.

В следующей статье мы рассмотрели десять самых популярных картин с изображением женщин, чтобы понять, что делает их такими необычными и привлекательными для людей разного происхождения и разных периодов времени.

В середине 1480-х Сандро Боттичелли произвел революцию в мире искусства, нарисовав первую нерелигиозную обнаженную натуру с древних времен. Его знаменитая картина Рождение Венеры представляет собой истинное возвращение к идеалам древности, поскольку художник позаимствовал как повествование, так и элементы композиции из Древней Греции. Рассказ о поездке Венеры на ракушке был взят у знаменитого поэта Гомера, а замысловатая поза главного героя напоминает греческую статую под названием Капитолийская Венера .

Несколько веков спустя изображение Моны Лизы стало шагом вперед в развитии женского портрета. Используя масляную краску, которая в то время была новинкой, и свою изысканную технику затенения (сфумато), Леонардо да Винчи достиг нового уровня реализма, который оказал влияние на многих последующих итальянских художников эпохи Возрождения. Благодаря этой инновационной технике кожа Моны Лизы выглядит гладкой, ее глаза очень выразительными, а яркая улыбка настолько яркой, что на протяжении веков она продолжает очаровывать зрителей и художников как одна из самых известных картин женщин, когда-либо созданных.

Картина 1871 года « Композиция в сером и черном» № 1 или Мать Уистлера , как ее обычно называют, была отмечена как своим оригинальным названием, так и необычной композицией. К этому времени его автор, Джеймс Макнил Уистлер , применил музыкальный способ обозначения своих произведений и назвал их по доминирующему цвету, в то время как намеренно урезанная композиция помогла достичь психологической глубины, которая побуждает людей видеть различных эмоциональных оттенка. каждый раз, когда они наблюдают за произведением искусства.

В начале 20 века два венских художника Эгон Шиле и Густав Климт подняли женскую форму на новый уровень и создали одни из самых известных женских картин в истории. Окружив своих подданных золотом, Густав Климт познакомил Европу с египетским искусством и был одним из пионеров движения модерн. Его слегка искаженные позы и эротические изображения женских форм были быстро унаследованы его учеником Эгоном Шиле, который добавил свой эмоционально напряженный и часто тревожный стиль к своим знаменитым картинам женщин.

Примитивные автопортреты Фриды Кало содержат элементы наивного и народного искусства, а также феминистский подход, видимый в ее бескомпромиссном изображении женского тела и разума. Фрида однажды заявила:

Я рисую свою реальность. Единственное, что я знаю, это то, что я рисую, потому что мне нужно, и я рисую все, что проходит в моей голове, без всяких других соображений.

Наконец, Энди Уорхол изображал одержимость общества знаменитостями, которая может быть такой же тревожной и жестокой, как и любая другая нездоровая одержимость.

Просмотрите наш список известных картин с изображением женщин и проследите за эволюцией женской формы на протяжении веков.

Сандро Боттичелли — Рождение Венеры, середина 1480-х гг.

Сандро Боттичелли « Рождение Венеры» изображает греческую богиню любви, выходящую из моря взрослой женщиной. Знаменитая картина представляет двойную идею Венеры, изображенной в работах древнегреческих писателей, которые видели в ней не только земную фигуру, символизирующую физическую любовь, но и небесную богиню, которая вдохновляла интеллектуальную любовь, характерную для людей.

Леонардо да Винчи — Мона Лиза, 1503 — 1505 гг.

Широко известная своей загадочной улыбкой и вечной красотой, одна из самых известных женских картин, когда-либо созданных, Мона Лиза Леонардо да Винчи представляет собой классический портрет в половину тела эпохи Возрождения на фоне далекого пейзажа. . Изогнутые линии, изображающие волосы и одежду объекта съемки, отражаются эхом в горах и реках позади нее, изображая связь между людьми и природой.

Иоганнес Вермеер — Девушка с жемчужной сережкой, 1665 г.

Картина, которую многие называют голландской Мона Лиза из-за загадочного внешнего вида ее главного персонажа, Вермеера Девушка с жемчужной сережкой представляет собой светящийся этюд женской головы. Жемчужная серьга — главный элемент картины, которая широко известна за мастерское изображение взаимодействия света и тени.

Эдуард Мане — Олимпия, 1856 г.

Изображение куртизанки обнаженной, изображенное Эдуардом Мане, вызвало возмущение жителей Парижа, поскольку оно очеловечивало проституцию, которая не была очень популярна в то время, когда она была написана.То, как глаза Олимпии, казалось, были сосредоточены на зрителях, также приводило в ярость публику, поскольку для женщин, но одна обнаженная проститутка, было необычно смотреть на кого-то так прямо, как на главный объект картины.

Джеймс Эббот Макнил Уистлер — Аранжировка в сером и черном № 1 (Мать Уистлера), 1871 г.

Судя по названию, картина предназначалась для изучения цветов и представляла собой сочетание серого, черного и белого цветов. Но хотя это было предназначено для представления исследования цвета и формы и его предмета, картина, получившая название Мать Уистлера , быстро стала символом невзгод, пережитых многими во время Великой депрессии.Художник сопоставил тонко раскрашенное темное платье нарисованной женщины со светящимися многослойными руками и лицом, чтобы оживить его сюжет и бросить вызов традиционному повествовательному искусству. Картина маслом на холсте представляет собой изображение матери художника, сидящей в кресле в уютной домашней обстановке.

Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907 год

Следующие две известные картины с изображением женщин происходят из Вены начала 20 века. Этот увлекательный портрет женщины, одетой в золото, создан в знаменитую золотую эру Густава Климта и широко известен своим чарующим взглядом.На светлой и красиво выполненной росписи сусальным золотом изображена Адель Блох-Бауэр, покровительница и близкая подруга Густава Климта.

Эгон Шиле — Портрет Эдит, жены художника, 1915 год

Другой известный художник из Вены, Эгон Шиле, создал потрясающий портрет своей жены в 1915 году. Нежное изображение Эдит Хармс, написанное в том же году, когда они поженились, демонстрирует ее кукольные черты лица и длинные заметные руки. Ее красочное платье доминирует в произведениях искусства, а ее голубые глаза с детской невинностью смотрят на ее бледное лицо.

Пабло Пикассо — Портрет Доры Маар, 1937 год

На протяжении веков Пабло Пикассо писал множество портретов своей возлюбленной и известного фотографа Доры Маар. Этот конкретный портрет изображает ее сидящей на стуле, и он выполнен в типичной кубистской моде, отмеченной искаженными формами и яркими цветами.

Смотрите больше работ Пикассо на нашей торговой площадке!

Фрида Кало — Автопортрет с терновым ожерельем и колибри, 1940

Фрида Кало написала множество автопортретов за свою короткую, но плодотворную жизнь.В этом конкретном произведении изображены любимые домашние животные художницы, обезьяны, которые часто символизировали детей, которых у нее никогда не было. Еще один бросающийся в глаза мотив — это колибри, висящая на шиповом ожерелье, которое перерезает горло художнице, но она кажется спокойной, терпеливо переносящей боль.

Энди Уорхол — Голубая Мэрилин, 1964

Картины Энди Уорхола с изображениями обожаемых, сексуальных и соблазнительных женщин Мэрилин Монро не воплощают идею необычайной славы и блеска, как некоторые думают.Учитывая, что это изображение актрисы было сделано после ее безвременной кончины в 1962 году, очевидно, что картина имеет зловещий, гораздо более темный оттенок. Серия из четырех портретов Энди Уорхола, в том числе этот на синем фоне, является не только символом американской культурной истории, но и напоминанием о ее темных и жестоких сторонах.

Посмотрите другие работы Энди Уорхола на нашей торговой площадке!

Все изображения с Викисклада.

Прекрасные женские автопортреты | Christie’s

Дженнифер Хигги — автор новой книги о женских автопортретах, которая будет опубликована в марте, — о женщинах-художниках, чьи изображения самих себя помогли закрепить свое место в истории

Музеи мира заполнены картинами женщин — мужчин.Спросите у окружающих, и вы обнаружите, что большинству людей сложно назвать хотя бы одну женщину-художницу до 20 века. Но женщины всегда творили искусство, даже несмотря на то, что на протяжении веков каждое разочарование — от законов до религии и условностей, давления семьи и общественного неодобрения — было, а в некоторых местах до сих пор остается на их пути.

До прихода современности женщины должны были быть женами, матерями или монахинями, а не художниками или писателями; у них не было политического влияния, и, если их отец не был художником, они имели очень ограниченный доступ или вообще не имели доступа к какой-либо художественной подготовке.

(Здесь я сосредоточен на европейской традиции: во многих культурах коренных народов по всему миру женское творчество было и остается центральным для самовыражения личности и сообщества.)

Мне нравится думать о автопортрете ван Хемессена как об акте неповиновения. «Я женщина, рисующая, — кажется, она говорит, — и ты меня не остановишь»

Поскольку финансовые, культурные и, как мы можем предположить, эмоциональные интересы мужчин заключались в том, чтобы отговорить женщин от продолжения карьеры, женщинам было отказано в доступе к материалам, обучению, а также к необходимому пространству и времени, которые необходимы каждому художнику для развития своего таланта. .

Хотя в средние века женщины активно занимались ремеслами и освещением, мы знаем очень мало их имен. В эпоху Возрождения женщинам было запрещено работать на строительных лесах, поэтому им нельзя было поручить изготовление фресок.

Государственных художественных школ для женщин не существовало до конца 19 века; и даже если они учились с частным репетитором, в основном женщинам запрещалось работать с натурщицами, и поэтому им не позволяли изучать центральный навык, необходимый профессиональному художнику.Вот почему так много женщин-художников специализировались на ботанических и научных исследованиях, натюрмортах и ​​автопортретах: вам, возможно, не разрешили изучать обнаженного мужчину, но ваше собственное тело было другим делом.

За последние 500 лет или около того, есть бесчисленное количество историй о женщинах, которые боролись за то, чтобы их признали серьезными художниками перед лицом массовой изоляции. Вот некоторые из них.

  • 1
  • Катарина ван Хемессен Автопортрет у мольберта , 1548 г.
Катарина ван Хемессен, Selbstbildnis an der Staffelei (Автопортрет у мольберта) , 1548.Масло на панели. 32 х 25 см. Художественный музей Базеля, Schenkung der Prof. J.J. Bachofen-Burckhardt-Stiftung 2015, инв. 1361

Почти 500 лет назад в Антверпене молодая женщина нарисовала автопортрет на дубовой панели. Закончив, она аккуратно написала на его поверхности несколько латинских слов.В переводе они заявляют: «Я, Катарина ван Хемессен, нарисовала себя / 1548 / Здесь в возрасте 20 лет».

Для наших глаз 21-го века автопортрет ван Хемессена можно было бы отклонить как очаровательную, немного неуклюжую диковинку, написанную женщиной в то время, когда немногие женщины были профессиональными художниками. Однако эта небольшая картина на самом деле является революционным произведением искусства: широко распространено мнение, что это самый ранний из сохранившихся автопортретов художника любого пола, сидящего за мольбертом, и ван Хемессена, который должен был стать придворным художником в Испании. — первая фламандская художница, чьи работы нам известны.

Мне нравится думать об этом как об акте неповиновения. «Я женщина, рисующая, — кажется, говорит художник, — и ты меня не остановишь».

  • 2
  • Джудит Лейстер Автопортрет , около 1630 г.

Джудит Лейстер (голландка, 1609-1660), Автопортрет , ок.1630. Холст, масло, общий: 74,6 х 65,1 см (29 cm x 25⅝ дюйма). Подарок мистера и миссис Роберт Вудс Блисс. 1949.6.1. Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон,

.

В 1633 году 24-летняя Джудит Лейстер стала единственной женщиной, наряду с 30 мужчинами, принятой в Гарлемскую гильдию Святого Луки.Это означало, что она могла продавать свои работы, основывать мастерскую и брать учеников.

Несмотря на то, что она праздновалась при ее жизни, после ее смерти о ней почти забыли. До 1893 года предполагалось, что ее картины принадлежат Франсу Хальсу или ее мужу Яну Минсе Моленэру.

Ее восторг и гордость за свое ремесло очевидны. Владея 18 кистями, она пишет свою раннюю работу, Merry Company (холст, который был продан на Christie’s в Лондоне в декабре 2018 года за 1808 750 фунтов стерлингов).Она одета в свою лучшую одежду, что символизирует ее ремесло и богатство, которое оно ей даровало. Она поворачивается, чтобы поприветствовать нас, улыбаясь; это как если бы она обращалась напрямую к нам.

После столетий молчания теперь мы можем слышать ее: этот блестящий автопортрет, который на протяжении веков считался принадлежащим Галсу, окончательно приписали Лейстеру только после того, как Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, приобрела его в 1949 году.

  • 3
  • Элизабет-Луиза Виже Ле Брен Автопортрет в соломенной шляпе , после 1782 г.
Элизабет Луиза Виже Лебрен (1755-1842), Автопортрет в соломенной шляпе , после 1782 года.Масло на холсте. 97,8 х 70,5 см. Фото: © Национальная галерея, Лондон.

Любимая художница Марии-Антуанетты, Элизабет-Луиза, Виже Лебрен, сейчас наиболее известна своими скандальными автопортретами. По словам историка Колина Джонса, во Франции XVIII века улыбка, обнажающая зубы, говорила о том, что испытуемый был «плебейским, безумным»… или в тисках какой-то особенно сильной страсти ». Это также могло иметь какое-то отношение к тому факту, что у короля Людовика XIV не осталось зубов к 40 годам, и это было сделано не для злорадства.

«Автопортрет в соломенной шляпе» — игривая дань уважения молодой художнице картине Сюзанны Лунден, написанной Питером Полом Рубенсом 1622 года, « Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа») . Несмотря на название, шляпа у нее фетровая, а не соломенная. В своей картине Виже Ле Брен — блестящая самореклама — исправила ошибку Рубенса: ее золотые кудри украшает роскошная соломенная шляпа, украшенная цветами и пером.Держа в руках большую палитру и пригоршню кистей, она улыбается нам, позволяя нам взглянуть на ее ослепительно белые зубы.

  • 4
  • Паула Модерсон-Беккер Автопортрет на 6-ю годовщину свадьбы , 1906
Паула Модерзон-Беккер, Автопортрет на 6-ю годовщину свадьбы , 1906.Museen Böttcherstraße, Музей Паулы Модерзон-Беккер, Бремен, Германия

На автопортрете Паулы Модерзон-Беккер в натуральную величину она изображает себя, обнимающую свой беременный живот, голову под насмешливым углом, с мягким выражением любопытства.Черты ее лица грубые, без макияжа или уловок; ее карие глаза сияют умом и индивидуальностью. Как и автопортрет Катарины ван Хемессен несколько веков назад, на картине есть надпись. В переводе оно гласит: «Я нарисовала это в 30 лет / в 6-й день свадьбы. P.B. ’- возвращение к девичьей фамилии Паула Беккер.

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал Christie’s каждую неделю доставляет на ваш почтовый ящик наши лучшие функции, видеоролики и новости аукционов

Подписывайся

Однако изображенная здесь беременность носит символический характер.Фактически, Модерзон-Беккер только что бросила своего мужа в Ворпсведе, Германия, и переехала в Париж, чтобы рисовать на полную ставку.

В то время, когда женщин-художников часто оттесняли или игнорировали, она ожидала не ребенка, а воплощения своего творчества. Сегодня картина вызывает восхищение не только из-за ее современности, но и потому, что она считается самым ранним из известных женских автопортретов в обнаженном виде.

  • 5
  • Амрита Шер-Гил Автопортрет в образе таитян , 1934 г.
Амрита Шер-Гил, Автопортрет как таитянка , 1934 год.Масло на холсте. Коллекция Вивана и Навины Сундарам

Однажды в Париже в 1934 году молодая венгерско-индийская женщина написала автопортрет в образе таитянки, несмотря на то, что никогда не была в южной части Тихого океана. Не считая небольшой ткани, перекинутой через ее нижнюю часть тела, она обнажена.Ее тело очерчено бледно-зеленой тенью мужчины. Он загораживает свет.

В последние десятилетия XIX века Поль Гоген снова и снова изображал полуобнаженных женщин во Французской Полинезии. В автопортрете Амриты Шер-Гил история искусства одновременно почитается и перерабатывается.

Молодые смуглые женщины на протяжении веков были сведены к стереотипам, как символам примитивной страсти. Здесь художница вернула себе контроль над своим изображением. В ее наготе нет ничего постыдного: ее кожа — это то, чем она гордится.Она создание Запада и Востока и никому не подчиняется. Она сикх, венгр, живописец, а ее персонаж — ее живопись. Она не типаж: она личность.

Новая книга Дженнифер Хигги, Зеркало и палитра: восстание, революция и устойчивость: 500 лет женских автопортретов , опубликована 18 марта

10 автопортретов самых известных женщин-художников

Несмотря на то, что селфи известны как современное изобретение, они существовали веками, хотя и в более традиционной форме автопортретов.Художницы-художницы во времени и пространстве создавали автопортреты по ряду причин. Они не только представили, какими они хотели бы видеть их другие, но они также использовали их для решения социальных или политических проблем. На протяжении веков женщины представлялись образцами искусства. В знак протеста и неповиновения художницы использовали автопортреты, чтобы представить себя художниками в своих правах. Настоящий акт феминизма и олицетворение женской силы.

Давайте откроем для себя некоторые из этих шедевров, изучив 10 автопортретов самых известных женщин-художников в истории искусства.

1. Фрида Кало

Самая известная женщина-художница из Мексики, жизнь Кало, хотя и новаторская в художественном отношении, была полна проблем. Она получила травмы, изменившие ее жизнь, в автокатастрофе, у нее было много любовных романов и несколько выкидышей. Для нее способ справиться с этими травмами — это искусство. Несмотря на то, что за время своей карьеры она написала несколько автопортретов, «Автопортрет с шипованным ожерельем и колибри» (1940) изобилует символическими отсылками к ее болезненным переживаниям.Она смотрит на зрителя на фоне листьев. Шипы образуют ожерелье вокруг нее, проникая в кожу и вызывая кровотечение. Колибри, обычно ассоциирующаяся со свободой, свисает с ожерелья. Она изображает птицу черной и безжизненной, пробуждая собственные чувства Кало. Черная кошка справа олицетворяет невезение, а обезьяна, которую обычно использует Кало, олицетворяет защиту. В результате этот автопортрет полон изображений агонии, горя и страданий.

Автопортреты художницы: Фрида Кало, Автопортрет с терновым ожерельем и колибри , 1940, Центр Гарри Рэнсома, Остин, Техас, США.Википедия.

2. Софонисба Ангиссола

Ангисола, одна из самых знаменитых женщин-художников эпохи Возрождения, была пионером в портретной и жанровой живописи. На картине «Автопортрет » (1556 г.) художницы изображено, как она рисует холст с изображениями Девы Марии и Христа, пойманный в нежную минуту между матерью и сыном. Спокойно и сдержанно она смотрит на зрителя. Прежде всего, она делает это для того, чтобы представить себя серьезным и достойным художником. В эпоху, когда женщин-художников не воспринимали так серьезно, как их коллег-мужчин, она хотела, чтобы другие ценили ее за ее мастерство.Поэтому акцент делается не столько на ее красоте, сколько на ее творческих и интеллектуальных способностях. Кроме того, упоминания Девы Марии и Христа представляют ее желание идентифицировать себя как целомудренную, добродетельную женщину. Все эти элементы создают ее образ как выдающейся и выдающейся художницы того времени.

Автопортреты художницы: Софонисба Ангиссола, Автопортрет , 1556, Музей Ланьцут, Ланьцут, Польша. Викимедиа.

3. Артемизия Джентилески

Картина итальянской художницы эпохи барокко Артемизии Джентилески, Автопортрет как аллегория живописи (1638-39) изображает саму картину Джентилески.Карл I пригласил художницу в Лондон в 1638 году, где, как считается, она написала этот автопортрет. В одной руке она держит кисть, а в другой — палитру. Таким образом, она идентифицирует себя как женское олицетворение живописи. В то время это было смелое заявление с оттенком феминизма. Джентилески также пережила некоторые неприятности в молодые годы; старший член мастерской художника, где она училась, изнасиловал ее, что сильно повлияло на нее. Следовательно, в ряде ее работ просвечиваются феминистские темы.В эпоху барокко образы женщин в искусстве были непристойными. Тем не менее, Джентилески удалось манипулировать своей картиной, чтобы она давала больше возможностей, а не унизительна по отношению к женщинам.

Автопортреты художницы: Артемизия Джентилески, Автопортрет как аллегория живописи , 1638-39, Королевское собрание, Лондон, Великобритания.

4. Ремедиос Варо Уранга

Ремедиос Варо Уранга была испанским художником-сюрреалистом. Родившись в Испании, она позже переехала в Мексику, где стала важным членом мексиканского сообщества художников и общалась с такими, как Фрида Кало и Леонора Каррингтон.Прежде всего, ее работа была синонимом духовных или фантастических концепций, таких как единороги и ведьмы. Во многом это было связано с ее восхищением Хиеронимом Босхом, чьи загадочные композиции, несомненно, повлияли на нее. Например, ее автопортрет с единорогом (дата неизвестна) показывает ее способность находить баланс между реалистичными качествами и воображаемыми. Белые и синие оттенки ее самой и единорога выделяются на фоне более теплых красных и оранжевых тонов. В основном она создает этот контраст с целью бросить вызов пониманию зрителями их собственной психологии, тел и способностей.

Автопортреты художницы: Ремедиос Варо Уранга, Автопортрет с единорогом , дата неизвестна, частное собрание. Мой ежедневный художественный показ.

5. Лоис Майло Джонс

Родилась в Бостоне, штат Массачусетс, Джонс начала свою художественную карьеру в области текстильного дизайна, прежде чем сосредоточилась на изобразительном искусстве. После отъезда из США в Париж в 1930-х и 40-х годах она стала одной из самых заметных фигур, прославившихся своим искусством, живя в качестве чернокожего эмигранта. Когда писала живопись, она больше всего смотрела на Африку и Карибский бассейн.Яркие цвета и ритмичные формы сильно повлияли на ее стиль. Однако только в 1970 году, в возрасте 65 лет, она впервые приехала в Африку. Тем не менее, за три десятилетия до посещения Африки ее работы уже были богато окрашены африканскими влияниями. Это можно увидеть в Автопортрет (1940), в котором она связывает свою идентичность с традиционными африканскими культурами. Примечательно, что работы Джонс часто включают в себя произведения искусства. Например, скульптурные фигуры на заднем плане этого автопортрета символизируют ее африканские корни.

Автопортреты художницы: Лоис Майло Джонс, Автопортрет , 1940, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия, США.

6. Элизабет Луиза Виже Ле Брун

Ведущий портретист, Ле Брэн была известна тем, что рисовала свои предметы в лестном и элегантном стиле. В результате многие считали ее одним из самых модных портретистов своего времени. После некоторого обучения у своего отца она поступила в Академию Сен-Люк в то время, когда туда поступало очень мало женщин.К 20 годам она вошла в суд как королевский художник. Позже ей покровительствовала королева Мария-Антуанетта, из которых написала 30 портретов. После карьеры запечатления элегантности других она решила изобразить себя. Лебрен Автопортрет (1790) представляет художника перед холстом с палитрой в руке. Она носит элегантное черное шелковое платье, работая над образом Королевы. Ее цель здесь заключалась в том, чтобы вызвать образ власти и престижа, который она приобрела благодаря своему положению художника французской королевской семьи.

Автопортреты художницы: Элизабет Луиза Виже-ЛеБрун, Автопортрет , 1790, Galleria degli Uffizi, Флоренция, Италия.

7. Тамара де Лемпицка

Живописная техника польской художницы Лемпицкой лежала в основе авангардных течений неокубизма, футуризма и ар-деко. В 1929 году немецкий журнал мод «Die Dame» поручил ей создать автопортрет для обложки. Тема номера — празднование женской независимости. Следовательно, она создала автопортрет на зеленом Bugatti (1929), одном из самых известных автопортретов художницы в истории искусства.На этом портрете она сидит за рулем гоночного автомобиля Bugatti. Примечательно, что она носит кожаный шлем и перчатки и закутана в серый шарф. Здесь она олицетворение красоты, независимости, богатства и недоступности. Таким образом, это один из самых известных примеров портретной живописи в стиле ар-деко.

Автопортреты художницы: Тамара де Лемпицка, Автопортрет в зеленом Бугатти , 1929, частное собрание. Wikimedia Commons.

8. Мари-Габриэль Капе

Французский художник-неоклассик Капет преуспел как художник-портретист в 18 веке.В это время во Франции женщины начали занимать новые должности в обществе. Искусство было новой областью, открытой для женщин как профессионалов, и Капет оставила свой след на этой растущей женской арт-сцене. Ее Автопортрет (1783) показывает, что она держит мел, когда она сидит за мольбертом, глядя на нас. Ее синее атласное платье с лентами олицетворяет легкость стиля рококо того времени. Кроме того, она демонстрирует простое выражение лица, красиво подчеркивая ее молодость и чувственность.Прежде всего, картина представляет собой восходящее движение женщин-художников. С приближением Французской революции традиционные общественные практики уходили в прошлое. Грядут перемены, и женщины, как и Капет, становятся в центре внимания.

Автопортреты художницы: Мари-Габриель Капет, Автопортрет , 1783, Национальный музей западного искусства, Токио, Япония. Wikimedia Commons.

9. Анжелика Кауфман

Кауфман была швейцарским неоклассическим портретистом, пейзажистом и художником-декоратором.Богатая, независимая и очень талантливая женщина, она была женской силой, с которой нужно было считаться. Примечательно, что она была одной из двух женщин-основательниц Королевской академии в Лондоне в 1768 году. На ее автопортрете (1770–1775) изображена женщина-художник, держащая портфолио и цветной карандаш. Интересно, что она изображает себя в классической одежде, чтобы подчеркнуть свое место как художника-любителя. Основная причина этого заключалась в том, что она хотела сохранить свой женский статус и избежать сплетен.Прежде всего, она рисует себя таким образом, чтобы дистанцироваться от моды и общества, предпочитая, чтобы ее воспринимали как художника, а не как женщину.

Автопортреты художницы: Анжелика Кауфман, Автопортрет , 1770–75, Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания.

10. Амрита Шер-Гил

Шер-Гил была пионером современного индийского искусства, настолько, что ее часто называют индийской Фридой Кало. Особенно искусно сочетая традиционные и западные формы искусства, она обладала талантом запечатлеть женские формы.Прежде всего на нее повлияли картины Поля Гогена с изображением таитянских женщин. Он представил женщин, признающих зрителя, и показал их тела для наблюдения или, как думал Шер-Гил, для эксплуатации. Как «экзотическая» женщина в Париже 1920-х годов, отчасти венгерка, а отчасти сикх, она решила противостоять картинам Гогена. Следовательно, она создала Автопортрет как таитянка (1934). Здесь она бросает вызов идеализированным обнаженным телам Гогена. Поэтому в акте неповиновения она не смотрит на зрителя и не признает его взгляд.

Автопортреты художницы: Амрита Шер-Гил, Автопортрет как таитянка, , 1934, Художественный музей Киран Надар, Нью-Дели, Индия. Тейт.

Если вы ищете красивые шедевры, чтобы украсить свою стену — вот календарь DailyArt 2021 для вас!

Узнайте больше об артистах, упомянутых в этой статье — Фриде Кало, Амрите Шер-Гил и других:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал DailyArt
, сделав скромное пожертвование.Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Просмотрите женские портреты и купите репродукции картин высокого качества

  • Цыганка из Севильи Берджесс, Джон Багнольд, 1829–1897 гг.

  • Новенькая горничная Форбс, Элизабет Адела, 1859–1912 гг.

  • Роза Шлезингер, Генри Гийом, 1814–1893 гг.

  • Восточное платье Орпен, Уильям, 1878–1931 гг.

  • Анна Фрайер Рыцари, Уинифред, 1899–1947 гг.

  • Анна Зинкейзен Зинкейзен, Анна Катрина, 1901–1976 гг.

  • Энн Листер (1765–1836) (старшая тетя) Биннс, Т., время работы 1833–1856 гг.

  • Энн с котенком Ламонт, Джон Чарльз, 1894–1948 гг.

  • Помощник руководителя секции Э. Хендерсон, М. М., и сержант Х. Тернер, М. М., Женская вспомогательная воздушная служба Найт, Лаура, 1877–1970 гг.

  • Черный и золотой Каделл, Фрэнсис Кэмпбелл Буало, 1883–1937 гг.

  • Ветерок на скале Хопкинс, Артур, 1848–1930 гг.

  • Buffer Girls Ротенштейн, Уильям, 1872–1945 гг.

  • У холмов Брокхерст, Джеральд Лесли, 1890–1978 гг.

  • Кэмденский городской портрет Сикерт, Уолтер Ричард, 1860–1942 гг.

  • Канадская девушка Джон, Огастес Эдвин, 1878–1961 гг.

  • Кармен Андерсон, Джеймс Белл, 1886–1938 гг.

  • Кэсси Ювелир Маннингс, Альфред Джеймс, 1878–1959 гг.

  • Кэтрин Ричардс в платье Cryséde Юэн, Фрэнсис, 1891–1944 гг.

  • Сесилия Нет.2 Каделл, Фрэнсис Кэмпбелл Буало, 1883–1937 гг.

  • Графиня Головина (1766–1821) Виже Ле Брен, Элизабет Луиза, 1755–1842 гг.

  • Crème de menthe Каделл, Фрэнсис Кэмпбелл Буало, 1883–1937 гг.

  • Дама Кристабель Панкхерст Райт, Этель, 1866–1939 гг.

  • Дарси Басселл Джонс, Аллен, р.1937 г.

  • Диана Напье (1904–1982) (миссис Ричард Таубер) Манн, Кэтлин, 1896–1959 гг.

  • Эйлин Редпат, Энн, 1895–1965.

  • Элегантность Пепло, Сэмюэл Джон, 1871–1935 гг.

  • Женский портрет Вуд, Э.М.

  • Фиона Мэри Шоу Рассел, Виктория, р. 1962 г.

  • Огонь и Жемчуг Уэст, Джозеф Уолтер, 1860–1933 гг.

  • Кусок цветка, фрукта и шипа Ротенштейн, Уильям, 1872–1945 гг.

    • Дикие портреты женщин в природе забытого фотографа двадцатого века

    Там, где фотографы-мужчины того времени стремились передать всеведущий, оценивающий взгляд на американский пейзаж, Бригман интересовался чувственным, жестикулирующим и интерактивным изображением людей. и мир природы.Например, на своей фотографии «Рассвет» Бригман помещает свое обнаженное тело на передний план культового пейзажа озера Доннер. Ее тело подавляет возвышенную необъятность пейзажа за ее пределами, даже когда ее изгибы визуально перекликаются с горами, окружающими озеро.

    «Пузырь», 1906. Фотография предоставлена ​​Центром фотографии Уилсона

    В 1910 году, чувствуя себя художественно изолированным в районе залива, Бригман поехал в Нью-Йорк с планом изучить платиновую печать и навестить Альфреда Штиглица.В течение многих лет он планировал и откладывал персональную выставку работ Бригмана. (Штиглиц похвалил ее за то, что она была «одним из очень немногих фотографов, которые делали какую-либо индивидуальную работу», но пожаловался, что ей не хватает техники.) Оказавшись в Нью-Йорке, Бригман быстро отвратился от суровости города и атмосферы, окружающей Штиглица. и его кружок художников-мужчин. Почти все фотографии, которые Штиглиц выставлял в своей знаменитой галерее 291 в то время, были посвящены обнаженным женщинам.Но, как обнаружил Бригман, люди в сцене со Штиглицем часто преуменьшали значение темы, глазели на нее и отпускали грубые шутки. Это, как она позже напишет Штиглицу, «поразило ее». Она уехала из Нью-Йорка и больше не вернулась; ее персональной выставки не было.

    Приверженность Бригмана к обнаженной натуре была одновременно эстетической и философской; она считала, что это величайшая форма выражения, как она выразилась (вторя Уитмену, ее любимому писателю), «чистой, сильной свободы тела и души». В эссе, опубликованном в 1926 году, Бригман писал о чувстве подавленного прошлым летом «жажды чистых, высоких, тихих мест, около солнца и звезд.«Возможность отправиться туда, куда вы хотите, чтобы насладиться уголками мира, которые вам больше всего нравятся, — это не идеологически нейтральное кредо. Можно утверждать, что фотографии Бригман участвуют в фантазии поселенцев о «необузданном» ландшафте, возможно, в такой же степени, как и фотографии любого мужчины-фотографа ее эпохи. Но это кредо, по которому немногие женщины времен Бригмана осмелились бы жить. И это то, что, находясь сейчас в удобном положении, в тесном и несвободном помещении, мы могли бы понять, что воспринимаем как должное.

    12 известных женщин-художников, о которых вам нужно знать, если вы любитель истории искусства

    История искусства усеяна именами великих людей — Леонардо да Винчи, Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо и т. Д.Но как насчет женщин, которые помогли сформировать мировую визуальную историю? Как и во многих других областях, женщинам исторически не хотелось делать карьеру в искусстве, но есть много невероятных женщин, которые проявили настойчивость. У этих знаменитых артисток больше общего, чем их пол и карьера — все они сами по себе первопроходцы, преодолевая препятствия в личной и общественной жизни.

    Конечно, эти женщины, скорее всего, были бы недовольны включением в список женщин-художников, предпочитая, чтобы их ценили как художников, не принадлежащих к их полу.К сожалению, поскольку женщины продолжают бороться за равенство во всех областях, этих выдающихся артистов все еще часто упоминают с точки зрения их пола. К счастью, больше, чем когда-либо, этих выдающихся женщин противопоставляют своим сверстникам-мужчинам и признают за их вклад в историю искусства. Такие организации, как Advancing Women Artists, работают над тем, чтобы женский талант прошлого не остался вне учебников истории.

    Взгляд на некоторых великих художников-женщин прошлого также является графиком истории искусства.Женщины были ведущими фигурами в каждом художественном движении от итальянского Возрождения до американского модернизма и за его пределами. Пройдя свой путь через историю искусства — от придворного художника 16 века короля Филиппа II до иконы 20 века Фриды Кало — давайте посмотрим на силу, характер и талант этих исключительных женщин.

    Если вы любитель искусства, вот 12 известных женщин-художников, которых вам нужно знать.

    Софонисба Ангиссола (1532–1625)

    Софонисба Ангиссола «Трое детей с собакой».около 1570-1590 гг. (Фото: Викимедиа, общественное достояние)

    Художник Софонисба Ангиссола была первопроходцем итальянского Возрождения. Родившись в относительно бедной дворянской семье, ее отец позаботился о том, чтобы она и ее сестры получили всестороннее образование, включающее изобразительное искусство. Это включало ученичество у уважаемых местных художников. Это стало прецедентом для будущих художников-женщин, которые до этого момента обычно обучались только в том случае, если у члена семьи была мастерская. Талант Ангиссолы привлек внимание Микеланджело, с которым она продолжала неформальное наставничество, обмениваясь рисунками.

    Хотя, как художнице, ей не разрешали изучать анатомию или практиковаться в рисовании моделей из-за кажущейся вульгарности, ей все же удалось сделать успешную карьеру. Во многом ее успех был обязан ее роли художника при дворе короля Испании Филиппа II. В течение 14 лет она развивала свои навыки как для официальных придворных портретов, так и для более интимных портретов знати. Ее картины известны тем, что передают дух и яркость ее натурщиков, и теперь их можно найти в коллекциях по всему миру.

    Артемизия Джентилески (1593–1653)

    «Автопортрет как аллегория живописи» Артемизии Джентилески. 1638–39. (Фото: Википедия, общественное достояние)

    Как дочь опытного художника, Артемизия Джентилески получила доступ к миру искусства в юном возрасте. Вначале она была в мастерской своего отца, смешивая краски, и он поддержал ее карьеру, когда отметил, что она исключительно одарена. Как известный художник периода итальянского барокко, Артемизия Джентилески не позволяла своему полу удерживать ее от ее предмета.Она рисовала масштабные библейские и мифологические картины, как и ее коллеги-мужчины, и была первой женщиной, принятой в престижную Академию изящных искусств во Флоренции.

    Ее наследие иногда затмевается ее биографией, с ее кровавыми изображениями Юдифь и Олоферна часто интерпретируются через призму ее изнасилования руками другого художника. Тем не менее, ее талант неоспорим, и ее по-прежнему признают за ее реалистичное изображение женской формы, глубину ее красок и поразительное использование света и тени.

    Джудит Лейстер (1609–1660)

    «Счастливая пара» Джудит Лейстер. 1630. (Фото: Википедия, общественное достояние)

    Родилась в Харлеме, Джудит Лейстер была ведущей художницей Золотого века Голландии. Типичный для голландских художников того периода, Лейстер специализировался на жанровых картинах, натюрмортах и ​​портретах. Детали ее художественного образования неясны, но она была одной из первых женщин, принятых в гильдию художников в Харлеме.Позже она провела успешный семинар с несколькими учениками-мужчинами и была известна непринужденным, неформальным характером своих портретов.

    Хотя при жизни она добилась больших успехов, ее репутация пострадала после ее смерти из-за неудачных обстоятельств. Все ее творчество выдавалось за работу либо ее современником Франсом Халсом, либо ее мужем. Во многих случаях ее подпись была покрыта коллекционерами, стремящимися получить прибыль из-за высокой рыночной стоимости работ Франса Хальса. Только в конце 19 века были обнаружены эти ошибки, и ученые начали заново оценивать мастерство Лейстера как художника.

    Элизабет Виже Ле Брен (1755–1842)

    «Автопортрет в соломенной шляпе» Элизабет Виже Лебрен. 1782 г. (Фото: Википедия, общественное достояние)

    Французский портретист Элизабет Виже Ле Брен создала впечатляющий объем работ, насчитывающий около 1000 портретов и пейзажей. Как дочь художника, она получила раннее обучение от своего отца и профессионально рисовала портреты к тому времени, когда была подростком.Большой прорыв в ее карьере наступил, когда она была названа художником-портретистом Марии-Антуанетты, а позже ей было разрешено поступить в многочисленные художественные академии.

    Ее картины ликвидируют разрыв между театральным рококо и более сдержанным неоклассицизмом. Она пользовалась неизменным успехом в своей карьере, даже находясь в изгнании после Французской революции, поскольку она была любимым художником аристократии по всей Европе. Ситтерс наслаждалась ее способностью успокаивать их, что привело к портретным картинам, которые были живыми и лишенными жесткости.Естественная, непринужденная манера ее портретов считалась революционной в то время, когда портретная живопись часто требовала формального изображения высших слоев общества.

    Роза Бонер (1822–1899)

    «Конная ярмарка» Розы Бонёр. 1852–55. (Фото: Википедия, общественное достояние)

    Как и многие художницы, отец Розы Бонер был художником. Французская художница-реалист считается одной из самых известных женщин-художников 19 века, известной своими широкоформатными картинами с изображением животных.Она регулярно выставлялась в знаменитом парижском салоне и добилась успеха за границей, как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании. Бонер провела много времени, делая зарисовки живых животных в движении, учитывая ее замечательную способность запечатлеть их изображения на холсте.

    Bonheur также известен тем, что ломает гендерные стереотипы. С середины 1850-х годов она носила мужскую одежду, даже получив на это разрешение полиции. Хотя ее часто критиковали за ношение брюк и свободных блузок, она продолжала носить их на протяжении всей своей жизни, ссылаясь на их практичность при работе с животными.Она также была открытой лесбиянкой, сначала более 40 лет жила с партнершей Натали Микас, а затем, после смерти Микаса, наладила отношения с американской художницей Анной Элизабет Клумпке. Живя открыто в эпоху, когда правительство осуждало лесбиянство, Бонер заявила о себе как о новаторской личности как в своей карьере, так и в личной жизни.

    Берта Моризо (1841–1895)

    «Дама за туалетом» Берты Моризо. 1875 г.(Фото: Википедия, общественное достояние)

    Считается одной из великих женщин-импрессионисток, Берта Моризо жила от искусства. Она родилась в аристократической французской семье и была внучатой ​​племянницей знаменитого художника в стиле рококо Жана-Оноре Фрагонара. Сначала она выставляла свои работы в уважаемом Парижском салоне, а затем присоединилась к первой выставке импрессионистов с Моне, Сезанном, Ренуаром и Дега. У Моризо особенно близкие отношения с Эдуардом Мане, который написал несколько ее портретов, и в конце концов она вышла замуж за его брата.

    Ее искусство часто было сосредоточено на домашних сценах, и она предпочитала работать пастелью, акварелью и углем. Работая в основном в небольших масштабах, ее легкие и воздушные работы часто критиковались как слишком «женственные». Моризо написала в своем дневнике о том, как ее изо всех сил пытались воспринимать всерьез как женщину-художника, заявив: «Я не думаю, что когда-либо был мужчина, который относился бы к женщине как к равному, и это все, о чем я бы попросил, потому что я знаю, что я стою столько же, сколько они ».

    Мэри Кассат (1844–1926)

    «Детская ванна» Мэри Кассат.1893 г. (Фото: Википедия, общественное достояние)

    Американский художник Мэри Кассат всю свою сознательную жизнь провела во Франции, где она стала неотъемлемой частью группы импрессионистов. Кассат родилась в богатой семье, которая сначала протестовала против своего желания стать художником. В конце концов, она бросила художественную школу после того, как ее расстроило отдельное отношение к студенткам — они не могли использовать живые модели и им пришлось рисовать по слепкам.

    Переехав в Париж в возрасте 22 лет, Кассат пошла на частное ученичество и проводила свободное время, копируя картины старых мастеров в Лувре.Карьера Кассат уже начала развиваться, когда она присоединилась к импрессионистам и на всю жизнь подружилась с Дега. В то же время она откровенно высказывала свое недовольство формальной системой искусства, которая, по ее мнению, требовала от художников-женщин флирта или дружбы с покровителями-мужчинами, чтобы двигаться вперед. Она создала свой собственный карьерный путь с импрессионистами, осваивая пастель для создания мягких, легких работ, в которых часто подчеркиваются женщины, выполняющие обязанности смотрителей. На протяжении всей своей жизни Кассат продолжала поддерживать равенство женщин, даже участвуя в выставке в поддержку избирательного права женщин.

    Джорджия О’Киф (1887–1986)

    Как художница, находящаяся в авангарде американского модернизма, Джорджия О’Киф — одна из самых знаменитых женщин-художников в истории. Ее ранние рисунки и картины привели к смелым экспериментам с абстракцией, когда она сосредоточилась на живописи, чтобы выразить свои чувства, открывая эру «искусства ради искусства». При жизни ее карьера была связана с ее мужем Альфредом Штиглицем. В то время как известный фотограф поддерживал идеи о том, что американское искусство может быть равным европейскому и что художницы могут создавать искусство столь же мощное, как и мужчины, он также препятствовал интерпретации ее работ.

    Штиглиц рассматривал творчество как выражение сексуальности, и эти мысли, вкупе с его интимными портретами О’Киф, выдвинули идею о том, что ее картины цветов крупным планом были метафорами женских гениталий. Художница всегда отрицала эту концепцию, хотя ее работы, несомненно, чувственны. О’Киф провела большую часть своей карьеры, борясь с интерпретацией своего искусства исключительно как отражения ее пола. На протяжении всей своей жизни она отказывалась участвовать в женских художественных выставках, желая, чтобы ее определяли просто как художницу, свободную от пола.

    Тамара де Лемпицка (1898–1980)

    Польская художница Тамара де Лемпицка известна своими стилизованными портретами и обнаженными телами, олицетворяющими эпоху ар-деко. Де Лемпицка провела большую часть своей карьеры во Франции и Соединенных Штатах, где ее работы были любимы аристократами. Одна из ее самых известных картин, Автопортрет в зеленом Bugatti , иллюстрирует холодный и отстраненный характер фигур Де Лемпицки. В работе, созданной для обложки немецкого журнала мод, Де Лемпицка источает независимость и недоступную красоту.

    Ее картины часто содержали рассказы о желании, соблазнении и современной чувственности, что делало их революционными для своего времени. Де Лемпицка пользовалась успехом до начала Второй мировой войны, но интерес к ее работам возродился, поскольку в 1960-х годах ар-деко снова стал популярным. Ее сразу узнаваемый стиль делает ее особенным фаворитом среди поклонников художников ар-деко, и сегодня ее работы популярны как никогда, а Мадонна является известным коллекционером своих картин.

    Фрида Кало (1907–1954)

    В настоящее время нет другой художницы 20-го века с таким узнаваемым именем на Фрида Кало . Хотя драма ее трагического несчастного случая в молодости и ее бурные отношения с мужем Диего Риверой иногда затмевали ее художественные способности, нельзя отрицать силу ее живописи. Она особенно известна своими автопортретами, в которых затрагиваются темы личности, страдания и человеческого тела.

    Хотя при жизни о ней иногда писали исключительно как о «жене Диего Риверы», ее работы только набрали обороты после ее смерти. Самые известные картины Фриды Кало принадлежат важным художественным музеям по всему миру, а она получила статус защитницы феминисток, чикано и ЛГБТ-сообщества.

    Хелен Франкенталер (1928–2011)

    Выросшая в Манхэттене, Хелен Франкенталер изучала живопись в школе Далтона и колледже Беннингтона.Она начала свою обширную выставочную карьеру в 1952 году с показа своей картины Горы и море . Обучившись у художника Ганса Хоффмана, в молодости она стала важной фигурой в художественном движении абстрактного экспрессионизма. В ее картинах были красочные органические формы. В первые годы ее карьеры эти композиции были сосредоточены на холсте. К 1960-м годам работы Франкенталера часто охватывали все полотно. Ее работы, насчитывающие шесть десятилетий, демонстрируют постоянную эволюцию стиля.

    Сегодня Франкенталера помнят как пионера живописи цветового поля — стиля, в котором большие полосы цвета являются «предметом» картины. Чтобы добиться эффекта блестящей краски, Франкенталер разбавила краски скипидаром перед тем, как нанести их на незагрунтованный холст. Результатом этого метода «замачивания» стал почти акварельный вид с органическими слоями цвета. Ее и аналогичные работы были включены в знаменитую выставку 1964 года под куратором художественного критика Клемента Гринберга под названием Пост-живописная абстракция .Сегодня ее работы можно найти в большинстве крупных американских художественных музеев.

    Июньский лист (1929 – настоящее время)

    Родилась и выросла в Чикаго, June Leaf короткое время стажировалась в Институте дизайна IIT, прежде чем в нежном возрасте 18 лет отправиться на самостоятельное обучение в Париж. В 1954 году она вернулась в Иллинойс, чтобы получить степень бакалавра и магистра. степени в области художественного образования. Однако в 1958 году она вернулась в Париж с финансированием своих работ от Фулбрайта.С годами она разработала аллегорический стиль в нескольких средах. Рисунки пером и тушью, картины на холсте и кинетическая скульптура воплощают в себе абстрактное и необычное. В ее работах часто изображено человеческое тело — часто в работу включены ее собственные воображаемые руки.

    Лиф и ее муж — режиссер и фотограф Роберт Франк — делят время между квартирой на Бликер-стрит в Нью-Йорке и рыбацким коттеджем в Новой Шотландии. В 2016 году Музей американского искусства Уитни провел ретроспективу ее работы под названием June Leaf: Thought Is Infinite .Хотя Фрэнк скончался в 2019 году, Leaf по-прежнему творит. В интервью 2016 года изданию Women’s Wear Daily она описала свою работу как поиск. Она сказала: «Может быть, я не хочу общественного признания. Я хочу выжить с той честностью, которая так дорога мне. Тот факт, что я смог сделать этот рисунок [показывает на мольберт], заставил меня подумать: «О, хорошо, ты все еще ученый, который может изобрести что-то, что подходит твоей жизни» ».

    Эта статья была отредактирована и обновлена.

    Статьи по теме:

    Онлайн-база данных с упущенными из виду художницами 15-19 веков

    В книге по искусству «Расширение возможностей» рассказывается о художниках-женщинах, посещаемых музеями

    9 смелых и влиятельных женщин, которые сформировали мир искусства

    8 знаковых художников и их любимые предметы вдохновения

    10 самых известных картин с изображением женщин известных художников

    Женщины были любимой темой художников на протяжении веков.В древнем искусстве женщины часто изображались как богинь и мифологических персонажей . В пятнадцатом веке появилось идеализированных портретов женщин в изысканных платьях. Эти картины часто заказывались богатыми семьями, которые хотели продемонстрировать свое богатство и власть. Однако самый известный женский портрет эпохи Возрождения — это просто одетая Мона Лиза . Другой ранний известный портрет женщины — это Девушка с жемчужной серьгой голландского художника Йоханнеса Вермеера .Изображение обнаженных женщин вызвало несколько споров, возможно, не больше, чем «Олимпия » Мане , на которой изображена проститутка высокого класса, невозмутимо смотрящая на зрителя. В современном искусстве Le Reve Пикассо и автопортреты Фриды Кало являются одними из самых известных изображений женщин. Узнайте больше из 10 самых известных картин, изображающих женщину в качестве главного героя.

    # 10 Le Rêve

    Английский Название: Мечта

    Автор: Пабло Пикассо

    Год: 1932

    Le Reve (1932) — Пабло Пикассо

    Пикассо , возможно, величайший художник всех времен, и эта картина, возможно, является его самым известным портретом .На нем изображена его любовница-француженка Мария-Тереза ​​Вальтер . В отличие от своей более поздней любовницы Доры Маар , которую Пикассо часто изображал как замученную или угрожающую , Мария-Тереза ​​обычно появляется в его картинах как блондинка, солнечная и яркая . Пикассо создал множество работ с элементами эротизма, и эротическое содержание этого портрета часто отмечается критиками, указывающими на то, что Пикассо нарисовал эрегированный пенис, предположительно символизирующий свой собственный, на перевернутом лице своей 22-летней модели.В марта 2013 года , Le R e ve было продано на частной продаже за 155 миллионов долларов , что сделало его пятой по стоимости картиной, когда-либо проданной в то время . По состоянию на август 2017 года эта цена является второй по величине, когда-либо уплаченной за приобретение картины Пикассо после Les Femmes d’Alger (Женщины Алжира) , проданной за 179,4 миллиона долларов в мае 2015 года.

    # 9 Обнаженная Maja

    Испанский Название: La Maja Desnuda

    Автор: Франсиско Гойя

    Год: 1800

    Обнаженная Майя (1800) — Франсиско Гойя

    Франсиско Гойя считается самым важным испанским художником конца 18-го и начала 19-го веков; и один из великих портретистов современности. Обнаженная Майя , один из его шедевров, известен как , первая «полностью профанная обнаженная женщина в натуральную величину в западном искусстве» и первая большая западная картина , на которой изображены женские лобковые волосы без явных негативных коннотаций . Картина, скорее всего, была заказана премьер-министром Испании Мануэлем де Годой . Подлинность модели достоверно неизвестна. Вероятными кандидатами являются любовница Годоя Пепита Тудо и Мария Каэтана де Сильва , 13-я герцогиня Альба .Известная прямым и бесстыдным взглядом модели на зрителя, она считается революционной работой, которая расширила горизонты западного искусства .

    # 8 Мать Уистлера

    Альтернативное название: Композиция в сером и черном цвете № 1

    Автор: Джеймс Эббот Макнил Уистлер

    Год: 1871

    Мать Уистлера (1871 г.) — Джеймс Эббот Макнил Уистлер

    Джеймс Эббот Макнил Уистлер , хотя в основном работал в Соединенном Королевстве, был влиятельным американским художником конца XIX века.Он был против сентиментальности и моральных намеков в живописи и считал, что истинное искусство «само по себе» и отделено от таких привязанностей. На этой картине изображена его мать Анна Макнил Уистлер . Изначально произведение называлось « Композиция в сером и черном» № 1 , и художника раздражало настойчивое желание других рассматривать его как портрет. Картина в конечном итоге стала иконой в Америке материнства, привязанности к родителям и семейных ценностей .В 1934 году почтовое отделение США выпустило марку, на которой выгравировано стилизованное изображение матери Уистлера со слоганом «В память и в честь матерей Америки». Мать Уистлера была названа Викторианской Мона Лизой и остается одним из самых известных портретов американского художника .

    # 7 Портрет мадам X

    Автор: Джон Сингер Сарджент

    Год: 1884

    Портрет мадам X (1884 г.) — Джон Сингер Сарджент

    Джон Сингер Сарджент был американским художником, проживавшим в Париже в то время, когда он создавал эту картину.Ему было под тридцать, и он пытался сделать себе имя. Вирджиния Амели Авеньо Готро была американской эмигранткой, вышла замуж за французского банкира и была хорошо известна в парижском обществе своей красотой. После пары лет уговоров очаровательная мадам Готро согласилась позировать Сардженту. Когда портрет был впервые выставлен в парижском салоне 1884 , он вызвал бурю негодования. Некоторые посчитали его слишком провокационным , в то время как критики сравнили его модель с трупом и использовали такие слова, как отвратительный и жестокий по отношению к нему.Газеты публиковали карикатуры и сатирические стихи, высмеивая и художницу, и модель, поскольку попытки Сарджент скрыть свое имя оказались тщетными. Был такой скандал, что Sargent пришлось покинуть Париж и переехать в Лондон. Портрет мадам X со временем стал одним из самых уважаемых и известных портретов в западном искусстве . Это работа, которой больше всего известен Сарджент.

    # 6 Портрет Адели Блох-Бауэр I

    Автор: Густав Климт

    Год: 1907

    Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907) — Густав Климт

    Густав Климт был австрийским художником , который остается одним из самых известных художников.Он достиг замечательных успехов в своей «золотой фазе» , во время которой он написал этот знаменитый портрет. Модель на картине, Адель Блох-Бауэр , была женой Фердинанда Блох-Бауэра , богатого еврейского банкира и производителя сахара. Ей было 25 лет тогда. Портрет Адели Блох-Бауэр I , также известная как Женщина в золоте , была украдена нацистами в 1941 году. . Спустя годы племянница Адели Мария Альтманн вела семилетнюю судебную тяжбу против австрийского правительства, чтобы вернуть культовый портрет семьи в 2006 .В том же году «Портрет Адели Блох-Бауэр I» был продан за долларов, 135 миллионов долларов , что сделало рекордной по самой высокой цене, когда-либо уплаченной за картину . По состоянию на февраль 2018 года он занимает 1 3 -е в скорректированном на инфляцию списке самых высоких известных цен, уплаченных за картины. История Марии Альтманн была запечатлена в драматическом фильме 2015 года под названием Женщина в золоте . Женщина в золоте, несомненно, одна из самых известных портретов s художника современного искусства .

    # 5 Лас-дос-Фридас

    Английский Название: Две Фриды

    Автор: Фрида Кало

    Год: 1939

    Две Фриды (1939) — Фрида Кало

    Фрида Кало была мексиканской художницей , известной своими автопортретами , которые часто включают в себя символические изображения физических и психологических ран. У нее были бурные отношения с другим известным мексиканским художником Диего Ривера , во время которых они поженились, развелись и снова поженились. Две Фриды были созданы примерно во время развода Кало с Диего Риверой и, как считается, изображают ее потерю. Это двойной автопортрет . На Фриде слева белое платье европейского стиля, сердце разорвано и истекает кровью, а на Фриде справа — традиционное мексиканское платье, а сердце все еще цело. Кало снова вышла замуж за Риверу через год, и хотя их второй брак был таким же проблемным, как и первый, он продлился до ее смерти. Эта картина — самая большая работа Кало , а также ее самая известная работа .

    # 4 Олимпия

    Автор: Эдуард Мане

    Год: 1863

    Олимпия (1863) — Эдуард Мане

    Французский художник Эдуард Мане считается пионером современного искусства , и его работы внесли значительный вклад в модернизацию живописи. Самая известная среди этих работ — Olympia . На картине изображена полулежащая обнаженная женщина в сопровождении горничной. Когда он был впервые выставлен на Парижском салоне 1865 года, он вызвал огромные споры; не из-за наготы Олимпии, а из-за того, что на картине присутствует ряд деталей, которые идентифицируют ее как проститутку .К ним относятся орхидея в ее волосах, ее браслет, жемчужные серьги и восточная шаль, на которой она лежит. Также на картине изображен черный кот, который традиционно символизировал проституцию. Олимпия была вдохновлена ​​картиной Тициана года «Венера из Урбино » и несколькими другими картинами; но в отличие от этих работ, он изображал не богиню или придворную даму, а проститутку высокого класса. Самый известный аспект картины — это конфронтационный взгляд Олимпии ; который часто называют вершиной неповиновения патриархату .«Олимпия» Мане считается ключевым произведением современного искусства и, возможно, является самой известной обнаженной натурой 19 века.

    # 3 Мэрилин Диптих

    Автор: Энди Уорхол

    Год: 1962

    Мэрилин Диптих (1962) — Энди Уорхол

    Легендарная американская актриса Мэрилин Монро умерла в августе 1962 года . В последующие недели Энди Уорхол, известный как Папа поп-арта , создал этот шедевр, который содержит пятьдесят изображений актрисы .Все изображения основаны на одной рекламной фотографии из фильма 1953 Niagara . 25 изображений на левой стороне работы ярко окрашены, а 25 справа — черно-белые с эффектом выцветания. Критики предполагают, что этот контраст свидетельствует о смертности звезды. Мэрилин Диптих — это культовая работа Pop Ar. t , движение, отмеченное использованием узнаваемых образов из популярной культуры , таких как реклама, знаменитости и персонажи комиксов.Это также самый известный шедевр Энди Уорхола ; и самая известная картина американского художника . В 2004 году он был назван третьим по значимости произведением современного искусства по результатам опроса 500 художников, кураторов, критиков и дилеров, проведенного по заказу спонсора премии Тернера.

    # 2 Девушка с жемчужной сережкой

    Автор: Йоханнес Вермеер

    Год: г.1665

    Девушка с жемчужной сережкой (1665) — Йоханнес Вермеер

    Йоханнес Вермеер , пожалуй, самый известный художник голландского Золотого века после Рембрандта. Девушка с жемчужной серьгой , самая известная его работа , изображает европейскую девушку в экзотическом платье, восточном тюрбане и большой жемчужной серьге. О жизни Яна Вермеера известно немногое, и ничего не известно о модели, изображенной на картине. Тем не менее, «Девушка с жемчужной сережкой» — это один из самых известных портретов, когда-либо созданных , и его часто называют «Мона Лиза с севера» .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *