Портрет карандашом. Создаем рисунок поэтапно. Инструкция для начинающих

Рисование портрета – эта череда сложных подготовительных этапов. Этот вид рисунка по созданию образа людей включает в себя применение отработанных знаний сразу по нескольким темам: пропорции, перспектива, геометрические фигуры, построение черепа, мышечного каркаса лиц людей и штриховка.

Итак, если вы хотите создать настоящий портрет при помощи простого карандаша по всем правилам академического рисунка, для начала нужно пройти все этапы построения. При создании такого типа рисунка важно буквально все, т.к. неправильно выстроенные пропорции, или даже неверное нанесение светотени, просто сведут на нет всю схожесть с оригиналом.

В школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поможет начинающим художникам детально проработать все этапы предварительной подготовки к портрету. Но если у вас уже имеются необходимые базовые знания и навыки, и вы готовы перейти к следующей ступени – созданию образов людей, то эта статья для вас. В ней мы подробно расскажем как правильно рисовать портрет шаг за шагом. Таким образом, вы в теории сможете познакомиться с методами создания рисунка, но попробовать на практике лучше под руководством опытного преподавателя. Ведь как бы вы не были уверены в себе и своих силах, вам не избежать ошибок. Только опытный педагог сможет вовремя распознать неточности в портрете и помочь внести изменение для достижения желаемого результата.

Рисуем портрет. Подготовительный этап для начинающих

Как мы уже говорили, существует несколько подготовительных этапов: рисование черепа, затем экорше (то есть мышечного каркаса лиц людей), потом построение гипсовой головы, и финальным этапом является рисование с живой натуры.
Почему в академическом рисунке человек не срисовывается с фотографии? Дело в том, что по плоскому изображению сложно прочувствовать объём. Имея дело с гипсовой моделью, вы всегда можете рассмотреть ее со всех сторон, поменять ракурс и направить свет, в конце концов.

А на фотографии нам уже четко заданы все параметры, и их уже не изменить. Тем более, зачем создавать еще одну рисованную «фотографию» с реального фото?

Прежде чем нанести первый штрих на бумагу, нужно подготовить объект рисования. Неважно живая модель или гипсовая голова, главное – это выбрать правильный ракурс и выставить свет.

Уже на самом первом этапе создания портрета карандашом нам понадобятся знания в областях анатомии и геометрии.

Для начала нужно внимательно изучить общую форму, это можно сделать, если обобщить рисунок и построить голову схематически, опуская подробности. Такой этап называется «обрубовка». Она помогает нам понять особенности строения черепа.
Общая ошибка начинающих художников – срисовывание контуров элементов лица.

Но глаза, нос, губы – это не просто линии, это объемные фигуры сложной формы. Поэтому на начальном этапе научитесь осознавать объем каждого элемента и обобщать второстепенные фигуры.

Поэтому вначале рисуется лицо с выступающими надбровными дугами и носом в виде прямоугольных геометрических фигур.
Еще один важный момент – контуры черепа. Именно о т особенностей формы черепа зависят изгибы и контуры лица. По черепу мы будем строить форму будущей головы.

Череп имеет два основных отдела: мозговой и лицевой.
Нужно понять и запомнить конструкцию черепа, особенности формы костей, только когда этот материал будет прочно усвоен, можно будет приступать к созданию портрета карандашом.

«Обрубовка»

Но форма черепа не создает итоговую форму будущего лица. После того, как мы изучили расположение костей, можно приступать к мышечному каркасу. Именно мышцы, жировая прослойка, хрящи и т.п. будут создавать те формы, которые мы увидим на портрете.

Чтобы не запутаться в сложном строении лицевых мышц, мы обобщаем рисунок и изображаем голову человека условно, представляя формы в виде граней. Эти линии помогут нам увидеть изгибы черепа и основные группы мышц, от которых зависит итоговая форма.

Светотень

Мы переносим объемное изображение в двухмерную плоскость листа. Чтобы сохранить объемность нам не обойтись без светотени. Именно она создает рельефность на плоском рисунке. Уже на первом этапе мы наносим легкую штриховку, чтобы сразу увидеть объём. Детальная светотень появится на завершающем этапе, когда мы будем корректировать изображение и распределять светотень.
Основные правила при нанесении штриховки карандашом:

• Задний план должен быть менее контрастным, чем передний.
• Лучше пользоваться именно штриховкой, усиливая и ослабевая нажим, где это необходимо, чем использовать растушевку. Так ваш рисунок получится более профессиональным.
• Сначала нанесите легкий штрих, усиливание тона создается не посредством нажима, а при помощи многократного нанесения штриха на один и тот же участок рисунка.
• В зависимости от постановки освещения, тень может падать на разные участки лица. Важно показать правильное распределение светотени. Не забывайте про блики – не заштрихованные, самые светлые участки рисунка.

Поэтапно разберем все этапы работы с портретом

Итак, после того, как мы рассмотрели основные моменты, без знания которых не получится создать достоверный рисунок, можно детально посмотреть каждый из этапов. Главный принцип – от общего к частному. То есть, мы строим сначала общие фигуры, постепенно детализируя рисунок.

Первым делом, после того, как был выбран ракурс и выставлен свет, мы располагаем будущий портрет на листе бумаги.

Рисуем портрет. Расположение на листе

Портрет человека, то есть будущее изображение должно занимать большую часть листа. Оно должно быть смещено от центра и основания листа, оставьте больше места в области взгляда, чтобы изображение не получилось тяжелым и негармоничным.
Сначала мы наносим легкими линиями общий контур, чтобы посмотреть, как будет расположена голова на бумаге.
Голова имеет яйцевидную форму: более широкая часть находится в верхней части ближе к затылку, а сама узкая – в районе нижней челюсти.

Оси симметрии – залог правильного расположения

Теперь мы проводим ось симметрии, на которую будем ориентироваться при распределении элементов лица. Тут стоит отметить, что нужно учитывать индивидуальные особенности человека. То есть, в одном случае могут быть близко посажены глаза, может быть слишком высокий лоб и т.д. Лица у всех людей разные, и без учета индивидуальных черт не получится создать точный образ изображаемого объекта, то есть добиться схожести.

Вертикальная ось делит голову на две половины. Но не следует забывать и о ракурсе и наклоне головы, тогда ориентиры и расположение элементов будет меняться.

После того, как мы провели ось, мы наносим на ней горизонтальные линии – ориентиры, которые помогут симметрично расположить глаза, нос, брови и губы.

Горизонтальная линия, проходящая через переносицу, делит голову на две равные части. Само лицо (то есть, от линии роста волос до крайней точки подбородка) делится на три равные части, по этим линиям будут проходить надбровье, основание носа и низ подбородка.

Уровень глаз находится в районе центра головы (1/3 от надбровья и основания носа). Сами глаза расположены относительно друг друга на расстоянии, равному одному глазу. Кончик носа – на примерно равном расстоянии от подбородка и бровей, губы – чуть выше середины между носом и подбородком. По линии носа мы будем выстраивать уши, т.к. мочки находятся на той же горизонтальной оси, что и кончик носа. Сам же нос в среднем имеет ширину в один глаз. Уши находятся между осями бровей и носа. Повторяем, это не аксиома, а лишь общие ориентиры. Окончательное расположение будет зависеть от конкретной модели.

Создаем элементы лица

Теперь мы намечаем сами элементы лица: глазные впадины, сами глаза, скулы, лоб, кожные складки, а также нос и губы. Важно помнить, что все парные детали нужно рисовать одновременно. То есть, нельзя изобразить один глаз, а потом перейти к носу, нужно сразу рисовать оба глазных яблока.

На каждом этапе не забывайте сопоставлять частное с целым, только так вы сможете вовремя заметить ошибку и исправить ее, не перерисовывая все с самого начала. В процессе работы подходите к модели, детально рассматривая расположение элементов лица, личных особенностей его форм и головы в целом.

После того, как мы наметили все элементы лица, мы приступаем к детальной проработке. При этом, вспомогательные линии еще остаются. После того, как мы построили нос, губы, глаза и брови, мы можем ослабить вспомогательные линии при помощи ластика. Эти оси изначально должны были быть нанесены легкими линиями, чтобы их впоследствии можно было легко стереть, не повреждая основной рисунок.

Рисуя глаза, важно особое внимание уделить прорисовке радужки. Вначале рисуется закрашенный зрачок, а уже вокруг него строится радужная оболочка.

Чтобы изобразить правдоподобные глаза, стоит уделить внимание такому элементу, как ресницы. Когда вы рисуете ресницы, помните, что нижние короче верхних, и что они имеют не прямую, а дугообразную форму. Но не стоит прорисовывать каждый волосок, достаточно выделить отдельно несколько ресничек.

Наш нос имеет клиновидную форму. Детально рисуйте лишь ноздри и кончик, а остальные элементы носа создавайте при помощи светотени без подрисовывания контуров.

Губы нужно рисовать с линии, которая их разделяет. В расслабленном состоянии она имеет изгиб, если лицо напряжено или сердито, то линия изображается практически прямой.

Чтобы не нарушить пропорции, начните рисовать губы от центра к краям. Нижняя губа более крупная по сравнению с верхней, она имеет форму дуги или даже полукруга.

Финальное создание объема на портрете и завершающий этап

Теперь мы можем приступить к финальной части – нанесение штриховки карандашом. Именно за счет светотени мы получим правдоподобное объемное изображение и сможем подчеркнуть конкретные особенности лица.

Учитывая законы воздушной перспективы, самыми контрастными будут элементы переднего плана, по мере удаленности контрастность смягчается. То есть, не стоит делать слишком сильный тон в области шеи, т.к. она находится не на переднем плане.
Если вы наносите светотень на портрет человека именно штриховкой, а не растушевкой, то помните, что штрихи не должны сливаться в однородное пятно, а должны быть нанесены в виде аккуратных параллельных друг другу линий. Старайтесь рисовать под одинаковым углом наклона на одном участке, не делая резких переходов, и не нанося штриховку в разные стороны.

В школе-студии «Мастер рисунка» вы сможете постичь все секреты, чтобы научиться рисовать по-настоящему качественный портрет. Научитесь видеть не только внешнюю сторону головы, но и распознавать устройство мышечного каркаса и черепа. Только благодаря умению детально разобрать и проработать изображаемый объект, вы сможете создать качественную академическую работу, а не просто копию.

Записаться на курс и задать интересующие вас вопросы можно через форму на сайте или по телефону.

Похожие записи

Рисование портрета карандашом. Основы. Урок для начинающих

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом, его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Портрет в полный рост

В таком формате фотографии характер портретируемого можно показать уже достаточно полно. Зритель уже реально может почувствовать, чем живет человек, изображенный на этом портрете. Может даже догадаться о его профессии, привычках, манерах поведения. Но нужно учитывать и то, что далеко не каждый человек может раскрыться в своих позах, жестах, мимике. Если вы фотографируете женщину, особенно молодую, стройную и красивую, то было бы очень хорошо, если бы она была в обуви на высоком каблуке. В таком случае ее ноги визуально зрителю кажутся несколько длиннее.

Учимся построению портрета лица девушки

«Построение портрета лица девушки»

Такое построение считается условно-приблизительным, потому что черты лица в каждом человеке сугубо индивидуальны. Однако это построение даст схематичную основу написания лица в анфас в портрете.

Чаще всего встречаются овальная, круглая, прямоугольная, квадратная, треугольная, грушевидная и ромбовидная формы. Овальный тип лица является идеальной формой.

Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

Идеальными пропорциями овала лица считается 3:4, то есть три меры длины по горизонтали, и четыре меры длины по вертикали. Пересечением этих линий будет место, где расположена переносица в лице человека.

В нашем случае мы будем рисовать овальную форму лица.

Для упрощения первоначальной задачи наша модель не имеет наклонов головы. В других случаях, прежде чем её рисовать, необходимо внимательнее рассмотреть свою модель, чтобы учесть наклон головы, и только после этого начать строить вертикали и горизонтали.

В овале, который изображает голову, проводятся прямая горизонтальная и вертикальная линии. Они должны делить будущее лицо на равные доли. Верхняя часть овала — это лобная. Глаза располагаются точно посередине головы.

Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

• ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
• расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
• ширина подбородка равна длине глаза.

1. Нарисуем вертикальную линию и на ней отмеряем семь одинаковых отрезков. Для удобства воспользуемся линейкой.

2. Ровно посередине, в 4-ом отрезке, проведём горизонтальную линию, которую будем считать линией глаз. Разделим её на пять равных отрезков. Получим в середине нос, два глаза и два отрезка височной области.

• При построении глаз важно помнить правило, что между глазами должен всегда помещаться третий глаз.

3. В квадратиках-глазницах наметим «рыбки» глаз и на отрезке между глазами построим нос, для этого разделим его на три равные части вертикальными линиями и одной горизонтальной, в области 3 отрезка отделим кончик носа.

4. Соединим квадратик переносицы с бровями в трапецию, обозначим среднюю часть и нарисуем трапецию носа.

5. Отрезки №1 и №2 объединим и разделим на 3 ровные части. Верхнюю (пунктирную) полученную линию будем считать средней линией рта. Из центра глаз проведём две вертикальные линии на эту линию.

6. Теперь нарисуем овал лица.

7. Если уши в рисунке не закрыты причёской, тогда их тоже нужно построить. Чаще всего уши по высоте равны расстоянию от линии бровей до линии кончика носа. Соединим линию №3 и №4 косой вертикальной линией, этим самым обозначим ширину уха, сужающегося к низу.

8. Обозначим шею от серединной линии рта вертикальными линиями вниз.

9. Теперь на верхней отметке линии лба (линия №6) нарисуем зону роста волос и обрисуем лицо волосами.

На этом первый этап «Графического построения лица» окончен.

Приступаем ко второму этапу — «Детализация лица»

Глаза — самая выразительная часть лица, поэтому так важно расположить их правильно и передать их точную форму. Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

• внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
• дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
• если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
• ресницы всегда начинают рисовать от века;
• нижние ресницы всегда короче верхних;
• не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слёзные протоки, нижнее внутреннее и верхнее веко.

1. Пририсовываем «рыбки» глаз с верхним веком. Глазные яблоки (следовательно, и зрачки) должны смотреть в одном направлении, от этого зависит выразительность глаз.

2. Рисуем реснички от века, учитывая, что верхние длиннее нижних ресниц. У женщин обычно длинные и густые ресницы.

3. Рисуем дуги бровей, сравнивая изгиб с оригиналом. Бровь начинается на линии, проходящей вертикально через внутренний угол глаза и линию крыла носа, а заканчивается в точке пересечения с линией, проведенной от крыла носа через внешний угол глаза.

• Расстояние от верхней линии роста волос до линии бровей равно расстоянию от линии бровей до линии носа и равно расстоянию от линии носа до линии подбородка.

4. Ширина носа равна расстоянию между внутренними уголками глаз.

5. Спинка носа переходит из переносицы в кончик носа, а крылья носа переходят в щеки. На треугольном основании располагаются овальные ноздри, сходящиеся к кончику носа и ограниченные крыльями носа.

6. Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий. Эту линию рта на рисунке всегда нужно рисовать темнее, чем внешние контуры, а верхнюю губу зачастую меньше нижней.

• Если соединить линиями точки внешних углов глаз (без учета ресниц) и точку середины края нижней губы, получится равносторонний треугольник, а высота подбородка равна длине глаза.

7. Форма уха напоминает морскую раковину и одинакова у мужчин и женщин. Они часто скрыты волосами, и их выразительность зависит от точного положения на боковой стороне головы.

Самое главное в портретном жанре — в общих чертах охватить индивидуальные особенности головы модели и лишь затем тщательно изучить детали и то, как они соотносятся между собой.

При рисовании портрета важно уделять пристальное внимание общему строению головы и определить ее основные характеристики, потому что во многом именно от этого зависит степень сходства рисунка с оригиналом.

Нестандартные положения готовы на портрете

1. Человек смотрит вверх.
   Верхняя губа становится визуально больше, поэтом губы выглядят пухлее. Ухо опускается ниже, а глаза – наоборот. Контур носа плохо видно, но выделяются крылья и ноздри.
2. Человек смотрит вниз.
   Кончик носа опускается ниже, может даже соприкасаться с верхней губой. Нижняя губа немного выпирает вперед. Линия роста волос опускается так, что видна макушка. Детали ушей не видны, лишь их силуэт.
3. Три четверти (вид сзади).
   Контур лица четко видно. Особенно выделяется линия бровей, скулы и нос. Может быть виден контур век и ресницы. Также важно прорисовать силуэт уха.

Как вы заметили, чтобы нарисовать портрет, нужно знать ряд правил. Но не так все сложно, как кажется на первый взгляд. Главное, практиковать свои теоретические знания. Со временем вы поймете, что выученная информация будет автоматически подсказывать как правильно изобразить лицо

Как нарисовать сову карандашом?

Как нарисовать кролика карандашом?

Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.

После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.

Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

Найдите контровой свет

Нужно время и практика для того, чтобы приучить себя находить хороший свет. Когда вы поймете, как «найти свет» в любой ситуации, вы сможете делать чудесные портреты. В конце концов, вся суть фотографии в освещении. Работаете ли вы с солнцем, окном или обычной лампочкой, эти источники могут быть применены для создания красивой подсветки по краям (также известной как подсветка волос, контровой свет), при которой источник света располагается за вашим объектом.

Эффект, создаваемый данным видом света, может усилить ощущение объема в изображении, отделяя объект съемки от фона, выделяя и подчеркивая объект.

Используйте внешнюю вспышку

Во время свадьбы мы никогда не пользуемся встроенными вспышками, даже во время съемки застолья. Обычно вспышка не очень хорошо смотрится на лице модели, когда она направлена прямо, и изображение теряет свой объем. Направляя свет вспышки сбоку, мы имеем возможность формировать свет и тени на наших моделях, подчеркивая достоинства и обеспечивая более широкий диапазон между яркими и темными зонами. Это также помогает увести внимание от деталей на фоне, чтобы создать более сильный драматический эффект.

«Обрубовка»

Но форма черепа не создает итоговую форму будущего лица. После того, как мы изучили расположение костей, можно приступать к мышечному каркасу. Именно мышцы, жировая прослойка, хрящи и т.п. будут создавать те формы, которые мы увидим на портрете.

Чтобы не запутаться в сложном строении лицевых мышц, мы обобщаем рисунок и изображаем голову человека условно, представляя формы в виде граней. Эти линии помогут нам увидеть изгибы черепа и основные группы мышц, от которых зависит итоговая форма.

Снимайте через объекты

Когда на нашем пути попадаются какие-то предметы, мы предпочитаем извлекать из этого выгоду. На самом деле, мы много раз специально пытались найти какие-либо элементы для размещения их на переднем плане в нашем изображении. Попробуйте снимать через ветви деревьев, абстрактные объекты, или даже обыкновенные домашние вещи, которые помогут вам улучшить ваш снимок, привнося интересный и порой яркий элемент в вашу композицию.

Использование объективов с большим фокусным расстоянием поможет вам размыть объекты на переднем плане, чтобы создать более интимное, камерное обрамление для съемки ваших моделей.

Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета

По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.

Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

Рисуем портрет. Подготовительный этап для начинающих

Как мы уже говорили, существует несколько подготовительных этапов: рисование черепа, затем экорше (то есть мышечного каркаса лиц людей), потом построение гипсовой головы, и финальным этапом является рисование с живой натуры. Почему в академическом рисунке человек не срисовывается с фотографии? Дело в том, что по плоскому изображению сложно прочувствовать объём. Имея дело с гипсовой моделью, вы всегда можете рассмотреть ее со всех сторон, поменять ракурс и направить свет, в конце концов. А на фотографии нам уже четко заданы все параметры, и их уже не изменить. Тем более, зачем создавать еще одну рисованную «фотографию» с реального фото?

Прежде чем нанести первый штрих на бумагу, нужно подготовить объект рисования. Неважно живая модель или гипсовая голова, главное – это выбрать правильный ракурс и выставить свет.

Уже на самом первом этапе создания портрета карандашом нам понадобятся знания в областях анатомии и геометрии. Для начала нужно внимательно изучить общую форму, это можно сделать, если обобщить рисунок и построить голову схематически, опуская подробности. Такой этап называется «обрубовка». Она помогает нам понять особенности строения черепа. Общая ошибка начинающих художников – срисовывание контуров элементов лица.

Но глаза, нос, губы – это не просто линии, это объемные фигуры сложной формы. Поэтому на начальном этапе научитесь осознавать объем каждого элемента и обобщать второстепенные фигуры.

Поэтому вначале рисуется лицо с выступающими надбровными дугами и носом в виде прямоугольных геометрических фигур. Еще один важный момент – контуры черепа. Именно о т особенностей формы черепа зависят изгибы и контуры лица. По черепу мы будем строить форму будущей головы.

Череп имеет два основных отдела: мозговой и лицевой. Нужно понять и запомнить конструкцию черепа, особенности формы костей, только когда этот материал будет прочно усвоен, можно будет приступать к созданию портрета карандашом.

Как нарисовать карандашом волосы

Это немало важная составляющая часть портрета, особенно если он женский. Отталкиваясь от готового лица, отметьте места, где ложатся и как, прядки. Выделите тёмные, светлые места, отражая этим свет. Затем с помощью штриховки, меняя силу надавливания и угол наклона карандаша, придайте им цвет. Когда рисуете волосы, не нужно совершать движения назад — вперёд, идите только в одном направлении. Закрасив все волосы, можно добавить более тёмных, но при этом, оставляйте небольшое пространство между ними, это даст выделить отдельные прядки для реалистичности. Только не переборщите с надавливанием, блондинов закрашивать нужно слегка. Очень важный фактор, сделать живой рисунок, поэтому не забывайте о глубине. Волосы необходимо осветлять на самых больших переломах форм, изгибов, они будут смотреться блестящими. Портрет, это универсальный подарок, приятный и подходящий абсолютно всем.

Научившись выполнять его грамотно, Вы сможете доставлять не только себе радость. В дальнейшем, если увлечётесь, приобретите более профессиональные инструменты, на первых этапах, это лишнее. Не расстраивайтесь, когда в первое время будет сложно, сдаваться не нужно. И согласитесь, как приятно достигать поставленные цели, развивая в себе таланты.

Есть три основных положения, в которых может располагаться лицо на портрете

1. Анфас

– прямое положение головы, в котором видно полностью все лицо и его черты. Голова не имеет наклона, поэтому уши видны не полностью.

2. Профиль

– боковое положение головы, в котором видно лишь половину лица. Это левая или правая часть, на котором расположен глаз, ухо, половина носа и рта.

3. Три четверти

– это положение между анфасом и профилем. Обычно видна одна из сторон лица полностью, а на второй лишь слегка видны части лица.

Компенсируйте вспышкой солнечный свет

Съемка в полдень с естественным освещением – дело непростое. Но использование искусственных источников, даже таких простых как пара вспышек, может ослабить силу солнечного света и позволит затемнить изображение для лучшей экспозиции. Мы особенно часто используем эту технику, когда стараемся создать портрет в естественном окружении и сделать акцент на пейзаже.

Используя вспышку, мы можем компенсировать свет солнца и недоэкспонировать небо, при этом освещая модель. Чтобы получить такое значительное количество искусственного света, нам нужно использовать 2-4 внешние вспышки (без рассеивателей).

Вы также можете держать вспышки ближе к модели (со стороны), это поможет вам направить больше света на объект и позволит недоэкспонировать фон для создания более драматического эффекта.

Светотень

Мы переносим объемное изображение в двухмерную плоскость листа. Чтобы сохранить объемность нам не обойтись без светотени. Именно она создает рельефность на плоском рисунке. Уже на первом этапе мы наносим легкую штриховку, чтобы сразу увидеть объём. Детальная светотень появится на завершающем этапе, когда мы будем корректировать изображение и распределять светотень. Основные правила при нанесении штриховки карандашом:

• Задний план должен быть менее контрастным, чем передний.
• Лучше пользоваться именно штриховкой, усиливая и ослабевая нажим, где это необходимо, чем использовать растушевку. Так ваш рисунок получится более профессиональным.
• Сначала нанесите легкий штрих, усиливание тона создается не посредством нажима, а при помощи многократного нанесения штриха на один и тот же участок рисунка.
• В зависимости от постановки освещения, тень может падать на разные участки лица. Важно показать правильное распределение светотени. Не забывайте про блики – не заштрихованные, самые светлые участки рисунка.

Ищите силуэты и отражения

Отражающие поверхности и возможности для съемки силуэтов могут серьезно усилить ваш кадр, как визуально, так и в отношении глубины. Для создания силуэтов необходимо найти сильный источник света и поместить его позади вашей пары; им может быть что угодно, начиная от неба, заканчивая окном или светильником на стене.

Снимая отражения, подойдите творчески к вопросу выбора отражающих поверхностей; порой лучшие отражения можно найти в самых неожиданных местах, будь то полы, бокал, лужи или гранитные стены.

Онлайн-курс «Портрет пастелью» с Валерией Куликовой

Портрет с поворотом 3/4

Намечаем предварительную схему и задаем габариты объекта на бумаге, изучаем метод визирования, проверяем пропорций и части лица, упрощая их для построения, работаем карандашом над наброском.

Продолжаем изучать упрощение объекта в построении: определяем расположение деталей и разбираем составные части глаза, совершенствуя портрет, начатый на прошлых уроках.

Определяем расположение деталей, разбираем составные части носа и особенности его структуры, а также нюансы изображения в зависимости от разного угла поворота головы.

Продолжаем упрощать объекты в построении: определяем расположение деталей, разбираем составные части уха и особенности его структуры, особенности крепления уха и мышечные связи с шеей.

Портрет в технике Гризайль. Часть 1

Изучаем материалы для работы и способы перенесение рисунка с офисной бумаги на пастельную. Подчеркиваем основные линии, выделяем теневые участки, учимся вытягивать и растушёвывать цвета, разбираем плоскости портрета и затемняем самые теневые участки.

Портрет в технике Гризайль. Часть 2

Добавляем блики с помощью пастельных карандашей и учимся использовать в работе подручные инструменты. Изучаем особенности последовательности рисования пастелью, затемняем глубокие темные участки и прорисовываем детали.

Портрет в технике Гризайль. Часть 3

Добавляем цвет для общей тональности портрета и изучаем теорию разделения лица на цветовые зоны.

Изучение пропорций и упрощение черт лица, придание объема, работа со светом и тенью.

ПРЕПОДАВАТЕЛЬ

Валерия Куликова

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ

Создание портрета пастелью с нуля

Особенности создания портрета, используя тоновые градации.

ПРЕПОДАВАТЕЛЬ

Валерия Куликова

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ

1 часов 10 минут

Портрет в технике Гризайль

Программа курса является неполной.
Чтобы получить полную программа онлайн-курса «Люди пастелью» заполните форму ниже.

Как нарисовать портрет карандашом. Ошибки и как их избежать.

Краткий очерк о рисовании портрета в целом.

Что бы нарисовать портрет карандашом, нужно пройти хорошую школу рисования, ведь не только сходство в портрете определяет его как удачный. Хорошие работы могут и не иметь полной схожести с моделью, они, зачастую, имеют отклонения. Таким образом художник может выделять определенные черты лица, подчеркивать какие-то черты характера портретуемого.

В истории искусств известны целые эпохи, когда портретные черты утрировались не только в хорошую, но и в плохую сторону, специально подчеркивая в рисунке головы негативные черты характера и образа. Чаще, конечно, усиление форм и расстановка акцентов движется в сторону эстетики прекрасного. В наше время, умение рисовать человека с натуры еще больше поражает зрителя и заказчика, когда образ похож и сделан художественно и профессионально.

Уроки рисования в Киеве, направлены на то, чтобы рисовальщик мог работать с моделью с натуры, а не по фото. Это главное условие правильного академического обучения рисованию карандашом, особенно если ученик приходит с нуля.

Портерт девушки. Уголь, соус, белила.

Репетитор рисования о задачах рисунка головы.

Переходя к задачам рисования головы, важно отметить, что рисунок бывает разный. Человек может изображаться в полный рост или с руками (поясной), плечевым поясом или просто голова портретуемого. Сложность, конечно, разная у поясного и изображения человека в полный рост с интерьером или в экстерьере.  Сейчас хотелось бы поговорить о рисовании головы человека.

На уроках рисования головы, репетитор должен делать акцент на объёме формы. Голова всегда «круглая», но, об изображении этого ощущения часто забывают, рисуя просто лицевую маску. Обращать внимание нужно больше на пространственную конструкцию головы, анатомию. На занятиях по портрету с репетитором рисования (Киев) имеет смысл отрабатывать именно эти аспекты в рисунке. Сходство – это последствие правильного мышления и верного ведения рисунка.

Для приобретения умения рисовать голову человека, полезно рисовать гипсовые головы и обрубовки, решая в полный тональный разбор и в условный тон, делая линейно – конструктивное построение формы (как показано на рисунке ниже).

Обрубовка. Быстрый рисунок ракурсов. Карандаш.

Частые проблемы в портрете человека.

На моей практике учителя рисования, можно выделить ряд частых проблем в рисовании портрета, на которые следует обратить внимание.

• Не стоит гоняться за сходством. Сходство в портрете – это последствие верного построения и критического анализа формы. Это важно помнить, начиная проходить школу рисования.
• Композиция портрета. Такие ошибки достаточно часты, когда композиции портрета отводят мало времени, от чего, в спешке, голова закомпонована плохо.
• Перед взглядом, в портрете, чаще следует давать больше пространства, чем за затылком. Не стоит искать острого композиционного решения в рисовании гипсовой головы. На уроках рисунка стоят конкретные задачи от репетитора по рисованию, их стоит решать в первую очередь.
• В портрете нет затылка. Рисовать затылок обязательно! Мы рисуем портрет человека, объёмную фигуру. Обращайте внимание на видимое количество затылка уже в компоновке портрета.
• Голова должна сидеть на шее. Что бы избежать такой ошибки, рисуйте конструкцию головы или несколько ракурсов обрубовки на одном листе.
• Гуляет построение. Портрет нужно строить, а не срисовывать. Человек в понимании художника прежде всего, симметричная форма, а ей не чужды законы построения симметрии в перспективе.

 

 

Портрет по фотографии

Как нарисовать лицо?

Этот вопрос, наверное, задают себе многие подающие надежды художники. После усвоения материала, приведенного в этой статье, ваше мастерство значительно повысится, но не стоит забывать и то, что вы читали или изучали ранее. Для того чтобы научиться качественно рисовать портреты, нужно много практиковаться. Сегодня пойдет речь о том, как шаг за шагом научиться рисовать лицо с фотографии.

Построение лица

Для начала нам будет нужен карандаш и четкое изображения лица. При построении портрета по фотографии нужно очертить особенности всех элементов лица, головы, глаз, ушей, носа, крупных морщин и складок. Если у Вас есть четкое изображение, на котором все эти элементы хорошо просматриваются, то можно начать набросок! Ключ к правильному построению лица – соблюдение пропорций. При разметке основных элементов, лучше всего использовать вспомогательные линии. Наносить их нужно не боясь  прямо на лицо. С помощью этих линий Вы сможете наметить местоположение глаз, носа, рта, ушей и т.д. Впоследствии их можно легко удалить при помощи ластика. На изображении ниже показано поэтапное построение портрета девушки  и изображение, послужившее основой. Как Вы сами можете наблюдать, они очень похожи. Единственное отличие состоит в линиях, которые имеют форму дуг, а не прямые и «рубленые», как на основе.

Вы, конечно, уже поняли насколько для портрета важно правильное построение основы.
При выборе фотографии, с которой будет рисоваться портрет, следует учитывать качество и яркость. Лицо на фотографии должно быть четким и хорошо освещенным.

После выбора изображения, строим основу для будущего портрета. Не забывайте рисовать вспомогательные линии, поскольку они не только помогут правильно построить лицо, но и значительно облегчат сам процесс. Кроме основных элементов следует обозначить тени, блики и морщины. Это будет очень полезно, когда Вы перейдете к этапу «раскраски» портрета.

Работа над тоном

Как правило, профессиональные художники, которые пишут портреты на заказ, закрашивают глаза в конце, как раз перед детальной прорисовкой теней лица. Тем не менее, начинающим художникам я рекомендую рисовать глаза в начале, потому что не смотря на то, что это очень маленькая часть лица, она требует большой концентрации и точности. Закрасьте наиболее яркие места глаз: зрачки и ресницы, а если цвет глаз карий, как на картинке, то и радужку. Все свои работы я начинаю именно с глаз, может это и не правильно с точки зрения классического искусства, но так гораздо удобнее расставить цветовые акценты. Кроме того, глаза – это самая важная и узнаваемая часть лица, и если Вам удастся передать правильное выражение и взгляд, то считай, что это половина успеха.
Для раскраски этого портрета я использовал темперные краски, но Вы можете попробовать и любые другие, которые есть в наличии.

После того как мы задали тон глазам, начинаем закрашивать белки глаз. Очень важно понимать, что глаза никогда не бывают чисто белыми, на них всегда есть тени от век и различные оттенки и прожилки.  В этом случае, я начинаю с белой краски и добавляю немного разбавленного ультрамарина. Цвет получается более или менее как на фото. Смешивание цветов является отдельным, очень сложным вопросом, но не стоит этого бояться. Главное делать пробы цвета на палитре, прежде чем наносить краску на рисунок. После того, как мы залили краской белки и  радужную оболочку глаз (не тратьте слишком много времени на глаза), мы приступаем к остальной части лица. Помните, что в конце, можно будет внести изменения и поправки.

Зачастую кажется, что передать тон кожи, свет и тени на лице очень трудно, но на самом деле все не так уж и страшно. Главное понять, где кожа светлее, а где падают тени.  На нашем эскизе ранее мы уже отметили затененные области. Основной тон  смешиваем на палитре, сравнивая получившуюся краску с цветом кожи на изображении. Вы можете менять тон смеси. добавляя более темный цвет или более светлый. При нанесении краски важно придерживаться одного направления. Я буду рисовать от темного к более светлому. Попробуйте сами и посмотрите, как я это сделал.

Детальная доработка портрета

Портрет уже практически готов, осталось лишь  прорисовать волосы. Раскраску волос также лучше начать с темных прядей. Если контраст на границе волос и лица будет слишком сильным, его следует устранить. В этом случае, добавляем небольшую тень на лбу и слева вдоль линии роста волос и шеи. Чем больше оттенков цвета будет в волосах, тем более реалистичным выйдет портрет. Я плавно добавлял цвета, начиная с черного, затем темно — коричневый, светло — коричневый, кремово — бежевый и серый. Добавляем еще маленькую тень под подбородком  и портрет по фотографии готов!

Чтобы наша картина была еще более реалистичной, можно еще немного поработать над тенями и чертами лица. Обратите внимание, что тени и переходы цвета кожи окрашены достаточно просто и не идеально, как бы ступенчато: довольно большие темные и светлые  участки, не хватает точечных теней и маленьких переходов.  Поэтому я решил слегка сгладить кожу на лице. Получилось очень хорошо!

Теперь вы знаете, как рисовать лицо и знаете основы живописи портрета. 

Мини-курс Бьюти Портреты

Пропорции лица

Построение лица и ракурсы головы

Построение и пропорции носа. Тональный разбор

На примере трех различных типов внешности изучаем пропорции лица, учитываем нюансы и различия. Вычленяем главное и создаем схему, по которой можно построить абсолютно любое лицо.

Строим лицо с нуля, используя полученные знания о пропорциях и соотношении черт лица друг с другом. Изучаем как меняется голова в ракурсах и как меняется принцип построения пропорций.

Отдельно разбираем пропорции носа. Изучаем принципы построения в анфас. Выполняем тональный разбор серыми оттенками маркеров.

Тональный разбор лица. Передаем цвет кожи маркерами

Портрет. Европейская внешность

Цветовая история. Какие маркеры идеальны для кожи лица, как соблюсти баланс и сделать реалистичный рисунок, следуя всем правилам светотени и объема лица.

Тренируемся в рисовании beauty портрета. Передаем схожесть черт лица, используя полученные знания о пропорциях, прорабатываем текстуры макияжа модели.

Портрет. Азиатская модель

Портрет. Темнокожая модель

Что такое фейс чарт?

На примере второго beauty портрета закрепляем знания о пропорциях лица, работаем над принципами передачи сходства рисунка и изображаемой модели. Работаем с наклоном головы, принципами изображения подиумного макияжа.

Закрепляем пройденные знания о чертах и пропорциях лица. Усложняем рисунок динамикой композиции и необычным поворотом головы. Тренируемся в передаче темной кожи лица с соблюдением цветов и текстур макияжа.

Знакомимся с понятием фейс чарт и методами применения его в beauty иллюстрации.

Фейс чарт #1. Практикуемся в макияже маркерами

Фейс чарт #2. Практикуемся в макияже маркерами

Фейс чарт #3. Практикуемся в макияже маркерами

Переносим макияж в розовых тонах модели на фейс чарт. Прорабатываем навык переноса любого макияжа на любое лицо.

Яркий макияж с акцентом на губах. Учимся адаптировать на фейс чарт.

Современный макияж, с широкими черными стрелками, адаптируем к контуру лица на фейс чарте.

Фейс чарт #4. Практикуемся в макияже маркерами

Трендовый макияж с необычным нанесением румян на лицо. Учимся переносить макияж на фейс чарт с помощью маркеров, детально прорабатывая текстуру лица.

Тональный разбор лица в ч/б

Углубляемся в светотень. С помощью маркеров выстраиваем объем лица, учитывая направление света.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Композиция, построение, пропорции, портрет, фигура | Полезный блог о рисовании

Онлайн Школа рисования Стамо — www.stamochool.com

Прочла недавно полезную книгу по рисованию, решила поделиться своими впечатлениями. Надеюсь, она поможет вам в совершенствовании своего навыка. Посмотрите ниже, какие важные и интересные темы поднимаются в книге.

Книга “Рисование полное руководство” — это по факту полное руководство по рисованию! Я бы сказала, что это не руководство, а энциклопедия художника. В ней вы найдете массу всего полезного, начиная с большого количества советов, разбору техник, материалов, построением, а самое главное — вся книга пропитана графикой и примерами. Автор не только делится опытом своей преподавательской деятельности, но и показывает все это на примере своих иллюстраций.

Какие важные темы ждут вас в книге:
🔸 техники рисования: карандаш, чернила, уголь.
🔸 рисование портретов: лица, фигуры.

🔸 изображение фигуры людей в одежде: портреты в повседневной жизни.

🔸 изображение кистей рук и стоп: формы, пропорции , жесты и действия.
🔸 пейзажи и здания.

🔸 нанесение светотени.

🔸 рисование в стиле ню.

Читается все легко и на одном дыхании. Материал доступен и понятен. Кстати, Джованни Чиварди (автор книги) — известный итальянский художник, авторитетный специалист в области анатомического рисунка, профессор Миланской академии изобразительного искусства, преподаватель курсов рисунка. Художник, которому есть что рассказать и чем поделиться.

Книгу стоит не только читать, но по большей части тут же практиковать. Как мы говорили с вами на Аркурсе — сначала немного теории и сразу все закрепляем практикой. Если пройти всю книгу и рисовать по 2-3 рисунка следом за автором, то результат не заставит себя ждать.

Книгу советую всем, кто берется за рисование:). Кто читал уже? Поделитесь, понравилась она вам?).

Онлайн Школа рисования Стамо — www.stamoschool.com

Мой инстаграм — @yana_stamo

САМЫЙ БЫСТРЫЙ способ создать портретное портфолио из ничего | Дэн Буллман

Портрет Киры Маклин (Instagram @kiraamaa) на Cheapo Records в Кембридже, Массачусетс

Как вы находите модели для своих портретов? Как вы начали создавать свое портфолио? Это два вопроса, которые мне часто задают. Как фотограф я в первую очередь фокусируюсь на портретах. На данный момент я делаю несколько портретных съемок в неделю, и люди постоянно обращаются ко мне, чтобы сделать свои фотографии. Но так было не всегда.В этой статье я расскажу вам о трех основных способах создания своего портретного портфолио.

Каждый должен с чего-то начинать. У меня не было опыта портретной съемки, когда я решил, что хочу создать портфолио. У меня не было дорожной карты или рекомендаций о том, как начать работу или где найти модели.

Итак, я начал обращаться к друзьям и настраивать с ними портретные снимки .

Портрет Хейли Либенов (Instagram: @hayliebenow)

Это самый простой и эффективный способ создать целую серию портретных работ с нуля.Съемка с друзьями, семьей и знакомыми избавляет от необходимости создавать фотографии мирового класса. Люди, которые знают вас, будут более терпеливыми и будут знать, что вы учитесь. И если вы не тупица, они будут рады вам помочь.

Начните с общения с друзьями один на один и попросите их сфотографироваться. Имейте в виду место и временные рамки, чтобы вы могли согласовать конкретные дни и время, чтобы запланировать съемку. После того, как вы это настроите, просто встретитесь с человеком и сотворите волшебство портрета.После съемки обязательно отправьте им несколько отредактированных фотографий.

После того, как у вас будет несколько таких снимков, вы начнете собирать работы, которые сможете показать другим людям, с которыми хотели бы работать. Пришло время начать разветвляться.

Портрет Даниэля Новы-младшего (Instagram @_danielism)

Это может быть невозможно для всех, в зависимости от того, где вы живете. Но если ваш дом не обречен, в вашем городе, вероятно, будут проходить собрания фотографов. Не знаете, как его найти? Instagram, группы Facebook и Meetup.com — хорошие места для начала. Я слежу за несколькими бостонскими фото-аккаунтами в Instagram, такими как @portraitmeet, @igersboston и @followingboston — все они проводят живые мероприятия, на которых я присутствовал.

Посещение личных мероприятий — отличный способ пообщаться и найти других людей, с которыми можно снимать. Я встретил массу людей, с которыми подружился; и, конечно же, я тоже снимал их портреты;) Если вы живете в большом городе, также вероятно, что есть специальные сети для портретной фотографии и встречи, где вы можете общаться с моделями и фотографами.

Определенно проще организовать съемки с людьми, с которыми вы встречались лично хотя бы раз (опять же, если вы не тупица…) Но в определенный момент имеет смысл начать расширяться еще дальше, установив холодный контакт. люди в социальных сетях.

Портрет Акшая Кокила (Instagram @ akshay.kokil)

Если вы еще не в Instagram, я настоятельно рекомендую создать учетную запись для вашей фотографии. Instagram — фантастическая платформа для общения с другими авторами как на местном, так и на глобальном уровне.

Я рекомендую следить за другими местными фотографами, фотографическими группами и моделями. Оставляйте искренние комментарии и отзывы к их фотографиям. Стройте отношения и сети. После того, как вы окунулись в воду Instagram, теперь пора переходить к DM (прямой обмен сообщениями).

Прямая переписка в Instagram — это основной способ, которым я на данный момент настраиваю портретную съемку. Это обычное и социально приемлемое дело — обратиться к людям, с которыми вы не встречались лично, и попросить организовать портретную съемку.

Прямая переписка в Instagram — это основной способ, которым я на данный момент настраиваю портретную съемку.

Сначала я определенно нервничал, делая это, но если вы останетесь профессионалом и ваша работа будет достаточно хорошей, вы найдете людей, с которыми можно поработать. На самом деле, мне жаль, что я не начал связываться с людьми через Instagram DM раньше, чем я (я занимаюсь этим всего около 6–8 месяцев, но я снимаю портреты 2 года).

Портрет Агнес Сюй (Instagram @agnesxuu)

С этими советами и методами вы быстро сможете создать профиль портретной фотографии.Для этого не требуется никакого опыта. Откуда мне это знать? Потому что я это сделал. Вам просто нужно начать.

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной. Если да, поделитесь этим с друзьями в социальных сетях. Также посмотрите мои фотографии в Instagram (@danbullman)

Как создать веб-сайт портфолио портретной фотографии

В эту цифровую эпоху люди все больше и больше озабочены тем, чтобы показать свое лучшее лицо. Семейные фотографии, хедшоты и даже фотографии пожилых людей поднялись на совершенно новый уровень.Итак, как вы подключитесь к этому быстрорастущему бизнесу? Конечно, имея потрясающее портфолио портретной фотографии. Когда у вас есть такой, вы можете использовать его для продвижения своей портретной фотографии и привлечения все большего числа клиентов. Мы поможем вам создать один из лучших веб-сайтов по портретной фотографии, который вы когда-либо видели — это просто!

Портфолио портретной фотографии 101

Вот шаги, которые мы вам проведем, чтобы вы могли создать великолепное портфолио портретной фотографии, чтобы вы сразу же заняли место среди лучших веб-сайтов портретной фотографии:

• Ознакомьтесь с правилами вашего бренда, чтобы определить, к кому вы хотите обратиться.
• Выберите свой макет. Выберите современную и неподвластную времени тему, подчеркивающую ваши навыки.
• Загрузите свои портреты. У вас может быть полноценное портфолио всего из 20 изображений.
• Персонализируйте свою домашнюю страницу. Он должен быть привлекательным и динамичным. Всегда помните об удобстве использования!
• Создайте отличную страницу «Обо мне».
• Добавьте прейскурант.
• Попросите коллегу или коллегу просмотреть ваш веб-сайт. Попросите их найти орфографические ошибки, оценить пользовательский опыт и дать общий отзыв.
• Держите свои галереи в курсе нового, свежего контента.

Готовы? Хорошо. А теперь приступим!

Разберитесь в своем бренде

Каждый творческий человек преследует две основные цели: творить искусство и зарабатывать деньги, делая искусство. Сужение поля может помочь в достижении обеих целей. Теперь, когда у вас есть лучшая портретная камера, лучшие портретные объективы и вы начали создавать потрясающее портретное портфолио, пора приложить все усилия и заявить о себе как о портретном фотографе.И ваш сайт портретной фотографии — большая часть этого. Работа порождает работу!

Уточнение внимания может звучать так, как если бы вы загнали себя в угол, но на самом деле вы просто создаете самую соблазнительную подборку изображений, чтобы соблазнить своих потенциальных клиентов. Это не значит, что вы собираетесь снимать этот стиль навсегда; это как раз то, что вы сейчас ставите в центр внимания.

Решите, кто ваша целевая аудитория и как к ней обратиться. Помните об этой демографической группе при создании портфолио портретов.Часто проверяйте свои правила брендинга. Еще нет? Ознакомьтесь с нашим руководством о [как создать идентичность бренда]) https://www.format.com/magazine/resources/art/creating-brand-identity).

Всегда помните об этих принципах бренда. Разместите свой красиво оформленный логотип на каждой странице своего веб-сайта, посвященного портретной фотографии. Вы хотите, чтобы клиенты также подписывались на вас в социальных сетях, поэтому включите значки, которые ссылаются на ваши учетные записи в социальных сетях, в меню верхнего или нижнего колонтитула; убедитесь, что ваш брендинг единообразен на всех этих платформах.

Дизайн этого сайта

Создайте свое портфолио

Не знаете, как начать свой портретный сайт с нуля? Не надо! Использование онлайн-конструктора портфолио для создания веб-сайта портретной фотографии никогда не было таким простым. Выберите тот, который предлагает вам бесплатную пробную версию, чтобы вы могли убедиться, что он вам подходит. У вас будет полнофункциональный веб-сайт с портретным портфолио в кратчайшие сроки! Благодаря готовым темам ваш новый веб-сайт с портретной фотографией можно создать менее чем за полдня.

Выберите свою тему

Вы хотите, чтобы ваша работа была освещена наилучшим образом. Так как же выбрать тему? Во-первых, почерпните вдохновение на некоторых удивительных веб-сайтах с портфолио портретов. Посмотрите, как профессионалы отрасли демонстрируют свои работы, и поэкспериментируйте с собственным стилем сайта портретной фотографии. При создании портфолио важно уделять особое внимание пользовательскому опыту. Выберите чистую и вневременную тему.

Другие варианты стиля, которые следует учитывать при создании веб-сайта с портретной ориентацией, — это шрифты и навигация.Будь проще. Чистый шрифт без засечек и удобное для поиска меню улучшат пользовательский опыт. Поскольку большинство людей сейчас просматривают страницы на своих мобильных устройствах, вы хотите, чтобы ваш веб-сайт портретной фотографии был полностью оптимизирован для мобильных устройств и его было легко просматривать.

Нанять еще один набор глаз

Перед запуском своего веб-сайта обязательно протестируйте его на всех устройствах, чтобы убедиться, что он отображается так, как вы хотите. Отправьте ссылку друзьям и попросите их высказать свое мнение об их опыте использования вашего веб-сайта.Каждая пара глаз имеет значение — никогда не знаешь, заметит ли кто-нибудь орфографическую ошибку или ошибку форматирования.

Добавьте ваши фотографии

А теперь самое интересное — загрузить свою работу на веб-сайт, посвященный портретам.

Нужно больше содержимого?

Хотите еще снимков и еще снимков, чтобы улучшить свой портретный сайт? Вот несколько советов о том, как создавать контент, необходимый для портретного портфолио A +:

• Проведите портретный марафон. Продвигайте эту сделку в своих деловых и личных аккаунтах в социальных сетях, чтобы привлечь как можно больше участников.Хедшоты могут быть очень дорогими, поэтому вы наверняка найдете много желающих. Закажите мини-сеансы, включающие одну или две отретушированные фотографии, с возможностью покупки большего количества. Пусть ваши модели подписывают стандартный выпуск и приступают к съемкам. Один съемочный день может наполнить ваше портфолио разнообразными лицами, подчеркнув ваш талант.
• Сотрудничайте! Хорошо играть с другими стоит. Обратитесь к местным модельным и фотографическим группам в социальных сетях и присоединитесь к группам встреч по фотографии. Это отличная возможность найти друзей-стрелков, с которыми вы сможете пообщаться и опробовать новое снаряжение.Вы также можете работать в своем сообществе, чтобы организовать фотосессию для подающих надежды моделей.
• Выступай добровольцем в качестве второго стрелка. Для прессы и сетевых мероприятий, фестивалей и даже модных съемок может быть полезно присутствие второго фотографа.

Подключите свое содержимое

У каждого креатива свой стиль, и вы должны убедиться, что ваше портфолио отражает ваш. Однако ключ к успешному портретному портфолио — это тщательно отобранный контент.Вот несколько советов, как сделать ваши портреты действительно яркими:

• Снимки в голову, семейные портреты и снимки из путешествий должны быть отфильтрованы в отдельные галереи. Рассмотрите дополнительные галереи в каждой из этих категорий для студийных и выездных съемок. Сделайте так, чтобы клиенты могли легко найти то, что они ищут, за считанные секунды.

• Современные портретные фотографии сильно отличаются от семейных портретов в универмагах былых времен. Клиенты ищут фотографа, чтобы запечатлеть их индивидуальность и семейную динамику, поэтому отдайте предпочтение менее резким снимкам для своего веб-сайта портретной фотографии.Кандидаты — это ключ!

• Дальность тоже важна. В театре есть что-то под названием «Правило трех». Когда вещи появляются в тройках, мозг начинает распознавать закономерность, поэтому нарушение схемы может иметь очень большое значение. Включите три ваших лучших изображения по каждому предмету или настроению. Используйте третье изображение, чтобы изменить настроение. Думайте, тлейте, тлейте, улыбайтесь. Постановка, постановка, хаос. Это изменяет способ, которым мозг зрителя оценивает изображения, и создает личную связь с контентом.Создание таких портретов действительно показывает потенциальным клиентам, на что вы способны.

• Не можете выбрать, какие фотографии включить, и хотите включить их все? Не перегружайте портфолио портретов! Это может быть очень сложно для потенциального клиента. Рассмотрим несколько основных галерей, выделяющих изображения, которые раскрашивают ваши работы в лучшем свете, а затем несколько галерей, в которых также будут размещены более старые работы. Если вы по-прежнему не уверены, какие изображения имеют высокую оценку, опросите своих коллег, чтобы узнать, какие изображения им нравятся и почему.Их ответы могут дать вам некоторое представление и помочь вам взглянуть на свою работу более тонким взглядом.

• Создание подписей к вашей работе создает дополнительный уровень повествования для ваших клиентов. Подпись может быть такой же простой, как добавление местоположения и упоминание модели, парикмахерской и гримерной. Или это может быть столь же причудливая песня или цитата художника, которая передает настроение фотографии. Какой бы метод вы ни выбрали, не забудьте продолжить обработку всех фотографий в вашем портретном портфолио.

• Вы хотите убедиться, что ваши изображения доступны для поиска. Есть простой способ убедиться, что поисковые системы могут «видеть» ваши изображения: добавить замещающий текст. Альтернативный текст — это атрибут, добавляемый к тегу изображения на сервере; он описывает то, что изображено на фотографии. Этот текст появляется внутри контейнера изображения, когда изображение не может быть отображено. Это помогает поисковым системам понять, о чем идет речь, и потенциально более выгодно ранжировать вас. Альтернативный текст также используется программами чтения с экрана для слабовидящих, что делает ваш веб-сайт с портретной ориентацией более доступным для всех.

Поделитесь своей индивидуальностью

Действительно отличная страница «Обо мне» может означать разницу между получением клиента и его потерей. Вспомните пять W и убедитесь, что все они описаны в этом разделе вашего сайта портретной фотографии, чтобы вы могли дать потенциальным клиентам представление о вашем опыте и личности фотографа:

Кто: Кто ты? Будьте непринужденны и дружелюбны и поделитесь своими похвалами. Добавьте свой собственный выстрел в голову. Людям нравится ставить имя перед лицом.Где вы путешествовали? Какие у тебя хобби? Пусть потенциальные клиенты действительно узнают вас.
Что: На чем вы специализируетесь? Обсудите свой опыт и знания в области портретной съемки.
Где: Где вы находитесь? Вы поедете в определенное место для портретной фотосессии?
Когда: Как долго вы занимаетесь портретной фотографией?
Почему: Почему вы выбрали портретную фотографию? Почему ваш клиент должен выбрать вас?

Включите цену

Объем нашего внимания значительно снизился (на 33% за 15 лет!), И если у потенциального клиента нет всей необходимой информации, шансы на то, что он действительно обратится со своими вопросами, невелики.

Наличие прейскуранта на вашем веб-сайте с портретной ориентацией означает, что любые запросы будут предварительно проверены. Если ваша портретная сессия указана как x-сумма с отредактированными изображениями, начинающимися с y-суммы, ваш потенциальный клиент уже знает, что это будет как минимум xy-сумма, поэтому для них не будет шока от наклеек.

Сделайте свой прейскурант на сайте портретной фотографии простым, с разными тарифами для разных типов портретов, а также стартовыми ценами на пакетные предложения. Не можете решить, сколько стоят ваши услуги? Ознакомьтесь с этим руководством по ценообразованию вашей фотографии, чтобы найти некоторые основные уравнения для определения стоимости сеанса.

Не забудьте вычитать

Перед тем, как запустить свою страницу, попросите кого-нибудь прочитать ее. Да еще раз! Ничто не должно публиковаться, если на это не обратят внимание как минимум две пары глаз. Попросите друга или надежного коллегу просмотреть ваш веб-сайт портретной фотографии и попросить его высказать свое мнение. Спросите их, на что был похож их пользовательский опыт. Обнаружили ли они какие-либо странные ошибки форматирования или орфографические / грамматические ошибки? Дважды и трижды проверьте правильность написания и контактную информацию для всех других талантов, которые вы указываете на своих фотографиях.Убедитесь на 100%, что ваша контактная информация верна. Вычитайте дважды, опубликуйте один раз!

Сохраняйте свежесть

Отводите время каждые несколько недель, чтобы добавлять или заменять старый контент из своего портретного портфолио свежими, новыми фотографиями. Интересная идея — подумать на сезон вперед. Вы работаете в районе с яркой осенней листвой? Добавьте несколько изображений осенних портретов на открытом воздухе в разгар лета. Это может побудить потенциальных клиентов подумать о следующем сеансе портретной съемки с вами.

Вы хотите быть уверены, что ваши самые свежие работы доступны для просмотра вашим клиентам. Если у вас между концертами, сотрудничайте! Найдите несколько проектов TFP (обмен на печать) и творческих начинаний, которые помогут вам оставаться в студии или на выезде. Свежий контент на вашем веб-сайте с портретами показывает потенциальным клиентам, что вы активный фотограф и пользуетесь спросом.

Как только вы запустите свой веб-сайт, посвященный портретам, вы, безусловно, станете им!

Хотите еще несколько полезных советов по созданию лучшего веб-сайта, посвященного портретной фотографии?
10 шагов к созданию вашего идеального онлайн-портфолио
Дизайн, курирование и привлечение: как создать идеальное онлайн-портфолио
Полное руководство по созданию веб-сайта фотографии

Building A Portrait Business — Digital Photo Magazine

Спросите фотографа, как они начали, и вы часто услышите похожую историю.«Я любил фотографировать, и мои друзья начали просить меня снимать портреты. Вскоре я начал делать портреты для клиентов, и это положило начало моей карьере ».

Существует постоянный спрос на портреты и еще больший спрос на фотографов, которые умеют делать хорошие снимки. В то время как студии с большими объемами создают безжизненные изображения, хороший фотограф может запечатлеть дух объекта, что может понравиться семьям и отдельным людям.

Поскольку так много фотографов делают карьеру на этом пути, они часто ошибаются, когда дело доходит до важной задачи подготовки к тяжелой (но увлекательной) работе по управлению студией или внештатным бизнесом.

Вот учебник по основам бизнеса, если вы думаете об открытии магазина.

Определите свою нишу

Собираетесь ли вы обслуживать бизнес (например, корпоративные портреты) или потребителей (семейные портреты, портреты пожилых людей, свадьбы и т. Д.)? Это фундаментальное различие, которое, вероятно, будет определять все, от того, как вы оцениваете свои услуги, до того, как вы продвигаете себя. Определив свою нишу, вы узнаете больше о том, какое оборудование, офисные помещения или студии вам понадобятся, и сможете лучше определить свой целевой рынок и своего идеального покупателя.

Напишите бизнес-план

Бизнес-план поможет вам определить, как будет работать ваш бизнес, и в целом обеспечит дорожную карту для достижения прибыльности. Бизнес-план также необходим, если вы собираетесь обратиться к финансисту в поисках стартового кредита или для финансирования покупки оборудования. В Интернете есть множество ресурсов для разработки эффективного бизнес-плана. Особенно полезно Управление малого бизнеса, а также местные организации, которые помогают предпринимателям.Отличной является SCORE, волонтерская организация, которая предлагает наставничество и всевозможную помощь от вышедших на пенсию руководителей, которые знают, что нужно для ведения успешного бизнеса.

Подумайте о ценах

Стоимость фотографии для бизнеса и потребителя часто ниже, чем для фотографии в формате B2B, но стандартных цен для обоих рынков нет. Ключевым моментом является определение диапазона на вашем рынке и того, где ваша цена должна соответствовать этому. Если вы только что закончили колледж и все еще учитесь, вы, вероятно, будете оценивать себя ниже, чем кто-то с 30-летним опытом и тщательно продуманным портфолио, ориентированным на избранных высокопоставленных клиентов.

Коммерческие фотографы, работающие по заказу, могут прибегнуть к услугам стоковых фотографических агентств, таких как Getty, для определения ставок для конкретных условий лицензирования или использовать программное обеспечение, такое как fotoQuote, почти для той же цели. Фотографам B2C, вероятно, повезет больше, если они будут следить за своим местным рынком и спрашивать друзей и коллег, сколько они заплатили (или сколько берут) за аналогичные услуги.

Не забывайте учитывать фактические затраты на ведение бизнеса. Если аренда и расходы вашей студии составляют 3000 долларов в месяц, но вы открыты только 20 дней в месяц, то за каждый день, когда вы работаете, вам нужно зарабатывать 150 долларов, просто чтобы покрыть свои расходы.

Если вы только начинаете, вам не обязательно сразу снимать студию. Узнайте, как создать портретную студию с ограниченным бюджетом в гараже или небольшой комнате.

Вам нужна бизнес-лицензия?

Правила лицензирования бизнеса различаются в зависимости от штата, но обычно включают небольшую плату и некоторые основные документы. Это также хорошее время, чтобы определить, какая у вас будет бизнес-структура. Единоличное владение является наиболее распространенной формой для индивидуальных владельцев бизнеса, и оно дает некоторые налоговые льготы и юридическую гибкость, но не ограждает владельца от деловых обязательств.Проконсультируйтесь с юристом, чтобы определить, может ли ваша уникальная ситуация выиграть от товарищества с ограниченной ответственностью или регистрации компании. Вы также можете открыть свой бизнес в Управлении социального обеспечения, чтобы получить федеральное налоговое удостоверение личности. количество. Этот номер или ваш собственный номер социального страхования потребуется многим бизнес-клиентам для оплаты счетов.

Застраховаться

Независимо от того, кто ваши клиенты, вам нужна страховка. Вам, вероятно, следует защитить свое оборудование, поскольку это, в конце концов, то, как вы зарабатываете себе на жизнь.Не ожидайте, что политика вашего домовладельца будет распространяться на ваше бизнес-оборудование, так как оно, скорее всего, будет явно освобождено от налога.

Вы также должны защитить свой бизнес с помощью страхования ответственности и возмещения убытков в случае, если кто-то упадет во время посещения вашего домашнего офиса или студии, или в случае, если вы сделаете неверное решение, которое нанесет ущерб или травму покупателю. В частности, фотографам B2B регулярно требуется страхование гражданской ответственности в размере 1 млн долларов только для того, чтобы ступить на территорию собственности клиента. Некоторые управляющие недвижимостью требуют доказательства наличия такой страховки и даже могут потребовать официальное заявление о том, что их компания явно застрахована, прежде чем вам будет разрешено открыть магазин в их офисе.Эти запросы часто приходят в 11-й час, поэтому, если бы страхование ответственности еще не было в наличии, не было бы возможности удовлетворить запрос клиента.

Опытные фотографы могут даже использовать страхование своего бизнеса как аргумент в пользу продажи, когда конкурируют с потенциально незастрахованными фотографами за работу. Для некоторых клиентов защита, предоставляемая страховкой, неоценима.

Как вам будут платить?

Некоторые люди хотят расплачиваться наличными и чеками, но гораздо больше людей хотят расплачиваться кредитной картой.Итак, если вы не можете принимать кредитные карты, вы ограничите свою способность принимать деньги, а это нехорошо.

Старый школьный подход заключается в создании банковского счета для бизнеса — что, кстати, по-прежнему является хорошей идеей, потому что вы хотите отделить свои личные финансы от финансов своего бизнеса — и работать со своим банком, чтобы принимать платежи по кредитным картам. , а затем выберите бухгалтерское программное обеспечение, которое может обрабатывать эти платежи.

Один из самых простых способов подготовить вашу корпоративную кредитную карту — использовать такую ​​услугу, как Square, которая предлагает несколько вариантов оборудования, включая бесплатный ключ для смартфона, который работает с вашим телефоном или планшетом для приема мобильных платежей.За небольшую комиссию за транзакцию ваши клиенты могут использовать кредитные карты прямо на вашем телефоне.

Вы продаете распечатки или другие услуги в Интернете? Возможно, вы захотите зарегистрироваться в PayPal, простом способе приема онлайн-платежей, который знают почти все. В конечном итоге вы захотите поместить средства на специальный банковский счет для бизнеса, чтобы вести учет по налоговым и юридическим причинам. По этому последнему пункту обязательно проконсультируйтесь с квалифицированным специалистом по налоговым и юридическим вопросам при открытии своего бизнеса, чтобы не столкнуться с неожиданными обязательствами позже.

Разработка фирменного стиля

Ваш бренд становится вашим заявлением для потенциальных клиентов о том, кто вы есть и чего они могут от вас ожидать. Например, ваш бренд может сообщать, что вы молоды, креативны и доступны. Или, возможно, вы хотите создать бренд, который заявляет, что вы опытны, консервативны и надежны.

Решение вопроса о бренде начинается, когда вы определяете свою нишу, и она уточняется тем, что отличает вас от других и что вы предоставляете своим клиентам.Основным внешним проявлением вашего бренда является ваш логотип, который будет использоваться на вашем веб-сайте, визитной карточке, фирменном бланке и любых других маркетинговых материалах, которые вы создаете. Если вы хотите начать свой путь брендинга с правильной ноги, поработайте с опытным дизайнером, который поможет вам задать правильный тон. Подумайте о торговых услугах: вы разрабатываете мой логотип, а я снимаю вам в голову.

Помните: когда вы позиционируете себя как в своем бренде, так и в своих маркетинговых материалах, вы не хотите выглядеть мастером на все руки.Одно дело — угодить портретной аудитории и время от времени снимать свадьбу на стороне. Другое дело — пытаться быть всем для всех и замутить свой бренд излишним разнообразием. Клиенты хотят знать, кто вы и чего им ожидать, когда они нанимают вас.

Вы начали этот процесс с определения ниши, так что не преувеличивайте, когда дело доходит до брендинга. Определите, что отличает вашу работу от других, какие позиции вы уникальны, и построите свой бренд на этом.

Убедитесь, что другие знают ваш бренд

Это достигается с помощью маркетинга.Это означает гораздо больше, чем просто веб-сайт, который требует стратегического SEO и, вероятно, даже платной поисковой рекламы, чтобы быть замеченным потенциальными клиентами, в дополнение к активным учетным записям в социальных сетях.

А как насчет традиционных методов маркетинга, таких как размещение рекламы портретов старших классов на обложках школьных ежегодников? Или как насчет отправки рекламных открыток покупателям произведений искусства, которые могут нанять вас для своего следующего рекламного выступления? Если при создании бизнес-плана вы проявили должную осмотрительность, маркетинг был его частью.

Если бюджет ограничен, социальные сети предлагают доступный и поддающийся количественной оценке маркетинговый инструмент. Используйте свой фотографический опыт, чтобы использовать социальные сети для создания контента, который будет интересен клиентам. Такой подход к контент-маркетингу идеально подходит для фотографов, потому что мы регулярно делаем красивые фотографии — идеальный контент для публикации в социальных сетях.

Защита вашей репутации

После того, как ваш бизнес запущен и работает, как вы обеспечить его неизменность? Независимо от того, в какой сфере вы или с кем взаимодействуете, непрофессиональное поведение — верный способ быстро остаться без работы.Обратите внимание на детали профессионализма, как в том, как вы представляете себя, так и в том, как вы взаимодействуете с потенциальными клиентами.

Вы получите много звонков, которые просто спросят: «Я хочу сделать фото. Сколько это будет стоить? » Они могут не знать, что все детали имеют большое значение. Хотят ли они сделать снимок для Facebook или архитектурный снимок за городом для обложки годового отчета компании из списка Fortune 500? Вам нужно научиться выяснять, чего хотят ваши клиенты, не расстраивая их слишком большим количеством вопросов или, что еще хуже, отпугивая их неправильными вопросами.Этот первоначальный звонок происходит на каждой работе, и это всегда первая возможность продемонстрировать свой опыт и то, насколько эффективно вы будете решать их проблемы.

Когда приходит время говорить о деньгах, помните: если вы не можете с уверенностью говорить о своих услугах и ценах, ваши клиенты не сделают этого за вас.

Руководство по портретному позированию

Самое замечательное в фотографии то, что здесь очень мало жестких правил, особенно когда речь идет о творческой, композиционной и эстетической стороне вещей.Но есть определенно рекомендации, которые снова и снова доказывают, что они приводят к лучшим фотографиям. Например, есть композиционные «правила», которые мы узнаем на раннем этапе — например, правило третей или правило ведущих линий. Все мы, вероятно, на практике узнали, что да, на самом деле, эти принципы композиции часто приводят к лучшим изображениям.

В том же духе есть рекомендации по постановке портретного объекта. Некоторые позы с большей вероятностью приведут к хорошим снимкам, а другие — к плохим.

сидя или стоя?

Для портретов в голову я обычно сажаю объект на табурет или стул с низкой спинкой, который обеспечивает прочную поддержку и позволяет сидеть прямо. Это помогает им оставаться неподвижными и устойчивыми, и вы можете легко дать им указания по настройке позы. Я почти всегда хочу, чтобы их плечи были повернуты под углом 45 градусов от камеры в любом направлении, а их голова была обращена ко мне. Однако слишком большой поворот плеча может заставить худого человека почти исчезнуть.

Небольшой наклон головы в сторону плеч создает более сфокусированный и интересный объект. Это более сильный взгляд, чем если бы голова была наклонена в сторону от направления, в которое смотрят плечи объекта, который по своей природе кажется более мягким и пассивным, а это означает, что иногда это может быть идеальным положением головы для образа, который вам нужен.

Многие испытуемые стесняются появления двойного подбородка. Следовательно, вы обнаружите, что они часто слишком высоко поднимают подбородок.Чтобы опустить подбородок и скрыть любой намек на двойной подбородок, который может появиться, попросите его наклониться вперед в талии. Очень далеко, до крайности, сгибаясь, сохраняя зрительный контакт с линзой, демонстрирует действующий принцип, удлиняя шею и избегая двойных подбородков. Скорее всего, вы не хотите, чтобы они так сильно наклонялись, но вы поймете, как работает коррекция подбородка, если попросите испытуемого преувеличить свой наклон. Легкий наклон также помогает объекту выглядеть заинтересованным зрителем.Съемка под углом чуть выше объекта также может быть лестной.

Иногда я кладу коробку с яблоками на пол перед испытуемым и прошу их поставить ногу на коробку и поставить перед собой колено. Затем они могут опереться локтем о колено, что создает более непринужденный вид, и почти всегда размещают туловище, плечи и голову в привлекательной позе, которая создает красивые линии и углы. Это отличный способ, чтобы сидящий портрет не выглядел слишком душным.

Если я фотографирую кого-то, кто стесняется своего веса, я не люблю усаживать его. Сидячие позы могут увеличить вес на лице и шее. Вместо этого я прошу их встать и использовать те же правила позирования, которые я бы использовал, если бы они сидели.

При портретной съемке стоя я все же хочу, чтобы объект не распрямлял свои плечи перед камерой. Я считаю, что самая большая проблема — это то, что объект кажется скованным и неудобным. Я говорю им, что они выглядят так, будто стоят по стойке смирно, а мы бы предпочли, чтобы они выглядели непринужденно.Чтобы добиться этого, перенесение веса на ту или иную ногу резко меняет динамику позы. Это обычно замечательно влияет на положение их туловища, плеч и головы, и вы часто можете видеть, как комфорт позы отражается в более расслабленном взгляде на их лицах и глазах.

Сделайте ваши предметы комфортными

Некоторым людям сложно перенести свой вес на ту или иную ногу, и может быть довольно забавно наблюдать, как они поднимают ногу, пытаясь точно определить, к чему я клоню.Чтобы облегчить позирование, можно дать им возможность опереться на стену, спинку стула или даже высокий табурет, на котором они могут полусидеть. Я склонен рассматривать такие элементы сцены как якоря для ваших объектов, давая им что-то крепкое, за что можно держаться. Это помогает избежать того, чтобы выглядеть и чувствовать себя оленями в свете фар, не зная, где они находятся и почему стоят именно так. Независимо от того, как выглядит их тело, об этом обязательно свидетельствует слегка потерянное выражение на их лицах — это почти невозможно преодолеть, если вы не сможете заставить их принять более удобную позу.

Однако будьте осторожны, чтобы поза не была слишком удобной. Часто вы слышите от объекта, что поза кажется неестественной. Мне нравится говорить им, что пока он хорошо выглядит, не обязательно чувствовать себя хорошо. «В конце концов, — говорю я, — вы когда-нибудь видели себя, когда вам действительно комфортно? Вы, наверное, сутулитесь на диване. И это, наверное, выглядит не очень хорошо ». Мы хотим, чтобы они были достаточно удобными, но не слишком удобными.

Размещение рук

Следующим предметом, требующим внимания для вашего объекта, скорее всего, являются их руки.«Что мне делать руками?» они спрашивают. Я считаю, что субъект, удобно стоящий с руками по бокам, выглядит спокойным и уверенным, сильным и могущественным — вероятно, поэтому, кажется, никто не стоит так естественно. Наблюдайте, как ваши испытуемые сцепляют руки перед собой или складывают их за спину. Это почти всегда нервная реакция на незнание, куда девать руки. В случае сомнений позвольте им удобно повеситься по бокам. Они будут чувствовать себя незащищенными, но будут выглядеть спокойными и уверенными.

Положив руку в карман, положив руки на бедра или скрестив руки, можно принять совершенно естественные и удобные позы, которые позволят вашему объекту чем-то заниматься своими руками. Остерегайтесь людей, которые выглядят так, будто никогда раньше не стояли так. Если предмет — это не папка для рук в естественных условиях, вы это поймете. Они будут выглядеть неудобно и неестественно. Не заставляйте это.

Сложенные руки также могут быть немного сдержанной позой — немного слишком авторитарной и немного слишком жесткой, если только этому не противодействует случайный характер остальной части сцены, оставшаяся часть позы и выражение лица объекта.В любом случае, не переусердствуйте с позой со скрещенными руками, так как она может стать опорой, когда вы не знаете, что делать с руками объекта съемки.

Руки тоже могут быть непростыми, если они расположены неправильно. Растопыренные пальцы редко выглядят хорошо. Мягко сложенные, свернутые вокруг воображаемой ручки, например, или показанные сбоку, как правило, делают более привлекательным ненавязчивое использование рук.

Некоторые фотографы любят упираться подбородком или щекой в ​​руку объекта съемки.Я не особо люблю эту технику, хотя ей есть место. Если вы положили руку на подбородок или щеку, убедитесь, что испытуемый знает, что на самом деле он не опирается на него своим весом. Это просто должно создать иллюзию поддержки. Если они действительно опираются на руку, они немного разобьют лицо, что редко бывает привлекательно на портретах.

Получите вдохновение от профессионалов

Если сомневаетесь, посмотрите, как знаменитости позируют для портретов в ситуациях, когда они не работают специально с фотографом.Красная ковровая дорожка — отличное место, чтобы увидеть в действии классические принципы позирования: рука на бедре, легкий поворот, наклоненная голова, носок, направленный именно так, чтобы создать ведущую линию. Вы будете учиться у одних из лучших.

Точно так же, если вы попадаете в колею и снова и снова используете одни и те же старые позы, может быть полезно ознакомиться с «лукбуком», который вы собрали заранее. Моя состоит из вырезок из журналов и каталогов, а также некоторых простых набросков поз, которые, как мне кажется, хорошо работают.Иногда все, что нужно, чтобы найти идеальную позу, — это делать что-то за пределами своей зоны комфорта.

Ищите позы, которые включают полное тело и крупные планы, стояние, сидячие и даже лежащие — тип позы, который не для всех, но когда он уместен (например, снимки головы модели или портреты пожилых людей), может быть очень лестный вид и уникальный результат. Он может быть повседневным или гламурным, легким и веселым или сексуальным и чувственным. Суть в том, чтобы поставить кого-то лежащим, вам лучше иметь в виду повестку дня.Этот тип позы служит напоминанием о том, что важно выбирать позы, подходящие для объекта съемки.

Гламурная поза для корпоративного босса вряд ли будет идеальной, равно как и поза власти не поможет ребенку удобно сесть. Позы, как и любой другой элемент сцены, отправляют сообщения. Правильный их выбор — единственный способ убедиться, что вы отправляете то, что намереваетесь.

Сделайте портретную фотографию лучше с помощью этих 5 классических «рецептов» освещения.

Первоначально опубликовано 7 марта 2018 г.

8 советов, которые должен знать каждый начинающий фотограф-портретист

Почему одни люди считаются фотогеничными, а другие нет? Что делать начинающему фотографу, чтобы этого не произошло при создании портрета?

Фотографии до и после © Линдси Адлер

Чтобы решить эту проблему, мы недавно поговорили с известными фотографами-портретистами Линдси Адлер и Брайаном Смитом, которые помогли нам составить эти восемь основных советов по созданию успешных портретов.

«Я думаю, что« фотогеничность »связана не с тем, как люди выглядят, а с тем, как они себя чувствуют и ведут себя перед камерой», — говорит Адлер. «Часто люди, которые не чувствуют себя фотогеничными, уже боятся сфотографироваться, что затем отражается в их выражении лица. Наша задача — разрушить эти препятствия, помочь испытуемым чувствовать себя уверенно, а затем подобрать ракурсы, позы и освещение, чтобы подчеркнуть сильные стороны этого человека », — объясняет она. «Нет ничего более приятного, чем создание потрясающего изображения для человека, который в остальном считал себя не фотогеничным.”

1. Связь с предметом и участие в процессе

Как указывает Адлер в приведенной выше цитате, рецепт хорошего портрета — это больше, чем просто фото и осветительное оборудование. Все начинается с того, что фотограф прилагает особые усилия, чтобы соединиться с объектом, чтобы им было удобно в процессе создания изображения. Это часто может включать предварительное исследование предмета вашего портрета и его или ее интересов — все, от ознакомления с их увлечениями, чтобы начать разговор, до конкретных факторов окружающей среды, таких как их любимая музыка, играющая в студии, чтобы они чувствовали себя лучше. расслаблен во время съемки.

При проведении онлайн-исследования обращайте пристальное внимание на другие портреты объекта, который вы находите, и спрашивайте себя, что вы можете сделать, чтобы улучшить то, что сняли другие. Если у вас двоих есть время поговорить заранее, несколько четко сформулированных вопросов о деталях, таких как любимый цвет вашего объекта или предмет одежды; если есть угол лица, поза или даже прошлый портрет, который им больше всего нравится; а также то, имеет ли портрет, который вы собираетесь делать, конкретную цель или какие-либо производственные характеристики, которые вам нужно будет согласовать, может иметь большое значение, чтобы они были удовлетворены результатами.

Известный фотограф Питер Херли обсуждал этот процесс во время недавней презентации в B&H Event Space. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и посмотреть видео с его выступлением.

2. Будьте внимательны к освещению и окружающей среде

Когда наступит день съемки, убедитесь, что у вас есть твердый план — как для портретной съемки, так и для любых настроек, необходимых для вашей камеры и освещения.

Если вы будете снимать в интерьере или в студии, ознакомьтесь с существующими вариантами фона и освещения в пространстве.Можно ли будет снять портрет при естественном освещении или нужно будет предусмотреть искусственное освещение? Есть ли чистые стены или простая драпировка, которую вы можете использовать в качестве фона, или вы будете делать портрет окружающей среды в пространстве?

Если вы будете снимать на улице при естественном освещении, примите во внимание время дня и направление солнца в зависимости от того, как и где вы хотите расположить объект. Раннее утро и поздний день — лучшее время для портрета при естественном освещении, но вы, вероятно, не захотите снимать в полдень, когда солнечный свет и тени наиболее резкие.Не забывайте, что пасмурная погода также может стать хорошей возможностью для портрета с более мягкими тенями и постоянным освещением в течение длительного периода времени.

В идеале, объект съемки должен быть обращен к солнцу или под косым углом, а лицо должно быть освещено, чтобы выделить черты лица, при этом минимизируя непривлекательные тени. При составлении портрета важно смотреть за пределы объекта и проверять композицию на наличие таких проблем, как отвлекающий фон, как показано на портрете Адлера ниже.Хотя можно легко упустить из виду геометрическую форму с мягким фокусом, такую ​​как эта, в крошечном пространстве ЖК-дисплея вашей камеры или при взгляде в видоискатель, это создает нежелательное напряжение в изображении и отвлекает внимание зрителя от портрета.

При съемке портрета окружающей среды будьте внимательны, чтобы не отвлекаться от тонких элементов фона. Это беспокойство гораздо больше, чем просто появление «марсианских» антенн за головой вашего объекта.Фотография © Линдси Адлер

3. Следите за динамикой вашей камеры и объектива

При съемке портрета вы эффективно переводите трехмерное лицо в плоскую плоскость пространства, поэтому выбор объектива или фокусного расстояния и расположение камеры таким образом, чтобы оно дополняло черты вашего объекта, будет иметь значительное влияние на успех. получившегося изображения. Подавляющее разнообразие индивидуальных черт лица и их комбинаций — от густых бровей до ярко выраженных носов до двойного подбородка и т. Д. — усложняет задачу создания приятного портрета любого объекта.

Вы подходите близко, чтобы сделать снимок в голову или портрет красоты, или вашему объекту нужен портрет окружающей среды, который передает ощущение того, что они делают или где они живут? Каждая из этих точек зрения требует особого подхода. Имейте в виду, что все, что находится ближе всего к камере, будет самым большим на изображении, и что широкоугольные объективы усиливают этот эффект. При съемке портрета крупным планом такие черты лица, как выраженный нос, могут быть особенно сложными и требовать особого внимания.

У молодой женщины, изображенной слева, нос длиннее среднего, однако Адлер использовал фотографические инструменты позирования, освещения и выбора объектива, чтобы уменьшить его появление на портрете справа. Фотографии © Линдси Адлер

Как и в приведенном ниже примере Линдси Адлер, более длинные линзы заставят геометрические элементы лица выглядеть более плоскими и сжатыми, что сделает лицо более полным, а нос короче и менее выраженным.Чтобы максимально запечатлеть этот объект, Адлер сменила типичный 85-миллиметровый портретный объектив на 200-миллиметровый телеобъектив, установила камеру на штатив, отодвинулась и поместила камеру прямо так, чтобы лицо модели заполнило кадр.

Как свидетельствуют эти три портрета, использование более длинного объектива может помочь сгладить черты объекта для получения более фотогеничного результата. Фотографии © Линдси Адлер

4. Все дело в глазах

Глаза называют «окнами в душу».«В портретной фотографии нет ничего ближе к истине, — говорит Брайан Смит. «При фотографировании людей вы почти всегда хотите делать акцент на их глазах. У вас может быть идеальная композиция и экспозиция, но если глаза не резкие, страдает все изображение ».

Смит, специалист Sony Artisan of Imagery, отмечает, что большинство беззеркальных камер Sony имеют удобную функцию под названием Eye AF, которая позволяет отслеживать фокусировку прямо по глазам. «Вы также можете использовать точки гибкой точечной автофокусировки, чтобы поместить точку фокусировки прямо на глаз объекта», — добавляет он.«Таким образом, он всегда будет резким, независимо от того, насколько мала ваша глубина резкости».

Сосредоточение внимания на глазах вашего объекта, как показано на этих динамических снимках головы Брайана Смита, является наиболее важным из всех советов при портретной съемке. Фотографии © Брайан Смит

5. Входи и выходи и спускайся до их уровня

Брайан Смит — мастер рассказывать великие истории с помощью портретов. Хотя он ценит точность и резкость, обеспечиваемую традиционными портретными объективами с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм, 100 мм и 135 мм, он обычно предпочитает диапазон фокусных расстояний, обеспечиваемый зумом 24–70 мм во время работы.«При самом широком значении 24 мм этот зум позволяет снимать много окружающего пространства вокруг вашего объекта», — объясняет он. «Или, для интимного портрета, выберите большее фокусное расстояние, например 70 мм. Даже при съемке с фиксированным объективом я перемещаюсь взад и вперед во время съемки, увеличивая масштаб ногами, а не объективом », — добавляет он.

Если вы собираетесь работать с детьми, «не стреляйте с уровня глаз взрослого», — объясняет он. «Если установить камеру на их уровень, ваши снимки станут более личными и менее впечатляющими.То же самое и со взрослыми », — отмечает он. «Взгляд в глаза — отличный способ сделать ваши портреты более четкими и выразительными, чем вы установили связь с объектом».

Расскажите историю вашего объекта настолько полно, насколько это возможно, перемещаясь, с камерой и ногами, как показано на двух портретах Смита из Непала. Фотографии © Брайан Смит

6. Настройки камеры: следите за балансом белого

Тональность и внешний вид кожи объекта съемки играют огромную роль в успехе портрета.Внешний вид может быть обманчивым для неопытного глаза, и, по той же причине, режим автоматического баланса белого вашей камеры также может быть обманут факторами окружающей среды, такими как отраженный свет от окружающих стен или одежды вокруг лица, или цветовые оттенки из пышного зеленого сада или прохладный дневной свет позднего полудня. Зависимость от автоматического баланса белого в портретной ситуации может привести к противоречивым результатам, что может стоить вам драгоценного времени при публикации и быть контрпродуктивным для взаимоотношений с вашим объектом.

Пара основных аксессуаров для решения таких проблем должна стать незаменимой частью вашего портретного набора. Выполняя ту же функцию, что и прежняя серая карта Kodak с 18 процентами, широкий выбор карт баланса белого, фильтров и дисков, а также более продвинутые калибраторы и шашки могут помочь вам легко создать собственный баланс белого для любой конкретной ситуации освещения.

Если вы работаете с ограниченным (или плохим) освещением и вам нужно, чтобы объект сиял, вы можете отразить доступный свет обратно на его или ее лицо, используя складной отражатель.Эти легкие тканевые пяльцы, доступные в белом, серебристом, золотом, черном или полупрозрачном исполнении, удерживаются за пределами кадра и направляются к объекту для мягкого заполнения, нейтрализации нежелательных цветовых оттенков или укрощения непривлекательных теней.

Для получения дополнительной информации по этой теме ознакомьтесь со статьей Тома Киркмана Explora о создании пользовательского баланса белого для портретов.

Загрязнение цвета (зеленый)	Ввести отражатель (нейтральный ключевой свет)

Факторы окружающей среды могут отрицательно влиять на цвет кожи.Некрасивый зеленый оттенок кожи на портрете слева был результатом отражения солнца от окружающей травы и деревьев. В таких случаях Адлер рекомендует усилить существующий свет, добавив рефлектор или стробоскоп, как показано справа. Фотографии © Линдси Адлер

7. Классический стиль черного и белого

В ситуациях, когда доступное освещение не позволяет достичь приятного баланса белого, преобразование в черно-белое является жизнеспособным вариантом, который также придает портрету ощущение классической изысканности.«В черно-белом портрете есть что-то вневременное, — говорит Смит. «Это устраняет отвлечение цвета и делает акцент на предмете». Смит предпочитает снимать свои портреты в необработанном виде и конвертировать их в черно-белые по почте, но отмечает: «Одной из удобных функций беззеркальных камер Sony серии a7 является возможность применять творческий стиль черно-белого изображения. Это позволяет вам просматривать черно-белую сцену в режиме реального времени во время съемки ». Он отмечает, что «в то время как тональность черно-белого изображения запекается в изображениях JPEG, снятых в этом режиме, ваши необработанные файлы не затрагиваются, что позволяет вам конвертировать их по своему вкусу при публикации.”

Смит запечатлел этот вдумчивый портрет Джимми Смитса на кинофестивале «Сандэнс». В то время как он предпочитает делать черно-белые преобразования в посте, стиль Sony Black & White Creative позволял ему видеть изображение в черно-белом режиме во время съемки. Фотографии © Брайан Смит

8. Упоминали ли мы еще необработанный формат файла?

Рабочий процесс

Смит напоминает последний совет, который особенно полезен для новичков.Хотя съемка в формате RAW сопряжена с проблемой большего размера файла и дополнительной сложностью преобразования файлов при публикации, это особенно полезно, когда файл оживает в виде готового портрета.

Необработанные файлы часто называют фотографическими негативами; после загрузки с камеры можно вносить изменения в такие элементы, как контраст, цвет, тональность и т. д., без ущерба для исходного файла. С другой стороны, в формате JPEG исходный файл сжимается, что приводит к потере ценных данных изображения.Для многих типов использования, например публикации в социальных сетях, это не проблема, и, по сути, меньший размер файла дает огромное преимущество. Но каждый раз, когда вы берете этот исходный JPEG и изменяете его размер или иным образом, вы фактически теряете данные. Если исходный файл является вашей отправной точкой, вы будете работать с наилучшим доступным изображением, которое будет сохранено в неизменном виде на выбранном вами устройстве хранения.

Во время недавней поездки на Гаити Смит преклонил колени перед этим маленьким ребенком, чтобы нарисовать захватывающий портрет. Фотография © Брайан Смит

Дополнительное вдохновение и советы

Популярный ведущий B&H Event Space, Брайан Смит предлагает еще много советов по успешной портретной фотографии в этих видеороликах 2013 года, «Секреты отличной портретной фотографии» и «Портретная фотография с местоположением: запечатление личности и места», а также в прошлой статье Explora «Как сделать Снимайте лучшие портреты.

Адлер предлагает вдохновение и советы о том, как она работает фотографом-портретистом в сфере моды и красоты, в видео 2014 года B&H Prospectives: Lindsay Adler.Чтобы получить краткое описание ее самого необходимого снаряжения, посмотрите это видео 2015 Event Space Lindsay Adler: What’s In Your Bag.

Чтобы узнать больше о фотографах, которые участвовали в написании этой статьи, нажмите на их имена ниже.

Линдси Адлер

Брайан Смит

Книги Брайана Смита

Как создать и использовать собственную портативную портретную студию

Эд Вероски — профессиональный фотограф и писатель из Нью-Йорка.В этой статье Вероски объясняет, как создавать классические портреты с минимальным световым оборудованием. Чтобы узнать больше о том, как добиться отличного освещения в любой ситуации, ознакомьтесь с популярной электронной книгой Вероски «100% надежная съемка со вспышкой».

В фотографии есть несколько вещей столь же привлекательных, как классический портрет, созданный с помощью одного основного источника света. Можно предположить, что мы изначально воспринимаем один источник света (например, солнце) как более естественный и правдоподобный, чем, скажем, несколько искусственных источников.Добавьте к этому тот факт, что при взгляде на другое человеческое лицо активируются несколько областей мозга, буквально включая его. Чтобы портрет выглядел очаровательным, объект не должен быть молодым и иметь безупречные черты лица. Но удачно расположенный свет будет иметь решающее значение.

Все, что вам нужно, чтобы начать создавать классические портреты в любом месте, — это один источник света. Хотя различные источники света будут давать разные эффекты, тип источника света не так важен, как его положение по отношению к объекту.Подойдет любой свет, даже бытовая лампа.

В этом уроке я покажу вам, как создать этот классический вид с помощью специальной вспышки на простой, очень портативной осветительной установке. Эта конфигурация «свет на подставке» является частью схемы с двумя источниками света, которую я подробно описал в своей электронной книге «100% надежная фотография со вспышкой».

My Portable Flash Setup
Для редакционной и портретной работы я часто использую две из этих осветительных установок с модификаторами зонтика для сквозной съемки, для большей универсальности.Однако для классического портрета я обычно использую только один. Имейте в виду, что есть несколько способов поставить вспышку на подставку, с модификатором зонта или без него. Это пример того, что вы, возможно, захотите попробовать, но есть и другие продукты в разных ценовых категориях, которые содержат более или менее одинаковые базовые элементы, которые нужно смешивать и сочетать.

Используемых предметов:

• Подсветка
• Адаптер зонта (поворотный кронштейн), товар # 0041 с сайта FlashZebra.com
• Латунная шпилька / втулка с винтом с резьбой 1/4 ”-20, в комплекте с переходником для зонта
• Адаптер колодки для вспышки с резьбовым отверстием 1/4 ”-20, Арт. № 0068 от FlashZebra.com
• Кабель адаптера Hotshoe к PocketWizard, товар # 0138 с сайта FlashZebra.com
• Приемопередатчик PocketWizard
• Зонтик (использую технику прострела)

Компоненты установки flash-on-a-stand.

1) Присоедините адаптер зонта (поворотный кронштейн), как показано. Сверху торец с отверстием для зонта. К некоторым из них уже прикреплен адаптер вспышки , а у меня его нет. Я прикрепляю один (см. Следующие шаги).

3) Затем вам нужно плотно ввинтить шпильку / втулку в адаптер башмака вспышки. Затем поместите его в верхнее отверстие адаптера зонта и закрепите.

4) Наконец, надежно прикрепите горячий башмак к адаптеру PocketWizard (блок 0138) к адаптеру башмака вспышки. Примечание. Вы можете просто пропустить предыдущий шаг адаптера для обуви и прикрутить шпильку непосредственно к 0138, но я предпочитаю этого не делать. Кроме того, я не уверен, что это совершенно необходимо, но мне нравится наклеивать небольшой кусок изоленты на четыре маленькие контактные точки на 0138, где они в противном случае вступили бы в прямой контакт с точками на самой вспышке.Назовите меня параноиком, но я не хочу, чтобы что-то испортило схему моей вспышки. Основная (центральная) точка контакта остается оголенной, чтобы можно было сработать вспышку.

Полностью собранная вспышка на подставке: 42 \

Как показано на рисунке, убедитесь, что ручка / рычаг регулировки угла адаптера зонта находится на ПРАВОЙ стороне, так как вспышка направлена ​​от вас. Угол отверстия, в котором держится зонт, настроен таким образом, чтобы он работал правильно только в этом случае. В противном случае ваша вспышка не будет правильно установлена ​​в зонт.

Присоедините вспышку, подключите устройство PocketWizard, наденьте зонтик, и вы готовы приступить к созданию портретов!

Подготовка кадра
На диаграмме ниже наш единственный источник света (A) расположен примерно в 3 футах от нашего объекта и в положении 45/45. Грубо говоря, это означает, что свет под углом 45 градусов к одной стороне от объекта, направлен вниз под углом 45 градусов над объектом. Это только отправная точка, и вы можете поэкспериментировать, чтобы найти угол, который вам больше всего нравится.В этом сложно ошибиться. Фон должен быть простым, без отвлекающих цветов или узоров. Хорошо подойдут однотонные темные цвета и классический пестрый фон.

Если хотите, вы можете добавить пятно света на задний план, используя другую вспышку (B). Поместите это на противоположной стороне от основного света, чтобы добавить глубины и разделения между объектом и фоном.

Наконец, с фоновым светом или без него, вы всегда можете добавить немного заливки, если вас не устраивает контраст, который вы получаете от одного источника света.Отражатель (C) из пенопласта, стены или другой белой поверхности может сделать это за вас.

Пример расширения настройки портретной съемки с одним светом. Однако все, что действительно нужно для великолепного портрета, — это одиночный свет (A). Мои типичные настройки — мощность вспышки и диафрагма.

У меня было всего несколько минут, чтобы снять серию портретов для журнального профиля музыканта Дэвида Гарзы. После необходимых снимков обложки на «белом фоне» я попросил его сесть с гитарой и сделать несколько быстрых классических снимков.Как видите, мой одиночный свет был расположен в точке 45/45 слева от камеры. Я просто попросил его взглянуть в камеру, чтобы сделать пару снимков, а затем попросил еще несколько раз подержать гитару. Из этого отрезка съемки получилось несколько хороших портретов.

Здесь у меня был Гэри Кларк-младший под одним источником света, но достаточно близко к фону, чтобы он тоже отражал небольшой свет. Это обеспечило тонкое разделение, которое вы видите на левом краю объекта.

Более электрическое, но все же классическое освещение для Миган Табб, представленное в ее вставке для компакт-диска.

И, наконец, Кэрри в примере, иллюстрирующем мое любимое использование этой техники. Тонкая, почти монохромная окраска, достаточный контраст, чтобы сохранить интерес, и малейшее отделение от фона на теневой стороне объекта.

Ознакомьтесь с другими советами Эда по освещению в его фантастической электронной книге «100% надежная фотография со вспышкой».

5 потрясающих советов, чтобы быстро создать отличное портфолио портрета и значительно улучшить свои портретные навыки! — Блог Дэвида Гирала о фотографии

Как сделать: 5 потрясающих советов, чтобы быстро создать отличное портфолио портретов и значительно улучшить свои портретные навыки!

До того, как я начал снимать портреты в июне 2009 года, я понятия не имел, как создавать портретное портфолио.Учитывая, что я не планировал ждать 3-5 лет, прежде чем получу тот, который будет отлично выглядеть (хотя я думаю, что он всегда может быть лучше), я решил, что мне нужен план, и теперь я делюсь им с вами!

Прежде чем читать следующий абзац, ОСТАНОВИТЕСЬ на мгновение подумайте, готовы ли вы ИНВЕСТИРОВАТЬ на это время.

Вы получите результат, если потратите время и усилия и сосредоточитесь на соблюдении этих 5 правил.

Совет №1: прочтите Дейла Карнеги!

Дейл Карнеги? Кто этот парень? Он написал книгу самопомощи номер 1 за все времена; «Как заводить друзей и оказывать влияние на людей» (опубликовано в 1937 г.).О, я слышал тебя … тебе не нужны друзья … ну, ты ошибаешься … Незнакомец — это просто друг, с которым ты еще не встречался. Намного проще фотографировать друзей, даже если они были незнакомцами 5 минут назад. Ваша способность устроить кого-то комфортно — это тот навык, который вам нужен, чтобы быть эффективным портретным фотографом.

Итак, если вы знаете, как взаимодействовать с людьми и / или незнакомцами и хотите знать, чего не хватает вашим социальным навыкам, чтобы стать отличным фотографом-портретистом, тогда читайте эту книгу и следуйте этим простым правилам:

• По-настоящему интересоваться другими людьми: чтобы создавать отличные портреты, вы должны быть в настоящем моменте, не думать о себе, а о человеке, который находится перед вами.Проявите любопытство, задавайте вопросы о них, рассказывайте анекдоты, и это будет прогулка по парку, чтобы их сфотографировать.

• Улыбка: Это номер один в моей книге! Это поможет избавиться от негативных мыслей и привлечет к фотографированию счастливых и отзывчивых людей.

• Будьте хорошим слушателем: это помогает сделать кого-то комфортным, счастливым, уверенным и более расслабленным. Хороший собеседник — это отличный навык, и он начинается с… слушания.

• Говорите с точки зрения интересов другого человека: один из способов добиться успеха в портретной фотографии — это спросить, чего хочет другой человек.По этой причине я всегда спрашиваю клиентов, каковы его намерения в отношении своих фотографий и что они хотят спроецировать.

• Заставьте другого человека почувствовать себя важным и сделать это искренне: ваша модель должна чувствовать себя важной и удобной, она должна быть в центре внимания и сохранять все ваше внимание. Когда вы снимаете портрет, внешний мир просто исчезает, это похоже на общение между вами и вашим объектом.

Это ЗОЛОТО, его так легко реализовать, что вам будет интересно, почему вы никогда не пробовали его раньше.Наклейте это на стену, на свой IPhone и позвольте волшебству работать. Используйте камеру, чтобы придать уверенности, смотрите людям прямо в глаза и УЛЫБЛЯЙТЕСЬ! Чтение этой книги стало для меня трансформирующим опытом, и то же самое может произойти и для вас, если вы потратите время на то, чтобы усердно изучить каждый совет.

Совет № 2: Стреляйте в незнакомцев, много незнакомцев

Во-первых, вы научитесь справляться с отказом. Вы также узнаете все возможные ответы на вопрос «Привет, не возражаете, если я вас сфотографирую?».Во-вторых, помните, что

незнакомца — это друзья, которых вы еще не встретили!

Люди, которые соглашаются, что их снимают улыбающиеся фотографы, обычно отличные люди, и со многими из них вы подружитесь. Это также отличный способ адаптироваться к разным личностям и типам лиц.

Когда я начал снимать портреты, я провел 6 недель, снимая людей КАЖДЫЙ день (в течение часа) на улицах с помощью только D200 + 85mm F / 1.8 и SB800 с диффузором (в качестве заливки).Я подходил к кому-нибудь, улыбался и спрашивал: «Привет, не возражаете, если я сфотографирую вас?». Если был положительный ответ, я бы сделал не более 15-20 фотографий (2-5 минут), взял письмо человека и отправил ему фотографию после ее редактирования. За эти 6 недель я приблизился к 300 людям в старом Монреале, сфотографировал около 150. Что самое важное, я встретил МНОГО замечательных людей, я научился справляться с тревогой, связанной с подходом, как делать хорошие снимки. в течение 2-3 минут, как адаптироваться к энергии людей.Через некоторое время вы знаете, кто скажет «да», а кого следует избегать. Если вы будете вежливы, улыбчивы и даже немного эксцентричны, в 99% случаев все идет хорошо. К тому же я стал увереннее на этом пути. Теперь я делаю это время от времени, когда вижу кого-нибудь, у кого

Не забудьте проверить настройки камеры, прежде чем приближаться к кому-либо. Не стесняйтесь давать им советы, как позировать (например, наклонить голову вниз… нет… не так уж много… совсем чуть-чуть… видите, это намного лучше!)

Совет № 3: обратная связь по значению

Честно говоря, если вы не умеете оценивать свои фотографии без суждений и с точностью, разместите свои фотографии в Интернете, попросите честных отзывов и критики от профессионалов, но также и от непрофессионалов (помните, что клиенты непрофессионалы, техническое совершенство бессмысленно, если клиенту картинка не нравится).Неисправностей не существует, и даже за отрицательным критиком можно извлечь урок.

Помните, что когда они просматривают фотографии, они будут видеть их со своей точки зрения, воспринимая их комментарии как обратную связь. Некоторые (очень очень немногие) люди просто никогда не полюбят свои фотографии. Это нормально, если вы чувствуете, что вложили в эти кадры все, что у вас было.

Совет № 4: Снимайте мероприятия и / или делайте портретные марафоны

Улучшенная версия стрельбы по незнакомцам стреляет МНОГО незнакомцев одновременно!

Да уверен какие события? Я не умею снимать портреты … Как вы думаете, меня для этого возьмут на работу! Вот несколько вариантов: Сфотографируйте людей на параде, люди счастливы быть там и будут более склонны сказать «да».. Другой вариант — ходить в клубы, снимать весь вечер и размещать фотографии в Интернете. Это отличный способ заявить о себе и получить много практики, и как только вы станете хорошим, вы сможете получить за это деньги.

Тем не менее, мое личное предпочтение в разработке портретного портфолио — это портретные марафоны. Снимайте группу людей по очереди в течение всего дня или после обеда. Моим самым запоминающимся опытом в этом аспекте была съемка хедшотов целого класса (27 студентов) студентов 2-го курса актерского мастерства всего за 4 часа менее чем за 3 месяца после того, как я начал снимать портреты.Снимать нового незнакомца каждые 5-10 минут было все равно, что кататься на американских горках и впадать в транс, в этой ситуации нет места для чрезмерного обдумывания. Этот опыт был потрясающим и стал ступенькой к более удивительным переживаниям позже.

Повторите этот раздел несколько раз в течение 6 месяцев, и ваши навыки резко возрастут, и люди подумают, что вы занимаетесь этим долгое время.

Совет № 5: Посещение семинаров по фотографии

Итак, вы ознакомились с первыми 4 советами, пора взглянуть на реальность и получить отзывы профессиональных фотографов.Сначала вы получите ценные советы о том, как освещать и использовать стробоскопы и вспышки. Во-вторых, вы увидите, как они работают с моделями, и сможете проверить, насколько ваш процесс отличается от их. Вы также заметите, чего не хватает в вашем рабочем процессе. Я посетил семинар Learning to Light через 5 месяцев после того, как начал заниматься портретной живописью, и я получил: отличные фотографии из моих портфолио, отличные советы от замечательного фотографа и учителя с 40-летним опытом, новых друзей-фотографов и кучу простых техник и советов о том, как чтобы осветить объекты.

Есть и другие семинары, вы можете поделиться ими в своих комментариях и поделиться тем, что вы узнали из них.

Совет №6: обычный…

Извините, я соврал насчет 5 советов.

Обычно советуют проверять такие сайты, как:

• Основы освещения: отличные советы по освещению и профессиональному фотографическому бизнесу.
• стробист: Отличные советы по освещению. Я слышал хорошие отзывы об их мастерских.
• Model Mayhem: отличное место для поиска моделей, а также хорошая отправная точка.

Спасибо за просмотр!

Примечание: все фотографии, представленные здесь, были сделаны в контексте этого поста.

Дэвид Гирал — профессиональный редактор и коммерческий фотограф из Монреаля / Торонто, специализирующийся на архитектуре, интерьере, портрете и путешествиях .

Блог | Flickr | Twitter | Facebook | Google+ | LinkedIn | Электронная почта

Текст, фотографии и другие средства массовой информации принадлежат © Copyright David Giral (или другим лицам, если указано), а не являются общественным достоянием и могут использоваться на веб-сайтах, блогах или в других средствах массовой информации без разрешения . Дэвид Гирал .

Как построить успешный бизнес портретной фотографии

Начать успешный бизнес с нуля может быть непросто. Однако эти советы помогут вам начать успешный бизнес в области портретной фотографии!

Фотография сделана Лиззи Кимбалл

Купите хорошую камеру

Обо всем по порядку. Вам понадобится камера. Я рекомендую начать с цифровой зеркальной (DSLR) камеры.Но на рынке так много зеркалок; как выбрать отличную камеру? Исследовать. Проводите онлайн-исследования, читая отзывы потребителей из различных блогов и веб-сайтов, ищите профессиональные фото форумы и спрашивайте совета у профессиональных фотографов. Не следует выбирать камеру по прихоти или покупать ее просто потому, что она продается. В конечном итоге ваши исследования окупятся!

Научитесь пользоваться камерой

Затем узнайте, как правильно использовать камеру и редактировать фотографии.Если вы хотите вести успешный бизнес и создавать изображения, за которые потенциальные клиенты готовы платить, вам нужно вывести камеру из автоматического режима и научиться самостоятельно управлять настройками в ручном режиме. Я обнаружил, что поисковые системы и форумы по фотографии — лучшие места, где можно узнать, как использовать камеру в ручном режиме. Кроме того, многие профессиональные фотографы пишут в блогах советы по фотографии и часто задаваемые вопросы, поэтому выполните поиск в Интернете и посетите блоги и веб-сайты местных фотографов-портретистов, чтобы узнать, как пользоваться камерой.Некоторые фотографы проводят семинары и / или предлагают занятия с наставниками, поэтому свяжитесь с вашими любимыми фотографами по электронной почте, чтобы узнать, не желают ли они организовать сеанс наставника или семинар, чтобы помочь вам в обучении.

Практика

Когда вы научитесь пользоваться камерой, практикуйтесь! Соберите свою семью и самых близких друзей и предложите бесплатные сеансы фиктивного портрета, чтобы научить вас пользоваться камерой и лучше познакомиться со съемкой в ​​ручном режиме.Используйте эти изображения для создания своего портфолио и получения опыта.

Фотография сделана Лиззи Кимбалл

Примите меры, чтобы начать свой бизнес

Когда вы освоитесь с камерой и будете довольны полученными результатами, оцените. Вы все еще хотите начать свой бизнес? Если это так, пора предпринять юридические действия, прежде чем вы официально начнете бизнес и начнете взимать плату за свою работу.

Получите юридический статус. Найдите требования для легального ведения бизнеса в вашем городе и штате.Вам потребуются бизнес-лицензия и лицензия по налогу с продаж, а также вы должны будете соответствовать всем требованиям, установленным вашим городом и штатом. Перед тем, как начать свой бизнес, убедитесь, что все ваши лицензии одобрены!

Страхование

Дополнительно: защитите себя и свое оборудование. Как владельцу бизнеса важно защитить себя и свои активы. Как только ваш бизнес станет легальным, защитите себя, купив страховку деловой ответственности и оборудования. Это покрывает вас, если ваш клиент споткнется и упадет во время портретной съемки и попадет в больницу (потенциальный судебный процесс!) Или если ваш драгоценный новый объектив упадет на землю во время смены объектива.Вы не хотели бы начинать бизнес только для того, чтобы обанкротиться, поэтому этот необязательный шаг настоятельно рекомендуется для успеха!

Определитесь с ценой

Решите, что предлагать и сколько платить за ваши услуги. Это важный шаг, о котором часто забывают; Не выбирайте стартовую цену на основе того, что берут другие фотографы, или случайную цену, которую вы считаете справедливой. Тщательно рассчитайте деньги, которые вы потратили на начало своего бизнеса (оборудование, программное обеспечение, образование, лицензии, страхование, визитные карточки, сборы за веб-сайт и т. Д.)), сколько будет стоить поддержание вашего бизнеса, сколько часов вы потратите на сеанс (время, потраченное на дорогу до / от сеанса, съемку, редактирование, резервное копирование и размещение файлов и т. д.), какую часть вашего дохода вы придется платить налоги с продаж и подоходный налог, а также то, сколько излишка вам понадобится в дополнение ко всем перечисленным выше факторам, чтобы оплатить прожиточный минимум и при этом получать прибыль.

Фотография сделана Лиззи Кимбалл

Большинство начинающих фотографов начинают слишком низко брать плату; как только радость от открытия нового бизнеса утихает, многие фотографы оказываются неспособными оставаться на плаву в финансовом отношении и возмущаются владением фотографическим бизнесом, в конечном итоге закрывая свои двери менее чем через год.Начните правильно и оставайтесь успешными, создав твердый прейскурант на свои услуги, который сделает ваш бизнес прибыльным и принесет вам пользу.

Найти клиентов

Теперь, когда ваши законные утки в очереди и вы знаете, сколько нужно брать, пора начинать привлекать клиентов! Создайте присутствие в Интернете, запустив веб-сайт и блог . Есть несколько веб-сайтов, которые предлагают информацию о том, как купить домен и запустить веб-сайт, поэтому обратитесь за помощью к своей надежной поисковой системе.В фотографическом бизнесе важно, чтобы ваши изображения выделялись в Интернете. Доступны шаблоны для веб-сайтов и блогов, посвященных фотографии, и они являются разумным вложением средств, чтобы стать профессионалом для ваших потенциальных клиентов. Шаблоны веб-сайтов сэкономят ваше время и деньги, если вы не знакомы с кодированием и веб-разработкой. Отличный способ расширить свое присутствие в Интернете — создать бизнес-страницу в Facebook; однако важно иметь собственный веб-сайт с доменом в дополнение к странице в Facebook, чтобы вас считали профессионалом.

Конечно, вам понадобятся визитки и маркетинговые материалы для рекламы вашего бизнеса.