красавицы на картинах Васнецова, Крамского, Брюллова и других.

И барышни, и крестьянки… Женская красота не делится на сословия. Она лишь вдохновляет на создание шедевров. И порою именно женские портреты заставляют помнить имя художника не годы, но века. Вспомним истории знаменитых красавиц с Натальей Летниковой.

Пленительность и мечтательность 18-летней графини Марии Лопухиной из рода Толстых донес до наших дней из ХVIII века Владимир Боровиковский. Жизнь красавицы оказалась коротка – в 23 умерла от чахотки. Портрет сразу сочли мистическим: якобы отец Марии, эзотерик, заманил дух дочери на это полотно.

Портрет М. И. Лопухиной. В. Л. Боровиковский. 1797 г.

Грусть Аленушки – по сюжету сказочному, но написана картина с реальной девушки. Приметил ее Виктор Васнецов в усадьбе Ахтырка. Одиночество и «русская тоска» определили сюжет. А черты, по признанию художника, – Веруши Мамонтовой, дочери известного мецената. Вторит девичьей печали и природа, переплетаясь с поэзией народных сказаний.

«Алёнушка». Виктор Васнецов. 1881 г.

Самая известная «Неизвестная». Сто лет догадок об особе, взирающей свысока из экипажа на Аничковом мосту. В прототипы прочили горничную столбовой дворянки Бестужевой, жену художника и даже дочь Екатерины Долгорукой и Александра II. Где истина? Ни слова, ни намека – ни в письмах Крамского, ни в его дневниках.

«Неизвестная». Иван Крамской. 1883 г.

Кружевница, которая принесла славу художнику. Лукавая мастерица лишь на мгновение отвлеклась от работы… Василий Тропинин – крепостной, получивший вольную в 47 лет, – уловил и передал на холсте тихую красоту, чем заслужил диплом живописца Академии художеств. А его творение открыло «жанровый портрет».

«Кружевница». В. А. Тропинин. 1823 г.

София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская, или просто – Екатерина II. Этой императрице Россия обязана веком Просвещения. Императрице и женщине. «Она была снисходительна, любила жизнь, отличалась веселостью нрава» – словесный автопортрет-эпитафия. И портретов было множество. И на всех, как на картине Рокотова, величие соседствует с грацией.

Портрет императрицы Екатерины II. Ф. С. Рокотов. 1763 г.

Жизнь за любовь. «Бедная Лиза» Карамзина вдохновила художника Ореста Кипренского на создание по портрету литературному портрета живописного. Может, потому, что сюжеты схожи в повести и в жизни… Сам Кипренский – внебрачный сын помещика Дьяконова. И печальная красавица на портрете как немой укор коварным обольстителям.

«Бедная Лиза». О. А. Кипренский. 1827 г.

«Летящий ангел». Так именовали в Италии работу русского художника Карла Брюллова. Вместо привычного парадного портрета полководца на коне – амазонка. Всадница Джованина и маленькая Амацилия – приемные дочери графини Самойловой. Юлия Самойлова – муза и натурщица «великого Карла». Но главный успех все же достался ее воспитанницам.

«Всадница». Карл Брюллов. 1832 г.

Картина как жизненный итог. Женщина-легенда Елизавета Тараканова называла себя дочерью Елизаветы Петровны, а еще персидской принцессой. Притязания на престол привели самозванку в Петропавловскую крепость, где она и умерла. Портрет работы Константина Флавицкого – самый яркий рассказ о ее жизни, полной загадок.

«Княжна Тараканова». К. Д. Флавицкий. 1864 г.

Читайте также:

Дама déshabillé, или Солнечное утро Зинаиды Серебряковой. Солнца на картине нет, но она как бы пронизана лучами. Наверное, из-за полуулыбки художницы. Автопортрет был написан «на безрыбье» – зимой натурщиков в окрестностях имения художницы было не найти. Так и появилась картина «За туалетом».

«За туалетом. Автопортрет». Зинаида Серебрякова. 1909 г.

Не совсем обычный портрет: не то таинственной девушки, не то утреннего города. «Новая Москва». Юрий Пименов, сам того не желая, создал «эталон соцреализма». А художник просто смотрит на мир глазами девушки. Капля импрессионизма и ощущение движения делают обычный город необыкновенным. Как всегда, когда на картине Женщина. Даже если не видно ее лица…

«Новая Москва». Ю. И. Пименов. 1937 г.

Анна Никитична Бурназян-Саркисова — Армянский музей Москвы и культуры наций

К моменту свадьбы они знакомы уже год — в 1881-м Иван Константинович писал ее портрет и, похоже, был покорен красотой, тактом и нежностью молодой женщины. Между ними завязалась дружба, вскоре завершившаяся бракосочетанием.

Венчание состоялось в Симферополе — в армянской Успенской церкви. Таинство совершил настоятель храма Авксентий Хопчанчиянц.

Вторая женитьба на армянке, по признанию самого Ивана Константиновича, принесла не только спокойную жизнь, но сделала его «ближе к своей нации». «Сие случилось Божией милостью, и я сердечно благодарствую за поздравления», — писал он в ответном письме одному из знакомых в Константинополь в том же году.

Анна стала его истинной Музой и подругой. Они неразлучны во время путешествий, связанных с организацией выставок в России, Европе и Америке. Анна была не только хранительницей очага, но и первой помощницей и советчицей маэстро. В отцовской семье Анна получила традиционное армянское воспитание, поэтому беседы об истории и культуре Армении были частыми на досуге у супругов.

Анна Никитична молода, и художник, разумеется, наполнился новой креативной энергией. Эта женитьба усилила творческий поток его живописи, обратила Айвазовского в сторону армянской темы. В своих произведениях мастер часто обращается к армянскому быту и жизни армян. Так, в год своей женитьбы, он пишет картины «Долина горы Арарат» и «Караван верблюдов», а также целый ряд набросков и готовых пейзажей Армении.

В этом же году он создает новый портрет Анны Никитичны — он хранится в Феодосийской картинной галерее. Это изящный женский образ, полный душевного тепла. Взгляд молодой женщины направлен на зрителя. Супруга мариниста изображена по пояс, в национальном армянском платье, с прозрачной шёлковой косынкой на голове.

Плат, прикрывающий голову и часть лица, не помешал художнику воспроизвести ее нежные, прекрасные черты. Взгляд ее темных ласковых глаз — живой и выразительный, что придает особую привлекательность образу.

Женские портреты для винтажного декупажа

Рубрики

РубрикиВыберите рубрикуHAND MADE  (322)   hand-made для дачи  (18)   HANDMADE для дома  (55)      Handmade для дома. Поделки своими руками  (47)      Мыло своими руками  (8)   Handmade из бисера  (9)   Вышивка  (118)      Вышивка гладью, лентами, бисером  (45)      Вышивка крестом. Схемы  (73)   из бросового материала  (31)   из бумаги и картона  (65)   из природных материалов  (26)Handmade к праздникам  (229)   8 марта. Подарки HANDMADE  (18)   Handmade к празднику ПАСХA  (43)   День Святого Валентина — handmade  (27)   Новогодние игрушки и поделки  (63)   Открытки ручной работы  (10)   Подарки HANDMADE  (52)   Праздничная сервировка стола  (16)ВЯЗАНИЕ  (920)   Вязание для детей  (86)   Вязание игрушек  (159)   Вязание крючком  (296)      Вязаная крючком одежда. Схемы и описание  (49)      Вязание крючком. Мелочи и поделки  (66)      Вязание пледов, покрывал и подушек  (76)      Салфетки, скатерти и коврики крючком  (105)   Вязание спицами  (40)   Вязание сумок и корзинок  (69)   Вязание. Украшения и аксессуары  (38)   Вязание. Шапки, шляпы и шарфы  (12)   Журналы со схемами. Вязание  (74)   Куколки Амигуруми  (60)   Цветы крючком и спицами  (85)Домашний очаг  (650)   Дети — цветы жизни  (79)   Дизайн интерьера  (64)   Дом и семья  (64)   Домоводство  (75)   Отдых и развлечения  (145)   Полезные услуги и сайты  (105)   Ремонт, строительство своими руками  (26)   Сад и дача  (24)   Шопинг. Интернет-магазины  (68)Красота и Здоровье  (235)   Движение и спорт  (19)   Здоровое питание  (23)   Мода и стиль  (83)   Рецепты красоты  (61)   Сам себе лекарь  (49)КУХНЯ  (106)   Вкусные рецепты  (30)   Кондитерское искусство из марципана и сахарной мастики  (27)   Кулинария. Сладкая и красивая кухня  (49)МАСТЕР-КЛАССЫ  (271)   Handmade из фетра и войлока  (27)   Аксессуары, украшения своими руками  (41)   Декорирование предметов  (30)   ДЕКУПАЖ  (17)   Игрушки и куклы своими руками  (21)   Лепка  (45)   Плетение из газет и журналов  (51)   Цветы и поделки из капрона  (19)   Цветы из ткани  (20)Разное  (51)   Полезные советы  (32)   Путешествия и отдых  (19)ШИТЬЕ  (177)   Игрушки из носков и перчаток  (23)   Пэчворк, лоскутное шитье  (19)   Шитье для детей  (18)   Шитье для уюта в доме  (26)   Шитье одежды  (15)   Шитье сумок, косметичек, кошельков  (27)   Шитье. ИГРУШКИ, КУКЛЫ  (49)

Jean-Baptiste Valadie. Необычные женские портреты

Привет всем входящим на usenkomaxim

.ru

    Сегодня у нас Jean-Baptiste Valadie – художник, скульптор, гравер, литограф и иллюстратор. Его галерея внесет еще большее разнообразие в подборку авторов на этом блоге. На работы художника я отзвучал вполне, прочувствовал. И очень понравилась его манера заполнять все воздухом и многомерным пространством. Получилась очень утонченная оригинальная декоративность. Такие редкие галереи собираю в свою коллекцию, и каждой очень рад. Выкладываю в большей степени для начинающих художников, тех, кто еще ищет свой стиль. Полезно будет для расширения художественного кругозора. Из тысяч мною просмотренных  в сети авторов, с аналогичной сегодняшнему автору  манерой могу вспомнить не более двух (позже выложу и проставлю ссылки). Эту галерею можно лаконично и при этом точно описать словами самого (если я правильно понял) художника :

     «Произведение искусства, в первую очередь является результатом фантазии, мечты, иррациональности и чувственности»

       Jean-Baptiste Valadie родился 29 декабря 1933года., в Брив-ла-Гайард, что во Франции.  Первые свои шаги в искусстве сделал в парижской художественной школе Шарпантье, в районе Монпарнас. Далее, в течение  четырех лет, изучал прикладное искусство. Закончил обучение в 1955 году.

     Первую выставку Jean-Baptiste V

aladie провел в 1965 году, в Дакаре. В 1960-ом, во время армейской службы, выставился в Алжире. Далее, его страсть к путешествиям явилась причиной регулярных выставок в очень многих странах: Австралия, Новая Зеландия, Южная Африка, Япония, США, Англия, Швеция и … долго писать…Судя по его художественной деятельности, человек  нашел свое призвание.

     На выставках Jean-Baptiste Valadie говорил, что чувствует себя счастливым, когда рисует, и хочет, чтобы все те, кто смотрит на его работы, тоже чувствовали себя счастливыми. В работах он хочет передать свое ощущение большой радости жизни, света. На многих работах присутствуют дети, птицы, солнечный свет, вызывающие приятные ассоциации. Но чаще всего в центре его работ находится женщина.

     Для художника женщина была источником большого счастья и всех бед, самым красивым и совершенным явлением в мире, мечтой и реальностью… И, видать, любовь к женщине у него не была случайным страстным порывом. Это притяжение прошло через всю жизнь От картины к картине ее образ становился все боле совершенным, идеальным… но при этом все более меланхоличным, отстранённым от жизни. Одним словом – идеал…

Другие материалы из этой категории:

Женские портреты кисти Bartholomaus Bruyn и история поясов

Не так давно попался мне этот чудесный портрет немецкого художника 16-го века Bartholomaus Bruyn (1493-1555). Эта девушка меня заворожила: взгляд, косы, высокий выпуклый лоб с гладкими висками (скорее всего подбритые, как и лоб), форма носа, губ… она очаровательна! А потом я обратила внимание на ее красивый пояс с роскошной пряжкой. Стала искать еще женские портреты этого художника и оказалось, что все дамы с его портретов обладают красивейшими поясами. Ну и конечно, я заинтересовалась историей самих женских поясов…
Не буду вас утомлять долгими рассказами, лишь пара слов о женских поясах в средние века и период Ренессанса.

кликабельно

Портрет Elisabeth van Bellinghausen, 1538

Пояса — важная модная деталь как в мужской, так и в женской одежде, помещаемая на талии. Часто он разделяет различные части одежды и, являясь элементом декора, он одновременно облегчает нагрузку приходящуюся на плечи, неся часть веса костюма.
В средневековье пояс на женщине был также часто символом чести и целомудрия, так что во многих городах женщины сомнительного поведения вообще не имели права носить пояс. В расцвет средневековья на поясе прикреплялись мешочек, кисет, омоньер (aumoniere) предшественник будущей сумочки на ремне, используемый для различных целей. Значение пояса еще более возросло с приходом готической и особенно бургундской моды, делающих акцент на стройность. В это время тоже на поясе носятся колокольчики, а в 16 и 17 веках к нему прикрепляются украшения и зеркальце.
В 13-ом веке непременным аксессуаром женского костюма очень длинный пояс — плетеный кожаный ремешок, витой шелковый или льняной шнур. Придавая изящество костюму, его искусно завязывали: первый оборот вокруг талии с узлом на пояснице, второй — на высоте бедер с узлом над нижней частью живота, а концы пояса обязательно должны были получиться одной длины и волочиться чуть ли не по земле.
В период готической моды на поясе у модной женщины обычно висели гребешок, зеркальце и амулет. Висел также и позолоченный коготь сокола, который служил зубочисткой.
Не мало внимания уделяли и пряжкам поясов. Зачастую широкий пояс и пряжка декорировались жемчугом или небольшими эмалированными бляшками, а то и драгоценными камнями. На пояс подвешивались ножики, четки, кошельки, ключи.

Женские портреты Джастин Флорентино — Все интересное в искусстве и не только. — LiveJournal

Великолепный Главиано

Он снял более 500 обложек и рекламных кампаний, и ему приписывают активное участие в создании феномена супермодели. Его работы были выставлены…

В первых и последних ролях: тогда и сейчас

Это легендарные актёры 20 века. Они уже почти не снимаются, но узнаваемы и любимы во всем мире. Но Аль Пачино, Роберт Де Ниро и несколько других…

Грешите? Грешим, батюшка!

Список смертных грехов слегка расширился. Церковь обнаружила новый грех, и за него наказание нешуточное – вечный Ад! Вот, смотрите, очень…

Грёзы юного пастуха

«Сон пастуха», Фердинанд Ходлер, 1896. В нижней, земной части этой композиции сидит молодой совсем пастух, а в верхней, небесной…

Пасха на фотографиях Александра Чекменёва, Украина, 1994-2013

Православный обычай посещать кладбище в День радости (отмечается на девятый день после Пасхи) давно превратился в традицию посещения могил…

Будем прививаться или не верим в пандемию?

Новости с фронтов борьбы с пандемией продолжают удивлять. И расслабиться не дают))). Я с удивлением узнала, что многие наши жежисты так и…

Сказочный мир Георгия Редреева

Немного безумные и очень красивые работы Георгия Редреева, московского внештатного цифрового художника. Его впечатляющее онлайн-портфолио…

Символ брит-арта: история знаменитой акулы Дэмиена Херста

Мы, человечество, побывали на Луне, мы увеличили население Земли до более чем 9 миллиардов человек. И породили такое странное (?) искусство,…

С Легким паром по-голливудски

Только вчера мы развлекались в посте, где роли культовых советских актеров заменяли голливудскими, и вот пожалуйста, новость – такую…

Илья Репин. Женские портреты. (2)

Илья Репин. Женские портреты. (2) [Apr. 8th, 2019|11:22 am] Виктор Продолжу рассказ о ретроспективной выставке Ильи Репина в Новой Третьяковке. В предыдущем посте я написал о портретах членов семьи художника и его автопортретах (https://stroganov.livejournal.com/245239.html#comments). Украинка, 1875 Сегодня это будет рассказ о женских портретах мастера. Александра Даниловна Третьякова (1812-1899), урожденная Борисова, была матерью П.М.Третьякова. Пережила своего знаменитого сына. На портрете ей 66 лет. Девушка на картине — Софья Алексеевна Шевцова — старшая сестра жены художника. Однажды Софья позировала Репину в бальном туалете, но в какой-то момент мастер и модель разругались. А поскольку Репин был человеком эмоциональным, легко воспламеняющимся, он её превратил в монахиню, хотя никогда она в монастыре не была, никогда в монашки не собиралась. Наверное, он хотел ей что-то таким образом показать. Что это? Маленькая шалость художника, или быть может, маленькая месть? . Татьяна Анатольевна Мамонтова (1864 — 1920), дочь А.И.Мамонтова, издателя, владельца типографии и книжного магазина в Москве, племянница С.И.Мамонтова. Замужем за филологом Г.А.Рачинским (с 1889). Занималась попечительской и благотворительной деятельностью. Репин создал ее портрет в один сеанс Софья Осиповна Ментер (1846 — 1918) — немецкая пианистка, композитор, музыкальный педагог, профессор Петербургской консерватории (1883—1887). Виртуоз, одна из крупнейших пианисток второй половины XIX века. Любимая ученица Ф. Листа.В 1884 году П. И. Чайковский посвятил ей партитуру «Концертной фантазии» для фортепиано с оркестром. Поликсена Степановна Стасова (урожд. Кузнецова) (1839—1918) — общественная деятельница, автор воспоминаний о женском общественном движении. В 1860-е годы была вовлечена в женское общественное движение, участник кружков в которых собирались активистки борьбы за права женщин в России. Участвовала в деятельности Общества доставления дешевых квартир и других пособий нуждающимся жителям Санкт-Петербурга, в устройстве светских воскресных школ, в работе по организации высшего образования для женщин.В 1863 году вошла в число 36 учредительниц Женской издательской артели, целью которой ставилось дать заработок женщинам интеллигентного труда.В 1895 году стала председательницей общества «Детская помощь». Под её непосредственным руководством обществом были устроены в Санкт-Петербурге Приют-ясли и Убежище для бесприютных детей. Многие дети в этих заведениях содержались на её личные средства. Княгиня Мария Клавдиевна (урожд. Пятковская, по отчиму — Мария Морицовна фон Дезен; в первом браке — Николаева) (1858—1928) -русская дворянка, общественная деятельница, художница-эмальер, педагог, меценатка и коллекционер. Основательница художественной студии в Петербурге, рисовальной школы и Музея русской старины в Смоленске, ремесленного училища в Бежице, а также художественно-промышленных мастерских в собственном имении Талашкино. Тенишевой не нравились ее портреты, написанные Репиным. «До смерти надоело мне позировать Репину. Писал он и рисовал меня чуть ли не шесть или семь раз, мучил без конца, а портреты выходили один хуже другого, и каждый раз из-за них у меня бывали неприятности с мужем: он их просто видеть не мог. Кроме того, наскучили мне репинские неискренность и льстивость, наскучила эта манера как-то хитренько подмазаться к заказу, причем он вначале всегда делал вид, что ему только вас и хочется написать: «Вот так… Как хорошо… Какая красивая поза…» Потом я сделалась «богиней», «Юноной», а там, глядишь, приходится платить тысячи и тысячи, а с «богини» написан не образ, а грубая карикатура»,-писала она в воспоминаниях. Людмила Ивановна Шестакова (1816-1906) — младшая сестра М.И.Глинки. Разница в возрасте между ними была 12 лет (она девятый ребенок в семье). Их сблизила общая беда — неудачная семейная жизнь. Глинка расстался с женой, Людмила Ивановна мужа не любила. До конца не порывая с ним, стала жить отдельно. Добродетельная мать она испытала тяжелую горечь потери детей. В один год умерли оба её сына, позднее от дифтерита погибла любимая дочь Оля. И она свою жизнь посвятила пропаганде творчества брата. С целеустремленностью и верой в своё дело она занималась увековечением памяти брата так, что ее имя осталось в истории русской музыкальной культуры. Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильденбанд (урожд. Лутковская, в первом браке — Глинка-Маврина) (1850 — 1928) — русская общественная деятельница, писательница, переводчик и издатель, сестра милосердия, благотворительница. В январе 1874 года в Ницце вышла замуж за действительного тайного советника барона К. П. Икскуля фон Гильденбанда (1818—1893), русского посла в Риме. В своём доме на набережной Екатерининского канала открыла литературно-художественный салон. В салоне бывали крупные сановники, а также представители науки, литературы и искусства, в том числе В. С. Соловьёв, А. М. Горький, Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус, М. В. Нестеров, В. Г. Короленко, А. П. Чехов, В. В. Стасов, Л. Н. Толстой и другие. Портреты многих посетителей салона были исполнены И. Е. Репиным, который написал и портрет хозяйки («Дама в красном платье», 1889). Портрет, вероятно, послужил причиной тому, что при дворе Варвара Ивановна получила прозвище «Красная баронесса». Придерживалась либеральных взглядов и, пользуясь близостью ко российскому императорскому двору, принимала активное участие в судьбах многих современников. В частности, трижды вызволяла А. М. Горького из тюрьмы. Сыграла большую роль в создании в Санкт-Петербурге в 1895 году первого в Европе Санкт-Петербургского женского медицинского института, учредила несколько стипендий своего имени.За работу на передовой в 1916 году получила Георгиевский крест. В те же годы была членом Дамского лазаретного комитета и председательницей Общества для усиления средств женского медицинского института и Высших женских курсов.После Октябрьской революции, в 1918 году, несколько недель провела в тюрьме в качестве заложницы. Осенью 1920 года при содействии А.М.Горького поселилась в Доме искусств на Невском пр., 15. Пыталась подрабатывать переводами. Обращалась к властям за разрешением выехать за границу, но получила отказ. Зимой 1920 года нелегально, с помощью проводника-контрабандиста, перешла границу с Финляндией по льду Финского залива. С 1922 года жила в Париже с сыном Григорием. Портрет Софьи Михайловны Драгомировой (1871–1953), в замужестве Лукомской. Портрет написан в мастерской И. Е. Репина в Петербурге. Софья Михайловна позировала, когда ей было 18 лет. Известно, что в то время, когда Репин писал ее, в мастерскую пришел его ученик, В. А. Серов, и тоже изъявил желание написать Софью. На картинах обоих известных художников 1889 года дочь генерала Драгомирова изображена в одном и том же малороссийском народном наряде. Серов уехал в Москву, немного не закончив портрет. Репин, передавая его работу Драгомировой, чтобы придать законченный вид, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица». Это вмешательство возмутило Серова и он направил учителю резкое письмо на некоторое время омрачившее их отношения. В доме Драгомировых оба портрета висели рядом. Отец Софьи Михайловны, Драгомиров Михаил Иванович – герой русско-турецкой войны, Киевский, Подольский и Волынский генерал-губернатор, командующий войсками Киевского военного округа, военный писатель, историк и теоретик-его «Учебник тактики» служил настольной книгой для нескольких поколений военачальников России. С портрета Репина юная красавица смотрит на нас с грустью. Соня тяжело переживала смерть брата Вани, застрелившегося из-за несчастной любви к дворянке Александре Довмонтович, превратившейся со временем в неистовую Валькирию революции Александру Коллонтай. В дальнейшем Соня вышла замуж за Александра Сергеевича Лукомского (1868 —1939), старшего адъютанта штаба Киевского военного округа. В годы гражданской войны генерал Лукомский был помощником главнокомандующего Вооруженными силами Юга России Деникина, начальником Военно-морского управления, а затем главой правительства при главнокомандующем. Вместе с семьей бежал на шхуне «Ольга» в Константинополь, где был назначен представителем правительства Врангеля при Союзном верховном командовании. Семья Лукомских жила в резиденции российского посла в Константинополе, куда за помощью обращались многие беженцы. Софья Лукомская вместе со священником посольской церкви Анастасием организовала помощь больным, одиноким, престарелым. «Часто за гробом одинокого беженца шли только отец Анастасий и Софья Михайловна», — вспоминает ее дочь. Перебравшись в Ниццу, генерал Лукомский выполнял поручения великого князя Николая Николаевича и считался его советником. Энергичная Софья Михайловна, продав кое-что из драгоценностей, арендовала большую виллу в ближайших окрестностях и открыла пансион. Вскоре семья перебралась в Словению, затем в Белград, а в 1923 году — в США. В июне 1925 года Лукомский забрал из Нью-Йорка Софью Михайловну и увез в Париж, ко двору великого князя. Через год туда же вызвали и дочь Софью Александровну.Софья Михайловна открыла мастерскую по вязанию модных свитеров, которые продавала богатым американским туристам. Их дочь работала на американскую компанию вместе с внучкой Льва Толстого Татьяной Сухотиной. Немецкую оккупацию Лукомские пережили в особняке ближнего пригорода Нейи. Генерал Лукомский до нее не дожил — он скончался в феврале 1939 года. После Второй Мировой войны Софья Михайловна переехала с дочерью Софьей Александровной в США. Похоронена на кладбище при Успенском женском монастыре в Ново-Дивееве (штат Нью-Йорк). Полина Антипьевна Стрепетова (1850 — 1903) — российская театральная актриса. Талант Стрепетовой как трагедийной актрисы проявился в период работы её в Казани (1871). В 1876 году Полина Стрепетова впервые выступила на сцене Александринского театра. С 1881 по 1890 в Александринском театре Полина сыграла свыше 30 ролей. Её талант ценили И. С. Тургенев, В. И. Немирович-Данченко, П. И. Чайковский. Портреты Стрепетовой писали И. Е. Репин, В. М. Васнецов, Н. А. Ярошенко. В 1895—1896 играла в Малом (Суворинском) театре и писала воспоминания.Пелагея Антипьевна умерла от рака в 1903 году Елизавета Николаевна Званцева (1864 — 1921) — художница, ученица И. Е. Репина. И не просто ученица. Репин не на шутку увлекся молодой художницей. Их роман начался в 1888 году, когда по рекомендации художника Матэ у Репина появилась новая ученицв Лиза Званцева. Сохранилась пачка писем (74 письма), написанных Репиным Званцевой в период с осени 1888-го по осень 1903 года. Репин буквально потерял голову. Он осыпал Елизавету любовными письмами и почти сходил с ума, как ему самому казалось: «Как я Вас люблю! Боже мой, Боже, я никогда не воображал, что чувство мое к Вам вырастет до такой страсти. Я начинаю бояться за себя… Право, еще никогда в моей жизни, никогда никого я не любил так непозволительно, с таким самозабвением…» Обстановка с семье Репина накалилась. Однажды терпение у Веры иссякло, и она потребовала разорвать мучительные отношения — либо он останется с ней, либо с бесконечными возлюбленными. Репин выбрал свободу, и супруги разъехались. А Елизавета Званцева пребывала в растерянности. С одной стороны, было, конечно, лестно чувствовать любовь к себе маститого мастера. Но, с другой стороны, ее пугала его страсть и главное – возраст. Она была почти сверстницей его детей. В итоге Званцева вынуждена была сменить учителя: от Репина она перешла в мастерскую Чистякова. Но это мало что изменило. Репин ищет встреч со Званцевой, ходит на выставки и концерты, чтобы только увидеть свою любовь.Три года он добивался взаимности Званцевой и все безуспешно. И пылающее его сердце постепенно охладело. В августе 1893 года Репин послал ей одно из последних к ней писем: «Если бы Вы знали, Елизавета Николаевна, как я, две недели назад, размечтался здесь о Вас! До тоски, до болезненности. Хотелось уже писать Вам – приезжайте, приезжайте ко мне сюда, не могу жить без Вас. Но, слава Богу, удержался». А портрет Званцевой, это один из лучших женских портретов в творчестве Репина. Стасов пришел в восторг от портрета Званцевой и Репин сообщает «модели»: «…Стасов говорит, что это лучшее, что я до сих пор сделал. И какая красивая! Ах, какая славная, красивая, глаза с поволокой» После Октября Званцева уехала в Нижний Новгород. Искусство забросила. Работала в детском доме. Замуж так и не вышла. Осталась одинокой. Умерла в 1922 году от сердечного приступа. Репин пережил ее на 8 лет. Илья Ефимович всю жизнь любовался на портрет Званцевой. Он висел в «Пенатах», в столовой. Элеонора Дузе(1858-1924)- итальянская актриса. В 1891 году Дузе приезжала на гастроли в Россию, где ее успех был поистине триумфальным. Репин, неоднократно видевший спектакли с участием Дузе, восторгался игрой и обликом актрисы, ее умом и характером. Приступая к работе, Репин предполагал написать живописный портрет. Но затем остановился на технике «черного и белого» Александра Николаевна Молас (урожд. Пургольд) (1845 — 1929) — камерная певица (меццо-сопрано) и педагог. Сестра Н. Н. Римской-Корсаковой. Принимала активное участие в деятельности Балакиревского кружка («Могучей Кучки»), была известна как хозяйка музыкального салона Луиза Мерси д’Аржанто (1837 — 1890) -бельгийская пианистка, пропагандистка русской музыки, организатор концертов русских музыкантов в Бельгии. Мерси д’Аржанто была близким другом Цезаря Кюи. Композитор часто гостил в замке Аржанто недалеко от Льежа и посвятил подруге оперу «Флибустьер». Мерси д’Аржанто написала первую монографию о творчестве Кюи. В конце 1889 года у графини обострилась серьезная болезнь. Вид графини, бессильно лежащей на диване, тень смерти на смиренном лице этой когда-то деятельной женщины произвели неизгладимое впечатление на Репина. По заказу Кюи он написал портрет Мерси д’Аржанто в течение шести-семи сеансов, последний из которых состоялся за одиннадцать дней до ее кончины. Александра Павловна Боткина (1867—1959)- дочь основателя Третьяковской галереи П.М.Третьякова, жена С.С.Боткина, профессора Военно-медицинской академии. Состояла членом Попечительского совета Третьяковской галереи. Мария Фёдоровна Андреева (урожд. Юрковская, в первом браке Желябужская) ( 1868—1953) — русская актриса, общественный и политический деятель, гражданская жена Максима Горького (с 1904 по 1921 год). Дружеские отношения между Андреевой и Горьким сохранялись до конца жизни писателя. В МХТ Мария дебютировала в качестве партнёрши К. С. Станиславского и провела семь самых плодотворных сезонов с 1898 по 1905 год. Увлечение Горьким прервало сценическую карьеру актрисы, и следующие семь лет Андреева провела вместе с Горьким за границей. Возвратившись в начале 1913 года в предреволюционную Россию, актриса пыталась вернуться на сцену, однако закрепиться в труппе МХТ и вновь обрести былой успех у публики не смогла. Общественно-политическая деятельность Андреевой началась в 1899 году, в 1904 году стала членом РСДРП. Обладая деловыми и коммерческими качествами, Мария Фёдоровна как финансовый агент партии большевиков достигла больших успехов в сборе средств для революционной деятельности, за что Ленин дал ей партийный псевдоним «товарищ Феномен». После Октябрьской революции Мария Андреева занимала руководящие посты в театрально-художественном мире, была инициатором создания Большого драматического театра в Петрограде, где и завершила артистическую карьеру. Заключительным этапом многогранной деятельности Марии Андреевой стал московский Дом учёных, который она возглавляла в течение 18 лет. Портрет Андреевой Репин написал в Куоккале во время приезда туда Горького вместе с Андреевой. Горький приехал читать Репину драму «»Дети солнца». Татьяна Львовна Сухотина-Толстая (1864 — 1950) — русская писательница, автор мемуаров. Старшая дочь Л. Н. Толстого. Ничего о ней найти не удалось. Это одна из поздних работ художника. Образ своей бывшей талантливой ученицы Репин написал в 1916 году в Пенатах, когда Вера Васильевна приехала с фронта. Она была медицинской сестрой. Корней Чуковский вспоминал о ней: «… то была стройная высокая красивая женщина с порывистыми движениями и усталым одухотворенным лицом…». С Репиным Веревкину связывала большая человеческая дружба, он восхищался талантливостью своей ученицы. В свою очередь Вера Васильевна вспоминала об истории создания этого портрета: « В день рождения Репина мы сидели в ромбическом «фонаре». Он писал мой портрет на фоне начинающего увядать сада». Француженка учительница Алиса Ривуар была последней возлюбленной 72-летнего мастера. Портрет был показан на выставке в 1917 году а потом попал в частную коллекцию в Финляндии. Продолжение следует … Comments: Ну раз написано… ) Вполне может быть. Илья Ефимович до старости был любвеобилен. Какие деятельные были женщины. Воспоминания Тенишевой моя любимая книга:) Я тоже ее с удовольствием читал. И в Талашкино побывал ) Женские портреты Репина восхитительны, и портрет Тенишевой прекрасный, хоть ей и не нравился. Но она была очень требовательной женщиной) Это да. Я был в Талашкино. И Почитал про нее много. From: (Anonymous) 2020-06-05 01:40 pm (UTC) Требуется помощь! (Link) Монтирую телепередачу о женских портретах кисти Ильи Репина. Ведущая говорит, что в 1889 году Репин написал первый портрет Тенишевой… Перерываю интернет вдоль и поперек, но не могу понять, какой портрет её был написан в 1889. Есть портреты 1892, 1896, 1898 годов… Если есть возможность подскажите!!! From: stroganov 2020-06-05 02:45 pm (UTC) Re: Требуется помощь! (Link) У меня ощущение, что ведущая ошиблась. Все портреты работы Репина известны. Разве что если в годы революции какие-то пропали. Но тогда их попросту нет. В том смысле, что найти и посмотреть их невозможно.

Победителей фотоконкурса «Черно-белые женские портреты»

Спасибо всем фотографам, которые поделились своими лучшими фотографиями из трансляций в этом фотоконкурсе, с шансами выиграть подарочный набор и многое другое! От профессиональной студийной фотографии до фотографии в режиме инкогнито и уличных портретов; члены сообщества продемонстрировали, как снимаются женские портреты в черно-белом цвете. Поднимите свои черно-белые портреты на новый уровень с нашим новым руководством.

Поздравление с народным выбором «Джулия» Михаэля Шнабла

Поздравление Победителю Большого жюри конкурса «Пряди волос» по блицлихтгевиттеру

Поздравление Алексеяказанцева «Настя», занявшая второе место

Поздравления Участник, занявший второе место «Мисс веснушки» от JackHoier

Поздравления, занявший второе место «Портрет без названия» Чарлиеванг

Поздравляем Победителя среди любителей «Bea» от melamelassa

«Бет» Сианелизабетробертсон

«Плетеный» от NinaMasic

«1142fscr5rf5553fwc5523wf.png «Автор: matthewaraneta

«Моно модель» от bexsearsbyrne

«Вероника» от Сен-Жермена Фотография

«Лиси» от WPphotography

«look_04-222-2-2-2-2» Мартинзвик

«Дистанция» от panilsson

«Гламурная фотосессия Arabian Nights» — www.ketinophotography.com «Кетино

«Портрет Наташи» от markguy_1809

«Вероника» Каролинареволовой

«Kim V», автор yannickdesmet

«Материнство» донателланиколини

«Катерина» Ираклиса Макригианнакиса

«Полина» по Kerberos486

«Другое утро» от suiciderock

«Вероника» Андреааккордино

«Ким» горького

«Ария» Энтониегана

«» от ladymehanphoto

«Лиза» Якобца

«#GoneCountry» Кристиоливер

«DSC01350_pp» от jmphotography2323

«Фотограф / ретушер: Тина Мари. Фотография Макияж: Мишель Ли Биббс. Модель: Ньягоа Джиджи Чуол. Ассистент: Рэйчил Джонс.

«Сладкие шестнадцать» Лизахоллоуэй

«Мед для колибри», автор: guidoasenjoart

«Австралийская модель — Пейот (BW)» от AlanC

«Прекрасная обнаженная кожа в черно-белом», Тханетид

«Анна» от smilelenses

«Anthem in Art Neutral Erica 10 bw c» от Jenna_adele

«Алеф» от AndreaPi

«b’n’w» от spARTiat_de

«Ханна B&W», автор john70d

«Изабель» от KMDCphotography

«деление» по PoloD

«Примечания… »пользователя robertosalis

«Юлия» по кутлу

«Флоренция» Дениса 09

«Марлена» от Khali77

«Мэгги» от Laukart_Photography

«Кая» от AmoArt

«Марика» от giuseppecompagno

«WD7_1761» Весселя-Домингуса

«Джули» Бохольма

«Шерил» от flowra

«Эбби» от fournierphotographe

«Натали», автор elainadaley

«Бритни» Поляницкого

«Анна» АдинаИлие

«Подземный бренд» Александра

«sierra» фирмы siegart

«Съемочная студия Chloé» от AlexisRangaux

«Арни» от coreygedwards

«Жестокое обращение» со стороны Ашитаро

«Время в одиночестве», автор: juan94

«Бретань» от Adrianchinery

«Роми» от Jono3358

«20170806_153410» от Bastiaan3737

«Сочный шелк» Себастьяна Вуттке Фото

«Черно-белый деним» от daisywillems

«Нуар» Микелебалистрери

«Самая светлая темнота» от CatalyticCamera

«SWA_1474-Edit», автор: janswanepoel

«Лето, время веснушек» от Pixelhunter

«Кальвин» от mattarcher_7110

«Ронка» Зачара

«Приготовление» от TheWeddingTraveler

«Мона Лиза» по artbypamelagarcia

«Алекс» от morawatz

«М.»Автор: gkojadinovic

«Очки в глаза» от fidfoto

«Аманда» от MishoJx

«Цветочница», автор ellu

«Карола» Мальвинетты

«Элиза» по nonseireale83

«Колокол» Криса Парратта

«Сабрина» от guilhermeescosteguy

«гламурный портрет» от JanWphotography

«DF9E8B8A-341C-4F82-A785-A4C25C426BC0» от Andybonnard

«Филомена.»Автор: Marcel_A_Vie

«Ждем?» От десятовпетр

«_FOT0980» от fencherch

«» Стефан Твигги Стоянович

«В этот момент» Веснасвесна

«Sammie» от Kenhood

«Пусть говорят глаза (ч / б)», автор: kkristinang

«Сара — Студийная съемка» от crissdiamond

«» ПеткоМ

автопортретов женщин-художников | Журнал

Есть только полчаса? Эта серия Take Five приглашает вас провести время с пятью объектами в музее, связанными общей темой.

Галереи

MoMA могут похвастаться большим количеством произведений искусства женщин, чем когда-либо прежде. В рамках этого специального тура «Месяц женской истории» вы познакомитесь с яркими автопортретами самых разных художников, от раннего модернизма до наших дней и в разных средах. Женщины восприняли этот жанр как способ определить свой собственный общественный имидж. Их работы контрастируют с долгой историей сексистских представлений художников-мужчин. Пять художников из MoMA демонстрируют, что происходит, когда женщины обращают взгляд внутрь себя.

Голова Софи Тойбер-Арп (1920)

Софи Тойбер-Арп. Головка . 1920 г.

Плодотворная и многогранная модернистка и дадаистка Софи Тойбер-Арп — слишком часто затмеваемая ее мужем Хансом Арпом — объединила свои интересы к абстракции и домашним ремеслам, чтобы создать игривый стилизованный автопортрет, который бросает вызов традиционным границам между изобразительным искусством и ремеслом. .

Портрет художника в образе молодой женщины Беренис Эбботт (ок. 1930)

Беренис Эбботт. Портрет художника в молодости . Отрицательный c. 1930 / искажение ок. 1950

Фотограф Беренис Эбботт решила исказить свое лицо на этом автопортрете, что противоречит жестким идеалам красоты для женщин. Тревожный характер фотографии — это отход от гламурных снимков Эбботта, на которых изображены «повстанцы Парижа» — среди них Жан Кокто, Коко Шанель и Пегги Гуггенхайм — в ее свите.Он также вызывает ощущение уязвимости тела в момент радикальных технологических и социальных изменений после Первой мировой войны

.

LaToya Ruby Frasier’s Бабушка Руби и я (2005)

Латойя Руби Фрейзер. Бабушка, Руби и я . 2005 г.

Латоя Руби Фрейзер начала фотографировать свою семью и местное сообщество в своем родном городе Брэддок, штат Пенсильвания, когда она была еще подростком.За 14 лет Фрейзер запечатлел интимный взгляд на приходящий в упадок промышленный город, ясно дав понять, что личное имеет политическое значение.

Ночник Джоан Семмель (1978)

Джоан Земмель. Ночник. 1978 г.

В 1970-х и 1980-х годах художницы-феминистки начали задаваться вопросом, как женское тело представлено в СМИ. На этой картине, на которой она смотрела на себя через объектив камеры, Джоан Земмель резко обрезала и укорочила свою обнаженную фигуру, что противоречит художественно-исторической традиции женской обнаженной натуры.«Меня интересовало, как вы воспринимаете тело, а не образ идеала», — сказала она.

Зофья Кулик Великолепие самого себя II (1997)

Зофья Кулик. Великолепие самого себя II . 1997 г.

Королева Елизавета I, сильная и великолепная в своих королевских портретах, служит образцом для насыщенного символами автопортрета польской художницы Зофии Кулик, мощной критики авторитарной церкви ее страны и коммунистического правительства.Зулик изобразила себя в столь же сложном и ограничивающем платье в стиле Тюдоров, но использовала технику фотомонтажа, чтобы вплести парады обнаженных мужских фигур в свой костюм, утверждая свой женский авторитет и господство.

Особое упоминание:
Неизвестный фотограф, Фотокабина автопортретов (1940)

Неизвестный фотограф. Фотокабина автопортретов .1940-е годы

К сожалению, правда заключается в том, что имена многих женщин-художников были забыты или утеряны историей. Некоторые работы все еще живут в найденных изображениях для фотобудок, которые отражают момент, когда кто-то выходит из своей повседневной рутины, чтобы сделать автопортрет. Ясное безымянное лицо на этом снимке смотрит на нас сквозь время, отражение нашего собственного желания быть изображенным и увиденным.

женских поз для портретов, которые должен знать каждый фотограф

Каждому фотографу-портретисту необходимо знать как основные, так и более сложные женские позы.

Позы для женщин имеют решающее значение, потому что женщины-модели обычно более часто используются в портретной фотографии.

Если у вас когда-нибудь закончились идеи, вы можете использовать следующие женские позы в качестве шпаргалки. В этом нет ничего любительского — на самом деле, многие профессиональные фотографы используют шпаргалки по портретным позам, чтобы сэкономить время при подготовке к фотосессии.

Женские позы, описанные в этой статье, довольно универсальны, и вы можете использовать их в качестве справочной информации.Вам следует настроить их дальше и обязательно обсудить их со своими моделями. Во время фотосессии не стесняйтесь обсудить со своей моделью, какая поза подходит, а какая нет в той или иной ситуации. Многие девушки-модели имеют опыт и помогут выбрать лучшие позы.

Фото Кристиана Феррера

Подготовка к позам модели

Перед самой съемкой исследуйте женские позы и подготовьте список кадров. Всегда учитывайте возраст вашей модели, предыдущий опыт, тип телосложения, одежду и т. Д.

Очень полезно иметь «Папку для вдохновения» на мобильном телефоне или компьютере, чтобы вы могли показывать своим моделям различные позы, которые вам действительно нравятся и которые вы хотите попробовать. Всегда имейте сочетание стандартных и необычных модельных поз.

Подготовка модели

Вы можете помочь своей модели почувствовать себя более расслабленной и уверенной, поговорив с ней перед съемкой. Это очень важно, если у вашей модели нет опыта. Подбирать правильные позы для фотографии должно быть весело!

• Объясните свои идеи для съемки и покажите ей место съемки и различные реквизиты, которые вы можете использовать.
• Когда начинается съемка, не будьте чрезмерно нуждающимися и постарайтесь построить непринужденные отношения с моделью. Дайте ей более конкретные указания, когда она почувствует себя более комфортно.
• Не будь серьезным! Болтайте, делайте комплименты, шутите.

Фото Ким Карпентер

Советы и хитрости для эффективных женских поз

Не стреляйте с глаз уровня

Съемка чуть выше более лестна, когда речь идет о позах для женщин. Такая перспектива поможет вам выделить подбородок и линию подбородка вашей модели.

Этот угол отлично подходит для полных женщин. Когда камера находится над объектом, тело и лицо выглядят стройнее.

Рот должен быть приоткрыт

Это еще один действительно полезный совет для женских моделей. Закрытый плотно сжатый рот выглядит слишком строго и предполагает гнев, скуку или дискомфорт. С другой стороны, приоткрытый рот подразумевает уязвимость или чувственность.

Правильно расположите руки

Одна из самых сложных вещей для фотографа — это знать, как правильно расположить руки и кисти в моде.В зависимости от эмоции, которую вы хотите передать, попросите свою девушку-модель положить руки в стороны, под подбородок, за волосы или через плечо. Еще она может что-нибудь подержать — солнцезащитные очки, газеты, шляпу и так далее.

Пальцы выглядят лучше всего, когда они немного расставлены, изогнуты и слегка касаются волос, лица или какой-либо опоры, которую она держит.

Фото Иваны Кахина

Пространство между руками и телом

Прижимать руки к телу обычно не очень хорошо.Выглядит неудобно и неудобно.

Как фотограф, вы должны сделать все возможное, чтобы исправить эту проблемную позу. Эту проблему могут решить портретные позы, которые включают в себя положить руку на бедро или просто сгибать локти. Только не забудьте создать промежуток между руками и телом.

Изгибы

Когда дело доходит до женских поз, важно подчеркнуть изгибы вашей модели.

Так называемая форма песочных часов ценится в женском позе, и вам следует придумать различные стратегии, чтобы сделать ее более выраженной.Выделение изгибов вашей женской модели также сделает талию более выразительной, что будет выглядеть женственно и привлекательно.

Так называемая излюбленная сторона

Наши тела асимметричны, и есть вероятность, что одна сторона вашего тела будет выглядеть более фотогеничной. Многие опытные модели-женщины уже знают, какая их сторона является их любимой, и они вам это скажут.

Съемка любимой стороны вашей модели также является отличной стратегией, чтобы сделать вашего клиента более расслабленным.

Фото Ionut Comanici

Список поз женских моделей

Мы рассмотрим 25 универсальных поз для женщин в произвольном порядке.

Руки в воздухе

Это забавная поза, идеально подходящая для фотосессий на открытом воздухе. Это также легко, игриво и мечтательно. Вам просто нужно попросить свою модель поднять руки. Она может держать глаза открытыми или закрытыми — это зависит от атмосферы, которой вы хотите добиться. В любом случае ее лицо должно выглядеть расслабленным. Она даже может танцевать и вертеться, держа руки в воздухе — это сделает образ более динамичным.

Фото Бекки Таперт

Отбрасывание волос

Эта поза идеально подходит для моделей с красивыми длинными волосами.Это очень распространенная женская поза, но это не значит, что с ней не стоит экспериментировать. Вашей модели просто нужно перевернуть волосы, а вам нужно сделать несколько снимков и выбрать тот, который выглядит лучше всего. Конечно, убедитесь, что вы используете короткую выдержку, чтобы делать резкие фотографии.

Если вы хотите добиться чего-то другого, вы можете использовать более длинную выдержку и создать размытие при движении.

Фото Дэвида Монье

С головой на руках

Это расслабленная поза, которая также может выглядеть романтичной или задумчивой — это зависит от выражения лица вашей модели.Вместо того, чтобы смотреть прямо в камеру, ваша модель может смотреть вверх, влево или вправо. Это сделает портрет откровенным и менее позированным, даже если это не так.

Будьте осторожны с освещением — вы должны улавливать блики в глазах модели, а свет должен быть рассеянным и равномерно распределенным. Это позволит получить качественный хорошо освещенный портрет.

Фото Апостолоса Вамвураса

Прислонившись к стене

Эта универсальная поза отлично подходит как для мужских, так и для женских моделей.Это непринужденная, но довольно эффектная поза, идеально подходящая для уличной фотографии и модных съемок. Ваша модель должна стоять прямо спиной перед стеной и опираться головой о стену. Также она может повернуться спиной к стене и согнуть одно колено, прислонившись к стене.

Эта поза отлично подходит для экспериментов с такими предметами, как солнцезащитные очки, шляпы, сумки и т. Д. Вот почему она так популярна в модной фотографии.

Фото Тамары Беллис

Взгляд через плечо

Это одна из классических женских поз, которая всегда выглядит великолепно.Это тоже очень просто — ваша модель должна смотреть через плечо, и она может стоять или сидеть. Поэкспериментируйте с обоими вариантами.

Эта поза может выглядеть очень стильно (она также распространена в модной фотографии), и она излучает уверенность и уравновешенность.

Фото Логана Уивера

Фотография сзади

Лицо вашей модели не обязательно должно быть звездой на каждой фотографии, которую вы делаете.

Фотография сзади отлично подходит для снимков в полный рост и может быть очень лестной, потому что вы можете сосредоточиться на позе, одежде или волосах вашей модели.Только следите за расстановкой ног — оно должно выглядеть естественно! Лучший способ снять эту позу — это когда ваша модель уходит от камеры.

Фото Бена Уайта

Позы стоя с реквизитом

У вас есть много вариантов, если у вас есть пара универсальных реквизитов. Это лишь некоторые из них — не стесняйтесь настраивать их по своему усмотрению:

• опираясь на стул
• стоя на стуле
• ступня опиралась на стул
• держала шляпу или цветок
• чтение журнал, прислонившись к стене
• играя с зонтиком

Фото Quynhop

Идя к камере

Если вам нравятся естественные позы, эта — отличный выбор! Вы можете использовать его в самом начале сеанса, чтобы помочь модели расслабиться — просто попросите ее медленно подойти к вам.Когда она приближается к вам, обязательно двигайтесь и экспериментируйте с разными углами и фокусными расстояниями.

Фото Аллана Диаса

Держась за руки на бедрах

Если вы хотите, чтобы ваша модель излучала уверенность, попробуйте эту позу. Это одна из самых красивых женских поз, которая подчеркивает форму женского тела, напоминающую песочные часы.

Попросите вашу модель положить одну руку на бедро, в то время как другая рука может что-нибудь удерживать — включите подходящую опору! Она также может положить обе руки на бедра, но эта поза может выглядеть слишком агрессивной и не такой женственной, поэтому не используйте ее слишком часто.

Фото Лукаса Ленци

Руки в карманах

Мы ассоциируем руки в карманах с мужскими позами на фотографиях, но это определенно не предназначено только для мужчин.

Это обычная поза стоя идеально подходит для уличной фотографии. Если ваша модель-женщина сует руки в карманы, она будет выглядеть игривой или дерзкой — это идеально подходит, например, для портретов художников-женщин. Эта поза также часто используется в фотографии образа жизни просто потому, что она выглядит естественно и решает проблему неловкости, которая довольно часто встречается, когда ваша модель не знает, что делать с руками.

Фото Майкла Афонсо

Локти на столе

Это еще одна поза, которая отлично смотрится в фотографии стиля жизни. Это также дает вам возможность поиграть с цветовыми комбинациями цветов стола и одежды вашей модели.

Изложите свою модель за столом — попросите ее положить локти на стол, и она также может наклонить голову в сторону для мечтательного взгляда. Вы также можете использовать другие реквизиты, чтобы завершить эту позу и, возможно, добавить измерение повествования.

Фото Джесвина Томаса

Лежа на полу

Это простая, но очень соблазнительная женская поза.Это обычное дело в будуарной фотографии, потому что она очень эффектна и прекрасно смотрится при мягком освещении. Модель должна просто лечь на пол и, возможно, поиграть со своими волосами или с какой-нибудь опорой, например, с книгой или журналом. Вы можете запечатлеть эту позу с уровня глаз или сверху.

Фото Павла Швмански

Руки в волосах

Эта простая поза идеально подходит для моделей-любителей. Это выглядит очень спонтанно и может быть очень женственным. Вашей модели достаточно просто положить одну или обе руки на волосы — это будет выглядеть весьма эффектно, если у нее красивые длинные волосы!

Она также может слегка приподнять подбородок, если вы хотите, чтобы она выглядела уверенно.Если вы хотите, чтобы она выглядела очень мягкой, робкой и застенчивой, она может посмотреть вниз. Обязательно попробуйте обе версии этой позы!

Фото Авери Вудард

Одна нога впереди другой

Это элегантная поза стоя — вашей модели просто нужно поставить одну ногу перед другой. Также она может прислониться к стене во время отдыха в этой позе — в этом случае ее поза будет выглядеть более непринужденной и расслабленной. Эта поза идеальна для уличных фотосессий.

Фото Fineas Gavre

Держась за щеки

Если вы любите снимать крупным планом, вы должны включить эту милую, но эффектную позу.Модель должна положить обе руки на щеки. Она может улыбаться и смотреть прямо в камеру для большего эффекта. В зависимости от выражения лица вашей модели эта поза может выглядеть как соблазнительной, так и невинной.

Фото Александра Кривицкого

Лежа на животе

Съемка портретов на открытом воздухе даст вам множество возможностей попрактиковаться и овладеть этой позой. Ваша модель должна лежать на плоской поверхности, например на траве или песке.

Она может поднять ноги вверх — это сделает позу более игривой.Она также может использовать реквизит, например журнал, чашку кофе и т. Д., Если вы хотите, чтобы снимок выглядел откровенно.

Фото Нгуен Ту Хоаи

Съемка с высоты

Никогда не снимайте всю портретную сессию на уровне глаз — вам нужно разнообразие с точки зрения перспективы и ракурсов!

Съемка с высокой точки обычно хорошо работает и выглядит довольно лестно. Вы можете снимать любую из упомянутых нами поз с высокой точки.

Фото Ренье Ридао

Сгибание спины

Самый простой способ привнести в снимки чувственность — попросить модель согнуть спину.Женские позы с изогнутой спиной соблазнительны, они могут подчеркнуть изгибы вашей модели и показать ее телосложение в лучшем свете.

Сгибание спины можно делать на полу в помещении или где-нибудь на улице — есть много отличных возможностей для изучения!

Фото Андреса Гомеса

В ванне

Если вас интересуют более креативные позы для женщин, вы можете попробовать позировать своей модели в ванной. Это может прекрасно сработать в сеансах будуарного портрета, а использование такого реквизита, как свечи или лепестки цветов, сделает сеанс еще более мечтательным.

Позировать в молочной ванне — тоже отличная идея, так как она выглядит очень роскошно.

Фото Тимоти Дайкса

Сидеть боком и смотреть вперед

Это еще одна поза, которая выглядит откровенно и отлично подходит для уличной портретной фотографии. Ваша модель должна смотреть прямо перед собой, когда вы снимаете ее профиль. Конечно, она может повернуть голову и посмотреть в камеру, если вы хотите поймать ее взгляд.

Если вы снимаете эту позу с расстояния, вы можете включить окружение вашей модели и позаботиться о композиции — подумайте о правиле третей, ведущих линиях и т. Д.

Фото Йонаса Бекеле

Сидя на стуле

Есть много разных образов, которые вы можете достичь с помощью портретных поз, которые включают стул в качестве опоры.

Вы можете использовать разные углы и высоту, и ваша модель может сидеть по-разному — попробуйте сидеть боком или сидеть назад. Ваша модель может прислониться к стулу, держаться за спинку стула одной или двумя руками и так далее — вариантов столько для экспериментов!

Фото Шаяна Рти

Согнутые в коленях

Это отличная поза, если вы хотите, чтобы ваша модель выглядела уязвимой.

Модель в этой позе лучше всего смотрится, если она снята под углом 45 или 60 градусов. Ей не нужно смотреть в камеру — попросите ее посмотреть вниз или в сторону. Это внесет ощущение таинственности. Вы можете снимать эту позу, пока модель сидит на полу или в кресле.

Фото Шифааз Шамун

В кресле

Поскольку кресла массивнее обычных стульев, позирование модели в кресле отлично подходит, если вы хотите создать более роскошную, душную атмосферу.Если вы часто снимаете будуарную фотографию, у вас должна быть пара красивых кресел разных цветов.

Сидение в кресле может выглядеть очень элегантно и значительно подчеркнет ноги вашей модели. Если на вашей модели юбка и красивые чулки, не забудьте сделать несколько портретов в кресле.

Фото Элиа Пеллегрини

Крупные планы

Крупные планы чрезвычайно важны в портретной фотографии. Когда дело доходит до женских поз для крупных планов, обязательно экспериментируйте с разными углами, попросите вашу модель немного наклонить голову и, если она может, она может попытаться передать различные эмоции.Это может быть непросто для моделей-любителей, но более опытным моделям обычно комфортно снимать крупные планы. Поиграйте с разными выражениями лица, чтобы найти идеальную улыбку или мечтательный взгляд.

Фото Льюиса Парсонса

С зеркалом

Зеркало — потрясающая опора, которая может значительно улучшить вашу портретную фотографию.

Поиграйте с зеркалом и покажите свою женскую модель с разных сторон — она ​​может стоять напротив зеркала или рядом с ним.

Поэкспериментируйте с различными типами освещения и оптическими эффектами и смело создавайте сюрреалистические портреты, которые будут более привлекательными, чем обычные.

Фото Кэролайн Веронез

Заключение

Перечисленные здесь женские позы подходят для всех видов портретов. Вы можете использовать их в качестве руководства для каждой портретной фотосессии.

Чем больше вы будете экспериментировать с женскими позами, тем разнообразнее будут выглядеть ваши фотографии и вы сможете передать много разных эмоций, что очень важно. Кроме того, если у вас есть обширный список поз женских моделей, вашим клиентам будет удобнее работать с вами.У них будет множество вариантов на выбор.

Наконец, не забывайте, что изучение многих поз моделей также обогатит ваше фото портфолио.

Дополнительные ресурсы:

1. 6 советов по созданию лучших глаз в портретной фотографии
2. 5 ошибок, которые делают новички в портретной фотографии и как их избежать
3. 5 удивительно простых советов для потрясающих черно-белых портретов
4. 5 бесплатных электронных книг о фотосъемке откровенных портретов
5. Советы по размеру укуса — создание классических портретных композиций
6. 15 удивительных фотографий, которые заставят вас оценить сопоставление

женщин-художников, известных своими автопортретами

Селфи заполонили ленты новостей социальных сетей, заполняя экраны снимками людей, принимающих идеальные позы в изысканной обстановке, смеющихся с друзьями или застигнутых в одиночестве в тишине.Эти образы кажутся неизбежными, и в сегодняшней экосистеме, управляемой социальными сетями, они часто рассматриваются как потакание своим желаниям или подпитываемые потребностью в утверждении и принятии. Но более глубокий взгляд на практику показывает потенциал для честного изображения самого истинного себя — человека, который может делать сильные социальные заявления, требовать пространства и передавать сообщения больше и шире, чем люди, достаточно смелые, чтобы повернуть объектив к себе.

Автопортрет не является побочным продуктом смартфона. Еще с 15 века женщины-художницы в разных средах использовали автопортреты как способ медитировать на окружающий мир и свое место в нем.Автопортреты — это больше, чем просто отображение физических особенностей, они позволяют художникам направлять свои убеждения в свою работу откровенно и революционно, в конечном итоге увековечивая память о женщине и ее истории. Их искусство одновременно глубоко личное и общедоступное, давая читателям возможность ближе познакомиться с конкретным местом и временем и предоставляя платформу для поиска точек соприкосновения.

Во многих отношениях эти шесть женщин сделали больше, чем просто создали искусство: они помогли уступить место поколению голосов по всему миру.

Вивиан Майер

Американский уличный фотограф, родившийся в Нью-Йорке, Вивиан Майер считается одним из величайших фотографов 20 века. Ее ремесло было ее жизнью, хотя она поддерживала себя, работая няней в семьях в Нью-Йорке, а затем в Чикаго. Несмотря на ее художественное наследие и повествовательное влияние на создание картин, о Майер мало что известно.

Тем не менее, открытие 100 000 негативов и слайдов Майера в 2007 году дает ключ к разгадке ситуации, когда женщина вынуждена фотографировать жизнь на улице, снимая бедных и маргинализованных слоев населения.Майер часто была самим собой, фотографировала себя в зеркалах, витринах и других отражающих поверхностях. В некоторых она делала снимки незаметно, как будто шпионила за собой; в других случаях ее невыразительное лицо находится впереди и в центре.

Паула Модерзон-Беккер

Немецкая художница Паула Модерсон-Беккер была первой женщиной, которая нарисовала обнаженный автопортрет.

Картина Паулы Модерсон Беккер через Art Collection 3, Alamy

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Компания Google отметила 142-ю годовщину дня рождения Паулы Модерсон-Беккер дудлом в феврале этого года, усилив влияние этой немецкой художницы, начав с того, что она стала первой женщиной, написавшей обнаженный автопортрет, созданный ею в 1906 году.

В то время как ее наследие основано на ее храбрости изображать себя так, как раньше не делала ни одна женщина, Модерзон-Беккер в равной степени известна как пионер модернистского движения 20-го века вместе с такими художниками, как Анри Матисс.Ее родители хотели, чтобы она была учителем, и без их ведома работы Модерсон-Беккер будут учить и вдохновлять ученых и художников для будущих поколений.

Лоис Майлоу Джонс

Благодаря своей работе Лоис Майло Джонс связала свою черную американскую идентичность с традиционной африканской культурой.

Картина Лоис Майло Джонс через classicpaintings, Alamy

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Хотя Лоис Майло Джонс в основном известна своими акварельными и масляными работами, уроженка Бостона произвела впечатление, исследуя двойственность своей личности, особенно в своем собственном автопортрете.Большая часть ее работ 1930-х годов представляет собой портреты чернокожих американцев, часть более крупного движения, чтобы проиллюстрировать афроамериканский опыт, отдавая дань уважения африканской культуре через ее цвета и формы.

Лишь в 1940 году Джонс стала объектом своей собственной работы, связав свою идентичность с традиционной африканской культурой. Хотя она исследовала свою связь с Африкой во многих своих работах, Джонс было 65 лет, когда она впервые посетила континент, почти через 30 лет после того, как она создала свой знаменитый портрет.

Джудит Лейстер

Джудит Лейстер — одна из первых женщин-художников, чей автопортрет изображает художника за работой.

Картина Джудит Лейстер через VCG Wilson, Getty

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Картины Джудит Лейстер были неизменно кинетичными, изображая сцены одной или двух фигур в радостных ситуациях или улавливая энергию играющих детей. Тем не менее, среди занятий, которые выпадают из большей части работ Лейстер, ее автопортрет является одним из ее самых привлекающих внимание работ, в отличие от многих визуализаций, особенно художников-женщин того времени.

Ее работы были в значительной степени неизвестны, и временами большая часть их приписывалась художникам-мужчинам, работавшим в то время; однако столетия спустя Лейстер вышла на поверхность как одна из выдающихся женщин-художников своего поколения: смелая, отважная женщина, претендующая на место в индустрии, где доминируют мужчины.

Фрида Кало

Автопортреты Фриды Кало снискали ей мировую известность.

Картина Фриды Кало через Archivart, Alamy

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Почти невозможно говорить о художницах, известных своими автопортретами, без упоминания Фриды Кало, мексиканской художницы, чья однобровь и небольшие усики известны во всем мире. Она была звездой своего собственного шоу и использовала свое творчество, чтобы выделить и приветствовать различные особенности местной мексиканской культуры. Кало рисовала себя в одиночестве с обезьянами или погружалась в мысли о своем партнере, знаменитом Диего Ривере. Независимо от портрета, всегда присутствовали усы и монобровь, два определяющих символа и характеристики женщины, чье мастерство и влияние не знали границ.

Занеле Мухоли

Занеле Мухоли использует свои автопортреты, чтобы рассказать историю политической истории Южной Африки.

Фотография Сары Ли, eyevine / Redux

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Фотограф, которая использовала свое искусство как платформу для защиты ЛГБТ-сообщества в Южной Африке, Занеле Мухоли начала свою карьеру, документируя окружающих, прежде чем стать ее объектом. Ее проект MaID представляет собой непрерывную серию черно-белых автопортретов, отражающих исторические политические события на протяжении всей истории Южной Африки.Для Мухоли автопортрет — преднамеренно уязвимый акт, который, по ее словам, для нее нелегкий. В сериале Мухоли затемняет тон ее кожи, прославляя ее черноту и предлагая контраст с тем, как чернокожие женщины часто изображаются в более широком медиа-пространстве.

Известные классические женские картины

Мать Уистлера — Джеймс Макнил Уистлер

Этот угловатый портрет женщины, которая считается матерью Уистлера, является классикой, о которой часто упоминают в поп-культуре, даже в том числе в мистерБобовая пленка. Картина также стала символом материнства, когда почтовое отделение США выпустило марку с выгравированным изображением и поговоркой «В память и в честь матерей Америки». Существует множество неизвестных моментов, связанных с тем, почему миссис Уистлер на картине и почему она находится в откинутом положении, в то время как остальная часть картины состоит из прямых линий. Некоторые говорят, что первоначальный объект не прибыл вовремя, в то время как другие полагают, что пожилая миссис Уистлер, которой в то время было 67 лет, устала и сидела до конца сеанса.

Мона Лиза — Леонардо да Винчи

Пожалуй, самая известная из всех классических картин женщин, истинная личность и полуулыбка Моны Лизы, обсуждались на протяжении многих поколений. В то время как наиболее общепринятая личность женщины — Лиза Герардини, жена Франческо ди Бартоломео и возможный заказчик картины. Частично известность картины связана с тем, что она была украдена и пропала без вести из Лувра в течение двух лет. В настоящее время картина находится в частной комнате стоимостью 7 миллионов долларов с контролируемым климатом и пуленепробиваемым стеклом.

Портрет Доры Маар — Пабло Пикассо

Яркие цвета этого портрета более чем десятилетней партнерши Пикассо, Теодоры Марковтич, также известной как Дора Маар, — одна из серии его картин, посвященных выдающемуся французскому поэту, живописцу. , и фотограф. Хотя ее любовь к Пикассо была безусловной, даже несмотря на пики и спады его перепадов настроения, она часто отрицала его любовь к ней, поскольку это не было очевидно, глядя на его картины, которые часто изображали ее в ужасающих, гротескных формах.Однако именно за один из портретов Марковтич, Дора Маар в Чате, анонимному участнику торгов была продана одна из самых высоких цен за все время — более 95 миллионов долларов.

«Мадам Икс» — Джон Сингер Сарджент

Надеясь на славу и начало своей карьеры художника, Джон Сингер Сарджент получил то, что хотел, но не так, как он себе представлял. Модель, светская красавица Вирджини Готро, была выбрана и тщательно позировала, чтобы получить образ, который он искал. Ее поза лицом вперед показывала напористость с намеком на отступление, о чем свидетельствует ее голова, повернутая в профиль.Ее открытое платье с глубоким вырезом не слишком понравилось публике, когда картина была представлена ​​на выставке. Мисс Готро ушла из общества, в то время как Сарджент перекрашивал части платья, а затем покинул Париж, чтобы продолжить свою карьеру.

«Чашка чая» Мэри Кассат

Известная своими картинами маслом с изображением женщин и детей, эта картина изображает сестру Мэри Кассат Лидию, участвующую в социальном ритуале чаепития. Картина подвергается сильной критике из-за использования незавершенного холста в качестве части изображения. Картина выполнена в стиле раннего импрессионизма Кассат и является примером ее умелого использования цвета.Считается, что эта картина была на выставке французских импрессионистов в 1879 году в Париже, а двумя годами позже была на той же выставке вместе с другой картиной Лидии Симпсон Кассат, «Лидия вязание крючком в саду в Марли».

Женщина с зонтиком — Мадам Моне и ее сын — Клод Моне

На этой картине первой жены Моне, Камиллы, и сына Жана показано использование художником цвета и света в классическом стиле импрессионизма. Моне умело показывает неразрывную связь между матерью и ребенком, а также ребенком, взирая на его самый популярный образец для подражания: свою мать.Художник использует теплые летние тона и легкие мазки кисти, чтобы создать ценный рисунок, который сейчас является частью коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.

Хрустальный шар, автор Джон Уильям Уотерхаус

Молодая женщина смотрит в хрустальный шар в попытке сотворить заклинание с помощью книги и черепа. Последний из них был закрашен занавесками на картину в 1950-х годах, когда замок Гленборродейл был продан, и новый владелец не оценил оригинальный вид картины.Только после того, как картина была выставлена ​​на аукцион, энтузиасты искусства узнали секрет, который скрывала его старая картина.

Женщина с веером — Густав Климт

Работы австрийского художника Густава Климта, оказавшие значительное влияние на период венского сецессиона и модерна, часто выражают любовь, смерть и возрождение, а также объединяют черты древнего средневекового, египетского и классического греческого искусства. В этом чувственном образе женщины, использующей свой огромный веер для прикрытия груди, используется множество ярких цветов и изображены яркие птицы на ярко-желтом фоне.

Девушка с жемчужной серьгой — Иоганнес Вермеер

Одна из нескольких десятков картин, которые, как известно, закончил Вермеер, жемчужная серьга на предмете является основным фокусом картины. Хотя ее часто называют голландской Мона Лиза, отчасти из-за загадочной женской сущности, на самом деле это не портрет, а скорее тонна или этюд женской головы. Считающийся одним из величайших художников Золотого века Голландии, Вермеер получил лишь скромное признание при жизни, но его использование и мастерство света в его работах вдохновляли многих современных художников в последующих поколениях.

Женщина в ванне, протирающая ногу — Эдгар Дега

Французский художник Эдгар Дега, известный своими картинами, изображающими балет и создаваемую им романтику, тщательно запечатлел изображение движения новаторским способом, который является уникальным для него самого. Большинство его картин были созданы спонтанно в реальном времени, а затем завершены в его мастерской. Мягкие нейтральные цвета и мягко изогнутые линии этого изображения женщины, купающейся, создают комфортное расслабляющее ощущение, которое может понять каждый.

После ванны, женщина вытирается

Об авторе:
Клэр Теймс — независимый графический дизайнер, отличный повар, заядлый читатель. Она писала о современном и классическом искусстве в различных печатных изданиях и только сейчас начинает писательскую карьеру в Интернете. Она работает в своем домашнем офисе в Калифорнии, где двое ее детей ходят в среднюю школу.

Национальная портретная галерея представит больше женщин в своей коллекции | Национальная портретная галерея

Национальная портретная галерея обязалась значительно увеличить количество женщин, представленных в ее коллекции, как художников, так и натурщиков.

В среду было объявлено подробное описание трехлетнего проекта по улучшению представительства и выявлению «недооцененных историй» женщин, которые помогли сформировать британскую историю и культуру.

В галерее сказали, что предстоит еще многое наверстать, и только 25% портретов в постоянной коллекции принадлежат женщинам. Среди художников 12% — женщины и 88% — мужчины.

Его историческое здание на Чаринг-Кросс-роуд в настоящее время закрыто, на нем проводится полная реконструкция стоимостью 35,5 млн фунтов стерлингов.Когда он откроется в 2023 году, стены станут заметно более сбалансированными, сказала Флавия Фригери, куратор, возглавляющий проект.

Она сказала, что в коллекции много женщин, которые до сих пор не были исследованы должным образом. «Они могли внести важный вклад в военные действия. Они могли бы написать трактаты о грибах… диапазон довольно обширен ».

Британский секретный агент Нур Инаят Хан, неизвестный фотограф, 1937. Фотография: Лондонская Национальная портретная галерея.

Второе направление будет заполнять пробелы, приобретая исторические портреты женщин, которые должны быть в коллекции.Фригери привела в пример Лилиан Линдси, первую британскую женщину, получившую квалификацию дантиста. «Она тот, кого мы должны праздновать; к сожалению, у нас ее еще нет в коллекции ».

Другой пример — британский художник-конструктивист Марлоу Мосс, работы которого находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Израиля в Иерусалиме и в ряде голландских коллекций, включая Stedelijk в Амстердаме. Она остается малоизвестной и мало представлена ​​в Великобритании.

Третья цель — заказать больше портретов современных женщин.«Я считаю жизненно важным, чтобы мы прилагали больше усилий для раскрытия великих историй, касающихся женщин».

Портрет Вирджинии Вульф работы Рэя Стрейчи, датированный концом 1920-х годов. Фотография: Национальная портретная галерея, Лондон, Пенсильвания,

. Проект является партнерством с Chanel и называется «Рефрейминг нарративов: женщины в портретной живописи».

Галерея заявила, что будет исследовать жизни, которые должны быть более известны, например Рэй Стрейчи, художник одного из ее портретов Вирджинии Вульф. История Стрейчи в значительной степени провалилась сквозь исторические пробелы, но она сыграла важную роль в избирательном движении как ключевой союзник Миллисент Фосетт и была активным организатором Национального союза обществ женского избирательного права.

Еще одна интересная художница, которую стоит изучить, — это Ханна Глюкштейн, которая приняла бесполое имя Глюк в 1918 году, когда ей было чуть за 20. Она считается первопроходцем в гендерной текучести и постоянно нарушала гендерные нормы, носила мужскую одежду, коротко стриглась и курила трубку. Она представлена ​​в коллекции NPG с поразительным автопортретом 1942 года.

Роль женщин-фотографов будет исследована более глубоко, освещая таких людей, как Элис Хьюз, успешный эдвардианский фотограф, который снимал только женщин и детей и на пике карьеры у нее было около 60 помощниц.

Исследователи также изучат вклад женщин в военные действия обеих мировых войн. Рассказы будут включать рассказы Джорджины Массон, первой чернокожей женщины-офицера в британской армии; Нур Инаят Хан, британский секретный агент, действовавший в оккупированной Франции до того, как она была схвачена гестапо и казнена; и Сара Уилсон, первая женщина-военный корреспондент.

Достижения женщин часто затмеваются связанными с ними мужчинами, такими как Альма Ревиль, редактор-новатор и сценарист, жена Альфреда Хичкока.

В ознаменование Месяца женской истории галерея выпускает серию видеозаписей интервью с вдохновляющими женщинами, включая Сару Гилберт, ведущего ученого по вакцине Oxford / AstraZeneca; Каня Кинг, основатель премии Mobo Awards; Амика Джордж, активистка кампании борьбы за бедность; и актер Хелена Бонэм Картер.

20 лучших женщин-исполнителей всех времен

1 Элизабет Луиза Виже Лебрен (французы, 1755–1842 гг.)

Элизабет Луиза Виже Ле Брен, полностью самоучка, стала художницей, несмотря на серьезные препятствия (как и любая другая женщина в Париже конца 18 века), и была активна в самые бурные времена в истории Европы.С вмешательством Марии-Антуанетты она была принята во Французскую академию в юном возрасте 28 лет как одна из четырех женщин-членов. Виже Ле Брен особенно хвалили за ее симпатичные портреты аристократических женщин, которые считались более естественными, чем работы ее современников. Вынужденный бежать из Парижа во время революции, художник путешествовал по Европе, получая впечатляющие заказы во Флоренции, Неаполе, Вене, Санкт-Петербурге и Берлине, прежде чем вернуться во Францию ​​после урегулирования конфликта.

На фото: Элизабет Луиза Виже Лебрен, Автопортрет в соломенной шляпе (1782).

2 Мэри Кассат (американка, 1844–1926)

Одна из трех женщин-художников и единственная американка, официально связанная с импрессионизмом, Мэри Кассат также была бесценным советником, помогая знакомить европейское искусство с основными коллекционерами в Соединенных Штатах. Кассат твердо верила, что живопись должна отражать современную жизнь.Ее современная женщина мастерски передана на картине 1878 года «« В логе »», первой работе импрессионистов, которую художник выставил в Соединенных Штатах. Многие художники-мужчины изображали женщин в театральных ложах как объекты демонстрации, но главная героиня Кассат играет динамическую роль, участвуя в акте взгляда. Тем не менее мужской взгляд преобладает, так как издали седой театрал смотрит прямо на нее в свой бинокль. Как зритель и наблюдатель, мы замыкаем круг.

На фото: Мэри Кассат, In the Loge (1878), Министерство иностранных дел Бостона.

3 Хильма аф Клинт (шведка, 1862-1944)

Только после того, как в Музее Гуггенхайма был проведен крупный обзор ее работ, Хильма аф Клинт наконец получила широкое признание как выдающийся пионер абстрактного искусства; ее самые ранние абстрактные композиции были выполнены за много лет до произведений Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана. Выставка « Хильма аф Клинт: картины будущего », представленная с октября 2018 по апрель 2019 года, представляла собой множество больших, ярких, несколько волшебно выглядящих абстрактных работ и остается самой посещаемой выставкой Гуггенхайма за всю историю.

Аф Клинт родилась в Стокгольме и училась в Городской Королевской академии изящных искусств, которую окончила в 1887 году и впоследствии стала широко известна своими фигуративными работами и служила секретарем Ассоциации шведских женщин-художников. В это время спиритизм и теософия набирали силу, поскольку люди, в том числе Аф Клинт, искали способ примирить религию со многими недавними научными достижениями. Эти системы убеждений вдохновили ее первую большую группу нефигуративных, необъективных работ.Названный Картины для Храма, 193 картины были созданы между 1906 и 1915 годами и исследовали дуалистическое восприятие творения, эволюции и Вселенной. Аф Клинт, который планировалось установить в спиральном храме, потребовал, чтобы произведения не показывались раньше, чем через 20 лет после ее смерти. Эти картины, наряду с некоторыми из ее более ранних работ, составили основную часть выставки в Гуггенхайме — спиральном святилище само по себе.

На фото: Хильма аф Клинт, Десять крупнейших, No.7, Adulthood (1907).

4 Джорджия О’Киф (американка, 1887-1986)

Известная фигура американского модернизма, в 1915 году Джорджия О’Киф была одним из первых американских художников, создавших чисто абстрактное произведение искусства, в отличие от доминирующего движения американского реализма. В фильме « Music, Pink and Blue » 1918 года О’Киф абстрагируется от цветочного сюжета с экстремальной обрезкой, создавая арку из разноцветных лепестков, гудящих с музыкальной энергией, предполагаемой названием.Теории русского художника Василия Кандинского частично вдохновили О’Киф на исследование «идеи о том, что музыку можно переводить во что-то для глаз», чтобы достичь чистого выражения, свободного от других внешних ссылок.

На фото: О’Киф позирует с Pelvis Series Red с желтым (1945) в Альбукерке, штат Нью-Мексико, в 1960 году.

5 Августа Сэвидж (американка, 1892-1962)

Новаторский скульптор, связанный с Гарлемским Возрождением, Августа Сэвидж также была влиятельным учителем и активистом, выступавшим за равные права афроамериканцев в искусстве.Сэвидж родилась недалеко от Джексонвилля, Флорида, в 1921 году переехала в Нью-Йорк, чтобы изучать искусство в Cooper Union, опередив 142 человека в очереди на ее место в колледже. В 1923 году Сэвидж подала заявку на участие в летней художественной программе, спонсируемой французским правительством, но в конечном итоге была отклонена из-за ее расы. Так началась ее пожизненная борьба за демократизацию и уравнивание искусств. Один из ее первых заказов, бюст В. Э. Б. Дюбуа для Гарлемской библиотеки, был хорошо принят, и Сэвидж приступила к лепке других афроамериканских лидеров, включая Маркуса Гарви и Уильяма Пикенса-старшего.

В 1929 году ее скульптура ребенка из Гарлема, Гамин, получила широкое признание и помогла ей получить стипендию для обучения в Академии Гранд Шомьер в Париже, где она выставляла свои работы и выиграла множество наград. Сэвидж вернулась в Соединенные Штаты в 1931 году и в 1932 году открыла Savage Studio of Arts and Crafts, которая стала Центром искусств Гарлемского сообщества. Два года спустя она стала первым афроамериканским художником, избранным в Национальную ассоциацию женщин. Художники и скульпторы.Всю оставшуюся жизнь художница продолжала создавать новаторские работы — она ​​была одной из четырех женщин, получивших заказ от Всемирной выставки 1939 года — и посвятила свое время обучению искусству окружающих.

На фото: Августа Сэвидж работает над произведением, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1938.

6 Фрида Кало (мексиканка, 1907-1954)

Яркие автопортреты Фриды Кало с ее культовыми монобровями и усами были однажды описаны Андре Бретоном, основателем сюрреализма, как «ленточки вокруг бомбы».«Действительно, картины Кало одновременно соблазнительны и конфронтационны. В« Две Фриды (Las dos Fridas) »1939 года, завершенной вскоре после развода Кало с мексиканским художником-монументалистом Диего Риверой, Кало изображает две ее личности — одну в традиционном костюме Техуаны со сломанной сердце, а другой — в современной одежде, независимый, с полным сердцем. Постоянное переделывание и создание слоев собственной идентичности Кало было важным предшественником политики идентичности и продолжает вдохновлять художников сегодня.

На фото: Фрида Кало, Две Фриды (Лас-дос-Фридас) (1939), на выставке в 2007 году.

7 Луиза Буржуа (французская, 1911-2010)

Луиза Буржуа родилась в Париже в семье, которая занималась реставрацией гобеленов. В детстве она помогала им в мастерской, заполняя недостающие части рисунков, изображенных на гобеленах. Хотя она изучала математику и геометрию в Сорбонне, в конце концов она вернулась в искусство, занимаясь гравюрой, живописью и крупномасштабной скульптурой на протяжении всей своей долгой и разнообразной карьеры.Хотя формально она не была связана с каким-либо конкретным художественным движением, она выставлялась с абстрактными экспрессионистами и исследовала темы, включая одиночество, ревность, гнев, сексуальность и бессознательное в ее работах.

В 1982 году, в возрасте 70 лет, Буржуа наконец-то получила возможность проявить себя, когда Музей современного искусства представил ретроспективу ее работ, в которой были изображены искаженные человеческие фигуры, подвешенные на проводах; тканевые творения, сделанные из ее старой одежды; и огромные скульптуры пауков, которые ей сейчас больше всего помнят.

На фото: Луиза Буржуа, Маман (1999), снято в Гамбурге, Германия в 2012 году.

8 Агнес Мартин (канадка, 1912-2004)

Агнес Мартин, часто ассоциируемая с движением минимализма, существовала в собственной лиге и не поддается простой классификации. Сугубо личная и духовная, Мартин объяснила, что ее картины пришли к ней полностью сформированными, размером с почтовую марку, которые она переводила на крупномасштабные холсты.Сверкающая золотая икона « Дружба » 1963 года — великолепный образец оригинальной картины художника в виде сетки. Изящно прорезанные линии Мартина, кажущиеся совершенными, но при внимательном рассмотрении проникнутые чувством человеческой руки, создают бесконечное поле с таинственным качеством — воплощение запредельного покоя. Ретроспектива работ Мартина открывается в Гуггенхайме в Нью-Йорке в октябре 2016 года.

На снимке: Агнес Мартин, Friendship (1963), на выставке в галерее Тейт Модерн в Лондоне в 2015 году.

9 Леонора Кэррингтон (англо-мексиканка, 1917-2011)

Художница и писательница, известная своими сюрреалистическими работами, Леонора Каррингтон родилась в Соединенном Королевстве и изучала живопись в Школе искусств Челси, а затем в 1936 году перешла в Академию изящных искусств Озенфант в Лондоне. В том же году она приняла участие в Международной Выставка сюрреалистов была привлечена к работам немецкого живописца Макса Эрнста. В следующем году они встретились на вечеринке и завязали короткий роман, живя вместе в Париже до начала Второй мировой войны, после чего Эрнст был арестован местными властями и вынужден был бежать от преследований.Он сбежал в Соединенные Штаты с помощью Пегги Гуггенхайм, на которой позже женился.

Вскоре после разрыва отношений Кэррингтон был госпитализирован с психическим расстройством и лечился сильнодействующими лекарствами. После освобождения она сбежала в Мексику, где ее глубоко вдохновил местный фольклор, который во многом повлиял на ее творчество. В ее весьма автобиографических картинах есть отсылки к колдовству, метаморфозам и оккультизму, изображены фантастические существа и преследующие сцены. В 70-е годы она присоединилась к Освободительному женскому движению и в 1973 году разработала плакат под названием Mujeres Conciencia, .В 1986 году она выиграла Премию за выслугу на съезде женщин-художников в Нью-Йорке за свою приверженность политической работе.

На фото: Леонора Кэррингтон, Испытания Оуэна, (1959).

10 Элейн Стертевант (американка, 1924-2014)

Произведения Элейн Стертевант (известной по фамилии) вызывают двоякий взгляд; то, что на первый взгляд выглядит как картина Энди Уорхола или Джаспера Джонса, на самом деле является ее собственной работой, в которой с пугающей степенью точности использованы формы и методы оригинала.С 1964 года Стертевант использует работы своих современников-мужчин, чтобы поставить под сомнение гендерную иерархию, оригинальность и авторство, а также структуры искусства и культуры. Фактически, Уорхол даже согласился позволить Стертеванту использовать своего создателя экрана для производства того же экрана Мэрилин, который он использовал в своей собственной работе. Как вспоминает Стертевант, когда Уорхола спрашивали о деталях его процесса, он просил людей «спросить Элейн».

На фото: Элейн Стертевант, Диптих Уорхола (1973), проданный Christie’s в 2015 году.

11 Бетье Саар (американка, р. 1926)

Бетье Саар, одна из самых знаменитых мастеров ассамбляжа, является настоящей иконой в сфере современного искусства. Она родилась в Лос-Анджелесе, училась в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, который окончил в 1947 году по специальности дизайн, но страстно увлекался гравюрой. В 1967 году она посетила выставку скульптора найденных предметов Джозефа Корнелла, которая коренным образом повлияла на ее творческий путь.Она начала выкладывать сборочные коробки своими собственными гравюрами и рисунками и заполнять их найденными объектами, создавая части, посвященные расам и текущим событиям.

После убийства доктора Мартина Лютера Кинга-младшего в 1968 году ее работа стала более откровенно политической и экстремистской. В 1970-е годы Саар был членом Движения черных искусств, состоящего из поэтов, писателей, исполнителей и художников, которые объединили активизм и искусство, чтобы противостоять структурам власти белых и дать голос опыту черных.Ее самая известная работа, Освобождение тети Джемаймы (1972), представляет собой маму-куклу, вооруженную винтовкой и гранатой, готовую бороться с предрассудками, физическим насилием и пренебрежительными стереотипами, навязанными чернокожим американцам. Как объяснил Саар: «Моя цель как художника — создавать работы, разоблачающие несправедливость и раскрывающие красоту. Радуга — это буквально спектр цветов, а в духовном смысле символ надежды и обещания ».

На фото: Бети Саар, Невесты рабства , экспонируется в колледже Сэддлбэк в Мишн-Вьехо, Калифорния, в 1998 году.

12 Хелен Франкенталер (американка, 1928-2011)

Прорывная картина «пятна» Хелен Франкенталер, Горы и море, 1952 года сыграла ключевую роль в переходе от грандиозного жеста абстрактного экспрессионизма к плоским, медитативным формам живописи цветового поля. Франкенталер, прежде всего колорист, вылил банки с краской на необработанный холст, позволяя материалу впитаться в основу, образуя аморфные формы.Как женщина абстрактного экспрессионизма, Франкенталер прорвалась через движение, в котором преобладает мужское начало, и позволила услышать свой уникальный художественный голос. В настоящее время ее работы являются частью давно назревшей выставки «Женщины абстрактного экспрессионизма», которая открылась в Денверском художественном музее в июне 2016 года и отправится в Музей монетного двора в Шарлотте и Художественный музей Палм-Спрингс.

На фото: Хелен Франкенталер ок. 1956.

13 Яёи Кусама (яп., Б.1929)

Королева горошек, Яёи Кусама была значительной силой на авангардной арт-сцене 1960-х годов и продолжает раздвигать границы искусства — даже в моде благодаря недавнему сотрудничеству с Louis Vuitton. Ее «хеппенинги» 1960-х годов были новаторскими, в частности, Narcissus Garden 1966 года, которые художница исполнила на мировой арене на Венецианской биеннале. Финансируемый другим художником Лучио Фонтаной, Кусама собрал 1500 серебряных шаров — трехмерных точек в горошек — на лужайке и предложил их на продажу посетителям по цене 1200 лир (два доллара) каждый в качестве критики коммерциализма мира искусства.

На фото: Яёи Кусама, Сад нарциссов (1966 г.), на выставке в Chatsworth House в Чатсуорте, Англия, в 2009 году.

14 Джуди Чикаго (американка, Б. 1939)

Отдавая дань уважения выдающимся историческим женщинам, художница-феминистка, писательница и педагог Джуди Чикаго отправилась значительно дальше во времени, чем Париж конца 18-го века. В The Dinner Party с 1974 по 1979 год, Чикаго произвел культовую инсталляцию, посвященную 1038 женщинам в истории, с вышитыми знаменами для входа, выгравированным полом и массивным треугольным банкетным столом с сервировкой для 39 женщин и гостей, начиная с Первородной Богини. Джорджии О’Киф.В настоящее время размещенная в Центре Саклера в Бруклинском музее, инсталляция является центральным элементом феминистского искусства, созданного в поворотный период 1970-х годов, когда художницы-художницы вплотную занялись гендерными проблемами.

На фото: Джуди Чикаго, The Dinner Party (1974-1979), Бруклинский музей.

15 Марина Абрамович (сербка, р. 1946)

Самопровозглашенная бабушка исполнительского искусства, Марина Абрамович развивает свою практику более пяти десятилетий.Она родилась в Белграде, Югославия (ныне Сербия), в семье строгих родителей, тесно связанных с коммунистическим режимом страны. Она изучала живопись в Академии изящных искусств в Белграде, а затем получила степень магистра в Академии изящных искусств в Загребе.

Она начала изучать перформанс в 70-х, отказавшись от холста и вместо этого превратив себя в медиума, чтобы более тесно общаться со своей аудиторией. Включая перформанс, звук, видео, фотографию и скульптуру, ее работа, которая состоит из длинных рутинных процедур, которые часто подвергают ее физической опасности или боли, исследует темы, включая доверие, выносливость, очищение, истощение и уход, и заставляет зрителей смотреть на поскольку она проверяет пределы своего тела.

В 1976 году Абрамович начал сотрудничать с немецким художником Улаем, и они оставались артистическими и романтическими партнерами до 1988 года, когда она обнаружила, что он изменял. В 2010 году Абрамович поставил в Музее современного искусства перформанс, основанный на выносливости, под названием « Художник присутствует ». В течение двух с половиной месяцев она сидела в одном конце стола и приглашала зрителей сесть напротив нее, чтобы ненадолго погрузиться в безмолвную встречу. Удивив Абрамович и доведя ее до слез, Улай сел с другой стороны стола, и они разделили волнующий момент после более чем 20 лет молчания.

На фото: Марина Абрамович представляет Марина Абрамович: Художник присутствует в Музее современного искусства 9 марта 2010 года в Нью-Йорке.

16 Адриан Пайпер (американец, Б. 1948)

«Дорогой друг, я черный. Я уверен, что ты не осознавал этого, когда делал / смеялся / соглашался с этим расистским замечанием», — говорится в сообщении Адриана Пайпера «Мой звонок» № 1 с 1986 по 1990 год. Художник-концептуалист и перформанс, Пайпер — первопроходец в решении актуальных проблем, связанных с полом и расой.В серии Mythic Being Пайпер превратилась в чернокожего мужчину из низшего сословия и гуляла по улицам Кембриджа, обнажая абсурдность стереотипов общества.

Будучи светлокожей темнокожей художницей, ее конфронтационные работы остаются сегодня чрезвычайно дальновидными и значительными, заставляя нас подвергать сомнению социальную иерархию и восприятие идентичности. Недавно Пайпер была награждена премией Золотого льва как лучший художник на 56-й Венецианской биеннале ^{в 2015 году за свою работу The Probable Trust Registry , которая состоит из киосков корпоративного типа, где посетители могут подписывать контракты, соглашаясь жить за счет набора. правил, поощряющих личную ответственность.}

На фото: Адриан Пайпер получает награду «Золотой лев» на 56-й Венецианской биеннале в 2015 году.

17 Мэрилин Минтер (американка, р. 1948)

Размывая границы между чувственным и гротескным, фотореалистичные работы Мэрилин Минтер обращаются к современным идеалам красоты, сексуальности и человеческому телу в стиле глянцевых модных образов. Известная своими картинами на эмали и металле, у нее есть процесс, который состоит из фотографирования на пленке, обработки их в темной комнате и наложения нескольких избранных изображений для создания совершенно новой композиции, на которой будет основана ее последняя картина.

Получив степень бакалавра в Университете Флориды в 1970 году и степень магистра иностранных дел в Сиракузах в 1972 году, Минтер переехала в Нью-Йорк и начала снимать мягкие сцены, связанные с женской домашней жизнью, такие как пол на кухне и различные продукты питания. В 80-е годы, она сосредоточила объектив на более чувственных предметов, а именно женского тела и порнографии. Ее откровенно сексуальные работы вызвали широкую негативную реакцию, что заставило Минтер исследовать, почему страсть, желание и близость были — и остаются — окутанными общественным дискомфортом.Сочетая в себе элементы изящной фотографии моды и красоты, а также яркие рекламные образы, работа Минтера сопоставляет понятия гламура и безупречности (накрашенные губы, ослепленные туфли на шпильке и блестящие веки) с менее желанной реальностью (пот, слюна, волосы и грязь).

На фото: Мэрилин Минтер, Orange Crush (2009), на выставке в ее студии в Нью-Йорке в 2009 году.

18 Синди Шерман (американка, р. 1954)

Известная художница группы Pictures Generation, группы американских художников начала 70-х, известных своим анализом медиакультуры, Синди Шерман создает фотографические автопортреты, критикующие гендер и идентичность.Выступая в качестве режиссера, визажиста, парикмахера, стилиста, модели, сценографа и фотографа, художница превращается в сложных персонажей и снимается в не менее сложных сценах.

После учебы в Государственном университете Нью-Йорка в Буффало, Шерман переехал в Нью-Йорк в 1976 году, чтобы продолжить карьеру фотографа. Вскоре после приезда она начала работать над кадрами из фильма без названия (1977-80), ставшим культовым сериалом, в котором она появляется во множестве обличий и декораций, изображая женские стереотипы, встречающиеся в фильмах и средствах массовой информации, включая несчастную домохозяйку . , брошенный любовник и уязвимый наивный .С тех пор она продолжала превращаться в самых разных персонажей, заставляя свою аудиторию противостоять другим распространенным стереотипам и их искусственности.

На протяжении своей карьеры Шерман сотрудничала с рядом модных брендов, включая Prada, Dolce & Gabbana, Balenciaga и Marc Jacobs, а также с модными журналами, включая Interview и Harper’s BAZAAR . В 2016 году она подрабатывала звездой уличного стиля в сатирической репортаже в мартовском номере Bazaar .

На фото: Синди Шерман, Untitled # 414 , (2003), выставлена ​​на Национальной портретной галерее в центре Лондона в 2016 году.

19 Ширин Нешат (иранка, Б. 1957)

Ширин Нешат, родившаяся в Казвине, Иран, переехала в Соединенные Штаты в 1974 году, чтобы учиться в Калифорнийском университете в Беркли, получив степень бакалавра и магистра в области изящных искусств в 1983 году. Вскоре после окончания учебы она переехала в Нью-Йорк, где она 10 лет проработал в Витрине искусства и архитектуры.Лишь после возвращения в Иран в 1993 году, через 14 лет после Исламской революции, она снова начала заниматься искусством.

Известная своими работами в области фотографии, видео и кино, проекты Нешат часто исследуют различные оппозиции, от ислама и Запада до мужчин и женщин. Как она объяснила на выставке, организованной инициативой по сбору средств Art 19: «Я всегда считала, что художники должны быть политически сознательными, и в моем личном случае родиться из Ирана, страны, которая подрывает основные права человека, особенно со времен ислама. революции, я бесконтрольно тяготел к созданию искусства, занимающегося проблемами тирании, диктатуры, угнетения и политической несправедливости.Хотя я не считаю себя активистом, я считаю, что мое искусство, независимо от его природы, является выражением протеста и призывом к человечеству ».

Ее первые видеоинсталляции — Turbulent (1998), Rapture (1999) и Fervor (2000) — исследовали гендер и общество, в частности ограниченность исламских законов в отношении женщин; ее первый полнометражный фильм, Mahdokht (2004), снят по роману Шахрнуш Парсипур « Женщины без мужчин, », тоже по теме.Нешат была удостоена впечатляющего количества наград за свои работы, в том числе Международной премии Венецианской биеннале 1999 года и Серебряного льва за лучшую режиссуру на Венецианском кинофестивале 2009 года.

На фото: Ширин Нешат позирует в своей студии в Сохо, Нью-Йорк, 2011 год.

20 Микален Томас (американец, Б. 1971)

Наиболее известная своими картинами, похожими на коллаж, Микален Томас создает яркие портреты и детализированные интерьеры, которые затрагивают такие темы, как сексуальность, расу, красоту и пол, и исследуют, как представление женщин в популярной культуре влияет на наше определение женственности.Используя стразы, которые служат аналогом женственности, Томас привлекает внимание к отдельным компонентам своих вещей (волосы, обувь и т. Д.) И просит зрителей подумать о том, что обычно характеризует женственность.

Вдохновленная множеством движений, включая импрессионизм, кубизм и дадаизм, художница часто ссылается на фигуративные работы ранних модернистов, таких как Пабло Пикассо, Анри Матисс и Эдуард Мане, в своих портретах, изображая своих женских персонажей в позах, популяризированных ею. предшественников-мужчин в попытке ниспровергнуть представление женщин как объектов.

Член Движения пост-черного искусства, категории современного афроамериканского искусства, Томас имеет степень бакалавра искусств Института Пратта и степень магистра искусств Йельской школы искусств, а также работает в области фотографии, видео, скульптуры и инсталляций.

На фото: Микален Томас позирует в Artists ‘Studios в Нью-Йорке в 2008 году.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.