Титаренко, Алексей Викторович — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 13 января 2018; проверки требуют 3 правки. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 13 января 2018; проверки требуют 3 правки.

Алексе́й Ви́кторович Титаре́нко (род. 1962) — российский фотохудожник.

Родился 25 ноября 1962 года в Ленинграде. Учился во французской средней школе № 4 имени Жак-Ива Кусто на Васильевском острове. С детства увлекался фотоискусством. В 15-летнем возрасте стал самым юным членом ленинградского фотоклуба «Зеркало»^[2]. Окончил факультет фотокорреспондентов Университета общественных профессий, а затем поступил в Ленинградский государственный институт культуры имени Н. К. Крупской. Специализировался на кафедре кино- и фотоискусства. В 1983 году окончил с отличием курс института, сняв несколько коротких фильмов и фотосерию, посвящённую оркестру Ленинградской филармонии, её дирижёрам Евгению Мравинскому и Марису Янсонсу; одна из дипломных работ была посвящена французской фотографии XIX века.

Коллажи и фотомонтажи, созданные А. Титаренко в конце 1970-х и в 1980-х годах под влиянием русского авангарда, произведений Казимира Малевича, Александра Родченко и в особенности художественново течения ДАДА (начало XX века) не экспонировались публично из за строгой цензуры. Только во время перестройки в 1988 году в Ленинграде под названием «Номенклатура знаков» впервые была выставлена серия его коллажей, фотомонтажей и образов, созданных при помощи наложения нескольких негативов^[3][4]

[5]^[6]. Она являла собой своего рода комментарий к суровой общественной реальности того времени и в 1989 году стала составной частью выставки советских художников «Фотостройка», проведённой в США^[7]. В 27 лет стал одним из основателей и активным участником известной арт-группы «Лиговка».^[8]

Во время и после распада Советского Союза в 1991 году А. Титаренко создал несколько фотосерий, посвящённых жизни людей в этот непростой период и тем страданиям, которые им пришлось перенести тогда и в целом на протяжении XX века. Чтобы проиллюстрировать связь настоящего с прошлым, автор прибегaeт к таким метафорическим приёмам, как длинная (иногда несколько минут) выдержка и намеренное движение камеры во время съёмки, вводя эти приёмы в уличную фотографию и расширяя таким образом её изобразительные возможности

[9]^[10][11]. А. Титаренко использует широкоформатный аналоговый фотоаппарат и собственноручно проявляет плёнки. Все работы выполнены на бромосеребряной баритовой фотобумаге. Oн вручную работает над своими отпечатками, используя частичное отбеливание и тонирование, а также такой приём, ставший известным благодаря французским фотохудожникам Ман Рэю и Морису Табару, как соляризация, благодаря чему фотографии приобретают свои неординарные свойства. Тем самым автор словно создаёт другое измерение — приостановленного времени, в котором призрачные тени колеблются и рассеиваются в пространстве.

Одной из наиболее известной серий снимков Алексея Титаренко является «Город теней» (1992—1994), в которой городские ландшафты напоминают сцену на Потёмкинской лестнице в фильме Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“»^[12]. Вдохновлённый музыкой Шостаковича и романами Достоевского, автор переложил видение Достоевским русской души в свои иногда поэтичные, иногда драматичные фотоизображения Петербурга^[13][14].

Другими циклами фоторабот А. Титаренко стали «Чёрная и белая магия Санкт-Петербурга» (1995—1997), «Застывшее время» (1998—2000). Они были представлены в разных странах мира, в том числе на Международном фестивале фотографии в Арле (2002, Музей изобразительных искусств Réattu Museum), в рамках Международной Биеннале фотографии FotoFest в Хьюстоне (2004, 2012). Большая доля работ фотографа Титаренко посвящена Петербургу. Кроме них, известны серии фоторабот, посвящённых Венеции (2001—2014) и Гаване (2003, 2006)

[15].

А. Титаренко участвовал во многих международных фестивалях, биеннале и проектах и имел более 80 персональных выставок в известных международных институциях и галереях. Его работы входят в собрание Государственного Русского музея (Санкт-Петербург) а также в собрания более чем 20 музеев США и Европы. Его фотографии стремятся приобрести не только частные коллекционеры, но и престижные музеи, такие как: Художественный музей Филадельфии; музеи изящных искусств Хьюстона, Бостона и Колумбуса; George Eastman House, Рочестер; Museum of Photographic Arts в Сан-Диего; Santa Barbara Museum of Art, Санта-Барбара; Davis Museum, Wellesley; Chrysler Museum of Art, Норфолк; European House of Photography, Париж; Musée de l’Elysée, Лозанна; J. Paul Getty Museum of Arts, Лос-Анджелес

[16]. С 1997 года А. В. Титаренко является членом Союза художников России. С 2008 года проживает в Нью-Йорке, активно сотрудничая со многими галереями и музеями в России, США, Франции и других странах^[17].

О творчестве А. Титаренко вышло несколько монографий.

• «Alexei Titarenko.» Galerie Municipale de Château d’Eau, Toulouse, France, 2000, ISBN 2-913241-20-4
• «City of Shadows.» Art-Tema, Saint Petersburg, Russia, 2001, ISBN 5-94258-005-7
• «Alexey Titarenko, photographs.» Nailya Alexander, Washington D.C., USA, 2003, ISBN 0-9743991-0-8
• «Alexey Titarenko : The City is a Novel.» DAMIANI, 2015, ISBN 978-88-6208-414-7

1. ↑ SNAC — 2010.
2. ↑ «Зеркало. После сказанного» Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО, Санкт-Петербург 2017, страницы 17, 38, 41, 42, 124-127, 271, 272, 292, 322, ISBN 978-5-91238-026-6
3. ↑ «Dictionnaire mondial de la photographie», Paris, Éditions Larousse, 1994, page 629, ISBN 2-03-511335-0
4. ↑ Schwendener, Martha «A City’s artistic rebellion. Photographs and other works that pushed boundaries in late-cold-war Leningrad.» New York Times, June 2, 2013
5. ↑ «Underground Russian photography 1970s-1980s» The New Yorker magazine, March 19, 2012
6. ↑ Meyers, William. «Shades of Reality. Underground Russian photography in 1970s-1980s» Wall Street Journal March 10-11, 2012
7. ↑ Richardson, Nan; Hagen Charles (1989). Photostroika: New Soviet Photography. Aperture 116. New York: Aperture Foundation. ISBN 0-89381-410-5. LCCN 58-30845
8. ↑ Никитин В. А. « Конец столетия: Метаморфозы бытия: Ленинград — Петербург», Лимбус-Пресс, Санкт-Петербург, 2013, ISBN 978-5-8370-0542-8
9. ↑ Higgins, Jackie. «The World Atlas of Street Photography.» Yale University Press, New Haven and London, 2014, pages 226—229, ISBN 978-0-300-20716-3, LCCN 2014-940105
10. ↑ Pollack, Barbara. «Alexey Titarenko.» Art News, April 2010, page 108
11. ↑ Ollman, Leah. «Russian Photos Trace Images of Mortality and Memory.» Los Angeles Times, August 3, 2001
12. ↑ Protzman, Ferdinand. «Landscape. Photographs of Time and Place.» National Geographic, 2003, page 84-86, ISBN 0-7922-6166-6
13. ↑ Guerrin, Michel. «Alexey Titarenko, clair-obscure.» Le Monde, Paris, February 22, 2003
14. ↑ A.-D. Bouzet. «Saint Petersburg en Ombre et Blanc.» Libération, Paris, July 21, 2002
15. ↑ Титаренко А. Гаванские эскизы // Photographer.ru
16. ↑ Галерея на Солянке (Москва) — выставка Алексея Титаренко // Афиша.gif.ru
17. ↑ Robertson, Rebecca. «Bringing Shadows to Life. Alexey Titarenko» ARTnews magazine, New York City, June 2014, c.54-57

Титаренко, Алексей Антонович — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Алексе́й Анто́нович Титаре́нко (укр. Олексій Антонович Титаренко; 1915—1992) — советский партийно-государственный деятель, второй секретарь ЦК Компартии Украины, член Политбюро ЦК КПУ, депутат Верховного Совета ССР 7—11-го созывов, Герой Социалистического Труда (1985).

Родился 17 (30) марта 1915 года в городе Мариуполе Екатеринославской губернии (ныне Донецкой области Украины). В 1937 году окончил прокатный факультет Ждановского металлургического института. С 1939 года работал на Мариупольском металлургическом заводе.

Член КПСС с 1940.^[1] После эвакуации завода в Нижний Тагил в 1941 году назначен начальником цеха. В 1946—1948 годах — начальник цеха, заместитель начальника отдела Мариупольского металлургического завода.

В 1952—1960 годах являлся первым секретарём Сталинского горкома Компартии Украины. В марте 1960 — августе 1962 года — второй секретарь Сталинского обкома Компартии Украины.

С 16 августа 1962 года по 24 марта 1966 года — первый секретарь Запорожского обкома КПУ (в январе 1963 — декабре 1964 — промышленного обкома).

С 18 марта 1966 по 22 октября 1982 года — секретарь ЦК Компартии Украины. В 1966—1988 годах был членом Политбюро ЦК КПУ.

С 22 октября 1982 по 12 декабря 1988 года — второй секретарь ЦК Компартии Украины.

Мария Орлик, курировавшая сооружение мемориального комплекса истории Великой Отечественной войны в Киеве (открыт в 1981 году), вспоминала: «Алексей Антонович отвечал за весь строительный комплекс республики, и в первую очередь за Киев. Человеком он был очень жестким. На оперативках, которые секретарь ЦК регулярно проводил на объекте, многим доставалось и в хвост и в гриву, но график работ соблюдался неукоснительно»^[2].

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 29 марта 1985 года за большие заслуги перед Коммунистической партией и Советским государством и в связи с семидесятилетием со дня рождения Титаренко Алексею Антоновичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот».

Кандидат в члены ЦК КПСС (1966—1971), член ЦК КПСС (1971—1989). Депутат Верховного Совета СССР 7—11-го созывов (1966—1989).

С декабря 1988 года был на пенсии. Жил в Киеве. Скончался 14 июля 1992 года на 78-м году жизни. Похоронен на Байковом кладбище.

Титаренко, Алексей Викторович — Википедия. Что такое Титаренко, Алексей Викторович

Алексе́й Ви́кторович Титаре́нко (род. 1962) — российский фотохудожник.

Биография

Родился 25 ноября 1962 года в Ленинграде. Учился во французской средней школе № 4 имени Жак-Ива Кусто на Васильевском острове. С детства увлекался фотоискусством. В 15-летнем возрасте стал самым юным членом ленинградского фотоклуба «Зеркало»^[2]. Окончил факультет фотокорреспондентов Университета общественных профессий, а затем поступил в Ленинградский государственный институт культуры имени Н. К. Крупской. Специализировался на кафедре кино- и фотоискусства. В 1983 году окончил с отличием курс института, сняв несколько коротких фильмов и фотосерию, посвящённую оркестру Ленинградской филармонии, её дирижёрам Евгению Мравинскому и Марису Янсонсу; одна из дипломных работ была посвящена французской фотографии XIX века.

Коллажи и фотомонтажи, созданные А. Титаренко в конце 1970-х и в 1980-х годах под влиянием русского авангарда, произведений Казимира Малевича, Александра Родченко и в особенности художественново течения ДАДА (начало XX века) не экспонировались публично из за строгой цензуры. Только во время перестройки в 1988 году в Ленинграде под названием «Номенклатура знаков» впервые была выставлена серия его коллажей, фотомонтажей и образов, созданных при помощи наложения нескольких негативов^[3][4][5][6]. Она являла собой своего рода комментарий к суровой общественной реальности того времени и в 1989 году стала составной частью выставки советских художников «Фотостройка», проведённой в США^[7]. В 27 лет стал одним из основателей и активным участником известной арт-группы «Лиговка».^[8]

Во время и после распада Советского Союза в 1991 году А. Титаренко создал несколько фотосерий, посвящённых жизни людей в этот непростой период и тем страданиям, которые им пришлось перенести тогда и в целом на протяжении XX века. Чтобы проиллюстрировать связь настоящего с прошлым, автор прибегaeт к таким метафорическим приёмам, как длинная (иногда несколько минут) выдержка и намеренное движение камеры во время съёмки, вводя эти приёмы в уличную фотографию и расширяя таким образом её изобразительные возможности^[9][10][11]. А. Титаренко использует широкоформатный аналоговый фотоаппарат и собственноручно проявляет плёнки. Все работы выполнены на бромосеребряной баритовой фотобумаге. Oн вручную работает над своими отпечатками, используя частичное отбеливание и тонирование, а также такой приём, ставший известным благодаря французским фотохудожникам Ман Рэю и Морису Табару, как соляризация, благодаря чему фотографии приобретают свои неординарные свойства. Тем самым автор словно создаёт другое измерение — приостановленного времени, в котором призрачные тени колеблются и рассеиваются в пространстве.

Одной из наиболее известной серий снимков Алексея Титаренко является «Город теней» (1992—1994), в которой городские ландшафты напоминают сцену на Потёмкинской лестнице в фильме Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“»^[12]. Вдохновлённый музыкой Шостаковича и романами Достоевского, автор переложил видение Достоевским русской души в свои иногда поэтичные, иногда драматичные фотоизображения Петербурга^[13][14].

Другими циклами фоторабот А. Титаренко стали «Чёрная и белая магия Санкт-Петербурга» (1995—1997), «Застывшее время» (1998—2000). Они были представлены в разных странах мира, в том числе на Международном фестивале фотографии в Арле (2002, Музей изобразительных искусств Réattu Museum), в рамках Международной Биеннале фотографии FotoFest в Хьюстоне (2004, 2012). Большая доля работ фотографа Титаренко посвящена Петербургу. Кроме них, известны серии фоторабот, посвящённых Венеции (2001—2014) и Гаване (2003, 2006)^[15].

А. Титаренко участвовал во многих международных фестивалях, биеннале и проектах и имел более 80 персональных выставок в известных международных институциях и галереях. Его работы входят в собрание Государственного Русского музея (Санкт-Петербург) а также в собрания более чем 20 музеев США и Европы. Его фотографии стремятся приобрести не только частные коллекционеры, но и престижные музеи, такие как: Художественный музей Филадельфии; музеи изящных искусств Хьюстона, Бостона и Колумбуса; George Eastman House, Рочестер; Museum of Photographic Arts в Сан-Диего; Santa Barbara Museum of Art, Санта-Барбара; Davis Museum, Wellesley; Chrysler Museum of Art, Норфолк; European House of Photography, Париж; Musée de l’Elysée, Лозанна; J. Paul Getty Museum of Arts, Лос-Анджелес^[16]. С 1997 года А. В. Титаренко является членом Союза художников России. С 2008 года проживает в Нью-Йорке, активно сотрудничая со многими галереями и музеями в России, США, Франции и других странах^[17].

Библиография

О творчестве А. Титаренко вышло несколько монографий.

• «Alexei Titarenko.» Galerie Municipale de Château d’Eau, Toulouse, France, 2000, ISBN 2-913241-20-4
• «City of Shadows.» Art-Tema, Saint Petersburg, Russia, 2001, ISBN 5-94258-005-7
• «Alexey Titarenko, photographs.» Nailya Alexander, Washington D.C., USA, 2003, ISBN 0-9743991-0-8
• «Alexey Titarenko : The City is a Novel.» DAMIANI, 2015, ISBN 978-88-6208-414-7

Примечания

1. ↑ SNAC
2. ↑ «Зеркало. После сказанного» Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО, Санкт-Петербург 2017, страницы 17, 38, 41, 42, 124-127, 271, 272, 292, 322, ISBN 978-5-91238-026-6
3. ↑ «Dictionnaire mondial de la photographie», Paris, Éditions Larousse, 1994, page 629, ISBN 2-03-511335-0
4. ↑ Schwendener, Martha «A City’s artistic rebellion. Photographs and other works that pushed boundaries in late-cold-war Leningrad.» New York Times, June 2, 2013
5. ↑ «Underground Russian photography 1970s-1980s» The New Yorker magazine, March 19, 2012
6. ↑ Meyers, William. «Shades of Reality. Underground Russian photography in 1970s-1980s» Wall Street Journal March 10-11, 2012
7. ↑ Richardson, Nan; Hagen Charles (1989). Photostroika: New Soviet Photography. Aperture 116. New York: Aperture Foundation. ISBN 0-89381-410-5. LCCN 58-30845
8. ↑ Никитин В. А. « Конец столетия: Метаморфозы бытия: Ленинград — Петербург», Лимбус-Пресс, Санкт-Петербург, 2013, ISBN 978-5-8370-0542-8
9. ↑ Higgins, Jackie. «The World Atlas of Street Photography.» Yale University Press, New Haven and London, 2014, pages 226—229, ISBN 978-0-300-20716-3, LCCN 2014-940105
10. ↑ Pollack, Barbara. «Alexey Titarenko.» Art News, April 2010, page 108
11. ↑ Ollman, Leah. «Russian Photos Trace Images of Mortality and Memory.» Los Angeles Times, August 3, 2001
12. ↑ Protzman, Ferdinand. «Landscape. Photographs of Time and Place.» National Geographic, 2003, page 84-86, ISBN 0-7922-6166-6
13. ↑ Guerrin, Michel. «Alexey Titarenko, clair-obscure.» Le Monde, Paris, February 22, 2003
14. ↑ A.-D. Bouzet. «Saint Petersburg en Ombre et Blanc.» Libération, Paris, July 21, 2002
15. ↑ Титаренко А. Гаванские эскизы // Photographer.ru
16. ↑ Галерея на Солянке (Москва) — выставка Алексея Титаренко // Афиша.gif.ru
17. ↑ Robertson, Rebecca. «Bringing Shadows to Life. Alexey Titarenko» ARTnews magazine, New York City, June 2014, c.54-57

Ссылки

Фотограф Алексей Титаренко / Фотографы / Лучшие фотографии

Дата публикации: 27.02.2014

Алексей Титаренко родился в 1962 году в Санкт-Петербурге. Свое вдохновение он черпает в музыке и литературе, но прежде всего в родном городе, восхитительно изображая его во многих сериях: «Город теней» (1992–1994), «Черная и белая магия Санкт-Петербурга» (1995–1997), «Застывшее время» (1998–2000).

Прибегая к относительно длительной выдержке, фотограф приглашает нас войти в другое измерение, в измерение приостановленного времени, в котором призрачные тени колеблются и рассеиваются в пространстве.

Мало мест вдохновляли его с той же силой, с какой этот город, такой дорогой для него… Однако в сентябре 2001 года он посвятил Венеции великолепную серию, полную меланхолической нежности.

Но настоящим откровением стали для него во время поездки на Кубу в 2003 году впечатления от Гаваны: «Меня охватила совершенно неожиданная волна радости, появившаяся из самой глубины меня. Я почувствовал себя как будто перенесенным на двадцать лет назад: передо мной катились автомобили старых марок из другой эпохи, скромно одетые люди шли вдоль дворцов удивительной постройки, в полной обветшалости, пионеры и школьники весело переходили улицу на красный свет…». Как будто находясь под гипнозом от атмосферы этого города, Титаренко передал в своих отпечатках ощущение этой атмосферы другого времени.

У Алексея Титаренко уже были многочисленные выставки в Европе и в Соединенных Штатах. Его фотографии стремятся приобрести не только частные коллекционеры, но и престижные музеи, такие как Philadelphia Museum of Art, Museum of Fine Arts (Хьюстон), Museum of Fine Arts (Бостон), Museum of Fine Arts (Колумбус), George Eastman House (Рочестер), Museum of Photographic Arts (Сан-Диего), Santa Barbara Museum of Art, Davis Museum (Уэлсли), Chrysler Museum of Art (Норфолк), European House of Photography (Париж), Musée de l’Elysée (Лозанна), Reattu Museum (Арль) и Государственный Русский музей (Санкт-Петербург).

Титаренко — один из тех фотографов-романтиков, которые до сих пор бродят по улицам с широкоформатной камерой и предпочитают аналог цифре, монохром цвету, а печать в собственной лаборатории многочисленным мастерским. И фотографии у него получаются соответствующие — живые и философские. Есть у Титаренко и собственная «фишка» — его игра со временем, позволяющая наполнить снимки еле заметными, но значимыми прозрачными тенями, показать дух движения и течения городской жизни. С помощью длительной экспозиции фотографу удается выделить главное, а печать и ручная обработка довершают создание уникальных картин.

Алексей Титаренко — бодхисатва метафорической школы фотографии. Это всем известно, это не оспаривается, хотя (или тем более что) ни одного внятного определения метафорической школы найти не удастся. Равно как и еще хоть одного ее представителя. В самом существовании этой школы чувствуется некая условность, но Титаренко — человек серьезный, слов на ветер не бросает. Он не выставлялся в Петербурге одиннадцать лет, потому что ни один выставочный зал, галерея и даже музей не могли дать ему полную гарантию сохранности работ: после какой-то масштабной выставки работа вернулась к автору с заломами, и он прекратил выставочную деятельность в родном городе.

Возможность взглянуть на работы едва ли не самого дорогостоящего русского фотографа (из ныне живущих) появилась благодаря новой фотостудии, которая собирается исполнять и кое-что в рамках галерейной деятельности: устраивать выставки, например. За студию отвечает сын мастера Петр Титаренко, сам перспективный фотограф. В 2007 году здесь прошла премьера выставки, о которой галереи с музеями даже не мечтают. Минус был только один: размеры помещения не позволили размахнуться, как, вероятно, хотелось бы, — потому из цикла «Кубинские мотивы» было только шесть фотографий. Уже неплохо: петербургское вето Титаренко наконец-то снято.

Гавана Алексея Титаренко изо всех сил стремится напомнить не то последние линии Васильевского острова, не то Петроградку. Общая обшарпанность, призрачность и неуловимость, смазанные контуры — тени людей и идей. Все, что содержит поэтика пресловутой метафорической школы. Все та же неформулируемая притягательность, отличающая несобытийные фотографии Титаренко.

Титаренко, Алексей Викторович — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Алексе́й Ви́кторович Титаре́нко (род. 1962) — российский фотохудожник.

Биография

Родился 25 ноября 1962 года в Ленинграде. Учился во французской средней школе № 4 имени Жак-Ива Кусто на Васильевском острове. С детства увлекался фотоискусством. В 15-летнем возрасте стал самым юным членом ленинградского фотоклуба «Зеркало»^[2]. Окончил факультет фотокорреспондентов Университета общественных профессий, а затем поступил в Ленинградский государственный институт культуры имени Н. К. Крупской. Специализировался на кафедре кино- и фотоискусства. В 1983 году окончил с отличием курс института, сняв несколько коротких фильмов и фотосерию, посвящённую оркестру Ленинградской филармонии, её дирижёрам Евгению Мравинскому и Марису Янсонсу; одна из дипломных работ была посвящена французской фотографии XIX века.

Коллажи и фотомонтажи, созданные А. Титаренко в конце 1970-х и в 1980-х годах под влиянием русского авангарда, произведений Казимира Малевича, Александра Родченко и в особенности художественново течения ДАДА (начало XX века) не экспонировались публично из за строгой цензуры. Только во время перестройки в 1988 году в Ленинграде под названием «Номенклатура знаков» впервые была выставлена серия его коллажей, фотомонтажей и образов, созданных при помощи наложения нескольких негативов^[3][4][5][6]. Она являла собой своего рода комментарий к суровой общественной реальности того времени и в 1989 году стала составной частью выставки советских художников «Фотостройка», проведённой в США^[7]. В 27 лет стал одним из основателей и активным участником известной арт-группы «Лиговка».^[8]

Во время и после распада Советского Союза в 1991 году А. Титаренко создал несколько фотосерий, посвящённых жизни людей в этот непростой период и тем страданиям, которые им пришлось перенести тогда и в целом на протяжении XX века. Чтобы проиллюстрировать связь настоящего с прошлым, автор прибегaeт к таким метафорическим приёмам, как длинная (иногда несколько минут) выдержка и намеренное движение камеры во время съёмки, вводя эти приёмы в уличную фотографию и расширяя таким образом её изобразительные возможности^[9][10][11]. А. Титаренко использует широкоформатный аналоговый фотоаппарат и собственноручно проявляет плёнки. Все работы выполнены на бромосеребряной баритовой фотобумаге. Oн вручную работает над своими отпечатками, используя частичное отбеливание и тонирование, а также такой приём, ставший известным благодаря французским фотохудожникам Ман Рэю и Морису Табару, как соляризация, благодаря чему фотографии приобретают свои неординарные свойства. Тем самым автор словно создаёт другое измерение — приостановленного времени, в котором призрачные тени колеблются и рассеиваются в пространстве.

Одной из наиболее известной серий снимков Алексея Титаренко является «Город теней» (1992—1994), в которой городские ландшафты напоминают сцену на Потёмкинской лестнице в фильме Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“»^[12]. Вдохновлённый музыкой Шостаковича и романами Достоевского, автор переложил видение Достоевским русской души в свои иногда поэтичные, иногда драматичные фотоизображения Петербурга^[13][14].

Другими циклами фоторабот А. Титаренко стали «Чёрная и белая магия Санкт-Петербурга» (1995—1997), «Застывшее время» (1998—2000). Они были представлены в разных странах мира, в том числе на Международном фестивале фотографии в Арле (2002, Музей изобразительных искусств Réattu Museum), в рамках Международной Биеннале фотографии FotoFest в Хьюстоне (2004, 2012). Большая доля работ фотографа Титаренко посвящена Петербургу. Кроме них, известны серии фоторабот, посвящённых Венеции (2001—2014) и Гаване (2003, 2006)^[15].

А. Титаренко участвовал во многих международных фестивалях, биеннале и проектах и имел более 80 персональных выставок в известных международных институциях и галереях. Его работы входят в собрание Государственного Русского музея (Санкт-Петербург) а также в собрания более чем 20 музеев США и Европы. Его фотографии стремятся приобрести не только частные коллекционеры, но и престижные музеи, такие как: Художественный музей Филадельфии; музеи изящных искусств Хьюстона, Бостона и Колумбуса; George Eastman House, Рочестер; Museum of Photographic Arts в Сан-Диего; Santa Barbara Museum of Art, Санта-Барбара; Davis Museum, Wellesley; Chrysler Museum of Art, Норфолк; European House of Photography, Париж; Musée de l’Elysée, Лозанна; J. Paul Getty Museum of Arts, Лос-Анджелес^[16]. С 1997 года А. В. Титаренко является членом Союза художников России. С 2008 года проживает в Нью-Йорке, активно сотрудничая со многими галереями и музеями в России, США, Франции и других странах^[17].

Библиография

О творчестве А. Титаренко вышло несколько монографий.

• «Alexei Titarenko.» Galerie Municipale de Château d’Eau, Toulouse, France, 2000, ISBN 2-913241-20-4
• «City of Shadows.» Art-Tema, Saint Petersburg, Russia, 2001, ISBN 5-94258-005-7
• «Alexey Titarenko, photographs.» Nailya Alexander, Washington D.C., USA, 2003, ISBN 0-9743991-0-8
• «Alexey Titarenko : The City is a Novel.» DAMIANI, 2015, ISBN 978-88-6208-414-7

Примечания

1. ↑ SNAC — 2010.
2. ↑ «Зеркало. После сказанного» Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО, Санкт-Петербург 2017, страницы 17, 38, 41, 42, 124-127, 271, 272, 292, 322, ISBN 978-5-91238-026-6
3. ↑ «Dictionnaire mondial de la photographie», Paris, Éditions Larousse, 1994, page 629, ISBN 2-03-511335-0
4. ↑ Schwendener, Martha «A City’s artistic rebellion. Photographs and other works that pushed boundaries in late-cold-war Leningrad.» New York Times, June 2, 2013
5. ↑ «Underground Russian photography 1970s-1980s» The New Yorker magazine, March 19, 2012
6. ↑ Meyers, William. «Shades of Reality. Underground Russian photography in 1970s-1980s» Wall Street Journal March 10-11, 2012
7. ↑ Richardson, Nan; Hagen Charles (1989). Photostroika: New Soviet Photography. Aperture 116. New York: Aperture Foundation. ISBN 0-89381-410-5. LCCN 58-30845
8. ↑ Никитин В. А. « Конец столетия: Метаморфозы бытия: Ленинград — Петербург», Лимбус-Пресс, Санкт-Петербург, 2013, ISBN 978-5-8370-0542-8
9. ↑ Higgins, Jackie. «The World Atlas of Street Photography.» Yale University Press, New Haven and London, 2014, pages 226—229, ISBN 978-0-300-20716-3, LCCN 2014-940105
10. ↑ Pollack, Barbara. «Alexey Titarenko.» Art News, April 2010, page 108
11. ↑ Ollman, Leah. «Russian Photos Trace Images of Mortality and Memory.» Los Angeles Times, August 3, 2001
12. ↑ Protzman, Ferdinand. «Landscape. Photographs of Time and Place.» National Geographic, 2003, page 84-86, ISBN 0-7922-6166-6
13. ↑ Guerrin, Michel. «Alexey Titarenko, clair-obscure.» Le Monde, Paris, February 22, 2003
14. ↑ A.-D. Bouzet. «Saint Petersburg en Ombre et Blanc.» Libération, Paris, July 21, 2002
15. ↑ Титаренко А. Гаванские эскизы // Photographer.ru
16. ↑ Галерея на Солянке (Москва) — выставка Алексея Титаренко // Афиша.gif.ru
17. ↑ Robertson, Rebecca. «Bringing Shadows to Life. Alexey Titarenko» ARTnews magazine, New York City, June 2014, c.54-57

Ссылки

Титаренко, Алексей Викторович — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Алексе́й Ви́кторович Титаре́нко (род. 1962) — российский фотохудожник.

Биография

Родился 25 ноября 1962 года в Ленинграде. Учился во французской средней школе № 4 имени Жак-Ива Кусто на Васильевском острове. С детства увлекался фотоискусством. В 15-летнем возрасте стал самым юным членом ленинградского фотоклуба «Зеркало»^[2]. Окончил факультет фотокорреспондентов Университета общественных профессий, а затем поступил в Ленинградский государственный институт культуры имени Н. К. Крупской. Специализировался на кафедре кино- и фотоискусства. В 1983 году окончил с отличием курс института, сняв несколько коротких фильмов и фотосерию, посвящённую оркестру Ленинградской филармонии, её дирижёрам Евгению Мравинскому и Марису Янсонсу; одна из дипломных работ была посвящена французской фотографии XIX века.

Коллажи и фотомонтажи, созданные А. Титаренко в конце 1970-х и в 1980-х годах под влиянием русского авангарда, произведений Казимира Малевича, Александра Родченко и в особенности художественново течения ДАДА (начало XX века) не экспонировались публично из за строгой цензуры. Только во время перестройки в 1988 году в Ленинграде под названием «Номенклатура знаков» впервые была выставлена серия его коллажей, фотомонтажей и образов, созданных при помощи наложения нескольких негативов^[3][4][5][6]. Она являла собой своего рода комментарий к суровой общественной реальности того времени и в 1989 году стала составной частью выставки советских художников «Фотостройка», проведённой в США^[7]. В 27 лет стал одним из основателей и активным участником известной арт-группы «Лиговка».^[8]

Во время и после распада Советского Союза в 1991 году А. Титаренко создал несколько фотосерий, посвящённых жизни людей в этот непростой период и тем страданиям, которые им пришлось перенести тогда и в целом на протяжении XX века. Чтобы проиллюстрировать связь настоящего с прошлым, автор прибегaeт к таким метафорическим приёмам, как длинная (иногда несколько минут) выдержка и намеренное движение камеры во время съёмки, вводя эти приёмы в уличную фотографию и расширяя таким образом её изобразительные возможности^[9][10][11]. А. Титаренко использует широкоформатный аналоговый фотоаппарат и собственноручно проявляет плёнки. Все работы выполнены на бромосеребряной баритовой фотобумаге. Oн вручную работает над своими отпечатками, используя частичное отбеливание и тонирование, а также такой приём, ставший известным благодаря французским фотохудожникам Ман Рэю и Морису Табару, как соляризация, благодаря чему фотографии приобретают свои неординарные свойства. Тем самым автор словно создаёт другое измерение — приостановленного времени, в котором призрачные тени колеблются и рассеиваются в пространстве.

Одной из наиболее известной серий снимков Алексея Титаренко является «Город теней» (1992—1994), в которой городские ландшафты напоминают сцену на Потёмкинской лестнице в фильме Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“»^[12]. Вдохновлённый музыкой Шостаковича и романами Достоевского, автор переложил видение Достоевским русской души в свои иногда поэтичные, иногда драматичные фотоизображения Петербурга^[13][14].

Другими циклами фоторабот А. Титаренко стали «Чёрная и белая магия Санкт-Петербурга» (1995—1997), «Застывшее время» (1998—2000). Они были представлены в разных странах мира, в том числе на Международном фестивале фотографии в Арле (2002, Музей изобразительных искусств Réattu Museum), в рамках Международной Биеннале фотографии FotoFest в Хьюстоне (2004, 2012). Большая доля работ фотографа Титаренко посвящена Петербургу. Кроме них, известны серии фоторабот, посвящённых Венеции (2001—2014) и Гаване (2003, 2006)^[15].

А. Титаренко участвовал во многих международных фестивалях, биеннале и проектах и имел более 80 персональных выставок в известных международных институциях и галереях. Его работы входят в собрание Государственного Русского музея (Санкт-Петербург) а также в собрания более чем 20 музеев США и Европы. Его фотографии стремятся приобрести не только частные коллекционеры, но и престижные музеи, такие как: Художественный музей Филадельфии; музеи изящных искусств Хьюстона, Бостона и Колумбуса; George Eastman House, Рочестер; Museum of Photographic Arts в Сан-Диего; Santa Barbara Museum of Art, Санта-Барбара; Davis Museum, Wellesley; Chrysler Museum of Art, Норфолк; European House of Photography, Париж; Musée de l’Elysée, Лозанна; J. Paul Getty Museum of Arts, Лос-Анджелес^[16]. С 1997 года А. В. Титаренко является членом Союза художников России. С 2008 года проживает в Нью-Йорке, активно сотрудничая со многими галереями и музеями в России, США, Франции и других странах^[17].

Библиография

О творчестве А. Титаренко вышло несколько монографий.

• «Alexei Titarenko.» Galerie Municipale de Château d’Eau, Toulouse, France, 2000, ISBN 2-913241-20-4
• «City of Shadows.» Art-Tema, Saint Petersburg, Russia, 2001, ISBN 5-94258-005-7
• «Alexey Titarenko, photographs.» Nailya Alexander, Washington D.C., USA, 2003, ISBN 0-9743991-0-8
• «Alexey Titarenko : The City is a Novel.» DAMIANI, 2015, ISBN 978-88-6208-414-7

Примечания

1. ↑ SNAC
2. ↑ «Зеркало. После сказанного» Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО, Санкт-Петербург 2017, страницы 17, 38, 41, 42, 124-127, 271, 272, 292, 322, ISBN 978-5-91238-026-6
3. ↑ «Dictionnaire mondial de la photographie», Paris, Éditions Larousse, 1994, page 629, ISBN 2-03-511335-0
4. ↑ Schwendener, Martha «A City’s artistic rebellion. Photographs and other works that pushed boundaries in late-cold-war Leningrad.» New York Times, June 2, 2013
5. ↑ «Underground Russian photography 1970s-1980s» The New Yorker magazine, March 19, 2012
6. ↑ Meyers, William. «Shades of Reality. Underground Russian photography in 1970s-1980s» Wall Street Journal March 10-11, 2012
7. ↑ Richardson, Nan; Hagen Charles (1989). Photostroika: New Soviet Photography. Aperture 116. New York: Aperture Foundation. ISBN 0-89381-410-5. LCCN 58-30845
8. ↑ Никитин В. А. « Конец столетия: Метаморфозы бытия: Ленинград — Петербург», Лимбус-Пресс, Санкт-Петербург, 2013, ISBN 978-5-8370-0542-8
9. ↑ Higgins, Jackie. «The World Atlas of Street Photography.» Yale University Press, New Haven and London, 2014, pages 226—229, ISBN 978-0-300-20716-3, LCCN 2014-940105
10. ↑ Pollack, Barbara. «Alexey Titarenko.» Art News, April 2010, page 108
11. ↑ Ollman, Leah. «Russian Photos Trace Images of Mortality and Memory.» Los Angeles Times, August 3, 2001
12. ↑ Protzman, Ferdinand. «Landscape. Photographs of Time and Place.» National Geographic, 2003, page 84-86, ISBN 0-7922-6166-6
13. ↑ Guerrin, Michel. «Alexey Titarenko, clair-obscure.» Le Monde, Paris, February 22, 2003
14. ↑ A.-D. Bouzet. «Saint Petersburg en Ombre et Blanc.» Libération, Paris, July 21, 2002
15. ↑ Титаренко А. Гаванские эскизы // Photographer.ru
16. ↑ Галерея на Солянке (Москва) — выставка Алексея Титаренко // Афиша.gif.ru
17. ↑ Robertson, Rebecca. «Bringing Shadows to Life. Alexey Titarenko» ARTnews magazine, New York City, June 2014, c.54-57

Ссылки

Титаренко, Алексей Викторович Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Титаренко; Титаренко, Алексей.

Алексей Викторович Титаренко
Дата рождения	25 ноября 1962(1962-11-25)[1](57 лет)
Место рождения	Ленинград, РСФСР, СССР
Страна	СССР  Россия
Род деятельности	фотохудожник, фотограф
Медиафайлы на Викискладе

Алексе́й Ви́кторович Титаре́нко (род. 1962) — российский фотохудожник.

Содержание

• 1 Биография
• 2 Библиография
• 3 Примечания
• 4 Ссылки

Биография[ | ]

Родился 25 ноября 1962 года в Ленинграде. Учился во французской средней школе № 4 имени Жак-Ива Кусто на Васильевском острове. С детства увлекался фотоискусством. В 15-летнем возрасте стал самым юным членом ленинградского фотоклуба «Зеркало»^[2]. Окончил факультет фотокорреспондентов Университета общественных профессий, а затем поступил в Ленинградский государственный институт культуры имени Н. К. Крупской. Специализировался на кафедре кино- и фотоискусства. В 1983 году окончил с отличием курс института, сняв несколько коротких фильмов и фотосерию, посвящённую оркестру Ленинградской филармонии, её дирижёрам Евгению Мравинскому и Марису Янсонсу; одна из дипломных работ была посвящена французской фотографии XIX века.

Коллажи и фотомонтажи, созданные А. Титаренко в конце 1970-х и в 1980-х годах под влиянием русского авангарда, произведений Казимира Малевича, Александра Родченко и в особенности художественново течения ДАДА (начало XX века) не экспонировались публично из за строгой цензуры. Только во время перестройки в 1988 году в Ленинграде под названием «Номенклатура знаков» впервые была выставлена серия его коллажей, фотомонтажей и образов, созданных при помощи наложения нескольких негативов^[3][4][5][6]. Она являла собой своего рода комментарий к суровой общественной ре