И сегодня, учитывая ЖЖ-специфику, мне хотелось бы подробнее осветить лишь два факта биографии Мастера, а именно — его визиты в Советский Союз в 1954/1955 и 1972/1973 годах. Образы и типажи Советского Союза, чудесным образом выхваченные из времени «Лейкой» Брессона, позволяют нам ощутить дыхание той эпохи с необычайной силой:
Уличная сценка, Москва, 1954
(17 января 1955 г., сразу по возвращению HCB из Росси, именно это его фото было помещено журналом Life на свою обложку)
Искусство останавливать мгновение к HCB пришло не сразу. Все изменилось только в 1930-м, когда в руки 22-летнего студента попала «лейка» — только что изобретенный переносной фотоаппарат. В отличие от прежних громоздких ящиков с треногой он не требовал статичной съемки и долгой экспозиции. Теперь фотография не приукрашивала жизнь, а воспринимала ее такой, как она есть.
Пешеходный переход, Москва, 1954
Шляпка (сценка в магазине), Москва, 1954
Картье-Брессону это нравилось. До конца жизни он презирал технические новшества, пользовался только черно-белой пленкой и выше всего ставил быстроту реакции. «Снимать, — писал он, — значит определить сразу и в доли секунды точную организацию визуальных форм, которые выражают и определяют событие. Это не просто работа, это способ жить».
Цирк, Москва, 1954
Цирк, Москва, 1954
В послевоенные годы Картье-Брессон объездил с фотоаппаратом в руках 46 стран пяти континентов. Не раз он ловил в объектив исторические события — сделал последние фото Махатмы Ганди, снимал Гражданскую войну в Китае и Кубинскую революцию. В 1954 году, после смерти Сталина, он приехал в Советский Союз, еще остававшийся закрытым.
ВДНХ, Москва, 1954
В столовой для строителей, Отель «Метрополь», Москва, 1954
Его фото, показанные на выставках в Париже и Нью-Йорке и в альбоме «Москвичи», сыграли большую роль в перемене отношения к нашей стране. Они показали Западу обычных людей, быть может, бедно одетых, подозрительных, озабоченных проблемами, но обычных.
Сборочная линия автозавода ЗиС, Москва, 1954
Отдыхающие в Серебряном бору, Москва, 1954
Церковь в Сокольниках, Москва, 1954
Парк в Сокольниках
ГУМ, Первый велосипед, Москва, 1954
ЦПКиО им. Горького, Москва, 1954
В 1972 году он вернулся в СССР — мастер имел привычку сравнивать одну и ту же страну спустя десятилетия.
У прилавка магазина на Арбате, Москва, 1972
В преддверии встречи 1-го мая, Ленинград, 1973
Пляж у Петропавловской крепости, Ленинград, 1973
Празднование Дня Победы 9 мая, Ленинград, 1973
Новый микрорайон в Тушино, Москва, 1972
Снимки из этих двух поездок были отобраны самим мастером в его архиве и показаны на Бьеннале в Москве. Видя эти давние фото, мы узнавали много нового о себе самих. Хотя бы потому, что Картье-Брессон не поддался модному у советских фотографов стремлению снимать толпу, массу, коллектив.
Утро на Красной Площади, Москва, 1954
Читальный зал Государственной библиотеки им. Ленина, Москва, 1954
О моде, Москва, 1954
Особенно выразительны портреты, для создания которых он использовал маленький секрет: нацеливал объектив на шею человека, стараясь проникнуть в зазор между рубашкой и кожей.
Садовое кольцо, Москва, 1954
В Третьяковской галерее, Москва, 1954
На его фото, даже если там много людей, каждый из них представляет собой личность.
Зрители на трибунах стадиона «Динамо» во время спортивного праздника, Москва, 1954
Делегация спортсменок Украины, стадион «Динамо», Москва, 1954
В метро, Москва, 1954
Сценка у витрины магазина, Москва, 1954
Церковь в Сокольниках, Москва, 1954
Он всегда избегал того, что сегодня зовется «гламуром», — украшательства жизни в стиле общества потребления. Увидеть красоту в обыденном и показать ее всем — таков был принцип Картье-Брессона.
Парад гимнастов, стадион «Динамо», Москва, 1954
В Третьяковской галереи, Москва, 1954
Колонна спортсменов Московской Федерации бокса, стадион «Динамо», Москва, 1954
Картье работал «Лейкой» с объективом «Тессар 3,5/50». Для портретной съемки он использовал в той же «Лейке» объектив с фокусом. В его карманах всегда был большой запас кассет с пленкой и на съемках они быстро расходовались. Лаборанты со всех кадров делали отпечатки размером 9X12 см и маэстро подолгу перебирал несколько десятков отпечатков прошедшей съемки, оставляя лишь 5 – 6 достойных, по его мнению. После чего отобранные кадры вновь отпечатывались в большем размере и делался окончательный выбор работ.
Казанский вокзал, Москва, 1954
То, что на выставках Картье производило на зрителя впечатления несколько случайного, легко отснятого материала, на самом деле было результатом напряженного отбора, как в процессе съемки, так и при печати. Сочетание огромного дарования и трудоспособности и создавали шедевры фотоискусства.
Улица Горького, Москва, 1954
Самую суть своего мировоззрения Картье высказал в ином интервью: Брессон всегда хотел смешаться с толпой, «быть бабочкой, свободно летающей среди министров, президентов, мошенников, блудниц». И вообще, конечно же, каждое высказывание такого великого фотографа авторитетно, но еще авторитетнее его незабываемое творчество.
Красная Площадь, Москва, 1954
Одним из наиболее замечательных фактов в биографии Картье-Брессона является то, что в начале семидесятых он перестал заниматься фотографией, дожив при этом до 2003 года и скончавшись в девяносто пять лет во вполне вменяемом состоянии. Сам он следующим образом объяснял свой отказ:
Портрет Анри Картье-Брессона с «Лейкой» в руках — I
Портрет Анри Картье-Брессона с «Лейкой» в руках — II
Объективен ли двадцатый век Картье-Брессона? Безусловно, нет. Двадцатый век Картье-Брессона — это двадцатый век Картье-Брессона, и только его. Он не отражен и даже не изображен, а скорее изобретен фотографом. Стал ли он от этого менее правдивым? Не знаю, что такое правда, но более настоящего двадцатого века я ни у кого не видел.
Документалист и пионер уличной фотографии
110 лет назад родился французский фотограф Анри Картье-Брессон. Он вошел в историю как отец фотожурналистики и мастер документальной фотографии. В своем творчестве Анри придерживался главного принципа – не подделывать настоящее, а показывать саму правду.
В детстве Картье-Брессон учился живописи у своего дяди-художника. Позже эти знания очень помогали ему в работе фотографом. В фотоискусстве Анри был новичком и всему учился на собственных ошибках. Только со временем он стал разбираться во всех тонкостях: начиная с того, какую фотобумагу лучше использовать, и заканчивая тем, как выстроить цельный фоторепортаж.
«Я скитался по улицам, возбужденный и готовый наброситься на что-нибудь этакое, сцапать жизнь «в ловушку» — что называется, поймать момент. Сверх того, я страстно желал ухватить суть всего и сразу в одной-единственной фотографии или в контексте одной-единственной ситуации, готовой развернуться на моих глазах», — писал Картье-Брессон.
Для Анри было очень важно не упустить пиковую точку в любой ситуации, зафиксировать кульминацию сцены. Этот момент в своей работе фотограф называл «решающим». Картье-Брессон считал, что фотограф всегда должен носить с собой камеру, чтобы быть готовым к тому, что на его глазах может случиться что-то важное. По его мнению, часто самые лучшие фотографии сделаны в самый неожиданный момент.
Позже он выпустил книгу под названием «Решающий момент», куда вошли самые известные его работы и размышления автора об искусстве фоторепортажа. «Решающий момент» называют «библией фотографов» и одним из самых важных изданий в ХХ веке.
В 1947 году Картье-Брессон вместе с единомышленниками основал агентство «Магнум фото» (Magnum Photos), которое сотрудничало со многими печатными изданиями во всем мире. Когда в 1954 году Лувр, один из самых известных и самых больших музеев в мире, организовал свою первую выставку фотографий, на ней были представлены работы Анри Картье-Брессона.
Анри Картье-Брессону удалось запечатлеть не только жизнь улиц, но и поймать в объектив главных людей ХХ века, среди которых Жан-Поль Сартр, Альбер Камю, Коко Шанель, Эзра Паунд, Мэрилин Монро, Джордж Баланчин, Эдит Пиаф и многие другие.
Писательница Сьюзан Сонтаг
Режиссер Джон Хьюстон
Дизайнер Коко Шанель
Мадам Ланвен, основательница модного дома Lanvin
Писатель Альбер Камю
Философ Жан-Поль Сартр
Карикатурист Сол Стейнберг
Поэт Эзра Паунд
Писатель Андре Пьейр де Мандьярг
Писатель Трумен Капоте
Фотограф Альфред Стиглиц
Художник Анри Матисс
Мэрилин Монро
Скульптор Альберто Джакометти
Художник Пьер Йосси
Писатель Артур Миллер
Хореограф Джордж Баланчин
Писатель Поль Леото
Певица Эдит Пиаф
Читайте также: Взгляд изнутри: Ночная жизнь Парижа 1930-х в объективе Брассаи.
17 января 1955 года журнал Life опубликовал фоторепортаж Анри Картье-Брессона «Люди России». Знаменитый француз стал одним из первых западных журналистов, кто получил официальное разрешение фотографировать обычных советских граждан.
Представляем вам некоторые работы из «советской» серии великого фотографа.
1. Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson, 1908-2004) за время своей карьеры фотожурналиста посетил десятки стран. Дважды был он в Советском Союзе, первый раз в 1954 году.
2. Результатом его поездки стала публикация в журнале Life в начале 1955 года и изданный в том же году фотоальбом «Москва». Это были одни из первых западных публикаций о Советском Союзе после Второй мировой войны.
3. Москва. На пешеходном переходе
В середине 1950-х годов, после выхода книги «Решающий момент», авторитет Картье-Брессона был огромен. «Сколько слов посвятили различные авторы в различных изданиях ему самому и его методам работы, — вспоминал Валерий Генде-Роте. — Но разве можно сравнить все это с рассказом самого “живого” Брессона (он останавливался у нас в 1958 году по дороге в Китай). Картье-Брессон показал нам свою книгу о Москве». И далее Валерий Альбертович пишет о впечатлении, которое на него произвели московские фотографии Брессона: «Эта вполне доброжелательная книга состоит совсем не из одних шедевров, но все снимки, опубликованные на ее страницах, отражают фотографическое кредо автора».
4. Москва. Открытие ВДНХ
Еще более отчетливо выразил свое отношение к фотографиям из России сам фотограф: отбирая в начале XXI века снимки для своего официального портфолио, он не оставил ни одной (!) фотографии из России. Случайно ли это? «Картье-Брессон не был счастлив в нашей стране, — рассказывала в 2000 году директор Московского дома фотографии Ольга Свиблова. — Когда несколько лет назад он давал мне интервью, то, заговорив о Москве, перешел на шепот и прикрыл ладонью микрофон. Причем он не сообщал ничего страшного или секретного. Просто в нем с семидесятых годов живет страх, привычка все время что-то скрывать, говоря о Советском Союзе или России». Но в то же время Картье-Брессон снимал в гораздо более горячих точках, чем Москва 1950-х и 1970-х годов, и тем не менее он мало чего боялся и отправлялся в опасные путешествия снова и снова. Может быть, мастер «не был счастлив в нашей стране», потому что чувствовал, что она не открылась ему, что он не поймал в ней того самого заветного «решающего момента»? К сожалению, мы этого никогда не узнаем.
5. Но остается бесспорным тот факт, что фотожурналист по-настоящему перевернул представления целого поколения российских фотографов о документальной фотографии и назначении фотожурналистики.
6. Москва. Июльский спортивный фестиваль на стадионе «Динамо»
7. На стадионе «Динамо»
8. Ленинград. 1 мая
9. Ленинград. Покупка шляпки в Доме ленинградской торговли
10. Москва. Новостройки
11. Москва. В Парке Горького
12. Там же (установка гигантского портрета Горького)
13. Девушка в парке
14. Советские дети
15. Москва. На показе мод
16. Колхозники на экскурсии в метро
17. Церковь в Сокольниках
18. Утро на Красной площади
19. Очередь в мавзолей
20. Москва. Столовая для работников строительства отеля Metropol
21. Москва. Отдыхающие в Серебряном бору
22. Московская школа в 1954 году
23. В ГУМе
24. Уборка улиц
25. Булочная
Великий Анри Картье-Брессон — Photar.ru
Имя Анри Картье-Брессон слышали многие и наверняка видели его работы, но наверняка кто-то не знаком с творчеством этого великого французского фотографа. Картье-Брессон стал отцом фотожурналистики XX века. Его считают основателем жанра уличной фотографии. Черно-белые снимки наполнены историями, неповторимой атмосферой, ритм жизнью. Многие современные фотографы учатся на его снимках.
Брессон начал заниматься фотографией в 30-х годах, но полностью его потенциал раскрылся позже, во время Второй мировой войны после побега из фашистского плена и участия в сопротивлении, где он фиксировал на плёнку всё происходящее во время войны.
1947 год стал знаковым для Картье-Брессона. Он стал одним из основателей международного объединения фоторепортеров Magnum. Картье-Брессон стал работать в Азии, поэтому его работы в основном сделаны в Индии, Китае и Индонезии.
Картье-Брессон старался снимать незаметно. Чтобы лучше маскироваться он даже заклеивал блестящие элементы камеры чёрной лентой.
Способность Брессона фотографировать в решающий момент сделала его одним из лучших фотографов. Он умел прочувствовать сцену и предсказывать события, делая снимки в самые яркие моменты, когда кадр выстраивался идеально и наполнялся сюжетом.
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-Bresson 
Henri Cartier-BressonЕщё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram
comments powered by HyperCommentsРодился 22 августа 1908 в Шантлу близ Парижа. Учился живописи у Андре Лота. В 1929 посещал лекции по живописи в Кембриджском университете.
С энтузиазмом снимал «Лейкой», в том числе туземцев африканского буша.
Первая выставка фотографий Картье-Брессона прошла в 1933 в Испании.
В 1936–1939 он был ассистентом французского режиссера Жана Ренуара.
Во время Второй мировой войны Картье-Брессон служил капралом во французской армии. Попал в плен, бежал и вступил в движение Сопротивления.
В 1945 по заказу американской службы военной информации снял фильм Возвращение – глубокую и трогательную картину о возвращении военнопленных во Францию.
После войны, в 1947, Картье-Брессон стал одним из основателей объединения фоторепортеров «Магнум» в Нью-Йорке. Получал много заказов от крупных журналов Америки и других стран.
Работал в Китае, Индонезии, Египте и др. странах.
В 1947 была организована первая большая выставка его работ в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Выставки были организованы также в Париже, Милане, Токио и Кёльне.
В 1952 была опубликована книга Картье-Брессона Решающий момент, в которую вошли около ста лучших его фотографий.
Аликанте, Испания 1933 г
Аликанте, Испания, 1933 г
Андре Пьер де Мандиаргус, 1932 г
Ариена, Валенсия, Испания 1933 г
Асила, Марокко 1933 г
Брюссель 1932 г
Валенсия, Испания 1933 г
Гайд-Парк, Лондон 1938 г
Жрицы, Мехико, 1934
Жуанвиль-ле-Пон, Париж 1938 г
Йера, Франция 1932 г
Каноэ, Кот-д’Ивуар, 1930 г
Кардинал Пачелли на Монмартре, Париж 1938 г
Кубинский район, Нью-Йорк 1935 г
Ла-Виллет, Париж 1932 г
Мадрид, Испания 1933 г
Мадрид, Испания 1933 г
Мальчики Тангантика, 1929 г
Мехико 1934 г
Мехико 1934 г
На берегах Марны, Франция 1938 г
Набережная де Жавель, Париж 1932 г
Салерно, Италия 1933 г
Санта-Клара, Мексика 1934 г
Севилья, Испания 1933 г
Севилья, Испания 1933 г
Сен-Бернар, Париж 1932 г
Сен-Сюльпис, Париж 1932 г
Сиена, Италия 1933 г
Трафальгарская площадь в день коронации Георга VI 1937 г
У вокзала Сен-Лазар, Париж 1932 г
Флоренция, Италия 1933 г
Шахта в Мексике 1934 г
Анри Матис 1944 г
Анри Матисс, Вансе, Франция 1944 г
Бостон 1947 г
Виксбург, Теннесси, США 1946 г
Кашмир, Индия 1948 г
Кейп-Код, штат Массачусетс, США 1947 г
Кремация Ганди, Дели, Индия 1948 г
Кремация Ганди, Дели, Индия 1948 г
Кэтрин Энн Портер 1946 г
Лагерь беженцев, Курукшетра, Пенджаб, Индия 1947 г
Мадурай, Индия 1947 г
Марио, крестьянин и учитель танцев, Бали 1949 г
Пекин 1949 г
Последние дни Гоминьдана, Пекин 1949 г
Река Гудзон и Манхэттен 1946 г
Суд султана 1949 г
Танец Баронг, Бали 1949 г
Теннесси, США 1947 г
Убуд, Бали 1949 г
Форт Голконда, Хайдарабад, Индия 1948 г
Цейлон 1949 г
Шанхай 1949 г
Шанхай, 1 августа 1949 г
Также посмотрите:
Гарольд Пирс Казнеакс
Улицы Барселоны фотографа Джоана Колома
Фотограф Мэтью Счерфенберг
Добавить в друзья
10 советов от классика фотографии.
Анри Картье Брессон — один из самых выдающихся фотографов XX веков, основоположник жанра фоторепортажа и фотожурналистики в целом, признанный при жизни гений фотографии. Его творчество по сей день представляет огромный интерес для историков и фотолюбителей. Сегодня мы поговорим о некоторых советах мастер, которые не утратили актуальность и в наши дни.
Фокусируйтесь на геометрии, продумывайте центр и границы кадра
Одной из явных особенностей фотографий Анри Картье-Брессона всегда оставалась способность удивительно точного строения кадра. Ему удавалось объединять самые различные и даже противоположные другу другу геометрические фигуры, линии и тени в единое гармоничное целое. Фотограф тщательно продумывал границы кадра и выбор объекта для центрального местоположения. Многие кадры фотографа обрамлены так называемыми «естественными» предметами. Такая многоплановость — один из признаков хорошего удачного кадра.
«Композиция должна быть предметом наших постоянных забот, но во время съемки мы можем почувствовать её только интуитивно», — не уставал повторять фотограф.
Будьте терпеливы, работайте «мягко»
«Фотограф должен работать мягко, незаметно, но иметь при этом острый глаз. Не надо толкаться, привлекать к себе внимание, не баламутьте воду там, где собираетесь ловить рыбу», — говорил Анри Картье-Брессон. Эту вечную для фотографии тему — как схватить главный, решающий момент, нажать на спуск затвора секунда-в-секунду с моментом кульминации события — французский фотограф объяснял весьма доступно и просто. Современники отмечали, что Анри Картье-Брессон всегда был очень последовательным и спокойным. При съёмке на улице он мог неторопливо дожидаться момента ,когда кто-то из прохожих окажется в той точке кадра, которая казалась ему идеально подходящей для его местоположения: «Иногда бывает так, что проходящих мимо человек делает снимок законченным. Можно ждать какого-то момента, но так и не дождешься без этого человека в кадре». — советовал он.
Из множества отснятых кадров он оставлял только тот, в котором все элементы — прохожие, фон, композиция — были расположены именно так, как задумал автор. Рассуждая о решающем моменте, он признавал интуитивную спонтанность решения фотографа сделать кадр.
Путешествуйте, познавайте мир
Французский фотограф был страстным любителем путешествий. Он побывал во многих странах мира, фотографировал разные населённые пункты и их жителей. В ходе путешествий он знакомился с людьми, много общался, изучал местные традиции, стараясь проникнуться этой атмосферой. Он не жалел для этого времени: например, чтобы сделать цикл фотографий Индии, он провёл в стране целый год. Анри Картье-Брессон был уверен, что знакомство с новыми культурами и общение с представителями других народов заряжает фотографа творческим вдохновением и расширяет границы мировоззрения.
Используйте для съёмки один объектив
За долгие годы своего сотрудничества с агентством «Magnum Photos» творчества Анри Картье-Брессон делал кадры с использованием самых разных объективов. Но для личного творчества он предпочитал работать с одним и тем же объективом — 50 мм, и оставался верным своему выбору на протяжении десятилетий. Он называл объектив «естественным продолжением глаз фотографа» и говорил, что «не хотел жить в мире, где видоискатели в фотоаппаратах показывали фотографу готовые композиционные схемы». Интересно, что сказал бы классик сегодня?
Фотографируйте детей
Признанный гений фотографии очень любил фотографировать детей, которые всегда выглядели в его фотографиях естественно и непринуждённо. Анри Картье-Брессон часто гулял по городам и снимал портреты случайных прохожих, в том числе и детей. Фотография, на которой запечатлён мальчик, несущий бутылки вина с искренне-торжественным выражением лица, стала известна на весь мир. Должно быть, каждый из нас, глядя на эту фотографию, переносится в собственное детство.
 |
 |
Оставайтесь незаметным, не будьте назойливы
Каждый раз во время съёмок Анри Картье-Брессон старался оставаться незаметным, слиться с толпой и не афишировать себя как фотографа. По некоторым источникам, зачастую он даже заклеивал блестящие элементы своей камеры чёрной изолентой и накрывал её платком. Сам он одевался скромно, фотографировал быстро, активно перемещаясь из точки в точку, чем просто не успевал привлечь к себе внимание зевак. Брессон не противопоставлял себя окружающим, он чувствовал себя одним из них. И именно благодаря этому люди в его кадрах всегда выглядели естественными, а снимки получались объективными. При этом фотограф был убежден, что необходимо находиться в гуще событий. «Мир разлетается на куски, а Адамс и Вестон фотографируют камни!» — говорил он.
Воспринимайте мир как художник
Анри Картье-Брессон умел отлично рисовать. Неслучайно уже в последние годы жизни он вновь вернулся к этому занятию. Поэтому в своих диалогах о фотографии он часто сравнивает кадр с картиной, проводя параллели с художественным творчеством. «Зритель рассматривает фотографию, как законченную картину, картину с композицией, которая постоянно должна притягивать внимание», — говорил он. Все правила создания картины и рисунка мастер перенёс и в фотографию.
Не кадрируйте фотографии
Анри Картье-Брессон был убеждён, что если композиция кадра смещена, то его нужно считать бракованным и негодным. Фотограф не признавал обрезку уже готовой фотографии, уверенный в том, что композиция может быть построена только один раз — при съёмке: «Процесс фотографирования — это процесс мгновенного определения события и организации форм, которые и выражают это событие».
Стремитесь к новым вершинам
Анри Брессон обладал уникальной по нашим временам способностью: он никогда не «цеплялся» даже за самые удачные свои кадры, признанные именитыми мастерами. Он не тратил время на то, чтобы возводить их в ранг предмета собственной гордости, и вместо этого стремился дальше, вперёд, к новым неизведанным горизонтам. Классик был уверен, что самодовольство может стать препоной для развития творческого человека. Не зря же он повторял: «Твои первые 10 000 снимков — худшие».
Не стремитесь сделать как можно большее количество кадров
«Не нужно слишком много фотографировать, не надо стрелять, изводя пленку. Это плохой признак. Это все равно, что много есть или пить: человек теряет вкус, теряет форму. И, тем не менее, стоит не забывать, что для того, чтобы получить молоко, надо подоить корову, а чтобы получить масло, нужно очень много молока», — говорил Анри Брессон. Наверное, именно такие, точно подмеченные особенности фотографии помогли ему достичь настоящих высот. Он как никто другой понимал, что такое «золотая середина» в фотографии. Признавая, что упорная практика является залогом успеха, он всегда обращал внимание на то, что любая съёмка должна быть продумана и иметь определённую цель.
На фото выше: Москва. Парк Горького. 1953
Люблю Карте-Брессона. Нравится рассматривать его фото разных стран. Так интересно: многих людей уже нет, а их фото остались. Брессон умел ловить всякие интересные моменты из жизни. Не считая того, что это был великий фотограф. Практически каждое фото необычно и несет интересную мысль. Их можно рассматривать долго и не один раз и постоянно находить что-то новое.
В 1953-1954 и 1972-1973 годах Брессон совершил поездки в СССР. Сам он фоторепортажи из этой поездки не очень ценил. Не знаю почему. Может потому, что его передвижение контролировали наши спецслужбы, а может он не смог поймать какую-то заинтересовавшую его специфику страны, которые он запечатлевал на фото из других стран (Индии, Китая, Японии и других). Но мне, например, очень интересно рассматривать его московские фото. И, кстати, на сайте всемирно известного фотоагентства Magnum Photos, одним из основателей которой был Брессон, много советских фото Брессона. Так что история и время все расставили все на свои места.
Итак, сами фото.
Еще Парк Горького. 1954
Москва. Одна из сталинских высоток. 1953
Москва. Начальная школа. 1953
Москва. ВДНХ. Участники сельскохозяйственной выставки. 1953
Москва. 1953
Москва. В Доме Льва Толстого. 1953
Москва. Комсомольская площадь. 1953. Кто говорил, что в СССР плохо одевались женщины? По-моему, дама в шляпе очень элегантна.
Ленинград. Универмаг. 1954. Тоже красотка.
Москва. 1954
Москва. Рабочие на экскурсии в метро. 1954
Москва. 1954
Транссибирская магистраль. 1954
Ленинград. Петродворец. 1954
Ленинград. 1954
Пионерлагерь около Москвы. 1954
Москва. Ленинская библиотека. 1954
Очередь в мавзолей. 1954
ГУМ. 1954
Где-то на просторах СССР. 1954
Москва. Текстильная фабрика. 1954
Москва. Александровский парк. 1954
Москва. Работницы на строительстве отеля Метрополь. 1954
Москва. Красная площадь. 1954
Москва. Фабрика. 1954
Москва. Около МГУ. 1954
Около Москвы. 1954. Почему-то вспомнился фильм «Берегись автомобиля»… )))
Москва. 1954
Ленинград. 1973
Ленинград. 1973
Это известное фото Брессона с читающими папашами: Москва, 1972
Армения. 1972
Грузия. 1972
Баку
Таллин. Празднование 1 мая. 1973
А это для примера обычная Франция глазами Брессона примерно того же периода, что и СССР.
Около Парижа, 1953 год.
Франция. г. Масси. 1969 год.
г. Марсель. 1954
На выставке. 1956
Нормандия. 1955
Тоже интересное фото с парижского восстания 1968 года
Главная страница — Фонд Анри Картье-Брессона
Новости
Предстоящие выставки в Фонде ГХБ
Американский фотограф Грегори Халперн, очарованный историей, местом, людьми и местным населением Гваделупы, создал коллекцию фотографий, которые загадочны и внимательны к реальности.Как четвертый лауреат программы Immersion, Французско-Американская комиссия по фотографии…
Новости
«Le Grand Jeu» в Палаццо Грасси, Венеция
Основываясь на «Мастерской коллекции», подборке из 385 изображений, которые сам Анри Картье-Брессон выбрал в начале 1970-х годов как наиболее значительную из своих работ, выставка Анри Картье-Брессон — Le Grand Jeu представляет перспективу видения пяти разные…
Rencontres
[ПРОДАНО] Показ фильма и встреча с Мари Бово
[Событие проведено только на французском языке] Показ короткометражных фильмов Мари Бово, после чего следует разговор (на французском языке) между Мари Бово и Аленом Бергала, кинокритиком и соавтором книги «Ноктюрны», которую возглавляет Наташа Волински, журналист и искусство…
Новости
Открытие и расширенные выставки
Наконец-то! Начиная с сегодняшнего дня, Fondation HCB вновь открывает выставки «Мария Бово — Ноктюрн» и Мартина Франк — «Лицо в лицо».Выставки продлены до воскресенья, 23 августа. Чтобы гарантировать здоровье посетителей, условия приема адаптированы…
,фотографий Анри Картье-Брессона: daily_i_show — LiveJournal
Советский Союз. Москва. 1954. Московский цирк.
Ланкашир. Ливерпуль.
Советский Союз. Москва. 1954.
Франция. Париж. Елисейские поля. 13 мая 1958 года. Демонстрация про генерала де Голля.
Италия. Сицилия. Палермо. 1971. Рабочие верфи.
Франция. Париж. 1957. Велодром д’Ойвер. Шестидневные гонки.
Западная Германия. Rheinland-Вестфалия. Дюссельдорф. 1956. Готовый показ мод.
Франция. Париж. 13 мая 1958 года. Демонстрация про генерала де Голля.
Грузия. 1954. Автопробег.
Франция. Париж. 1952. Похороны французского поэта Поля Элюара. Слева направо: Эльза Триоле, Луи Арагон, Доминик Элюар и Пикассо.
Советский Союз. Республика Татарстан. Набережные Челны. 1973. Празднование работы нефтехимического завода.(25 мая в СССР отмечается химия).
США. Вашингтон. 1957. На благотворительном базаре.
Германия. Дессау. Между американской и советской зонами, организованными для беженцев, находился транзитный лагерь; политзаключенные, военнопленные, СТО (вынужденные работники), перемещенные лица, возвращающиеся с восточного фронта Германии, освобожденного Советской Армией. Молодая бельгийская женщина и бывший гестаповский информатор, опознанные, когда она пыталась спрятаться в толпе.Апрель 1945 года.
Италия. Базиликата. Грассано. 1973. Паломничество в Санкт-Иннокентий.
Франция. Париж. Французский писатель Альберт Камю. 1944.
Куба. Гавана. 1963.
Франция. Париж. 25 августа 1944 года. Рядом с Оперой немецкие офицеры взяты в плен на соседнем Командантуре.
Румыния. В поезде 1975.
Советский Союз. Москва. 1954. Столовая для рабочих здания гостиницы Метрополь.
Япония. Гора Асо. 1965.
Советский Союз. Москва. 1954.
Испания. Андалусия. Гренада. Цыгане. 1933.
Испания. Валенсия. 1933.
Нью-Йорк, 1935 г.
Советский Союз. Эстония. Таллинн. 1973. Целлюлозная промышленность. Подготовка к танцевальному чемпионату.
Франция. Париж. 1952 г. 11 округ. Блошиный рынок на бульваре Ричарда Ленуара.
Швеция. Город Кируна. 1956. Добыча железа.
Испания. Андалусия. Севилья. 1933.
Лондон. Портобелло. 1955.
Франция. Париж. 1951. Район Ле Марэ. 3-й округ. Рю де Тюренн.
Франция. Марсель. 1932.
Англия. Лондон. Гайд-парк в серой мороси. 1937.
США. Длинный остров. Ист Хэмптон. 1967.
Советский Союз.Армения. Посетители в поселке на озере Севан. 1972.
Приморские Альпы. Жуан-ле-Пен.
Франция. Нормандия. Кальвадос. 1969. Конный завод.
Франция. Париж. 1957. Велодром д’Ойвер. Шестидневные гонки.
США. Нью-Йорк. Бруклин. Гранд Стрит. 1947.
Франция. Париж. Courreges. Весна-лето 1969 года.
Музей современного искусства Парижа.
Ирландия.Munster. Округ Корк. Корк. 1962.
Франция. Воклюз. Авиньон. 1969.
Западная Германия. Гессе. Рюдесхайм-на-Рейне. Assmannshausen. 1953.
Советский Союз. Москва. 1972. Улица Арбат. Универмаг.
США. Калифорния. Big Sur. 1947. Американский писатель Генри МИЛЛЕР.
Франция. Па-де-Кале. Equihen. 1976. Карнавал.
Советский Союз. Москва. 1954. Начальная школа.
Иран. Мазадаранская губерния. 1950. В деревне недалеко от Рамсара эти фермеры проявляют уважение к землевладельцу.
Париж. Галерея Лафайет.
Париж. Бульвар Сен-Жермен.
США. Северная Каролина. 1960.
Франция. Париж. 6-й округ. Rue des Grands Augustins. Испанский художник и скульптор Пабло Пикассо у себя дома. 1944.
США. Колорадо. Aspen. День Независимости.4 июля 1971 года.
Франция. Верхняя Гаронна. Тулуза. Муниципальный стадион. 1969.
Полуфинал Чемпионата Франции по регби, 1 дивизия. Беглс играет против Дакса.
США. Миссисипи. Натчез. 1947.
США. Нью-Йорк. Гарлем. 1947.
Франция. Французская певица Эдит Пиаф. Около 1946 года.
Западная Германия. Западный Берлин 1962. Наблюдение за строительством Берлинской стены.
Советский Союз.Москва. 1954. Строительство новой линии метро.
США. Пожар в Хобокене, лицом к Манхэттену. 1947.
Франция. Лазурный берег. Вар. Сен-Тропе. 1959.
Югославия. Сербия. Белград. 1965.
Португалия. Алентежу. Эстремос. 1955. Базарный день.
США. Нью-Йорк. Manhattan. 1935.
Не забудьте заказать новую переиздание «Решающий момент» Анри Картье-Брессона!
Я довольно много исследовал Анри Картье-Брессона, крестного отца уличной фотографии.
Хотя мой нынешний подход к уличной фотографии больше похож на Брюса Гилдена, а не на Анри Картье-Брессона, HCB повлиял на большую часть моих ранних работ, и я до сих пор глубоко уважаю его фотографию и философию.Я надеюсь, что вы сможете насладиться этими вещами, я полагаю, вы можете узнать у Анри Картье-Брессона об уличной фотографии. Продолжайте читать, чтобы вдохновиться и узнать больше.
1. Фокус на геометрии
© Анри Картье-Брессон / Магнум ФотоЕсли вы посмотрите на работу Анри Картье-Брессона, он поэтично применил геометрию к своим изображениям. Если вы посмотрите на композицию своих изображений, он интегрировал вертикальные, горизонтальные и диагональные линии, кривые, тени, треугольники, круги и квадраты в своих интересах.Он также уделил особое внимание кадрам.
Не смотрите на мир таким, какой он есть, ищите формы и геометрию, которые встречаются и в природе. Раскройте свой разум и разбейте свое окружение на различные формальные элементы. Ищите линии, которые могут привести к вашим предметам или квадраты, которые могут обрамлять ваше изображение. Станьте поэтическими со своими изображениями и интегрируйте интересных актеров и сцены, когда вы снимаете.
2. Будьте терпеливы
© Анри Картье-Брессон / Магнум ФотоКогда Анри Картье-Брессон говорил о «Решающем моменте», он иногда говорил, что это будет спонтанно, но в других случаях ему приходилось терпеливо ждать.Несмотря на это, он был очень методологичен, когда выходил и снимал, и сохранял свои изображения, только если каждый элемент его изображения (люди, фон, кадрирование и композиция) были безупречны.
Когда вы снимаете и видите захватывающие сцены, подождите, пока подходящий человек не пройдет мимо, чтобы завершить ваш образ. Хотя вы не хотите разбивать лагерь в течение нескольких часов, чтобы дождаться подходящего момента, проявите немного терпения. Вам не всегда нужно выходить на улицу и охотиться за фотографиями.Позвольте им прийти к вам.
3. Путешествие
(c) Анри Картье-Брессон / Фотографии Магнума / Валенсия, 1932Анри Картье-Брессон путешествовал по миру и снимал в таких местах, как Индия, вся Европа, США, Китай, а также Африка. Когда он путешествовал по миру, он смог запечатлеть другой кусочек жизни и узнать больше о местных людях, с которыми он был. Например, когда он снимал в Индии — он оставался там около года и погрузился в культуру.
Хотя снимать уличную фотографию на заднем дворе — это здорово, путешествовать так часто, как только можете. Исследуйте разные страны и культуры, и это поможет вдохновить вашу фотографию и открыть глаза.
4. Придерживайтесь одной линзы
© Анри Картье-Брессон / Магнум ФотоНесмотря на то, что Анри Картье-Брессон снимал с нескольких разных объективов во время выполнения задания, работая на Магнума, он стрелял только с 50-мм, если стрелял для себя. Будучи верным этому объективу в течение десятилетий, камера действительно стала «расширением его глаз».
Примените тот же менталитет к тому, когда вы выходите и стреляете. Я призываю людей использовать разные фокусные расстояния, чтобы по-разному смотреть на мир и экспериментировать, но в конечном итоге использование одного фокусного расстояния поможет вам укрепить ваше художественное видение. Вы сможете увидеть естественные рамки в вашей повседневной жизни и точно знать, как будут выглядеть ваши фотографии при съемке с определенных углов и расстояний.