Биография игорь сахаров: Сахаров, Игорь Евгеньевич — Википедия – Сахаров, Игорь Константинович — Википедия

Биография игорь сахаров: Сахаров, Игорь Евгеньевич — Википедия – Сахаров, Игорь Константинович — Википедия

admin 14.01.2018

Содержание

Сахаров, Игорь Константинович — Википедия

И́горь Константи́нович Са́харов (7 августа 1912 (1912-08-07), Саратов — 1977, Австралия) — русский военачальник, лейтенант Франкистской Испании, полковник коллаборационистких формирований: Русской национальной народной и Русской освободительной армий.

Участник гражданской войны 1936—1939 в Испании в составе армии генерала Франсиско Франко. В годы Второй мировой войны был одним из создателей Русской национальной народной армии и (март 1943) гвардейской бригады РОА. Служил личным адъютантом генерала Андрея Власова. С апреля 1945 года командир 4-го пехотного полка 1-й дивизии ВС КОНР.

Родился в 1912 году в городе Саратове в семье русского офицера Константина Вячеславовича Сахарова[1], ставшего в годы гражданской войны генералом и главнокомандующим армиями Восточного фронта.

Жизнь в эмиграции[править | править код]

В 1920 году генерал Сахаров эмигрирует из России. А в 1923 году вся его семья — жена, двое сыновей (в том числе Игорь) и дочь — перебираются к нему в Берлин[2].

В первой половине 1930-х годов И. К. Сахаров служил офицером в армиях Аргентины, Уругвая и Китая

[2].

Участвовал в гражданской войны 1936—1939 в Испании в составе армии генерала Франсиско Франко, был членом фаланги[1]. За боевые заслуги был произведён в лейтенанты (высший чин, который в этой армии мог получить человек, не имевший испанского гражданства)[3] и получил за отличия ряд боевых наград[2]. На участие в войне в Испании его благословил отец — той же иконой, которой благословляли его самого при отъезде на русско-японскую войну 1904—1905[4].

С 1940—1942 годы проживал в Берлине[2].

Согласно воспоминаниям Леонида Самутина в феврале 1941 году отец Игоря Константиновича, незадолго до своей смерти, благословил своего сына на продолжение борьбы с большевизмом, наградил его всеми своими орденами и произвёл в чин полковника[К 1]. Позднее именно в этом звании он продолжит службу в частях ВС КОНР[5].

Создание Русской национальной народной армии[править | править код]

РННА в Осинторфе. И. К. Сахаров (слева) и С. Н. Иванов (справа) с немецким офицером. 1942 год.

В начале марта 1942 года принял предложение сотрудника Абвера С. Н. Иванова принять участие в формировании русской экспериментальной части из военнопленных в прифронтовой полосе группы армий «Центр» (район Смоленска). В середине того же месяца выехал вместе с С. Н. Ивановым в Смоленск в распоряжение начальника отдела контрразведки штаба группы армий «Центр» подполковника вермахта фон Зеебурга. С конца марта занимал должность заместителя начальника Абвергруппы-203 (Русской национальной народной армии) С. Н. Иванова в Осинторфе[2].

С конца мая 1942 года фактически командовал оперативной группой РННА (около 300 человек) в боях против подразделений блокированного в районе Дорогобужа 1-го гвардейского кавалерийского корпуса, которым командовал П. А. Белов

[2].

После снятия с должности начальника отдела контрразведки штаба группы армий «Центр» подполковника фон Зеебурга, сопровождавшегося охлаждением отношения к РННА со стороны командующего группой армий «Центр» генерал-фельдмаршала Гюнтера фон Клюге, в сентябре 1942 года Сахаров был отозван в Берлин[2].

В рядах Русской освободительной армии[править | править код]

В конце марта 1943 года вместе с С. Н. Ивановым выехал в местечко Глубокое для приёма 1-й Русской национальной бригады СС подполковника В. В. Гиля[2]. Однако вследствие отказа Гиля и курировавших его офицеров СД переподчинить бригаду, прибывшим офицерам удалось получить лишь малую часть из её личного состава. Именно из этих людей было принято решение сформировать Первую гвардейскую бригаду РОА, заместителем командира которой в апреле того же года стал Сахаров

[6][2].

В середине мая 1943 года выехал вместе с бригадой (фактически с единственным первым батальоном) в деревню Стремутка, находившуюся в 15 км от Пскова, где должно было происходить дальнейшее формирование бригады. В рамках занятий с личным составом выступал перед солдатами с рассказами о гражданской войне в Испании[7][2].

С. Н. Иванов и И. К. Сахаров. Псков 1943 год. Парад в Пскове 22 июня 1943 г. Со знаменем идёт полковник Г. П. Ламсдорф, впереди полковник И. К. Сахаров с офицерами.

В начале июня 1943 года, после отъезда С. Н. Иванова в Берлин, Сахаров стал фактическим командиром Первой гвардейской бригады РОА и вместе с прочими чинами бригады принял участие в трёх операциях по освобождению деревень, занятых партизанами[К 2]. Однако уже в следующем месяце Сахаров был отозван в Берлин, куда он и направился, передав руководство бригадой К. Г. Кромиади

[8][2].

Обратно в бригаду Сахаров уже не вернулся, так как получил назначение на должность оперативного адъютанта при генерал-лейтенанте Андрее Власове[2]. Однако осенью 1943 года, когда Первая гвардейская бригада была разоружена, а её личный состав помещён под арест, Сахаров лично выехал из Германии в Псков, где в течение двух дней сумел вывести бригаду из под ареста, вернуть ей оружие и отправить в Восточную Пруссию[9].

И. К. Сахаров (стоит, второй слева) в ноябре 1944 года на заседании КОНР.

В январе 1945 года по приказу Андрея Власова, являвшегося в этот момент Главнокомандующим Вооружёнными силами КОНР, сформировал и возглавил отдельный противотанковый отряд из русских добровольцев в количестве 50 человек. 6 февраля того же года прибыл с этим отрядом в 9-ю армию вермахта, которую на тот момент возглавлял генерал пехоты Теодор Буссе. 8 февраля отряд Сахарова

[К 3] при поддержке немцев начал атаку на Нойлевин, находившийся в полосе обороны 230-й стрелковой дивизии РККА, покинувшей данный населённый пункт на следующий день. В полночь 10 февраля вместе двумя отрядами немецкой пехоты отряд Сахарова начал наступление на Керстенбрух, полностью овладеть которым удалось к двум часам ночи того же дня[11][2].

В немецкой оперативной сводке, касавшейся этих событий, было сказано, что при выполнении задачи бойцы отряда Сахарова проявили «высокие боевые качества и незаурядное мужество», а сам И. К. Сахаров, несмотря на небольшое участие в операции, был награждён Железным крестом 2-го класса[К 4]. В течение двух последующих недель И. К. Сахаров вместе со своим отрядом провёл несколько разведок боем в районе Штеттина у Шведта, а также участвовал в отражении советской танковой атаки под Старгардом в том же районе

[12].

В конце февраля отряд И. К. Сахарова был направлен в Берлин, где и расформирован, в то время как его командующий 24 февраля 1945 года принял командование над двумя батальонами 714-го восточного пехотного полка, ранее входившего в состав 599-й русской бригады, расквартированной в Дании. К 10 марта на основе этих полков он сформировал 1604-й русский пехотный полк, оперативно подчинённый 3-й танковой армии Вермахта генерала Хассо фон Мантойфеле, и занял участок фронта в районе Гарца во 2-й линии обороны[13]. Вплоть до 9 апреля полк под командованием Сахарова оставался на этом участке, участвуя в активной обороне[14][2].

9 апреля 1945 года полк Сахарова убыл с фронта и был включён в состав 1-й дивизии вооружённых сил Комитета освобождения народов России генерала Сергея Буняченко. 16 апреля полк соединился с остальными силами дивизии под Франкфуртом-на-Одере, став 4-м пехотным полком этой дивизии

[14][2].

27 апреля 1945 года на совете командиров дивизии в Шнеберге, созванном её командиром генералом С. К. Буняченко, поддержал предложение продолжить начатое ранее движение дивизии на юг в район Линца для соединения с остальными частями ВС КОНР[15], которое было принято[16]. Однако уже 5 мая Сахаров в Сухомастах[cs], куда вечером прошлого дня арьергардом прибыл его 4-й полк, а за ним и штаб 1-й дивизии, совместно с С. К. Буняченко и П. Н. Николаевым подписал с чехословацкой делегацией «Бартош» соглашение об оказании помощи восставшим против немцев в Праге[17][18].

Участие в Пражском восстании[править | править код]

Во второй половине 5 мая 1945 года Сахаров со своим полком вслед за 3-м полком подполковника Александрова-Рябцева начал двигаться на Прагу по шоссе Бероун — Прага на левом фланге 1-й дивизии. Затем 3-й полк отделился, а полк Сахарова добрался до Смихова и упёрся в Влтаву, разделяющую Прагу с севера на юг. Затем Сахаров развернул свои силы на север параллельно Влтаве и, начав наступление, в районе Страговского монастыря впервые вступил в огневой контакт с немцами, часть из которого вскоре сложила оружие и сдалась

[19][2].

Вечером 7 мая 1945 года, вскоре после занятия частями Сахарова пражского района Петржин, в штаб его полка прибыла группа американских военных репортёров, сообщившая, что 3-я армия генерала Джорджа Паттона прекратила наступление и что Прага отходит в советскую зону. Получив эту информацию, Сахаров незамедлительно отправился доложить об этом в штаб дивизии С. К. Буняченко, откуда вернулся только ночью того же дня, отдав приказ прекратить своим солдатам активные боевые действия

[20][21][2].

Утром 8 мая 1945 года, выполняя приказ командира дивизии, вывел свой полк из Праги к месту его прежней дислокации в Сухомасты[cs][2].

Последние дни войны[править | править код]

9 мая 1945 года Сахаров со своим полком в арьергарде дивизии начал движение на Пльзень. 12 мая, получив приказ С. К. Буняченко о роспуске дивизии, распустил свой полк и бежал за линию демаркации в американскую оккупационную зону Германии[2].

Насильственной репатриация в СССР избежал[2].

После войны[править | править код]

В 1945—1946 годах, находясь во французской зоне оккупации Германии, руководил действиями молодых офицеров РОА по спасению советских граждан от насильственной репатриации в СССР. В ходе таких действий летом 1946 года в одном из лагерей для беженцев вместе с группой «перемещённых лиц» забаррикадировался в одном из зданий и поднял чёрный флаг, свидетельствовавший о наличии массового инфекционного заболевания, чем отпугнул советскую репатриационную миссию и спас беженцев от репатриации

[2].

Осенью 1946 года с группой беженцев переехал в Фюссен (Бавария), откуда в начале следующего года перебрался в лагерь Шляйхсгайм под Мюнхеном. В 1948 году был одним из основателей Союза Андреевского флага (САФ), где стал членом Военно-политического Совета и Главного управления. С 12 февраля 1950 года перешёл в «Деловую оппозиции» САФ, став членом временного Главного управления САФ. В августе 1950 года участвовал в создании новой организации — Комитета Объединенных Власовцев (КОВ)[2].

С начала 1950-х годов жил в Австралии[2], где в 1977 году погиб в автокатастрофе[1].

В разные годы И. К. Сахаров был награждён следующими наградами[22]

:

Третий рейх[править | править код]

Франкистская Испания[править | править код]

  1. ↑ Это объясняет появление Сахарова-младшего в форме полковника в 1942 году
  2. ↑ Согласно воспоминания К. Г. Кромиади ни в одну из этих операций партизан им так и не удалось увидеть, поскольку те «приходили в деревни за продуктами и не задерживались».
  3. ↑ Сам Сахаров заболел ангиной и не мог выйти непосредственно на позиции[10]
  4. ↑ По данным А. В. Окорокова это был Железный крест I класса[1]
  1. 1 2 3 4 Окороков, 2007, с. 177.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8
    9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Александров, 2001.
  3. ↑ Васильев, 2016, с. 171.
  4. ↑ Самутин, 2002.
  5. ↑ Александров, 2006, с. 188—189.
  6. ↑ Васильев, 2016, с. 164.
  7. ↑ Васильев, 2016, с. 164—165.
  8. ↑ Васильев, 2016, с. 167—168.
  9. ↑ Васильев, 2016, с. 170.
  10. ↑ Александров, 2006, с. 143.
  11. ↑ Александров, 2006, с. 144.
  12. ↑ Александров, 2006, с. 148—149.
  13. ↑ Александров, 2006, с. 149.
  14. 1 2 Александров, 2006, с. 291.
  15. ↑ Хоффманн, 2005, с. 238.
  16. ↑ Александров, 2006, с. 344—345.
  17. ↑ Хоффманн, 2005, с. 249.
  18. ↑ Александров, 2006, с. 360.
  19. ↑ Александров, 2006, с. 369.
  20. ↑ Хоффманн, 2005, с. 269.
  21. ↑ Александров, 2006, с. 370.
  22. ↑ Александров, 2015, с. 1077.

Игорь Сахаров: картины. Делясь талантом

В нашу эпоху вседозволенности возникает вопрос о том, что может быть критерием настоящего искусства. Язык образов, в котором скрывается сокровенный мир создателя, творца. Обозримый образ дает простор мысли, некую загадку, позволяет стать участником процесса творчества.

Биография и творческая деятельность

Игорь Витальевич Сахаров — известный художник. Родился в Одессе 18 апреля 1966 года. Окончил Крымское художественное училище, Суриковский институт в Москве. Имеет четырех дочерей: Василису, Марию, Александру, Полину.

Игорь Сахаров картины

Такие известные проекты, как «Открой в себе художника», «Творим вместе», создал Игорь Сахаров. Картины, написанные им, отличаются живостью и каким-то внутренним светом. Имея за плечами огромный опыт, он не только творит сам, но и обучает других, делая прекрасный мир живописи доступным каждому.

Игорь Витальевич — очень разносторонний человек: картины, видеоуроки, мастер-классы — его энергии можно только удивляться. При такой общественной деятельности, загруженности он не перестает писать свои шедевры. Кроме работ на холсте в его творчестве — роспись трех православных храмов.

Художник Игорь Сахаров: картины

Игорь Витальевич изучал импрессионизм, русскую академическую традицию, но и этого ему было недостаточно. Художник постоянно совершенствуется, расширяет свой кругозор, изучает другие стилевые направления, добавляя в них что-то свое. Тысячи пейзажей, более сотни портретов написал Игорь Сахаров, картины отличаются высоким профессионализмом и живостью.

«Морской пейзаж с чайкой» показывает всю красоту и простор морского побережья. Насыщенные, яркие цвета — в этой картине Игорь Сахаров использует художественное преувеличение — это позволило пейзажу раскрыть всю гамму оттенков, сделать образ ярче и насыщенней.

В пейзаже Игоря Сахарова «Зима. Закат» особый эмоциональный настрой, тонкое восприятие мира и чувство легкости. В этой картине художник раскрывает красоту особой природы, одновременно застывшей и в то же время невероятно живой. Деревья, припорошенные снегом, речка, скованная льдом, зима должна бы вызывать чувство холода. Но в этой картине очень много тепла, заходящее солнце отражается на поверхности льда, слегка рассеянный уходящий свет дает множество теплых оттенков. Создается атмосфера чего-то уютного, родного.

Художник Игорь Сахаров картины

Живопись позволяет остановить мгновение, чувство подлинности дает рука художника, запечатлевшего этот момент. Такое чувство возникает, когда смотришь на работы, которые создал Игорь Сахаров. Картины навеяны зрительными образами, передают некую среду, созданную из света и энергии. Его произведения словно оживают во времени и пространстве. Особо красивы его картины «Снова осень», «Осень. Речка», «Венеция», «Девушка в пустыне», «Балеринка».

Делясь талантом

В интернете им создано множество интересных проектов, размещены обучающие видео, мастер-классы, видеоконференции. Среди его проектов можно выделить «Арт клуб. Открой талант миру»: сайт содержит оригинальные уроки живописи, галерею картин, магазин, записи встреч с художником. Каждый портрет Игоря Сахарова удивительное зрелище. Его уроки можно пересматривать неоднократно, при этом каждый раз улавливая что-то новое, не замеченное при предыдущем просмотре. Каждый ученик Игоря Сахарова вбирает в себя частицу его таланта, приобретает манеру его движений, ощущение правильного письма живописи.

Игорь Сахаров: картины маслом

Чаще всего люди выбирают себе профессию, но бывает и наоборот, когда профессия выбирает человека. Про Игоря Сахарова можно сказать, что профессия выбрала его, живопись стала его призванием. Он не просто талантливый художник, а одаренная личность. Фактурные слои густой краски в сочетании с едва уловимыми линиями, сочные, насыщенные тона создают эффект живых картин.

Вот «Заросший пруд» Игоря Сахарова. В этой картине ощущается единение с природой, тишина и спокойствие. У художника удивительно реалистично получилась вода, как, впрочем, и на всех его картинах. Создается ощущение, что если дотронуться до картины, то можно ощутить прохладу и влажность пруда.

«Солнечный портрет девочки», написанный Игорем Сахаровым, создал удивительный образ. Отсутствуют четко прорисованные линии, но при этом игра света создает ощущение живости, объемности изображения. Обилие красных и желтых оттенков удивительно передают натуральность, искренность образа. Глаза девочки отражают ее игривое, улыбчивое настроение. Картина словно излучает некий внутренний свет, особую легкость.

В картине «Деревенский мотив» художник изображает избушки около пруда. Домики выглядят добротно в окружении подсолнухов, полотно навевает мысли о тихой, размеренной деревенской жизни.

Игорь Сахаров картины маслом

Его творчество вынуждает не только смотреть, но и думать, размышлять. Обычно художника определяют, загоняя его в рамки определенного жанра, направления, стиля. А кто же тогда Игорь Сахаров? Картины, изображающие море, в стиле Айвазовского, пейзажи, исполненные духовности и света, живые портреты — подлинное искусство невозможно ограничить. Важна творческая индивидуальность, человеческое тепло.

Игорь Сахаров. Живопись: kolybanov — LiveJournal


Игорь Витальевич Сахаров — известный художник. Родился в Одессе 18 апреля 1966 года. Окончил Крымское художественное училище, Суриковский институт в Москве. Имеет четырех дочерей: Василису, Марию, Александру, Полину.

Живет и работает в Москве, Киеве, Санкт-Петербурге. «>























http://dmx512.org/articles/21-detalnye-uroki-zhivopisi-maslom-igorya-sakharova

 

Сахаров, Игорь Васильевич — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

И́горь Васи́льевич Са́харов (род. 11 мая 1932 (1932-05-11), Ленинград) — советский и российский географ, библиограф и генеалог, кандидат географических наук, член Геральдического совета при Президенте Российской Федерации.

Сын библиотековеда, доцента Ленинградского библиотечного института В. Ф. Сахарова. В 1949 окончил среднюю школу № 51 в Ленинграде. В 1955 окончил географический факультет ЛГПИ, в 1958 — аспирантуру по кафедре экономической географии.

В 1959—1963 — научный сотрудник Института востоковедения, индолог. С 1964 — сотрудник Государственной Публичной библиотеки (ныне Российская национальная библиотека). Многие годы проработал в секторе рекомендательной библиографии, был составителем и редактором библиографических пособий по страноведению, экономике, политике. В 1971 стал кандидатом географических наук (диссертация «Этногеография Западной Бенгалии»).

С 1983 занимается вопросами генеалогии. В 1987 организовал научный семинар «История и генеалогия семей», который стал первым генеалогическим центром в СССР. В 1991 был одним из организаторов возрождения Русского генеалогического общества (существовало с 1897 по 1921). На I съезде общества был избран его президентом и занимает эту должность до настоящего времени. В 1992 И. В. Сахаров стал руководителем (с 2001 — директором) созданного по его инициативе Института генеалогических исследований — подразделения РНБ. В 1992 г. вместе с некоторыми другими российскими генеалогами впервые принял участие в работе Международного конгресса по генеалогии и геральдике.Член многих международных организаций в области генеалогии и геральдики. Первый вице-президент Международной генеалогической академии (Франция), вице-президент Российской генеалогической федерации, член Совета Герольдии при Канцелярии Главы Российского Императорского дома (www.geroldia.ru).

Заслуженный работник культуры Российской Федерации (2009). Кавалер Императорского ордена Св. Анны 2 ст. (www.saintanna.ru)

  • Новое административное деление Индии // Страны и народы Востока. — М., 1959. — Вып. 1. — С. 5—29.
  • Природные условия и ресурсы Бихара и Западной Бенгалии и их хозяйственная оценка // Страны и народы Востока. — М., 1959. — Вып. 1. — С. 66—109.
  • Экономические последствия раздела Бенгала (1947 г.) // Страны и народы Востока. — М., 1961. — Вып. 2. — С. 13—29.
  • О сырьевой и топливной базе чёрной металлургии Восточной Индии // Страны и народы Востока. — М., 1961. — Вып. 2. — С. 30—60.
  • Издательская деятельность Восточной комиссии Географического общества Союза ССР // Страны и народы Востока. — М., 1965. — Вып. 4. — С. 242—251.
  • Изучение Индии в Географическом обществе СССР (1917—1968) // Известия Всесоюзного географического общества. — 1968. — Т. 100, вып. 5. — С. 393—419.
  • С Интернационалом : (Интернационалисты в революциях и войнах) : Рек. указ. лит. — М. : Книга, 1971. — 128 с. — В соавторстве с Е. М. Тепером.
  • Этнический состав населения Маврикия // Проблемы населения и хозяйства Африки. — Л., 1973. — С. 55—80.
  • Индия : Рек. указ. лит. — М. : Книга, 1974. — 143 с.
  • Болгария : Рек. указ. лит. — М. : Книга, 1976. — 143 с.
  • О системе страноведческой библиографии // Актуальные вопросы теории библиографии. — Л., 1977. — С. 49—55.
  • Западная Бенгалия : Этнодемографический и этногеографический очерк. — М. : Наука, 1977. — 372 с., 3 л. ил., карт.
  • Иран : Рек. указ. лит. — М. : Книга, 1978. — 112 с.
  • Япония : Рек. библиогр. указ. — М. : Книга, 1980. — 159 с.
  • Индия : Рек. библиогр. справ. 2-е изд. — М. : Кн. палата, 1987. — 192 с.
  • Родовая библиотека Михалковых и её собиратели // Книжное дело в России во второй половине XIX — начале XX в. — Л., 1988. — Вып. 3. — С. 112—119.
  • Родство и свойство : Краткий словарь терминов и названий. — Брюссель; Антверпен, 1990. — 12 с.
  • Бычков-третий : Генеалогические труды Ф. А. Бычкова (1861—1909) // Коллекции. Книги. Автографы. — П., 1991. — Вып. 2. — С. 128—145.
  • Генеалогические аспекты брачного права русской православной церкви // Генеалогические исследования. — М., 1993. — С. 59—68.
  • Храм как родовая усыпальница: захоронения князей Воротынских во Владимирской церкви Кирилло-Белозерского монастыря // Духовное, историческое и культурное наследие Кирилло-Белозерского монастыря. — СПб., 1998. — С. 228—257.
  • Российские графы Сухтелены, их потомство и родственное окружение // Сухтеленовские чтения. — СПб., 2002. — С. 115—143.
  • Граф Петр Корнильевич Сухтелен (1751—1836) и его российское потомство // Голландцы и бельгийцы в России XVIII—XX вв. — СПб., 2004. — С. 237—262.

И. В. Сахаров — автор статей в 3-м издании БСЭ («Западная Бенгалия» и «Калькутта»)[1], и в различных биографических словарях.

  • Рыхляков В. Н. Петербуржцы — авторы работ по генеалогии и истории семей. — 2-е изд. — СПб., 2005. — С. 241—249. — ISBN 5-98883-005-6.
  • Милибанд С. Д. Востоковеды России, XX — начало XXI века. — М., 2008. — Кн. 2. — С. 310. — ISBN 978-5-02-036368-7.
  • Краско А. В. Славный юбилей Игоря Васильевича Сахарова // Генеалогия допетровского времени : источниковедение, методология, исследования. — СПб., 2012. — С. 5—10.

семья художников построила летящий дом на деревьях

Так, наверное, бывает только во снах — просыпаешься утром, выглядываешь из окна, а ты — на дереве! В своем собственном домике, куда не заберутся взрослые. И чтобы спуститься, тебе надо босыми пятками прошлепать по деревянным дощечкам-лесенкам, цепляясь руками за ветки. У многих такой домик на дереве так и остается детской мечтой или забывается вовсе. Но московские художники Игорь и Фания Сахаровы не захотели отпускать детство.

— Я в душе еще сам ребенок, — решил Игорь и вместе с женой взял да и построил во дворе своего дома в центре Переславля дом на дереве.

Дом напоминает сказочный теремок. Фото: Фания САХАРОВА.

Дом напоминает сказочный теремок. Фото: Фания САХАРОВА.

Тут, конечно, сразу надо оговориться: опора дома — не само дерево. Место для постройки приглядели между двух слив, но эти деревца не выдержали бы такого груза. Поэтому в землю врыли большую деревянную ось, которая и стала основанием. А сливы в дом вплетаются ветвями. Стволы деревьев проходят сквозь постройку.

Дом с тремя балкончиками, двухъярусный: наверху, под крышей — «лежбище», как называют его хозяева. Здесь в полный рост не встанешь, но можно лежать и сидеть. А внизу — веранда для чаепития. Все выкрашено в специальный цвет состаренного дерева.

— Сливы со всех сторон торчат ветвями. И кажется, что дом летит, — говорит Игорь о концепции дома.

Не дом, а сказка. Фото: Фания САХАРОВА.

Не дом, а сказка. Фото: Фания САХАРОВА.

Ее, этой концепции, как таковой нет. Просто наращивают к своему домику все, что захочется — башенки, скульптуры, украшения… И мечтают, как весной прямо в доме будет цвести ароматная слива.

— А как же она расти будет внутри дома? — спрашиваю.

— Те ветви, которые внутрь дома зашли, будут продолжать расти вверх вдоль стволовой шахты, — объяснил Игорь. — А 4/5 ветвей спокойно будут расти снаружи.

Жучки, которые по ветвям слив смогут заползать в домик, хозяев не пугают — лишь бы им и детям не было скучно. А скучно не будет — на такую игровую площадку к семье художников точно сбежится вся местная ребятня.

Для слив обустроили шахты, в которых они сопокйно будут расти дальше. Фото: Фания САХАРОВА.

Для слив обустроили шахты, в которых они сопокйно будут расти дальше. Фото: Фания САХАРОВА.

Сливы растут внутри и снаружи дома. Фото: Фания САХАРОВА.

Сливы растут внутри и снаружи дома. Фото: Фания САХАРОВА.

И как это все зацветет по весне... Фото: Фания САХАРОВА.

И как это все зацветет по весне… Фото: Фания САХАРОВА.

Дом на деревьях. Фото: Фания САХАРОВА.

Дом на деревьях. Фото: Фания САХАРОВА.

Сливы растут прямо внутри дома. Фото: скриншот с видео.

Сливы растут прямо внутри дома. Фото: скриншот с видео.

Фания и Игорь Сахаровы строят этот дом не только для своих детей, но и для себя. Фото: из семейного архива.

Фания и Игорь Сахаровы строят этот дом не только для своих детей, но и для себя. Фото: из семейного архива.

Поделиться видео </>

Дом на дереве в Переславле..Ольга ПРОХОРОВА

Интервью с Игорем Сахаровым — 30 Дней Фотоприключений — ЖЖ

Друзья мои! Сегодня мы хотим представить Вам невероятного человека и удивительного фотографа Игоря Сахарова (igorsakharov). Честно говоря, трудно представить себе фотографа, который не знает это имя. Многие рекламные фотографы так или иначе учились у него, а те, кому это ещё не удалось, мечтают попасть на его мастер-классы. Надо сказать, что те, кому кажется, что они не знают Игоря Сахарова, ошибаются! Хотя бы раз каждый из нас видел его работы в журналах, на телевидении, в рекламе.

Игорь Сахаров живет и работает в Санкт-Петербурге, и наша встреча могла и не состояться. Но удача нам улыбнулась, и Игорь приехал в Москву на «Фотофорум-2012». Именно здесь в отеле «Аквариум» на территории Крокус-Сити ранним воскресным утром мы провели целый час в увлекательной беседе с Мастером света.


Игорь, давайте поговорим о Фотофоруме. Насколько он интересен в этом году? Говорят, что он совсем жиденький стал, новинок мало.

На самом деле нельзя проводить фотофорум раз в год. Photokina (фотосалон, проводится с 1950 года в выставочном центре города Кельна в Германии, одна из наиболее важных фотографических выставок) проводится раз в два года. Когда накапливаются новинки, тогда и проводится, и это правильно.

А Вы чем занимаетесь на Фотофоруме? Что у Вас на стенде происходит?

Я работаю на стенде Sinar Bron FOBA. Это лучшая продукция, которой я сам пользуюсь. Я являюсь лицом всех этих фирм, и, соответственно, показываю людям возможности всей этой техники. Эта техника не мешает работать. Т.е. с технической точки зрения я вообще не задумываюсь и знаю, что все свои самые смелые мысли могу воплотить с помощью этой техники.

У Вас на стенде происходят мастер-классы?

Да, ежедневные мастер-классы. Бесплатные. Причём, народ ещё возмущается, когда я, например, ухожу пообедать. Мне довелось выступать на ежегодном фотографическом фестивале в Орвието. Это публичная лекция длится час, в зале сидит 300 человек. Передо мной выступали канадец и американец. Их выступление в основном сводилось к тому, что «я отличный фотограф», «я буду ещё лучшим фотографом». Самозомбирование такое. Вот он стоит на сцене и все аплодируют, и все довольны. Ну, в Европе принято себя хвалить. Моё выступление начиналось с показа фотографий и рассказа, как это всё снималось: какой свет стоял и так далее. Народ там был в шоке. После часа выступлений я хотел пойти покурить, но меня не отпустили. И особенно один француз с такими усами, как у Буденного, всё время говорил: «Я заплатил 100 евро за эту публичную лекцию, но это стоит не 100 евро, а как минимум 1000. Нельзя такие знания отдавать за такие маленькие деньги!» Вот отличие от России, да? А здесь бесплатно, и требуют ещё))).

Давайте поговорим про Вашу школу. Опишите портрет Вашего идеального ученика.

Ученик должен знать чего он хочет, за чем он пришёл. Часто многие приходят по принципу «схожу-ка я», а это должно быть очередной ступенькой в карьере. Просто я никогда не верил в мечту, а всегда ставил перед собой цель, и шаг за шагом, ступенька за ступенькой поднимался вверх. Соответственно и ученик, если он приходит, он должен знать, что, да, вот это ступень, и что он должен из этой ступени получить, ведь он заплатил за это хорошие деньги. Потому что я даю всем знания одинаково. А берут их все по-разному: кто-то максимально, как губка впитывает, а кто-то поверхностно. Но на пользу это пойдёт только тому, кто будет докапываться, задавать вопросы. А многие стесняются, не задают вопросы. Я всегда говорю, что если что-то непонятно, задавайте вопросы. Ведь по глазам видно, что непонятно, но вопросов не задаёт.

Ваша школа — это некий набор мастер-классов?

Ну, у меня разные формы есть. Есть пятидневный интенсив, когда 5 дней подряд на учеников выливается информация, и к концу пятого дня у них такая каша в голове, потому что информации очень много. Самое оптимальное – это уроки по субботам. Это двухмесячный курс, восемь занятий по субботам. Я выдаю домашнее задание по пройденной теме, а теорию они обязаны закрепить на практике. И в результате они мне должны принести на следующее занятие домашнее задание, отпечатанное форматом 20х30 на бумаге. В электронном виде ни в коем случае не принимается. И идёт разбор полётов, разбираются ошибки и достоинства. Иной раз интересные вещи получаются, и я сам спрашиваю, а как это было сделано. В результате они сами же выбирают победителя, и победитель получает какой-нибудь нужный и полезный в фотохозяйстве приз.

Вы берёте на курс не более 10 человек, т.е. у Вас нет такого конвейера, как в других фотошколах?

Мне нужно работать с аудиторией плотно, а если будет больше 10 человек, я уже буду сильно распыляться и не каждому смогу уделить внимание.

В одном из Ваших интервью на телевидении Вы нелестно отозвались о фотошколах, сказав, что европейские фотографы, в отличие от наших, все причёсаны под одну гребёнку, так как все они учились в фотошколах и всех их учили одинаково. Как это сочетается с вашим преподаванием?

На самом деле, там обучение-то длительное. Там получают диплом, получают сертификат. А у нас нет ни одного ВУЗа, который смог бы выпускать грамотных специалистов, нет системы обучения вообще. Соответственно, моя школа не сможет заменить университет, академию и т.д. потому, что курсы в ней краткосрочные. Моя цель и задача – это хоть немного показать, как действительно видеть свет. Я не учу фотографировать, я учу рисовать светом с технической точки зрения. А с точки зрения восприятия картинки, это уже помогают музеи, хорошие фильмы, спектакли и т.д.

У Вас есть ученики, которыми Вы уже можете гордиться?

Да у меня достаточно таких учеников, которые самостоятельно работают, сделали свои шикарные студии и уже нарабатывают своё имя и у них достаточное количество заказов.

Каков средний возраст Ваших учеников?

От 14 до 70. Ко мне пришёл ученик – дедушка 70 лет. Говорит: «хочу заняться рекламной фотографией». Я говорю, «извините, а сколько вы собираетесь ещё жить?» Он говорит: «лет десять». Я говорю: «тогда без проблем». Он спрашивает: «а стоит ли мне начинать?» Я говорю: «если 10 лет, тогда стоит». И он у меня отучился.

Игорь, а у Вас есть какие-то кумиры в фотографии или учителя? Кого Вы можете назвать? На чьи работы хочется смотреть и учиться?

В своё время мне один товарищ, дизайнер по профессии, которого я как профессионала очень уважаю, сказал мне: «Игорь, не смотри на чужие работы, не порти свой взгляд».

Мне нравится Аведон (Richard Avedon), очень нравится. Нравится Хельмут Ньютон (Helmut Newton), Херб Ритц (Herb Ritts) тоже нравится. Очень интересны, но мне иной раз непонятны работы Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz), которую так нежно любит моя супруга Светлана.

Таких людей достаточно. Я от них могу взять только что-то неуловимое. Ты смотришь, а оно в голове откладывается и там лежит. Но чтобы на них ориентироваться, повторять, копировать – никогда. Я предпочитаю свою линию гнуть.

Чем отличается хороший фотограф от плохого? У хорошего фотографа есть свой почерк. А заказчик идёт именно за почерком. Мои заказчики могут три года подряд у меня снимать рекламу своей продукции и потом говорят: «мы хотим поменять стиль», я говорю: «идите к другому фотографу».

Про работу с заказчиками. Как это происходит? То, что мы видим в результате, это всё Вами придумано или заказчики приходят с какими-то своими идеями и уже это как-то дорабатывается?

По-разному. Есть разные типы заказчиков. Легче всего работать с крупными рекламными агентствами, где идея прописана, продумана, выдаётся тех.задание, бриф, в котором описано, где там будет капелька или какая поза у модели, поворот головы, где плечо должно быть и т.д. В таком случае я всего лишь технический исполнитель. Это самое лёгкое. Но это и самое неинтересное.

Второй вид заказчиков, это когда есть идея, концепция, генеральное направление, линия, а конкретику уже я додумываю, предлагаю свои варианты. И когда со мной вступают в конструктивный диалог, тогда выходит очень хорошо. Это мой любимый вид заказчиков.

И третий, самый непонятный тип заказчиков, это когда приходят и говорят: «а сделайте нам красиво». Т.е. люди не представляют, что они хотят. А «красиво» в моём и в его понимании могут кардинально различаться. В рекламе не бывает красиво или некрасиво. Здесь вкусовщина не работает. В рекламе картинка или работает на заказчика и приносит прибыль, или не работает. Других критериев нет.

Вам приходилось переубеждать заказчика или рекламное агентство, когда Ваша идея полностью противоречила их идеям?

Когда заказчиком выступает рекламное агентство, то там уже всё продуманно и спорить бесполезно, потому что под каждым словом стоит подпись. Но если вижу откровенный косяк, то стараюсь переубедить. А тем людям, которые приходят ко мне, минуя рекламное агентство, я просто говорю: «Если вы пришли ко мне, доверьтесь мне как профессионалу. Вам картинка может не понравиться, но она будет работать». Потому что у меня 20-летний опыт, и за это время уже кое-что осознано в рекламе.

А как фотографы приходят к своему стилю? Как Вы поняли, что именно это Ваше и сделали выбор, что Вы будете именно в этом направлении развиваться и не распыляться на другое?

Это определяю не я. На самом деле, это определяет зритель. Когда фотографии становятся узнаваемыми. Ко мне вот дизайнер пришёл и сказал: «Видел твой рекламный щит, тобой снятый». Я говорю: «А почему ты решил, что он мой?» Он говорит: «Так это сразу видно». И вот так я понимаю, что это уже становится как брэнд. Я могу шарахаться, чуть в сторону уходить, я же иду не совсем по прямой. Направление-то остаётся постоянным, а поиски идут, конечно же.

Когда в 91-м году в чине майора я уволился в запас, то решил заняться студийной фотографией. Попробовал немного репортажа, но мне это не понравилось. Тогда я решил создавать свой чистый и незапятнанный мир, таким, каким я его хочу видеть, потому что в студии это возможно. В студии просто напросто воплощаешь свои потаённые фантазии и мечты. Тогда учиться было негде да и не у кого. И приходилось учиться самому. Благодаря знаниям физики и математики, и, соответственно, понимания законов оптики, законов распределения света, геометрии, я начал экспериментировать. Но тогда это было ещё неосознанно. Сейчас я это уже прекрасно понимаю. Тогда я тоже думал, что это лирика, но потом оказалось, что это просто физика. Поэтому, когда меня называют фотохудожником, я обижаюсь. Потому что фотохудожник — это лирик.

Давайте поговорим про чистый кадр. Мы давно наблюдаем за Вашими работами, и иной раз просто не верится, что это сделано без помощи ФШ. Как к этому можно прийти? Это Ваша принципиальная позиция?

Я же фотограф старой школы, и начал снимать, когда ещё не было цифры. Я снимал исключительно на слайды, соответственно ни о каком монтаже и речи быть не могло. У меня физико-математическое образование, а работа в студии — это чистой воды физика, и никакой лирики. Когда люди начинают глубоко копать, они доходят до того, что это возможно только с помощью ФШ, а на самом деле – это физика на уровне 9-10 класса. Всё это лежит на поверхности.

Вот у Вас получился кадр, который Вас удовлетворил. Какую-то итоговую обработку он всё-таки проходит перед тем, как это всё передаётся заказчику или нет? Результат передается в RAW?

Как правило, обработки нет. Я отдаю в формате TIFF, потому что мой RAW они не откроют. У меня свой конвертор, потому бесполезно RAW отдавать. Я работаю в Sinar CaptureShop. Это софт под среднеформатный задник Sinar. У меня задник 33 мегапиксельный, причём, честные 33 мегапикселя, в отличие от других, которые сейчас выходят. Например, для Nikon D800 заявлено 36 мегапикселей, но это чистой воды маркетинговый ход, конечно же. Сейчас вообще миром рулят не профессионалы, а маркетологи. Есть физика, и с точки зрения физики, это невозможно, в это пространство уже нельзя больше впихнуть. Нельзя впихнуть «невпихуемое».

Тут недавно пытались опровергнуть теорию относительности Эйнштейна. Но не опровергли. И не опровергнут никогда, потому что это гениальнейшая теория. Вот эта теория, в первую очередь, работает у меня в студии.

Всё относительно. Относительно чего и как. Я вчера на стенде показывал, как большим боксом можно снять так, чтобы был эффект, как от стрипа. Относительно модели поворачиваю бокс боком. Относительно зрителя – это большой бокс, а относительно модели –  узкая полоска. Вот и всё. Благодаря теории относительности я ставлю свою схему.

А хотелось бы попробовать что-то новое? В каком направлении хотелось бы поработать?

Я сейчас хочу поработать студийным светом, но хочу поспорить с природой, т.е. на свежем воздухе поснимать. Ярким солнечным днём снять лунную ночь и т.д., благо сейчас техника позволяет это, поэкспериментировать, сочетать природный свет с импульсным. Этого я ещё не умею, поэтому буду учиться. Ну, поначалу будет фигня получаться, но я думаю, научусь. Мне очень хочется.

Расскажите про работу в студии, много ли у Вас ассистентов?

Со мной тяжело работать, потому что я требую от команды многого. Один ассистент не всегда выдерживает. Конечно, когда идёт большая съёмка, собираются ассистенты, стилисты, визажисты, модели и т.д. Но когда идёт неспешная работа с предметкой, я, как правило, один. Если работаем с водой, то мне жена Светлана (Светлана Петрова, фотограф) помогает. Но это тяжело, потому что ассистенту достаются все шишки. Закон же в студии простой: если карточка не получилась, то ассистент виноват, а если карточка хорошая – фотограф молодец.

Кстати, а на отдыхе у Вас кто фотографирует, и вообще, Вы берёте с собой фотоаппарат?

Конечно, беру, да. Со мной всегда мой фотоаппарат остаёт IPhone). Вот им и щёлкаю. А жена таскается всё время с аппаратурой, с двумя Никонами со здоровыми объективами.

Мы слышали, что у Вас ещё и дочка фотографией увлекается.

Ну, она уже переболела. Старший сын тоже уже наигрался с фотоаппаратом, сейчас младший сын играет в фотографа. Посмотрим, что получится. Младший сын просился ко мне работать ассистентом. Но я сказал, что нет, не возьму.

А почему?

Ну, он же на меня обидится. Он будет ко мне относиться как к папе, а я буду к нему относиться как к ассистенту. А это разные вещи, не совместимые. Он не поймёт. Потому и сказал: «не возьму». У меня было много разных ассистентов. Но последние полгода работаю вообще без ассистента.

Работать ассистентом у хорошего мастера — это оптимальное обучение. Но хорошим ассистентом становятся где-то через год, когда на уровне подсознания происходит понимание и уже слов не надо. Поначалу ассистент не врубается вообще. Потом опыта набирается и через полгода он начинает слова понимать. И самое главное, начинает видеть свет не со своей стороны, а со стороны фотографа. А через год, когда я уже в запале съёмки смотрю в видоискатель и становлюсь косноязычным, говорю: «вон ту хрень передвинь туда», а какую хрень и куда двигать он уже знает. Он начинает чувствовать.

Но в последнее время я работаю без ассистента. Я стал качественнее работать. Иной раз пока объясняешь, у самого уже ускользает. Оно же мимолётное всё это. Производительность чуть упала, но выросло качество. Сейчас поработать ассистентом мне в неделю предложений пять поступает. Один говорит, какая зарплата ему нужна, кто-то говорит, что готов работать бесплатно, а кто-то вообще доплачивать предлагает.

Расскажите про обучение в Германии.

Да это же не обучение было, просто пристроили ненадолго ассистентом, скажем так. Причём, мне даже объяснять ничего не надо было, я просто смотрел. Очень удивляет, когда люди требуют объяснений. Всё видно, смотри только, всё ведь элементарно. И я учился, в общем-то, не тому, как снимать, а всему тому многообразию, что было в Европе, и не было в России. А когда я уже приехал в Россию и начал делать свою студию, я уже знал, что мне нужно.

Я покупал зонтики у бабушек на барахолке, выкрашивал их изнутри белой водоэмульсионной краской и вставлял два фила-105 (были такие вспышки FIL) и начинал работать. А потом потихоньку, когда техника в России начала появляться, я уже знал, какая техника мне нужна. Сейчас у меня шикарно оснащённая студия с лучшим оборудованием.

На Вашем сайте ничего не написано про оборудование Вашей студии. Расскажите немного об этом.

А что там рассказывать? Мы принципиально ничего об этом не пишем, потому что сайт фотографа – это фотографии.

Меня убивает, когда на своём сайте фотограф пишет: «член того-то, член сего-то, выставка села такого-то, пионерский отряд такой-то и т.д.» У меня не было ни единой персональной выставки. Какая разница? Награды – это всё дело настолько десятое, самое главное — карточки. Смотришь, понравилась карточка — хорошо, не понравилась – ну ничего страшного.

Расскажите о фотосессии с Николаем Валуевым. Как Вам пришла такая неожиданная идея?

Когда я впервые увидел Колю, подумал, что в тёмном переулке встретишь, сильно испугаешься. А оказался отличный мужик, умный, с юмором, добрый. Мы с ним подружились. Тогда на съёмке я его уговаривал два дня. Говорю: «Коля, давай с ромашкой», он говорил: «Нет, я и цветы абсолютно не совместимы». На следующий день приехали, дали ему ромашку. Я ему пообещал, что щёлкну его разочек, и он сразу увидит результат на экране компьютера, и если ему не понравится, я тут же всё удалю. Щёлкнул. Он посмотрел и говорит: «А хорошо! Карточку мне распечатаешь?» Я распечатал ему на холсте метр на 70. Он говорит: «Жене подарю! Цветы не дарю, так хоть вот так»

Расскажите про съёмку с Кеном Хэнсли (Ken Hensley)

Интересный он очень мужик оказался, такой абсолютно не звёздный, спокойный. Мне его продюсер позвонил, сказал, что Кен подъедет с минуты на минуту. Смотрю, подъезжает такой убитый VW Golf 2, ну, кто-то его подвёз. Выбегает Кен, гитарку из багажника взял и сюда, в студию. Первым делом, как только вошел, он сказал, что ненавидит фотографию и ненавидит фотографов. Я говорю: «Кен, разберёмся». Его перед этим сняли в ужасном виде и эти плакаты везде висели. Его посадили боком, расчесали, сделали поворот головы. А у него довольно-таки крупный нос. Мужику 65 лет, а ему зашопили все морщины и вот такой баклажан на передний план вылез. И вот он сидит, как Мона Лиза с баклажаном…

Когда он зашёл, я понял, как же его изуродовали. Причём, снимал известный европейский фотограф с мировым именем. Я ему говорю: «Кен, у меня монитор тридцатка стоит, картинка сразу же там появляется, смотри». Я его снимаю, а он так в него посматривает. Говорит: «Слушай, ну давай, будем фотографироваться».

И в итоге часов в 11 вечера, когда съёмка уже была закончена и было получено много материала, я говорю: «Кен, всё, на этом съёмка закончена, уже всё отснято». Он говорит: «А что, больше не будем фотографироваться?» В общем ему понравилось. На следующий день перед его отлётом я привёз ему распечатанные фотографии, а он посмотрел и сказал: «Игорь, можно ты будешь моим персональным фотографом?». Я говорю: «Хорошо, Кен!» И с тех пор, когда он приезжает в Россию, мы встречаемся, общаемся. Он очень интересный товарищ.

С чем легче работать, с человеком или с предметкой?

С предметкой легче, потому что ответственность за картинку на сто процентов несу я. Если я работаю с моделью, то здесь уже оба должны на сто процентов отработать. Но отвечать за обоих трудно. С другой стороны, предметка всегда сложней, поэтому у нас так много фэшн фотографов и так мало предметных фотографов, которые грамотно умеют снимать. В России на высоком уровне предметку снимают всего пять человек, а фэшн фотографов – море. Соответственно, предметная фотография намного выше оплачивается, чем фэшн.

У Вас потрясающая съёмка животных. Где Вы их берёте?

По-разному. Я люблю животных. У меня и дома их полно. У меня четыре кошки, собака, четыре лошади, попугайчики, хомячки и прочие рыбки. Я очень люблю животных, очень. Иной раз, я животных люблю намного больше, чем людей, потому что животные никогда не обманывают. Особенно после Афгана я это понял. Фотографировать животных ко мне очень много приносят. Я животных понимаю и умею с ними общаться.

Они специально дрессированные и очень послушные? Как можно добиться того, чтобы собака села именно так, как Вам нужно?

Просто нужен контакт с животным. Мы с женой животных понимаем. Жена у меня умеет с кошками разговаривать. Единственное, мне пришлось побегать за сурикатом, он молодой, суетной, очень смешной, очень подвижный товарищ. А так, обычно проблем нет, я их просто понимаю.

Иногда бывает, что хозяева приходят с собакой и говорят, что будьте осторожны, она мужчин ненавидит. Я начинаю общаться с собакой, а она мне так языком по лицу проводит и всё! Когда я снимал родезийского риджбека, хозяйка была в шоке: он не хотел уходить, всё лип ко мне и норовил лизнуть. Хозяйка тогда сказала, что впервые видит, чтобы он к мужчине подошёл. Я животных искренне люблю, а они это прекрасно чувствуют.

Что Вы можете посоветовать человеку, который только что приобрёл фотоаппарат, что-то почитать, что посмотреть?

А что человек хочет получить в итоге? Он хочет стать профессиональным фотографом или это просто его хобби? Для начала нужно определиться.

Если говорить про студийную съёмку – то почитать учебник физики для начала. Я в своё время читал книгу Д.Килпатрика «Свет и освещение», довольно интересная книжка. Тогда только она и была доступна. Вот я по ней и начинал. Сейчас на эту книгу смотрю, там косяков немерено. И непонятно, то ли фотограф не хотел секреты рассказывать, то ли издательство что-то перепутало. Смотришь на картинку и на схему и понимаешь – ни фига, не то. Я сейчас с первого взгляда могу определить, как стоял свет, если там не было вмешательства ФШ.
Сходить поучиться обязательно надо. Но для себя выбрать куда. Нравится фотографии какого-то человека. Посмотрел, ага, нравится, хочу в таком стиле научиться. А затем спросить учеников, которые у него обучались о том, как он преподаёт. Хороший фотограф не обязательно должен быть хорошим преподавателем. В этом затык часто бывает. Вроде бы фотографии хорошие, а рассказать он толком ничего и не может.

Google вам в помощь! Всё можно узнать, если и карточки нравятся, и преподаёт хорошо, можно пойти поучиться. Обучение сокращает путь. Можно и собственным путём идти, долго и упорно, как я, например, долго шёл, потому что негде было учиться. А сейчас проще сходить поучиться, получить пинок в нужном направлении и развиваться. Но при этом нужно собственное огромное желание. И опять же, нужно определять для себя ступени, по которым ты будешь двигаться.

А про техническое оснащение на старте что Вы можете сказать? Насколько это важно?

Техника важна, хорошая техника не мешает работать. Если говорить про работу в студии, вспышки не надо покупать. Есть куча студий, которые сдаются в аренду, это намного дешевле. Если ты не хочешь становиться профессионалом, то и не надо покупать технику. Достаточно иметь фотоаппарат. Я бы выбрал Nikon, потому что у Nikon хорошая оптика. А коробки у всех одинаковые. Что такое фотоаппарат, сама коробка — это заглушка к объективу. Плясать-то надо от печки, т.е. от оптики. Самое главное – это оптика. Да, и не зумы, в студии, по крайней мере. Только фиксы. Потому что когда всё в одной коробке, всегда страдает качество. Так что лучше брать, конечно, фиксы. Можно даже на кропнутую камеру, но лучше, конечно, не кропнутую, а полнокадровую.

И можно идти арендовать студию. И надо выбирать студию, где делают акценты на оборудование, а не на разнообразие обоев, на фоне которых можно посниматься. Очень многие приходят и говорят: «Что-то у вас обойчиков маловато». Я таким всегда говорю: «Ты что, в студию пришёл обои фотографировать?» Я когда снимаю, мне задник вообще не важен. Вчера, например, я снимал на стенде на белом фоне ню, а в результате ню получалось на чёрном. Мне говорят: «Как это? Мы видим белый, а на фотографии чёрный» А я просто не свечу на этот белый фон, я свечу на модель. Многие не понимают.

Я всегда говорю, задник можно любой сделать, элементарно. Мне нужно снимать на чёрном фоне, а у меня висит белый, мне лень подходить и менять фон. Я просто не буду на него светить. Ну, конечно надо уметь управлять светом. Ведь что такое фотография? Это светопись. В студии мы точно так же рисуем светом, как художник кистью. А многие не понимают. Я люблю работать тонким инструментом, у меня соты, ограничители стоят, т.е. у меня во все стороны свет не светит. И если я хочу поставить мазочек, штришочек, то возьму колонок – более тонкий инструмент. Я не буду малярной макловицей пытаться кончиком поставить мазок.

И опять же, элементарная вещь, которую народ не понимает изначально, пока не объяснишь. В студии, да и везде, на самом деле, наш глаз, фотоаппарат, плёнка, матрица видят не падающий свет, а отражённый. Вот из этого надо исходить. А отсюда вытекает второе – что угол падения равен углу отражения. Скажем, я хочу высветить какую-то букву. Просто линию проводишь, свет отражается, и ты понимаешь, где должен стоять источник, чтобы он посветил в нужном месте, на объект и информация вернулась. Это простейшие вещи. Соответственно, зная это всё и имея небольшой опыт, можно смело работать в студии. У меня был рекорд: самый сложный свет я выставлял максимум за 25 минут. Для того, чтобы понять, куда поставить блик, мне пришлось чашечку кофе выпить.

В своём блоге Вы писали, что любите решать сложные задачи. В то же время, Вы выкладывали одну свою фотографию с одним источником света, и писали, что это Ваша любимая световая схема – с одним источником света. Поясните, пожалуйста.

Чтобы фотография работала, она должна быть понятна человеческому мозгу. А мозг легко понимает то, что он видит постоянно. У нас небесное светило одно и оно всегда выше горизонта. Я поэтому стараюсь использовать один источник света и ставлю его чуть выше головы модели, предмета и т.д., чтобы мозг воспринимал.

И ещё один момент. Мы привыкли читать и писать слева направо и сверху вниз. Мои фотографии рассматривают слева направо сверху вниз. Зная это всё, уже легко и композицию построить, и световое решение сделать. Это делает фотографию понятной. И самое главное – я не ориентируюсь на ФШ потому, что я фотограф. Если я профессионал, то я всего смогу добиться фотоспособом. Можно, конечно, и при помощи ФШ всё это сделать, но мне это неинтересно. Да так и быстрее, потому что в ФШ я не мастак, не знаток.

Сейчас, к сожалению, многие фотошколы начинают с основ ФШ, а потом переходят к основам фотографии. Так ты выпускаешь ретачеров или фотографов? Давайте определимся. Ретачер и фотограф — это абсолютно разные профессии, между собой не имеющие ничего общего. У нас считают, что фотограф должен и снимать, и шопить. В Европе чтоб фотограф шопил… Он не будет, для этого есть ретач агентства.

К сожалению, сейчас, с массовостью и доступностью цифровой техники, уровень фотографии всё ниже и ниже. Фотографов пруд пруди, а заводы и фабрики простаивают, все с фотоаппаратами бегают.

Как Вы относитесь к критике, когда Вас критикуют? А Вы сами можете критиковать?

Я могу, конечно, почему бы не покритиковать? Я всегда придерживался принципа Коко Шанель. Сколько людей, столько и мнений. Невозможно снять фотографию, которая нравится всем, и так же невозможно снять фотографию, которая не понравится никому. На каждую карточку найдётся свой зритель. Соответственно, когда меня начинают критиковать, я сразу включаю принцип Коко Шанель:  «мне абсолютно всё равно, что обо мне думают люди, потому что я о них вообще не думаю».

В Вашем блоге Вы показываете очень много своих работ, которые собирают достойное количество разных комментариев. В одном из комментариев к какой-то Вашей работе Вам задали прямой и незатейливый вопрос «Что Вы хотели сказать этой фотографией?» Мне очень понравился Ваш ответ на этот вопрос: «Я хотел сказать, что хрен ты так снимешь!»

Хех. Я поэтому никогда не подписываю своих фотографий. Какая разница как она называется? Карточка и карточка. Критериев, видов оценки всего лишь два: или нравится или не нравится, другого ничего не дано. Ровно так, как фотографию делают две вещи – светотени и работа линий, ничего другого в фотографии нет.


Фотограф Игорь Сахаров (igorsakharov)
Официальный сайт: www.igorsakharov.com

В интервью принимали участие hemool_lost_out

«На рынок выйдет два типа учеников – талантливые и наглые».

Игорь Сахаров — один из лучших фотографов России, неоднократный победитель международных конкурсов рекламной фотографии. Известен как фотограф, справляющийся со съемкой любой сложности. В 2005 году он стал первым и единственным фотографом в России, получившим звание «Квалифицированный европейский фотограф рекламы».

— Игорь, два с лишним года прошло после нашего последнего интервью. Что изменилось в вашей профессиональной жизни рекламного фотографа за это время ?


— Год — не такой большой срок для профессионала со стажем, чтобы говорить и кардинальных изменениях. Получил предложение поработать в Европе, сейчас готовлюсь к поездке. Кризис внес свои поправки, и «отсеялись» многие клиенты, в основном некрупные фирмы. Стало больше времени для творчества, снял несколько собственных проектов, для которых несколько лет не находилось времени.

— Сказался ли мировой экономический кризис на вашей деятельности? Сильно ли пострадал спрос на рекламную съемку?


— Рекламный рынок одним из первых ощутил приход кризиса. Одно время был период довольно плотного простоя студии, сейчас, слава богу, все нормализовалось. Планирую съемки на месяц вперед. До кризиса расписание составлялось на два-три месяца — заранее.


— Во время экономических кризисов возникает бешеный спрос на различные курсы и обучающие программы — все идут учиться. Дошел ли этот бум до вашей Школы рекламной фотографии?


— Бум обучающих программ пугает. Количество школ растет с огромной скоростью. Предложений на рынке — множество, но, к сожалению, это не гарантирует качество преподавания. Желающих научиться фотографии стало больше, и упор делается на школы, обучающие непосредственно ремеслу, нежели творческой составляющей. Народ ищет дополнительные возможности заработка, считая, что фотография быстро поможет им туго наполнить кошелек. Конечно, это иллюзии, с которыми придется быстро расстаться. Я стал получать предложения о проведении мастер-классов со всей России, также зовут в Украину, Америку, Германию, Чехию, Израиль. Некоторые предложения я принимаю, некоторые нет.

— В этом году вы проводите большое количество мастер-классов в Москве. Есть ли разница между питерскими и московскими учениками-фотографами?


—Да, разница, несомненно, есть. Москвичи, более жадные до знаний, бегают с урока на урок, но зачастую как будто не успевают думать и усваивать пройденное. Поэтому список мастеров, у которых они учились, большой, а полученных знаний — не так много, как могло бы быть. Петербуржцы, менее избалованные возможностью ходить на мастер-классы в таких количествах, стараются записать каждое слово и использовать каждый прием или световую схему. Если у них есть возможность применить знания — они остаются с ними, если нет, знания очень быстро забываются. Однако на рынок, так или иначе, выйдут два типа учеников — во-первых, талантливые, а во-вторых — наглые. И их фотографии будут такими же — гениальными или просто сделанными с наскока, но смело. Мир не меняется.

— В сегодняшних непростых условиях приходится генерировать еще больше идей, чтобы, с одной стороны, сэкономить, а с другой — предложить заказчику то, что еще ни у кого не было (что с каждым годом становится все сложнее). Не стал ли заказчик более капризным в условиях кризиса?

— Постоянные заказчики все такие же — требовательные, и, как правило, знающие, что они хотят получить. Появились новые клиенты, но и они радуют — в результате кризиса были уволены случайные люди, теперь в компаниях работают именно профессионалы, как со стороны дизайна, так и в маркетинговой области. С такими всегда приятно работать.

— У вас сейчас довольно плотный график. Успеваете ли заниматься творчеством, или отложили его до лучших времен?

— Для творчества стало чуть больше времени. Это радует, честно. Я сделал несколько собственных проектов и стал думать о следующих. Я творческий человек, и мне категорически необходима возможность выплеснуть энергию, накопившиеся идеи, мысли, образы. И я понял, что даже в плотном графике теперь всегда найду время для реализации именно таких творческих съемок.

— Вы — оптимист и очень деятельный человек. Если бы пришлось сменить профессию, чем бы вы занялись?

— Самое главное правило — чтобы профессия приносила радость и удовольствие. Никогда не думал о смене профессии, но, возможно, мне бы понравилось иметь свой конный завод, и выращивать породистых лошадей.

— 12 июля в Москве на Дне фотографа, одним из организаторов которого явился наш журнал, прошел ваш мастер-класс. Каковы ваши впечатления от мероприятия? Как вы считаете, нужен ли такой праздник фотографам?

— День Фотографа — интересная идея, несомненно, рожденная и благодаря кризису. Однако это не помешает ей стать хорошей, доброй традицией на многие лета. Место, где встречаются увлеченные фотографией люди, где можно наговориться всласть и найти новых друзей, всегда будет востребованным.

— В нынешнее время всех и вся занимает один вопрос: что будет дальше? Каким вы видите будущее рынка рекламной фотографии в России?


— Уверен, все будет прекрасно. В кризис устояли лишь лучшие, как нуждающиеся в рекламе, так и делающие ее. Считайте это естественным отбором. Надеюсь, что в ближайшее будущее это станет видно — на рекламных афишах, на телевидении, в журналах. Время занудной и скучной рекламы прошло, вперед вырвутся профессионалы, фонтанирующие красивыми идеями и смелыми решениями. В сфере фотографии такая же картина — самоликвидировались из профессии непрофессионалы, как невостребованное звено, сбивающее цену на рынке и выдающее некачественную работу. На рынке остались те, кто и до этого твердо стоял на ногах.

_______________________

Читайте также:

Андрей Гудков фотопроект: «С животными мы говорим на одном языке».

Ласло Габани фотопроект: «Фотография — это волшебство».

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о