Сквозь объектив (фильм) — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

«Сквозь объектив» (англ. Picture This, другое название — «Представь себе») — комедийный фильм 2008 года режиссёра Стивена Херека. Премьера состоялась 13 июля 2008 года. В главной роли Эшли Тисдейл.

Мэнди Гилберт — не самая красивая и популярная девушка в школе. Она живёт со своим отцом Томом, который чересчур её опекает, и имеет двух подруг Алексу и Кайен. Над ней часто издеваются популярные девушки школы, особенно Лиса Кросс. Мэнди влюбляется в парня Лисы Дрю Пэттерсона.

Ища возможность познакомиться с Дрю, Мэнди приходит в бассейн, теряет очки и почти тонет, но Дрю спасает её. Лиса считает Мэнди угрозой и пытается унизить её, но Мэнди и Дрю начинают общаться. Отец дарит Мэнди новый видеофон, чтобы всегда быть с ней на связи.

Дрю приглашает Мэнди сходить на озеро на следующий день, но отец разоблачает её и сажает под домашний арест. На следующий день должна состояться вечеринка в доме Дрю, на которую он её зовет. Это шанс Мэнди стать популярной. Но ей удается выбраться только под предлогом того, что она идет к Алексе учить историю. Отец обещает ей звонить каждые полчаса и проверять её.

Лиса портит платье, в котором Мэнди хотела пойти на вечеринку. Мэнди отправляется в магазин, чтобы купить новое. В магазине Лиса подмешивает Мэнди в коктейль орехи, на которые у неё аллергия, и лицо Мэнди раздувается. Она падает в фонтан, и отёк уходит. Ей звонит отец, и Мэнди и её подругам прямо в магазине приходится импровизировать, создав обстановку дома Алексы из мебели.

Лиса вызывает эвакуатор, и машину Мэнди увозят. Ей нужно 300 долларов, чтобы вернуть её. Вместе с подругами она идет в клуб, где проходит конкурс молодёжных рок-групп. У Алексы боязнь сцены, и петь приходится Мэнди. Ей звонит отец, но зрители помогают ей, имитируя DVD-плеер, танцуя и останавливаясь по команде.

Лиса надевает платье точь-в-точь как у Мэнди. Наконец Мэнди прибывает на вечеринку. В это время к её отцу приезжает сестра оставляет на его попечении ребёнка. Но в процессе игры он теряет его в доме. Сестра звонит Тому и приказывает ему показать ребёнка по видеофону, как Мэнди. Отец понимает, что слишком сильно опекал дочь, и больше не звонит ей.

По слухам, каждый год один из членов семьи Пэттерсон уводит с вечеринки девушку наверх, в «башню». Дрю поднимается с Мэнди наверх, но она сбегает. Алекса мстит Лисе, засняв на видео и показав всем, как её тошнит. На балу Дрю признает королеву школы не Лисс, а Мэнди. Мэнди и отец мирятся.

Исполнитель
1.	«Shadows Of The Night» (Д.Л.Байрон)	Эшли Тисдейл	3:32
2.	«That Stuff» (Молли Мостек, Ларри Купер)	Молли М	3:05
3.	«Sincerely Me» (Джей Кондиотти, Дэниель МакКи, Эдди Гэлен, Эндрю Лэйн)	Дэниель МакКи	4:01
4.	«Better» (Кори Ярчкин, Джимми Робертсон Лендри)	Кори Ярчкин	3:35
5.	«All So Different» (Джессика Пендер)	Чендель	3:11
6.	«Welcome To The Party» (Молли Мостек)	Молли М	5:46
7.	«You Are Part Of Everything» (Джош Келли)	Джош Келли	3:27
8.	«Day In The Sun» (Кевин Сейвигар, Дэвмд Николас, Майкл Стенджел)	Энжи Хилтон	3:42
9.	«Unstoppable» (Джоэл Уочбрит, Майкл Соколис)	Буда Бэлли	2:20
10.	«Come To The Night» (Джо Фарачи)	Фарачи	3:22
11.	«Because I’m Awesome» (Келли Оджен, Луиз Кабезас)	The Dollyrots	4:39
12.	«Through My Eyes» (Дэвид Осборн)	Autumn’s Descent	2:24
13.	«Symphony No. 9» (Бетховен)	Бетховен	4:16
14.	«I’m Just Like You» (Адам Дерборн)	Deadstar Assembly	3:09
15.	«Drive» (Даррен Рейнолдс)	The Humidiflyers	4:26
16.	«Let Me Fall» (Джо Фарачи)	Фарачи	4:15
17.	«Dale Que Dale» (Рафаэль Торрес, Эдгард Джауд, Майкл Гарсиа)	Микейтон	4:47
18.	«Tell Me You Love Me» (Дэниел Кейдж)	Дэниел Кейдж	3:45
19.	«Shiver» (Гензо, Шерил Йи, Джулиан Медейрос)	Шерил Йи	3:04
20.	«Soft Place To Fall» (Пол Гордон)	Джоэль Джеймс	3:66
21.	«Your Ride» (Надия Фэй, Джей Кондиотти)	Girls Love Shoes	4:00
22.	«Pictures of You» (Джеффри Марк Блю)	The Last Goodnight	4:00

Сквозь объектив 2008 смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве

Рейтинг

6.1 6.4 5.3

Название

Picture This

Год

2008

Жанры

мелодрама, комедия, драма

Страна

США

Режиссёр

Стивен Херек

Сценарий

Темпл Мэтьюз

Актёры

Эшли Тисдейл, Кевин Поллак, Лорен Коллинз, Шинэй Граймс-Бич, Робби Амелл, Синди Басби, Мари-Маргарит Сабонги, Анджела Галуппо, Максим Рой, Мэттью Раудсепп

Время

1 час 29 минут

Премьера

13 июля 2008 в мире

DVD

30 октября 2008

Самый популярный парень в школе только что пригласил Мэнди на самую крутую вечеринку года, но есть одна проблема: у нее очень строгие родители. Мэнди отпускают из дома под предлогом того, что она идет к подругам «заниматься», но с одним условием. Каждые полчаса она должна связываться с папой по мобильному телефону, используя видеосвязь. Теперь Мэнди и ее друзьям нужно придумать, как использовать технический прогресс в свою пользу, чтобы пройти на вечеринку и избежать всевидящего ока отца.

Взгляд на мир через объектив фотоаппарата

Как известно, в фотографии, как и в других видах изобразительного искусства, существует много правил и законов. Есть так же множество рекомендаций. Но среди этих рекомендаций нет ни одной универсальной, верной, точной. Любой закон допускает исключения. А порой законы приходится нарушать осознанно, зная, что результат будет более интересен.   Многие фотомастера намеренно нарушают «закон третей», например, или «режут по суставам». Таким образом, считают они, можно раздвинуть рамки реальности, показать свободу.

Но сколько не снимай, какой бы колоссальный опыт не наработай, есть в фотографии один неизменный фактор. Он остается жестким всегда. Речь о законах оптики. Даже самый опытный мастер, не говоря уж о начинающем фотолюбителе, никогда не сможет научиться видеть мир так, как его видит объектив фотоаппарата. Фотография будет формироваться в голове фотографа, в его мыслях, как некий образ, стереотип. Как угодно это можно назвать. Это будет нечто вымышленное, придуманное, никогда реально не существовавшее, являющееся только лишь слепком фантазии автора фотографии. И вот до того времени, пока фотограф не поймет это, его работы будут очень далеки от того, что он реально видел. Проще говоря, фотокамера вряд ли передаст его замысел.

Чтобы ваш фотоаппарат фотографировал так, как вы этого хотите, нужно научиться понимать его. Видеть, так как видит он, чувствовать то, что он от вас хочет, говорить с ним на одном языке. Это похоже обучению езде на лошади или на машине. Пока не поймешь, как всё это устроено, почему оно едет, тормозит, поворачивает вправо или влево – не научишься ездить. А если и научишься, то натворишь много бед.

Часть первая, скучная. Теория.

Мы уже сказали, что фотоаппарат видит мир не таким,  каким видим его мы  И речь тут не о количестве передаваемых оттенков и цветов.   Это всё легко настраивается, а потом достигается  путем доработки на компьютере в различных графических редакторах. Речь идет о различном восприятии действительности. Дело в том, что человек воспринимает мир динамически, а фотокамера —  одномоментно.  Нельзя сказать, что это недостаток. Это всего лишь особенность. Человек находится в постоянном движении: он растет, взрослеет, стареет. А на фотоснимке человек всегда остается таким, каким он был даже не в какой-то конкретный день, а именно в конкретный момент. Фотография трансформирует реальность. Как только срабатывает затвор фотоаппарата, время останавливается. Конечно же, не навсегда. А всего лишь в этом, конкретном,  только что сделанном кадре. Но ведь именно этот момент нам и интересен, и важен! Взять хотя бы снимок Макса Альперта «Комбат». Ведь этот солдат встал в полный рост из окопа и повел за собой в атаку своих подчиненных несколько десятилетий назад. И после этого стал знаменит во всем мире. Хотя так до сих пор и не установлено точно его имя. В середине 20 века Альперт видел так, как его фотоаппарат. Он уловил именно этот, один единственный момент, который остался жить вечно. Родоначальником направления поиска и фиксации в фотографии одного момента из протяженной реальности стал Анри Картье-Брессон ещё в начале прошлого века. Выдержка при съемке может быть и 1/1000 секунды, и несколько часов. Но, тем не менее, все, что осталось запечатлённым на фотоплёнке, будет представлено как неподвижное изображение на бумаге, или как сегодня — на экране монитора. Вот поэтому и необходимо знать и помнить то, что изображение в кадре всегда статично, заморожено. Ну, а если вы хотите, чтобы оно стало динамичным, то тут нужно знать и уметь пользоваться теми правилами, по которым живет фотоаппарат, а не человек.

Ещё одна особенность зрения фотокамеры  в том, что оно заключает в себя сравнительно маленький конверт пространства. Человек воспринимает глубину пространства непосредственно, так как обладает стереоскопическим зрением. Ведь у человека два глаза. А вот фотокамера не может так видеть своим единственным глазом – объективом. Вы не общались с человеком, у которого зрение имеет недостатки? Попробуйте, как старый пират, походить хотя бы полдня с черной повязкой на одном из глаз. Тогда вы поймете, как видит фотоаппарат. Изображение для вас станет плоским, полностью потеряет свою глубину. Фотографы, конечно, про это давно знают. Да и до появления фотографии об этом недостатке было известно на примере живописи и других изобразительных искусств. Ну, а раз объем в фотографическом изображении был нами потерян, значит, его надо как-то вернуть. Само наше сознание требует этого. Только ему, сознанию, нужно дать подсказку, показать, что, где и как.

Один глаз работает в пространстве совсем по другим законам. Первым делом надо знать, что наш мозг единовременно обрабатывает  лишь центральную зону изображения (Не старайтесь подключить второй глаз, ничего у вас все равно не получится. Только зря стараться будете, время потоеряете). Остальную зону   мозг человека воспроизводит по памяти. Только вот у этой памяти не хватает мощности для детализации. Да она тут и не нужна. В итоге – окружающее пространство имеет только  лишь общие цветовые и яркостные характеристики. Другими словами, оно как бы размыто. Но дело в  том, что эта размытость ни коим образом не связана со степенью удаления от того объекта, на который мы смотрим.

Проще говоря,  глазу человека помогает логика. Более крупные, более контрастные объекты, конечно, более цветные находятся ближе, чем мелкие и менее контрастные. Именно это и называется перспективой тональной и перспективой линейной.

Но, как говорят, теория без практики мертва, не имеет смысла. Главное, что нужно понять из того, что вы только что прочитали, что разобравшись в том, как работают различные системы восприятия в каждом конкретном случае, вы научитесь конвертировать, переводить одно в другое. Нормальный, обыкновенный человек занимается этим всю жизнь. Даже вот прямо сейчас. Автор статьи оставляет на листе бумаги какие-то знаки (буквы), а вы эти знаки воспринимаете, трансформируете в своем сознании в слова, наполненные неким смыслом. Автор и читатель не общаются между собой непосредственно. Первый кодирует информацию, переводит ее при написании текста  в буквы,  а второй  при чтении эту информацию декодирует. Вот именно так и надо поступать при фотографировании. Нужно уметь закодировать смысл, эмоции в визуально воспроизводимый образ в каком то конкретном снимке. От того, насколько хорошо эта информация будет закодирована, настолько правильно она и будет воспроизведена зрителем при декодировании, при восприятии. Чем лучше, детальнее  один человек  закодирует информацию, тем проще будет другому человеку понять всю ее глубину, смысл. А если эта кодировка  сделана неграмотно, плохо —  то и восприятие будет поверхностным, неглубоким.

Часть вторая, конкретная. Практика.

С фотоаппаратом нужно научиться говорить на одном языке. Нет, конечно же не на английском. На языке образов и средств, с помощью которых передается визуальная информация.  Наш сегодняшний рассказ не претендует на глубокое исследование всего этого. Мы расскажем только о малой части того богатого опыта, который накопили фотографы за время своей практики и которым пользуются  ежедневно.

Продвигаться будем постепенно.

Что делать для того, чтобы в снимок вернулось движение?  Таких способов существует как минимум несколько.

• Первым делом, «заморозить» движение. Именно так сделал Альперт в своем снимке (представьте, и Альперта, и этого комбата уже нет в живых, а снимок до сих пор жив и не потерял своей актуальности). В большинстве случаев человек, зависший в пространстве, или находящийся в позе, которая не предполагает стабильного нахождения в ней, человеческим сознанием,  человеческим мозгом воспринимается как перемещающийся. Поэтому он именно так и будет восприниматься в кадре зрителем.

  

• Движение, наоборот, можно и размазать. Так размазывается и сам человек  И тогда зрителю станет понятно, что в момент съемки он двигался. А если на снимке ещё и статичный фон, это движение будет очень динамичным. Другой вариант —  при статичном главном объекте размазать фон. Это напрямую приносит в снимок динамику. Такой способ используют для съемки спорта. Называется это съемкой с проводкой.

  

• Движение можно непосредственно не передавать. Можно просто добавить в кадр динамики. Сделать это можно путем использования линий и направлений, которые основаны на естественном восприятии человеком. Такую динамику, например. регулирует правило третей. Можно использовать баланс, и перспективу в кадре, и композиционное равновесие. Линии в фотоснимке сформировываются не обязательно непосредственно, но так же и в направлении взгляда. Например, в человеческом сознании давно сложился  стереотип, что линия, которая начинается в нижнем левом углу и идет в правый верхний угол,   символизирует рост, восхождение, позитивную энергию. Что-то другое, другие линии и направления, передают иные эмоциональные нагрузки. Но,  в любой ситуации —  это уже динамика. С возвращением в снимок объема дело обстоит немного посложнее. Вроде бы кажется, что методов тут очень много.  Но большинство из них не прямые. Тем не менее, очень даже действенные. 

  

• Один из самых простых способов возвращения в кадр глубины – постараться сымитировать зрение человека. Это доступно  на всех современных зеркальных фотокамерах. Компактные аппараты справляются с этой проблемой намного хуже.  Но, тем не менее, в последнее время и беззеркалки с приличного размера матрицей также работают по тем же оптическим законам, что и зеркальные фотоаппараты. Проблема здесь только в том, что камера тут фокусируется на целой плоскости, а не на каком то одном, главном объекте, как мы рассказывали чуть раньше. Но визуально к этому мы уже привыкли.

  

• Другой способ чуть посложнее. Но он связан с предыдущим. Разделение фотографического изображения на планы. Передний  план, второй (средний), задний… Логическое деление подкрепляется тут оптическим выделением. Дело тут в том, что основная часть изображенного  в кадре – это всего лишь сопутствующие элементы, фоновые детали. Именно они и позволяют выделить в снимке главное, основную информацию.

  

• При разделении изображения на планы очень важно также проследить взаимосвязь в создаваемой картинке. Как шашлык насаживают на шампур, чтобы качественно и правильно его приготовить, так и фотографическое изображение доводят, выявляя и находя линии, которые связывают в единое целое главные планы и элементы композиции в кадре. В этом случае фотографу помогают и линии, и контрасты, причем, как световые, так и цветовые. Хорошую помощь тут оказывают тональная и линейная перспективы.  Они объединяют нашу картинку в единое целое.

Заключение. Философские размышления.

Вот вроде бы и всё, о чем мы хотели сегодня рассказать. Главное, помните, что вся фотография не ограничивается пятью правилами, так же как и статья не ограничивается пятью иллюстрирующими её фотографиями. Важно из этой статьи сделать правильный вывод. Вы теперь знаете, что дело тут далеко не в фотоаппарате. Фотографирует не фотоаппарат, а фотограф, как говорил известный поэт и фронтовой фотокорреспондент Константин Симонов. Кадр рождается, прежде всего, в сознании его автора, в голове фотографа. И создается не фотоаппаратом, а руками художника, его творческим потенциалом. Отсюда, естественно, легко сделать вывод: хорошая и дорогая, «навороченная» фотокамера – не есть гарантия успеха,  хорошего снимка. Если фотограф сам не умеет фотографировать,  то хороших кадров и быть не может. Не может их быть до тех пор, пока фотограф не поймет, как их сделать.

Приложите все усилия, чтобы понять эту сложную машинку, посредством которой и делаются фотографии. У этой машинки есть свои ограничения, свои особенности. И чтобы эти особенности понять, чтобы узнать, что это за ограничения, не нужно стараться угадать что-то. Не нужно уметь читать чужие мысли. Нужно просто фотографировать, Фотографировать регулярно. Как говорил тот же Константин Симонов, хорошо фотографирует тот, кто фотографирует много.  Снимать, когда есть желание, когда хочется это делать. Конечно же, при этом нужно уметь видеть, или хотя бы стараться видеть так, как видит фотоаппарат. Пытайтесь представить то, что он видит. Научитесь этому.  Для этого, конечно же, нужно сравнивать то, что вы видите сами и то, что запечатлел ваш фотоаппарат. Тут, наверное, не имеет смысла прислушиваться к чьим то советам.  Нужно просто верить своим собственным глазам. Уж они-то точно не соврут.

Все, что нужно знать об объективах #1

Итак, вы приобрели свою первую SLR систему, добро пожаловать в новый мир фотографии! Вы открыли ящик Пандоры и погрузились в огромное многообразие возможностей.  Один из главных факторов, отличающих SLR камеры, это их возможность менять объективы. В этом базовом уроке в двух частях мы собираемся изучить все, что вы когда-либо хотели знать об объективах.

Типы объективов и совместимость

В наиболее простой своей форме, объектив – это просто нечто, что направляет изображение на средство фиксации вашей камеры, т.е. пленку или матрицу. Если вы когда-нибудь пробовали сделать кадр без объектива, прикрепленного к камере, вы, вероятно, знаете, что при этом особо ничего не происходит. Исходя из этого, можно сказать, что объектив необходим для создания изображений (пинхол и зонные пластины являются исключением). Однако, с таким огромным разнообразием объективов, доступных для вашей камеры, тяжело выбрать верный вариант или даже понять, чем один объектив отличается от другого.

Вопрос совместимости объективов может показаться немного мудреным. Каждый производитель камер выпускает аппараты с определенным типом крепления объективов. Если у меня есть камера Nikon и объектив Sony, это стекло не будет совместимо с моим аппаратом. Но если я куплю объектив с Nikon D7000 и захочу использовать его на своем Nikon D700, тогда объектив будет работать (хоть и с некоторыми оговорками). Есть также такие производители как Tokina, Sigma и Tamron, которые выпускают один и тот же объектив, но с разными креплениями под разные системы.

Фокусное расстояние

Фокусное расстояние – это, пожалуй, наиболее важный фактор, который отличает один объектив от другого. Оно выражается в миллиметрах и соответствует углу поля зрения. Чем ниже число, тем шире угол. Например, объектив 20 мм является широкоугольным на большинстве SLR (это еще зависит от размера матрицы, мы поговорим об этом позже). На другом конце диапазона находится объектив 200мм, который является телеобъективом.

Технически, измерение в миллиметрах – это расстояние от центра объектива до пленки или матрицы при фокусировке на бесконечность, но учитывая сложность конструкции, оптический и физический центры могут отличаться.
Чтобы лучше понять этот и другие принципы, встаньте в немного затененной комнате и наведите ваш объектив на светлое окно. Подвигайте объектив ближе и дальше. Когда вы будете на верном расстоянии, вы увидите через видоискатель изображение окна.

«Зумы» и «фиксы»

Все объективы можно разделить на две основных категории: объективы с постоянным фокусным расстоянием («фиксы») и объективы с переменным фокусным расстоянием («зумы», калька с англ. «zoom»).

 

«Зум» и «фикс»

 

Многие начинающие фотографы зачастую не распознают выгоды, которые можно получить при помощи объективов с постоянным фокусным расстоянием. По сравнению с зумами, фиксы порой менее дорогие и могут иметь большие значения диафрагмы, чем это возможно для зумов. Поэтому фиксы часто являются лучшим (и иногда единственным) инструментом для съемки в условиях очень слабого освещения.  Хотя зумы являются более гибкими и имеют более широкий спектр применения, не игнорируйте многосторонность фиксов.

Что касается меня, я люблю фиксы за то, что они заставляют меня тратить время на кадр. Не имея возможности использовать кольцо приближения для изменения композиции, я вынужден полагаться на свои ноги для создания сцены. Я также считаю фиксы гораздо более эффективными при необходимости уменьшить глубину резкости и визуально изолировать объект съемки.

Помните, что существуют как потрясающие фотографы, снимающие исключительно на фиксы, так и не менее хорошие, снимающие только на зумы. Мой стандартный набор включает оба вида, поскольку я нахожу это наиболее эффективным по стоимости способом охватить все направления съемки.

 

Линейка объективов

 

Если вы ищете свой первый объектив с фиксированным фокусным расстоянием на пробу, Canon и Nikon предлагают автофокусные объективы 50 мм f/1.8 по цене примерно 100$.  Фокусное расстояние в 50мм обычно рассматривается как нормальное, неширокий угол и недлиннофокусный объектив. Это недорогие объективы, которые прекрасно подходят для съемки портретов и являются хорошим вариантом, если вы хотите попробовать поработать с фиксами за небольшие деньги. В первый год моего съемочного опыта, объектив Nikon 50мм f/1.8 был прикреплен к моей камере 75% времени.

Размер сенсора и фокусное расстояние

В начале этой статьи мы затронули вопрос совместимости. Как мы уже узнали, объективы, созданные одним производителем, скорее всего будут совместимы с другими камерами того же производителя. Однако необходимо учитывать поправку на разницу в матрицах камер.

Для целей этой статьи имеют значение два вида сенсоров камер: полнокадровый (англ. «full frame») сенсор имеет те же размеры, что и кадр на 35мм пленке. «Full frame» камеры, такие как Nikon D700 и Nikon D3, а также 5D и Mark III компании Canon – первый эшелон DSLR камер. Большинство других камер имеют кроп-фактор или являются DX камерами (DX — формат фотосенсора, разработанный компанией Nikon). Это значит, что их сенсоры немного меньше.

Объективы при использовании на камерах с кроп-фактором обеспечивают большее фокусное расстояние, чем они имеют на камерах с полнокадровым сенсором. Если вы установите объектив 50мм на камеру с кроп-фактором и сделаете кадр, а потом сделаете снимок с этим же объективом на «full frame» камеру, вы обнаружите, что изображение с камеры с кроп-фактором «крупнее» (т.е. более приближено) из-за этого кроп-фактора.

Иллюстрация DX / FX– окружность представляет область, воспринимаемую человеческим глазом, в то время как красная рамка обозначает то, что может зафиксировать «full—frame» камера. Внутри нее расположена синяя рамка, которая показывает угол изображения камеры с кроп-фактором.

Кроме того, производители камер способны извлекать выгоду из выпуска объективов с кроп-фактором. Это потому, что для проектирования изображения на меньший сенсор требуется меньше стекла.  Вследствие этого, для камер с кроп-фактором доступны более компактные и легкие объективы. Оборотная сторона этого – то, что эти специальные объективы неточно работают на камерах с полнокадровым сенсором. Но полнокадровые объективы хорошо работают на камерах с кроп-фактором.

Canon называет специальные объективы с кроп-фактором «EF-S», в то время как Nikon обозначает такие модели «DX». Nikon называет полнокадровые камеры «FX», а Canon – просто камерами с полнокадровым сенсором (full frame камерами). Это важный момент при выборе как камер, так и объективов. Если вы попытаетесь использовать кроп-объективы на «full-frame» камере, вы получите один из двух результатов. Первое – это то, что камера автоматически обрежет кадр до формата кадра с кроп-фактором и меньшим разрешением, или второе – вы увидите эффект виньетирования (падение яркости ближе к краям кадра) из-за того, что «кроющее поле» объектива недостаточно большое, чтобы изображение было корректно спроектировано на полнокадровый сенсор.

То, что вам нужно знать – это то, что если вы установите объектив 50 мм на камеру с кроп-фактором, он будет работать приблизительно так, как объектив 75 мм на пленочной или полнокадровой цифровой камере. Коэффициент кроп-фактора обычно равен 1,5 – 1,6. И наоборот, если вы снимаете на объектив 200 мм на вашу «кропнутую» камеру, а потом переключаетесь на полнокадровую, вам нужен объектив 300мм, чтобы воспроизвести аналогичную область изображения. То же самое происходит с широкоугольным объективом. Если вы предпочитаете снимать на объектив 28мм на вашей пленочной камере, вам нужно использовать объектив 18 мм, чтобы получить аналогичный эффект на вашей новой цифровой камере с кроп-фактором.

Классификация объективов

Для разных типов объективов существуют разные названия, основанные на фокусном расстоянии. Эта классификации не слишком научна, поскольку то, что для одного человека «телевик», то для другого нормальный объектив, и это также зависит от размера сенсора.

Широкоугольный объектив

Широкоугольные объективы часто используются для съемки пейзажей и любого другого вида съемки, в котором важно включение в кадр большой сцены. Я обычно подразумеваю под широкоугольным объективом линзу с фокусным расстоянием меньше 35 мм для камеры с полнокадровым сенсором и меньше 24мм на камере с кроп-фактором – большее расстояние уже относится скорее к «нормальным» объективам.

 

Кадр был сделан примерно на 20мм, широкоугольный объектив.

 

Средний/Нормальный объектив

Объективы в этой линейке созданы для прогулок. Пример этого типа – классический объектив 50мм, краеугольный камень фотографии на протяжении десятилетий. Объективы этого вида часто зовутся «нормальными», потому что они воспринимают перспективу практически так же, как человеческий глаз. К ним относятся объективы с фокусным расстоянием 40-75мм на камере с полнокадровым сенсором и 35-50мм на камере с кроп-фактором.

 

Снято приблизительно на 50мм, кадр в «нормальном» диапазоне.

 

Телеобъектив

Телеобъективы позволяют снимать объекты, находящиеся на большом расстоянии. Обычно, в классификации этот тип начинается на значениях около 85мм. Если у вас возникает потребность снять портреты крупным планом или что-нибудь в отдалении, вам может понадобиться телеобъектив. Эти объективы незаменимы для съемки дикой природы, спорта и репортажа.

 

Снято приблизительно на 130мм, телеобъектив.

 

Помните, что существуют также объективы, которые не подходят под эту базовую классификацию из-за охвата широкого диапазона. И Nikon, и Canon имеют в линейке зум-объективы 18-200мм, проходящие через весь диапазон фокусных расстояний.

Диафрагма

Диафрагма – еще один серьезный фактор, который я считаю очень важным в описании объектива. Диафрагма, или, если точнее, максимальная (наиболее широкая) апертура, определяет количество света, которое может пройти через объектив. Лучшие объективы позволяют пропускать больше света и, соответственно, производить съемку в условиях слабого освещения без использования вспышки.

Как упоминалось выше, фиксы обычно позволяют проходить большему количеству света и имеют большую апертуру. Это выражается, как ни странно, меньшим диафрагменным числом. Некоторые из лучших фиксов имеют диафрагму f/1.8 или  f/1.4. Если вы используете китовый объектив, скорее всего самая широкая апертура будет в диапазоне f/3.5-5.6.

Это также то, что мы называем объективом с переменной диафрагмой, и обычно это недорогие объективы.  Это значит, что если вы используете приближение, то объектив позволяет пропускать меньше света, делая диафрагменное число больше.

Зумы профессионального уровня обычно имеют постоянную диафрагму f/2.8 – например, объектив компании Nikon 80-200мм f/2.8. Объективы с широкой максимальной диафрагмой часто упоминаются как «быстрые».

 

Пример диафрагмы

 

Не поймите меня превратно, объективы с переменной диафрагмой, конечно, имеют свою область применения. Обычно эти объективы более легкие и дешевые. Это здорово иметь такие объективы для путешествия или на прогулке. Хотя объективы с f/2.8 – это замечательно, но вы можете обнаружить, что не носите с собой камеру, потому что это неудобно.

Диафрагма (вместе с выдержкой и ISO) используется для контроля экспозиции, то есть определяет, насколько яркой или темной будет ваша фотография. Диафрагма также контролирует глубину резкости. Чем больше глубина резкости, тем больше предметов войдет в зону резкости, скажем, все на расстоянии от 1 до 5 метров от камеры, если вы фокусируетесь на предмете в 2 метрах от вас. Глубина резкости достигается «диафрагмированием», что означает уменьшение отверстия диафрагмы путем увеличения диафрагменного числа (f/8, f/16 или выше). Маленькая глубина резкости позволяет вместить в зону фокуса лишь предметы, например, находящиеся на расстоянии от 1,5 до 3 метров при фокусировке на 2 метрах.

Еще одно замечание насчет диафрагмы: объективы обычно не достигают максимальной резкости на самой широкой диафрагме. Если я собираюсь получить наиболее резкую картинку на моем объективе Nikon 35мм f/1.8, я обычно выставляю значение диафрагмы около f/3.5.

Автофокус

Автофокус еще одна важная характеристика объектива. Почти каждый современный объектив оснащен автофокусом, но есть информация об этой функции, которую нужно знать в следующий раз, когда вы будете выбирать камеру или объектив.

Во-первых, давайте взглянем на систему Nikon. Автофокусные объективы Nikon имеют одну из двух маркировок:  «AF» и «AF-S». Обе эти маркировки обозначают, что объектив способен производить автоматическую фокусировку, хотя и разными способами. Объективы «AF» не имеют мотора для фокусировки, встроенного в объектив, а вместо этого зависят от самой камеры, фокусирующей объектив. Это делается за счет использования «отверточного» моторчика в камере. Он изображен ниже.

 

Здесь вы можете видеть «отверточный» тип мотора, используемого для произведения автоматической фокусировки в  объективах «AF» компании Nikon.

 

Однако не все камеры Nikon могут воспринимать эти объективы, потому что некоторые виды камер не имеют «отверточного» мотора. Во всех камерах начального уровня, таких как D40, D5000 и D3000, он отсутствует. Это не значит, что эти камеры не автофокусные, только то, что они не могут использовать автофокус с объективами типа, отличного от «AF-S». Это серьезная причина для перехода на более высокий класс камер (D90, D300 и т.д.), потому что они открывают новые возможности в отношении совместимости с более широким спектром объективов.

Другие автофокусные объективы Nikon, помеченные «AF-S», гораздо более просты для понимания. Они имеют мотор, встроенный в сам объектив, и автофокус можно будет использовать на любой современной камере Nikon. Также, некоторые «AF-S» системы быстрее, чем когда-либо смогут быть системы с «отверточным» мотором, так что многие из новых объективов Nikon являются именно объективами типа «AF-S».

Сориентироваться в объективах Canon гораздо проще.  Каждый современный объектив Canon «EOS» может производить автоматическую фокусировку на любой камере Canon EOS. Метка «USM» (англ. «Utlrasonic Motor», ультразвуковой мотор) означает, что мотор встроен в объектив, но каждая Canon EOS камера все еще сфокусируется с любым объективом Canon.

Каждый производитель камер и объективов имеет немного отличающуюся систему. Если вы снимаете на Sony или Pentax, убедитесь, что прочли инструкцию и информацию в интернете, чтобы исследовать различные варианты использования автоматической фокусировки. Нет ничего хуже, чем потратить кучу денег и обнаружить, что ваша камера и объектив несовместимы в плане автофокусировки.

Заключение

Выбор объектива – это одна из самых захватывающих частей в процессе приобретения SLR камеры. Учитывая множество опций, предназначенных для работы с любым типом объектов, важно понимать характеристики, которыми объективы отличаются друг от друга, еще до совершения серьезного приобретения. Во второй части статьи мы погрузимся даже в большее количество деталей касательно объективов. Оставайтесь с нами!

Автор статьи: Andrew Childress

Смотрим на мир сквозь призму объектива

Фотография – это вид изобразительного искусства. Ни для кого это сегодня уже не  секрет. Все этот постулат давно приняли. Ну, и, конечно же, в фотографии, как и во всех остальных видах искусства, есть свои законы, своим правила.  Их очень много. Но нет ни одного незыблемого, универсального закона. Любой из этих законов можно легко опровергнуть. А, порой, и даже нужно опровергать. Но в разумных пределах, конечно… Что значит не нарушать «закон третей»? Да легко можно нарушить его, и снимок будет просто замечательным. А почему запрещено «резать по суставам»? Многие опытные фотографы так делают порой вполне намеренно. Этим приемом они пытаются раздвинуть рамки реальности, добиваются в кадре ощущения свободы…

Но вот если с основами композиции, законами и правилами построения изображения на плоскости все, вроде бы, понятно – они достаточно шатки, то законы оптики, точно так же как и все законы естественных наук, всегда остаются незыблемыми, жесткими и неломаемыми.

Человеческий глаз никогда не сможет научиться видеть окружающий мир  точно так же, как видит его бездушный стеклянно-металлический фотографический объектив. А это значит, что фотография, которую человек видит глазами, это лишь первый этап сложного процесса. Второй этап – это формирование конечного изображения в его голове. Формирование образа, мысли, некоего стереотипа, который  рождается  в нашем мозге. Это похоже на некую субстанцию, рождающуюся в нашем мышлении. Субстанцию, которая не существует в принципе. Это слепок фантазии фотографа. Если фотограф не понимает этого, то его снимки будут очень далеки от того, что он сам видит и что хочет показать зрителю. В этом случае фотоаппарат не сумеет передать замысел автора. 

Чтобы ваш фотоаппарат фотографировал так, как этого хотите вы, надо научиться понимать свой фотоаппарат. Нужно уметь говорить с ним на одном языке. Понимать малейшие его движения, звуки, которые он издает,  намеки, которые он дает вам. Нужно добиться того, чтобы ваш фотоаппарат был как бы продолжением ваших рук и вашими вторыми глазами. Один старый фотограф рассказывал, что в ту пору, когда все  еще снимали на черно-белую пленку, сразу же, как только  он брал в руки свою механическую «Практику», весь мир для него становился черно-белым. Он видел все вокруг именно так, как это  потом будет видеть зритель на его  фотографии. Короче, нужно добиться в работе полного автоматизма. И только тогда вы поймете, как сделать настоящую хорошую фотографию.

Часть первая. Теоретическая.  Фотокамера видит совсем не так, как видит человек

То, что фотокамера видит окружающее не так, как его видит человек, мы только что сказали. Дело тут не в технической стороне вопроса. То есть, не в количестве передаваемых  оттенков, не в четкости и резкости изображения, не в тонкости и нюансах полутонов. Это-то как раз очень легко исправить и доработать в графических редакторах типа фотошопа. Весь вопрос тут совершенно в другом. В восприятии действительности. Вот это человек уже не может исправить никак, никакими самыми крутыми фотоаппаратами и дорогущими объективами. Дело в том, что человек воспринимает мир динамически, он видит любой процесс в развитии, в некотором временном промежутке. Например, машину, проезжающую мимо нас по дороге, мы видим именно столько секунд, сколько нужно для того, чтобы ей переместится от точки, когда она попала в поле нашего зрения, до того момента, как она скрылась за поворотом. А вот  фотоаппарат, какой бы совершенный он не был,  не видит того, что было ДО и что будет ПОСЛЕ того, как вы нажали на спусковую кнопку.  Он видит лишь один момент этого движения. И именно этот момент и увидит зритель, рассматривающий фотографию. Это не недостаток фотоаппарата. Это просто его особенность. Точнее, даже не фотоаппарата, а всей природы фотографии.   Не зря же родилась поговорка: «Остановись, мгновенье! Ты прекрасно!»… Человек рождается, растет, взрослеет, стареет… Дом ветшает. Дерево увядает. И все это, и дом, и дерево, да и сам человек не вечны. Все тленно. Все находится в развитии. А вот момент, запечатленный на фотографии, остается таким навсегда. Фотография —  это слепок с реальности. Точная копия этого самого момента, который уже никогда не повторится. Который уже никогда не вернуть. И на фотографии и человек, и дом, и дерево останутся именно такими, какими они были в ту секунду, когда фотограф нажал на спусковую кнопку фотоаппарата. 

Добиться того, чтобы зритель ощутил, почувствовал, что происходило ДО того момента, когда сработал затвор фотоаппарата, и что случится ПОСЛЕ – и есть сверхзадача фотографа. Но, к сожалению, добиваются этого лишь мастера фотографии… Всем остальным к этому идеалу нужно хотя бы стремиться.

Ну вот, с помощью таких нехитрых рассуждений мы пришли к выводу, что фотоаппарат трансформирует реальность. Как только фотограф нажимает на спусковую кнопку, время останавливается. Останавливается, конечно, не навсегда и не везде. А только в именно этом кадре. Но вот что интересно. Именно этот кадр нас как раз и интересует! Посмотрите вот на этот снимок Анри Картье-Брессона. Человек, запечатленный на фотографии,  совершил этот прыжок через лужу уже почти сто лет назад! И стал знаменитым на весь мир. А ведь никто не знает ни его имени, ни фамилии… О нем вообще ничего не известно, кроме того, что он когда-то в своей жизни прыгнул во время дождя в Париже через лужу. Возможно даже, что никто и не видел, точнее, не обратил внимание на этот прыжок.   Только гениальный мастер фотографии Анри Картье-Брессон увидел его. И именно в этот кульминационный момент нажал на спусковую кнопку своего фотоаппарата. 

Анри Картье-Брессон  — родоначальник правящего с тех пор во всем мире направления в фотографии. Направления поиска и фиксации одного единственно точного и важного момента из длинной череды реальности. Причем, совсем не важно, сколько именно этот момент длится. Хоть 1/1000 долю секунды, хоть несколько часов. На фотографии все это будет выглядеть как неподвижное, статичное изображение.

Изображение на фотографии не может быть подвижным. Не может изменяться во времени. Оно статично, заморожено. И если вы поставили перед собой цель сделать его динамичным, нужно принять условия, правила игры, по которым живет фотоаппарат, и вся фотография в целом. Фотография и фотоаппарат, а не вы.  С этим нужно смириться.

Ещё одна особенность «зрения» фотокамеры заключена в том, что фотокамера – очень плохой конвертер пространства. Поясним. Человек воспринимает объем, глубину пространства непосредственно. Происходит это благодаря стереоскопичности человеческого зрения (у человека,  как известно, два глаза). У фотоаппарата один «глаз» — это его объектив. Вот поэтому фотоаппарат и не умеет стереоскопично видеть и передавать пространство. Если у вас есть возможность, пообщайтесь с человеком, который не может  видеть двумя глазами. Попробуйте понять его. Если такого знакомого у вас нет —  проведите опыт. Походите несколько часов с черной повязкой на одном глазу. И тогда вы сразу поймете, как видит ваш фотоаппарат. Изображение для вас потеряет пространственную  глубину, то есть станет попросту плоским. Конечно, об этой особенности «одноглазого» зрения опытные фотографы прекрасно знают. Да и до изобретения фотографии это было известно. Известно из опыта других видов изобразительных искусств – живописи, например, или графики.

Ну, а раз объем в фотографии потерян чисто физически, по всем законам природы, значит задача фотографа —  вернуть его. Вернуть хотя бы иллюзорно. Этого требует сознание человека. Нашему сознанию нужно точно подсказать и, более того, показать – что и где находится в реальности.

Один глаз в пространстве начинает работать совсем по другим правилам, нежели два глаза. Первым делом нам нужно уяснить и запомнить тут вот что: человеческий мозг единовременно может «обрабатывать» лишь центральную зону изображения. А остальную зону изображения он воспроизводит по памяти. .Даже если у вас «включено» два глаза – не старайтесь, ничего не изменится. Только вот «мощности» этой памяти у мозга не всегда хватает для четкой и полной  детализации изображения. В принципе, эта детализация и не нужна вовсе. В итоге окружающее пространство может иметь только достаточно общие цветовые и яркостные характеристики. Проще говоря, пространство, которое воспроизводит наш мозг по памяти, как бы размыто. Причем эта размытость ни коим образом не связана со степенью удаления от того объекта, на который человек  в данный момент смотрит

Недостаток «глаза» фотоаппарата  человеческому глазу помогает исправить человеческая логика. Человек понимает, что если объект более контрастный, более крупный, более яркий, более насыщенный – то он и находится ближе, чем объекты менее контрастные и мелкие. Это явление называется перспективой. Перспектива бывает линейная и тональная.

Теория без практики не имеет совершенно никакого смысла. Из всего того, что вы сегодня тут уже прочитали, нужно уяснить самое главное: поняв, как работают те или иные системы восприятия в разных случаях, вы сможете научиться переводить одну систему в другую. Это называется конвертированием.  Конвертированием каждый из нас занимается постоянно. Взять хотя бы данный момент, когда вы читаете этот текст. Черные значки на экране монитора, которые именуются буквами, вы «переводите» в другую систему  — в своем мозге вы воспроизводите слова, которые потом складываете в предложения, мысли так далее. И делаете все это неосознанно, на автоматическом уровне. Мы же с вами сейчас не сидим рядышком за одним столом, не пьем чай. Вы не слышите голос автора этой статьи. Автор этой статьи просто путем удара по клавишам на клавиатуре компьютера кодирует информацию, которую вы сейчас декодируете при чтении.

Точно такие же процессы происходят при фотографировании и просмотре фотографий. При съемке фотоаппарат кодирует информацию. Закладывает в нее визуально и эмоционально какой-то смысл,   а потом зритель декодирует эту информацию, осмысляет ее. И именно от того, как хорошо вы, фотограф, закодируете эту информацию, с такой степенью полноты прочтет ее на вашей фотографии зритель.

Часть вторая. Практическая. С фотоаппаратом нужно говорить на одном языке

Конечно, это не английский и не японский языки – языки тех стран, где сегодня производятся самые популярные модели фотоаппаратов. Речь идет о языке образов и других средств передачи визуальной информации. Сегодня мы рассказали и ещё расскажем вам далеко не обо всех этих средствах и способах. Фотограф, если он хоть немного подкован теоретически, если имеет какой-то опыт в работе, пользуется этим языком постоянно.

Продолжаем изучать язык фотографии.

Как вернуть в кадр движение? Таких способов существует несколько.

Первый способ вы уже видели на приведенном выше  шедевре фотографического искусства – снимке Анри Картье-Брессона, на котором запечатлен прыгающий через парижскую лужу человек. На этой фотографии автор «заморозил» движение. Брессону это удалось сделать просто мастерски. Впрочем, он всегда это умел делать мастерски. До самой своей смерти. Представьте – уже давно нет на свете ни самого маэстро, ни этого замороженного в прыжке человека, ни этой лужи, ни этого Парижа… А фотография до наших дней дошла и не потеряла своей актуальности и ценности как произведение искусства и как фотодокумент.

Во многих случаях, как в этом примере, изображение человека, зависшего в воздухе, или находящегося в нестабильной, неустойчивой позе,  которая не предполагает долгого в ней нахождения, в нашем мозге воспринимается как динамическое. Человек для нас все равно будет как бы перемещаться во времени и в пространстве. Именно так он и будет восприниматься зрителем на плоскости кадра.

Второй способ. Движение можно размазать. Это как раз полная противоположность первого способа. Например, прыгающего через лужу человека можно не заморозить в воздухе, а наоборот размазать. И тогда зрителю станет понятно, что объект во время съемки находился в движении. И на статичном, неподвижном фоне это смазанное изображение будет выглядеть очень динамично. Другой вариант этого способа – размазать фон. Но при этом сам движущийся объект должен быть статичным. Это очень хорошо придает фотографии динамику. Съемка с проводкой —  а называется это именно так – часто применяется при фотографировании спортивных мероприятий. Особенно разного рода гонок – и на велосипедах, и на автомобилях. Да и просто бегущего спортсмена так хорошо снимать.

Способ номер три. Собственно движение в кадре можно и не пытаться передать. А вот динамику снимку придать можно. Как? Да хотя бы основываясь все на тех же законах человеческого восприятия. С помощью правильного использования линий, например,  и их направления в пространстве.  Не забывайте и о знаменитом правиле третей. Это правило и регулирует баланс статики и динамики в кадре. Нужно использовать и перспективу. И тональную, и линейную. Не забывайте, что линии в изображении на плоскости формируют направление взгляда зрителя. Хорошо, например, передает динамику линия, идущая из левого нижнего угла в правый верхний. Считается, что такая линия передает рост позитивной энергии. Другое направление линий придает другую эмоциональную нагрузку. Но, при любой ситуации линия в кадре – это всегда динамика. Движение.

Объем и глубина

А вот с возвращением в фотографическое изображение объема дело обстоит несколько сложнее. Способов-то, конечно, великое множество. Но они не все так хорошо работают, и не каждый фотограф их может применять. Тем более что применять их можно далеко не всегда, не во всех видах съемки. Но зато эти способы намного более действенны, чем способы передачи движения.

Первый, и самый, наверное, простой способ вернуть в фотографию глубину и объем – это сымитировать зрение человека. Этот способ доступен на всех современных зеркальных фотоаппаратах. «Мыльницы», или как их правильно называть, компактные камеры, справляются с этим во много раз хуже. Но не стоит списывать со счетов и появившиеся в последнее время беззеркалки с матрицами большой площади. Они живут и работают все по тем же оптическим правилам и законам. Проблема фотоаппарата и фотографии заключается в том, что он, фотоаппарат, фокусируется на целой плоскости, а не на главном объекте. Об этом сегодня мы уже говорили. Он, в отличие от человека, не может сам выделить главный объект в кадре. Например, нам надо сфотографировать Аллу Пугачеву, идущую по улице. Мы-то, люди, понимаем, что Алла Пугачева – это вот именно та женщина, с кудрявыми волосами, в желтом, допустим, костюме… Мы ее  узнали в толпе и фокусируем свое зрение именно на ней. А вот бездушный фотоаппарат не узнает примадонну. Для него что Пугачева, что дворник, метущий двор, что десятки других людей, находящихся в этот момент на улице – совершенно равнозначные объекты.  И он ни за что не сфокусируется на ней. За фотоаппарат это должен сделать фотограф.

Способ номер два. Он немного сложнее. Заключается в разделение фотографического изображения на планы. А именно – передний, средний и задний. Это уже деление логическое. Но, тем не менее, подкрепленное оптическим выделением. Основано все это на том, что основная часть любого фотографического изображения – это фоновые элементы, которые сопутствуют главному объекту в кадре, и позволяют это главное выделить каким-либо образом.

Когда вы будете делить изображение на планы, не забудьте при этом проследить, чтобы все элементы не теряли между собой взаимосвязь. Представьте, что вы насаживаете на шампур куски мяса и все остальное для приготовления шашлыка. Стараетесь сделать так, чтобы все было идеально: и красиво, и вкусно. Так и здесь. Картинку надо тщательно доводить. Находить линии, которые связывают в единое целое все изображение, соединяют в кадре его элементы планы. Тут нам помогает так же и контраст. Причем, контраст и цветовой, и световой. Если вы научитесь умело пользоваться тональной и линейной перспективой, то сможете легко объединять все элементы своей фотографии в единое целое.

Ну и в завершении статьи позвольте  поделиться несколькими мыслями философского плана. 

То, что мы хотели сказать сегодня —  мы, в общем-то,  уже сказали. Главное —  знайте и не забывайте, что наша статья не ограничивается несколькими кадрами, приведенными тут  в качестве примеров. Точно так же и всё фотоискусство,  вся фотография не ограничивается пятью правилами, о которых мы сегодня рассказали. Самая главная цель, которую мы перед собой в этой статье поставили, это объяснить и рассказать вам всё так, чтобы вы сделали для себя правильный вывод. А вывод простой. И вы его уже наверняка для себя сделали. Ведь вы поняли, что фотоаппарат в искусстве фотографии —  далеко не самое главное. Все до единого кадры рождаются в голове фотографа как художника. И все до единого фотографические снимки делаются не фотоаппаратом, а руками фотографа. Исходя из всего вышесказанного, теперь, нам думается, вам будет легко понять, что дорогой и навороченный фотоаппарат известного производителя – совсем не гарантия хороших фотографий. Если человек,  взявший в руки фотоаппарат,  не умеет фотографировать, то хороших снимков он не добьется ни за что, ни при каких условиях. Пусть хоть самый дорогой и шикарный аппарат будет в его распоряжении. Хорошие снимки появятся у человека тогда, когда он хотя бы немножко познакомится с основами фотографии. Причем, не только в техническом, но и в творческом плане.

Короче, ваша главная цель – понять этот небольшой приборчик, который вы держите в руках во время фотографирования. Приборчик, который позволяет вам делать фотографии. У этого приборчика есть свои определенные особенности. Есть некоторые ограничения. И для того, чтобы все это понять и узнать, не нужно уповать на интуицию, пытаться действовать на авось, не нужно угадывать что-то наобум. Не нужно вообще быть великим знатоком всего и вся. Не нужно уметь, как Вольф Месинг, читать чужие мысли на расстоянии. Нужно просто-напросто фотографировать. Фотографировать —  только и всего. И делать это регулярно. Помните, что говорили  старые мастера? Чтобы научиться фотографировать —  надо фотографировать.

Фотографировать нужно всегда, когда хочется.  Когда есть желание. Когда есть что фотографировать… Конечно же, при этом нужно учиться немного больше видеть. Как говорил один известный старый фоторепортер,  носящий очки: я вижу хуже, чем вы все, но я вижу больше, чем вы все.

Всегда, беря в руки фотоаппарат, старайтесь представить именно ту картинку, которую видит он, а не вы сами. Что для этого нужно? Какие эти навыки получить? Всё просто. Нужно как можно больше сравнивать то, что видите вы сами, и то, что вы увидели на сделанных вами фотографиях. Точнее, на начальном этапе с фотографиями, которые сделал ваш фотоаппарат. В этих делах не рекомендуем слушать другого человека, стороннего наблюдателя и учителя-подсказчика. Просто нужно научиться верить своим глазам. Уж они то вам точно не будут врать.

И напомним ещё раз старый-старый совет мастеров: чтобы научится фотографировать, надо фотографировать.

Сквозь объектив — это… Что такое Сквозь объектив?

Сквозь объектив (Представь себе)
Picture This
Жанр	комедия, семейный фильм
Режиссёр	Стивен Херек
Продюсер	Рон Гилберт Патрик Хьюз
Автор сценария	Темпл Метьюз
В главных ролях	Эшли Тисдейл Кевин Поллак Лоурен Коллинз Шеней Граймс Робби Амелл Синди Басби
Оператор	Бернард Кутюр
Композитор	Ричард Марвин
Длительность	99 минут
Страна	США
Язык	английский
Год	2008
IMDb	ID 1076252
Выход фильма «Сквозь объектив (Представь себе)» (оригинальное название — Picture This)

«Сквозь объектив» (англ. Picture This) — комедийный фильм 2008 года режиссёра Стивена Херека. Премьера состоялась 13 июля 2008 года. В главной роли Эшли Тисдейл.

Сюжет

Мэнди Гилберт — не самая красивая и непопулярная девушка в школе. Она живёт со своим отцом Томом, который чересчур её опекает, и имеет двух подруг Алексу и Кайен. Над ней часто издеваются популярные девушки школы, особенно Лиса Кросс. Мэнди влюбляется в парня Лисы Дрю Пэттерсона. Ища возможность познакомиться с Дрю, Мэнди приходит в бассейн, теряет очки и почти тонет, но Дрю спасает её. Лиса считает Мэнди угрозой и пытается унизить её, но Мэнди и Дрю начинают общаться. Отец дарит Мэнди новый видеофон, чтобы всегда быть с ней на связи.

Дрю приглашает Мэнди сходить на озеро на следующий день, но отец разоблачает её и сажает под домашний арест. На следующий день должна состояться вечеринка в доме Дрю, на которую он её зовет. Это шанс Мэнди стать популярной. Но ей удается выбраться только под предлогом того, что она идет к Алексе учит историю. Отец обещает ей звонить каждые полчаса и проверять её. Лиса портит платье, в котором Мэнди хотела пойти на вечеринку. Мэнди отправляется в магазин, чтобы купить новое. В магазине Лиса подмешивает Мэнди в коктейль орехи, на которые у неё аллергия, и лицо Мэнди раздувается. Она падает в фонтан, и отек уходит. Ей звонит отец, и Мэнди и её подругам прямо в магазине приходится импровизировать, создав обстановку дома Алексы из мебели.

Лиса вызывает эвакуатор, и машину Мэнди увозят. Ей нужно 300 долларов, чтобы вернуть её. Вместе с подругами она идет в клуб, где проходит конкурс молодежных рок-групп. У Алексы боязнь сцены, и петь приходится Мэнди. Ей звонит отец, но зрители помогают ей, имитируя DVD-плеер, танцуя и останавливаясь по команде.

Лиса надевает платье точь-в-точь как у Мэнди. Наконец Мэнди прибывает на вечеринку. В это время к её отцу приезжает сестра оставляет на его попечении ребенка. Но в процессе игры он теряет его в доме. Сестра звонит Тому и приказывает ему показать ребенка по видеофону, как Мэнди. Отец понимает, что слишком сильно опекал дочь, и больше не звонит ей.

По слухам, каждый год один из членов семьи Пэттерсон уводит с вечеринки девушку наверх, в «башню». Дрю поднимается с Мэнди наверх, но она сбегает. Алекса мстит Лисе, засняв на видео и показав всем, как её тошнит. На балу Дрю признает королеву школы не в Лисе, а в Мэнди. Мэнди и отец мирятся.

В ролях

• Эшли Тисдейл — Мэнди Гилберт
• Кевин Поллак — Том Гилберт
• Лоурен Коллинз — Алекса
• Шенэй Граймс — Кайен
• Робби Амелл — Дрю Пэттерсон
• Синди Басби — Лиса
• Мари-Маргарит Сабонк — Блер
• Анджела Галуппо — Кимберли
• Максим Рой — Марша Гилберт
• Мэттью Раудсепп — Дэнни Шерпел

Критика

Саундтрек

Исполнитель
1.	«Shadows Of The Night» (Д.Л.Байрон)	Эшли Тисдейл	3:32
2.	«That Stuff» (Молли Мостек, Ларри Купер)	Молли М	3:05
3.	«Sincerely Me» (Джей Кондиотти, Дэниель МакКи, Эдди Гэлен, Эндрю Лэйн)	Дэниель МакКи	4:01
4.	«Better» (Кори Ярчкин, Джимми Робертсон Лендри)	Кори Ярчкин	3:35
5.	«All So Different» (Джессика Пендер)	Чендель	3:11
6.	«Welcome To The Party» (Молли Мостек)	Молли М	5:46
7.	«You Are Part Of Everything» (Джош Келли)	Джош Келли	3:27
8.	«Day In The Sun» (Кевин Сейвигар, Дэвмд Николас, Майкл Стенджел)	Энжи Хилтон	3:42
9.	«Unstoppable» (Джоэл Уочбрит, Майкл Соколис)	Буда Бэлли	2:20
10.	«Come To The Night» (Джо Фарачи)	Фарачи	3:22
11.	«Because I’m Awesome» (Келли Оджен, Луиз Кабезас)	The Dollyrots	4:39
12.	«Through My Eyes» (Дэвид Осборн)	Autumn’s Descent	2:24
13.	«Symphony No. 9» (Бетховен)	Бетховен	4:16
14.	«I’m Just Like You» (Адам Дерборн)	Deadstar Assembly	3:09
15.	«Drive» (Даррен Рейнолдс)	The Humidiflyers	4:26
16.	«Let Me Fall» (Джо Фарачи)	Фарачи	4:15
17.	«Dale Que Dale» (Рафаэль Торрес, Эдгард Джауд, Майкл Гарсиа)	Микейтон	4:47
18.	«Tell Me You Love Me» (Дэниел Кейдж)	Дэниел Кейдж	3:45
19.	«Shiver» (Гензо, Шерил Уи, Джулиан Медейрос)	Шерил Уи	3:04
20.	«Soft Place To Fall» (Пол Гордон)	Джоэль Джеймс	3:66
21.	«Your Ride» (Надия Фэй, Джей Кондиотти)	Girls Love Shoes	4:00
22.	«Pictures of You» (Джеффри Марк Блю)	The Last Goodnight	4:00

Ссылки

Фильмы Стивена Херека

 

Все, что нужно знать о качестве объектива

Понимание природы света даёт большое преимущество в производстве отличных фотографий. То как свет взаимодействует с объективом – пожалуй наиболее важная отправная точка. В этой статье мы рассмотрим конструкцию фотообъективов, что позволит вам в частности понять какими составляющими определяется их цена.

Выбор объектива для покупки может быть нелегкой задачей, ведь есть столько факторов для оценки: качество сборки, стоимость, диафрагма, стабилизация изображения, но чем же на самом деле один объектив отличается от другого?

Группы, элементы и какое это имеет значение

Каждый объектив состоит из отдельных линз, называемых «элементы». Смысл использования многих элементов в том, чтобы уменьшить аберрации, чтобы изображение было лишено недостатков.

Линзы различных размеров и форм сгруппированы вместе чтобы по-разному преломлять свет различной длины волн и позволять свету сводиться, и, таким образом, уменьшать аберрации. Представьте себе прохождение света через призму, когда он входит под одним углом, преломляется стеклом, и затем выходит в другом направлении.

Каждый стеклянный элемент различной формы по-разному преломляет свет, что позволяет дизайнерам объективов управлять прохождением света. Группировка элементов, складывание линз различной формы одна на другую, дает возможности лучшего контроля света и уменьшения искажений.

Типы элементов

Большинство линз имеют изогнутую поверхность и называются сферическими поскольку они соответствуют небольшому участку поверхности сферы. Исторически они были недороги и просты в изготовлении простым шлифованием, но их конструкция допускает искажения световых волн и приводит к несовершенствам изображения.

Эти дисторсии уменьшены в более высококачественных объективах с использованием асферических линз, о которых я расскажу позже.

Апохроматические (APO) элементы используются в основном в телеобъективах. Длиннофокусные объективы особенно восприимчивы к хроматическим аберрациям, которые приводят к снижению контрастности и резкости изображений. Апохроматический элемент сводит свет трех цветов – зеленый, синий и красный в одной плоскости, что снижает искажения.

Топовые объективы также содержат «плавающие» внутренние элементы, перемещающиеся в зависимости от фокусного расстояния чтобы уменьшить кривизну поля, вызывающего потерю резкости по краям кадра.

Литые и шлифованные линзы

Способ производства оптических элементов объективов также оказывает влияние на качество изображений, которые они способны создавать. Существуют три основных способа производства, первый из которых – шлифование и полировка асферических линз. Процесс шлифовки и полировки стекла является трудоемким и дорогим, поэтому такие линзы встречаются только в профессиональных объективах. Canon использует такие элементы большого диаметра для своих объективов L-серии чтобы обеспечить высокую разрешающую способность при падении света под любым углом.

Элементы следующего уровня – это литые асферические линзы, или в терминологии Nikon – линзы точной формовки (PGM). Стекло нагревается до такой степени, что может быть сформована асферическая поверхность. Это делается с помощью штампа или формы. Nikon утверждает, что высокая степень точности таких линз несомненна в связи с тем, что каждый элемент измеряется в микронах – это 1/1000 мм. Линзы этого типа менее дороги в изготовлении и, в следствии этого, могут быть найдены в объективах для продвинутых любителей и энтузиастов.

Третий из наиболее распространенных методов изготовления оптических элементов – это гибрид из стеклянной линзы, покрытой асферическим пластиком для придания формы. Эти линзы чувствительны к изменениям окружающей среды, таким как влажность и температура и потому не очень подходят для профессионального применения и используются в любительской технике.

Покрытие линз

Возможно вы не знали, но обычно линзы теряют часть света из-за отражения от поверхностей. В некоторых случаях каждый элемент может терять порядка 5% света, в результате чего количество света, попадающего в объектив с 10 элементами будет уменьшено примерно на 50%.

Покрытия линз были разработаны для уменьшения отражений света и облегчения прохождения света через линзы. Примерно так же, как покрытие на солнцезащитных очках отражает часть спектра света, позволяя остальному свету проходить к вашим глазам.

Материалы, такие как фторид магния и моноксид кремния, используют в качестве покрытий в виде очень тонких слоев на поверхности, причем каждая линза обычно покрывается несколькими слоями чтобы уменьшить отражения световых волн различных частей спектра.

Например, самые лучшие из линз Canon имеют более 10 слоев покрытий, что обеспечивает светопропускание на уровне 99.9% в диапазоне от ультрафиолетового до ближнего инфракрасного света.

Искажения и аберрации

В идеальном мире объектив должен отображать любую прямую линию как идеально прямую. Однако в реальности любой объектив, имеющие изогнутые поверхности, не способен сводить параллельные лучи в одной точке, так что они искажаются и искривляются. Эта кривизна является особенностью любого объектива сконструированного из сферических элементов, но она может значительно отличаться в зависимости от конкретного объектива и используемого фокусного расстояния.

Это искажение наиболее заметно при работе с параллельными линиями и объектами, расположенными у края кадра, где эффект максимален. Большинство зум-объективов страдают «бочковыми» искажениями на широком конце, когда в середине изображения образуется «выпуклость».

Они также могут быть подвержены «подушечным» искажениям на длинном конце, которое является противоположным случаем и сопровождается «втягиванием» изображения в центре. Тем не менее, как правило существует некое среднее положение зум-объектива, в котором прямые линии окажутся прямыми и которое несомненно стоит найти!

Искажение зависит не только от объектива. Оно также варьируется в зависимости от вашей близости к объекту съемки. Для ландшафтных и архитектурных фотографов искажения объектива – серьезная проблема, поскольку они хотят получать изображения с прямыми линиями и правильными пропорциями. В то же время портретные фотографы обычно не работают с прямыми линиями и поэтому искажения для них не так страшны.

Большинство производителей оптики сегодня создают объективы с использованием асферических элементов, созданных для уменьшения искажений и аберраций. В отличие от сферических линз, асферические имеют изогнутую поверхность, способную исправить аберрации. Это достигается благодаря тому, что свет, проходящий через линзу, собирается в одной точке, так что единственный поток света попадает на матрицу, что уменьшает искажения, вызываемые прохождением через линзу нескольких лучей.

На иллюстрации ниже представлены 2 фотографии, которые я недавно снял на свадьбе, при этом изображение слева покрыто бликами и искажениями света, а на правом получилось теплое свечение.

Диафрагма

Одна из главных характеристик, на которые обращают внимание фотографы при выборе объектива – это максимальная диафрагма, поскольку она определяет потенциал объектива в плане глубины резкости и работы в условиях слабого освещения. Диафрагма обозначается в виде дроби с фокусом в числителе и стопами в знаменателе и означает размер зрачка (открытой диафрагмы) объектива, который пропорционален квадрату фокусного расстояния объектива.

Например, 50мм объектив может иметь максимальную диафрагму f/1.2, но объективу с фокусным 100 мм потребуется в 4 раза большее отверстие для получения такой диафрагмы. Так что светосила объектива определяется не только диаметром отверстия, а зависит от фокусного расстояния.

Также необходимо учитывать, что 50 мм объектив имеет более широкое поле зрения и, следовательно, ему проще пропустить больше света. Большие телеобъективы компенсируют это очень большим диаметром переднего элемента, что в свою очередь приводит к увеличению сферических аберраций, для борьбы с которыми и обеспечения резкости изображений требуются дополнительные группы линз, а это существенно удорожает производство.

Боке

В фотографии термином боке называют способ отображения объективом расфокусированного света. Это наиболее заметно на небольших фоновых бликах, которые часто выглядят на фотографиях в виде световых кружков. Каждый объектив имеет разное боке в зависимости от его конструкции. Термином боке часто неправильно описывают малую глубину резкости с резким объектом на сильно размытом фоне. На самом деле этот термин относится лишь к тому, как выглядит зона нерезкости.

Способность объектива корректировать сферические аберрации способствует боке, поскольку дает светлым пятнам увеличиваться в размерах при удалении от фокуса с равномерным распределением света по кругу. Профессиональные объективы имеют великолепные возможности уменьшения искажений света через комбинацию групп элементов.

Однако наибольшее влияние на боке оказывает конструкция ирисовой диафрагмы. Важнейшим фактором является количество лепестков диафрагмы, что позволяет делать отверстие более округлым, создающим более привлекательное для глаза боке.

Профессиональные объективы как правило имеют больше лепестков и потому создают лучшее боке, как изображено на фотографии ниже, где сравниваются боке объектива Canon EF 50mm слева и более приятное боке объектива Canon L 24-105mm справа.

Конструктив объектива

На рубеже XIX и XX веков компанией Цейс был создан целый ряд объективов, ставших стандартами конструктива на многие годы. Их оптические схемы используются и сегодня с немного модернизированным дизайном.

Планар (Planar)

Объектив Планар изобрел сотрудник Carl Zeiss Пол Рудольф, в 1896 году. Его шестиэлементный симметричный дизайн имел диафрагму f/4.5 и создавал чрезвычайно резкое изображение, но страдал засветкой в результате большого количества переходов воздух-стекло, на сегодняшний день решенной просветляющими покрытиями. Самый знаменитый Планар –пожалуй 110мм f/2.0. Он был популярным выбором для владельцев среднеформатных камер Hasselblad серий 2000 и 200.

Тессар (Tessar)

Тессар – еще один объектив, разработанный Полом Рудольфом во время работы на Цейс. Впервые представленный в 1902, Тессар получил название от греческого слова, означающего четыре, благодаря конструкции из четырех элементов. С оригинальной диафрагмой f/6.3, Тессар был компактным объективом, обеспечивающим высокое оптическое качество по доступной цене. Многие 50мм объективы построены на его оптической схеме.

Соннар (Sonnar)

Соннар появился чуть позже и был запатентован Цейсом в 1929 году. Его разработчиком был доктор Людвиг Бертеле. Первый Соннар был 50мм объективом, состоящим из пяти элементов и предназначенным для дальномерок Zeiss Contax. Его название происходит от немецкого слова «Sonne», означающего «солнечный», благодаря диафрагме f/1.5.

Соннар смог победить конструктивные недостатки предыдущих объективов, предлагая лучшую контрастность и меньшие засветы, чем Планар и гораздо лучшую диафрагму, и меньшие хроматические аберрации, чем Тессар.

Стабилизация изображения

Если говорить о качестве изображений, которое может обеспечить объектив, то системы стабилизации изображения (IS) или уменьшения вибраций (VR) играют исключительно важную роль, позволяя получать резкие фотографии на выдержках до четырех раз длиннее, чем при обычной съемке с рук.

Как Canon, так и Nikon используют чрезвычайно умные технологии с применением датчиков движения для обнаружения нежелательных подвижек, способных размыть изображение. Этот сигнал затем обрабатывается микропроцессором, управляющим мотором, регулирующим положение группы линз с точностью в доли секунды.

Вращающиеся передний элемент

Ряд объективов имеют вращающийся передний элемент, что не является большой проблемой пока не начинаешь пользоваться некоторыми видами фильтров, например –поляризатором. Проблема в том, что когда вы поворачиваете фильтр в нужное положение, а затем изменяете фокусировку, поляризатор сдвигается, что может затруднить съемку. Решением может быть покупка квадратного держателя фильтров. В общем этот момент следует учитывать при покупке таких объективов если вы пользуетесь светофильтрами.

Выдвижение зума

Я обнаружил, что некоторые объективы, даже среди L-серии Canon, имеют тенденцию к раздвижению если они опущены вниз. Это, конечно, вызвано тяготением, но может раздражать при съемке, когда вы несете камеру сбоку у пояса, а затем подносите к глазам с полностью выдвинутым зумом.

Некоторые объективы имеют встроенный фиксатор, который ограничивает движение зума и блокирует его на нужном фокусном расстоянии, что решает проблему, но также может быть помехой если требуется работать быстро и зуммировать не теряя каждый раз время на переключение фиксатора.

Заключение

Это чистая правда, что именно объектив определяет качество изображения. Для тех, кто хочет приобрести объектив, такие аспекты, как стоимость, максимальная диафрагма и качество сборки будут наиболее важны. Тем не менее важно знать конструктив объективов и материалы, используемые в них чтобы понимать за что вы реально платите.

В следующий раз используя камеру вы может быть задумаетесь на минуту о природе света и невероятных технических достижениях, которые позволяют вам создавать фотографии.

Автор: Simon Bray