Черно белые фото мужчины и женщины модных фотографов: «Нажатие кнопки не есть фотография». Памяти Питера Линдберга – The City, 08.09.2019

Черно белые фото мужчины и женщины модных фотографов: «Нажатие кнопки не есть фотография». Памяти Питера Линдберга – The City, 08.09.2019

alexxlab 05.05.2021

Содержание

«Нажатие кнопки не есть фотография». Памяти Питера Линдберга – The City, 08.09.2019

Он изобрел супермоделей 90-х, переосмыслил культовый календарь Pirelli и снимал гениальные обложки для Vogue. Его работы хранятся в коллекциях Центра Помпиду в Париже, музее Виктории и Альберта в Лондоне, нью-йоркском Метрополитен. Вспоминаем Питера Линдберга – фотографа, который в эпоху Photoshop и фильтров проповедовал естественность и доказал, что модная фотография тоже может быть искусством.

Фото: Gisela Schober/Getty Images

А где же люкс

«Мне не нравится тот образ женщины, который вы транслируете. Они разодеты в пух и прах, накрашены так сильно, что не понятно, сколько им лет. Как витрины своих богатых мужей, и все одинаковые», – заявил почти с порога молодой немецкий фотограф. Легендарный редакционный директор Condé Nast Александр Либерман при этих словах удивленно поднял брови. Его, конечно, предупреждали, что у этого парня свое видение (не зря же его решили вызвать его в Америку из французского Vogue), но набраться такой дерзости… Поразмыслив, Либерман неожиданно кивнул: «Ладно, Питер, покажите мне современную женщину так, как вы ее видите».

Фото: Giorgio Perottino/Getty Images

Вскоре на столе у Либермана лежал черно-белый снимок с группой юных, начинающих моделей. Широко улыбаясь, они позировали на пустынном пляже, одетые лишь в белые мужские рубашки – на голое тело. Неслыханно: почти нет ретуши, из мейка на девушках – разве что только тушь и блеск, да и кадр выбран такой, словно был выхвачен совершенно случайно. Ладно, это еще можно пережить. Но где же Versace, Armani, Chanel, где люкс? Рекламодатели будут явно недовольны, рассуждал Либерман. Но, на всякий случай, отнес фотографии тогдашнему главному редатору Vogue Грейс Мирабелле. Она с ним согласилась, но, к счастью, кинула папку не в мусорное ведро, а положила в один из ящиков стола. А через несколько дней в ее кабинете сидела уже совсем другая женщина: Анна Винтур.

Молодая Винтур, которая позже станет бессменным редактором «библии моды» (и остается им уже 31 год) и прототипом Миранды из «Дьявол носит Prada», тогда только получила новое назначение и очень волновалась. Разбирая вещи, оставленные своей предшественницей, Винтур наткнулась на съемки Линдберга, которые ее поразили. Ей нужен был громкий старт, и Анна решила взять немецкого фотографа в оборот, доверив ему обложку своего первого номера в должности главреда – ноябрьского выпуска Vogue 1988 года. Смеющаяся израильская модель Микаэла Берку с копной русых волос в топе Christian Lacroix и джинсах-варенках, прищурив глаза, смотрит даже не на зрителя, а куда-то в сторону.

О фотографиях Линдберга уже тогда стали говорить, что они не только и не столько про моду, сколько про человека – его характер и эмоции, силы и слабости. Все это резко выделялось на фоне царящих в глянце кадров разодетых в дорогие вещи моделей, призывно смотрящих в камеру. Эффект закрепила обложка британского Vogue 1990 года, ставшая в истории фотографии легендарной – портрет девушек, которых затем окрестят первыми супермоделями: Линды Евангелисты, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Татьяны Патиц и Кристи Тарлингтон. Увидев этот кадр, Джордж Майкл пригласил всех пятерых сниматься в своем клипе Freedom! ‘90.


Блеск и нищета

Фото: ТАСС/AP/Martin Meissner

Стремление к естественности и простоте, которое Линдберг пытался привнести в глянцевую фотографию, уходит корнями в его детство и юность. «Мы впятером жили в трех комнатах… Мы ничего не имели, поэтому нам нечего было терять», – так вспоминал фотограф. Он родился в небольшом городке в западной Польше в 1944 году, был младшим из трех детей в бедной семье. Когда ребенку исполнилось несколько месяцев, Линдбергам пришлось переехать на север Германии. В 14 лет Питер бросил школу, чтобы пойти работать в местный универмаг оформителем витрин.

В 18 лет, чтобы избежать призыва в армию, он переехал в Швейцарию, затем увлекся миром искусства и поступил в Берлинскую академию изящных искусств. «Я был как сухое полотенце, впитывал в себя все», – позже говорил он. Юноша бредил Ван Гогом – мечтал стать «вторым Винсентом», поэтому, подобно своему кумиру, уехал в Арль, где рисовал и продавал свои работы на местных рынках. Но вскоре бросил карьеру художника и вернулся в Берлин, чтобы заняться фотографией: у него появилась первая камера, и свои навыки Линдберг оттачивал, снимая маленьких племянников. В 1973 году он открыл в Дюссельдорфе свою студию. Заказ на первую рекламную кампанию получил от VW Golf, а в 1978 году уже делал модную съемку для журнала Stern. И понеслось.


Календарь Pirelli

Фото: ТАСС/Артем Геодакян

Линдберг – единственный фотограф, которому трижды доверяли снимать знаменитый календарь Pirelli: тот самый, что из сборника постеров для дальнобойщиков превратился в культовый фотоальбом, которому в музеях посвящают целые выставки. В 1996 году в качестве места съемки его первого календаря было выбрано высохшее соленое озеро El Mirage в Калифорнии: его удаленность и суровость природы прекрасно подчеркнула выразительную красоту Настасьи Кински, Татьяны Патиц, Кэрри Отис, Евы Херциговой и других муз фотографа. Впервые за свою историю с 1964 года календарь был полностью черно-белым. Четкие линии и контрастность динамичных и экспрессивных линий вызвали у критиков восторг.

В 2002 году в выпуске «Голливуд Питера Линдберга» участие приняли известные актрисы, и это снова стало поворотной точкой для Pirelli, который все еще ассоциировался с пикантными снимками полураздетых моделей. Николь Кидман, Кейт Уинслет, Ума Турман, Пенелопа Крус, Джулианна Мур были на страницах выпуска 2017 года – с очаровательными морщинками и веснушками, без намека на ретушь. Одной из героинь того календаря неожиданно стала преподаватель МГИМО Анастасия Игнатова, чье загадочное появление в одном ряду с голливудскими знаменитостями первой величины еще долго обсуждали в российских соцсетях и прессе.


Близкий круг

Фото: Frazer Harrison/Getty Images

В эпоху #MeToo, когда обвинения в харрасменте раздаются одно за другим, Линдбергу удалось сохранить безупречную репутацию. О нем не найти ни одного дурного слова – все отзываются о нем как о человеке удивительно порядочном и отзывчивом. Считая, что сделать хороший портрет можно, только если хорошо знаешь человека, на протяжении 10–12 лет он работал преимущественно со своим близким кругом, в который входило около десяти моделей. Они всегда могли рассчитывать на его помощь и поддержку вне съемок – Линдберг часто подкидывал им контракты, вызывался замолвить слово, если его просили.

В 2017 году в память о своей близкой подруге Франки Соццани, знаменитом главреде итальянского Vogue, он выпустил короткое видео, предложив поучаствовать в нем лучшим моделям современности: Ирине Шейк, Миле Йовович, Амбер Валетте, Саше Пивоваровой, Адриане Лима – на призыв откликнулись все, кого он пригласил.


Линдберг-режиссер

Помимо фотографии, Линдберг сам снимал фильмы: как полные, так и короткометражные. Один из самых известных – Models: The Film, созданный в 1991-м году и посвященный Линде, Кристи, Наоми и Стефани на пике их славы в 90-х. Среди других его работ – «Внутренние голоса», признанный лучшим документальным фильмом на Международном кинофестивале в Торонто в 2000 году и «Повсюду одновременно», участвовавший в 2007 году в Каннском кинофестивале.


Российские работы

Первая съемка Линдберга для русского Vogue была опубликована в 1998 году. Казалось бы, прошло уже больше 20 лет, безнадежно устарел текст – подписи к фотографиям кажутся немного архаичными, но модели Наталья Семанова и Кармен Касс в объективе Питера выглядят модно и сейчас.

В 2015 году он делал обложку Esquire с Натальей Водяновой: модель позировала в простой белой рубашке на черном фоне. Также Линдберг снимал кампанию сезона весна-лето–2018 для ЦУМа, героями которой стали клиенты универмага, а не модели. Семерых девушек и двух юношей, никогда не снимавшихся в рекламе, Линдберг выбирал из множества желающих лично.


Ретушь – яд

В зрелом возрасте Линдберг еще больше предпочитал естественный свет, стремился уловить текущий момент и при этом остаться вне времени. Свою страсть к черно-белой фотографии он объяснял тем, что эти два цвета для него всегда были связаны с изображением подлинной правды. Во-первых, потому что ассоциируются у зрителя с документальным кино, во-вторых, потому что помогают рельефнее показать светлые и темные стороны характера, запечатлевшегося на лице и отраженного в позе модели.

Еще он предпочитал пленку. «Сегодня стало нормой, что фотографы – люди, которые просто нажимают на кнопку. Это начало конца…Через десять лет в индустрии вообще не останется фотографов», – как-то в сердцах заявил Линдберг, когда его спросили, почему он не приветствует «цифру». Рабочая униформа его тоже оставалась неизменной на протяжении многих лет: очки, потертые джинсы и кепка с надписью Peter.

Я не вижу вокруг много красоты. Я вижу много фейка.

Питер Линдберг

фотограф

Впрочем, Линдберг никак нельзя назвать забронзовевшим ретроградом: когда того требовала ситуация, он вовсе не чурался новых технологий. Так, для недавней обложки сентябрьского номера британского Vogue, приглашенным редактором которого стала герцогиня Сассекская, нужно было сделать портреты 15 женщин, меняющих мир – от актрисы Джейн Фонды до школьницы-активистки Греты Тунберг. Новозеландского премьер-министра Джасинду Ардерн, из-за плотного графика последней, пришлось фотографировать по видеосвязи – впервые в истории журнала.

Настоящий крестовый поход фотограф объявил засилию ретуши, говоря, что она «просто яд» и простительна только в рекламе омолаживающего крема, да и то не факт. Яростно критикуя отфотошопленные снимки, он часто говорил: «С лиц этих мужчин и женщин стерты все признаки возраста и опыта. Я твердо убежден, что подлинная красота возникает лишь тогда, когда ты принимаешь себя, понимаешь, кто ты на самом деле».


Больше узнать о фотографе можно из нового фильма «Питер Линдберг. Женские истории», российская премьера которого проходит в рамках фестиваля фильмов об искусстве The Art Newspaper Russia.

11 сентября в 19:15 в кинотеатре «Пионер»
14 сентября в 19:00 в Мультимедиа Арт Музее

Фото обложки: Sebastien Micke/Paris Match via Getty Images

Ольга Распопова

7 Имен, изменивших индустрию фэшн-фотографии

Когда речь идет о моде, все внимание переключается на великолепных моделей и потрясающие наряды, в которые они одеты. Но без талантливого фотографа, который все это снимает, невозможно передать очарование и волнение во всех красках.

Мы составили список людей, которые вошли в индустрию моды, побуждая нас ближе взглянуть на красоту одежды и аксессуаров. Из всех великих фэшн-фотографов, существующих в наше время, следующие семь использовали творческий подход и талант, чтобы передать образы, которые не только приводили к росту продаж, но и оказывали влияние на последующие поколения профессионалов.

Хельмут Ньютон (31 октября 1920 – 23 января 2004)

Этот отмеченный наградами фэшн-фотограф изменил Harper’s BAZAAR, Vogue и другие топовые журналы мод по всему миру. Он расширил горизонты своими черно-белыми фотографиями, на которых часто были изображены обнаженные модели – смелый, противоречивый стиль для начала 20 века. Перед тем как стать фотографом в Австралии, Ньютон выжил в Холокосте в Германии и некоторое время сидел в тюрьме в Сингапуре.

Его самыми большими достижениями стали присуждение французского Ордена искусств и литературы, Большого федерального креста за заслуги перед Германией и присуждение Ордена искусств, литературы и науки в Монако. Ньютон также получил премию за прижизненные достижения в искусстве глянцевой фотографии в 1999 году от журнала Life.

Ричард Аведон (15 мая 1993 – 1 октября 2004)

Ричард Аведон считается одним из самых знаковых фэшн-фотографов, которые когда-либо украшали эту индустрию. Используя нетрадиционные методы и свой авторский стиль, он радикально менял стиль, фотографируя моделей, проявлявших свои эмоции в движении. Поэтому его некролог гласит: «Его фэшн и портретные фотографии помогли определить американский стиль, красоту и культуру на последние полвека».

Аведон начал работать фотографом в Harper’s BAZAAR и дослужился до главного фотографа. Наконец, он перешел в Vogue и стал главным фотографом, снимая памятные рекламные кампании для Calvin Klein Jeans и других топовых брендов. Благодаря Аведону будущие фэшн-фотографы имеют смелость рисковать, как и он пока работал.

Ирвин Пенн (16 июня 1917 – 7 октября 2009)

Американский фотограф, чья работа охватила шесть десятилетий. Ирвину Пенну приписывают преобразование и возможно изобретение того, что мы сегодня называем фэшн-фотографией. Его обложка для Vogue 1950 года была первой черно-белой фотографией на обложке журнала с момента появления цветной фотографии в 1932 году. Она смело представила не только новое проявление в моде, но и в фэшн-фотографии.

Пенн неустанно шел вперед, объединяя перспективы и эстетику в своих работах. Он использовал контрасты, сюрреализм и фокусировался на мелких деталях. Его суровые черно-белые фотографии стали иконой стиля. Известный как модернист, он также был великим портретистом, знаменитый тем, что снимал артистов в разное время и в разных стилях, экспериментируя также с этнографической фотографией по всему миру.

Дебора Турбевиль (6 июля 1932 – 24 октября 2013)

Если вы увлекаетесь фэшн-фотографией, которая побуждает темные эмоции, вы можете поблагодарить Дебору Турбевиль. Она известна тем, что предоставляет фотографии, идущие против общих трендов начала 1970-х годов, когда моделей снимали в хорошо освещенных местах и не провокационных ситуациях. Ее фотографии оставляли острое и таинственное ощущение, которое мало кто мог передать в то время.

Турбевиль родилась в Массачусетс, начала работать фэшн редактором в Harper’s Bazaar. Наконец, она стала фотографом, работала для множества известных публикаций и модных рекламных кампаний для таких брендов, как Macy’s, Bruno Magli и Ralph Lauren. Помимо своего стиля, Турбевиль была известна тем, что избегала стереотипов в неравенстве мужчин и женщин и выбирала моделей, показывающих человечность, а не только красоту.

Эллен фон Унверт (1954 – по настоящее время)

Эллен фон Унверт – фэшн-фотограф и режиссер, известная благодаря своей специализации на эротичной женственности. Перед тем как сделать свою первую профессиональную фотографию, она проработала моделью десять лет. Ее опыт перед камерой – один из инструментов, которые она использовала, чтобы стать выдающимся фэшн-фотографом нашего времени.

Благодаря ее фотографиям немецкой супермодели Клаудии Шиффер, она получила известность и начала работать с журналами Vogue, Interview, Vanity Fair и другими. Многие из ее фильмов получили награды, также она была режиссером музыкальных клипов известных звезд, включая Кристину Агилера и группу Duran Duran.

Стивен Мизел (5 июня 1954 – по настоящее время)

Если и есть человек, с которым сегодня мечтают работать все модели, то это Мизел. Он не только снимал все обложки для Vogue Italia с 1988 года, но также имел привилегию фотографировать Мадонну для ее новаторской книги «Секс» 1992 года. Мизел снимал рекламные кампании для Calvin Klein и Versace, Valentino и Louis Vuitton.

Мизел помог изменить фэшн-фотографию доказав, что фотограф может точнее, чем кто бы то ни было определить будущих звездных моделей в этой индустрии. Он сделал это на примере превращения неизвестных женщин в наиболее узнаваемых моделей всего мира (Наоми Кэмпбел, Линда Евангелиста, Кристи Тарлингтон и бесчисленное множество других).

Марио Тестино (30 октября 1954 – по настоящее время)

Вы не можете стать фэшн-фотографом и добиться успеха, не зная имени Марио Тестино, сегодня он один из самых желаемых фотографов. Тестино работал для Vogue, V Magazine, Vanity Fair и других международных журналов мод. Он создал множество образов для топовых брендов, таких как Michael Kors, Gucci, Versace, Chanel и других.

Он создает незабываемые работы благодаря тому, что не смотрит на модель, как на пустой холст, в отличие от того, что предпочитают делать другие фотографы. Тестино видит в своих моделях людей, позволяющих ему передать их человеческую красоту. Он также помог стартовать многим моделям, включая тех, с кем никто не хотел работать (как например, Жизель Бюндхен).

У кого из других фэшн фотографов вы черпаете вдохновение? Поделитесь с нами в комментариях.

%d1%87%d0%b5%d1%80%d0%bd%d0%be %d0%b1%d0%b5%d0%bb%d0%b0%d1%8f %d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b8%d1%8f PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

    2003*2003

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • blue series frame color can be changed text box streamer

    1024*1369

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

    10418*10418

  • 3d модель надувной подушки bb cream

    2500*2500

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • prohibited use mobile phone illustration can not be used

    2048*2048

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • крем крем вв вв на воздушной подушке иллюстрация

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • chinese wind distant mountain pine tree chinese style pine tree chinese style poster can be combined

    3600*2475

  • 80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • в первоначальном письме bd логотипа

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

    1200*1200

  • Ретро ретро пиксель

    4725*2658

  • розовый бб крем красивый бб крем ручная роспись бб крем мультфильм бб крем

    2000*3000

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

    3240*4320

  • black key that can be hung on the body car key key

    2000*2000

  • 80 е в стиле ретро ​​мода цвет градиент арт дизайн

    1200*1200

  • bb крем cc крем пудра Порошок торт фонд

    2000*2000

  • Персонаж из партии 80 х годов

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

    3072*4107

  • Трехмерная ретро игра в стиле 80 х арт дизайн

    1200*1200

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

    1200*1200

  • Всемирно известный фотограф Хельмут Ньютон и его провокационные снимки

    Ранний период жизни

    Хельмут Ньютон родился 31 октября 1920 года в Берлине в еврейской семье, владевшей пуговичной фабрикой. Сначала он учился в немецкой гимназии, а затем перешёл в американскую школу в Берлине. Интерес к фотографии у Хельмута появился в 12 лет, тогда он купил свой первый фотоаппарат, а с 1936 года учился у немецкого фотографа Мозе Иве (Элси Симон).

    Нюрнбергские расовые законы повлекли притеснения евреев, отца Хельмута Ньютона устранили от управления фабрикой и интернировали в концлагерь во время «Хрустальной ночи» 9 ноября 1938 года. Но матери удалось добиться его освобождения, и семья поспешила покинуть Германию. Родители Ньютона бежали в Южную Америку. Он дождался получения паспорта и 5 декабря 1938 года также уехал из страны.

    В Триесте Хельмут Ньютон поднялся на борт «Конте Россо» (вместе с двумя сотнями других спасающихся от нацистов людей), намереваясь попасть в Китай. Но прибыв в Сингапур, решил, что останется и поработает здесь фотографом для Straits Times.

    Жизнь в Австралии

    Британские власти интернировали Ньютона из Сингапура, и отправили в Австралию на борту «Королевы Марии», прибывшей в Сидней 27 сентября 1940 года. Затем в поезде под вооруженным конвоем его сопроводили в лагерь для интернированных граждан, из которого освободили лишь в 1942 году. Некоторое время он работал сборщиком фруктов в Северной Виктории, в апреле 1942 поступил на службу в австралийскую армию и работал водителем грузовика.

    После войны в 1945 году он стал британским подданным и в 1946 изменил фамилию с Нойштедтер на Ньютон. В 1948 женился на актрисе Джун Браун, которая позже стала успешным фотографом под псевдонимом Элис Спрингс.

    В 1946 году Ньютон основал фотостудию в Мельбурне и работал в жанре модной и театральной фотографии. В мае 1953 он провёл свою первую выставку совместно с Вольфгангом Зиверсом, своим коллегой и таким же немецким беженцем. Выставку «Новое видение в фотографии» показали в федеральном отеле Коллинз-стрит. Далее Ньютон взял в партнеры Генри Тальбота, другого немецкого еврея. Даже после 1957 года, когда Ньютон покинул Австралию и перебрался в Лондон, студия носила название «Хельмут Ньютон и Генри Талбот».

    Лондон 1950-е годы

    Растущая репутация модного фотографа Хельмута Ньютона принесла плоды, наконец, его наняли, чтобы проиллюстрировать специальное модное дополнение для выпуска австралийского Vogue. Публикация вышла в январе 1956 года, а за ней последовал 12-месячный контракт с британским Vogue. Фотограф отправился в Лондон в феврале 1957 года, но немного не дотянул до конца контракта, оставил журнал и отправился в Париж, где работал для французских и немецких изданий. В марте 1959 он вернулся в Мельбурн и заключил договор с Vogue Австралия.

    Париж 1960-е годы

    В 1961 году Ньютон поселился в Париже и продолжал работать в области модной фотографии. Его произведения появлялись в разных журналах, в том числе таких значительных как французский Vogue и Harper’s Bazaar. Фотограф выработал свой особый стиль, отмеченный эротическими сценами на тему БДСМ, доминирования, вуайеризма. В интервью Хельмут Ньютон говорил о своём интересе к природе власти – политической, финансовой и сексуальной, – что также читалось в подтексте некоторых работ.

    В 1970 году от напряжённого графика у Ньютона случился сердечный приступ, он сбавил нагрузки, но его известность продолжала расти, особенно в 1980 после выхода фотосерии «Big Nudes», которая ознаменовала собой вершину его эротико-городского стиля, подкреплённого отличными техническими навыками. Ньютон также работал в жанре портретной фотографии.

    За продолжительную и плодотворную карьеру Хельмут Ньютон часто фотографировал знаменитых актёров, политиков, художников, музыкантов. Среди звёзд, оказавшихся в объективе фотографа: Энди Уорхол, Дэвид Боуи, Мик Джаггер, Настасья Кински, Софи Лорен, Элизабет Тейлор, Моника Беллуччи, Сигурни Уивер, Грейс Джонс, Сальвадор Дали, Джулия Робертс, Синди Кроуфорд, Маргарет Тэтчер и многие другие.

    Последние годы жизни Ньютон жил в Монте-Карло и Лос-Анджелесе. 23 января 2004 года в возрасте 83 лет он попал в аварию, не справившись с управлением автомобиля, врезался в стену при выезде из отеля Chateau Marmont, в котором останавливался в течение нескольких лет. Он умер через час после случившегося в медицинском центре Седарс-Синай. Прах Хельмута Ньютона покоится рядом с останками Марлен Дитрих на кладбище в Берлине.

    Правила жизни Хельмута Ньютона

    В этих цитатах мастер фотографии рассказывает о начале своей карьеры, о бегстве из Германии, о вульгарности и ненависти к хорошему вкусу, о женщинах, порнографии и эротичности.

    Отец говорил мне, что я кончу свою жизнь на дне, потому что думаю только о девчонках и фотографиях.

    На мое двенадцатилетие отец подарил мне мой первый фотоаппарат — и я снял свои первые семь фотографий, в метро. На них вообще ничего не было видно. Восьмую фотографию я сделал уже на радиобашне.

    Мир совсем другой, когда смотришь на него через видоискатель.

    Я устроился на работу ассистентом фотографа, когда мне было 14, и не сказал об этом родителям. Мои оценки стали хуже некуда, отец забрал у меня фотоаппарат и не разрешал выходить из дома.

    В детстве я фотографировал своих друзей на улице в одежде и шляпах моей мамы.

    В 1938 году гестаповцы ворвались в наш дом и арестовали отца. Меня в этот момент не было дома. Я скрывался две недели у друга, а потом бежал — приехал в Италию, сел на корабль в Триесте, вышел в Сингапуре и в конце концов добрался до Мельбурна.

    Если вам придется воевать — делайте это в австралийской армии. В ней все как-то более расслабленно и по-человечески.

    Я влюбился в Париж в первый же день. Через неделю я уже мог передвигаться по городу с закрытыми глазами, а через год у меня закончились деньги.

    Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.

    В декабре 1971 года в Нью-Йорке я вдруг упал на Парк-авеню и очнулся в больнице наполовину парализованным — у меня был инфаркт миокарда. Я не мог ни говорить, ни писать. Когда проходишь через такое и остаешься жив, то начинаешь давать себе обещания.

    До инфаркта я курил по пятьдесят сигарет в день, после — не выкурил ни одной. До инфаркта я вел себя как молодой человек — не соответствовал своему возрасту. Например, за три месяца до удара я провел шесть дней в Риме на бесконечных вечеринках, за все это время я спал, может быть, восемнадцать часов, а потом улетел в Париж, и там повторилось то же самое. В общем, это нужно было прекратить.

    В больнице я снимал на мыльницу все подряд: медсестер, посетителей, врачей. После десяти дней неизвестности врач сказал мне: «Вы будете жить, но поосторожнее». И я решил, что теперь буду снимать только то, что мне самому интересно.

    Снимать обнаженных моделей мне быстро надоело — это еще скучнее шмоток.

    Порнография может быть красивой.

    Буржуазные женщины более эротичны, чем парикмахерши или секретарши. Элегантность, образование, окружение — я верю в эти вещи; мне иногда за это стыдно, но это же правда. Женщина из высшего общества сексуальна по своей природе.

    Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.

    Женщины, которых я снимаю, доступны, но их доступность зависит от времени и денег, которые вы можете на них потратить.

    Однажды я сделал серию фотографий для журнала Oui. На них были голые женщины в шубах — в метро, галереях, на Елисейских полях. Это была моя детская фантазия. Когда мне было четырнадцать, я прочел «Барышню Эльзу» Артура Шницлера — историю о разорившемся банкире и его семнадцатилетней дочери-красавице. Один человек сказал ей, что поможет отцу, если она согласится пройтись по коридору гостиницы в шубе на голое тело. Она согласилась — вышла из своего номера и ходила вокруг этого мужчины, распахивая шубу. Он к ней даже не прикоснулся, но выполнил обещание.

    Мои работы очень вульгарны. Творческий процесс вообще неразрывно связан с дурным вкусом и вульгарностью.

    Редакторы моды постоянно напяливают на своих моделей всякие шарфы, балетки, струящиеся одежды, которые скрывают их тело и наполняют меня злобой. Они постоянно выбирают вещи, которые нормальный мужчина сочтет антисексуальными. Занялся бы я любовью с девушкой, которая так одета? Это первый вопрос который я задаю себе, когда снимаю моду.

    Хороший вкус — антифотогеничен, антиженственен, антиэротичен, это какой-то антифэшн. Вульгарность — это жизнь, удовольствие и желание.

    Вуайеризм в фотографии — это необходимое и профессиональное извращение.

    Я очень ленив. Я ненавижу искать места для сьемок и никогда не отхожу от своей гостиницы дальше, чем на три километра.

    Люблю шикарные старые отели типа «Рица» и предпочитаю их депрессивным, холодным, современным гостиницам, в которых чувствуешь себя как в тюрьме.

    Однажды я снимал в борделе. Хозяин сначала был против, но в конце концов согласился — он выделил мне комнату в один из спокойных дней, в воскресенье. Я явился с моделью, ассистентом, парикмахером, ассистентом парикмахера. Хозяин нас увидел и воскликнул: «Вы сюда пришли, чтобы устроить оргию или фотографировать?»

    Я знаю, что такое бедность, и меня она не интересует. Я предпочитаю снимать богатых людей. Бедных людей фотографировать слишком просто.

    У меня есть блокнот, куда я записываю все свои мысли: об идеях, моделях и местах. Если я что-то не запишу, то все забуду.

    Четыре фотоаппарата, пять объективов, одна вспышка, один полароид — все это умещается в чемодане весом 17 килограммов и позволяет мне снять любую фотографию где угодно и при любых условиях.

    Я очень поверхностен, я предпочел бы снять Катрин Денев, чем какого-нибудь ученого или писателя. И я люблю этот поверхностный мир. Мне нравится все искусственное, красивое и смешное, я люблю, когда пятидесятилетние мужичины встречаются с восемнадцатилетними девчонками. И я надеюсь, этот мир никогда не исчезнет.

    Мы все копируем кого-то в тот или иной момент жизни, но потом все равно нужно идти своим путем.

    Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.

    Я мечтал стать папарацци.

    Мои фотографии похожи на истории, у которых нет ни начала, ни середины ни конца.

    Я снимал для журнала Playboy лет двадцать, и даже для них мои работы порой были слишком рискованными.

    Мой любимый журнал — «Домохозяйки в плену». Это порножурнал, который раньше продавался в Лос-Анджелесе. Не знаю существует ли он до сих пор, но там было что почитать!

    Все теперь выглядят одинаково — кругом кроссовки да джинсы.

    В начале шестидесятых у женщин не было талии. А в восьмидесятые появились шведские, немецкие и американские модели — они были сложены, как дальнобойщики, и это мне очень нравилось.

    Я не вижу разницы между зеленым и голубым.

    Возможно, когда-то я хотел быть девушкой.

    Мне всегда нравились ковбои — как они выглядят, ходят. У ковбоя руки всегда готовы выхватить пистолет. Так вот я делаю из девушек ковбоев, которые всегда готовы выхватить пистолет.

    Я действительно снял порнофильм — но показал его лишь однажды, в музее.

    В моей сумке всегда лежат монокль, мундштук и пара накладных сосков.

    Ненавижу свадебную фотографию.

    Для меня эротика — это лицо, а не половые органы.

    Мне не нужно идеальное тело, это скучно.

    Хорошие фотографы, как воспитанные дети, — их видно, но не слышно.

    Работы Хельмута Ньютона (242 фото)


    Синди Кроуфорд и Берлиоз


    Брешиа, 1971


    Кэролин Мёрфи, Париж, Vogue, май 1997


    Селия, Майами, 1991


    Шарлотта Рэмплинг


    Синди Кроуфорд, 1991


    Обнажённая и арт-дилер


    Ангелы Хельмута


    Комната с проектором Хью Хефнера


    Джоди Фостер


    Жюли Дельпи


    Кэтрин Пастри


    Ким Бейсингер


    Мужчины измеряют женщину


    Майкл Хатченс, Голливуд


    Микки Рурк, 1986


    Портрет Марго МакКендри, 1954


    Карл Лагерфельд


    Вышка в бассейне


    Состоятельная девушка


    Сен-Жан-Кап-Ферра, 1978


    Стефани Сеймур


    Сильвия в моей студии, Париж, 1981


    Твигги, 1967


    Vogue, май 1962


    Vogue, Франция, Ив Сен-Лоран


    Рентген: высокий каблук и браслет Cartier, Париж, 1994


    После Веласкеса, 1981


    Энди Уорхол, Париж, 1977


    Бордигера, итальянский Vogue, 1982


    Элизабет Тейлор, 1985


    Пентхаус в центре города, Лос-Анджелес, 1985


    Фиона Льюис, лежащая обнажённая, Лос-Анджелес, 1976


    Колбаска и потребитель, 1991


    Женщина и «Кадиллак», Голливуд, 1987


    В подвалах Ка’дель Боско, Эрбуско, Италия, 1989


    Собиратель, 1992


    Женщина и лошадь, Бербанк, Калифорния, 1987


    Журнал Queen, 1966


    Париж, 1973


    Сабина и Эберхард, 1987


    Субботним вечером, округ Оранж, Калифорния, 1983


    Зигфрид, Лос-Анджелес, 1984


    В моей студии, 1974


    Идут домой, 1977


    В моём гараже, 1986


    Французский Vogue, 1980


    Катя Штурм, Берлин, 1987


    Поцелуй, Лос-Анджелес, 1985


    Курящая обнажённая, Беверли-Хиллз, 1991


    Ню, Берлин, 1977


    Обнажённая спускается по лестнице, 1981


    Обнажённая в морских водорослях, Сен-Тропе, 1976


    Офисная любовь, Париж, 1977


    Отель, Беверли-Хиллз, 1988


    Телевизор, убийство, Канны, 1975


    Мадонна в баре, Голливуд, 1990


    Женщина со змеёй, Берлин, 1979


    Рука в туфле, Париж, 1991


    В Грюневальде, 1979


    Эрнесто Эспозито и Фредерика делла Вольпе, Монтекатини, Италия, 1989


    Патти Хансен и Винни Холлман, для салона Xavier Coiffure, Нью-Йорк, 1976


    Джерри Холл, плевок, французский Vogue, 1978


    Орнелла Мути


    Синди Кроуфорд


    Дэвид Боуи


    Дэвид Линч и Изабелла Росселини


    Бернис Коппьетерс


    Гельмут Коль


    Мадонна


    Стинг


    Ракель Уэлч


    Бриджитт (Бригитта) Нильсен


    Барбара Ли, 1990


    Кики Кизер и Ирвинг Блум на теннисном корте мисс Кизер, 1979


    Календарь Lavazza, 1993


    Фотомодель и Aston Martin, Лондон, 1966


    Для Elle, Париж, 1969


    Тери Рохас и её сестра Чери Гамильтон, Санта-Барбара, 1984


    Майкл Кейн и его жена Шакира, 1985


    Лиза Китчен, 1984


    Лиза Лайон, 1981


    Для Playboy


    Ширли Маллманн, 1996


    Ксавье Моро и его жена, 1984


    Бернис, Монте-Карло, 1994


    Патти Хансен над Манхэттеном, 1977


    Президентский люкс, Берлин, 1991


    Частный зал с проекционным оборудованием, Беверли-Хиллз, 1991


    Сильвия в моей студии, Париж, 1981


    Торговец и рабыня, 1990


    Vogue, 1976


    Vogue, 1977


    Перед семейным домом Висконти, Комо, 1989


    Тело робота спускается по лестнице, Монте-Карло, 1995


    Модель с сигаретой, 1994


    Мои ноги и ню, Монте-Карло, 1994


    Настасья Кински с куклой в виде Марлен Дитрих, 1983


    Женщина к мужчине, 1979


    Голливудские холмы, 1986


    Танцующие на вулкане, 1974


    Фройляйн Петра, Берлин, 1987


    Дэвид Ли Рот, прикованный и повисший, 1987


    Блондинка и телевизор, отель Gallia, Милан, 2002


    Катрин Денёв, 1976


    Киберженщина 7, 2000


    Монте-Карло, 1982


    Мода, Париж, 1976


    Мода, Париж, 1975


    Грейс Джонс и Дольф Лундгрен, Лос-Анджелес, 1985


    В отеле Grand Hotel de Milan, 2002


    Обнажённая фигура, задний двор, 1974


    В саду, Беверли-Хиллз, 1991


    Лиза в Сен-Тропе, 1975


    Манекенщицы, набережная Орсе, 1977


    Мерседес дома, Париж, 1975


    Обнажённая модель и полицейская собака, Сен-Тропе, 1975


    Салонные игры, Мюнхен, 1992


    На кладбище Пер-Лашез, Париж, 1977


    Подглядывание в раздевалке, Лос-Анджелес, 1989


    Винни в отеле «Негреско», Ницца, 1975


    Киберженщина 4, 2000


    Шарлотта Рэмплинг


    Сальвадор Дали


    Лени Рифеншталь


    Лучано Паваротти


    Марлен Дитрих


    Мик Джаггер


    Моника Беллуччи


    Натасья Кински


    Рэйф Файнс


    Шаде


    Сигурни Уивер


    Ксавье Моро


    Шарлотта Рэмплинг, 1982


    Шарлотта, Каннский кинофестиваль, 1980


    Эрнесто Эспозито и подруга Монтекатини, 1982


    Фэрра Фосетт, 1982


    Мода, 1974


    Для Playboy


    Для Playboy


    Грейс Джонс, 1985


    Джоди Фостер, 1987


    Лорен Хаттон, Vogue, июнь 1972


    Марианна Фейтфулл, Монте-Карло, 1999


    Фотомодели, 1989


    Надя Ауэрман, 1993


    Палома Пикассо, 1984


    Модельер Диана фон Фюрстенберг и писатель Ален Элканн, 1984


    Сигурни Уивер, 1983


    Тереза Стюарт в театре «Лоуз», Нью-Джерси, 1991


    Вилли ван Рой, 1971


    Ивонн, Монте-Карло, 1998


    Playboy, Беверли-Хиллз, Калифорния, 1989


    Рассматривая мужчину, 1975


    Givenchy & Bulgari, 1980


    Гостиничный номер, после ужина, Париж, 1977


    В доме, Голливуд, 1991


    Палома Пикассо, Сен-Тропе, 1973


    Париж, 1978


    Интерьер, 1977


    Джейн Кирби, авеню Клебер, Париж, 1977


    Улица Обрио, Париж, 1977


    Капри ночью, 1977


    Ла-Круа-Вальмер, 1976


    Бергстром, Париж, 1976


    Для Vogue, 1965


    Регина у себя дома, Париж, 1975


    Ава Гарднер


    Катрин Денёв


    Франсуаза Саган


    Маргарет Тэтчер


    Настасья Кински, 1989

    Смотрите также:

    «Меняющийся образ меняющейся моды» показали в Казани

    (Казань, 9 августа, «Татар-информ», Люция Камалова). Женский и мужской взгляд французских фотографов на мир моды представлен на выставке «Меняющийся образ меняющейся моды», которая открылась сегодня в центре «Эрмитаж-Казань».

    Уникальные снимки в столицу Татарстана привез музей «Московский Дом фотографии» в рамках Года Россия-Франция. В мероприятии приняла участие заместитель Премьер-министра РТ – министр культуры Зиля Валеева.

    Публика увидела около полусотни фотографий двух известных французских фоторепортеров Жерара Юфера и Франсуазы Югье. Оба никогда не были фотографами мира моды. Франсуаза Югье – один из лучших репортажных фотографов в мире, она ездит по горячим точкам, снимает документальные фильмы. Жерар Юфера также мастер репортажного снимка, его работы публикуются в лучших западных изданиях.

    Оба совершенно неожиданно и практически одновременно пришли в мир моды. Инициаторами стали сами модельеры, которым надоело видеть свои коллекции запечатленными традиционно и даже трафаретно в глянцевых журналах. Дизайнерам захотелось, чтобы фотографы увидели мир моды свежим взглядом, взглядом репортера. Результат превзошел все их ожидания.

    В первых двух залах представлены цветные фотографии Франсуазы Югье из серии «Забывая о моде» (коллекция Кристиана Лакруа, Париж, 1990г.). Если ранее она была знаменита своими черно-белыми снимками, то здесь она сумела потрясающе ответить на вызов цвета, брошенный ей самой.

    С любопытством женщины, которой позволили заглянуть за кулисы модных показов, она красочно фиксирует детали нарядов – это может быть маленький бант на поясе или россыпь бисера на платье. Вы почти не увидите лиц моделей. Как отмечают критики, Франсуаза Югье обрезает тела манекенщиц и моделей таким образом, что они почти всегда оказываются без головы. Она придумывает этим телам новую, сумасшедшую жизнь — жизнь, «потерявшую» голову.

    Если Югье, как женщина, обращает внимание на детали в одежде, то черно-белые фотографии Жерара Юфера, представленные в третьем зале, демонстрируют мужской взгляд на моду. Его серия «Материя грез» (коллекции прет-а-порте, 2000 год) демонстрирует параллельность мира моды нашей повседневной жизни, которые почти не соприкасаются.

    Здесь можно по-новому увидеть коллекции таких знаменитых на весь мир дизайнеров, как Жан-Поль Готье, Валентино, Джон Гальяно, Кристиан Лакруа. На первый план на фотографиях выходит манекенщица — уставшая, волнующаяся перед выходом на подиум, которая улыбнется в нужный момент, разденется, оденет вновь какие-то наряды — такая своеобразная кукла.

    «Это очень печальный и выразительный мир, схваченный острым репортерским взглядом. Именно то, что это снимали репортеры, делают фотографии такими неожиданными и такими выразительными», — сказала главный хранитель музея «Московский Дом фотографии» Елена Мисаланди.

    Фотографы из Франции подарили свои авторские работы музею «Московский Дом фотографии» с условием, что их увидят жители не только Москвы, но и других городов России. Казань стала четвертым российским городом, которому посчастливилось увидеть фотоработы мастеров своего дела.

    Всего в фондах московского музея сегодня около 100 тысяч единиц хранения, из них 40 тысяч негативы, остальное фотографии. В их коллекции есть работы и казанского фотографа Фарида Губаева, которому больше понравились работы Жерара Юфера.

    «Видно, что снимал репортер в такой жесткой манере, контрастно, его не пугает, что не засветилась и проявилась часть лица, его привлекает некий круговорот мира моды. Он как бы подсматривает за тем, что происходит за кулисами. Такое ощущение, что снимал человек, любящий балет, так как работы настолько пластичны, словно некий танец», — отметил в интервью ИА «Татар-информ» Фарид Губаев.

    Выставка «Меняющийся образ меняющейся моды» будет открыта в центре «Эрмитаж-Казань» до 26 сентября. Затем ее смогут увидеть жители Уфы.

    Фотография к резюме: как понравиться немецким кадровикам | Учеба и работа в Германии | DW

    Селфи, сделанное сидя за компьютером, фотография из отпуска или — другая крайность — снимок на паспорт со взглядом, направленным в пустоту и полным отсутствием каких-либо эмоций на лице, — что только не получают сотрудники немецких отделов персонала вместе с заявками на вакансии! Между тем фото на резюме играет роль при отборе кандидатов. На что обращают внимание кадровики?

    Недооцененное значение фотографии

    Вообще-то размещать фотографию на документах для подачи заявки на вакансию в немецкую компанию не обязательно. Более того, согласно закону против дискриминации (Allgemeines Gleichbehandlungsgesetz), вступившему в силу в 2006 году, работодатель не имеет права требовать этого от соискателя. Но многие претенденты все же предпочитают не оставлять резюме безликим. И в этом есть смысл.

    Взгляд, прическа, одежда, задний фон, освещение — все эти аспекты являются источниками дополнительной информации для кадровиков, которые ими охотно пользуются. В этом фирмы в Германии существенно отличаются от английских или американских компаний, для которых фото к резюме превратилось в архаизм.

    «Роль фотографии нельзя недооценивать. Внешний вид претендента может определить его судьбу», — подчеркивает консультант по вопросам трудоустройства и автор многочисленных книг Дорис Бреннер (Doris Brenner). В особенности это касается кандидатов на должность, требующую постоянной работы с клиентами.

    Резюме как рекламная кампания

    Поэтому к фотоснимку для резюме следует отнестись серьезно. Интернет пестрит рекомендациями сотрудников порталов по трудоустройству, да и самих фотографов, а также конкретными примерами снимков с их подробным анализом. «Резюме — это же реклама для вас. А фотография к нему — это то же, что и иллюстрации на рекламных плакатах», — подчеркивают фотодизайнеры из Мюнхена Тассило Хофман (Tassilo Hofmann) и Ева Кубинска (Eva Kubinska).

    С фотографии должен смотреть дружелюбный, открытый и позитивно настроенный человек с прямым целеустремленным взглядом. Легкая приветливая улыбка также поможет расположить к себе сотрудников отдела кадров. Постарайтесь выглядеть как можно естественнее, подчеркните свою компетентность и уверенность в своих силах, рекомендуют специалисты.

    Ваш внешний вид имеет большое значение. «Неаккуратная прическа, потрепанная физиономия, помятая одежда. Такие резюме сразу же приземлятся в стопке с отказами. Немецкие работодатели обращают внимание на опрятность», — отмечает Дорис Бреннер. Значение дресс-кода также не стоит преуменьшать.

    Так, для претендента с дипломом о высшем образовании лучше всего подходит костюм с галстуком. Претендентам на руководящую должность следует прийти на фотосессию в консервативном и элегантном облачении. Даме, которая устраивается на должность в сфере экономики или промышленности, также следует проявить сдержанность.

    А вот претендентке, подающей заявку на вакансию в одну из фирм из мира моды, можно не бояться показаться слегка кокетливой. Абсолютное табу для представительниц женского пола — блузка с вызывающим вырезом или пышными рюшами, украшения, бросающиеся в глаза, и слишком яркая косметика. У мужчин негативное впечатление произведет расстегнутый ворот рубашки, выставляющий напоказ заросшую волосами грудь.

    Удачный формат

    В один голос специалисты советуют оговорить с фотографом заранее, на какую должность вы подаете документы. В творческих профессиях приветствуются креативный подход к фотографии. Скажем, сейчас в моде снимки, на которых верхняя часть головы слегка срезана. Такое фото выглядит эффектно, претендент кажется живым и энергичным человеком. Также популярны горизонтальные фотографии. Но здесь необходимо учитывать особенности телосложения. Скажем, такой формат сыграет против полного человека.

    Цветные фотографии считаются более выразительными. Но и черно-белое фото может быть сделано очень удачно. Например, Дорис Бреннер рекомендует делать черно-белые портреты мужчинам в возрасте от 20 до 30 лет. Тогда черты лица кажутся более взрослыми, претендент создает впечатление зрелого человека.

    «Главное — чтобы фотография была выполнена в одном стиле с остальными документами», — отмечают Тассило Хофман и Ева Кубинска. Если вы размещаете снимок на обложке к резюме либо на странице с контактными данными, то он вполне может быть размером с визитную карточку. К резюме, оформленному в виде таблицы, можно прикрепить фото поменьше: 5×7 или 4×6 сантиметров.

    Практический совет

    Цены на фотографию для резюме в немецких ателье расходятся от 20 до 200 евро. Одни предлагают несколько снимков с применением легкой ретуши, другие — часовую фотосессию со сменой гардероба, услугами стилиста и визажиста, а также с доскональной цифровой обработкой снимков. Некоторые фотографы включают в стоимость компактный диск с фотографиями, другие просят за эту услугу дополнительную плату. Конечно, фотографию можно сделать в автомате, будет и дешево, и оперативно, но резюме — это как раз тот случай, когда не стоит экономить.

    И напоследок — совет от Дорис Бреннер: сделайте несколько фотографий в разных форматах и посмотрите, как вы на них выглядите. Для объективности восприятия лучше всего на помощь призвать кого-то из знакомых с хорошим эстетическим вкусом и способностью дать критическую оценку.

    Смотрите также:

    • »Ералаш» по-кандидатски

      Резюме »по-богатому»

      Что только не приносит почтальон сотрудникам отделов кадров! Вензеля, бордюры, торжество колорита — и все в одном резюме. Бывает, что кандидаты распечатывают документы на самой дорогой бумаге и упаковывают их в тисненые кожаные папки. «Безусловно, вы особенный, но не пытайтесь отвлечь кадровиков от суровых фактов», — советует Герхард Винклер, консультант по вопросам карьеры.

    • »Ералаш» по-кандидатски

      Попробуй муа-муа…

      Протягивать при приветствии руку ладонью вниз, как для поцелуя, или пытаться дать пять собеседнику при встрече? Бывает и такое. Одному работодателю так запомнилось, как его расцеловали после собеседования, что он даже поведал об этом газете Suddeutsche Zeitung. Взяли ли кандидата после этого на работу, история умалчивает.

    • »Ералаш» по-кандидатски

      Привет, с вами говорит холодильник…

      …потому что автоответчика нет дома… Кандидаты забывают, что им в любой момент могут позвонить с потенциального места работы. А если они недосягаемы, то в главной роли выступает автоответчик. Эксперт онлайн-биржи труда Stepstone.de Александра Венциг советует: позаботьтесь о подобающем сообщении. »Говорит Мозг Вселенной» можно включить после подписания договора.

    • »Ералаш» по-кандидатски

      Высший пилотаж светской беседы

      »Сперва я заблудился — что же это вы так далеко забрались? Потом промочил брюки в луже — дороги у вас — не фонтан. Понадеялся на горячий кофе — и тут кинули…» Кандидат не скупился на критику, но ожидал щедрой зарплаты, вспоминает эксперт по вопросам карьеры Герман Рефиш. Соблюдение такта — лучшая тактика.

    • »Ералаш» по-кандидатски

      Стрельба глазами как секретное оружие

      Заигрывать с сотрудником, проводящим собеседование? Почему бы и нет. Больше трети кандидатов, опрошенных агентством трудоустройства TalentFrogs.de, сообщили, что готовы »осознанно и целенаправленно» кокетничать с собеседниками, чтобы заполучить заветное место. Разумеется, если позволят обстоятельства. Наиболее высокая флирт-боеготовность — у самых молодых соискателей.

    • »Ералаш» по-кандидатски

      На службу? Подбираем аксессуары

      Пять минут. Ровно столько времени нужно 65 процентам немецких начальников на собеседовании, чтобы понять, подходит ли им кандидат, выяснила онлайн-служба трудоустройства CareerBuilder. В случае с человеком, перебиравшим в течение беседы четки, все выяснилось еще быстрее, сообщил один из опрошенных. В резюме свое вероисповедание тоже лучше не упоминать, советует эксперт Александра Венцинг.

    • »Ералаш» по-кандидатски

      Свежая волна на предприятии

      Не позаботиться о свежести дыхания перед собеседованием с потенциальным работодателем вам не позволит ни одна рекламная компания мятных конфет или жевательной резинки. Главное — до начала собеседования не забыть найти ближайшую к комнате переговоров урну: кадровики не переносят жвачки на дух.

    • »Ералаш» по-кандидатски

      Искушение сладостями

      В ходе конструктивной беседы главное — не увлечься предложенным угощением. Один кандидат, макнув печенье в кофе, принялся живописать вехи своей рабочей биографии. Заметив, что это привело к падению кондитерского изделия, герой стал извлекать его из чашки пальцами, да так, что сотрудник отдела кадров все еще под впечатлением от этого чуда мультитаскинга, о чем он и поведал Süddeutsche Zeitung.

    • »Ералаш» по-кандидатски

      Козлы отпущения

      Почему вы бросили учебу? Не завершили практику? Не довели до конца проект? Автор книг о карьере Мартин Верле жалуется, что кандидаты «водят» за собой на собеседования козлов отпущения: виноват бездарный профессор, злой начальник, тупые клиенты. Чтобы не выглядеть наивно, признайте свои ошибки и похвастайте тем, чему вы в результате научились, советует эксперт.

    • »Ералаш» по-кандидатски

      Возьмите меня суперменом!

      Комиксы, кактусоводство, танцы живота, игра на воображаемой гитаре… Какой бы разносторонней личностью вы ни были, о хобби в резюме стоит писать, если они имеют отношение к работе, на которую вы устраиваетесь, рекомендует Александра Венцинг. Воздержитесь и от таких деталей, как гражданство, профессии родителей и фотографии из отпуска. Эксперту приходилось сталкиваться и с этим.

    • »Ералаш» по-кандидатски

      СМИ?

      СМИ: слишком много информации — от английского выражения «too much information». На собеседовании это — смертный грех. По крайней мере, так считают 13 процентов руководителей, опрошенных службой CareerBuilder.com. Особенно щепетильно работодатели относятся к любовным историям кандидатов или, напротив, жалобам на полное отсутствие личной жизни.

    • »Ералаш» по-кандидатски

      »Алё, зайка! Записывай: кило картошки…»

      У вас зазвонил телефон? Во время собеседования? Как неловко! Впрочем, ситуацию можно исправить, если быстро взять трубку и решить проблему. Так сделала кандидатка, продиктовавшая своему бойфренду список продуктов для закупки в супермаркете. Трудно поверить, но соискатели помоложе в ходе беседы ухитряются даже играть с мобильным телефоном и отправлять смс, сообщает Федеральное агентство по труду.

    • »Ералаш» по-кандидатски

      Слезоточивый босс

      Собеседование — это стресс. На него организм порой реагирует выделением слез. Их желательно донести до дома и не расплескать при собеседнике. Впрочем, один руководитель вспоминает, что кандидат расплакался уже в ответ на вопрос: «Легко ли вы нашли дорогу?» Возможно, он увидел в нем глубокий смысл. Его переплюнул только кандидат, выбежавший после пары вопросов с криком: «Я больше не могу!»

    • »Ералаш» по-кандидатски

      Кривое зеркало

      Юмор бесспорно способен разрядить любую обстановку, но иногда кандидаты слишком усердствуют. Один молодой специалист, например, явился на собеседование в футболке с надписью »Ненавижу работу», как рассказал один из участников опроса CareerBuilder.com. Традиционные шуточки вроде: «Да у вас в приемной настоящий цербер!» производят не менее негативный эффект, отмечает Герхард Винклер.

    • »Ералаш» по-кандидатски

      Особые чувства

      Чтобы попасть на собеседование, кандидаты порой лезут из кожи вон. «Один приложил к резюме ботинок, чтобы сделать «первый шаг навстречу коллегам», — рассказывает тренер по вопросам карьеры Петра Беккер. Другой спел песню, аккомпанируя себе на припрятанной «в кустах» гитаре. А третий в качестве завершающего аккорда прислал собеседникам букет цветов.

      Автор: Ксения Польская


    __________

    Хотите читать нас регулярно? Подписывайтесь на наши VK-сообщества «DW на русском» и «DW Учеба и работа» и на Telegram-канал «Что там у немцев?» или читайте нас в WhatsApp.

    Эллен фон Унверт — фотограф моды из мира моды

    В истории фотографии довольно редки  случаи, когда бывшая модель вдруг сама становилась талантливым фотографом моды. Но именно это произошло с Эллен фон Унверт, которая оставила свою успешную карьеру в модельном бизнесе в 80-е, взяла в руки камеру и начала сама снимать представительниц прекрасного пола. Фотоработы Эллен отличаются женственностью, эротизмом и своим неповторимым, провокационным стилем. Она сумела стать одним из самых востребованных фотографов моды. За годы творческой карьеры в объективе ее камеры побывали самые обворожительные и известные женщины, начиная от молодой Клаудии Шиффер и заканчивая восхитительной Моникой Беллуччи.

    Эллен появилась на свет в середине 50-х в Германии. Судьба  к ней была не слишком благосклонна – еще в раннем детстве она потеряла родителей. Во время учебы у девочки появилась мечта о том, чтобы участвовать в цирковых представлениях. Поэтому после окончания учебного заведения она прямой дорогой направилась на цирковую арену: «Для меня цирк был чем-то большим, чем просто представление с животными. Он был совсем маленький с очень красивыми огнями и музыкой. В нем было какое-то особое очарование, поэзия. Я пошла к директору цирка, и он воскликнул: «Боже, ты так похожа на циркачку!»

    Сначала она просто развлекала зрителей, а чуть позже стала помогать метателю ножей. Привлекательная молодая девушки много времени проводила в цирке, но однажды ее повстречал представитель рекламного агентства. Именно он предложил Эллен стать моделью. Учеба и цирковые представления были благополучно заброшены, девушка полностью посвятила себя модельной карьере.

    Эллен успешно работала моделью в течение десяти лет и сумела побывать во многих съемочных студиях в разных странах. Ее фотографировали многие классики жанра. Впрочем, тогда девушку совершенно не интересовала фотосъемка, да и сама профессия модели не приносила ей большой радости. Все потому что в студии она не могла почувствовать себя раскованной, ей приходилось принимать различные позы и выражать совершенно надуманные эмоции по желанию фотографа.

    Уже занявшись самостоятельным творчеством, она твердо решила не использовать такие приемы: «Меня ужасно раздражало, когда фотограф не разрешал двигаться. Мне всегда хотелось делать какие-то глупости в кадре, и я поощряю, когда мои модели стремятся фантазировать и делать какие-то неожиданные вещи».

    Увлечение фотосъемкой началось с того момента, когда она, наконец, заполучила в свои руки камеру, первую в ее жизни. Камера досталось девушке в качестве подарка от ее бойфренда. Это был примитивный аппарат с минимумом ручных настроек, что позволяло фотографу сосредоточиться только на сюжете съемки и не думать ни о чем другом. В перерывах между съемками девушка начала снимать на камеру своих подруг из того же модельного агентства, также она щелкала кадры во время путешествий и поездок.

    Фотография быстро затянула ее, и Эллен даже решилась на то, чтобы освоить самостоятельную печать черно-белых фотоизображений. В один прекрасный момент снимки увидел один из ее знакомых, имевший непосредственное отношение к индустрии модной фотографии. Изображения пришлись ему по вкусу, поэтому вскоре они были напечатаны на страницах одного из модных журналов. С этого момента началась уже профессиональная карьера Эллен фон Унверт в модной фотографии.

    Хотя она не так долго занималась непосредственно фотосъемкой, к этому времени у нее за плечами уже был огромный модельный опыт, в том числе в плане общения с фотографами самых разных мастей. У нее тут же выработался свой уникальный подход к фотосъемке: «Когда я была моделью, я ужасно не любила, когда мне диктовали какие-то позы. Я всегда любила движение в кадре. Именно поэтому, будучи фотографом, я люблю моделей, которые двигаются, играют перед моим объективом, придумывают какие-то интересные вещи. Они всего лишь должны весело проводить время и не бояться выглядеть глупо, а не просто смотреть в камеру и думать: «О, я просто само совершенство». Если я вижу совершенно неподвижную модель, то мне стразу становится скучно работать с ней».

    Благодаря такому подходу ей сразу же удается раскрепостить девушек и создать благоприятную атмосферу в студии для получения откровенных кадров. Эллен не пытается управлять девушками в кадре, как это делают многие ее коллеги по ремеслу, она просто дает им возможность оставаться самими собой. В результате снимки получаются более интересными, эмоциональными и привлекательными.

    Широкую известность Эллен обрела после выполнения своего первого коммерческого заказа. Это были съемки для рекламы джинсов, в которых принимала участие Клаудиа Шиффер. Первые же снимки Эллен сразу же привлекли внимание публики своим откровенно сексуальным подтекстом. В начале 90-х она была удостоена приза на одном из фестивалей. Ее эротические фотоизображения приглянулись редакторам изданий, поэтому фотографии Эллен начали регулярно появляться Harper’s Bazaar, Vanity Fair и Vogue. Кроме того, к ее услугам в качестве рекламного фотографа стали обращаться компании Victoria’s Secret, Chanel и Diesel.

    Чем же объясняется такой грандиозный успех? Конечно, неповторимым, уникальным стилем Эллен. Ее фотографии отличаются провокационностью, и одновременно элегантностью и женственностью. Она умеет грамотно сочетать эротичное и смешное, создавая совершенно неожиданные композиции. На фотоснимках Эллен модели всегда выглядят непринужденно и расслабленно. Порой они смотрятся глупо, но, в то же время, очень чувственно. Эллен фон Унверт старается запечатлеть в кадре обворожительных женщин, которые нисколько не стесняются открыть перед объективом фотоаппарата свои внутренние желания и инстинкты.

    Она обладает необходимыми качествами для того, чтобы раскрепостить модель, заставить ее раздеться и позировать обнаженной перед камерой в свое удовольствие, ничуть не стесняясь. Глядя на фотоизображения Эллен, в голову приходит мысль о том, что женщины, которых она снимала, позируют исключительно ради удовлетворения своих желаний. Сама она говорит так: «Я люблю фотографировать людей и делаю все возможное для того, чтобы они чувствовали себя комфортно и просто отдыхали, пока я работаю».

    Эллен удалось запечатлеть в кадре самых восхитительных и сексуальных женщин мира, включая, например, Ванессу Паради, Монику Беллуччи, Диту фон Тиз, Амбер Валетту и других, о встрече с которыми в тайне мечтают мужчины. Любимой моделью для нее до сих пор остается Дрю Бэрримор – она обладает сочетанием таких качеств, как сексуальная привлекательность, искренность и отсутствие какого-либо стеснения перед камерой. Впрочем, Эллен сожалеет о том, что ей не удалось поснимать, пожалуй, самую яркую женщину XX века — Мэрилин Монро.

    Яркие, провокационные фотографии Эллен фон Унверт позволяют открыть личность женщины с совершенно иной стороны. Собственно, яркость фотоизображений – одна из характерных черт стиля Эллен в модной фотографии. Даже ее черно-белые снимки выглядят очень свежо и сочно. Кстати, самой Эллен очень нравится черно-белая фотография, поскольку, по ее мнению, черно-белый контраст дает возможность лучше передать эмоции и чувства на снимке. Но если имеется возможность использовать цвет в фотографии, то она ее точно не упустит и постарается применить его по максимуму.  Интересно, что Эллен чурается современных цифровых технологий и снимает по старинке – на пленку.

    Работам Эллен свойственна яркость, остроумие и оптимизм, хотя она сама отдает предпочтениям немного печальным фотоизображениям Хельмута Ньютона. Эллен, подобно мужчинам, нравится смотреть на женщин и фотографировать их, но она умеет сделать представительниц прекрасного пола по-настоящему неотразимыми в кадре. Ее эротические снимки нередко буквально граничат с порнографией, но все-таки никогда не пересекают эту тонкую грань. Попасть в студию Эллен сегодня мечтают многие молодые красавицы, но она старается выбирать для съемок девушек только с ярко выраженной индивидуальностью.

    Помимо коммерческих съемок, она занимается еще и любительской фотографией. Причем ее любительские снимки зачастую еще более интересны, поскольку в них можно увидеть и ловко замаскированную иронию, и провокацию, и атмосферу давно ушедших эпох. Сюжеты и идеи для съемок Эллен, ничуть не смущаясь, нередко подсматривает в глянцевых журналах и у коллег по ремеслу. Впрочем, этим, так или иначе, занимаются все фотографы моды и рекламы, и лишь немногие из них могут честно и открыто в этом признаться.

    Помимо фотографии, Эллен проявила себя и в качестве талантливого клипмейкера и режиссера. В частности, она принимала участие в съемках музыкального клипа для Duran Duran и создала короткометражку об актрисе Деми Мур. Несомненный талант Эллен фон Унверт уже давно сумели оценить по достоинству в мире фотографии, поэтому до сих пор у этой роскошной женщины нет  отбоя от заказов на рекламные съемки.

    21 известный модный фотограф, которого вы должны знать 2021

    Фэшн-фотография — это определение яркости. На весь блеск и гламур повлияли тысячи известных модных фотографов. Они запечатлевают красоту одежды, людей и окружающих их мест.

    Вот 21 человек, которые сейчас штурмом берут мир модной фотографии.

    21. Памела Хэнсон

    Памела Хэнсон — одна из первых женщин, преуспевших в модной фотографии.Имея более чем 20-летний опыт работы, она стала незаменимой частью фотографического сообщества.

    У

    Hanson впечатляющий список клиентов, в который входят Vogue, L’Oreal и Victoria’s Secret.

    Она опубликовала 3 книги, каждая из которых посвящена человеческой красоте.

    Ее фотографии яркие, подчеркивают естественную текстуру кожи ее моделей и придают им красивый, откровенный вид.

    20. Марио Тестино

    Марио Тестино — один из самых влиятельных модных фотографов в мире.Помимо фотографирования известных лиц, он является основателем музея, креативным директором и многим другим.

    Среди клиентов

    Testino — Chanel, Burberry и Versace. Он также фотографировал королевские семьи со всего мира, в том числе принцессу Диану.

    Его фотографии откровенны и бесстрашны. Их легко распознать и невозможно игнорировать.

    19. Чжан Цзинна

    Чжан Цзинна начала заниматься фотографией в возрасте 18 лет. Вскоре после этого она стала влиятельным лицом в фотографическом сообществе.Она работала с такими известными компаниями, как Harper’s BAZAAR.

    Сейчас она одна из ведущих модных фотографов на сегодняшний день. Она была представлена ​​в Vogue. И она вошла в азиатский список Forbes «30 до 30».

    Фотографии

    Jingna эмоциональны и содержат магические элементы. Ее портфолио привлекает самых разных художников.

    18. Мерт и Маркус

    Мерт Алаш и Маркус Пигготт, также известные как Мерт и Маркус, — дуэт модных фотографов, которые часто сотрудничают во время своих фотосессий.

    Их фотографии посвящены красоте, моде и женской силе. Они служат источником вдохновения как для фотографов-портретистов, так и для любителей моды.

    Мерт и Маркус работали со всеми известными брендами, которые только можно вообразить, включая Vogue, Dior и Givenchy.

    17. Эллен фон Унверт

    Эллен фон Унверт впервые вошла в мир моды как модель. После 10 лет работы моделью она получила в подарок фотоаппарат и полюбила фотографию.

    Она работала с Vanity Fair, Dior, Ralph Lauren и другими.В 1998 году журнал American Photo Magazine назвал ее одним из самых важных людей в фотографии.

    Унверт делает ставку на атмосферу и уверенность в своих фотографиях.

    16. Джефф Барк

    Джеффа Барка можно охарактеризовать как художника-фотографа моды. Его фотографии напоминают сюрреалистические картины уникальных людей и мест.

    Барк часто строит свои собственные наборы. Его любовь к технической стороне фотографии делает его выдающейся фигурой в индустрии моды.

    Его работы были опубликованы в журнале Dazed and Confused.И он включен в несколько музеев, в том числе в Художественный музей Северной Каролины.

    15. Лара Джейд

    Лара Джейд заинтересовалась фотографией в возрасте 14 лет. Она начала публиковать автопортреты и фотографии других людей.

    Эти сообщения быстро привлекли внимание людей и обеспечили Jade огромную популярность.

    Любовь Джейд к автопортрету переросла в любовь к модной фотографии. А потом это превратилось в успешный бизнес.

    Сейчас она фотографирует таких знаменитостей, как Джемма Чан и Зара Ларссон.Она также работает с такими компаниями, как Avon, Monsoon и другими.

    14. Дэниел Джексон

    Дэниел Джексон получил диплом по специальности скульптура. Возможно, именно его знание форм помогло ему осветить модели наиболее привлекательными способами.

    Джексон работал с такими профессиональными моделями, как Джиджи Хадид и Даутцен Крус. Его работы были представлены в i-D, VMAN и других изданиях.

    13. Александра Натаф

    Александра — фотограф-фрилансер.Она делает интимные и вдохновляющие фотографии женщин.

    Она фотографировала таких знаменитостей, как Элизабет Олсен (на фото выше). И она работала с такими компаниями, как Bobbi Brown, Matteau и другими.

    Она также является основательницей журнала Unconditional Magazine. Это сообщество, которое рассказывает о новаторских историях о женщинах и их жизни.

    12. Тим Уокер

    Модели Тима Уокера уже много лет украшают обложки известных журналов. Его необычный и мечтательный стиль делает его иконой в мире модной фотографии.

    Фотографии

    Уокера — это прекрасное сочетание изобразительного искусства, фэнтези и моды. Каждая фотография выглядит так, будто снята из фантастического фильма.

    Уокер регулярно работает на Vogue. Также он снимает короткометражные фильмы.

    11. Сара Мун

    Сара Мун, ранее известная как Мариэль Варин, — 78-летний фотограф, который десятилетиями играл важную роль в индустрии моды.

    Луна стала широко известна в 1970-х годах. Ее атмосферные и романтичные фото всегда напоминали сны.Они были настолько уникальны, что она быстро стала уважаемой фигурой в модной фотографии.

    Moon работал с Vogue, Dior, Comme des Garçons и другими.

    10. Брюс Вебер

    Брюс Вебер — один из самых известных модных фотографов в мире. В 73 года у него бесконечный список клиентов: Calvin Klein, Revlon, Rolling Stone и многие другие.

    Вебер выделяется среди других модных фотографов своим стилем. Большинство его портретов черно-белые.

    Несмотря на это, у него более полумиллиона подписчиков в Instagram. И он регулярно вдохновляет своих поклонников эмоциональными фотографиями известных моделей.

    9. Елизавета Породина

    Елизавета Породина открыла для себя фотографию, когда училась на психолога. Благодаря самосознанию она полюбила фотоаппарат и бросила психологию.

    Один из главных источников вдохновения Породиной — научная фантастика.

    Породина заботится о сопереживании и эмоциях.Ее фотографии яркие, резкие, и их невозможно не проанализировать. Некоторые цвета на ее фотографиях настолько яркие, что их невозможно распечатать.

    8. Коул Спроус

    Посмотреть этот пост в Instagram

    Первым доказывал древний: любовь — это чистейший путь к высшему сознанию. Все началось с признания формы, влечения к плоти и изгибам. Этот голод заставил древних ощутить всю разницу плоти, разнообразие форм и сходство в различиях.Удовлетворенный, плоть потеряла вкус, и древний любовник перешел к пониманию чего-то более глубокого и абстрактного. Вскоре к возлюбленному пришла жажда таких качеств, как ум и мудрость, терпение и ярость, достоинство и грация. И поэтому древние пили, пока не узнали все об этих самых ценных качествах, и вскоре узнали, что было самым сладким на вкус. А затем они встали, точно понимая, что им больше всего нравится, и взращивали это в своей груди. От первого голода пришла жажда, от жажды — вкус, а от вкуса — самосовершенствование.И любовник познал высшее сознание, и благодаря им мы тоже. @sashafro

    Сообщение, опубликованное Коулом Спроусом (@colesprouse) на

    Коул Спроус часто появляется на обложках журналов и фотографируется людьми из этого списка. Но он также является восходящим началом в мире фотографии.

    Его фотографии вращаются вокруг моды, пейзажей и атмосферы. Если вы пролистаете его Instagram, то заметите, что большинство его постов сопровождается глубокими историями, написанными им самим.

    Спроус часто фотографирует своих знаменитых коллег по фильму. Он работает с известными брендами, такими как Adidas, и фотографирует для журналов.

    7. Оливия Мэлоун

    Оливия Мэлоун — известное имя в индустрии моды. На ее фотографиях часто изображены элегантные женщины в окружении манящих пейзажей.

    Сочетание мягкости и силы в работе Мэлоун делает ее выдающимся модным фотографом.

    Она также кинорежиссер, снявшая несколько известных музыкальных клипов, в том числе клип Майли Сайрус «We Can’t Stop».Кроме того, она снимает видео для других артистов.

    6. Пол Беллаарт

    Поль Беллаарт отражает человечество во всей его красе. В его портфолио сотни монохромных и цветных портретов. Все они романтичны и эмоциональны.

    Bellaart уделяет внимание деталям и атмосфере одновременно. На некоторых его фотографиях изображены определенные части человеческого тела. Другие уменьшают масштаб и сосредотачиваются на интимных моментах, разделяемых друзьями и семьей.

    Он делает все это, подчеркивая красоту моды.

    Беллаарт находит вдохновение в реальных людях и их историях. Его непредубежденность и романтический стиль дали ему возможность работать с Hermes, Levi’s, Marie Claire и другими.

    5. Лина Тещ

    Лина Теш — один из самых популярных модных фотографов онлайн и офлайн. Только ее преданные подписчики в более чем 200 000 человек в Instagram доказывают, что она заботится о качественном контенте.

    Фотографии

    Теша так выделяются, потому что они бесстрашные, драматичные и мощные.Ее уникальный стиль привел к сотрудничеству с Puma, Dior, Swarovski и другими.

    Еще одним фактором, делающим ее привлекательной, является ее любовь к моде. Теш часто моделирует для других модных фотографов, и это успешно.

    4. Дэвид Ремер

    У Дэвида Ремера разностороннее сочетание интересов: психология, кино, живопись и модная фотография. Делая акцент на цвете, он стремится создавать выразительные портреты.

    Портфолио Ремера столь же эклектично, как и его интересы.Некоторые фотографии творчески переэкспонированы, а другие отлично освещены.

    Ремер фотографировал известных актеров и моделей, в том числе Барбару Палвин и Джессику Честейн.

    3. Касс Берд

    Касс Берд воплощает разнообразие в своих элегантных модных фотографиях. На ее фотографиях изображены мужчины, женщины и дети, которым, кажется, комфортно в собственной шкуре.

    Bird также снял видео для Vogue, Revlon, Dior и других. Ее техника рассказывания историй позволяет ей делать чуткие, откровенные и уязвимые фотографии всех, кто моделирует для нее.

    Среди ее клиентов American Eagle, Zara и Calvin Klein. Она часто очень свежо фотографирует известных актеров и моделей.

    2. Джампаоло Сгура

    Giampaolo Sgura — это сила, с которой нужно считаться в индустрии моды. Обладая почти 20-летним опытом, он уверен в себе и новатор в отрасли, наполненной клише.

    Sgura верит в подлинность. Он никогда не начинает съемку, не узнав свою команду и одежду, в которой будут носить его модели.

    Это знакомство помогает ему делать фотографии, которые не только визуально привлекательны, но и честны.

    Он также ставит стиль выше моды. Он считает, что это вне времени по сравнению с мимолетными тенденциями.

    Сгура сфотографировал множество знаменитостей, в том числе Кэти Перри и Ирину Шейк.

    1. Юлия Хетта

    Фотографии Джулии Хетта можно спутать с картинами Рембрандта. В отличие от многих современных модных фотографов, она большую часть времени использует исключительно естественный свет.

    Это придает ее модным портретам необычный, но узнаваемый стиль.

    Хетта называет себя романтичным человеком. Это видно по ее портфолио. Часто это текстуры, мягкий свет и модели, которые выглядят так, как будто они живут в альтернативной вселенной.

    Уникальный стиль

    Hetta можно найти в таких журналах, как британский Vogue, и в таких брендах, как Alexander McQueen.

    Заключение

    Модная фотография всегда будет формировать наш образ мышления и жизни.Именно через этот жанр мы можем узнавать о фотографии, тенденциях и историях других людей.

    Если вы хотите улучшить свои навыки модной фотографии, просмотрите фотографии этих известных фотографов. Пусть они научат вас делать выдающиеся модные фотографии.

    Ищете больше вдохновения? Ознакомьтесь с нашим постом о лучших черно-белых фотографах, за которыми мы будем следить в следующий раз!

    Черно-белая фотография Wall Art

    Портрет Эрты Китт в мастерской

    Мартин Игер

    Кэтрин Корнелл в платье от Сесил Битон

    Сесил Битон

    Портрет Дайаны фон Фюрстенберг

    Боб Стоун

    Портрет Марши Хант

    Патрик Личфилд

    Портрет актрисы Гленды Джексон

    Джек Робинсон

    Портрет Коко Шанель, 1954 год

    Генри Кларк

    Актриса Лила Найду

    Берт Стерн

    Драматург Лоррейн Хэнсберри

    Дэвид Атти

    МиссисЭдвард Бен и Донна Марелла Караччоло ди Кастаньетто в вечерних платьях

    Гроб Клиффорда

    Иман смотрит в зеркало

    Крис фон Вангенхайм

    Пара, отправляющая письмо в Нью-Йорке

    Фрэнсис Маклафлин-Гилл

    Модель Иман в пуловере и юбке Pierre Cardin

    Куркен Пакчанян

    Портрет американского джазового певца и артиста Bricktop

    Джек Робинсон

    Модель Nadege du Bospertus с Теренсом Бланшаром и его джаз-оркестром

    Артур Эльгорт

    Army Leaves, Форт Белвуар, Вирджиния, 1944 год

    Хорст П Хорст

    Модели позируют на Вашингтон-сквер

    Горн и Гринер

    Контрольный лист Marsha Hunt с мотоциклом

    Патрик Личфилд

    Портрет Виллема де Кунинга

    Ханс Намут

    Портрет Баффи Сент-Мари

    Джек Робинсон

    Модель

    Лежащая на каменной скамье с собакой

    Карен Радкай

    Донна Марина Ланте делла Ровере

    Патрик Литчфилд

    Модель на пляже, застегивает купальную шапочку

    Тони Фрисселл

    Модель в весельной лодке

    Тони Фрисселл

    Рената Вацкова преклоняет колени в песке

    Артур Эльгорт

    Парусная яхта недалеко от итальянского побережья Коста Смеральда

    Патрик Личфилд

    Патти Хансен, лежа на пляже

    Франческо Скавулло

    Шерил Тигс в пляжном клубе Пальмас-дель-Мар

    Боб Стоун

    Островная церковь в Черногории

    Марелла Аньелли

    Грейс Келли в белом шифоне

    Жан Ховард

    МиссисУильям Макманус в клетке в клетку

    Тед Кронер

    Довима в завуалированной шляпе

    Хорст П Хорст

    Модель Moyra Swan Reclining

    Берт Стерн

    Сальвадор Дали с закрытыми глазами

    Хорст П Хорст

    Дебютантка Мадемуазель д’Аркур

    Джордж Хойнинген-Хуэн

    Модель в вечернем платье Charles James без бретелек

    Сесил Битон

    Модели вокруг шарика Michelin

    Джордж Хойнинген-Хуэн

    Актриса Ольга Жорж-Пико с чихуахуа

    Патрик Личфилд

    Наоми Кэмпбелл прыгает в воздухе

    Артур Эльгорт

    Модель Каролина Куркова, опираясь на камин

    Артур Эльгорт

    Модель Carmen Dell’Orefice в черно-белом бальном платье

    Роджер Приджент

    Модель с коктейлем на берегу озера

    Джин Мур

    Графиня Эли де Гиньерон и мадемуазель Эмона де Фосиньи-Люсинг в костюмах

    Барре

    Маркиза де Сен-Совер в роли Охотницы Дианы

    Джордж Хойнинген-Хуэн

    Мадам Элоуи Бей в зеркальном костюме Люсьена Лелонга

    Джордж Хойнинген-Хуэн

    Модель с Buick Riviera 1973 года выпуска

    Питер Леви

    Нога модели в сандалиях с Т-образным ремешком

    Ричард Ратледж

    Фрэнсис Дуэлон позирует у фортепиано

    Эдвард Стейхен

    Внешний вид современного дома зимой

    Питер Найхолм и Ф. С. Линкольн

    Джазовый музыкант Джерри Маллиган и модель Моник Шевалье

    Берт Стерн

    МиссисАллан А. Райан-младший, Палм-Спрингс, Флорида,

    Тони Фрисселл

    Портрет боксера Джо Луи зашнуровавшего сапоги

    Луша Нельсон

    Портрет боксера Джо Луи в раздевалке

    Луша Нельсон

    Портрет боксера Джо Луи

    Луша Нельсон

    Беверли Джонсон в свитере Kasper

    Франческо Скавулло

    Модель в свадебном платье Balenciaga

    Дэвид Бейли

    Контактный принт Одри Хепберн в платье Adrian

    Ричард Ратледж

    Танцоры в Бугаку Баланчина

    Берт Стерн

    Портрет Лизы Фонсагри сбоку

    Фрэнсис Маклафлин-Гилл

    Современный дом на острове Маунт-Дезерт, штат Мэн

    Сергей Балкин

    Модель с Далмацией

    Тони Фрисселл

    Кристи Терлингтон и Наоми Кэмпбелл в центральном продуктовом магазине, Новый Орлеан

    Артур Эльгорт

    Шер на кровати с балдахином

    Берри Беренсон

    Изабелла Росселлини

    Хорст П Хорст

    Актриса Джули Эндрюс в черной водолазке

    Берт Стерн

    Дебютантки в костюмах

    Сесил Битон

    Эгон и Дайан фон Фюрстенберг

    Элизабетта Каталано

    Сумка-конверт Twiggy Holding Louis Vuitton

    Берт Стерн

    Twiggy Wearing Watch Jewelry

    Берт Стерн

    Твигги в платье для кукол

    Жюстен де Вильнёв

    Твигги в комбинезоне с пайетками

    Берт Стерн

    Фотография мужчины, одетого на длинную выдержку

    Материя Герберта

    Лестница в г.И миссис Альберт

    Фред Лион

    Одежда для портретов — Как сказать своим испытуемым, что надеть

    Какая лучшая одежда для портретов? Одежда, которую носят ваши клиенты или портретисты на портретах, может быть болезненным предметом для обсуждения с ними, особенно если вы просто делаете портрет для них как «друг с хорошей камерой». Даже профессионалам трудно заставить людей слушать; они часто появляются в одежде, которая заставляет нас съеживаться и даже режет глаза.

    Эта статья поможет вам понять, что предложить вашим объектам съемки для портретной фотосессии. Вы также узнаете, как помочь клиентам понять, почему ваши предложения действительно соответствуют их интересам, чтобы они действительно прислушивались и принимали их правильно.

    Одежда делает портрет

    То, что носят ваши объекты, так же важно, как и все другие детали портрета, такие как освещение, местоположение и поза.

    Плохо подобранная одежда действительно может испортить отличный портрет.

    Вот цели, которые помогут вашим портретным персонажам или клиентам выбрать одежду:

    • Сделайте людей главными объектами
    • Льстите объектам и заставьте их выглядеть наилучшим образом
    • Сделайте так, чтобы одежда исчезла и перестала быть проблемой

    Плохо подобранная одежда или вообще не обсуждали одежду для портретов, может привести к прямо противоположному. Это , а не , что вы хотите иметь:

    • Одежда, которая так выделяется, что вы даже не замечаете людей
    • Руки, ноги или животики, которые выглядят менее чем польщенными, и люди, недовольные конечными результатами
    • Одежда, которая привлекает столько внимания, что становится больше об одежде чем о портрете людей, которые их носят

    Итак, какой

    — это , лучшая вещь для людей?

    На уроках портретной живописи меня часто просят дать советы по одежде для портретов.Люди слышат забавные вещи о том, что им следует или не следует носить для своих портретов, и они проявляются в самых ужасных вещах, которые иногда заставляют вас качать головой и спрашивать: «О чем они думали?»

    Но люди не узнают, что правильно (или что лучше), пока вы им не скажете. И вы должны помочь им понять , почему .

    Это то, что я рекомендую делать во время сеанса портретной съемки :
    • Носите однотонную одежду
    • Выберите приглушенные тона, которые немного приглушены
    • Выберите похожие тона для верха и низа (оба темные или оба светлые)
    • Выберите от одного до трех цветов для группового портрета, цвета с похожими тонами которые хорошо сочетаются друг с другом.Затем пусть все поработают в этой цветовой палитре. Например, группа может носить темно-зеленый, темно-синий и бордовый цвета, которые представляют собой темные тона драгоценных камней. Или группа может одеться в коричневую, более светлую оливково-зеленую одежду и джинсовую ткань — все более светлых и мягких тонов.
    • Выберите топ с рукавами не менее чем до локтя
    • Выберите длинные брюки для мужчин / женщин или юбку ниже колена для женщин
    • Выберите темные носки и обувь (если это не фото босиком на пляже)
    • Сохраните украшения простой и минималистичный
    • Делайте прически, как обычно, в этой одежде (подробнее об этом позже!)
    • Если люди планируют сделать стрижку или новую прическу, запишитесь на прием как минимум за две недели до портрета session

    (Я добавил несколько бонусных указателей на прическу и макияж, но они идут вместе с одеждой.)

    Вы заметили, что я не использовал слово «Не делайте» в приведенном выше списке?

    На это есть причина.

    Человеческий мозг на самом деле не регистрирует слова «не надо», «нет» или «нет». Поэтому, когда вы их произносите, мозг просто игнорирует эту часть и фиксирует то, что происходит после. Например, если я говорю: «, а не думает о лимоне», что вы только что сделали? Вы, конечно, подумали о лимоне. Поэтому, когда вы объясняете одежду (или что-то еще, если на то пошло) и даете советы, что надеть, всегда старайтесь всегда говорить то, что вы хотите.

    Если вы скажете людям: «Хорошо, не носите полосы, цветы или яркие цвета», что они запомнят? «Думаю, мой фотограф что-то сказал о полосах и ярких цветах, так что это то, что я буду носить».

    Ваши объекты, вероятно, также где-то слышали, что для фотографии вам нужно наносить макияж более темным и насыщенным. Даже люди, которые обычно не пользуются косметикой или очень мало пользуются косметикой, могут прийти на фотосессию с черной подводкой для глаз и глазами енота.

    (Я знаю, потому что это случилось со мной, когда я не обсуждала макияж со своими испытуемыми заранее.А если это произойдет, объект съемки возненавидит свои фотографии, потому что они не будут похожи на них. Скорее всего, они ничего не скажут; они просто не будут выбирать фотографии, и вы подумаете, что им не понравились ваши работы.)

    Это ваша работа как фотографа, даже если вы делаете это просто для развлечения и для друзей, помогать людям лучше всего выглядеть на снимаемом вами портрете. Итак, давайте посмотрим на пункты выше и на то, как вы должны объяснить своим испытуемым портретную одежду, чтобы они попали на борт!

    На самом деле мне было трудно придумать, что нельзя надевать для портретов.Я занимаюсь этим так долго, что у меня нет ни одного предмета, к которому я не могу подготовиться. Итак, я нашла пару групповых изображений, чтобы вы могли увидеть разницу в одежде.

    Изображение ниже со свадьбы, поэтому не все участники планировали сделать этот групповой портрет. Но он показывает, что происходит, когда одежда не спланирована. Есть несколько цветов, некоторые темные и светлые. У нас есть несколько ярких узоров и короткая юбка. У нас много с короткими рукавами (был жаркий день) и белые туфли.Вы видите, как все это влияет? В целом эффект на самом деле не так уж и плох, и я видел намного хуже. Но давайте посмотрим, чем может помочь небольшая доработка.

    Групповой портрет со свадьбы. Снимок не планировался, поэтому люди были одеты в то, что были одеты. Еще один «плохой» образец одежды для портретов (из фотопрогулки). Заметили, как все цвета и узоры привлекают внимание?

    Образцы рабочей одежды

    Семейство, показанное ниже, выбрало полностью черный и джинсовый цвета, и по большей части оно работает очень хорошо.Я бы посоветовал матери носить длинные рукава. Заметили, сколько внимания привлекают ее руки? Для нее это нормально, но для кого-то, кто стесняется своих рук или своего веса, короткие рукава заставят их руки казаться больше.

    На изображении ниже все в черном, кроме ребенка. Младенцы всегда крепкие, потому что найти ребенку однотонный или черный цвет практически невозможно.

    Обратите внимание на две вещи:

    1. Младенец выделяется больше всего. В этом случае ничего страшного, потому что она самая маленькая и вы хотите ее видеть.
    2. Если бы в легком костюме был взрослый, он бы тоже сработал? Я сомневаюсь в этом; человек выделялся бы и выглядел крупнее. Никто не любит выглядеть больше! Поверьте мне.

    На изображении ниже изображена семья моей сестры, поэтому они хорошо знают, что надеть.

    И снова были выбраны темные тона: серый, темно-фиолетовый и темно-синий. Все они хорошо сочетаются с джинсами. Вы видите разницу между мной с длинными рукавами (слева) и моей сестрой с короткими рукавами (вверху справа)? Что он делает с голыми руками? Как они выглядят по сравнению с моими?

    Как заставить испытуемых соглашаться и следовать вашим предложениям

    Ключ к объяснению всего этого и к тому, чтобы люди соглашались и соглашались с вашими предложениями, заключается в том, как вы им говорите.Если вы просто перечислите все это, это может показаться немного напористым, как будто вы говорите им, что делать. Большинство людей считают, что они умеют одеваться; Если дать им список, они могут почувствовать себя немного оскорбленными, поэтому они будут защищаться, а не прислушаться к вашим предложениям.

    Фотография — это отчасти технический материал, отчасти художественный материал и отчасти психология!

    Давайте еще раз посмотрим на мой список рекомендуемых, но на этот раз добавим , почему . Подчеркивая пользу для ваших испытуемых, они получат ее во многом.

    Как я уже сказал:

    У меня было очень мало людей, которых я фотографировал за последние десять лет, которые появлялись в плохой одежде — просто потому, что я их так хорошо подготовил. Они знают, что если хотят выглядеть как можно лучше, они должны следовать этим правилам:

    • Носите однотонную одежду , чтобы мы видели все ваши лица и ни один из них не выделялся. Если вы носите полосы или цветы, вы будете выделяться из остальной группы.
    • Выберите приглушенные тона, которые немного приглушены , чтобы вы были объектом съемки, а не своей одеждой, и чтобы вы не выделялись из группы.Яркие цвета (особенно красные, оранжевые и желтые) заставляют вас выглядеть крупнее.
    • Выберите одинаковые тона для верха и низа (темные или оба светлые). Белый топ и темные брюки сделают ваш топ больше. Белые брюки и темный топ сделают попу больше.
    • Выберите от одного до трех цветов для группового портрета, цвета схожих тонов, которые хорошо сочетаются друг с другом. Затем пусть все поработают в этой цветовой палитре. Например, группа может носить темно-зеленый, темно-синий и бордовый цвета, которые представляют собой темные тона драгоценных камней.Или группа может носить коричневый, более светлый оливково-зеленый цвет и джинсовую ткань — все они более светлых и мягких тонов. Это значит, что мы сначала видим людей, и ваш портрет выглядит потрясающе. Фотографии свадебной группы выглядят так хорошо, потому что все они одного цвета и люди выделяются!
    • Выбирайте топ с рукавами по крайней мере до локтя, , потому что ваши руки занимают больше площади кожи, чем ваше лицо, и будут привлекать внимание. Это также может увеличить ваши руки.
    • Выберите длинные брюки для мужчин / женщин или юбку ниже колена для женщин , чтобы ваши ноги не отвлекали внимание от вашего лица, и вы могли сидеть и сгибаться, не слишком сильно обнажая ноги.
    • Выбирайте темные носки и обувь (если вы не собираетесь фотографироваться босиком на пляже), потому что белый торчит, как больной палец, и это все, что вы заметите на своем портрете.
    • Делайте украшения простыми и минималистичными, , потому что слишком много украшений отвлекает внимание от вашего лица.
    • Делайте прически, как обычно, в портретной одежде: никаких модных причесок с джинсами, никаких хвостика с вечерними платьями и т. Д. (Это здравый смысл, или вы так думаете, но у меня были дамы Сходи в парикмахерскую и сделай модные прически, а затем явись в джинсах и футболке.Это просто не имеет смысла, потому что вы обычно не делаете этого, когда надеваете джинсы и идете в парк на барбекю или что-то в этом роде.) Это потому, что ваш портрет будет более вневременным и более точно отображать, кто вы есть, не только то, как ты выглядишь.
    • Если вы планируете сделать стрижку или новую прическу, запишитесь на прием как минимум за две недели до сеанса портретной съемки. Свежие стрижки редко выглядят лучше всего в тот же день или на следующий день. Женщинам нужно время, чтобы попрактиковаться в укладке волос; мужчинам это нужно, чтобы хоть немного повзрослеть.Подождите некоторое время перед тем, как приступить к портретной фотосессии.

    Видите общую тему в моих заметках выше? У большинства людей одинаковые страхи перед фотографированием — да, страхи! Фотографирование стоит в списке опасений, рядом с публичными выступлениями и походом к дантисту. Я не шучу!

    Люди боятся выглядеть глупо, не умеют стоять или позировать, выглядеть толстыми или старыми. Так что, если вы можете помочь им понять, что эти советы по одежде позволят им устранить хотя бы один из своих страхов еще до того, как вы начнете, то со всеми остальными вам придется разобраться позже!

    Большинство из этих предложений по одежде связано с тем, чтобы помочь объекту выглядеть стройнее и не выделяться.Другой вопрос, как стоять и позировать, чтобы минимизировать проблемы с весом.

    Собираем все вместе

    Вы можете заметить, что большинство «хороших» примеров здесь выполнено в темных тонах.

    Это довольно распространенное явление, поскольку большинство людей слышали, что темные цвета или черный делают вас стройнее. В некоторой степени это правда. Но светлые тона тоже могут работать.

    На самом деле, если все в группе одеваться одинаково, то выделяется один человек в темной одежде.Маленькие дети в джинсовой ткани и белых топах с босыми ногами очень милы, как и маленькие девочки в белых сарафанах.

    Так что не бойтесь других цветов и тонов. Просто оставьте их похожими. Некоторые из моих крупнейших расширенных семейных групп, которые сделали все возможное, зашли так далеко, что поместили каждую семейную ячейку в свою собственную цветовую схему (одна в коричневом, одна в зеленом и т. Д.), А мать и отец в другой цветовой схеме — все с темными джинсами. Еще у меня были дамы, которые покупали всем подходящую рубашку.

    Дело в том:

    Как только вы усвоите своих испытуемых и поймете логику выбора одежды для портретов — «почему», они приложат все усилия, чтобы заставить ее работать, потому что они знают, что это идет им на пользу!

    Одежда для портретов: план мероприятий

    Если все эти советы по портретной одежде звучат слишком много и ошеломляют, не стесняйтесь скопировать мой список и сделать небольшой листок для раздачи людям.Просто убедитесь, что вы добавили преимущества, как показано во втором списке!

    Продажа черно-белых фотографий

    Черно-белая фотография сегодня — одна из бесчисленных фотографических техник, и, тем не менее, когда-то она была единственным доступным типом фотографии. Это причина, по которой он часто ассоциируется с историческими произведениями и винтажным стилем.

    В 1830-х годах Ньепс открыл, как печатать изображения на металлических пластинах. Когда он умер в 1833 году, Луи Дагер, а затем Франсуа Араго, продолжили свои исследования, в результате чего был изобретен дагерротип, который состоял из изображения, напечатанного на серебряной пластине под воздействием света.Вместе они изобрели фотографию.

    Начали появляться первые черно-белые фотографии. Первоначально использовавшаяся в исследовательских целях фотография начала распространяться по мере того, как повсюду открывались студии дагеротипирования. Черно-белые портреты увековечили лица представителей высшего среднего класса и позже будут использоваться, чтобы запечатлеть всех членов общества. Знаменитости также были популярным объектом для выбора, и многие фотографы специализировались на создании своих портретов, как Жан-Лу Сьефф на протяжении всей своей карьеры почти через столетие после изобретения фотографии.

    Вскоре последовали первые цветные фотографии. Техника была изобретена еще в 1860 году, но использовалась только столетие спустя. Тем временем многие незабываемые художники начали демонстрировать свои таланты в художественной фотографии. Уличная фотография, например, была ключевой тенденцией в 20-м веке, когда крупные фотографы, такие как Роберт Дуано, Брасси и Анри Картье-Брессон, запечатлели городской пейзаж того времени. Все трое были мастерами откровенного фото. Им удалось сделать мимолетные мгновения вечными в монохромных изображениях.Иногда юмористические, иногда романтичные или даже немного причудливые, они переносят нас в прошлое. Глядя на такие редкие и хрупкие моменты, можно сравнить с просмотром старых открыток из прошлого, и, хотя нам нравится их смотреть, они могут вызвать чувство ностальгии и меланхолии.

    В Соединенных Штатах гуманист Уокер Эванс проложил путь к черно-белой фотографии, запечатлевая повседневную жизнь современной Америки с помощью своей аналоговой камеры, будь то в метро Нью-Йорка или на шоссе Глубокого Юга.Чуть позже Роберт Франк сфотографировал лица Америки и американского народа своими замечательными черно-белыми снимками, узнаваемыми благодаря его уникальной фотографической технике и композиции.

    Черно-белая фотография — это не только изображение повседневной жизни. Как демонстрирует Ансель Адамс, с его помощью также можно запечатлеть самые великолепные пейзажи. Черно-белые изображения идеально подходят для фотосъемки с длинной выдержкой, поскольку их сочетание создает впечатление, будто время плавно плывет.Майкл Кенна и Арно Бертранде — два примера фотографов, преуспевающих в этой области.

    Легко восхищаться тем, насколько идеально два цвета дополняют друг друга на определенных изображениях. Мы часто ассоциируем черный с чувством печали и ничтожества, в то время как белый указывает на свет и надежду (хотя западное значение белого цвета контрастирует с другими культурами, например, в Японии, белый символизирует смерть). Сочетание двух оттенков подчеркивает контраст и подчеркивает формы изображения элегантностью и простотой.Он часто привлекает наше внимание к довольно уникальному предмету, и наше восприятие его может варьироваться в зависимости от выбранных оттенков и центрирования. Его часто используют для создания чувства ностальгии и истории, чтобы передать вневременное послание, которое кажется застывшим во времени.

    Путешествуйте в прошлое с коллекцией черно-белых художественных фотографий ограниченного выпуска Artsper, доступных в большом и малом форматах, от художников, включая Брно Дель Зу, Берта Стерна, Эллен фон Унверт, Карла-Мартина Хольцхаузера, Ван Вушена, Ли Джеффриса и Эрве Глоагуэн.Мы также рекомендуем изображения Бруклинского моста, сделанные Эрве Холлом, и красивые фотографии Эйфелевой башни в стиле сепии, сделанные Жаном-Полем Люблинером.

    Модная фотография | LoveToKnow

    Модная фотография — это просто фотография, сделанная специально для демонстрации (или, в некоторых случаях, для обозначения) одежды или аксессуаров, обычно с целью документирования или продажи моды. Фотографии модной одежды, существующие с момента изобретения фотографии в 1839 году, не относятся к модной фотографии.Отличительная черта — и общий знаменатель огромного разнообразия стилей, подходов и содержания — это стремление модной фотографии передать моду или «модный» образ жизни. В конце двадцатого века реклама Calvin Klein, в которой был изображен только портрет Кальвина, изменила само определение модной фотографии с изображения представленной одежды на продажу гламурного образа жизни, обозначенного конкретным логотипом.

    Фэшн-фотографию иногда называют эфемерной, коммерческой и несерьезной, и ее важность ставится под сомнение.То, что модная фотография преследует коммерческие цели, подразумевает для некоторых, что ей не хватает фотографической и художественной целостности. На самом деле, он подготовил одни из самых креативных, интересных и социально раскрывающих документов и раскрыл взгляды, условности, стремления и вкусы того времени. Он также отражает представление женщин о себе, включая их мечты и желания, самооценку, ценности, сексуальность и интересы.

    Психология модной фотографии как средства продажи заключается в готовности зрителя в нее поверить.Независимо от того, насколько искусственна обстановка, модная фотография должна убеждать людей в том, что если они наденут эту одежду, воспользуются этим продуктом или дополнят аксессуары таким образом, реальность фотографии будет их. Модная фотография может предложить видение определенного образа жизни (от гламурного до гранжевого), секса или общественного признания (через самые современные, самые дорогие или самые недостижимые), но именно признание зрителя делает фотография удалась.

    Фотография ранней моды

    Самые ранние модные фотографии были сделаны, вероятно, в 1850-х и 1860-х годах, чтобы задокументировать моду для парижских домов моды.Воспроизведение в модных журналах произошло намного позже, между 1881 годом (с изобретением процесса полутоновой печати Фредериком Юджином Айвсом) по 1886 год (когда усовершенствование процесса сделало его финансово целесообразным). Этот прорыв позволил воспроизводить фотографии и продавать их широкой аудитории через печатную страницу.

    Статьи по теме

    В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков различия между модной фотографией, портретной и театральной фотографией часто стирались.Идея использования профессиональных моделей изначально считалась шокирующей, и поэтому в первые годы века она стала модной для светских знаменитостей, таких как Гертруда Вандербильт Уитни. В результате модные фотографии были поразительно похожи на светские портреты. Идея использовать такую ​​актрису, как Сара Бернар, мало чем отличается от моды начала 2000-х годов на использование Гвинет Пэлтроу или Мадонны или звезд тенниса Венеры и Серены Уильямс для моделирования современной моды.

    То, что модной фотографии девятнадцатого века не существовало, — это заблуждение. Многие считают, что американцы были первыми в этой области, возможно, основываясь на заявлении Эдварда Стейхена о том, что он был первым модным фотографом. Это затмило вклад таких важных парижских модных фотографов, как Maison Reutlinger, Talbot, Felix, Henri Manuel и Boissonnas et Taponnier еще в 1881 году. Они работали в студии, но очаровательные фотографии уличной моды снимались также на парижских бульварах и на скачках Seeberger Frères в первом десятилетии двадцатого века.

    Американская фотография моды, 1900-1930

    Первым крупным американским фотографом моды был барон европейского происхождения Адольф де Мейер, который вошел в модное лондонское общество благодаря браку с Донной Ольгой Альбертой Караччоло (дочерью герцогини Кастеллуччо и слывшей внебрачной дочерью короля Эдуарда VII). ) и был посвящен в рыцари королем Саксонии. Де Мейер изменил модную фотографию, разрушив форму и погрузив свои фотографии в прозрачную атмосферу и мерцающий свет, создав то, что Vogue в 1914 году назвал «художественной» фотографией.Такой подход изменил представление о том, какой должна быть модная фотография, от точного изображения деталей одежды до вызова настроения.

    В 1924 году Эдвард Стейхен заменил эффекты мягкого фокуса стиля де Мейера чистыми геометрическими линиями фотографического модернизма. Стейхен отказалась от декораций в стиле рококо, которые использовал де Мейер, в пользу неприкрашенных, гладких декораций и представила современную женщину в спортивной одежде, которая отражала новое, свободное ощущение себя и ее свободы от корсета.На многих из самых важных фотографий Стейхена была изображена его авторская модель Марион Морхаус, которая олицетворяла образ «современной» женщины, тряпки. Другими важными фотографами, которые извлекли пользу из нововведений Штайхена и на них повлияли, были Джордж Хойнинген-Хуэн, известный своим необычным использованием негативного пространства и страстью к греческому идеалу, и его ученик Хорст П. Хорст, который использовал театральное освещение и тромп-л’оэйл. эффекты с большим преимуществом.

    Реализм и сюрреализм

    Еще одним поразительным изменением, которое окажет огромное влияние на модную фотографию будущего, стало введение в 1933 году реализма на открытом воздухе венгерским спортивным фотографом Мартином Мункачи.Фотография Мункачи Harper’s Bazaar , на которой модель Люсиль Брокоу бежит по пляжу — размытая, движущаяся и обладающая естественностью любительских снимков — изменила курс модной фотографии. Спонтанность была революционной, особенно в сравнении с статичным стилем Штайхена, который ей предшествовал. Реалистичная модная фотография предложила современной женщине видение, которое она могла применить в своей жизни. Реализм Мункачи, напоминающий снимки, оказал влияние на многих фотографов, включая Тони Фриссела, Германа Ландсхофа и Ричарда Аведона.

    Художественное брожение Парижа 1930-х годов, особенно фантастические, таинственные и сказочные аспекты сюрреализма, оказали глубокое влияние на модную фотографию. Художник и фотограф Ман Рэй создавал модную фотографию как способ заработка, который позволил ему заниматься «серьезной» живописью и экспериментальной фотографией. Он смог обозначить новое направление для модной фотографии, потому что он пренебрегал условностями изображения моды, вместо этого создавая удлинения, двойную экспозицию и «рентгенографию моды», имитирующую то, как мода будет выглядеть, когда ее передают из Парижа в Нью-Йорк.Другими модными фотографами, которые использовали идеи сюрреализма в своих работах, были Питер Роуз-Пулхэм, Андре Дерст, Джордж Платт Лайнс и Сесил Битон.

    Постоянные эксперименты и техническая виртуозность отличают модную работу Эрвина Блюменфельда, который использовал соляризацию, надпечатку, комбинации негативных и позитивных изображений, наложение цветных прозрачных пленок и даже сушку влажных негативов в холодильнике, что привело к кристаллизации, чтобы добиться своих необычных результатов. эффекты.Также важным моментом в 1930-х годах было появление Kodachrome, которое появилось на рынке в 1935 году. Луиза Даль-Вулф была одной из первых и самых важных практиков цвета в модной фотографии, создавая яркие фотографии американской моды с использованием новой цветовой технологии.

    Модная фотография после Второй мировой войны

    Модная фотография серьезно пострадала в начале Второй мировой войны в 1939 году не только из-за нехватки материалов, моделей и безопасных мест, но и из-за деморализации отношения к среде: потому что мода рассматривалась как легкомысленное и ненужной формы роскоши, модные журналы подчеркивали роль женщин в войне, рационализировали моду как укрепление морального духа, публиковали военные отчеты вместо общественных колонок и описывали сшитую, простую и часто однообразную одежду, более подходящую для мира, о котором ежедневно сообщают смерть и разрушение.Студийная фотосъемка с ее сложным реквизитом и настройками практически исчезла. В целом такие фотографы, как Ли Миллер в Париже и Сесил Битон в Лондоне, обратились к прямолинейному документальному подходу. Луиза Даль-Вулф создала одни из самых важных американских модных фотографий 1940-х годов, используя ясный и простой стиль.

    С окончанием войны Нью-Йорк заменил Париж как Мекку модной фотографии. Американская индустрия дизайна одежды и готовой одежды достигла своего первого международного успеха в послевоенный период.Таким образом, настало время для появления двух молодых американских талантов, которые будут доминировать в модной фотографии на долгие годы: Ричарда Аведона и Ирвинга Пенна.

    Очаровательная легкость стиля моды Ричарда Аведона 1950-х годов идеально подходила для измученного войной общества. В это десятилетие Аведон представил своих моделей гламурными, но «настоящими» девушками, чье беззаботное изобилие было одновременно изысканным и привлекательным. Каждая из них была своего рода актрисой, создавая и модный образ, и диалог эмоций.К 1960-м годам работы Аведона в области моды переместились с открытых площадок и мягко-красивого естественного света этой ранней работы на его фирменный стиль, когда модели бегали и прыгали по простому белому фону, освещенному резким, пронизывающим светом стробоскопа.

    Другой крупный лидер моды, чья работа началась в 1940-х, — Ирвинг Пенн. Работы Пенна не имеют себе равных с точки зрения формальной сложности, богатой красоты построенных форм, элегантности силуэта и абстрактной игры линий и объема.По сравнению с раскаленным моментом непосредственности фотографий Аведона, работа Пенна была направлена ​​на ценности монументальности, формальной ясности и тихой правды. Пожалуй, самые необычные его снимки сделаны в сотрудничестве с его женой, моделью Лизой Фонсагривс-Пенн.

    И Аведон, и Пенн сделали карьеру на протяжении пяти десятилетий, что является рекордом замечательного диапазона и последовательности. Способность Аведона идти на риск и его творческое вдохновение с его калейдоскопом техник и идей не имеют себе равных в области модной фотографии.Он всегда фиксирует «внешний вид» момента, отчасти из-за того, что он выбрал модель, которая лучше всего олицетворяет время, от Дориана Ли, Довимы и Сьюзи Паркер до Верушки, Твигги, Джин Шримптон, Брук Шилдс и Настасьи Кински.

    Модная фотография 1960-х

    Модная фотография 1960-х уступила место более социально ориентированным и экзотическим темам. Частично это было связано с тем, что в дизайне одежды стало проявляться влияние множества разнообразных источников, от крестьянских и «уличных» стилей до женского освободительного движения, космической программы и поп-арта.Произошел разрыв с условностями, как в социальных нравах, так и в самой моде: были разработаны возмутительные, казалось бы, непригодные для носки наряды, модели отражали новое разнообразие «взглядов» и рас, а мода была пересмотрена в сторону дерзкого рынка, на котором доминировала молодежная культура.

    1960-е были временем, когда некоторые модные фотографы, в том числе Берт Стерн и Дэвид Бейли, наслаждались высоковольтным образом жизни, стремительно растущими гонорарами и щедрыми студиями. Напротив, влияние Пенна и Аведона продолжало привлекать серьезных молодых фотографов со всего мира в Нью-Йорк.Ясухиро Вакабаяши, известный профессионально как Хиро, разработал монументальный, ясный и запоминающийся яркий стиль, в то время как работы Боба Ричардсона заигрывали с социальными проблемами, такими как лесбиянство. Среди других фотографов, работавших в сфере моды в 1960-х годах, были Уильям Кляйн, Арт Кейн и Дайан Арбус, чьи фотографии для New York Times Magazine были одними из самых тревожных и нетипичных изображений детской моды, когда-либо опубликованных.

    Модная фотография 1970-х

    В 1970-х годах ситуация снова изменилась: Диана Вриланд ушла из своего влиятельного правления в качестве главного редактора Vogue , а в январе 1977 года американский Vogue сократил фактический размер публикации.Тем временем французский Vogue стал творческим лидером в области модной фотографии в этом десятилетии и предложил двум своим ведущим фотографам, Гельмуту Ньютону и Гаю Бурдену, полную творческую автономию. Дебора Турбевиль создала работы, которые отражают психологическую дислокацию в современном мире, отчасти через ее сутулость и стилизованные позы. Она была первой, кто использовал полные и «некрасивые» модели, предложив более разнообразный стандарт моделей. Ее «банные» фотографии, опубликованные в Vogue (май 1975), произвели фурор, вызвав ужасную ауру концлагеря или пугающую пустоту наркотического ступора.

    Модная фотография 1980-х

    Некоторые из самых важных редакционных и рекламных модных фотографий 1980-х годов продолжал делать Ричард Аведон. Его блестящая рекламная кампания «Диоры», история которой еженедельно публиковалась на страницах New York Times Magazine , создала прочную моду повествовательной фотографии в модной фотографии. Снимок Аведона с Настасьей Кински, ее обнаженная фигура, чувственно переплетенная с гигантской змеей, стал классикой. Подчеркивались сила и независимость женщин — от спортивных и атлетичных до властных и жестоких.Многочисленные фотографы, в том числе Денис Пиль, Брюс Вебер и Берт Стерн, изображали женщин, угрожающих мужчинам всем, от кошельков до ножей и цепей. Сама мода, особенно в работах таких дизайнеров, как Жан Поль Готье, Аззедин Алайя и Иссей Мияке (работы которых, в частности, были сфотографированы Пенном), помогла сформировать образ фотографии десятилетия

    Модная фотография 1990-х

    В последнее десятилетие века Херб Риттс, Стивен Мейзел и Брюс Вебер продолжали создавать одни из самых интересных и новаторских работ, в том числе веселую хип-хоп версию Черной Белоснежки и семи гномов Вебера и его оригинальное распространение. о влиянии гранжа на моду в 1990-х (включая первое постпанк-кольцо в носу в модном развороте Vogue ).Два великих деятеля модной фотографии, Ирвинг Пенн и Хельмут Ньютон, продолжали доминировать в этой области. Романтический индивидуализм Эллен фон Унверт и сдержанный, но роскошный стиль Шейлы Мецнер также были очевидны. Модели становились все более и более разнообразными в расовом отношении, причем ряд чернокожих моделей, таких как Иман, Наоми Кэмпбелл и Карен Александер, достиг статуса знаменитостей-суперзвезд. Что касается первых лет двадцать первого века, нужно дождаться знаний задним числом, чтобы оценить важность недавней модной фотографии, а также развитие таких молодых талантов, как Кристоф Катнер, Глен Лучфорд, Хавьер Валлхонрат и Крейг МакДин. .Совершенно очевидно, что модная фотография — будь то опубликованная в Vogue, W, Dazed and Confused или Sleaze Nation — будет и дальше отражать общество и время, в которое она была сделана.

    См. Также Актеры и актрисы, Влияние на моду; Искусство и мода; Ричард Аведон; Сесил Битон; Норман Хартнелл; Джордж Хойнинген-Хуэн; Гельмут Ньютон.

    Библиография

    Брук-Адлер, Изабель. «Барон фон Мейер». Art Journal (1899): 270-272.

    Чейз, Эдна Вулман и Илка Чейз. Всегда в моде. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday and Company, 1954.

    Эдвардс, Оуэн. «Прорыв: упадок и падение модного фотографа». Нью-Йорк 6, вып. 22 (28 мая 1973 г.): 49-56.

    Юинг, Уильям А. и Нэнси Холл-Дункан. Хорст. Нью-Йорк: Международный центр фотографии, 1984.

    Frenzel, H. K. Hoyningen-Huené : Meisterbildenisse. Берлин: Verlag Dietrich Reineer, 1932.

    Гарнер, Филипп и Дэвид Алан Меллор. Сесил Битон, 1920-1970 гг. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг, 1995.

    Гольдберг, Вики и Нэн Ричардсон. Луиза Даль-Вульф. Предисловие Дороти Твайнинг Глобус. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2000.

    Холл-Дункан, Нэнси. История модной фотографии. Нью-Йорк: Alpine Press, 1978.

    Харрисон, Мартин. Внешний вид: Fashion Photography с 1945 года. Нью-Йорк: Rizzoli International, 1991.

    Хайден-Гест, Энтони. «Возвращение Гая Бурдена». New Yorker 70, нет. 36 (7 ноября 1994 г.): 13-46.

    Крамер, Хилтон. «Сомнительное искусство модной фотографии». New York Times , 28 декабря 1975 г.

    Леманн, Ульрих. ChicClicks: Творчество и коммерция в современной модной фотографии. Бостон: Институт современного искусства в сотрудничестве с Hatje Cantz Publishers, 2002.

    Либерман Александр. Искусство и техника цветной фотографии: Сокровищница цветных фотографий штатных фотографов Vogue, House and Garden и Glamour. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1951.

    Рэй, Человек. Автопортрет: Ман Рэй. Лондон: Андре Дойч, 1963.

    Сарджант, Уинтроп. «Профили: Ричард Аведон». New Yorker 34 (8 ноября 1958 г.): 49-50.

    Steichen, Эдвард. Жизнь в фотографии. Нью-Йорк: Даблдей и Компания, 1963.

    Торнтон, Джин. «Turbeville подвергает моду пытке». New York Times , 24 января 1977 г.

    © 2006-2021 LoveToKnow, Corp., если не указано иное. Все права защищены.

    Познакомьтесь с нашими любимыми модными фотографами

    Мода без фотографии — это как день без солнечного света, и модный фотограф приносит солнце в пасмурный день. Мастера своего дела используют фотографию как средство изображения одежды и различных других предметов моды, оставаясь при этом в сфере искусства. Vogue, Vanity Fair, Elle, Harper’s Bazaar и другие модные журналы высокого класса — идеальные галереи, в которых представлены лучшие фотографии моды.От своего скромного начала до современной, порой ошеломляющей эстетики, этот жанр породил одни из лучших имен в бизнесе. Модные журналы, дизайнеры, модели и ценители моды обожают такие фигуры, как Cecil Beaton , Helmut Newton и многие другие. Такие авторы обожали переходить к различным другим дисциплинам фотографии и сильно повлияли на сферу художественной фотографии, портретной живописи, не говоря уже о мире натюрмортов.

    С начала 20 века модные фотографы становятся все более заметными в мире фотографии. Развитие полутоновой печати позволило опубликовать эти фотографии в различных журналах. Соперничество Vogue и Harper’s Bazaar также повлияло на расширение жанра. Модные фотографы, такие как Ирвинг Пенн , Ричард Аведон , Луз Даль-Вулф и Мартин Мункачи , произвели революцию в мире модной фотографии и изменили роль фотографа в творческом процессе.

    Во время войны Соединенные Штаты и Европа стали совершенно разными и по-разному относились к модной фотографии. США переняли классическую атмосферу Америки: модели позируют с флагами, американские автомобили и в целом стремятся осуществить американскую мечту, в то время как Европа изображает моделей в противогазах и бигуди в волосах, чтобы показать краткость войны и отсутствие электричества. это позволит им легче завивать волосы.

    Перенесемся в современность. Сегодня модные фотографы предпочитают снимать чистый продукт, холст и манекен-призрак.Часто такой стиль изложения подвергается серьезной критике со стороны авторов-женщин, таких как Синди Шерман, которые продолжают бороться со стереотипными ролями и изображениями женщин. Независимо от количества споров, которые могут вызвать некоторые изображения, созданные модными фотографами, нельзя обойти стороной тот факт, что такой жанр помог раздвинуть границы мира фотографии. Несмотря на то, что развитие технологий, а также социальная и Интернет-жизнь позволяют фотографам-любителям выставлять свои работы на показ, чистый талант всегда прорывается.

    Наиболее важными модными фотографами считаются следующие авторы, которым удалось превратить искусство одежды и подобную документацию в сферу искусства, поэтому, пожалуйста, продолжайте чтение.

    Дэвид Бейли — Мастер портретов

    Дэвид Бейли CBE — фотограф моды и портретиста из Англии.

    Он был ассистентом фотографа в студии Джона Френча в 1959 году, а в 1960 году он был фотографом в пятой студии Джона Коула.Позже он был нанят британским Vogue в качестве модного фотографа . Он уловил и помог в создании субкультуры Swinging London, термин, который охватывал моду и культурную сцену Лондона 1960-х годов, которая в основном состояла из дискотек, музыки и знаменитой модной моды.

    Бейли известен своей коробкой с пин-апами (1964), которая в основном представляет собой коробку с гравюрами знаменитостей того времени, таких как Битлз, Мик Джаггер, Энди Уорхол, Сесил Битон, Терренс Стэмп и печально известный Крей. близнецы, гангстеры Ист-Энда.Он создал 18 обложек для Vogue и многочисленные редакционные статьи, а также сфотографировал изображения, появившиеся на альбоме The Rolling Stones.

    Показанное изображение: Портрет британского фотографа Дэвида Бейли на открытии его выставки в Ист-Энде, 2012 год, сделанный Беном Брумфилдом через Wikimedia Commons.

    Артур Эльгорт — The Vogue Prodigy

    Артур Эльгорт — американский фотограф моды родился в Бруклине и известен своей работой с модным журналом Vogue.Его дебют в британском Vogue в 1971 году вызвал ажиотаж в мире модной фотографии благодаря использованию естественного света и культового стиля снимков. С тех пор он выпустил 24 обложки Vogue, что определенно означает, что его работа была новаторской, если не сказать больше.

    Эльгорт работал по-другому и увлекательно, он часто просил своих моделей бегать или прыгать по площадке, он делал упор на движение, а не на статичные неподвижные фигуры, и считается одним из фотографов, которые относятся к своим моделям как к реальным людям, а не просто пустые холсты или плечики для одежды.

    Вы можете сделать снимок или вы можете сделать снимок. Я предпочитаю последний

    Показанное изображение: Мэри Энн Тай перед зданием Нью-Йорк Таймс в 2008 году Артур Элгорт через Wikimedia Commons

    Марио Тестино — Королевский фотограф

    Марио Тестино — перуанский модный и портретный фотограф и один из самых влиятельных современных модных фотографов. Его работы публиковались повсюду, особенно в Vogue, Vanity Fair, V Magazine и GQ.

    Он работал с множеством домов моды и красоты, такими как Gucci, Versace, Michael Kors, Burberry, Chanel, Estée Lauder и Lancôme. Некоторые из его самых известных портретов изображают королевские семьи Европы, вероятно, наиболее узнаваемыми из них является серия с принцессой Дианой в 1997 году, а также помолвочные фотографии с помолвки герцога и герцогини Кембриджских, принца Уильяма и Кейт Миддлтон.

    Он также захватил британскую королевскую семью в 2015 году после крещения принцессы Шарлотты Кембриджской.Тестино также известен своим сотрудничеством с супермоделью Кейт Мосс, и, по нашему скромному мнению, никто не может сфотографировать Кейт так хорошо, как Марио Тестино.

    Показанное изображение: Марио Тестино в 2014 году Вальтерлан Папетти через Wikimedia Commons.

    Хельмут Ньютон — Провокационный гений

    Хельмут Ньютон — один из модных фотографов, который просто обязан быть в нашем списке лучших.

    Почему?

    Потому что он был одним из самых влиятельных, самых подражаемых, самых провокационных модных фотографов, оставивших большой след в индустрии моды.Ньютон родился в Берлине, где у него была беспокойная жизнь, когда он был заключен в концлагерь, событие, которое заставило его семью покинуть Германию.

    В 1957 году он отправился в Лондон, где он выиграл годовой контракт с британским Vogue, но позже отправился в Париж, где работал для французских и немецких журналов, а затем вернулся в Мельбурн в 1859 году, чтобы работать в австралийском Vogue.

    Его работы часто можно охарактеризовать как эротические, немного садомазохистские и провокационные, но это не помешало Ньютону стать одним из самых известных модных фотографов в мире.

    Показанное изображение: Хельмут Ньютон — Портрет (голова) Лорел Мартин, 1952 год. Изображение предоставлено Национальной библиотекой Австралии.

    Питер Линдберг — Фотограф души

    Питер Линдберг — немецкий фотограф и кинорежиссер и один из самых влиятельных современных модных фотографов . Его новаторские работы изменили стандарты модной фотографии в период чрезмерного ретуширования и фотоманипуляции.

    Он решил запечатлеть личности и души своих подданных, а не сосредотачиваться на идеальных стандартах женского тела для эксплуататорских целей.

    Его работы неподвластны времени и сыры, поскольку он предпочитает фотографировать моделей с почти голым лицом, без макияжа и искусственных ресниц, подчеркивая естественную красоту и освобождая женщин от оков возраста. Он включает повествование в серию о моде, привнося повествование в мир бездумного продвижения продукта.

    Сегодня фотографы должны нести ответственность за то, чтобы освободить женщин и, наконец, всех, от ужаса молодости и совершенства.

    Показанное изображение: Питер Линдберг, 2015 г., через Wikimedia Commons

    Патрик Демаршелье — кавалер Ордена искусств и литературы

    Патрик Демаршелье — французский модный фотограф, который открыл для себя мир моды, работая фотографом-фрилансером в Нью-Йорке в 1970-е годы.Он работал вместе с такими фотографами, как Терри Кинг, Жак Гильбер и Анри Картье-Брессон.

    Вскоре его изделия привлекли внимание таких известных модных журналов, как Marie Claire, Elle и 20 Ans Magazine, а позже он продолжил работу с Vogue и Harper’s Bazaar, с которыми сотрудничал на протяжении 12 полных лет.

    Он фотографировал редакционные статьи и рекламные кампании для таких элитных брендов, как Dior, Celine, Chanel, Donna Karan, Louis Vuitton, Vera Wang, Yves Saint Laurent, Moschino и Carolina Herrera, а также для Ralph Lauren, Calvin Klein, Lacoste. , и Элизабет Арден.Он снял обложки для Vogue (британский, американский и парижский), Rolling Stone, Elle, Mademoiselle и Glamour Magazine.

    Показанное изображение: Алисса Николь Паллетт для Vogue Патрика Демаршелье, через Wikimedia Commons

    Хорст Дикгердес — Сюрреалистичный мир

    Фотограф немецкого происхождения Визуальный язык Хорста Дикгердеса провокационный, чувственный и немного эксцентричный. За эти годы он снял одни из самых красивых изображений для рекламных кампаний Miu Miu, обложки альбома Pulp — This is Hardcore.Он также известен как фотограф самых выдающихся культурных деятелей, таких как Александр МакКвин, Эрика Баду и Шарлотта Генсбур.

    Сюрреалистический элемент, вибрирующий в нормальных условиях, был стандартом, который помог Дикгердесу выбрать изображения для своей новой опубликованной монографии. Как праздник жизни, книга — это путешествие моды и фотографии 1990-х годов. В книгу включены также ранее не публиковавшиеся труды, наблюдения за земной жизнью и изображения из его личного дневника.

    Себастьян Ким — Прирученная сексуальность

    Работы Себастьяна Кима можно найти в Harper’s Bazaar UK, i-D, Interview, Muse, Numéro, Numéro Japan, W и Vogue. Снимая ли знаменитости или модели, Себастьян Ким — один из лучших рассказчиков модной фотографии, а также один из самых востребованных. Получая заказы от таких знаковых модельеров, как Calvin Klein, Nina Ricci, John Galliano, H&M, изображения Ким излучают безмятежную и мощную сексуальность.

    Featured image: Себастьян Ким — Руни Мара, Time. Изображение взято с theredlist.com

    Виктор Демаршелье — Делай, что любишь

    Один важный секрет торговли Виктор Демаршелье узнал от своего отца Патрика Демаршелье. Любите то, что вы делаете, было переданным знанием.

    Сын одного из самых известных модных фотографов Виктор Демаршелье в начале своей карьеры создал собственное пространство вдали от тени отца.Фотограф известен своими черно-белыми фотографиями, сделанными для его выставок, эротическими изображениями для журнала Interview или обложкой Harper’s Bazaar Australia.

    Использование простых концепций для громких заявлений, элементы архитектуры в сочетании с красотой его моделей делают его работы одними из самых знаменитых в индустрии моды.

    Элис Хокинс — Игривая сторона моды

    Работа Элис Хокинс одновременно сексуальна и интригует.Достигая сути своих предметов, будь то коммерческая или художественная модная фотография, Хокинс не перестает нас удивлять.

    В ее фирменном стиле, ее фотография одновременно энергична и увлекательна. Она была известна тем, что была представлена ​​в некоторых из самых престижных модных журналов, таких как Vanity Fair, InStyle и многих других. Признано, что одними из ее величайших работ являются ее рекламные кампании для модных лейблов Diesel, Agent Provocateur и Topman.

    Херб Ритц — синоним иконографии

    Herb Ritts высококонтрастные черно-белые изображения супермоделей и знаменитостей помещают тело и лицо на передний план .Для модной фотографии 1980-х и 90-х годов это стало стилем и синонимом иконографии того времени.

    Некоторые из самых знаковых изображений, такие как портрет Ричарда Гира в майке или обложка Elle с Брук Шилдс, были сделаны этим художником, чья популярность взлетела до небес в 80-х годах. Помимо работы для ведущих журналов и брендов, Риттс известен своим режиссером поп-музыкальных клипов и многочисленными рекламными роликами.

    Тем не менее, его самые известные изображения — это, конечно, групповой портрет супермодели Стефани, Синди, Кристи, Татьяна, Наоми, Голливуд , опубликованный в Rolling Stones, и кампания нижнего белья Calvin Klein с участием Кейт Мосс и Марка Уолберг.

    Паоло Роверси — Культовая фотография

    Считается одним из самых знаковых модных фотографов, Паоло Роверси мечтательные изображения впервые появились в журнале Marie Claire. Вскоре после этого итальянские издания Vogue и Harper’s Bazar признали его вклад и значение для индустрии моды.

    Роверси описал свою технику как «больше вычитания, чем сложения».

    Всегда стараюсь снимать вещи.У всех нас есть своего рода маска выражения. Ты прощаешься, улыбаешься, тебе страшно. Я стараюсь убрать все эти маски и понемногу вычитать, пока у вас не останется что-то чистое. Какая-то заброшенность, своего рода отсутствие. Это похоже на отсутствие, но на самом деле, когда есть эта пустота, я думаю, что внутренняя красота проявляется.

    .

    Показанное изображение: Индия Махдави Паоло Роверси через Нур Чалхуб, Wikimedia Commons.

    Юрген Теллер — Магия передержки

    Часто появляясь в альтернативных модных журналах , таких как Purple, i-D и AnOther Magazine, сырые сюжеты Юргена Теллера интригуют.Представляя моменты, которые кажутся взятыми из личных архивов, его фотографии выходят за рамки модной фотографии.

    С его работами жесткая и глянцевая редакционная фотография осталась в далеком прошлом. Его фирменный подход к созданию изображений, прежде всего передержанные цветные изображения в 1998 году, привлек внимание Марка Джейкоба. Вскоре они стали синонимом рекламных кампаний Джейкоба, за которые отвечал Теллер.

    Показанное изображение: Юрген Теллер на FILAF 2013 в Перпиньяне Паскалем Ферро через Wikimedia Commons

    Бен Хассетт — Новая портретная фотография

    Считающийся самым востребованным фотографом в отрасли, Бен Хассетт увлекся фотографией в раннем возрасте.Наиболее известен своей яркой портретной фотографией , с отличительным использованием света и тьмы, его изображения раздвигают границы фотографии, а в последнее время — движущегося видео.

    За свою 15-летнюю карьеру он сфотографировал некоторых из самых красивых супермоделей и получил заказ на создание для самых известных журналов мод. Изучая и получая свою первую плату за документальную фотографию, модная фотография этого художника сосредоточена на деталях, подчеркивающих тактильную природу его предметов.

    Ян Велтерс — Международная известность

    Ян Велтерс начал свою карьеру в качестве модного фотографа в Амстердаме, и вскоре его фотографии распространились по другим частям мира. Его работы известны своей мрачностью и загадочностью, а также способностью запечатлеть движение моды. Его страсть к изобразительному искусству следует за ним с раннего возраста.

    В 1983 году Велтерс покинул художественную школу Св. Йоста в Бреде и помогал разным фотографам изучать ремесло.Как и все фотографы отрасли, его работа распространяется на коммерческие заказы, рекламные кампании, портретную съемку, мужскую и женскую моду.

    Сесил Битон — величайший английский фотограф

    Как это часто бывает, лучшее откладывается на конец. Считающийся одним из величайших фотографов Англии, Сесил Битон был важен не только для модной фотографии, но и за его вклад в портретное искусство, а также в художественную фотографию.

    Его вклад в мир фотографии насчитывает более полувека, и за это время Битон сфотографировал множество мировых лидеров, кинозвезд, моделей и других вице-президентов.Сотрудничая с Vogue и Vanity Fair, Битон — одна из исторических фигур модной фотографии, престиж которой был отмечен двумя Оскарами и Оскарами за сценический дизайн и дизайн костюмов.

    Показанное изображение: Сесил Битон — Политические деятели: портрет Махарани из Джайпура в полный рост в сари, через Wikimedia Commons

    Черно-белая художественная фотография — Художественная фотография

    Галерея GADCOLLECTION предлагает черно-белую фотопечать .Фотографы, представленные галереей, используют черное и белое, чтобы увеличить свои объекты и дать им вневременное измерение . Мы приглашаем вас изучить характеристики этой техники, которую использовали великие фотографы, такие как Анри КАРЬЕ-БРЕССОН, Ричард АВЕДОН или Ансель АДАМС.

    Использование черного и белого позволяет выделить объект из его окружения и выявить характеристики, скрытые за цветом . Таким образом, черно-белый режим особенно подходит для модной фотографии, фотографии обнаженной натуры и архитектурной фотографии, поскольку он подчеркивает формы и линии, составляющие изображение.

    Золотой век черно-белой фотографии охватывает период с первой половины 20 века до 1980-х годов. Черно-белая печать была одобрена фотографами того времени, потому что они легко могли делать это сами. Благодаря использованию Cibachrome и просьбам прессы, цветная фотография постепенно взяла верх. Переход от серебряной пленки к цифровой ускорил эту эволюцию.

    Митч ДОБРАУНЕР, Витое дерево, серия: Пейзажи .

    Митч ДОБРАУНЕР, Дерево ангела , 2005, инфракрасная фотография деревьев, серия: Пейзажи .

    Черно-белые пейзажи

    История пейзажной фотографии во многом связана с черным и белым. Ансель Адамс, , Эдвард Уэстон, Минор Уайт … и, в более общем плане, члены группы f / 64 вручили ему дворянские грамоты.Затем другие фотографы черпали вдохновение у этих пионеров, чтобы развить свой собственный стиль. Таким образом, черно-белые фотографии Пьера де ФЕНОИЛЯ или Марио ДЖАКОМЕЛЛИ ознаменовали собой 1970-е годы.

    Сегодня такие фотографы, как Хироши СУГИМОТО, Майкл КЕННА, Ален ЧЕККАРОЛИ и Митч ДОБРАУНЕР продолжают снимать черно-белый пейзаж с помощью фотографии. Галерея GADCOLLECTION имеет честь представить работы Митча ДОБРАУНЕРА, крупного американского пейзажного фотографа.Его работы были отмечены многочисленными наградами, а его фотографии были выставлены в помещениях Google, на которых было выделено его фотография штормов, .

    Mitch DOBROWNER, Mammatus, 2016, серия: Storms .

    Митч ДОБРАУНЕР, Эль-Капитан , 2013, серия: Пейзажи .

    Mitch DOBROWNER, Alhambra Rock, Mexican Hat, Utah , 2006, серия: Пейзажи .

    Черно-белая уличная фотография

    Уличная фотография имеет долгую историю, и черно-белое изображение занимает особое место среди таких фотографов, как Роберт ДУАЗНЕ, Вилли РОНИС или БРАССА. Им удалось блестяще сфотографировать улицу Парижа и передать атмосферу этого места. Их свидетельства, начиная с 1930-х по 1960-е, помогают сохранить имидж ныне исчезнувшего Парижа . Этот проект также принадлежит Жан-Клоду ГОТРАНУ, фотографу и историку фотографии, великому популяризатору французской фотографии.

    Архитектурная фотография и уличная фотография иногда разделяют общие интересы. Джордж ТАЙС , американский фотограф, представленный галереей, находится точно посередине этих двух подходов. Его фотографии увеличивают типичные американские места : небоскребы, заправочные станции и шоссе — среди его любимых сюжетов.

    Джордж ТАЙС, , банк первого союза , 1990 год.

    Джордж ТАЙС, Продажа автомобиля , 1969 г.

    Черно-белая архитектурная фотография

    Архитектурная фотография использует преимущества черного и белого, раскрывается архитектурный элемент : края, балконы и линии выделяются контрастами. Таким образом, фотография становится почти скульптурой, что мы можем наблюдать в работах Бернд и Хилла БЕЧЕР. Рядом с BECHER художники движения «Новая топография» также много фотографировали в черно-белых тонах. Италия также имеет традиции архитектурной фотографии , например, с Габриэле БАЗИЛИКО.Галерея GADCOLLECTION защищает молодых фотографов, изучающих архитектуру. Alessandro PIREDDA — один из самых многообещающих фотографов в области черного и белого.

    Алессандро ПИРЕДДА, Fontana di Trevi , серия: Darkitectures .

    Алессандро ПИРЕДДА, Рагуза Ибла, Сицилия , серия: Darkitectures .

    Черно-белая модная фотография

    Высокая мода придает большое значение формам и драпировкам, поэтому черно-белая фотография идеально подходила для подчеркивания элегантности женского и мужского гардероба.Многие фотографы начинали свою карьеру в качестве помощника модного фотографа , работая с известными газетами Vogue, Harper Bazar или Vanity Fair.

    Хельмут НЬЮТОН, Ирвинг ПЕНН, Сесил БИТОН или Хорст П. ХОРСТ большую часть своей карьеры провели в Vogue , где Александр ЛИБЕРМАН любил молодых художников. Во Франции мы можем процитировать Жанлу Сифа, модного фотографа для ELLE, и Jardin des Mode , который запечатлел знаменитого модельера Ива СЕН-ЛОРЕНА. Дуглас КИРКЛАНД , фотографы-знаменитости, тоже начинал в моде, работая ассистентом Ирвинга ПЕННА, а затем фотографировал за кулисами в студии Коко CHANEL .

    Модная фотография была бы ничем без ее культовых фотографий , одна из лучших — Girls in the Windows by Ormond GIGLI , также доступна в черно-белом цвете.

    Ормонд ГИГЛИ, Девушка в свете, черно-белое , 1967.

    Дуглас КИРКЛАНД, Коко Шанель , 1962, черно-белая фотография сделана Дугласом КИРКЛАНДОМ, серия: Коко ШАНЕЛЬ .

    Черно-белая обнаженная фотография

    Фотография обнаженной натуры — дисциплина, популярная среди художников, которым нравится черно-белое изображение , чтобы выделить формы , а также использовать контраст между полостями и полостями. Люсьен КЛЕРЖ или Роберт МЭППЛЕТОРП в 1970-х, но до них Билл БРЭНДТ в 1950-х, не останавливал , создавая тела в черно-белом цвете с помощью своей камеры.Галерея GADCOLLECTION реагирует на художественные работы, которые касаются человеческого тела, серия фотографий Флорина ФИРИМИТА «Проект книжного магазина» выставлялась несколько раз. В сериале представлены черно-белые фотографии гламурных женщин в книжных магазинах.

    Флорин ФИРИМИТА, Лежащая обнаженная , серия: Книжный магазин Project .

    Флорин ФИРИМИТА, Силуэт , серия: Книжный магазин Проект .

    Ormond GIGLI, Обнаженная, , 1988.

    Черно-белый фотомонтаж

    Для пленочной фотографии простота черно-белой печати заставляет фотографов-сюрреалистов экспериментировать с фотомонтажом . Среди самых известных межвоенных лет были Ман РЭЙ, Ласло МОХОЛИ-НАГИ, Джон ХАРТФИЛД и Александр РОДЧЕНКО. В 1960-х годах фотомонтаж пережил настоящую революцию в лице Джерри УЭЛСМАННА.Этот виртуоз черно-белого фотомонтажа создавал желатино-серебряные композиции, о которых никто не осмеливался мечтать до использования цифровых технологий. Вы можете найти и приобрести его фотографии в крупнейших музеях мира в онлайн-выставочном зале Jerry UELSMANN .

    Джерри УЭЛСМАНН, Без названия , 1990, фотомонтаж.

    Черно-белая фотография животных

    Фотографии животных увеличены в черно-белом цвете .Такие фотографы, как Питер Беард, Ник БРЭНДТ и Себастьян Салгадо, смогли выделить слонов, львов, жирафов и других крупных млекопитающих с африканских равнин. Они всегда относились к животным с уважением, с целью показать величие животных .

    Галерея GADCOLLECTION чувствительна к животным. Она регулярно выставляет франко-греческого фотографа Кириакоса КАЗИРАС , одного из самых известных художников ее поколения.Его фотографии животных отличаются нежностью и эмоциями , которые ему удается передать. Каждый из его проектов происходит в самом сердце природы, и его совершенство, его глаз и его терпение позволяют ему снимать волшебные моменты. Сила фотографий животных Кириакоса КАЗИРАСА заключается в их склонности говорить с нами. Этот выдающийся фотограф демонстрирует интимность животных на своих черно-белых фотографиях.

    Черно-белый дает общее представление о безвременье и о времени, прошедшем с , еще один способ подчеркнуть чрезвычайную климатическую ситуацию.Таким образом, черно-белые фотографии животных отражают хрупкость экосистем. Это фото признанных фотографов, таких как Кириакос КАЗИРАС , и менее известных фотографов, таких как Стефан АЙЗЕНБЕРГ , оба представлены галереей. Не стесняйтесь заглядывать на их специальные страницы, чтобы изучить нашу подборку черно-белых фотографий.

    Kyriakos KAZIRAS, La Quête II , серия: Elephant Dream .

    Кириакос КАЗИРАС, Останься со мной , серия: Arktos .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *