Что нужно знать фотографу: 📚 Советы начинающему фотографу: 43 подсказки для фотографа

Содержание

📚 Советы начинающему фотографу: 43 подсказки для фотографа

Делая первые шаги в новом занятии, будь то работа или хобби, каждый человек непременно сталкивается с трудностями. Вроде все делаешь, как надо, а результат все равно не тот, которого ожидаешь. И в такие моменты часто хочется все бросить и сильно-сильно загрустить…

Главная проблема новичка в чем-либо — отсутствие знаний или нужной информации. И тут каждый решает для себя, как поступать: учиться на собственных ошибках или же воспользоваться советами тех, кто уже давно “в деле” — они уже набили свои шишки и знают, как поступать в тех или иных ситуациях.

Когда я только начинал заниматься фотографией, то естественно не знал всего того, что знаю сейчас. Я совершал ошибки (много ошибок, даже очень много…), и оглядываясь назад, я понимаю, как можно было их избежать. Но именно это и помогло мне стать профессионалом своего дела.

На фотографии я сокрушаюсь, что десять лет назад, в то время, когда я только учился фотографировать, не было таких ценных советов 😊

Конечно, было бы очень круто, если бы в начале моей карьеры кто-то классный взял и написал мне краткое руководство о том, как новичку избежать ошибок в съемке, общении с заказчиками и во многих других ситуациях…

Но сегодня я уже могу сам рассказать о том, что нужно и не нужно делать начинающему фотографу. Эти рекомендации я основывал исключительно на личном опыте: на тех ошибках, которые совершил, и на тех ситуациях, которые часто ставили меня в тупик, как новичка. В этой статье вы найдете 43 совета начинающему фотографу, которые помогут в начале пути.

Кстати, у меня еще есть фотошкола, где много теоретических и практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн-воркшопы, на которых вы вживую увидите, как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и где я еще отвечаю на все вопросы!

И это все по цене двух чашек капучино😊

Общее

Всегда берите с собой камеру

Именно с этого банального, но очень ценного совета я хочу начать эту статью. Да, сегодня у всех есть мобильные телефоны, но сегодня модели телефонов еще не так совершенны, как даже самые дешевые камеры с приличной оптикой.

Сегодня компактные и маленькие беззеркальные камеры покоряют мир. По статистике более 80% профессиональных фотографов Японии и более 25% в Англии перешли на беззеркальные камеры. Они настолько маленькие и легкие, что их можно носить с собой просто на прогулку.

И в то же время, беззеркальные фотоаппараты, как например моя Fujifilm X-T2, легко помещается в руку и даже в небольшой женский рюкзак.

А вдруг произойдет что-то интересное, а вам не на что это заснять? Или же вы увидели потрясающей красоты локацию, но при отсутствии камеры запечатлеть ее придется только в глубинах памяти…

Поэтому еще раз: всегда берите с собой камеру.

Прочитайте инструкцию

Камера требует такого же отношения, как и любая другая техника. Поэтому первым делом после приобретения камеры — осведомьтесь о ее функциях. Инструкции для того и созданы, чтобы их читали и узнавали обо всех тонкостях пользования техникой и о ее функционале.

Вы даже не можете представить, как много полезной информации вы можете почерпнуть из инструкции к фотоаппарату.

И не относитесь к этому пункту пренебрежительно. В любой инструкции к фотоаппарату находятся основы, которые в любой фотошколе местного масштаба выдают за авторскую информацию.

Если вы свою инструкцию выкинули в горячке или она на языке, который вы прочитать не можете, не переживайте. Ваш путь — зайти на сайт производителя и буквально в три-четыре перехода вы счастливый обладатель инструкции к своему фотоаппарату.

Используйте съемку в RAW-формате

Представьте, что JPG — это отпечатанный снимок эпохи пленочных фотоаппаратов. Максимум, что вы можете с ним сделать – это варварски нарисовать на счастливых лицах маркером усы.

RAW же – это негатив. Он позволяет корректировать настраивать цвет, контраст, яркость, тени без потери качества изображения. С помощью этого формата вы можете спасти даже вполне безнадежный снимок.

Единственный нюанс, а вы скоро привыкните, что в фотографии ни шага без нюансов, состоит в том, что RAW формат очень тяжелый. Приблизительно один мегапиксель в вашем фотоаппарате равен одному мегабайту в файле raw формата.

Соответственно, если в вашем фотоаппарате есть возможность выставить опцию raw + jpg, используйте ее. Jpg для отбора фотографий, raw для обработки.

Обдуманно подходите к покупке штатива

Нужен ли вам штатив? Вы сможете это понять только тогда, когда поймете, какому стилю фотографии вы посвятите свое время. Для съемки природы, ночных сцен и предметной фотографии штатив необходим.

На фотографии я увлечен процессом съемки видеоролика. Это один из тех случаев, когда без штатива невозможно

А вот в портретной или тревел фотографии он будет обузой. Я использую штатив только тогда, когда снимаю еду или видеоролики. А когда я гуляю улочками Рима или Барселоны, мой штатив остается дома. Такая тяжелая ноша в моих прогулках мне не нужна.

Поэтому, начав свой путь в фотографии, не спешите с покупкой штатива. Лучше обзаведитесь другом, у которого он есть. И не забывайте, для каждого типа фотографии существуют свои штативные ноги и головы.

Отключите эффекты камеры. Нет, включите

Помните, что если вы снимаете только в jpg, эффекты необходимо отключать. Вы не сможете потом их скорректировать при обработке. В то же время, если вы фотографируете в raw + jpg, вы можете включать любой фильтр, будь то сепия или черно белая пленка эпохи Хельмута Ньютона.

В Adobe Photoshop и Lightroom вы в одну секунду можете вернуть вашему raw оригинальный цвет или изменить эффект на совершенно другой. А еще добавить пресет. Например, VSCO или любой другой.

Выберите камеру с возможностью ручной настройки всех параметров

В своей фотошколе я в обязательном порядке прошу студентов переходить в ручной режим. Чаще всего он маркируется буквой М. Такой подход позволяет лучше понять экспозицию и снимать творческие фотографии, не доверяя процессору фотоаппарата.

Да, вы не всегда будете этого хотеть, да, не всегда это будет удобно. Но если вы хотите действительно стать профессионалом, учитесь снимать в ручном режиме. А уже потом переходите по необходимости, например, когда снимаете детей или репортаж, в полупрофессиональные режимы.

Выбор объектива

Объективы можно разделить на широкоугольные, портретные и телевики. Каждый из них служит своим задачам. Вы же помните, что без нюансов в фотографии никуда?

Выбор объектива – это процесс. Например, прежде чем найти идеальный портретный объектив, рисунок которого мне нравится, я поменял около 15 моделей. Нет, я все их не покупал. Какие-то брал в аренду, некоторые одалживал у друзей.

Выбирайте объектив, исходя из того, что или кого вы собираетесь снимать. Широкоугольные объективы используются при съемке природы и интерьеров, портретные — для съемки людей. Поэтому сначала определитесь с объектом съемки, а потом с нужным вам оборудованием.

И помните, вам не обязательно вначале покупать всю линейку объективов. Достаточно будет стандартного базового объектива 18-55 (есть практически у всех производителей, стоит дешево и как правило входит в стартовый набор) и творческого фиксированного объектива 50мм с диафрагмой 1.4. Именно на последний вы сможете делать красивые портреты с размытым фоном.

И уже потом, спустя некоторое время, вы самостоятельно поймете, какого именно объектива вам не хватает для съемки ваших предпочтений. И, я повторюсь, найдите себе друга, которому не повезло прочитать эту статью и у которого есть вся линейка объективов, и у которого вы сможете время от времени одалживать ширик или телевик.

Изучите функции объектива

Стабилизация, макросъемка и т.д… Знание того, что вы можете сделать, используя тот или иной объектив, позволит вам делать красивые снимки гораздо проще.

Объективы есть под разные задачи, начиная от съемок молекул и заканчивая фотосессией взрывающихся галактик и черных дыр.

Кстати, хотите узнать, как живет фуд-фотограф? В этом коротком ролике я рассказываю о своей профессии и съемках по всему миру:

Экспозиция

Снимайте на открытой диафрагме

Запомните такую аббревиатуру: ГРИП. Это не вирус, это Глубина Резко Изображенного Пространства. Она может быть от одного миллиметра до бесконечности. Грубо говоря, именно ГРИП отвечает за красивый размытый фон. Вернее, когда размытый задний план, это называется малая глубина резкости или малый ГРИП.

Есть четыре фактора, отвечающие за глубину. И один из них – открытая диафрагма. Чем открытее диафрагма, тем меньше глубина резкости. И по секрету, объективы с открытыми диафрагмами достаточно дорогие. Но и дают красивый рисунок. Пользуйтесь

Выставьте правильный баланс белого

Чтобы не получить снимки, которые чрезмерно уходят в желтый или синий оттенок, нужно правильно выставить баланс белого — в зависимости от того, где и как происходит съемка.

Эта фотография иллюстрирует, как меняется настроение и смысл фотографии от изменения температуры баланса белого. В данном случае самая правильная температура – 6500К. P.S. Надеюсь, моя жена не убьет меня за то, что я так нагло использовал ее фотографии 😊

Чаще всего баланс белого можно доверить автоматике фотоаппарата, он отлично справляется с широким диапазоном различных ситуаций. Сложности могут возникнуть только в нескольких случаях: в кадре нет белого, черного и серого цветов, вы снимаете в значениях до 3000 или выше 7000 Кельвинов.

Это пламя горящей свечи и рассвет и закат на ранних стадиях с одной стороны и туман с другой. Но не переживайте, если вы снимаете в raw, то исправить баланс белого можно в несколько секунд в Photoshop и Lightroom.

Свет

Избегайте плохого освещения

Хорошее освещение — это то, что жизненно необходимо для того, чтобы получить идеальные снимки. поэтому плохо освещенные помещения или некрасивый искусственный свет — это не ваша история.

Научиться искусству управлять светом – основная задача любого фотографа. Именно свет создает рисунок и свет – это часть композиции. Если вам нравится фотография, это значит, что скорее всего фотограф правильно выставил свет.

В своем курсе по фотографии для начинающих я уделяю свету два больших раздела и во многих других разделах рассказываю, как свет может влиять на цвет и на композицию и на сюжет и смысл кадра. И ниже я рассмотрю самые часто встречаемые ошибки начинающих фотографов и как их избежать.

Прямое освещение убивает объем

Это часто делают встроенные вспышки фотоаппарата. Заклейте их синей изолентой и никогда не включайте. Плоско, не объемно и некрасиво. Именно так можно описать прямой свет от встроенной вспышки или вспышки, надетой на фотоаппарат и направленной на объект съемки.

Во всех этих фотографиях я создал раздельный, боковой свет. Согласитесь, благодаря такому свето-теневому рисунку лучше ощущается объем.

Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади от фотографа. Но не забывайте, свет создает тени, и в случае, если по сюжету съемки глубокие тени вам не нужны, их можно смягчить или встроенной вспышкой или отражателем.

Кстати, прямое освещение от большого окна – это хорошо. Мягкий, обволакивающий и практически бестеневой свет любят многие фотографы. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы между большим окном и объектом съемки были вы. И наслаждайтесь красивым светотеневым рисунком.

Используйте режимный свет

Режимное время — это полчаса до и после восхода и час до и час после заката солнца: оно делится на “голубое” и “золотое”. За полчаса до рассвета и час после заката свет мягкий и с голубоватым оттенком.

Этот кадр снят за 15 минут до заката солнца. Хоть режимный свет и самый красивый, но с ним нужно спешить. У вас есть очень мало времени, чтобы сделать хорошие кадры. Поэтому – планируйте. Но об этом чуть ниже.

После восхода и за час до заката наступает золотое время — солнце дает мягкий золотистый цвет. Это хорошо использовать для атмосферных и портретных съемок, а также для пейзажей.

Это самое любимое время любого фотографа. Ведь в другое время дня сложно получить столь красивые фотографии. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы солнце светило из-за спины снимаемого и наслаждайтесь крутым результатом.

Используйте съемную вспышку

Многие фотографы не любят встроенную вспышку камеры. Да и в профессиональных моделях встроенной вспышки попросту нет. Поэтому используют съемную. Накамерную или кольцевую…

Накамерная вспышка одевается сверху фотоаппарата и ее часто используют в репортажной фотографии. Съемка мероприятий, свадеб, дней рождений – вот для этого она и нужна. Если вы не планируете снимать такие мероприятия, скорее всего покупать накамерную вспышку нет необходимости.

Кольцевая вспышка одевается на объектив и опоясывает его. Её используют для макро-съемок. Для мелких объектов кольцевая вспышка выполняет роль большого окна из прошлого раздела, создавая красивый и мягкий свето-теневой рисунок.

Используйте студийный свет

Изучать свет лучше всего с контролируемыми источниками. Согласитесь, контролировать солнце вы не сможете, а вот студийный свет – запросто. Для этого нужно всего лишь взять близкого человека или друга как модели и арендовать фотостудию.

Не пугайтесь. Для этой картинки я собрал почти весь свет, который был доступен в студии. Просто для красивой картинки. Обычно я использую одну или две вспышки

В профессиональных фотостудиях предусмотрено хорошее освещение. А если же вы пока еще не в ладах с тем, как правильно выставлять свет, сотрудники студий помогут вам с этой проблемой.

Зачастую во многих крупных студиях есть специальный человечек, который владеет магией правильного освещения 😊

Не снимайте со смешанным светом внутри помещений

Мы с вами уже проговорили про баланс белого в фотографии. Так вот, каждый источник света имеет свою цветовую температуру. Она измеряется в Кельвинах.

Лампочка накаливания имеет температуру 3200 Кельвинов, солнце в зените – 5200 К, пасмурное небо около 7000 К. Чем больше число, тем холоднее цвет. Поэтому, при съемке в помещениях вы можете столкнуться со смешанным светом.

В одном углу горит лампа накаливания (3200К), в другом углу светодиодная лента (4500К), а из окна свет имеет температуру около 6500К. Соответственно, снимая, вы столкнетесь с тем, что одна часть лица вашей модели будет желтая, другая синяя.

Для этого снимка я попросил выключить все лампочки в кафе и работал только со светом из окна. И эта фотография из урока про съемку с естественным светом в помещении из моего курса для начинающих фотографов.

Как этого избежать? В курсе по фотографии для начинающих я рассказываю про способ, которым пользуются в кинопроизводстве и в сложных постановочных фотографиях. Это конверсионные фильтры, которые меняют цветовую температуру светового источника.

Но для начинающего фотографа этот способ сложен. Поэтому просто выключайте весь свет и подвиньтесь ближе к окну — снимайте с естественным освещением из окна. Если, конечно, съемка проходит днем.

В видеоролике ниже я показываю и рассказываю, как работать со светом из окна

Композиция

Композиция, наравне с управлением светом – один из самых важных столпов в фотографии. Существует более сотен различных правил, законов, принципов и свойств композиции.

Но, композиция – это прежде всего не правила, это умение наблюдать и видеть. Мы, фотографы, называем это насмотренностью. У вас есть два пути изучения композиции. Первый – изучать правила и следовать им. Второй – смотреть. Картины, другие фотографии, предметы искусства, архитектура, природные шедевры.

Естественно, нужно совмещать и то, и другое. А еще и разбираться в психологии. Ведь основная задача композиции – это создать сюжет, передать смысл. А это уже психология.

В фотошколе я уделяю композиции более 60% всего времени обучения, ведь есть такое правило в фотографии: работать с экспозицией вы научитесь за три месяца, научитесь ставить свет за пол года, а композицию будете изучать всю жизнь.

Каждое фото имеет сюжетный центр

Каждая фотография должна иметь сюжетный центр. И этот центр должен быть один. Это аксиома фотоискусства, которой следуют все профессиональные фотографы.

Человеческий мозг устроен таким образом, что мы схватываем все детали на изображении и объединяем их в одно целое. И если вы будете использовать несколько одинаковых по важности сюжетов в своем кадре, то есть шанс, что внимание зрителя расфокусируется и у него возникнет раздражение.

Обратите внимание, в левом кадре сюжетный центр – девушка. В правом же – процесс заваривания кофе.

Сюжетный центр – это главная часть изображения, на которой акцентируется внимание зрителя. Правильно выстроенная композиция помогает увидеть объект съемки и представить историю, заложенную в снимке.

Но, как только вы начнете понимать психологию композиции, вы сможете добавлять несколько второстепенных сюжетных центров, усложняя смысл кадра и давая повод для размышления.

Правило золотого сечения

Правило золотого сечения – базовое геометрическое правило расположения объектов в кадре. Оно используется для достижения гармоничности кадра. Его считают идеальным для восприятия человеческим глазом.

Если вы снимаете природу, интерьер или архитектуру, правило золотого сечения будет вашей основой в построении композиции. Основой, но не единственным правилом.

Хоть я и редко работаю с правилом золотого сечения, этот кадр отлично подходит для иллюстрации этого правила. Основной акцент – наши с женой дурашливые лица. И их я разместил на пересечении линий

Как оно работает? В фотографии нам нужно разделить кадр на три части, равные в соотношении сторон как 3/8, 2/8 и ⅜. На горизонтальных линиях размещаются горизонтальные объекты, на вертикальных — вертикальные. Точки пересечения — точки смысловых объектов, там мы располагает самое главное на снимке: лица, глаза, сюжетные центры.

Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место перед ним

Снимая бегуна, оставьте место к кадре в направлении движения, так вы сделаете фото более объемным и логичным. Снимок, на котором человек движется “в никуда” — вызовет диссонанс у зрителя.

Это правило скорее уже из психологии восприятия, а вы ведь помните, что психология – это композиция. Если вы попросили вашу модель посмотреть в сторону, или это едущий автомобиль, бегун или что-то другое, оставляйте впереди место, так наш мозг гармонизирует процесс.

Мой рейс задерживался, и я, чтобы занять себя, снимал приземляющиеся самолеты. Этот – самый удачный кадр. И посмотрите, оставив впереди самолета место, я тем самым создал спокойствие. “Дамы и господа, мы приземлились в аэропорту Милана. Оставайтесь на своих местах и не отстегивайте ремни…”

Но, если вы хотите создать диссонанс, остановить внимание, вызвать раздражение – сделайте наоборот. Например, едущий автомобиль, перед которым нет места, создает ощущение торможения, тревоги.

Лучше всего объяснить это правило таким образом: представьте на фоне чистого голубого неба мяч. В кадре нет ничего. Только небо и мяч.

Если мяч по центру кадра, он кажется зависшим. Если больше места над мячом, он кажется летящим вверх. Если места больше под мячом, кажется что он падает вниз. Вы видите, что в фотографии много нюансов.

Держите глаза в фокусе

Когда мы смотрим на человека, в первую очередь мы находим глаза. Глаза — самая выразительная часть лица. Мы видим “глаза” даже в трещинах на асфальте и в тенях.

Не важно, как крупно я снимаю, фокус я стараюсь наводить на ближайшем ко мне глазу.

Поэтому, опять таки, по психологии, лучше всего при портретной съемке всегда стоит фокусироваться на них. На глазах.

Практикуйте

Снимайте регулярно

Без постоянной практики любые знания забываются. Если вы учили английский год назад, а после не практиковали его — ваши знания явно могли ухудшиться. То же самое и с фотографией…

Умение сделать красивый кадр зависит от постоянной практики. Поэтому снимайте регулярно.

Казалось бы, это такое очевидное правило, его пишут во всех мотивационных книгах и статьях, что мне даже и не стоило про него говорить. Но я хочу не просто дать вам несколько советов и спокойно выдохнуть, это не мой путь.

Я хочу предложить вам попробовать себя студентами моего курса по фотографии для начинающих. А именно – получать домашние задания, как это делают мои ученики.

Домашнее задание вы будете получать два раза в неделю. В него будут входить несколько интересных сюжетов, которые вы сможете выполнить на своем уровне знаний, подборка фотографий к этому сюжету и комплекс советов, как эти сюжеты снять. А еще много полезных советов по фотографии, которые повысят ваш уровень съемки на несколько порядков.

Фотографируя кого-либо, представляйте себя на месте клиента

Какие снимки вам бы хотелось получить после фотосессии? Конечно, удачные и суперкрасивые. Такие, чтобы их было не стыдно выставить в соцсети. Такие, которые соберут много лайков от друзей.

Каждый клиент имеет свои представления, потребности и хотелки. У каждого клиента свои задачи. Задача фотографа – выяснить эти задачи и выполнить их с помощью фотосессии.

Вот вам пример. Ко мне обратилась девушка с целью сделать эротическую фотосессию. Я пригласил ее на предварительную встречу и в течении нескольких часов общался с ней.

Мы общались на разные темы, рассматривали вдохновляющие фотографии на Пинтересте на тему ню, обсуждали место съемки и детали. В итоге, когда она стала мне немного доверять, призналась, что с помощью этой фотосессии хочет вернуть своего парня. С посылом: вот посмотри, какую красотку ты потерял…

Это была навязчивая идея, которую мне пришлось постепенно перевести на другую тему. Я предложил ей на секунду побыть её парнем, который увидел её обнаженные фотографии в социальных сетях. Захочет ли он после этого ее вернуть?

Фотографию с той фотосессии я, увы, показать не могу. Поэтому просто милый кот, которого тискает девушка 😊

Естественно, нет. И мы сделали совершенно другую фотосессию, где Маша, так звали девушку, предстала в образе совершенно противоположном. Не доступная, а загадочная. Не голая, а стильно одета. Все так же сексуальная, так же желанная, но совершенно не в том образе, какой она хотела предстать перед своим бывшим парнем.

Составьте список тех кадров, которые вы бы хотели снять

Это можно сделать разными способами. Кому-то удобно просто сохранить фото на телефон, кому-то записать в блокнотике от руки… Это дело привычки.

Мне лично удобно составлять план кадров в Pinterest — это сайт-агрегатор всевозможный идей для фото (и не только). Его удобство еще и в том, что там можно создавать отдельные доски под каждую тематику. А еще их можно сделать приватными, чтобы только вы видели то, что там сохранено.

Кстати, своим заказчикам я тоже показываю доски на Pinterest для поиска вдохновения и разработки сюжета кадра.

Продумывайте идею и реквизит заранее

Вообще планирование — это очень хорошая привычка. Тщательно продумав идею и определившись с тем, что нужно для ее воплощения в идеальном виде, вы сможете провести удачную съемку.

Не подставляйте самого себя и клиента — готовьтесь к съемке заранее.

Не пересматривайте каждую снятую фотографию

Конечно, у вас не все кадры получатся идеальными. Поэтому пересматривать каждое фото сразу после того, как вы его сняли — бессмысленно. Это только займет ваше время и время клиента, а еще будет действовать ему на нервы.

Хоть я и советую не отвлекаться на просмотр, все же иногда необходимо нарушать это правило. Например, для того, чтобы показать вашей модели, какая она красивая на фотографиях

Лучше всего каждый кадр снимать несколько раз подряд, на случай, если вы случайно не попадете в резкость или клиент закроет глаза и потом, уже дома, загрузить все фото в Adobe Lightroom и делать отбор уже прямо там.

Отправляйтесь на съемку в хорошем настроении

Хорошее настроение — залог успешной съемки. Нет, конечно, одного настроения мало, но оно играет огромную роль в съемочном процессе. Бодрый фотограф не только расположит к себе модель, но еще и зарядит ее хорошим настроением, которое поспособствует отличным кадрам.

Будьте веселы и заряжайте своим оптимизмом ваших моделей. Но не переусердствуйте, фотографа-шута поймут не все

Но если ваша цель — унылые кадры с унылой фотосессии, то забудьте то, что я вам только что сказал.

Показывайте только свои лучшие работы

Ну а зачем кому-то видеть ваши неудачные кадры? Оставьте их для личного архива, а лучше вообще удалите. Особенно, если вы имеете привычку отдавать все свои кадры клиенту.

Ведь кто даст гарантию, что он или она не выставит полностью всю фотосессию, даже с самыми ужасными кадрами в социальные сети и не подпишет альбом крупными буквами – МЕНЯ ФОТКАЛ ВАСЯ ПУПКИН (Имя подставьте на свое)

У меня был такой случай в практике: я забыл удалить плохие дубли и отдал съемку клиенту. Он же выбрал самые плохие и уродливые фотографии, выставил их в фейсбук и подписал: вот так снимает один из самых лучших фотографов, бла бла бла…

Что им двигало, я не знаю. Но теперь и вы знаете, что такие люди существуют на этой планете.

Взаимодействие с клиентами

Взаимодействие с клиентами

Когда я снимал людей, то практически никогда не назначал фотосессию без предварительной встречи с заказчиком. Во-первых, нужно познакомиться с человеком, узнать, “чем он дышит”, и расположить его к себе.

Во-вторых, предварительно обсудив все аспекты съемки, вы будете точно знать, что именно нужно заказчику.

И в третьих, с помощью предварительной встречи вы расположите вашего клиента к себе и ей (или ему) будет легче уже на самой фотосессии.

Подготовьтесь к погодным условиям

Если вы планируете съемку на улице — обязательно ориентируйтесь на погодные условия. Да, погода может поменяться очень быстро, поэтому нужно быть всегда готовым к форс-мажорным ситуациям.

В 2011 году, когда был сделан этот бекстейдж, у меня не было опыта следить за погодой. Смотря на эти фотографии, как вы думаете, стал ли я это делать позднее?

Вам ведь явно не захочется, чтобы вашу технику залило дождем, а в список желаний модели не входит испортить макияж и прическу под ливнем или ветром.

Правильно рассчитайте время

Всегда оставляйте себе какое-то количество времени “про запас”. Чтобы потом не спешить и не паниковать в случае форс-мажора.

Не назначайте несколько съемок в один день

Фотосессия – это творческий процесс. Работая с моделью, вы как бы соединяетесь с ней в одном порыве и переключиться обратно достаточно сложно.

Поэтому, назначая несколько фотосессий в день, вы рискуете не создать такое “соединение” с другой своей моделью. И, естественно, второй ваш клиент может не получить таких удачных кадров.

Составьте mood board

Ее еще называют доской для вдохновения. Составить ее можно как самому, основываясь на пожеланиях клиента, так и вместе с заказчиком. Конечно, второй вариант лучше — ведь тогда вы оба будете на сто процентов уверены в том, что результат удовлетворит обе стороны.

Мудборды практично составлять с помощью сервиса Pinterest, о котором мы с вами говорили ранее.

Не навязывайтесь (при съемке на мероприятиях и т.д.)

Никто не любит навязчивых людей. А навязчивых людей с камерой не любят еще больше. Поэтому если на мероприятии человек не хочет попадать в кадр, позировать вам… не заставляйте его.

В противном случае, фото получатся неудачными. Ведь человек будет скован или раздражен. Никто не захочет получить такие фото.

Уделяйте внимание деталям

Всегда обращайте внимание на фон — на те предметы, которые расположены за человеком и возле. А то может получиться снимок, где у человека идеально все — прическа, выражения лица, поза, но лежащий вдали, например, мусорный пакет заставит поставить крест на снимке.

Увы, у меня нет кадров с торчащими деревьями и столбами в голове модели, поэтому просто вот вам красивые сосенки

Еще один фактор – торчащие столбы и ветки деревьев из головы вашей модели. Это смотрится крайне нелепо и говорит о том, что фотограф или не умеет снимать или попросту не уважает свою модель.

Правильная высота съемки

Детей и взрослых снимайте по-разному. Если ваша модель ниже вас ростом, снимайте на ее уровне, чтобы не портить пропорции человека. Кстати, многие довольно часто снимают детей сверху — и это не всегда хорошо. Поэтому сделайте усилие и присядьте — приседания полезны!:)

Это мой товарищ Антон фотографирует портрет незнакомца в Ницце с уровня груди. Будьте как Антон. Снимайте правильно.

Универсальный совет: если вы снимаете портрет, снимайте его с уровня груди модели. Если снимаете ¾, снимайте с уровня пояса, если же снимаете в полный рост, ложитесь на пол.

Надевайте удобную одежду

Во время фотосъемки вам придется валяться на полу, висеть на деревьях, стоять на коленях в лужах и посыпать голову пеплом. И не забывайте, фотограф во время фотосессии все время на ногах. По нескольку часов кряду.

Поэтому не надевайте туфли на высоком каблуке и узкую миниюбку. Лучше всего подойдет свободная форма одежды и удобные кеды на плоском ходу.

Мой рекорд – 35 километров по Сингапуру за один день. На втором и третьем месте – Рим и Берлин. Там я выходил по 26 км. Я, как никто другой, знаю цену правильной обуви

P.S. Только не удивляйтесь, что я в кадре без фотоаппарата. На него меня снимают.

И этот совет не касается репортажных фотографов. Ведь если вы снимаете мероприятие, где дресс код “Black Tie” или “Festival attire”, вы как минимум должны знать, что это такое, а как максимум, одеться соответственно. Никто не будет воспринимать серьезно фотографа в потной майке среди смокингов и вечерних платьев.

Кстати, еще один немаловажный фактор – это сумка для фотографа. Посмотрите короткое видео, как правильно выбирать себе сумку:

Спланируйте ключевые сюжеты

Определитесь с количеством и локациями основных сюжетов вашей фотосессии. Так вам и вашим моделям будет проще действовать в процессе съемки.

И не забудьте составить тайминг. Во сколько начало, сколько времени необходимо на подготовку и во сколько переезд на новую локацию.

Правильно составленный тайминг исключит суету, покажет вас, как профессионала и еще позволит оценить количество времени необходимого на фотосессию и правильно сформировать цену.

Выстраивайте отношения не с камерой, а с объектом съемки

В кадре – Антон. Его я снимал в Гонконге в 2014 году по заказу модельного агентства. Мы с ним выстроили дружеские отношения во время фотосессии и дружим по сей день.

На время фотосессии станьте другом вашему клиенту. Беседуйте с ним, смешите его, делайте все возможное, чтобы он раскрепостился перед камерой — ведь это залог отличного результата.

Становитесь лучше

Вдохновляйтесь работами других людей

Помните о том, что вдохновляться и копировать — это разные понятия. Поначалу копии простительны, но потом нужно найти свой собственный стиль.

Источников вдохновения у вас может быть сколь угодно. Сейчас найти интересную идею для фотографии не составляет труда. Зарегистрируйтесь на Pinterest — это сайт-агрегатор идей на любую тематику. И как я уже упоминал выше, на нем же удобно делать mood boards и подбирать кадры, которые вы хотите воплотить.

Научитесь редактировать фотографии

Adobe Photoshop стоит всего 10$ в месяц. И это дает вам огромное количество возможностей. Практикуйтесь в обработке. Учитесь новому. Вдохновляйтесь тем, как обрабатывают снимки другие фотографы. Ищите то, что подойдет именно вам.

А с помощью Lightroom, который входит в один пакет вместе с Photoshop за 10$, вы сможете обрабатывать фотографии даже с телефона. Это невероятно удобно.

Всегда удаляйте некрасивые фото

Нет, они вам не нужны. Нет, вы не исправите их обработкой. И нет, они не послужат вам плохим примером на будущее. Хотя, здесь нужно внести поправку: послужат, но удалять их все равно придется.

Не засоряйте память плохими снимками. Удаляйте их без малейшего сожаления.

Если фото неинтересное — нет смысла делать его черно-белым

Да, черно-белые снимки действительно выглядят эффектно и в определенных случаях даже выигрывают у фото в цвете. Однако, это возможно лишь тогда, когда кадр изначально удачный.

Скучное фото “ни о чем” не станет шедевром, если его сделать черно-белым. Так что от подобных снимков тоже нужно избавляться без сожаления.

Вы потратите гораздо меньше времени на съемку чего-то нового, чем на исправление неудачного старого.

Не прекращайте учиться

С каждой новой съемкой вы становитесь лучше. Ваши навыки развиваются тогда, когда вы уделяете им внимание. Вкладывайте свое время и деньги в обучение.

Это фотографии, которые я делал на заре своей карьеры фотографа. Я тогда мало что умел, мало что понимал. Мне стыдно их показывать, честно. Но без них вы не оцените мой прогресс в последующем.

Учитесь у других фотографов. Выбирайте самый удобный для вас формат обучения. Вам должно нравиться то, что вы делаете, иначе положительного результата не будет.

А эти фотографии – последующие годы. Я много учился, читал книги, посещал курсы и мастер-классы, вебинары и брал частные уроки. Сравните эти фотографии с предыдущими. Будьте как я, учитесь постоянно.

И напоследок:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

8 вещей, которые должен знать каждый начинающий фотограф-портретист

Джилл Ватерман (Jill Waterman)

Почему некоторых людей считают фотогеничными, а некоторых – нет? И что может с этим сделать начинающий фотограф при съемке портрета?

Линдсей Адлер, «Фотографии до и после»

Чтобы заняться решением этой проблемы вплотную, мы недавно поговорили с известными портретными фотографами Линдсей Адлер (Lindsay Adler) и Брайаном Смитом (Brian Smith), которые помогли нам составить восемь важных советов для съемки хороших портретов.

«Я считаю, что «фотогеничность» не имеет отношения к тому, как люди выглядят, а, на самом деле, отражает то, как они чувствуют и ведут себя перед камерой», говорит Адлер. «Часто люди, которые не считают себя фотогеничными, изначально боятся быть сфотографированными, и это заметно на фотографии. Наша работа состоит в том, чтобы сломать эти барьеры, помочь тем, кого мы снимаем, чувствовать себя уверенно, а затем найти углы, позы, и освещение, чтобы подчеркнуть сильные стороны этих людей», объясняет она. «Мало что приносит такое профессиональное удовлетворение, как создание потрясающего снимка кого-то, кто до этого считал себя нефотогеничным».

1. Общайтесь с тем, кого снимаете, и активно участвуйте в процессе

Как заметила выше Адлер, для создания хорошего портрета нужно больше, чем просто оборудование для съемки и освещения. Все начинается с усилий фотографа наладить контакт с тем, кого он снимает, чтобы он чувствовал себя комфортно при съемке. Часто для этого стоит узнать побольше о снимаемом, о его интересах – это может быть что угодно, начиная от его увлечений, что может помочь завязать беседу, до таких моментов создания комфортной среды, как его любимая музыка, которую можно поставить в студии, чтобы он чувствовал себя более расслаблено во время съемок.

Обратите особое внимание на его другие портреты, которые вы можете найти онлайн, спросите себя, что вы могли бы сделать, чтобы сделать эти снимки лучше. Если есть возможность пообщаться с ним заранее, несколько продуманных вопросов о деталях, таких, как его любимый цвет или предмет одежды; ракурс при съемке, поза или прошлый портрет, которые им больше всего нравятся; какова цель съемки портрета и должна ли она соответствовать каким-либо спецификациям, могут оказать серьезную помощь в создании снимка, который бы его полностью удовлетворил.

2. Принимайте во внимание освещение и окружение

В день съемки у вас должен быть четкий план, как для условий съемки портрета, так и для всего оборудования, необходимого для съемки и освещения.

Если вы собираетесь снимать в интерьере или студии, ознакомьтесь с имеющимися вариантами фона и ос

Советы для начинающего фотографа, как и с чего начать фотографировать новичку.

Поделиться статьёй:

Часто у новичков в фотографии возникает вопрос: с чего начать начинающему фотографу? Для тех, кто только собрался изучать искусство фотографии, мы собрали вместе дельные советы, которые помогут начинающему фотографу узнать самое важное. Иметь хороший фотоаппарат — полдела, даже меньше. А уметь грамотно им пользоваться — целая наука. Давайте разбираться, что необходимо знать начинающему фотографу.

Советы начинающим фотографам

Если вы серьезно решили заняться фотографией, то предлагаем несколько рекомендаций для успешного старта.

Не гонитесь за новомодной техникой. Мыльница и зеркалка разные вещи, спорить нечего. Но не пытайтесь приобрести самую крутую фотокамеру и думать, что снимки будут качественными. В умелых руках даже фотографии, сделанные на мыльницу, будут выглядеть красиво и завораживающе. И, наоборот, хороший зеркальный фотоаппарат в руках у неумелого фотографа не сделает эффектных снимков. Все зависит не от пикселей и других параметров камеры, а от умения фотографировать, видеть кадр, настраивать фотоаппарат. На первое время будет достаточно обычной зеркальной фотокамеры,можно б/у. Тут важно быть внимательным и не нарваться на выходящую из строя технику. Не бегайте по магазинам в поисках популярной и модной фотокамеры, это может значительно опустошить кошелек и не привести к желаемому эффекту. Потратьте это время на обучение искусству фотографии.

Когда вы уже приобретете фотокамеру, познакомьтесь с ней. Внимательно почитайте инструкцию, разберитесь с настройками. Кадры, сделанные в режиме “автомат” не будут иметь такого эффекта, как фотографии, сделанные при помощи ручных настроек. Камера должна стать вашим другом. Важно знать настройки вдоль и поперек, чтобы со своим другом всегда быть на “ты”.

Начните обучение с азов. Пойдите на курсы, где преподаватель даст необходимую базу знаний, направит в нужное русло. Вы сможете задать знающему человеку интересующие вас вопросы. Если нет возможности пойти на курсы, не расстраивайтесь. Начните изучать искусство фотографии самостоятельно, купив специальную литературу или с помощью интернета. Не пугайтесь объема информации, который покажется огромным. Придерживайтесь плана обучения и маленькими шажками вы придете к результату.

Практикуйтесь. Помните, как в песне “Я всегда с собой беру видеокамеру”? Также и в жизни. Берите фотоаппарат с собой и фотографируйте. Чем больше будете практиковаться, тем лучше. Учитесь видеть кадр, выстраивать композицию, меняйте настройки и привыкайте к камере. Это не значит, что надо бездумно фотографировать все подряд, но и надолго оставлять фотокамеру не стоит. Пусть она будет в деле, а не пылится на полке.

Старайтесь замечать интересные вещи вокруг. Даже если фотокамеры нет с собой, учитесь видеть хороший кадр, продумывать композицию и понимать, как нужно выстроить свет и какие настройки применить. Умение замечать интересные вещи вокруг со временем войдет в привычку, что непременно скажется на качестве ваших снимков.
Не переставайте учиться. Изучайте снимки других фотографов, которые вызывают у вас восхищение, чьими работами вы обычно любуетесь. Попытайтесь понять, в чем секрет их успеха? Что особенного в их фотографиях? Попробуйте сделать похожую фотографию, это не будет копированием, всего лишь одна из ступеней обучения. Сделать точно такой кадр не получится, а что-то новое для себя можете открыть.
Не бросайте фотографировать, если не нравятся свои снимки. Постарайтесь понять, почему кадр вышел неудачным, что не так? Работа над ошибками есть в любой школе, вузе, это нормальный процесс. Сделать все идеально с первого раза не удается никому. Все мы ошибаемся, учимся, наступаем на одни и те же грабли. Самый упорный доходит до конца. Не расстраивайтесь, если пока снимки не такие красивые, как хотелось бы. Думаете у известных фотографов все получается с первого нажатия кнопки фотоаппарата? Вы глубоко заблуждаетесь. Иной раз приходится сделать сотни, а то и тысячи кадров, чтобы из них выбрать самые красивые 5-6 фотографий, которые будут вызывать восхищение. Профессия фотографа — труд, способность видеть кадр, делать его, обрабатывать фотографии. Это творческий процесс, требующий концентрации и усердия. Ленивые фотографы никогд не добиваются успеха. Они делают посредственные фотографии, не учатся на своих ошибках. Не хотите быть причисленными к их числу? Тогда не бойтесь ошибаться и идите вперед, оттачивая свое мастерство.

Не надо трястись за свою фотокамеру. Советуем покупать для начала подержанный фотоаппарат, который можно брать с собой везде, активно использовать, не следить за каждой царапинкой или трещинкой. Это техника! Да, она является вашим помощником фотографа, но не более. Это не ребенок, за которым нужен постоянный глаз да глаз. Конечно, небрежно обращаться с фотокамерой не надо, но и сдувать пылинки тоже.

Показывайте миру удачные снимки. Не надо выкладывать сразу кучу фотографий. Отберите самые эффектные, доработайте их, а потом уже выставляйте на всеобщее обозрение.
Не бойтесь критики. Начинающему фотографу, имеющему готовые снимки, хочется поделиться ими с миром, часто в социальных сетях. Если выкладываете свои фотографии, будьте готовы к критике. Не всем могут понравиться ваши работы. Выслушайте критику и проанализируйте ее, если она конструктивна, то примите к сведению, вам хотят только помочь! Если критика ничем не подкреплена, просто пройдите мимо, не обращая внимание.

Рекомендации по настройке фотоаппарата

Давайте остановимся на настройках фотоаппарата. На что нужно обязательно обращать внимание?

Ручные режимы съемки

М — ручной режим;
A/AV — приоритет диафрагмы, в этом случае камера установит значение выдержки;

Совет:
в том случае, когда выдержка 1/60 с, рекомендуется использовать штатив.

S/TV — приоритет выдержки, камера автоматически установит значение диафрагмы, удобно использовать, когда нужно зафиксировать движение в резкости;
P — программный, практически автоматический режим съемки, подойдет для первого замера экспозиции.

Экспозиция

Экспозиция — количество света, попадающего на матрицу фотоаппарата при открытии затвора. Много света — кадр переэкспонирован, мало — недоэкспонирован.

Диафрагма — устройство в объективе, регулирующее размер окружности, изменяя количество проходящего через нее света. Чем больше значение, тем больше закрыта диафрагма, меньше света попадает на матрицу. Хотите снять пейзаж, то используйте закрытую диафрагму f/8, тогда в резкости будет все пространство кадра. Для портрета отличным вариантом будет открытая диафрагма f/1,4 — 3,5.

При открытой диафрагме снимайте в режиме точечной фокусировки.

Экспонометр — это шкала на экране фотоаппарата, в видоискателе. Показания экспонометра зависят от режима его работы.

Матричный — делает замер значительной части кадра, подходит для большинства видов съемки.

Точечный замер — производится в центральной площади. Отлично подойдет для съемки в условиях сложного освещения, а также для съемки портретов.

Центрально-взвешенный — измеряет количество света по всему кадру, уделяя главное внимание центральной области. Необходим, когда нужно сделать фотографию объекта в центре кадра.

Баланс белого

Баланс белого — это настройка цветов фотографии в зависимости от источников света так, чтобы белые объекты не приобретали теплых или холодных оттенков. От настройки баланса белого зависят все цвета на фотографии. Если вы меняете условия освещения, то баланс белого также нужно настроить заново.

Делайте снимки в формате RAW, это позволит менять баланс белого в программах обработки.

Рассказать все для начинающего фотографа невозможно. Информации много, она постоянно обновляется, появляется новая техника, соответственно, возможности использования камеры. Мы поделились полезной информацией для начинающих фотографов. Если чувствуете большое желание фотографировать — не откладывайте это на потом! Может, хобби перерастет в дело всей жизни.

Поделиться статьёй:

10 вещей, которые должен знать начинающий фотограф

Когда вы только начинаете работать с фотографией, кажется, наверно, что ваши умения растут как на дрожжах. Вы будете отслеживать прогресс по заметным переменам и в фото, и в работе в целом. Здесь представлено несколько советов, которые помогут ускорить ваш личный рост, когда вы начинаете карьеру фотографа.

1. Видимые изменения. Когда вы работаете долгое время в этой области, то уже никогда не будете смотреть на вещи так же, как в самом начале. Вы станете учеником и одновременно учителем для себя, анализируя каждую фотографию, видео, которые вы воспринимаете. С большим трудом можно смотреть кино без анализа кинематографии, настроек снимков. Однажды, начав гоняться за качественными изображениями расчитывайте на смену образа жизни. Ранние подъемы или поздние прогулки, чтобы подискать особое освещение и т.д., становятся обычным делом. Вы будете ловить себя на анализе постоянно: как они освещены, где можно найти подобные места, как воссоздать такие эффекты и обстановку и пр. Фотография – мощный способ самовыражения и «выращивания» себя. Прыжок с головой в эту работу заставляет, кстати, шевелить извилинами правое полушарие.

2. Это дорогое хобби. Фотография – хобби не из дешевых. Это касается покупки оборудования. После приобретения первой зеркальной камеры, нужны линзы, вспышки… А потом, для перехода на следующий уровень, когда вы освоили азы, может быть проблематично продать «старую систему» для покупки новой для работы на более высоком уровне.

Как избежать дорогостоящей стороны этой деятельности? Ознакомьтесь с мыслью, которая состоит из двух подходов: во-первых, не набрасывайтесь сразу на самое дорогое оборудование. Намного проще приобретать все постепенно, и без паники, хорошо обдумывая решения; во-вторых, подсчитывайте доходы и расходы, ведь числа – наши друзья. Вы научитесь, для начала выбирать хорошие вещи. Помните, качественное оборудование можно приобрести и по доступным ценам. Главное – терпение и знание характеристик. Читайте об опыте других фотографов, придумывайте свои способы. Одним словом, тренируйте свое правое полушарие.

3. Экспозиция. В начале изучения экспозиции многие делают ошибку, пытаясь расчитать математически ее масштаб. Измерение остановки света и заполнение диафрагменного числа – это большая трата времени.

Более важно научиться балансировать с треугольником экспозиции, подходить ко всему процессу творчески. Не стоит слишком зацикливаться на идеальном освещении, вспомните лучше о том, что есть много интересных людей и представьте, как над каждым из них можно поэкспериментировать.

4. Пользуйтесь руководствами. Чем раньше вы по-настоящему начнете контролировать экспозицию, тем скорее станете больше, чем человеком, который просто нажимает на кнопки. Конечно, это сложно и требует много работы и обучения о замере экспозиции, фокусе и о многом другом. Сначала вы будете использовать автоматическую экспозицию. Но, постепенно, отказываясь от нее, вы сделаете огромный шаг вперед, становясь художником, а не просо фотографом. Вы начнете полностью контролировать фото обрабатывать нюансы воздействия, а также легко предугадывать конечный результат. Вы научитесь обращаться с подсветкой, придумывать другие сценарии для фото, комбинируя эффекты, т.е. делать больше, чем камера сама по себе.

Есть отличный промежуточный шаг, после выполнения которого можно научиться контролировать один дополнительный фактор. Во-первых, понять, что ISO влияет на качество так же, как свет, достигающий датчика. Затем можно переключиться на контроль за выдержкой и диафрагмой с учетом визуальных результатов всех настроек. Меняя приоритеты между выдержкой и диафрагмой в процессе обучения, вы поднимаетесь верх на пути к полному освоению этих параметров.

5. Съемки каждый день. Ужасно банально, но мы забываем, что это единственный способ улучшить свои навыки. Нужно держать камеру в руках ежедневно, постоянно что-то снимая. Везде.

Фотографируйте с друзьями, бросая вызов себе. Это, пожалуй, парочка лучших советов. Когда, к примеру, у вас есть заказ, многие люди откладывают его выполнение. «Пойду-ка я лучше прогуляюсь», – думают они. Но! НАДО ДЕЛАТЬ! В этом весь секрет владения собой. Все заказы и задания сохраняют в вас творческий дух.

6. Приоритет объективам! Сначала люди меняют слишком много корпусов для камеры, ищут больше мегапикселей, много внимания уделяют автофокусу и пр. Но им нужно всего лишь обновить объектив. Пока вы работаете с недорогим комплектом камеры и объектива, который к ней прилагается, вы ограничиваете свою работу. Очень важно выбрать правильные линзы (с диафрагмой по шире). Это играет большую роль.

7. Становитесь профи медленно. После ваших многочисленных съемок, когда уже идет демонстрация работ, большая вероятность деловых предложений. Будь-то портрет брата, пейзажи или свадебная серия (кстати, довольно сложное и ответственное дело), друзья. В общем, всеми способами надо привлечь клиентов. Поэтому, когда вы уже что-то умеете, появится мысль на этом подзаработать. Но есть нюансы. Работа с трудными клиентами, которые могут отменить съемку в последний момент, кладет риск на юридическую сторону и многое другое. Сами понимаете. Не забудьте аккуратно и постепенно переходить на профессиональный уровень.

8. «Я всегда с собой беру ви-и-и-и-и-деокамеру»! У вас никогда не получится сделать что-то стоящее, если она не будет с вами постоянно. Мотивация: представьте, что каждый раз, оставляя фотоаппарат дома, вы лишаетесь наград фотожурналистики и всех остальных. Это помогает. У вас никогда не получится качественных, спонтанных фотографий, если вы «отделитесь» от камеры. Будь-то зеркальная или сотовый телефон. Лучше, если всегда имеется что-то с собой для снимков. Девизом… нет, даже целой философией должны стать слова: «Я всегда с собой беру видеокамеру». И нету смысла покупать дорогой фотоаппарат для пыли на полочке. Это не хорошо.

9. Лучше одна, но качественная вещь. Если ваша текущая камера со сменным объективом, то можно поразмышлять над вторым вариантом – 50 mm f/1.8. С его быстрой апертурой, он поможет решить проблемы низкой освещенности, контролировать глубину резкости. Объектив, входящий в комплект, вряд ли это сможет.

Объектив 50 mm f/1.8. – вещь, часто рекомендуемая и не без оснований. С широкой апертурой на условиях недостаточного освещения, предельной глубины резкости – то, что вам понадобится в творческом пути.

10. Изучите камеру снаружи и внутри. Один из способов улучшения съемки – понять, из чего состоит камера. Когда вам не надо думать, какие кнопки нажимать, у вас получится свободно войти в творческий процесс. Вы, например, думаете о свете, не используя показатели, контролирующие диафрагму. Когда вы действительно знаете все настройки, опции, фотокамера становится продолжением ваших глаз. Читайте руководство к ней, копайтесь в настройках. Полезно.

Фотография становится частью жизни многих. Начиная с любительских съемок люди растут до профессионалов. Но, никто не говорит, что этому можно научиться легко и быстро. Нет. Только трудолюбие и, конечно же, безумная влюбленность во все это.Кто-то не любит фотографироваться, говоря, что фото останавливает время, убивает его. Да, но все зависит от восприятия. А мы говорим, что оно сохраняет теплые моменты, служит памятью. Ведь приятно смотреть на картинку, где вы когда-то были счастливы. Как не крути.

» 100 важных вещей, которые нужно знать о фотографии, чтобы стать крутым фотографом

Эрик Ким: «Предлагаю также прочитать мой список «100 вещей, которые нужно знать об уличной фотографии».

1. То, что у кого-то есть дорогая камера, не означает, что он/она хороший фотограф.

2. Всегда снимайте в формате RAW.

3. Фикс-объективы помогут вам стать лучшим фотографом.

4. Фотообработка – это само по себе искусство.

5. Правило третей работает в 99% случаев.

6. Макрофотография – не для всех.

7. УФ-фильтр имеет тот же эффект, что крышка объектива.

8. Лучше выйдите и поснимайте, чем просиживать часами на фотофорумах.

9. Старайтесь уловить красоту в обыденном – вы получите отличный снимок.

10. Пленка не лучше «цифры».

11. «Цифра» не лучше пленки.

12. Не существует «чудодейственной» камеры или объектива.

13. Лучший объектив не сделает ваши фотографии лучше.

14. Проводите меньше времени за просмотром чужих работ, а больше за съемкой ваших собственных.

15. Не берите свою зеркалку на вечеринки.

16. Быть фотографом – это сексуально.

17. Перевод ваших фотографий в ч/б не делает их автоматически «высокохудожественными».

18. Ваши работы потеряют доверие в глазах людей, если вы скажете, что применяете Photoshop. Лучше скажите, что обрабатываете снимки в «цифровой фотолаборатории».

19. Не нужно фотографировать все подряд.

20. Имейте по крайней мере 2 резервные копии всех ваших изображений. Как говориться на войне: «два — это сила, один – никто».

21. Избавьтесь от шейного ремешка и обзаведитесь запястным.

22. Подходите поближе – так вы получите лучшие снимки.

23. Снимая, будьте частью сюжета, а не простым созидателем.

24. Наклонившись во время съемки, часто можно получить более интересный ракурс.

25. Меньше беспокойтесь о технических нюансах – сосредоточьтесь на композиции снимка.

26. Скройте все логотипы на камере с помощью черной клейкой ленты – это позволит не привлекать много внимания.

27. Всегда уменьшайте экспозицию на 2/3 ступени при съемке с дневным освещением.

28. Чем больше фотографировать, тем лучше получается.

29. Не бойтесь делать несколько кадров одного и того же сюжета с разными экспозицией, ракурсами или диафрагмой.

30. Показывайте только ваши лучшие снимки.

31. «Мыльница» – это тоже камера.

32. Берите участие в онлайн-фотофорумах.

33. Критикуйте работы других.

34. Думайте, прежде чем снимать.

35. Хорошая фотография не нуждается в объяснении (хотя часто к изображению прилагается дополнительная информация).

36. Алкоголь и фотография плохо сочетаются.

37. Черпайте вдохновение у других фотографов, но никогда не поклоняйтесь им.

38. Зернистость на снимке – это красиво.

39. Замените фоторюкзак на наплечную сумку – так намного легче доставать объективы и камеру.

40. Простота – это главное.

41. Фотография – это «рисунок светом». Используйте свет в свою пользу.

42. Найдите свой фотостиль и придерживайтесь его.

43. Второй монитор – идеальный вариант для фотообработки.

44. Silver Efex Pro – самый лучший ч/б конвертер.

45. Берите с собой камеру повсюду. ВЕЗДЕ.

46. Никогда не позволяйте фотографии мешать вам наслаждаться жизнью.

47. Не лелейте вашу камеру. Используйте и эксплуатируйте ее.

48. Делайте простые для понимания фотографии.

49. Снимайте с уверенностью.

50. Фотография и сопоставление – лучшие друзья.

51. Печатайте ваши фотографии в большом формате. Это сделает вас счастливым.

52. Дарите ваши фотографии друзьям.

53. Дарите их незнакомым людям.

54. Когда дарите, не забывайте поместить их в рамку.

55. Фотографии, напечатанные в Costco, стоят недорого и выглядят отлично.

56. Ходите на съемки с друзьями.

57. Вступите в фотоклуб или создайте свой.

58. Фотографии могут быть хорошим подарком.

59. Фотографировать незнакомцев – захватывающе занятие.

60. Непринужденная фотография лучше постановочной.

61. Естественное освещение – лучшее освещение.

62. 35 мм (на полном кадре) – самое лучшее фокусное расстояние для портативного объектива.

63. Не бойтесь повышать ISO при необходимости.

64. Вам не нужно всегда таскать с собой штатив (у меня его даже нет).

65. Всегда лучше недодержать, чем передержать экспозицию.

66. Съемка бездомных в попытке быть «высокохудожественным» – эксплуатация.

67. Самые удачные моменты для фотосъемки вы найдете в наименее ожидаемых ситуациях.

68. Фотографии всегда интереснее, если в них присутствует человеческий элемент.

69. Невозможно с помощью обработки в Photoshop сделать из плохого хорошее изображение.

70. В настоящее время каждый – фотограф.

71. Вам не нужно лететь в Париж, чтобы сделать хорошие фотографии, – лучшие фотовозможности обитают в вашем дворе.

72. Люди, держащие зеркалку ручкой вниз при съемке портретов, выглядят, как идиоты.

73. Камера – это инструмент, а не игрушка.

74. С точки зрения композиции, фотография и живопись не сильно отличаются.

75. Фотография – это не хобби, а образ жизни.

76. Фотографируйте, а не находите оправдания.

77. Будьте оригинальны в своей фотографии. Не пытайтесь копировать стиль других.

78. Лучшие фотографии рассказывают истории, требующие от зрителя больше, чем просто созидания.

79. Любая камера, кроме черной, привлекает слишком много внимания.

80. Чем больше оборудования вы берете с собой, тем меньше насладитесь фотографированием.

81. Хороший автопортрет сделать сложнее, чем кажется.

82. Смех всегда раскрывает истинный характер человека на фотографии.

83. Старайтесь не выглядеть подозрительно, когда фотографируете, – смешайтесь с окружением.

84. Пейзажная фотография может наскучить через некоторое время.

85. Получайте удовольствие во время фотосъемки.

86. Никогда не удаляйте никакие из ваших фотографий.

87. Проявляете уважение, когда снимаете людей или конкретные места.

88. При съемке людей в естественной обстановке на улице, удобнее использовать широкоугольник, нежели телеобъектив.

89. Путешествия и фотографии – идеальная пара.

90. Научитесь читать гистограмму.

91. «Шумная» фотография лучше, чем размытая.

92. Не бойтесь фотографировать в дождь.

93. Научитесь наслаждаться моментом вместо того, чтобы неустанно пытаться поймать идеальное изображение.

94. Никогда не фотографируйте на пустой желудок.

95. Вы многое узнаете о себе из своих фотографий.

96. Никогда не прячьте свой фототалант – делитесь им с миром.

97. Никогда не прекращайте фотографировать.

98. Фотография – это больше, чем просто фотосъемка, это философия жизни.

99. Ловите «решающий момент»

100. Составьте ваш собственный список.

Читайте еще «100 советов уличному фотографу»

Автор: Эрик Ким (Eric Kim)

По материалам http://erickimphotography.com/

Перевод: Попиль Катерина

Что нужно знать, чтобы стать фотографом
Всем доподлинно известно, что с появлением такой вещи, как фотография, понадобился такой специальный человечек, который и будет делать эти самые фотографии. И человечек этот с тех самых времен и стал именоваться «фотографом». Фотограф — это волшебник. Он преображает реальность с помощью свое волшебной палочки — фотокамеры. С одной стороны, он может показать все таким, какое оно есть. Но, с другой стороны, фотограф может преобразить реальность. Добавить туда ярких красок или, наоборот, сделать эти краски приглушенными. Конечно, профессиональный фотограф сейчас на вес золота.
А если еще и талантливый, то он будет стоить дороже любого благородного металла. Сейчас же, когда фотографов пруд пруди, найти действительно достойного творца очень и очень сложно. А как же быть с теми, кто только-только начинает свой тяжелый путь в этой профессии? Тут ответ прост: посетить школу фотографов или же трудиться самому. Для тех, кто хочет самостоятельно изучать фотографию и фотографирование, очень пригодятся «вредные советы». Они в общем-то полезные, но если переусердствовать, то окажутся как раз вредными.
Во многих фотографических кругах можно встретить такие словечки, как «стабилизация изображения», «мегапиксели«, «ISO«, «диафрагма» и тому подобное. Простому человеку это может показаться сложной научной терминологией, а вот для фотографа эти слова все равно что «Отче Наш».
Теперь обо всём по порядку.
Дубль 1. Мегапиксели. Что это такое и с чем это едят?
Немножко математики. 1 мегапиксель = 1 000 000 пикселей (для особо одаренных — один миллион). Исходя из этих значений, можно предположить, что чем больше этих самых пикселей, тем фотография четче (детализованнее). В теории получается следующее: чем больше в фотоаппарате мегапикселей, тем лучше этот самый фотоаппарат будет фотографировать. Потому многие начинающие фотографы и фотографини стремятся прикупить фотоаппарат с большим количеством пикселей. Но есть особенности. Светочувствительность, или SLR, — очень важная штука. SLR — это такая камера с таким отражением одной-единственной линзы. Допустим, что в кадре будет 6 мегапикселей, то есть, состоять он будет из 6 мегапикселей, но он будет полным. То есть, с датчиком у такого фотоаппарата все окей. А теперь представим себе телефон, где мегапикселей будет больше, скажем, 8, но датчик будет крохотным. Лучше качество будет, конечно, у фотоаппарата.
Дубль 2. ISO. Что это такое и с чем это едят?
Проще говоря, ISO — это датчик чувствительности света. Он показывает, как фотоаппарат реагирует на дневной или ночной свет. Днем обычно параметр ISO минимален от 1 до 2 сотен единиц. А вот ночью следует ставить на максимум — 800. Новичкам лучше всего использовать автомат. Фотоаппарат сам определит для себя чувствительность к свету, и многие проблемы отпадут сами собой. Но опять же есть одно «но». Чем выше параметр, тем хуже изображение. Появляется шум.
Дубль 3. Что такое выдержка и с чем ее едят?
Выдержка — это такая волшебная штука, которая показывает всего лишь скорость затвора. Выдержка — штука не просто волшебная, но еще и важная. Если фотограф снимает без другой волшебной штуки — без штатива, но с выдержкой чуть больше секунды, то можно сказать «Прощай» качественным и резким снимкам. Для съемок бега, прыжков, стрельбы и других активных действий очень хороша будет выдержка в 1/100 секунды. 30-секундная превратит фото в изображение странных световых полос и вызовет вопросы о том, что курил фотограф.
Дубль 4. Что есть диафрагма и с чем ее едят?
Волшебное и страшное устройство, пугающее молодых и неопытных фотографов на первых порах. На самом деле не так страшен черт, как его малюют. Диафрагма полезна. Она всего лишь делает фото более резким или более мягким.
Дубль 5. Как использовать диафрагму, ISO и выдержку вместе?
Новичку лучше всего учиться пользоваться этими штуками по отдельности. А так беспокоиться не о чем — все остальное сделает фотоаппарат.
Дубль 6. Что такое вспышка и с чем ее едят?
Штука, благодаря которой свет на объекте (или же на субъекте) будет более натуральным. Внешняя вспышка значительно лучше внутренней. Профессиональный фотограф всегда знает, когда вспышка нужна, а когда она — лишнее.
Дубль 7. Что есть стабилизатор изображения и с чем его едят?
Это всего лишь техника и ничего лишнего. Но при помощи этой штуки можно свести к минимуму размытость при тряске фотоаппарата. Стабилизация — штука автоматическая, потому о ней тоже можно сильно не беспокоиться. Совет начинающим: использовать штатив.

Дубль 8. А зачем стоит обзавестись больше чем 1 линзой?
Все здесь зависит от фона, ну и конечно, от наличия зеленой бумаги (денег). Обычному человеку, да и новичку, достаточно будет иметь линзу 18-55 мм или 18-80 мм. Профессионалу же (тому, кто фотографирует птиц, к примеру) лучше всего обзавестись телеобъективом. Зум здесь хороший будет, а картинка четкая.
Дубль 9. Что есть телеобъективы и с чем их едят?
Телеобъективы — это волшебные приспособления, созданные для съемок на дальние дистанции. Размеры разнообразные: от 70-200 мм или от 100-300 мм и до 500.
Дубль 10 и пока последний. Что есть широкоугольный объектив и с чем едят его?
Да тоже, в общем-то, простые объективы для съемок все тех же широких областей. Лучше всего с их помощью снимать пейзажи. Размеры: 12-24 мм, ни больше, ни меньше.
Какие предметы нужно сдать, чтобы стать фотографом?
Правильный выбор профессии – это наиболее важный шаг в жизни каждого человека. Естественно, выбранная специальность должна быть востребованной, современной, престижной и самое главное – отвечать способностям и увлечениям. На сегодняшний день, с уверенным темпом набирает популярности профессия фотографа. И те, кто решил связать себя с этим видом деятельности, задаются вполне логичным вопросом, какие предметы нужно знать, чтобы стать фотографом. А привлекает она тем, что работа достаточно разнообразна, увлекательна, актуальна, и в то же время перспективна.
Читайте также статью: «Как стать фотографом с нуля самостоятельно».
Содержание статьи:
Что нужно знать фотографу
Как способы заработка денег существуют для фотографа
Выводы
Вне всяких сомнений, для того, чтобы всецело понимать работу фотоаппарата изнутри, понадобятся некоторые знания физики и ее законы. Это в полной мере поможет использовать все возможности камеры, а также уверенно управлять ею для получения того или иного эффекта на изображении. В целом же, фотография тесно связана с изобразительным искусством. Аналогично кисти художника, фотограф рисует при помощи света. Даже на самый простой и примитивный фотоаппарат можно сделать профессиональный снимок, умело работая с освещением, каким бы оно ни было, естественным или студийным.
На самом деле, практической и профессиональной работе фотографа в наших университетах обучают не идеально. Индустрия фотографии и фототехники так быстро изменяется, что образовательная программа не успевает поспевать за этими изменениями.
Идеальным вариантом будет пойти учится ассистентом к фотографу и делать все что он говорит, наблюдать за ним и за тем, как он не только фотографирует, но и общается с заказчиком.
Настоящие профессиональные фотографы, которые зарабатывают деньги фотографией, не преподают в вузах, потому что они заняты своей основной работой. Популярными являются либо онлайн курсы по фотографии либо мастер-классы. Это мероприятия, когда в ваш город приезжает профессиональный фотограф и делится своим опытом, вместе с ним вы снимаете моделей и обрабатываете полученные снимки.
Здесь вы можете найти список топовых фотостоков для заработка.
Что нужно знать фотографу:
Разбираться в композиции
Интересоваться историей искусств
Знать устройство зеркальной и беззеркальной камеры
Разбираться в цвете и колористике. Правила смешивания цветов и их взаимодействия между собой.
Обладать навыками работы в профессиональных программах для обработки фото Adobe Lightroom и Adobe Photoshop. В этой статье вы можете узнать о том, как получить их бесплатно.
Знать основы маркетинга и построения бизнеса. Ведь вам нужно будет искать клиентов самостоятельно. Разбираться в трендах instagram и Tik-Tok. Множество полезных рекомендаций о том, как фотографу построить свой бизнес вы найдете в книге «Финансовый прорыв фотографа«. Купить и заказать доставку вы можете в любую точку мира.
Более актуальным на наш взгляд является вопрос не предметов, которые нужно сдавать, а как фотограф получается свой доход и зарабатывает. Давайте рассмотрим несколько способов, которыми фотограф получает свой заработок.
Как способы заработка денег существуют для фотографа:
Стоковая фотография — продажа своих фотографий на фотобанках. Данный вид деятельности полностью отвечает всем современным тенденциям фриланса и работы из любой точки мира. Это можно делать имея только мобильный телефон. В этом видео вы можете узнать как продавать свои фотографии с телефона. Чтобы начать продавать фотографии на стоках, нужно зарегистрироваться на фотобанках и загрузить в их базу свои фотографии и изображения. В этой статье вы можете найти ТОП 8 фотобанков для начинающего фотографа. Начинать мы рекомендуем с Adobe Stock. Здесь вы можете найти подробную пошаговую инструкцию о регистрации на Адоб Сток. Все что необходимо сделать это потратить 30 минут своего времени и загрузить первых 10 фотографий на проверку инспектору. Так вы сможете понять ваше это или нет и стоит ли вам тратить на это направление время. Также рекомендуем продавать свои фотографии на микростоке Freepik. Он продает дешево но в очень больших количествах. Как начать работать с Фрипик вы можете узнать в пошаговой инструкции для регистрации на Freepik. Сколько можно зарабатывать на стоках? Смотрите в этом видео:
Свадебная фотография — съемка свадеб профессиональными фотографами — это действительно отдельная профессия. Для этого направления нужно иметь большое количества дорогостоящей фототехники и постоянно посещать мастер-классы для свадебных фотографов чтобы набираться опыта. Для вдохновения можете посмотреть ролик о том, как снимать свадьбу заграницей в Барселоне
Предметная фотография на телефон. С развитием инстаграм и других соцсетей, стал актуальным вопрос создания качественного контента для акаунтов брендов в инстаграм. Для них не всегда нужны профессиональные съемки с множеством подрядчиков, иногда достаточно мобильного телефона и креатива. В этом видео можете вдохновится как снимать для именитых брендов используя мобильный телефон и подручные средства
На самом же деле, абсолютно не важно, какие нужно знать предметы, чтобы стать фотографом. Поскольку, это скорее не профессия, а призвание. Научиться хорошо фотографировать могут многие. А вот стать настоящим профессионалом удается далеко не всем. Для того, чтобы сделать эффектную, глубокую, и, безусловно, качественную фотографию, необходимо обладать эстетическим вкусом, талантом, и неустанно его развивать. Разумеется, без теоретической базы также не обойтись, как и без хорошего фотоаппарата. Но это всего лишь инструменты, которые в умелых руках дадут ощутимый результат.
Если изучение фотоискусства в высшем учебном заведении для вас это слишком длительный процесс, не стоит преждевременно огорчаться и опускать руки. Посетив онлайн курсы фотошколы Photostude.me, можно всего за несколько месяцев постигнуть все секреты профессиональной фотографии, а также получить практические навыки непосредственно в работе. Следует только выбрать оптимальную программу, в зависимости от собственной самоцели. Новички начинают с основ, изучают устройство фотоаппарата и делают свои первые шаги в этом деле. Для профессионалов или тех, кто уже давно знаком с фотоискусством, есть возможность усовершенствовать свои умения, и вместе с тем, научиться строить на этом прибыльный бизнес.
Выводы:
Теперь давайте вернемся к теме о том, какие предметы надо сдать, чтобы стать фотографом. Фактически, однозначного ответа на этот вопрос нет. На самом деле, все зависит от конкретного учебного заведения и их индивидуальных требований. Однозначно, вам потребуется портфолио из фотографий, сделанных лично вами. Не важно на что они сделаны, зеркальная камера, беззеркалка или мобильный телефон. Не стоит зацикливаться на отсутствии дорогущей камеры. Поэтому, потрудитесь над тем, чтобы наполнить его самыми удачными на ваш взгляд работами. Изучайте дизайн и все что связано с искусством. И помните, что фотоискусство – это вид деятельности, который следует неустанно развивать, шагая в ногу со временем, усовершенствоваться и никогда не останавливаться на достигнутом.
Найти фотографов единомышленников вы можете в нашем телеграм канале для фотографов. А также, если у вас остались вопросы после прочтения статьи, то задавайте их в комментариях.
Фотография 101: что нужно знать, чтобы стать лучшим фотографом?
Может быть, вы только что приобрели свою первую зеркальную камеру и вам не нравятся снимки, или, может быть, вы хотите узнать, как лучше снимать своих детей. Какой бы ни была причина, вы хотите получать более качественные снимки. Но фотография сложнее простого нажатия кнопки. Имея всю доступную информацию, с чего начать?
Если вы хотите научиться делать более качественные снимки, вы можете открыть для себя ряд различных концепций и несколько способов их изучения.В нашем руководстве «Фотография 101» рассматриваются различные темы, которые вам следует знать, а также лучшие способы обучения.
Фотография 101: Что нужно знать?
Воздействие
Экспозиция — это насколько светлое или темное изображение. Если изображение слишком яркое, оно переэкспонировано. Если изображение слишком темное, значит, оно недоэкспонировано. Этот термин происходит от основного представления о том, как работает камера, когда на цифровой датчик или пленку воздействует свет. Экспозиция фотографии основана на трех основных настройках, все из которых вы можете использовать, изучив ручной режим: диафрагма, выдержка и ISO.
Чтобы понять экспозицию в ручных режимах, нужно время и практика, но начнем с основ. Диафрагма — это размер отверстия в объективе, широкое отверстие будет пропускать больше света для более яркого изображения. Выдержка — это время, в течение которого датчик камеры подвергается воздействию света. Используйте длинную выдержку, и вы можете получить яркое изображение, даже если оно было снято в сумерках. ISO — это степень чувствительности сенсора камеры к свету. Вы можете увеличить его, если настройки выдержки и диафрагмы по-прежнему приводят к получению слишком темного снимка.
Движение, глубина и шум
Во-первых, научитесь правильно экспонировать изображение, установив собственную диафрагму, выдержку и ISO. Но следующий шаг — узнать, как эти элементы влияют на остальную часть изображения. Например, скорость затвора влияет на движение. Все, что движется при открытом затворе, станет размытым, поэтому длинные выдержки создают размытие, а более короткие выдержки останавливают движение.
Диафрагма также влияет на то, какая часть изображения находится в фокусе.Вы, наверное, видели портреты с мечтательным, расфокусированным фоном и пейзажные изображения, где почти каждая деталь резка. Все это контролируется через диафрагму. ISO влияет не только на экспозицию. Высокие значения ISO создают шум или зернистость изображения, поэтому более высокие значения ISO не дают вам хорошего качества изображения, как более низкие ISO.
Овладейте основами фотографии, от основ до передовых техник, и станьте профессиональным фотографом.
Состав
Как только вы справитесь с экспозицией и как диафрагма, выдержка и ISO влияют на другие элементы вашего изображения, что вы собираетесь фотографировать? Это вопрос композиции. Изменение того, что вы видите в видоискателе, путем увеличения, перемещения под другим углом, вставания на колени или подъема по лестнице — все это вопрос композиции.
Композиция — это то, что имеют в виду, когда говорят, что у кого-то «глаз к фотографии».Но есть элементы композиции, которым можно научить. Например, правило третей помогает вам решить, где разместить объект в кадре.
Фокус
Чтобы объект фотографии оставался резким, вам нужно научиться нескольким различным техникам фокусировки. Существуют различные режимы автофокусировки, которые помогают делать снимки резкими. Одноточечный автофокус позволяет вам выбрать, на какой части изображения сфокусироваться, например, вместо того, чтобы камера выбирала точку за вас.Вы также можете настроить камеру на однократную фокусировку или на постоянную фокусировку, как при съемке спортивных состязаний.
Легкая
Фотография происходит от греческих слов, которые означают «письмо со светом». Понимание света в фотографии необходимо для того, чтобы стать великим фотографом. Лучшие фотографы ищут не просто объект для съемки, а объект с отличным освещением.
Чтобы понять свет, нужно знать, как и когда его искать, а также как им управлять.Например, легко найти хорошее освещение в пасмурный день или примерно за час до захода солнца. Также важно понимать, где разместить свет — например, если вы должны снимать так, чтобы солнце падало сзади объекта, сбоку или спереди. Наконец, фотографы также должны знать, как управлять этим светом или как использовать вспышку или другое студийное освещение, чтобы получить отличное изображение, даже если существующий свет не так хорош.
Обработка фото
К счастью, вам больше не нужно иметь темную комнату для улучшения ваших изображений.Изучение использования таких программ, как Photoshop или Lightroom, — большой шаг к созданию лучших изображений. Снимая в формате файла RAW, вы можете в некоторой степени контролировать резкость изображения, баланс белого и экспозицию даже после того, как вы сделали снимок. Еще лучше научиться редактировать изображение, не делая очевидным, что вы редактировали изображение. Лучшие фоторедакторы — это те, которые плавно сочетаются, создавая лучшую фотографию, но при этом фотография по-прежнему выглядит как фотография.
Шестерня
Хорошая камера не сделает отличных снимков, если, конечно, за ней не стоит отличный фотограф.Но хотя камера — это всего лишь инструмент, важно понимать этот инструмент, чтобы получать от снимков максимальную отдачу. Вы должны узнать достаточно, чтобы решить, какую камеру вам следует купить, а затем узнать все тонкости вашей камеры.
Но фотографическое оборудование — это гораздо больше, чем просто фотоаппарат. Фильтры объектива часто могут улучшить или испортить снимок. Штативы необходимы для использования длинных выдержек. И выбор правильных объективов так же важен, как и выбор правильной камеры.
Фотография 101: Как лучше всего научиться делать лучшие снимки?
Это очень много информации.Вы не сможете освоить экспозицию и композицию, просто прочитав одну статью. Изучение фотографии требует времени и усилий, но есть и несколько способов научиться. Вот несколько отличных вариантов обучения фотографии.
Овладейте основами фотографии, от основ до передовых техник, и станьте профессиональным фотографом.
Наставники.
Бесценно иметь кого-то с опытом фотографии, чтобы помочь вам.Компьютер не может просматривать ваши фотографии и вносить предложения по улучшению. Наставник или учитель фотографии может взглянуть на вашу работу и определить, что именно вы могли бы сделать, чтобы сделать более качественные фотографии. Наставник также отлично подходит для ответов на конкретные вопросы.
Чтение.
Мы бы не стали вести блог, если бы он не был полезным способом изучения фотографии. Хотя блог не может заменить уроки фотографии или хорошего учителя, чтение на разные темы фотографии может помочь вам улучшить свои фотографии и решить, что вы делаете неправильно.
Изучение.
Хороший способ узнать о фотографии — просто взять фотоаппарат и сделать снимок. Например, после того, как вы прочтете статью о диафрагме, отправляйтесь поэкспериментировать. Делайте снимки с разной диафрагмой и наблюдайте за изменением изображения. Не пробуйте новую технику при фотографировании события, которое случается раз в жизни, но отправляйтесь в путь, когда фотографии действительно не имеют значения, и посмотрите, что вы сможете запечатлеть.
Завершение задания по фотографии.
Хороший способ улучшить свои фотографии — бросить вызов самому себе. Примите участие в 365-дневном испытании и делайте снимки каждый день в течение года. Присоединяйтесь к фотографическим сообществам, которые каждую неделю или месяц бросают вам вызов на определенную тему. Определите, что вам не нравится в ваших фотографиях, и попробуйте изменить это.
Запишитесь на урок фотографии.
Онлайн-курсы фотографии — один из лучших способов узнать о фотографии. Почему? Он объединяет все остальные варианты обучения, указанные выше, в один.У вас будет отличный наставник в лице инструктора. Вы прочтете об элементе фотографии, а затем возьмете камеру и исследуете его. Задания в классе — это задачи фотографии. Классы также имеют то преимущество, что они структурированы так, чтобы охватить все основы. Бесценно наличие учителя, который будет наставлять вас и давать отзывы о ваших изображениях.
О фотографии можно узнать гораздо больше, чем просто нажать кнопку, и даже опытные фотографы по-прежнему получают новые навыки и идеи.Чтобы научиться фотографии, вам нужно узнать об экспозиции и о том, как она влияет на движение, глубину и шум изображения. Композиция, фокус, свет, обработка фотографий и оборудование также являются важными вещами, которыми нужно научиться делать более качественные снимки. Лучший способ учиться? Занятия фотографией.
Хотите отточить свои навыки фотографии? Присоединяйтесь к нашему высококлассному профессиональному диплому в области фотографии сегодня!
Присоединяйтесь к более чем 12 миллионам студентов, у которых уже есть преимущество
Зарегистрируйтесь сегодня и получите 4 недели бесплатно!
Без обязательств.Отменить в любой момент.
5 вещей, которые должен усвоить и практиковать каждый начинающий фотограф
Есть определенные вещи, которые вам как фотографу следует знать, независимо от того, являетесь ли вы экспертом или новичком. Эти простые, но действенные уроки не только выделят вас, но и помогут вам развиваться в искусстве и карьере фотографа. Для каждого начинающего фотографа это важные уроки, которые нужно усвоить и применить на практике.
Примечание. Для целей этой статьи все изображения, используемые здесь, являются SOOC (прямо из камеры).Это сделано, чтобы продемонстрировать ключевые концепции, выделенные здесь. Я предпочитаю камеру Canon 5D MKIII с несколькими распространенными объективами Canon L-серии, такими как 50 мм и 85 мм.
# 1 — Знайте свое снаряжение наизнанку
Это почти похоже на легкую задачу, но меня удивляет количество людей, которые говорят, что у них есть действительно модная (и дорогая) зеркальная камера, но все же 100% времени снимают в автоматическом режиме. Теперь, прежде чем вы расстроитесь и скажете, что в автоматической съемке нет ничего плохого, я подниму руку и скажу, что да, я тоже снимал в автоматическом режиме, когда получил свою первую зеркальную камеру.Но очень быстро я понял, что моя камера (в то время это была Canon 5D MKII) была фантастическим и сложным устройством, способным делать невероятные снимки, если бы я только знал, как с ней работать.
Так что не торопитесь и знайте все тонкости своего снаряжения. Руководство пользователя — отличное место для начала, чтобы не только ознакомиться с тем, что делают все кнопки, но и узнать, где они расположены на камере. Вы должны иметь возможность настраивать параметры, не отрывая глаз от окуляра / видоискателя при компоновке кадра.Подумайте об этом так: хотели бы вы иметь кабриолет и всегда ездить с поднятым верхом (то есть с закрытым), даже в самые великолепные летние дни?
Вот несколько способов изучить все тонкости вашего снаряжения.
ISO — Поэкспериментируйте с различными настройками ISO, чтобы понять, как они влияют на экспозицию и какое зерно ISO является приемлемым (для вас). Это поможет вам принимать решения при фотографировании в условиях низкой освещенности. Некоторые из этих решений ISO могут быть ограничены типом вашей камеры.Тем не менее, вы должны знать верхние пределы своего снаряжения.
Качество света в конюшнях, где катаются мои дети, ужасно. Несмотря на то, что у них много-много прожекторов, света не хватает только из-за огромных размеров сарая. Эти изображения были сняты с рук при ISO 3200 — изображение слева было с выдержкой 1/60, а справа — с 1/400. Это произошло из-за того, что естественный свет попадал ближе к стене, которая освещала моего сына и дала мне более высокую скорость затвора, чтобы запечатлеть движение лошади.
Золотая середина — Найдите золотую середину для вашего объектива. Каждый объектив имеет настройку диафрагмы, при которой изображение в целом четче, чем у других. Это поможет вам проанализировать, с какой самой широкой диафрагмой (наименьшим значением диафрагмы) вы можете снимать и при этом сохранять изображение в фокусе. Это отличается от глубины резкости (которая показывает, какая часть сцены находится в фокусе) тем, что фактическое разрешение изображения более резкое в оптимальной точке.
Минимальная выдержка — Узнайте, при какой минимальной выдержке вы можете держать камеру, чтобы получить резкое изображение.Это также поможет в условиях низкой освещенности, а также при создании творческих снимков с размытым движением, когда у вас нет штатива. Общее практическое правило — снимайте на единицу больше фокусного расстояния вашего объектива.
Здесь я снимал в темном каньоне с темными каменными стенами. Я использовал 35-миллиметровый объектив с f / 1,4 (полностью открытая диафрагма), потому что мне нужно было очень низкое значение ISO (100) для устранения любого шума. Моя выдержка упала до 1/30, которую я явно не мог удерживать устойчиво … изображение полностью расплывчатое и не в фокусе!
Вес — Узнайте, какой максимальный вес вы можете с комфортом нести, не повредив себя и не потеряв сознание из-за дискомфорта от переноски лишнего веса (правдивая история!)
# 2 — Знай и понимай свет
Некоторые фотографы снимают только при естественном освещении, в то время как другие снимают только с использованием определенного вида искусственного освещения.Кроме того, есть фотографы, которые снимают при любом освещении и отлично с этим справляются. Здесь нет правильного или неправильного ответа с точки зрения предпочтений, но важно знать, как снимать при любом освещении. Возможно, это единственное, что стоит между вами и снимком вашей мечты.
Я считаю, что умение читать, анализировать и играть со светом — один из самых основных и важных навыков, который должен знать каждый начинающий фотограф. Имейте в виду, что не весь свет одинаков с чисто технической точки зрения (вольфрам против флуоресцентного или белого света).Некоторые типы света хороши, а другие — нет. Поэкспериментируйте со многими видами света, чтобы научиться читать свет, а затем научитесь стрелять в каждый из них.
Все три изображения были сделаны за час до восхода солнца.
Здесь мои настройки следующие: ISO1250, f / 2.8, выдержка 1/60. Я ЛЮБЛЮ синий цвет неба, падающий на покрытый снегом пик Пайка в Колорадо.
Теплый восход солнца озарил горы и окрестности таким волшебным сиянием.Мои настройки здесь были ISO 320, f / 5.0 и 1/500. Небо наполнилось таким количеством света, что мне пришлось закрыть диафрагму, чтобы быть полностью экспонированным.
От пасмурного неба с голубыми пятнышками перехватило дыхание. Мои настройки здесь были ISO 320, f / 5.0 и 1/800, чтобы получить идеально экспонированную фотографию.
Не люблю в помещении желтый вольфрамовый свет… все стало таким оранжевым! (Необходим пользовательский баланс белого или коррекция при обработке)
Но с нейтральным естественным светом намного проще работать и получать даже естественные оттенки кожи.
3 — Соблюдайте этические нормы
С уважением относитесь к людям, местам и вещам, которые вы фотографируете. Не могу передать, насколько мне больно, когда я вижу, как фотографы (как любители, так и профессионалы) не уважают свое окружение. Будь то лазание там, где им не положено, хранение тяжелого снаряжения на деликатных поверхностях, перенаселенность и чрезмерное пребывание в общественных местах, а также не предоставление другим обычным туристам возможности насладиться пейзажем.
Обратите особое внимание на других фотографов.Это люди из вашей отрасли, даже если они новички. Все они здесь по той же причине, что и вы — из любви к искусству! Оставьте это чувство правоты позади, просто потому, что у вас более дорогое оборудование, не сделает вас лучшим фотографом или творческим художником. Приложите дополнительные усилия, чтобы узнать, каковы правила фотографирования в тех местах, которые вы собираетесь фотографировать, и придерживайтесь их.
Я принадлежу к нескольким группам фотографов, и мы регулярно встречаемся, чтобы подышать свежим воздухом, фотографировать вместе и просто в целом разбираться в фотографиях.Нет ни давления, ни напряжения, и все играют хорошо! Сообщество важнее конкуренции!
4 — Безопасность
Будьте в безопасности, когда вы находитесь вне дома. Всегда помните о том, что вас окружает, особенно если вы женщина-фотограф, которая любит путешествовать одна. Ознакомьтесь со статьей «Советы по безопасности для фотографов-путешественников (особенно женщин)», в которой рассматривается эта проблема. Помните, что безопасность всегда на первом месте, а потом искусство.
5 — Будьте собой и будьте терпеливы
Независимо от того, хотите вы заниматься бизнесом или нет, оставайтесь верными своему искусству.Вдохновляйтесь не только другими фотографами, но и повседневной жизнью. В любой момент времени вокруг нас есть много удивительных вещей. Просто потому, что никто другой не фотографирует, это не делает его скучным. Точно так же мыслите нестандартно, просто потому, что каждый фотографирует что-то определенным образом, не означает, что вы должны следовать за стаей.
Когда вы только начинаете, не зацикливайтесь на клиентах, поиске работы и зарабатывании денег. Да, они абсолютно важны, я не буду возражать, но найдите время, чтобы усовершенствовать свое искусство (до такой степени, что вы будете уверены, что берете деньги за свою фотографию), и тогда деньги и слава последуют за вами.
Также давайте как можно больше, помогайте и воодушевляйте других, кто находится на этом пути вместе с вами. Чем больше вы вложите туда, тем больше получите от Вселенной! Я искренне верю в эту мантру во всех сферах жизни.
Я всегда придумываю концепции и идеи для съемки, чтобы продолжать экспериментировать. Некоторые работают, а некоторые с треском проваливаются, но это нормально. Я воспринимаю все как опыт и стараюсь сохранять позитивный настрой в своей игре. Редакционная съемка с моей дочерью, запечатленной на пленку, была полной катастрофой, поскольку я неправильно настроил все настройки и в итоге получил зернистые, недовольные кадры! — но я многое узнал о пленке и свете, а также о том, насколько они отличаются от цифровых!
Цветочные композиции, оставшиеся после Дня святого Валентина, дали мне возможность попрактиковаться в стилизации, а также в более капризном, контрастном способе редактирования, который мне нравится и не нравится одновременно! Но деньги не были потеряны, и я использовал только 10 цифровых кадров и потратил 30 минут на эксперименты по редактированию.
Заключение
Есть ли еще какие-то жизненные уроки, которые вам преподала фотография? В духе создания этого сообщества творческих людей не стесняйтесь делиться им с другими.
7 основных вещей, которые необходимо усвоить каждому фотографу
В чем разница между отличным фото и отличным фотографом?
Это последовательность.
Мы все сделали отличный выстрел. Вы не совсем уверены, как вам это удалось, но все просто волшебным образом встало на свои места, и вы получили изображение, которое заставляет вас чувствовать себя абсолютной звездой.
Но фокус в том, чтобы повторить это великолепие…
Снова и снова.
Вот на что способны великие фотографы.
Все сводится к краткому списку основ. Это то, что великие фотографы знают изнутри и снаружи, так что, когда придет время, они могут задействовать эту информацию в действии, чтобы помочь им создать эти выигрышные изображения.
Так вы хотите делать отличные фотографии? Вы хотите улучшить свою игру как фотограф? Вот с чего начать.
Изучите эти уловки, и вы также сможете фотографировать, как Рагху Рай.
Чтобы увидеть отличные работы, посетите:
https://www.xpert.chat/profession
и загрузите приложение.
Вам нужно знать, как изменение диафрагмы меняет внешний вид вашей фотографии. Вам нужно понять, как установить выдержку, чтобы получить желаемый результат. Вы должны быть в состоянии принимать решения с вашим ISO, которые подходят вашей ситуации.А затем, в зависимости от функций вашей камеры, вам нужно будет знать о режимах привода, балансе белого, фокусировке, режимах стабилизации и т. Д. O
Когда вы хорошо разбираетесь в диафрагме, выдержке и ISO, а также в том, как они влияют на внешний вид ваших фотографий, вам нужно собрать их все вместе и узнать, как они сбалансированы для создания хорошей экспозиции.
Хорошая экспозиция — это то, насколько ярким должно быть изображение.
Если ярче, чем вы хотите, это передержанный . Если он темнее, чем вы хотите, значит, он недоэкспонирован на .
В конце концов, это ваше собственное творческое решение. В конце концов, ты же фотограф. Но вам нужно знать, как отрегулировать все настройки, чтобы получить ту экспозицию, которую вы ищете, и как использовать камеру, чтобы понять это.
Но чтобы узнать о свете.Разобраться в нем много граней и тонкостей. Уметь работать с ним в любых обстоятельствах. Чтобы создать это. Искать его. Что ж, это действительно увлечение фотографа на всю жизнь. Мы никогда не станем настоящими мастерами, но мы можем приблизиться к этому с большим уважением и десятилетиями практики.
С чего начать? Простой. Снаружи. Это бесконечные возможности освещения, которые ждут вас, когда вы выйдете на улицу. Сможете ли вы снимать под суровым полуденным солнцем? Золотой час света? После захода солнца? Когда выйдут звезды?
Глубина резкости — огромная часть вашей фотографии, которую вы, вероятно, сильно недооцениваете.
Глубина резкости — одна из тех вещей, которая вначале кажется простой и становится все более сложной, чем больше вы узнаете. Но изучение этого даже на базовом уровне сильно изменит вашу работу. Например, не узнав предварительно о глубине резкости, вы можете подумать, что для получения некоторого размытия фона на вашем изображении вам просто нужно уменьшить значение диафрагмы. Но вы не принимали во внимание фокусное расстояние, расстояние до фона и расстояние от камеры до объекта.Причем с определенным сочетанием факторов. ваша диафрагма может практически не влиять на глубину резкости. Это правда. Иногда нет заметной разницы в глубине резкости между f / 1,4 и f / 11.
Как только вы начнете понимать, как все это взаимодействует, вы можете начать получать впечатляющее размытие фона, даже с помощью камеры «наведи и снимай» с большой диафрагмой, просто зная, как управлять всеми переменными.
Это, пожалуй, одна из самых недооцененных тем в фотографии.Проще говоря, перспектива связана с пространственными отношениями между объектами в кадре — их размерами, их расположением и пространством между ними. Все это позиционирование работает, чтобы изменить способ интерпретации сцены вашим зрителем. Это может сделать вещи более трехмерными, придать фотографии ощущение глубины или может все сгладить.
Начнем с простого. Где вы будете позиционировать себя при фотографировании, — очень важное решение. Это то, что определяет вашу точку зрения.А изменение ракурса может превратить вашу фотографию из простой в полностью интересную.
Знакомство с перспективой требует большой практики и экспериментов. И двигай твоими ножками! Присядьте, лягте, встаньте на лестницу, встаньте на здание, сделайте шаг вперед, сделайте шаг влево. Эти вещи меняют вашу точку зрения и существенно влияют на внешний вид ваших фотографий. Экспериментируйте. Делайте снимки каждый раз, когда меняете перспективу, а потом сравнивайте их.
Правило третей, негативное пространство, баланс или визуальные пути должны направлять фотографов, но это нормально, если вы не обязательно хотите их соблюдать.
Это больше похоже на инструкции. Это способы расположения элементов в кадре, которые помогают рассказать историю, передать эмоции или привлечь внимание зрителей.
Но, если вы чувствуете себя напористым, вы можете намеренно нарушить это правило (ахните!) И поставить объект в абсолютно мертвую точку.Возможно, вы хотите подчеркнуть симметрию вашего объекта. Возможно, это очень серьезный объект, и установка его на мертвую точку усиливает это ощущение. Или, может быть, это что-то совершенно глупое, и скучная сосредоточенная композиция создает некоторую напряженность между ними.
В мире фотографии есть два лагеря. Есть те, кто считает, что постобработка (использование программного обеспечения для редактирования изображений после того, как они были сделаны) в лучшем случае является пустой тратой времени, а в худшем — извращением реальности.
Другой лагерь считает, что постобработка — это инструмент, который фотограф может использовать для того, чтобы их изображения больше походили на то, что видели их глаза, когда они делали фотографии, или пойти дальше, чтобы улучшить настроение или рассказать историю. Это творческая техника, которая существует с тех пор, как сама фотография.
Постобработка — важный навык цифрового фотографа .
Это простой факт, что прямо с цифровой камеры ваши изображения совсем не похожи на исходную сцену, которую они сняли.Они унылые, плоские и безжизненные.
Постобработка помогает вернуть эту красоту, регулируя такие параметры, как контраст, яркость, резкость и насыщенность. Вы можете делать такие вещи, как уклонение и затемнение, что означает выборочное осветление или затемнение частей изображения, чтобы направить внимание зрителей туда, куда вы хотите.
Это не новые методы. Осветление и выжигание восходят к истокам фотографии, но изначально они делались путем кропотливой экспозиции разных частей отпечатка в течение разного времени.
фотографий для начинающих (полное руководство в 2021 году)
Камеры сложные. Моя первая зеркалка меня разочаровала. Я не мог запечатлеть то, что видел в видоискатель. Чтобы улучшить мою фотографию, потребовалась масса проб и ошибок.
Когда мне удалось со всем разобраться, я начал делать довольно впечатляющие снимки. Это руководство по фотографии для начинающих поделится с вами всем, чему я научился на своих ошибках.
[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]
Как работают камеры?
Как начинающие фотографы, мы склонны учиться визуально. И моя работа — сделать так, чтобы вы начали фотографировать как можно проще.
Итак, я подумал: «Что может быть лучше, чтобы помочь начинающим фотографам научиться пользоваться своими камерами, чем создание инфографики?» Именно это я и сделал.
Я сотрудничал с моим другом-иллюстратором, и вместе мы сделали эти изображения. Следующее — это то, что значительно упростит понимание экспозиции и того, как работают камеры!
Посмотрите, что мы придумали ниже.
Для тех, кто только начинает фотографировать, выдержка является ключом к получению отличного изображения.
Изучение того, как работает экспозиция, поможет вам управлять камерой и делать более качественные снимки. Выдержка, диафрагма и ISO — это элементы, которые объединяются для создания экспозиции.
Как вы скоро узнаете, эти элементы влияют не только на экспозицию. Они также вызывают изменение глубины резкости, размытость изображения и цифровой шум.
Как только вы поймете, как работает каждый из них, вы можете переходить к ручному режиму. Здесь вы возвращаете управление своей камерой.
Треугольник экспозиции — отличный способ запомнить три настройки. В сочетании они контролируют количество света, захватываемого любой данной сценой.
Это поможет вам понять, что изменение одной настройки потребует изменения других.Это если вы фотографируете одну и ту же сцену с одинаковыми точными условиями освещения.
Прочтите здесь всю необходимую информацию о треугольнике экспонирования.
Диафрагма
Экспозиция происходит в три этапа. Начнем с диафрагмы. Это отверстие внутри линзы, через которое проходит свет.
Это похоже на зрачок вашего глаза. Чем шире диафрагма, тем больше света проникает внутрь, и наоборот. Простой? Не совсем.
По мере расширения диафрагмы диафрагменное число уменьшается, и в камеру попадает больше света.Это отлично подходит для слабого освещения. Но имейте в виду, что это сделает глубину резкости очень мелкой. Это не идеально при съемке пейзажей.
Итак, это краткое изложение, но я подробно расскажу об этом в этом посте. Диафрагма является предпочтительной настройкой для первой установки, поскольку она напрямую влияет на то, какая часть вашей сцены находится в фокусе. Но, если вы хотите создать размытие при движении, то оно уступает выдержке.
Экспозиция будет намного проще, если вы запомните шкалу диафрагмы.
Масштаб следующий: f / 1,4, f / 2, f / 2,8, f / 4, f / 5,6, f / 8, f / 11, f / 16, f / 22.
Выдержка
Как только свет проходит через апертуру объектива, он достигает затвора. Теперь вам нужно решить, сколько света вы собираетесь пропускать в камеру.
Обычно требуется очень небольшая доля секунды (например, 1/250) для предотвращения размытия изображения. Однако разные выдержки дополняют разные ситуации.
Все, от очень быстрой (1/4000) для спортивной фотографии до очень медленной (30 секунд) для ночной фотографии. Все зависит от того, что вы снимаете и сколько света вам доступно.
Знание того, как работает ваша выдержка, — ключевой элемент в основах фотографии.
ISO
Как только свет проходит через диафрагму и фильтруется выдержкой, он достигает сенсора. Здесь мы решаем, как установить ISO.
Увеличивая число ISO, вы увеличиваете яркость. Но при этом качество изображения снижается. Будет больше цифрового шума или «зернистости».
Таким образом, вы должны определиться с вашими приоритетами с точки зрения выдержки по сравнению с зерном.
Например, я бы снизил качество изображения, если бы это означало, что я могу предотвратить размытие движения на моей фотографии. Невозможно исправить это на этапе пост-обработки (по крайней мере, пока).
Сводка по экспозиции
Когда вы разобрались с диафрагмой, выдержкой и ISO, вам нужно узнать, как работают вместе каждый из этих элементов экспозиции.
Для всех этих основ фотографии наиболее важным является выдержка.
Если у вас этого нет, композиция и кадрирование станут спорным вопросом в фотографии для начинающих.
В этом посте вы узнаете о системе «стоп» для измерения воздействия. Вы также узнаете, как установить приоритет диафрагмы, выдержки и ISO для получения наилучшего снимка.
Знакомство с камерой
Режимы измерения
Цифровая фотография для начинающих может сбивать с толку.Экспозиция не так проста, как изучение диафрагмы, выдержки и ISO. Вы также должны узнать, как ваша камера смотрит на свет.
Режимы замера предназначены для того, чтобы сообщить вашей камере, как вы хотите, чтобы она смотрела на сцену.
Изображение ниже было сделано в режиме точечного замера. Если бы вы сделали ту же фотографию в оценочном режиме, у вас получилась бы совершенно другая экспозиция.
Это также описано в моем бесплатном видео-тренинге. Если вы ищете статью, в которой рассказывается о цифровых режимах замера экспозиции, в том числе Canon, то вот она.
Понимание этого основного момента фотографии может быть ключом к пониманию того, почему ваши фотографии получаются недоэкспонированными или переэкспонированными.
Гистограммы
Гистограмма показывает математический анализ экспозиции после того, как фотография была сделана. Он сообщает вам, насколько равномерно экспонируется фотография. Фотографы-новички часто пугаются понимать. Но это легко, и я скажу вам, как это сделать.
ЖК-экраны
не очень хорошо отображают эту информацию через отображение изображения.Это связано с тем, что на них влияют условия окружающего освещения, в которых вы находитесь, и яркость самого экрана.
Вот почему гистограмма — такой мощный инструмент, который можно использовать при правильном начале фотографирования.
Режимы съемки
Полностью автоматический, программный, приоритет диафрагмы, приоритет выдержки или ручной режим. Как выбрать, какой из них использовать?
Существует также множество неправильных представлений о том, какой режим использовать при каких условиях.
Когда вы поймете, что делает каждый режим, тот, который подойдет для вашей ситуации, станет намного яснее. Об этом также рассказывается в моем бесплатном обучающем видео.
Глубина резкости
Когда вы снимаете при слабом освещении, вам нужно расширить диафрагму, чтобы в объектив попало достаточно света. Но у этого есть серьезный побочный эффект. Малая глубина резкости.
Вы можете использовать это творчески. Но это не единственная возможность. Во многих ситуациях, например в пейзаже, вам нужно использовать более узкую диафрагму.Так что вся сцена остается в фокусе.
Этот учебник проведет вас через все, что вам нужно знать о выборе правильной диафрагмы (и степени резкости) для правильной ситуации.
Когда дело доходит до покрытия всех основ фотографии, глубина резкости очень важна.
Баланс белого
Баланс белого — это то, о чем я хотел бы узнать больше гораздо раньше, чем я. Сейчас я оглядываюсь на несколько фотографий и задаюсь вопросом, о чем я думал.
Баланс белого изменяет цветовой оттенок всей фотографии.Он отвечает за общее тепло. Он может определить, будет ли ваша фотография синей или оранжевой, холодной или теплой.
Автоматический баланс белого часто не дает хорошего результата. Особенно с вольфрамовым светом. Чем раньше вы узнаете об этой основной идее фотографии, тем точнее будут выглядеть ваши фотографии.
Это также описано в моем бесплатном видео-тренинге.
Фокусное расстояние
Вы когда-нибудь задумывались, что означает «мм» на вашем объективе? Или почему люди используют большие фокусные расстояния для портретов?
Это все обсуждается в этом посте.Фокусное расстояние влияет больше, чем «зум». Это также влияет на перспективу.
Я расскажу, какое фокусное расстояние вы бы хотели использовать в разных ситуациях. А также их возможные побочные эффекты.
Это действительно достойное прочтение и одно из моих любимых уроков на сегодняшний день.
Фактор урожая
Многие из вас могут не осознавать, но если вы не потратите около 2000 долларов на камеру, вы снимаете с помощью датчика кадрирования.
Это означает, что ваш сенсор намного меньше, чем у профессиональных зеркальных фотоаппаратов.Это обрезает ваше изображение. Фактор кадрирования оказывает на ваши фотографии ряд эффектов.
Это создает более узкий угол обзора и повлияет на ваши покупки объективов в будущем. Начинающим фотографам следует выяснить, какие объективы помогут в вашей области фотографии в первую очередь.
Поляризационные фильтры
Поляризационные фильтры пропускают свет в объектив только с определенного направления. Это приводит к удалению бликов и отражений от неметаллических предметов.
Больше всего страдают вода и стекло, а также дымка с неба. Удаление этих отражений и аномалий позволит получить более естественные насыщенные цвета.
Это выглядит фантастически и не может быть воспроизведено в пост-продакшене. Вот почему так важно понимать.
Как делать резкие изображения, как на Pro
Новички в фотографии, я проведу вас через 10 шагов процесса получения резких фотографий, как профессионал.
Она охватывает все, от выбора правильной диафрагмы и выдержки до съемки в формате RAW.
Очень легко сделать всего несколько мелких ошибок, которые приведут к снижению резкости изображения. Вот почему мы рассмотрим все десять в порядке важности.
The Nifty Fifty
Что я могу сказать о шикарных пятидесяти? Что не любить?
Для тех из вас, кто является начинающим фотографом, когда я говорю о изящных пятидесяти, я имею в виду объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм f / 1,8 (или больше). Его можно очень дешево купить для большинства цифровых SLR.
Это отличное введение в покупку линз лучшего качества.И отличный способ разобраться с диафрагмой.
Ссылка на статью представляет собой обзор и руководство. Я написал его, потому что рекомендую этот объектив как первое обновление для каждого начинающего фотографа.
Он прост в использовании и за свою цену дает отличные результаты.
Важно понимать экспозицию. Но если вы не можете освоить базовую композицию, вам будет сложно делать действительно хорошие фотографии.
Я не говорю, что вы должны соблюдать все правила композиции.Но лучше изучить эти правила, чтобы они помогали вам делать более качественные фотографии.
Правило третей
Это часто первое композиционное правило, с которым сталкивается любой начинающий фотограф. И для этого есть веская причина: это просто и работает.
Основная предпосылка состоит в том, что вы делите кадр камеры на три части. Размещение ключевых объектов на этих линиях улучшает композицию изображения.
Это инструмент, который работает всегда.Но им легко злоупотреблять. Если вы еще не очень разбираетесь в фотографии, это отличный способ улучшить ваши фотографии.
Это поможет сделать их более увлекательными.
Визуальный вес
Визуальный вес отличается по размеру или весу, как мы его знаем. Все дело в том, что нас привлекает, когда мы смотрим на фотографию.
Когда вы поймете визуальный вес, вы начнете понимать, как люди смотрят на фотографии. И как вы можете расположить определенные элементы в кадре, чтобы направить внимание зрителя туда, куда вы хотите, чтобы они смотрели.
Это не столько инструмент или правило, сколько понимание.
Треугольники
Формы необходимы в фотографии. Треугольники присутствуют практически во всем, что мы так или иначе видим. Это всего лишь случай их различения и знания, что с ними делать.
Треугольники — отличные инструменты для создания композиции. Их легко сделать и ими легко манипулировать, и они довольно распространены. Это отличный способ использовать самые простые и базовые композиции фотографии.
Также они идеально подходят для сочетания разных композиционных приемов.К ним относятся линии и пути для создания более интересной части фотографии.
Вы даже можете использовать их, чтобы сделать фотографию более стабильной или нестабильной.
Линии глаз
Если вы фотографируете людей, вы делаете снимки с линиями глаз. Важно понимать, какое влияние оказывают линии глаз на то, как мы рассматриваем фотографию.
Линии глаз — это направление, в котором направлен взгляд вашего объекта. Негативное пространство перед лицом объекта называется «ведущей комнатой».
Они могут сосредоточить наше внимание на определенной части фотографии. Они также производят натяжение и другие фотографические элементы.
Хотя это не физические линии, их можно использовать как таковые для создания различных элементов. Это поможет сделать треугольники и вертикальные линии.
Весы
Баланс на фотографии влияет на то, как мы себя чувствуем, когда смотрим на нее. Несбалансированное фото может вызывать беспокойство. Сбалансированное фото заставит нас расслабиться.
Неважно, выберете ли вы сбалансированное или несбалансированное изображение. Но вы должны понимать, почему вы выбрали то или иное.
И то, и другое по-разному влияет на ваши фотографии.
Опять же, это одна из тех ситуаций, когда чем больше вы знаете, тем легче будет добиться желаемого эффекта.
Заключение
Итак, это краткое введение в цифровую фотографию для начинающих.
Конечно, вы можете узнать гораздо больше о фотографии.Я бы посоветовал вам пойти и изучить мой архив руководств.
А пока, если вы хотите начать бесплатное обучение фотографов премиум-класса, посмотрите это видео.
Хотите опередить новичков? Ознакомьтесь с нашим новым постом об удивительных фактах о фотографии!
Хотите больше? Попробуйте наш курс фотографии для начинающих
Хотите овладеть азами фотографии, чтобы делать потрясающие снимки в любой ситуации?
Если вы не знаете, какие настройки использовать, вы часто упускаете возможность запечатлеть прекрасные моменты.
Но камеры сложны, и трудно понять, с чего начать. Вот почему мы создали этот курс.
12 вещей, которые нужно каждому новичку, чтобы начать заниматься фотографией
Вы хотите окунуться в мир прекрасной фотографии? Что ж, вы точно попали в нужное место! Этот краткий контрольный список из дюжины пунктов предназначен для того, чтобы вы начали и двигались в правильном направлении!
1. Интерес Первое, что вам нужно, это интерес к фотографии.Если вы читаете эти слова, вероятно, вы уже установили этот флажок. Если вы раздумываете, стоит ли погрузиться в фотографию, вы можете хорошенько обдумать это или сделать покупки в соответствии с вашим уровнем интереса. Фотография, как цифровая, так и пленочная, может потребовать больших затрат времени и денег. Знайте это, прежде чем сделать решительный шаг.
2. Камера Еще раз извините за очевидное, но если вы не делаете альтернативные формы визуализации, вы, вероятно, захотите создавать фотографии с помощью камеры.При входе на рынок фотоаппаратов вы в первую очередь думаете, что исследовать в первую очередь — цифровую или аналоговую пленку. Сегодня подавляющее большинство из нас тянется к цифровым фотоаппаратам; как только вы выберете этот путь, есть три основных варианта: наведи и снимай, беззеркальный со сменным объективом и цифровой однообъективный зеркальный (DSLR). У нас есть хорошая разбивка типов цифровых камер в этой статье и аналогичная разбивка здесь. Что касается 35-миллиметровых пленочных фотоаппаратов, у вас есть выбор зеркальных фотоаппаратов и мыльниц.
3. Объективы Если вы приобрели зеркальную или беззеркальную камеру со сменными объективами, вам также понадобится объектив. Многие камеры поставляются с одним или двумя «комплектными зум-объективами», которые варьируются от широкоугольного до телефото. Вердикт о том, должен ли ваш первый объектив быть зум-объективом или фиксированным объективом, пока не вынесен (и никогда не будет). Объектив с фиксированным фокусным расстоянием имеет фиксированное фокусное расстояние, что требует от фотографа перемещения для кадрирования изображения, а не от объектива, выполняющего эту работу, увеличивая или уменьшая масштаб.Мы не собираемся здесь приводить доводы между зумом и основным аргументом, но обязательно купите УФ-фильтр и ткань для линз, чтобы ваша оптика была чистой, независимо от того, какие линзы вы выберете.
4. Память / пленка Если вы выберете аналоговую камеру, вам понадобится пленка. Если вы выберете цифровую камеру, даже если у нее есть внутренняя память, вам понадобится карта памяти. Существует множество различных типов карт памяти, но наиболее распространенными являются два типа SD (Secure Digital) и CF (Compact Flash).Убедитесь, что у вас есть карта правильного типа для вашей камеры.
5. Штатив Штатив может быть самым недооцененным аксессуаром для начинающих фотографов. Это не следует игнорировать. Даже если вы не планируете отправиться на ночную фотосъемку в первый раз, когда вы достанете камеру из коробки, вам все равно понадобится , а на самом деле понадобится штатив для множества разных вещей. Групповые портреты, когда ты на фото? Проверять.Макросъемка? Проверять. Фотография при слабом освещении? Проверять. Есть еще много чего. Купите хороший штатив.
6. Книги Многое из того, что я узнал о фотографии, я почерпнул из слов и изображений из великих книг по фотографии. Интернет также является отличным ресурсом, но, по крайней мере, для меня, именно слова и изображения из фотокниг вызвали наибольший резонанс.
7 & 8. Компьютер и программное обеспечение Одним из необходимых компонентов цифровой фотографии является компьютер и связанное с ним программное обеспечение для фотосъемки.Конечно, вы всегда можете купить огромную карту памяти и просто сделать тонну фотографий и никогда не вынимать их из камеры, но это может помешать цели создания изображений в первую очередь. Вы можете организовать папки с изображениями на своем компьютере, но для их эффективного просмотра и редактирования необходимо программное обеспечение. Если вы хотите внести коррективы в внешний вид изображений, вам понадобится программа для постобработки.
9. Вспышка Многие камеры начального уровня оснащены встроенной вспышкой, но, в зависимости от ваших фотографических потребностей, вы можете добавить к камере внешнюю вспышку, чтобы излучать еще больше света.Современные цифровые камеры хорошо видят при слабом освещении, но бывают случаи, когда фотографу нужно добавить света к определенной сцене.
10. Дополнительные фильтры УФ-фильтр защитит переднюю часть линзы от пыли и грязи, но есть и другие фильтры, которые могут улучшить ваши изображения — и я не говорю здесь о фильтрах Instagram. С фильтрами нейтральной плотности и поляризаторами можно делать удивительные вещи, которые невозможно смоделировать с помощью программного обеспечения.
11. B&H Explora Вы уже оказались здесь, так что поднимите стул и постойте. Веб-сайт B&H Explora — это кладезь информации о фотографии: от образовательных статей до вдохновляющих видеороликов с участием известных фотографов. Впитывайся! Это бесплатно!
12. Время Как любое хобби, страсть или увлечение, фотография требует времени. Раньше можно было накинуть фотоаппарат на шею или положить его в сумку, носить с собой и делать фотографии.Затем вы оставляете рулон пленки и забираете ее через час или день или два позже. Сегодня цифровая фотография требует, чтобы вы хоть какое-то время сидели за компьютером, чтобы закончить работу. Это не должно вас отпугнуть, но вы должны быть готовы посвятить вашим изображениям какое-то время сверх того, что требуется для их съемки.
Это должно помочь вам встать на правильный путь. Поздравляем с началом вашего путешествия в искусство фотографии. Искренне желаю вам удачи в вашем путешествии!
10 вещей, которые каждый фотограф должен узнать о своем ремесле
Хотите стать лучшим фотографом? Вот наши рекомендации, что нужно изучить каждому фотографу, чтобы начать овладевать своим ремеслом!
Когда вы впервые пытаетесь улучшить свои фотографии, это может вас ошеломить.Чему я должен научиться в первую очередь? Нужно ли мне выучить A, прежде чем я выучу B? Что мне следует сделать в первую очередь в обучении? Чтобы помочь вам сконцентрировать свои усилия (каламбур), вот наш список из 10 вещей, которые должен усвоить каждый фотограф, которые помогут вам начать работу.
1. Состав
Прежде чем переходить к настройкам камеры или беспокоиться о съемке в ручном режиме, вы должны научиться хорошей композиции.
Почему? Потому что хорошая композиция поможет вам улучшить ваши изображения почти сразу.Независимо от того, используете ли вы DLSR, сотовый телефон или компактную камеру, ваши изображения будут улучшаться с использованием проверенных и надежных методов композиции.
Основные правила композиции включают правило третей, обрамление, ведущие линии и заполнение кадра. Попробуйте изучить и использовать эти техники композиции и наблюдайте, как ваша работа растет почти в мгновение ока!
Щелкните здесь, чтобы увидеть наше полное руководство по композиции фотографии!
2. Диафрагма
Номер 2 в моем списке «10 вещей, которые должен выучить каждый фотограф» — это диафрагма.Диафрагма — это отверстие в вашем объективе. Он контролирует, сколько света попадает на ваш датчик. Таким образом, диафрагма помогает контролировать, насколько ярким или темным будет ваше изображение. Он также контролирует вашу глубину резкости (какая часть вашей сцены находится в фокусе спереди назад). Из-за этой двойной цели я считаю, что это наиболее важная настройка камеры, которую нужно изучить и освоить в первую очередь.
Диафрагма обозначается числом, называемым диафрагмой. Обычно это выражается как f / 2,8 или f / 11.
3. Выдержка
Скорость затвора — это скорость открытия и закрытия затвора.Эта скорость влияет на то, сколько света достигает сенсора вашей камеры, что также влияет на относительную яркость вашего изображения.
Скорость затвора — также одна из самых важных вещей, которую необходимо усвоить каждому фотографу, потому что она определяет, как действие передается на ваших изображениях. Вау, это был действительно длинный приговор. Позвольте мне объяснить, на этот раз кратко.
Короткая выдержка останавливает движение. Вот как можно остановить баскетболиста в воздухе или в каплях воды в середине осени. Более длинная выдержка создает размытие, передающее движение.Более длинные выдержки сглаживают воду и облака и создают размытие движущихся объектов. Мы сознательно призываем к использованию действительно длинных выдержек при съемке с длинной выдержкой.
Скорость затвора выражается в секундах. Более короткие выдержки выражаются в долях секунды, например 1/1000 (1/1000 секунды). При более медленной выдержке используются целые секунды, например, 2 секунды или даже 30 секунд.
4. ISO
ISO — это светочувствительность вашей камеры. Более высокие значения ISO делают вашу камеру более чувствительной к свету, делая ваше изображение ярче.Компромисс при использовании высоких значений ISO для повышения яркости изображения — это шум или зернистость. Камеры разных производителей и моделей обрабатывают шум по-разному, поэтому вам нужно будет узнать, какое значение ISO может использовать ваша камера, и сохранять изображения высокого качества.
ISO выражается целыми числами. Большинство камер начинают с ISO 100, а затем идут вверх. Мой Nikon D750, например, имеет диапазон ISO от 100 до 12800.
5. Воздействие
Пришло время объединить №2-4! Диафрагма, выдержка и ISO работают вместе, чтобы контролировать количество света, попадающего в вашу камеру и попадающего на сенсор.Это называется разоблачением. Проще говоря, экспозиция — это насколько яркое или темное ваше изображение.
Фотографы называют взаимодействие и взаимосвязь диафрагмы, ISO и выдержки «треугольником экспозиции». Понимание того, как эти три функции работают вместе, лежит в основе фотографии. Как только вы поймете каждый компонент по отдельности, вы сможете увидеть, как они работают вместе и являются ключом к созданию красивых изображений!
Вы также можете услышать, что полностью регулируемая экспозиция называется «съемка в ручном режиме».Это означает, что вы настраиваете диафрагму, выдержку и ISO и не позволяете камере делать это за вас.
Одно из лучших мест, которые я знаю, чтобы изучить вашу камеру, настройки и как снимать вручную, — это наш ускоренный курс фотографии. Проверьте это!
Другие уроки по великолепной экспозиции:
6. Свет
РАСПРОДАЖА! Хотите более резкие фотографии? Хотели бы вы научиться снимать в ручном режиме? Наконец, простое руководство для энтузиастов фотографии, которое откроет для себя ключ к получению значительно лучших снимков с помощью камеры, даже если вы новичок в фотографии — гарантировано! Нажмите здесь и получите сделку!
Понимание света — это сущность фотографии.На самом деле слово фотография по-гречески означает «рисование светом».
Фотография — это все о свете. Некоторые профессиональные фотографы могут утверждать, что свет превосходит все другие концепции, когда речь идет о самых важных вещах, которым должен научиться каждый фотограф. И они не ошибаются. Свет имеет решающее значение для этого ремесла. Но я думаю, что после изучения и понимания вышеупомянутых концепций понимание света станет легче.
Фотографы зацикливаются на каждом аспекте света — его количестве, качестве, цвете, направлении и интенсивности.Например, мягкий рассеянный свет лучше подходит для большинства портретов. Жесткий свет создает более контрастное изображение, придавая ему более резкий вид.
Мы гонимся за светом, славим свет и сражаемся со светом. Иногда мы даже создаем собственный свет с помощью вспышек.
Итак, свет имеет решающее значение. Но для меня все эти характеристики света и их важность для ваших изображений становятся более актуальными после того, как вы понимаете композицию и взаимодействие экспозиции.
7.Учет
Как только вы поймете важность света для фотографии, вам нужно научиться его измерять и использовать для формирования изображения по своему вкусу. Вот здесь-то и пригодится замер.
Современные камеры поставляются со встроенными в камеру экспонометрами. Люксметр измеряет количество и интенсивность света. Использование измерителя или «замера» помогает определить оптимальную экспозицию для вашего изображения.
Для правильного замера необходимо знать, как считывать показания встроенного в камеру измерителя, куда направлять камеру, чтобы получить правильные показания, и понимать, что означает оптимальная экспозиция.
8. Фокус
Фокус — еще один важный инструмент в фотографии. Лучшие фотографы знают, какие настройки камеры позволяют получать четкие, хорошо сфокусированные изображения. Для достижения фокуса необходимо использовать правильный режим фокусировки, выдержку и точку фокусировки. То, как вы держите камеру и стоите, даже влияет на фокус!
9. Передача эмоций
Последние две вещи, которые каждый фотограф должен знать о фотографии, — это немного более сложные концепции: передача эмоций и передача движения.
Каждая фотография, по моему скромному мнению, должна передавать эмоции. Иначе в чем смысл? Радость, печаль, гнев, уязвимость, мир… просто передайте что-нибудь. Что-нибудь!
Эмоция — это то, что связывает зрителей с вашей фотографией и привлекает их. Снять технически правильную фотографию довольно просто. Снять технически правильное и эмоционально насыщенное фото намного сложнее.
Научитесь передавать эмоции с помощью выражения, позирования, цветовой текстуры и композиции, и из хорошего фотографа вы станете отличным фотографом!
10.Транспортировка движения
Мы кратко коснулись движения в нашем обсуждении выдержки. Передача движения (или его отсутствие!) Добавляет состязательности и жизни статичному изображению. Движение можно выразить путем остановки действия, панорамирования для размытия части изображения или целенаправленного размытия части изображения, оставляя другие части резкими.
Если вы новичок в фотографии или фотограф-любитель, желающий улучшить свои снимки, я надеюсь, что вам пригодится наш список из 10 вещей, которым должен научиться каждый фотограф.Есть много других вещей, которые нужно узнать о фотографии, чтобы по-настоящему овладеть этим ремеслом. Но эти десять предметов являются основой для всех видов фотографии, от портретов домашних животных до фотографии в жанрах экшн. Начните с изучения и отработки одной концепции за раз. Скоро вы пройдете по списку и удивитесь, насколько улучшилась ваша техника!

13 вещей, которые должен знать каждый фотограф через 3 года
Для фотографов обучение никогда не заканчивается.Вот наш список того, что должен знать каждый фотограф после трех лет использования камеры. Ты согласен? (Фото ERIN USAWICZ)
Каждый фотограф должен знать, как…
Независимо от того, как долго вы работаете фотографом, всегда — всегда — будут моменты, когда вы обхватываете голову руками и говорите: «Откуда я этого еще не знал?!?»
Будьте уверены: каждое путешествие индивидуально, и каждый фотограф приобретает разные навыки в разное время, в зависимости от своего жанра, рынка и способностей.Но есть — это вещей, которые, как мы думаем, должен знать каждый фотограф, получив трехлетний значок. (Это невидимый значок, хорошо? Просто возьми его.)
# 1: Заставьте своих клиентов улыбаться за
Real
У одних это получается лучше, у других — и под «людьми» мы подразумеваем «клиентов». Серьезно, похоже, что некоторые люди никогда в жизни не улыбались настоящей улыбкой. Но где-то у всех есть искренняя улыбка . И после трех лет съемки каждый фотограф должен знать, как выманить эту улыбку, где бы она ни пряталась.Даже если для этого вам придется вести себя как дурак. (Папа шутит, кто-нибудь?)
# 2: Сделайте скучную картинку красивой Rad
Вы знаете сценарий. Это ваш клиент говорит: «Я всегда любил это дерево! Можешь сфотографировать меня с этим деревом? » Или когда красивый, удивительный, внушающий трепет верблюд наконец устроился отдохнуть в течение дня и плюет на все в радиусе шести футов, и пара говорит: «Это ТОЧНЫЙ МОМЕНТ, когда мы хотим сфотографироваться с верблюд! »
Есть дрянной, ужасный способ сделать это фото, и есть хороший способ сделать это фото.Через три года использования этой модной камеры каждый фотограф должен знать, как превратить фотографию мегапикселей в яркость мегапикселей! фото — даже если у вас нет полного контроля над сценой.
# 3: Сделайте несколько уникальных портретов, не меняя места
Каждый фотограф должен знать, как создать великолепную серию портретов в одном месте, с очень небольшими изменениями в позициях своих клиентов. Через три года вы будете знать, что делать: менять линзы, менять ракурс, менять место, где стоишь… С помощью простейших настроек можно добиться многого за одну настройку! И ваши клиенты оценят, что им не предлагают заниматься какой-либо гимнастикой.
# 4: Создайте красивый Flatlay
Снимаете ли вы брошюру корпорации или приглашения на свадьбу для пары, каждый фотограф должен знать, как создать сцену, которая дополняет даже самые простые объекты. Как только вы научитесь делать красивый плоский рисунок, вы будете лучше подготовлены для фотографирования одежды, украшений, произведений искусства, еды… этот список можно продолжить!
Что ВЫ фотографируете с использованием флейлей?
# 5: Сделайте красивое групповое фото
Мы не говорим о семейных портретах.(Хотя, если это ваш жанр, вы определенно должны знать, как делать их хорошо!) Мы просто говорим о том, чтобы сделать хорошо экспонированную фотографию небольшой группы людей, на которой все лица находятся в фокусе. Независимо от вашей фотографической специальности, каждый фотограф должен знать, как обращаться с групповой фотографией, потому что вас обязательно попросят сделать одну из . И вы не можете ответить: «Извините, меня наняли сфотографировать еду, а не сделать« быстрый снимок »поваров». Нет. У вас должна быть возможность взять камеру и сделать хороших групповых фотографий .Так что приступайте к работе.
# 6: Фотография при прямом солнечном свете
Если вам когда-либо говорили: «Никогда не создавайте портреты под прямыми солнечными лучами», A) вас дезинформировали, и B) вы упускаете из виду! Каждый фотограф должен знать, как использовать потрясающую творческую силу яркого солнечного света. Конечно, есть вещи, которые вы не можете делать, например, снимать при f / 1,6, если только вы не увеличите выдержку до суперскоростного и , возможно, не установите фильтр нейтральной плотности на свой объектив. Но если вы подумаете о солнце как о гигантском студийном свете в небе, вы найдете множество способов сделать несколько невероятных снимков! Попробуйте!
# 7: Фотография с подсветкой
Подсветка в некотором роде проста, потому что лицо вашего клиента автоматически оказывается в открытой тени.Но все это солнце может быть непреодолимым — настолько сильным, что фон может полностью потускнеть, а светлые волосы и одежда могут потерять все детали. Каждый фотограф должен знать, как справиться с этим с помощью отражателя, диффузора или того и другого, поэтому не пугайтесь задней подсветки. Проявите творческий подход!
# 8: Детали фотографии
Искусно приготовленная еда на банкете, крошечные детские туфли в детской, вышитый талит на бат-мицве… Детали зачастую намного больше, чем просто украшения.Это артефакты, пробуждающие память. По сути, они заслуживают того же внимания, что и улыбающиеся лица и сцепленные руки. В течение первых трех лет фотографирования начните вплетать детальные изображения в другие свои работы. Каждый фотограф должен знать, как идентифицировать эти значимые предметы семейной реликвии. Ваши клиенты будут вам благодарны!
# 9: Выберите Ч / Б или Цвет
Каковы ваши решающие факторы при преобразовании фотографии из цветной в черно-белую? Знаете ли вы , почему вы это делаете? Соответствует ли это вашему бренду? Вашим клиентам это нравится? Вы пытаетесь сделать всех счастливыми и охватить все свои основы, или в глубине души вы верите, что изображение действительно ЯВЛЯЕТСЯ цветным или черно-белым по своей сути?
Каждый фотограф должен знать , почему они выбирают тона, которые выбирают во время пост-обработки.Убедитесь, что ваше редактирование отражает , вы и ваше художественное видение. Не нужно следить за трендами.
# 10: Сфотографируйте решающий момент
Чтобы быть рассказчиком, необязательно быть фотожурналистом. Даже если вы предпочитаете ставить портреты, каждый фотограф должен знать, как запечатлеть момент, когда он происходит. Практикуйтесь, фотографируя семью и друзей, или старайтесь ловить «промежуточные» взгляды и ухмылки во время портретной съемки. Научитесь задерживаться и ждать идеального фото: решающего момента.
# 11: Примите странное
Не каждое изображение должно быть идеальным. На самом деле, некоторые из самых впечатляющих фотографий на протяжении всей истории далеки от технического совершенства, не говоря уже о композиционном красноречии. Это не значит, что вам не нужно думать о ваших P и Q. Каждый фотограф должен знать основы фотографии и то, как их применять. Но как только вы твердо усвоите правила, не бойтесь их нарушать. Примите странное. Таким образом вы получите несколько ваших любимых фотографий.
# 12: Пространства для документов
Вроде простая вещь: фотографировать комнату. Но начните пытаться создать изображение большого пространства, которое точно имитирует то, что видят ваши глаза, и вы обнаружите, что это намного сложнее, чем вы думаете! (Вот почему архитектурным фотографам хорошо платят за свои навыки!) Однако каждый фотограф должен знать, как сделать красивую репрезентативную фотографию дома, офиса, места для проведения мероприятий или любой другой среды. Возможно, у вас нет такой же настройки освещения, как у обычного интерьерного фотографа, но вы должны знать, как добиться сбалансированной экспозиции и выбрать угол, который не выделяет розетки и шнуры ламп.
# 13: Создание изображения подписи
Одна из самых сложных задач, с которыми сталкивается каждый фотограф, — это определить свой собственный стиль. Хуже всего то, что вы не можете заставить это сделать. Все, что вы можете делать, это стрелять, стрелять, стрелять и еще раз стрелять. Затем однажды вы заканчиваете работу и понимаете: «Боже, ВАУ! Это было не так уж сложно! И эти фотографии ХОРОШИЕ! » Большинство фотографов, кажется, находят ощущение своего уникального стиля в течение первых трех лет фотографирования, но если вы этого не сделаете, ничего страшного.Как говорит наша любимая рыбка: «Просто продолжай плавать!»
Вам не нужно искать свое фирменное изображение или стиль. Если вы там работаете, ваш стиль найдет
, вы .
Чему ВЫ научились за первые три года работы фотографом?
А что еще, по вашему мнению, должен знать каждый трехлетний выпускник факультета фотографии?
Автор ANNE SIMONE | Фотографии ЭРИН УШАВИЧ через ДВА ЯРКИХ СВЕТА | Волосы by RUBY FINCH SALON | Торт от PERIDOT SWEETS | Цветочный дизайн от FLORA POP | Платье WEAR YOUR LOVE | Смокинг от TRUE GENTLEMAN SUPPLY CO.