Что значит фото by: Что значит «фото с разрешением 4К»?

Что значит фото by: Что значит «фото с разрешением 4К»?

alexxlab 15.03.2019

Содержание

Что такое фотография — Блог Про Фото

Вопрос «Что такое фотография?» звучит достаточно просто, но на самом деле ответами на него можно заполнить целую книгу. Тот факт, что фотография для разных людей имеет разное значение — один из многих составляющих ее привлекательности. Фотография — настолько важная часть нашей жизни, что вообразить мир без нее теперь уже очень трудно. Мы не представляем свадьбы без возможности запечатлеть ее на пленку, не смогли бы вспоминать взросление детей или каникулы, если бы не имели снимков. Везде нас преследует фотография — в газетах, журналах, объявлениях, в телевизоре, в интернете, но мы все равно жаждем еще больше.

Зачем фотографировать? Какую роль снимки играют в нашей жизни и как они относятся к другим формам коммуникации? Есть ли у фотографа какая-то ответственность? Что включено в процесс создания фотоизображений? И что помогает достичь хорошего результата? Мы рассмотрим эти вопросы и некоторые возможности фотографии и объясним, что она -комбинация мысли, воображения, визуального дизайна, технических навыков и организаторских способностей.

Начнем с общих мыслей о том, к чему вообще относится процесс создания фотографий, чтобы ваши собственные идеи по этому поводу стали более структурированными. С одной стороны, есть сама техника, хотя не стоит гоняться за самым новым оборудованием или слишком быстро погружаться в детали (рис. 1.1). С другой стороны, у вас есть огромный выбор подходов к созданию фотографии, начиная от документирования событий и заканчивая самостоятельными выразительными работами, вполне открытыми для интерпретации.

Рис. 1.1. На этой фотографии Роланда Партриджа запечатлен великий фотограф Энсель Адамс со своей широкоформатной камерой. Адамс находился в авангарде фотографии, умело пользуясь техникой и всеми навыками для создания потрясающих пейзажей Америки

Почему фотография?

Возможно, вам нравится фотография потому, что она кажется быстрым, удобным и вполне реалистичным способом что-то задокументировать. Все важное заключено в самом предмете, и вы хотите показать объективно, что же это или что происходит (первые шаги ребенка или царапина на машине для предъявления страховой компании).

Таким образом, фотография — это доказательство, своеобразный график событий. И камера — ваша визуальная записная книжка.

Другой подход к фотографии — это интерпретация реальности таким образом, чтобы снимки помогали выразить точку зрения автора. Вы создаете ситуации или решаете запечатлеть именно этот аспект события, а не другой (как в политических новостях). Фотография — мощный способ убеждения и пропаганды. У нее есть та доля истины, которая позволяет фотографу сделать утверждение, на котором он настаивает. Загляните в семейный альбом. Какие фотографии вы в нем видите? На них заснята вся семейная жизнь или только радостные моменты?

Еще одна причина для занятия фотографией заключается в том, что это отличный способ выразить собственные идеи. Кажется странным, что что-то настолько явно объективное, как фотография, может быть использовано для выражения идей или желаний, расы или пола, метафоры и фантазии. Все мы, возможно, видели изображения в других вещах, например облака, похожие на что-то (рис. 1.2), или тени, или разбрызганная краска. Фотограф может заинтересовать зрителя, задавая ему вопросы и заставляя вернуться к изображению, чтобы отыскать на нем новые вещи. То, как снимки подаются, может быть не менее важно, чем сам объект на них. Другие фотографы просто ищут красоты и запечатлевают их, используя свой собственный пейзажный стиль, и тогда эти снимки становятся объектом искусства.

 

Рис. 1.2. Вик Мунис создал очень простую фотографию облака в небе. Мы видим в очертаниях облака человека, плывущего на лодке, на самом деле фото было создано в студии с помощью куска ваты. Ссылаясь на Альфреда Штиглица, Мунис пишет, что «объект фотографии — это не просто изображение предмета, но изображение символической и эмоциональной ассоциации, которую изображение может предложить зрителю»

Для многих людей, желающих научиться фотографировать, первым соблазном становится оборудование. Все эти современные технологии, которые отлично лежат в руке и подходят глазу, -в них есть свое очарование, очарование нажатия на кнопки, прищелкивания нужной аппаратуры и, в конце концов, коллекционирования и ношения камер.

Безусловно, инструменты очень важны, как и детальные знания о них, но не надо останавливаться только на изучении техники. Мы не должны также забывать, что профессия фотографа некоторым кажется модной лишь потому, что многие фотографы, снимая звезд, и сами стали известными.

Еще один привлекательный аспект: сам процесс фотографии, выполненный аккуратно и с осторожностью. А награда за это — технически идеальное изображение, созданное вами. Результат может радовать мелкими деталями, богатыми тонами и цветом. Процесс фотографии позволяет вам запечатлеть моменты жизни такими, какими вы их видите, превращая вещи вокруг вас в изображения, избавляя от необходимости их рисовать. Камера, точно машина времени, замораживает любого человека, место или ситуацию по вашему выбору. Тот, кто ею пользуется, имеет власть и цель.

Еще одна характеристика — возможность просто наслаждаться визуальным структурированием снимков. Это реальное удовольствие — иметь доступ к созданию изображения, к геометрии линий и форм, балансу тонов, к обрезанию фотографий; при этом не важно, что было изначально.

Можно очень многое сделать, просто сменив точку зрения или момент съемки.
Вообще, существует лишь несколько занятий и интересов, которые можно назвать общим термином «фотография». Некоторые из них сочетаются в работе фотографа или на рынке профессиональной фотографии. Ваша радость от создания изображений может быть основана на технологии, искусстве или коммуникации. А то, что начиналось как обычный интерес к чему-то, может развиться до уровня профессионализма. Если вы новичок в этом деле, вам нужно быть открытым ко всему новому. Изучите основы с помощью практики, знакомьтесь с работами других фотографов, читайте о них.

Что такое фото? В чем заключается значение данного уникального изобретения человека? Что такое фото для каждого из нас и какие радости оно нам дает?

Что такое фото? В чем заключается значение данного уникального изобретения человека? Что такое фото для каждого из нас и какие радости оно нам дает?


Что только не придумает человечество для того, чтобы выразить и сохранить то единственное, что отличает нас от многих существ на земле. Эмоции! Что может быть приятнее радостных мгновений или что может быть привлекательнее, хотя и неприятно, горечных воспоминаний. Все это человеческие эмоции. Человек со временем научился ловить мгновения проявления эмоций.


Фото – это мгновение определенного пространства, снятого в движении времени. Оно может просто содержать визуальную информацию и служит как носитель идентификации персоны или факта. Например, фото в паспорте или фото репортаж. Кроме этого фото является художественной фантазией, которая зависит, как от умения обработки изображения, прибегая к различного рода специализированным программам, так и от умения видеть временное пространство, ловить мгновения. Если первое является вопросом техническим и творческим, то второе полностью творческий процесс в создании образа, пейзажа или явления.


Фото – это художественная картина в условиях технического прогресса. Оно заставляет нас радоваться и плакать, вспоминать и не забывать, сохранять память и уважение.

Фото – это проявление любви и красоты, ненависти и радости, победы и поражения, возвышенности и низости. Фото призывает к сентиментальности, но и не только. Оно заставляет нас думать. О прошлом и настоящем, о будущем. Фото как карта памяти, которую мы загружаем в компьютер, заставляет нас вспоминать, переоценивать, анализировать, делать выводы или просто любоваться приятными мгновениями или красотой, что можно увидеть только во мгновении.


Что такое фото?

 

Запечатление картинок вечных,
Мгновеньям застывая в раз,
И каждое из них беспечно,
Фотографий ярлыкам, входящим в раж.

Есть все в этой картинке,
Сентиментальность прошлых лет,
Или сияние радужной улыбки,
И негативу место есть.

Запечатление мгновений разных,
Фотографий настроений сила,
К впечатлениям взывает сразу,

Но не всегда бывает, было.

В ней слезы и улыбки,
Имеет место и тоска,
Совершенные ошибки,
И некогда счастливая пора.

Строк холодных цифровой формат,
Изображение без эмоций пишет,
Но результат не считанных карат,
Заставляет изображение слышать.

И вкусы пробуждать,
Визуальный аромат внимая,
И с фантазией играть,
Фотография непринужденно позволяет.

 

Фото – это средство визуального выражения факта или мнения. Фото может быть объективным, а может и субъективным. Разнообразие фото зависит от человеческой фантазии и умения видеть окружающие вещи под несколько иным углом зрения, что не возможно лицезреть в обыденной жизни, поскольку каждое мгновение мимолетно. Объективное фото чаще всего научно-исследовательское, т.е. имеет факт сбора определенной визуальной информации. Субъективное фото – это реализация человеческого творчества, выражая обычные для нас эмоции.

Источник: http://ctotakoe.blogspot.com/2009/02/photo.html

‎App Store: Google Фото

Google Фото – это удобный сервис для хранения фотографий и видеороликов.

Лучшее фотоприложение на Земле. – The Verge
Google Фото – новое приложение для управления фото и видео, без которого невозможно обойтись. – Wired
Просто загрузите изображения, а Google Фото сделает за вас все остальное. – The New York Times

• ЭКОНОМИЯ ПРОСТРАНСТВА НА УСТРОЙСТВЕ. Заканчивается свободное место? Вы можете быстро удалить с устройства снимки, уже загруженные в Google Фото, не опасаясь их потерять.

• ВИЗУАЛЬНЫЙ ПОИСК. Теперь вы можете искать фотографии по изображенным на них людям, местам и объектам, даже если на снимках нет отметок.

• ФИЛЬМЫ И АНИМАЦИИ ИЗ ВАШИХ ФОТОГРАФИЙ И ВИДЕО. Google Фото автоматически создает фильмы, коллажи, анимации и многое другое на основе ваших снимков. Вы также можете делать это сами.

• СОВРЕМЕННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ РЕДАКТИРОВАНИЯ. Преображайте фотографии одним касанием: применяйте фильтры, распознающие, что изображено на снимке; настраивайте освещение или используйте другие эффективные инструменты для обработки.

• АВТОМАТИЧЕСКИ СОЗДАВАЕМЫЕ АЛЬБОМЫ. Сделайте свои истории ещё интереснее. Google Фото автоматически соберет ваши лучшие фотографии с прошедшего события в новый альбом, а вы сможете пригласить других пользователей добавлять в него свои снимки.

• ЖИВЫЕ АЛЬБОМЫ. Благодаря живым альбомам делиться снимками стало ещё проще. Google Фото может сразу после съемки автоматически добавлять в альбом фотографии, на которых есть выбранные вами люди или животные. Эти снимки сразу становятся доступны тем, у кого есть доступ к альбому, и вам не придется делиться ими вручную.

• ОБЩИЕ БИБЛИОТЕКИ. Вы можете предоставить выбранному пользователю доступ ко всем своим фотографиям.

• ТРОГАТЕЛЬНЫЕ ВОСПОМИНАНИЯ. Google Фото автоматически создает коллажи из старых фотографий, снятых в этот день год назад.

• ПОДДЕРЖКА CHROMECAST. С помощью Chromecast можно смотреть фотографии и видео на телевизоре.

• БЕСПЛАТНОЕ ХРАНИЛИЩЕ. В хранилище каждого аккаунта Google бесплатно доступно 15 ГБ, и вы можете автоматически загружать в него все свои фото и видео в высоком или исходном качестве. Они доступны только вам. Все фото и видео, загруженные в высоком качестве до 1 июня 2021 года, не будут занимать место в хранилище вашего аккаунта.

Вы можете приобрести дополнительное пространство в хранилище аккаунта Google для файлов Google Диска и Gmail (если вы храните фотографии и видео в исходном качестве), оформив подписку Google One. Ее стоимость начинается от 1,99 доллара США в месяц за 100 ГБ (в США). Цены и доступность подписки зависят от страны.

Если вы приобрели один из тарифных планов в приложении Google One, плата за него будет списана со счета вашего аккаунта iTunes. Подписка будет продлеваться автоматически, пока вы не отключите эту функцию по меньшей мере за 24 часа до окончания очередного расчетного периода. Чтобы настроить параметры подписки и автоматического продления, откройте настройки аккаунта iTunes после покупки тарифного плана.

Политика конфиденциальности Google: https://google.com/intl/ru_RU/policies/privacy.
Условия использования Google One: https://one. google.com/terms-of-service.

Учтите, что группировка по лицам доступна не во всех странах.

Если GPS долгое время работает в фоновом режиме, это может существенно уменьшить время работы устройства от аккумулятора. Приложение Google Фото не использует GPS в фоновом режиме, пока пользователь не включит соответствующую функцию в настройках.

Основы композиции. Правило третей

Правило третей – это мощное композиционное средство, помогающее сделать фотографии более интересными и динамическими. Его по праву изучают одним из первых на всех уроках цифровой фотографии, потому что это ключ к пониманию того, как делать интересные, сбалансированные снимки.

В этом месте могу вас успокоить — пренебрежение данным правилом вовсе не означает, что фотография получится неинтересной. Тем не менее, одна мудрость гласит: чтобы нарушать правила, нужно сначала их изучить — только тогда из нарушения может получиться что-то стоящее.

Итак, приступим. Чтобы понять, что такое правило третей, мысленно разобьем изображение на трети по горизонтали и вертикали (см. рисунок), в результате получилось 9 фрагментов.

 

* Многие фотокамеры имеют функцию показа сетки третей, здесь проще, ничего мысленно представлять не надо.

Пересечения линий сетки образуют четыре точки. При компоновке кадра расположите в них самые интересные объекты, на которых должно быть сконцентрировано внимание. Но не стоит забывать и о самих линиях, они нам тоже пригодятся. Данные линии пригодятся при съемке пейзажей. Правило третей очень полезно, когда речь идет об использовании строгих горизонталей или вертикалей. Размещение прямых линий в центре кадра делит изображение на две равные половины, придавая ему ощущение статичности и разрозненности. Отделение же линией одной из третей снимка придает ему гораздо большую гармоничность. Поместите линию так, чтобы самая важная часть сцены занимала основную часть изображения. Например, в моем случае важна скала и небо, поэтому я поместил горизонт на нижней воображаемой линии, а не на верхней.

 

 

В фототеории есть одна аксиома, которая гласит, что фотография получится более сбалансированной и произведёт более глубокое впечатление на зрителя, если интересующие фотографа объекты будут расположены в точках пересечения или по линиям сетки. Исследования показали, что человеческий глаз непроизвольно выбирает одну из точек, а не центр изображения, то есть фактически «правило третей» — это одна из особенностей нашего зрения, поставленная на службу фотографии.

 

 

Некоторые фотографы интуитивно чувствуют «правило третей», другим требуется время и тренировки, чтобы превратить этот навык в рефлекс.

И ещё раз — помните, нарушая это правило, можно получить отличные снимки, поэтому как только вы научитесь с ним работать, начинайте экспериментировать.

 

 

И напоследок. Помните о «правиле третей», когда будете редактировать снимки. С помощью, например, Photoshop можно кадрировать и центрировать изображение, тем самым приводя его в соответствие с этим правилом. Начать можно со старых фотографий, чтобы потренироваться и посмотреть на результат. Например ниже представленное фото кадрировалось в Photoshop с применением правила третей. Лодка с людьми находится в точки пересечения линий и плюс к этому горизонт лежит ровно на верхней линии («убито 2 зайца»)

Оригинал

Кадрированное фото

 

И напоследок несколько советов по использованию данного правила

 

Совет № 1:
При фотографировании пейзажей скомпонуйте кадр так, чтобы горизонт лежал на верхней или нижней горизонтальной прямой, если горизонта в кадре не предвидится (съемка гор и т.п.), то поместите на одну из линий стык земли и подножья гор или стык неба и горных вершин. Главное чтобы в центре кадра не было четко выраженных стыков местности и переходов.

Совет № 2:
В портретной съемке, скомпонуйте кадр так, чтобы глаза были на одной из горизонтальных линий, если это групповое фото то на этой линии могут быть головы

Совет № 3:
Используйте вертикальные линии сетки для таких вещей как деревья, водопады, специфические детали архитектуры или просто для человека с фоном за ним.

Совет № 4:
Располагайте предметы, на которых хотите сконцентрировать внимание в точках пересечения линий. И даже если это просто ненужный предмет, который не получается убрать из кадра, то просто расположите его на пересечении линий, и скорей всего вы видите его в “новом свете”.

Совет № 5:
Если вы видите, что при компоновке кадра без использования правила третей вы получите более интересный и оригинальный снимок, то смело пренебрегайте данным правилом, ведь всегда бывают исключения. Если же при компоновки кадра оригинального снимка не светит, то используйте правило третей. В общем, экспериментируйте, экспериментируйте и еще раз экспериментируйте, ведь никто вам не мешает сделать сделать снимки с разными компоновками одной и той же сцены.

 

 

 

 

Автор: Александр Ипполитов

Перед перепечатыванием статей с этого сайта прочтите пожалуйста правила >>Правила<<

Как выбрать фото для резюме

Кто-то любит фотографироваться и размещать свои фотографии в открытом доступе, кто-то — нет. Но одно дело, когда речь идет о личной странице в социальных сетях, и совсем другое — когда о резюме. Форма для заполнения резюме на hh.ru включает в себя место для фотографии, но загружать ее не обязательно. Нужно ли добавлять фото, если вы не ищете вакансию модели? Как рекрутеры относятся к резюме без фотографий?

Спешим успокоить: фотографии нужны не для «конкурса красоты». Прежде всего, это способ привлечения внимания. Человеческий мозг так устроен, что среди всех возможных визуальных объектов он особенно выделяет лица. Лица настолько важны для нас, что мы склонны распознавать их в любых мало-мальски похожих очертаниях, будь то схематичное изображение, случайный узор или даже форма холмов на Марсе (вспомните знаменитый визуальный эффект «Лицо на Марсе»). Что уж говорить об изображениях реальных лиц? Нашу склонность переключать внимание на лица очень активно используют в визуальной рекламе. Почему бы не использовать этот простейший способ для привлечения внимания и к резюме?

Рекрутеры бегло просматривают за день сотни резюме, и те, в которых есть фотография соискателя, теоретически могут привлечь больше внимания, чем те, в которых их нет.

«На мой взгляд, наличие снимка в резюме играет важную роль. Если нет фото — нет и визуализации. Я не встречала открытого негативного отношения среди руководителей к резюме без фотографии. Но на подсознательном уровне предпочтение чаще отдают резюме с фотографиями. Руководителю важно, как кандидат визуально преподносит себя», — говорит Наталья Богданова, HR-менеджер крупного банка.

Еще одна функция фотографии в резюме — расположить к себе того, кто будет смотреть резюме, визуализировать свой имидж профессионала. Это тоже психологический эффект, но для него очень важно правильно подобрать фотографию: она должна быть как минимум уместной, а выражение лица на ней должно быть доброжелательным.

Наличие в резюме на руководящие позиции фотографии — правило хорошего тона. Если должность предполагает встречи с клиентами, проведение презентаций, выступление на корпоративных и внешних мероприятиях, то умение преподнести себя и в резюме, в том числе благодаря правильному выбору фото, будет плюсом у претендента на такую позицию.

То же самое касается менеджеров по продажам, которые общаются с клиентами очно, PR-менеджеров и всех, чей функционал предполагает презентационные навыки. Значение имеет не то, соответствует ли человек стандартам красоты, а умеет ли он себя подать.

Это не значит, что резюме на соответствующие позиции вообще не станут рассматривать, если в них нет фотографии. Но резюме с фотографией в таких случаях может показаться более убедительным.

Линейные специалисты, чей функционал не предполагает презентационных навыков, легко могут обойтись без фотографии в резюме.

В любом случае всегда стоит придерживаться принципа: лучше пусть не будет вообще никакой фотографии, чем будет неуместная. Что такое неуместное фото, разберем ниже.

Фотография должна быть нормального качества, и на ней должно быть видно ваше лицо. Загадочным и интригующим снимкам в резюме не место, они не вяжутся с деловым образом. Проще говоря, фото в темных очках или в скрывающей часть лица шляпе, зернистые и размытые изображения либо, наоброт, художественные варианты в стиле «это мой прекрасный профиль на фоне заката» не подойдут.

Резюме — деловой документ, а значит, слишком неформальным фотографиям в нем тоже не место. Заведомо неподходящий для резюме вариант может сработать для рекрутера «стоп-сигналом», испортив впечатление от резюме в целом. Что хорошо для личной страницы в социальных сетях или семейного альбома, не всегда удачный выбор для резюме.

Задайте себе вопрос: пошли бы вы в таком виде, как на фото, на собеседование? С голым торсом и со штангой, в свадебном платье и с женихом в обнимку или в вечернем платье с бокалом шампанского в руке, в пижаме и с любимим котом на руках, в костюме любимого героя фэнтези? Всё это, кстати, реальные примеры. Если на собеседование вы в таком виде идти не рискнули бы, то и в резюме фото в таком образе тоже использовать не стоит.

Поэтому снимки с семейного и дружеского застолья, разудалого корпоратива и любого торжества в очевидно вечернем наряде (декольте, стразы), с вечерней прической и ярким макияжем, слишком неформальные фотографии из отпуска (тем более — пляжные) или в домашней обстановке, кокетливые или просто излишне эмоциональные селфи, варианты «как я занимаюсь спортом» для резюме не подходят, как бы вы ни нравились себе на этом фото.

Не подойдут также любые снимки, на которых изображены не только вы, но и кто-то еще. Например, фотографии с супругом, детьми, любые групповые фото. Лучше обойтись совсем без фото, если у вас нет другого варианта под рукой.

Казалось бы, это очевидные рекомендации. Тем не менее неуместные фотографии встречаются в резюме довольно часто. Какой от них вред, если с профессиональным опытом у соискателя всё хорошо? Неуместное фото волей-неволей вызывает сомнения в том, способен ли кандидат в принципе чувствовать разницу между деловым общением и неформальным, сможет ли он вписаться в корпоративную культуру. Всё это важно для комфортного взаимодействия на работе.

«По моим наблюдениям, примерно каждое третье резюме — с неподходящей фотографией. Это фото низкого качества, неуместные фотографии, например с оголенными частями тела, и чисто семейные снимки, где молодожены слились в поцелуе. Некоторые присылают фотографии с детьми. Очень популярны среди кандидатов селфи. Часто можно встретить фото для паспорта или снимки на фоне алкогольных напитков. В некоторых случаях не приходится говорить даже о портретной съемке — кандидаты прикрепляют фотографии собственных рук или ног, закрывают часть фото графическими смайлами», — говорит Наталья Богданова.

Стоит ли использовать в резюме фото из паспорта? Так делают многие. Этот вариант точно лучше, чем, к примеру, снимок в купальнике, но тоже неидеален, если вы претендуете на серьезную должность. Не секрет, что на фотографиях для документов люди часто выглядят неестественно.

Желание усовершенствовать свой образ или выделиться на фоне стандартных фотографий других кандидатов может сослужить плохую службу. Излишне креативный образ на фото, творческая обработка в графических редакторах с наложенными эффектами или экстремальной цветокоррекцией даже из неплохого снимка могут сделать лидера рейтинга неподходящих фото для резюме.

«Недавно я получила очередное резюме с неподходящим фото. На нем кандидат изображен со светящимися глазами, а в его руке сияющий голубой шар, который он как бы протягивает работодателю. Это достаточно своеобразно и, конечно, сразу настораживает», — говорит Наталья Богданова.

Креативный подход к фото еще могут простить представителям творческих профессий, но и то лучше не рисковать. Эксперименты лучше приберечь для семейных и дружеских фотоальбомов.

Претендентам на позиции топового уровня стоит придерживаться максимально официального стиля во всем, что касается самопрезентации. Фотография не исключение.

«Требования к кандидатам на позиции высшего и среднего менеджмента гораздо строже, чем к соискателям на массовые вакансии (специалисты контактного центра, продавцы и так далее). Если женщина претендует на руководящую должность, а у нее в резюме селфи с губами уточкой и откровенным декольте, это вызывает вопросы», — объясняет Наталья Богданова.

Демонстрация увлечений или хобби на фото в резюме тоже не совсем уместна. Если ваши обязанности напрямую не связаны с лыжным спортом и альпинизмом, то не стоит прикреплять снимок на лыжне или в альпинистском снаряжении на отвесной скале, сколь бы эффектно вы на этой фотографии ни выглядели. Фотография должна подкреплять ваш профессиональный образ или как минимум быть нейтральной. Это не значит, что из-за спортивного фото вас непременно отвергнут, но как минимум ваша кандидатура вызовет сомнения. Возможно, они разрешатся в вашу пользу, а может быть, и нет.

«Еще один пример из моей практики — кандидат на позицию управляющего офисом, мужчина примерно 45 лет, прислал в целом хорошее резюме. Профессиональный опыт и вся изложенная информация — всё более чем адекватно. Но фотография вызывала недоумение: мужчина позировал на берегу водоема в стойке на руках. Из одежды на нем были только плавки. В такой ситуации мне непросто было сделать вывод: хотел кандидат таким образом показать активную жизненную позицию и здоровый образ жизни или он намекал на отсутствии всяких рамок, в том числе в профессиональной сфере», — вспоминает Наталья Богданова.

При выборе фото хорошо бы учесть, какие ключевые требования предъявляют к кандидату на конкретную позицию. Если важны дружелюбность и умение наладить контакт с клиентом, не стоит останавливать выбор на снимке с хмурым выражением лица. Беспроигрышный вариант для любых должностей — фото со спокойным доброжелательным выражением.

Конечно, из каждого правила бывают исключения. Нестандартное фото может привлечь внимание и в хорошем смысле выделить вас на фоне остальных кандидатов. Такое случается. Но, как правило, при наборе на нестандартные вакансии. Если у вас явно неделовое фото и работодатели игнорируют ваше резюме, попробуйте убрать фотографию или поменять на другую и посмотрите на эффект.

Все вышесказанное не означает, что для резюме обязательно нужно сделать профессиональное студийное фото. Попросите кого-то из друзей или родственников снять вас на смартфон, только правильно подберите одежду и определитесь с фоном. Достаточно одеться в официально-деловом стиле, а если желаемая работа не предполагает строгого дресс-кода, то просто нейтрально, в стиле кэжуал.

Выберите помещение с хорошим естественным или ярким искусственным освещением и нейтральный фон — однотонная стена на заднем плане более уместна, чем разноцветный бабушкин ковер, кухня, танцпол или стол с закусками и напитками.

Попробуйте разные варианты крупным планом — где вы смотрите строго анфас или чуть-чуть вполоборота, стоя или сидя, с полуулыбкой и без, чтобы потом выбрать наиболее удачный кадр. Кстати, для окончательного выбора тоже хорошо бы попросить «помощь зала». Когда мы рассматриваем собственные фото, нам свойственно акцентировать внимание на отдельных деталях своей внешности, которые нам в себе нравятся или, наоборот, не нравятся. А окружающие воспринимают образ в целом и за счет этого могут более объективно подсказать, какая из фотографий производит самое приятное впечатление.

Разумеется, увлекшись выбором подходящего фото, главное не забывать про суть: даже идеальная фотография не исправит впечатление от невнятно описанного опыта. Здесь вы найдете массу советов, как описать его лучше.

Лилия Ананич — о женском движении, силе слова и о том, что значит сегодня любить Беларусь — Российская газета

Лилия Ананич — о женском движении, силе слова и о том, что значит сегодня любить Беларусь

Лилия Ананич — из тех политиков, чья жизнь напрямую связана со СМИ: когда-то начинала фотокорреспондентом районной газеты и «дошла» до министра информации Беларуси, затем возглавляла национальный Союз издателей и распространителей печати. Сегодня Лилия Станиславовна — заместитель председателя Постоянной комиссии по правам человека, национальным отношениям и средствам массовой информации Палаты представителей Национального собрания Беларуси, заместитель председателя Белорусского союза женщин. Наш непростой разговор — о том, что происходит сейчас в Беларуси, как противостоять информационной агрессии и актуален ли в обществе запрос на добро.

Сейчас в Беларуси на первый план неожиданно вышла сила, которую до этого многие эксперты не особо воспринимали всерьез, — женщины: по субботам в Минске проходят протестные «женские марши», а им в ответ 17 сентября прошел грандиозный женский форум «За Беларусь». Как же так получилось, что женщины оказались на передовой?

Лилия Ананич: Начну с главного. Белорусский народ сделал свой судьбоносный выбор, и никакие «картинки» так называемых «мирных» протестных акций не могут его изменить. Выборы Главы государства состоялись в соответствии с национальным законодательством, есть официальные данные, соответствующие решения ЦИК, Верховного Суда Республики Беларусь. Их транспарентность подтверждена авторитетными международными наблюдателями. Уверена, несмотря на беспрецедентное как внутреннее, так и внешнее давление, точнее даже, агрессию по сценариям цветных революций, Беларусь устоит и продолжит свой курс развития.

Возвращаясь к сути вашего вопроса. Женщины в современной Беларуси всегда были активной частью общества. Да и по количественному составу населения у нас 55 процентов женщин. В стране созданы все условия для развития женского потенциала. Как для материнства (Беларусь по международному рейтингу стран благоприятного материнства и детства занимает 25-ю позицию среди 179 государств), так и для проявления своих способностей в самых разных сферах жизнедеятельности. Женщины сегодня лидируют и в социальных отраслях , и так же активно осваивают предпринимательство, возглавляют крупные предприятия, занимаются общественной деятельностью, политикой. К примеру, более 140 тысяч женщин объединены в рядах крупнейшей общественной организации «Белорусский союз женщин». В парламенте страны сегодня более трети — женщины. Они прошли не только достойный профессиональный путь, но и активно занимаются общественной, благотворительной деятельностью. В моем понимании, миссия женщины на земле — дарить жизнь, нести в мир красоту и гармонию, созидать, а не разрушать.

Но ведь немало и тех, кто стоит на иных позициях. Как услышать друг друга?

Лилия Ананич: К сожалению, нынешним летом мы увидели и других женщин, на митингах призывающих к неповиновению закону, раскачивающих общество в целях далеко не безобидных. Позднее авторы неудавшегося «блиц-крига» по слому государства сменили мизансцену — на передний план вышли женщины в светлых одеждах, с цветами. Вам это ничего не напоминает? Те же революции роз, бархатные революции, оранжевые… Вот только нельзя не видеть, что маршруты женских субботних «хождений» определяются за пределами страны и диктуются телеграм-каналами! Так какой же это «мирный» протест? И тем не менее, все мы белорусы. У нас могут быть разные мысли, разные идеи и представления о развитии страны. Однако нельзя допустить, чтобы страна была разрушена, а общество окончательно разделилось, породив гражданскую войну. Именно поэтому состоялся Женский форум «За Беларусь», где мы, женщины, высказали свою твердую позицию и готовы ее отстаивать. Именно поэтому в городах и селах работают предприятия и учреждения, дети сели за парты, хотя нас призывали не отправлять детей в школы и бастовать, не платить налоги и разрушать все, в ожидании зарубежных подачек. Сейчас я как депутат работаю в своем округе, в Борисовском регионе. Поверьте, в стране идет нормальная жизнь. И неправильно только по «картинкам» протестных акций судить сегодня о Беларуси.

На протестных акциях мы видим и шестнадцатилетних девочек, и женщин с маленькими детьми. Как это объяснить?

Лилия Ананич: Безрассудно и безответственно, а еще небезопасно вовлекать детей и несовершеннолетних в несанкционированные акции. Родители «стреляют» в свое будущее — детям наносится психологическая травма. Ведь они потом идут в школу, а то и в детский сад. Им что, «воевать» со сверстниками, с учителями? Детям не место на несанкционированных акциях, и тут двух мнений быть не может. Эта тема сейчас активна в обществе и, к сожалению, безответственных взрослых, скорее всего, научит только сила закона. Права детей на безопасную жизнь должны защищаться государством, коль родители ими пренебрегают. Также важно, чтобы все мы не проходили мимо таких фактов. По-женски, по-соседски надо настойчиво убеждать родителей беречь своих деток.

Надо признать, что «по ту сторону баррикад» оказалось немало молодежи. Почему так вышло? Неужели все то, чем гордились и гордимся мы, наше поколение, ничего не значит для наших детей?

Лилия Ананич: Молодежи свойственен бунтарский дух. Они более мобильны, эмоциональны, и, к сожалению, ими легче манипулировать. Конечно, определенная часть участников акций имеет свою точку зрения на события. Вместе с тем, они участвуют в несанкционированных мероприятиях. И отношение власти к таким процессам иным быть не может. Нарушения законов будут пресекаться, и любые конфликты должны разрешаться в правовом поле. В отношении темы отцы и дети. Неверно масштабировать «картинку» на всю молодежь. В большинстве своем она талантливая, прекрасная и ценит свое Отечество. Хотя налицо и пробелы, как в семейном воспитании, так и в целом. Думаю, корни их и в переломных девяностых. Большая страна разрушена, ценности государства (хотя в нашем случае, они те же — патриотизм, преемственность поколений, коллективизм, нравственные устои, трудолюбие) для части людей в силу тех или иных причин, материальных, когда родители сами не вполне адаптировались к новым жизненным условиям, оказались неубедительными и неусвоенными. Либо наоборот, избыточных материальных благ, когда мир открыт и все можно и нужно сейчас и сразу, и неважно какой ценой. Опять же, мышление формировалось не столько на чтении хороших книг и традиционных медиа, а всепоглощающей медиасредой, у которой свои законы и свои ловко расставленные сети. Читаем заголовки, информация упакована на любой вкус и цвет — и вот уже красивая заграничная обертка кажется более привлекательной, нежели традиционная картина мира. Нельзя сбрасывать со счета и целенаправленную работу ряда стран по «освежению» своих человеческих ресурсов. Всегда ценились наши кадры — профессионально подготовленные, с желанием работать, ментально ближе к европейцам нежели представители других континентов. Отсюда и «промывание мозгов» по зарубежным грантам специальных фондов. В открытую ведь озвучивается и сейчас, что на поддержку гражданского общества, СМИ, протестных настроений в Беларуси планируется выделить более 50-ти миллионов евро. Уж никак не на цели СВОЮ РОДИНУ ЛЮБИТЬ. Скорее наоборот. Поэтому нужно делать выводы и настойчиво заполнять пробелы, продвигать наши ценности. И начинать желательно с возраста, когда ребенок еще «лежит поперек лавки».

Лилия Ананич: Из этих сложных испытаний Беларусь выйдет более сильной. Так было не раз. Фото: Роман Щербенков

Сейчас против Беларуси сейчас развязана самая настоящая информационная война — чего стоит термин «кибер-партизаны». Высказывается мнение, что первый раунд этой схватки официальная власть и государственная пресса проиграли. Так ли это? Сила слова — какова она сейчас?

Лилия Ананич: Информационная война развязана давно и не только против Беларуси. Риторика в отношении Беларуси и России схожа. Санкции и двойные, тройные стандарты против наших стран всегда подкреплялись информационным оружием. Сейчас мы переживаем агрессию против Беларуси с использованием всей разрушительной мощи информационных технологий. И уже никто не прячется за ширмой, сброшены маски исполнителей и заказчиков. Надо признать, имела место неготовность работать в условиях информационной агрессии традиционных медиа. Или, точнее, недостаточность интернет-вектора такой работы. Во многом, потому что белорусская журналистика заточена в сути своей на созидание. А здесь приходится в ускоренном режиме осваивать технологии разрушения негативного влияния, потока мифов, фейков и самого разного калибра вбросов. Опять же, в агрессивном арсенале против нас и буллинг, и травля за убеждения, и армии ботов, и даже угрозы физической расправой, в том числе и журналистам и их семьям за их государственную позицию. К сожалению, есть факт даже поджога автомобиля одного из руководителей государственной газеты. И тем не менее, по понятным причинам, не все формы таких атак могут быть использованы государственными медиа.

В стране идет нормальная жизнь. И нельзя только по «картинкам» протестных акций судить сегодня о Беларуси

В нашей газете «СОЮЗ. Беларусь-Россия» мы всегда старались делать упор на позитивные новости, гордились тем, что мы — «территория добра». Получается, добро уже не в моде?

Лилия Ананич: На мой взгляд, в условиях цветной революции очень важна журналистская солидарность, что и продемонстрировано представителями СМИ России. Важен и потенциал союзных средств массовой информации. Как бы ни было трудно, но запрос на добро и правду никто не отменял. Особенно, когда стали понятны истинные цели цветных замыслов.

Многие эксперты сходятся во мнении, что у белорусского протеста нет экономического запроса, одни эмоции. Но наносится непоправимый ущерб экономике, что влечет за собой падение уровня жизни людей; Беларусь на глазах из стабильной безопасной державы превращается в страну неблагополучия… Как нам всем вместе противостоять этим силам зла?

Лилия Ананич: Я позволю себе не согласиться с утверждением о превращении страны в неблагополучную. Конечно, нельзя недооценивать ситуацию. Но, повторюсь, неверно только в протестных акциях видеть сегодняшнюю Беларусь. Народ сделал свой выбор. Мы не одни. С нами Россия, Китай, страны Содружества Независимых Государств, целый ряд государств на других континентах. Успехи Беларуси во многих сферах неоспоримы. Нам нужно сообща развивать потенциал Союзного государства, Евразийского экономического союза. Многое предстоит сделать. Безусловно, важнейшая составляющая дальнейшего развития Беларуси — это социальная стабильность. Задачи масштабные. Предстоит серьезная работа над обновлением главного закона страны — Конституции Республики Беларусь. Идет подготовка к Всебелорусскому народному собранию. Страна живет и работает. И как не раз было в нашей истории, сумеет выстоять в сложных испытаниях и выйти из них более сильной.

Хотите знать больше о Союзном государстве? Подписывайтесь на наши новости в социальных сетях.

Что в образе тебе моем или что на самом деле значит фото вашего профиля в Facebook

Выбор фотографии для профайла в социальных сетях – дело серьезное, ведь аватар – это первое, что увидят ваши школьные друзья, ревнивые «бывшие»  и работодатели, когда зайдут на вашу страницу. Уже самим фактом выбора фото мы зачастую оставляем о себе гораздо больше информации, чем нам бы хотелось. Так что же говорит о вас ваш аватар?

Я собрала свои наблюдения + несколько мнений блоггеров и психологов  — вот что у меня получилось….

На сотнях тысяч страниц в социальных сетях вы найдете великое множество вариаций заглавных фото. Однако все они легко поддаются классификации.

 1.    ПОРТРЕТ КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Как выглядит: фотография крупным планом, на которой хорошо видно лицо, преимущественно анфас.

Что это говорит о вас: вы открытый, понимающий себя человек.

Для аватара вы использовали профессиональный студийный портрет, или, как я, фотографию с обложки своей книги? Возможно, у вас есть склонность к нарциссизму, вы трепетно относитесь к своей карьере.

Вы поставили фото в купальнике? Очевидно, главным своим достоинством вы считаете фигуру и используете потенциальный флирт, как средство привлечения внимания.

На фото вы улыбаетесь? Значит, вам важно впечатление, которое вы производите на людей. Вам хочется нравиться.

У вас серьезный, целеустремлённый или даже хмурый взгляд? Вам не важно, что думают о вас другие. Возможно, вы подсознательно хотите акцентировать внимание посетителей вашей страницы на ваших лидерских качествах.

Вы в темных очках? А что вы скрываете?..

2.    ВЫСОКО СИЖУ, ДАЛЕКО ГЛЯЖУ

Как выглядит: мелкая фигура на фоне красивого пейзажа. Черты лица различить невозможно.

Что это говорит о вас: Вы закрытый человек и не хотите, чтобы какие-то зеваки знали, как вы выглядите. Вы ведете себя скромно и сдержанно до близкого знакомства с людьми. Возможно, что вы недостаточно себя цените, не считаете себя значимым и важным.

3.    ВСЕ БЛИЖЕ И БЛИЖЕ

Как выглядит: человек так близок к камере, что на фото можно видеть только часть его лица или тела.

Что это говорит о вас: вам важно, чтобы люди думали, будто вы не желаете быть узнанным (-ой) в социальных сетях, а на самом деле, наоборот, страшно этого хотите и маскируете свое желание псевдоискусством. Другой вариант – вы не принимаете себя целиком, считаете, например, форму губ совершенством, а вот носа, глаз или бровей – стесняетесь.

4.    ПУТЕШЕСТВИЕ В ПРОШЛОЕ

Как выглядит: фото времен раннего детства или даже младенчества, школьная фотография, которую владелец профиля заставил маму достать с чердака или выудить из запыленных семейных альбомов.

Что это говорит о вас: вы относитесь к тому типу людей, которые считают, что в прошлом все было лучше, чем сейчас. Возможно, вы до сих пор слушаете ту же музыку, носите ту же одежду и, в общем, любите то же, что  любили еще в школе/университете. Одним словом вы тоскуете по прошлому.

5.    ШОУ ДОМАШНИХ ПИТОМЦЕВ

Как это выглядит: фото домашнего питомца владельца профиля, обычно без самого владельца.

Что это говорит о вас: Характеристика во многом зависит от животного на картинке. Например, за фотографией кошки зачастую прячется одинокая женщина, которой не удалось встретиться со своей второй половинкой. Если на фото большая и грозная собака, владелец профиля, скорее всего, – мужчина, который подсознательно мечтает устрашать людей одним своим видом. Фото в профиле маленькой трогательной собачки карликовой породы наводит на мысли женщине, которая хочет вызывать симпатию или умиление. Ваш аватар – единорог?.. Вы – воплощение высокого класса во всем. Ну, или вы так думаете.

А вы действительно считаете своего питомца и его внешние данные интереснее себя самого?..

6.    СЕМЕЙНОЕ ФОТО

Как это выглядит: Фото ребенка/детей владельца профиля, обычно без него самого

Что это говорит о вас: Все, чего вы достигли в своей взрослой жизни – это ваши дети. Возможно, раньше вы были душой компании, вокруг вас вились толпы друзей и поклонников, но теперь все, о чем вы можете говорить и даже думать – это игры для маленьких и приключения черепашек ниндзя.

Вы полностью и без остатка растворены в семье. Подумайте, есть ли у вас еще какие-либо достижения кроме создания семьи и рождения детей?

Впрочем, не отчаивайтесь: роль отца/матери  – самая важная работа в жизни. На самом деле, без шуток.

7.    СВАДЕБНОЕ ФОТО

Как это выглядит: мужчина, женщина, платье, смокинг — ну вы поняли, все, как обычно. Свадебное фото ни с чем не спутаешь.

Что это говорит о вас: Вы недавно вышли замуж/женились, и вы хотите, чтобы все знали, что теперь вы взрослый человек. Вы остепенились и начали нормальную спокойную жизнь в стиле Family Guy/Girl. Вы больше не шляетесь, где и с кем попало. Нет, теперь Вы в браке!

Ну и пусть все несчастные, кому еще не удалось надеть на пальчик заветное колечко, вам завидут. Да-да-да!..

8.    СОТВОРИ СЕБЕ КУМИРА

Как это выглядит: вариантов множество – на аватаре может быть изображение любимого мультяшного персонажа, поп-идола, концертный или кино-постер, портрет звезды реалити-шоу, музыканта, актера, журналиста. Короче, это изображение кого угодно, но не самого владельца профиля.

Что это говорит о вас: кажется, вы потеряли свою индивидуальность. Вы делаете выводы о себе и других, основываясь исключительно на предпочтениях в развлечениях, будь то телешоу, музыка, литература или что-то еще. Разговор с вами напоминает микс цитат из фильмов на IMDb, и вы знаете кучу ненужных вещей в сфере ваших увлечений.

9.    ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПОРТФОЛИО

 Как это выглядит: на аватаре – фото с претензией на искусство. При этом, собственно, изображения владельца профайла может и не быть. Обычно фото в черно-белом варианте.

Что это говорит о вас: Вы хотите казаться кем-то другим. Возможно, вы называете себя актером, писателем, фотографом или художником, а на самом деле вы – официант, блоггер, бармен, рабочий или “золотой” ребенок, который пока не нашел своего призвания.

10. ФОТО С ВЕЧЕРИНКИ

Как это выглядит: изображение владельца профиля во время вечеринки – он может быть один или с кем-то в паре, держать напиток, пить, курить и даже танцевать на столе или барной стойке.

Что это говорит о вас: вы молоды и бесшабашны. Возможно, вас уже увольняли за публикации в социальных сетях, нарушающие корпоративную этику вашей компании, – ну или могут уволить, берегитесь. Вы восприимчивы к давлению со стороны сверстников. Однажды вы станете стыдиться этого фото и замените его свадебным, а потом и снимком своих детей.

11. ЧАСТАЯ СМЕНА ФОТОГРАФИИ ПРОФИЛЯ.

Как это выглядит: фото аватара меняется каждую неделю.

Что это говорит о вас:

  • вам нечем заняться и вы слишком много времени проводите в социальных сетях;
  • в вашей жизни сейчас эмоционально нестабильный период;
  • вы не определились, какое впечатление хотите произвести на людей и перебираете фотографии в поиске той, что подходит вашему настроению и видению себя на этой неделе.

 

12. ПАРНОЕ ФОТО С ЧЕЛОВЕКОМ ОДНОГО С ВАМИ ПОЛА

 

 

 

Как это выглядит: на фото изображены два человека одного пола.

Что это говорит о вас: возможно, вам не нравится ваша внешность. А по какой еще причине вы готовы рискнуть и быть перепутанным с другим, возможно, менее привлекательным человеком?

Уверенна, это не все варианты. Пишите, комментируйте, давайте собирать еще 🙂 

Что для нас значат фотографии?

Наши смартфоны позволяют делать снимки чего угодно: от гардероба (на случай его потери) до восхода солнца, который мы наблюдаем каждое утро по дороге на работу. Благодаря простоте и мгновенному удовольствию от фотографии на смартфон можно легко упустить из виду важность фотосъемки. Если вы перестанете думать об этом, вы начнете задумываться. Что делает изображения важными? Какая у них сила? Зачем вообще снимать моменты в неподвижном времени?

Фотографии позволяют нам конструировать идентичность.

На портрете мы такие, какими хотим быть. У нас есть возможность формировать то, как зритель нас воспринимает. Мы можем даже узнать о себе то, чего раньше не знали. Этот акт построения увеличивает самосознание и уверенность, позволяя нам открывать не только себя, но и мир вокруг нас.

Фотография ребенка, сияющего с учебником на коленях или бегущего впереди на футбольном поле, способна развить гордость в семье и чувство собственного достоинства в юном испытуемом.Он передает значение и ценность, напоминая мальчику или девушке о его или ее индивидуальности и значении в мире. Фотография служит осязаемой записью нашего детства — времени в нашей жизни, которое мы часто недооцениваем, пока оно не проходит мимо нас.

Просмотр фотографий из прошлого позволяет нам построить повествование о нашей жизни. Мы можем увидеть, кем мы были в момент захвата, и сравнить это с тем, кем мы являемся сегодня. Фотографии могут отметить время и подчеркнуть изменения. Они делают физический, умственный и эмоциональный прогресс ощутимым.Фотография заключает в себе гораздо больше, чем просто физическое изображение — она ​​фиксирует язык тела, чувства и отношения с фотографом.

Эти не столь очевидные элементы фотографии способствуют эмоциональному развитию.

Самосознание, уверенность, самоисследование и гордость — это все, что детям необходимо испытать, когда они станут людьми, которыми они хотят стать. Фотография фиксирует и конструирует эти элементы, давая им возможность поразмышлять.

У меня есть тысячи фотографий, на которых я рос, с семьей, в школе, дома и в путешествиях.Они дают новую жизнь ситуациям и опыту, которые прячутся в пыльных уголках моей памяти. Я рассчитываю на то, что они всегда будут рядом, доступны, когда напоминание необходимо больше всего.

Мы просматриваем миллионы фотографий других людей, просматривая страницы в социальных сетях. Наша жизнь насыщена картинками, и поэтому иногда легко упускать из виду их значимость. Нужно сделать шаг назад, чтобы напомнить себе, насколько мощными могут быть фотографии и как нам повезло, что они у нас есть.

Детей, которых запечатлевает Project Picture Day, часто никогда раньше не фотографировали. Для этих мальчиков и девочек фотография — это не просто отражение в тот момент их жизни, а то, что станет предметом размышлений и гордости, когда они оглянутся на свою историю. По улыбкам на их лицах, когда они получают фотографии, я знаю, что они понимают силу изображения.

Чтобы увидеть их улыбки, посмотрите видео из нашей последней поездки на Филиппины.

Что значит смотреть на это?

Фотография группы страдающих людей: мы смотрим на них и по грусти их выражений и жестов понимаем, что произошло что-то ужасное. Но узнать точные детали по одной фотографии труднее. Кто эти страдающие, почему они страдают, кто или что вызвало страдание и что с этим нужно делать: это гораздо более сложные вопросы, на которые трудно ответить, только взглянув на фотографию.

Рассказы журналистов о своих мотивах, особенно при фотографировании насилия, не всегда убедительны. Зачем отправляться в зоны войн или конфликтов с большим риском, чтобы фотографировать людей, чья жизнь находится в ужасающем беспорядке? Ответ часто тавтологичен: изображения физически опасны и психологически затратны в изготовлении, и поэтому они должны быть правильными изображениями.

Сьюзан Зонтаг, вероятно, самый влиятельный писатель о пересечении насилия и фотографии, не поверила этому аргументу.С помощью судебно-медицинской прозы она прорезала благодушные извинения за военные фотографии и поместила фотожурналистские изображения насилия прямо в контекст вуайеризма зрителей. Это был аргумент, выдвинутый в ее сборнике эссе 1977 года «О фотографии». Зонтаг считала, что некоторая пассивность неизбежна в присутствии зрителей и что любой образ насилия будет испорчен этой пассивной дистанцией. «Через камеру люди становятся покупателями или туристами реальности», — написала она. Она, казалось, предполагала, что глядя на эти образы, было одновременно эгоцентричным и самоутверждающим.

Ближе к концу своей жизни она вернулась к этой теме, сделав ее более сложной и сосредоточенной. В «Что касается чужой боли» (2003), она по-прежнему относилась к фотожурналистам со скептицизмом (она называла их «звездными свидетелями» и «специализированными туристами») и по-прежнему не любила того похотливого взгляда, который могут вызвать образы мучений. Но она изменила некоторые из своих прежних позиций. Ранее она утверждала, что фотографии, несмотря на их способность вызывать симпатию, могут быстро сморщить их из-за передержки.Она стала менее уверена в этом. Она также поставила под сомнение идею, заложенную в ее более ранних аргументах и ​​явную в работах таких теоретиков, как Ги Дебор и Жан Бодрийяр, о том, что изобилие и распространение образов сделали саму реальность не более чем зрелищем:

Это предполагает, наоборот, несерьезно. , что в мире нет настоящих страданий. Но абсурдно отождествлять мир с теми зонами в благополучных странах, где люди имеют сомнительную привилегию быть зрителями или отказываться быть зрителями боли других людей, так же как абсурдно обобщать способность реагировать на страдания других на основе мышления тех потребителей новостей, которые ничего не знают из первых рук о войне, массовой несправедливости и терроре.

Зонтаг в конце «О чужой боли» задалась вопросом, «не имеет ли человек права переживать страдания других на расстоянии, лишенные его грубой силы», и пришла к выводу, что иногда немного расстояния может быть хорошим. «Нет ничего плохого в том, чтобы стоять в стороне и думать», — написала она. (Даже больше, чем резкость своих суждений, готовность Зонтаг переосмыслить свои взгляды — вот что вызывает у меня симпатию.) Проблемы со зрителями только усилились в 21 веке.Образы насилия множились и видоизменялись, требуя новых форм грамотности. Некоторые недавние исследователи фотографии поспорили с некоторыми утверждениями Зонтаг в «О фотографии». Одна из этих ученых, Ариэлла Азулай, поставила под сомнение утверждение о вуайеризме. Азулай рассматривает образы конфликта или злодеяний как составляющие более переплетенный набор действующих лиц, смещающий вопрос от вуайеризма и даже сочувствия к вопросу о гражданском участии. «Мы все в этом вместе», — похоже, говорит Азулай (и я не думаю, что Зонтаг из «О чужой боли» не согласится).Выдвигая такой аргумент, Азулай придерживается другой традиции фотографического письма, связанной с утверждением, сделанным в 1857 году леди Элизабет Истлейк в The London Quarterly Review: «Ибо одна из приятных черт этого занятия — то, что оно объединяет мужчин. самых разнообразных жизней, привычек и положений, так что всякий, кто вступает в ее ряды, оказывается в своего рода республике, где ему, очевидно, нужно только быть фотографом, чтобы стать братом ».

Фотография — это все о…? Что для вас фотография?

Джефф Хармон на подкасте Master Photography на этой неделе задал отличный вопрос, над которым все фотографы должны остановиться и задуматься.

Если вы не знакомы с ним, подкаст Master Photography — это прямой подкаст, помогающий начинающим, любителям и даже профессиональным фотографам с техническими, а иногда и творческими аспектами фотографии. Джефф скромно называет себя «любителем», влюбленным в технические аспекты, но он отличный фотограф-портретист и педагог. Это один из пяти рекомендуемых мной подкастов по фотографии, которые помогут улучшить ваши фотографии.

Хорошо, а в чем был вопрос? Джефф спросил аудиторию, как они дополнят последнее слово этого утверждения:

«Фотография — это все о ____»

Что такое фотография на самом деле?

Джефф дал несколько ответов, которые, по его мнению, могли бы дать другие, и поднял несколько важных моментов, почему они могут захотеть пересмотреть эти ответы. Затем он дал свой ответ .

И, конечно же, я хотел бы дать мой ответ на ваше и его рассмотрение.

Во-первых, вот три ответа «пересмотреть», за которыми следует ответ Джеффа.

Шестерня?

Конечно, для некоторых фотография — это все о снаряжении. Остальные благодарят их. У нас нет терпения сидеть дома весь день и фотографировать плюшевые игрушки наших детей для подробного сравнения шума датчиков и анализа дифракции линз.

Как сказал Джефф в подкасте, да, снаряжение — важный инструмент, но понимание того, как его использовать, важнее для ремесла. Чтобы создать отличное изображение, вам нужно нечто большее, чем просто отличная камера. Снаряжение почти никогда не ограничивает вашу фотографию.

Экспозиция?

Диафрагма, выдержка и ISO. Основной треугольник экспозиции. Важно понимать взаимосвязь между этими тремя вещами, чтобы мы могли записать видение, которое мы имеем в своем уме. Мягкий фон, преднамеренное размытие движения и т. Д.Все это основано на нашем понимании треугольника экспозиции.

Но это не то, к чему сводится фотография. Фотография — это гораздо больше, чем выдержка . Как и в случае с снаряжением, хорошая выдержка не делает фотографию хорошей.

Состав?

Расположить то, что перед нами, так, чтобы фотография запела, — вот что мы все хотим. Это дисциплина, у которой есть свои правила, а не правила, и на то, чтобы освоить ее, может потребоваться целая жизнь. Художники, скульпторы и музыканты должны овладеть своими собственными версиями композиции, чтобы создавать искусство, на которое люди обратят внимание.

Однако композиция — это лишь один из компонентов отличной фотографии. Выдержка, момент и свет одинаково важны. Так что фотография не может сводиться только к композиции.

Свет?

Итак, вот ответ Джеффа. Свет . Фотография — это все о свете.

Да, в академическом и буквальном смысле фотография — это свет. Фактически, фотография означает запись со светом . Так что должен иметь значение .

Улучшите свои фотографии с помощью свежих советов, вдохновения и скидок на онлайн-курсы, доставленные на вашу электронную почту.

Нажмите здесь, чтобы подписаться

Я абсолютно согласен с тем, что способность понимать и обрабатывать свет жизненно важна для фотографии. Остальное — снаряжение, выдержка и композиция — все это компонентов того, как вы, , захватываете свет .

Улавливание света так, как мы хотим, — это в конечном итоге то, что мы пытаемся сделать с нашей физической фотографией .Нам нужно понимать, как экспонировать, составлять и использовать наше снаряжение, чтобы достичь этого.

Однако … я все же думаю, что это еще не все.

Фотография — это все о…

Выражение.

Мы пытаемся создать свет так, как хотим. , потому что мы выражаем себя .

Большинство фотографов — если вы достаточно долго учились фотографу — имеют отпечаток пальца. Уникальная характеристика их фотографий.

Фотография — это окно в их душу, и их фотографии — проявление этого.То, как они создают свет, в конечном итоге является выражением их настроения, их воспитания, их ценностей, их побед и их поражений. Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, это происходит с вами, понимаете вы это или нет. Даже если вы создаете фотографии только для того, чтобы заработать деньги или получить признание в социальных сетях. Даже если вас нанимают только для того, чтобы делать семейные портреты, вас нанимают клиенты, которым нравится, как вы выражаете себя на фотографиях.

Остальные ответы — свет, композиция, выдержка, снаряжение — больше количественный .Выдержка хорошая . Состав хороший . Но чем хорошо ? Хорошо — объективен; фотография субъективна. Фотография человек .

Вы используете оборудование, разбираетесь в экспозиции, тренируете композицию и управляете светом, чтобы вы могли выразить себя. А — это сущность фотографии. По крайней мере, мне.

Некоторые из моих любимых цитат в фотографиях — все про , выражение .

  • «Мы делаем фотографии, чтобы понять, что для нас значит наша жизнь.»- Ральф Хаттерсли.
  • «Фотография для меня не ищу, это ощущение. Если вы не чувствуете, на что смотрите, тогда вы никогда не заставите других что-то почувствовать, когда они смотрят на ваши фотографии ». — Дон Маккаллин.
  • «Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте … Я обнаружил, что это мало связано с тем, что вы видите, а все с тем, как вы их видите ». — Эллиот Эрвитт.
  • «Снимок, сделанный камерой, — это воображение, которое вы хотите воплотить в реальность.»- Скотт Лоренцо.
  • «Вся суть фотографирования в том, чтобы вам не приходилось объяснять вещи словами». — Эллиот Эрвитт.
  • «Я думаю, что хорошие сновидения — это то, что приводит к хорошим фотографиям». — Уэйн Миллер.
  • «Посмотрите и подумайте, прежде чем открывать ставни. Сердце и разум — истинные линзы камеры ». — Юсуф Карш.
  • «Хорошая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости». — Питер Адамс.
  • «Когда я фотографирую, на самом деле я ищу ответы на вопросы.»- Винн Баллок.

Что такое фотография для

вы ?

В этом вопросе хорошо то, что он полностью субъективен, как фотография. Все это интерпретация. (Вот почему мой ответ был , выражение , но это могло очень быстро превратиться в какой-то круговой аргумент). Нет правильного ответа, и мы все можем чему-то научиться, глядя на вещи другими людьми.

Фотография — это о снаряжении. Фотография — это об экспозиции и композиции.Фотография — это про свет и постобработку. Но в конце концов, почему нас это волнует?

Что мы пытаемся сказать ? Если нам нечего сказать, наши фотографии тоже.

В любом случае, это мой ответ. Что для вас фотография? Спасибо Джеффу за то, что он заставил меня задуматься об этом.

Слушайте всю серию здесь.

Что вообще означает «фоторедактирование»? »Портлендский свадебный фотограф

Редактирование фотографий кажется одной из самых загадочных частей всего бизнеса свадебной и портретной фотографии.Ваш фотограф сообщает вам, что в конце съемки вы получите флеш-накопитель с отредактированными изображениями с высоким разрешением. Но что это на самом деле означает?

На самом деле, это означает что-то немного другое для всех, потому что редактирование — это искусство. На самом деле … я бы сказал, что это может быть столько же искусства, сколько и фактическое создание самого файла изображения. Итак, начнем с основ. Ваш фотограф нажимает кнопку спуска затвора от 1500 до 3000 раз в день вашей свадьбы.Столкнувшись с этими изображениями на экране компьютера, его следующая задача — отбраковать их: отобрать все те, которые стоит оставить, а нелестные (или неудачные эксперименты) оставить незамеченными.

Каждое из этих изображений имеет так называемый формат RAW — формат, который на самом деле не является простым файлом изображения, а представляет собой файл, содержащий все данные о освещении, которые были записаны на датчик во время нажатия кнопки спуска затвора. . Это может звучать как одно и то же, но jpg (простой файл изображения) фактически уже обработан.Чтобы преобразовать все данные датчика в формат jpg, камера или человек, редактирующий файл RAW, выбирают значения, которые с наибольшей вероятностью будут хорошо распечатаны. Файл RAW содержит гораздо больше данных, чем просто окончательный результат, и, как результат, может использоваться для выделения деталей в светлых, темных и цветовых различиях, которые были отброшены в файле jpg, созданном камерой.

Поскольку файл RAW оптимизирован для хранения данных, а файл jpg оптимизирован для окончательного вывода, файл RAW с самого начала выглядит не так красиво, особенно при использовании естественного неконтролируемого света. Он более грязный, менее «резкий» и не «трескается» так, как JPG вылетает прямо из камеры. Каждый файл необходимо загрузить в редактор / конвертер RAW, чтобы фотограф мог указать, какие именно значения он имел в виду при создании изображения. Это касается темных и светлых участков, цветового тона изображения и уровня необходимой резкости. Это нужно делать с каждым изображением в отдельности. Некоторые фотографы продолжают сводить к минимуму пятна и круги под глазами на портретах крупным планом, а также выборочно осветлять и затемнять ключевые части изображения — так же, как при печати в фотолаборатории.

Вот тут-то и появляется художественная часть. Каждый фотограф редактирует свои изображения по-своему. Некоторым фотографам нравятся контрастные изображения, на которых тени падают темными, а свет выделяется. Другие фотографы предпочитают размытые винтажные тона. Некоторые фотографы предпочитают очень легкую обработку при редактировании, оставляя файл практически без изменений. Точно так же, как нет правильного способа стать художником, нет правильного способа редактировать фотографию — все зависит от личных предпочтений.

Я могу только догадываться о личных предпочтениях других людей при редактировании фотографий, но могу сказать вам, какие мои.

1. Изображение должно содержать диапазон экспозиции, с которым может справиться принтер.

Звучит просто, но вы удивитесь, как часто об этом забывают. Мы настолько привыкли видеть изображения на экранах наших компьютеров, что иногда забываем, что спектр цветов, который может создать принтер, гораздо более ограничен, чем спектр цветов, который мы можем видеть на нашем экране.Это означает, что мне нужно тщательно редактировать тени и светлые тона (и точно откалибровать экран), чтобы принтер мог точно воссоздать то, что я смотрю на свой экран. Если я сделаю это плохо, это может выглядеть великолепно на моем экране, но после печати мои темные цвета будут слишком темными и / или мои белые будут слишком яркими, и окончательный отпечаток будет в лучшем случае выглядеть неряшливо.

Хотя это не особо сложная задача, для того, чтобы понять, какими из них получатся, потребуется практика и некоторые нюансы редактирования, а также опыт печати изображений.

2. Изображение должно выглядеть как реальное.

Если я фотографирую букет, я хочу, чтобы цветы на моей фотографии были того же цвета, что и когда вы их держали. Если я фотографирую твое лицо, я хочу, чтобы цвет твоих волос и кожи выглядел естественно и естественно и точно так же, как они выглядят в реальной жизни.

Свет бывает разных цветовых оттенков, и наши глаза удивительно хорошо адаптируются к ним и интерпретируют, какие цвета мы должны видеть.Однако датчику камеры здесь нужна помощь. Лампа накаливания выглядит оранжевой, тень — синей, а свет под кроной деревьев — зеленым. Смешайте несколько источников освещения вместе, и вы получите шведский стол светлых тонов на вашем изображении. Хотя цель не в том, чтобы полностью убрать уникальные цвета света, я хочу, чтобы вы выглядели как вы, а не как умпа-лумпа.

Все это говорит о том, что есть определенные способы, которыми я готов жульничать здесь, в основном сосредоточиваясь на вечернем небе. Сенсор камеры способен извлекать столько информации о закатах, что я не откажусь отыскивать эти впечатляющие моменты и хоть немного их использовать. Называйте меня мошенником … или называйте это художественной лицензией. В любом случае, я не могу остановиться.

3. Временные пятна исчезают, постоянные характеристики остаются.

Я решила, как я себя чувствую по этому поводу много лет назад, когда редактировала фотографии для ребенка с экземой. Я был фотожурналистом по образованию, поэтому начал фотографировать с мыслью, что если вы измените * что-нибудь *, вы пересечете огромную моральную границу.Но на самом деле я делаю не это для свадеб. Я создаю воспоминания. Да, я делаю это в стиле фотожурналистики, но действительно ли вы хотите запомнить этот прыщик на лбу на всю оставшуюся жизнь? Поэтому я изо всех сил стараюсь редактировать как феминистка (по словам Тины Фей) и убирать неприглядные временные вещи, которые ни вы, ни ваш партнер на самом деле не видите, когда они смотрят на вас. А вот родинка у тебя на щеке? Этот крот останется. Потому что, если вы не планируете удалять его, было бы странно, если бы он просто… исчез.

«Феминистки делают лучший фотошоп, потому что они оставляют мясо на костях. Они не меняют ни ваш размер, ни цвет кожи. Они оставляют у вас отвратительные суставы, но могут убрать щетину подмышками. Не потому, что они отрицают его существование, а потому, что понимают, что можно сделать так, чтобы фотография выглядела так, будто вы были пойманы в самый лучший день в лучшем свете ». (Тина Фей, Bossypants — сказочное чтение, если у вас не было удовольствия).

4.Он должен выглядеть так, как будто его можно было бы поместить в журнал.

Ладно, может быть, твоя мама и в самом деле никогда не появится в журнале, но свет, который ей светит, должен быть похож на него. Изображение должно быть четким, черный должен быть черным с деталями, белый должен быть белым с деталями, и он должен выглядеть великолепно во всех отношениях. Если он не выглядит великолепно, значит, за него не стоило платить.

5. Никаких фейковых фотоэффектов.

Хорошо, признаю: я ненавижу поддельное размытие в Photoshop.Со страстью. Каждый раз, когда я это вижу, я съеживаюсь. Я никогда не сделаю этого с вашими изображениями. Период.

То же самое касается создания всего черно-белого, кроме цветов. Хорошо, я сделал это однажды, когда один из родителей особенно попросил меня сделать это, но я заставил их пообещать, что это никогда, никогда не будет опубликовано где-либо публично, и никогда с моим именем на нем. Потому что … ваши клиенты на первом месте, понимаете?

Хорошо, вот самая неприятная часть этой публикации: изображения до и после. Вот несколько изображений «до» и «после» из недавних сообщений в блоге, чтобы дать вам представление о том, как информационный файл RAW отображается прямо с камеры и как он выглядит после того, как я его обработал.

Как видите, освещение на этих изображениях сильно различается: от яркого солнечного света до сумерек и под густой листвой. Ни одно из окончательных изображений не сильно отличается от исходного файла, но ключевые аспекты, которые я предполагал при съемке каждого изображения, были выдвинуты на первый план в окончательной редакции. (Это одна из основных причин, по которой фотографы неохотно выпускают свои файлы в формате RAW — окончательное редактирование является огромной частью видения фотографа при съемке. Отдать контроль над этим — все равно что позволить кому-то нанести последние штрихи на вашу картину. ты.)

Цифровая фотография привела нас к тому, что мы можем делать необычные вещи с помощью постобработки наших изображений. Это означает, что мы можем настроить плохой или сложный свет, чтобы он работал на нас. Это означает, что мы можем отказаться от некоторого контроля в настоящем, чтобы позволить нашим парам спонтанность и свободу. Но это означает, что мы больше не можем сбрасывать рулоны пленки для обработки и просто передавать отпечатки и проявленную пленку, когда она возвращается. Каждый образ — дело любви.

Что для вас фотография? — Bluecoat Press

£ 9.99

Что для вас фотография?

Автор Грант Скотт
ISBN 9781908457585
Мягкая обложка
Монохромный 190 x 130 мм портрет + 192pp

Грант Скотт начал работать профессиональным фотографом в 2000 году, проработав пятнадцать лет арт-директором книг и журналов по фотографии, таких как Elle, Tatler и Foto8. Он был редактором журнала Professional Photographer и основал журнал Hungry Eye.Сейчас Грант работает фотографом-фрилансером, писателем и режиссером-документалистом. Он является старшим преподавателем и предметным координатором фотографии в Оксфордском университете Брукса, а также основателем и редактором сайта www.unitednationsofphotography.com. Каждую неделю он представляет подкаст «Фотографическая жизнь», из которого были отобраны отрывки из этой книги.

Что для вас фотография?

В этой книге 89 профессиональных фотографов со всего мира объясняют, что для них значит фотография.

Простой вопрос, но его простота языка обманчива. Я обнаружил, что реальность такого запроса заключается в том, что он вынуждает фотографа, которому он был адресован, подвергнуть сомнению саму суть их отношений со средой, которая предоставляет им творческий выход, который является визуальным представлением того, что они думают, верю, переживаю и желаю передать. Он также вводит размышления относительно результата против намерения, успеха против неудачи и признания против анонимности.Это очень глубокий вопрос.

Мое решение обратиться к фотографам и попросить их ответить на такой вопрос было основано на личном желании изучить мои отношения с фотографией и визуальным повествованием. Ответы были щедрыми, поучительными и честными. Часто сырой страсти, рассмотренной в их самоанализе. Самое главное, стали развиваться темы, темы подхода, намерения и желания. Последовательность этих тем удивила меня, но также убедила меня в том, что мое понимание фотографии синхронизировано с людьми, изображения которых мне нравились и которые меня интересовали.

Рассказывание историй — постоянная основа для многих фотографов, так же как и важность сотрудничества. Многие раскрывают отношения любви / ненависти со средой, подробно описывая мучения, которые они часто испытывают в процессе фотографирования. Другие чувствовали необходимость поместить свою практику сегодня в контекст своего путешествия, размышляя о тех фотографах, чьи слова и изображения повлияли на их собственное понимание среды. Некоторые из них оптимистичны, другие более меланхоличны в своих выступлениях, но все они увлечены, информированы и вовлечены.Их слова заставляют слушателя остановиться и подвести итоги, они заставляют задавать вопросы самому себе, пересматривая заранее задуманное понимание. Они заставляют задуматься.

В наличии

Фотография и смысл письма со светом | Энтони Дезенцио

Что именно означает слово «фотография»? Для тех из вас, кому может быть любопытно, это означает «писать светом». Да, это так. Слово «фотография» означает «свет», а его суффикс «графи» означает «письмо». По этой причине графолога называют аналитиком почерка. Бьюсь об заклад, вы этого не знали. При этом использование правильного света — это основа получения хорошей фотографии. Большая часть этого визуального эффекта была потеряна из-за всех фото-приложений, которые мы представили за последние несколько лет. В настоящее время все, что вам нужно сделать, это навести камеру или мобильный телефон и снимать, даже если это означает сделать плохой снимок.

Почему бы и нет, эту дрянную картинку легко исправить и сделать так, чтобы она выглядела как произведение искусства.Но разве в этом суть фотографии? Что случилось с процессом создания изображения с хорошей композицией и освещением? Если вы фотограф или любите создавать хорошие фотографии, я думаю, что пора вернуться к основам. Никогда не поздно понять, что такое фотография.

Куда я с этим собираюсь? Серьезно? На мой взгляд, в наши дни слишком много внимания уделяется количеству мегапикселей, а также блеску и гламуру, связанным с нашими устройствами. Существует заблуждение, что покупка наших изображений по фото — единственный способ добиться отличных снимков. Мы забываем об основных принципах фотографии — «свет». Если вы хотите получить отличное изображение, вам нужен свет. Это должно быть очевидно, правда? Когда вы пишете при свете, вы всегда должны принимать во внимание расположение, характер и качество света.

Например, если вы фотографируете человека, обязательно обратите внимание на то, как свет создает тени на различных частях лица объекта.

Следите за «горячими точками» на разных частях изображения. Очевидно, последнее, что вам нужно, — это блестящий отвлекающий элемент на вашем снимке.

Внимательно рассмотрите объект и посмотрите, как свет отражается в различных элементах. Если элемент фона передержан или недоэкспонирован, значит, вы делаете что-то неправильно.

Помните, что вы не можете исправить все свои фотографические ошибки с помощью Photoshop или других приложений. Например, алгоритм обработки изображения никогда не может исправить ошибку изображения, если цветовая температура неверна.

Выбирайте вспышку, но только если это последняя альтернатива. Независимо от того, используете ли вы цифровую камеру, iPhone или Android, вложите немного денег в хорошую вспышку. Использование настоящих дешевых или внутренних флуоресцентных произведет фотографии, которые будут выглядеть нереальными, в дополнение к тому, что на них будет неприятно смотреть.

И давайте не будем забывать о солнце, оно по-прежнему является лучшим источником естественного света. При правильном использовании он может создать изображение, которым можно гордиться. Потом ты себя поблагодаришь.

Почему и как: 3 шага для придания смысла вашим фотографиям

Вы, скорее всего, слышали выражение «придание смысла вашим фотографиям» в журналах, на выставках или фотоблогах.

Но что именно означает это выражение? Все больше и больше я чувствую, что это принимает форму ограничения или требования.

В этой статье я объясню свое мнение о важности придания смысла вашим фотографиям и о том, как этого добиться.

Снежный пейзаж Йеллоустона зимой.

Определение выражения «придание смысла»

Я нашел много определений выражения «придание значения». Он используется во многих контекстах.

Для этой статьи я выбрал следующее определение:

Придание смысла — это направление, уверенность в том, что то, что мы переживаем, имеет цель.

Для меня это определение объясняет, что достаточно разобраться в чем-либо, чтобы найти способ начать. Это именно то, что я собираюсь вам показать.

Приложение к фотографии

Если я применил это определение «придания значения фотографии», я обнаружил, что оно показывает направление выбора для съемки.

Ваши фотопроекты должны иметь смысл. Вы должны создавать свои изображения не из зависти, а из страсти, которую я описал в предыдущей статье, посвященной фотографическому состоянию ума.

Вы можете спросить меня: «Почему я должен придавать значение своим фотографиям? Какой в ​​этом смысл? » Ваши вопросы законны. Я тоже задавал себе эти важные вопросы много лет назад. Я обнаружил, что к ответу можно подойти по двум разным направлениям.

Для вас как фотографа важно придать смысл вашим фотографиям

Первый совет для поиска цели для ваших фотографий — быть самим собой. Как фотограф вы играете уникальную роль.

Придавая вашим изображениям особый смысл, вы улучшите их качество.

Пытаясь понять это значение, вы разовьете свой собственный фотографический язык.Вы лучше выразите себя. Вы также научитесь лучше разбираться в семиологии своих фотографий.

Короче говоря, вы научитесь более интересно строить свои фотографии. Вы разработаете аутентичную методологию. Благодаря этому методу вы больше не будете тратить время на полевые занятия во время занятий. Вы вернетесь к основам: создадите интересные фотографии.

Лично это часть приключения, которое я пережил несколько лет назад, когда создавал свой метод ACANP.

Я хотел придать своим фотографиям смысл. Я хотел, чтобы они стали произведениями искусства, неподвластными времени. Итак, я создал систему исследования, основанную на опыте, чтобы определить свою позицию. Я хотел организовать свой творческий подход и иметь время, чтобы лучше творить и выражать себя.

В конечном итоге мои исследования привели к созданию ACANP, которую я сейчас использую во всей своей профессиональной деятельности. Это также то, чему я учу во время своих семинаров по фотографии природы.

Придание смысла моим фотографиям позволило мне продвинуться в своей области и стать более творческим.

Придание смысла вашим фотографиям позволит вам, как фотографу, развить чуткие качества по отношению к своей аудитории и окружающему миру. Пытаясь разобраться в том, что вы создаете, вы лучше поймете ожидания других и, таким образом, лучше ответите на них, насколько это возможно. Вы станете чуткими. Вот что случилось со мной!

Придание смысла вашим фотографиям важно для вашей аудитории

Одна из причин всегда искать смысл в ваших фотографиях касается аудитории или зрителей ваших полученных изображений.

Придание смысла создает уникальную эмоциональную связь с людьми, которые просматривают ваши изображения.

Вы создаете невидимую связь с сознанием зрителей. Они будут вас слушать. Они тебя поймут.

Придание смысла вашим изображениям стимулирует воображение и вызывает эмоции у зрителей.

Тогда возможны несколько сценариев:

Тогда возможны несколько сценариев:

  • Зритель может задать вопросы о характере ваших фотографий..
  • Фотография может быть четкой, позволяя зрителю найти через вызванный символизм способ перевести свои собственные вопросы, которые он не может выразить.
  • Фотография может содержать давно утерянный ответ на вопрос, который задавал зритель.

Во всех случаях ваши фотографии либо задают вопросы, либо дают ответы, позволяя вашей аудитории сбежать.

3 способа создания осмысленных фотографий

Есть три способа создания значимых фотографий.Я не ранжировал их по степени сложности. Все они трудны для реализации, потому что у каждого из них есть свои преимущества и недостатки.

  • Первое средство — одиночная фотография. Вы создаете одну фотографию, которой достаточно. Он рассказывает историю. Он сильный, мощный и наводящий на размышления. Сфотографированная сцена говорит сама за себя. Вам не нужно добавлять подзаголовок или давать пояснения. Чтобы добиться успеха в этом типе изображения, вы должны сфотографировать сильное событие. Вы должны быть упорными, авантюристами и, прежде всего, невероятно удачливыми.
  • Второе средство — это сбор. Вы создаете несколько фотографий, которые складываются в простую и легко читаемую историю. Все изображения должны соответствовать художественному стилю и фотографическому построению. Обычно я рекомендую максимум 6, 9 или 12 фотографий. Помните, что собираемые форматы должны быть одинаковыми. У зрителя должен быть целостный обзор. Не создавайте диссонанса в своей презентации.
  • Третье среднее — это серия.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *