30 уроков по цветокоррекции фотографий в Adobe Photoshop

Цветокоррекция — изменение цветовых составляющих изображения: оттенка, тона, насыщенности и т.д. Одна из самых частых причин необходимости применения цветокоррекции — неточная передача цветов на финальном изображении из-за неправильных настроек фотоаппарата или специфичности освещения.

Чтобы у вас не было проблем с цветокоррекцией, в этом посте мы собрали 30 уроков по ее правильному использованию.

Эти уроки помогут вам быстро научиться обращаться со всеми необходимыми инструментами графического редактора.

Цветовой баланс

Ретушь и цветокоррекция

Кинематографическая цветокоррекция

Cinematic Color Toning & Street Photography

Кинематографическая обработка и тонирование

Создание объёма цветом

Усиление цвета

Смешивание каналов a и b в цветовом пространстве Lab

Съемка и обработка цветов

Чистый цвет

Баланс белого: ваш первый и самый важный шаг

Идеальные значения для цвета кожи

Как получить хороший цвет на фото

Как избавиться от красноты кожи

Как сделать Киношный цвет на фотографии

Базовая цветокоррекция фотографий для новичков

Любое изображение можно подвергнуть базовой или более сложной компьютерной обработке. Но чтобы это сделать правильно, нужно понимать, зачем нужна цветокоррекция фотографий.

Современные технологии создания цифровых фотографий обладает многими достоинствами, но они не могут предотвратить влияние негативных внешних факторов и ошибок фотографа.

Визуальный опыт подсказывает нам, что лист бумаги — белого цвета, а небо — голубое. Но на фотоснимке, сделанном в «полевых» условиях, все это может выглядеть иначе — сероватая бумага, тусклое небо, землистого цвета лица. Базовая цветовая коррекция нужна для того, чтобы приблизить сделанное фотоаппаратом изображение к тому, как мы воспринимаем или хотим представить на снимке окружающий мир. Коррекция фото в графических редакторах позволяет раскрыть максимальный потенциал, который хранит каждое изображение, независимо от того, на какую технику оно было сделано.

Какой исходник лучше использовать для цветокоррекции

Профессиональные фотографы делают фотоснимки, предназначенные для печати, не в привычном обычному человеку формате JPEG, а в профессиональном формате RAW (этот формат нередко называют «цифровой негатив»). Главное отличие этих двух форматов в том, что фактически возможность серьезной постобработки фотографии имеется только у формата RAW. Результат ручной цветокоррекции RAW заметно превосходит возможность фотоаппаратов делать это в автоматическом режиме. Если фотография сделана в формате JPEG, то любое вмешательство будет приводить только к ухудшению качества изображения.

Новички и любители, выполнив базовую коррекцию фотографий, могут улучшить свои JPEG-файлы в определенных пределах. Если снимок предназначен для веб-публикации, такой обработки может быть вполне достаточно.

В какой программе делать базовую цветокоррекцию

Корректирующие слои в Adobe Photoshop

Редактировать RAW. Редактировать RAW можно в специальных программах. Например, для Adobe Photoshop устанавливается плагин Camera Raw. Существует онлайн-сервис, позволяющий выполнять простейшие операции с такими файлами — raw.pics.

В Adobe Photoshop. В Adobe Photoshop все операции с цветом лучше делать через корректирующие слои. Так исходный документ остается неизменным, а если результат коррекции вам не понравится, вы можете сбросить настройки и начать редактирование корректирующего слоя заново. Кроме того, можно выполнить коррекцию части изображения, например, сделать светлее землю, а небо оставить, как есть. Для этого нужно наложить маску на корректирующий слой. После этого, редактируя слой-маску, надо черным цветом закрасить небо — черный цвет скрывает эффект корректирующего слоя. Изменение настроек коррекции также производится путем нанесения на маску различных оттенков серого — так можно получить смягченную коррекцию.

Редактировать JPEG онлайн. Помимо профессионального редактора Adobe Photoshop существует множество редакторов растровой графики, выполняющих эти операции. Редактировать JPEG-файлы онлайн можно в Редакторе Фотошоп Экспресс —  www.photoshop.com/tools, онлайн-редакторах Аватан, pixlr.com.

Формат RAW. Преимущества преобразования RAW в JPEG на персональном компьютере 

Базовая цветокоррекция

Яркость и контрастность

Проблемы яркости и контрастности — самая очевидная причина корректировать цвет на снимке. Слишком темный или тусклый снимок не будет вызывать интереса. Инструмент «Яркость/Контрастность» позволяет выполнять простую корректировку тонального диапазона изображения. При перемещении ползунка яркости вправо светлые участки изображения расширяются; при перетаскивании его влево значения уменьшаются и расширяются тени. Ползунок контраста расширяет или сжимает общий диапазон тональных значений изображения.

Похожий эффект дает инструмент «Уровни» (Levels).

Гистограмма изображения и коррекция тона и цвета инструментом «Уровни»

Цветовая температура или баланс белого

Если фотосъемка происходит при электрическом освещении, получаются фотографии теплых оттенков, а в тени, в помещении без электрического освещения или в пасмурную погоду, соответственно, на снимке отобразятся холодные синеватые тона. Правильная настройка фотоаппарата, конечно, может это предотвратить. Но что, если вы забыли настроить фотоаппарат или сделали это неправильно? Или в процессе съемки стемнело? Тогда потребуется программная коррекция баланса белого (White balance).

Влияющая на цвет характеристика источника освещения называется цветовая температура.

Цветовая температура

Коррекция цветовой температуры входит в базовую цветокоррекцию всех графических редакторов. Для создания «эталонных» снимков, например для фотостоков, фотографы стремятся к тому, чтобы белый, серый и черный цвета отображались правильно.

Но обработка цвета  может решать и другие творческие задачи. Психологи отмечают, что фотографии теплых оттенков вызывают больший интерес и доверие. Кроме того,  в художественном фотоснимке важно передать характер освещения, атмосферу, время суток.

Насыщенность

Насыщенность (Saturation) также называют «интенсивностью» (intensity), она описывает силу цвета и обозначает его отличие от серого. Чаще всего насыщенные, интенсивные цвета на снимках вызывают положительные эмоции, ведь так выглядят объекты  при хорошем освещении.  Здесь важно не перестараться: цветные тени и  кислотные оттенки выглядят неестественно. Кроме того, усиление насыщенности может привести к усилению цветового шума на цифровых снимках.

При решении других творческих задач: для создания меланхоличной атмосферы или ретро-стилистики, насыщенность цветов на снимке снижают.

Любуемся результатом базовой обработки

Фото: pixabay.com

Другие статьи по теме:

Как сделать цветокоррекцию фотографии | Простые способы

Цветокоррекция за пару кликов мыши!

Фотоаппарат из-за неправильных настроек исказил цвета? Или, может быть, вы делали снимок при специфическом освещении, из-за которого предметы и люди на фотографии приобрели неестественные оттенки? Сделайте цветокоррекцию в программе для обработки фото! В редакторе «ФотоМАСТЕР» представлено три удобных инструмента для исправления цветового баланса. Из этой статьи вы узнаете о каждом из них, а также о правилах цветокоррекции.

Настраиваем цвета фото за 1 щелчок мыши!

В программе «ФотоМАСТЕР» вы сможете преобразить фотографию за пару секунд. В редакторе предусмотрены две опции для автокоррекции. С ними обработка фото, цветокоррекция и другие работы по повышению качества изображений перестанут вызывать какие-либо проблемы. Одна из кнопок позволяет исправлять засвеченные фотографии и слишком темные снимки, а вторая предназначена для быстрого редактирования цвета.

Откройте изображение в редакторе и на панели справа поставьте галочку рядом с пунктом «Цвет». Фотография будет автоматически обработана приложение, а все изменения тут же отобразятся в окне предпросмотра.

Ручная коррекция цветового баланса

Контролируйте изменение фотографии до самых мелочей! Вы можете самостоятельно настроить цвет фотографии. Для этого кликните по одноименной вкладке в меню «Улучшения». Здесь вы можете изменить цвет волос на фотографии и скорректировать «Цветовой баланс». Лучше инструмента цветокоррекции для новичка не найти!

Управляйте синими, красными и зелеными цветами в светлых и темных частях фотографии. Просто потяните бегунок на нужной шкале и следите за изменениями на экране.

Секретное оружие профессионалов: кривые

Если хотите получить полный доступ ко всем возможностям для цветокоррекции, то воспользуйтесь кривыми (Композиция > Кривые). При активации функции на панели справа появится координатная плоскость с кривой RGB.

RGB – это базовое цветовое пространство, которое состоит из красного (Red), зеленого (Green) и синего (Blue) цветов. Все остальные оттенки на изображении получаются в результате их смешивания.

Самая высокая точка на графике — это белый цвет, а самая нижняя — черный. Промежуточные точки, соответственно, это светлые тона, темные тона и полутона. Вот как это выглядит на схеме:

Работать с кривой просто. Создайте ключевую точку на том участке, который хотите изменить. Потяните её вверх, тогда яркость изображения будет усилена. Также вы можете передвинуть ее вниз и тем самым убавить значение этого параметра. Все уроки цветокоррекции через кривую строятся вокруг каналов: синего, зеленого и красного. Обратите внимание на то, что при усилении цвета из связки вы автоматически приглушаете противоположный ему цвет. Красный цвет здесь взаимосвязан с голубым, синий с желтым, а зеленый с пурпурным.

Попробуем отредактировать эту фотографию:

На изображении слишком много синего, поэтому начнем работу именно с этого канала. Создадим точку и потянем кривую вниз: так мы слегка приглушим синий цвет на фото и добавим желтый.

Дальше перейдем к коррекции красного канала. Наша задача — перейти от холодных тонов к теплым. Поэтому будет логично потянуть кривую вверх и усилить красный цвет.

Если вам кажется, что снимок чересчур ушел в красный цвет, то вернитесь к RGB каналу и осветлите изображение. Для этого создайте ключевую точку на кривой и потяните ее вверх.

Готово! Разница видна невооруженным глазом:

С помощью кривой вы можете выполнить цветокоррекцию, а ещё тонировать снимок. Готовые пресеты помогут создать ванильный эффект или выполнить раздельное тонирование. Вы можете самостоятельно поиграть с цветом и подобрать наиболее подходящую тонировку для фото. Также не лишним будет заглянуть во встроенный каталог эффектов, в нем вы найдете киношные стили цветокоррекции фото и сможете стилизовать фото под «Дом летающих кинжалов», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», «Сияние» и другие популярные фильмы.

Теперь вы знаете, как сделать цветокоррекцию. Фотошоп и Lightroom больше не потребуется! Используйте при обработке готовые фильтры или настраивайте всё вручную за считанные минуты с помощью «ФотоМАСТЕРа». Скачайте редактор и опробуйте все его возможности прямо сейчас!

10 советов для точной обработки цвета

Возможность обеспечить безупречную цветопередачу – один из факторов, отличающих новичков от профессионалов и разделяющих последних на несколько категорий. Говоря в целом (очень в целом), отличие «истинной» коррекции цвета начинает проявляться на коммерческом и тонком художественном уровне. Для прочтения этой статьи крайне желательно уметь обращаться с инструментом Баланс белого (White Balance tool) Lightroom или Camera RAW на достаточном уровне, чтобы проводить базовое балансирование снимков.

Когда дело доходит до коммерческой съемки, обычно ожидается, что цветопередача будет соответствовать определенному критерию. Например, какой-нибудь бренд имеет свой характерный оттенок «красного», который должен быть передан именно таким. Точная цветокоррекция обеспечит нужный результат – обычно это демонстрируется при сравнении бок о бок.

В цифровой век вопрос цветовой коррекции таит в себе огромную проблему: изображаемые на экране компьютера или смартфона фотографии по-разному выглядят на различных устройствах. Позже я продемонстрирую несколько примеров того, как это влияет на цветокоррекцию. Однако, есть ряд манипуляций, которые избавят от этих проблем еще на фазе предобработки снимков.

Здесь вы можете видеть сравнение двух фотографий. Всё одинаково – за исключением того факта, что я проводил цветокоррекцию на двух разных мониторах. Вот такие различия может принести калибровка монитора.

Теперь, прежде, чем мы окунемся в рутину цветокоррекции, очень важно понять, что цвет настолько «истинный» или «точный», насколько это применимо для ваших фотографий. Это ваше личное видение и до тех пор, пока от вас не требуют соответствия определенным цветовым стандартам, вы сами решаете, в какой степени применять эти идеи на практике, даже если захотите поставить их на первое место. Я настоятельно рекомендую как минимум поиграться с упомянутыми техниками, чтобы немного расширить свои навыки работы с тонкостями Photoshop.

1: Используйте серые карты

Эти штуки творят чудеса при съемке в контролируемых условиях, где вы можете влиять на количество освещения или хотя бы на субъект. Съемка начальной фотографии с серой картой в кадре обеспечивает зону, которая будет служить контрольным участком 18% серого. Если вы не знакомы с этим понятием, вам данный пункт может показаться не совсем понятным. Просто знайте, что мы пытаемся задать эталон, который можно использовать при работе с балансом белого в Photoshop/Lightroom/ACR. Также можно использовать более крупные серые карты/объекты, чтобы откалибровать баланс белого камеры.

Вот в чем дело. Я часто вижу, как статьи о цветокоррекции заканчиваются после обсуждения баланса белого. Скажу честно – установив правильный баланс белого, вы не получите абсолютно «корректный» снимок. Если в кадре присутствуют смешанные источники света (например, люминесцентные лампы или лампочки с вольфрамовой нитью), часть объектов может приобрести совершенно другой оттенок цвета. Пытаться всё это исправить довольно трудно! Однако, серые карты – это всегда хороший первый шаг на пути к достижению нужного результата.

2: Откалибруйте монитор!

Я даже не могу передать, насколько это важно. Зачастую есть несколько вариантов, позволяющих установить калибровку по определенному стандарту, будь это модель принтера, корпоративные требования или любые другие «реалистичные» цветовые настройки – всё зависит от калибровочного устройства. Это означает, что обрабатываемые снимки будут отображаться максимально приближенно к тому, как вы хотите, чтобы их увидели остальные.

Будучи еще молодым и неопытным, я проводил кучу фотосессий со своими друзьями в роли моделей. Потом я обрабатывал снимки – это было так классно. Но когда я увидел фотографии на телефоне и другом компьютере, оттенок их кожи стал золотистым! И это было не просто слабенькое сияние, а полноценный золотой оттенок. Фон, который должен был выглядеть белым или серым, также приобрел желтый оттенок. Мне было так стыдно! Калибровка монитора позволит избежать такого провала.

В дополнение к вышесказанному, если вы работаете на разных устройствах, их калибровка жизненно необходима, ведь вам нужно везде видеть одинаковый цвет. В противном случае, вы сделаете так, что фотография хорошо выглядит на одном экране, спустя два дня откроете ее на другом компьютере и поймете, что всё стало фиолетовым. Я иногда перебрасываю снимок между несколькими компьютерами, а также между телефоном жены и своим, чтобы визуально определить внешний вид снимка на разных устройствах.

• Datacolor Spyder5RPO — замечательная и относительно недорогая система калибровки.

3: Занимайтесь цветокоррекцией утром

Я не жаворонок. Я люблю работать с фотографиями до поздней ночи: полночь или час – моё время. Однако, один профессор сказал мне, что наши глаза наиболее активны и лучше всего различают различия в цвете утром. Мне очень не хочется это признавать, но она права. Лучше всего цветокоррекция у меня получается, когда я свеж и готовлюсь к началу нового дня. Поздней ночью ваши веки тяжелеют, глаза теряют фокус или начинают слипаться из-за насильственных попыток держать их открытыми; ночь в этом плане – не самое лучшее время для художественной работы.

4: Печатайте свои работы!

В последнее время это стало чем-то вроде мантры, и она особенно правдива для цветокоррекции. Самый лучший способ убедиться в том, что ваши фотографии отображаются нужным образом в плане цвета – распечатать их и посмотреть в естественном свете. При этом, чтобы сохранить время и деньги, можно распечатать тест-полоски (test strips): небольшие кусочки фотографии, которые охватывают диапазон контраста (старайтесь обращать больше внимания на чисто черный и белый цвета) и могут использоваться для визуального изучения цвета, яркости, контраста и других видимых переменных, которые вызывают у вас сомнения.

Печать требует времени. Особенно, если использовать крупноформатные принтеры. Есть множество мелких копировальных центров и частных предпринимателей, которые возьмут процесс распечатки на себя; например, в Чикаго есть принт-центр Latitude, предлагающий множество услуг, включая также крупноформатную печать. Прибегнув к подобным решениям, вы сохраните время и в некоторых случаях даже сможете получить помощь с цветокоррекцией. Однако, будьте осторожны, когда просите кого-то откорректировать цвет ваших фотографий, ведь их видение финального результата может отличаться от вашего.

5: Две пары глаз лучше, чем одна

Дружить с другими фотографами – очень хорошая практика, особенно это касается тех, чьи интересы отличаются от ваших. Они смогут внести долю конструктивной критики и предложить советы, до которых вы бы самостоятельно не пришли. Помимо прочего, это также обеспечивает дополнительную пару глаз, которая помогает обнаруживать погрешности в обработке. После того, как вы слишком долго смотрите на фотографию, иногда даже целыми днями, взгляд привыкает, и вместо реальной картины вы начинаете видеть то, что должно там быть. Один из лучших способов выйти из этого состояния и «размылить» взгляд – сделать небольшой перерыв, а в это время попросить кого-то посмотреть на результат и поделиться мнением.

Я не эксперт в области цветокоррекции. Мой способ справляться с нежелательными оттенками цвета – делать всё возможное, чтобы взять под контроль каждый лучик света. Когда я знаю, что является источником света и какая его температура, контролировать освещение становится намного проще. К сожалению, это не всегда возможно. Проекты, ожидания и интересы очень сильно варьируются и по-разному коррелируют с условиями освещения; у меня есть несколько друзей, к которым я обращаюсь, если мне нужна помощь с обработкой.

6: Избавьтесь от посторонних оттенков при помощи канала уровней

Предположим, что у вас нет возможности воспользоваться Lightroom или Adobe Camera Raw. Как избавить фотографию от нежелательных оттенков? Пожалуй, один из лучших (и самых быстрых) способов – корректирующий слой Уровни. Он позволяет управлять цветом, но при этом все изменения вносятся недеструктивно. Я категорически поддерживаю такую методику обработки.

Для этой фотографии я смещаю правый слайдер (белый треугольник) влево до тех пор, пока он не коснется первой вершины гистограммы.

Добавив корректирующий слой уровней, задайте точки белого и черного, переместив ползунки так, чтобы они были возле соответствующих вершин гистограммы. Это моментально улучшит вид фотографии, поскольку сделает ее ярче и уберет некоторые нежелательные оттенки.

Когда точки белого и черного будут заданы, откройте выпадающее меню каналов и повторите аналогичный процесс для Красного, Синего и Зеленого. Вы сразу же заметите значительную нейтрализацию цветов фотографии. Эти коррекции можно довести еще дальше, если нужно, поскольку вы, по сути, регулируете баланс белого способом, похожим на тот, что используется в соответствующем инструменте ACR и Lightroom!

На приведенных скриншотах можно заметить пошаговый прогресс в улучшении баланса белого. Однако, после этого все еще могут потребоваться незначительные коррекции с использованием Кривых.

7: Используйте Кривые, чтобы скрыть конкретные проблемные места

Здесь дела немного усложняются. Есть отличная статья Натана Сэнт-Андре, посвященная цветовой теории, найти ее можно по этой ссылке – прочитайте, если хотите получить более углубленные знания! Однако, цветовая теория основана на так называемых «субтрактивных» цветах. Это означает, что при смешивании цветов получившийся оттенок становится темнее.

Свет имеет аддитивную схему. Добавляя к одному окрашенному свету другой, вы получаете цвет, который ближе к белому. Самое основное и понятное различие: три основных субтрактивных цвета создают черный, а три основных аддитивных – белый. К тому же, в аддитивной цветовой схеме три основных цвета являются результатом сочетания трех основных субтрактивных – красного, желтого и голубого. (Прим. переводчика – здесь, скорее всего, допущена ошибка, поскольку в субтрактивной схеме содержится пурпурный, а не красный.) Аддитивная схема состоит из красного, зеленого и синего (примером этому служат RGB-мониторы).

Каждый из основных цветов имеет свой комплементарный, отсюда и берется CMYK-модель. C означает Cyan (Голубой), M – Magenta (Пурпурный), Y – Yellow (Желтый), а K расшифровывается как Key (Ключ), но сейчас он нам не понадобится. RGB и CMY расположены именно в таком порядке из-за их комплементарных пар: красный-голубой, зеленый-пурпурный, синий-желтый. Чем больше на снимке красного, тем меньше голубого, чем больше пурпурного, тем меньше зеленого и т.д. Это – основы коррекции цветов при помощи кривых.

Допустим, у вас есть снимок, который кажется слишком синим (как тот, что приведен выше) даже после коррекции уровней. Вы просто добавляете корректирующий слой Кривые, выбираете Синий канал и перетягиваете точку вниз (для этого также можно использовать стрелочку на клавиатуре). Это сокращает количество синего на снимке, благодаря чему проявляется больше желтого. Далее вы можете продолжить корректировать снимок, то есть, если после этого он приобрел слишком пурпурный оттенок, можете переключится на Зеленый канал и подтянуть кривую немного выше, заглушив пурпурный зеленым. Важно, что всё это производится не деструктивно – всегда можно вернуться и подправить конкретную часть.

Я специально слишком сильно опустил кривую, чтобы продемонстрировать, как снимок стал более желтым. Обратите внимание на то, что изображение также стало темнее.

8: Обрабатывайте конкретные участки

Свет ведет себя совершенно безумно. Он скачет по всему вокруг; физика утверждает, что угол падения равен углу отражения, но при этом он искривляется, танцует и проникает во все щели, включая те, в которых вы не хотите его видеть. (Прим. переводчика – автор не упомянул о таких явлениях, как сдвиг Фёдорова и дифракция. Именно они и являются причиной «странного» поведения света.) Каждый раз, когда свет отражается от поверхности, чтобы осветить другой участок, он меняет свой оттенок в зависимости от длины поглощаемой волны (знаю, это звучит очень запутанно, потерпите еще немного), в результате чего отбрасывается меньший и не такой заметный оттенок.

Однако, вы уже знаете, как справляться с проблемными участками – используя кривые! Помимо недеструктивности, корректирующие слои могут похвастаться наличием масок, что позволяет применять их локально. Таким образом, если отраженный свет или нежелательный источник света придают небольшому участку оттенок, вы можете исправить его при помощи кривых, а затем замаскировать корректирующий слой, чтобы он не влиял на фотографию целиком.

При таком подходе очень легко запутаться. Это ничем не отличается от работы художников, которые часами подправляют детали картины или пытаются создать такую детализацию, что над ней приходится работать неделями. Опять же, вы можете работать над своими снимками любое количество времени, пока не будете довольны тем, как ваш снимок выглядит на бумаге или экране.

9: Используйте кривые – продвинутый уровень

При использовании кривых вы регулируете относительную яркость цветовых каналов. Чем ниже кривая, тем меньше светимость канала (на самом деле процесс немного сложнее, но это результат, который волнует нас в данном контексте). По этой причине, если вам нужно значительно снизить силу определенного канала(ов), вы получите более темный снимок.

Чтобы исправить ситуацию, используйте противоположные комплементарные цвета. В качестве примера приведем фотографию выше, которая была слишком синей: вместо того, чтобы приглушать синий канал, позволяя желтому проявится (в результате снимок станет гораздо темнее, чем ожидалось), попробуйте усилить красный и зеленый каналы примерно на такое же значение и получите подобный результат, а общая яркость изображения возрастет.

Эта техника сложнее, поскольку она требует уверенного концептуального понимания аддитивной модели цветов или, как минимум, усердия, чтобы на практике понять, какие каналы использовать и когда.

Противоположная ситуация – когда нужно усилить основной цвет (например, если снимок очень пурпурный), при повышении значения зеленого канала есть риск получить слишком яркую фотографию. В такой ситуации лучше сократить красный и синий каналы на такое же значение и получить аналогичный эффект, но с меньшей яркостью изображения.

Это безусловно моя любимая часть процесса коррекции цветов, но она занимает довольно много времени, даже несмотря на то, что я ходил в художественную школу. Только практика ведет к совершенству, особенно, когда дело доходит до работы с цветом. Не бойтесь ошибаться.

Цвета похожи, но второй снимок значительно ярче. Опять же, я намеренно перестарался с кривыми, чтобы явно продемонстрировать эффект.

10: Работайте в тускло освещенной комнате

Этот совет наиболее эффективен, если вы откалибровали монитор. Обычно при обработке хочется наоборот повысить яркость. Вы ведь хотите увидеть всё, над чем работаете. Однако, мы работаем со светом и при изменении свечения (яркости) снимка, даже если это всего лишь представление на экране, интерпретация конкретных оттенков меняется.

Некоторые профессиональные фотографы даже покупают специальные козырьки для монитора, как, например, этот для iMac. Они не позволяют рассеянному свету попадать на экран и воздействовать на восприятие снимка – это то же самое, что выключить светильник на потолке и/или работать в комнате со слабым освещением.

В некоторых ситуациях точность цвета – совершенно субъективное понятие. Не отвергайте субъективность в своем творчестве и не бойтесь нарушать правила или не оправдывать ожидания. Однако, умение правильно работать с коррекцией цветов вне зависимости от ситуации положительно скажется на вашем понимании света при съемке и творческой обработке. Знание «правил» научит вас лучше их нарушать.

Напоследок также хочу сказать – если вы собираетесь печатать свои фотографии, учитывайте, что освещение, при котором вы смотрите на снимок, влияет на его восприятие. Если вы знаете, каким будет освещение для снимка или можете влиять на внешние факторы, посмотрите на него в похожих условиях, чтобы убедиться в его внешнем виде. Существуют также специальные лайтбоксы для цветокоррекции, которые можно использовать, чтобы увидеть, правильно ли выглядит снимок в «белом» свете – вне зависимости от финального места назначения.

Самое главное – получать удовольствие. Расширяйте границы, экспериментируйте с Кривыми и своими навыками маскирования, посмотрите, насколько далеко можете зайти. Создавайте безумный и преувеличенный эффект просто, чтобы увидеть, как каждый цветовой канал влияет на обрабатываемые снимки. Не таскайте кривые в одном направлении, посмотрите, что будет, если сделать S-образную. Инвертируйте её! Не ограничивайте себя! В конце концов попросите о конструктивной критике и приготовьтесь к тому, что придется тратить много времени на оттачивание даже простых техник.

Как вы проводите цветокоррекцию, выполняете ли вы её вообще? Поделитесь своими методами и советами в комментариях!

Автор: Michael Allen

Цветокоррекция: основы

Многие из вас зададут вопрос: зачем нужно изменять цвет на вполне приличной фотографии натюрморта, где каждый фрукт или овощ имеют только ему присущий и неповторимый цвет, или зачем менять цвет фона и изменять цвет кофточки вашей знакомой или подружки в портрете?

Допустим, что вас об этом просто попросили. Или вы просто решили сделать сюрреалистический натюрморт, впечатляющий совершенно фантастической цветовой гаммой. Или у вашей подружки не нашлось соответствующей тону одежды губной помады, или в прошлом году, когда был сделан снимок, в моде был совершенно не тот цвет, что сейчас (цвет одежды в корне может поменять весь образ модели). Или ваша задача создание так называемого фотоарта? Или … Впрочем, какая разница?

Все, что нам понадобится для подобного рода обработки фотографии, есть во многих программах-фоторедакторах, но мы сделаем все быстро, качественно, а самое главное — незаметно при ближайшем рассмотрении, воспользовавшись программой Photoshop CS. Хочу сказать, что есть несколько способов обработки фотографий заменой цвета объектов в изображении и самым правильным будет тот, с помощью которого будет достигнут максимально «реалистичный» конечный результат. Я покажу два варианта замены цвета, на мой взгляд, несложные в освоении и применении.

Способ 1
1 Выделение, интересующей нас, области изображения
Такой востребованный инструмент создания выделения рабочих областей, как Lasso Tool нам не поможет, так как точное выделение объекта им сделать просто нереально за разумное время. Для этой цели лучше всего подойдет инструмент Pen Tool (клавиша «Р»). С его помощью мы создадим контур и сделаем качественное выделение объекта, каким бы сложным он ни был. Если вкладка Paths у вас не открыта, идем в меню Window и ставим галочку напротив Paths. В открывшемся окне кликаем на стрелочку справа и выбираем «Новый контур» (фотографий 1).

Увеличиваем наше изображение, берем инструмент Pen Tool и начинаем ставить точки привязки, точно следуя границе интересующей нас области (фотография 2).

Если вы неверно поставили очередную точку то, кликнув по ней правой клавишей мыши, можно ее удалить. Когда таким образом вы придете к вашей первой точке, цепь замкнется. Опять вызываем меню контуров и выбираем Make Selec-tion. Укажите радиус растушевки 1 — 2 пикселя для смягчения краев выделения.
Не забудьте — все операции по обработке фотографий производить только на новом слое во избежание неприятных моментов при разного рода ошибках!

2 Обесцвечивание выделенной области
Парадоксально звучит, но прежде чем поменять цвет нужно убрать прежний.
Заходим в Imagе — Adjustments — Hue Saturation и движком насыщен-ности полностью убираем цвет, подвинув движок яркости вправо, делаем область более светлой (фотография 3).

3 Выбор нового цвета
Открываем палитру цветов и выбираем нужный. Берем Brush Tool, задаем ее прозрачность не более 50% и закрашиваем выделенную область (фотография 4).
Для справки — вы можете наложить сверху еще один цвет для смешивания цветов и придания соответствующего оттенка. В этом случае прозрачность второго цвета не должна превысить 15%.

4 Затемняем выделенную область
Делая шаг 2 мы немного осветлили выделенную область. Теперь с помощью Levels мы вернем ему прежнюю плотность после изменения цвета (фотография 5).

5 Повышаем контрастность
Для того чтобы проявить утраченную текстуру объекта зайдите в Image — Adjustments — Brightness Contrast и, подвинув движок контраста вправо, поднимите его, визуально наблюдая за ходом воздействия. На своем варианте я еще немного убавил яркости для придания теневой стороне большей реалистичности (фотография 6).

6 Повышение резкости
В меню фильтров выберите Unsharp Mask. В окне настройки выставьте Radius 1.5, Amount — 70 и Threshold равный 3 (фотография 7). Если у вас не получилось с первого раза — не отчаивайтесь! Лучше вспомните народную поговорку про первый блин, который… впрочем, продолжение вам известно.

Способ 2
Второй, более простой способ обработки фотографии с помощью функции находящейся в Image — Adjustments — Replace Color.

1 Выделение интересующей нас области изображения
Этот шаг идентичный, как и в первом способе. Он необходим для того, чтобы при воздействии на определенный цвет в открывшемся окне настройки не задействовать подобные цвета там, где нам этого не надо.

2 Замена цвета
Входим в Imagе — Adjust-ments — Replace Color (фотография 8).
Выбрав пипеткой интересующий нас цвет, движком Fuzziness мы задаем интенсивность воздействия на подобные полутона. Движками Lightness, Hue и Satura-tion выбираем нужный цвет, регулируем его оттенок, яркость и насыщенность. Кликнув ОК, операцию завершаем (фотография 9).
Хочу заметить, что этот метод более действенен, когда выделенный объект не имеет ярко выраженной текстуры или в выделенной области имеется несколько цветов, а вам необходимо воздействовать выборочно на какой-либо конкретный.

____________________

Читайте также:

Как по холсту маслом. Рисуем в Photoshop

Экспозиция: основные понятия

Подавление шумов

Как создать драматический портрет в «киношном» стиле

В этом уроке по фотошоп вы узнаете как добавить вашим портретам драматизма обработав их как кинокадр. Одними из моих любимых являются портреты в кинематографическом стиле. Больше всего мне нравятся в них ненасыщенные цвета и драматическая атмосфера.

 

Прежде, чем начать наш урок по цветокоррекции, я дам вам несколько своих лучших рекомендаций, которые помогут вам достичь эффекта кинематографии:

1. Используйте широко открытую диафрагму, где-то между f/1.4 и f/2.0. Если у вас есть длинный объектив, то используйте его. Идея состоит в том, чтобы получить красивое боке (размытый задний план). Хорошо также получить красивое отделение модели от фона.

 

 

2. Если вы фотографируете в помещении с источниками искусственного света, тогда постарайтесь создать атмосферу, добавив тени на лицо модели. Вам ведь не нужно плоское освещение, это скучно.

3. Если так случилось, что вы не можете получить драматическое освещение, то не колеблясь добавляйте контраст с помощью инструментов осветление и затемнение в Photoshop.

 

 

4. Если вы снимаете на улице, я рекомендую делать это сразу после заката солнца. Лицо модели будет освещать красивый мягкий свет, а также на заднем плане будут огни вечернего города, что придаст настоящее ощущение кинематографа. Это работает только с большой диафрагмой и привносит еще одну точку интереса.

 

 

5. Ваша модель должна выражать сильную эмоцию, особенно если это мужчина. Милые улыбки в данном стиле не будут выглядеть уместно.

6. Оставьте в кадре немного места. Нет необходимости заполнять его целиком только моделью, поэтому оставьте немного места вокруг, чтобы внести в фотографию контекст. Ваши результаты будут гораздо лучше, если зритель сможет найти пространственно-временной контекст в изображении.

 

 

7. Одежда модели не должна быть кричащих оттенков (например, розовой или желтой), ограничьте цветовую гамму приглушенными, темными оттенками.

8. Постарайтесь как можно больше использовать дополнительные цвета, это создаст красивую глубину в изображении. Обычно в фильмах актер либо в голубом на желтом/оранжевом фоне, либо наоборот. Старайтесь сделать так, чтобы ваша модель оставалась в диапазоне холодных оттенков, а фон – в теплых. Это работает лучше всего. Но обратное тоже даст хороший результат.

 

 

9. Самое главное, что ваша модель должна выглядеть как персонаж. Добавьте аксессуары, одежду или позы, которые сделают персонаж достоверным. Вы можете обсудить желаемый результат с моделью или стилистом перед сессией и вместе взглянуть на гардероб.

 

 

 

Цветокоррекция в Фотошоп

В уроке по цветокоррекции я буду работать с этим изображением:

 

 

Оно было сделано на камеру Canon 6D, диафрагма f/1.8, объектив 50 мм. Фотография была сделана на съемках короткометражного фильма, где я работал фотографом. Освещение было за окном и направлено на модель, мы добавили немного тумана, чтобы создать ощущение 1945 года.

Что мы собираемся сделать с этим изображением, это вдохнуть в него жизнь путем усиления контраста между желтым в светах и зеленым в тенях. Мы будем иметь цветовую схему на основе аналогичных цветов, переходящих от зеленого к желтому.

Давайте начнем с базовой коррекции экспозиции в Lightroom, это будет зависеть от вашего изображения, поэтому вносите корректировки соответственно.

 

Сделайте базовые настройки в Lightroom или другой программе на ваш выбор.

 

После этого перейдите в Photoshop, чтобы начать цветокоррекцию. Если вы используете Lightroom, то просто нажмите правую кнопку и выберите Редактировать в Photoshop.

Сначала продублируйте слой в Photoshop, чтобы ваше редактирование было не деструктивным. Вы всегда сможете вернуться к изначальному слою, если результат не понравиться.

 

Сделайте дубликат слоя.

 

Первое, что мы собираемся сделать, это создать новый корректирующий слой: Слои > Новый корректирующий слой > Поиск цвета….

 

 

Выберите filmstock_50.3dl и уменьшите непрозрачность слоя до 20%. Вам обязательно нужно уменьшить непрозрачность, иначе эффект будет очень сильным.

 

 

Далее мы создаем слой Кривые и изменяем контраст. Здесь все зависит от вашего изображения, поэтому редактируйте по своему вкусу.

 

Корректирующий слой Кривые для добавления контраста.

 

Затем создайте еще один слой с кривыми, перейдите в Синий и опустите верхнюю правую точку кривой. Это добавит желтых оттенков в светах.

Добавление желтого в светах с помощью настоек кривой.

 

Следующим шагом будет работа с цветовым балансом (создайте новый корректирующий слой), чтобы усилить зеленый в средних тонах и желтый в светах). Еще раз, только слайдеры, чтобы добавить зеленого и желтого в светах и средних тонах.

 

Выберите Средние тона из выпадающего меню и добавьте зеленый и желтый.

 

Выберите Света из выпадающего меню и добавьте зеленый и желтый.

 

Мы в основном уже завершили цветокоррекцию. И в конце используем инструменты затемнение и осветление, чтобы усилить свет, идущий из окна, и затемнить изображение и фон. Иными словами, мы делаем виньетирование вручную.

Чтобы осветлить изображение, создайте корректирующий слой кривые, сделайте его ярче и добавьте черную маску слоя (CMD/CNTRL+I, чтобы инвертировать маску). Назовите слой Затемнение и рисуйте на нем белой кистью (потому что маска черная) в тех местах, где вы хотите осветлить изображение. Возьмите кисть с непрозрачностью 40% и нажатием 0%.

Чтобы создать темный слой, мы будем делать практически то же, но затемним слой кривых и будем рисовать на участках, которые хотим затемнить.

 

Этот корректирующий слой Кривые нужен для осветления участков изображения.

 

Этот корректирующий слой Кривые нужен для затемнения участков изображения.

 

Назовите ваши слои, чтобы было проще их определять.

 

 

Это окончательный результат:

 

 

Заключение

Кинематографические портреты в большой степени зависят от цветокоррекции – но свет, модель, настройки камеры и атмосфера тоже играют важную роль. Все начинается с хорошей фотографии и заканчивается обработкой в Photoshop, чтобы усилить эффект.

Наслаждайтесь искусством!

 

  

Автор: Yacine Bessekhouad

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Цветокоррекция на примере фотографии пейзажа

Цветокоррекция на примере пейзажной фотографии

Автор статьи Сергей Шандин.
Статья публикуется с разрешения автора.

 

В этой статье я расскажу о некоторых приемах цветокоррекции. Из фотографии с сумрачным пейзажем мы попытаемся сделать картинку, более приятную для глаза, увеличив контраст и насыщенность цветов. Основным инструментом нам послужат корректирующие слои (adjustment layers) Фотошопа.

Перед вами исходный снимок. Пасмурная погода, синеватый рассеянный свет от облаков. Фото получилось неконтрастым, цвета — блеклыми. Посмотрим, что можно с ним сделать.

Мы будем использовать adjustment layers, поскольку этот инструмент удобнее в работе, чем просто команда Adjustment: мы получаем возможность создавать маски (подробнее об этом ниже), изменять степень влияния наших настроек на исходное изображение, изменять способ наложения, включать-выключать их, т.е. делать практически все, что вздумается в любой момент работы над изображением. Да, в принципе тот же результат можно получить, используя Adjustment и инструмент History Brush, но такой способ не даст нам возможности контролировать все наши изменения в любой момент. Если вы уверены в том, что собираетесь сделать, то, конечно, можете использовать Adjustment, но я предпочитаю работать с adjustment layers, как с более гибким инструментом. Несмотря на все свои достоинства, этот способ имеет и недостаток: он более ресурсоемкий, то есть вам понадобиться достаточно мощная машина с внушительной оперативной памятью, особенно если вы работаете с большими изображениями. Итак, для начала мы сделаем темные участки фотографии (ветки, кусты, деревья на заднем плане) более светлыми и контрастными. Для этого в палитре Layers (слои), в нижней ее части, нажмем на кнопочку «create new fill or adjustment layers» и из выпавшего списка выберем пункт Levels (Уровни).

Мы увидим гистограмму, показывающую распределение яркостей в нашем изображении.

Слева находятся тени, справа — света. Как видим, наше изображение имеет больше темных деталей, чем светлых («горб» гистограммы смещен влево). Двигая три ползунка внизу гистограммы, можно изменять распределение яркостей соответсвенно в тенях, средних тонах и светах. Сдвиг влево приводит к осветлению, вправо — к затемнению. Попробуйте подвигать эти ползунки и посмотрите, как при этом изменяется изображение. В нашем случае изображение стало контрастнее и ярче, но небо в результате стало совершенно белым, облака пропали… Не беда, сейчас мы это поправим.

Для этого выберем инструмент Brush, черный цвет, и начнем закрашивать те области, где у нас должно остаться небо (ну или любые места, чрезмерно выбеленные применением Levels). Так как мы при этом находимся в корректирующем слое, то рисование создает «маску» — в черных ее областях корректирующий слой не действует, в белых — действует на 100%, а в местах, закрашенных серым, степень действия варьируется в зависимости от интенсивности маски. Вообще, лучше использовать кисть с прозрачностью 30-60%, это позволяет получить более плавные естественные переходы.

В итоге, на миниатюре маски корректирующего слоя в палитре Layers мы видим сильно уменьшенную картинку маски, а на самом изображении — ура!- снова появились облака. Картинка, безусловно, стала лучше, но мы на достигнутом не остановимся, а пойдем дальше.

Немного уберем синеву на переднем плане, сделаем оттенки зелени более сочными. Для этого из уже знакомого нам списка create new fill or adjustment layers выберем selective color. На первый взгляд, этот инструмент может показаться сложным, но, единожды разобравшись с ним, можно получать поразительные результаты коррекции цветов за считанные секунды, и при этом гораздо удобнее, чем при использовании Levels или Curves. Этот инструмент просто незаменим, когда на картинке нужно убрать небольшой цветовой сдвиг — излишнюю синеву в пасмурную погоду (как в нашем случае), или желтизну при съемке на закате.

Я не буду здесь излишне подробно описывать, как работает Selective color, надеюсь, вы поймете это из примера.

Итак, в желтых цветах (Yellows) сдвинем ползунок yellow на +20% (в нижней части должно быть выбрано method: absolute). Дальше самое главное: в Greens ставим cyan +15%, yellow +23%, black -15%. Вы можете выбрать на картинке именно те цвета (точнее, некий диапазон), которые, по вашему мнению, являются зелеными. У компьютера на этот счет может быть свое мнение — ведь это вы знаете, что листья зеленые, а на самом деле на фото они могут быть коричневыми. Так вот, наши манипуляции с зеленью приведут к тому, что добавив голубого и желтого, и увеличив яркость (посредством вычитания черного), мы получим более сочную листву. В довершение немного «утеплим» нейтральные тона (Neutrals), добавив желтого и уменьшив голубой и пурпурный: Cyan — 5%, Magenta -3%, Yellow +3%. Наши манипуляции привели к тому, что небо слегка позеленело — не беда, в маске слоя Selective Color выделим его черной кистью, как перед этим мы поступили с Levels (гы… а теперь прочтите это предложение вашему товарищу, не знакомому с Photoshop, и посмотрите на его реакцию).

Чтобы окончательно создать из нашей картинки шедевр, немного поработаем над небом. Для этого уже привычным движением создадим новый корректирующий слой Curves. Curves — это, по сути, расширенный вариант Levels, только здесь мы имеем не три точки уровней яркости (света, тени, и середина), а столько, сколько захотим поставить на кривой (но все же соблюдайте меру). При этом наклон кривой показывает контраст — чем кривая круче, тем контрастнее. К сожалению, в отличие от Levels, кривые не показывают гистограммы распределения яркостей (к слову, в некоторых других программах такая возможность есть — но не в Photoshop).

Теперь исправим кривые, как показано на рисунке внизу. Я не показал здесь кривую для зеленого канала, потому что ничего с ней не делал. Если хотите, можете сделать что-нибудь и с ней. Расскажете потом, что получилось.

Делая все эти преобразования, обращайте внимание только на небо — все остальное, как вы уже, вероятно, догадались, мы позже закрасим в маске слоя.

Теперь немного увеличим насыщенность цветов. Создаем новый корректирующий слой Hue/Saturation. Ограничимся перемещением движков Hue -6 (слегка смещает цвета в фиолетовый), Saturation +24 (увеличивает насыщенность цветов). В закладке Edit выбрано Master — это означает, что мы работаем со всеми цветами. Вообще, это довольно высокое значение Saturation, но в данном случае оно вполне уместно. С маской слоя на этот раз ничего делать не будем, насыщенность добавляется ко всей картинке.

И, под занавес, добавим, как говорят наши зарубежные друзья, «dramatically effect». Создадим новый слой, на этот раз не корректирующий, а обычный (для этого достаточно нажать кнопку create new layer, внизу в палитре Layers). Выберем пурпурный цвет, инструмент Gradient, из выбранного цвета в прозрачность. И нарисуем в нашем новом слое градиент от верха картинки до конца неба. Изменим режим наложения слоя с normal на multiply (все в той же палитре Layers, но в верхнем левом углу). А значение Opacity (плотность) изменим по вкусу — я остановился на 30%. Палитра Layers в итоге имеет примерно такой вид, как показано ниже. На этом наша работа завершена.

 

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Что такое цветокоррекция? (И как использовать его для получения лучших фотографий)

Вы когда-нибудь замечали, что цвета ваших любимых изображений отличаются от цветов, которые вы делаете? Здесь на помощь приходит цветокоррекция, которая поможет вам выявить эти оттенки и сделать ваши фотографии естественными.
Вот как это сделать и почему это так важно.

Что такое цветокоррекция?

Когда вы делаете снимки на камеру, вы заметите, что они часто выглядят плоскими и непривлекательными.
Цветовая градация — это процесс улучшения цвета, насыщенности и контрастности изображения. Фотографы используют его для создания определенного настроения на своих фотографиях. Вы можете добавить синие оттенки, чтобы изображение выглядело холодным, или попробовать желтый и оранжевый, чтобы сделать его теплым.
Вам понадобится программа для цветокоррекции, если вы хотите улучшить свои изображения. Самыми популярными из них являются Adobe Photoshop, Adobe Lightroom и бесплатная программа Gimp. Но вы также можете использовать онлайн-фоторедакторы, такие как Pixlr и Fotor.
Для мобильной фотографии вы можете выбрать Snapseed, VSCO и Afterlight.
Некоторые программы позволяют использовать предустановки, которые можно применить к изображениям. Даже если вы еще не знакомы с этим процессом, вы можете создавать потрясающие фотографии с помощью нескольких щелчков мышью или касаний.
В этой статье мы научим вас оценивать цвета с помощью сторонних предустановок, а также создавать свои собственные.

Color Correction Vs. Цветовая градация

Перед тем, как приступить к цветокоррекции, вам необходимо познакомиться с цветокоррекцией. Эти два процесса разные.
Коррекция цвета включает в себя настройку цветов, чтобы сделать их максимально точными.Это важная часть редактирования фотографий, поскольку ваша камера не всегда улавливает оттенки сцены так, как должна.
Если на изображении голубое небо приобретает фиолетовый оттенок, необходимо внести некоторые изменения, чтобы оно выглядело естественно.
Между тем, манипулирование небом для придания ему пурпурного цвета допустимо при цветокоррекции (если вам нужно пурпурное небо). Но в обычных ситуациях не стоит переусердствовать и слишком сильно менять оттенок изображения. Вы по-прежнему хотите, чтобы ваше изображение выглядело реалистично.
Было бы полезно сначала применить цветокоррекцию, чтобы максимально использовать ваши фотографии. Это гарантирует, что ваши цвета будут точными после того, как вы начнете цветокоррекцию.

Настройки камеры перед цветокоррекцией

Цветокоррекция начинается не с программы для редактирования, а с камеры.
Сначала переключите формат с JPEG на RAW. Это идеальный формат для редактирования.
Еще одна функция камеры, которую необходимо изменить, — это баланс белого. Некоторые из общих настроек, которые вы можете использовать, включают «Авто», «Пользовательский», «Лампа накаливания», «Флуоресцентный свет», «Дневной свет» и другие.
Когда вы используете RAW, вы также можете изменить баланс белого в Photoshop или Lightroom. Так что, если вы использовали неправильную настройку, вы всегда можете изменить ее в сообщении.

Коррекция цвета ваших фотографий

Перед цветокоррекцией мы покажем вам, как сначала выполнить цветовую коррекцию ваших изображений. Мы будем использовать Lightroom для редактирования фотографий для этого урока.
У каждого приложения для цветокоррекции свой интерфейс. Но у большинства из них одинаковые инструменты настройки.
Откройте файл и осмотрите его.Если какой-либо из цветов выглядит нечетким, измените баланс белого в программе для редактирования фотографий. Попробуйте разные варианты от авто до солнечного, пока все не будет выглядеть естественно.
Не стесняйтесь регулировать температуру и оттенок, если вы хотите больше контролировать тона.
Затем посмотрите на свою гистограмму. На этом графике представлены черные, тени, средние, светлые и белые тона. Проверьте, равномерно ли распределены цвета на диаграмме. Если они сгруппированы в том или ином разделе, это означает, что вам нужно откорректировать изображение.
Перейдите на панель основных настроек и настройте блики, тени, белый и черный цвета. Перемещайте ползунки влево или вправо, пока элементы гистограммы не станут более или менее ровными.
Вы также можете настроить отдельные цвета, если вам нужно внести изменения в определенные тона.

Цветовая коррекция фотографий

Теперь, когда цвета на вашей фотографии выглядят точными, вы можете приступить к цветокоррекции.
Есть разные способы улучшить ваши фотографии, но большинству людей нравится начинать с основных настроек экспозиции.Простая настройка экспозиции и контраста сама по себе может изменить настроение вашего изображения.
И если вы хотите, чтобы все выглядело ярким, все, что вам нужно сделать, это изменить уровень Vibrance.
Следующим шагом является точная настройка их настроек с помощью Tone Curve. Перетаскивая диагональную линию внутри поля (на фото выше), вы можете настроить блики, свет, темные и тени на вашем изображении.

Вы можете улучшить свою фотографию с помощью HSL (оттенок, насыщенность, яркость). Регулируя ползунки каждого раздела, вы можете влиять на то, какие цвета вы хотите добавить в свои изображения.
При цветокоррекции всегда следите за гистограммой. Убедитесь, что вы не переусердствуете со своими настройками. Вы можете в конечном итоге отбросить цвета.

Цветовая градация с предустановками

Вы также можете установить предустановки со сторонних сайтов, чтобы создать желаемый вид с помощью нескольких щелчков мышью.
В Интернете есть множество мест, где можно купить пресеты. Вы можете получить их на Etsy, Free Market, а также на других веб-сайтах и ​​блогах, посвященных фотографии.
Вы также можете попробовать загрузить бесплатные пресеты с Freepresets.com и других сайтов. Небольшое предупреждение: прежде чем устанавливать что-либо из Интернета, убедитесь, что это безопасно и не содержит вирусов.
Чтобы установить свои пресеты, загрузите zip-папку и извлеките файлы, чтобы их можно было перенести позже. Затем откройте Lightroom и перейдите в модуль «Разработка». Щелкните правой кнопкой мыши поле Presets в левой части экрана, чтобы создать новую папку.
После переименования папки щелкните ее правой кнопкой мыши и выберите «Импорт».Когда появится диалоговое окно, перейдите в папку, содержащую ваши пресеты. Выделите их все и нажмите «Открыть».
Вы должны увидеть, как они загружаются в папку предустановок Lightroom в течение нескольких секунд.
Теперь нажмите на пресет, и Lightroom автоматически применит его к вашему изображению. Вы можете использовать одну и ту же предустановку сколько угодно раз.
Но нужно помнить, что условия освещения от одной фотографии к другой различаются. Так что возьмите за привычку настраивать каждый файл, пока оттенки не станут идеальными.

Создание собственных пресетов

У вас также есть возможность создать свои собственные предустановки, если вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели уникально. Поначалу это может показаться устрашающим, но это легко.
Во-первых, оцените цвета ваших фотографий, как обычно. Убедитесь, что вы охватили простые настройки экспозиции, кривую тона, HSL и другие параметры.
Если вам нравится, как это выглядит, перейдите в строку меню вверху экрана и нажмите «Разработать». В раскрывающемся меню нажмите New Preset, чтобы сохранить настройки.
Вы также можете создавать разные вариации одного пресета и помещать их в одну папку. Все, что вам нужно сделать, это выбрать New Preset, чтобы сохранить ваши новые настройки.
Когда у вас будет достаточно коллекции, снова перейдите в раздел «Разработка» в строке меню и нажмите «Новая предустановленная папка». Переименуйте его и перетащите все файлы, которые вы создали под ним.
В следующий раз, когда вы редактируете свои изображения, все, что вам нужно сделать, это выбрать личные предустановки и применить их к своим фотографиям. Это оно!

Заключение

Итак, вот цветное изображение.Как вы думаете?

Чтобы овладеть цветокоррекцией, нужно время. Ничего страшного, если первые несколько изображений выглядят слишком насыщенными или слишком тусклыми. После нескольких попыток вы начнете понимать это.
Не думайте так много о технических аспектах процесса. Вместо этого спросите себя, какое настроение вы хотите передать каждый раз, когда улучшаете свои фотографии.
Помните, что цветокоррекция — это больше, чем стилистический выбор. Он также должен эффективно передавать эмоции.

Ищете больше советов? Ознакомьтесь с нашим новым постом о насыщенности цвета дальше!

Хотите больше? Попробуйте наш курс обработки Lightroom

Вы знаете, как использовать Lightroom, чтобы выявить детали, скрытые внутри ваших изображений?

Lightroom — отличная программа, но с бесчисленными ползунками и инструментами … трудно понять, как (и когда) использовать каждый из них.

Вот почему мы создали наиболее полное и актуальное обучение по Lightroom.

Как профессионально корректировать цвета фотографий без Photoshop

Дорогая камера с множеством настроек — не универсальная формула успеха. Если вы не знакомы с такими терминами, как ISO или выдержка, и все большие пальцы с десятками кнопок и циферблатов, высока вероятность, что ваши снимки потребуют некоторых корректировок при постобработке. Один из самых популярных и эффективных способов исправить тусклые или неестественно окрашенные изображения — это использовать Lightroom или Adobe Photoshop, но эти программы требуют продвинутых навыков и могут замедлить работу посредственных компьютеров.В этом посте мы расскажем о трех простых способах сделать цветокоррекцию фотографии и получить безупречное изображение без утомительного редактирования.

Хотите узнать секреты гуру постобработки? Посмотрите это видео-руководство о том, как исправить цветовую коррекцию фотографии, и прочитайте пост до конца, чтобы овладеть всеми техниками, показанными в видео.

Как видите, существует три основных метода восстановления цвета ваших фотографий. Вы можете использовать их по отдельности или комбинировать для лучшего результата в зависимости от типа проблемы, с которой вы имеете дело.Рассмотрим подробнее каждую из них.

Для этого вам понадобится лучшая программа для цветокоррекции фотографий. Загрузите бесплатную пробную версию PhotoWorks и попробуйте эти три метода на испорченных снимках, чтобы немного подправить тусклые оттенки или полностью изменить тон фотографии.

Перед

После

Способ 1. Автоматическая коррекция цвета и света

Вся ваша фотография выглядит слишком темной? Или, может быть, его цветовой баланс требует улучшения? Теперь вы можете настраивать параметры цвета и освещения одним щелчком мыши, и для этого вам не нужно быть экспертом в редактировании изображений.Программа PhotoWorks оснащена интеллектуальным модулем улучшения, который автоматически насыщает тусклые цвета и возвращает свет к вашему изображению.

На вкладке «Улучшение» установите флажок «Цвет», чтобы добавить яркости цветам на фотографии. Чтобы сравнить исходное изображение с его отредактированной версией, удерживайте кнопку «Просмотр источника» или нажмите «До / После», чтобы увидеть оба изображения одновременно.

Оживите тусклые цвета ваших фотографий одним щелчком мыши

Если на вашей фотографии проблемы с освещением, щелкните Автокоррекция> Свет.Интеллектуальный модуль настроит экспозицию, контраст, блики и тени. Взгляните на гистограмму вверху справа. Эта таблица покажет вам, достаточно ли яркое ваше изображение. Равномерное распределение цветов по гистограмме означает, что теперь ваша фотография в порядке.

«Включите свет» на фотографиях с помощью PhotoWorks

Имейте в виду, что автоматическое улучшение отлично работает на равномерно темных или тусклых фотографиях, т.е. этот инструмент решает «глобальные» проблемы с цветом.Автоматические изменения влияют на все изображение, поэтому поврежденные части исправляются. В то же время светлые пятна могут стать переэкспонированными, а хорошо насыщенные части могут стать слишком сияющими. Чтобы подправить отдельные области фотографии, попробуйте выполнить цветокоррекцию фотографий вручную.

Способ 2. Легкое редактирование с помощью ползунков цвета

Как редактировать цвета на изображении, в котором возникают локальные тональные проблемы? Ручная регулировка цвета — идеальное решение, если вам нужно выделить определенные оттенки на фотографии, не изменяя другие оттенки.Таким образом, вы можете осветлить или затемнить выбранные участки и даже изменить тональное настроение вашей фотографии, переключаясь между холодными и теплыми цветовыми диапазонами.

Перейдите на вкладку «Цвета» и перетащите ползунки «Светлый и темный» вправо или влево, чтобы сбалансировать тона фотографии. В этом случае вы будете работать с тремя основными цветами — красным, зеленым и синим. Например, если вы переместите красный ползунок на панели «Источники света», вы сделаете все изображение красноватым. Перетаскивая ползунок «Красный» на панели «Темные», вы заменяете существующий красный цвет голубыми оттенками.Техника для зеленого и синего ползунков такая же.

Отрегулируйте цветовой баланс фотографии вручную

Способ 3. Коррекция цвета изображения профессионального уровня с помощью тоновой кривой

Ищете более тонкий способ отрегулировать цветовой баланс фотографии или улучшить ее плохую экспозицию? Начните работу с Tone Curve, как это делают профессиональные фотографы! Подобно ручной коррекции цвета, этот инструмент дает вам полный контроль над яркостью и темнотой различных частей изображения.Благодаря Tone Curves вы можете точно настроить диапазоны выбранных тонов и добиться красивого разделения тонирования.

Панель «Кривые» в PhotoWorks представлена ​​серым графиком с диагональной линией, начинающейся в одном углу и заканчивающейся в другом. Ось X управляет контрастностью вашей фотографии, а ось Y используется для настройки ее экспозиции. Белая точка расположена в самом правом конце. Затем идут «Основные моменты». Середина строки отмечена полутонами. Тени располагаются ниже, а черную точку можно найти в самом левом конце.При перемещении вниз по оси тона изображения становятся темнее и ярче, чем выше.

Каждый пиксель на вашем изображении образован комбинацией красного, зеленого и синего, поэтому канал RGB позволяет редактировать все цвета одновременно. Когда вы переключаетесь на определенный цветовой канал, вы выбираете этот цвет и его вторичный цвет. Например, когда вы выбираете синий канал, вы работаете с синим и желтым. Когда вы добавляете точки и перемещаете кривую над начальной диагональной линией, она выделяет основной цвет в этой тональной области.Любая часть кривой, которая идет ниже этой линии, добавляет вторичный цвет.

Давайте попробуем использовать Tone Curve, чтобы улучшить тона изображения ниже.

Замените красноватые тона на более холодные с помощью программы цветокоррекции фотографий

Введите Curves в строке поиска, и программа откроет для вас инструмент. Этот снимок выглядит слишком красноватым для зимней фотографии. Переключитесь на красный канал и перетащите кривую вниз, пока тона фотографии не станут холоднее, потому что программа подчеркивает голубой оттенок, противоположный красному цвету.

Коррекция цвета с помощью кривых дает вам возможность не только отрегулировать любые заданные оттенки, но и повысить общую контрастность вашего изображения. Эта настройка может быть полезна, если вы хотите скрыть нежелательные детали и создать более глубокие тени вокруг центрального объекта. Вернитесь к каналу RGB и создайте небольшую S-образную кривую, чтобы выделить как темные, так и светлые области. Однако осторожно перемещайте кривую тона, иначе ваши фотографии с цветокоррекцией будут выглядеть довольно гротескно.

Снимки, сделанные прямо из камеры, часто выглядят менее впечатляющими, чем вы ожидаете.Однако вы можете легко восстановить некоторые потерянные детали, снизить уровень шума и восстановить естественные цвета, если вы делаете снимки в формате RAW. Этот несжатый формат файла сохраняет много данных, полученных прямо с сенсора камеры, и оставляет «передышку» для улучшений постпроизводства. С помощью программного обеспечения PhotoWorks вы можете редактировать изображения RAW в высочайшем качестве с помощью десятка готовых предустановок.

Tone Curve — универсальный инструмент, позволяющий создавать собственные художественные фильтры.Поочередно работая с красным, зеленым и синим каналами, вы можете применить эффект отображения тонов к любой из ваших фотографий. Чтобы получить мгновенно привлекательный результат, выберите понравившийся пресет и одним щелчком придайте своим фотографиям новый безупречный вид.

Если вы не хотите устанавливать дополнительное программное обеспечение на свой компьютер, вы можете попробовать выполнить цветокоррекцию изображений в Интернете. Однако большинство онлайн-редакторов не предлагают никаких профессиональных инструментов.

Программа

PhotoWorks предназначена для того, чтобы ваша окончательная фотография выглядела великолепно и передавала правильные ощущения.Чтобы исправить цвета ваших изображений, вам больше не нужно изучать утомительные уроки, как вы это делаете с Lightroom или Photoshop. С PhotoWorks вы можете привлечь больше света, избавиться от нежелательных объектов, убрать тени с изображений, улучшить плохую композицию или удалить блики с фотографий одним щелчком мыши. То же самое и с более сложными вещами, такими как восстановление старых фотографий. Если вам нужно восстановить старые фотографии, просто запустите программу и наслаждайтесь простым и увлекательным процессом редактирования изображений!

PhotoWorks team , преданная группа авторов и художников, увлеченных фотографией и графическим дизайном.Мы рады предоставить вам первоклассный контент, который сделает ваше изучение нашего программного обеспечения простым и приятным.

Как раскрашивать фотографии, как профессионалы

Цветовая градация является важным процессом постпроизводства и включает в себя улучшение цвета, насыщенности и контрастности изображения. Обычно он используется для создания определенного настроения на фотографиях, потому что цвета могут легко повлиять на общую атмосферу изображения. Что касается программного обеспечения для цветокоррекции, вы можете использовать Adobe Photoshop и Adobe Lightroom или онлайн-фоторедакторы, такие как Pixlr и Fotor.

В этой статье мы рассмотрим несколько наиболее важных советов и приемов, когда дело доходит до цветокоррекции и цветокоррекции, и поможем вам реализовать их в своей рутине редактирования.

Фото Кристиана Шталя

Разница между цветокоррекцией и цветокоррекцией

Цветовая коррекция и цветокоррекция — это не одно и то же — вам следует ознакомиться с различиями между этими двумя процессами.

Проще говоря, коррекция цвета означает настройку цветов, чтобы сделать их максимально точными.Основная причина, по которой цветокоррекция имеет большое значение, заключается в том, что камера не всегда может правильно улавливать цвета. Это особенно актуально, когда освещение непростое и включает как естественные, так и искусственные источники света.

Например, если оттенок кожи вашей модели на фотографии выглядит фиолетовым, вам, вероятно, потребуется внести некоторые изменения, чтобы изображение выглядело более естественным. Это был бы хороший пример цветокоррекции. Однако вы также можете намеренно изменить цвет тона кожи и сделать его фиолетовым — это будет вполне приемлемо, если вы выполняете цветокоррекцию изображения и хотите добиться определенного эффекта.

Для получения максимальной отдачи от фотографии полезно сначала применить цветокоррекцию. Убедившись, что цвета точные, вы можете приступить к цветокоррекции, если естественный вид вам не подходит.

Фото Мариуса Муресана

Подготовка изображения для цветокоррекции

Вам следует подумать о цветокоррекции заранее, прежде чем приступить к редактированию изображений. Пока вы готовите камеру к фотосессии, переключите формат изображения с JPEG на RAW .Это важно, потому что при использовании RAW вы можете легко изменить баланс белого в Photoshop или Lightroom, даже если вы использовали неправильные настройки для съемки.

Если какой-либо цвет на вашем изображении выглядит нечетким, не стесняйтесь изменять баланс белого в своем программном обеспечении для редактирования фотографий, пока не получите естественный вид. Вы также можете настроить температуру и оттенок, если хотите больше контролировать цвета на вашем изображении.

Вам также следует взглянуть на свою гистограмму и проверить, равномерно ли распределены цвета внутри диаграммы или сгруппированы ли они в одном разделе.Если они кажутся сгруппированными, вам может потребоваться отрегулировать светлые участки, тени, белый и черный цвет.

После выполнения этих основных настроек можно переходить к цветокоррекции.

Фото Дерека Трунингера

Как раскрасить

Есть много разных способов улучшить ваши фотографии — очень важно иметь хотя бы базовое представление о том, какой атмосферы вы хотите достичь с помощью цветокоррекции ваших изображений.

Например, если вы хотите, чтобы все выглядело живым или, возможно, приглушенным, все, что вам нужно сделать, это поэкспериментировать с уровнем вибрации.Это довольно простой, но эффективный способ повлиять на общее настроение вашего изображения.

После того, как вы удовлетворены яркостью, вы можете еще больше улучшить свою фотографию, используя HSL (оттенок, насыщенность, яркость) . Эти ползунки могут влиять на то, какие цвета вы хотите добавить в свое изображение, и может потребоваться некоторое время, чтобы найти правильную комбинацию — в каждом из них есть 8 отдельных ползунков (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый, пурпурный). эти 3 субпанели.

Вам также следует научиться использовать раздельное тонирование — это может поднять ваши навыки цветокоррекции на совершенно новый уровень.Разделенное тонирование относится к добавлению разных оттенков к светлым и темным участкам — это может добавить немного чего-то особенного в изображение, особенно когда дело касается портретной живописи. В Lightroom легко сделать разделение на части, так как есть отдельные панели для настройки бликов, баланса и теней.

Не забывайте следить за гистограммой во время цветокоррекции — вы не должны переусердствовать с настройками и делать изображения липкими, а не умело отредактированными.

Фото Пепе Рейеса

Использование предустановок для цветокоррекции

Если вы хотите ускорить процесс цветокоррекции, вы можете купить и установить различные предустановки со сторонних сайтов.Вы даже можете найти бесплатные пресеты на различных веб-сайтах, но вы должны убедиться, что они безопасны и не содержат вирусов.

Установить эти пресеты довольно просто — вам просто нужно загрузить zip-папку, распаковать файлы и импортировать их в Lightroom. Когда вы нажимаете на импортированный пресет, Lightroom автоматически применяет его к вашему изображению. Если вас не устраивают результаты, вы можете настроить предустановку, регулируя различные ползунки, пока все не будет выглядеть идеально.

Предустановки могут быть сложными в использовании, если вы планируете редактировать большую группу изображений — условия освещения обычно различаются от одной фотографии к другой, и вам, возможно, придется потратить много времени на настройку исходной предустановки.

Фото Андрея Поночовного

Дополнительные советы по цветокоррекции

После того, как вы научились правильно настраивать цветовую градацию изображений, вы также можете воспользоваться этими дополнительными советами.

Будьте осторожны при манипулировании фоном

Если вы снимаете в помещении, не слишком много манипулирует фоном , особенно если у вас нет опыта в цветокоррекции. Портрет, сделанный в помещении, может выглядеть неестественно, если цвета на переднем и заднем планах не совпадают.С другой стороны, когда вы снимаете на открытом воздухе, а фон довольно красочный из-за различных объектов, таких как деревья, растения и архитектурные элементы, вы можете больше экспериментировать с цветокоррекцией.

Фото Янко Ферлика

Не перенасыщайте портреты

Не стесняйтесь экспериментировать с насыщенностью в портретной съемке, но не забывайте, что кожа вашего объекта должна выглядеть естественно — вам не следует делать ее оранжевой или красной , потому что это испортит цвет весь портрет. Вы должны помнить о том, как вы устанавливаете канал RGB.

Фото Аллефа Винисиуса

Попробуйте кинематографические эффекты

Кинематографические эффекты сейчас довольно популярны в фотографии. Если вы хотите опробовать их, первое, что вам нужно сделать, это выбрать правильный сюжет и правильное место — вы должны найти что-то впечатляющее и мощное.

Вам, вероятно, придется добавить немного синего, чтобы сделать изображение более драматичным, , как на афишах фильмов. Вы можете добавить нежные синие тона, используя разделенное тонирование в Lightroom — оно повлияет только на блики и тени на вашем изображении, чего может быть достаточно.

Чтобы добиться кинематографического вида, вы можете добавить зернистости к своему изображению!

Фото Амирали Махмуди Фото Честера Уэйда

Вы можете посмотреть это действительно полезное видеоурок , если вы полный новичок в цветокоррекции — это пошаговое подробное руководство:

Если вы хотите чтобы узнать больше о цветокоррекции, воспользуйтесь ссылками ниже!

Дополнительные ресурсы:

1. Master Color Grading: The Guide
2. 3 способа использования цвета для создания фотографий, просто потрясающе!
3. Как научиться оценивать кадры может помочь вам корректировать цвета изображений
4. Введение в цветокоррекцию
5. Возможности цветокоррекции
6. Руководство по цветокоррекции вашего видео за 5 простых шагов

Это самый быстрый способ раскрашивания поправить фото в фотошопе

Есть несколько способов цветокоррекции изображений в Photoshop и Lightroom.В этом видео Хесус Рамирес из Photoshop Training Channel дает вам совет, который значительно ускорит этот процесс. Он учит вас, как настроить алгоритмы Photoshop всего за несколько секунд, чтобы вы могли изменить баланс белого одним щелчком мыши в следующий раз, когда это понадобится.

Для начала вы можете использовать корректирующий слой Curves или Levels, но Хесус демонстрирует технику, используя слой Curves. По сути, вы воспользуетесь автоматическим режимом этого слоя, но вам придется настроить его так, чтобы он исправлял баланс белого на вашей фотографии за пару кликов.

Если ваша фотография имеет цветовой оттенок, который вы хотите исправить, при нажатии на кнопку «Авто» вы можете заметить, что слой «Кривые» регулирует контраст вместо баланса белого. Чтобы настроить это, удерживайте клавишу Alt / Option и нажмите кнопку Авто. Это вызовет параметры автоматической цветокоррекции.

В этом окне вы можете выбрать один из четырех различных алгоритмов. Photoshop по умолчанию выбирает «Повышение яркости и контрастности», а вместо этого нажмите «Найти темные и светлые цвета».По словам Хесуса, в большинстве случаев это дает наилучшие результаты. Также установите флажок «Привязать нейтральные средние тона», и вы можете сохранить эти настройки по умолчанию, установив флажок «Сохранить как значения по умолчанию».

Как это работает?

То, что делает этот алгоритм, можно делать и вручную. Когда вы открываете корректирующий слой «Кривые», вы можете открывать по одному каналу для корректировки цветов. Если гистограмма отображается внутри слоя «Кривые», перетащите черную точку до тех пор, пока не попадете в данные на гистограмме, и проделайте то же самое с белой точкой.

По сути, это то, что алгоритм делает с вашими изображениями. Итак, если вы сделаете это по умолчанию, вы сможете корректировать цвета своих изображений одним щелчком мыши. Однако это не всегда работает идеально, и Хесус объясняет, что делать, когда это происходит.

Что делать, если не работает?

Если эта техника не дает идеального результата, Хесус предлагает некоторые дополнительные настройки. Когда вы применяете корректирующий слой «Кривые» и нажимаете «Автоматические настройки», остается сделать еще один шаг.Щелкните пипетку с серой точкой на слое Curves и щелкните в любом месте изображения, где оно должно быть естественным серым. Фотография должна выглядеть намного лучше.

Лично я никогда не использовал эту технику и обычно не использую ничего автоматического в Photoshop или Lightroom. Но это может пригодиться и ускорить ваш рабочий процесс. Пользуетесь ли вы автоматическим режимом в Curves для цветокоррекции ваших фотографий? Или вы предпочитаете делать это шаг за шагом самостоятельно?

[Простая цветокоррекция в Photoshop одним щелчком мыши | Самый быстрый способ балансировки белого на фотографии | Учебный канал Photoshop]

Как восстановить изображение с дефектным цветом за 10 минут

Вы когда-нибудь фотографировали что-то красивое, а потом обнаруживали, что полученному изображению не хватает ярких цветов и энергии, которые были у человека? К счастью, Photoshop предлагает множество инструментов цветокоррекции, которые могут помочь вам восстановить изображения с дефектными цветами.

Это руководство научит вас использовать инструменты цветокоррекции Photoshop, чтобы вы могли преобразовать свои безжизненные фотографии в соответствии с прекрасными воспоминаниями в вашей голове.

Если вы внимательно посмотрите на фото ниже, вы можете заметить, что, хотя цветы на изображении красивы, цвета и контраст немного тусклые. Кажется, что все на фотографии окрашено в блеклый желто-зеленый цвет.

Цвета на фото выглядят довольно тусклыми и желто-зелеными.

Несмотря на то, что фотография имеет некоторые проблемы, можно раскрыть ее весь потенциал, отрегулировав и усилив цвета с помощью инструментов цветокоррекции.

Ознакомьтесь со следующими приемами, которые я использовал для исправления цветов на этой фотографии.

Техника перевернутого среднего размытия — это трюк, на который я наткнулся, когда впервые изучал Photoshop. Это легко, быстро и очень полезно для исправления фотографий, которые выглядят окрашенными или имеют слишком много одного цвета. Он включает в себя усреднение цветов на фотографии, заполнение им слоя и изменение режима наложения на цвет, чтобы сбалансировать любой оттенок, который может иметь ваша фотография.

1. Дублируйте фоновый слой.

Дублируйте фоновый слой.

2. Выберите «Фильтр»> «Размытие»> «Среднее». Этот инструмент выберет цвет, который подавляет фотографию, взяв среднее значение всех цветов на изображении и заполнив слой этим цветом.

Выберите Фильтр> Размытие> Среднее

Теперь слой заполнен средним цветом изображения.

3. Нажмите Ctrl + I, чтобы инвертировать изображение. Вы также можете сделать это, выбрав «Изображение»> «Коррекция»> «Инвертировать».Теперь изображение заполнено цветом, противоположным среднему.

Выберите «Изображение»> «Коррекция»> «Инвертировать».

Теперь слой залит цветом, противоположным среднему.

4. Перейдите в окно «Слои» и измените режим наложения слоя фоновой копии на «Цвет». Уменьшайте непрозрачность до тех пор, пока изображение не перестанет выглядеть окрашенным. Я выбрал 30%, но этот процент может быть больше или меньше в зависимости от того, сколько требуется коррекции цвета.

Измените режим наложения на Цвет.

Измените непрозрачность слоя на 50% или ниже в зависимости от того, сколько требуется коррекции.

Цвета на вашем изображении теперь должны быть в основном «скорректированы» или приближены к реальности. Однако может потребоваться дальнейшая коррекция с использованием других инструментов цветокоррекции.

Изображение больше не тонируется; однако цвета все еще нуждаются в корректировке.

После корректировки цветов на моей фотографии все выглядит немного ненасыщенным. Один из способов решить эту проблему — создать корректирующий слой Vibrance / Saturation, чтобы сделать цвета более яркими.

1. Выберите значок «Яркость» в окне «Коррекция», чтобы создать корректирующий слой «Яркость / насыщенность».

Создайте корректирующий слой Vibrance.

2. Переместите ползунок «Яркость» вверх, чтобы сделать тусклые цвета более яркими, и переместите его вниз, чтобы сделать их менее яркими. Инструмент «Вибрация» отдает предпочтение регулировке тем областям фотографии, которые от природы менее насыщены. Другими словами, он увеличивает насыщенность областей с низкой насыщенностью, но оставляет только области с высокой насыщенностью.Он также пытается избежать увеличения насыщенности тонов кожи.

3. Переместите ползунок «Насыщенность» вверх или вниз, чтобы сделать цвета более или менее яркими. В отличие от инструмента «Яркость», этот ползунок влияет на все цвета на фотографии.

Переместите ползунок вправо, чтобы сделать тусклые цвета более яркими.

Значения, которые я выбрал для моей фотографии, были Vibrance: +96 и Saturation: -3. Это сделало цвета цветов более яркими, в то же время уменьшив яркость фона.

После настройки «Яркость» цвета становятся более яркими.

Слой регулировки оттенка / насыщенности / яркости позволяет изменять цвета изображения, а также насыщенность и яркость.

Вы можете резко изменить цвета на фотографии, отрегулировав оттенок / насыщенность.

1. Щелкните значок Цветовой тон / Насыщенность / Яркость в окне Коррекции, чтобы создать корректирующий слой.

Создайте корректирующий слой «Цветовой тон / насыщенность».

2.Переместите ползунок оттенка, чтобы изменить цвета изображения. Обратите внимание, что в раскрывающемся меню выбрано «Мастер». Это означает, что любые внесенные вами изменения повлияют на все цвета сразу. Я выбрал значение -18, чтобы цветы стали более розовыми.

Перемещая ползунки, отрегулируйте оттенок / насыщенность для всех цветов изображения.

3. Переместите ползунок «Насыщенность», чтобы увеличить или уменьшить яркость цветов. Это повлияет на все цвета изображения. Поскольку я уже настроил насыщенность своего изображения в предыдущем разделе, я решил оставить ползунок на 0.

4. С помощью ползунка «Яркость» увеличьте или уменьшите яркость цветового диапазона. Опять же, поскольку выбран вариант «Мастер», это повлияет на все цвета изображения. Поскольку я предпочитаю редактировать яркость с помощью других инструментов (таких как уровни и кривые), я оставил значение «Яркость» равным 0.

5. В раскрывающемся меню выберите «Красные» вместо «Мастер». Перемещение ползунков «Оттенок», «Насыщенность» и «Яркость» теперь влияет только на красные области изображения. Отрегулируйте эти ползунки по вкусу для каждого цвета в раскрывающемся меню.Цель состоит в том, чтобы сделать цвета изображения более интересными, а также выделить объект или фокусную точку.

Отрегулируйте оттенок / насыщенность для красного.

Отрегулируйте оттенок / насыщенность для желтых цветов.

Отрегулируйте оттенок / насыщенность для зеленого.

Отрегулируйте оттенок / насыщенность для голубого.

Отрегулируйте оттенок / насыщенность для синего.

Отрегулируйте оттенок / насыщенность для пурпурного.

Вот как выглядит изображение после настройки оттенка / насыщенности.

Инструмент «Слой регулировки цветового баланса» — один из самых простых способов добиться цветокоррекции. Инструмент позволяет настраивать значения цвета для теней, полутонов и светов на изображении.

1. Щелкните значок «Цветовой баланс» в окне «Настройки», чтобы создать слой настройки «Цветовой баланс».

Создайте корректирующий слой «Цветовой баланс».

2. Выбрав «Средние тона» в раскрывающемся меню «Тона», перемещайте ползунки между голубым и красным, пурпурным и зеленым, желтым и синим, пока не получите желаемый эффект.

Отрегулируйте цветовой баланс для средних тонов.

3. Выберите Highlights в раскрывающемся меню Tones. Повторите шаг 2 как для светлых участков, так и для теней.

Отрегулируйте цветовой баланс для светлых участков.

Отрегулируйте цветовой баланс теней.

Вот как выглядит изображение после настройки цветового баланса.

Инструмент «Выборочный корректирующий слой» позволяет увеличивать или уменьшать значения CMYK в каждом цветовом канале.Например, вы можете изменить интенсивность голубого в красных областях фотографии. Вы можете использовать этот инструмент, чтобы значительно изменить цвета изображения.

1. Выберите значок «Выборочный цвет» в окне «Коррекция», чтобы создать слой «Выборочная регулировка цвета».

Создайте корректирующий слой «Выборочный цвет».

2. Переместите ползунок Cyan вправо, чтобы увеличить интенсивность Cyan в красных областях фотографии. Переместите его влево, чтобы уменьшить интенсивность. Сделайте это также с помощью ползунков Magenta, Yellow и Black.

Отрегулируйте интенсивность значений CMYK для красных областей фотографии.

3. Выберите «Желтый» в раскрывающемся меню «Цвета» и повторите шаг 2. Отрегулируйте ползунки CMYK для каждого цветового канала, пока не получите желаемое изображение.

Отрегулируйте интенсивность значений CMYK для желтых областей фотографии.

Отрегулируйте интенсивность значений CMYK для зеленых областей фотографии.

Отрегулируйте интенсивность значений CMYK для голубых областей фотографии.

Отрегулируйте интенсивность значений CMYK для синих областей фотографии.

Отрегулируйте интенсивность значений CMYK для пурпурных областей фотографии.

Отрегулируйте интенсивность значений CMYK для белых областей фотографии.

Отрегулируйте интенсивность значений CMYK для нейтральных областей фотографии.

Отрегулируйте интенсивность значений CMYK для черных областей фотографии.

После того, как я закончил, я вернулся и скорректировал значения CMYK для красных областей фотографии, чтобы немного уменьшить интенсивность цвета.

Вот как выглядела моя фотография после настройки «Выборочный цвет».

После того, как вы закончите делать все эти цветовые коррекции, я предлагаю вернуться и очистить любые области, которые выглядят нереалистично или перенасыщенными, используя маски слоев на корректирующих слоях. Любые области, которые вы закрасите черным цветом на масках слоя, не будут затронуты соответствующими корректирующими слоями.

Как вы могли заметить, изменения цвета, которые я внес в свою фотографию, привели к тому, что у цветов на заднем плане появился эффект ореола, поэтому я использовал мягкую кисть и закрасил эти области черным цветом на масках слоя каждой коррекции. слои.Это предотвратило влияние корректирующих слоев на эти области фотографии.

Черные области на масках слоя представляют области, на которые настройки не повлияют.

До

После

10 методов цветокоррекции Lightroom

Ваши фотографии будут выглядеть именно так, как вы хотите, с помощью этих советов и методов цветокоррекции Adobe Lightroom от профессиональных фотографов.

Изображение AlessandroBiascioli. Gear: Камера Sony A7 II, объектив Carl Zeiss 50 мм / f1.4. Настройки: Экспозиция 1/400 сек; f1.6; ISO 100.

«Коррекция цвета меняет мир складских товаров», — говорит нам участник Shutterstock Алессандро Бьяскиоли. Небольшая разница в оттенке, яркости или насыщенности может улучшить ваши изображения за секунды, а с помощью удобного набора инструментов, предлагаемых таким программным обеспечением, как Lightroom, нет оправдания тому, чтобы не приложить немного дополнительных усилий, чтобы ваши фотографии стали яркими.Но с чего начать?

Мы взяли интервью у девяти талантливых фотографов со всего мира, чтобы узнать, какие методы они используют при цветокоррекции в Lightroom. Вы можете использовать один из этих методов или все из них, в зависимости от вашего предмета и предпочтений. И пока вы работаете над постобработкой для стокового изображения, не забывайте о покупателе изображений. Приятно иметь базовые представления о теории цвета, и, как подчеркивает Биашоли, всегда важно проводить исследования текущих цветовых тенденций, чтобы быть уверенным в том, что происходит на рынке.(Подсказка: в отчете о творческих тенденциях за 2019 год указано, что в этом году ярких цветов будет больших .)

---

1. Пипетка для баланса белого

Изображение Ингуса Круклитиса. Шестерня: Камера Sony A7RII. Настройки: Экспозиция 1/250 сек; f8; ISO 100.

Инструмент «Баланс белого» выглядит как пипетка (сочетание клавиш «W») и обеспечивает очень простое решение, когда ваши фотографии имеют раздражающий цветовой оттенок. Просто возьмите инструмент и найдите на фотографии нейтральную серую или белую область.Наведите указатель мыши на это место и щелкните, и Lightroom уберет этот цветовой оттенок.

«Одним из первых инструментов, которые я использую в Lightroom, является инструмент« Баланс белого », — говорит фотограф Shutterstock Ингус Круклитис. «По сути, это контролирует температуру фотографии. Практически во всех случаях вам нужно будет настроить баланс белого на фотографии, чтобы она выглядела реалистично и аутентично ».

Не можете найти на фото белые пятна? Без проблем. «Если на фотографиях, которые вы делаете, нет ничего белого, возьмите карту баланса белого (вы можете купить их дешево на Amazon) и быстро сфотографируйте объект», — советует Майк Вер Сприлл.«Вы можете использовать пипетку на этой карте баланса белого и получить точный баланс белого. Затем вы можете скопировать и применить эти настройки баланса белого ко всем другим изображениям из этой фотосессии. Это помогает сократить время и точность при цветокоррекции большого количества изображений ».

---

2. Ползунки «Температура» и «Оттенок»

Изображение Kzenon. Gear: Камера Sony ILCE-7RM2. Настройки: Фокусное расстояние 35 мм; выдержка 1/200 сек; f4; ISO 200.

Если вы хотите получить дополнительный контроль, наведите ту же самую пипетку на место, которое, как вы заметили, имеет непривлекательный цветовой оттенок. Оттуда вы можете вручную перемещать ползунки «Температура» и «Оттенок» по своему вкусу. Если вы пытаетесь избавиться от какого-либо цветового оттенка, вам нужно, чтобы показания R, G и B были как можно ближе друг к другу; в качестве альтернативы, вы можете взглянуть на свою гистограмму, чтобы увидеть, есть ли у вас какие-либо странные цветовые пики, которых не должно быть.

Вы не всегда должны соответствовать тому, что вам говорят показания, но используйте их как ориентир.«Я стремлюсь к правильному балансу белого с помощью ползунков температуры / оттенка», — объясняет участник Shutterstock Кзенон. «В зависимости от предмета изображения, я могу быть немного холоднее или теплее, чем« технически »правильно». Доверяйте своим глазам и цифрам. «Это мощный инструмент для улучшения заката», — добавляет Круклитис. «Например, вы можете использовать его, чтобы сделать вашу фотографию немного нереальной с сумасшедшим оранжевым небом над горизонтом».

---

3. Тоновая кривая

Изображение Зелькодана (Желько Дангубич). G ear: Камера Canon EOS 5D Mark II, объектив Tamron 28-75 мм 2,8. Настройки: Фокусное расстояние 75 мм; выдержка 1/160 сек; f3.2; ISO 100.

Вы также можете поиграть с цветом, посетив панель «Кривая тона» и перемещая точечную кривую по четырем различным каналам (RGB, красный, зеленый и синий).

«Если вы используете все четыре канала в Tone Curve, вы можете получить любой вид, который захотите», — объясняет участник Shutterstock Желько Дангубич. «Важно понимать, что цветовые каналы работают с дополнительными цветами.Красный — голубой, зеленый — пурпурный, синий — желтый ».

Он продолжает: «Нажав на инструмент« Adjust Point Curve »(этот маленький кружок в верхнем левом углу), вы можете настроить цвет для определенного диапазона тонов прямо на изображении. Например, если вы нажмете на что-то темное, когда синий канал открыт, и проведете вверх или вниз, ваши тени станут синими или желтыми. После этого вам нужно будет вернуть средний диапазон в центр; в противном случае все изображение приобретет синий оттенок.”

Круклитис также использует эту технику для коррекции бликов и теней. «Вы действительно можете делать безумные вещи с помощью Tone Curves», — говорит он. «И еще одна хорошая вещь заключается в том, что вы можете легко экспериментировать, просто перемещая кривую».

---

4. HSL

Изображение Ингуса Круклитиса. Шестерня: DJI Mavic 2 Pro. Настройки: Экспозиция 1/60 сек; f11; ISO 100.

При использовании Lightroom Дангубич также использовал свои ползунки «Насыщенность оттенка» для любых «окончательных настроек», которые необходимо выполнить на изображении.Используйте отдельные ползунки «Оттенок», «Насыщенность» и / или «Яркость», чтобы изменить изображение по своему вкусу. Ползунки в «Оттенке» будут перемещать ваши оттенки по цветовому кругу; например, красный цвет может стать оранжевым или фиолетовым, в зависимости от того, перемещаете ли вы его вверх или вниз. Ползунки в «Насыщенности» будут влиять на интенсивность цвета, а «Яркость» — на яркость.

Если вам нравится Круклитис, вы, вероятно, будете чаще всего использовать первые два ползунка («Оттенок» и «Насыщенность»).«Это инструменты, которые можно использовать для замены цветов», — объясняет он. «Например, вы можете сделать желтый закат оранжевым или изменить ярко-синее небо на темно-серо-синее. Кстати, это очень популярная тема в 2019 году ». Для большего контроля над изображением вы можете выбрать инструмент целевой настройки (опять же, этот маленький кружок), навести курсор на определенный цвет, который смотрит на вас, и потянуть вверх или вниз, чтобы изменить его.

---

5. Сплит-тонирование

Изображение предоставлено Twinsterphoto. Gear: Камера Canon 6D, Sigma 50 мм F1.4 линзы. Настройки: Экспозиция 1/100 сек; f2.8; ISO 500.

«Что касается стоковых фотографий, я стараюсь сделать их максимально чистыми и естественными, но это зависит от того, что я хочу, чтобы мои фотографии выражали аудитории», — поясняет Twinsterphoto. «Я обычно делаю тонирование с разделением, чтобы исправить цвет моих фотографий, потому что легче контролировать тени и блики, и это сильно повлияет на стиль ваших фотографий, если вы его освоите».

Разделенное тонирование отделит свет от темных участков изображения и позволит вам корректировать их независимо.На панели «Раздельное тонирование» вы можете изменить оттенок и насыщенность теней, не затрагивая блики, и наоборот. Имейте в виду, что ползунок «Баланс» будет определять, будет ли преобладать цвет тени или цвет подсветки.

Автор изображения: С.Борисов . Gear: камера Sony a7r2, объектив Sony 16-35 F4 G SSM. Настройки: Фокусное расстояние 21 мм; выдержка 1/45 сек; f13; ISO 100.

Используйте сплит-тонирование осторожно и деликатно, так как небольшое количество может иметь большое значение.Фотограф-путешественник и пейзажист С.Борисов может ввести раздельное тонирование в качестве одного из заключительных шагов после проверки баланса белого, контраста / экспозиции, яркости / насыщенности и т. Д. И добавления каких-либо фильтров. «По сути, вначале я стараюсь сделать изображение максимально естественным, но с правильной экспозицией и насыщенностью, а иногда этого бывает достаточно, чтобы получить хорошее изображение», — говорит он нам. «Если результат меня не устраивает или изображение выглядит скучным, я решаю, как сделать его более интересным. Вот здесь и вступают в игру сплит-тонирование, дополнительное виньетирование или другие цвета.”

---

6. Калибровка камеры

Изображение Ингуса Круклитиса. Шестерня: Камера Sony A7RII. Настройки: Экспозиция 1/125 сек; f8; ISO 100.

Вы также можете использовать основные ползунки в разделе «Калибровка камеры», чтобы увеличить или уменьшить насыщенность и / или изменить оттенки. «Калибровка — это мощный инструмент для создания интересного внешнего вида», — говорит нам Дангубич. «Однако без правильного понимания того, как каждый ползунок влияет на другие цвета, он может испортить все изображение.”

Другими словами, действуйте осторожно. «Теперь в большинстве случаев с калибровкой камеры вы хотите редактировать только ползунки насыщенности красного, зеленого и синего», — отмечает Круклитис. «Каждый из них влияет на широкий диапазон цветов, и его трудно предсказать. Красный ползунок часто хорош, зеленый — меньше, а синий обычно используется меньше всего ».

---

7. Радиальные фильтры

Изображение Павла Учорчака

«Моя техника редактирования в Lightroom заключается в использовании радиальных фильтров», — говорит Павел Учорчак.»Я их люблю! Это работает как замена слоев в Photoshop. Однако с помощью радиальных фильтров я не могу легко управлять светом, цветами, контрастом и четкостью на моих фотографиях, поэтому я также могу использовать поддельный градиентный фильтр нейтральной плотности для любых участков неба на изображении ».

Фильтры

позволяют изменять температуру, оттенок, экспозицию, насыщенность и другие эффекты в любой конкретной области изображения. Выберите свой радиальный фильтр (сочетание клавиш «Shift + M») справа и убедитесь, что все ваши ползунки установлены на ноль.Оттуда вы можете перемещаться вверх или вниз по любому из ползунков в зависимости от того, что вам нужно. На самом изображении нажмите и перетащите, чтобы применить фильтр там, где он нужен.

---

8. Градуированные фильтры

Градуированный фильтр (сочетание клавиш «M») работает аналогично радиальному фильтру, хотя его можно применять в различных обстоятельствах. В то время как радиальный фильтр лучше всего подходит для выделения фокуса на изображении, градуированный фильтр поможет направить взгляд, представив ваши эффекты через равномерный градиент.Вы увидите, что при использовании градуированного фильтра в Lightroom появятся три линии; первая строка применяет все ваши эффекты в полную силу, в то время как средняя линия обозначает половину пути, а последняя строка показывает, где эффекты останавливаются. Отрегулируйте и поверните фильтр по мере необходимости, и при желании можете комбинировать несколько фильтров в одном изображении.

---

9. Загрузить пресеты

Одна техника, которую мы слышали снова и снова? Пресеты! Это может реально сэкономить время.Lightroom имеет встроенные пресеты, и, как говорит Вер Сприлл, «вы можете найти бесплатные пресеты для LR повсюду». Просто просмотрите Google, чтобы найти то, что вам подходит. Вы даже можете загрузить несколько фотографий с разными предустановками, чтобы увидеть, что из вашего портфолио будет принято и загружено чаще всего.

Борисов объясняет: «Микростоки дают нам уникальную возможность попробовать и научиться: вы всегда можете попробовать два-три различных варианта разработки похожих изображений, отправить их, а затем посмотреть, что дает вам лучший результат с точки зрения интереса клиентов.”

---

10. Создавайте собственные пресеты

Изображение Майка Вер Сприлла. Gear: Камера Nikon D800, объектив Tamron 28-75 мм. Настройки: Фокусное расстояние 28 мм; выдержка 1/200 сек; f8; ISO 100.

«Если вы исправляете цвет изображения определенным образом и боитесь, что забудете то, что делали в будущем, просто сохраните его как предустановку», — объясняет Вер Сприлл. «Что хорошего в пресетах, так это то, что их можно настроить после их применения».

Команда PR Image Factory соглашается.«Мы создаем кучу собственных пресетов Lightroom», — говорят они нам. «Как только мы подтвердим, какой пресет мы собираемся использовать в каком-либо конкретном проекте, мы применим его ко всему проекту, слегка скорректировав для каждой фотографии. Создание собственного пресета очень важно, если вы хотите ускорить рабочий процесс ».

Не пугайтесь и возможности создавать свои собственные пресеты. Борисов успокаивает нас: «Я считаю, что каждый может научиться создавать свои собственные пресеты цветокоррекции с неограниченными опциями и вариантами всего за день или два.”

Инструменты Lightroom мощные, и легкое прикосновение может творить чудеса. «Помните, что основная цель редактирования — сделать вашу фотографию потрясающей и в то же время заставить людей поверить в то, что это было так на самом деле», — объясняет Круклитис. «Это плохой показатель, если люди сразу заметят, что фотография была отредактирована. Если, конечно, вы не стремитесь к художественному результату ».

И самое главное, практика ведет к совершенству. «Во-первых, изучите основные принципы и соблюдайте правила», — советует Борисов.«Но как только вы узнаете это достаточно хорошо, не бойтесь нарушать правила и пытаться экспериментировать».

Верхнее изображение сделано Twinsterphoto .

Фото цветокоррекция

Photoshop предлагает фантастический подход к великолепной цветокоррекции фотографий. Обладая очень мощными инструментами, такими как «Кривые», «Уровни», «Автотон» и «Цветовой баланс», среди многих других, Photoshop отлично справляется с фотографиями, имеющими проблемы с контрастом или цветом.Традиционно у него больше возможностей редактирования по сравнению с другими приложениями, например редактором изображений Luminar от Skylum, однако с последним гораздо проще работать.

Технология цветокоррекции Adobe Photoshop, известная своим высоким профессионализмом в редактировании цвета фотографий, не должна Это ни для кого не новость, поскольку программное обеспечение неизменно доказывает свою незаменимость и ценность.

Достижение фантастической цветопередачи в Photoshop может быть более интересным, чем вы могли себе представить.

Этот учебник по цветокоррекции Photoshop нацелен на то, чтобы показать вам простой, но очень эффективный практический подход к максимальному использованию некоторых возможностей цветокоррекции Photoshop, чтобы помочь вам достичь практически всех возможных результатов цветокоррекции.

Как я уже сказал, добиться идеальной цветокоррекции в Photoshop не так сложно, как вы могли подумать; на самом деле это намного проще. Однако вам необходимо хорошо разбираться в «дополнительном цветовом круге».

Возможность легко обнаружить или обнаружить более выраженную насыщенность цвета на изображениях также очень поможет. Например, грубое применение синего фильтра ко всему изображению даст нейтральные блики с очень холодным впечатлением из-за чрезмерно насыщенного синего цвета.Итак, видите ли, хорошая степень цветового баланса жизненно важна.

По сути, вам нужно понимать доминирующие и недоминирующие цвета вашей фотографии, а также их цветовой тон или тональные значения.

Значения цвета и тона фотографии

Значения цвета и тона вашей фотографии — это параметры, которые можно легко определить при визуальном осмотре, однако соответствующий метод — это использовать инструмент гистограммы Photoshop, расположенный на вкладке «Меню».

Инструмент «Гистограмма» служит простым средством для определения определенных областей на фотографии, требующих коррекции цвета.

Кроме того, важно отметить, что вкладка «Коррекция», под которой расположены инструменты «одного» и «нескольких» слоев Photoshop, играет очень важную роль в достижении отличной коррекции цвета в приложении.

Теперь, когда вы изучили основы цветокоррекции в Photoshop, давайте перейдем к более конкретным способам исправления фотографий… начиная с «Уровней»… мы также узнаем о «Кривых», «Цветовой баланс», «Auto Tone», а также плагины.

Конкретные шаги по настройке цвета в Photoshop

Уровни

Параметры уровней с тремя основными ползунками схожи с кривыми, но с некоторыми отличиями.Три ползунка включают тени слева и средние тона посередине. Третий — ползунки подсветки, которые расположены справа.

Перемещение ползунков влево увеличивает яркость фотографии, перемещение вправо делает ее темнее.

«Уровни» мгновенно применяет любой из этих эффектов движения ползунка ко всему изображению. Однако вы можете выбрать определенный цветовой канал «RGB». Доступ к цветовому пространству «RGB» (красный, зеленый и синий) можно получить из раскрывающегося меню в окне «Уровни».Сочетание клавиш: «Command + L» (Mac)

Цветовое пространство RGB позволяет выполнять более точные настройки цветового тона изображения; красный, зеленый или синий каналы, применив эффект осветления или затемнения к их значениям по желанию.

The Curves

Бесспорно лучший инструмент коррекции цвета Photoshop, пугающий и несколько сложный внешний вид «Curves» часто отпугивает пользователей. Отсутствие интереса еще больше усиливается за счет более привлекательного вида «Уровни», который делает его более похожим на идеальную альтернативу «Кривым».

По правде говоря, Curve на самом деле более эффективен, чем уровни, поэтому чем больше времени вы потратите, пытаясь понять и освоить, как использовать его для коррекции цвета, тем лучше для вас.

Программа Photoshop «Кривые» является мощной, гибкой и простой в использовании, если вы освоите ее. Имея поразительное сходство с уровнями с точки зрения функций, отличительная особенность Curves заключается в том, что они предлагают более специализированный контроль, чем уровни.

Чтобы создать точку на кривой, все, что вам нужно сделать, это щелкнуть любую часть линии и перетащить ее в определенном направлении; если тянуть к левому верхнему углу, изображение будет ярче, а если потянуть в противоположном направлении, это создаст эффект затемнения.Центр линии, равноудаленный от обоих крайних точек, представляет ваши средние тона; крайний левый угол, тени, и верхний свет.

Практический пример того, как вы можете легко создать кривую, выглядит следующим образом:

• Найдите среднюю точку линии, затем наведите ее.
• Сделайте еще две точки, по одной с каждой стороны от средней точки, со средним интервалом примерно в сетке от средней точки.
• Перетащите нижнюю точку в область тени, а верхнюю — в «светлые участки».

Попробуйте заглянуть в свои пресеты Photoshop, если вы считаете этот процесс Curve сложным. «Предустановки», расположенные в окне «Кривые», предлагают множество «настроек кривых», подобных тем, которые мы только что обсудили.

Цветовой баланс

Хотя кривые больше подходят для большинства потребностей цветокоррекции, вы можете попробовать поиграть с инструментом Цветовой баланс, чтобы почувствовать, чего вы можете достичь с его помощью

Не такой гибкий, как Кривые и Уровни, Цветовой баланс позволяет легко вносить простые или незначительные изменения в фотографии.Подобно этому, Colorstrokes от Skylum позволяет создавать креативные цветные фотографии для редактирования простых задач.

Фотографии, сделанные при слабом освещении, часто выглядят красноватыми и непривлекательными…

Выбор переключателя «Основные моменты» открывает доступ к ползункам. В случае фотографии красного цвета, сдвиг ползунков в сторону голубого и синего при наблюдении за соответствующим эффектом может дать вам больший цветовой баланс и нейтральность.

Цветовой баланс также можно использовать для создания потрясающих эффектов цветовых всплесков, подчеркивая разные цвета в светлых, полутоновых и теневых участках.

Auto Tone

Бывают случаи, когда вы позволяете «автопилоту» вашего Photoshop делать работу за вас. Хотя вы, возможно, не захотите полагаться только на инструмент Photoshop Auto Tone, есть ситуации, когда вы позволяете Photoshop предлагать вам лучший вариант тона и цвета для вашей фотографии. Вы не хотите всегда полагаться на автотон. Хотя это может быть очень полезный инструмент для экономии времени, который отлично справляется со своей задачей, он, тем не менее, иногда пропускается, и в этом случае вы можете легко устранить нежелательные эффекты.

Плагины

Коррекция цвета может быть легким, захватывающим и захватывающим процессом в Photoshop, если вы используете правильные плагины.Skylum Creative Kit 2016 предлагает интуитивно понятный, высокоэффективный и увлекательный способ достижения отличных результатов редактирования фотографий. Набор, состоящий из шести отмеченных наградами эксклюзивных приложений для Mac, а именно Tonality, Snapheal, Focus, Noiseless, FX Photo Studio и Intensify, работает как автономный, а также как плагины, надстройки или расширения для программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop, Lightroom, Photos. для Mac и т. д.

Выполнение отличной коррекции фотографий действительно может быть потрясающим опытом в Photoshop.

.