Ищем сюжет для документальной фотографии

Что такое документальная фотография? Когда-то, лет 30-40 назад, под этим термином подразумевалась фотокарточка 6х7 см. для паспорта или 3х4 см. на пропуск для того, чтобы проходить на фабрику или на завод. Некоторые и сейчас так считают. Но это неправильно. Документальная фотография —  это фотография, ставшая документом. То есть такой снимок, который показывает зрителю один из моментов какого-либо важного события, рассказывает какую-нибудь историю. Эта история или это событие могут быть и трагическими, и трогательными, и смешными… Главная задача фотографа-документалиста – выхватить из происходящего перед его объективом самое важное, самое значимое. И показать это зрителю. Причем так показать, чтобы у зрителя появились те или иные эмоции. Чтобы зритель улыбнулся, чтобы стал переживать… А возможно, ему даже станет страшно от того, что он увидит на снимке. Короче, документальная фотография —  это отражение реальной жизни. Всего того, что происходит вокруг нас.

Те снимки, которые публикуются на страницах газет, на новостных сайтах в интернете, те фотографии, которые оседают в архивах.

Основная задача документальной фотографии – не только проинформировать человека о каком-то событии, но и заставить задуматься о своей собственной жизни, о жизни других людей, живущих рядом, а, возможно, даже и сделать что-то, чтобы изменить окружающий нас мир, сделать его чище, лучше, уютнее.

Попробовать свои собственные силы в фотодокументалистике может каждый, даже начинающий фотолюбитель. Даже тот, кто только вчера взял в руки фотоаппарат. Что вам мешает попробовать посредством фотографии рассказать всем-всем-всем о том, что происходит около вас: в вашей стране, в вашем городе, на вашей улице, в конце концов? Покажите другим людям то, что не видят, не замечают они. А может быть, просто не хотят замечать. Например, откройте им глаза на какую-нибудь волнующую вас проблему…

В нашей сегодняшней статье мы постараемся дать ответы на несколько вопросов, касающихся документальной фотографии.

Что снимать? Где искать сюжеты?

Глубоко ошибается тот, кто считает, что для того чтобы сделать запоминающуюся документальную фотографию, фотографу  обязательно нужно  находиться на каком-то значимом мероприятии, быть в гуще событий. Ну, хотя бы на многотысячном митинге, на месте крупного пожара, на важном совещании у министра… Конечно, и в этом случае сделать хороший документальный снимок можно (кстати, далеко не каждый фотограф, оказавшийся в самом центре значимого события, сможет передать в своих снимках весь их драматизм, весь накал страстей). Но гораздо сложнее, а поэтому и интереснее искать сюжеты для документальной фотографии  где-то в другом месте. Просто на городских улицах, например. Или за городом, в заброшенной деревне. В конце концов, просто по пути с работы. Фотографу нужно учиться быть наблюдательным, видеть немного больше, чем видят другие. Один известный фотограф-газетчик по этому поводу любит говорить шутя: «Я ношу очки, и значит, вижу хуже, чем другие.

Но зато я вижу больше чем другие.

Должна ли документальная фотография быть художественной?

Конечно же, должна! И документальная фотография, точно так же как и видовая (пейзаж, например), как портрет и как натюрморт должна быть произведением искусства. Ну, по крайней мере, к этому нужно хотя бы стремиться. Почему зритель обращает внимание на документальный снимок? Только ли потому, что фотограф запечатлел на нем какой-то интересный момент? Конечно, момент важен. Но важен не только момент. То есть, не только  то, что показано на фотографии, но и то, как это показано. Цвет, свет, композиция —  про всё это нельзя забывать и в фотодокументалистике. Всё это помогает фотографу донести до зрителя самое важное: эмоциональную составляющую происходящего, еще острее обратить внимание зрителя на те или иные детали и моменты.

Хоть раз вы обращали внимание на то, что достаточно часто документальные фотографии бывают не цветными, а черно-белыми?  Как вы думаете, почему? Ответ тут очень прост.

Потому, что отсутствие цвета акцентирует внимание зрителя на том самом важном, что хотел донести до него автор снимка. Цвет отвлекает. А черно-белое изображение концентрирует внимание, еще сильнее подчеркивает драматизм события, показанного на снимке.

Иногда для концентрирования внимания зрителя на самом важном, некоторые фотографы в процессе постобработки снимка на компьютере в графических редакторах,  применяют эффект виньетирования. Этот прием придает изображению некоторую остроту.

Большое значение в документальной фотографии, точно так же как и в других видах этого искусства, имеет точка съемки и ракурс. Если точка съемки фотографом выбрана правильно, то снимок может стать намного более эффектным и эмоциональным,  чем нежели он был бы сделан с обычной точки, с уровня глаз снимающего. Не стесняйтесь, снимайте сверху, снизу, под неожиданным и непривычным углом. Всё это усилит эмоциональность вашего снимка.

Как вести себя при съемке фоторепортажа?

Вести себя нужно очень и очень осторожно. Причин этому несколько. Первая – это то, что далеко не каждому человеку, имеющему шанс попасть в поле зрения вашего фотоаппарата, хочется быть сфотографированным. А во время волнительных событий реакция любого человека может быть неадекватной. С этим следует считаться. Тем более, что в этом случае и закон на его стороне. Особенно осторожным в этом плане нужно быть при съемке трагедий, стихийных бедствие, других подобных происшествий. Не переступайте в своей работе этические, моральные  границы того. Умейте иногда сказать себе «нет» или «Стоп. Вот это показывать уже нельзя». Вторая причина для того, чтобы быть осторожным – это опасность пострадать самому. Упасть, провалиться куда-то и так далее. При неосторожном поведении при съемке фоторепортажа можно, например, угодить под автомобиль, на вас может упасть что-то с высоты… Третья причина – не мешайте работать коллегам и другим специалистам. Умение не лезть в кадр другим фотографам и видеооператорам – это очень важное умение для фотогрфафа-репортажника.

Тому, кто занимается такой съемкой, нужно учиться «видеть спиной», работать в команде. Согласитесь, если в самый ответственный момент происходящего, когда вы уже нашли точку съемки и готовы нажать на спусковую кнопку затвора, в вашем видоискателе появляется могучая спина коллеги,  вы будете, по меньшей мере, немного раздражены его поведением. Вот поэтому – не раздражайте других, не лезьте сами им в кадр. Короче, учитесь правильно веси себя на съемочной площадке. Это, по меньшей мере, обезопасит вас. Не мешайте работать и другим специалистам, выполняющим свою работу. Ну, например, охранникам или спасателям. Не вставайте у них на пути, не путайтесь под их ногами. Порой малейшая задержка в действиях этих людей может стоить кому-то не только здоровья, но и жизни. А это, согласитесь, куда важнее эффектного кадра.

А надежным помощником вам в такого рода съемке станет хороший длиннофокусный объектив, который позволит вам снимать с достаточно удаленного расстояния и при этом никому не мешать.

Ну, и разрешение матрицы вашей фотокамеры тоже, естественно, должно быть хорошим, чтобы при возможной выкадровке не очень сильно страдало качество снимка.

Как правильно настроить фотоаппарат для документальной съемки?

Главная задача для фотографа-репортажника, для фотографа-документалиста  — это зафиксировать самый важный момент происходящего события, тот момент, который уже не повторится больше никогда. И где и в какую минуту это произойдет —  не знает никто. Вот поэтому фотохроникеру нужно уметь находится в постоянной «боевой готовности». То есть иметь великолепную реакцию на происходящее, умение в любую секунду нажать на спусковую кнопку фотокамеры. Но, увы, в таком случае очень часто у вас просто может не оказаться достаточно времени для того, чтобы  правильно  настроить фотоаппарат. Вот поэтому дадим вам такую рекомендацию: снимайте в режиме приоритета выдержки. При этом выдержка должна быть достаточно короткой, около 1/250 секунды.

Это нужно для того, чтобы кадр не получился смазанным. Ведь события, происходящие перед вашими глазами, обычно развиваются очень стремительно, люди и другие объекты находятся в постоянном движении. Будь это хоть  пожарный, спасающий человека, хоть оратор, стоящий на трибуне митинга и при этом активно жестикулирующий. В режиме приоритета выдержки диафрагму и все остальные параметры автоматика подберет самостоятельно, без вашего вмешательства. А это поможет сэкономить вам значительное количество времени.  

Михаил Доможилов. Документальная фотография и фотожурналистика. 1 и 2 год

Михаил Доможилов

Куратор курса — Михаил Доможилов

Занятия проходят с 19:00 в галерее ФотоДепартамент с одновременным включением онлайн-участников.
Дни занятий первого курса — понедельник и среда. Первое занятие — 29 сентября
Дни занятий второго курса — вторник и четверг. Первое занятие — 30 сентября

Прием заявок на участие на 2014-2015 гг открыт! Заявки с портфолио и мотивационным письмом принимаются до 10 сентября’ 2014 (включительно). В заявке укажите на какой уровень программы (1й или 2й год обучения) вы претендуете.

 

Документальная фотография и фотожурналистика – это, в общем случае, фотография без явной манипуляции, которая обращается к реальности, преломляясь через субъективный взгляд и восприятие автора, с обязательным выполнением определенных этическим норм. В большинстве случаев главный герой документальной фотографии – человек. Исследование или рассказ, созданные методом прямого контакта с действительностью, превращаются в документальный проект или фотоисторию.

Документальный проект – это, во-первых, глубина фотографического исследования, то есть максимальное погружение в тему и, возможно, выталкивание на поверхность неявного, неизвестного, нового, интимного, а во-вторых, это исследование, продолжительное по времени. Время позволяет сравнивать результаты на разных этапах, и зачастую отказаться от первого ложного восприятия и неверных стереотипов.

Это курс с усиленной практикой для увлеченных документальной, репортажной, портретной фотографией и фотожурналистикой.
Каждый участник будет работать над своим документальным проектом, в центре которого — исследование. Например, исследование групп людей, территории или явления.
В программе будут рассмотрены различные методы исследования, мы будем разбирать как околофотографические практические моменты: как начать работу, что такое профессионализм, как получить нужный доступ, какие сложности могут возникнуть в процессе, как закончить работу, так и заниматься, собственно, фотографией – от работы над визуальным языком, складывания серии, до превращение фотографии в мысль, ощущение, повествование, высказывание. Особое внимание будет выделено вопросам, связанным с мотивацией и пути становления молодых атворов.

Для повышения фотографического кругозора на занятиях будут показываться и обсуждаться серии как фотографов-классиков, так и современников-документалистов.
В том числе будут рассмотрены темы:
— Визуальный язык. Дэдпен
— Методы практической журналистики
— Получение доступа к людям и закрытым комьюнити, социология
— Объективность и субъективность. Политика и фотография
— Эстетика и красота
— Этика, деликатность, ответственность
— Целеполагание, мотивация, работа над собой
— Зона комфорта и дискомфорта. Страхи и фобии
— Неодушевленная документалистика
— Использование различных методов фиксации
— Особая роль портрета в документальной фотографии
— Социальный пейзаж в документальной фотографии
— Работа с архивом
— Скрещивание документальной фотографии с другими науками
— Что делать с проектом после завершения? Публикация. Гранты, конкурсы
— Как заработать молодому автору?
— Фотография и смерть
— Методы построения серии. Нарратив
— Личное и персональное в фотографии
— Профессионализм. Работа с журналами
— Ориентализм. Образ России
— Время в фотографии
— Фотоистория о человеке
— Конфликтная фотография

Помимо фотопроекта будут предложены варианты представления исследования в виде книги, мультимедиа и веб-документалистики, с наборами пошаговых инструкций их технической реализации (как сделать мультимедиа, как сделать веб-сайт).
В программе предусмотрены групповые занятия, индивидуальные консультации, а также совместные фото-экспедиции для групповой полевой работы.
В течении первых месяцев студенты будут выполнять групповые и персональные задания.
Курс рассчитан как для жителей Санкт-Петербурга с личным присутствием, так и для всех остальных в режиме онлайн-участия.
В рамках курса студентам будет предложена возможность участвовать в создании веб-проекта, посвященного документальной фотографии, в рамках которого предусмотрены встречи с именитыми фотографами.

Список литературы внутри курса:
Зонтаг С. «О фотографии»
Флюссер В. «За философию фотографии»
Бергер Д. «Искусство видеть»
Зонтаг C. «Смотрим на чужие страдания»
Соколов-Митрич Д. «Реальный репортер»
Мак-Клюэн М. «Галактика Гутенберга»
Мак-Клюэн М. «Понимание о медиа»
Капа Р. «Скрытая перспектива»
Барт Р. «Camera Lucida»

Список кино (будет дополняться):
«War photographer»
«Wag the dog»
«Restrepo»

Программа поделена на два уровня и группы распределяются куратором в зависимости от подготовки участников:

1-й год обучения
Продолжительность — 9 месяцев. Первый год обучения рассчитан на формирование фотографического инструментария и получение навыков работы над проектом на всех этапах: от выбора темы до конечной реализации. Интенсивность — 4 занятия в месяц (12 часов).

2-й год обучения
Продолжительность — 9 месяцев. Второй год обучения нацелен на более самостоятельную работу над проектами. Причем акцент в конечном воплощении проекта будет сделан на следующие форматы: книга, показ в пространстве, мультимедиа или веб-documentary.
Кроме того будут реализованы групповые проекты с получением опыта совместной работы. Помимо обсуждения процесса создания документальных проектов, на занятиях будет проходить дискуссионный клуб, а также лекции по истории документальной фотографии и встречи с фотографами.
Интенсивность: 2-3 занятия в месяц (12 часов)

Курс рекомендуется для закончивших другие программы Фотодепартамента, Фотофакультета, учебных программ ЦЕХа и Школы Визуальных Искусств и др.

Требования: отбор и распределение между курсами производится на основании портфолио и мотивационного письма.

Стоимость обучения, срок подачи заявок и условия участия уточняйте на сайте в разделе об обучении.

Чтобы подать заявку на участие в данном курсе заполните анкету на сайте и выберите соответствующий курс и год обучения из списка.

Онлайн-дискуссия «Документальная фотография в современных медиа» – Центральный выставочный зал «Манеж»

В среду 22 июля — в последний день работы выставки «Иной взгляд. Портрет страны в объективе агентства Magnum» — Манеж проведет онлайн-дискуссию «Документальная фотография в современных медиа» с участием фоторедакторов и фотографов.

Мы поговорим о том, можно ли сейчас снимать для медиа по классическим канонам Magnum и какая фотожурналистика востребована в наше время. Темы для обсуждения: перемена роли и места фотографии и фотографа в современных медиа; переход медиа-фотографов от позиции «корреспондент на задании» к позиции «автор своего документального проекта»; этика общения фоторедактора и автора — где граница между авторским замыслом и редакционной политикой?

Участники также расскажут о реальных возможностях для профессиональной самореализации документального фотографа и фотожурналиста в России 2020 года.

Модератор: Артём Чернов — основатель Les.media, ранее фоторедактор журнала «Русский Репортер»

К участию приглашены:
— Анна Артемьева — фотожурналист «Новой газеты»
— Варвара Гладкая — шеф-редактор Фотожурнала на Republic.ru, ранее руководитель объединенной фотослужбы РБК
— Сергей Пономарёв — фотограф, лауреат Пулитцеровской премии
— Михаил Доможилов — документальный фотограф, куратор в школе современной фотографии «Докдокдок»
— Андрей Гордасевич — фотограф
— Нанна Хайтманн — фотограф-документалист Magnum

Паблик-ток пройдет в формате zoom-конференции. Участие бесплатное. Необходимо предварительно зарегистрироваться и установить приложение zoom. За час до начала встречи на адрес электронной почты, указанный при регистрации, вам придет ссылка, по которой вы сможете присоединиться к конференции.

Документальная фотография

Фотограф: Себастьян Сальгадо (Sebastiao Salgado)

Себастьян Сальгадо — один из самых известных в мире фотографов-документалистов, живой классик фотографии, один из 30 самых влиятельных фотографов десятилетия по версии журнала «PDN Magazine». За десятилетия своей работы он создал множество выдающихся снимков и навсегда вошел в историю фотоискусства и фотожурналистики.

Родился Себастьян Сальгадо в 1944 году в небольшом бразильском городке. Ни в детстве, ни в юности он и не помышлял о фотографии, в то время у Себастьяна были иные увлечения.

К тому же он упорно учился, окончив в итоге экономический факультет Университета Сан-Паулу, после чего не менее упорно делал карьеру; но все изменилось в 1970 году, когда ему было уже 26 лет.

По линии Всемирного банка Себастьян оказался в Африке, и происходящее там настолько его поразило, что он взялся за камеру.
Первое время он делал любительские снимки и осваивал азы фотографии, но уже в 1973 году навсегда покончил с экономической карьерой и стал фоторепортером.
И, как выяснилось, именно в репортажной и документальной фотографии Себастьян Сальгадо нашел свое истинное призвание: уже в 1979 году его приглашают работать в самое, пожалуй, знаменитое фотоагентство, «Магнум». К слову, в 1994 году он создал собственное агентство Amazonas Images.

Первые годы Себастьян работает над политическими обзорами и новостными репортажами, но вскоре переходит к главной теме своей профессиональной деятельности: социальным проблемам.

Он снимает голод и засуху в Африке, нищие кварталы в городах Латинской Америки. В 1986 году выходит его первая книга «Другие Америки» и сразу же вслед за ней вторая, «Сахель: человек в беде». Два этих фотоальбома принесли Себастьяну Сальгадо мировую известность и признание коллег.

Затем были и другие проекты: о тяжелом положении рабочих, о проблемах международной миграции. Кроме того, Себастьян с женой активно занимаются природоохранной деятельностью и даже основали в Бразилии общественную организацию «Институт Земли».

Но что бы ни делал Себастьян Сальгадо, он все равно остается прежде всего фотографом, одним из тех, кто при помощи фотоснимков показывает людям разные страны мира вокруг них.

Документальная фотография показывает, как именно выглядит наш мир в любой конкретный момент времени. Снимки могут вызывать печаль, радость, негодование или удивление, но все они имеют историческое значение. Сохраните историю нашего мира в настоящей фотокниге, ведь она способна воссоздать хронологию событий и передать все вышеперечисленные чувства.

Документальная фотография: характеристика, история

Серия художественной фотографии.Документальная фотография.Определение, характеристики, фотографы. ГЛАВНЫЙ А-Я ИНДЕКС

Смерть солдата-лоялиста вовремя гражданской войны в Испании (сентябрь 1936 г.).Фотография Роберта Капы.Остается спорным.

Портрет Флойда Берроузаиздольщика из Алабамы (1936 г.) Фотография Уокера Эванса.

Содержание Определение и характеристики История Мэтью Брэди Тим О’Салливан Уильям Джексон Социальная документальная фотография Джон Томсон Пол Мартин Джейкоб Риис Льюис Хайн Администрация безопасности фермы Лени Рифеншталь Газетная фотография и фотожурналистика Эрих Саломон Анри Картье-Брессон Билл Брандт Роберт Капа Взлет и падение журналов с картинками Искажение и манипулирование изображениями Современная документальная фотография Известные фотографы-документалисты

Подробнее о ранних изобретениях, на которых основано современное искусство, основанное на линзах, см. : История фотографии (c.1800-1900).

ФОТО ГЛОССАРИЙ Краткиепояснения терминов, связанных скамерой и фотографией, можно найти в: Глоссарий художественной фотографии.

ХУДОЖНИКИС ФОТОКАМЕРЫ Список80 лучшиххудожников и изобретателей с линзами см.:Фотографы: XIX век.

Определение и характеристики Нет точного определения или значения термина «документальная фотография», поскольку это действительно общий термин для множества операторских работ. Однако, чтобы отличить ее от других форм изобразительного искусства , мы можем сказать, что «документальная фотография» – это типфотографии с резким фокусом, которая фиксирует момент реальности, чтобы передать значимое сообщение о том, что происходит в мире. мир.В отличие от фотожурналистики, которая концентрируется на последних новостях или «уличной фотографии », которая полностью фокусируется на интересном моменте нормальной повседневной жизни, «документальная фотография» обычно фокусируется на текущей проблеме (или истории), которую она рассказывает через серию фотографий. .Снятый некоторыми из мира У великих фотографов документальные фотографии обычно предназначены для привлечения внимания общественности к ситуациям из реальной жизни, которые (по мнению фотографа) требуют срочных мер по исправлению положения. Типичные темы включают: постыдные, дискриминационные или вредные условия труда или жизни, связанные с определенной группой детей или взрослых; проблемы со здоровьем или скандалы; экологические проблемы, нарушение прав человека и многие другие вопросы. Помимо социальной документальной фотографии, существуют еще две отдельные формы документальной работы: фотография войны и фотография природы. Жанр военной фотографии, примером которой являются фотоработы Дона МакКуллина (р. 1935), говорит сам за себя. Тем временем фотографии сохранения – на примере Анселя Адамса (1902-84) – документальная фотография природы, привлекающая внимание к проблемам дикой природы и окружающей среды. Следует, однако, отметить, что документальный жанр охватывает гораздо больше, чем перечисленные выше категории: сельский портрет Уокера Эванса времен Великой депрессии (1903-1975) и серию фотографий о боевике Джексона Поллока, созданную автором Ханс Намут (1915–1990) – два ярких примера. И как мы должны классифицировать удивительную коллекцию фотографий исчезающей парижской архитектуры, собранную Эженом Атже (1857-1927) или фотографий парижской ночной жизни Брассаи (1899-1984) или снимков Шарля Шиллера с автомобильного завода в Ривер-Руж (1883-1965) или хроника, составленная Романом Вишняком (1897-1990) о культуре евреев в Центральной и Восточной Европе до Холокоста. ПРИМЕЧАНИЕ. См. Также искусство Холокоста , включая яркие документальные фотографии Маргарет Бурк-Уайт, сделанные в Бухенвальде.

]]>

Короче говоря, документальная фотография так широка, как мир, который она стремится запечатлеть.

Краткое руководство по эстетике и художественной природе искусства с использованием линз см. В статье: Является ли фотография искусством?

История Простые истоки документальной фотографии можно найти в работах британского фотографа Филипа Деламота (1821-89), который был одним из первых художников использовавших фотографию как средство записи важных событий, таких как разборка Хрустального дворца, после изобретение калотипической фотографии. Путевые фотографии Фрэнсиса Фрита (1822–1898), а также фотографии, сделанные по заказу таких фирм, как London Stereoscope и Photographic Co, также представляют собой ключевые начинания. Людей чрезвычайно интересовали подробные снимки далеких мест известных людей и важных событий. Пейзажи полей сражений и группы, сфотографированные Роджером Фентоном (1819–1869) в Крыму, были подлинными изображениями войны, хотя по сегодняшним меркам они были скучными. Спонсируемый издателем печати Томасом Агнью, Фентон пошел с благословения британского правительства.Произошел грандиозный скандал – пять солдат умерли от болезней на каждого убитого русскими. Новому правительству нужно было доказать, что теперь они предоставляют войскам необходимые условия. Это одна из причин, почему на фотографиях Фентона 360 часто изображены упорядоченные лагерные сцены, припасы, официальные группы офицеров и поля сражений спустя долгое время после боевых действий. Трупы показываются редко. Люди говорили, что фотоаппарат не может лгать, хотя реальность и правда искажались уже тогда, в 1855 году. Люди говорили, что фотоаппарат не может лгать, хотя реальность и правда искажались уже тогда, в 1855 году.Люди говорили, что фотоаппарат не может лгать, хотя реальность и правда искажались уже тогда, в 1855 году.

Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).

Документальная фотография — направление фотографии, художественная программа которого ориентирована на изображение достоверного. Центральная идея документальной

Пользователи также искали:

документальная фотография обучение, документальная литература примеры, документальная проза книги, фотодокументалист, фотография как документ, художественная фотография, пост документальная фотография, постдокументальная фотография, фотография, документальная, документальная фотография, фотографии, документальной, документальное, документальных, постдокументальная, фотографию, фотографий, художественная, фото, обучение, как документ, пост, документ, фотографией, фотодокументалист, современная документальная фотография, пост документальная фотография, фотография как документ, документальная фотография обучение, художественная фотография, постдокументальная фотография, документальную, фотограф, лучшие документальные фотографии, документальное фото, документальных фотографий, документального,

                                     

Современная документальная фотография Школа Родченко. Документальная фотография и комикс. Почему в погоне за реалистичностью мы искажаем реальность? Игорь Крючков шеф редактор. .. Документальная фотография. Фотоучебник Cameralabs: создание документального проекта – советы, идеи и примеры.. .. Документальная фотография важное социальное искусство. Документальная фотография и фотожурналистика – это, в общем случае, фотография без явной манипуляции, которая обращается к реальности,. .. РОСФОТО Пост документальное в фотографии. Все статьи Look At Me с тегом Документальная фотография. Читать новые материалы про Документальная фотография на сайте.. .. Докдокдок Школа современной фотографии Документальная. в Соединенных Штатах Документальная Фотография найти программу обучения в Соединенных Штатах.. .. Документальная фотография, фотожурналистика и пресс. Интенсивный курс Документальная фотография дает возможность погрузиться в мир документальной фотографии и визуальных историй.. .. документальная фотография Photoplay. Документальная фотография как отдельный жанр, сформировавшийся к концу XIX века, являлась уникальным визуальным историческим. .. Станислава Новгороцева: Независимая авторская. До 20 мая в Еврейском музее и центре толерантности проходит выставка Modernist Documentary: фотографии Леона Левинстайна.. .. Документальная фотография. Авторский курс Марии Гельман. Станислава Новгороцева: Независимая авторская документальная фотография. От идеи к реализации и продвижению. Лекция.. .. Документальная фотография Look At Me. изучить мировую иерархию фотографии изучить направления и пути развития документальной фотографии на стыке традиционных медиа сми и.

Документальная фотография Всероссийский музей А. С. Пушкина. Александр Гляделов: Документальная фотография это последний окоп правды. Антон Шебетко 26 августа 2016. .. Уильям Брумфилд. Документальная фотография Русского Севера. Документальная фотография. Коллекция фотографий Всероссийского музея А. С. Пушкина многогранна и разнообразна по своей тематике,. .. Документальная фотография Леона Левинстайна National. Свадебный сезон в разгаре и мы предлагаем альтернативный взгляд на свадебную фотографию. Фотограф Ян Уэлдон Ian Weldon снимает свадьбы. .. Фотограф документальная фотография Британская высшая. Раздел Документальная фотография. Журнал о художественной фотографии и фотоискусстве.. .. Документальная фотография и комикс. Почему в погоне за. Обучение по программе Документальная фотография и фотожурналистика состоит из трех блоков. Основная программа – 11 месячный авторский. .. Александр Гляделов: Документальная фотография это. 4 май 2003 В качестве примера, объясняющего, что авторы понимают под документальной фотографией фотожурналистикой они выбрали. .. Документальная фотография. Фотограф документальная фотография Высшее и дополнительное образование в области дизайна, менеджмента и маркетинга Британская. .. Документальная фотография. Курс лекций О фотографии. От. Чем так примечательна документальная фотография, что каждый серьезный фотограф мечтает стать хорошим документалистом. .. Количество вузов 2 Документальная Фотография в. За последние годы у Уильяма Брумфилда вышло множество публикаций по русской архитектуре, литературе и фотографии, он также регулярно. .. Михаил Доможилов. Документальная фотография и. Еще 60 лет назад французский кинокритик Андре Базен мог написать о том, что объективный характер фотографии внушает доверие, апеллируя к.

Liberty.Su. Документальная фотография: в поисках «Невидимой страны», Гэри и своего пути в искусстве — Креативные индустрии

24 мая 2012 / Томский Обзор / Фото: Сергей Медведчиков

В эпоху цифрового фото, когда в одну минуту практически любой из нас, казалось бы, может стать фотографом, редактором и галеристом, лишь взяв в руки свой мобильный телефон, чем стала профессиональная документальная фотография? Будут ли жить галереи документального фото? Найдут ли своих зрителей и покупателей снимки, которые заставляют видеть не только красивые лица или предметы, но и жизнь социума, его проблемы и нелакированные эмоции, трагедии и переломные моменты? Фотографы сообщества Liberty доказывают — найдут.

Фотографы Олег Климов, Сергей Медведчиков и Екатерина Богачевская — участники проекта Liberty.Su, авторы, чьи работы в рамках Дней документальной фотографии и проекта «Невидимая страна» выставлялись в Томске этой весной. За 11 дней работы выставку посмотрело почти 300 человек (не считая пришедших на открытие). Было куплено 10 принтов-репродукций работ, как представленных на выставке, так и входящих в проект «Невидимая страна».

«Это несуществующая на политической карте мира территория, в психологическом пространстве миллионов людей родившихся во времена Советского Союза, четко обозначенная и объединенная как единое целое. В этом пространстве и времени, фактически на 1/6 территории всей планеты, документальная фотография редко была востребована. Но именно она является нашей историей, делает наш мир честнее и заставляет обращать внимание на самого человека, какое бы положение в обществе он ни занимал»… 

 

Наш разговор с организаторами и участниками выставки — о современных коммуникациях, документальной фотографии и ее перспективах.

Томский Обзор: Можно ли создать в Томске галерею, которая бы занималась исключительно фотографией?

Олег Климов: Проблема в том, что у нас нет рынка фотографии. Организовать можно — но галерея будет нерентабельна. Кто в Томске купит открытки и фотографии за тысячи долларов? Тем более, документальная фотография — очень специфическая, ее не покупают для того, чтобы повесить в спальне. Ее покупают только либо настоящие коллекционеры, либо те, кто собирает одного автора, и в дальнейшем это приобретение будет дорожать. Поэтому я не вижу перспектив развития галерейного бизнеса не только в провинции, но даже в Москве.

Есть другой вариант. У нас есть проект с фотопринтами: мы считаем, что вначале нужно насытить рынок хорошими репродукциями, хорошими фотографиями. Не кошечки-собачки-девчонки-цветочки, а просто документальная социальная фотография. Если люди будут это воспринимать, то направление может развиваться. Могу сказать по себе: однажды  после выставки ко мне подошла девушка и сказала: «Я видела ваши фотографии с Волги в журнале «Огонек» несколько лет назад. Я вырезала эти фотографии и повесила у себя в кухне, и через несколько лет я сама стала фотографом». Для меня слышать такое — это самое приятное. И зачем вырезать фотографии, тем более что их все меньше и меньше становится, нужно просто сделать не очень дорогие репродукции и попытаться их продать. У нас есть человек, который освоил эту технологию,  он как раз печатает принты.

В Омске на прошлой выставке «Фотографию пионера» Чекменева взял коллекционер из Москвы, дизайнер. Ему достался в наследство снимок Родченко «Пионер с горном», и он хотел купить нашу фотографию в пару к нему. Мы связались по скайпу с автором, и  продали работу Чекменева за 1,5 тысячи долларов. Это, кстати, была первая фотография, которую он продал.

Но такое — единичные случаи. Поэтому мы хотим продавать принты. Но с продажами на выставках, например, есть ряд проблем, которые возникли и здесь, в Томске  — не все площадки — музеи, галереи — готовы этим заниматься, это ведь ведомости вести, накладные, прочие формальности соблюдать. Поэтому мы очень хотели бы через книжные и книжные интернет-магазины продавать принты. 

Ту же самую идею недавно продвинула галерея им.братьев Люмьер. Я там был, у них гораздо больше возможностей, чем у нас — они уже продают таким способом свои фотографии, открытки разного формата. 

Т.О.: Рассматриваете ли вы Интернет, как средство представления работ?

Екатерина Богачевская: Большинство из тех, кто занимается Liberty, считают, что интернет — это основной инструмент. Камера и интернет — мы хорошо относимся к этим технологиям и плотно с ними работаем.

Пример  — есть проект «Страна, которой нет». Эта идея очень старая, она была реализована еще 5 лет назад, когда было 15 лет, как распался СССР, но тогда она не прошла ни под каким соусом. Я была во всех печатных изданиях в Москве, включая и «Русский Newsweek». Они все не понимали, что мы хотим сделать — мы предлагали соединить фотографию, видео, мультимедиа, сделать сайт, но все было бесполезно. То у них денег нет, то программиста, то еще чего-то. Но когда проект был предложен Lenta.ru, когда я рассказала, как и что мы хотим сделать, люди из он-лайн издания сразу нас поняли. Есть журналисты печатные, телевизионные, и сейчас есть интернет-журналисты. С последними разговаривать проще, мы понимаем друг друга сразу. Те технологии, которые они используют — это наши технологии. 

Т.О.: Сайты, которые создают под конкретные проекты — жизнеспособно ли это?

Е.Б.:. Американцы и европейцы как раз и создают сайты под конкретный проект, посвященный одной проблематике, например про шахтеров в Китае или всеобщее ожирение, или вид из окон. Сейчас еще очень популярны стали проекты, которые создаются самими пользователями. Вот, допустим, проект под названием «Где же Гэри?» французского режиссера. Гэри — очень известный в Европе мошенник, который подходил к людям в аэропортах и на вокзалах, и просил одолжить 60 евро, чтобы добраться до дома. Находился сердобольный человек, который отдавал ему 60 евро.

В течение 5 лет Гэри успешно проворачивал свои дела, пока ему не попался Жан Батист Дюмон — французский документалист. Он предложил своему другу сделать проект на эту тему. Они сделали сайт, который был посвящен поиску Гарри. В течение 10 недель люди с разных концов света искали этого «Гэри», фотографировали, снимали на видео, точнее они думали, что это Гэри. В результате образовалось огромное количество материала для проекта. Проект продолжает жить в интернете, и из него получился полноценный документальный фильм. Таких проектов много, но плохо то, что все они не в нашей стране.

О.К.: Об этом мы говорили на наших семинарах, призывали студентов. Конечно, делать это могут только студенты, у них другое сознание — они ищут что-то новое. И мы предлагали им делать что-то новое, не искать работу в «Русском репортере» или журнале «Огонек» — потому что их десятки, студентов, а журналов таких очень мало — а создавать свои проекты. Такие проекты, в конце концов, приносят какие-то деньги. Главное, не уповать на фотографию, как на средство заработка — можно много нервов потратить и много копий сломать.

«Невидимая страна»

Т.О.: Провал между поколениями, пришедшийся на 90-е — все те люди, которые погибли, уехали, отказались от творческой профессии — ощущается ли это среди фотографов? И нет ли ощущения того, что молодые люди сейчас не особенно активны?

О. К.: Да, это ощущается, во-первых по студентам, которые приходят заниматься фотографией. Человек, приходящий в фотографию, он все-таки обладает какими-то знаниями фотографии и людей. Но у нас в 90-е годы и начале 2000-х в образовании фотографии, точнее в преемственности, существует провал. Молодые люди, которые сейчас приходят на фотографию, они не учились как я, например, у Щеколдина, у Ляли Кузнецовой, у них нет преемственности, которая была у меня. А они приходят в фотографию с Запада, благодаря современный технологиям и интернету. И ту же Лялю Кузнецову они знаю с западных сайтов, но они даже предположить не могут, что она живет рядом с ними. И когда им говоришь, что есть, например, Щеколдин Валера, хороший документалист еще с 80-х годов, они еще не знают этого. Этот провал преемственности поколений образовался за счет развала страны, социальных проблем и т. д.

А что касается активности молодых людей — мне трудно сказать, я не социолог, но по крайней мере, мне очень приятно работать с молодыми людьми. Сам проект Либерти я начинал со своими друзьями и постоянно сталкивался с проблемой — а как мы будем деньги зарабатывать? У молодых людей такой проблемы нет — они хотят работать на перспективу, а любое дело, которое ты начинаешь, оно в любом случае перспективно. Ты начинаешь не так, как это делают журналы и газеты — дайте нам несколько миллионов, мы их распилим и издания не будет. Мы же начинаем с малого — можем сделать две фотографии, мы делаем эти две фотографии, потом 3, 5, 10 и т. д. — естественный и очень западный подход к развитию. Молодые люди это понимают и принимают это. А люди другого поколения — они готовы, и в то же время, не готовы пойти на это. Но  работать в «Русском репортере» или газете «Гудок» — это тупиковый путь. Да, ты работаешь там, но твоя мечта на этом закончилась. Для фотографии газета «Гудок» — это ужасная газета, и «Русский репортер» — это ужасный журнал. А другой путь — это делать что-то самому, развивать свои возможности. И время диктует не искать себе работодателя, а быть самому работодателем. Молодые люди это понимают, но не все.

Т.О. Заинтересованы ли в поездках в Томск западные документалисты?

О.К.: Западные фотографы и документалисты, в частности, они, конечно, заинтересованы, но приезжать сюда очень дорого, причем дорого и для западного человека. И вторая проблема – это проблема коммуникации. Фотограф если и готов приехать, привезти свои фотографии, но если только кто-то поможет ему, во-первых, с языком, а во-вторых – поможет ему организовать какие-то съемки. Сам он просто так не поедет.
 

 

Фото Олега Климова. Проект «Невидимая страна»

НЕВИДИМАЯ СТРАНА

Т.О.: Как отбираются фотографии в Ваш проект «Невидимая страна»?

О. К.: У нас есть объединение Liberty и есть свой круг знакомых фотографов — и мы их приглашали. Но они сами выбирали фотографии, которые хотели бы показать. Потом те фотографы, которые участвуют, обсуждали новых кандидатов. Принцип отбора снимков следующий: фотография-история или фотография об отдельном человеке. То есть как живет простой человек в обществе, есть ли у него какие-то проблемы или нет. Отбор был простой, и каждый фотограф знал, что нужно.

Т.О.: Были ли предложены для проекта фотографии старше 90-х годов, будет ли вообще эта идея расширяться «вглубь»?

О. К.: Уже добавились фотографии, но они еще не очень хорошо оформлены – фотографов Воробьева и Соколаева из Новокузнецка, но как будет дальше, я не могу сказать. Возможно, будут фотографы и из Томска. У нас одно из главных требований – чтобы была фотография, а не цифрография. И это не потому, что мы любим именно такую фотографию, а не другую, а потому, что так сложилось. И идея выставки – это с одной стороны, современный показ: по телевидению, в интернете, мультимедиа, а с другой стороны — классическая фотография на стене и настоящая фотография, напечатанная на бумаге со всем процессом. Поэтому проблема заключается в том, что сразу круг ограничивается – сколько в Томске найдется человек, которые снимают на пленку? И соответственно, это, как правило, более профессиональные и более взрослые фотографы. Но в то же время, в Киеве, например, у нас есть 20-летний мальчик, который снимает на пленку, который нам предложил свои работы.

Т.О.: Как будет продолжаться проект в Томске?

О. К.: Мы надеемся, что проект отчасти будет совместным с Академией фотографии,  Возможно, у них будет какой-то грант. В любом случае, часть мероприятий мы уже провели. Если будет грант, то у нас будет образование, а мы будем участвовать совместно с Академией фотографии в образовательном процессе. Мы, например, будем приглашать экспертов в области фотографии — не только самих фотографов, но и еще каких-то людей. А так как это дорогостоящий проект для того, чтобы везти его в Томск из Москвы, то мы будем это делать посредством новых технологий — через скайп. Например, у нас будет модуль образовательный, где мы можем разговаривать друг с другом в режиме он-лайн. Например, человек сидит в Москве, а аудитория — в Томске, собираются 5-10-20 человек и обсуждают с экспертом заявленную тему.

Т.О.: Кто может выступать грантодателем?

Сергей Медведчиков: Что касается проекта, который реализует сейчас Академия фотографии, и который продлится будет до осени, то здесь грантодатель – региональный департамент культуры. Если брать какие-то глобальные проекты, то под каждый проект может быть своей грантодатель. Если говорить о первом проекте, то здесь речь идет об участии именно томичей, а в дальнейшем, если это, условно говоря, станет  сибирским центром мультимедиа и документальной фотографии, то там смогут участвовать все желающие, не только местные. Пока это только образовательный проект.

О.К.: Есть международные грантодатели, причем их достаточно много, например, фонд, который поддерживает проекты, освещающие проявление насилия в семье, обществе и т.д. Есть фонд Сороса, есть Фонд Getty Images — это не много денег, но какая-то поддержка есть. Есть для профессионалов, есть для молодых людей. Есть возможности получать гранты — сложно, но можно.

ТОМСК

Е.Б.: Те молодые люди, которые приходили к нам на семинары и на выставку — были безумно интересны. Была видна большая заинтересованность в том, что мы делаем. У меня изначально была боязнь, что в провинции никому не интересно то, чем мы занимаемся, точнее, что это интересно только очень узкому кругу людей, а большинство интересует общение с людьми, которые занимаются фотографией. Но когда мы были в томском университете, то пришел весь курс фотожурналистики, и все они пришли на выставку.

Ко мне подходили, спрашивали, надо ли ехать в Петербург учиться фотографии. Не нужно куда-то ехать, чтобы получать образование, нужно оставаться в городе, который тебя питает. Потому что здесь есть что снимать. От пары часов, что мы погуляли по городу, остались приятные впечатления, очень понравился ироничный памятник Чехову. А рядом с памятником на снегу была надпись «Путин, уходи в Узбекистан».

О.К.: У меня от Томска только хорошие ощущения. Последний раз я был здесь прошлым летом, мы делали здесь репортаж не для российской газеты под названием «Томск — город Ходорковского». Мы ходили по тем местам, которые имели отношение к Ходорковскому. Были на телевидении, которое принадлежало ему, были в университете, школах, которые он поддерживал. Мы разговаривали с людьми на улицах и были удивлены тем, что даже молодые люди, несмотря на то, что Ходорковский давно сидит в тюрьме, его помнят и знают. Для нас это было удивительно. Но у нас была так загружена программа, что не было времени прогуляться в соседний район и показать коллегам Томск. Мы тогда прошли всего один раз на Воскресенскую гору, почти все памятники не видели.

Текст, фото: «Томский Обзор»

«Невидимая страна»

Справка Обзора:

Олег Климов

Родился в 1964 году в городе Томске. Учился в Казанском университете, по специальности — астрофизик. С 1989 года — фотокорреспондент газеты «Вечерняя Казань». С 1991 по 2004 — фотограф газеты NRC-Handelsblad (Нидерланды). Работал также для журналов: Огонек, Итоги, Time, Elsevier, Stern, Le Monde, газет Известия, Комсомольская правда, Het Parool, The Times, The Independent, The Washington Post, информационных агентств France Presse, Sygma и др. С 2006 сотрудничает с Agency.Photographer.ru. Освещал региональные конфликты в «горячих точках» бывшего Советского Союза (Абхазия, Чечня, Таджикистан), стран Восточной Европы (Босния, Косово) и Центральной Азии (Ирак).

В 1990 году получил Всесоюзный приз «Король репортажа». В 1993 вместе с голландским журналистом Hubert Smeets издал документальную книгу о России «Gekrenkte zielen. Vrijheid in Rusland» («Обиженные души. Свобода в России»). В 1999 году совместно с голландским фотографом Maurice Boyer — книгу о последних событиях в Косово: «Tussen Belgrado en Skopje. Foto’s van de oorlog om Kosovo» («Между Белградом и Скопье. Фотографии войны в Косово»).

Персональные выставки проходили в Амстердаме (1996, 2004), Брюсселе (2004) и Нижнем Новгороде (2002). Персональная выставка «To Russia with love» о нарушениях прав человека в России при поддержке Amnesty international – Амстердам, Лондон (2002). Персональная ретроспективная выставка о вооруженных конфликтах на территории бывшего СССР «Просто война», организованная Институтом «Открытое общество» (Фонд Сороса), была показана в Москве, Казани, Ульяновске, Петрозаводске и других городах России. Участник коллективных выставок в Наардене, Берлине и Нью-Йорке. В 2004 выпустил книгу фотографий «Наследие Империи, моя обреченная Родина» — о последствиях распада Советского Союза в течение последних 15-ти лет, с 1989 по 2004, (издана в Нидерландах, Бельгии, Германии и Франции). Сейчас живет в Москве.

Екатерина Богачевская

Родилась в Санкт-Петербурге в 1986.  Училась во Всероссийском Государственном Институте Кинематографии на факультете режиссуры, а тажке на Факультет Фотокорреспондентов имени Гальперина при Союзе Фотожурналистов России.  В данный момент – студентка факультета философии СпбГУ. Финалист конкурсов «Северная Пальмира», «Modern view»  и «Лучший фотокорреспондент года. Участник нескольких групповых выставок, среди которых «Репортаж без границ» в Манеже, персональная в галерее «Black & White», участие в выставке «Мода и стиль в фотографии» в Москве.

Публикации  — D-Reppubblica (Italia), National Geographic Russia, Newsweek (USA, Arabian, Russia), NRC Hasselblad(Netherlands) Афиша, Эксперт, Огонек и др. Как кинооператор сняла три документальных фильма про классиков русской фотографии «Жизнь будет фотографией».

Редактор журнала документальной фотографии и мультимедиа Liberty.SU. 

Сергей Медведчиков

Родился в 1973 году в Томске. Живёт в Москве. Окончил факультет иностранных языков ТГПУ. Freelance фотограф, путешественник, переводчик. Начал фотографировать профессионально с 2000 года. С 2004 по 2009 годы сотрудничал с рядом изданий как travel-фотограф, снимая сюжеты в разных уголках России и других стран. Публиковался в изданиях ИД «Коммерсант» и «Burda», журналах «Русский репортёр», «Foto-travel», «GEO» и др. Является фотографом «Государственного Музея керамики и «Усадьба Кусково XVIII века». Член Союза фотохудожников России. С 2004 года по настоящее время работает над собственными документальными и краеведческими проектами.
Преподаёт в Академии Классической Фотографии и фото-школе «Zoom». Ведущий курса «Travel – фотография». Сотрудничает с издательским домом «MediaPub». Организатор выездных семинаров (фототуров) по Travel – фотографии. Выставки: Фото-фестиваль Photo-travel. Москва. 2010г. «Томск. Исчезающая реальность». Томск. 2006г.

7 советов по съемке документальных фотографий

Документальные фотографии могут рассказать правду так, как никакой другой жанр съемки.

Он рассказывает историю реальной жизни, и, на мой взгляд, нет лучшей истории.

Нас переполняют образы, которые рассказывают вымыслы об окружающем мире, но хороший документальный образ говорит правду, будь то универсальная или сугубо личная правда. Вот мои семь советов, как улучшить ваши документальные фотографии.

1. Не будь арт-директором

Мой самый первый совет при съемке документальных фотографий — не увлекаться искусством! Это означает, что вы никому не говорите, как одеваться, где стоять, чем заниматься, или даже физически перемещать предметы в кадр или из него.

Документальная фотография — это честность прежде всего, что означает правдивость перед сценой перед вами и моментом съемки. Если вы направите какой-либо аспект фотографии, то это уже не документальная фотография.

Нельзя сказать, что это не классное фото, вполне может быть! В мире существует бесчисленное множество удивительных фотографий, в которых задействовано различное художественное оформление. От рекламы до редакционных статей, изобразительного искусства и образа жизни — множество красивых и интересных фотографий, их просто нельзя назвать документальными.

2. Будьте открыты для жизни

Большая часть возможности сделать хороший документальный снимок — это быть открытым тому, что разворачивается перед вами. Бесчисленное количество раз, когда я фотографирую свою семью, я думаю, что знаю, что будет окончательной фотографией этого опыта, но неизбежно то, что представляет жизнь, намного лучше, чем то, что я себе представлял.Если бы я был зациклен на воплощении видения в своей голове, я бы скучал по моментам, которые жизнь преподносит честно и без моего руководства.

Однако вместе с этим приходит искусство предвидеть момент. Преследовать через мгновение — это ошеломляюще, и при этом не остается ничего, кроме промахов. Однако, если вы замедлитесь, скомпонуете фон вашего изображения и дождетесь начала действия, вы восстановите контроль над сценой. Слишком легко увязнуть в действии и преследовать его, но стоит замедлиться и научиться предвидеть момент.

3. Шаг назад

Хорошая документальная фотография часто дает ощущение места, а это значит, что вам нужно сделать резервную копию! Сделайте снимок более ярким, чтобы придать моменту контекст. При съемке в помещении это часто означает, что я упираюсь в стену, чтобы получить как можно большую часть комнаты на снимке. Еще один способ получить более четкое изображение на фотографии — использовать более широкие линзы.

Я предпочитаю объектив Sigma 35mm Art. В настоящее время я снимаю почти исключительно этим.Мне нравится, сколько сцены я могу получить в кадре с 35-миллиметровым объективом, плюс использование фиксированного объектива действительно помогает минимизировать любые искажения, которые могут возникнуть при использовании зум-объектива.

4. Остановить

Наряду с отступлением, чтобы получить больше сцены на фотографии, вам также необходимо остановиться. Неважно, какой фон вы снимаете, если он настолько не в фокусе и полон боке, что местоположение невозможно определить.

Чтобы рассказать историю с помощью документальной фотографии, вам нужно использовать меньшую диафрагму, чтобы был виден фон.К этому может быть сложно привыкнуть, потому что вам нужно гораздо больше осознавать, что происходит на заднем плане, чем при съемке на открытой диафрагме.

Посмотрите на формы на заднем плане и скомпонуйте кадр, чтобы убедиться, что действие происходит именно там, где вы хотите. Наслоение композиции путем гармонизации заднего, среднего и переднего планов поможет вывести ваши документальные фотографии на новый уровень.

5. Смотровые края

При компоновке изображения не смотрите только в центр кадра или на то место, где находится действие.Всегда сканируйте края. Решите, хотите ли вы, чтобы объекты находились в кадре или за его пределами, и соответствующим образом переместите камеру.

Фотография — это результат сотен микрорешения, и вам решать, что будет выглядеть лучше всего. Старайтесь не обрезать предметы по краю кадра, но знайте, что вы можете сделать лишь так много, и будьте довольны тем, что вы пытались.

6. Закройте Photoshop

.

Часть принятия реальной жизни означает, что вы можете выйти из Photoshop (я знаю, какое облегчение!).

В настоящей документальной работе нельзя манипулировать фотографией. Это означает, что нельзя удалять выходы или очищать фон. Обнимите веревки, потому что однажды люди оглянутся на наши изображения и будут идентифицировать их как знак нашего времени.

Чтобы получить хорошее документальное изображение, нужно делать все, что в ваших силах, когда вы составляете композицию и делаете снимок. При съемке вам решать, будет ли определенный элемент включен в кадр или нет. Если вы будете придерживаться настоящих документальных практик, это может освободить вас.Вам больше не нужно напрягаться из-за переключателя света, вместо этого просто добавьте его в композицию как можно лучше и позвольте этому быть.

7. Всегда держите камеру наготове

Моя камера живет на мантии в моей гостиной, с картой памяти и аккумулятором, уже загруженными и готовыми к работе. Таким образом, мне никогда не придется далеко ходить, чтобы схватить это, когда происходит что-то, что я хочу задокументировать.

Я также рекомендую взять с собой сумку, в которую вам будет удобно бросать фотоаппарат, когда вы выходите на улицу.Хорошая практика — всегда иметь камеру под рукой, чтобы вы могли работать над своим ремеслом где угодно и где угодно. Неважно, живете ли вы в большом шумном городе или тихом сельском городке; ваша жизнь наполнена возможностями фотографирования. Держите под рукой фотоаппарат, скомпонуйте и сделайте снимок.

Действительно отличная документальная фотография выглядит без усилий, и это может показаться немного пугающим в начале (и будет продолжать, даже если у вас есть большой опыт!).

В документальной фотографии уходит много работы.Вам нужно постоянно думать на лету и анализировать сцену перед вами. Вам нужно не только следить за моментом, чтобы разворачиваться, вам также нужно знать о своем прошлом и о том, как это влияет на создание истории, создавая при этом приятную композицию. Многие решения принимаются практически мгновенно, и для этого требуется много практики.

Вместо того, чтобы пытаться реализовать все эти советы сразу, попробуйте работать над ними по очереди. Как только вы почувствуете себя комфортно с одним аспектом, развивайте его, вводя другой.

Если вы продолжите практиковаться и совершенствовать свое ремесло, то увидите, что ваши навыки фотографа-документалиста будут расти так, как вы даже не представляли. Примите открытость к жизни. Это вас удивит.

Сохранить

Советы и приемы документальной фотографии

Ближе к концу века некоторые фотографы сфокусировали свои камеры на обычных людях. В Нью-Йорке журналист Джейкоб Риис писал о тяжелом положении бедных. Когда он узнал о фотографии со вспышкой, он использовал ее, чтобы показать темные и убогие условия жизни иммигрантов и детей в городе.Позже они были собраны в сборнике уличной фотографии под названием How the Other Half Lives. Его фотографии помогли ввести новые законы о детском труде и улучшить школы, доказав, что социальная документальная фотография может повлиять на социальные изменения. Несколько десятилетий спустя социолог Льюис Хайн использовал свою камеру, чтобы разоблачить жестокость детского труда в Аппалачах.

Документалисты двадцатого века расширяют кругозор.

В 1930-х годах американские фотографы Доротея Лэнг и Уокер Эванс были наняты Управлением безопасности фермы, чтобы задокументировать борьбу рабочих-мигрантов и издольщиков во время Великой депрессии.Фотографии Ланге, такие как знаменитая мать-мигрантка , помогли повысить осведомленность и побудить федеральное правительство направить помощь.

В течение того же бурного десятилетия французский фотограф Анри Картье-Брессон фотографировал всю Европу, одержимый идеей, что фотография может «исправить вечность в одно мгновение». После Второй мировой войны он вместе с Робертом Капой и другими фотографами основал Magnum Photos, фотоагентство, чьей миссией было служить человечеству, записывая изображения со всего мира.

Затем, в 1960-х, фотограф Дайан Арбус использовала документальную фотографию, чтобы привлечь внимание маргинализированных групп. В число ее предметов входили экзотические танцоры, нудисты, артисты карнавала, пожилые люди, дети, матери и члены сообщества ЛГБТК +. Десять лет спустя Нан Голдин прославилась своими фотографиями трансвеститов в Бостоне и постпанк-сцены в Нью-Йорке.

На протяжении почти двух столетий документальная фотография была средством для художников пролить свет на несправедливость и расширить круг забот, чтобы охватить все человечество.

Обзор движения документальной фотографии

| TheArtStory

Три фермера (1914)

Художник: Август Сандер

На фотографии Сандера изображены три молодых фермера, одетых как городские модники в костюмах со шляпами и тростями, направляющихся на субботний вечерний танец в районе Вестервальд в Германии ( где родился Сандер). Невероятный эффект создает контраст между их модным внешним видом и обстановкой с ее грязной дорожкой и обширными полями на заднем плане.В поисках новых клиентов Сандер вернулся в этот регион в 1910 году после основания своей студии в Кельне. Однажды вечером он случайно столкнулся с тремя мужчинами, движущимися по дороге, и попросил их позировать для длительной экспозиции, необходимой для его широкоформатной камеры. Двое мужчин справа повторяют неподвижные позы друг друга, в то время как мужчина слева, пойманный на полпути, с тростью под углом и сигаретой во рту, кажется, только что остановился на мгновение, чтобы повернуться, чтобы посмотреть на зритель. В результате самое известное изображение Сандера приобретает качества как формальной фотографии, так и снимка, в то время как историк культуры Майкл Дженнингс писал, что оно документирует «импульс перехода от земли к городам».»

Как и большая часть работ Сандера, изображение, на котором молодые люди изображают городских денди с болотистыми и пустынными полями, передает ощущение диссонанса в обычной жизни, качество, которое позже повлияло на фотографа Дайан Арбус. , предполагая, что трое были остановлены взглядом камеры, также свидетельствует о модернистском понимании роли, которую наблюдатель / фотограф играет в создании изображения. Как писал историк Виланд Шмид, Сандер «стремился объединить конструктивизм и объективность, геометрию. и объект, общее и частное, авангардное убеждение и политическая вовлеченность, что, возможно, больше всего приближалось к дальновидному взгляду на новую объективность.»

Считающийся величайшим немецким фотографом-портретистом начала 20-го, ^-го, -го века, Сандер провел большую часть своей жизни, работая над своим документальным проектом Люди двадцатого века , посвященным репрезентативным типам Веймарской Германии. Стремясь творить «Физиогномический образ эпохи», каталогизирующий «все характеристики универсально человеческого» и изображающий семь категорий, которые он основывал на классах и занятиях, Сандер имел в виду, чтобы задокументировать нацию.Хотя проект не был завершен из-за подавления его работ нацистами, он опубликовал Лицо нашего времени (1929), коллекцию из шестидесяти портретов, включая Трех фермеров . Его портреты повлияли на фотографов, включая Уокера Эванса и Ирвинга Пенна, и эта фотография напрямую вдохновила дебютный роман Ричарда Пауэрса « Три фермера на пути к танцу » (1985) и «Костюм и фотография» искусствоведа Джона Бергера (1980). ), очень влиятельное эссе по теории искусства и критике.

Руководство по документальной фотографии (+ 8 советов ЭКСПЕРТА)

Документальная фотография — жанр интригующий. В самом простом определении мы можем думать об этом как о захвате изображений мира вокруг нас, не вмешиваясь в то, что разворачивается.

Впрочем, приступим к делу, а документальная фотография — это гораздо сложнее.

В области физики существует явление, называемое эффектом наблюдателя, когда объекты и результаты меняются исключительно в результате нашего наблюдения за ними.

Точно так же присутствие камеры может влиять на то, как люди действуют и как разворачиваются события, даже если это может не входить в намерения фотографа.

Кроме того, документальная фотография может оказать неизгладимое влияние на ход истории в том виде, в каком мы ее знаем. То, что фотограф-документалист хочет показать (и, в равной степени, то, что он предпочитает не показывать), важно, потому что часто именно эта история укореняется в нашей коллективной памяти.

Так что, если вы интересуетесь документальной фотографией — возможно, потому, что реальная жизнь для вас более увлекательна, чем любая постановка, или потому, что вы думаете, что это может быть полезным инструментом для реализации социальных изменений, — тогда читайте дальше.

Давайте подробнее рассмотрим, что такое документальная фотография и как с ней справиться.

Что такое документальная фотография?

Документальная фотография — это использование камеры для правдивой и объективной хроники реальных людей и событий.

Он может быть сосредоточен, например, на повседневной жизни и образе жизни людей, или на отражении определенного аспекта культуры.

Документальный стиль фотографии также можно использовать для съемки таких событий, как свадьбы.

Независимо от объекта, в основе хорошей документальной фотографии лежит история.

Самая убедительная документальная фотография освещает некоторые основные социальные проблемы. Он открывает людям глаза или пробуждает в них сочувствие, показывая им невидимую человеческую сторону событий.

Теперь вам может быть интересно, являются ли документальная фотография и фотожурналистика одним и тем же. Хороший вопрос.

Фотожурналистика — это разновидность документальной фотографии, да.Разница в том, что это обычно ограничивается одним конкретным событием.

Представьте себе фотографа, которого послали освещать новость: они снимают в документальном стиле, но это работа фотожурналистов, поскольку она ограничена этой историей.

Документальная фотография в более широком смысле может рассказать более широкую историю, связывая вместе темы из разных мест и времени, чтобы создать визуальное путешествие, которое освещает конкретную тему или проблему.

Известные фотографы-документалисты

На область документальной фотографии повлиял широкий круг выдающихся фотографов, многие из которых изменили мир к лучшему.

Ниже приведены некоторые из наиболее известных. Если вы раньше не проверяли их работы, определенно стоит их поискать.

• Джейкоб Риис — Этот датский фотограф использовал свое мастерство фотожурналистики, чтобы вдохновить социальные реформы в Нью-Йорке на рубеже двадцатого века. Изображения в его книге « Как другая половина жизни» разоблачили убогие условия жизни в трущобах Нью-Йорка, и эта работа привела к прочным социальным изменениям.

• Доротея Ланге — Ланге была американским фотографом-документалистом 20-го века, которая снимала на камеру повседневную жизнь во время Великой депрессии.Ее работы не только каталогизировали, но и глубоко очеловечивали жизненные испытания в разгар Великой депрессии, а ее изображения, как полагают, оказали большое влияние на формирование жанра.

• Анри Картье-Брессон — Этот знаменитый французский фотограф-документалист известен прежде всего как один из пионеров откровенной уличной фотографии. Его книга «Решающий момент» до сих пор остается одной из самых известных и влиятельных книг по фотографии.

• Тимоти О’Салливан — В то время, когда на традиционных изображениях войны обычно изображались армии, отдыхающие между боями, Тимоти О’Салливан использовал свою камеру во время U.Гражданская война, чтобы запечатлеть ужасающие реалии конфликта. Мало кто из фотографов создал такой запоминающийся объем работ, несмотря на технические трудности, связанные с использованием техники мокрой пластины с большим и тяжелым фотоаппаратом того времени.

• Льюис Хайн — Льюис Хайн, еще один американский фотограф, использовавший свои навыки для социальных реформ, сыграл важную роль в изменении законов о детском труде в начале двадцатого века.

• Стив МакКарри — Знаете ли вы его имя или нет, вы наверняка видели его самую известную работу.Кто не смотрел в пронзительные зеленые глаза Афганская девушка , изображение МакКарри, украсившее июньскую 1985 г. обложку журнала National Geographic? Этот отмеченный наградами фотограф-документалист и фотожурналист работает и по сей день.

Вот руководство, которое мы составили из самых известных фотографов, чтобы помочь вам вдохновить.

8 советов по документальной фотографии

1. Выберите подходящее оборудование

Фотоаппарат фотожурналиста Харрисона Джонса

Хотя нет жестких правил относительно того, какую камеру использовать для документальной фотографии, вы – хотите выбирайте оборудование, подходящее для ваших нужд и целей.

Один из основных вопросов — где и как вы собираетесь использовать свои изображения. Если они предназначены исключительно для публикации в Интернете и социальных сетях, может быть достаточно чего-нибудь простого, например камеры смартфона.

Но если вы хотите отправить свои изображения в журналы или распечатать их для показа на выставке, вам понадобится камера с сенсором более высокого разрешения (т. Е. Зеркальная или беззеркальная камера).

Место, где вы собираетесь снимать, также важно для вашего снаряжения.Для съемки уличной фотографии в Нью-Йорке может не потребоваться столь мощное оборудование, как, скажем, для документирования темной и пыльной зоны боевых действий.

Тем не менее, поскольку проекты в области документальной фотографии могут сильно различаться, неплохо приобрести прочный корпус камеры и объективы с защитой от атмосферных воздействий. Даже если ваш первый проект документирует членов семьи дома, это даст вам возможность перейти к другим, более смелым проектам в будущем.

Документальная фотография часто связана с работой в различных условиях освещения, которые полностью не зависят от вас, поэтому камера, способная снимать при высоких значениях ISO, является хорошим вложением.Кроме того, камеры с быстрой автофокусировкой и возможностью снимать с высокой частотой кадров (fps) также помогут вам запечатлеть больше событий.

Наконец, некоторые камеры и объективы становятся более незаметными и ненавязчивыми — так что выбирайте с умом. Подробнее об этом ниже.

2. Научитесь быть сдержанным

Кредит: Хосе Арендс

Помните, что мы говорили выше об эффекте наблюдателя?

Направление камеры на кого-либо может заставить его внезапно застенать или осознать свои собственные действия.На их поведение может повлиять сам факт присутствия фотографа.

Это одна из причин, почему конфиденциальность является ключевой частью документальной фотографии.

Захват людей и событий самым реальным и неподдельным способом означает делать это с минимальным прерыванием или вмешательством.

Осмотрительность также пригодится в опасных или сложных ситуациях, когда вы не хотите привлекать к себе внимание.

Чтобы быть незаметным, полезно иметь маленькое, незаметное и почти бесшумное оборудование.Это также помогает использовать линзы, которые сводят к минимуму необходимость «масштабировать ногами».

Беззеркальные камеры позволяют снимать совершенно бесшумно, а некоторые зеркалки также предлагают бесшумные режимы, которые ослабляют звук срабатывания затвора.

Одной из беззеркальных моделей, которая особенно хороша в этом отношении, является Fujifilm X-Pro3, обладающая уникальной способностью полностью «скрывать» задний ЖК-экран, позволяя фотографу «быть в курсе». Отсутствие экрана также делает его похожим на пленочный фотоаппарат, что с меньшей вероятностью привлечет нежелательное внимание.

X-Pro3 — популярная камера со сменным объективом для уличной фотографии, которая подводит нас к следующему совету по документальной фотографии…

3. Инвестируйте в универсальное фокусное расстояние

Универсальный зум-объектив может позволить вам получить увеличивать детализацию крупным планом, а также делать впечатляющие широкоугольные снимки без смены объектива. | Кредит: Таня Браукампер

Фотографы-документалисты часто оказываются в меняющихся условиях, к которым им необходимо быстро адаптироваться.

Если вы пропустите снимок, вы не можете просто попросить субъекта «сделай это еще раз, пожалуйста!» пока ты бегаешь по переделке.

Вот где пригодится объектив с универсальным фокусным расстоянием.

В зависимости от вашего стиля документальной фотографии вам может подойти объектив с постоянным фокусным расстоянием. Но во многих ситуациях зум-объектив позволяет снимать действие, сохраняя при этом некоторое расстояние, а также снимать как детали, так и широкие кадры, которые задают сцену, — и все это без необходимости менять объектив.

Конечно, многие зум-объективы далеко не маленькие и незаметные, поэтому вам решать, как найти баланс в зависимости от типов условий, в которых вы, вероятно, будете снимать.

Вот руководство, которое углубляется в преимущества и недостатки фиксированных и зум-объективов.

4. Следуйте за своей страстью (и любопытством)

Кредит: Эндрю Винклер

В любом виде искусства страсть художника проявляется в работе и возвышает ее.Документальная фотография — не исключение.

Если вы выберете предмет, который вам нравится — например, осветить какую-то социальную несправедливость или рассказать историю, в которую вы лично заинтересованы или в которой заинтересованы, — ваши идеи для проектов и способы их реализации появятся естественным образом.

Если вас не сразу привлекают какие-то истории или темы, следуйте своему любопытству. Чем больше вы любопытны в этом жанре, тем лучше: исследуйте каждую нить, и она может привести вас к захватывающим и неожиданным сторонам истории.

5. Развивайте свои навыки работы с людьми

Кредит: Али Барзегарахмади

Хотя фотографы-документалисты получают много практики, чтобы быть ненавязчивыми и сдержанными, это не значит, что они никогда ни с кем не общаются. Наоборот.

Построение отношений — действительно важная часть документальной фотографии.

Вы можете делать снимки, наблюдая и нажимая кнопку спуска в нужный момент. Но поговорив с людьми, вы сможете проникнуть в суть историй.

В зависимости от типа документального проекта, который вы снимаете, вам может потребоваться наладить отношения, чтобы участники могли чувствовать себя комфортно с вами и вашим присутствием.

Общение с людьми также может помочь в развитии вашего проекта, выявлении потенциальных клиентов, которые уведут вас глубже в историю или помогут вам развить новые направления.

Общение с людьми — это также способ исследовать предмет и понять, что происходит вокруг. Это может потребовать некоторой практики, если вы от природы не склонны к общению, но оно того стоит.

6. Изучите правила, а затем не стесняйтесь их отбрасывать.

Нетрадиционное кадрирование / перспектива может дать ощущение движения и подчеркнуть, что снимок естественен, а не поставлен.

В любой фотографии полезно знать приемы и правила композиции.

Он может помочь вам получить хорошо сбалансированные изображения, которые естественно и без особых усилий привлекают внимание зрителя и врожденное чувство симметрии.

Полезно понять, как работает правило третей, как направляющие линии могут привлечь внимание к точке на фотографии и как можно использовать негативное пространство, чтобы выделить объект… но помните — правила созданы для того, чтобы их нарушать!

Это особенно верно в таком жанре, как документальная фотография, где красота композиции часто (но не всегда) вторична по отношению к изображению разворачивающейся реальности.

Я говорю, что композиция часто вторична, потому что определенно важно подумать о том, как скомпоновать кадр, чтобы сделать его максимально красивым и мощным.

Вот отличная цитата фотожурналиста Линси Аддарио, которая выполняет одну из самых опасных фотографических работ в мире, документируя конфликты:

«Дело не только в браваде и простом появлении и съемке. Если у меня есть время, я думаю о композиции. Потому что, если никто не останавливается, чтобы посмотреть на картинку, какой смысл ее снимать? И если сделать это красиво, это то, к чему я стремлюсь.Иногда в зонах боевых действий есть красота ».

Как отмечает Аддарио, у вас не всегда есть время, чтобы идеально скомпоновать кадр. Поэтому, когда дело доходит до документальной фотографии, не бойтесь отказаться от правил и проявить творческий подход по-своему.

Иногда случайное кадрирование или даже небольшое размытие могут помочь передать срочность и динамику ситуации.

А съемка под нестандартным углом — например, сверху вниз или снизу вверх — может поставить зрителя в уникальное, возможно, даже вуайеристское положение.

Экспериментируйте и играйте с разными типами композиций, придерживаясь правил или нарушая их по своему желанию — и со временем вы выработаете свой собственный уникальный стиль, в котором вы сможете стрелять быстро и не думать об этом слишком много.

7. Будьте организованы и поддерживайте свою работу

В зависимости от темы проекты документальной фотографии могут длиться дни, недели, месяцы и даже годы.

Вот почему фотографы-документалисты должны быть в высшей степени организованными со своими рабочими файлами.

Вы хотите иметь хорошую систему сортировки и пометки коллекций фотографий, чтобы вы могли вернуться к ним позже и найти те, которые вам нужны.

Вы также должны проявлять особую осторожность при резервном копировании своих изображений. Никто не хочет терять месяцы работы из-за мертвого жесткого диска

Чтобы получить некоторые рекомендации по хорошим решениям для хранения фотографий в Интернете, ознакомьтесь с этим руководством.

8. Тщательно редактируйте

Принятие документальной фотографии означает принятие реальной жизни и ее недостатков.

Хотя многие фотографы-документалисты превращают свою работу в форму искусства — редактируя и представляя свои фотографии творчески, визуально увлекательно и даже красиво, — слишком частое редактирование или манипуляции вырвало бы их снимки из области документального кино.

Вот почему лучше всего подходить к постобработке осторожно (или, по крайней мере, сознательно).

Как вы это сделаете, зависит от вас. Вы можете конвертировать свои снимки в черно-белые. Или вы можете разместить свои документальные кадры в социальных сетях с небольшим ретро-фильтром, который заставит их почувствовать, что они уже принадлежат к уже созданной истории.

Но, возможно, вы подводите черту при манипулировании изображениями в Photoshop, предпочитая сопротивляться желанию сгладить кожу или убрать грязные элементы в кадре.

Главное — помнить о целостности ваших изображений. Знайте свои ценности; знать, что делает вашу документальную фотографию подлинным отображением реальности, и обрабатывать ваши фотографии соответствующим образом.

Заключительные слова

Документальная фотография может быть очень сложным, но очень полезным занятием.

В отличие от глянцевых искусственно созданных сцен, которые мы видим в Instagram, это тип фотографии, целью которой не является создание идеальных моментов, а, скорее, их запечатление такими, какие они есть, со всеми чистыми, настоящими эмоциями.

Итак, выбирая проекты, подумайте о том, какую реальность вы хотите открыть миру. На какие вопросы стоит пролить свет? Какие истории стоит вспомнить?

Сделав документальную фотографию своим видом искусства, вы можете создавать изображения, которые не только документируют историю, но и участвуют в ее формировании.

По словам режиссера-документалиста Вернера Херцога:

«Для такой развитой цивилизации, как наша, быть без адекватных изображений — такой же серьезный недостаток, как и отсутствие памяти».

Надеюсь, вы сочли это руководство по документальной фотографии полезным для начала вашего приключения в этом жанре. Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь оставлять их в разделе комментариев ниже.

Введение в документальную фотографию | Вдохновение и советы

Документальная фотография — это «стиль фотографии, который обеспечивает прямое и точное представление людей, мест, объектов и событий, и часто используется в репортажах.’

Документальная фотография охватывает широкий спектр жанров. Документальная фотография — от семейной фотографии до фотожурналистики и чистого артистизма — стремится продемонстрировать реальную жизнь такой, какая она есть. Будь то социальная несправедливость, день глазами семьи или просто снимок неотфильтрованного, естественного момента, документальная фотография побуждает нас запечатлеть откровенное.

Происхождение документальной фотографии

Происхождение документальной фотографии восходит к творчеству британского фотографа Филипа Деламотта (1821–1889), который был одним из первых художников, использовавших фотографию как средство записи важных событий.Такие фотографы, как Мэтью Брэди, Джейкоб Риис, Льюис Хайн, Август Сандер и Доротея Ланж, сформировали раннее развитие документальной фотографии в период, когда мир открывался.

Перенесемся в наши дни, и вы увидите, что документальная фотография обрела новые формы и адаптировалась к технологическим достижениям общества. Среди современных фотографов: Адам Брумберг и Оливер Чанарин, Клэр Ричардсон, Роджер Баллен и Дейдре О’Каллаган.Помимо социальных сетей, в галереях вы найдете современные документальные фотографии, а также такие произведения, как картины, скульптуры и современные средства массовой информации.

Тем не менее, он по-прежнему имеет то же значение в основе своего создания — захват карманов мира или повседневной жизни без прерывания, управления или редактирования сцены.

Семейная документальная фотография

Документальная фотография влияет и пронизывает многие другие средства фотографии, например, уличную фотографию и семейное документальное кино.

Семейная документальная фотография направлена ​​на то, чтобы запечатлеть откровенную сторону семейной жизни. Элис Чапман из Alice Chapman Photography рассказала нам о семейной документальной фотографии и о том, почему она так любит ее.

Alice Chapman Photography

«Я люблю снимать документальные семейные фотографии, потому что они такие значимые. Когда вы снимаете клиентов без направления в их собственном пространстве, вы можете увидеть, кто они на самом деле и какова их жизнь. Это позволяет делать фотографии, которые действительно отражают характер каждого человека и его индивидуальность как семью.Отстаивать эту индивидуальность с помощью ваших фотографий — прекрасное чувство. Мне нравится позволять клиентам быть самими собой и говорить им, что никто не должен вести себя наилучшим образом из-за моей учетной записи. Я считаю, что так снимать намного веселее.

Alice Chapman Photography

Мой главный совет при съемке документальной семейной фотографии — быть готовым ко всему — отказаться от фиксированных ожиданий и плыть по течению. Никогда не знаешь, каким будет свет и пространство там, где ты будешь работать, поэтому нужно быть уверенным, чтобы адаптироваться на ходу.Вместо того, чтобы работать со списком снимков, вы будете предвидеть моменты и знать, где поставить себя и свою камеру, чтобы быть готовыми в нужный момент. Вы увидите детали, моменты и связи по пути и откликнетесь на ощущения от съемки. Все дело в том, чтобы смотреть на них и видеть, что происходит, а не ставить их перед камерой и говорить им, что делать. Вам нужно будет сделать шаг вперед и поверить в то, что нет ничего лучше, чем настоящая жизнь! »

Alice Chapman Photography

Если вы хотите связаться с Алисой или просто хотите увидеть больше ее удивительных работ, вы можете найти ее на сайте www.alicechapmanphotography.co.uk или более в ее Instagram — @alicechapmanphotography.

Основные советы по документальной фотографии

1. Научитесь предвидеть момент, а не снимок

Когда вы создаете фотографию или ищете возможность сделать снимок, очень легко естественным образом искать детали или живописный момент. Однако прелесть документальной фотографии в том, насколько искренним должен быть ваш подход. Вместо этого сосредоточьтесь на моментах, разворачивающихся перед вами, а не на идеальных кадрах.При более расслабленном подходе вы фиксируете моменты, которые могут быть упущены из виду при оценке технических характеристик.

2. Отойдите от редактирования!

Настоящая фотография, сделанная в документальном стиле, необработанная и нефильтрованная. Манипулирование фотографией, от аэрографии до обработки изображений на заднем плане, снижает достоверность снимка. Документальная фотография должна действительно отражать текущий момент во всей красе … даже если части могут быть не такими эстетичными, как вы использовали.

3.Пересмотрите свой подход к диафрагме

Чтобы рассказать последовательную и достоверную историю с помощью документальной фотографии, вам понадобится меньшая диафрагма. Это делает видимым больше фона, поэтому вы можете изобразить более широкий кадр, что приведет к целостному просмотру самой фотографии. Правда и наглядность — вот что делает документальную фотографию такой сырой и эффективной.

4. Сделайте шаг назад и потренируйтесь в бесшумной съемке

Снимаете ли вы занятую и энергичную семью или наткнулись на акт протеста, стать частью своего окружения и наблюдать через объектив камеры — самый эффективный способ запечатлеть откровенный снимок. .Тем не менее, убедитесь, что вы практикуете ответственную фотографию и имеете разрешение на использование лиц, которые могут появиться в кадре.

5. Возьмите камеру с собой повсюду

Чем больше вы привыкли к тому, что камера будет рядом с вами, тем удобнее вам будет документировать момент, в котором вы находитесь. Это, естественно, станет реакцией на то, что вы хотите документ, создающий аутентичную документальную фотографию.

Ваша история в ФОТОАЛЬБОМ CEWE

Не позволяйте любимым воспоминаниям пройти мимо вас! Запечатлейте свои моменты в собственном ФОТОАЛЬБОМ CEWE и сделайте шаг назад во времени, когда почувствуете себя.

---

Что такое фотожурналистика? | Документальная фотография против фотожурналистики

Что такое фотожурналистика? | Документальная фотография против фотожурналистики улица Йорис Херманс

Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:

Что такое фотожурналистика и чем она отличается от документальной?

Если вас интересует одно или оба, вы, возможно, уже задавали себе тот же вопрос.

В этой статье я объясню различия и сходства.

Сходства

За свою карьеру я сняла несколько фотодокументальных фильмов. Из-за этого меня иногда называют фотожурналистом. Я не возражаю, потому что они очень похожи, когда вы не занимаетесь ни одним из жанров фотографии.

Итак, прежде чем мы перейдем к различиям, позвольте мне сначала объяснить сходство.

Записывайте факты и реальность

И фотожурналистика, и документальная фотография — это фиксация событий и фактов.Каждое фото должно говорить правду и показывать реальность.

Цель обоих жанров — информировать зрителя об определенных событиях или темах.

Будьте невидимы

Второе важное сходство: фотограф должен быть почти невидимым при работе и съемке фотографий. Это необходимо для того, чтобы запечатлеть момент.

Вы не хотите прерывать происходящее, когда фотографируете что-то, потому что это изменит ход событий.

Например, люди будут действовать по-другому, когда узнают, что вы фотографируете.

Этика

И фотожурналисты, и фотографы-документалисты должны уважать определенные этические нормы. Ваши фотографии должны быть точными, честными и тщательными. Как и журналисты, фотографы должны действовать честно.

Это один из важнейших аспектов обоих жанров. Это привело к падению более чем одного фотографа.

Из моей серии о больнице в Демократической Республике Конго. © Йорис Херманс

Разница

Главное отличие фотожурналистики от документального кино — это время.На создание документального фильма уходит больше времени, чем на работу, связанную с фотожурналистикой.

Фотографы-документалисты могут занять от нескольких недель до нескольких лет. Но я повторю еще раз: в современной фотографии существует очень тонкая грань между двумя жанрами.

Что такое фотожурналистика

Быть фотожурналистом уже не так хорошо, как раньше. Великие времена прошли, и в наши дни каждый, у кого есть телефон, может предоставлять изображения, связанные с новостями. Чтобы стать фотографом, необязательно быть специалистом.

Значит ли это, что фотожурналистика мертва? Нет, но в наши дни фотожурналисты должны уметь гораздо больше, чем просто фотографировать. Подробнее об этом позже.

Цель фотожурналистики

Что такое фотожурналистика? Все дело в том, чтобы как можно быстрее информировать о событиях. Это одно из самых больших отличий от документальных фильмов.

Если что-то происходит сегодня, это должно быть опубликовано в газете или в Интернете самое позднее завтра.

Фотожурналистический портрет мальчика, которому пришлось ампутировать ногу.© Йорис Херманс

Темы

Фотожурналисты освещают все, что угодно, от последних новостей до известных или важных людей и спорта. От местных новостей до мировых событий.

Вот несколько общих тем:

• Экономика

• Политика

• Важные люди

• Спорт

• События

Захватить истину

Правдивость и порядочность — одна из самых важных вещей для фотокорреспондента.Репутация медиа-компаний зависит от того, что они показывают публике.

Они требуют только фотографии, которые показывают правду, независимо от того, о чем идет речь.

Фотокорреспондент фиксирует события именно так, как они произошли. Например, НЕТ места для личных контактов или демонстрации политических разногласий.

Католическая монахиня в ДРК. © Йорис Херманс

Проблема здесь в том, что фотограф может изменить реальность, по-другому обрамляя фотографию. Но это еще одна и очень трудная дискуссия.

Современный фотожурналист

Великие времена для фотожурналистов давно прошли. Газеты и медиа-компании избавляются от штатных фотографов. Не помогает и то, что у каждого есть смартфон.

Хорошая новость в том, что вы все еще можете быть фотожурналистом, даже если это не так, как в старые времена. Если вы хотите хорошо выполнять свою работу, вам нужно уметь делать больше, чем просто фотографировать. В наши дни письмо — важный навык для фотокорреспондента.

Вы даже должны знать, как управлять веб-сайтом, и разбираться в компьютерах.Это больше не профессия специалистов. Вам придется много работать, чтобы выделиться и добиться успеха.

Что такое документальная фотография

Цель документального фильма

Многие фотодокументальные фильмы хотят повысить осведомленность и пойти дальше фотожурналистики. Идея начинается с интереса самого фотографа. Фотограф хочет ответить на определенные вопросы.

Это требует больше времени, чем фотожурналистика. Это главное различие между двумя жанрами.

Из личного документального проекта о социальном жилищном сообществе в Бельгии. © Joris Hermans

Фотограф-документалист также часто занимается своим объектом в течение длительного времени. Это необходимо для того, чтобы уметь рассказывать правдивую историю, отвечать на все вопросы и смотреть с разных сторон.

Темы

Документальные фильмы фиксируют события и факты, которые важны для нас как людей и общества. Общие темы для документальных фильмов:

Один из моих документальных портретов.© Йорис Херманс

Люди почти всегда играют важную роль в документальной фотографии.

Исследования

Документальные фильмы часто рассказывают сложную историю. Вот почему всегда нужно провести много исследований, прежде чем начинать фотографировать. Эта фаза исследования может длиться месяцами в зависимости от темы.

Это одна из причин, почему создание документального фильма занимает больше времени.

Персональный проект

Фотографы-документалисты имеют больше свободы.Личный интерес часто запускает проект. Фотограф будет более глубоко вовлечен в свой предмет, чем фотожурналист.

© Йорис Херманс Вот почему результат часто бывает очень личным. Все зависит от того, что фотограф хочет показать и рассказать по теме. В частности, независимые документальные фильмы, финансируемые самим фотографом, часто имеют личный ракурс. Художественное видение так же важно, как и демонстрация фактов.

Некоторые фотографы тратят всю жизнь на одну документальную работу.

Современная документальная фотография

Документальная фотография становится очень популярной. В наши дни это настоящее искусство. Сочетание эстетики, этики и многолетней преданности делу делает этот жанр сложным. Но снимать документальный фильм тоже очень полезно.

Хорошо, что вы можете начать собственный документальный фильм на улице, где живете. Необязательно путешествовать по миру, чтобы сделать это интересным и стоящим.

Портрет трех мальчиков.Из «Серого летнего сада». © Йорис Херманс

Заключение

Определенно есть отличия и сходства. Но оба жанра важны в мире фотографии. Большинство фотографов, практикующих один из двух жанров, также исследуют другой.
Если вы хотите начать с одного из двух жанров, вам нужно спросить себя: «Чего я хочу?».
Вы хотите действовать быстро и показать правду о том, что происходит сегодня? Или вы хотите не торопиться и рассказать сложную историю? Полноценное произведение на тему, которая важна не только для истории, но и для общества и человечества.
Оба жанра очень полезны и высоко ценятся как в обществе, так и среди любителей искусства. Не бойтесь выбирать любой из жанров.

Об авторе

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

Измененные изображения: 150 лет постановочной и манипулируемой документальной фотографии

С первых дней фотографии небольшое количество фотографов и редакторов вводили общественность в заблуждение.Другие сделали ошибки суждения и исполнения. Режимы использовали измененные образы в качестве пропаганды. Эта выставка рассматривает выдающиеся случаи и этическую документальную практику.

Документальные фотографии и фотожурналистика должны быть точным изображением сцены перед камерой фотографа — без изменений. Если общественность должна верить в целостность изображения перед ними, и, в более широком смысле, средств массовой информации, изображения должны сниматься и публиковаться прямо. Вообще говоря, фотографические изменения на этой выставке делятся на три категории.

СЦЕНА: Фотографы не должны направлять объект или использовать присутствие фотографа для значительного изменения события. История разворачивается в реальном времени, а не по желанию фотографа. Портреты являются исключением из этого правила и должны быть четко обозначены как таковые. Субъекту не платят: это в корне меняет характер сбора информации и лишает возможности запечатлеть подобие реальности.

Фотография Роджера Фентона, сделанная во время Крымской войны в 1855 году, с пушечными ядрами, разбросанными по полю боя в Крыму, является одним из самых ранних и самых известных изображений войны.Фотография называется «Долина тени смерти». Фентон сделал две фотографии долины с одной и той же точки зрения в один и тот же день. На самом известном фото через дорогу разбросаны пушечные ядра; на другом фото ядра собраны в канаве с левой стороны дороги. Узнать больше .

ПОСЛЕ ПРОИЗВОДСТВА: Настройки постобработки, будь то в темной комнате или в Photoshop, обычно используются только для точного представления реальности сцены; например, чтобы сделать небо ярче или затемнить сцену, снятую в сумерках.Объекты никогда не должны добавляться или удаляться из изображения при пост-обработке.

Аднан Хадж, ливанский фотограф-фрилансер, работающий на Reuters, использовал Photoshop для клонирования и затемнения дыма, чтобы преувеличить ущерб от бомбардировок, нанесенных израильскими военными самолетами. Это фото было распространено среди новостных агентств по всему миру до того, как манипуляции были обнаружены в американском политическом блоге Little Green Footballs. Узнать больше .

ЗАГОЛОВОК: Контекст, в котором показана фотография, — информация, опубликованная вместе с ней, — часто так же важен, как и изображение, а иногда даже важнее.Имеет ли значение, что культовая фотография Роберта Капы времен гражданской войны в Испании не была сделана, когда и где говорилось в подписи? Для истории это очень важно.

Newsweek опубликовал это фото Балаша Гарди в своем выпуске за декабрь 2007 года с подписью: «Количество взрывов террористов-смертников в Афганистане в 2007 году превысило число последних пяти лет вместе взятых». Сопровождающая история и заголовок касались террористов-смертников Талибана, врагов американцев. На самом деле ребенок был ранен в результате авиаудара США, а не террористического акта талибов. Узнать больше .

После Второй мировой войны появился кодекс фотографической этики. Опытные фоторедакторы, заметившие признаки манипуляций, изучали негативы и контактные листы. Сегодня из-за банкротств и удешевлений публикаций в СМИ тысячи фоторедакторов и штатных фотографов уволили. Многие необученные и плохо оплачиваемые фрилансеры, каждый из которых может изменять сцену одним щелчком мыши, в значительной степени заменили их. Редакторы, практически не имеющие опыта работы с фотографиями, размещают изображения в Интернете за секунды.Корпорации, политические кампании и режимы по всему миру наводняют Интернет подделанными фотографиями. Публике предлагается новый поток измененных изображений, и мы сталкиваемся с кризисом доверия.

Посетите веб-сайт выставки , чтобы узнать больше.

Купите выставочный плакат здесь.

Измененные изображения стало возможным частично благодаря Фонду Филиппа и Эдит Леониан, Фонду Форда, Совету штата Нью-Йорк по искусству при поддержке губернатора Эндрю Куомо и Законодательного собрания штата Нью-Йорк, за счет государственных средств от Департамент культуры Нью-Йорка в сотрудничестве с городским советом и членом городского совета Марией дель Кармен Арройо.