Документальной фотографией — один из жанров фотографии обращенной к реальным событиям. К задачам документальной фотографии можно отнести создание фотографического документа, являющегося свидетельством реальных событий, документом эпохи, а также обращением или предупреждением.

Эти фотодокументы в свою очередь не являются объективным, а наоборот субъективным, часто идеологическим или социально-критическим свидетельством описываемых явлений.

Понятие «документальная фотография» возникло в США в 1930-х годы во время Великой депрессии.

Предыстория

В XIX веке было распространено мнение, что фотографическое изображение документально по своей природе. «Британский журнал фотографии» к примеру призывает создать архив фотографий, которые будет служить документами для будущих поколений.

В этот период появляются первые попытки создания фотосерий в жанре документальной фотографии:

• В 1870 году Якоб Риис приступает к работе над серией фотографий о бедняках Нью-Йорка.
• Льюис В. Хайн в 1905 году фотографирует эксплуатацию детского труда в США, после чего закон запрещает его использование.

Эти и многие другие работы создают предпосылки для понимания социально-критического предназначения документальной фотографии в обществе.

Возникновение документальной фотографии как самостоятельного жанра

Последствия глобального экономического кризиса в США, ставит правительство Америки под руководством президента Франклина Рузвельта перед необходимостью всеобъемлющих социальных реформ, известных в истории как Новый курс Рузвельта. В этой связи, одной из важнейших задач правительства была необходимость заручиться поддержкой у широкой массы населения США для проведения намеченной политики реформ. В 1935 году от администрации по переселению (позднее переименовано в en:Farm Security Administration, FSA) фотографы получают заказ на создание крупномасштабной фотографической документации сельской жизни в Америке. Задачей фотографов было достойно и эстетично запечатлеть обедневшего сельского жителя Соединенных Штатов, избегая при этом художественности в своих работах. Этот новый жанр фотографии был назван «документальной фотографией». Одновременно фотографы этого направления ставили цель отмежеваться от фотоискусства.

Ключевыми элементами документальной фотографии являются:

• Описание социальных невзгод
• Фотография эстетична, но при этом естественна и реальна
• Документируются не события, а социальные условия на примере нескольких фотографий или развернутой серии
• Фотография как послание, выходящее за рамки просто информации
• Документальная фотография как правило связана с политической обстановкой, она претендует на политическое влияние
• Фотографирование носит публичный характер

Именно в этой связи, в фотографии первый раз в истории возникает официальное, организованное движение документального характера.

Значительные фотографы-документалисты этого периода:

Другие авторы периода возникновения документальной фотографии

К числу наиболее примечательных фотографов XIX века можно отнести немецкого фотографа Августа Зандера. Его работа «Люди XX столетия» оказала влияние в равной степени как на фотоискусство так и на документальную фотографию в Европе.

Документальная фотография после 1945 года

Окончание второй мировой войны ознаменовало непростой период в документальной фотографии. Все значительные фотографы-документалисты послевоенного времени Диана Арбюс , Роберт Франк, Юджин Смит, Мэри Эллен Марк, Уильям Кляйн были либо одиночками или были вынуждены подрабатывать в роли поставщиков историй для больших иллюстрированных журналов, таких как Life. В погоне издательств за все большими тиражами изданий, изменяется информационный формат и журналы находят все меньше и меньше места для документальной фотографии и авторов с политически независимой позиций.

Изменились требования к поставляемому фотоматериалу в массмедиа, который должен был быть предельно актуальным, ярким, запоминающимся. Публикации развернутых историй, в свою очередь, были вытеснены публикациями небольшого объёма с одной или двумя фотографиями. В эпоху избытка информации до сегодняшнего дня, экономически рентабельным оказался подход, когда печатное издание содержит массу разноплановых сюжетов и историй, избегая развернутых фоторепортажей на несколько страниц. В таких условиях документальная фотография уступила место фотожурналистике, а фотографии авторов-документалистов сегодня можно чаще увидеть в галерейном пространстве, в музеях, в книгах и фотоальбомах, чем в журнальных изданиях.

Осознание, особенно в период Вьетнамской войны того факта, что политические организации способны использовать фотографию как оружие в преследовании своих задач приводит к усложнению пути фотографии в печать. Правительство напрямую вмешивается в редакционный процесс освещения военных конфликтов вплоть до прикомандирования журналистов к военным частям.

Начало нового тысячелетия, знаменует переломный момент в отношении к документальной фотографии. Несколько музеев и научных учреждений мира переосмысливают, придают новое значение важности и документальной силе этого направления. Летом 2009 года Музей Людвига в Будапеште показал выставку социально-документальной фотографии конца 1920-х и 1930-х годов «Дело близится к кризису». Также в 2009 году фотограф, куратор и критик Jorge Ribalta в Музее современного искусства (Барселона) показал «Универсальный Архив», ретроспективную выставку документальной фотографии XX века. В 2010 году в Музее королевы Софии в Мадриде, состоялась крупная международная конференция посвященная истории социально-документального «движения фотографов рабочих».

Мануэль Ривера-Ортис, наиболее известный молодой документалист современности. Главная тема его работ, освещение условий жизни людей в развивающихся странах. Ривера Ортис вырос в нищете в сельских районах Пуэрто-Рико 1970-х годов. Под влиянием этого опыта, он характеризует свое исследование как праздник жизни (A Celebration of Life) в нищете.

Наиболее известные фотографы-документалисты современности:

Документальная фотография в современной России и на постсоветском пространстве

Наиболее известные фотографы-документалисты России и стран бывшего СССР:

Признанные фотографы-документалисты

США

Европа

Российская империя и СССР

Прочее

Литература

• Weston Naef, James N. Wood. Era of Exploration. New York: Metropolitan Museum of Art, 1975
• Joel Snyder. American Frontiers: The Photographs of Timothy H. O’Sullivan, 1867—1874. Millerton, NY: Aperture, 1981
• Peter Bacon Hales. William Henry Jackson and the Transformation of the American Landscape. Philadelphia: Temple University Press, 1988.
• William Stott. Documentary Expression and Thirties’ America. New York: Oxford University Press, 1973
• Maren Stange. Symbols of Ideal Life. New York and Cambridge, England: Cambridge University Press, 1989.
• Timm Starl. Dokumentarische Fotografie // Hubertus Butin (Hg.). DuMonts Begriffslexikon zur zeitgenössischen Kunst, Köln 2002, S. 73-77.
• Abigail Solomon-Godeau. Wer spricht so? Einige Fragen zur Dokumentarfotografie // Herta Wolf (Hg.). Diskurse der Fotografie. Fotokritik am Ende des fotografischen Zeitalters. Frankfurt am Main, 2003, S. 53-74.

Документальная фотография

ВОЙНА. 1989-2000. Часть 1. Олег Климов За последние 10 лет война стала обыденностью для многих народов Кавказа, бывшей Югославии, Ближнего Востока и Азии. Для фотографа и репортера Олега Климова зоны военных конфликтов не просто черные дыры. Женщина, молитва, танец — образы, своей искренностью и силой возвращающие нас к осознанию непрерывности жизни. (19 фото) 6 сентября 2000 Документальная фотография Русский Репортер. Фотография «Русский Репортер» выпускает в продажу первый номер альбома-портфолио 7 сентября 2011 Журнал «Русский Репортер», вошедший в 20010 году в мировую десятку наиболее значимых организаций и людей, повлиявших на искусство фотографии, выпускает в продажу свое новое издание – альбом «РУССКИЙ РЕПОРТЕР. ФОТОГРАФИЯ». Документальная фотография Открытие Центра Документальной Фотографии «FOTODOC» 28 октября в Москве открывается Центр Документальной фотографии «FOTODOC» 22 октября 2010 Центр Документальной фотографии при Музее и общественном центре имени Андрея Сахарова станет новой выставочной, дискуссионной и образовательной площадкой для всех, кто интересуется современной документальной фотографией. Документальная фотография Голодные преступления Гиперинфляция и нарастающее разрушение экономики в Венесуэле привели к подъёму новой волны преступности, мотивированной стремлением спастись от голода и накормить семью. Игнасио Марин 30 марта 2019 В Венесуэле коллапс экономики и последовавший за ним дефицит продуктов привели к возникновению нового типа криминала – голодной преступности. Вышедшая из под контроля гиперинфляция составила 1 000 000% в 2018 году. Это означает, что цены повышались вдвое каждую неделю. Даже люди, имеющие постоянную работу, не могли купить хотя бы самое необходимое.

Мир глазами документальной фотографии

Документальной фотографией называют один из многочисленных жанров фотографии, он обращен по большей части к реальным событиям. Данный жанр является неотъемлемым элементом фотожурналистики, а задачи одновременно интересны и сложны. В качестве главного средства выражения в документальной фотографии выступает отображение жизни людей, существование после всевозможных катаклизмов, их последствий и способов выживания.

За последние годы интерес к документальной фотографии сильно упал и вытиснился  гламурными фотографиями и снимками моды. В этой статье мы попробуем оценить, какую огромную социальную значимость несут в себе фотографии документального характера, какими эмоционально сильными и прекрасными могут быть подобные снимки, а также окунемся в историю возникновения документального фото как самостоятельного жанра.

Свое начало жанр документальной фотографии берет в конце XIX века. Благодаря научно-техническому прогрессу, фотодело приобретало все большее распространение, увеличивался интерес, росло количество мастеров фотодела. Первые попытки создания документального фото носили  этнографическую направленность. Вначале это были фото о бедняках, затем снимки эксплуатации детского труда в США, после чего законом было запрещено его использование. Именно в этот момент данный жанр впервые показывает свое социальное предназначение.

Выделяют несколько ключевых элементов, характерных для документального фото:

• Во-первых, это собственно его документальность. Под этим понимают прирожденное свойство снимков, их непосредственную взаимосвязь с конкретно взятой жизненной ситуацией. Этот признак является главным, отличающим искусство фотографии от живописи, рисунка, графики и других.
• Фиксация единственной и неповторимой ситуации – вот главная задача документального фотографа. При этом за подобным событием необязательно ехать в гущу крупных общественно значимых мероприятий. События могут быть и мелкомасштабными, значимыми, допустим, лишь для вашего города.

Не стоит путать документальную фотографию с фотожурналистикой. Последняя ориентирована на короткие новостные истории, небольшие сюжеты и репортажи. Тогда как документальная фотография всегда связана с более длительными и сложными исследованиями. Задание фотографа-документалиста – всегда глобальный проект, а не очередное задание новостной редакции, оно исходит скорее из внутренней необходимости фотографа в освещении того или иного события. Хотя, все-таки нужно сказать, что документальная фотография и фотожурналистика всегда тесно переплетены.

Возникает еще один вопрос: возможно ли сделать документальную фотографию художественной? Да, несомненно. Это еще одно свойство, присущее документальным снимкам. Реальность чаще всего представляет собой лишь массу действующих лиц, событий, сюжетов, чаще всего они являются перед фотографом сырыми и рыхлыми. Только при помощи художественных средств выразительности – света, цвета, композиции, формы – фотография обретает целостность, зрителю становится понятной вся глубина передаваемой картины, ее смысл и суть.

Документальный фоторепортаж не только содержит фотографии происходящего и освещает историю, в нем есть мысли и идеи, как исправить положение, привести в массы изменения, пролить свет на то или иное событие.

Чтобы понять, насколько важен труд фотографов-документалистов, ниже мы попытались осветить их труд, приведя в пример наиболее сильные и эмоциональные репортажи. Авторы этих творений сумели затронуть струны души зрителя и донести до него все потрясение события только через фотографию.

Пакистан — Daniel Berehulak

В 2009 году, в мае, вооруженные силы Пакистана участвовали в военной операции, направленной на уничтожение талибов. Действие разворачивалось в центре долины Сват. Больше двух миллионов мирных жителей вынуждены были из-за развернувшихся боевых действий покинуть свои дома. Это повлекло за собой возникновение масштабного гуманитарного кризиса.

Живые и мертвые — Джеймс Шанс

В центре города Манила, расположенного на Филиппинах, проживает около 11 тысяч человек. Этот район города является очень оживленным, и здесь же расположено Северное кладбище, основанное в 1904 году. Здесь хранятся останки сотен тысяч местных католиков, когда-то проживающих в этой стране, а также филиппинских знаменитостей и нескольких из президентов страны.

Комендантский час в Кашмире — Yannick Cormier

Огромные пространства заняты плодородными почвами в Кашмире, но кровопролитные военные действия оставили неизгладимый отпечаток на населении. Военные столкновения и протесты здесь не редкость, хотя официальные данные говорят о том, что насилия здесь больше нет. Военные силы индийской армии размещались здесь на протяжении долгих восемнадцати лет, что не могло не отразиться на нынешней жизни, население периодически выступает против вооруженной «защиты».

Люди, горы и море — Рони Закария

Горы и море – для населения Индонезии это две основные составляющие всей их жизни. Индонезия представляет собой около 17 000 островов, расположенных в пределах Тихоокеанского огненного кольца, здесь насчитывается порядка 150 действующих и потухших вулканов. Один из проектов посвящен именно жизни индонезийского населения.

Возвращение сотен дочерей — Kevin Wy Lee

Место в области Shui Quo в Kaiping в Китае стало вторым домом для многих из китайцев, которые вынуждены были покинуть свои дома и семьи в поисках достойного заработка. Здесь, в одной из деревень, расположенной в дельте реки Чцужзян, фермерством занимался и отец автора данной фотографии, выращивая и продавая рис.

Мой дядя Tukka — Swastik Pal

Этим снимком автор попытался выразить своему глухонемому дяде свою любовь, это своего рода дань дорогому человеку.

Землетрясение на Гаити — Оливье Лабан-Маттеи

На этих снимках запечатлена катастрофа, постигшая остров Гаити. Кадры являются душераздирающими и не способны оставить зрителя равнодушными.

Под ядерным облаком — Ed Ou

История, запечатленная на этих снимках, посвящена влиянию ядерной реакции на человечество. Степень подобного воздействия оказывается необратимой.

Гаити, год спустя — Corentin Fohlen

Прошел год после шторма, оставившего после себя лишь разрушения, руины и мусор, среди которых обречены существовать люди.

Жизнь без света — Peter DiCampo

Данная документальная фотосессия призвана обратить внимание на проблему энергетического кризиса. Конфликты одних военных наций, направленные на захват и расширение территории с целью присвоения полезных ископаемых и нефтяных месторождений, влекут борьбу невинных потребителей, находящихся в тысячах километров, с масштабным ростом цен на грузоперевозки и топливные ресурсы.

Бывшие пациенты — Quinn Ryan Mattingly

Во Вьетнаме есть немного мест, где предпринимают попытки вылечить людей, страдающих проказой. Больница Бен Сан является именно таким местом, здесь пытаются помочь больным начать нормальную жизнь в социуме.

Монета войны — Victor J Blue

На данный момент времени история Афганской войны является самой продолжительной военной операцией Соединенных Штатов Америки. Существует целое учение антитеррористической направленности под названием «Монета». Стратегия гласит о  том, что,  выбирая военного лидера, нужно думать лишь о том, как победить. Результатом является неиссякаемое количество жертв среди мирного населения, при этом рациональное решение конфликта как таковое отсутствует.

Кот-д’Ивуар — Даниэль Розенталь

Какао бобы являются основным сырьем для производства шоколада. Одним из крупнейших экспортеров во всем мире является Кот-д’Ивуар. На долю этой страны приходится более 35 процентов мирового экспорта. Бизнес этот является грязным, ведь в нем не пренебрегают использованием детского труда, здесь царит коррупция, кроме того, страна погрязла в военных действиях. Вся прибыль оседает на уровне крупных чиновников.

Тюрьмы Южной Америки — Valerio Bispuri

Этот цикл фотографий посвящен адским условиям, в которых вынуждены проводить свою жизнь заключенные в тюрьмах Южной Америки.

Жизнь инвалидов-ампутантов — Yannis Kontos

Человеку, изображенному на фото всего 31 год. Он является одним из множества пострадавших в результате гражданской войны и, в частности, от Объединенного революционного фронта. Эта война опустошала Сьерра-Леоне на протяжении одиннадцати лет, с 1991 года по 2002.

На основе материалов с сайта: 121clicks.com

Документальная фотография — Википедия

Документальная фотография — направление фотографии, художественная программа которого ориентирована на изображение достоверного. Центральная идея документальной фотографии — обращение к реальным событиям. В некоторых случаях документальная фотография формируется как обращение или призыв и подразумевает создание фотографического документа.

По мнению Сьюзен Зонтаг: документальная фотография — важный художественный прецедент, где профессионализм и многолетняя практика не гарантируют безусловного преимущества перед спонтанным и случайным. Отчасти потому, что важное значение в документалистике приобретает стечение обстоятельств, которое поддерживает несовершенное как изобразительный принцип^[1]. В своей книге «О фотографии» Сюзан Зонтаг обращала внимание на идеологический аспект документальной фотографии даже в тех случаях, когда целью кадра является объективность. В частности, Зонтаг считала снимки Уолкера Эванса и Доротеи Ланж попыткой тенденциозного изображения событий Великой Депрессии и способом формирования художественного вектора посредством акцентирования драматического начала^[2].

История

Появление документальной фотографии принято связывать с изобретением фотографического процесса: в XIX веке было распространено мнение, что снимок документален по своей природе. Появление фотодокументалистики соотносят с именами Ньепса, Дагера и Тальбо полагая, что идея изображения окружающего мира может быть соотнесена с принципом документального. Как форма обращения к событиям повседневной жизни документальная фотография появляется в середине XIX столетия. Наиболее известный пример ранней документальной фотографии — снимки Шарля Нэгра^[3], сделанные на улицах Парижа в 1850-е годы^[4].

Развитие документальной фотографии XIX века происходило на фоне нескольких военных конфликтов — Крымская война, Гражданская война в США, Франко-прусская война: фотография стала способом создания картины войны. Одна из проблем, с которой столкнулись фотографы — противоречие между документальным и художественным^[5]. Подлинная картина военных действий не соответствовала мифу о живописном, величественном или возвышенном ^[5]. И наоборот — глубокий трагический образ войны часто был результатом не документальной, а постановочной съемки^[6]. С этой проблемой столкнулись такие фотографы Мэтью Брэди, Тимоти О’Салливан и Роджер Фентон.

В середине XIX — начале XX веков развитие документальной фотографии было связано с социальными движениями и отчасти продиктовано ими. Документальная фотография XIX столетия — это альбомы и публикации посвященные бедственной жизни городских улиц. К этой форме документальной фотографии относятся, в частности, работы Якоба Рииса^[7], Джона Томсона^[8], а чуть позже — Льюиса Хайна, который изображал катастрофические условия городского быта и труда. Якоб Риис был фотографом, активно выступавшим за социальные реформы — фотография стала для него инструментом общественного призыва и формой социальной критики. Его книга How the Other Half Lives^[en] 1890 года рассказывала о жизни нью-йоркских трущоб и оказалась важным явлением не только фотографического, но и социального движения.

Первая половина XX века обозначила понимание социального и критического предназначения фотографии.

Документальная фотография как самостоятельный жанр

В первые десятилетия XX века документальная стратегия была оценена как часть специфической художественной программы ^[5]. Отчасти, эта идея была реализована в рамках деятельности Группы F/64 и в системе фотографии Нового ви́дения^[9].

Последствия глобального экономического кризиса в США, ставит правительство Америки под руководством президента Франклина Рузвельта перед необходимостью всеобъемлющих социальных реформ, известных в истории как Новый курс Рузвельта. В этой связи, одной из важнейших задач правительства была необходимость заручиться поддержкой у широкой массы населения США для проведения намеченной политики реформ. В 1935 году от администрации по переселению (позднее переименовано в Farm Security Administration^[en], FSA) фотографы получают заказ на создание крупномасштабной фотографической документации сельской жизни в Америке. Задачей фотографов было достойно и эстетично запечатлеть обедневшего сельского жителя Соединенных Штатов, избегая при этом художественности в своих работах. Этот новый жанр фотографии был назван «документальной фотографией»^[10].

Ранняя документальная фотография в Германии

К числу наиболее примечательных фотографов XIX века можно отнести немецкого фотографа Августа Зандера. Его работа «Люди XX столетия» оказала влияние в равной степени как на художественную систему, так и на документальную фотографию в Европе. Работы Августа Зандера соединили в себе элементы прямой и постановочной фотографии, открыв новый способ видения в фотографии XX века. Работы Августа Зандера часто являются предметом исследования как самостоятельный художественный прецедент.

Документальная фотография после 1945 года

Окончание второй мировой войны ознаменовало непростой период в документальной фотографии. Все значительные фотографы-документалисты послевоенного времени: Диана Арбус, Роберт Франк, Юджин Смит, Мэри Эллен Марк, Уильям Кляйн либо существовали как одиночки, либо были вынуждены подрабатывать в роли поставщиков историй для больших иллюстрированных журналов, таких как Life. Журналы находят все меньше и меньше места для документальной фотографии и авторов с политически независимой позицией.

Изменились требования к материалам в средствах массовой информации: изображения должны быть актуальным, ярким и запоминающимся. Публикации развернутых историй, в свою очередь, были вытеснены публикациями небольшого объёма с одной или двумя фотографиями. Документальная фотография уступила место фотожурналистике^[11], а фотографии авторов-документалистов можно чаще увидеть в галерейном пространстве, в музеях, в книгах и фотоальбомах, чем в журнальных изданиях.

Осознание, особенно в период Вьетнамской войны того факта, что политические организации способны использовать фотографию как оружие в преследовании своих задач, приводит к усложнению пути фотографии в печать. Правительство напрямую вмешивается в редакционный процесс освещения военных конфликтов вплоть до прикомандирования журналистов к военным частям.

Книга Американцы и выставка Новые документы

Важным этапом документальной фотографии стало появление в 1959 году книги Роберта Франка Американцы^[12] (The Americans^[en]), которая, в свою очередь, была идеологическим продолжением проекта Уолкера Эванса Американские фотографии (The American Photographs)^[13]. Американцы задали новый стандарт документальной фотографии — не столько критический, сколько лирический и поэтический. Американцы были связаны не с формальными событиями, а с последовательным течением повседневной жизни.

Этапным проектом в системе документальной фотографии стала выставка Новые документы, состоявшаяся в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1967 году и представившая фотографии Дианы Арбус, Лии Фридлендера и Гарри Виногранда. Новые документы стали способом верификации художественного статуса документальной фотографии и сыграли решающую роль в ее распространении как устойчивого жанра. Новые документы позиционировани фотографию как прецедент общественной системы и форму социальной ответственности. В то же время, они подвели своеобразный итог изобразительной документалистики, став завершающим проектом классической документальной фотографии.

Новая история

Начало нового тысячелетия знаменует переломный момент в отношении к документальной фотографии. Музеи и научные учреждения переосмысливают и придают новое значение и документальной силе фотографи^{[источник не указан 210 дней]}и. Летом 2009 года выставка документальной фотографии 1920-х — 1930-х годов прошла в Музее Людвига в Будапеште. Также в 2009 году при поддержке фотографа и куратора и Jorge Ribalta в Музее современного искусства (Барселона) состоялась ретроспективная выставка документальной фотографии XX века «Универсальный Архив». В 2010 году в Музее королевы Софии в Мадриде состоялась международная конференция посвященная проблемам документальной фотографии.

Мануэль Ривера-Ортис — один из наиболее известных современных молодых документалистов. Главная тема его работ — условия жизни людей в развивающихся странах. Ривера Ортис вырос в нищете в сельских районах Пуэрто-Рико 1970-х годов. Он характеризует своё исследование как праздник жизни (A Celebration of Life) в нищете.^{[источник не указан 210 дней]}

Критика документального метода

В 1970-е — 1980-е годы документальная фотография стала объектом последовательной критики. Два наиболее известных прецедента — работы Сьюзан Зонтаг и Алана Секулы^[14]. Оба автора обращали внимание на неизбежный постановочный характер документальных кадров^[15], а также подняли вопрос об этической состоятельности документальной фотографии^[16]. Они обратили внимание, что документальная фотография становится способом психологического давления и спекуляции, используется как инструмент эмоциональной манипуляции, построенный на чужих страданиях. Наиболее известный эпизод — критика в адрес работ Себастьяна Салгаду, которого Сьюзан Зонтаг фактически обвиняла в этических спекуляциях^[17]. Критики фотографического документализма обращали внимание на то, что документальные кадры не поддерживают гуманистическое начало, нарушают его и приводят к его разрушению^[18]. Негативная оценка документальной фотографии продолжила традицию критики театра насилия, начатую еще в Исповеди Аврелия Августина^[19].

См. также

Примечания

1. ↑ Сьюзен Зонтаг. Смотрим на чужие страдания / Пер. Виктор Голышев. — М.: Ад Маргинем, 2014. — ISBN 978-5-91103-170-1.
2. ↑ Васильева Е. Сьюзен Зонтаг о фотографии: идея красоты и проблема нормы // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15, 2014, вып. 3. — С. 64—80.
3. ↑ Heilbrun F. Charles Nègre: photographe 1820-1880. Catalogue de l’exposition. Arles, musée Réattu, 1980. ISBN 2-71180-164-0
4. ↑ Васильева Е. Город как среда обитания // Васильева Е. Город и Тень. Образ города в художественной фотографии XIX-XX веков. Saarbrucken: Lambert Academic Publishing, 2013, с. 88-99. ISBN 978-3-8484-3923-2
5. ↑ ^{1 2 3} Васильева Е. Фотография и феноменология трагического: идея должного и фигура ответственности. // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2015, вып. 1, с. 26-52.
6. ↑ Руйе А. Фотография. Между документом и современным искусством. — СПб: Клаудберри, 2014. — 712 с. ISBN 978-5-903974-04-7
7. ↑ Riis J. How the Other Half Lives: Studies among the Tenements of New York. New York: Charles Scribner’s Sons,1890.
8. ↑ Thomson J. Street Life in London. London: J.Thomson and Adolphe Smith, 1878
9. ↑ Левашов В. Лекция 6. Документальная фотография 1920 — 1950х годов. / Левашов В. Лекции по истории фотографии. — М. : «Тримедиа Контент», 2014. — 117—135. с.
10. ↑ Коулман А. Документальная фотография, фотожурналистика и пресс-фотография сегодня //photographer.ru, 4 окт, 2003
11. ↑ Коулман А. Документальная фотография, фотожурналистика и пресс-фотография сегодня //photographer.ru, 4 окт, 2003
12. ↑ Robert Frank. The Americans. New York: Grove Press, 1959. ISBN 9780948797828
13. ↑ Evans W. The American Photographs (1938). N.Y. The Museum of Modern Art, 2012. ISBN 978-0-87070-835-0
14. ↑ Sekula A. Photography Against the Grain: Essays and Photo Works 1973–1983. Press of the Nova Scotia College of Art and Design, 1984 — 259 p. ISBN 978-0919616288
15. ↑ Сонтаг, С. О фотографии/ Пер. Викт. Голышева. М.: Ад Маргинем Пресс, 2013. — 272 с. ISBN 978-5-91103-136-7
16. ↑ Сьюзен Зонтаг. Смотрим на чужие страдания / перевод: Виктор Голышев. — Ад Маргинем, 2014. — ISBN 978-5-91103-170-1.
17. ↑ Там же…
18. ↑ Руйе А. Фотография. Между документом и современным искусством. — СПб: Клаудберри, 2014. — 712 с. ISBN 978-5-903974-04-7
19. ↑ Васильева Е. Фотография и феноменология трагического: идея должного и фигура ответственности. // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2015, вып. 1, с. 26-52.

Литература

• Васильева Е. Сьюзен Зонтаг о фотографии: идея красоты и проблема нормы. // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2014, вып. 3, с. 64 — 80.
• Васильева Е. Фотография и феноменология трагического: идея должного и фигура ответственности. // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2015, вып. 1, с. 26-52.
• Левашов В. Лекция 6. Документальная фотография 1920 — 1950х годов. / Левашов В. Лекции по истории фотографии. — М. : «Тримедиа Контент», 2014. — 117—135. с. — ISBN 978-5-903788-63-7.
• Руйе А. Фотография. Между документом и современным искусством. — СПб: Клаудберри, 2014. — 712 с. ISBN 978-5-903974-04-7
• Hales P. B. William Henry Jackson and the Transformation of the American Landscape. Philadelphia: Temple University Press, 1988. ISBN 1-56639-463-5
• Naef W.; Wood J. N. Era of Exploration. New York: Metropolitan Museum of Art, 1975. ISBN 9780870991288
• Snyder J. American Frontiers: The Photographs of Timothy H. O’Sullivan, 1867—1874. Millerton, NY: Aperture, 1981. ISBN 9780893810832
• Solomon-Godeau A. Wer spricht so? Einige Fragen zur Dokumentarfotografie // Herta Wolf (Hg.). Diskurse der Fotografie. Fotokritik am Ende des fotografischen Zeitalters. Frankfurt am Main, 2003, S. 53-74.
• Stott W. Documentary Expression and Thirties’ America. New York: Oxford University Press, 1973. ISBN 9780226775593
• Stange M. Symbols of Ideal Life. New York and Cambridge, England: Cambridge University Press, 1989.
• Starl T. Dokumentarische Fotografie // Hubertus Butin (Hg.). DuMonts Begriffslexikon zur zeitgenössischen Kunst, Köln 2002, S. 73-77.

Ссылки

Документальная фотография: характеристики, история

Эрих Саломон (1886-1944)

Самый талантливый фотограф, работающий для Berliner Illustrierte Zeitung был сдержанным самоуничижением Еврейский доктор Эрих Саломон. В начале 30-х годов Европа была улья международные конференции. Политики встретились в Берлине, Париже, Вене и Рим, надеясь избежать надвигающегося конфликта, пытается создать Лигу Наций.Конференции между дипломатами и государственными деятелями прошли за закрытые двери — единственные фотографии, которые люди видели, были формальными деревянными группы, представленные для прессы.

У Саломона была крошечная пластинка Ermanox. Маскировка себя в вечернем платье и использование его способности говорить На семи языках Саломон вежливо провалил множество конференций. Он сдержанно проходил среди известных политиков, фотографировался на крытых площадках освещение, с камерой, наполовину скрытой под его курткой.Его уникальные наборы картин передал общую атмосферу и показал личности из тех, кто принимает участие в неохраняемых моментах, поглощенных послеобеденными дискуссиями. Они резко контрастировали с ослепительной вспышкой и дымом, который каждый связан с операторами и сделал их нежелательной неприятностью.

Для читателя журнала это новая форма политические репортажи дали реальное ощущение «быть там». Что это были люди говорят о — что они замышляют? Другие фотожурналисты последовал примеру Саломона, в основном с небольшими камерами, такими как Leica что позволило снимать фотографии в более быстрой последовательности и дал больше глубина резкости.К сожалению, Саломон должен был умереть в 1944 году от рук нацистов в лагере смерти Освенцим.

Анри Картье-Брессон (1908-2004)

Наверное, самый известный и оригинальный все «откровенные» репортажные фотографы, Анри Картье-Брессон изначально стремился стать художником. Он начал принимать фотографии в начале 30-х годов, когда он купил Leica и нашел его изумительным устройство для захвата того, что он описывает как «решающий момент» в повседневной жизни ситуации.Другими словами, он утверждал, что есть одна мимолетная фракция секунды, в которой значение события может быть суммировано и выражается в максимально сильной визуальной композиции.

Картье-Брессон был в основном фотографом людей — но не как социальный реформатор или репортер новостей, просто в качестве наблюдателя проходящей сцены. Его картины документируют простых людей с теплом и юмором, никогда не влияя на своих подданных, но показывая им в моменты необычайной интенсивности.Как правило, он отвернется на достойном внимания событии — шествии, праздновании и т. д. — сосредоточиться на реакции зрителей.

Cartier-Bresson никогда не использовал вспышку или спец. линзы, и весь каждый негатив всегда печатается без обрезки. Он фотографировал людей большинства стран, но превосходно показал собратья европейцы. Его картины были использованы во всех самых важных журналах, и много книг на протяжении более 60 лет.Они также были куплены и выставлены многими из мировых художественных галерей.

После Второй мировой войны, в 1947 году, Картье-Брессон и фотографы Роберт Капа и Дэвид Сеймур сформировали фотоагентство называется «Магнум». Работать в кооперативе и принадлежать фотографам Сами Магнум имеет членов в разных странах. Продает картинки для издателей всех видов и стал самым известным фотожурналистика Агентство такого рода в мире.

Билл Брандт (1904-1983)

Один из самых выдающихся фотографов Британии также работал фотожурналистом в конце 1930-х годов. Билл Брандт родился в Лондоне и в 1929 году учился фотографии в Париже в качестве ассистента Ман Рэй (Эммануэль Радински) (1890-1976). Репортажная работа стала новой наиболее сложной областью для молодых фотографы, и Брандт был под влиянием работы Картье-Брессона и другие.Он вернулся в Великобританию в годы депрессии, производя фотографии индустриального Севера, которые сделали резкие сравнения с другими более богатые уровни британского общества. Он был также показателем пикториализма с серией постановочных фотографий пригорода.

работа Брандта появилась в виде книжек с картинками такие как англичане в доме и ночь в Лондоне . Он также выполнил много Picture Post заданий (где его фотографии часто появился анонимно, как это было обычно в то время).Позже Брандт должен был специализируюсь на пейзажах и книгах оригинальных экспериментальных фотографий такие как искаженные изображения человеческой формы.

В годы войны (1939-1945) большинство фотожурналистов работал в таких организациях, как информационная служба США или британский Министерство информации, или были призваны в фотографии ВВС или армии единицы. Подразделение британской армии по кинематографии и фотографии выпустило более 137 000 экземпляров документальные фотографии наступления; была эквивалентная организация в Германии называется PBK (German Propaganda Corp).

Роберт Капа (1913-54)

Роберт Капа, который ненавидел войну и пытался изобразить ее бесполезность, стал знаменитой войной фотограф. Как и многие военные фотографы, и Капа, и его коллега Магнум Основатель Дэвид Сеймур (1911-1956) должен был умереть в бою несколько лет спустя — Капа освещает конфликты в Индокитае и Сеймур в Египте.

Восстание и Падение Картины Журналы

В некотором роде иллюстрированные журналы 1930-х годов и 1940-е годы были современным эквивалентом карт стереоскопа девятнадцатого века.В лучшем случае они предложили обычному человеку окно на мир — освещение великих событий, заглядывание за кулисы, день обмена жизнь известных людей — более подробно, чем фотографии газетной прессы мог когда-либо предоставить. Они также могут сделать читателей более осведомленными о разрыве между тем, что жизнь, и может быть.

Конечно, журналы всегда содержали много чисто развлекательных материалов, таких как милые картинки животные, кадры из новых голливудских фильмов, последнее увлечение модой.Но они также могут быть сильными инструментами общественного мнения по более важным вопросам. В отличие от современных цветовых добавок, большинство из них совершали случайные крестовые походы. по таким вопросам, как плохое жилье, загрязнение окружающей среды, помощь обездоленным и скоро. Они приняли сторону, вместо того, чтобы пойти на мягкий нейтральный охват. это сделал живой и намного более интересный журнал, но возложил ответственность на плечи фотожурналистов, писателей и редакторов. Производство Команда должна быть хорошо информирована и способна представить аргументированный аргумент, а не чем пропаганда.Они работали, возможно, самый убедительный визуальный медиум в дни перед телевидением — для кинохроники были в основном легкомысленный и быстро забытый.

Иллюстрированные журналы влияли друг на друга слишком. Стефан Лорант (1901-97), венгерский еврей и редактор Мюнхена Соперник Berliner Illustrierte покинул Германию под нацистским давлением. Несколько лет спустя, в 1938 году, он стал первым редактором Picture Post . Вместе с фотографами Куртом Хаттоном (род. Курт Хюбшманн) (1893–1960), Феликс Мэн (1893-1985) и другие европейские беженцы, он принес использование 35-мм камеры и идеи и макет немецких журналов в Британию.Они заполнили Picture Post (и его конкурент, Иллюстрированный ) с боевыми картинками и функциями, которые выглядели совсем иначе, чем традиционные Британские еженедельники, такие как Tatler или Иллюстрированные лондонские новости . В Америке другие европейские фотографы-иммигранты, такие как Альфред Айзенштадт (1898-1995) и Роберт Капа внесли выдающийся вклад в жизнь. В Великобритания, Ларри Берроуз (1926-71) был Выдающийся фотожурналист LIFE.

Журналы с картинками процветали во время конфликта и волнение Второй мировой войны, несмотря на нехватку бумаги. Они казались продать все, что они могли напечатать и имели огромный статус. Тем не мение, к 1950-м годам Picture Post начал терять чувство цели. Даже роман с использованием нескольких обычных цветных страниц не смог оживить Это. Иллюстрированный закрыт в 1958 году, Иллюстрированный пост в 1957 году, Посмотрите в 1971 году.ЖИЗНЬ задержалась в более-менее первоначальной недельной форме до 1972.

Телевидение взяло на себя, как быстрее, более универсальный метод визуального сообщения новостей и функций; Это также крал большинство рекламодателей. К 1970-м годам фотожурналистика потерял много своего влияния, хотя он оставался в журналах, таких как как Stern (Германия) и Paris Match (Франция), а в ряде дорогостоящих фирменных журналов для нефтяной промышленности и др.

Искажение и манипулирование изображениями

«Как мир представлен документальным фильмом» фотография часто искажается в той или иной форме — это практически невозможно быть полностью объективным и правдивым. Как улучшилось оборудование и материалы они дали большую свободу решать, что и когда должны быть фотографии приняты. И однажды фотографии могли появиться в публикациях фотографа. выбор момента сопровождался решениями о том, какие изображения были или не должны быть использованы, способы написания подписей и как изображения были связаны друг с другом по всей странице.

Полутоновое воспроизведение дал документальный фильм сфотографировал огромную аудиторию и сделал ее влиятельной. Люди скоро хотели манипулировать таким мощным средством. Фотографы начали делать это постановка своих предметов и выбор точки зрения, освещения и момента во время; редакторы путем отбора и представления своих результатов.

Манипуляции не всегда должны быть плохими. Для До и после фотографии доктора Барнардо, мальчики обычно одевались в лохмотьях, чтобы воссоздать ситуацию «до».Один из фотографов FSA подвергся жесткой критике, когда выяснилось, что он сдвинул корову сделайте снимок черепа в нескольких футах от клочка травы, чтобы сделать изображение более четким. Тем не менее, ни один из них не исказил правду об общей ситуации, которую они пытались показать — они просто передали это визуально сильнее путь.

С другой стороны, с первых дней из фотографий газет было обычной практикой подавать фотографии видных людей, выглядящих уверенными, побежденными, агрессивными, глупыми и т. д.Такие картинки вытащены и воспроизведены как пресс-портреты, чтобы удовлетворить настроение момента, когда этому человеку или нравится или не нравится. Опять же, редактор может легко выбрать из серии фотографий фотографа изображение, которое он обычно отвергает. Добавляя заголовок и подпись, он дает этому сильный смысл.

Люди постепенно осознали публичность они могли бы получить с помощью фотографии. Демонстрация часто становится насильственной когда видны профессиональные фотографы или съемочная группа.В один крайний случай в конце 1960-х годов была проведена публичная казнь в течение 12 часов, так как вечерний свет был слишком слаб для прессы картинки. Поэтому заинтересованный фотограф должен спросить себя произошло бы что-то, что они документировали бы, если бы он не присутствовал? Следует ли использовать широкоугольный объектив, который делает крупные планы людей с их руки выглядят более жестокими? Был бы зернистый фильм и темная печать ухудшает условия жизни?

Как видно, тем сильнее фотограф или редактор думает о конкретной ситуации, тем более заманчивым становится представить это мощным способом.Строго объективная запись почти невозможно — в любом случае это часто дает загроможденные картины, которые путают что показывают. Но тогда слишком много заботы для ясности изложения может исказить реальные события. На практике документальная фотография должна функционировать где-то между этими крайностями.

Современный Документальная фотография

С середины 60-х или около того, эпоха постмодернистского искусства засвидетельствовал расширение спектра документального кино, в соответствии с появлением глобализации, а также изменение моральных взглядов и расширение социальных фрагментация.Знаменитый постмодернист Художники, которые сделали достойные внимания документальные фотографии, включают в себя: Диана Арбус (1923-1971), чьи мучительные черно-белые фотографии уродцев, чудаков и маргиналов в Нью-Йорке оказался слишком спорным для многих искусствоведов; Бернд и Хилла Бехер, которая ведет хронику исчезновения промышленных стилей архитектура; Гарри Виногранд (1928–1984) и Ли Фридлендер (р.1934) кто сосредоточился на культурном ландшафте Америки; Роберт Адамс (род.1937) — чей фотографии появились в оригинальной выставке 1975 года под названием «Новая топография: «Фотографии измененного человеком ландшафта» — адреса наружного ландшафта; Уильям Эгглстон (род. 1939), один из пионеров цветного документального кино фотография; и Нэн Голдин (р. 1953), чьи вклад в современное искусство включает в себя многочисленные серии документальных фотографий о девиантных группах и феминистках вопросы. Смотрите также работы Льюиса Бальца, Фрэнка Гольке и Стивена Шора.

Известные документальные фотографы

Вот краткий список некоторых из величайших показатели документальной фотографии, перечисленные в хронологическом порядке:

Роджер Фентон (1819-69)
Пионерский военный фотограф.

Мэтью Брэди (1822-96)
Фотографировал гражданскую войну в США.

Джон Томсон (1837-1921)
Пионерский социальный фотограф, отмеченный для «Street Life in London» (1877).

Тим О’Салливан (1840-82)
Пионерский фотограф дикой природы американского Запада.

Уильям Джексон (1843-1942)
Влиятельный фотограф-пейзажист, в частности Вайоминг и Йеллоустоун область.

Джейкоб Риис (1849-1914)
Известен своими новаторскими социальными документальными фотографиями нью-йоркских трущоб, особенно его серия «Как другая половина жизни» (1890).

Eugene Atget (1857-1927)
Известен своим архивом снимков, снятых зданиями в Париже.

Льюис Хайн (1874-1940)
Известный своими разоблачениями условий труда детей в Западной Вирджинии, Северная Каролина, Нью-Джерси и другие.

Чарльз Шилер (1883-1965)
Художник-прецизионист, известный фотографированием автомобиля компании Ford Motor завод в Мичигане.

Роман Вишняк (1897-1990)
Еврейско-американский фотограф, который каталогизировал еврейскую жизнь до мировой войны II.

Уокер Эванс (1903–1975), Доротея Lange (1895-1965)
Все известны своими портретными фотографиями людей эпохи депрессии и семьи.

Ансель Адамс (1902-84)
Известен своей фотографией дикого американского Запада.

Кен Домон (1909-90)
Известный своими фотографиями выживших после атомной бомбы в Хиросиме, и детская бедность в сообществе по добыче угля в Чикухо, Кюсю.

Ханс Намут (1915-90)
Известный своими фотографическими сериями о таких художниках, как Джексон Поллок, Кубист Стюарт Дэвис; поп-артисты Энди Уорхол, Джордж Сигал и Рой Лихтенштейн; скульптор-минималист Ричард Серра и другие.

Дайан Арбус (1923-1971)
Печально известна своими фотографиями уродов.

Роберт Франк (р.1924)
Известен своей серией под названием «Американцы» (1959)

Ларри Берроуз (1926-71)
Фотожурналист для журнала LIFE, отмеченный для фото-эссе о Вьетнаме война.

Don McCullin (р.1935)
Очень уважаемый фотограф людей, оказавшихся в зонах военных действий.

Стив МакКарри (b.1950)
Наиболее известен как фотограф National National.

Нэн Голдин (р.1953)
Феминистский фотограф, известный своей новаторской работой среди меньшинств социальные группы.

Надав Кандер (р.1961)
Наиболее известен своей тупой серией фотографий реки Янстэ в Китае.

Социальные документальные фотографии регулярно показано в некоторых из лучших галерей современности искусство по всей Америке.

,

20 потрясающих документальных фильмов о фотографии (смотрите здесь!)

Я не знаю как вы, но я люблю фотографировать документальные фильмы.
У тех, кто был до вас, есть такой богатый опыт, которым вы можете научиться.
Я составил этот список в произвольном порядке, чтобы вдохновить вас как фотографа. И помочь вам узнать больше о ремесле.

Эдвард Уэстон: фотограф (1948)

Есть несколько цитат, которые мне выделились:

«Ищите свет, который лучше всего раскроет природу материала, который вы фотографируете.»
« Нет правил композиции, потому что каждая картинка представляет свой особый набор проблем, вы не можете использовать ни ярлыки, ни формулы; ответ должен быть выработан каждый раз ».

Эдвард Уэстон был одним из лучших документальных фотографов прежних времен. Этот документальный фильм проходит через всю его жизнь.

В. Юджин Смит: трудная фотография

Это видео является одним из лучших документальных фильмов известного документального фотографа Второй мировой войны В.Юджин Смит.

Половина осени: жизнь и работа Гордона Парка

Гордон Паркс был настоящим современным человеком эпохи Возрождения с достижениями во многих областях. Среди его многочисленных достижений он был новаторским документальным фотографом.
Его образы оказали глубокое влияние на нашу культуру.

Альфред Штиглиц: Красноречивый глаз (1999)

Этот превосходный документальный фильм является частью серии PBS American Masters.
Альфред Штиглиц был уличным и документальным фотографом, и мы считаем это одним из величайших документальных фильмов всех времен.

Красочный мистер Эгглстон

Смотреть Уильям Эгглстон, фотограф-документалист, за работой в своем родном городе Мемфисе.

Ансель Адамс — Документальный фильм (2002)

Это интимный портрет великого художника и пылкого эколога.
Для Адамса неразрывно связаны жизнь и искусство, фотография и дикая природа, творчество и общение, любовь и самовыражение.
Вы можете найти этот замечательный документальный фильм о фотографах прямо здесь.

National Geographic Search для афганской девочки Pt 1

Когда Стив Маккарри сфотографировал молодую афганскую девушку в лагере беженцев, он никогда не знал, что она станет лицом нации.
Так и стало.
В этом документальном фильме Стив Маккарри ищет девушку, которую он сфотографировал в тот день. От обложки National Geographic до холмов Афганистана.
Для документальных фильмов о фотографах вы не можете сделать лучше, чем это видео здесь.

National Geographic Live! : Жизнь фотографа

Ветеран National Geographic фотограф Сэм Абелл предлагает заглянуть в сердце и разум мастера-фотографа.

Много жизней Уильяма Кляйна (2012)

Уильям Кляйн прожил много жизней и является одним из самых влиятельных фотографов в мире.
Он был пионером в искусстве уличной фотографии и создал некоторые из самых знаковых модных образов 20-го века.
Он также снял более двадцати фильмов, в том числе первый в истории документальный фильм о Мухаммеде Али и блестящей сатире мира моды «Кто ты, Полли Магу»?

Настоящий Weegee — 1 час документальный фильм

Документальный фильм 1993 года о Weegee, известном нью-йоркском фотографе.
Он специализировался на уличной жизни в 1940-х и 50-х годах и на местах преступлений.

Реки и Приливы — Документальный фильм Энди Голдсворти (2003)

Вот документальный фильм с фотографиями Энди Голдсворти.
Он художник, чья специальность — эфемерные скульптуры, сделанные из элементов природы.

Покидая дом, возвращаясь домой: портрет Роберта Франка (2005)

«Портрет Роберта Франка» включает в себя интимные интервью с режиссером и документальным фотографом.
Художник рассказывает о своих чувствах о том, как его принятый родной город Нью-Йорк изменился за 50 лет его жизни.
Режиссер демонстрирует работы Фрэнка. Это включает в себя клипы некоторых из его фильмов, включая «Потяните мою маргаритку», «Я и мой брат», и малоизвестный документальный фильм «Роллинг Стоунз» Cocksucker Blues .

Потерянные Картины Юджина Смита

В 1950 году американский фотожурналист Юджин Смит приехал в Великобританию, чтобы осветить всеобщие выборы в журнал Life.Но его фотографии так и не были опубликованы.
Уэльский писатель и телеведущий профессор Дай Смит отправляется на поиски этих утерянных фотографий.
И обнаруживает, как несогласие журнала с радикальным лейбористским правительством Аттли заставило их подавить работу Смита.
YouTube Playlist: потерянные фотографии Юджина Смита

Даффи: Человек, который застрелил шестидесятых

Вместе с Дэвидом Бэйли и Теренсом Донованом Даффи признан одним из новаторов «документальной» фотографии и моды ph

.

история фотографии | Изобретения и события

История фотографии , метод записи изображения объекта под действием света или связанного излучения на светочувствительном материале. Слово, полученное из греческих фотографий («свет») и графена («рисовать»), впервые использовалось в 1830-х годах.

стереоскоп Карманный стереоскоп с оригинальным тестовым изображением; этот инструмент используется военными для изучения трехмерных аэрофотоснимков. Хоаким Алвес Гаспар

Британика Викторина

Знай своих фотографов

Что из перечисленного НЕ было уличным фотографом?

В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотографии. Для обсуждения технических аспектов среды, см. фотография, технология.Для обработки кинофильмов или кинематографии см. кинофильмов, истории и киноиндустрии.

Общие положения

В качестве средства визуального общения и выражения фотография обладает особыми эстетическими возможностями. Чтобы понять их, нужно сначала понять характеристики самого процесса. Одной из самых важных характеристик является непосредственность. Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом в камере.При воздействии света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, образуется скрытое (но обращенное) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым в процессе развития и становится постоянным благодаря фиксации с тиосульфатом натрия, который называется «гипо». «. При использовании современных материалов обработка может происходить немедленно или может быть отложена на несколько недель или месяцев.

Основные элементы изображения обычно устанавливаются сразу во время экспозиции. Эта характеристика уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания фотографий.Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии дала процессу ощущение подлинности, не разделяемое никакой другой техникой создания изображения. Эта фотография обладает в народном сознании такой очевидной точностью, что пословица «камера не лжет» стала принятым, хотя и ошибочным, клише.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 года с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

Это понимание предполагаемой объективности фотографии доминировало в оценке ее роли в искусстве.В начале своей истории фотография иногда принижалась как механическое искусство из-за ее зависимости от технологии. В действительности, однако, фотография не является автоматическим процессом, который подразумевается при использовании камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемых или интерпретирующих видов, опытный фотограф может привнести творческий подход в процесс механического воспроизведения. Изображение может быть изменено различными линзами и фильтрами.Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным элементом управления, и контраст между выделением и тенью может быть изменен с помощью изменений в развитии. При печати негатива фотограф имеет широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.

Самым важным элементом управления является, конечно же, видение творческого фотографа. Он или она выбирает точку зрения и точный момент воздействия.Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своим суждением, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, записывать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотография была названа самым важным изобретением со времени печатного станка.

Изобретая среду

Антецеденты

Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое изображения объектов вне комнаты проецировались на противоположную стену.Этот принцип, вероятно, был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце 16 века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с объективом. В то время как художники в последующие столетия обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли отследить, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали искать способ полностью механического воспроизведения изображений.

В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра, явление, известное с 16-го века и, возможно, ранее, было вызвано светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет для записи слов о солях, но он не делал попыток сохранить изображения навсегда. Его открытие, в сочетании с камерой-обскурой, обеспечило основные технологии, необходимые для фотографирования. Однако только в начале 19-го века, фотография действительно появилась.

Ранние эксперименты

Никофор Ниепсе, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сона, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией, процессом, в котором рисунки копируются или рисуются вручную на литографском камне, а затем печатаются в чернила. Не получив художественного образования, Ниеппе разработал метод, с помощью которого свет мог бы рисовать нужные ему картины. Он смазал гравировку, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на тарелку, покрытую светочувствительным раствором битума Иудеи (тип асфальта) и лавандовым маслом, и выставил установку на солнечный свет.Через несколько часов раствор под светлыми участками гравюры затвердевал, а под темными участками оставался мягким, и его можно было смыть, оставляя постоянную точную копию гравюры. Назвав процесс гелиографией («рисование солнцем»), Ниепсе с 1822 г. преуспел в копировании масляных гравюр на литографский камень, стекло и цинк и с 1826 г. на оловянные пластины.

В 1826/27, с помощью камеры-обскуры, снабженной оловянной тарелкой, Ниепче сделал первую удачную фотографию с натуры, вид на внутренний двор своего загородного поместья Гра, из верхнего окна дома.Время экспозиции составляло около восьми часов, в течение которых солнце перемещалось с востока на запад, так что оно, кажется, светило с обеих сторон здания.

Niépce изготовил свою самую удачную копию гравюры, портрет кардинала Амбуазского, в 1826 году. Он был выставлен примерно через три часа, а в феврале 1827 года он вытравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную пластину, и вытянул два отпечатка. , Отпечатки на бумаге были конечной целью гелиографического процесса Ниепса, однако все остальные его попытки, будь то с помощью фотоаппарата или с помощью гравировки, были недоэкспонированы и слишком слабы, чтобы их можно было вытравить.Тем не менее, открытия Ниепсе показали путь, по которому другие должны были идти с большим успехом.

,

Фотосъемка мест и людей

Когда вы путешествуете, как вы действительно захватываете суть посещаемых вами мест? Насколько хорошо ваши фотографии путешествий представляют ваш опыт?
Хочу поделиться с вами некоторыми практическими советами по документальной фотографии. Это поможет вам делать более интересные снимки во время путешествий.

15. Проведите исследование

Еще до того, как отправиться в путешествие или по дороге, исследуйте пункт назначения.Чем больше вы знаете о месте, тем легче будет его сфотографировать.
Интернет, журналы и путеводители — все это большие ресурсы. Поиск хорошего блога о месте, которое вы посещаете, позволит вашей документальной фотографии извлечь пользу из чужого опыта.
Research поможет вам лучше спланировать свое время и найти лучшие места для съемки документальных фотографий. Это также поможет вам расставить приоритеты.

14. Цель рассказать свою историю

Хорошая документальная фотография — это не только запись того, что вы видите.Вы хотите рассказать свою историю, чтобы ваши фотографии были привлекательными.
Думайте о себе, как о командировке для журнала о путешествиях или документальной фотографии. Спросите себя: «Какие изображения хочет увидеть мой редактор, когда я вернусь?» Подумайте об этом, путешествуя, путешествуя с камерой. Вы создадите интересную серию документальной фотографии, которая расскажет вашу историю.
Редактор, вероятно, хочет видеть разнообразие в документальной фотографии. Не только предметы, которые вы обычно предпочитаете фотографировать.Выйдите из своей зоны комфорта иногда и разнообразьте. Сфотографируйте людей, вещи и места, которые расскажут вашу историю с большим интересом, глубиной и подробностями.

Подумайте, как фотографировать людей в каждом из посещаемых вами мест.

Рассмотрим создание серии иллюстративных фотографий для каждого интересного места, которое вы посещаете. Они будут сочетаться, как главы в вашей книге документальных фотографий путешествия.
Для этой статьи я выбрал документальную фотографию, которую сделал на Муанг Маи и ​​Варорот Маркетс в Чианг Май, Таиланд.Мы часто там для наших семинаров по документальной фотографии. Просматривая статью, обратите внимание на историю и темы, показанные на рисунках.

13. Сделайте документальную фотографию личной

Портер, держащий фотографию себя, которую я сделал во время предыдущей поездки на рынок.

Сделайте вашу документальную фотографию более интересной, сохранив ее личность. Добавьте свой собственный характер и опыт, чтобы заинтересовать людей.
Если ваши фотографии все очень по типу записи изображений, они не будут такими интересными.Сфотографируйте интересные вещи, которые происходят с вами по пути. Если вы встретите людей из вашей страны или штата, сфотографируйте их. Если вы найдете что-то, что вам нравится на рынке, и купите это, сфотографируйте владельца прилавка.
Включение таких фотографий в историю путешествий сделает ее реальностью для вас.

12. Включите несколько селфи

Но не слишком много. Мое мнение здесь может сильно зависеть от моего возраста (мне 50, а не 20). Хорошо, когда вы путешествуете, вы должны быть в контексте своего окружения.Либо с помощью селфи-путешественника, либо с тем, чтобы кто-то другой сделал вашу фотографию.
Если вы один, попросите другого туриста или местного человека иногда делать ваши фотографии. Настройте камеру так, чтобы им было легко, и дайте им небольшую инструкцию о том, что вы хотите включить. Не думайте, что если вы стоите рядом с чем-то, они, естественно, включат это в изображение.

11. Сфотографируйте людей, с которыми вы путешествуете

Всегда полезно включать в свои фотографии людей, с которыми вы путешествуете.

Ваши друзья и семья являются частью вашего путешествия. Включите их в свои фотографии. Возможно, вы захотите выбрать несколько тем или идей для создания портретов в одном стиле в разных местах, которые вы посещаете. Это может привести к целой серии забавных фотографий.
Подумайте, что вы можете попросить их сделать, чтобы сделать ваши фотографии более интересными. Не фотографируйте их в типичном туристическом стиле. Стоя перед достопримечательностями или указывая на вещи, получаются довольно скучные фотографии.

• Пусть они каждый раз стоят определенным образом;
• Пусть они что-нибудь держат;
• Сфотографируйте их, когда они фотографируют;
• Найдите низкий угол, чтобы вы смотрели на них;
• Пусть они поднесут руку к глазам, как будто они пристально смотрят на что-то.

Я уверен, что вы сможете придумать тему или идею, которая соответствует стилю, с которым вы и ваши спутники можете повеселиться.

10. Что привлекательного?

Документальная фотография более приятна, когда вы выбираете фотографировать понравившиеся вам предметы.

На каждом новом месте, которое вы посещаете, ищите, что привлекает вас. Что бы вы хотели сфотографировать здесь? Подумай почему.
Возможно, вам нравится фотографировать определенные вещи — кошек, собак, цветы, старые машины и т. Д., когда вы путешествуете. Включите их в свою историю документальной фотографии. Ищите их, ищите их. Скорее всего, вы сделаете ваши лучшие фотографии, если вам нравится то, что вы фотографируете.
Я люблю фотографировать циклы. Вокруг рынков в Чиангмае по-прежнему много самлоров. Это традиционные трехколесные такси. Если бы я сфотографировал цикл сам по себе, я бы не стал рассказывать всю историю на своих фотографиях.
Включая мужчин, которые так усердно работают, чтобы обеспечить свои услуги этими тяжелыми велосипедами, очень важно.Это также добавляет глубину и характер моей фотографии.

9. Как вы себя чувствуете?

Стремитесь проиллюстрировать не только то, что вы видите, но и то, как вы к этому относитесь.
Я сфотографировал эту молодую мясницу, пополняющую ее подносы. Она явно веселилась с некоторыми из своих коллег. Я с удовольствием наблюдал за ними некоторое время. Затем я поймал ее взгляд, улыбнулся, показал на мою камеру и получил ее разрешение сфотографировать ее.
Если бы она нахмурилась на меня или покачала головой, я бы не стал ее фотографировать.Я хотел запечатлеть веселую атмосферу. Это несколько контрастирует с ее деятельностью, поэтому важно было включить мясо на передний план.
Не фотографируйте только счастливые места и сцены. Временами вы встречаете людей и переживаете, что вас огорчает. Сфотографируйте их тоже. Они являются частью вашего путешествия и документальной фотографии. Всегда будьте внимательны и чутки, особенно фотографируя людей.

8. Фотография Незнакомцев

Документальная фотография портрета носильщика на рынке Муанг Май, Чианг Май, Таиланд.

Я знаю, что многим это очень сложно. Когда я только начинал как фотограф, я был окаменел от фотографирования людей, знаю ли я их или нет.
Не возвращайтесь из своего путешествия с несколькими фотографиями людей, которых вы встретили по пути. Если вы это сделаете, ваш фоторепортаж будет не хватать.
Пройди легкий путь. Ищите людей, которые хотели бы сфотографироваться. Или люди, которые вряд ли откажутся. Консьерж в вашем отеле. Владелец магазина, у которого вы только что что-то купили.
Улыбайся и смотри людям в глаза. Вы начнете распознавать тип человека, который не будет возражать против фотографирования. Не думайте, что вы будете причинять этим людям какой-либо дискомфорт или неудобство. Им понравится опыт, и вы скрасите их день.

советов для фотографирования людей:

• Улыбнись им.
• Приветствуй их на их языке. Всегда полезно выучить эту короткую фразу или слово, где бы вы ни путешествовали.
• Поговори с ними — даже если они не понимают.
• Будьте расслаблены.
• Не торопись.
• Сосредоточьте свое внимание на них, а не на настройках камеры.
• Улыбнись им!

Следите за людьми, которые уклоняются. Если они не улыбаются в ответ или даже слегка кивают головой, им неудобно. По моему опыту, эти люди редко делают отличные портретные предметы.
Когда вы фотографируете кого-то, всегда старайтесь показать ему его фотографию. Будьте готовы взять еще немного, так как часто их реакция будет стоить другого фото.

Особая история

Портрет документальной фотографии продавца клейкого риса на рынке Муанг Май, Чианг Май, Таиланд.

Я несколько раз проходил мимо этого человека на рынках и хотел его сфотографировать. У него было интересное лицо. Но он казался немного замкнутым и сдержанным. Поэтому каждый раз, когда я проходил мимо, я просто улыбался и приветствовал его. Затем, сделав это несколько недель, я спросил, могу ли я сделать его портрет. И он сказал да.
Он улыбнулся, подняв подбородок.Он положил руки на края своей большой миски с липким рисом и откинул плечи назад. Я был восхищен.
Я видел его еще несколько раз, но потом долгое время его там не было. Леди управляла маленьким киоском. Однажды я разговаривал с ней. Я также сделал ее портрет.
Я спросил о мужчине, ее лицо упало, а глаза опечалились.
Потом она наклонилась ко мне и, почти шепча, спросила, есть ли у меня его фотография. У нас было фото увеличено и оформлено. Сейчас она висит над ее кроватью.Он был ее мужем, который внезапно скончался вскоре после того, как я сделал его портрет.
Не стесняйся. Не думайте, что вы всегда в

.