Эдвард уэстон фотограф: Эдвард Уэстон — американский классик «прямой фотографии» – Эдвард Уэстон (Edward Weston) — фотограф — JuicyWorld

Эдвард уэстон фотограф: Эдвард Уэстон — американский классик «прямой фотографии» – Эдвард Уэстон (Edward Weston) — фотограф — JuicyWorld

admin 26.05.2019

Эдвард Уэстон — американский классик «прямой фотографии»

Один из выдающихся фотографов двадцатого века — Эдвард Уэстон (©Edward Henry Weston) родился в 1886 году в штате Иллинойс, США.

Photogorapher Edward Henry Weston

Первый фотоаппарат будущий фотогений получил в подарок от родителей на шестнадцатый день рождения. Простенький Кодак помог подростку приобщиться к удивительному миру фотоискусства. Источником вдохновения для юного фотографа послужили колоритные чикагские улицы и живописная ферма, принадлежавшая его тетке. С самого начала работы Эдварда Уэстона продемонстрировали его незаурядные способности, и в 1903 году состоялась первая выставка снимков, которая получила много положительных отзывов.

Уэстон — практически самоучка, хотя он непродолжительное время и получал специальное образование на курсах фотографии в Чикаго. Основу своего метода он разработал самостоятельно.

Пикториализм

В начале своего творческого пути Эдвард Уэстон был сторонником пикториального направления в фотоискусстве. Это разновидность художественной фотографии, которая была популярна в первой трети ХХ века. Для пикториалистских работ Эдварда Уэстона характерна подчеркнутая художественность, использование приемов и методов, близких к живописи.

Photogorapher Edward Henry Weston

В 1908 году Эдвард Уэстон стал основателем общественного объединения фотографов-приверженцев пикториализма. Он считал, что фотоаппарат способен «увидеть» намного больше, чем обычный человеческий глаз, поэтому секрет удачной съемки — в использовании этого преимущества.

В 1911 году фотограф открыл небольшую студию в Калифорнии, где успешно проработал много лет, отшлифовывая свое мастерство и занимаясь творческим поиском.

В 1909-1917 годах Эдвард активно публикует журнальные статьи о собственном подходе к фотоискусству. Одна из самых известных публикаций — «Метод Уэстона». Период пикториализма в его карьере не продлился долго. Уже в 1920-х годах Эдвард Уэстон отказался от этого направления, отдавая предпочтение так называемой «прямой» фотографии.

Раковины и съемки ню

Переломным в творчестве Эдварда Уэстона стал 1927 год. Именно тогда появились самые знаковые его работы, которые сделали американского фотографа известным во всем мире. В творчестве Уэстона отчетливо видно влияние абстракционизма и реализма, но он привнес в популярные фототечения собственное видение, сделал свои работы поистине уникальными.

Photo by Edward Henry Weston

Фирменным знаком и визитной карточкой Эдварда Уэстона стали удивительные съемки морских раковин. Графичность, плавные линии, тонкая игра света и оригинальный ракурс делают раковины похожими на инопланетные объекты, которые завораживают своим внешним видом.

В этот же период Эдвард Уэстон увлекся фотографированием обнаженной натуры. Он сумел сделать съемки ню утонченными, без малейшей примеси вульгарности и пошлости.

Благодаря своеобразному видению фотограф сумел отразить в своих работах неповторимую красоту человеческого тела. Фотография «Грудь» считается одной из самых дорогостоящих во всем мире. В 2005 году стоимость этого снимка составила более 800 тысяч долларов.

Photo by Edward Henry Weston

Новое видение

1932 год стал знаковым для Эдварда Уэстона. В этот период он вместе с единомышленниками основал «Группу-64», получившую свое называние от одного из значений диафрагмы фотообъектива. При показателе f/64 фотографу удавалось достичь максимальной четкости и глубины снимков. Приоритет отдается детализации фотографий, уходу от мягких линий и размытых изображений. На этом базисе строится теория «нового видения», которую Эдвард Уэстон активно пропагандировал в работах.

Photogorapher Edward Henry Weston

Свою теорию фотограф вкратце охарактеризовал так: нужно сфотографировать камень таким образом, чтобы он действительно выглядел как камень, но при этом стал чем-то большим. Эти слова мастер успешно иллюстрировал своими многочисленными предметными снимками, на которых обыкновенные объекты выглядят совершенно неожиданно, приобретают новые грани бытия.

Широкую известность получила фоторабота Эдварда Уэстона «Перец 30». На снимке обычный овощ получился многозначительным. Видно, что это перец, но одновременно возникает аналогия с фигурой обнаженной женщины. Благодаря съемке с близкого расстояния и подчеркнутым линиям объект вызывает неоднозначные ощущения, приковывая взгляд наблюдателя надолго. Прежде чем Эдварду Уэстону удалось добиться именно такого эффекта, он сделал 29 неудачных фотографий. И только последний, тридцатый кадр получился именно таким, каким его хотелось видеть мастеру. Именно этим объясняется необычное название работы «Перец 30».

Photo by Edward Henry Weston

Специалисты отмечают, что наибольшее удивление в этой ситуации вызывает даже не сам чрезвычайно удачный снимок, а оригинальное видение автора. До Эдварда Уэстона никто не видел в обыкновенном перце неправильной формы такую красоту и глубокий смысл.

В этом особенность метода Уэстона — он умел видеть красоту обычных вещей и придавать им глубокий смысл на своих фото.

Последние годы

Творческий путь Эдварда Уэстона завершился гораздо раньше, чем хотелось. В 1946 году у фотографа начали проявляться начальные симптомы болезни Паркинсона. Из-за прогрессирующего заболевания фотограф был вынужден прекратить свою работу уже через два года.

Photogorapher Edward Henry Weston

В 1952 году было выпущено портфолио лучших работ Уэстона, приуроченное к 50-летию творческой деятельности.

Эдвард Уэстон умер в 1958 году, оставив богатейшее творческое наследие и множество талантливых снимков, которые дают ему право заслуженно называться одним из классиков и лучших фотографов двадцатого столетия.

Уэстон, Эдвард — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 21 января 2018; проверки требуют 5 правок. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 21 января 2018; проверки требуют 5 правок. В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Уэстон.

Эдвард Генри Уэстон (англ. Edward Henry Weston; 24 марта 1886 (1886-03-24), Хайленд-Парк, Иллинойс — 1 января 1958, Уайлдкэт-Хилл, Калифорния) — американский фотограф.

К шестнадцатилетию получил в подарок фотоаппарат «Кодак». Снимал в Чикаго, в 1906 году перебрался в Калифорнию, женился (1909). Открыл фотостудию (1911). К началу 1920-х годов порвал с пикториализмом ради так называемой «прямой фотографии». Известен как один из важнейших представителей Нового ви́дения. Отбирал работы и отвечал за американскую секцию на выставке «Фильм и Фото» (Film und Foto) в 1929 году в Штутгарте. Сблизился с Альфредом Стиглицем, Полом Стрендом.

В 1923 году оставил семью и вместе со своей ассистенткой Тиной Модотти отправился в Мексику. Познакомился с Фридой Кало и Диего Риверой. В 1932 году вместе с Анселом Адамсом основал группу

f/64. В 1937 году получил стипендию фонда Гуггенхайма[en][5] именно благодаря этой стипендии он смог путешествовать по США и в частности Калифорнии в течение двух лет[6]. Создал ряд фотонатюрмортов. Иллюстрировал книги, в том числе — «Листья травы» Уолта Уитмена (1941). Начал работать с цветом (1947).

Последние фотоработы относятся к 1948 году, потом Уэстон, страдая от болезни Паркинсона, перестал снимать.

Творчество Уэстона, связанное с американским и мировым авангардом, стало одним из крупнейших явлений в фотоискусстве XX века.

  • Edward Weston on photography / Peter C.Bunnell, ed. — Salt Lake City: P. Smith Books, 1983.
  • Maddow B. Edward Weston, his life and photographs. — Millerton: Aperture, 1979.
  • Edward Weston: forms of passion/ Gilles Mora e.a. — N. Y.: H.N. Abrams, 1995.
  • Lowe S. M. Tina Modotti & Edward Weston: the Mexico years. — L.; N. Y.: Merrell, in association with Barbican Art Gallery, 2004.
  • Nancy Newhall (ed.), Edward Weston. — New York: Aperture, 1971.

Edward Weston, «Seeing Photographically» — PHOTOPLAY — ЖЖ

? LiveJournal
  • Find more
    • Communities
    • RSS Reader
  • Shop
  • Help
Login
  • Login
  • CREATE BLOG Join
  • English (en)
    • English (en)
    • Русский (ru)
    • Українська (uk)
    • Français (fr)
    • Português (pt)
    • español (es)
    • Deutsch (de)
    • Italiano (it)
    • Беларуская (be)

Фотограф Эдвард Уэстон | Фотография и искусство

Эдвард Уэстон

Эдвард Генри Уэстон родился 24 марта 1886 года в Хайленд-Парке, штат Иллинойс. Большую часть своего детства он провел в Чикаго, где посещал Оклендскую гимназию. Он начал фотографировать в возрасте шестнадцати лет после того, как получил от своего отца фотоаппарат «Глаз быка №2».

Фотоаппарат Кодак Глаз быка 2

Первыми фотографиями Уэстона были парки Чикаго и ферма его тети. В 1906 году, после публикации своей первой фотографии в издании «Камера и темная комната» (Camera and Darkroom), Уэстон переехал в Калифорнию. После недолгой работы геодезистом в Сан-Педро, Лос-Анджелесе и на Солт-Лейк-РЖД, он начал работать странствующим фотографом.

Яйца и слайсер

Он торговал своими товарами от двери до двери, фотографируя детей, домашних животных и похороны. Понимая необходимость формального обучения, в 1908 году Уэстон вернулся на восток и поступил в Иллинойский колледж фотографии в Эффингеме, штат Иллинойс. Он закончил 12-месячный курс за шесть месяцев и вернулся в Калифорнию. В Лос-Анджелесе он работал ретушером в портретной студии Джорджа Штекеля. В 1909 году Уэстон перешел в фотоателье Луи А. Моджойнера в качестве фотографа и продемонстрировал выдающиеся способности в управлении освещением.

Уэстон женился на своей первой жене, Флоре Чандлер, в 1909 году. У него было четверо детей от Флоры; Эдвард Чандлер (1910), Теодор Бретт (1911), Лоуренс Нил (1916) и Коул (1919).

Эдвард Уэстон в окружении своих сыновей

К 1911 году он открыл собственное фотоателье в Калифорнии. Это становится его базой на ближайшие два десятилетия.

Следуя установившимся в портретной фотографии канонам, он пользовался мягко рисующим объективом и скрадывающим детали освещением, усаживал клиентов в выигрышные позы и рету­шировал позитивы карандашом и кистью. Но потворство вкусам заказчиков было ему не по душе, и он все больше и больше фотографировал для себя, разрабатывая новые приемы компо­зиции.

Ракушка, 1927

Уэстон приобрел международную репутацию благодаря своим портретам и изучению современного танца. Статьи о его работах были опубликованы в таких журналах, как American Photography, Photo Era и Photo Miniature. Уэстон также сам написал много статей для многих из этих публикаций. В 1912 году Уэстон познакомился с фотографом Маргрет Мазер в своей студии Tropico. Мазер становится его помощником в студии и его моделью на следующее десятилетие. Она оказало очень сильное влияние на Уэстона. Позже он назвал бы ее «первой важной женщиной в моей жизни». Уэстон начал вести журналы в 1915 году, которые стали называться его «Дневниками» — в них он вел хронику своей жизни и развития фотографии в 1930-х годах.

Nahui Olin, 1923

В 1922 году Уэстон посетил металлургический завод ARMCO в Мидлтауне, штат Огайо. Фотографии, сделанные здесь, стали поворотным моментом в карьере Уэстона. В этот период Уэстон отказался от своего стиля пикториализма с новым акцентом на абстрактную форму и более четкое разрешение деталей. Индустриальные фотографии были настоящими — неприхотливыми и правдоподобными. Позже Уэстон писал: «Камера должна использоваться для записи жизни, для воспроизведения самой сущности и квинтэссенции самой вещи, будь то полированная сталь или сердцебиение». В том же году Уэстон также отправился в Нью-Йорк, где он встретил Альфреда Стиглица, Пола Стрэнда, Чарльза Шилера и Джорджию О’Киф.

В 1923 году Уэстон переехал в Мехико, где открыл фотостудию со своей ученицей и любовницей Тиной Модотти. Многие важные портреты и ню были сняты во время его пребывания в Мексике. Также здесь были известные художники; Диего Ривера, Дэвид Сикейрос и Хосе Орозко назвали Уэстона мастером искусства 20-го века.

Жизнь была нелегкой, заказов пос­тупало немного, но зато времени для работы было достаточно, и Уэстон неторопливо оценивал глазом фотографа каждый объект и каждое мгновение.

В 1926 году, Уэстон возвращается в Калифорнию, где начинает свою работу, и переключается на крупные планы, ню и пейзажи. Он фотографировал кувшины и бутылки из тыкв, причудливые облака, лица знакомых и нагую Тину, загорающую на террасе под лучами южного солнца. Эдвард Уэстон искал форму и с такой же легкостью находил ее в блестящих плавных изгибах фаянсового унитаза, как и в величественных очертаниях ацтекских пирамид. Эдвард Уэстон открывал бесконечное разнообразие в характере поверхности земли и зданий, в очертаниях изделий ручной работы, в чувствах, отражав­шихся на лицах людей, в гладкости кожи и шероховатости камня. Чтобы пере­дать фактуру материалов, он непрестанно совершенствовался в технике фото­графии, пока не научился улавливать все детали и все изменения тонов.

Между 1927 и 1930 годами Уэстон сделал серию монументальных крупных планов из морских ракушек, перца и половинки капусты, демонстрируя богатые текстуры их скульптурных форм.

Две раковины

Уэстон переехал в Кармель, штат Калифорния, в 1929 году и снял первую из многих фотографий скал и деревьев в Пойнт Лобос, штат Калифорния.

Уэстон пользовался складным, «дорожным» аппаратом, с форматом кадра 20х25 см. Позитивы, печатав­шиеся контактным способом, были такого же размера и никогда не под­вергались изменениям, в точности соответствуя тому изображению, которое было видно через матовое стекло. Многие фотографы в районе Сан-Франциско прониклись почтитель­ным уважением к методам работы Уэстона и принципу неискажения действительности.

Уэстон стал одним из основателей группы F/64 в 1932 году вместе с Анселем Адамсом, Уиллардом Ван Дайком, Имоджен Каннингем и Соней Носковяк.

Группа выбрала этот оптический термин, потому что они обычно выставляли параметры своих объективов на эту апертуру, чтобы обеспечить максимальную резкость изображения как на переднем плане, так и на расстоянии.

1936 год ознаменовал начало серии обнаженных и песчаных дюн Уэстона в Океано, штат Калифорния, которые считаются одними из его лучших работ. Уэстон стал первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма в 1936 году за эксперименты в области фотографии. После получения этой стипендии Уэстон провел следующие два года, снимая фотографии на западе и юго-западе США с помощником и будущей женой Харис Уилсон.

Проблемы со здоровьем

Уэстон начал испытывать симптомы болезни Паркинсона в 1946 году и в 1948 году снял свою последнюю фотографию Пойнт Лобос.

Последняя фоторабота Эдварда Уэстона

В 1946 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке была представлена ​​большая ретроспектива из 300 гравюр работ Уэстона. В течение следующих 10 лет прогрессирующей болезни, Уэстон контролировал печать своих фотографий своими сыновьями Бреттом и Коулом.

Эдвард Уэстон, Обнаженная 1925 (фото слева) Эдуард Уэстон Облако, Мексика, 1926 (фото справа)

Эдвард Уэстон, Обнаженная 1925 Эдуард Уэстон Облако, Мексика, 1926

jedvard ujeston 6 jedvard ujeston 5 jedvard ujeston 3 jedvard ujeston 2

Смитсоновский институт провел шоу «Мир Эдварда Уэстона» в 1956 году отдав тем самым дань уважения его замечательным достижениям в области американской фотографии. Эдвард Уэстон скончался 1 января 1958 года в своем доме на Уайлдкэт-Хилл в Кармеле, штат Калифорния. Пепел Уэстона был разбросан в Тихом океане на Пеббли Бич в Пойнт Лобос.

Читайте на Яндекс.дзен

0

Эдвард Уэстон и «прямая» фотография

В 20-е годы прошлого столетия технологии изготовления оптики достигли уже достаточного уровня для того, чтобы фотографы могли делать безупречные с технической точки зрения снимки, исследуя пределы творческих возможностей фотографии. Именно в этот период начинают появляться талантливые мастера, своими работами и взглядами на фотографию определившие направления развития этого жанра искусства в будущем.

Среди них был и американец Эдвард Уэстон, представитель так называемой «прямой» фотографии. В своем творчестве Уэстон стремился к реалистичному отражению действительности с помощью фотоаппарата, отказавшись от шаблонных приемов и подражанию живописи. Сегодня Эдвард Уэстон по-праву признается одним из классиков фотографии XX века.

Уэстон родился в 1886 году в Иллинойсе. В день своего шестнадцатилетия он получил в подарок от отца камеру Kodak Bulls-Eye и принялся фотографировать все, что попадалось ему в кадр. Уже в 1903 году в Чикагском художественном институте прошла выставка работ молодого фотографа. Через три года Эдвард устроился топографом сети железных дорог Сан-Педро, Лос-Анджелеса и Солт-Лэйк-Сити в штате Калифорния. Тем не менее, ему удавалось посещать отдельные лекции в Колледже фотографии Иллинойса.

В 1908 году Уэстон окончательно уезжает в Калифорнию, где вскоре становится одним из основателей Лос-Анджелесского общества фотографов-пикториалистов. Уже в 1911 году он открывает свою собственную портретную фотостудию и даже начинает публиковать статьи в журналах American Photography и Photo-Miniature. Первые годы его творчества связаны с пикториальной фотографией, то есть подражанию в фотографии живописи. Однако в начале 20-х годов Эдвард Уэстон увлекся абстракционизмом и реализмом, постепенно перейдя к так называемой «прямой» фотографии.

В 1932 году Уэстон вместе с Анселом Адамсом, Имоджином Каннингэмом, Вилардом Ван Дайком и другими талантливыми фотографами организовал группу Ф-64. Само название группы говорит за себя, ведь оно происходит от минимального отверстия диафрагмы фотообъектива (f/64), при котором фотограф получает максимально четкое изображение и достигает исключительной глубины резкости. Это неформальное объединение калифорнийских фотографов заявило протест пикториальной фотографии и использованию мягкорисующей оптики, модных в ту пору, предпочтя им абсолютно резкие, четко детализированные фотографии.

В том же 1932 году в Мемориальном музее М. Х. де Янг в Сан-Франциско прошла первая выставка работ фотографов из группы Ф-64, которая не была замечена и не произвела особого впечатления в фотографической среде. Да и само это объединение фотографов просуществовала недолго, в 1935 году оно окончательно распалось. Тем не менее, группа Ф-64 заложила новые основы для развития фотографической школы западного побережья США в противовес излишней академичности, «художественному» творчеству в фотографии.

Новый подход Эдварда Уэстона к фотографии выражается в его же собственных словах: «Снять камень так, чтобы он выглядел как камень, но в тоже время был больше, чем просто камень». Он фотографировал человеческие фигуры, обнаженные женские тела и природные пейзажи, песчаные дюны и растения. Везде он стремился к тому, чтобы передать форму и внутреннюю силу природы или человека, нисколько не искажая и не приукрашивая их.

Эдвард Уэстон: «Перец №30»

Один из самых известных снимков Эдварда Уэстона – «Перец». В этом обычном овоще Уэстон сумел увидеть красивые аналогии с формами человеческого тела. Поэтому он запечатлел на снимке перец очень резко и с очень близкого расстояния, чтобы зритель смог созерцать форму овоща и увидеть каждый его изгиб, подчеркнутый контрастным освещением. В результате, перец на снимке производит впечатление абстрактной скульптуры, формы которой напоминают об изгибах женского обнаженного тела.

Как писал главный редактор журнала классической фотографии Lens Work Брукс Дженсен: «Самое удивительное в известной фотоработе Эдварда Уэстона «Перец №30» даже не то, что он сделал великолепный снимок обыкновенного перца, а то, что он увидел в нем фотографический потенциал. Не менее удивительно и то, что он предпринял 29 «неудавшихся» попыток ради единственного кадра, наконец-то удовлетворившего его».

Эдвард Уэстон: «Грудь»

Привлекают внимание и работы Уэстона с обнаженной женской натурой. Недаром его снимок «Грудь», до некоторых пор, был одной из самых дорогих фотографий в истории. В 2005 году эта фотография с изображением голой женской груди была продана за 822 тысячи долларов.

На протяжении всей своей творческой жизни Эдвард Уэстон оставался верен своему стилю — повышенной четкости и резкости изображения, реалистичному отображению действительности, сдержанному подходу к выбору предмета для съемки. В 1946 году у Уэстона появились первые симптомы тяжелейшего заболевания – болезни Паркинсона. Через два года он фактически перестал снимать, однако его идеи и фотоработы продолжали оказывать огромное влияние на развитие фотографии в Америке и за рубежом.

В течение многих лет Уэстон собирал высказывания различных известных людей о форме и содержании. В дополнение к цитате китайского мудреца Се Хэ, одного из основоположников эстетики китайской живописи, в своих записках Эдвард Уэстон написал следующее: «Чем абстрактнее истина, которую ты хочешь изложить, тем привлекательнее для чувств ты должен ее сделать». Этому принципу и пытался следовать великий американский фотограф в своем творчестве. Он скончался в 1958 году в Калифорнии.

Источник: Фотокомок.ру – о фотографии и фототехнике, онлайн фоторедактор (при цитированиии и копировании активная ссылка обязательна)

Edward Weston: vehvepznbyf — LiveJournal

Эдвард Уэстон (Edward Weston 1886–1958) — знаковая фигура в фотографии XX века. В 1937 году Уэстон стал первым фотографом, получившим стипендию Гугенхайма.
капустный листЯвляясь сторонником  «прямой фотографии», Уэстон всячески избегал технических трюков и непоследовательной эмоциональности.

Его серии автопортретов, ню и пейзажей являются примером элегантности, простоты и абстракции.
капустный лист 2

Эдвард Уэстон  — один из великих мастеров фотографии XX века. Начинал бродячим фотографом, в 1911 году открыл собственную студию. В первые годы Уэстон снимает в пикториальном стиле, но в начале 1920-х годов переходит к так называемой «прямой» фотографии.

В 1932 году вместе с Анселем Адамсом создает группу F64. Название группы говорит само за себя: фотографы использовали максимальное значение диафрагмы и получали резкое изображение по всему кадру.

Группа довольно быстро распалась: тем не менее, она оказала значительное влияние на дальнейшее развитие фотоискусства. Эдвард Уэстон до конца жизни остался верен идеалам группы: использование чисто фотографической эстетики, в частности повышенной четкости и резкости изображения; правдивое, не приукрашенное изображение действительности.

«Снять камень так, чтобы он выглядел как камень, но в тоже время был больше, чем просто камень…» — этими словами фотограф выразил главный секрет своего творчества.

Эдвард Уэстон о фотографии:

*Фотоаппарат видит больше чем глаз — почему же не воспользоваться этим?

*В конечном счете, успех или неудача при съемке портрета зависит от способности фотографа понимать людей.

артишок

*Думать о правилах композиции, перед тем как сделать фотографию все равно, что думать о законах гравитации, перед тем как отправиться на прогулку.

*Для любителя фотография это удовольствие, для профессионала — работа, может быть любимая, но очень тяжелая.

*Мои глаза просто осуществляют предварительную разведку: решение принимает глаз фотоаппарата.

пеликан

*Мне часто говорят: «Вы должно быть долго ждали, пока уйдет это облако (тень, свет)». На самом деле я никогда не жду, если ожидание может затянуться более пяти минут. Если я должен ждать час пока облако сдвинется, изменится свет или корова пойдет пастись в другой стороне, тогда лучше я соберу камеру и уйду: я уверен, что за этот час смогу найти что-нибудь не хуже.

*Фотография выхватывает момент времени и сохраняет его навсегда: это может быть очень важный момент или нечего не значащий — все зависит от того, насколько фотограф понимает тот объект, который фотографирует и от его мастерства.

Pepper

http://www.edward-weston.com/



 

ЭДВАРД УЭСТОН — АМЕРИКАНСКИЙ КЛАССИК «ПРЯМОЙ ФОТОГРАФИИ»: fotogora — LiveJournal

fotogora (fotogora) wrote,
fotogora
fotogora
Category:
Свою теорию фотографии Эдвард Уэстон вкратце охарактеризовал так: нужно сфотографировать камень таким образом, чтобы он действительно выглядел как камень, но при этом стал чем-то большим. Эти слова мастер успешно иллюстрировал своими многочисленными предметными снимками, на которых обыкновенные объекты выглядят совершенно неожиданно, приобретают новые грани бытия
Подробнее…
  • КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ ГРЕЙФЕРНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

    Схема освещения популярна в бьюти-фотографии, портретной съемке, так как с ее помощью создается мягкий и лестный свет для моделей любого возраста,…

  • ПЯТЬ ИДЕЙ ДЛЯ ВЕСЕННЕЙ ФОТОГРАФИИ

    Профессиональный фотограф Саймон Бонд (Simon Bond), специализирующийся на креативной фотографии и съемке с Lensball, делится некоторыми идеями…

  • 10 СОВЕТОВ ПО СЪЕМКЕ НАТЮРМОРТОВ С МАКРООБЪЕКТИВАМИ

    Вы задавали себе вопрос нужно ли использовать для фотосъемки натюрморта макрообъектив? Если да, и эта информация важна для вас, — ответ вы найдете…

Photo

Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о