Эдвард Уэстон (Edward Weston) — фотограф — JuicyWorld

24 марта 1886 г. родился знаменитый фотограф Эдвард Уэстон, названный «одним из самых инновационных и влиятельных американских фотографов…», творчество которого стало крупнейшим явлением в фотоискусстве XX в. Edward Weston умел увидеть красоту обычных вещей и придать им глубокий смысл на своих снимках, на которых обычные объекты выглядят совершенно неожиданно. В этой публикации JuicyWorld.org читайте подробную биографию и смотрите 102 фотографии этого замечательного фотографа.

«нужно сфотографировать камень таким образом, чтобы он действительно выглядел как камень, но при этом стал чем-то большим» Эдвард Уэстон (Edward Weston)

Artichoke, Halved, 1930

Биография (коротко)

(ниже, в этой публикации JuicyWorld.org, читайте подробную биографию)

На 16-летие Edward Weston отец дарит простой коробочный аппарат «Кодак». Юноша увлекся фотографией и вскоре приобрел подержанную более профессиональную камеру.

Снимает в Чикаго и на ферме у своей тети. В 1906 г. переезжает в Лос-Анджелес.

Edward Weston / Pepper, N30

В начале творческого пути в фотографии является приверженцем течения пикторализма. 30 января 1909 женится на Флоре Чендлер (Flora Chandler). К началу 1920-х отходит от течения пикториализма и увлекается так называемой «прямой фотографией». Является одним из важнейших представителей течения «Новое видение».

Edward Weston / SHELL AND ROCK ARRANGEMENT, 1940

В 1923 году отправился в Мексику где знакомится с мексиканской художницей портретистом Фридой Кало и живописцем муралистом Диего Риверой. В 1929 году отвечает за за американскую секцию для выставки в Штутгарте «Фильм и Фото» (Film und Foto). Вскоре сближается с американским фотографом и меценатом Альфредом Стиглицем и одним из родоначальников документальной фотографии, кинорежиссёром Полом Стрендом.

из альбома; «Seeing California with Edward Weston»

В 1932 году происходит знаменательное событие для мира фотоискусства. Вместе с знаменитым фотографом пейзажистом Энселом Адамсом (Ansel Adams) основывают группу f/64. И хотя группа просуществовала недолго, она оказала значительное влияние на развитие всего фотоискусства в целом.

фотограф Аnsel Аdams / Еdward Weston, Carmel Highlands, California’s, 1945

А Эдвард Уэстон до конца жизни был верен идеалам группы: использование фотографической эстетики, с повышенной четкостью и резкостью изображения, правдивое изображение действительности.

 

Nude (Chairs Santa Monica), 1936

В 1937 году Edward Weston получает стипендию фонда Гуггенхайма. Создает серию снимков которую называет «натюрморты», а также представляет свои фотографии для иллюстраций книг, включая «Листья травы» поэта и публициста Уолта Уитмена (1941). С 1947 года начинает работать с цветной фотографией. К сожалению, Эдвард Уэстон страдает от болезни Паркинсона (первые проявления болезни были в 1946 г.) и с 1948 г. перестает снимать

Edward Weston / из серии Shells, 1927 — была продана за $905000 на аукционе Сотбис (Sotheby’s)

Эдвард Уэстон умер 1 января 1958 г. , оставив после себя богатейшее творческое наследие. Талантливый фотограф создал много замечательных снимков, которые дают ему право заслуженно считаться одним из лучших фото-классиков двадцатого столетия.

Lobos, 1932

 

Цитаты / Эдвард Уэстон о фотографии:

«Для любителя фотография это удовольствие, для профессионала — работа, может быть любимая, но очень тяжелая». Эдвард Уэстон (Edward Weston)

«Фотоаппарат видит больше чем глаз — почему же не воспользоваться этим»

«Мои глаза просто осуществляют предварительную разведку: решение принимает глаз фотоаппарата». Эдвард Уэстон (Edward Weston)

Cement Workers Glove, 1936

«В конечном счете, успех или неудача при съемке портрета зависит от способности фотографа понимать людей».

lake Tenaya, 1940

«Думать о правилах композиции, перед тем как сделать фотографию все равно, что думать о законах гравитации, перед тем как отправиться на прогулку».

«Мне часто говорят: «Вы должно быть долго ждали, пока уйдет это облако (тень, свет)». На самом деле я никогда не жду, если ожидание может затянуться более пяти минут. Если я должен ждать час пока облако сдвинется, изменится свет или корова пойдет пастись в другой стороне, тогда лучше я соберу камеру и уйду: я уверен, что за этот час смогу найти что-нибудь не хуже».

Nautilus Shells, 1947

«Фотография выхватывает момент времени и сохраняет его навсегда: это может быть очень важный момент или нечего не значащий — все зависит от того, насколько фотограф понимает тот объект, который фотографирует и от его мастерства»

Edward Weston / Oceano & Nudes

„Учитесь мыслить фотографически, а не в категориях других средств изображения. В таком случае вы всегда сможете сказать что-то новое.“

 

Биография

Эдвард Уэстон родился и жил в г. Хайленд-Парке, штат Иллинойс, и был вторым ребенком. Отец работал акушером-гинекологом. Мать, Алиса Джанетт Бретт была актрисой театра, и умерла, когда Эдварду было пять лет. После смерти матери воспитанием мальчика занималась сестра Мария, которая была на девять лет старше. У Эдварда и сестры, которую он называл просто «Май», или «Мэй» сложились очень близкие отношения.

Tina Modotti with her arms raised / Edward Weston, 1921

Отец повторно женился в 1895 году, но ни Эдвард, ни Май не ладили со своей мачехой и сводным братом. Когда в 1897 году Мэй вышла замуж и уехала, отец стал больше времени уделять своей новой жене и её сыну. А Эдвард Уэстон перестал ходить в школу, и всё чаще оставался наедине с собой, в своей комнате.

Cabbage Leaf, 1931

На шестнадцатилетие отец подарил юноше первую простую коробочную камеру Kodak Bull’s-Eye, которая вызвала неподдельный интерес будущего фотографа. Вскоре он покупает подержанную 5×7-дюймовую камеру, и начинает снимать в чикагских парках, а также на ферме тети.

О своих ранних работах он говорил: «Я чувствую, что моя самая ранняя работа 1903 года ‒ хотя и незрелая-более тесно связана, как с техникой, так и с композицией, с моей последней работой, чем несколько моих фотографий 1913-1920 годов, периода, в котором я предпочитал художественную фотографию.

Title / Glendale, Calif. Abstract, 1911

В 1906 г. Edward Weston журнал Camera and Darkroom, в апрельском номере опубликовал (полностраничную) фотокартину «Весна, Чикаго» (первая из известных опубликованных фотографий Уэстона). В 1907 году Эдвард Уэстон поступает в школу фотографии штата Иллинойс, где девятимесячный курс заканчивает за шесть месяцев.

Edward Weston / Abandoned car, crescent beach, 1938

Школа отказывалась выдать ему диплом, на основании что он не оплатил все девять месяцев. Но, Уэстон отказывается платить и весной 1908 года переезжает в Калифорнию, где начинает работать в разных фотостудиях Лос-Анджелеса.

In Vacation Time, 1910

Эта работа не только обогатила навыки фотографа, но и помогла ему приобрести деловую смекалку. В 1908 году Эдвард Уэстон становится основателем объединения фотографов приверженцев пикториализма (англ. pictorialism от pictorial «живописный» — использование изобразительных и технических приёмов, сближающих фотографию с живописью и графикой таких направлений, как импрессионизм, символизм, модерн и др.

).

Edward Weston / Tina Modotti, Glendale, 1921

Летом 1908 года, он знакомится с лучшей подругой своей сестры, Флорой (Flora Chandler). 30 января 1909 года пара поженилась. Девушка была старше Уэстона на семь лет, работала учителем в школе. После смерти её отца унаследовала небольшое состояние, что позволило молодой семье не нуждаться в деньгах, а Эдварду Уэстону заниматься только любимым делом — работать фотографом.

Flora Chandler, 1908 (жена Эдварда Уэстона)

В 1911 году Эдвард Уэстон открывает свою компанию «The Little Studio», в Тропико . Позже на вопрос сестры почему он открыл студию в этом месте, а не в более престижном Лос-Анджелесе, он ответил: «сестренка, я собираюсь сделать свое имя настолько известным, что это не будет иметь значения, где я живу».

Shell, 1927

С 1909 по 1917 г. Edward Weston публикует статьи о своём подходе к фотоискусству (к примеру статья «Метод Уэстона»). Но, в последующие годы в жизни Уэстона происходят значительные изменения, как в личной жизни, так и в творчестве. От брака с Флорой у них было четверо сыновей. Но, возможно чего то не хватало в отношениях, да и в творчестве его увлечение пикториализмом закончилось.

Epilogue Featuring model Margrethe Mather holding a fan beneath a shadow of a bouquet in a vase, 1919

Еще в 1913 году он знакомится с моделью и фотографом Маргрет Мэзер (Margrethe Mather). Между ними завязались очень близкие отношения несмотря на то, что Маргрет предпочитала бисексуальные отношения, а Эдвард Уэстон, до этого времени был консервативным человеком, а жена Эдварда можно сказать была пуританкой (во взглядах на жизнь).

The white Iris (Tina Modotti), 1921

Маргрета Мэзер стала музой для фотографа. Она была очень артистичной, яркой и общительной, и Уэстон не видел в её сексуальной морали что-то оскорбительное, и более того считал Маргрет неотразимой, а ее фотографическое видение интригующим.

В это время Уэстон начал создавать портреты в жанре «Ню» (обнаженная натура). Но, Эдвард Уэстон не просто создавал фотографии обнаженной натуры, он сумел сделать съемки «ню» утонченными, без примеси вульгарности и пошлости. Вскоре у Эдварда появилась новая муза Тина Модотти (Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini) ставшая на несколько лет основной моделью фотографа и любовницей.

В 1922 году Уэстон посетил металлургический завод ARMCO в Мидлтауне, штат Огайо. Фотографии, сделанные здесь, стали поворотным моментом в карьере Уэстона. В этот период Уэстон отказался от своего стиля пикториализма с новым акцентом на абстрактную форму и более четкое разрешение деталей. Промышленные фотографии были настоящими прямыми изображениями: неприхотливыми и правдоподобными. Позже Уэстон писал: «Камеру следует использовать для записи жизни, для воспроизведения самой сущности и квинтэссенции самой вещи, будь то полированная сталь или сердцебиение». Уэстон также отправился в Нью-Йорк в том же году, где он встретил Альфреда Штиглица, Пола Стрэнда, Чарльза Шилера и Джорджию О’Киф.

В 1923 году Уэстон переехал в Мехико, где открыл фотостудию со своей фотомоделью, ученицей и любовницей Тиной Модотти. Здесь были сделаны известные портреты и в жанре ню. А известные художники, такие как Диего Ривера, Дэвид Сикейрос и Хосе Орозко назвали Уэстона мастером искусства 20-го века.

Вернувшись в Калифорнию в 1926 году, Уэстон начал серию работ которую он назвал «Натюрморты», Серия была очень популярна и принесла Эдварду Уэстону еще большую известность. Также он продолжал фотографировать в жанре пейзаж, «ню», и природные формы, крупных планов. Между 1927 и 1930 годами Уэстон сделал серию монументальных крупных планов, перца и половинки капусты, раскрывая богатые текстуры их скульптурных форм. А фотографии морских ракушек также поражают воображение. Острая, лаконичная выразительность линии, оригинальный ракурс игра света и светотени превращают раковины в инопланетные объекты, и завораживают внешним видом.

Kale Halved, 1930 — была продана на аукционе Сотбис (Sotheby’s) за $112500

В 1927 году, он начал снимать перец, и долго экспериментировал. С тридцатой попытки, у него получился желаемый кадр перца. Эту фотоработу он назвал Перец № 30 (Pepper No. 30 (1930). На снимке обычный овощ (перец) выглядит загадочно, многозначительно. Видно, что это перец, но возникает и аналогия с фигурой обнаженной женщины. Благодаря съемке с близкого расстояния и подчеркнутым линиям объект вызывает яркие ощущения, приковывает взгляд к снимку.
Но и на №30 фотограф не остановился, и продолжал свои эксперименты с перцем и с другими овощами. (Смотрите выше Перец №30, а далее и другие фотографии «Перца» в этой публикации JuicyWorld.org

Pepper No. 35

Говоря про серию фотографий «натюрморты», специалисты отмечают, что удивление вызывает не столько удачные снимки, сколько оригинальное видение фотографа. В этом особенность Уэстона — он умел видеть красоту обычных вещей и придавать им глубокий смысл на своих фото.

Squash, 1930

В творчестве Уэстона отчетливо заметно влияние реализма и абстракционизма, но имеющих свою уникальность, свойственное и течению «новому видению» (New Vision — течение в художественной фотографии 1920-х годах. Связано с абстрактными изображениями созданными при помощи нестандартных фотографических техник, в т.ч. с использованием ракурсной съемки).

Из серии Shell, 1927

В 1930-е заканчиваются его похождения с многочисленными любовницами и отношения с Модотти, но начинается время художественного успеха. Он начинает встречаться с фотографами единомышленниками. На встречах с Анселль Адемсом, Уиллардом Ван Дайком, Имоджен Каннингем и Соней Носковя они не только обсуждает общий интерес, но и создают новую группу единомышленников, которую называют f/64 (называние от одного из значений диафрагмы фотообъектива. При показателе f/64 фотограф получает максимальную четкость и глубину снимков. Приоритет отдается детализации фотографий, уходу от мягких линий и размытых изображений). На этом базисе строится теория «нового видения», которую они начинают активно пропагандировать в работах. В ноябре 1932 г. группа f/64 проводит выставку на которую представили 80 работ. Выставка имела большой успех.

Edward Westo / Lake Patzcuaro, Mexico, 1926

Несмотря на свой успех в творчестве, фотограф изо всех сил пытался свести концы с концами финансово. В начале 1935 года он закрывает свою студию в Глендейле и переезжает в дом на 446 Mesa Road в Санта-Монике со своими тремя сыновьями Бреттом , Коулом и Нилом, штат Калифорния. Дом был скромным с двумя спальнями, и с небольшим личным пространством. В это же время в январе 1935 г. он начинает встречаться с своей новой музой и моделью Charis.

Эдвард Уэстон (Edward Weston) с своими 4 сыновьями

И приглашает ее жить с ним в одном доме. С ней он создает пожалуй самую знаковую и узнаваемую фотографию в жанре «Ню», на балконе своего дома (Чарис, Санта-Моника). Впятером они прожили в этом доме несколько лет.
В 1937 году Уэстон был награжден грантом Гуггенхайма. Он был первым в истории фотографом получившим такую премию, составляющую $2000 за один год. На эти деньги он купил машину, и вместе с Чарис начали свое путешествие по США, фотографирую по дороге все, что он хотел. За следующие двенадцать месяцев они проехали 16697 миль. Во время этой поездки им было сделано 1260 негативов.

Egg And Bone, 1930

К этому времени его дети достигли совершеннолетия, а свобода путешествия с «любовью всей его жизни», дали Уэстону мотивацию, чтобы, официально развестись с женой. С первой женой к этому времени они жили раздельно уже шестнадцать лет.

В 1939 году была опубликована книга «Seeing California with Edward Weston» с фотографиями Уэстона. Освобожденный от прошлых финансовых проблем, счастливый от своей работы и отношений с Чарис, он 24 апреля 1939 г. женится на ней.

Seeing California with Edward Weston — Эдварда Вестона опубликовано 1939Eel River Ranch,1937

В 1940 году, полученные деньги от гранта Гуггенхайма заканчивались, и Уэстон взялся за работу создания иллюстраций для нового издания «Листья травы» поэта и публициста Уолта Уитмена (1941). Уэстон получит 1000 долларов за фотографии и 500 долларов командировочных и 28 мая начинается его новое путешествие.

К 1945 году Уэстон начинает испытывать первые симптомы болезни Паркинсона, которая постепенно украла его силу и способность фотографировать. Его отношения с Чарис также находятся в кризисе, и вскоре они расстаются. Чарис позже писала: «мой полет от Эдварда был также отчасти побегом от фотографии, которая занимала так много места в моей жизни в течение стольких лет».

White Sands. M. Mexico, 1941

В 1946 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке была представлена большая ретроспектива из 300 снимков Уэстона

Succulents, 1930

К 1948 году Уэстон уже был физически не в состоянии использовать свою большую камеру, и делает свои последние фотографии в Пойнт Лобос. Последним был негатив, который он назвал «Скалы и галька, 1948». Хотя Уэстон и уменьшился в своем качестве, он никогда не переставал быть фотографом. Он работал над каталогизацией своих изображений и особенно над публикацией и печатью своих работ.

В 1956 году Смитсоновский институт провел показ «Мир Эдварда Уэстона», где отдали дань уважения замечательным достижениям Уэстона в американской фотографии. Эдвард Уэстон скончался 1 января 1958 года в своем доме на Уайлдкэт-Хилл в Кармеле, штат Калифорния. Пепел Уэстона был разбросан в Тихом океане на Пеббли Бич (Pebbly Beach) в Пойнт Лобос (Point Lobos). Из-за «значительного влияния Вестона в этом районе», пляж позже был переименован в Weston Beach.

 

Эдвард Уэстон (Edward Weston) / Натюрморты (ракушки)

Shell, 1927-1SSHELLS (3S), 1927

 

Эдвард Уэстон (Edward Weston) / Натюрморты (овощи)

Pepper No. 14, 1929

 

 Photograph by Edward Weston / Пейзажи

Lake Tenaya Country, 1940

Dunes, Oceano, 1936Аспен Валли, Нью-Мексико, 1937Лассен, Калифорния, 1937Облака, Санта Моника, 1936Dunes, Oceano, 1936Patzcuaro, Mexico, 1926Patzcuaro, Mexico, 1926Moonrise, Death Valley, 1938

Dunes, 1934Point Lobos, 1946

Эдвард Уэстон (Edward Weston)

Lily and Glass, 1939Surf, China Cove, Point Lobos, 1938

 

Drift Twigs Mono Lake, 1937

Позвоночник кита (Whale Vertebra), 1934

Эдвард Уэстон (Edward Weston) / Портретная съемка

Child Portrait, E. H. Weston, 1913The American annual of photography (1914)Portrait photograph by Edward Weston, 1916Nahui Olin, 1923

 

The American annual of photography (1917)Margrethe Мазер portrays «Empress Carlota of Mexico», 1914

Portrait of a child, 1915

Чарис Вестон у озера Эдиза / Edward Weston 1937Edward Weston / Nude, New-York, 1941/1Nude, 1934Portrait of Tina Modotti by Edward Weston, 1924Edward Weston / Harald Kreutzberg, 1930 (немецкий танцор)Portrait photograph by Edward Weston, 1916Portrait photograph by Edward Weston, 1916Person in an attic, 1922Nude, 1934Zohmah And Jean Charlot, 1939Эдвард Уэстон (Edward Weston)

Смотрите также:

Энсел Адамс (Ansel Adams) — знаменитый фотограф

 

Эдвард Уэстон: художественный фотограф

Серия Fine Art PhotographyЭдвард Уэстон Биография американского фотографа-натюрморта.

Портрет Науи Олина.Фотографировал Эдвард Уэстон.Мария дель Кармен Мондрагон Вальсека, также известная как «Науи Олин» (1893–1978), была мексиканской моделью, художницей и поэтессой.

Содержание Фотография Эдварда Уэстона Биография Выставки Самая дорогая фотография Эдварда Уэстона

— См. Историю фотографии (c.1800-1900).- См. Биографические данные фотографов XIX века.

Фотограф Эдвард Уэстон (1908)

ФОТОГРАФИЧЕСКИЙ ГЛОССАРИЙКраткое объяснение техническихи исторических терминов можно найти в:Глоссарий художественной фотографии.

Фотография Эдварда Уэстона Американский фотохудожник Эдвард Генри Уэстон, один из великих фотографов первой половины ХХ века, был важной фигурой в пикториалистической фотографии, а также одним из основных защитников «прямой фотографии». Натюрморты, портреты, этюды обнаженной натуры и этюды ракушек и растений – самые известные его произведения, давно считавшиеся «классическими». Важная и влиятельная фигура в американском искусстве , его считают калифорнийским художником, поскольку он сосредоточен на людях и окружающей среде Западного побережья. Многие из его самых известных фотографий были сделаны с пейзажами возле его дома в Пойнт-Лобос, Калифорния. Среди его шедевров – фотография Pepper # 30. (1930, серебряный принт, Музей современного искусства Сан-Франциско), который многие критики считают классическим натюрмортами ХХ века.

Сравните работы другого известного калифорнийского фотохудожника, фотографа-документалиста Доротеи Ланге (1895-1965).

биография 1902 г. получает свою первую камеру. 1906, едет в Калифорнию, чтобы навестить сестру и там встречает свою первую жену, Флору Чендлер (женится в 1909 году; сыновья – Чендлер, Бретт Уэстон, Нил и Коул). 1907, посещает Колледж фотографии Иллинойса. Возвращается в Калифорнию. 1911, открывает портретную студию в Тропико (ныне Глендейл, Калифорния). Одновременно создает выразительную художественную фотографию, основанную на пикториализме. 1922, едет в Огайо и фотографирует сталелитейный завод Армко. Точно так же поворотный момент в смысле кредо современного искусства. (См. Также биографию Чарльза Шилера (1883-1965), прославившегося своими фотографиями автомобильного завода Ford Motor Company в Ривер-Руж.)

1922, приезжает в Нью-Йорк, знакомится с Альфредом Штиглицем (1864-1946) и Полем Стрэндом (1890-1976). Получает поддержку от Штиглица в Нью-Йорке. Возвращается в Калифорнию. 1923, путешествует с Тиной Модотти в Мексику. 1925 снова работает в Калифорнии. До ноября 1926 г. дальнейшее пребывание в Мексике. Окончательно отказывается от работы с платино-палладиевой бумагой в пользу бумаги с нейтральным желатином на основе брома серебра. В то же время фотографирует обнаженные этюды и постоянно растущее количество цветочных форм, ракушек и скальных образований. 1929, по рекомендации Ричарда Нейтра, выбран в качестве американского вклада в выставку Film und Foto в Штутгарте. 1932 г., становится членом-учредителем Group f / 64.; совместное выступление группы (с Анселем Адамсом, Имоджен Каннингем, Джоном Полом Эдвардсом, Соней Носковяк и Уиллардом Ван Дайком) в Сан-Франциско. 1937 г., первый фотограф, получивший стипендию Гуггенхайма. 1939, женится на Чарис Уилсон. 1946 г., большая ретроспектива в МоМА, Нью-Йорк. 1947 г., эксперименты с пленкой Ektachrome. 1947 г., диагностирована болезнь Паркинсона. 1948 г., отказывается от фотографии по состоянию здоровья. 1952 г. издание «Портфолио к пятидесятилетию», напечатанное сыном Бреттом. Издавна один из самых ценных американских фотографов на арт-рынке.

Краткое обсуждение эстетики и эволюции искусства с использованием линз см. В статье: Является ли фотография искусством?

Избранные выставки Если не указано иное, все шоу – сольные.

1929 Групповая выставка в Штутгарте (Film und Foto) 1930 Нью-Йорк (Delpic Studios) 1932 Сан-Франциско (Музей М. Х. де Янга) групповая выставка1946 Нью-Йорк (Музей современного искусства MoMA – 1975) 1970 Арль (фестиваль Rencontres d’Arles) 1976 Амстердам (Stedelijk Museum) 1981 Венеция (Палаццо Фортуни) 1995 Париж (Отель де Салли) групповая выставка2001 Нью-Йорк (Галерея Говарда Гринберга) 2003 Берлин (Работа с камерой) 2003 Тусон (Аризона) (Центр творческой фотографии) 2004 Портленд (Орегон) (Портлендский художественный музей) 2005 Рочестер (Нью-Йорк) (Дом Джорджа Истмана) 2007 Лос-Анджелес (Музей Дж. Пола Гетти )

Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).

найти идеальную фактуру и проникнуть в суть вещей

Эдвард Уэстон оказал колоссальное влияние на американскую фотографию 1930-х годов и прожил бурную, непростую жизнь. Он мог бы остаться успешным ремесленником, снимая состоятельных мещан, но предпочёл американские горки жизни художника, то возносящие к вершинам стипендии Гуггенхайма, то заставляющие искать хоть какой-нибудь способ заработать. Он разрывался между женой, четырьмя детьми и многочисленными музами-любовницами. Он стал классиком при жизни, но его фотографии стали стоить по миллиону долларов лишь полвека спустя. Впрочем, между всех полюсов и многочисленных фактов легко потерять главное – поиск подлинного художника.

Несмотря на то, что Уэстон исследовал при помощи фотоаппарата самые разные явления – в диапазоне его интересов были также и портреты, и пейзажи – но подлинную славу ему принесли натюрморты, впрочем, не совсем обычные. Уэстон выбирал предметом своего исследования самые банальные, на первый взгляд предметы: садовые плоды, раковины, корни деревьев и даже… унитазы. Казалось бы, что в этом такого? Но реальность, которую повторно творил мастер при помощи фотоаппарата, затягивала и очаровывала зрителей.

И дело не только в выразительности форм, в их поэтической многозначительности, открывающей перед зрителем множество трактовок. Потрясает одержимость («Перец номер 30» неслучайно носит такое название), с которой Уэстон вновь и вновь снимал овощи, предметы быта или мёртвых пеликанов, добавляя при этом парадоксальное: «Не вижу смысла фиксировать очевидное». Но что тогда для Уэстона очевидное – лица людей, городской ландшафт, интерьеры?

Первое, что бросается в глаза – внешняя фактурность, завораживающая красота выбранных им предметов. Как часто вы всматриваетесь в капустный лист или в окрашенную белым дверь? Уэстона же как будто не интересует ничего кроме них самих. Он хочет показать сложность и глубину, скрытую в повседневности. Кажется, родись он на сто лет позже, то теперь обязательно «расщеплял» бы окружающий мир на атомы, макросъёмкой, пытаясь быквально проникнуть вглубь материи.

Потому что вслед за внешней фактурностью открывается нутряное – вещественность мира Уэстона. Мир, даже если мы это не замечаем, состоит из деталей, каждую из которых творил невидимый человеку, но от того не мене талантливый дизайнер. Эти детали могут быть естественной частью пейзажа, дополняя его, но нисколько не потеряют, если поместить их на нейтральный тёмный фон. Так обычно снимают драгоценности. И сравнение это здесь неспроста – каждый из банальных предметов для Уэстона буквально драгоценен.

Безусловно, на снимках мастера дело не ограничивается демонстрацией действительности. Да, на раннем этапе он, отходя от канонов пикторализма, стремился к максимальной чёткости и реалистичности изображения, но впоследствии замечал: «Мои собственные глаза – не более чем разведчик для предварительного поиска, потому что взгляд камеры может полностью изменить моё представление. Камера видит больше, чем глаз, так почему бы не воспользоваться ею?». Парадоксальная…

Эдвард Уэстон оказал колоссальное влияние на американскую фотографию 1930-х годов и прожил бурную, непростую жизнь. Он мог бы остаться успешным ремесленником, снимая состоятельных мещан, но предпочёл американские горки жизни художника, то возносящие к вершинам стипендии Гуггенхайма, то заставляющие искать хоть какой-нибудь способ заработать. Он разрывался между женой, четырьмя детьми и многочисленными музами-любовницами. Он стал классиком при жизни, но его фотографии стали стоить по миллиону долларов лишь полвека спустя. Впрочем, между всех полюсов и многочисленных фактов легко потерять главное – поиск подлинного художника.

Несмотря на то, что Уэстон исследовал при помощи фотоаппарата самые разные явления – в диапазоне его интересов были также и портреты, и пейзажи – но подлинную славу ему принесли натюрморты, впрочем, не совсем обычные. Уэстон выбирал предметом своего исследования самые банальные, на первый взгляд предметы: садовые плоды, раковины, корни деревьев и даже… унитазы. Казалось бы, что в этом такого? Но реальность, которую повторно творил мастер при помощи фотоаппарата, затягивала и очаровывала зрителей.

И дело не только в выразительности форм, в их поэтической многозначительности, открывающей перед зрителем множество трактовок. Потрясает одержимость («Перец номер 30» неслучайно носит такое название), с которой Уэстон вновь и вновь снимал овощи, предметы быта или мёртвых пеликанов, добавляя при этом парадоксальное: «Не вижу смысла фиксировать очевидное». Но что тогда для Уэстона очевидное – лица людей, городской ландшафт, интерьеры?

Первое, что бросается в глаза – внешняя фактурность, завораживающая красота выбранных им предметов. Как часто вы всматриваетесь в капустный лист или в окрашенную белым дверь? Уэстона же как будто не интересует ничего кроме них самих. Он хочет показать сложность и глубину, скрытую в повседневности. Кажется, родись он на сто лет позже, то теперь обязательно «расщеплял» бы окружающий мир на атомы, макросъёмкой, пытаясь быквально проникнуть вглубь материи.

Потому что вслед за внешней фактурностью открывается нутряное – вещественность мира Уэстона. Мир, даже если мы это не замечаем, состоит из деталей, каждую из которых творил невидимый человеку, но от того не мене талантливый дизайнер. Эти детали могут быть естественной частью пейзажа, дополняя его, но нисколько не потеряют, если поместить их на нейтральный тёмный фон. Так обычно снимают драгоценности. И сравнение это здесь неспроста – каждый из банальных предметов для Уэстона буквально драгоценен.

Безусловно, на снимках мастера дело не ограничивается демонстрацией действительности. Да, на раннем этапе он, отходя от канонов пикторализма, стремился к максимальной чёткости и реалистичности изображения, но впоследствии замечал: «Мои собственные глаза – не более чем разведчик для предварительного поиска, потому что взгляд камеры может полностью изменить моё представление. Камера видит больше, чем глаз, так почему бы не воспользоваться ею?». Парадоксальная логика напоминает о подходе кинодокументалиста-радикала Дзиги Вертова, который строил похожие логические конструкции.

И самое невероятное заключается в том, что логика эта работает. Взять, например, серию фотографий обнажённого женского тела, к которому Уэстон был неравнодушен, фотографируя сначала жену, а после своих любовниц и гражданских жён. Часто их откровенная нагота не несёт никакого взывающего к примитивным реакциям посыла. В них нет ничего намеренно сексуализированного, вызывающего. Порой, как на снимках «Чарис», «Обнажённая (Анита)» или «Колени», части тела буквально превращаются в другой излюбленный объект исследования Уэстона – спелые овощи.

И в это же время фотографии морских раковин («Наутилус»), камней («Камни из пустыни Мохаве») или овощей («Перец номер 30») невольно наталкивают на двусмысленные сравнения. Справедливости ради стоит заметить, что с подобными трактовками сам Уэстон не соглашался, но, как известно, искусство – всегда плод совместного труда автора и зрителя, так что… В конце концов, сам мастер замечал, что хочет «сфотографировать камень, пусть он будет похож на камень, но будет больше, чем камень».

Именно чувство творческого голода, поиска, желание ухватить несуществующее сделала Эдварда Уэстона выдающимся мастером фотографии. Для выражения своих творческих убеждений он выбрал весьма неторный путь и всю жизнь, даже претерпевая лишения, с него не сходил. Два года подряд получая гуггенхаймовскую стипендию, будучи вообще первым фотографом, которому она досталась, Уэстон вкладывал деньги в путешествия за вдохновением, материалы и проявку. Когда деньги кончались – приходилось браться за неприятную мастеру коммерцию. Он говорил: «Когда в дело входят деньги – тогда, за определенную плату, я становлюсь лжецом и могу быть в этом очень хорош. Я ненавижу всё это, однако поддерживаю таким образом не только свою семью, но и свою работу».

Оставим на совести фотографа его многочисленные любовные связи, хоть благодаря ним сформировались (как из его сыновей, так и из его любовниц) несколько сильных фотографов. Вспомним лучше, что он стал одним из членов творческого объединения F/64, куда входил, например, выдающийся пейзажист Энсел Адамс. Именно эта группа начинающих фотографов положила конец эпохе пикторализма и определила развитие американской фотографии на десятилетия. Он творил до последних дней, даже страдая от болезни Паркинсона и будучи не в силах управляться с камерой. Потому вполне заслуженно, что в наши дни феномен творчества Уэстона изучают искусствоведы, а его работы хранятся в лучших музеях мира и продаются за миллионы долларов.

Автор: Дмитрий Николов

Эдвард Уэстон (Edward Weston) — фотограф

Эдвард Уэстон (Edward Weston) — фотограф

24 марта 1886 г. родился знаменитый фотограф Эдвард Уэстон, названный «одним из самых инновационных и влиятельных американских фотографов…», творчество которого стало крупнейшим явлением в фотоискусстве XX в. Edward Weston умел увидеть красоту обычных вещей и придать им глубокий смысл на своих снимках, на которых обычные объекты выглядят совершенно неожиданно. В этой публикации JuicyWorld.org читайте подробную биографию и смотрите 102 фотографии этого замечательного фотографа.

«нужно сфотографировать камень таким образом, чтобы он действительно выглядел как камень, но при этом стал чем-то большим» Эдвард Уэстон (Edward Weston)

Artichoke, Halved, 1930

Биография (коротко)

(ниже, в этой публикации JuicyWorld. org, читайте подробную биографию)

На 16-летие Edward Weston отец дарит простой коробочный аппарат «Кодак». Юноша увлекся фотографией и вскоре приобрел подержанную более профессиональную камеру. Снимает в Чикаго и на ферме у своей тети. В 1906 г. переезжает в Лос-Анджелес.

Edward Weston / Pepper, N30

В начале творческого пути в фотографии является приверженцем течения пикторализма. 30 января 1909 женится на Флоре Чендлер (Flora Chandler). К началу 1920-х отходит от течения пикториализма и увлекается так называемой «прямой фотографией». Является одним из важнейших представителей течения «Новое видение».

Edward Weston / SHELL AND ROCK ARRANGEMENT, 1940

В 1923 году отправился в Мексику где знакомится с мексиканской художницей портретистом Фридой Кало и живописцем муралистом Диего Риверой. В 1929 году отвечает за за американскую секцию для выставки в Штутгарте «Фильм и Фото» (Film und Foto). Вскоре сближается с американским фотографом и меценатом Альфредом Стиглицем и одним из родоначальников документальной фотографии, кинорежиссёром Полом Стрендом.

из альбома; «Seeing California with Edward Weston»

В 1932 году происходит знаменательное событие для мира фотоискусства. Вместе с знаменитым фотографом пейзажистом Энселом Адамсом (Ansel Adams) основывают группу f/64. И хотя группа просуществовала недолго, она оказала значительное влияние на развитие всего фотоискусства в целом.

фотограф Аnsel Аdams / Еdward Weston, Carmel Highlands, California’s, 1945

А Эдвард Уэстон до конца жизни был верен идеалам группы: использование фотографической эстетики, с повышенной четкостью и резкостью изображения, правдивое изображение действительности.

Nude (Chairs Santa Monica), 1936

В 1937 году Edward Weston получает стипендию фонда Гуггенхайма. Создает серию снимков которую называет «натюрморты», а также представляет свои фотографии для иллюстраций книг, включая «Листья травы» поэта и публициста Уолта Уитмена (1941). С 1947 года начинает работать с цветной фотографией. К сожалению, Эдвард Уэстон страдает от болезни Паркинсона (первые проявления болезни были в 1946 г. ) и с 1948 г. перестает снимать

Edward Weston / из серии Shells, 1927 — была продана за $905000 на аукционе Сотбис (Sotheby’s)

Эдвард Уэстон умер 1 января 1958 г., оставив после себя богатейшее творческое наследие. Талантливый фотограф создал много замечательных снимков, которые дают ему право заслуженно считаться одним из лучших фотоклассиков двадцатого столетия.

Lobos, 1932

Цитаты / Эдвард Уэстон о фотографии:

«Для любителя фотография это удовольствие, для профессионала — работа, может быть любимая, но очень тяжелая». Эдвард Уэстон (Edward Weston)

«Фотоаппарат видит больше чем глаз — почему же не воспользоваться этим»

«Мои глаза просто осуществляют предварительную разведку: решение принимает глаз фотоаппарата». Эдвард Уэстон (Edward Weston)

Cement Workers Glove, 1936

«В конечном счете, успех или неудача при съемке портрета зависит от способности фотографа понимать людей».

lake Tenaya, 1940

«Думать о правилах композиции, перед тем как сделать фотографию все равно, что думать о законах гравитации, перед тем как отправиться на прогулку».

«Мне часто говорят: «Вы должно быть долго ждали, пока уйдет это облако (тень, свет)». На самом деле я никогда не жду, если ожидание может затянуться более пяти минут. Если я должен ждать час пока облако сдвинется, изменится свет или корова пойдет пастись в другой стороне, тогда лучше я соберу камеру и уйду: я уверен, что за этот час смогу найти что-нибудь не хуже».

Nautilus Shells, 1947

«Фотография выхватывает момент времени и сохраняет его навсегда: это может быть очень важный момент или нечего не значащий — все зависит от того, насколько фотограф понимает тот объект, который фотографирует и от его мастерства»

Edward Weston / Oceano & Nudes

„Учитесь мыслить фотографически, а не в категориях других средств изображения. В таком случае вы всегда сможете сказать что-то новое.“

Биография

Эдвард Уэстон родился и жил в г. Хайленд-Парке, штат Иллинойс, и был вторым ребенком. Отец работал акушером-гинекологом. Мать, Алиса Джанетт Бретт была актрисой театра, и умерла, когда Эдварду было пять лет. После смерти матери воспитанием мальчика занималась сестра Мария, которая была на девять лет старше. У Эдварда и сестры, которую он называл просто «Май», или «Мэй» сложились очень близкие отношения.

Tina Modotti with her arms raised / Edward Weston, 1921

Отец повторно женился в 1895 году, но ни Эдвард, ни Май не ладили со своей мачехой и сводным братом. Когда в 1897 году Мэй вышла замуж и уехала, отец стал больше времени уделять своей новой жене и её сыну. А Эдвард Уэстон перестал ходить в школу, и всё чаще оставался наедине с собой, в своей комнате.

Cabbage Leaf, 1931

На шестнадцатилетие отец подарил юноше первую простую коробочную камеру Kodak Bull’s-Eye, которая вызвала неподдельный интерес будущего фотографа. Вскоре он покупает подержанную 5×7-дюймовую камеру, и начинает снимать в чикагских парках, а также на ферме тети.

О своих ранних работах он говорил: «Я чувствую, что моя самая ранняя работа 1903 года ‒ хотя и незрелая-более тесно связана, как с техникой, так и с композицией, с моей последней работой, чем несколько моих фотографий 1913-1920 годов, периода, в котором я предпочитал художественную фотографию.

Title / Glendale, Calif. Abstract, 1911

В 1906 г. Edward Weston журнал Camera and Darkroom, в апрельском номере опубликовал (полностраничную) фотокартину «Весна, Чикаго» (первая из известных опубликованных фотографий Уэстона). В 1907 году Эдвард Уэстон поступает в школу фотографии штата Иллинойс, где девятимесячный курс заканчивает за шесть месяцев.

Edward Weston / Abandoned car, crescent beach, 1938

Школа отказывалась выдать ему диплом, на основании что он не оплатил все девять месяцев. Но, Уэстон отказывается платить и весной 1908 года переезжает в Калифорнию, где начинает работать в разных фотостудиях Лос-Анджелеса.

In Vacation Time, 1910

Эта работа не только обогатила навыки фотографа, но и помогла ему приобрести деловую смекалку. В 1908 году Эдвард Уэстон становится основателем объединения фотографов приверженцев пикториализма (англ. pictorialism от pictorial «живописный» — использование изобразительных и технических приёмов, сближающих фотографию с живописью и графикой таких направлений, как импрессионизм, символизм, модерн и др.).

Edward Weston / Tina Modotti, Glendale, 1921

Летом 1908 года, он знакомится с лучшей подругой своей сестры, Флорой (Flora Chandler). 30 января 1909 года пара поженилась. Девушка была старше Уэстона на семь лет, работала учителем в школе. После смерти её отца унаследовала небольшое состояние, что позволило молодой семье не нуждаться в деньгах, а Эдварду Уэстону заниматься только любимым делом — работать фотографом.

Flora Chandler, 1908 (жена Эдварда Уэстона)

В 1911 году Эдвард Уэстон открывает свою , в Тропико . Позже на вопрос сестры почему он открыл студию в этом месте, а не в более престижном Лос-Анджелесе, он ответил: «сестренка, я собираюсь сделать свое имя настолько известным, что это не будет иметь значения, где я живу».

Shell, 1927

С 1909 по 1917 г. Edward Weston публикует статьи о своём подходе к фотоискусству (к примеру статья «Метод Уэстона»). Но, в последующие годы в жизни Уэстона происходят значительные изменения, как в личной жизни, так и в творчестве. От брака с Флорой у них было четверо сыновей. Но, возможно чего то не хватало в отношениях, да и в творчестве его увлечение пикториализмом закончилось.

Epilogue Featuring model Margrethe Mather holding a fan beneath a shadow of a bouquet in a vase, 1919

Еще в 1913 году он знакомится с моделью и фотографом Маргрет Мэзер (Margrethe Mather). Между ними завязались очень близкие отношения несмотря на то, что Маргрет предпочитала бисексуальные отношения, а Эдвард Уэстон, до этого времени был консервативным человеком, а жена Эдварда можно сказать была пуританкой (во взглядах на жизнь).

The white Iris (Tina Modotti), 1921

Маргрета Мэзер стала музой для фотографа. Она была очень артистичной, яркой и общительной, и Уэстон не видел в её сексуальной морали что-то оскорбительное, и более того считал Маргрет неотразимой, а ее фотографическое видение интригующим.

В это время Уэстон начал создавать портреты в жанре «Ню» (обнаженная натура). Но, Эдвард Уэстон не просто создавал фотографии обнаженной натуры, он сумел сделать съемки «ню» утонченными, без примеси вульгарности и пошлости. Вскоре у Эдварда появилась новая муза Тина Модотти (Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini) ставшая на несколько лет основной моделью фотографа и любовницей.

В 1922 году Уэстон посетил металлургический завод ARMCO в Мидлтауне, штат Огайо. Фотографии, сделанные здесь, стали поворотным моментом в карьере Уэстона. В этот период Уэстон отказался от своего стиля пикториализма с новым акцентом на абстрактную форму и более четкое разрешение деталей. Промышленные фотографии были настоящими прямыми изображениями: неприхотливыми и правдоподобными. Позже Уэстон писал: «Камеру следует использовать для записи жизни, для воспроизведения самой сущности и квинтэссенции самой вещи, будь то полированная сталь или сердцебиение». Уэстон также отправился в Нью-Йорк в том же году, где он встретил Альфреда Штиглица, Пола Стрэнда, Чарльза Шилера и Джорджию О’Киф.

В 1923 году Уэстон переехал в Мехико, где открыл фотостудию со своей фотомоделью, ученицей и любовницей Тиной Модотти. Здесь были сделаны известные портреты и в жанре ню. А известные художники, такие как Диего Ривера, Дэвид Сикейрос и Хосе Орозко назвали Уэстона мастером искусства 20-го века.

Вернувшись в Калифорнию в 1926 году, Уэстон начал серию работ которую он назвал «Натюрморты», Серия была очень популярна и принесла Эдварду Уэстону еще большую известность. Также он продолжал фотографировать в жанре пейзаж, «ню», и природные формы, крупных планов. Между 1927 и 1930 годами Уэстон сделал серию монументальных крупных планов, перца и половинки капусты, раскрывая богатые текстуры их скульптурных форм. А фотографии морских ракушек также поражают воображение. Острая, лаконичная выразительность линии, оригинальный ракурс игра света и светотени превращают раковины в инопланетные объекты, и завораживают внешним видом.

Kale Halved, 1930 — была продана на аукционе Сотбис (Sotheby’s) за $112500

В 1927 году, он начал снимать перец, и долго экспериментировал. С тридцатой попытки, у него получился желаемый кадр перца. Эту фотоработу он назвал Перец № 30 (Pepper No. 30 (1930). На снимке обычный овощ (перец) выглядит загадочно, многозначительно. Видно, что это перец, но возникает и аналогия с фигурой обнаженной женщины. Благодаря съемке с близкого расстояния и подчеркнутым линиям объект вызывает яркие ощущения, приковывает взгляд к снимку. Но и на №30 фотограф не остановился, и продолжал свои эксперименты с перцем и с другими овощами. (Смотрите выше Перец №30, а далее и другие фотографии «Перца» в этой публикации JuicyWorld.org

Pepper No. 35

Говоря про серию фотографий «натюрморты», специалисты отмечают, что удивление вызывает не столько удачные снимки, сколько оригинальное видение фотографа. В этом особенность Уэстона — он умел видеть красоту обычных вещей и придавать им глубокий смысл на своих фото.

Squash, 1930

В творчестве Уэстона отчетливо заметно влияние реализма и абстракционизма, но имеющих свою уникальность, свойственное и течению «новому видению» (New Vision — течение в художественной фотографии 1920-х годах. Связано с абстрактными изображениями созданными при помощи нестандартных фотографических техник, в т.ч. с использованием ракурсной съемки).

Из серии Shell, 1927

В 1930-е заканчиваются его похождения с многочисленными любовницами и отношения с Модотти, но начинается время художественного успеха. Он начинает встречаться с фотографами единомышленниками. На встречах с Анселль Адемсом, Уиллардом Ван Дайком, Имоджен Каннингем и Соней Носковя они не только обсуждает общий интерес, но и создают новую группу единомышленников, которую называют f/64 (называние от одного из значений диафрагмы фотообъектива. При показателе f/64 фотограф получает максимальную четкость и глубину снимков. Приоритет отдается детализации фотографий, уходу от мягких линий и размытых изображений). На этом базисе строится теория «нового видения», которую они начинают активно пропагандировать в работах. В ноябре 1932 г. группа f/64 проводит выставку на которую представили 80 работ. Выставка имела большой успех.

Edward Westo / Lake Patzcuaro, Mexico, 1926

Несмотря на свой успех в творчестве, фотограф изо всех сил пытался свести концы с концами финансово. В начале 1935 года он закрывает свою студию в Глендейле и переезжает в дом на 446 Mesa Road в Санта-Монике со своими тремя сыновьями Бреттом , Коулом и Нилом, штат Калифорния. Дом был скромным с двумя спальнями, и с небольшим личным пространством. В это же время в январе 1935 г. он начинает встречаться с своей новой музой и моделью Charis.

Эдвард Уэстон (Edward Weston) с своими 4 сыновьями

И приглашает ее жить с ним в одном доме. С ней он создает пожалуй самую знаковую и узнаваемую фотографию в жанре «Ню», на балконе своего дома (Чарис, Санта-Моника). Впятером они прожили в этом доме несколько лет. В 1937 году Уэстон был награжден грантом Гуггенхайма. Он был первым в истории фотографом получившим такую премию, составляющую $2000 за один год. На эти деньги он купил машину, и вместе с Чарис начали свое путешествие по США, фотографирую по дороге все, что он хотел. За следующие двенадцать месяцев они проехали 16697 миль. Во время этой поездки им было сделано 1260 негативов.

Egg And Bone, 1930

К этому времени его дети достигли совершеннолетия, а свобода путешествия с «любовью всей его жизни», дали Уэстону мотивацию, чтобы, официально развестись с женой. С первой женой к этому времени они жили раздельно уже шестнадцать лет.

В 1939 году была опубликована книга «Seeing California with Edward Weston» с фотографиями Уэстона. Освобожденный от прошлых финансовых проблем, счастливый от своей работы и отношений с Чарис, он 24 апреля 1939 г. женится на ней.

Seeing California with Edward Weston — Эдварда Вестона опубликовано 1939

Eel River Ranch,1937

В 1940 году, полученные деньги от гранта Гуггенхайма заканчивались, и Уэстон взялся за работу создания иллюстраций для нового издания «Листья травы» поэта и публициста Уолта Уитмена (1941). Уэстон получит 1000 долларов за фотографии и 500 долларов командировочных и 28 мая начинается его новое путешествие.

К 1945 году Уэстон начинает испытывать первые симптомы болезни Паркинсона, которая постепенно украла его силу и способность фотографировать. Его отношения с Чарис также находятся в кризисе, и вскоре они расстаются. Чарис позже писала: «мой полет от Эдварда был также отчасти побегом от фотографии, которая занимала так много места в моей жизни в течение стольких лет».

White Sands. M. Mexico, 1941

В 1946 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке была представлена большая ретроспектива из 300 снимков Уэстона

Succulents, 1930

К 1948 году Уэстон уже был физически не в состоянии использовать свою большую камеру, и делает свои последние фотографии в Пойнт Лобос. Последним был негатив, который он назвал «Скалы и галька, 1948». Хотя Уэстон и уменьшился в своем качестве, он никогда не переставал быть фотографом. Он работал над каталогизацией своих изображений и особенно над публикацией и печатью своих работ.

В 1956 году Смитсоновский институт провел показ «Мир Эдварда Уэстона», где отдали дань уважения замечательным достижениям Уэстона в американской фотографии. Эдвард Уэстон скончался 1 января 1958 года в своем доме на Уайлдкэт-Хилл в Кармеле, штат Калифорния. Пепел Уэстона был разбросан в Тихом океане на Пеббли Бич (Pebbly Beach) в Пойнт Лобос (Point Lobos). Из-за «значительного влияния Вестона в этом районе», пляж позже был переименован в Weston Beach.

Эдвард Уэстон (Edward Weston) / Натюрморты (ракушки)

Shell, 1927-1S

SHELLS (3S), 1927

Эдвард Уэстон (Edward Weston) / Натюрморты (овощи)

Pepper No. 14, 1929

Photograph by Edward Weston / Пейзажи

Lake Tenaya Country, 1940

Dunes, Oceano, 1936

Аспен Валли, Нью-Мексико, 1937

Лассен, Калифорния, 1937

Облака, Санта Моника, 1936

Dunes, Oceano, 1936

Patzcuaro, Mexico, 1926

Patzcuaro, Mexico, 1926

Moonrise, Death Valley, 1938

Dunes, 1934

Point Lobos, 1946

Эдвард Уэстон (Edward Weston)

Lily and Glass, 1939

Surf, China Cove, Point Lobos, 1938

Drift Twigs Mono Lake, 1937

Позвоночник кита (Whale Vertebra), 1934

Эдвард Уэстон (Edward Weston) / Портретная съемка

Child Portrait, E. H. Weston, 1913

The American annual of photography (1914) Portrait photograph by Edward Weston, 1916

Nahui Olin, 1923

The American annual of photography (1917)

Margrethe Мазер portrays «Empress Carlota of Mexico», 1914

Portrait of a child, 1915

Чарис Вестон у озера Эдиза / Edward Weston 1937

Edward Weston / Nude, New-York, 1941/1

Nude, 1934

Portrait of Tina Modotti by Edward Weston, 1924

Edward Weston / Harald Kreutzberg, 1930 (немецкий танцор)

Portrait photograph by Edward Weston, 1916

Portrait photograph by Edward Weston, 1916

Person in an attic, 1922 Nude, 1934

Zohmah And Jean Charlot, 1939

Эдвард Уэстон (Edward Weston)
Смотрите также:

Энсел Адамс (Ansel Adams) — знаменитый фотограф

Эдвард Уэстон и «прямая» фотография

В 20-е годы прошлого столетия технологии изготовления оптики достигли уже достаточного уровня для того, чтобы фотографы могли делать безупречные с технической точки зрения снимки, исследуя пределы творческих возможностей фотографии. Именно в этот период начинают появляться талантливые мастера, своими работами и взглядами на фотографию определившие направления развития этого жанра искусства в будущем.

Среди них был и американец Эдвард Уэстон, представитель так называемой «прямой» фотографии. В своем творчестве Уэстон стремился к реалистичному отражению действительности с помощью фотоаппарата, отказавшись от шаблонных приемов и подражанию живописи. Сегодня Эдвард Уэстон по-праву признается одним из классиков фотографии XX века.

Уэстон родился в 1886 году в Иллинойсе. В день своего шестнадцатилетия он получил в подарок от отца камеру Kodak Bulls-Eye и принялся фотографировать все, что попадалось ему в кадр. Уже в 1903 году в Чикагском художественном институте прошла выставка работ молодого фотографа. Через три года Эдвард устроился топографом сети железных дорог Сан-Педро, Лос-Анджелеса и Солт-Лэйк-Сити в штате Калифорния. Тем не менее, ему удавалось посещать отдельные лекции в Колледже фотографии Иллинойса.

В 1908 году Уэстон окончательно уезжает в Калифорнию, где вскоре становится одним из основателей Лос-Анджелесского общества фотографов-пикториалистов. Уже в 1911 году он открывает свою собственную портретную фотостудию и даже начинает публиковать статьи в журналах American Photography и Photo-Miniature. Первые годы его творчества связаны с пикториальной фотографией, то есть подражанию в фотографии живописи. Однако в начале 20-х годов Эдвард Уэстон увлекся абстракционизмом и реализмом, постепенно перейдя к так называемой «прямой» фотографии.

В 1932 году Уэстон вместе с Анселом Адамсом, Имоджином Каннингэмом, Вилардом Ван Дайком и другими талантливыми фотографами организовал группу Ф-64. Само название группы говорит за себя, ведь оно происходит от минимального отверстия диафрагмы фотообъектива (f/64), при котором фотограф получает максимально четкое изображение и достигает исключительной глубины резкости. Это неформальное объединение калифорнийских фотографов заявило протест пикториальной фотографии и использованию мягкорисующей оптики, модных в ту пору, предпочтя им абсолютно резкие, четко детализированные фотографии.

В том же 1932 году в Мемориальном музее М. Х. де Янг в Сан-Франциско прошла первая выставка работ фотографов из группы Ф-64, которая не была замечена и не произвела особого впечатления в фотографической среде. Да и само это объединение фотографов просуществовала недолго, в 1935 году оно окончательно распалось. Тем не менее, группа Ф-64 заложила новые основы для развития фотографической школы западного побережья США в противовес излишней академичности, «художественному» творчеству в фотографии.

Новый подход Эдварда Уэстона к фотографии выражается в его же собственных словах: «Снять камень так, чтобы он выглядел как камень, но в тоже время был больше, чем просто камень». Он фотографировал человеческие фигуры, обнаженные женские тела и природные пейзажи, песчаные дюны и растения. Везде он стремился к тому, чтобы передать форму и внутреннюю силу природы или человека, нисколько не искажая и не приукрашивая их.

Эдвард Уэстон: «Перец №30»

Один из самых известных снимков Эдварда Уэстона – «Перец». В этом обычном овоще Уэстон сумел увидеть красивые аналогии с формами человеческого тела. Поэтому он запечатлел на снимке перец очень резко и с очень близкого расстояния, чтобы зритель смог созерцать форму овоща и увидеть каждый его изгиб, подчеркнутый контрастным освещением. В результате, перец на снимке производит впечатление абстрактной скульптуры, формы которой напоминают об изгибах женского обнаженного тела.

Как писал главный редактор журнала классической фотографии Lens Work Брукс Дженсен: «Самое удивительное в известной фотоработе Эдварда Уэстона «Перец №30» даже не то, что он сделал великолепный снимок обыкновенного перца, а то, что он увидел в нем фотографический потенциал. Не менее удивительно и то, что он предпринял 29 «неудавшихся» попыток ради единственного кадра, наконец-то удовлетворившего его».

Эдвард Уэстон: «Грудь»

Привлекают внимание и работы Уэстона с обнаженной женской натурой. Недаром его снимок «Грудь», до некоторых пор, был одной из самых дорогих фотографий в истории. В 2005 году эта фотография с изображением голой женской груди была продана за 822 тысячи долларов.

На протяжении всей своей творческой жизни Эдвард Уэстон оставался верен своему стилю — повышенной четкости и резкости изображения, реалистичному отображению действительности, сдержанному подходу к выбору предмета для съемки. В 1946 году у Уэстона появились первые симптомы тяжелейшего заболевания – болезни Паркинсона. Через два года он фактически перестал снимать, однако его идеи и фотоработы продолжали оказывать огромное влияние на развитие фотографии в Америке и за рубежом.

В течение многих лет Уэстон собирал высказывания различных известных людей о форме и содержании. В дополнение к цитате китайского мудреца Се Хэ, одного из основоположников эстетики китайской живописи, в своих записках Эдвард Уэстон написал следующее: «Чем абстрактнее истина, которую ты хочешь изложить, тем привлекательнее для чувств ты должен ее сделать». Этому принципу и пытался следовать великий американский фотограф в своем творчестве. Он скончался в 1958 году в Калифорнии.

Источник: Фотокомок.ру – о фотографии и фототехнике, онлайн фоторедактор (при цитированиии и копировании активная ссылка обязательна)

Книга Edward Weston. 125 Photographs

Эдвард Уэстон родился в 1886 г. в Иллинойсе. В день своего шестнадцатилетия он получил в подарок от отца камеру Kodak Bulls-Eye и принялся фотографировать все, что попадалось ему в кадр. Уже в 1903 году в Чикагском художественном институте прошла выставка работ молодого фотографа. В 1908 году Уэстон окончательно переезжает в Калифорнию, где вскоре становится одним из основателей общества фотографов-пикториалистов в Лос-Анджелесе. В 1911 году он открывает свою собственную портретную фотостудию и начинает публиковать статьи в журналах American Photography и Photo-Miniature.

Позже, в начале 20-х годов, Уэстон увлекся абстракционизмом и реализмом, постепенно перейдя к так называемой «прямой» фотографии. В 1932 году Уэстон вместе с Анселом Адамсом, Имодженом Каннингемом и другими талантливыми фотографами организовал группу Ф-64, которая, просуществовав недолгое время, распалась в 1935 году.

Новый подход Эдварда Уэстона выражался в стремлении передать форму и внутреннюю силу природы или человека, нисколько не искажая и не приукрашивая их. Он фотографировал человеческие фигуры, обнаженные женские тела и природные пейзажи, песчаные дюны и растения. На протяжении всей своей творческой жизни Уэстон отставая верен своему стилю — реалистичному отображению действительности, сдержанному подходу к выбору предмета для съемки.

Превосходно изданный альбом “125 Photographs” опубликован в честь 125 годовщины со дня рождения фотографа и содержит 125 как широко, так и менее известных изображений. Издание дополнено введением и цитатами из журнальных статей и писем Уэстона. Высококачественные, черно-белые изображения отпечатаны с вновь созданных цифровых сканов, снятых непосредственно с отпечатков, хранящихся в архиве Эдварда Уэстона в Центре Творческой Фотографии в городе Тусон, Аризона.

Один из самых известных снимков в этом фотоальбоме — «Перец». В самом обычном овоще фотограф сумел увидеть красивые аналогии с формами человеческого тела. Он запечатлел перец на снимке очень резко и с очень близкого расстояния, чтобы зритель мог созерцать форму овоща и увидеть каждый его изгиб, подчеркнутый контрастным освещением. В результате, перец на снимке производит впечатление абстрактной скульптуры, формы которой напоминают об изгибах женского обнаженного тела.

Эдвард Уэстон и «прямая» фотография

В 20-е годы прошлого столетия технологии изготовления оптики достигли уже достаточного уровня для того, чтобы фотографы могли делать безупречные с технической точки зрения снимки, исследуя пределы творческих возможностей фотографии. Именно в этот период начинают появляться талантливые мастера, своими работами и взглядами на фотографию определившие направления развития этого жанра искусства в будущем.

Среди них был и американец Эдвард Уэстон, представитель так называемой «прямой» фотографии.

В своем творчестве Уэстон стремился к реалистичному отражению действительности с помощью фотоаппарата, отказавшись от шаблонных приемов и подражанию живописи. Сегодня Эдвард Уэстон по-праву признается одним из классиков фотографии XX века.

Уэстон родился в 1886 году в Иллинойсе. В день своего шестнадцатилетия он получил в подарок от отца камеру Kodak Bulls-Eye и принялся фотографировать все, что попадалось ему в кадр. Уже в 1903 году в Чикагском художественном институте прошла выставка работ молодого фотографа. Через три года Эдвард устроился топографом сети железных дорог Сан-Педро, Лос-Анджелеса и Солт-Лэйк-Сити в штате Калифорния. Тем не менее, ему удавалось посещать отдельные лекции в Колледже фотографии Иллинойса.

В 1908 году Уэстон окончательно уезжает в Калифорнию, где вскоре становится одним из основателей Лос-Анджелесского общества фотографов-пикториалистов. Уже в 1911 году он открывает свою собственную портретную фотостудию и даже начинает публиковать статьи в журналах American Photography и Photo-Miniature. Первые годы его творчества связаны с пикториальной фотографией, то есть подражанию в фотографии живописи. Однако в начале 20-х годов Эдвард Уэстон увлекся абстракционизмом и реализмом, постепенно перейдя к так называемой «прямой» фотографии.

В 1932 году Уэстон вместе с Анселом Адамсом, Имоджином Каннингэмом, Вилардом Ван Дайком и другими талантливыми фотографами организовал группу Ф-64. Само название группы говорит за себя, ведь оно происходит от минимального отверстия диафрагмы фотообъектива (f/64), при котором фотограф получает максимально четкое изображение и достигает исключительной глубины резкости. Это неформальное объединение калифорнийских фотографов заявило протест пикториальной фотографии и использованию мягкорисующей оптики, модных в ту пору, предпочтя им абсолютно резкие, четко детализированные фотографии.

В том же 1932 году в Мемориальном музее М. Х. де Янг в Сан-Франциско прошла первая выставка работ фотографов из группы Ф-64, которая не была замечена и не произвела особого впечатления в фотографической среде. Да и само это объединение фотографов просуществовала недолго, в 1935 году оно окончательно распалось. Тем не менее, группа Ф-64 заложила новые основы для развития фотографической школы западного побережья США в противовес излишней академичности, «художественному» творчеству в фотографии.

Новый подход Эдварда Уэстона к фотографии выражается в его же собственных словах: «Снять камень так, чтобы он выглядел как камень, но в тоже время был больше, чем просто камень». Он фотографировал человеческие фигуры, обнаженные женские тела и природные пейзажи, песчаные дюны и растения. Везде он стремился к тому, чтобы передать форму и внутреннюю силу природы или человека, нисколько не искажая и не приукрашивая их.

Один из самых известных снимков Эдварда Уэстона – «Перец». В этом обычном овоще Уэстон сумел увидеть красивые аналогии с формами человеческого тела. Поэтому он запечатлел на снимке перец очень резко и с очень близкого расстояния, чтобы зритель смог созерцать форму овоща и увидеть каждый его изгиб, подчеркнутый контрастным освещением. В результате, перец на снимке производит впечатление абстрактной скульптуры, формы которой напоминают об изгибах женского обнаженного тела.

Как писал главный редактор журнала классической фотографии Lens Work Брукс Дженсен: «Самое удивительное в известной фотоработе Эдварда Уэстона «Перец №30» даже не то, что он сделал великолепный снимок обыкновенного перца, а то, что он увидел в нем фотографический потенциал. Не менее удивительно и то, что он предпринял 29 «неудавшихся» попыток ради единственного кадра, наконец-то удовлетворившего его».

Привлекают внимание и работы Уэстона с обнаженной женской натурой. Недаром его снимок «Грудь», до некоторых пор, был одной из самых дорогих фотографий в истории. В 2005 году эта фотография с изображением голой женской груди была продана за 822 тысячи долларов.

На протяжении всей своей творческой жизни Эдвард Уэстон оставался верен своему стилю — повышенной четкости и резкости изображения, реалистичному отображению действительности, сдержанному подходу к выбору предмета для съемки. В 1946 году у Уэстона появились первые симптомы тяжелейшего заболевания – болезни Паркинсона. Через два года он фактически перестал снимать, однако его идеи и фотоработы продолжали оказывать огромное влияние на развитие фотографии в Америке и за рубежом.

В течение многих лет Уэстон собирал высказывания различных известных людей о форме и содержании. В дополнение к цитате китайского мудреца Се Хэ, одного из основоположников эстетики китайской живописи, в своих записках Эдвард Уэстон написал следующее: «Чем абстрактнее истина, которую ты хочешь изложить, тем привлекательнее для чувств ты должен ее сделать». Этому принципу и пытался следовать великий американский фотограф в своем творчестве. Он скончался в 1958 году в Калифорнии.

Источник: Фотокомок.ру

Цифровое путешествие Эдварда Уэстона — Блог Про Фото

В начале своей карьеры фотографа я пользовался преимущественно цветной диапозитивной пленкой. Она была и остается высококонтрастным носителем, не обеспечивающим должной гибкости в работе с готовыми снимками. Печатать с диапозитивов трудно, возможности обработки изображения ограничены. Поэтому я, подобно большинству фотографов, работающих с цветными снимками, относился к диапозитивам как к конечному продукту. При правильно выбранной экспозиции они лучше всего выглядели при подсветке, а хорошим отпечатанным снимком считался тот, который соответствовал диапозитиву.

Дантес-Вью, Долина Смерти, 1938 г. Автор — Эдвард Уэстон.

Популярные фильмы и новинки кино 2015 вы можете посмотреть онлайн прямо на сайте http://bobfilm. biz/. Больше не нужно ничего скачивать с торрентов, достаточно просто открыть сайт и наслаждаться просмотром.

Задолго до того, как цифровые фотоаппараты стали профессиональными, я обрабатывал пленку на барабанном сканере, отсканированные изображения — в Photoshop, и печатал их на одном из первых цифровых принтеров. Этот процесс был гораздо более управляемым, он изменил мой подход. Даже при съемке на диапозитивную пленку удавалось сочетать несколько отсканированных вариантов экспозиции, чтобы передать больший диапазон контраста. Я стал воспринимать пленку не как конечный продукт, а как промежуточный этап работы. Важно было запечатлеть как можно больше деталей освещенных и теневых участков, при этом я знал, что точную доводку изображения смогу осуществить позднее.

Благодаря цифровым фотоаппаратам я продолжал развивать свои навыки. К файлам в формате Raw я отношусь не просто как к отсканированным диапозитивам, а как к необработанной информации. Может понадобится несколько экспозиций, чтобы передать все детали самых светлых и самых темных участков изображения. Результат я представляю мысленно, а затем обрабатываю снимок, доводя его до полной готовности. Меня поразило почти мистическое сходство этого нового (для меня) подхода с тем, который применяли Адамс, Уэстон, Портер и другие мастера пейзажной фотографии, работавшие в прошлом. Цифровой файл в формате Raw подобен негативу, это промежуточный этап. Окончательное изображение можно напечатать или просто просмотреть на экране, но в любом случае оно будет визуализировано, обработано и представлено зрителю. И у меня есть больший контроль над этим процессом, чем был у Адамса или Уэстона.

Сейчас, на заре цифровой эпохи, наши возможности поистине безграничны. Надеюсь, что мы, вооружившись современными технологиями и знаниями из прошлого, сумеем перевести искусство пейзажной фотографии на следующий уровень. Я верю, что наш «глаз художника» будет работать и в цифровую эпоху, как предполагал Адамс.

Что бы ни фотографировал Эдвард Уэстон — обнаженную натуру, перец или пейзажи Пойнт-Лобоса или Долимы Смерти, — он демонстрировал простой, прямой, абстрактный стиль, оказавший влияние на несколько поколений фотографов. Он стремился передать сущность выбранного объекта, а не выразить через него самого себя: «Без уловок, без технических и художественных ухищрений я запечатлел квинтэссенцию объекта или элемента, находящегося перед моим объективом, вместо интерпретации — поверхностное впечатление, мимолетное настроение».

Будучи на шестнадцать лет старше своего друга Энсела Адамса, Уэстон учился ремеслу фотографа до того, как Адамс разработал зонную систему. Однако Уэстон мастерски владел фототехникой своего времени и создал коллекцию изображений, имеющих в настоящее время огромную ценность.
Их цена на аукционах доходит до 1,6 миллиона долларов.

Эдвард Уэстон — ВЕСТОНСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

(АМЕРИКАНСКИЙ, 1886 — 1958)

Эдвард Уэстон, американский фотограф, родился в Хайленд-Парке, штат Иллинойс. Уэстон начал фотографировать в парках Чикаго в 1902 году, а его работы впервые были выставлены в 1903 году в Институте искусств Чикаго. Три года спустя он переехал в Калифорнию и открыл портретную студию в пригороде Лос-Анджелеса. Западный пейзаж вскоре стал его основным предметом изучения. В 1930-х годах Уэстон и несколько других фотографов, в том числе Ансель Адамс, Имоджен Каннингем и Уиллард ван Дайк, сформировали группу f / 64, которая сильно повлияла на эстетику американской фотографии.В 1937 году Уэстон получил первую стипендию Гуггенхайма, присужденную фотографу, которая освободила его от зарабатывать на жизнь портретистом. Работы, которыми он известен — резкие, резкие, блестяще напечатанные изображения песчаных дюн, обнаженных тел, овощей, скальных образований, деревьев, кактусов, ракушек, воды и человеческих лиц — одни из лучших фотографий ХХ века; их влияние на современное искусство остается неоценимым.

Уэстон сделал свои последние фотографии в своей любимой Пойнт-Лобос, Калифорния, в течение десятилетия с 1938 по 1948 год, в 1948 году он заболел болезнью Паркинсона.Его второй сын Бретт Уэстон (1911–1993 гг. ) И его четвертый сын Коул Уэстон (1919–2003 гг.) Были фотографами по отцовским традициям. Коул Уэстон, младший сын Эдварда, примерно сорок лет делал снимки с оригинальных негативов Эдварда. Каждый отпечаток был сделан в соответствии со спецификациями Эдварда, созданными в том же формате, что и его отец. Сейчас негативы надежно хранятся в Центре творческой фотографии в Тусоне, штат Аризона.

Эдвард Уэстон был одним из настоящих художников-возродителей: пробуждающим глаза и развивающийся разум, которому они служат.Возрождение было качеством, которое Уэстон привнес в фотографию на протяжении более трех десятилетий, определяя как пределы, так и щедрость его среды. Пойнт Лобос был только одним из его объектов, хотя он возвращался к нему снова и снова и сделал там свою последнюю фотографию. Его карьера охватила решающие годы в американской фотографии, и неугомонное увлечение своим искусством создало массу работ, охватывающих обнаженные тела, натюрморты, индустриальные сцены, портреты, пейзажи и любые другие предметы, затрагивающие его визуальное воображение. «Aperture: Мастера фотографии: номер 7, Эдвард Уэстон, 1988

Эдвард Уэстон — edward-weston.com

---

Эдвард Уэстон

Эдвард Генри Уэстон родился 24 марта 1886 года в Хайленд-Парке, штат Иллинойс. Он провел большую часть своего детства в Чикаго, где учился в Оклендской гимназии. Он начал фотографировать в возрасте шестнадцати лет, получив от отца камеру Bull’s Eye # 2. Первые фотографии Уэстона запечатлели парки Чикаго и ферму его тети.В 1906 году, после публикации своей первой фотографии в «Camera and Darkroom», Уэстон переехал в Калифорнию. После непродолжительной работы геодезистом в Сан-Педро, Лос-Анджелесе и Солт-Лейк-Рэйлроуд он начал работать странствующим фотографом. Он торговал своими товарами от двери к двери, фотографируя детей, домашних животных и похороны. Понимая необходимость формального обучения, в 1908 году Уэстон вернулся на восток и поступил в Колледж фотографии Иллинойса в Эффингеме, штат Иллинойс. Он закончил 12-месячный курс за шесть месяцев и вернулся в Калифорнию. В Лос-Анджелесе он работал ретушером в портретной студии Джорджа Стеккеля. В 1909 году Уэстон перешел в портретную студию Луи А. Моджойнера в качестве фотографа и продемонстрировал выдающиеся способности с освещением и позированием.) Уэстон женился на своей первой жене Флоре Чандлер в 1909 году. У него было четверо детей от Флоры; Эдвард Чендлер (1910), Теодор Бретт (1911), Лоуренс Нил (1916) и Коул (1919). В 1911 году Уэстон открыл свою портретную студию в Тропико, Калифорния. Это будет его операционная база на следующие два десятилетия.Уэстон добился успеха, работая в живописном стиле с мягким фокусом; завоевание множества салонов и профессиональных наград. Уэстон приобрел международную репутацию благодаря своим высококлассным портретам и исследованиям современного танца. Статьи о его работах публиковались в таких журналах, как American Photography, Photo Era и Photo Miniature. Уэстон также сам написал множество статей для многих из этих публикаций. В 1912 году Уэстон встретил фотографа Маргрет Мэзер в своей студии Tropico. Мазер становится его помощником в студии и самой частой моделью в течение следующего десятилетия.Мазер имел очень сильное влияние на Уэстона. Позже он называл ее «первой важной женщиной в моей жизни». Уэстон начал вести дневники в 1915 году, которые стали известны как его «дневники». Они будут вести хронику его жизни и фотографического развития до 1930-х годов.

В 1922 году Уэстон посетил сталелитейный завод ARMCO в Мидлтауне, штат Огайо. Сделанные здесь фотографии стали поворотным моментом в карьере Уэстона. В этот период Уэстон отказался от своего стиля пикториализма с новым акцентом на абстрактную форму и более резкое разрешение деталей.Промышленные фотографии были истинно прямыми изображениями: простыми и правдивыми. Позже Уэстон писал: «Камеру следует использовать для записи жизни, для передачи самой сущности и квинтэссенции самой вещи, будь то полированная сталь или трепещущая плоть». В этом же году Уэстон также побывал в Нью-Йорке, где встретил Альфреда Штиглица, Пола Стрэнда, Чарльза Шилера и Джорджию О’Киф.

Фотография Эдварда Уэстона, сделанная Коулом Уэстоном

В 1923 году Уэстон переехал в Мехико, где вместе со своей ученицей и возлюбленной Тиной Модотти открыл фотостудию.Многие важные портреты и обнаженные тела были сделаны во время его пребывания в Мексике. Здесь же находились известные художники; Диего Ривера, Дэвид Сикейрос и Хосе Ороско приветствовали Уэстона как мастера искусства 20 века.

Вернувшись в Калифорнию в 1926 году, Уэстон начал свою работу, которой он заслуженно известен: естественные формы, крупные планы, обнаженные тела и пейзажи. Между 1927 и 1930 годами Уэстон сделал серию монументальных крупных планов морских ракушек, перца и разрезанной пополам капусты, выявив богатую текстуру их скульптурных форм.Уэстон переехал в Кармел, штат Калифорния, в 1929 году и сделал первую из многих фотографий скал и деревьев в Пойнт-Лобос, Калифорния. Уэстон стал одним из основателей Group f / 64 в 1932 году вместе с Анселем Адамсом, Уиллардом Ван Дайком, Имоджен Каннингем и Соней Носковяк. Группа выбрала этот оптический термин, потому что они обычно устанавливают свои линзы на эту диафрагму, чтобы обеспечить максимальную резкость изображения как на переднем плане, так и на расстоянии. 1936 год ознаменовал начало серии обнаженных тел и песчаных дюн Уэстона в Океано, Калифорния, которые часто считаются одними из его лучших работ.Уэстон стал первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма за экспериментальную работу в 1936 году. После получения этой стипендии Уэстон провел следующие два года, фотографируя на западе и юго-западе США с помощницей и будущей женой Чарис Уилсон. Позже, в 1941 году, использование фотографий Востока и Юго-Уэстона послужило иллюстрацией для нового издания «Листьев травы» Уолта Уитмена.

Уэстон начал испытывать симптомы болезни Паркинсона в 1946 году, а в 1948 году сделал свою последнюю фотографию Пойнт Лобос.В 1946 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла большая ретроспектива 300 репродукций работ Уэстона. В течение следующих 10 лет болезни, постепенно выводящей из строя, Уэстон руководил печатью своих отпечатков своих сыновей, Бретта и Коула. Его портфолио к 50-летию было опубликовано в 1952 году с фотографиями, напечатанными Бреттом. Еще более крупный проект печати имел место между 1952 и 1955 годами. Бретт напечатал так называемые Project Prints. Серия из 8-10 отпечатков с 832 негативов считается лучшей за всю жизнь Эдварда.Смитсоновский институт провел
выставок «Мир Эдварда Уэстона» в 1956 году, отдавая дань уважения его выдающимся достижениям в американской фотографии. Эдвард Уэстон умер 1 января 1958 года в своем доме, Wildcat Hill, в Кармеле, штат Калифорния. Прах Уэстона был рассеян в Тихом океане на Пеббли-Бич в Пойнт-Лобос.

---

---

Аспен-Вэлли, Нью-Мексико, 1937 г. (NM-AV-2G)

Вилли, Новый Орлеан, 1941 (N41-NOC-5)

Тина со слезой, 1924 (41ПО)

Тина Чтение, 1924 (34PO)

Surf, China Cove, Point Lobos, 1938 год (PL-S-9G)

Панцирь, 1927 г. (14С)

Панцирь, 1927 г. (2С)

Панцирь, 1927 г. (1С)

Перец, 1930 (30П)

Обнаженная, Нью-Мексико, 1937 (NM-A-N3G)

Обнаженная, 1936 г. (235N)

Обнаженная, 1936 г. (227N)

Обнаженная, 1936 г. (227N)

Обнаженная, 1927 г. (62N)

Обнаженная, 1925 г. (40Н)

Науи Олин, 1923 г. (16ПО)

Мамочка, 1941 (М41-Н-1)

Лили и Гласс, 1939 (C39-MI-1)

Можжевельник на озере Теная (JI-C-2G)

Горячий кофе, пустыня Мохаве, 1937 год (MD-HSS-1G)

Гваделупе, 1923 г. (8ПО)

Гальваническая стрельба, 1924 (6ПО)

Ранчо Eel River, 1937 год (RH-ER-1G)

Дюны, Океан, 1936 г. (47SO)

Диего Ривера, 1924 (5PO)

Церковная дверь, Орнитос, 1940 (ML40-H-6)

Лист капусты, 1931 (39V)

Коул Уэстон — Эдвард-Уэстон.com

---

Коул Уэстон

Коул Уэстон, родился 30 января 1919 года в Лос-Анджелесе, был четвертым и младшим сыном знаменитого фотографа 20 века Эдварда Генри Уэстона. Свою первую камеру, Autograflex 4 на 5, Коул получил от своего брата Бретта в 1935 году. Коул окончил школу Корнуолла в Сиэтле по специальности театральное искусство в 1937 году, а затем служил во флоте во время Второй мировой войны сварщиком и фотографом . После увольнения из флота в 1945 году Коул работал в журнале Life Magazine.В 1946 году он переехал в Кармель, чтобы помочь своему отцу Эдварду. В это время компания Eastman Kodak начала присылать Эдварду новую цветную пленку Kodachrome. Коул воспользовался этой возможностью, чтобы поэкспериментировать с этим новым средством и в конечном итоге стал одним из величайших мастеров цветной фотографии изобразительного искусства.

В 1957 году Коул начал делать свои первые цветные фотографии великолепного побережья Биг-Сур, полуострова Монтерей и центральной Калифорнии. В то время он вел свой собственный портретный бизнес, помогая своему больному отцу, который скончался в 1958 году.Эдвард разрешил Коулу печатать с негативов Эдварда после его смерти, поэтому Коул продолжал печатать работы Эдварда, одновременно занимаясь фотографией изобразительного искусства.

В 1975 году Коул начал читать лекции и проводить семинары по фотографии своего отца, а также по своей собственной. Со своей работой в театральном искусстве Коул был естественным, когда дело касалось преподавания и чтения лекций, и его многочисленные ученики до сих пор комментируют, какой великолепный семинар он провел. Он путешествовал по США, Англии, Европе, России, Мексике, Новой Зеландии и южной части Тихого океана, фотографируя и вдохновляя других своим характерным энтузиазмом и обаянием.

Коул в Pt. Лобос

В 1988 году, после трех десятилетий, посвященных печати работ своего отца, Коул наконец снял с себя ответственность перед наследием Эдварда и переориентировался на собственную фотографию. Первая персональная выставка Коула состоялась в Сан-Франциско в 1971 году. С тех пор его работы были представлены на более чем шестидесяти выставках по всему миру и собраны в музеях США и Европы. Его работы были представлены на многочисленных галерейных выставках и в публикациях, а также опубликованы три монографии и многочисленные статьи о его изысканных фотографиях.Майкл Хоффман из Aperture Publications однажды процитировал: «В истории фотографии было всего несколько мастеров цветной фотографии, Коул Уэстон, несомненно, является одним из тех мастеров, чьи драматические и мощные изображения являются источником огромной радости и удовольствия». Коул скончался от естественных причин 20 апреля 2003 года.

Как и Коул, который когда-то унаследовал наследие фотографии своего отца, его дети решили, как дань уважения отцу, продолжить печать и предложить Trust распечатки прекрасных цветных фотографий Коула.Коул Уэстон был преданным художником и мастером прекрасной фотографии. Будем надеяться, что наличие современных гравюр позволит любителям фотографии повсюду продолжать получать удовольствие от работы своей жизни.

Cole Weston Trust Фотографии доступны: Цена следующая:

Размер печати 16 x 20 $ 1200.
20 x 24 размер печати 2000 $.
24 x 30 размер печати 2500 долларов США.
30 x 40 размер печати 3500 $.

По вопросам больших размеров обращайтесь к Каре Уэстон по адресу caraweston @ gmail.com
Обратите внимание, что не все изображения доступны в качестве фотографий доверия.

---

---

Аспенс, штат Юта, 1978 год.

Ранчо Пало Корона, 1962 год.

Комбинат, штат Миссури, 1987 г.

Теплица, Брэдборн, Англия, 1994 г.

Бухта Хантс, Новая Шотландия, 1978 г.

Ферма Нокс, Буффало, Нью-Йорк, 1979 г.

Обнаженная в окне, Аризона, 1979 г.

Обнаженная на ступеньках, Аризона

Насос, Арль, Франция, 1983 г.

Пантс, Ле Кенуа, Франция, 1983 г.

Собратес-Пойнт, Биг-Сур, Калифорния.1958 г.

Святой Георгий, Бермуды

Шторм, мыс Лобос, 1977 г.

Подсолнухи, Франция, 1983 г.

Прибой и мыс, Калифорния, 1958 год.

Суонси, город-призрак, Калифорния, 1993

Деревья, Испания, 1994 г.

Резервуар для воды, Седона, Аризона, 1979 г.

Информация о покупке — Эдвард-Вестон.com

---

Благодарим вас за интерес к сайту Edward-Weston.Com. Ниже приведена общая информация, которая поможет вам лучше понять, что предлагает семья Уэстон. После смерти Коула этим сайтом теперь управляют его шестеро детей.

Пожалуйста, позвольте нам упомянуть, что изображения, содержащиеся на этом сайте, предназначены для вашего удовольствия и могут быть или не быть доступны для продажи в любой момент времени, поскольку доступность для печати может колебаться. Все фотографии, которые вы видите на этом сайте, продаются отдельными членами семьи Уэстон.Вы можете связаться с любым членом семьи, чтобы узнать, чем он может располагать в любой момент времени.
Цены на этом сайте могут быть изменены без предварительного уведомления. Пожалуйста, напишите нам, чтобы узнать текущие цены на все изображения.

ВОЗВРАТ

Все фотографии могут быть возвращены с возвратом денег, если они будут возвращены в исходном состоянии в течение семи дней. Покупатель должен полностью застраховать возвращаемый товар по полной цене покупки. Покупатель несет ответственность за все расходы по доставке и страховке при возврате фотографии.

ЗАКАЗ

При заказе или запросе информации о любой фотографии предоставьте очень подробное описание интересующего вас изображения. Лучший способ запросить информацию об изображении — предоставить нам отрицательный номер художника и название, а также описание. Это проще всего сделать, указав ссылку на этот веб-сайт или номер страницы книги о художнике, о котором вы спрашиваете. Вы также можете отправить изображение в формате jpeg, которое вас интересует.

ОЦЕНКА

Мы не являемся лицензированными оценщиками и не можем дать вам оценку изображений, которыми вы владеете.Вы можете написать нам по электронной почте, и мы с радостью направим вас к оценщику в вашем районе.

ПЛАТЕЖ

Оплата должна производиться чеком или денежным переводом на всех отпечатках Cole Weston Trust. Для этих фотографий кредитные карты в настоящее время не принимаются. Все цветные изображения Коула Уэстона, которые являются отпечатками доверия, можно приобрести на этом семейном сайте. Оплата за эти фотографии должна быть произведена в фонд Cole Weston Trust. Все остальные покупки фотографий будут производиться членом семьи, у которого вы их приобретете.

ДОСТАВКА

Мы отправляем заказным письмом в первую очередь почтовой службой США при покупке фотографий. Иногда мы отправляем FedEx или UPS. Каждый член семьи обсудит ваши варианты доставки.

Спасибо, что посетили наш сайт, и мы с нетерпением ждем вашего ответа.

Эдвард Уэстон | Американский фотограф

Эдвард Вестон , (родился 24 марта 1886 года, Хайленд-Парк, Иллинойс, США — умер 1 января 1958 года, Кармел, Калифорния), крупный американский фотограф начала-середины 20-го века, наиболее известный своими тщательно составленными фотографиями. резко сфокусированные изображения природных форм, пейзажей и обнаженной натуры.Его работы повлияли на поколение американских фотографов.

Ранние годы и работа

Уэстон родился в интеллигентной семье — его отец был врачом, а дед — профессором литературы, — но в молодости он не нашел в книгах искупительных достоинств и не окончил среднюю школу. Учение, которого он в конце концов достиг, хотя и немаловажное, носило тот нестандартный и эксцентричный характер, который обычно отличает самоучка. В 16 лет он получил свой первый фотоаппарат в подарок от отца, и с тех пор все, что он читал, и все, что он испытал, как в художественном, так и в личном плане, было превращено в пищу для неистовых художественных амбиций.Проучившись какое-то время в Колледже фотографии Иллинойса, в 1911 году он переехал в Калифорнию, где провел большую часть своей жизни.

В некотором смысле Уэстон может показаться маловероятным кандидатом на роль героя современной американской фотографии. К середине 30-х он был опытным, но безупречным фотографом-портретистом, работающим в пригороде Лос-Анджелеса, Глендейле. Он также был активным и очень успешным участником конкурсов консервативных фотосалонов, сети самосанкционированных клубов, награждающих лентами и медалями.Его работы в начале 1920-х годов были лучше сконструированной версией стандартного образа жизни этих салонов — работы в стиле пикториализма, в котором фотографы имитировали картины, подавляя детали, манипулируя изображениями в темной комнате и изображая традиционные предметы живописи, такие как пасторальные пейзажи. , романтические морские сцены, дети и домашние животные, натюрморты и обнаженные тела. Члены этих салонов были склонны связывать художественную добродетель с своего рода абстрактностью, которая устраняла предметы с острой специфичностью: предметом редко можно было идентифицировать конкретный пейзаж, парусную лодку или раздетую женщину, и он редко был идентифицируемым современным.

Начиная с начала 1920-х, Уэстон стал нетерпеливым по поводу своих легких побед в этой среде, и он начал свой путь в сторону специфической фотографической эстетики (то есть такой, которая касалась определенных качеств фотографии, а не качеств живописи) и медленнее, к более широкому и более общему определению художественного предмета. Когда он впервые начал оспаривать стандарты салонов, это было скорее в манере, чем в содержании: его первые, предположительно бунтарские картины начала 1920-х годов демонстрируют новую силу дизайна и признание плоской картинной плоскости, но они не бросают вызов базовая пикториалистическая концепция соответствующего содержания.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

До 30 лет Уэстон был географически и интеллектуально изолирован от основных течений передовой американской фотографии и современного искусства в целом. Альфред Штиглиц, Эдвард Штайхен, Пол Стрэнд, Чарльз Шилер и Ральф Штайнер работали на Востоке. В Калифорнии Ансель Адамс еще не приступил к своей важной работе, а Имоджен Каннингем предстоял долгий день пути на север, в Сан-Франциско.В то время как более поздние фотографы стали широко известны больше благодаря книгам и журналам, чем благодаря своим оригинальным отпечаткам, в середине 1920-х лучшие фотомеханические репродукции были редкими и в целом неудовлетворительными, и поэтому работы других фотографов были недоступны для Уэстона. Поразительно вспомнить, что ни одной иллюстрированной монографии ни по одной из вышеупомянутых фигур не существовало до 1929 года, когда Карл Сэндберг написал Steichen the Photographer — о своем зяте.

Таким образом, Уэстон в значительной степени изобрел мощную версию современной фотографии благодаря своему воображению и огромной воле.Он был очень любопытен и находился под влиянием идей и увлечений других художников не меньше, чем их работы. В 1922 году во время визита в Нью-Йорк он встретил Штиглица, и позже он вспомнил эту встречу как интересную и воодушевляющую. В следующем году он отправился в Мексику со своей ученицей и любовницей Тиной Модотти, где встретил Диего Риверу, Хосе Клементе Ороско, Давида Альфаро Сикейроса и других деятелей мексиканского художественного возрождения, которые приняли и раскритиковали его как коллегу-художника.

Досрочные погашения

Находясь в Мексике, Уэстон создал свои первые радикально независимые картины, в частности серию героических, заполняющих кадры голов (например.g., Nahui Olin , Guadalupe Marin de Rivera и Manuel Hernandez Galvan , все 1924), а также аналогичные минималистичные работы, такие как Palma Cuernavaca и Excusado , оба из 1925 года.

В 1927 году Уэстон вернулся в Калифорнию, где продолжил исследовать изобразительные идеи, начатые в Мексике, в своих знаменитых исследованиях ракушек, овощей, горных пород и полуабстрактных обнаженных тел крупным планом. То, что эти изображения основаны на очень простой структуре: объект и земля, не умаляет огромной силы и важности этих изображений.Они самодостаточны по дизайну и намекам. Серия перца Уэстона представляет собой наиболее знакомый пример. Изолированность субъекта от любых ссылок на внешний мир и безупречная острота его описания лишают его масштаба и контекста и позволяют ему действовать как метафора для органического развертывания самой жизни.

Именно в этот период ( c. 1930–33) Уэстон разработал свою зрелую технику, отказавшись от бумаги с мягкой текстурой и медленных, роскошных градаций тона ради словаря, который в основном принадлежал промышленному фотографу: общая резкость, полная тональная шкала и бумага с гладкой поверхностью, которая фиксирует максимум тона и текстуры.Для некоторых портретов и обнаженных людей он использовал камеру Graflex, которую можно было держать в руках и которая позволяла быстро реагировать на объект в потоке, но для большей части своей работы он использовал камеру обзора 8 × 10 дюймов и печатал ее негативы с помощью контакт.

В 1932 году Уэстон стал одним из основателей группы f.64, разрозненной и недолговечной группы фотографов-пуристов, в которую входили Адамс и Каннингем. С 1917 года он вел дневник, в котором рассказывал о своих профессиональных успехах, экономических кризисах, отношениях с друзьями и семьей, своей впечатляюще требовательной личной жизни и, особенно, успехах в творческой жизни.Для критика и студента важно отметить, что в 1934 году он перестал делать регулярные записи в своем дневнике, по-видимому, перерос в этом необходимость, когда он был готов приступить к своей величайшей работе.

Эдвард Уэстон | Международный центр фотографии

Биография

Эдвард Уэстон родился в Хайленд-Парке, штат Иллинойс, и получил свой первый фотоаппарат от отца в 1902 году; он учился в Колледже фотографии Иллинойса с 1908 по 1911 год. С 1911 по 1922 год он работал в портретной студии в Тропико, Калифорния.Пикториалистический стиль, в котором он работал, принес ему коммерческий успех и успех у критиков, но к 1919 году он обратился к абстрактным фотографиям, основанным на частях тела и использующим необычные ракурсы. Во время поездки в Огайо в 1922 году он сфотографировал четкие линии и абстрактные формы сталелитейного завода Armco Steelworks, а когда позже в том же году встретил в Нью-Йорке Альфреда Штиглица, Пола Стрэнда и Чарльза Шиллера, он получил их поддержку, когда показал им это Армко работают. Впоследствии Уэстон отказался от своего стиля пикториализма и сосредоточился на точных исследованиях таких форм, как фрукты, овощи, ракушки и камни.В 1928 году, после года управления студией в Мехико с Тиной Модотти, он вернулся в Калифорнию и сфотографировал пейзаж в Пойнт-Лобос, включив свои исследования природных форм. В 1932 году он вместе с шестью другими фотографами основал группу с диафрагмой f / 64, которая требовала, чтобы ее члены использовали широкоформатную камеру обзора, маленькую апертуру объектива и контактную печать, чтобы добиться точных деталей и тщательных тональных вариаций. . Пейзажные фотографии, созданные Уэстоном примерно в это время, следовали принципам f / 64 и являются одними из его самых знаменитых работ.Уэстон получил первую стипендию Гуггенхайма, присужденную фотографу, среди множества наград и наград. В Музее современного искусства проходили крупные ретроспективы его работ в 1946 и 1975 годах. Его дневники, ежедневные записи его жизни как фотографа, были опубликованы в 1960-х годах.
Эдвард Уэстон сыграл важную роль в становлении идентичности школы фотографии Западного побережья в первые годы модернизма в Америке. Его красноречивое сочетание обширных пейзажей и других природных сюжетов с точной, бесстыдной техникой создало прототип пуристического стиля группы f / 64.Его наследие продолжается и по сей день в творчестве современных фотографов, таких как Эммет Говин и Роберт Адамс.
Лиза Хостетлер
Хэнди и др. Отражения в стеклянном глазу: Работы из Международного центра коллекции фотографии, Нью-Йорк: Bulfinch Press совместно с Международным центром фотографии, 1999, стр. 231.

Эдвард Уэстон | Центр творческой фотографии

Эдвард Вестон , Обнаженная , 1934.Эдвард Уэстон Архив.
© 1981 Центр творческой фотографии, Попечительский совет Аризоны. 81.252.188

Эдвард Уэстон (США, 1886–1958), один из самых влиятельных фотографов-искусствоведов двадцатого века, пользуется широким уважением за его большой вклад в область фотографии. Вместе с Анселем Адамсом Уэстон разработал модернистский стиль, характеризующийся использованием широкоформатной камеры для создания четко сфокусированных и детализированных черно-белых фотографий.

Сочетание абсолютной объективности Уэстона и его страстной любви к природе и форме придало его натюрмортам, портретам, пейзажам и обнаженной натуре качества, которые казались особенно подходящими для выражения нового американского образа жизни и эстетики, которые возникли в Калифорнии и на Западе между двумя мирами. войны.Он провел годы 1923–1926 в Мехико в составе международной среды творческих умов, привлеченных постреволюционным волнением политических активистов и художников, таких как Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско, Тина Модотти и другие. С того момента, как он вернулся в Соединенные Штаты, он начал делать работы, которые коренным образом изменили направление фотографии в этой стране.

В 1932 году Уэстон, его сын Бретт, Ансель Адамс, Имоджен Каннингем и несколько других фотографов из Залива сформировали группу реалистов-единомышленников, которые назвали себя Group f / 64 в честь установки диафрагмы на объективе. может остановиться, чтобы получить наиболее резкую фокусировку на фотографии.Они представили свои работы на выставке в музее ДеЯнга в Сан-Франциско, и выставка до сих пор остается важной вехой в истории фотографии. В 1937 году Уэстон стал первым фотографом, удостоенным стипендии Джона Саймона Гуггенхайма. Он продолжал работать до тех пор, пока болезнь Паркинсона не заставила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году.

Размещенный в Центре творческой фотографии с момента его приобретения в 1981 году, Архив Эдварда Уэстона содержит более 2000 выставочных отпечатков, более 10000 его негативов, его оригинальные дневники или дневники, а также переписку, финансовые отчеты и эфемеры, относящиеся к его жизнь и путешествия.