Энди уорхол картины смотреть фото: 10 самых известных работ Энди Уорхола – Уорхол, Энди. Все картины художника

Энди уорхол картины смотреть фото: 10 самых известных работ Энди Уорхола – Уорхол, Энди. Все картины художника

admin 05.08.2020

тот, кто делает ненужные людям вещи. /Энди Уорхол/ Номер…: mi3ch — LiveJournal

Художник — тот, кто делает ненужные людям вещи.
/Энди Уорхол/

Номер 2. Энди Уорхол


Энди Уорхол (англ. Andy Warhol; настоящее имя Андрей Вархола, 1928—1987) — американский художник и кинорежиссёр
Родился в Питтсбурге, в семье эмигрантов-русинов из деревни Микова (Словакия). В 1949 году переехал в Нью-Йорк и начал успешную карьеру в иллюстрировании журналов и в рекламе.
В начале 1960-х он начал рисовать в стиле, получившим позже название поп-арт, но его никто не хотел принимать всерьез. Он пытался подарить один из своих рисунков МОМА, но музей вернул работу автору
Во второй половине 1960-х Уорхол стал проявлять интерес к кино. Самая ранняя короткометражка Уорхола изображает фелляцию двух мужчин. Большинство из его киноработ — более или менее бессюжетные фильмы, продолжительностью до 25 часов
Считается, что его работы отразили культуру Америки конца ХХ века, но главным произведением Уорхола стал сам Уорхол. Ему удалось создать бренд, который и через двадцать лет после смерти автора обожает пресса и почитают молодые художники



В 1962 году Уорхол выполнил вручную 32 шелкографических изображения банок супа «Кэмпбелл». Они были выставлены на продажу по сто долларов. Выставка принесла автору первую известность. Картины в галерее были расставлены на белых полках как настоящие банки в бакалейном магазине. Помогли и конкуренты: галерея напротив выставила в витрине настоящий суп в банках с подписью: «У нас настоящее и всего по 29 центов»

В 1995 году эти картины были проданы МОМА за $14,5 млн

В 2006 году одна эта картина «с надорванной этикеткой» была продана за $11,8 млн. Жена магната Эли Брода, который приобрел ее, во время аукциона сидела рядом, но не знала об участии мужа в торгах, спросила «Какой тупой идиот купит это?»


Многие критики говорили, что суповые банки — самый важный его вклад в современное искусство. Стоит образу банки шагнуть с полки на стену галереи — «и вы уже никогда не сможете посмотреть на рекламу прежними глазами»


Уорхол рассказывал: «Я попросил десять-пятнадцать знакомых предложить темы. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то что больше всего любишь?» Вот так я и начал рисовать деньги»

Новаторство Уорхола состояло в том, что он создал «бизнес-арт», где отвел себе роль не рабочего, а предпринимателя, приняв на себя руководство исполнителями. Его «Фабрика» была устроена как коммерческое предприятие, она производила до 80 шелкографий в день, а в год выпускала более тысячи работ. На ней трудилась целая команда рабочих


В 1962 году Уорхол начал серию шелкографий с участием знаменитостей


На протяжении 5 лет (с 1963 по 1968 гг.), во время которых Уорхол занимался «кинопроизводством», он создал несколько сотен фильмов, включая 472 трехминутные кинопробы или портреты персонажей, десятки короткометражек и довольно жестких фильмов и более 150 фильмов с определенным сюжетом


Страх смерти побудил Уорхола создать множество работ на тему случайной насильственной смерти. Электрические стулья, расовые беспорядки, самоубийства, ужасные автомобильные аварии, похороны, атомные бомбы, траур Жаклин Кеннеди, посмертные портреты Мерилин Монро и больной Тейлор с удивительной достоверностью передают боязнь увечья и смерти, которые Уорхол постоянно испытывал. Блестящая иллюстрация этого – Катастрофа с тунцом (1963), где воспроизводятся газетные фотографии и текст статьи о двух женщинах, умерших от отравления; так же изображена смертоносная банка с тунцом


В 1970-х годах работы Уорхола на некоторое время вышли из моды. Две подряд выставки — «Знак доллара» и «Серп и молот» оказались неудачными. Не было продано ни одной картины


Уорхол начал писать на заказ портреты. За $25 тысяч он готов был написать портрет, на котором заказчик будет выглядеть наилучшим образом. На создание каждого уходил один день. Была налажена работа по «массовому производству» портретов знаменитостей. Человек, которого Уорхол портретировал, приходил к нему в мастерскую, где фотоаппаратом «Полароид» художник делал серию моментальных снимков, отбирал лучшую фотографию, увеличивал ее, и методом шелкографии изображение переносилось на холст. Уорхол либо закрашивал поверхность холста до репродуцирования, или же писал масляными красками по уже репродуцированному изображению.


Всего Уорхол написал более тысячи портретов — больше, чем многие художники картин за всю жизнь. Его гонорар вырос до $40 тысяч. Уорхол, твердо веривший в свою «пластическую хирургию», всем своим моделям дарил красоту: убирал морщины и дефекты кожи, срезал двойные подбородки, делал глаза ярче, а губы более чувственными


Уорхол брал много коммерческих заказов и заказов на рекламу.


В 1979 Уорхол расписал гоночный автомобиль. Согласно его воззрениям на живопись, автомобиль мог стать движущимся произведением искусства, вся красота которого могла проявиться в динамике. Уорхол расписывал автомобиль собственноручно, наносил краски разными подручными материалами и даже пальцем: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются».


Вокруг Уорхола сложилась особая субкультура молодёжи, одна из участниц которой — феминистка Валери Соланас — в 1968 г. выстрелила в «учителя», тяжело ранив его. Хотя жизнь Уорхола удалось спасти, в течение двух последующих лет он оставался инвалидом, а в 1987 году умер от последствий этого ранения.

Уорхол второй в мире художник по объему продаж после Пабло Пикассо. В 2006 году на аукционах было продано 1010 работ Уорхола на общую сумму $199 млн.

скажите свое мнение

талантливо

382(40.9%)

так себе

163(17.4%)

посредственно

110

(11.8%)

Повседневная жизнь Энди Уорхола в фотографиях 60-х годов – Zagge.ru

Повседневная жизнь Энди Уорхола в фотографиях 60-х годов

1962 год

Энди Уорхол (1928 — 1987) был ведущей фигурой в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Его подход к искусству был новаторским — безудержная фантазия художника толкала его на самые смелые эксперименты. Но несмотря на революционные методы, для большинства людей искусства имя Энди Уорхола служит противоречивым примером. Рассмотреть хотя бы один факт: Энди более известен как художник, но при этом из сотен тысяч его работ лишь единицы были нарисованы лично им от руки. Между тем, он один из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. Именно трафареты стали главным ноу-хау в работах Энди Уорхола.

На заре своей карьеры Энди Урхол, окончив Технологический институт Карнеги, переехал в в Нью-Йорк, где начал работать оформителем витрин магазинов, рисовать открытки и рекламные плакаты. Именно здесь к нему пришёл первый успех, и, в 60-х годах, популярность. Эти снимки, сделанные в Нью-Йорке, отражают повседневную жизнь и творческие будни известного художника.

Повседневная жизнь Энди Уорхола в фотографиях 60-х годов

1962 год

Повседневная жизнь Энди Уорхола в фотографиях 60-х годов

1962 год

Повседневная жизнь Энди Уорхола в фотографиях 60-х годов

1962 год

Повседневная жизнь Энди Уорхола в фотографиях 60-х годов

1963 год

Повседневная жизнь Энди Уорхола в фотографиях 60-х годов

1964 год

Повседневная жизнь Энди Уорхола в фотографиях 60-х годов

1964 год

Повседневная жизнь Энди Уорхола в фотографиях 60-х годов

1964 год

Повседневная жизнь Энди Уорхола в фотографиях 60-х годов

1964 год

Повседневная жизнь Энди Уорхола в фотографиях 60-х годов

1964 год


Повседневная жизнь Энди Уорхола в фотографиях 60-х годов

1964 год

Повседневная жизнь Энди Уорхола в фотографиях 60-х годов

1965 год

Повседневная жизнь Энди Уорхола в фотографиях 60-х годов

1965 год

Повседневная жизнь Энди Уорхола в фотографиях 60-х годов

1966 год

Повседневная жизнь Энди Уорхола в фотографиях 60-х годов

1966 год

Повседневная жизнь Энди Уорхола в фотографиях 60-х годов

1969 год

Повседневная жизнь Энди Уорхола в фотографиях 60-х годов

1967 год

Повседневная жизнь Энди Уорхола в фотографиях 60-х годов

1964 год

Повседневная жизнь Энди Уорхола в фотографиях 60-х годов

1964 год



Оценить статью:

Повседневная жизнь Энди Уорхола в фотографиях 60-х годов Загрузка…

Биография художника и дизайнера Энди Уорхол (Andy Warhol)

(англ. Andy Warhol; настоящее имя — Андрей Вархола) — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом.

    

Родился в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) 6 августа 1928 года четвёртым ребёнком в семье иммигрантов-русинов из села Микова у Стропкова.

 

В третьем классе Уорхол заболел хореей, затем перенес скарлатину, после чего большую часть времени был прикован к постели. В классе он становится изгоем. Развивается боязнь врачей и больниц (которая не отпустит его до смерти). Во время, когда он прикован к постели, начинает увлекаться рисованием, делает коллажи из газетных вырезок.

Когда Энди было 13 лет, в результате несчастного случая на шахте погиб его отец.

После окончания в 1949 году художественного факультета Технологического института Карнеги переезжает в Нью-Йорк. Работает художником-иллюстратором в журналах Vogue, Harper’s Bazaar и других менее популярных изданиях. Помимо этого занимается оформлением витрин и плакатов.

Уже к 1950 году приходит успех после удачного оформления рекламы обувной компании.

Энди Уорхол был гомосексуалом.

 

В 1962 году Энди создаёт картины «Зелёные бутылки кока-колы» и «Банки супа „Кэмпбелл“»

Уорхол как фотограф и художник сотрудничает со звёздами музыки и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джимом Моррисоном и Элвисом Пресли.

 

Один из важных моментов в его жизни это Жан-Мишель Баския.

 

 

После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы.

3 июня 1968 радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и три раза выстрелила Энди в живот. После чего вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». После покушения Энди пришлось носить поддерживающий корсет больше года, так как почти все его внутренние органы были повреждены.


Энди Уорхол чудом остался жив, однако отказался давать обвинительные показания в полиции, в результате чего Валери Соланас получила три года тюрьмы и принудительное лечение в психиатрической больнице.

После этого случая Энди Уорхол начинает регулярно посещать украинскую грекокатолическую церковь, периодически исповедуется. В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью.

Самого же Уорхола смерть настигла во сне от остановки сердца, в Медицинском центре Корнуэлл на Манхеттене, где ему сделали несложную операцию по удалению желчного пузыря. Это случилось 22 февраля в 1987-м (58 лет). Братья перевезли тело художника в Питтсбург для погребения, которое проиcходило в Украинской Грекокатолической церкви им. Св. Духа.

 

 

Цитаты

— Иногда что-то кажется красивым просто потому, что немного отличается от окружающих предметов.

 — Люди с красивой улыбкой меня просто завораживают. Следовало бы задуматься, что заставляет их улыбаться так красиво.

 — У каждого своё представление о любви. Одна девушка, с которой я когда-то был знаком, сказала однажды: «Когда он не кончил мне в рот, я поняла, что он меня любит».

 — Я просыпаюсь каждое утро. Открываю глаза и думаю: вот, опять все сначала.

 — Я точно знаю, что посмотрю как-нибудь в зеркало и ничего там не увижу.

 — Ничто — это всегда стильно. Всегда в хорошем вкусе. Ничто идеально — в конце концов, совершенно ничто ему не противоречит. Ничто не утомляет, Ничто не вызывает сексуального отвращения, Ничто не доставляет огорчений. Единственный случай, когда мне хочется быть Чем-то, — это когда я еще не на вечеринке, чтобы туда пойти.

 — Мой новый девиз: «В будущем каждый сможет прославиться за 15 минут».

 — Человек может смеяться или плакать. Всякий раз, когда ты плачешь, ты мог бы смеяться, выбор за тобой.

 — Мне бы хотелось, чтобы моя надгробная плита была пустой. Ни эпитафии, ни имени — разве что надпись «плод воображения».

 — Я — это именно то, что говорит обо мне моя коллекция газетных вырезок.

 — Подойти вплотную к смерти — это все равно, что подойти вплотную к жизни, потому что жизнь — это ничто.

 — Как только перестаешь чего-то хотеть, оно само идет в руки. Мой опыт доказывает — это абсолютная аксиома.

 — Она была восхитительное, красивое пустое место…

 — Украшения не делают человека более красивым, однако заставляют его чувствовать себя более красивым.

 — На самом деле, «красивые» меня не так уж и привлекают. Больше мне нравятся разговорчивые… Разговорчивые люди что-то делают. Красивые — чем-то являются. Это не обязательно плохо, просто мне непонятно, чем именно они являются.

 — Быть знаменитым неплохо уже потому, что, открывая любой журнал, ты знаешь всех, о ком там пишут. Страница за страницей сплошь знакомые лица.

 — Я не вижу ничего ненормального в одиночестве. Мне хорошо одному. Люди сильно преувеличивают значение их любви. Она не всегда так важна. То же относится к жизни — ее значение люди тоже преувеличивают.

 — Покушение — это когда ты оказываешься в самое подходящее время в самом неподходящем месте.

 — Любовь в фантазиях гораздо лучше, чем любовь в действительности.

 — Самая большая цена, которую приходится платить за любовь, — постоянное присутствие кого-то рядом с тобой, а ведь быть одному намного лучше…

 — Красивые женщины опаздывают чаще, чем невзрачные. Им все прощается. Еще бы, они живут в особом часовом поясе.

 — Проблемы у людей возникают в основном от фантазии. Если бы у вас не было фантазии, у вас не было б проблем, потому что вы бы принимали жизнь такой, какая она есть.
Но тогда бы у вас не возникало бы и романтической влюбленности, потому что романтическая влюбленность — это когда вы нашли свою мечту воплощенной в том, кто и рядом с ней не стоял.

 — Самое прекрасное в Токио — Макдональдс.
Самое прекрасное в Стокгольме — Макдональдс.
Самое прекрасное во Флоренции — Макдональдс.
В Москве и в Пекине пока нет ничего прекрасного.

 — Когда я смотрюсь в зеркало, я знаю точно, что вижу себя не так, как меня видят другие… потому что я смотрю на себя так, как мне хочется видеть.

 — …я превратился в одиночку на уровне собственного сознания…

 — Мне всегда казалось: когда люди оборачиваются на улице, чтобы посмотреть кому-то вслед, это потому, что они учуяли исходящий от прохожего запах, именно это заставляет обернуться.

 — Красота сильно зависит от того, как она подана. Когда созерцаешь «красоту», все имеет значение: где это происходит, во что человек одет, кто находится рядом с ним, из какого именно помещения он спускается вниз по лестнице.

 — Человек, которого не считают красивым, может все же иметь успех, если у него в каждом кармане по анекдоту. И множество карманов.

 — Больше всего я люблю простую аккуратную внешность. Если бы мне не хотелось выглядеть «плохо», я хотел бы выглядеть «просто». Это был бы мой следующий по порядку выбор.

 — В ней была поразительная пустота и ранимость, которые делали ее отражением интимных фантазий любого. Она могла быть всем, чем захотите: девочкой, женщиной, умной, глупой, богатой, бедной — всем, чем угодно. Она была чудесным, прекрасным чистым листом.

______________________________________________________________________________________________________

Статья подготовлена с помощью материалов, взятых с этого сайта.

Также много картин Энди Уорхола расположены тут.

 

 

 

С уважением, Виталий.

andy warhol — фото andy warhol, последние новости про andy warhol, лучшие фотографии andy warhol

Мэри Косиндас (Marie Cosindas) — 90-летний американский фотограф. Родилась в Бостоне. Знаменита красочными портретами и натюрмортами снятыми при естественном освещении.


Энди Уорхол (Andy Warhol)

Смотреть дальше

Эти ряды металлических банок краски — стены для четырех выставочных залов и 32 работ Энди Уорхолла (Andy Warhol) в его временном музее. Расположенный в торговом центре в Лиссабоне, музей привлек более 100000 посетителей за три месяца своей работы.

Смотреть дальше

Боб Груен (Bob Gruen) — американский фотограф, известный портретами рок-музыкантов и групп. Родился в 1945 году в Нью-Йорке. Работал персональным фотографом Джона Леннона (John Lennon) во время его визита в Нью-Йорк.


Джон Леннон (John Lennon), 1974

Смотреть дальше

Влияние Энди Уорхола (Andy Warhol) на мир искусства не увядает, и новая выставка в Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке — тому доказательство.

Выставка: «Сохранено Уорхолом: Шестьдесят Художников, Пятьдесят Лет» демонстрирует личную коллекцию Уорхола из работ 60 независимых художников, деятелей поп-арта. Выставка продлится с 18-ого сентября до 31-ого декабря, она включает работы Ai Wei Wei, Jeff Koons, Karen Kilimnik, Cindy Sherman, Richard Avedon.

Смотреть дальше

Джон МакНамара (John McNamara) родился в 1950 году в Массачусетсе. В 1977 году окончил Массачусетский Колледж Искусств. Живет в Калифорнии с женой и двумя детьми. Представляем вашему вниманию серию работ художника под названием Mergers (Слияния), состоящую из портретов 20 людей, объединенных в 10 портретов.


Michael and Michael

Смотреть дальше

Мы продолжаем серию публикаций малоизвестных фотографий знаменитостей. Когда они были молоды и не так широко известны.


Джоди Фостер в детстве и Джон Траволта (справа)

Смотреть дальше

В основном известных людей мы привыкли видеть на экране или когда они позируют на фото для прессы. Давайте понаблюдаем, как выглядели знаменитости в молодости и в непринужденной обстановке.


Арнольд Шварценеггер с куклой и Софи Лорен в импровизированных очках (справа)

Смотреть дальше

Представляем вашему вниманию подборку поляроидов, снятых Энди Уорхолом (Andy Warhol) с 1970 по 1987 год, на которых изображены легендарные актеры, музыканты, спортсмены, писатели и дизайнеры двадцатого века.


Арнольд Шварценеггер (Arnold Schwarzenegger) и Дебби Харри (Debbie Harry)

Смотреть дальше

За последние месяцы на крупнейших мировых аукционах живописи было установлено несколько ценовых рекордов, свидетельствующих о восстановлении интереса покупателей к работам художников.

Смотреть дальше

Вдохновленный историей Эди Седжвик (Edie Sedgwick) и Энди Уорхола (Andy Warhol), Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) снял свою сегодняшнюю музу Ванессу Паради (Vanessa Paradis) для майского Madame Figaro. Фотосессию назвали «Factory Story».

Смотреть дальше

Etoday представляет коллекцию заказных кроссовок Nike Air Max 90’s. Одна из пар этой коллекции украшена работами идеолога поп-арта Энди Уорхола (Andy Warhol).

Смотреть дальше

Трудно себе представить современную американскую культуру без фотографа Роберта Мэпплторпа (Robert Mapplethorpe). Очень неоднозначный, скандальный, часто — гонимый, Мэпплторп создал новую классику, превратив фотографию в рецептор искусства с поистине античным восприятием. Любовь к перфекционизму, упоение человеческим телом подарили миру знаменитые «скульптурные» фотографии обнаженных тел, выполненные в авторской технике «скользящего света». Человеческое тело по Мэпплторпу это идеальный объект, с точным математическим расчетом, невероятной плавностью изгибов и гипнотической архитектурной красотой.


Арнольд Шварценеггер

Дальше продолжение рассказа о творчестве знаменитого фотографа, а также его работы: от портретов Энди Уорхола, Изабеллы Росселлини до автопортретов, от фетиша до фотографий цветов.

Смотреть дальше

Фотограф-портретист Вольфганг Везенер (Wolfgang Wesener), более известный под псевдонимом WOWE, представил свою новую книгу «Twenty-Five Years of Portraits by Wowe», в которой представлены лучшие фотопортреты, сделанные им за всю его профессиональную деятельность.

Вольфганг Везенер родился в 1960 году в Кельне. После учебы в 1984 году WOWE переехал в Нью-Йорк и вскоре стал фотографировать для журнала Details. Именно там в Нью-Йорке были сделаны многие из фотопортретов знаменитых людей, показанных в новой книге Вольфганга Везенера, например, портреты Энди Уорхола и Джеймса Брауна.


Энди Уорхол (Andy Warhol), «Twenty-Five Years of Portraits by WOWE».

Смотреть дальше

21 сентября в выставочном зале NRW-Forum в Дюссельдорфе открылась выставка лучших фотографий культового фотографа Альберта Уотсона (Albert Watson).

Фотограф Альберт Уотсон (Albert Watson) приобрел всемирную известность и славу одного из наиболее успешных модных и коммерческих фотографов. Его имя ставят в один ряд с именами ведущих фотографов моды, таких, как Ричард Аведон и Ирвин Пенн.


Aicha Haddaoui, «On the Road to Marrakech», 1997. Photo by Albert Watson.

Альберт Уотсон родился в Шотландии и обучался графическому дизайну в колледже Royal College of Art в городе Данди, а затем режиссуре в академии Royal Academy of Art в Лондоне. После учебы Альберт Уотсон переезжает в Америку, начинает заниматься профессиональной фотографией и вскоре получает пост арт-директора Max Factor.

В 1976 году его снимки впервые публикуются в журнале Vogue. В последствии его узнаваемые фотографии появлялись на обложках более чем 250 журналов Vogue и становились заглавными в бесчисленном количестве публикаций в журналах от Rolling Stone до Time Magazine. Альберта Уотсона можно назвать трудоголиком. Его архив в студии на West Village, Манхэттен, насчитывает более миллиона изображений и негативов.

В продолжении вы можете посмотреть некоторые примеры лучших фотографий Альберта Уотсона.

Смотреть дальше

Американское общество издателей журналов Magazine Publishers of America объявило финалистов ежегодного конкурса на звание «лучших журнальных обложек 2008 года» в нескольких номинациях: best celebrity cover, best concept cover, best fashion cover, best leisure interest, best news cover, best service cover, best coverline и лучшая обложка журнала в целом (best cover of the year 2008).

Среди финалистов конкурса были названы такие издания, как The New Yorker, The New York Times Magazine, Vanity Fair, New York Magazine, GQ, Texas Monthly, Interview, Departures, Wired, Times Magazine и некоторые другие.


Финалисты 2008 Cover of the Year Finalists.

Победители будут объявлены 6 октября на конференции редакторов американских журналов American Magazine Conference 2008 (AMC). Тем временем, предлагаем посмотреть обложки журналов, которые вышли в финал этого конкурса.

Смотреть дальше

Сегодня, 6 августа, исполняется 80 лет со дня рождения знаменитого американского художника Энди Уорхола (Andy Warhol).


Художник, скульптор, дизайнер, режиссер, продюсер, писатель, коллекционер Энди Уорхол — одна из самых известных и противоречивых фигур в искусстве второй половины ХХ столетия. Его работы стали олицетворением триумфа и коммерческого успеха американского поп-арта. Творчество Уорхола несомненно оказало огромное влияние на атмосферу и направление развития современного искусства.

Энди Уорхол родился в Питтсбурге в 1928 году, в семье эмигрантов-русинов из деревни Микова, тогда находившейся в Австро-Венгрии, а сейчас — в северо-восточной Словакии. После окончания образования в 1949 году он переехал в Нью-Йорк и начал успешную карьеру в иллюстрировании журналов и в рекламе. Он стал хорошо известен благодаря своим эксцентричным чернильным рисункам обуви, выполненными в свободном стиле, с намеренными пятнами.

Смотреть дальше

В прошлом году было множество торгов, ключевыми лотами на которых были уникальные произведения искусства и исторические ценности. Выделим ТОП10 рекордсменов аукционных торгов.



10. Самый крупный бриллиант весом 84,37 карата, который был продан 14 ноября на аукционе Sotheby`s за $16,000,000.

Смотреть дальше

На торгах аукциона Sotheby’s, которые пройдут в следующем месяце в Нью-Йорке, будет выставлена картина известного мексиканского художника Руфино Тамайо (Rufino Tamayo) «Три персонажа» («Tres Personajes»). Картина была украдена в 1987 году со склада Sotheby’s, а недавно найдена в куче мусора в Манхэттене. Аукционная цена находки составляет около миллиона долларов.

По словам представителя аукционного дома «Сотбис» Аугуста Урибе, женщине, которая нашла картину, выплатят за картину вознаграждение размером $15 тысяч и процент от продажи с аукциона. Основную же прибыль получат владельцы картины, у которых она была похищена. Более двадцати лет назад они приобрели ее за всего лишь за $55 тысяч. (по сообщению РИА «Новости»)

В продолжении вы можете посмотреть на другие художественные произведения, которые будут выставлена на аукционе Sotheby’s в ближайшее время.

Смотреть дальше

Джек Николсон (Jack Nicholson), Dulles International Airport, 18 января 1977.


в продолжении Роберт Де Ниро, Аль Пачино, Марлон Брандо, Дастин Хоффман, Энтони Хопкинс, Клинт Иствуд, Джеймс Каан, Роберт Редфорд, Сильвестер Сталлоне, Шон Коннери, Майкл Кейн, Пол Ньюман и Кристофер Уокен.

Смотреть дальше

Мэри Косиндас (Marie Cosindas) — 90-летний американский фотограф. Родилась в Бостоне. Знаменита красочными портретами и натюрмортами снятыми при естественном освещении.


Энди Уорхол (Andy Warhol)

Смотреть дальше

Эти ряды металлических банок краски — стены для четырех выставочных залов и 32 работ Энди Уорхолла (Andy Warhol) в его временном музее. Расположенный в торговом центре в Лиссабоне, музей привлек более 100000 посетителей за три месяца своей работы.

Смотреть дальше

Боб Груен (Bob Gruen) — американский фотограф, известный портретами рок-музыкантов и групп. Родился в 1945 году в Нью-Йорке. Работал персональным фотографом Джона Леннона (John Lennon) во время его визита в Нью-Йорк.


Джон Леннон (John Lennon), 1974

Смотреть дальше

Влияние Энди Уорхола (Andy Warhol) на мир искусства не увядает, и новая выставка в Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке — тому доказательство.

Выставка: «Сохранено Уорхолом: Шестьдесят Художников, Пятьдесят Лет» демонстрирует личную коллекцию Уорхола из работ 60 независимых художников, деятелей поп-арта. Выставка продлится с 18-ого сентября до 31-ого декабря, она включает работы Ai Wei Wei, Jeff Koons, Karen Kilimnik, Cindy Sherman, Richard Avedon.

Смотреть дальше

Джон МакНамара (John McNamara) родился в 1950 году в Массачусетсе. В 1977 году окончил Массачусетский Колледж Искусств. Живет в Калифорнии с женой и двумя детьми. Представляем вашему вниманию серию работ художника под названием Mergers (Слияния), состоящую из портретов 20 людей, объединенных в 10 портретов.


Michael and Michael

Смотреть дальше

Мы продолжаем серию публикаций малоизвестных фотографий знаменитостей. Когда они были молоды и не так широко известны.


Джоди Фостер в детстве и Джон Траволта (справа)

Смотреть дальше

В основном известных людей мы привыкли видеть на экране или когда они позируют на фото для прессы. Давайте понаблюдаем, как выглядели знаменитости в молодости и в непринужденной обстановке.


Арнольд Шварценеггер с куклой и Софи Лорен в импровизированных очках (справа)

Смотреть дальше

Представляем вашему вниманию подборку поляроидов, снятых Энди Уорхолом (Andy Warhol) с 1970 по 1987 год, на которых изображены легендарные актеры, музыканты, спортсмены, писатели и дизайнеры двадцатого века.


Арнольд Шварценеггер (Arnold Schwarzenegger) и Дебби Харри (Debbie Harry)

Смотреть дальше

За последние месяцы на крупнейших мировых аукционах живописи было установлено несколько ценовых рекордов, свидетельствующих о восстановлении интереса покупателей к работам художников.

Смотреть дальше

Вдохновленный историей Эди Седжвик (Edie Sedgwick) и Энди Уорхола (Andy Warhol), Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) снял свою сегодняшнюю музу Ванессу Паради (Vanessa Paradis) для майского Madame Figaro. Фотосессию назвали «Factory Story».

Смотреть дальше

Etoday представляет коллекцию заказных кроссовок Nike Air Max 90’s. Одна из пар этой коллекции украшена работами идеолога поп-арта Энди Уорхола (Andy Warhol).

Смотреть дальше

Трудно себе представить современную американскую культуру без фотографа Роберта Мэпплторпа (Robert Mapplethorpe). Очень неоднозначный, скандальный, часто — гонимый, Мэпплторп создал новую классику, превратив фотографию в рецептор искусства с поистине античным восприятием. Любовь к перфекционизму, упоение человеческим телом подарили миру знаменитые «скульптурные» фотографии обнаженных тел, выполненные в авторской технике «скользящего света». Человеческое тело по Мэпплторпу это идеальный объект, с точным математическим расчетом, невероятной плавностью изгибов и гипнотической архитектурной красотой.


Арнольд Шварценеггер

Дальше продолжение рассказа о творчестве знаменитого фотографа, а также его работы: от портретов Энди Уорхола, Изабеллы Росселлини до автопортретов, от фетиша до фотографий цветов.

Смотреть дальше

Фотограф-портретист Вольфганг Везенер (Wolfgang Wesener), более известный под псевдонимом WOWE, представил свою новую книгу «Twenty-Five Years of Portraits by Wowe», в которой представлены лучшие фотопортреты, сделанные им за всю его профессиональную деятельность.

Вольфганг Везенер родился в 1960 году в Кельне. После учебы в 1984 году WOWE переехал в Нью-Йорк и вскоре стал фотографировать для журнала Details. Именно там в Нью-Йорке были сделаны многие из фотопортретов знаменитых людей, показанных в новой книге Вольфганга Везенера, например, портреты Энди Уорхола и Джеймса Брауна.


Энди Уорхол (Andy Warhol), «Twenty-Five Years of Portraits by WOWE».

Смотреть дальше

21 сентября в выставочном зале NRW-Forum в Дюссельдорфе открылась выставка лучших фотографий культового фотографа Альберта Уотсона (Albert Watson).

Фотограф Альберт Уотсон (Albert Watson) приобрел всемирную известность и славу одного из наиболее успешных модных и коммерческих фотографов. Его имя ставят в один ряд с именами ведущих фотографов моды, таких, как Ричард Аведон и Ирвин Пенн.


Aicha Haddaoui, «On the Road to Marrakech», 1997. Photo by Albert Watson.

Альберт Уотсон родился в Шотландии и обучался графическому дизайну в колледже Royal College of Art в городе Данди, а затем режиссуре в академии Royal Academy of Art в Лондоне. После учебы Альберт Уотсон переезжает в Америку, начинает заниматься профессиональной фотографией и вскоре получает пост арт-директора Max Factor.

В 1976 году его снимки впервые публикуются в журнале Vogue. В последствии его узнаваемые фотографии появлялись на обложках более чем 250 журналов Vogue и становились заглавными в бесчисленном количестве публикаций в журналах от Rolling Stone до Time Magazine. Альберта Уотсона можно назвать трудоголиком. Его архив в студии на West Village, Манхэттен, насчитывает более миллиона изображений и негативов.

В продолжении вы можете посмотреть некоторые примеры лучших фотографий Альберта Уотсона.

Смотреть дальше

Американское общество издателей журналов Magazine Publishers of America объявило финалистов ежегодного конкурса на звание «лучших журнальных обложек 2008 года» в нескольких номинациях: best celebrity cover, best concept cover, best fashion cover, best leisure interest, best news cover, best service cover, best coverline и лучшая обложка журнала в целом (best cover of the year 2008).

Среди финалистов конкурса были названы такие издания, как The New Yorker, The New York Times Magazine, Vanity Fair, New York Magazine, GQ, Texas Monthly, Interview, Departures, Wired, Times Magazine и некоторые другие.


Финалисты 2008 Cover of the Year Finalists.

Победители будут объявлены 6 октября на конференции редакторов американских журналов American Magazine Conference 2008 (AMC). Тем временем, предлагаем посмотреть обложки журналов, которые вышли в финал этого конкурса.

Смотреть дальше

Сегодня, 6 августа, исполняется 80 лет со дня рождения знаменитого американского художника Энди Уорхола (Andy Warhol).


Художник, скульптор, дизайнер, режиссер, продюсер, писатель, коллекционер Энди Уорхол — одна из самых известных и противоречивых фигур в искусстве второй половины ХХ столетия. Его работы стали олицетворением триумфа и коммерческого успеха американского поп-арта. Творчество Уорхола несомненно оказало огромное влияние на атмосферу и направление развития современного искусства.

Энди Уорхол родился в Питтсбурге в 1928 году, в семье эмигрантов-русинов из деревни Микова, тогда находившейся в Австро-Венгрии, а сейчас — в северо-восточной Словакии. После окончания образования в 1949 году он переехал в Нью-Йорк и начал успешную карьеру в иллюстрировании журналов и в рекламе. Он стал хорошо известен благодаря своим эксцентричным чернильным рисункам обуви, выполненными в свободном стиле, с намеренными пятнами.

Смотреть дальше

В прошлом году было множество торгов, ключевыми лотами на которых были уникальные произведения искусства и исторические ценности. Выделим ТОП10 рекордсменов аукционных торгов.



10. Самый крупный бриллиант весом 84,37 карата, который был продан 14 ноября на аукционе Sotheby`s за $16,000,000.

Смотреть дальше

На торгах аукциона Sotheby’s, которые пройдут в следующем месяце в Нью-Йорке, будет выставлена картина известного мексиканского художника Руфино Тамайо (Rufino Tamayo) «Три персонажа» («Tres Personajes»). Картина была украдена в 1987 году со склада Sotheby’s, а недавно найдена в куче мусора в Манхэттене. Аукционная цена находки составляет около миллиона долларов.

По словам представителя аукционного дома «Сотбис» Аугуста Урибе, женщине, которая нашла картину, выплатят за картину вознаграждение размером $15 тысяч и процент от продажи с аукциона. Основную же прибыль получат владельцы картины, у которых она была похищена. Более двадцати лет назад они приобрели ее за всего лишь за $55 тысяч. (по сообщению РИА «Новости»)

В продолжении вы можете посмотреть на другие художественные произведения, которые будут выставлена на аукционе Sotheby’s в ближайшее время.

Смотреть дальше

Джек Николсон (Jack Nicholson), Dulles International Airport, 18 января 1977.


в продолжении Роберт Де Ниро, Аль Пачино, Марлон Брандо, Дастин Хоффман, Энтони Хопкинс, Клинт Иствуд, Джеймс Каан, Роберт Редфорд, Сильвестер Сталлоне, Шон Коннери, Майкл Кейн, Пол Ньюман и Кристофер Уокен.

Смотреть дальше

Музей Энди Уорхола — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Музей Энди Уорхола (англ. The Andy Warhol Museum) — поп-арт-музей, в городе Питтсбург, США, посвящённый жизни и творчеству Энди Уорхола. Крупнейший музей в США, посвящённый одному деятелю искусства.

Автопортрет Энди Уорхола в одной из галерей Стенд, заполненный обложками журнала Interview.

Первые планы о создании этого музея были озвучены в октябре 1989 года[1], спустя два с половиной года после смерти Уорхола. В начале 1993 года был назначен первый директор будущего музея — им стал Томас Армстронг, директор Музея американского искусства Уитни в 1974—1990 годах[2]. Под здание музея решили использовать промышленный склад[1] 1913 года постройки по адресу Сэндаски-Стрит д. 117, на ремонт и переоборудование которого ушло 12 миллионов долларов[2].

Музей был открыт 13 мая 1994 года, и за первый уикэнд его посетили около 25 тысяч человек. 1 марта 1995 года Томас Армстронг уволился с поста директора музея[3].

Одна из ключевых сцен фильма «Слишком крута для тебя» (2010) происходит в Музее Энди Уорхола.

Площадь музея составляет 8200 м², он занимает семь этажей, состоит из 17 регулярно перестраиваемых галерей. Посетителям представлено около 900 картин и рисунков Уорхола, 77 скульптур, 4000 фоторабот, личная переписка, более 4350 видео- и киноработ, более 30 его париков[4] и прочее. С 1996 года состоялось 56 выездных экспозиций, которые посетили 8 900 000 человек в 153 городах разных стран. Штат музея составляет 73 человека[5].

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о