Эволюция фотографа. — журнал индульгирующего нагвалиста — LiveJournal

Сейчас жж, да и вообще инет кишмя кишит фотографами и фотоблогерами разной степени профессиональности и разной вооруженности гаджетами с камерами. Не могу сказать плохо это или хорошо, просто тенденция такая: все всё фоткают. Ну и я фоткаю, мне тоже интересно запечатлеть окружающую действительность, явления, наблюдения, зафиксировать исторический момент, в котором живу.

Но я хотел поговорить не об этом, просто решил вспомнить, с чего началось мое увлечение фотографией и рассказать о том как все начиналось.

А все началось это более 20 лет назад, еще в советском союзе.

Кто-то из моих одноклассников помню, решил записаться в фотокружок, который открылся при школе, и потянул меня с собой. Мне стало интересно. Молодой, но почему-то уже довольно бородатый фотограф, который заведовал этой секцией сумел заинтересовать нас миром фиксажа, проявителя и красной лампы. Понемногу, с каждым занятием мы все более вникали в азы фотографирования. Учились заряжать пленку в темноте, проявлять, узнали что такое экспонометр. Потом я купил фотоаппарат «Смена 8М» — самый дешевый и распространенный в то время.

Это тот самый фотик, сохранился с тех времен.

Стали фотографировать вместе с другими учениками кружка, помню тогда нас набралось человек 5. Пленка была черно-белой, на цветную тогда фоткали профессионалы, а мы были совсем новички. Помню сильно загорелся этим, купил фотоувеличитель «Ленинград 6У», и все прибамбасы для печати — рамку для кадрирования, ваночки для фиксажа, проявителя и воды, фотобумагу, только вот красную лампочку не получилось достать. Так мое добро и пылилось без дела. Фотки, которые я делал, печатал в фотокружке.

Сейчас даже не помню что я фоткал, сохранилось несколько фотографий, не шедевры конечно. Потом кружок то ли закрылся, то ли мы потеряли интерес к фото не помню. Фотоаппарат сломался, у меня появились другие интересы и я забросил это занятие. А фотоувеличитель с ванночками до сих пор пылится на балконе, так ни разу и не использованный. ..

Потом настала эра легендарных «Полароидов». Стоили они тогда немало, но диковинный фотоаппарат, который делал моментальные снимки просто порвал шаблоны фотографирования.

Теперь больше не надо ходить в фотоателье, чтобы сделать снимок семьи, не надо приобретать фотоаппарат, а к нему дефицитную, дорогостоящую аппаратуру, не надо учиться ставить выдержку, диафрагму, прощайте фиксажи, проявители и красная лампочка. Просто увидел в видоискатель нужный кадр, нажал на кнопку и вуаля, вылезает фотка, которая сама проявляется через минуту.

Не фотоаппарат, а мечта! Которую мы тоже приобрели, как и многие семьи во дворе. Полароид стоил не дешево, кассеты к нему тоже, потому количество снимков, которые нам дозволялось делать было ограниченным.

Со временем выяснилось, что нежелательно ставить фотографии от чуда фотика на освещенное место, так как они быстро выцветали. Стали прятать фотки в альбомы, фоткать реже, в особо важные моменты жизни, а потом и вовсе пропал интерес к полароиду. Опять возникли какие-то другие интересы. Фотик положили обратно в коробку и спрятали подальше от глаз. Так он и сохранился.

Затем какой-то родственник подарил нам импортный фотик.

Он фоткал без батареек, был очень легким, но почему-то фоткал или совсем плохо или никак.

Хороших впечатлений от его использования у меня не осталось. Так он и пролежал практически не тронутым.

Но фотоаппарат вернулся в мою жизнь, когда я поступил в университет. Мы с братом уже осознанно купили не очень дорогой, но вполне презентабельный фотик от малоизвестной фирмы Skina с цифровым обозначением, который обычно приписывают дьяволу. Нас цифры не смутили, главное, чтобы хорошо фоткал.

И он действительно хорошо фоткал! Несмотря на то, что количество кадров на пленке было по прежнему ограничено, мы фотографировали много, дефицита уже не было, пленки можно проявлять в специализированных центрах, благодать! Можно сказать, что именно с его помощью я стал полноценно фотографировать, даже придумывать различные композиции, делать оригинальные кадры, а не просто стандартные луки. Кстати мой нынешний аватар, был сфоткан именно им.

Он прошел со мной все университетские годы, пока был востребован пленочный фотоаппарат. А потом настала цифровая эра и фотики старого образца стали вытесняться цифровыми мыльницами, но чаще сотовыми телефонами с очень плохими камерами.

Одним из таких телефонов у меня был Sagem mye77. Я им фотографировал, снимал видео (как вы понимаете не лучшего качества), в общем выжимал из него все возможности. Страсть к фотографированию взяла новый виток. Но я был не очень доволен этими фотографиями, потому продолжал снимать на пленочный фотик и думал о приобретении нового устройства для съемок. Теперь фотик или телефон перестали быть просто фотиком и телефоном, они стали гаджетами, многофункциональными устройствами. А фотоальбомы начали уступать файлам на компьютере.

Для меня при покупке нового телефона одним из главных критериев при выборе стало именно качественное фото (относительно других не слишком дорогих телефонов). И я выбрал новый телефотик — Nokia 6233. На него я снимал много, даже первые посты в жж делал с его помощью. Да что там жж, первые годы моей семейной жизни запечатлены именно этим телефоном.

В общем, прогресс не стоял на месте. Телефон не мог все-таки стать полноценным фотоаппаратом, и я стал думать о приобретении хотя бы простейшей мыльницы. А нокия по-прежнему надежно служит мне, уже шестой год пошел.

Так я решил впервые приобрести цифровой фотоаппарат, да что там, простую мыльницу, все мы знаем ее под этим названием. Недолго выбирая купил не очень дорогой, как мне сказали надежный и вполне хороший (для своей цены) Canon A 3000IS.

С этих пор, мои возможности как фотографа значительно расширились, по сравнению с тем временем, когда я фоткал на нокию. Я не стал считать себя профессионалом, просто по прежнему фиксировал свои наблюдения, стал чаще делать фоторепортажи о том, о сем, но влившись плотно в ряды фотоблогеров, я понял, что просто мыльницы мне достаточно.

У всех серьезных фотоблогеров были хорошие снимки, а у меня не очень, и я стал думать над тем, чтобы сделать апгрейд. Хорошие цифровые зеркальные фотоаппараты стоили дорого, денег особо не было и я продолжал свои фотоохоты на мыльницу кэнон, пока не подвернулся удачный случай.

Мой друг, хороший фотоблогер, решив в очередной раз поменять свою фототехнику и зная, что я хочу приобрести хороший фотоаппарат, предложил мне свою зеркалку Nikon D7000.

Так я стал счастливым обладателем нового фотика, не особо разорившись на новую технику. Фотоаппарат пока вполне удовлетворяет мои скромные мои запросы, менять его не собираюсь, но у меня есть мысли докупить кое-что к нему (мания всех фотоблогеров).

Обратите внимание на то, что все снимки до последних трех были сделаны именно на него, а никон я фоткал на мыльницу кэнон, которой пользуюсь время от времени (не постоянно же таскать с собой этот кирпич). Но качество как вы видите неважное.

Посмотрим что будет дальше с моим увлечением, какие выкрутасы меня ожидают, но то, что фотография стала частью моей жизни это уже факт. Эволюция фотографа продолжается.

А вы помните свой первый фотоаппарат? Какое место в жизни занимает у вас эта прогрессирующая болезнь?) Поделитесь своими историями.

РОСФОТО Цикл «История и эволюция фотографических процессов начала XIX — середины XX века»

Часть 1: Вступление

Фотография появилась не в вакууме, а как результат многочисленных раздумий, кропотливых трудов и опытов. Было проделано огромное количество экспериментов с бумагами и химикатами. Методом проб и ошибок велись поиски светочувствительных веществ. Только к 1839 году фотография могла заявить о себе как о полноценном изобретении.

Что такое фотография? Какие были предпосылки для ее возникновения? Камера-люсида и камера-обскура, силуэт-портрет. Открытия Джона Гершеля, Нисефора Ньепса, Луи Дагера, Генри Талбота и Ипполита Байара.

Чем кейсовая фотография отличается от фотографии на бумажной основе, а фотографии на бумажной основе — друг друга? Классификация фотографических процессов печати.

---

Часть 2: Кейсовая фотография

Кейсовые фотографии — вид фотодокументов, которые в связи с хрупкостью их основы и уязвимости изображения и с целью защиты от повреждений помещались в специальные кейсы или рамы. Если смотреть на классификацию фотографических процессов, то кейсовая фотография стоит немного обособленно от фотографий другого типа. Это в первую очередь связано с их оформлением и материалом-основой. Кейсы были широко доступны уже с 1840-х годов после изобретения дагеротипа (1839–1860). Впоследствии таким образом стали оформлять и другие виды фотографий на нестандартных основах — амбротипы (1851–1880) и ферротипы (1856–1900), в том числе для имитации более раннего и дорогого фотопроцесса. В конце XIX века рейсовые фотографии были вытеснены более передовыми процессами получения изображений.

 

---

Часть 3: Однослойные отпечатки

Главными целями, которые ставили перед собой все исследователи в области изобретения фотографии были: получение видимого, четкого стабильного изображения; возможность тиражирования полученного изображения; максимально приближенная к реальности передача цвета. Кейсовые фотографии, безусловно, были величайшим открытием своего времени, но, несмотря на все свои преимущества, им удалось достигнуть не всех задач, и поиски оптимального решения продолжились.

В однослойной фотографии можно выделить два вида процессов: серебряный и бессеребряный. Данная лекция посвящена серебряным процессам: это отпечатки на соленой бумаге и калотипы (бумажные негативы).

---

Часть 4: Альбуминовые отпечатки

Двухслойные отпечатки относятся к видам фотографии на бумажной основе.

В случае с двухслойными отпечатками фотографическое изображение формируется уже не в самой бумажной подложке, а в эмульсионном слое, который наносится поверх бумажных волокон. К двухслойной фотографии относятся два вида печати — альбуминовая и карбоновая. В данной лекции мы остановимся на альбуминовых фотографиях, которые были самой популярной техникой печати и стали лидерами по количеству оставленного фотографического наследия XIX века.

---

Часть 5: Коллодионовые отпечатки

В этой лекции-презентации реставратор РОСФОТО Анна Асеева рассказом о коллодионовых отпечатках открывает тему трехслойной фотографии на бумажной основе. Расцвет коллодионовой техники пришелся на период 1880–1910-х годов. Она не стала широко популярной в связи с определенными физическими особенностями, но данный процесс прошел долгий и интересный путь начиная с экспериментов Генри Тальбота до промышленного производства бумаг.

---

Часть 6: Желатиновые отпечатки

Желатиновая фотография — самая популярная техника XX века. Желатиновые отпечатки являются хронологически последней из самых распространенных классических техник печати. Фотографии, как и коллолионовые, относятся к типу трехслойных. За время существования этого процесса несколько раз сменилась мода, стиль, развились технологии производства бумаг, что несомненно повлияло и на формат фотографий и на появление широкой линейки бумаг для фотопечати. Именно благодаря изобретению способа желатиновой печати фотография шагнула в массы.

---

Вернуться

Последнее изменение 1. 07.2020

ЭВОЛЮЦИЯ ФОТОГРАФА: qkempek — LiveJournal

Вы новичок:

— Вам нравится ваш фотоаппарат, потому что он такой тоненький, стильный, его можно положить в карман и потому, что он всегда с вами, так как он встроен в телефон.

— На селекторе колёсика есть авто, горы, лицо, цветочег и ещё какие-то буквы.

— Вы не отличаете увеличение от зума, и уверены что фокусное расстояние — это расстояние, с которого можно сфокусироваться.

— Слово «выдержка» ассоциируется у вас только с вином, а диафрагму вы по биологии проходили.

— Матрица — это фильм такой, где ещё этот снимался.

— Кит — это рыба такая… или млекопитающее… надо в энциклопедии глянуть.

— Большие камеры — это устаревшие модели.

— Фотоаппарат за 18 000 р. вам кажется очень дорогим и профессиональным.

— Ваш фотоаппарат совершенно не шумит, даже в темноте… хотя в душе вы даже не понимаете, как свет может влиять на шум… «Мамой клянусь! Он тихо работает!»

Вы любитель:

— Вы уже понимаете, что циферки на объективе — это не серийный номер, а какие-то параметры.

— Вы уверены, что светосилу можно компенсировать вспышкой.

— Вы уже догадываетесь, что баланс белого — это не «такие фото-эффекты типа сепии».

— Цветочек — это макро, а не режим для распознания лиц цветочков.

Вы продвинутый любитель:

— Вам не хватает вашего объектива, чтобы снять вон ту синичку. Вы вообще стали замечать, что по городу что-то летает и цветёт.

— Вы с нетерпением ждёте первого снега, чтобы сфотографировать его и раньше всех выложить в интернет.

— По весне вы раньше пчёл находите цветы и опыляете их своим объективом.

— Когда вы берёте в руки фотоаппарат, ваш котик забивается под кровать и начинает нервно что-то бормотать и плакать.

— У вас нет практически ни одной вашей фотографии, потому что обычно снимете вы.

— Вы уже понимаете, что вам нужна зеркалка, но не понимаете для чего.

— Вы больше не называете фотошопом все программы, которыми можно обработать фотографию. Но всё равно считаете, что фотошоп — это зло. Фотография должна быть живой!

Любитель-профи:

— Вы на форумах защищаете Nikon, потому что он у вас есть.

— Когда вы слышите фразу «Рисунок объектива», вы больше не представляете объектив с кистью перед мольбертом.

— Попробовав сделать HDR у вас получилось ТАКОЕ! Что вы забыли про то, что фотошоп — это зло!

Вы фотограф на всю голову:

— Увидев на часах число типа: 17-40 вы вспоминаете объектив.

— Сидя в маршрутке вы рассматриваете людей, и вам не нравится, как поставлен свет, и мысленно представляете, чем бы можно подсветить.

— Когда проходите мимо свадьбы, вы смотрите не на свадебный наряд невесты, а на объектив фотографа. Да-да! Именно фотографа, а не его фотоаппарата =))

— Когда друзья вам показывают свои фотографии с отдыха, вы видите заваленные горизонты, сбившийся ББ, недостаток ДД, сильные ХА, и если бы он увеличил и отошёл, то такой дисторсии не было бы и ГРИП была бы более соответствующая… и перспектива. И после того, как вы это высказываете им, оказываетесь в одной палате Наполеоном. Вы пытаетесь доказать врачу, что всё это бывает на самом деле, и он понимающе смотрит на вас, и записывает в вашу медицинскую карточку «Хроническая фотомания в прогрессирующей форме. Неизлечим.»

Вы новичок:

— Вам нравится ваш фотоаппарат, потому что он такой тоненький, стильный, его можно положить в карман и потому, что он всегда с вами, так как он встроен в телефон.

— На селекторе колёсика есть авто, горы, лицо, цветочег и ещё какие-то буквы.

— Вы не отличаете увеличение от зума, и уверены что фокусное расстояние — это расстояние, с которого можно сфокусироваться.

— Слово «выдержка» ассоциируется у вас только с вином, а диафрагму вы по биологии проходили.

— Матрица — это фильм такой, где ещё этот снимался.

— Кит — это рыба такая… или млекопитающее… надо в энциклопедии глянуть.

— Большие камеры — это устаревшие модели.

— Фотоаппарат за 18 000 р. вам кажется очень дорогим и профессиональным.

— Ваш фотоаппарат совершенно не шумит, даже в темноте. .. хотя в душе вы даже не понимаете, как свет может влиять на шум… «Мамой клянусь! Он тихо работает!»

Вы любитель:

— Вы уже понимаете, что циферки на объективе — это не серийный номер, а какие-то параметры.

— Вы уверены, что светосилу можно компенсировать вспышкой.

— Вы уже догадываетесь, что баланс белого — это не «такие фото-эффекты типа сепии».

— Цветочек — это макро, а не режим для распознания лиц цветочков.

Вы продвинутый любитель:

— Вам не хватает вашего объектива, чтобы снять вон ту синичку. Вы вообще стали замечать, что по городу что-то летает и цветёт.

— Вы с нетерпением ждёте первого снега, чтобы сфотографировать его и раньше всех выложить в интернет.

— По весне вы раньше пчёл находите цветы и опыляете их своим объективом.

— Когда вы берёте в руки фотоаппарат, ваш котик забивается под кровать и начинает нервно что-то бормотать и плакать.

— У вас нет практически ни одной вашей фотографии, потому что обычно снимете вы.

— Вы уже понимаете, что вам нужна зеркалка, но не понимаете для чего.

— Вы больше не называете фотошопом все программы, которыми можно обработать фотографию. Но всё равно считаете, что фотошоп — это зло. Фотография должна быть живой!

Любитель-профи:

— Вы на форумах защищаете Nikon, потому что он у вас есть.

— Когда вы слышите фразу «Рисунок объектива», вы больше не представляете объектив с кистью перед мольбертом.

— Попробовав сделать HDR у вас получилось ТАКОЕ! Что вы забыли про то, что фотошоп — это зло!

Вы фотограф на всю голову:

— Увидев на часах число типа: 17-40 вы вспоминаете объектив.

— Сидя в маршрутке вы рассматриваете людей, и вам не нравится, как поставлен свет, и мысленно представляете, чем бы можно подсветить.

— Когда проходите мимо свадьбы, вы смотрите не на свадебный наряд невесты, а на объектив фотографа. Да-да! Именно фотографа, а не его фотоаппарата =))

— Когда друзья вам показывают свои фотографии с отдыха, вы видите заваленные горизонты, сбившийся ББ, недостаток ДД, сильные ХА, и если бы он увеличил и отошёл, то такой дисторсии не было бы и ГРИП была бы более соответствующая. .. и перспектива. И после того, как вы это высказываете им, оказываетесь в одной палате Наполеоном. Вы пытаетесь доказать врачу, что всё это бывает на самом деле, и он понимающе смотрит на вас, и записывает в вашу медицинскую карточку «Хроническая фотомания в прогрессирующей форме. Неизлечим.»

Эволюция фотографа | Как это сделано

Сейчас инет кишмя кишит фотографами и фотоблогерами разной степени профессиональности и разной вооруженности гаджетами с камерами. Не могу сказать плохо это или хорошо, просто тенденция такая: все всё фоткают. Ну и я фоткаю, мне тоже интересно запечатлеть окружающую действительность, явления, наблюдения, зафиксировать исторический момент, в котором живу.

Но я хотел поговорить не об этом, просто решил вспомнить, с чего началось мое увлечение фотографией и рассказать о том как все начиналось.

А все началось это более 20 лет назад, еще в советском союзе.

Кто-то из моих одноклассников помню, решил записаться в фотокружок, который открылся при школе, и потянул меня с собой. Мне стало интересно. Молодой, но почему-то уже довольно бородатый фотограф, который заведовал этой секцией сумел заинтересовать нас миром фиксажа, проявителя и красной лампы. Понемногу, с каждым занятием мы все более вникали в азы фотографирования. Учились заряжать пленку в темноте, проявлять, узнали что такое экспонометр. Потом я купил фотоаппарат «Смена 8М» — самый дешевый и распространенный в то время.

Это тот самый фотик, сохранился с тех времен.

Стали фотографировать вместе с другими учениками кружка, помню тогда нас набралось человек 5. Пленка была черно-белой, на цветную тогда фоткали профессионалы, а мы были совсем новички. Помню сильно загорелся этим, купил фотоувеличитель «Ленинград 6У», и все прибамбасы для печати — рамку для кадрирования, ваночки для фиксажа, проявителя и воды, фотобумагу, только вот красную лампочку не получилось достать. Так мое добро и пылилось без дела. Фотки, которые я делал, печатал в фотокружке.

Сейчас даже не помню что я фоткал, сохранилось несколько фотографий, не шедевры конечно. Потом кружок то ли закрылся, то ли мы потеряли интерес к фото не помню. Фотоаппарат сломался, у меня появились другие интересы и я забросил это занятие. А фотоувеличитель с ванночками до сих пор пылится на балконе, так ни разу и не использованный…

Потом настала эра легендарных «Полароидов». Стоили они тогда немало, но диковинный фотоаппарат, который делал моментальные снимки просто порвал шаблоны фотографирования.

Теперь больше не надо ходить в фотоателье, чтобы сделать снимок семьи, не надо приобретать фотоаппарат, а к нему дефицитную, дорогостоящую аппаратуру, не надо учиться ставить выдержку, диафрагму, прощайте фиксажи, проявители и красная лампочка. Просто увидел в видоискатель нужный кадр, нажал на кнопку и вуаля, вылезает фотка, которая сама проявляется через минуту.

Не фотоаппарат, а мечта! Которую мы тоже приобрели, как и многие семьи во дворе. Полароид стоил не дешево, кассеты к нему тоже, потому количество снимков, которые нам дозволялось делать было ограниченным.

Со временем выяснилось, что нежелательно ставить фотографии от чуда фотика на освещенное место, так как они быстро выцветали. Стали прятать фотки в альбомы, фоткать реже, в особо важные моменты жизни, а потом и вовсе пропал интерес к полароиду. Опять возникли какие-то другие интересы. Фотик положили обратно в коробку и спрятали подальше от глаз. Так он и сохранился.

Затем какой-то родственник подарил нам импортный фотик.

Он фоткал без батареек, был очень легким, но почему-то фоткал или совсем плохо или никак.

Хороших впечатлений от его использования у меня не осталось. Так он и пролежал практически не тронутым.

Но фотоаппарат вернулся в мою жизнь, когда я поступил в университет. Мы с братом уже осознанно купили не очень дорогой, но вполне презентабельный фотик от малоизвестной фирмы Skina с цифровым обозначением, который обычно приписывают дьяволу. Нас цифры не смутили, главное, чтобы хорошо фоткал.

И он действительно хорошо фоткал! Несмотря на то, что количество кадров на пленке было по прежнему ограничено, мы фотографировали много, дефицита уже не было, пленки можно проявлять в специализированных центрах, благодать! Можно сказать, что именно с его помощью я стал полноценно фотографировать, даже придумывать различные композиции, делать оригинальные кадры, а не просто стандартные луки.

Он прошел со мной все университетские годы, пока был востребован пленочный фотоаппарат. А потом настала цифровая эра и фотики старого образца стали вытесняться цифровыми мыльницами, но чаще сотовыми телефонами с очень плохими камерами.

Одним из таких телефонов у меня был Sagem mye77. Я им фотографировал, снимал видео (как вы понимаете не лучшего качества), в общем выжимал из него все возможности. Страсть к фотографированию взяла новый виток. Но я был не очень доволен этими фотографиями, потому продолжал снимать на пленочный фотик и думал о приобретении нового устройства для съемок. Теперь фотик или телефон перестали быть просто фотиком и телефоном, они стали гаджетами, многофункциональными устройствами. А фотоальбомы начали уступать файлам на компьютере.

Для меня при покупке нового телефона одним из главных критериев при выборе стало именно качественное фото (относительно других не слишком дорогих телефонов). И я выбрал новый телефотик — Nokia 6233. На него я снимал много, даже первые посты в блоге делал с его помощью. Да что там блог, первые годы моей семейной жизни запечатлены именно этим телефоном.

В общем, прогресс не стоял на месте. Телефон не мог все-таки стать полноценным фотоаппаратом, и я стал думать о приобретении хотя бы простейшей мыльницы. А нокия надежно служила мне, больше 7 лет, пока я наконец не купил смартфон.

Затем я решил впервые приобрести цифровой фотоаппарат, да что там, простую мыльницу, все мы знаем ее под этим названием. Недолго выбирая купил не очень дорогой, как мне сказали надежный и вполне хороший (для своей цены) Canon A 3000IS.

С этих пор, мои возможности как фотографа значительно расширились, по сравнению с тем временем, когда я фоткал на нокию. Я не стал считать себя профессионалом, просто по прежнему фиксировал свои наблюдения, стал чаще делать фоторепортажи о том, о сем, но влившись плотно в ряды фотоблогеров, я понял, что просто мыльницы мне достаточно.

У всех серьезных фотоблогеров были хорошие снимки, а у меня не очень, и я стал думать над тем, чтобы сделать апгрейд. Хорошие цифровые зеркальные фотоаппараты стоили дорого, денег особо не было и я продолжал свои фотоохоты на мыльницу кэнон, пока не подвернулся удачный случай.

Мой друг, хороший фотоблогер, решив в очередной раз поменять свою фототехнику и зная, что я хочу приобрести хороший фотоаппарат, предложил мне свою зеркалку Nikon D7000.

Так я стал счастливым обладателем нового фотика, не особо разорившись на новую технику. Фотоаппарат вполне удовлетворял мои скромные мои запросы несколько лет, пока я опять не поменял его купив у того же друга никон покруче — D800, его нет ниже на кадрах.

Обратите внимание на то, что все снимки до последних трех были сделаны именно на него, а никон я фоткал на мыльницу кэнон, которой пользуюсь время от времени (не постоянно же таскать с собой этот кирпич). Но качество как вы видите неважное.

Посмотрим что будет дальше с моим увлечением, какие выкрутасы меня ожидают, но то, что фотография стала частью моей жизни это уже факт. Эволюция фотографа продолжается.

А вы помните свой первый фотоаппарат? Какое место в жизни занимает у вас эта прогрессирующая болезнь?) Поделитесь своими историями.

Эволюция эстетики стоковой фотографии в новом проекте Depositphotos

Стоковая фотография считается относительно новой сферой. Но вы будете удивлены, узнав, что ее предпосылки появились еще в 1920-х. Эта индустрия переживала взлеты и падения, а также перемены, которые нашли отражение на стоковых платформах. За последнее десятилетие она прошла долгий путь. 

Команда Depositphotos решила запечатлеть эволюцию эстетики стоковой фотографии – от периода становления в конце 2010-х, когда появилось большинство фотоклише, до аутентичных изображений, которые популярны сегодня. Мы исследовали, как менялась эстетика, что на нее влияло, и главное: спрогнозировали, куда движется индустрия.

Мы представляем новый проект “Стоковая фотография вчера и сегодня”. Он отражает историю стоковой фотографии, каждый важный этап, который вызвал радикальные перемены в ее эстетике, а также позитивные перспективы этой сферы.   

Посмотреть проект

 

Что повлияло на эстетику стоковой фотографии 

Большая часть проекта посвящена факторам, ставшим поворотными точками для стоковых фотографов и всей индустрии. Это культурные события, бизнес-тренды и технологические достижения, которые привели авторов и клиентов к новой эстетике. 

В прошлом десятилетии мы попрощались с чрезмерной постобработкой и пришли к естественным изображениям с минимальной ретушью. Сегодня чересчур яркие пейзажи, HDR-фотография, студийные кадры с искусственным освещением и стереотипные концепции наподобие счастливой семьи выглядят неактуально. Им на смену пришли аутентичные снимки, сделанные в естественных условиях.   

Принципиально изменился и подход фотографов к работе. Растущая популярность соцсетей, современные технологии и мобильный мир заставили их пересмотреть прежние концепции и художественные решения. Новый наплыв клиентов и их новые запросы стали еще одним фактором, определившим, какой контент будет востребован на микростоках.

 

Проект создан в сотрудничестве с ведущими специалистами индустрии

Проект об эволюции эстетики стоковой фотографии появился благодаря участию контент-кураторов и авторов Depositphotos. Он стал результатом глубокого исследования каждого этапа истории стоковой фотографии. Инсайты для проекта были сформулированы экспертами, которые поделились своим опытом и профессиональным мнением о переменах последнего десятилетия, а также видением будущего стоковой фотографии.    

Проект “Стоковая фотография вчера и сегодня” будет особенно полезен для фотографов, которые находятся в поиске художественных решений или только планируют стать авторами стоковых платформ. Узнайте больше о переменах в этой индустрии и новых требованиях рынка.  

Посмотреть проект

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Азиатский размер, эволюция фотографа, персонализированная летняя футболка с коротким рукавом и круглым вырезом для мужчин и женщин HCP796

информация о продукте

Характеристики товара

• Тип товара: tops
• Виды топов: Тройники
• Пол: Для мужчин
• Воротник: Круглый вырез
• Тип рукава: Regular
• Материал: Обработанная вискоза
• Материал: Полиэстер
• Капюшон: Нет
• Комплект: Нет
• Длина рукава: Короткая
• Фактура ткани: В рубчик
• Тип рисунка: Печатный рисунок
• Вид: На каждый день

описание продукта

отзывах покупателей ()

Нет обратной связи

Эволюция фототехники | Беззеркальные камеры | Блог

История развития фототехники полна взлетов, падений, невероятных открытий, зависти и конкуренции, а ее эволюционное древо уходит корнями в V век до нашей эры.

Дырка в сарае

Эта история началась с обыкновенной дырки. Свет проник через круглое отверстие в комнату, отразившись на противоположной стенке. Объект, через который прошел солнечный луч, проявился на стене в перевернутом виде и зеркальном отображении. Эффект впервые описал философ Аристотель.

Художники быстро смекнули, как использовать природное явление для рисовки с натуры. Этот метод в своем творчестве использовал Леонардо да Винчи, Ян Вермеер, Рембрант.

Технология изготовления «сарая» для рисования известна с X века нашей эры, но только в XVII создается первая миниатюрная камера обскура.   

Для фокусировки потока света использовалась линза. Позже камера получила выдвижной глаз, подобный тому, что использовал Галилей в первом телескопе.

При желании такое устройство за пару минут из подручных средств можно собрать дома.

Коробочка (пинхол) — еще не фотоаппарат, поскольку не может сохранить изображение. Ведь задняя стенка — просто полированная деревяшка или холст.

Для сохранения первых образов (фото) использовались медные пластины, покрытые серебром. Позже фотографы перешли на стеклянные, целлулоидные и цифровые носители.

Первая фотография в истории человечества

1822 году изобретатель велосипеда Жозеф Ньепс развлекался с химикатами, пытаясь найти способ сохранить изображение, без необходимости его обрисовывать вручную. Вместе с ним, в разных уголках планеты, примерно тем же занимались несколько сотен художников и чудаковатых ученых. После серии неудачных экспериментов ему удалось найти формулу сохранения света.

Жозеф Ньепс намазал тонкий слой асфальтового лака (битума) на поверхность медной пластины, покрытой серебром, вставил в камеру-обскура с объективом, направленным в окно лаборатории, и ушел гулять на 8 часов. Чтобы проявить изображение, он использовал лавандовое масло, смешанное с керосином.

Полное название первой фотографии — «Вид из окна в Ле Гра». Скажем прямо — так себе вид. Но Ньепс был доволен результатом и стал работать над усовершенствованием процесса литографии.

В преклонных годах старый мастер поделился своими научными изысканиями с конкурентом — популярным во Франции художником Даггером. Последний изучал фотографию только через денежную призму, жаждав богатства и славы. Объединив усилия, им удалось создать световое шоу — «фокусник» менял угол падения света и под одной картиной проявлялась другая. Изобретение получило название — диорама. Ньепс перед смертью передает все свои наработки Даггеру.

Ртутные забавы

Новый виток эволюции фототехники произошел случайно. Даггер запер пластины в шкаф на ночь, а утром обнаружил на удивление четкое изображение. Изобретатель стал пробовать все реагенты, находившиеся в ящике. Лучший результат показали пары ртути, разогретой до 40–50 градусов. Новые пластины он покрывал смесью ртути и серебра — амальгамой. Снимок одновременно был негативом и позитивом — в зависимости от того, под каким углом его повернуть. Проявка вместо 8 часов занимала всего 15 минут.

Свое открытие художник назвал «дагерротипом», а фотолюбители придумали более поэтичное название — «зеркало с памятью».

Всемирный день фотографии

Открыв мастерскую, Даггер стал сдавать в аренду камеры и предлагать услуги «моментального» проявления фотографий по подписке в 1000 франков. Французы с таким прайсом были категорически не согласны. Обиженный художник решил продать патент за 200 000 франков, но после пожара в лаборатории согласился передать государству технологию за пенсию 6000 франков в год.

Франция подарила это изобретение миру 7 января 1839 года. Ежегодно в эту дату празднуется День Фотографии.

Время первых

Сразу после обнародования технологии, появилось много последователей, повлиявших на развитие фотографии.

В 1844 году Уильям Тальбот создал первый в мире фотоальбом путем прикладывания объектов к пластине. Отпечатав листочки всех деревьев, до которых смог добраться, Тальбот присваивает своему сборнику название «Карандаш природы».

В 1851 году Скот Арчер создал новый метод мокрой печати — калотипию, сократив выдержку дагерротипа в 50 раз!

Модные фотографы и сегодня используют этот древний метод для создания сверхточных и жутковатых снимков. Достаточно просто приложить стеклышко к фотобумаге, и вуаля!

Калотипия — создание позитивов на фотобумаге с помощью коллоидных растворов.

В 1851 году журналист Роджер Фентон отправился освещать Русско-Крымскую войну, сделав первые в мире фотографии с места событий.

Набор фотографа состоял из коробочки обскура и фургона-лаборатории. 

В 1853 году благодаря Левай Хиллу появляется правая цветная фотография путем гелиохромии.

RGB — красный, зелёный, синий

В 1861 — Джеймс Максвелл демонстрирует новый способ получения цветных снимков — трехцветный короб. Достаточно простая идея нашла изящное исполнение — три цветных фильтра для трех линз при совмещении изображений давали цветной отпечаток.

На фото изображена ленточка шотландки. Из-за фильтра ткань кажется объемной. 

В 1878 году Эдвард Мэйбридж создает движущиеся картинки — на одной пластинке несколько изображений движущегося объекта, которые можно перенести на бумагу, создать альбом и просматривать листая.

1871 врач Ричард Меддокс усовершенствует метод калотипии, заменяя колодий желатином. В качестве основы используется стеклянная подложка, на которую наносится серебряно-желатиновая эмульсия. Революционность идеи Меддокса заключалась в том, что новый носитель можно был сворачивать трубочкой.

Первый фотоаппарат представлял собой закрытую коробку с заряженной внутрь пленкой на 100 фотографий!  

Для любителя «пощелкать» на природе эта шайтан-машина — все равно что для аркебузира XVII века пулемет Максим. Вес — 500 грамм, габариты 230 в длину и 150×15 миллиметров в высоту и ширину.  

После съемки «коробка» с содержимым отправлялась на завод, фотоаппарат перезаряжался новой пленкой, фотографии проявлялись и отправлялись бандеролью вместе с техникой заказчику.

В 1888 году появляется первая портативная камера Kodak со сменными катушками пленки.

Аппарат, замораживающий мгновения, получил свою классическую форму в апреле 1914 года. Начиная с 30-го годов объективы можно откручивать. Камеры создавались специально под узкоформатную 35-миллиметровую пленку Kodak, широко применявшуюся в кинематографе.

Цвет Нации

Проскудин-Горский — русский фотограф, делавший уникальные цветные фотографии царской России на протяжении 1904–1912 годов. 1900 снимков были скомпонованы и показаны последнему Императору Николаю II.

Проскудин-Горский усовершенствовал технику фотографирования своего учителя Адольфа Митте и создал мировой шедевр. Полны архив фотографий с фильтром по областям доступен по ссылке.

Леонид Парфенов снял замечательный фильм Цвет Нации, раскрывающий личность и детали уникальной работы, сохранившей облик Российской Империи. Сейчас снимки находятся в библиотеке Конгресса США.

Таймлайн эволюции фототехники

• 1910 — появляется камера со шторно-щелевым затвором, позволяющим выбирать экспозицию.
• 1934 — Canon изобретает фотокамеру с фокальным затвором.
• 1935 — первая цветная пленка Kodachrome.
• 1957 — первый цифровой снимок, сделанный Расселом Киршем.
• 1962 — рыбий глаз от Pentax — объектив с обзором 180 градусов.
• 1968 — Leica создает зеркальный фотоаппарат.
• 1972 — появился легендарный Polaroid SX70 — первая автоматическая камера с моментальной проявкой фото.
• 1975 год — Стивен Сассон создает первый массовый цифровой фотоаппарат, разрешение 0,01 мегапиксель.
• 1986 — первая одноразовая камера из картона.
• 1988 — появляется фотоаппарат Фуджи с картой памяти.
• 1999 год — Никон D1 — серийная зеркалка по доступной цене.
• 2000 — первый телефон с камерой Sharp J-SH04.

Внимание, сейчас вылетит птичка!

Ослепление — так мог бы описать впечатление от первых фото несчастный, пожелавший увековечить свой образ для потомков. И это не та лайтовая вспышка от диодов на современной технике, а суровая магниевая, от которой еще и зайчики перед глазами бегали в течение нескольких часов.

Двигателем прогресса стал театр — обычный, и тот, на котором разворачиваются боевые действия. Монархи не прочь были утащить в свою спальню дагерротип с ножками балерин, а военные генералы получить данные разведки в виде отпечатанных карточек.

Фотографии знаменитостей

Кроме зарубежного президента, запечатлеть свой лик также успела парочка русских писателей XIX века.

Н. В. Гоголь в Риме. С дагерротипа Перро. 1845 год.

Лев Толстой. Крым, 1901 год.

А вот Александр Сергеевич не дотянул всего один год до изобретения дагерротипа.

Первое селфи

Самым старым селфи в истории отметился Роберт Корнелиус. Фотография себя любимого была сделана в 1839 году. В отличие от современных инстаграм-моделей, бедняге пришлось простоять неподвижно 15 минут на заднем дворе родительского магазина.

«Фотошоп 19-го века»

Первое изображение с обработкой появилось в 1861 году. В ходе предвыборной кампании штабу Линкольна не хватала «героических фотографий», да и сам президент, по мнению личного фотографа Брэди, выглядел так себе. «Фотошопер» взял голову Линкольна с одной пластины, антураж поместья покойного к тому времени президента Томас Хикса и мощное тело Джона К. Кэлхуна. Подлог обнаружили только в 1969 году.

Возникновение брендов

• 1846 — Zeiss (Германия)
• 1913 — Leica (Германия)
• 1917 — Nikon (Япония)
• 1919 — Pentax (Япония)
• 1919 — Olympus (Япония)
• 1920 — Minolta, Konika — поглощены Sony (Япония)
• 1934 — Fujifilm (Япония)
• 1935 — Canon (Япония)

Самый дорогой фотоаппарат принадлежит бренду Датской компании Phase One, цена оборудования — $50 000. Эта цифровая камера с разрешением 150 мегапикселей сдается в аренду. Компания не вошла в список брендов, поскольку не выпускает серийные модели техники.

Фотография — это искусство делать далекое близким.

История фототехники необъятна, на протяжении 150 лет человечество неустанно совершенствовало технический процесс сохранения отпечатков света. Сами камеры не претерпели особых изменений. В аппарат столетней давности сегодня можно установить цифровой задник и получать высококачественные изображения.

Эволюция фотографии | Контрастно

Изменить. К лучшему или худшему всегда случаются перемены. Мы меняемся, и времена меняются, и есть очень ограниченные константы, если они вообще есть.

Все движется и сдвигается с медленным движением времени до тех пор, пока немногие из прошлых нормалей не остаются отсеянными из песков нового.

Отношения развиваются, и благодаря этой эволюции обретают форму свежие идеи, которые поддаются дальнейшим инновациям. Именно это сочетание новых идей и инноваций является движущей силой тех изменений, которые мы наблюдаем в себе и в мире.Мир искусства не новичок в этой постоянной текучести.

Фотография, в частности, возможно, была одним из самых революционных дополнений к развитию человеческого художественного самовыражения со времен Возрождения, когда великие мастера дали нам имена черепах-подростках-мутантах-ниндзя.

И все же мы редко задумываемся о том, насколько фантастическим образом эволюция фотографической среды продвинулась в наше современное время. Наше положение как людей (спорный) часто ошеломляет нас до того, насколько нам повезло, как фотографам, воспользоваться плодами более чем двухвекового влияния и знаний, переданных теми, кто щелкнул затвором до нас.Эта легкомысленность совершенно непреднамеренна и слишком часто возникает из-за неудобства.

Наши сотовые телефоны теперь оснащены инструментами для создания изображений, которые превосходят технологии большинства цифровых фотоаппаратов пятнадцатилетней давности. Я очень тщательно подбирал слова для последнего предложения. Обратите внимание, что я сказал « инструментов » вместо « способность ». Можем ли мы честно сказать, что наличие более совершенных профессиональных инструментов делает нас более способными постоянно производить более качественные фотографии? К чему мы идем? Что будет дальше?

Чтобы попытаться частично понять, в каком направлении дует фотографический ветер , мы должны сначала понять, что по мере развития фотографии мы развиваемся как фотографы .Нам не нужно откатывать страницы в наше недалекое прошлое, чтобы встретить шокирующее время, когда мир никогда не встречал фотографии. Ближе всего к тому, чтобы навсегда запомнить человека, место или событие, можно было подойти к изображению, созданному людьми, например, на картинах, рисунках или скульптуре. Портретов нет. Никаких селфи. Никаких изображений вашей собаки, жующей резинового слона. Теперь вы можете подумать: « Адам, мы это уже знаем. Конечно, фотографий не было до… пока…. ”

Глава 1: все началось с коробки

До… примерно 190 лет назад, когда Жозеф Нисефор Ньепс сделал, как полагают, самую старую сохранившуюся фотографию из окна своего поместья в Ле Гра в Бургундии во Франции. Мы поговорим о Джо чуть позже. Однако истоки фотографии уходят еще дальше… гораздо, намного, намного раньше. Мы говорим о совершенно другом тысячелетии.

Давайте остановимся здесь ненадолго, чтобы признать, что, как и в случае со многими монументальными открытиями и изобретениями, существуют протесты и споры вокруг некоторых событий, о которых здесь будет рассказано.Тем не менее, я всегда буду делать все возможное, чтобы хотя бы упомянуть все вовлеченные стороны, чтобы отдать должное там, где это, безусловно, заслуживает.

Скорее всего, все началось в Китае с пугающе простого устройства под названием « camera obscura ». Его название происходит от латинского, что означает « темная камера » (насколько оно велико?), И мы можем проследить обратные ссылки на это устройство как на четвертый век до нашей эры. Камера-обскура — это коробка практически любого размера с отверстием небольшого диаметра с одной стороны, через которое проходит свет.Затем свет падает на внутреннюю часть коробки, создавая перевернутое изображение.

Художник использует камеру-обскуру, чтобы обвести проецируемое изображение.

Как бы низко технологично это ни звучало, принцип камеры-обскуры сохраняется даже сегодня в каждой существующей камере. Свет попадает в светонепроницаемое устройство (камеру) через отверстие (линзу, диафрагму) и проявляет изображение. Единственное, что изменилось, — это форма светозащитных устройств и способ записи изображения.

Глава 2: Рассвет фотографии

Перенесемся вперед примерно на 2200 лет. Это примерно в 1826 году, и мы снова оказываемся с Джозефом Никифором Ньепсом. Он смотрит в окно и собирается сделать снимок… ну, точнее, гелиограф.

Это Джо.

Джозеф Нисефор Ньепс, Викимедиа

Это было примерно в то время, когда Ньепс сделал, как полагают, самую старую сохранившуюся фотографию из окна своего поместья, расположенного в Ле Гра во французском регионе Бургундия.То, что г-н Ньепс состряпал, было небольшим кусочком полированного олова, который затем покрыл раствором битума и лавандового масла. Битум — это асфальт природного происхождения, который иногда называют Иудейским битумом. Самое интересное свойство битума — это светочувствительность.

Итак, согласно предположениям, от восьми часов до нескольких дней кусок отполированного олова с битумной эмульсией оставался в камере-обскуре Джо. В результате получилось:

Вскоре после этого Ньепс заключил партнерское соглашение с парижским художником по имени Луи Дагер и начал дальнейшие исследования и уточнения творчества Ньепса.К сожалению, Ньепс скончался в 1833 году, но, к счастью, оставил свои записи полностью Дагеру, который продолжал работать. Луи предпочитал процессы на основе серебра и использовал пластины с серебряным покрытием, которые подвергались воздействию паров йода. Йод прореагировал с серебром и образовал покрытие из фоточувствительного йодида серебра на пластинах.

Главным нововведением метода Дагера было открытие того, что, нанося пары ртути на экспонированную серебряную пластину, он действительно мог сделать видимым изображение « скрытый » на пластине, тем самым сокращая длительное время экспонирования по предыдущим методам. Теперь экспозицию можно было измерять в минутах, а не в днях. Дагерровский метод пластин с эмульсией йодида серебра, созданный с использованием паров ртути, был назван … как вы уже догадались … дагерротипом. Эти инструкции были опубликованы в качестве бесплатного подарка миру 19 августа 1839 года.

Мистер Дагер

А теперь небольшое противоречие. Через несколько дней после того, как Дагер объявил о своем изобретении процесса дагерротипа и подал заявку на получение шотландских и английских патентов, вперед выступил другой изобретатель. Этот человек утверждал, что он разработал метод получения и фиксации изображений, сделанных с помощью света, и экспериментировал с ним примерно с 1834 года.Изобретателем был англичанин Уильям Генри Фокс Талбот. Как оказалось, Талбот и Дагер использовали очень разные процессы для своих изображений, но это не совсем решило проблему. Талбот утверждал, что его процесс Talbotype / calotype ”на самом деле был зародышем все еще зарождающегося искусства фотографирования, и в течение многих лет после этого требовал вознаграждения. Некоторые обвиняют в том, что затянувшиеся раздоры были результатом национальной вражды между Францией и Англией, вызванной воспоминаниями о наполеоновской войне, которая не миновала еще и тридцати лет.

Теперь для ещё еще споров….

Был еще один, претендовавший на звание « первого фотографа в истории ». Изобретателя звали Ипполит Баярд. Г-н Баярд не только обладал одним из самых выдающихся имен в истории неймейстера, но и утверждал, что это он, а не Талбот или Дагер, изобрел фотографию. Байярд утверждал, что изобрел процесс печати под названием Direct Positive method и создавал изображения на бумаге из хлористого серебра.В качестве прямых позитивов полученные изображения проявлялись и просматривались на той же бумаге, на которой они экспонировались. Хипп утверждал, что друг (который также оказался общим знакомым Дагерра) убедил его отложить объявление своего процесса и, таким образом, стоил ему признания, которого он считал заслуженным, считаясь одним из основоположников фотографии. Нельзя сказать, что Баярд исчез из истории фотографирования. Фактически, в своем отчаянии по поводу этого события Байярд сделал то, что считается первыми инсценированными / надуманными / жуткими фотографиями под названием « Автопортрет утопленника » в 1840…

Автопортрет утопленника, источник.

Позже он сделал успешную карьеру в фотографии и сфотографировал многие важные архитектурные достопримечательности по всей Франции.

Глава 3: Люди фотографируют людей

До сих пор все достижения, о которых мы говорили, были просто изображениями неподвижных объектов или сцен. Следующий шаг в эволюции фотографии — это создание изображений людей. Давайте кратко обсудим, как фотосъемка изменит способ записи себя и своих действий людьми … но сначала … селфи.

Роберт Корнелиус

Это изображение считается первым преднамеренным портретом человека, сделанным… когда-либо. Объект и фотограф — Роберт Корнелиус , американец, который занимался полировкой металлов и серебрением. Корнелиус заинтересовался процессом дагерротипа и стремился усовершенствовать эту технику, используя свои знания в области химии и металлургического состава. Либо в октябре, либо в ноябре 1839 года Корнелиус стоял у магазина своей семьи и сделал то, что должно было стать первым селфи в очереди из миллиардов.На обратной стороне фотографии он написал: « Первый световой снимок в истории ». Хотя это не совсем точно, Корнелиус был прав в том, что его фотография войдет в историю, поскольку впервые человек был намеренно сфотографирован с использованием света.

Корнелиус не знал, что изображение, на котором изображены люди, уже было сделано, хотя изначально это было не так. Примерно двумя годами ранее эволюция фотографии уже сделала один из величайших скачков вперед. Весной 1838 года Дагер (помните его?) Сфотографировал шумный бульвар Boulevard du Temple в Париже.При длительной выдержке все, что движется, буквально исчезало из кадра из-за движения. Это были всего два человека, мужчина с начищенными сапогами и фингал, которые оставались еще достаточно долго, чтобы их можно было запечатлеть на фотографии. Эти два человека никогда не узнают, что они были первыми людьми, которых сфотографировали в истории.

Первые фотографии людей в истории.

Глава 4: Если вы их распечатаете… они получатся

Следующий шаг в эволюции фотографии — это переход от эпохи дагерротипа к эпохе высокодетализированных и воспроизводимых фотографических изображений.До этого времени фотографии были позитивными и уникальными, и их нельзя было перепечатать; Это означает, что единственный способ сделать копию существующего отпечатка — это сфотографировать его. Если они были перепечатаны, например калотип, детализация и контраст были не очень качественными. Все это скоро изменится. Год около 1850 года, и Фредерик Скотт Арчер, скульптор по профессии (ранее он работал серебряным мастером), фотографировал свои статуи, используя процесс талботипа / калотипа.Он обнаруживает, что изображения, полученные с помощью этого метода, были недостаточного качества для его нужд. Так что же делать, когда попадаешь в ситуацию, когда есть только одна вещь, которую он может сделать (это четыре, если вы считаете)… кто угодно? Что ж, по-видимому, один (это пять) изобретает совершенно новый фотографический процесс. Новый метод, изобретенный Фредом, получил название коллодий.

Процесс изготовления коллодийной печати заключается в использовании жесткого материала определенного типа (чаще всего стекла), который затем промывают раствором коллодия, смешанным с бромидом серебра или йодидом серебра.В результате светочувствительное соединение серебра было суспендировано в коллодии на поверхности пластины.

Возможно, один из наиболее легко идентифицируемых вкусов коллодийного процесса — это тинтип. Два человека, Гамильтон Смит из Америки и Уильям Клоен из Великобритании, запатентовали этот процесс практически в одно и то же время в 1856 году. Окрашенный тип стал повсеместным в качестве фотографического процесса, с помощью которого большинство изображений времен Гражданской войны в США и многие из них были запатентованы. старинных ”классических изображений, которые мы любим из викторианской эпохи.В процессе использовалась тонкая пластина из железа (железо… не олово), покрытая черным лаком. Затем лакированный кусок железа обрабатывали влажной или сухой эмульсией галогенида серебра и эмульсией коллодия. Последний сухой способ стал гораздо более предпочтительным методом, поскольку он позволял подготовить пластины до того, как они понадобятся для фотографирования.

Разработка также шла быстро, и впервые фотографы могли создавать изображения за считанные минуты от начала до конца.Отпечатки также были намного более долговечными, чем любые другие фотографии, которые были до них, что позволяло носить их в карманах пальто и дамских сумочках. Несомненно, это привело к самым первым случаям попадания в ловушку родителей, желающих продемонстрировать фотографии своих детей незаинтересованным друзьям и родственникам.

Билли «Малыш» в Tintype.

Глава 5: Смелый новый домовой Leica и рождение 35 мм

Не прошло и двадцати лет после появления оловянного типа, как наступает следующая фаза эволюции фотографии.Д-р Ричард Л. Мэддокс улучшает процесс сушки жести и вводит метод, называемый просто « сухая пластина » или « сухая пластина для желатина». Сухие пластины были небольшими и коммерчески доступными. Это был монументальный прорыв в технологии проявления фотографии. Теперь с этим методом можно было использовать меньшие камеры; камеры, которые можно было держать в руках, и использовать готовые сухие желатиновые пластины для получения подробных изображений с короткой выдержкой, которые были гораздо более откровенными и личными.Это была абсолютная революция в фотографии. Пришла эпоха « снимка ».

Год: 1925. В то время фотография все еще была сферой применения фотоаппаратов среднего и большого формата. Самой популярной портативной камерой того времени была Kodak Box Brownie.

Kodak Box Brownie, Викимедиа

Сам по себе Brownie был фантастическим достижением, потому что он предоставил пользователям доступную и удобную альтернативу большим и громоздким пластинчатым камерам. Пленка, из которой изготовлен Брауни, была сравнительно небольшой по размеру и имела форму рулона, но все же имела размер 5.6 дюймов в квадрате на рамку. Представляем Оскара Барнака из Германии, инженера-оптика и изобретателя. Оскар изменит правила игры … ну, два, изменит правила игры. Во-первых, он является изобретателем камеры Leitz, более известной как могущественная Leica. Leica по-прежнему считается одной из лучших камер в мире.

Евгений Ильченко (собственная работа), через Wikimedia Commons

Leica была маленькой и компактной. Причина относительно небольшого размера Leica была связана с использованием рулонной фотопленки Джорджа Истмана в формате 135 (35 мм) с сухой эмульсией.Рулон 35-мм пленки будет доминировать в фотоиндустрии в течение следующих семидесяти пяти лет и будет использоваться в наведении, дальномерах и зеркальных камерах. Канистры с 35-миллиметровой пленкой станут золотым стандартом для фотографов, от любителей до профессионалов.

Глава 6: Приключения в цвете

Это подводит нас к эпохе цветной фотографии. Чтобы поговорить об эволюции создания цветных изображений, нам нужно будет сделать небольшое обратное прослеживание, чтобы полностью понять его происхождение. На самом деле создание цветных фотографий уходит в прошлое немного дальше, чем вы могли подумать.Идея цветной фотографии существует с 1850-х годов, хотя мы можем быть уверены, что до этого времени кто-то смотрел на свою монохромную фотографию и спрашивал: « Разве мой костюм не будет лучше выглядеть в цвете? ”Все изобретение процесса цветной фотографии — длинная и необычная история, включающая достижения как в анатомическом понимании того, как наши глаза собирают свет, так и в том, как наш мозг интерпретирует цвет.

Прогресс довольно-таки долгий.Может даже показаться, что мы обманываем невероятно блестящее появление такого скачка в фотографических технологиях, обсуждая его так кратко. По правде говоря, эволюция цветной фотографии включала перемещение носителя из высокотехнологичной среды лаборатории в руки фотографа.

В течение следующих десятилетий между 1850 и 1900 годами было изобретено множество различных процессов. Шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл опубликовал статью об оптическом цветовом зрении и восприятии в 1855 году.

В работе предлагается интерпретировать цвет через множество конусообразных ячеек, расположенных на поверхности задней части наших глаз. Максвелл утверждал, что разные области каждой из этих ячеек чувствительны к спектрам красного, синего и зеленого света, и именно эти комбинации цветов были ответственны за нашу интерпретацию цветов вокруг нас. Эта идея, получившая название « трехцветный процесс » или « RGB », является основой практически всей методологии цветной фотографии, которую мы используем сегодня.Теперь, когда анатомическая наука о том, как мы видим цвет, стала лучше пониматься, пришло время начать эволюцию цветной фотографии. Первая известная фотография, созданная с использованием концепций, изложенных Дж. К. Максвеллом, была сделана в 1861 году Томасом Саттоном, английским фотографом и изобретателем. Фотография была сделана путем наложения трех черно-белых изображений, каждое из которых экспонировалось с использованием красного, зеленого и синего фильтров. Затем изображение можно было просматривать в цвете как наложение от трех отдельных проекторов, каждый из которых использовал соответствующий зеленый, красный или синий фильтр.Да, это было так просто…

Первая известная цветная фотография в истории.

Это ставит фотографию на путь раскрашивания… и, конечно же, это будет нелегкий и безальтернативный путь.

Глава 7: Мистер Лэнд, я полагаю?

Большинство проблем, возникающих при использовании начальных методов раскрашивания, связано не с производством самих цветных отпечатков, а с постоянством этих изображений после их проявления. Цветные фотографии, когда они могли быть произведены, были очень чувствительны к окружающему свету и исчезали или значительно ухудшались в качестве при воздействии естественного света.Эта проблема была решена примерно в 1891 году, когда физик Габриэль Липпманн разработал процесс, основанный на явлении интерференции распространения световых волн, который принес ему Нобелевскую премию по физике в 1908 году. С помощью этого процесса можно было создавать цветные фотографии и просматривать их в нормальном свете без каких-либо ужасных опасений. выцветание печати, с которым столкнулись более ранние попытки в цвете.

Габриэль Липпманн

Пропустите примерно шесть десятилетий до 1950 года. Было сделано много достижений, и цветная фотография становится наиболее востребованным и в настоящее время легкодоступным фотографическим средством.Людям нравится видеть мир в живых цветах и, самое главное, самих себя. Это время, когда на сцену выходит человек, о котором вы, возможно, не слышали, и ставит под сомнение те самые принципы, на которых была построена цветная фотография. Этого человека зовут Эдвин Лэнд … если это не вызывает сомнений, вы, несомненно, узнаете его по компании, соучредителем которой он является: Polaroid.

Автор Mrnerd1billion Райан Нотч (собственная работа), через Wikimedia Commons

Лэнд считал, что вся идея RGB и трехцветного процесса не совсем точна.Вместо этого он основал свои методы на «двухцветном процессе », который утверждал, что каждая колбочек в глазу не имеет дифференцированных нервных окончаний, которые независимо воспринимают красный, синий или зеленый цвет. Утверждение Лэнда состояло в том, что каждая колбочка воспринимает частоты только красного и зеленого света, проходя через микроскопические капиллярные структуры внутри самого глаза. Конечно, это описание является самой простой и упрощенной версией двухцветного процесса, которую я могу собрать (вы можете поблагодарить меня позже).Хотя двухцветный процесс Лэнда станет основой огромного успеха Polaroid в ближайшие десятилетия, он не получил такого широкого распространения, как трехцветный процесс, предложенный Максвеллом.

Глава 8: рост цифровых технологий

Цифровой. Да, давайте наконец поговорим о мире цифровой фотографии. Мы откажемся от более раннего появления цифровых изображений в том, что касается цифрового копирования, аналогово-электронных камер и большинства прототипов. Мы будем двигаться вперед и прямо к сердцу современной цифровой фотографии.

Начнем с того, что отличает цифровую фотографию от других. Вместо пленки в цифровых камерах используется устройство с заряженной связью или « CCD » для преобразования света в электронный файл, такой как JPEG или MPEG. ПЗС-матрица имеет слой, состоящий из матрицы светочувствительных конденсаторов, которые воспринимают свет разной интенсивности, таким образом передавая относительные данные на процессор камеры. Устройство с зарядовой связью было изобретено в 1969 году в компании AT&T Bell Labs Уиллардом Бойлом и Джорджем Смитом.

© Prolineserver 2010 / Wikipedia / Wikimedia Commons, через Wikimedia Commons.

Принято считать, что первой коммерчески производимой портативной цифровой камерой была Fuji DS-1P, но она так и не поступила в продажу. Он был выпущен в 1988 году и хранил изображения на карте памяти 2 МБ SRAM. Три года спустя, в 1991 году, компания Kodak сделала шаг вперед и представила систему Kodak DCS, оснащенную 1,3-мегапиксельным датчиком изображения « Massive » и продававшуюся за 13 000 долларов.Чтобы не отставать, компания Minolta открыла эру зеркальных фотокамер в 1995 году, выпустив первую портативную цифровую зеркальную камеру. Предложение Minolta RD-175 дало фотографам роскошь использования 1,75-мегапиксельного сенсора и было основано на корпусе камеры Minolta 500si.

Автор: Jamo spingal (собственная работа), через Wikimedia Commons

Этот боковой кроссовер также позволил использовать объективы Minolta с байонетом AF. Та же самая концепция « от старого к новому » была использована четыре года спустя, когда Nikon разработал первую зеркальную камеру, которая не была основана на предыдущей модели SLR.Nikon D-1 позволил фотографам использовать те же объективы своих пленочных фотоаппаратов на своих новых зеркальных фотокамерах с сенсором 2,74 мегапикселя по скромной цене около 6000 долларов. Позвольте этому погрузиться на минутку …

Вот….

Эшли Помрой (собственная работа), через Wikimedia Commons

Глава 9: Дивный новый мир

Дайте революции цифровых фотоаппаратов десять или пятнадцать лет на то, чтобы тушить, и вот мы оказались здесь, в настоящем. Мы по колено бредем по болотам новейших фотоаппаратов, объективов и любого другого оборудования, о котором только можем мечтать.Представьте себе реакцию Ньепса, если бы он увидел, с какой легкостью сейчас фотографии делаются мгновенно на улице. Больше никаких громоздких обскур для камеры. Без пластин, пленки и химикатов. Просто нажмите кнопку.

Превышает ли эта простота производства качество продукции? Без сомнения, большинство из тех 800+ триллионов фотографий, которые мы сделали в прошлом году , не будут произведениями искусства или попадут на стены лучших кафе Парижа. Однако в то же время они выполняют самую основную и изначальную цель фотографии.Эти картинки хранят память. Возможно, это не очень серьезная консервация, но, тем не менее, это консервация. Эта фиксация памяти может дать нам чувство счастья внутри нас, которое не менее удовлетворительно, чем то, что чувствовали первые фотографы более двух веков назад. Разница между нами и ними в том, что мы, возможно, оцепенели от самой магии, которую они помогали создавать.

Следующим этапом эволюции фотографии может стать не прогресс в способах создания изображений.Вместо этого вполне возможно, что следующий невидимый горизонт будет зависеть от того, как мы делимся этими изображениями с миром или как мы храним их для себя. Если фотография действительно запечатлевает воспоминание, что толку от этой памяти, если ее нельзя вспомнить более ощутимо. Оглядываясь назад в историю фотографии, не стремилось ли каждое последующее развитие сделать фотографию более качественной, долговечной и более реальной?

Пятидесятые в 3D, Национальный архив Великобритании. Wikimedia Commons.

Глава 10: Пастухи

От гелиографа до дагерротипа и коллодийного процесса, а затем на пленку и, наконец, на цифровую.Каждое новое рождение технологии захвата изображений сочеталось (или даже превосходило) методом и средой, используемыми для сохранения и отображения этих изображений. Может ли следующий квантовый скачок стать прыжком в сферу беспрецедентного фотографического реализма с нашими постоянно совершенствующимися устройствами отображения и проецирования? Хотя будущее определенно неизвестно, вполне возможно, что самый большой шаг вперед для нашего искусства может быть сделан в том, как мы смотрим на изображения, а не в том, как я их создаю.

Возникает вопрос: приближаемся ли мы к концу нашей эволюции в роде фотографических?

Такие далеко идущие вопросы можно только прошептать и спокойно поразмышлять.Больше, чем шепот, скорее всего, вызовет менее чем гражданские дебаты и оставит нас без ответов. Однако это не должно заставлять нас признать, что мы должны « подождать и увидеть ». Мы должны активно интересоваться будущим нашего ремесла, и для этого мы должны узнать о фотографии как можно больше. Таким образом, благодаря знаниям мы можем внести свой вклад в нашу собственную эволюцию как художников. Возможно, мы не сможем контролировать или даже направлять процесс создания фотографий, но, возможно, это можно будет нацелить.Мы можем стремиться к тому, чтобы играть более активную роль. Узнай прошлое своего ремесла и его прогресс. Понимая эти вещи, мы даем себе возможность выйти за рамки простого пассажира в путешествии, которое является фотографией.

Самый большой вклад, который вы, да… вы, можете сделать, чтобы обеспечить дальнейшее развитие фотосъемки, — это передать свои знания. Расскажите другим о том, что вы узнали из собственного опыта; будь то техническое ноу-хау, творчество или просто разговор о том, как ваше сердце набухло, когда вы наблюдали, как утренний солнечный свет медленно ползет по этой вершине горы.Готовность делиться всем и вся практически гарантирует, что наше искусство будет продолжаться. Прямо сейчас есть следующие великие мыслители и новаторы. Некоторые из них могут быть на грани отказа только потому, что не понимают диафрагму или не могут понять, как сделать брекетинг экспозиции. Найдите время, чтобы наставлять тех, кто хочет учиться, и, что наиболее важно, помните, что мы всего лишь хранители нашего искусства, а не его создатели. Мы, фотографы, являемся спонсорами почти 200-летних фотографических знаний, которые были щедро оплачены.Куда пойдет фотография, решать нам. Мы остаемся. Мы пастыри.

Слово автора

Эта статья не должна быть и не предназначалась для урока истории. Вместо этого я надеюсь, что он будет воспринят в том духе, в котором он был написан. Автор надеется, что найденная здесь информация поможет вам лучше понять истоки фотографии, ее развитие как вид искусства и вдохновит на дальновидные размышления о ее будущем.

история фотографии | История, изобретения, художники и события

История фотографии , метод записи изображения объекта посредством воздействия света или связанного излучения на светочувствительный материал.Слово, образованное от греческих фотографий («свет») и graphein («рисовать»), было впервые использовано в 1830-х годах.

Британская викторина

Знай своих фотографов

Сколько известных фотографов вы можете назвать? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.

В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки. Для обсуждения технических аспектов носителя, см. фотография, технология. Для обработки кинофотографии или кинематографии см. кино, история и технологии кино.

Общие соображения

Как средство визуальной коммуникации и выражения фотография обладает определенными эстетическими возможностями. Чтобы понять их, нужно сначала понять характеристики самого процесса. Одна из важнейших характеристик — оперативность.Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом камеры. Под воздействием света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но перевернутое) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым в процессе проявления и постоянным за счет фиксации тиосульфатом натрия, называемого «гипогликемией». . » При использовании современных материалов обработка может происходить немедленно или может откладываться на недели или месяцы.

Существенные элементы изображения обычно устанавливаются непосредственно во время экспонирования. Эта особенность уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания изображений. Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии придала процессу ощущение аутентичности, которого нет ни в одной другой технике создания изображений. В общественном сознании фотография обладает такой очевидной точностью, что пословица «фотоаппарат не лжет» стала общепринятым, хотя и ошибочным, клише.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Такое понимание предполагаемой объективности фотографии преобладало в оценках ее роли в искусстве.В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологий. На самом деле, однако, фотография — это не автоматический процесс, подразумеваемый использованием камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемыми или интерпретируемыми видами, опытный фотограф может привнести творческий потенциал в процесс механического воспроизведения. Изображение можно модифицировать с помощью различных линз и фильтров.Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным элементом управления, а контраст между светом и тенью может быть изменен в зависимости от проявки. При печати негатива фотограф имеет широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.

Самым важным элементом контроля, конечно же, является зрение творческого фотографа. Он или она выбирает точку обзора и точный момент воздействия.Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своим мнением, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотография была названа самым важным изобретением со времен печатного станка.

Изобретая среду

Предшественники

Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое изображения предметов за пределами комнаты проецировались на противоположную. стена.Этот принцип, вероятно, был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце XVI века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с линзой. В то время как в последующие века художники обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли отслеживать, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали искать метод полностью механического воспроизведения изображений.

В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра — явление, известное с 16 века и, возможно, раньше, — было вызвано светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет, чтобы записать слова на солях, но он не предпринял никаких попыток сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой предоставило основные технологии, необходимые для фотографии. Однако фотография появилась на свет только в начале 19 века.

Ранние эксперименты

Нисефор Ньепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией, процессом, при котором рисунки копируются или наносятся вручную на литографические камень, а затем напечатанный чернилами. Не имея художественного образования, Ньепс изобрел метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравюру, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандового масла, и выставил установку на солнечный свет.Через несколько часов раствор под светлыми участками гравировки затвердел, в то время как раствор под темными областями оставался мягким и мог смываться, оставляя стойкую точную копию гравюры. Называя этот процесс гелиографией («рисунок солнца»), Ньепс преуспел с 1822 года в копировании промасленных гравюр на литографический камень, стекло и цинк, а с 1826 года — на оловянные пластины.

В 1826/27 году с помощью камеры-обскуры, снабженной оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры — вид на внутренний двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома.Время воздействия составляло около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, так что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.

Ньепс создал свою самую удачную копию гравюры, портрет кардинала д’Амбуаза, в 1826 году. Он был выставлен примерно за три часа, а в феврале 1827 года он протравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную форму, и получил два отпечатка потянул. Отпечатки на бумаге были конечной целью гелиографического процесса Ньепса, но все остальные его попытки, будь то с помощью фотоаппарата или с помощью гравировки, были недоэкспонированы и слишком слабы, чтобы их можно было травить.Тем не менее открытия Ньепса показали путь, которым другие должны были следовать с большим успехом.

Эволюция фотографии | Фото Артикул

Множество изобретений изменили мир. От полета до Интернета — есть сотни вещей, которые способствуют тому, что мы живем совершенно иначе, чем предыдущие поколения.

Мы принимаем многие из этих вещей как должное. Нравится возможность быстро сделать снимок и поделиться им со всем миром. И все же совсем недавно возможность поймать момент времени на пленке или в цифровом формате была чем-то настолько новым, что на нее в равной мере смотрели с подозрением и удивлением.

Сегодня мы воспринимаем это как должное, и все же все больше из нас привлекает мир фотографии, особенно с интересными онлайн-курсами фотографии от NCC Home Learning.

Как фотография изменилась

Всего лишь двести лет назад была сделана самая первая фотография, с некоторыми дополнительными уточнениями, подробно описанными в инфографике «Эволюция фотографии», фотография начала менять наш взгляд на мир.

Сегодня мы знакомы с некоторыми из этих ранних примеров фотографии.Ряды испытуемых с каменными лицами, каждому из которых было приказано сидеть спокойно, пока делается снимок. Трудно оставаться улыбающимся, сидя в одной позе несколько минут, отсюда фотографии неулыбчивых семей.

История съемки

Фотография вскоре стала источником информации и общения. С одной стороны, он использовался как форма творческого самовыражения, что происходит до сих пор, но он также быстро стал инструментом, документирующим всю жизнь, хорошее, плохое и уродливое.

Фотографии зернистые, черно-белые, но ужасы Великой войны снова и снова запечатлевались на военных фотографиях. В столетнюю годовщину окончания Первой мировой войны мы исследуем эти зернистые изображения, шок и ужас которых не менее устрашающий, потому что им не хватает цвета.

Но фотография запечатлела и хорошее в жизни. От личных праздников до праздников, объединяющих нацию, эти небольшие фрагменты времени, запечатленные на пленку, до сих пор пользуются популярностью.

Цифровая революция

За последние два столетия в фотографии произошло много изменений, когда мы ее использовали. Мы перешли от позирования в течение нескольких минут к быстрым снимкам. Цифровая революция улучшила то, как мы видим мир.

Цифровые фотографии делаются быстро, они захватывают миллисекунды времени. Документирующие жизнь в 21 веке, фотографии больше не остаются в альбомах, пылятся на полке. Ими делятся и наслаждаются.

Удивительно, но и камера в руках нам больше не нужна! Мы можем снимать мир вокруг нас на наши телефоны, компьютеры, ноутбуки и планшеты. Мы можем манипулировать изображениями, изменяя цвета, а также тени, падающий свет и многое другое, накладывая слои с помощью фильтра, чтобы улучшить окончательную фотографию.

Но с переменами приходит конфликт. Многие цифровые фотографии стираются сразу после съемки. Им можно манипулировать, чтобы стереть некоторые вещи, например, цифровой ластик. Они тоже привлекают комментарии и критику.

Самовыражение

Фотография — это о многих вещах, от документирования изменений до формы творческого самовыражения. Фотография, которую не всегда можно увидеть в том же свете, что и картина или эскиз, красиво скомпонована и запечатлена как в свете, так и в тени.

Фотография позволяет нам продемонстрировать нашу жизнь и мир вокруг нас, с фильтрами или без них.

Это интересное путешествие, и оно еще далеко не завершено, так почему бы не взглянуть на эволюцию фотографии и то, как далеко она продвинулась с тех пор, как был сделан первый снимок почти 200 лет назад.

Краткая история фотографии и камеры

Фотография прошла долгий путь за свою относительно короткую историю. Почти за 200 лет камера превратилась из простой коробки, которая позволяла снимать размытые фотографии, в высокотехнологичные мини-компьютеры, которые используются сегодня в зеркальных фотокамерах и смартфонах.

История фотографии увлекательна, и ее можно вдаваться в подробности. Однако давайте кратко рассмотрим основные моменты и основные разработки этого вида научного искусства.

Первые камеры

Основная концепция фотографии существует примерно с 5 века до н. Э. Это искусство родилось только после того, как иракский ученый в XI веке разработал нечто, называемое камерой-обскурой.

Даже тогда камера на самом деле не записывала изображения, а просто проецировала их на другую поверхность.Изображения также были перевернуты, хотя их можно было отследить для создания точных рисунков реальных объектов, таких как здания.

Первая камера-обскура использовала отверстие в палатке, чтобы проецировать изображение снаружи палатки в затемненную область. Только в 17 веке камера-обскура стала достаточно маленькой, чтобы ее можно было переносить. Примерно в это же время появились и базовые линзы для фокусировки света.

Первые постоянные изображения

Фотография в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, зародилась в конце 1830-х годов во Франции.Джозеф Нисефор Ньепс использовал портативную камеру-обскуру, чтобы выставить на свет оловянную пластину, покрытую битумом. Это первое записанное изображение, которое не исчезло быстро.

Успех Ньепса привел к ряду других экспериментов, и фотография прогрессировала очень быстро. Дагерротипы, эмульсионные пластины и мокрые пластины разрабатывались почти одновременно в середине — конце 1800-х годов.

С каждым типом эмульсии фотографы экспериментировали с разными химическими веществами и техниками.Следующие три фактора сыграли важную роль в развитии современной фотографии.

Дагерротип

Эксперимент Ньепса привел к сотрудничеству с Луи Дагером. Результатом стало создание дагерротипа, предшественника современного кино.

• Медная пластина была покрыта серебром и подвергалась воздействию паров йода перед воздействием света.
• Для создания изображения на пластине ранние дагерротипы должны были подвергаться воздействию света в течение 15 минут.
• Дагерротип был очень популярен, пока в конце 1850-х его не заменили эмульсионные пластины.

Пластины эмульсии

Эмульсионные планшеты или влажные планшеты были менее дорогими, чем дагерротипы, и требовали всего двух или трех секунд воздействия. Это сделало их более подходящими для портретных фотографий, которые в то время были наиболее распространенным видом использования фотографии. Многие фотографии времен Гражданской войны были сделаны на мокрых пластинах.

В этих влажных пластинах использовался эмульсионный процесс, называемый коллодийным процессом, а не просто нанесение покрытия на пластину изображения.Именно в это время к камерам были добавлены сильфоны, помогающие фокусироваться.

Двумя распространенными типами эмульсионных пластин были амбротип и тинтип. Амбротипы использовали стеклянную пластину вместо медной пластины дагерротипов. Tintypes использовали жестяную пластину. Хотя эти пластины были намного более чувствительны к свету, их нужно было быстро разработать. Фотографам нужно было иметь под рукой химию, и многие путешествовали в фургонах, которые служили темной комнатой.

Сухие пластины

В 1870-х годах фотография сделала еще один огромный шаг вперед.Ричард Мэддокс усовершенствовал предыдущее изобретение, сделав пластинки из сухого желатина, которые были почти равны пластинам из влажного материала по скорости и качеству.

Эти сухие тарелки можно было хранить, а не делать по мере необходимости. Это дало фотографам гораздо больше свободы при съемке фотографий. Этот процесс также позволил использовать камеры меньшего размера, которые можно было держать в руках. По мере уменьшения времени экспозиции была разработана первая камера с механическим затвором.

Камеры для всех

Фотография была предназначена только для профессионалов и очень богатых людей, пока Джордж Истман не основал компанию под названием Kodak в 1880-х годах.

Истман создал гибкую рулонную пленку, не требующую постоянной смены сплошных пластин. Это позволило ему разработать автономную коробчатую камеру на 100 кадров пленки. У камеры был небольшой одиночный объектив без регулировки фокусировки.

Потребитель делал снимки и отправлял камеру обратно на фабрику для проявления пленки и печати, как в современных одноразовых камерах. Это была первая недорогая камера, доступная среднему человеку.

Пленка все еще была большой по сравнению с сегодняшней 35-миллиметровой пленкой. Лишь в конце 1940-х годов 35-мм пленка стала достаточно дешевой для использования большинством потребителей.

Этьен Жаннере / Getty Images

Ужасы войны

Приблизительно в 1930 году Анри-Картье Брессон и другие фотографы начали использовать маленькие 35-миллиметровые камеры для съемки живых изображений, а не постановочных портретов. Когда в 1939 году началась Вторая мировая война, многие фотожурналисты переняли этот стиль.

Постановочные портреты солдат Первой мировой войны уступили место графическим изображениям войны и ее последствий. Такие изображения, как фотография Джоэла Розенталя, поднимая флаг на Иводзиме , продемонстрировали реальность войны и помогли воодушевить американский народ, как никогда раньше. Этот стиль съемки решающих моментов навсегда сформировал лицо фотографии.

Чудо мгновенных изображений

В то же время, когда стали популярными 35-мм камеры, Polaroid представила модель 95.Модель 95 использовала секретный химический процесс для проявления пленки внутри камеры менее чем за минуту.

Эта новая камера была довольно дорогой, но внимание публики привлекла новизна мгновенных изображений. К середине 1960-х у Polaroid было много моделей на рынке, и цена упала, так что даже больше людей могли себе это позволить.

В 2008 году Polaroid перестали снимать свой знаменитый моментальный фильм и унесли свои секреты с собой. Многие группы, такие как The Impossible Project и Lomography, пытались возродить мгновенный фильм с ограниченным успехом.По состоянию на 2018 год по-прежнему сложно воспроизвести качество, которое было обнаружено в Polaroid.

DAJ / Getty Images

Расширенное управление изображением

В то время как французы представили постоянное изображение, японцы упростили управление изображением для фотографа.

В 1950-х годах компания Asahi (которая позже стала Pentax) представила Asahiflex, а Nikon представила свою камеру Nikon F. Это были обе зеркальные камеры, и Nikon F позволял использовать сменные объективы и другие аксессуары.

В течение следующих 30 лет камеры в стиле SLR оставались предпочтительным вариантом. Много улучшений было внесено как в камеры, так и в саму пленку.

Фабиано Сантос / EyeEm / Getty Images

Представляем интеллектуальные камеры

В конце 1970-х — начале 1980-х были представлены компактные камеры, которые могли самостоятельно принимать решения по управлению изображением. Эти камеры «наведи и снимай» рассчитали выдержку, диафрагму и фокус, давая фотографам возможность сосредоточиться на композиции.

Автоматические фотоаппараты стали очень популярными среди случайных фотографов. Профессионалы и серьезные любители по-прежнему предпочитали вносить свои собственные корректировки и наслаждались контролем изображения, доступным с помощью SLR-камер.

Стивен Чан / Getty Images

Цифровой век

В 1980-х и 1990-х годах многие производители работали над камерами, которые сохраняли изображения в электронном виде. Первыми из них были компактные фотоаппараты, в которых использовались цифровые носители вместо пленки.

К 1991 году Kodak выпустила первую цифровую камеру, которая была достаточно совершенной, чтобы ее могли успешно использовать профессионалы. Другие производители быстро последовали за ними, и сегодня Canon, Nikon, Pentax и другие производители предлагают современные цифровые зеркальные камеры (DSLR).

Даже самый простой фотоаппарат «наведи и снимай» теперь делает снимки более высокого качества, чем оловянная тарелка Ньепса, а смартфоны могут легко сделать высококачественную распечатанную фотографию.

Эволюция фотографа.7 этапов, которые проходит каждый фотограф… | Марк Мендоза

1. Ваша первая настоящая камера

Это начальный этап. Вы приняли решение, что хотите заниматься фотографией, и поэтому идете покупать настоящую камеру. Тип камеры на данном этапе не имеет значения. Это символ камеры, который, как вы думаете, вам нужен, чтобы стать фотографом. Это инструмент, который, по вашему мнению, вам нужен, чтобы серьезно относиться к этому виду искусства.

Вы либо накопили зарплату за месяцы, либо решили оплатить покупку по кредитной карте, но в любом случае вы ее совершили.

Вы спешите домой от волнения. Вы даже публикуете несколько историй в социальных сетях с надписью «Фотография, вот и я!» или «Я так взволнован фотографией» или даже «Кто хочет, чтобы их сфотографировали». Это этап, на котором вы, вероятно, еще не изучили основы фотографии; вы не знаете, как использовать ручной режим, или не понимаете, что делает каждая настройка камеры.

К счастью, есть автоматический режим. Вы устанавливаете камеру в автоматический режим, находите объект, наводите камеру, щелкаете затвором, смотрите на изображение на экране дисплея и, к своему неверию, у вас это получилось! Вы смотрите на это изображение и не можете поверить, как хорошо оно выглядит.

С этого момента вы фотографируете все, что находится в поле зрения. Думая про себя, что вы можете сделать все, что угодно. Вы даже, вероятно, держите камеру под разными углами, чтобы изображение выглядело более интересным. Ты думаешь, что ты потрясающий.

2. Водяной знак

Поняв, что вы бог фотографии, вы начинаете делиться своей работой. Вы начинаете создавать блог, веб-сайт и специальную страницу в социальных сетях. Прямо перед тем, как поделиться своим потрясающим изображением красного пожарного гидранта рядом с красной машиной, вы думаете про себя: «А что, если кто-то украдет мою работу?» Здесь вы обнаружите водяной знак.Вы ставите все на паузу и проводите небольшое исследование. Вы гуглите, как создать водяной знак, какого размера должен быть водяной знак, где мне разместить водяной знак, что произойдет, если кто-то украдет мою фотографию.

Как только вы во всем разобрались, вы начинаете наносить водяной знак на все изображения. Сначала это большой текст, слегка прозрачный, наклеенный на все изображение. Затем он превращается в более «профессиональный» водяной знак белого цвета в правом нижнем углу фотографии. Увы, ваш имидж спасен от воровства.

Когда вы пройдете эту фазу, вы поймете, что: Во-первых, изображение вашего пожарного гидранта было не таким уж крутым. Во-вторых, никто не хочет украсть это изображение. В-третьих, владение необработанными файлами ваших изображений гарантирует, что вы действительно являетесь фотографом, создавшим это изображение, и можете использовать его в качестве доказательства в случае указанной кражи.

3. Вы приходите к реализации

Этот этап — то, что я считаю настоящим началом вашей карьеры / хобби в фотографии. Это та часть, где вы начинаете понимать, что не разбираетесь в фотографии.Вы постоянно видите и читаете такие слова, как iso и f-stop, и не имеете ни малейшего представления о том, что это означает. Здесь вы начинаете учиться. Вы ищите в Интернете как можно больше информации. Вы читаете статьи, участвуете в форумах, подписываетесь на фотографов в социальных сетях, смотрите клипы на YouTube и т. Д.

Это также этап, на котором вы действительно начинаете уважать свое ремесло.

Может быть, вы даже подумаете о дальнейшем образовании по этой теме. В моем случае я искал возможность поступить в киношколу Нью-Йоркского университета, когда жил в Нью-Джерси. Я не пошел, потому что подумал, что это слишком дорого. Я также знал, что мне не нужно иметь диплом фотографии, чтобы стать фотографом.

4. Чрезмерное использование новых методов

Изучая и исследуя, вы начинаете изучать новые методы. Вы начинаете понимать настройки своей камеры. Вы откроете для себя редактирование и различные методы редактирования. Проблема на этом этапе в том, что ваш фотографический глаз все еще очень недоразвит. Вы действительно не имеете представления о том, как выглядит хорошее изображение.Итак, вы начинаете злоупотреблять этими новыми методами, которым вы научились.

Вы превращаете каждое изображение в черно-белое без какого-либо дальнейшего редактирования (преобразование изображения в черно-белое не означает, что вам не следует редактировать фотографию. Возможно, вы захотите настроить экспозицию, тени или светлые участки), вы перенасыщаете изображения, увеличиваете четкость и т. д. только потому, что думаете, что это сделало ваше изображение намного интереснее.

На этом этапе в игру действительно вступают опыт и контроль.Это та часть, где вам действительно нужно понять, что каждый из этих методов делает с вашим изображением, и научиться применять каждый из них со вкусом. Вы должны понимать, что бывают случаи, когда вам не нужно ничего трогать, кроме экспозиции.

5. Кто я как фотограф? Что означает моя работа?

На этом этапе у вас есть четкое представление о том, что такое хорошее изображение. Вы потратили более ста часов на изучение множества фотографических изображений.Изображения из фотосъемки, фуд-фотографии, портретной фотографии, уличной фотографии и многого другого. Имея такое множество ссылок, вы начинаете сомневаться в своей работе. Когда вы смотрите на все эти изображения и сравниваете их со своим, вы не можете не задаться вопросом, почему ваша собственная работа не говорит с вами так, как те, которые вы видели.

Вы начинаете сравнивать свои фотографии с лучшими (что и хорошо, и плохо. Хорошие, потому что подталкивают вас к лучшему, и плохие, потому что вы слишком далеки от них по опыту, и это может легко вас сдуть.) Вы смотрите на свои портреты и задаетесь вопросом, почему они не похожи на изображения Энни Лейбовиц? Почему ваша уличная фотография не вызывает таких эмоций, как работы Анри Картье-Брессона? Почему ваши горы не выглядят так же великолепно, как Ансель Адамс?

На этом этапе вы начинаете задумываться, каким фотографом вы хотите стать. Вы узнаете, что каждый великий фотограф хорош в одном деле. Да, все фотографы могут сфотографировать что угодно и результат будет хорошим. Но быть великим — совсем другое дело.Портретные фотографы великолепны, потому что это все, что они делают, и то же самое касается любой другой нишевой категории. Итак, вы спрашиваете себя и намекаете на то, чего хотите добиться.

6. Пробуждение

Я знаю, что это название звучит как какой-то фильм ужасов, но это этап, когда вы достигли точки в вашей фотографии, когда понимаете, что только сейчас вы хороши. Все эти бесчисленные часы съемки, редактирования и постоянного изучения техники теперь действительно начинают проявляться в вашей работе.Вы выбрали конкретную нишу и стали в ней хороши.

Вы получаете похвалу от коллег, и вы уверены в своих силах.

Этот этап для большинства также является развилкой дорог. Обычно это момент, когда вы хотите решить, продолжать ли это как хобби или начать заниматься профессиональной стороной дела. (Обратите внимание, что единственная разница между любителем и профессионалом заключается в том, что одному платят, а другому нет. Фотограф-любитель может быть намного лучше профессионала.Профессионал все еще может застрять на фазе 2, но каким-то образом уговорил некоторых клиентов оплачивать их услуги.)

Для большинства решение было принято с самого начала. Будь то заниматься этим в качестве хобби или стать профессионалом.

Я считаю, что этот этап также самый опасный. Некоторым будет комфортно с мыслью, что они сейчас хороши, поэтому обучение замедляется. Но будьте осторожны, обучение никогда не прекращается. Это ремесло, как и любое другое ремесло, требует постоянного внимания и преданности делу.Вы никогда не заканчиваете фотографировать. Всегда есть место для развития.

7. Назад к основам

Это тот этап, на котором я сейчас нахожусь. Назад к основам, где вы положили много тяжелой работы в оттачивая свое ремесло и вы были устойчивы в бизнес / хобби. Это действительно та фаза, когда вам становится скучно или, возможно, вы теряете вдохновение. Теперь ты в порядке. Настолько хорошо, что если месяц ничего не снимал; вы все еще можете взять камеру и сделать отличное изображение.Но на данный момент вы этого не хотите. Однако представление о том, что вы фотограф, все еще существует. Так ты начинаешь судить себя за то, что не взял в руки камеру и не снимал.

Итак, вы вернетесь к основам. Для некоторых это может означать научиться фотографировать что-то новое и начать этот процесс обучения заново. Для других это может быть необходимость купить новую камеру. Для некоторых, вроде меня в настоящее время, это возвращает искусство в более старые, более простые времена.

Некоторые возвращаются к пленочной фотографии.Это уже совсем другой зверь. Пленочная фотография замедляет работу. Это заставляет вас стать более осознанным в своей работе. Пленочная фотография не дает вам роскоши делать неограниченное количество снимков, потому что на одном рулоне пленки доступно не так много кадров. Из-за этого вы должны действительно хорошо экспонировать и хорошо скомпоновать объект. У вас есть только один снимок, и вы даже не увидите результата, пока пленка не проявится. Поэтому, когда вы новичок в съемках, вы нажимаете кнопку спуска затвора и скрещиваете пальцы.

Однако для меня вернуться к основам означает вернуться к более простым камерам. Недавно я достал из ящика свой Canon Powershot EPLH 350 HS. Это камера с ограниченными возможностями управления. Я могу реально настроить только ISO и минимальную экспозицию. Что действительно сложно для меня, так это то, что я не могу по-настоящему выбрать точку фокусировки, как это можно сделать с помощью цифровой зеркальной фотокамеры. Сама по себе эта задача заставила меня по-другому думать о моем объекте и настройках камеры, чтобы получить желаемый снимок.

Все, что для вас означает «вернуться к основам» на этом этапе, является субъективным. Однако то, что он делает, бросает вам вызов. Это вновь воспламеняет пламя фотографии внутри вас и, в свою очередь, улучшает вашу работу.

Краткая история фотографии

Фотография сыграла такую ​​жизненно важную роль в истории человечества. До фотографии информация передавалась в письменном виде, из уст в уста или с помощью иллюстраций и картин. Появление фотографии ознаменовало собой первый и единственный способ полностью воспроизвести то, что видел человек, без ошибок, без преувеличения и без искажений.Это был один из величайших достижений в области человеческих технологий.

---

---

Фотографии могут рассказывать истории и одновременно служить доказательством. Это стало настоящей силой фотографии. От примитивного создания странной коробки, похожей на проектор, под названием «камера-обскура» до современных смартфонов и цифровых зеркальных фотоаппаратов, фотографические носители прошли долгий путь. Если вам интересно узнать, как с годами изменился прекрасный мир фотоаппаратов, то давайте погрузимся в историю фотографии!

Хронология истории фотографии.Автор фото: Шон Энш.

---

---

Создание изображений, изображений камеры-обскуры и обскуры

Позвольте мне сказать вам кое-что — первые камеры вовсе не были камерами. Это были своего рода проекторы. Эта концепция была упомянута еще в V веке до нашей эры, когда китайский философ по имени «Мози» записал создание изображения из световых лучей, проходящих через небольшое отверстие в темную комнату. Он называл эту затемненную комнату «местом сбора» или «запертой сокровищницей». Этот эффект был также упомянут греческим философом Аристотелем в «Проблемах».Это естественное оптическое явление позже стало известно как «камера-обскура» (по-латыни «темная камера») или то, что мы сейчас называем «точечным изображением».

Чтобы понять эффект крошечного отверстия, представьте темную комнату с крошечной дырой, через которую свет проникает снаружи. Свет проходит через крошечное отверстие в стене перед ним, проецируя перевернутое изображение того, что находится за пределами комнаты, на стену. Перевернутое изображение доказывает естественный закон физики, согласно которому свет распространяется по прямым линиям.

Эффект камеры-обскуры. Автор фото: Wikimedia Commons.

Вот еще пример. Представьте, что вы фотографируете большое яркое здание. Свет из верхней части здания проходит под углом вниз, чтобы попасть в точечное отверстие, таким образом, продолжая двигаться под углом вниз, когда он попадает в стену, на которую проецируется. Свет из нижней части здания делает то же самое, проходя вверх через отверстие и вверх к стене. Это создает перевернутый образ.

Концепция камеры-обскуры была тщательно изучена и задокументирована в 1021 году арабским физиком Альбн Аль-Хитамом, также известным как Альхазен. На протяжении веков многие другие начали экспериментировать и изучать природу света с помощью камеры-обскуры. Многие из первых камер-обскур были большими комнатами, используемыми для безопасного наблюдения за солнечными затмениями.

В 16 веке качество изображения было улучшено за счет добавления выпуклой линзы к диафрагме. Позже было добавлено зеркало, чтобы отражать изображение на обзорной поверхности. Это часто использовалось художниками в качестве вспомогательного средства для рисования.

Фактический термин «камера-обскура» был наконец использован в начале 17 века немецким астрономом Иоганном Кеппларом, который использовал переносную палатку для съемки в Австрии.

Камера-обскура превратилась из переносной палатки в небольшую коробку. Термин «точечное отверстие» в контексте оптики был впервые введен в книгу Джеймса Фергуссона в 1764 году под названием «Лекции по избранным предметам механики, гидростатики, пневматики и оптики». В 1856 году шотландский изобретатель Дэвид Брюстер описал в своей книге Stereoscope «камеру без линз и только точечное отверстие».

---

---

Первые постоянные изображения

До начала 1800-х годов портативные камеры-обскуры в основном использовались для рисования и проецирования изображений для развлечения.В 1820-х годах все резко изменилось. Французский изобретатель по имени Джозеф Нисефор Ньепс экспериментировал с камерой-обскурой, чтобы засветить оловянную пластину, покрытую битумом. Пластина подвергалась воздействию света в течение многих часов, и когда битум затвердел на открытых участках, неэкспонированные участки можно было удалить с помощью растворителя. В результате получилось положительное изображение: светлые участки — это затвердевший битум, а темные — голое олово. Чтобы увидеть это, пластина должна быть освещена и наклонена под углом, чтобы показать контраст между светом и тьмой.

Первая фотография, сделанная в 1825 году Ньепсом. Автор фото: Джозеф Нисефор Ньепс, Wikimedia Commons.

Ньепс работал в партнерстве с французом Луи Дагером. Пара усовершенствовала процесс обработки битума, используя более чувствительную смолу и другую постэкспозиционную обработку, что привело к более короткому времени экспозиции (все еще в часах) и более качественным изображениям.

---

---

Дагерротип

В 1833 году Ньепс внезапно умер, оставив все свои записи Дагеру.Продолжая работать, Дагер начал экспериментировать с нанесением изображений на металлические пластины. Результатом стало создание Дагерротипа.

Дагерротипная фотография Луи Дагера, сделанная в 1844 году. Автор фотографии: «Жан-Батист Сабатье-Блот, Wikimedia Commons».

В процессе использовалась медная пластина, покрытая серебром, экспонированная в парах йода для создания йодного покрытия серебра перед воздействием света. После экспонирования результат был положительным при освещении и просмотре. Время выдержки все еще было непрактично большим, пока Дагер не обнаружил, что пластина с невидимо слабым или «скрытым» изображением от гораздо более короткой выдержки может «проявляться» до полной видимости с помощью паров ртути. Затем горячий раствор соли использовался для стабилизации или «фиксации» изображения путем удаления оставшегося йодида серебра. Это привело к тому, что время экспонирования составило всего несколько минут, о подвиге, о котором миру было объявлено в 1839 году. Процесс дагеротипирования стал наиболее часто используемым процессом до следующего нового открытия в 1850-х годах.

---

---

Эмульсионные пластины

Англичанин по имени Фредерик Скотт Арчер и француз по имени Гюстав Ле Грей, как говорят, почти одновременно изобрели коллодионный процесс, или «коллодиевый процесс мокрых пластин», в 1851 году. В пластинах использовался процесс эмульсии вместо простого покрытия, что привело к гораздо более быстрое время экспозиции всего за несколько секунд. Пластины с коллодием необходимо было покрыть, сенсибилизировать и проявить в течение пятнадцати минут, что требовало использования переносной темной комнаты.Наиболее распространенными эмульсионными пластинами были амбротипы, которые изготавливались на стеклянных пластинах, и тинтайп, которые изготавливались на жестяных пластинах.

Президент Линкольн с генералом Джорджем Б. Макклелланом и группой офицеров. Автор фото: Александр Гарднер, Wikimedia Commons.

Этот более дешевый, быстрый и более эффективный способ создания фотографий мгновенно вытеснил дагерротип. Многие фотографии времен Гражданской войны в США были сделаны на пластинах с эмульсией, а фотографы носили портативные фотолаборатории по полям.

---

---

Сухие пластины

Процесс изготовления пластин влажной эмульсии был революционным открытием. Однако процесс все еще не был идеальным, потому что пластины нужно было сенсибилизировать, экспонировать еще влажными и обрабатывать сразу после этого. Ричард Мэддокс, английский врач и фотомикограф, заметил, что пары эфира от влажных пластин начинают сказываться на его здоровье. Он начал поиск альтернативы и в 1871 году открыл новый процесс, который назвал «сухой пластиной».

Сухой стеклянный негатив. Автор фото: «Библиотека Конгресса, Wikimedia Commons».

Этот метод, также известный как «желатиновый процесс», радикально изменил фотографию. Путем сенсибилизации бромида кадмия и нитрата серебра, нанесенных на стеклянную пластину желатиновым покрытием, пластины можно было хранить и использовать по мере необходимости, а не готовить так, как они были необходимы, как влажные пластины. Это ознаменовало начало новой эры в фотографии. Быстро были внесены улучшения, уменьшив время выдержки, чтобы камеры можно было носить с рук.

Постепенно появился механический затвор. Это позволило фотографам быть более мобильными, делать фотографии быстрее и эффективнее.

---

---

Kodak

Американский предприниматель по имени Джордж Истман вошел в мир фотографии в конце 1880-х годов. На рынке появлялись коммерческие портативные камеры меньшего размера, но компания под названием Kodak Eastman произвела самую простую в использовании камеру.

В 1888 году житель Нью-Йорка создал камеру, в которой использовался цилиндрический рулон бумажной пленки, содержащий 100 кадров.Когда была использована последняя экспозиция, всю камеру отправили обратно в Kodak для проявления. Благодаря лозунгу «Вы нажимаете на кнопку, мы делаем все остальное» камера Kodak значительно ускорила рост любительской фотографии.

Слоган Kodak. Автор фото: Wikimedia Commons.

Рулон пленки на бумажной основе был заменен в следующем году пластиковой пленкой из нитроцеллюлозы, изобретенной преподобным Ганнибалом Гудвином из Нью-Джерси в 1878 году. В то время как другие компании предлагали камеры для коммерческого использования, Kodak действительно захватила рынок.Простота использования и относительно невысокая стоимость камеры Kodak позволили фотографии получить широкое распространение. Это больше не было занятием, предназначенным только для профессиональных фотографов и богатых людей. Теперь практически каждый мог фотографировать для себя.

---

---

Война и фотожурналистика

С 1853 по 1856 год союзные войска Великобритании, Франции, Сардинии и Турции воевали против России. Художник и фотограф по имени Роджер Фентон был первым официальным фотографом, которого послали задокументировать войну фотографиями.Из-за размера, веса и длительного времени экспозиции своего оборудования он мог снимать только неподвижные объекты и пейзажи. Во время своего пребывания на фронтах он сделал более 300 широкоформатных изображений, которые были выставлены в галереях, а некоторые из них были опубликованы в печати в Illustrated London News.

«Долина тени смерти» Фотография Крымской войны. Грунтовая дорога в овраге, усыпанная пушечными ядрами, около 1855 года. Фото: ‘Роджер Фентон, Wikimedia Commons’.

Это повторилось с человеком по имени Мэтью Брэди во время Гражданской войны в США. Брэди путешествовал по линии фронта с 20 помощниками, делая снимки до, после и даже во время сражений. Однако технологии в то время не позволяли ему запечатлеть движение. Основное различие между работами Брэди и Фентона заключалось в том, что Фентон не так сильно верил в безобразие войны. Вместо этого он хотел продемонстрировать славу войны. Было ли это вопросом этики или порядка, он не фотографировал раненых солдат. С другой стороны, фотографии Брэди раскрывали истинную жестокость войны.Он фотографировал раненых солдат, что означало огромный шаг к продвижению истины в повествовании историй и современной журналистике с фотографиями.

Раненый солдат Союза, Гражданская война в США, 1865 год. Фото: Мэтью Брэди, Управление национальных архивов и документации США, Wikimedia Commons.

Фотографы начали использовать фотографию, чтобы помочь журналистам рассказывать истории. Слышать или читать слова о чем-то — это одно, но сила фотографии неоспорима.Издания начали отправлять фотографов с журналистами для документирования событий. Фотография вскоре стала частью средств массовой информации.

№

Поднятие флага на Иво Джимо, снято в 1945 году. Фото: «Джоэл Розенталь, Wikimedia Commons».

В 1939 году разразилась Вторая мировая война, и фотожурналисты приняли новый стиль в документации о войне. Это было сочетание стремления к правде в их фотографиях и давления друг на друга, чтобы привлечь больше внимания. Усовершенствования технологий означали, что постановочные и постановочные фотографии предыдущих войн обрели более реалистичный и грубый вид за кулисами.На таких фотографиях, как «Поднимая флаг над Иво Джимо» Джоэла Розенталя, запечатлены реальные моменты истории, когда они произошли. Новые достижения в области технологий позволили фотографам перемещаться и делать снимки в действии.

Это стало известно как настоящая фотожурналистика. Это был поворотный момент в истории фотографии, потому что он иллюстрировал правду о событиях и формировал средства массовой информации для будущего.

Обложка журнала Life от 27 марта 1944 года. Автор фотографии: Джордж Роджер, Wikimedia Commons.

В период с 1930-х по 1970-е годы фотожурналистика переживала «золотой век». Технологии продвинулись еще дальше, и общественный интерес к фотографии резко вырос. Людям хотелось увидеть настоящую документацию событий. Они считали, что изображения полностью рассказывают историю. Журналы, основанные на фотографиях, такие как LIFE, The New York Daily News и Berliner Illustrate Zeitung, начали нанимать большое количество фотографов, использующих фотоочерки для распространения новостей среди общественности.

---

---

Мгновенная пленка

В 1948 году человек по имени Эдвин Х.Лэнд и его компания Polaroid представили первую коммерческую камеру для мгновенной фотосъемки. Это была камера модели 95 Land. Эта камера использовала секретный химический процесс, чтобы проявить пленку внутри камеры менее чем за минуту.

Камера Polaroid 95 Land. Автор фото: «Дадро, Wikimedia Commons».

Хотя камера была довольно дорогой, идея мгновенных фотографий привлекла внимание публики. Представьте себе процесс до моментальной пленки; вы покупаете камеру, делаете 100 фотографий (на это уйдет столько времени, сколько вам потребуется на то, чтобы закончить), затем отправляете камеру обратно, ждете, пока она проявится, и, наконец, ваши фотографии приходят.С момента покупки фотоаппарата до получения фотографий может пройти несколько месяцев. Как видите, идея мгновенной пленочной камеры, должно быть, шокировала публику.

К 1960-м годам у Polaroid было несколько моделей мгновенных фотоаппаратов, которые были чрезвычайно популярны на рынке.

---

---

От черно-белого к цветному

Хотя обработка цвета в фотографии изучалась на протяжении всего XIX века, только в середине XX века она стала коммерчески жизнеспособной.Ранние эксперименты с цветной фотографией приводили к нестабильным результатам и изображениям, на которых цвета постепенно блекли и исчезали. Два французских изобретателя, Луи Дюко де Орон Шарлек Кро, были одними из первых, кто запатентовал методы цветной фотографии в 1862 году. Однако первая цветная фотография была приписана знаменитому шотландскому физику Джеймсу Клерку Максвеллу, который был известен своими работами в области электромагнетизма. . Он добился этого, сфотографировав тартановую ленту три раза — один с желтым фильтром, один с красным фильтром и один с синим фильтром.Затем он объединил составное изображение для создания цветов. Он должен был имитировать процесс обработки цвета человеческим глазом.

Первая цветная фотография, сделанная в 1861 году. Автор фото: «Джеймс Клерк Максвелл».

Процесс цветной фотографии за это время претерпел множество заметных поворотов и поворотов, но только в 1935 году он стал коммерчески использоваться, когда компания Kodak выпустила свою первую трехцветную пленку «Kodachrome». Первоначально Kodachrome выпускался только для домашних фильмов формата 16 мм. В следующем году была представлена ​​8-миллиметровая домашняя кинопленка и 35-миллиметровая фотосъемка.

Цветная пленка была намного дороже черно-белой пленки. Также было труднее использовать. Таким образом, даже в 1950-х годах черно-белая пленка все еще была нормой для публики.

По мере развития технологий стоимость цветной пленки снизилась, и она стала более широко использоваться, заменив черную и белую. В 1963 году компания Polaroid представила первую мгновенную цветную пленку, вызвав новую волну цветового энтузиазма.

---

---

Asahi и Nikon

В 1950-х годах две японские компании подняли фотографию на новый уровень. Asahi (позже ставшая Pentax) и Nikon представили однокамерный зеркальный объектив (SLR), который по сей день остается наиболее широко используемой системой для фотографии.

Камеры претерпели значительные изменения с годами. Автор фото: Unsplash.

В зеркальных камерах

используется подвижное зеркало за объективом, которое отражает изображение в объективе на видоискателе. Преимущество этого заключается в том, что фотограф видит именно то, что будет записано на носитель изображения.Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, зеркало поднимается, и свет проходит прямо на среду изображения. Nikon также представила свои зеркальные фотоаппараты серии F со сменными объективами, которые предлагали больше разнообразия и захватывающей способности. Это сделало камеры проще и эффективнее как для профессионалов, так и для любителей, что еще больше усилило растущую любовь публики к фотографии.

---

---

Компактные камеры

Фотография начала привлекать внимание всего мира.Каждый хотел запечатлеть свою версию окружающего мира, от любителей до художников и профессионалов. Однако для обычного человека кривая обучения все еще была немного высокой. Для того, чтобы использовать камеру, вам все еще нужно было иметь хорошее представление об основных принципах работы камеры, а оборудование было довольно громоздким.

Компактные фотоаппараты принесли фотографию в массы. Автор фото: «Дирк Мейер, Wikimedia Commons».

В конце 1970-х — начале 1980-х годов даже это изменилось.Чтобы еще больше упростить коммерческое использование камер населением, были введены компактные камеры типа «наведи и снимай». Эти маленькие, легкие и умные камеры сделали фотографию доступной для всех, даже для детей.

Первая компактная камера «наведи и снимай», C35 Jasupin, была выпущена Konica в 1977 году. Эта камера имела систему автоматической фокусировки. Кроме того, он может автоматически рассчитывать необходимые выдержку и диафрагму, давая правильно экспонированную фотографию простым нажатием кнопки спуска затвора.В то время как профессионалы и серьезные любители по-прежнему предпочитали использовать зеркальные камеры для большего контроля, компактная камера захватила рынок для повседневного использования. Они быстро стали неотъемлемой частью каждой семьи, были удобны и удобны для использования при фотографировании и запоминании. С этого момента кривая развития камер продолжала стремительно расти.

---

---

Цифровые фотоаппараты

Первое записанное цифровое изображение было получено в 1975 году, задолго до того, как цифровые камеры стали доступны на рынке.Инженеру Kodak по имени Стивен Сассон было поручено создать цифровое изображение. Он разработал восьмифунтовую камеру без движущихся частей, которая записывала в цифровом формате, и в декабре 1975 года она сделала первое цифровое черно-белое изображение.

Затем, в 1988 году, Fuji представила первую цифровую камеру, предназначенную для потребителей, Fuji Fujix DS-1P. Эта камера с разрешением 400 000 пикселей так и не попала на рынок, но к ней прилагалась огромная технология. В камере была съемная карта памяти SRAM (статическая RAM), разработанная Toshiba.Это был первый признак многоразовой памяти — концепции, которая в конечном итоге навсегда изменила фотографию.

Первая цифровая камера, которая появится на публичном рынке, появится лишь несколько лет спустя. В 1991 году Nikon выпустила Nikon F3, первую коммерческую цифровую зеркальную камеру. Камера с разрешением 1,3 мегапикселя требовала, чтобы фотограф носил внешний источник памяти на плече с помощью ремня. Он все еще немного опережал свое время, наряду с несколькими другими моделями, предложенными другими компаниями.

Nikon F3, первая цифровая камера, появившаяся на рынке в 1991 году. Автор фото: «JamesPFisherIII», Wikimedia Commons.

В 1994 году компания Kodak в сотрудничестве с Associated Press выпустила камеру Kodak / AP NC2000, специально предназначенную для фотожурналистов. У него был только 1,3-мегапиксельный сенсор, как у Nikon F3, но огромным достижением была возможность использовать съемные карты памяти и чувствительность ISO 1600. Оба эти улучшения были огромным успехом на тот момент. Ценник на это оборудование? О, всего лишь 17 950 долларов!

С этого момента производители цифровых фотоаппаратов продвинули технологии еще дальше и наконец пришли к камерам, которые есть у нас сегодня.

---

---

Смартфон Камеры

По мере того, как камеры становились умнее, меньше, легче и эффективнее, развивались и мобильные телефоны. Эра сотовых телефонов началась уже в 80-х годах. Они тоже становились меньше и умнее.

К середине 90-х мобильные телефоны стали обычным предметом для ношения, во многом как наведи и снимай камеры, поэтому неудивительно, что в 1997 году дебютировал первый прототип сотового телефона с камерой. Изобретатель по имени Филипп Кан поделился первым изображением, сделанным на камеру телефона: фотографией своего новорожденного ребенка, которую он отправил 2000 людям по сотовому радио.Первым телефоном с камерой, появившимся на рынке, был телефон Kyocera VP-210 в Японии. Телефон мог записывать 20 фотографий и видео со скоростью 2 кадра в секунду.

Первый телефон с камерой: Kyocera VP-210. Автор фото: Morio, Wikimedia Commons.

По пятам за ним последовала модель SHARP J-SH04, изобретенная Филиппом Каном. Очень скоро за ними последовали Nokia, Sony Ericsson и другие, и началась революция камерофонов.

Не намного позже Apple выпустила первый iPhone в 1997 году, и все мы знаем, как он оттуда пошел.С тех пор iPhone захватил рынок, навсегда изменив повседневную фотографию, общение, средства массовой информации и, в конечном итоге, человеческое поведение.

---

---

Как фотография изменила мир

Общее влияние фотографии на мир заключается в ее способности донести правду до глаз людей. В старом мире, где можно было получить информацию только из устных или письменных рассказов, рисунков или картин, мы были во многом во власти автора.В зависимости от источника рассказ может быть полностью преувеличенным или даже ложным. Даже рисунки и картины можно было изменить, чтобы «улучшить» сцену. Некоторые даже возразят, что это было частью искусства.

Однако, когда фотография появилась в мире, она позволила рассказать правду о событии. Раньше фотография не могла лгать или изменяться. Фотографы стали для новостей и СМИ не менее важными, чем писатели. Фотография также позволила публике навсегда запечатлеть воспоминания — часть их жизни.Он достиг такого величия в истории человечества и продолжает это делать.

Фотография широко использовалась в средствах массовой информации. Автор фото: Unsplash.

Сегодня фотография стала неотъемлемой частью жизни. Он везде, куда ни глянь, и во всем, что мы делаем. С развитием технологий и Интернета весь мир теперь использует цифровую информацию, отображаемую в виде текста, фотографий и видео. Современные камеры маленькие, даже на вашем смартфоне, и их можно брать с собой куда угодно.Объем памяти практически неограничен, и все может быть мгновенно разделено по всему миру. Какое это было грандиозное достижение. Возможность делиться событиями, новостями или просто поддерживать связь — это, мягко говоря, просто ошеломляет.

Конечно, у того, что мы называем современной фотографией, есть недостатки. Неограниченное хранилище, простота доступа и мгновенный обмен, мне интересно, обесценил ли он фотографии в определенном смысле.Раньше было сложно сделать фотографию, и у вас был предел, поэтому было гораздо больше думать о том, чтобы сделать ее. Каждая отдельная фотография имела большую ценность и важность. В наши дни люди будут делать более 1000 фотографий одной и той же вещи, а в конце концов используют одну.

Неужели фотографии стали такими доступными?

Куда пойдут технологии? Автор фото: Unsplash.

Другая проблема в том, что мы как общество стали одержимы имиджем.Я имею в виду не только самолюбие, поверхностность, тщеславие и сотню селфи (ну и это тоже). Я буквально говорю о нашем аппетите к изображениям. Подумайте об открытии поиска Google или Instagram: сколько фотографий ваш мозг потребляет за день? Наше воздействие на фотографии бесконечно. Прокрутка продолжается и продолжается. Это хорошо?

Фотографии больше не ограничиваются фотоальбомами. Автор фото: Unsplash.

Без сомнения, фотография чудесным образом изменила мир.Он принес свет в мир так, как ничего раньше не могло быть. Однако в наши дни изображениями легче управлять с помощью программного обеспечения. Трудно даже понять, реалистичны ли сцены, которые мы видим в наши дни, или они просто отражают видение художника. Это может быть благословение или проклятие, в зависимости от того, как вы на это смотрите. Фотография так сильно эволюционировала и так сильно повлияла на общество, что возникает вопрос: куда она пойдет дальше?

Фотография прошла долгий путь. Автор фото: Unsplash.

---

---

Заключение

Путь, по которому фотография пошла с самого начала, — это увлекательная история, концептуализированная сначала философами, рожденная учеными, воспитанная художниками и принятая журналистами. В наши дни почти каждый человек на Земле участвует в фотографировании. По оценкам, ежегодно делается более одного триллиона фотографий. Сегодня невозможно выйти в общественное место, не увидев людей, фотографирующих с помощью смартфонов или фотоаппаратов.

Фотография изменила способ распространения информации по всему миру. Он показал уродливые ужасы войны, вскрыл первозданную красоту природы и запечатлел фрагменты истории, которые навсегда останутся в памяти для будущих поколений.

---

Об авторе: Шон Энш — пейзажный фотограф из США. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Instagram.

---

Хотели бы вы вывести свою фотографию на новый уровень? Присоединяйтесь к одному из наших фото-туров и семинаров в Исландии. Это лучшее место, чтобы улучшить свои навыки фотографии!

История фотографии

Мокрая пластина или Коллодий процесс

В Англии, как и во Франции, процессы, изобретения, и улучшения следовали в быстрой последовательности. В 1851 году Фредерик Скотт Арчер разработал свой процесс мокрой пластинки или коллодий . Лучник стеклянные отрицательные пластины с покрытием солями серебра в коллодии. После контакта, и пока еще влажное изображение было проявлено и использовано для создания негатива.Коллодий Арчера прошел успешно и должен был оставаться неизменным. использовались до 1871 года, когда он был окончательно вытеснен процессом сухой пластинки Мэддокса. Примерно до 1890 года большинство отпечатков, сделанных с негативов коллодия, были белками. отпечатки, так называемые, потому что фотобумага была сначала покрыта белка, затем обработали солью и нитратом серебра и экспонировали до изображение появилось.

Удивительно, что несмотря на громоздкость оборудования и ловкость рук, необходимая пользователям процесса мокрой плиты, это было используется энтузиастами в самых сложных условиях: с горы вершины и воздушные шары к полям сражений Крыма и Америки Гражданская война.

Амбротип

Амбротип , который часто путают с дагерротипом, вероятно, из-за схожести его монтажа и кожух были разработаны методом мокрой плиты. Амбротипы были производится путем обесцвечивания бликов на подготовленной мокрой пластине дихлорид ртути и покрасьте обратную сторону в черный цвет. Амбротипы были обычно устанавливаются в небольшие футляры или медальоны; иногда — особенно в Америке — монтировались для подвешивания на стене.

Процесс мокрой плиты, который нужен только короткое время экспозиции — обычно менее минуты — сделало возможным производить неограниченное количество копий и популяризировать, как не было ранее Метод удалось сделать, дешевую фотографию. В 1857 году визитная карточка приехал в Англию из Франции, и недорогие фотографии, стоившие несколько шиллингов, увеличилась.

Сухая пластина

Сделан еще один важный шаг вперед в 1871 году, когда Ричард Мэддокс, врач, изобрел заменитель коллодий, сухой пластинчатый процесс, в котором вместо коллодия используется эмульсия чувствительных химикатов в желатине.Подготовленные тарелки можно упаковать и продан, и теперь фотограф наконец освободился от своей мобильной темной комнаты. Время экспозиции было еще больше сокращено, так что, наконец, камера могла держать в руке, вместо того, чтобы быть установленным на штативе, и перемещать объекты сфотографированы. Фотография в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, прибыла.

Примечание: достижения фотографии в 1860-е и 70-е годы оказали значительное влияние на импрессионистов. маляров, работающих на природе, умевших «запечатлеть» временные эффекты света на снимке.

20-я Века фотографии

Фотоискусство ХХ века движется фотожурналистикой и модой фотография, которые неразрывно связаны со СМИ, и цифровая связь. К ведущим практикам первого жанра относятся: Роберт Капа, Ларри Берроуз, Дон Маккаллин, Джеймс Нахтвей и Стив Маккарри. Среди величайшей моды века фотографы: Сесил Битон, Алексей Бродович, Ирвинг Пенн, Ричард Аведон, Норман Паркинсон, Дэвид Лашапель и другие.

В целом, самый важный ХХ век фотохудожники — чьи фотографии попали в несколько лучших галереи современного искусства — в том числе:

Ансель Адамс (1902-84)
Известен своими пейзажными фотографиями американского Запада.

Дайан Арбус (1923-1971)
Американский фотограф-документалист, посвященный маргинализованным людям.

Юджин Атже (1857-1927)
Французский кинохудожник, известный своими архитектурными фотографиями Парижа. Один из основоположники документальной фотографии в городской зоне.

Ричард Аведон (1923-2004)
Американский модный и портретный фотограф.

Дэвид Бейли (р. 1938)
Икона 1960-х годов, известная своими модными и портретными фотографиями.

Сесил Битон (1904-1980)
Экстравагантный портретист и модный фотограф.

Бернд и Хилла Бехер (р.1931/1934)
Немецкая пара, известная своими архитектурными фотографиями.

Билл Брандт (1904-1983)
Разносторонний художник в портретной живописи, пейзаже, фигурах и документальном кино. фотография.

Брассай (1899-1984)
Венгерский фотохудожник, известный своими изображениями Парижа 1930-х годов.

Ларри Берроуз (1926–1971)
Выдающийся британский военный фотограф.

Роберт Капа (1913-54) (Эндре Эрно Фридманн)
Всемирно известный фотожурналист, основатель Magnum.

Анри Картье-Брессон (1908–2004)
Пожалуй, величайший представитель уличной фотографии. ХХ века.

Брюс Дэвидсон (р. 1933)
Наиболее известен документальными фотографиями о жизни банд в Бруклине и Гарлеме. и система метро Нью-Йорка.

Патрик Демаршелье (р. 1943)
Фэшн-фотограф мировых топ-моделей.

Роберт Дуано (1912–1994)
Французский фотожурналист, известный своими фотографиями целующейся пары в Париже.

Кен Домон (1909-90)
Японский фотограф-документалист.

Роберт Франк (р. 1924)
Известен своей основополагающей книгой 1958 года «Американцы».

Уокер Эванс (1903–1975)
Американский художник с линзами, известный своими фотографиями времен Великой депрессии.

Нан Голдин (р.1953)
Отметился серией фотографий о жизни социально маргинализированных групп.

Андреас Гурский (р.1955)
Немецкий фотограф-постмодернист, известный своими большими «архитектурными» фото.

Рауль Хаусманн (1886-1971)
Берлинский дадаистский художник, гравер, коллажист, известный своими фотомонтажами.

Джон Хартфилд (Гельмут Херцфельд) (1891-1968)
Немецкий фотограф Дада, известный своими фотомонтажами.

Льюис Хайн (1874-1940)
Фотограф-документалист о заводских условиях в Америке.

Дэвид Hockney (р. 1937)
Английский художник, известный своими полароидными коллажами.

Надав Кандер (р. 1961)
Наиболее известен своей необычной коллекцией фотографий реки Янсте.

Юсуф Карш (1908-2002)
Армяно-канадский художник-портретист.

Андре Кертес (1894-1985)
Известен своими уличными фотографиями, портретами, городскими пейзажами, натюрмортами, искаженными обнаженные.

Ник Найт (р.1958)
Бескомпромиссный модный и рекламный фотограф.

Дэвид Лашапель (р. 1963)
Известен экстравагантными постмодернистскими модными кадрами.

Доротея Lange (1895-1965)
Отметился на фотографиях времен Великой депрессии и интернирования японцев 1940-х годов в Америке.

Энни Лейбовиц (р. 1949)
Современный фотограф-портретист, специализирующийся на фотографиях популярных знаменитости, такие как Джон Леннон и Йоко Оно, Деми Мур, Мерил Стрип.

Эл Лисицкий (1890-1941)
Художник-конструктивист, известный своими политическими пропагандистскими фотографиями.

Человек Ray (1890–1976)
Важный пионер живописи. Дадаизм / Сюрреалист / мода фотограф, изобретатель лучографа.

Роберт Мэпплторп (1946-89)
Культовый нью-йоркский фотограф 80-х.

Дон Маккаллин (род. 1935)
Британский фотограф-документалист.

Стив МакКарри (1950 г.р.)
Известен своими фотографиями в National Geographic, такими как «Афганская девушка».

Джеймс Нахтвей (1948 г.р.)
Американский фотожурналист, известный своими изображениями естественного и рукотворного бедствия.

Ласло Мохоли-Надь (1895-1946)
Венгерский Баухаус инструктор, известный своими фотографиями.

Ханс Намут (1915-90)
Летописец американских художников за работой, таких как Джексон Поллок.

Хельмут Ньютон (1920-2004)
Известен фото высокой моды и обнаженных женщин.

Норман Паркинсон (1913-90)
Известен для портретов на открытом воздухе и модных снимков.

Мартин Парр (р. 1952)
Социальный фотограф-документалист.

Ирвинг Пенн (1917-2009)
Американский фотограф, наиболее известный своими модными снимками.

Бен Шан (1898-1969)
Художник / фотограф; как Ланге и Эванс, действовавшие во время Великой депрессии.

Чарльз Шилер (1883-1965)
Американский художник и фотограф, известный своими промышленными фотографиями.

Синди Шерман (р.1954)
Фотограф-постмодернист, наиболее известный своими сюрреалистическими автопортретами.

Эдвард Steichen (1879-1973)
Член-основатель Photo-Secession, первый в мире модный фотограф; позже — оператор-постановщик музея современного искусства, Нью-Йорк.

Альфред Штиглиц (1864-1946)
Отец американской фотографии. Член-учредитель Фото-Сецессиона в 1902 году вместе с Эдвардом Стейхеном был соучредителем Маленьких галерей Фото-Сецессион. Редактор и издатель журнала Camera Work (1902-17).

Пол Стрэнд (1890-1976)
Американский фотограф-пионер, основатель Photo League.

Марио Тестино (р.1954)
Фотограф современной моды.

Роман Вишняк (1897-1990)
Летописец еврейской культуры в Европе.

Джефф Уолл (р.1946)
Канадский специалист по постановочной фотографии.

Энди Уорхол (1928-87)
Пионер-постмозернист, кинорежиссер и фотограф.

Эдвард Вестон (1886-1958)
Американский кинохудожник, ведущий представитель пикториализма.

Гарри Виногранд (1928–1984)
Известный уличный фотограф 60-70-х годов.

.