США в начале ХХ века

В июле 1914 года журнал «National Geographic» опубликовал свои первые фотографии в естественном цвете. Они продемонстрировали возможности автохрома и изменили стиль журнальной обложки.

Эту серию ретро фотографий создали фотографы Национального географического общества, которые использовали автохромный процесс. Они охватили разные аспекты американской жизни, культуры и великолепные пейзажи.

1916. Индеец Хопи на своем ослике стоит на краю высокой горы. Автор фото: Франклин Прайс Нотт

1916. Гора Шаста в Калифорнии и женщина на краю пруда. Автор фото: Франклин Прайс Нотт

1916. Портрет женщины из индейского народа хопи плетет корзину. Автор фото: Франклин Прайс Нотт

1926. Вирджиния – женщина с подростком стирает на улице в Сперривилле. Автор фото: Чарльз Мартин

1926. Вирджиния – девочка позирует с кукурузными початками и тыквами во время сбора урожая. Автор фото: Чарльз Мартин

1927. Монтана – Трое мужчин стоят перед самолетом в резервации Кроу. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1927. Монтана – семья индейцев в своем жилище, типи. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1927. Монтана – глава резервации индийцев Кроу. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1927. Стоу, штат Вермонт – две женщины смотрят на запад от деревни Стоу к горе Мэнсфилд. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1927. Беннингтон, Вермонт – два человека стоят среди белых берез в долине Баттенкилл. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1927. Отдыхающие у бегущей реки в теплый летний день. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1927. Вашингтон, округ Колумбия – живописный вид на Капитолий. Автор фото: Чарльз Мартин

1927. Индейская резервация Кроу, Монтана – мужчины стоят рядом с памятником Седьмой кавалерии. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1928. Сан-Антонио, штат Техас – ковбои и всадники сидят вдоль забора на родео. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1928. Форт-Уэрт, штат Техас – три молодые женщины на родео. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1928. Сан-Антонио, штат Техас – наездница позирует со своим пони на родео. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1928. Галвестон, Техас – мужчины загружают бункеры серой. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1928. Галвестон, Техас – мужчина лопатой укладывают серу на складе у причала. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1929. Индейская резервация Хопи – мужчины стоят рядом с автомобилем в поле и смотрят на близлежащий каньон. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1929. Аризона – ранчо, на котором гости могут почувствовать себя ковбоями. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1929. Огайо – на ярмарке в Лундонвилле. Автор фото: Яков Дж. Гайер

1929. Огайо – яблочный стенд на ярмарке в Лундонвилле. Автор фото: Яков Дж. Гайер

1929. Новый Орлеан, Луизиана – мальчик сидит на бочке возле пивоваренного завода во Французском квартале. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1929. Женщина сидит возле дверей бара «Олд Абсент Хаус» (Old Absinthe House / Старый дом абсента) в Нью-Орлеане. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1929. Новый Орлеан, Луизиана – вид на Французский квартал. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1929. Новый Орлеан, Луизиана – женщина, сидящая на каменных ступенях в Французском квартале, продает пралине. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1929. Новый Орлеан, Луизиана – продавщица пралине во Французском квартале. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1929. Новый Орлеан, Луизиана – дети собирались вокруг продавца «снежных комков». Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1929. Индейская резервация Пайн-Ридж, Южная Дакота – детвора возле дома с дерновой крышей. Автор фото: Ричард Хьюитт Стюарт

1929. Форт-Уэрт, штат Техас – наездница показывает своей сестре, как обращаться с веревками. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1929. Колумбус, штат Огайо – вид на главную улицу в деловом районе города. Автор фото: Яков Дж. Гайер

Наконец, появилось немало автохромных фотографий шумного Нью-Йорка. В 1930 году это был самый густонаселенный город в мире. После того как Элиш Отис изобрел лифт, в начале прошлого века запустили строительство небоскребов, в которых разместились офисы различных компаний и предприятий. На этих снимках Нью-Йорк изображен таким, каким он вошел в десятилетие Великой депрессии.

1929. Манхэттен, Нью-Йорк – вид на Вашингтон-сквер. Автор фото: Клифтон Р. Адамс и Эдвин Л. Вишерд

1929. Нью-Йорк – вид на Вашингтон-сквер и Пятую авеню. Автор фото: Клифтон Р. Адамс и Эдвин Л. Вишерд

1929. Штат Нью-Йорк – группа студентов на террасе в Корнельском университете. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1929. Атлантик-Сити, Нью-Джерси – панорамный вид на пляжи, причалы и отели вдоль набережной. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1929. Аштабула, Огайо – служащие береговой охраны отчаливают в своей лодке. Автор фото: Джейкоб Дж. Гайер

1929. Геттисберг, штат Пенсильвания – четыре гида ждут туристов для экскурсии по полю битвы при Геттисберге. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1930. Новый Орлеан, Луизиана – пятеро мальчишек едят арбуз. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1930. Портрет мальчика в Новом Орлеане. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1930. Луизиана – люди на хлопковом поле. Автор фото: Эдвин Л. Вишерд

1930. Манхэттен, Нью-Йорк – почти шестидесятиэтажный небоскреб Вулворт-билдинг возвышается на горизонте Нью-Йорка. Автор фото: Клифтон Р. Адамс / Эдвин Л. Вишерд

1930. Майами-Бич, Флорида – группа людей отдыхает на океанском побережье. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1930. Вашингтон, округ Колумбия – женщина перед стеллажом с фруктами в столице США. Автор фото: Оррен Р. Лоуден

1930. Санкт-Петербург, штат Флорида – женщины сидят на пляже. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1930. Вашингтон, округ Колумбия – группа детей смотрит на слона в Национальном зоопарке. Автор фото: Джейкоб Дж. Гайер

1930. Атлантик-Сити, Нью-Джерси – береговой патруль толкает лодку в воду. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1930. Майами-Бич, Флорида – толпа людей собралась вокруг бассейна, где проходят соревнования по плаванию. Автор фото: Клифтон Р. Адамс

1930. Нью-Йорк – вид на реку Гудзон. Авторы фото: Клифтон Р. Адамс и Эдвин Л. Вишерд

1930. Манхэттен, Нью-Йорк – аэрофотосъемка. Авторы фото: Клифтон Р. Адамс и Эдвин Л. Вишерд

1930. Манхэттен, Нью-Йорк – жители пригорода рассматривают ассортимент товаров, продающихся вдоль городских улиц. Авторы фото: Клифтон Р. Адамс и Эдвин Л. Вишерд.

Архивные фото США конца XIX века: 3500 снимков, которые признаны национальным достоянием | Окультурено

Люди ехали туда, чтобы начать новую жизнь, заработать капитал, освоить новые территории.

Переселенцы пережили трудные моменты. Они прошли через трудности быта: жили в хлипких временных постройках или вовсе в фургонах, возделывали землю, которая до них не знала человеческого вмешательства.

Это был важный период в истории Америки: именно тогда закладывались основы будущего государства.

Фото Соломон Батчер

Фотограф Соломон Батчер оставил после себя более 3.5 тысяч негативов на стекле. Этот бесценный архив – свидетельство прошедшей эпохи. Он охватывает период от 1800-х годов до 1910-х. В основном это была съемка в фермерских хозяйствах, которые в большом количестве образовались в то время. Для зрителя американских вестернов на этих фото всё вполне узнаваемо: антураж, природа, одежда того времени.

Фото Соломон Батчер, листай вправо>>>Фото Соломон Батчер, листай вправо>>>Фото Соломон Батчер, листай вправо>>>

Соломон Д. Батчер был родом из Вирджинии. Он окончил школу в 1874 году и стал учеником фотографа. Через некоторое время, жизненные превратности увели его от этой деятельности. Он был коммивояжером, учился в военной школе… Когда до него дошли известия о том, что семья отца переехала на ферму в штате Небраска, он решил последовать за ними.

В то время правительство раздавало первопроходцам участки земли для освоения. Но молодой человек понял, что переоценил свои силы, и через какое-то время вернул участок властям штата

Женившись, он снова вернулся в штат Небраска, и стал работать школьным учителем. Со временем приобрёл небольшой клочок земли и построил на нём лабораторию и помещение для хранения оборудования. Так образовалась первая фотостудия в городке Кастер. В этом помещении фотограф с женой прожили несколько лет, пока не построили дом.

Финансовые проблемы преследовали Батчера. Ему пришлось оставить свою студию, и переезжать с места на место в поисках заработка. В 1886 году ему пришла в голову идея создать фотоисторию своего штата.

Он попросил у отца фургон, и в последующие несколько лет путешествовал по окрестным фермам, фотографируя для истории всё интересное. В тот период ему пришлось нелегко. Он часто расплачивался фотографиями за еду, ночлег и корм для лошадей.

Зато, благодаря этой большой работе, мы сегодня можем увидеть своими глазами исторический период освоения Запада в США. Работы Батчера признаны национальным достоянием.

Фото Соломон Батчер, листай вправо>>>Фото Соломон Батчер, листай вправо>>>Фото Соломон Батчер, листай вправо>>>

При жизни фотограф выпустил два сборника фоторабот: «История пионеров округа Кастер» и «Дерновые дома, или становление Великих американских равнин».

У Батчера набралось достаточно много стеклянных пластин, на которых в то время размещали негативы будущих фотографий. Этот архив становилось всё труднее перевозить, и Батчер предложил властям штата выкупить у него коллекцию негативов. Через некоторое время это произошло.

Фото Соломон Батчер, листай вправо>>>Фото Соломон Батчер, листай вправо>>>Фото Соломон Батчер, листай вправо>>>

Сам фотограф так до конца жизни и не осознал значение огромной работы, проделанной им за 30 лет. Сегодня его негативы хранятся в Библиотеке Конгресса США, как живые свидетельства истории страны.

Страницы жизни простых и бедных американцев в Нью-Йорке XIX века

Когда представляешь себе Нью-Йорк, так называемое «Большое яблоко», в сознании всплывают яркие неоновые вывески, заполненные пешеходами улицы, где периодически встречаются знаменитости, а также неизменные желтые такси, бесконечной вереницей проезжающие мимо.

Сейчас все именно так и есть, но в XIX веке Нью-Йорк был совершенно другим. Тогда он только начинал проявлять свой характер, хотя уже тогда разрыв между богатыми и бедными был очень заметен, как и сегодня.

Есть одно свойство, которое Нью-Йорк сохранил по сей день: это место построено на мечтах, стремлениях и тяжелой работе. Некоторые идут по головам, тогда как другие сворачивают спину, помогая ближним, а все остальные — лишь безмолвные и невинные свидетели. Скромная, иногда откровенно бедная жизнь простого люда, который и сделал Нью-Йорк таким, какой он есть сейчас, запечатлена на этих исторических снимках.

Густонаселенные трущобные закоулки Нью-Йорка.

Люди выращивают себе пропитание на огородах.

Мужчина роется в мусоре в поисках чего-нибудь ценного.

На развалинах дома.

В рабочей семье все заняты.

Юные джентльмены.

Уличная мостовая.

Девочки на уроке.

Арестант.

Задворки простых домов усыпаны мусором и увешаны бельем.

На внутреннем дворике.

На школьном уроке.

Белье сохнет прямо на улице, почти на дереве.

В сквере.

Крыльцо деревянного дома.

Занятия с детьми.

Полиция и толпа.

Картежники.

Семья мигрантов.

Молодые спортсмены.

Бочки на задворках.

Бассейн.

Узкие темные улицы.

Беднота.

Уличные дети.

Возле почты.

Парад.

Слабое освещение и перенаселенность — характерные черты Нью-Йорка того времени.

Старый деревянный дом на фоне кирпичных построек.

Дети играют во дворе.

Модник.

Женщина курит трубку и вяжет на спицах.

Заключенные.

Юная нянька.

Дворовые ребята.

Напоследок предлагаем взглянуть на кинохронику, где видно, каким был Нью-Йорк в XIX веке:

Смотрите также: Фотографии нью-йоркского метро 1940‑х, сделанные молодым Стэнли Кубриком

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

История американской фотографии

Стивенсбург, штат Вирджиния

Первым американцем, представившим публике новое искусство фотографии, был изобретатель и профессор химии Джон Локк (1792–1856). Это произошло в небольшой книжной лавке Медицинского колледжа в Огайо.

Фотография развивалась в США силами многих людей. Один из них — Сэмюэль Морзе (1791–1872), изобретатель телеграфа и издатель журнала New York Observer, заинтересовавшись новым искусством, в марте 1839 года встретился в Париже с Луи Дагером. О своих впечатлениях он писал позже в «Обозревателе». Морзе стал автором первого пейзажа, сделанного в Америке с использованием техники фотографии (Унитаристская церковь, Бродвей, Нью-Йорк). В последующие годы дагеротипия захватила умы американцев: многие ученые обратились к ней, а люди неискушенные (особенно в первые годы появления фотографии) склонны были видеть в ней волшебство.

В годы зарождения и распространения фотографии в США основными центрами ее развития были Бостон, Нью-Йорк и Филадельфия.

Основные этапы

На протяжении XIX века наметились общие тенденции развития «нового искусства».

Первый этап — этап документальной фотографии, стоящей на стыке искусства и истории: снимки времен Гражданской войны, портреты государственных деятелей. Во многом Америка была terra incognita, и фотография стала способом ее исследования. Появились снимки Дикого Запада, североамериканских индейцев.

Вторым этапом по мере освоения техник получения изображений и работы с ними стало осмысление фотографии как новой формы искусства. В визуальный образ вкладывался некий эстетический посыл, простое отражение окружающих предметов заменялось аллегорическим, символическим представлением о действительности.

Массовая фотография — третий этап распространения фотографии в США (и в мире в целом). Простота в обращении открыла миллионам людей доступ к документированию собственной жизни. Лозунг рекламной кампании Kodak гласил: «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное». Обывателю необходимо было лишь купить камеру. Любительская камера и ее эстетика во многом стали определяющим вектором движения визуального искусства в XX веке.

z

Фото Меттью Брэди

Портрет Генерала Джорджа Кастера

Американские контрабандисты

z

Документальная фотография.

Одним из наиболее важных деятелей ранних этапов развития фотоискусства был визуальный «хронист» Гражданской войны Мэттью Брэди (1823–1896).

Американец ирландского происхождения, Брэди в 1840 году переехал в Нью-Йорк, где уже к 22 годам открыл фотостудию. Он начал делать портреты своих знаменитых соотечественников, что позволило пять лет спустя открыть еще одну студию в Вашингтоне. Ранние работы Брэди были дагеротипами, за которые он был удостоен множества наград. Однако в 1850-е годы широкое распространение получила амбротипия, сделавшая возможной альбуминовую печать — наиболее распространенный способ получения снимков для фотографов Гражданской войны в США. В годы войны Мэттью Брэди брал с собой необходимое оборудование и отправлялся прямо к местам сражений северян и южан. Друзья ужасались, считали его безрассудным храбрецом или отважным безумцем, Брэди был краток: «Я должен был быть там. И я шел — ноги сами меня вели». В битве при Бул-Ран он едва не попал в плен, но именно тогда сделал снимки, принесшие ему успех.

Однако впоследствии Брэди предпочел остаться в Вашингтоне (говорили, что из-за ухудшения зрения), продолжая следить за событиями через объективы 17 других фотографов, которых он нанял и, снарядив необходимым, отправил к местам столкновений. В 1862-м Мэттью Брэди представил в Нью-Йорке выставку фотографий сражения на р. Антиэтам, озаглавленную «Мертвецы Антиэтама» (The Dead of Antietam). Публика, привыкшая узнавать о войне из газет и идеализированных полотен художников-баталистов, была потрясена.

В годы сражений Мэттью Брэди сделал более 10 тыс. снимков, потратив около 100 тыс. долларов. Он ожидал, что американское правительство захочет их приобрести, но ошибся: измученное войной общество зализывало раны и пыталось забыть битвы, ружья и трупы. Брэди продал студию в Нью-Йорке и объявил себя банкротом. Позже, в 1875 году, Конгресс США удостоил его премии в 25 тыс., но это не улучшило плачевного финансового положения мастера. Любимый фотограф А. Линкольна, разочарованный, подкошенный смертью жены, Мэттью Брэди умер в нищете.

Брэди считается одним из отцов фотожурналистики, возможно, самым значимым американским фотоисториком XIX века. О себе он говорил так: «Моей важнейшей целью было развивать искусство фотографии и сделать его великим и правдивым посредником истории». Учитывая то, что ему не были доступны такие технологии, как ночная фотосъемка, HDR изображения, и он даже не имел возможности выбирать пленку, качество работы этого человека заслуживает всяческих похвал.

z

Альфред Штиглиц. Портрет Кларенс Уайт. 1909 г.

Фото Эдварда Штайхена

Фото Альфреда Штиглица

z

Художественная фотография. Пикториализм.

К концу XIX века повсеместное распространение любительской фотографии, легкость в получении снимков породили некую антитезу себе: небольшая группа эстетизированных людей обратилась к использованию альтернативных техник печати изображений. Это направление в фотографии получило название пикториализма. Основным его признаком стало преимущественное акцентирование на технике, позволяющей достичь определенного эстетического эффекта, и эмоциональном воздействии образа.

Одним из приверженцев этих идей был Альфред Штиглиц, который в 1902 году вместе с несколькими единомышленниками организовал творческое объединение «Фотосецессия» (сецессия — отделение 11 южных штатов от Северных американских штатов, причина Гражданской войны). Они выставляли свои работы в «Маленьких галереях Фотосецессии» (Little Galleries of the Photo-Secession), также известных под именем «291» (их адрес на Пятой авеню в Нью-Йорке). К 1917 году объединение распалось, однако многие продолжили движение в том же направлении, исследуя все новые и более изощренные методы обработки фотографии. XIX век стал своеобразным фундаментом для развития светописи в мире и, в частности, в США. Именно в первые десятилетия после появления фотографии были намечены основные векторы движения «нового искусства», ставшие определяющими для XX века.

Вашингтон 19 века — старые фото столицы США в период гражданской войны 1861-1865 годов

Ди-Си – так называют американцы свою столицу (от англ. DC – District Columbia, округ Колумбия), чтобы избежать путаницы с одноименным штатом, расположенным на противоположном побережье огромной страны. Штат и город названы в честь одного из самых знаменитых американцев в истории – Джорджа Вашингтона, героя американской войны за независимость, главнокомандующего Континентальной армией и первого президента США.

Вашингтон 19 века

1791-й – год основания Ди-Си, в который согласно плану отцов-основателей следовало перенести все ключевые государственные институции. Это историческое решение политические лидеры Соединенных Штатов приняли, чтобы в дальнейшем не происходили ситуации, похожие на июльский инцидент 1783-го. Тогда титул главного города страны принадлежал Филадельфии, где произошло восстание солдат, недовольных задержкой заработной платы. Масштабное восстание парализовало деятельность учреждений не только муниципального, но также национального значения, что имело негативные последствия для молодого государства. Выделить столицу в отдельный город-округ – являлось государственной необходимостью, что прекрасно понимали члены Конгресса, с запозданием, но все-таки среагировавшие на ситуацию.

После десятилетнего периода архитектурной застройки, проводимой согласно планам американского инженера-строителя французского происхождения Пьера Шарля Ланфана, столица переехала из Филадельфии в Вашингтон. Молодой город официально заполучил статус государственной столицы США, когда 17 ноября 1800 сюда перебрался Конгресс.

Фотографии Вашингтона середины 19 века

Как и многие другие штатовские города, Ди-Си наиболее суровые времена пережил во времена Гражданской войны. Америке повезло оказаться вдали от двух мировых столкновений эпического масштаба. Хотя США посылали сотни тысяч военнослужащих через Атлантику для помощи союзникам, наибольшее количество американских граждан, солдат и мирных жителей, погибло в ходе кровавой гражданской междоусобицы 1861-1865-х.


Полтора столетия назад фотографическое искусство лишь зародилось, поэтому первые фотографии Вашингтона середины 19 века не передают всей полноты ужаса, кошмара и человеческой трагедии Гражданской войны. Однако низкое качество старинных фотокадров не умаляет заслуг знаменитого историка и фотографа Мэттью Брэди, посвятившего свою жизнь и карьеру фотожурналистике, в том числе документированию событий 1861-1865 в Ди-Си, его окрестностях и других крупных муниципальных центрах Соединенных Штатов девятнадцатого столетия.

Фотографии: The U.S. National Archives

20 исторических фото, которые вмиг перенесут вас в 19 век

Каждый из нас хоть раз в жизни мечтал совершить путешествие во времени. Кто-то хочет хоть одним глазком заглянуть в будущее, другие грезят о прошедших временах, где жизнь была более размеренной, люди (как нам часто кажется) более вежливыми, а мир вокруг прекрасным и стабильным. С другой стороны, некоторые, глядя на сдержанные монохромные снимки, полагают, что жилось людям довольно скучно. Но не стоит обманываться: черно-белыми были только фотографии, а реальная жизнь, как всегда, играла красками и баловала своих участников самыми разнообразными, увлекательными сюжетами. Давайте взглянем, каким был далекий 19 век!

Н. Н. Пушкина-Ланская, вдова А. С. Пушкина. Ницца, Франция, начало 1880-х

Центральный парк. Нью-Йорк, США, 1862 год

Разрушенная Вандомская колонна. Париж, Франция, 1871 год

Иллюминация Кремля по случаю коронации Николая II. Москва, Россия, 1896 год

Девочка рассматривает витрину магазина, торгующего овощами, мылом и сладостями. Ньюкасл, Англия, 1852 год

Алоис Гитлер, отец Адольфа Гитлера. Австро-Венгрия, между 1897 и 1899 годами

Магазин мебели секонд-хенд на улице Холборн. Лондон, Англия, 1877 год

Пирамиды. Гиза, Египет, 1862 год

Бездомные дети на Малберри-стрит, Манхэттен.

Нью-Йорк, США, 1889 год

Девочка продает мясо на одном из рынков Ньюкасла. Англия, 1877 год

Будущий император Николай II во дворце короля Сиама. Сиамское королевство (современный Таиланд), 1890–1891 годы

La Jamais Contente, первый в мире электромобиль, разогнавшийся до 100 км/ч. Париж, Франция, май 1899 года

Цветочницы на Ковент-Гарден. Лондон, Англия, 1877 год

Н. В. Гоголь (в центре фотографии, с тростью) в группе русских художников. Рим, Италия, 1845 год

Президент Линкольн на поле боя. Штат Мэриленд, США, октябрь 1862 года

Рабочие на рынке Ковент-Гарден. Лондон, Англия, 1877 год

Bandit’s Roost — самая опасная улица Нью-Йорка. США, 1888 год

Продавцы дешевой рыбы в районе Сент-Джайлс. Лондон, Англия, 1887 год

Рекламные доски на улицах Лондона. Англия, 1877 год

Телефонная башня, соединяющая 5 000 линий. Стокгольм, Швеция, 1890 год

Источник: Adme.ru

Поделитесь этим постом со своими друзьями!

Поделись с друзьями:

Женская фотография США в начале XX века — Российское фото

В начале марта National Geographic объявил об акции в поддержку женщин-фотографов по всему миру: их снимки будут отобраны и напечатаны в спецпроекте американской версии журнала. Сегодня такие акции для США не редкость: движение за права женщин набирает обороты. Вспоминаем, как все начиналось.

Первые изменения

Несмотря на то, что в начале XX века американские женщины не имели права даже голосовать, многие из них участвовали в активном развитии фотографии как медиума. К тому же в конце XIX столетия движение за права, профессиональное развитие и эмансипацию гражданок США преуспело в распространении своих идей — некоторые дамы уже претендовали на места в университетах и делали ставку на профессиональное и интеллектуальное развитие, а не на успешное замужество.

Американки начала XX столетия с камерами, 1913 год

Фото из каталога «Кодак», 1914 год

Важным этапом в развитии женской фотографии стала деятельность компании «Kodak». Последняя существенно уменьшила размеры фотооборудования, выпустив в 1888 году портативные домашние камеры и сделав их доступными для фотографов-любителей. «Революция „Kodak“ превратила многих энтузиастов в мастеров и профессионалов, именно с нее и началась продажа фотокамер широким массам.
Однако важнейшую роль в развитии женской фотографии сыграла рекламная кампания Kodak Girls. На плакатах Kodak Girls были изображены женщины-путешественницы с портативными камерами, уверенные в себе, счастливые и целеустремленные. Мысль о женщине, путешествующей в одиночку и попутно реализующей себя как профессионал, в начале XX века была почти революционной и оказала огромное влияние на самосознание американок.

„Это так просто с „Кодак“ — реклама „Кодак“-девушки“ в журнале „Космополитан“. Фото из коллекции Марты Купер

Легендарная реклама „Кодак“-девушка в полосатом платье» стала определяющей для всей продукции компании. Фото из корпоративного архива «Кодак»

---

Переход к профессии

После изменений, произошедших в конце XIX столетия, число женщин-фотографов в Америке быстро росло. Если в 1890-х годах их было менее 300, то к 1920-му году стало около 5000. Появились специалистки, занимавшиеся строго очерченной тематикой: сестры Фрэнсис и Мэри Аллен, например, фотографировали архитектуру Новой Англии и сцены сельской жизни.

Сестры Аллен, «Как поживаете?», около 1901 года

Элис Остин, автопортрет, 1902 год

Однако зачастую добившиеся успеха в «светской» фотографии женщины осознавали силу попавшей к ним в руки фотокамеры и резко меняли вектор. Так, Фрэнсис Бенджамин Джонстон получила звание «американского придворного фотографа» за свои снимки Белого дома, элитных мероприятий и портреты знаменитостей, однако современники почти не заметили ее вклад в документальную фотографию: Фрэнсис опубликовала первый в своем роде альбом фоторепортажей из американских учебных заведений.

Другая американка, Элис Остин, после серии портретов зажиточных жителей Стейтен-Айленда и видов их роскошных имений направила объектив в сторону множества иммигрантов и уличных торговцев Манхэттена, став одним из первых американских социальных фотографов.

Фрэнсис Бенджамин Джонстон, «Афроамериканские дети учатся работать с хлопком», 1902 год

Несмотря на значительные гендерные притеснения, преобладавшие на рубеже XX века, фотография была весьма демократичной сферой, предоставлявшей многим женщинам творческие, образовательные и профессиональные возможности. Фотоиндустрия, будучи все еще несколько экстравагантной, даже после становления на капиталистические рельсы давала почти каждому шанс получить практические навыки. Это вдохновляло женщин заниматься фотографией как на любительском, так и на профессиональном уровне.

К началу XX столетия появились журналы, дававшие практические советы по проведению съемок и поддерживавшие стремление женщин учиться. Среди них были American Amateur Photographer и Outing, благодаря которым многие Kodak girls превратились в серьезных практиков. Тем не менее обучение женщин в настоящих фотоклубах, где проводились живые мастер-классы по фотографии, не приветствовалось и американкам отказывали в обучении. Важной фигурой, изменившей восприятие женской фотографии в американском сознании, стала Кэтрин Уид Барнс. Она занялась фотографией в возрасте 35 лет, устроив темную комнату на чердаке.

Кэтрин Уид Барнс, «Изучая японский»

Обложка журнала American Amateur Photographer, 1891 год

Будучи одной из журналисток-самоучек, Барнс вела колонку «Женская работа» для American Amateur Photographer, часто делая прогрессивные для 1920-х годов заявления: «Хорошая работа остается хорошей работой, а плохая — плохой независимо от того, кем она выполнена, мужчиной или женщиной». Уорд дала сильный толчок движению за права американок-фотографов, когда собрала работы 28 женщин из разных штатов и представила их на Международном фотографическом конгрессе в Париже. Выставка имела ошеломляющий успех, и сразу после Франции серия из 142 фотографий отправилась в Санкт-Петербург и Москву, где продолжила демонстрировать масштаб, возможности и силу женской фотографии.

---

Портреты и художественная фотография

Несмотря на то, что американки начали преуспевать на фотографическом поприще, патриархальные стереотипы не спешили изживать себя. В случае с портретными снимками это лишь играло дамам на руку: женщин как существ чувственных и эмоциональных считали хорошими портретистками, ведь благодаря своей «девичьей чуткости» они могли раскрыть характер изображаемого и усилить впечатление соответствующей эстетической композицией.

«В конце концов, они привыкли накрывать на стол и украшать гостиную, а их навыки общения с детьми бесценны», — так «хвалили» портретисток в 1909 году в статье о женской фотографии в New York Times.

Гертруда Кезебир, «Идеальная мать», 1899 год, фото из архива музея Пола Гетти

Сара Чот Сирс, «Мэри», 1907 год

В 1910-х годах многие женщины увлекались семейной фотографией — это занятие поощрялось патриархальным обществом и не считалось «вызывающим», как, например, практика художественной или социальной фотографии. Ко всему прочему, некоторые домохозяйки начали приносить в семью доход, конкурировавший с заработной платой мужа, что хоть и уязвляло некоторых американцев, но не могло не радовать большинство из них.

Сара Чот Сирс, «Джулия Вард Хоу», 1907 год

Сара Чот Сирс, «Фотография Хелен Сирс с китайским фонариком», 1895 год

Многие из сохранившихся семейных снимков того времени способны составить конкуренцию современным: они отражают идеалы среднего и привилегированного классов и блестяще передают характеры и взаимоотношения людей на фотокарточке или серебряной пластине. Джейн Риз, Вилламина Пэрриш, Матильда Вейл, Элизабет Бухманн, Мэри Бартлетт и Гертруда Кезебир в корне изменили представления о глубине семейной фотографии, когда впервые позволили моделям принять расслабленные позы и запечатлели их в своем естественном состоянии. Стоит отметить, что женщины преобладают в семейной фотографии и по сей день, побеждая в международных конкурсах и художественных отборах.

Элизабет Бауэрман, без названия, 1906 год

Матильда Вэйл, «Через поля», 1901 год

Помимо портретов, женщины исследовали темы, недоступные мужчинам или старательно избегаемые ими. Энн Бригман, например, создала серию обнаженных женских фигур на фоне живописных пейзажей, показав наготу женщины в фотографии в невиданном до того времени контексте. Эмма Джейн Гей из Айдахо, Кейт Кори и Лаура Мэй Армер преуспели в снимках коренных жителей Америки.

Энн Бригман, «Душа расколотой молнией сосны», 1908 год

Грань между любителем и профессионалом в начале XX века была сильно размыта, а потому даже начинающие снимать девушки могли влиять на формирование художественной фотографии.

Женщины меняли взгляды на студийную съемку, создавая работы в стилистике набиравшего в то время обороты пикториализма. Приверженцы этого направления стремились к пикториальному, то есть картинному, подражающему живописи, изображению и добивались этого с помощью типично дамских на тот момент приемов, унаследованных от самой яркой женщины-фотографа прошлого века, Джулии Маргарет Кэмерон: мягкого фокуса и увеличенного времени экспозиции.

Многие женщины к тому моменту добились открытия собственных студий; например, Зайда Бен-Юсуф вела свое дело на Пятой авеню — это место было Меккой студийных фотографов, и попасть туда было непросто. Она создавала художественные снимки, сочетавшие картинные позы с замысловатыми узорами и аллюзиями на античные мифы. К Зайде заглядывали многие представители американской элиты, а ее работы висели в самых престижных домах Нью-Йорка начала XX века.

Зайда Бен-Юсуф, «Аромат граната»

Зайда Бен-Юсуф, автопортрет

Снятые на очень близком, почти интимном расстоянии портреты друзей Евы Уотсон-Шютце, сделанные в Филадельфии и Чикаго, заслужили признание в широких кругах художественной фотографии. Уотсон-Шютце и Гертруда Кезебир стали двумя женщинами — основательницами движения Photo-Secession. Во главе с Альфредом Штиглицем участники Photo-Secession добивались включения фотографии в перечень видов искусства.

Соратница Шютце Гертруда Кезебир в то время была одной из ключевых фигур фотографического пикториализма: ее портреты и снятые с мягким фокусом изображения матерей и детей получили национальное признание.

Ева Уотсон-Шютце, «Роза»

Гертруда Кезебир, «Мина Тернер и ее кузина сосут леденцы»

Гертруда Кезебир, «Индеец»

Несмотря на то, что она покинула Штиглица и Шютце в 1912 году, Кезебир до конца жизни с искреннем убеждением пропагандировала заслуги женщин-фотографов. Благодаря ее усилиям многие из них впервые осознали возможность карьеры в фотографии и вышли за рамки привычной рабочей рутины. Так, Дорис Ульманн, наследница богатой нью-йоркской семьи, начала свой бизнес с портретной студии в Нью-Йорке, где сначала снимала только знаменитостей: Альберта Эйнштейна, Анну Павлову, Уильяма Йейтса. Но свой вклад в развитие фотографии как медиума она сделала позже, создав шокирующую серию портретов потомков бывших рабов: Ульманн запечатлела умирающую ремесленную культуру «черного» Юга США, снимая обедневшие общины в районе Аппалачей и островов Южной Каролины, где эстетика пикториализма стала частью нарратива.

Дорис Ульманн, «Южная гордость», около 1920 года

Дорис Ульманн, «Старушка из Санбоннет»

«Я называю интересным лицо со следами непростой жизни, несущее на себе отпечаток определенного жизненного этапа, какое-то яркое качество или интеллектуальную особенность. Лицо пожилого человека, которое по строгим канонам может считаться не особо красивым, обычно более привлекательно, чем лицо юнца, которого жизнь едва коснулась», — писала Ульманн.

Свое состояние она передала бедным ремесленникам, которых фотографировала в горах, переписав завещание за несколько дней до смерти.

---

Модернизм, реклама и модная фотография

В то время как в 1920-х годах женщин занимало в основном движение пикториалистов, последующие десятилетия расширили их поле деятельности. На американском Западе фотографы группы f/64 решительно отвернулись от постулатов пикториализма и обратились к модернистским манифестам, природе и жесткому фокусу, на контрасте с надоевшими размытыми изображениями. Само название f/64 означает крайнее в то время значение диафрагмы, которое позволяло сделать предельно четкий фокусный кадр.

Фотографии Альмы Лавенсон и Сони Носковяк и ботаническая серия Имоджен Каннингем в 1930 году отразили возросшее внимание к графике и формальным элементам. Они до сих пор демонстрируются как классический пример фотографий серии f/64. Лаура Гилпин, не состоявшая в группе, с 1930-х годов работала над серией, посвященной народам и ландшафтам американского юго-запада. Ученица Эдварда Уэстона Тина Модотти использовала формально-ригористический подход к движению, применив технику для создания остросоциальных этюдов о рабочем классе.

Тина Модотти, «Руки, покоящиеся на лопате», 1927 год

Тина Модотти, «Парад рабочих», 1926 год

Тем временем американская коммерческая фотография все больше и больше использовалась в рекламе. Эмигрантка из Канады Маргарет Уоткинс первой продемонстрировала комбинацию модернистских композиционных элементов и необычное освещение, за что получила признание всей отрасли и стала преподавать фотографию мужчинам в школе Кларенса и Уайта.

Тони Фрисселл и Луиза Даль-Вулф начали свою карьеру в рекламной фотографии, но к 1930-м переключились на фэшн-съемки и фактически трансформировали модную фотографию, бросив вызов почти всем своим конкурентам: они начали снимать женщин при дневном свете, в нежурнальных позах и в естественных условиях, благодаря чему их работы кажутся актуальными и необычными даже спустя 90 лет.

Тони Фрисселл для Vogue, 1939 год

Луиза Даль-Вулф, «Близнецы на пляже в Нассау», 1949 год

В то время как Даль-Вулф осталась в модной фотографии и существенно изменила ее вектор, реформировав понятие о цвете в глянце, Тони Фрисселл к началу 1940-х устала от модных съемок и ушла на фронт добровольцем: она работала на Красный Крест и снимала боевые действия. Там она создала свою легендарную серию «Женский военный корпус», в которой увековечила заслуги американок во Второй мировой войне.

---

Фотография 1930-х —1940-х годов

1930-е принесли важные изменения в художественную фотографию, но она все равно оставалась предоставленной самой себе: Франклина Делано Рузвельта куда больше интересовала Великая депрессия — страшнейший экономический кризис в американской истории, продлившийся с 1929 по 1939 год. Удары депрессии, оставившей почти четверть населения без работы, были тем болезненнее, что последовали за временем беспрецедентного процветания, когда реклама начала устанавливать «высочайшие в мире стандарты жизни», а удачливые бизнесмены становились главными культурными героями. В 1935 году Рузвельт создал FSA — Управление по защите фермерства для решения экономических проблем. Под эгидой FSA на государственную службу были призваны одни из самых успешных фотографов страны: перед ними стояла задача документировать происходящее. Одной из женщин, работавших для этой кампании, была Доротея Ланж.

Доротея Ланж в 1936 году, фотограф неизвестен

Доротея Ланж, «Мать переселенцев», 1936 год

Доротея Ланж отнюдь не вписывалась в современные представления о бравых фотографах-документалистах. В детстве она пострадала от приступа полиомиелита, после которого стала хромать на правую ногу. «Она сформировала меня, наставляла меня, вела меня, помогала мне и унижала меня, — говорила Ланж о своей измененной походке. — Я никогда не могла с ней совладать, но ощущала ее силу и мощь». Инвалидность стала тяжелым испытанием, которое, однако, открыло для Ланж глубину человеческих трагедий, сделало ее более чуткой к чужим горестям и позволило ей создать самую известную, щемящую и выразительную, сегодня носящую статус культовой, фотографию Великой депрессии.

«Я смотрела на эту голодную отчаявшуюся мать и шла к ней, как будто меня притягивал магнит. Я не помню, как объяснила ей свое присутствие и свою камеру, но я помню, что она попросила меня не задавать вопросов. Я сделала пять фотографий, походя все ближе и ближе. Я не спрашивала ни ее имени, ни ее истории. Она сказала мне, что ей тридцать два. Еще она сказала, что они живут, питаясь овощами с окрестных полей и теми птицами, которых удается убивать ее детям. Так она и сидела в этой пристройке к палатке со своими детьми, которые толпились вокруг нее… И мне казалось, что мои фотографии могут помочь ей, а она помогла мне».

Совершенно иной взгляд на 1930-е годы продемонстрировала Барбара Морган. Морган пришла в фотографию из живописи: она хотела совмещать творчество и материнство, поэтому работать могла лишь по ночам, в то время как для рисования был необходим дневной свет. Барбара стояла у истоков танцевальной фотографии — увидев однажды репетицию танцоров, занимавшихся современной хореографией, Морган поняла, что на ее глазах творится история: «Фотографы и художники, документировавшие события 1930-х и Великой депрессии, на мой взгляд, сосредотачивались исключительно на негативе и пораженческих настроениях, вместо того чтобы дарить надежду и подбадривать людей. И все же невероятно живые танцы Марты Грэм, Хамфри Вайдмана и Тамирис глубоко тронули меня. Даже сходя с ума от голода, они не сдавались, и их творчество всегда дарило облегчение американскому обществу во времена стресса и напряжения».

Марта Грэм, «Письмо к миру»

Марта Грэм, «Трио победительниц»

Именно в 1930-е годы многие американки и европейские эмигрантки в Америке начали строить настоящие карьеры в журнале «Лайф», отличавшемся прогрессивной политикой и принимавшем женщин на работу. Это вдохновило их на создание важнейших в истории фотографии серий.

Лизетта Модел активно развивала стрит-фотографию, привнося в нее женский дух. Переехав в США, она без устали бегала по улицам с фотоаппаратом, снимая прохожих, небоскребы и все, что попадалось ей на пути. Ее называли жесткой за беспрецедентность тем и изображений. «Фотокамера — это инструмент обнаружения. Мы фотографируем не только то, что мы видим, но и то, чего мы не знаем», — отвечала Лизетта.

Лизетта Модел с ее камерой и вспышкой, 1946 год

Лизетта Модел, портрет неизвестной

Беренис Эббот, как и многие другие американки начавшая с портретов, была одной из первых женщин, пришедших в научную фотографию. В 1939 году Эббот писала о том, что фотография должна стать «дружественным переводчиком между наукой и обывателем». Беренис и ее творчество стали важной вехой в движении за популяризацию науки.

Доказывая состоятельность женщин-фотографов за пределами семейной фотографии, точку в дискуссии поставила Хелен Левитт. Так же, как и многие другие женщины-фотографы, она снимала детей, но ее кадры не имеют ничего общего с семейными портретами — они ближе к стрит-фотографии.

«Люди думают, что я обожаю детей. Но это не так, во всяком случае, я люблю их не больше, чем кого бы то ни было. Просто их всегда полно во дворе…» — писала Левитт.

Беренис Эббот, «У параболического зеркала», 1949 год

Хелен Левитт, «Повороты и развороты», 1940 год

В конце 1930-х годов движение за признание женщин-фотографов добилось существенных результатов: многие из них наравне с мужчинами отправились на войну. О женщинах-фотографах времен Второй мировой мы расскажем в нашем следующем материале.

50 фотографий из жизни Америки в XIX веке

50 фотографий из жизни Америки в XIX веке

Фотографии позволяют передать эмоции. Фотография может отражать печаль и отчаяние, как в случае с фотографией Доротеи Ланге 1936 года, известной как «Мать-мигрантка», на которой запечатлена обезумевшая мать и ее дети во время Великой депрессии. Это может передать дух триумфа, как это было достигнуто с помощью знаменитого снимка Джона Руни 1965 года, в котором чемпион по боксу в супертяжелом весе Мухаммед Али стоит над соперником Сонни Листоном.Фотография также может означать надежду и радость, как в «День Победы на Таймс-сквер» Альфреда Эйзенштадта.

Независимо от сцены или настроения, запечатленного на фотографии, изображения из всей истории обладают способностью фиксировать моменты времени. Поступая так, они позволяют будущим поколениям заглянуть в прошлое и получить представление о жизни до их собственной, будь то главные события (например, «The Babe Bows Out» Ната Фейна или «Убийство JFK, кадр 313» Абрахама Запрудера) или маленькие моменты (например,грамм. «Сельский врач» У. Юджина Смита, или первая фотография мобильного телефона, фотография Филиппа Кана первых моментов его новорожденной дочери).

Как и любой другой период в эпоху фотографии, 1800-е годы в Америке широко описаны в изображениях, относящихся к первым годам века. Оглянувшись на изображения, зрители увидят первый променад в Нью-Джерси, познакомятся с реалиями Гражданской войны и отправятся в путешествие, чтобы открыть для себя эволюцию транспорта на протяжении десятилетий.

Чтобы узнать больше об Америке XIX века через фотографии, Стакер собрал коллекцию из 50 основных изображений, которые запечатлели, на что была похожа жизнь в 1800-х годах. Фотографии взяты из широкого спектра государственных баз данных и национальных фотобиблиотек. От фотографий, на которых изображены известные изобретатели и активисты в действии, до тех, которые просто изображают день на пляже, каждое из этих изображений проливает свет на небольшой уголок американской жизни между 1800 и 1899 годами. Читайте дальше, чтобы просмотреть захватывающие изображения и узнать больше о события и тенденции, сформировавшие Америку 19 века.

Вам также могут понравиться: 100 знаковых фотографий, запечатлевших 100-летнюю мировую историю

Америка XIX века, запечатленная на редких ранних фотографиях

Группа охоты и рыбалки, Шамплейн, Нью-Йорк

1860-е годы в Соединенных Штатах были временем потрясений и перемен. В первой половине десятилетия доминировала Гражданская война в США, а во второй половине года страна оправилась от повреждений, нанесенных во время Реконструкции. Это была также эпоха миграции, когда Закон Линкольна 1862 года о усадьбах побуждал людей переезжать на запад с обещанием 160 акров бесплатной земли.

На этих редких фотографиях повседневной жизни Америки XIX века запечатлены не только районы Новой Англии и Нью-Йорка, но и приключения тех, кто переехал на запад в Теннесси, Айову и Миннесоту. Вдали от городских трущоб, изображенных Джейкобом Риисом или фотографиями Мэтью Брэди времен Гражданской войны, эти снимки 1860-х годов, сделанные неизвестными фотографами, показывают другую сторону американской жизни.

Между мимолетными взглядами на сельскую Америку мы видим неуловимое влияние промышленной революции. Мужчины гордо позируют рядом с паровой пожарной машиной в Джорджии, но в большинстве изображений лошадиные силы изобилуют.Ранние фабрики в Массачусетсе и Миннесоте хорошо сочетались с магазинами, торгующими галантереей и одеждой. Но мы также видим досуг, когда группы устраивают пикники в Нью-Йорке или просто отдыхают на свежем воздухе. В совокупности эти драгоценные ранние фотографии дают нам всестороннее представление об американской жизни 19 века.

Эти редкие фотографии 1860-х годов показывают нам повседневную жизнь Америки в 19 веке.

Снежный день в округе Вестчестер, Нью-Йорк

Толпа людей собирается вокруг дома Глен-Маунтин в Уоткинс-Глен, Нью-Йорк

Женщины перед своим домом, Бартон, Вермонт

Женщины в тылу, Корнинг, Нью-Йорк

Мужчины и дети стоят на кирпичном тротуаре рядом с аптекой, Салем, Массачусетс

Магазин галантереи в Принстоне, Иллинойс

Человек и лошадь в сарае в Спрингфилде, Массачусетс

Центр города после ливня, Хартфорд, Коннектикут

Отдых на горе.Мэнсфилд, Вермонт

Академия времен Гражданской войны, Орфорд, Нью-Гэмпшир

Лодочник в Изумрудном бассейне, Нью-Бедфорд, Массачусетс

Ребенок, одетый в рубашку с оборками, плащ и меховую шапку, сидит на лошади во дворе дома, украшенного четырьмя величественными колоннами, Латроб, Пенсильвания

Фотографии в Америке девятнадцатого века | AP US History Study Guide от Института американской истории Гилдера Лермана

В середине девятнадцатого века американские комментаторы заявляли, что новые технологические инновации в транспорте и коммуникациях представляют собой не что иное, как «уничтожение пространства и времени».«На пароходах и железных дорогах путешественники теперь могли преодолевать огромные расстояния за дни, а не за недели. С помощью телеграфа американцы могли общаться по всему континенту с поразительной скоростью. Хотя этот новый способ фотографии редко упоминается на одном дыхании, он точно так же изменил жизнь Америки: он приблизил далекое. С фотографиями американцы могли познакомиться с далекими местами. Поскольку фотография позволяла заглянуть в прошлое новыми и совершенно новыми способами, она изменила восприятие знакомых мест и вещей.Внезапно можно было уехать из дома, но сохранить фотографию места рождения, изучить сходство с мертвым родственником или посмотреть, как родитель выглядел в детстве. Фотография позволила американцам почувствовать более непосредственную связь с людьми и местами, удаленными географическим расстоянием и временем.

Фотография пришла в Соединенные Штаты осенью 1839 года, когда из Франции пришло известие об удивительном изобретении Луи Жака Манде Дагера, благодаря которому сама природа, казалось, вписала свое собственное изображение на сенсибилизированный лист посеребренной меди.Люди науки восприняли новую технологию и быстро усовершенствовали процесс, сократив время экспозиции, так что камера могла снимать не только неподвижные здания, но и портреты людей. И действительно, более 95 процентов американских дагерротипов — преобладающей формы фотографии в этой стране с 1839 года до конца 1850-х годов — были портретами. Поскольку процесс дагерротипирования не включал негатив, каждый дагерротип представлял собой уникальное изображение (очень похожее на снимок мгновенной камеры или снимок Polaroid).Необычность дагерротипа в сочетании с его небольшими размерами и характерным блеском на поверхности делала его по своей сути непригодным для использования в качестве средства массовой коммуникации или инструмента для документирования мест и событий. Но это прекрасно послужило новой, более демократичной формой портретной живописи. В 1853 году, на пике популярности дагерротипов, американцы произвели около трех миллионов дагерротипов. Фотографические портреты стали обычным явлением в жизни среднего класса.

Фотографические технологии быстро развивались в середине девятнадцатого века, и каждый новый шаг позволял фотографии находить новые применения.В 1856 году разработка метода создания тонированных изображений, уникальных изображений на недорогих металлических пластинах, снизила стоимость фотографий и привела к созданию прочного изображения, которое можно было отправить по почте. Что еще более важно, растущее использование негативного процесса «мокрой пластины» в конце 1850-х годов дало фотографам возможность делать стеклянные негативы, из которых они могли печатать теоретически неограниченное количество позитивных отпечатков на бумаге. Благодаря этому процессу фотографам стало выгоднее уезжать далеко от дома, чтобы сделать фотографическое изображение.С одного негатива Йосемити или поля битвы Гражданской войны оператор мог сделать огромное количество снимков для продажи широкой публике. Тем не менее, отрицательный процесс с мокрой пластиной оставался медленным и утомительным, требуя от фотографов сенсибилизации своих стеклянных пластин непосредственно перед экспонированием. Лишь когда в начале 1880-х годов появилась технология «сухих пластинок», большое количество фотографов-любителей занялись этой областью. С изобретением камеры Kodak в 1888 году фотография стала поистине популярным занятием.Привлеченные слоганом «Вы нажимаете кнопку, а мы сделаем все остальное», потребители устремились к камере Джорджа Истмана с гибким рулоном пленки.

Фотография запечатлела многие знаковые сцены американской жизни с 1840 года, такие как Золотая лихорадка, взрывной рост Сан-Франциско, строительство трансконтинентальных железных дорог, плантации довоенного Юга и кровавые поля сражений Гражданской войны. . Фотографы задокументировали рост крупных городских центров Востока и исследование Западных Скалистых гор, а также запечатлели лица президентов и солдат, актеров и иммигрантов.Но фотографии не просто отражают нейтральные записи этих людей, мест и вещей; они помогли вписать в них смысл. Часто распространяемые в альбомах или в наборах с описательными заголовками или пояснительными подписями, фотографии могут сплетать сложные повествования о своих предметах. Фотографии Запада, опубликованные федеральными геодезическими группами в 1860-х и 1870-х годах, например, помогли аргументировать благотворность экспансии на запад. Фотографии времен Гражданской войны в альбоме Александра Гарднера Photographic Sketch Book подтвердили правоту дела Союза.Многие портреты западных индейцев, опубликованные в 1870-х и 1880-х годах, тонко подтверждали идею исчезающей расы.

Большинство историков (и учебники, которые они пишут) используют фотографии в первую очередь как иллюстрацию , чтобы повторить идеи, разработанные на основе анализа литературных свидетельств. Но мы должны помнить о фотографиях не только как о изображениях , но как о первоисточниках артефактов сами по себе. Чтобы отдать должное фотографиям девятнадцатого века и изучить их богатый потенциал как исторических источников, нам нужно задавать вопросы о фотографах, о фотографиях как о физических объектах и ​​о том, как мы встречаемся с ними через промежуток исторического времени.

Фотографии, как и литературные документы, нельзя принимать за чистую монету. Несмотря на кажущуюся реалистичность, на самом деле они являются конструкциями человеческого воображения, созданными людьми с особыми культурными или экономическими амбициями. Как мемуары или письмо, фотография может описывать события, но делает это через призму собственного опыта записывающего. Никакая фотография не может полностью передать сложность отдельного разворачивающегося события или переживания пребывания в определенном месте. Он обязательно отражает выбор фотографа о том, что и когда снимать.Мы должны спросить: почему фотограф сделал тот или иной снимок и для кого? Кто заплатил за картину? Как доступные технологии повлияли на то, что фотограф мог производить, или ограничили его? Как наблюдатели с определенными политическими, социальными и моральными взглядами фотографы неизбежно оценивают и судят то, что они видят. Их работу следует воспринимать некритически не больше, чем работу писателей, мемуаристов или журналистов.

Физическая форма изображения, а также его содержание могут быть полезны историкам, передавая информацию о вероятной аудитории изображения и предполагаемом использовании.Оцифрованные версии фотографий, которые сейчас ходят в Интернете, приглушают отличительные черты оригиналов. Но так же, как личное письмо во многом отличается от других литературных документов, таких как газетные статьи или правительственные газеты, то же самое и от других видов фотографий. Единственный в своем роде дагерротипный портрет, вероятно, остался в семье, которая за него заплатила. Стереографический вид Йеллоустоуна был бы широко воспроизведен и продан за умеренную плату. Роскошный альбом представлений о Гражданской войне был бы выпущен в небольшом количестве, продавался по немалой цене и смотрелся относительно немногим.

Полезно думать о фотографиях как о первоисточниках, с которыми мы можем столкнуться в истории и истории с по . Чтобы рассмотреть фотографию в истории , мы должны спросить об обстоятельствах ее создания, намерениях фотографа, публичной функции фотографии и о том, как ее понимают современные зрители. Возвращаясь в мир создания, фотография становится чем-то большим, чем просто визуальная запись материального факта.Он становится инструментом для понимания более серьезных проблем, связанных с патронажем, гражданским бустеризмом и национальными ценностями. Однако, чтобы рассмотреть историю фотографии с по , без связей, которые когда-то связывали ее с конкретным историческим моментом, нам нужно обратить внимание на судьбу фотографии во времени. Мы можем кое-что узнать, спросив, почему одна фотография была отправлена ​​на чердак, а другая появилась как иллюстрация для журнала, почему один альбом сохранился в архиве, а другой развалился на части и был продан.И мы всегда должны осознавать, как наш собственный опыт лишает нас возможности понимать фотографии девятнадцатого века точно так, как это делали их первоначальные зрители. Во-первых, мы знаем, что будет дальше. Чтобы поместить эту мысль в современный контекст, мы могли бы возразить, что невозможно увидеть фотографию 1995 года горизонта Нью-Йорка точно так, как это видел тогда зритель, потому что мы не можем стереть из нашей памяти знание о том, что эти башни-близнецы встретят трагический конец.

Фотографии пробуждают историческое воображение.Они дают нам мощный способ визуализировать прошлое со всеми его поразительными сходствами и неожиданными различиями, и они неизбежно вызывают наше человеческое сочувствие. Смотреть в глаза натурщику, сидевшему перед камерой 150 лет назад, — значит распознавать человеческие узы, которые связывают нас с нашими предшественниками. Это сочувствие прошлому лежит в основе любого исторического исследования.

---

Марта А. Сандвейс — профессор истории Принстонского университета и автор книги «Проходящее странное: история любви и обмана через цветную линию в позолоченном веке» (2009) и «Печать легенды: фотография и Американский Запад (2002).

19 невероятных картинок более 100 лет назад

Музей Дж. Пола Гетти

Маунт Офир, Калифорния, 1859–1860 гг. Фотография Карлтона Уоткинса.

Хотя сегодня почти невозможно представить мир без фотографий, жить в 19 веке означало впервые в истории открыть для себя эту новую технологию. Новая выставка в J.Музей Пола Гетти в Лос-Анджелесе под названием « Paper Promises: Early American Photography » рассматривает влияние ранней фотографии в Соединенных Штатах и ​​множество способов, которыми она сформировала страну, которую мы знаем сегодня.

На выставке собраны ранние бумажные фотографии 1850-х и 1860-х годов.Это было неспокойное время в Соединенных Штатах, и самые разные люди — предприниматели, ученые, редакторы новостей и книг, знаменитости, семьи, студенты, юристы, политики, спекулянты землей — пытались выяснить, как лучше всего использовать фотографию. , которая в то время была относительно новой технологией.

Музей Дж. Пола Гетти

Бывшие рабы на ферме мистера Толлера в Вирджинии, 1862 год. Фотография Александра Гарднера и Джеймса Ф.Гибсон.

Музей Дж. Пола Гетти

Слева: Гораций Кларк в Вашингтоне, округ Колумбия, около 1859 года. Фотография Джеймса Эрла Макклиса и Джулиана Ваннерсона. Справа: Авраам Линкольн в Вашингтоне, округ Колумбия, 1865 год. Фотография Мэтью Б. Брэди.

Музей Дж. Пола Гетти

Фотография Джорджа Н. Барнарда.

Фотография была представлена ​​в 1839 году, поэтому к 1850-м годам большинство американцев уже видели или владели бы дагерротипом — одной из тех единственных в своем роде фотографий на металле.Они были размещены в красивых футлярах и выпускались в различных портативных размерах. Они идеально подходили для интимного просмотра, как сегодня вы можете держать телефон в руке, просматривая фотографии в Интернете. Тот же самый прилив непосредственности, когда сегодня вы держите дагерротип.

Бумажные фотографии, которые первоначально делались из бумажных негативов, а затем из стеклянных негативов, можно было распечатать в нескольких экземплярах в различных размерах и легко отправить по почте или вложить в альбом.Но они были (и остаются!) Более светочувствительными, и у них не было такого количества заключенных в дагерротип снимков.

Американцы действительно любили уникальные фотографии. В наши дни мы склонны думать о простоте воспроизведения и публикации как о ключевых аспектах фотографии, но американцы действительно интересовались дагерротипами, которые были уникальными и были сделаны прямым экспонированием на металлическую пластину без промежуточного негатива. Тем не менее, идея использовать негативы для производства бумажных фотографий с множеством была известна в США довольно рано.Поэтому я заинтересовался попыткой понять, почему бумажная фотография не стала популярной здесь, как это было в Европе, несмотря на очевидные преимущества возможности дублирования.

Музей Дж. Пола Гетти

Дагерротип Джорджа Д. Гамильтона.

Но ко времени Гражданской войны в США бумажные фотографии по популярности обогнали уникальные фотографии.По мере того, как семьи рассредоточивались в результате миграции и усиления милитаризации, бумажные фотографии стали эффективным способом обмена сувенирами и изображениями важных людей и мест.

В выпуске Американского журнала фотографии от 1 апреля 1861 года в статье говорилось: «Сейчас мало семей, у которых нет своей галереи фотографических миниатюр или портретов, и так мало детей сбегают из комнаты фотографа, как спасаются от кори. , коклюш или родственные заболевания. На самом деле фотография так же заразна, как и оспа.«Такой язык кажется таким знакомым, когда мы думаем о том, насколько широко распространен обмен фотографиями через социальные сети!

Бумажные фотографии все чаще стали производиться в большом количестве и в больших размерах. На выставке представлены несколько больших красивых пейзажей и удивительно замысловатая фотографическая карта, использовавшаяся во время Гражданской войны.

Музей Дж. Пола Гетти

Солдаты собирают останки своих товарищей в Колд-Харборе, Вирджиния, апрель 1865 года.Фотография Джона Рики и Александра Гарднера.

Музей Дж. Пола Гетти

Слева: генерал Улисс С. Грант в студии Мэтью Б. Брэди, 1864–1866 гг. Справа: Pvt. Джексон О. Брошерс в Аннаполисе, штат Мэриленд, 1864 г. Фотограф неизвестен.

Музей Дж. Пола Гетти

Тело солдата Конфедерации, убитого в битве при миссис Бейдж.Олсопс, Сосновый бор, Вирджиния, 19 мая 1864 года. Фотография Тимоти Х. О’Салливана.

Один из самых популярных типов бумажных фотографий в 1860-х годах был довольно маленьким и назывался форматом «carte de visite». Cartes de visite — это портреты размером с бейсбольную карточку, которые люди делились и собирали в альбомах. Было довольно распространено собирать коллекции изображений знаменитостей и близких в том, что по сути представляло собой книги с изображениями лиц.Друзья и семья часто писали портреты с теплыми чувствами или цитатами.

В выпуске «American Journal of Photography» от 15 августа 1862 г. писатель удивился: «Легкость, с которой делаются фотографии, и дешевизна, с которой они продаются, достигли наивысшего развития в carte de посетить. Теперь человек может получить свое подобие за десять центов, а еще за три цента он может отправить его по равнинам, горам и рекам за тысячи миль к своим далеким друзьям.”

Музей Дж. Пола Гетти

Слева: коренная американка, 1862–1864 годы. Фотография Дж. Э. Уитни. Справа: Джозеф Кэмп Гриффит Кеннеди, 1850–1860 годы. Фотография Мэтью Б. Брэди.

Музей Дж. Пола Гетти

Плот из одеял, переправляющих полевую артиллерию и людей через реку Потомак в Вирджинии, июль 1863 года.Фотография А.Дж. Рассел.

Фотографии не просто иллюстрируют происходящее в мире — они глубоко влияют на идеи и действия людей. Фотографии довольно быстро начали использовать в качестве пропаганды: чтобы поощрить туризм, укрепить репутацию знаменитости, поддержать политика, предложить лестный портрет любимого человека, произвести благоприятное впечатление о земле, доступной для инвестиционной сделки, или для того, чтобы побудить американцев и недавних иммигрантов переехать вглубь страны и поселиться в далеких городах.Первые годы фотографии положили начало формированию многих способов, которыми мы сегодня пользуемся фотографиями.

В середине 19-го века в Америке бумажная фотография была с большим энтузиазмом, когда она была впервые представлена, но также и большое беспокойство по поводу того, какие проблемы она может вызвать. Я вспоминаю об этом каждый раз, когда сталкиваемся с тем, что сегодня кажется революционно новой технологией. Обычно говорят о том, что это может сделать возможным, но также часто ломают руки о потенциальных опасностях или побочных эффектах.Мне не терпелось узнать больше о том, как это происходило в первые годы фотографии в Соединенных Штатах. К тому же интересно представить, как это, должно быть, было захватывающе — впервые увидеть фотографию или поделиться ею!

Музей Дж. Пола Гетти

Бродвей, смотрящий на север, между улицами Гранд и Брум в Нью-Йорке, 1853–1855 гг. Приписывается Сайласу А. Холмсу или Чарльзу ДеФоресту Фредериксу.

Дж.Музей Пола Гетти

Слева: вождь пауни Пи-та Ха-ви-да-ат, 1858–59. Фотография Джулиана Ваннерсона. Справа: член первой дипломатической миссии Японии в США в Вашингтоне, округ Колумбия, 1860 год. Фотография Джесси Х. Уайтхерста.

Еще одна интересная часть этой истории — это подделки: фотографические подделки, которые я отследил, невероятно редки и намекают на один из самых интригующих аспектов той эпохи.К тому времени, когда в мире появилась фотография, Америка отошла от системы национальной валюты и вместо этого каждый банк печатал свои бумажные купюры. Представьте себе, что каждый банк в вашем городе и по всей территории Соединенных Штатов будет распространять свою собственную форму бумажных денег! Это было дико.

В обращении находились тысячи различных банкнот, поэтому подделки стали распространяться. В результате монеты сохраняли свою ценность более стабильно, чем бумажные деньги, а банковские векселя часто назывались не более чем надуманными «бумажными обещаниями».«Бумажная фотография оказалась в центре внимания этой проблемы, потому что были широко распространены сообщения о том, что фотонегативы использовались для изготовления фальшивых банкнот.

В то время бумажные деньги печатались только черными чернилами, а банкноты были только односторонними, поэтому появление «гринбэков» — двусторонних банкнот с добавлением цвета — было вызвано опасением фотографической подделки. Я читал об этом все, но не нашел ни одного примера подделок фотографий, поэтому был полностью взволнован, когда ученый помог мне найти примеры, которые я включил в выставку и книгу.

Эти подделки фотографий и послужили основой для названия проекта. Невероятно, что в 1850-х годах бумажная фотография была связана с этой уничижительной фразой «бумажные обещания», но в течение десятилетия бумажная фотография стала одним из самых ярких агентов, увековечивающих перспективы американского прогресса.

Музей Дж. Пола Гетти

Галерея «Армстед и Уайт» в Коринфе, штат Миссисипи, 1861–1865 гг.Фотография Джорджа Армстеда.

Музей Дж. Пола Гетти

Слева: Портрет джентльмена в Балтиморе, около 1859 года. Фотография Бенданн Бразерс. Справа: мальчик в форме, 1870–75. Фотограф неизвестен.

Музей Дж. Пола Гетти

Дом Осо в округе Марипоса, Калифорния, 1859–1860 гг. Фотография Карлтона Уоткинса.

Для меня работа над этой выставкой является постоянным напоминанием о долгой истории расовой и классовой напряженности в Соединенных Штатах. Приятно видеть, как фотографии используются для обеспечения социальной справедливости сегодня, но, конечно же, фотография все еще используется для дальнейших ограничительных представлений об Америке и американцах.

Я надеюсь, что взгляд на первые годы американской фотографии поможет нам задуматься о том, насколько еще нужно продвинуться вперед.Даже в первые годы своего существования фотография обещала большие возможности для репрезентации, но нам еще предстоит пройти долгий путь, чтобы реализовать демократизирующий потенциал этого средства массовой информации.

Я потратил много времени на изучение того периода и истории фотографии в целом, поэтому, конечно, мне нравится смотреть на старые фотографии. Часто, глядя на портреты середины 19 века, вы можете хихикать над прической или одеждой, но иногда, если вы потратите время, чтобы внимательно посмотреть на лица на фотографиях, вы почувствуете невероятный толчок узнавания. какое-то ощущение, что фотографические портреты могут преодолевать время и предлагать настоящее чувство сопереживания.Вы обнаружите, что смотрите в лицо, которое выглядит так же, как у человека, которого вы могли бы увидеть в метро или в очереди в продуктовом магазине. Это создает замечательное чувство человечности, связи.

Америка всегда была в стадии разработки. Давайте стремимся использовать фотографии, чтобы помогать, а не мешать человеческому общению.

Музей Дж. Пола Гетти

Катер медицинского снабжения в Аппоматтокс-Лэндинг, Вирджиния, январь 1865 года.Фотография Джона Рики и Александра Гарднера.

Фотография XIX века | Учебные материалы по истории искусств

Посвящение лекции или лекций истории фотографии дает студентам возможность рассмотреть эстетические, культурные и социальные аспекты искусства через среду, с которой они взаимодействовали на протяжении всей своей жизни. Таким образом, лекция по фотографии — хорошее место для обсуждения более широких тем, таких как отношение оригинала к копии, изображения к его материальной поддержке и представления к реальности.

Объем: С середины девятнадцатого века фотография считалась объективным представлением реальности, несмотря на ее ограничения в отношении захвата цвета или движения и ее способности к манипуляциям. Этот урок побуждает учащихся задуматься об этих противоречивых, но неразделимых аспектах фотографии, чтобы рассмотреть роль фотографии в науке и искусстве девятнадцатого века. Этот урок посвящен тому, как фотографы исследовали возможности новой среды в различных жанрах, включая портретную съемку, научную документацию и фотографии путешествий, и, в конечном итоге, в качестве средства массовой информации и инструмента убеждения.

За час и пятнадцать минут эти темы можно изучить с помощью множества фотографий , в том числе:

Изображений:

• Джозеф Нисефор Ньепс, Вид из окна в Ле Гра , 1826
• Луи-Жак-Манде Дагер, Boulevard du Temple , c. 1839
• (Аттр.) Уильям Генри Фокс Талбот, Читальное заведение , 1846
• Саутворт и Хоуз, Руфус Чоат , 1850
• Джулия Маргарет Кэмерон, Сэр Джон Гершель , 1867
• Оскар Рейландер, Два пути жизни , 1857
• Александр Гарднер, Дом мятежного снайпера , 1863
• Максим Дю Камп, Статуя Рамзеса Великого в Абу-Симбеле , 1850
• Тимоти О’Салливан, Древние руины в каньоне Челли, Нью-Мексико, в нише 50 футов , 1873
• (Attr.) Джон Гулик, Офицер с двумя мечами, Япония , ок. 1870
• Эдвард Мейбридж, Скачущая лошадь , 1878
• Церковь Фредерика Стюарта, Джордж Истман на борту корабля , 1890
• Неизвестный фотограф, Вечеринка по плаванию , ок. 1890

Об открытии фотографии было публично объявлено в январе 1839 года в Академии наук в Париже. Художнику и изобретателю диорамы Луи-Жак-Манде Дагер приписывают изобретение так называемого дагерротипа (уникального фотографического изображения, полученного на отполированной поверхности медной пластины.Канонические обзоры фотографии часто отмечают Дагера как изобретателя фотографии, хотя ранее проводились многочисленные эксперименты по исправлению изображения камеры-обскуры camera obscura (латинское означает «темная комната», оптического устройства в форме комната или коробка, через которую изображение природы проецируется на экран с помощью света, проходящего через точечное отверстие.).

Например, Дагер сотрудничал с Nicéphore Niépce , которая экспериментировала с фотографией с 1820-х годов.Фотография Ньепса 1822 года, изображающая вид из его окна, была создана с помощью восьмичасовой выдержки. К тому времени, когда Дагер представил свой снимок парижского бульвара в 1839 году, время экспонирования было уменьшено настолько, чтобы запечатлеть одну фигуру, остановившуюся, чтобы почистить свою обувь. Почему вид из окна был такой популярной темой в ранних фотографиях? Он удовлетворял практическую потребность в солнечном свете в сочетании с традициями пейзажной живописи, чтобы фиксировать временные моменты в изображениях, подобных картине Дагера.

В Великобритании аристократ и эрудит Уильям Генри Фокс Талбот также экспериментировал с фотографией, создав фотографий ботанических образцов на химически обработанной бумаге в 1830-х годах. Талбот считал, что фотография может оказать ценную помощь ученым, визуально записывая данные для интерпретации и экспериментов. Услышав, что процесс Дагерра был обнародован в январе 1839 года, Талбот поспешил объявить подробности своего собственного метода.Хотя дагерротип сразу привлек внимание из-за резкости деталей (он на самом деле более четкий под микроскопом, чем невооруженным глазом) и из-за публичности процесса французским правительством, это был негативно-позитивный бумажный процесс Талбота ( калотип ), которые легли в основу всей последующей фотографии вплоть до цифровой эпохи. Студентов могут спросить, почему, по вашему мнению, негативно-позитивный процесс стал таким важным?

О превращении фотографии в средство массовой информации и мощную форму визуальной коммуникации свидетельствует фотография Reading Establishment , фотоиздательской фирмы, основанной Талботом.Мы видим ряд возможных вариантов использования фотографии: портретная съемка, воспроизведение произведений искусства и иллюстрации для книг. Почему Талбот включает эти виды деятельности? Как эта фотография продвигает калотип Талбота? Ассистенты демонстрируют изготовление фотографии, а также процесс печати при солнечном свете.

Первоначальным проектом фирмы была книга Talbot Pencil of Nature , первая коммерчески опубликованная книга, иллюстрированная фотографиями, что стало важной вехой в книжном искусстве.В названии книги указано, что фотографии — это картины, «нарисованные» самой природой без вмешательства художника. Тем не менее, The Open Door , шестой номер в книге, помещает фотографию в традицию голландской жанровой живописи. Что вы видите на этой фотографии, которая напоминает вам голландские картины, которые мы обсуждали в классе? Talbot подчеркивает детали, контраст света и темноты, использование камеры obscura , взаимосвязь между интерьером и экстерьером, а также символику повседневных предметов.Здесь лампа символизирует camera obscura , а метла символизирует просветление. Эта фотография о художественной традиции реализма : повседневная жизнь и то, что видит глаз. Хотя фотография стала важным инструментом для художников, изначально она не считалась видом искусства. Живописное движение Реализм возникло примерно в то же время, что и фотография. Что общего у этих двух режимов? Чем они отличаются?

Реализм фотографии использовался прежде всего для запечатления сходств в виде портретов близких и примечательных фигур. Коммерческие студии дагерротипов получили распространение в городах по всей Европе, США и, в конечном итоге, по всему миру. К 1841 году время выдержки составляло от 30 секунд до минуты в зависимости от освещения, что значительно упрощало создание изображений в коммерческих масштабах, хотя портретные студии все еще использовали устройства, чтобы удерживать головы сидящих неподвижно. Дагеротипические портреты производились массово и поэтому были доступны любому человеку среднего класса. Как вы думаете, почему портретные фотографии были так популярны?

Портретные студии, такие как студия Southworth и Hawes, также делали фотографии знаменитостей и политиков и инсценировали эти изображения, чтобы они выглядели как картины.Почему? Как вы думаете, что предполагают атрибуты этого портрета Руфуса Чоата ? Чем он похож или отличается от других портретов, которые вы видели в классе? Учащимся может быть предложено подумать о том, как изменился опыт зрителя, когда формат портретов изменился: от роскошных масляных картин на стене до небольших ручных и массовых дагерротипов.

Джулия Маргарет Камерон также применила эстетические принципы живописи к портретным фотографиям. Занявшись фотографией в возрасте 49 лет, получив фотоаппарат от своих детей, она использовала влажный коллодий на стеклянных негативах и белковые отпечатки , чтобы запечатлеть интеллектуальную элиту из своего высшего социального круга.Выбор Кэмерон сюжетов среди британских знаменитостей был одновременно удобным (она жила рядом с Альфредом Лордом Теннисоном) и стратегическим: портреты знаменитостей были коммерческим благом для фотографов. Портреты Кэмерона, в том числе знаменитого ученого и раннего фотографа Джон Гершель , бросили вызов условностям, использовав драматическое освещение и отказавшись от резкой фокусировки в пользу добросовестных художественных эффектов, которые понравились зрителям, знакомым с светотенью Рембрандта и традициями романтизма.Фотографическая пресса критиковала Кэмерон за пренебрежение «правилами» фотографии, что означало строгое соблюдение резкости деталей и бесшовную печать. Чем портрет, подобный портрету Кэмерона, отличается от анонимной женщины с дагерротипом или даже от портрета Руфуса Чоата?

Художник Оскар Рейландер, у которого Кэмерон кратко учился, также создавал фотографии с художественными амбициями. Его «Два пути жизни» основано на композиции Рафаэля Афинской школы и состоит из 30 отдельных негативов на комбинированном принте .На нем изображены двое молодых людей, выбирающих между добродетелью и пороком. Фотография Рейландера демонстрирует, что, хотя фотография рассматривалась как правдивая среда, ею также можно было манипулировать. Два образа жизни представляет собой аллегорическое изображение викторианской морали и был приобретен мужем королевы Виктории принцем Альбертом, что является одним из первых примеров официальной государственной поддержки фотографии как вида искусства.

Рейландер и Кэмерон бросили вызов статусу фотографии как точной копии реальности в погоне за искусством.Во время Гражданской войны в США длительная выдержка не позволяла запечатлеть сражения. Фотографии, тем не менее, передали графическую реальность войны так, как это не могла сделать живопись, потому что зрители понимали, что то, что они видели на фотографии, когда-то существовало перед камерой. В публикации Александра Гарднера « Photographic Sketchbook of the War » фотографии сочетаются с военными историями. Он печатал негативы разных фотографов, в том числе и самого себя. В эпизоде ​​ «Дом мятежника-снайпера » от 6 июля 1863 года Гарднер вытащил труп солдата и вооружил его оружием, не принадлежащим снайперу, чтобы создать повествование.Чем эта фотография отличается от других изображений битвы, которые мы видели в классе? Несмотря на то, что эта фотография была составлена, эта фотография изображала жестокость войны в анти-романтической манере. Например, студенты могут сравнить эту фотографию с картиной Бенджамина Уэста «Смерть генерала Вульфа» (1770).

Документальные возможности

Photography сделали ее мощным инструментом общественного убеждения. Видя этот потенциал, правительства поручили фотографам снимать политические события, культурное наследие и другую государственную деятельность.

Например, фотография использовалась в официальном качестве для документирования отдаленных мест и важных памятников, делая их более доступными для более широкой аудитории и сохраняя прошлое для потомков. Максим Дю Камп использовал калотип для документирования монументальных руин Египта и иероглифов для французского правительства в 1850 году. Он создал около двухсот бумажных негативов и выпустил отпечатки в альбомах по 25 штук в каждом в 1851 году. Дю Камп путешествовал с писателем Гюставом Флобером; эти двое искали живописные сцены, привнося с собой установленные эстетические условности.Европейцы считали Египет и Восток экзотическими и нецивилизованными. Для европейцев египтяне не могли управлять своим собственным культурным наследием, и поэтому проект Дюкампа рассматривался как сохранение древних памятников от потери времени. Как мы можем увидеть это ощущение времени, записанное на фотографии Дю Кампа?

В Соединенных Штатах такие фотографы, как Тимоти О’Салливан , отправились в западные экспедиции, исследуя ландшафты и природные ресурсы Америки для будущего поселения и экономической эксплуатации, выполняя миссию явной судьбы.О’Салливан начал снимать Гражданскую войну. Его фотографии Запада, как и фотографии Дю Кампа, несут в себе преобладающие культурные ценности. Таким образом, ландшафт был вписан в современные представления о прогрессе — трансконтинентальная железная дорога была завершена в 1869 году — и была предназначена для развития и процветания. Фотографии О’Салливана распространялись в презентационных альбомах среди правительственных чиновников, но среди широкой публики, прежде всего, в виде отпечатков и стереографов.

Сравнивая две документальные фотографии Дю Кампа и О’Салливана, какую информацию они передают? Чем они похожи / отличаются визуально? Чем они могли быть полезными документами?

Путешественники в креслах в Европе и США стремились получить фотографии, изображающие то, что они считали экзотическими местами и людьми.Стереограф , который использует бинокулярное зрение для создания, казалось бы, трехмерного изображения при просмотре через стереоскоп , восхищал зрителей, делая эти фигуры или пейзажи еще более реалистичными. Дешевые коллекционные стереокарты стали развлечением в гостиной среднего класса. Стереоскоп является ярким примером того, как фотография сводит воедино время и расстояние, делая мир понятным, просто взглянув на него.

Eadweard Muybridge внес свой вклад в технический прогресс фотографии, изучая ее использование в качестве инструмента в научных экспериментах.Он задокументировал походку лошади на полном скаку. Установив серию стереоскопических камер со ставнями, активируемыми натяжными тросами, Мейбридж смог запечатлеть галоп в остановленном движении, доказав, что все ноги лошади отрываются от земли одновременно. Это имело значение для художников, которые с доисторических времен использовали позу «лошадки-качалки» для изображения скачущих лошадей. Мейбридж путешествовал по США и Великобритании, демонстрируя слайд-шоу с волшебными фонарями своих фотографий из серии «Передвижение животных» , для которых он сделал серию стоп-кадров, на которых изображены животные и люди, занятые различными движениями.Он также экспериментировал с ранними средствами создания движущихся изображений, помогая проложить путь для кино.

К концу девятнадцатого века фотография стала еще более доступной для обычного человека. Джордж Истман основал компанию Kodak , которая продавала серийные камеры с предварительно загруженной полосой пленки на 100 кадров. За определенную плату вся камера будет отправлена ​​в Kodak для проявления, а отпечатки будут возвращены вместе с повторно загруженной камерой.Передача камеры в руки матерям, детям и друзьям означала, что детали повседневной жизни можно было спонтанно записывать где угодно. Как мы можем увидеть результаты инноваций Eastman сегодня?

The Bigger Picture: От дешевых дагерротипных портретов до фотопубликаций и фотоаппаратов Kodak фотография девятнадцатого века действительно стала средством массовой информации. Фотография также оказала значительное влияние на искусство, поскольку считалась золотым стандартом оптического реализма.На занятиях по реализму и импрессионизму будет рассказано, как художники начали реагировать на фотографию и использовать ее в своей работе, а на следующей сессии, посвященной фотографии, мы обсудим, как группа фотографов, известная как Pictorialists , приняла фотографию как самостоятельную художественную среду. Правильно.

Исторических фотографов истории Америки — Легенды Америки

Два фотографа, снимающие друг друга на ручные камеры, сидя на крыше, между 1909 и 1932 годами

Когда в 1839 году впервые появилась фотография, фотоаппараты стали сопровождать исследователей в их путешествиях.Однако в то время технологии еще не достигли того уровня, когда изображения можно было использовать в публикациях. Вместо этого для перевода этих ранних изображений требовались опытные иллюстраторы. Только в 1860-х годах были получены первые практические бумажные фотографии.

К середине 1800-х годов, во время Гражданской войны, фотограф был похоронен в своей переносной темной палатке, которая состояла из фотоаппарата и переносной фотолаборатории. В то время они обрабатывали свои фото прямо на месте.К 1870-м годам фотография достигла такого уровня, что обработанные пластины можно было выносить в поле, экспонировать и возвращать в темную комнату для дальнейшей обработки. В 1884 году Джордж Истман запатентовал первую пленку в рулонной форме, чтобы доказать это на практике, а четыре года спустя, в 1888 году, усовершенствовал камеру Kodak, первую камеру, разработанную специально для рулонной пленки.

На протяжении второй половины XIX века, когда фотография претерпевала ряд технических усовершенствований, многие отважные искатели приключений намеревались задокументировать события, людей и сцены, которые сделали эту страну великой.

Исторических фотографов:

Ансел Истон Адамс (1902–1984) — Американский фотограф и защитник окружающей среды, он наиболее известен своими черно-белыми фотографиями американского Запада, особенно в национальном парке Йосемити.

Джордж Грэнтэм Бэйн

Джордж Грэнтэм Бэйн (1865-1944) — Нью-йоркский фотограф Бэйн основал первую службу фотографий новостей, Bain News , в 1898 году.

Мэтью Б.Брэди (1822-1896) — Один из самых знаменитых американских фотографов XIX века, он наиболее известен своими фотографиями знаменитостей и документами о гражданской войне. Ему приписывают то, что он отец фотожурналистики.

Эдвард Шериф Кертис (1868-1952) — фотограф американского Запада, он наиболее известен своими многочисленными фотографиями коренных американцев.

Джек Делано (1914–1997) — Работая в Управлении безопасности фермы (FSA), Делано был также композитором, известным своим использованием пуэрториканского фольклорного материала.

Уокер Эванс (1903-1975) — Американский фотограф наиболее известен своей работой для Управления безопасности фермерских хозяйств (FSA), документирующей последствия Великой депрессии. Он сказал, что его цель как фотографа — делать снимки «грамотные, авторитетные, трансцендентные».

Аллен-стрит, Надгробие, Аризона, 1882

Камиллус Сидней «Бак» Флай (18 ?? — 1901) — Флай, наиболее известный своими фотографиями капитуляции Джеронимо в 1886 году, жил и работал в Надгробии во время перестрелки у О.К. Корраль. Он также служил шерифом округа Кочиз, штат Аризона, в течение двух лет.

Александр Гарднер (1821–1882) — Шотландский фотограф, он переехал в Соединенные Штаты в 1856 году, где и начал развивать свою профессию. Он наиболее известен своими фотографиями Гражданской войны, президента Авраама Линкольна и казни заговорщиков убийства Линкольна.

Фрахтование в Блэк-Хиллз, Южная Дакота, Джон К.Х. Грабилл

Джон К.Х. Грабилл — американский фотограф, он известен своими фотографиями, сделанными в Южной Дакоте и Вайоминге в конце 19 века.

Герман Хейн (1866-1949) — Важный фотограф-портретист в Омахе, штат Небраска, с 1880-х по 1920-е годы, он известен в национальном масштабе более чем 500 фотографиями коренных американцев, в основном сиу.

Фрэнсис «Фанни» Бенджамин Джонстон (1864–1952) — одна из первых американских женщин-фотографов и фотожурналистов.

Мать переселенца, 1936 год, Дортеа Ланге.

Доротея Ланге (1895-1965) — фотограф-документалист и фотожурналист, Ланге наиболее известна своей работой в эпоху Великой депрессии в Управлении безопасности фермы (FSA). Фотографии Ланге очеловечили последствия Великой депрессии и повлияли на развитие документальной фотографии.

Рассел Ли (1903-1986) — фотограф и фотожурналист, который стал членом группы фотографов, собранных для проекта документации, финансируемого Федеральным управлением безопасности фермы (FSA).

Тимоти Х. О’Салливан

Тимоти Х. О’Салливан (1840? -1882) — Американский фотограф О’Салливан был наиболее известен своими фотографиями, сделанными во время гражданской войны и на американском Западе. О’Салливан родился в Нью-Йорке примерно в 1840 году. Он начал работать подмастерьем у знаменитого Мэтью Брэди, когда был еще подростком. Когда в начале 1861 года началась гражданская война, он присоединился к военным усилиям и получил звание старшего лейтенанта в армии Союза. В течение следующего года он сражался в Бофорте, Порт-Рояле и Форт-Уокере в Южной Каролине; и Форт Пуласки, Джорджия.

После того, как он был с честью демобилизован, он присоединился к команде Брэди в съемках Гражданской войны. Однако вскоре он оставил Брэди, чтобы самостоятельно сфотографировать поля сражений Гражданской войны. В июле 1862 года О’Салливан следил за кампанией генерал-майора Джона Поупа в Северной Вирджинии. Вскоре он присоединился к Александру Гарднеру, который также работал на Мэтью Брэди, но уволился в конце 1862 года, вероятно, отчасти из-за того, что Брэди приписывал работу своих сотрудников «фотографиям Брэди».

В июле 1863 года О’Салливан создал свою самую известную фотографию «Жатва смерти», изображающую мертвых солдат из битвы при Геттисберге.В 1864 году, следуя по следу генерала Улисса С. Гранта, он сфотографировал осаду Петербурга, прежде чем ненадолго отправиться в Северную Каролину, чтобы задокументировать осаду форта Фишер. Это привело его в здание суда Аппоматтокс, место капитуляции Роберта Э. Ли в апреле 1865 года. После гражданской войны Александр Гарднер опубликовал в 1866 году двухтомную книгу Гарднера для фотографических зарисовок гражданской войны, в которую вошли 44 книги. фотографий О’Салливана.

Опыт полевой фотосъемки О’Салливана позволил ему стать официальным фотографом Геологического исследования Сороковой параллели, возглавляемого Кларенсом Кингом.С 1867 по 1869 год он следил за первым правительственным исследованием американского Запада. Экспедиция началась в Вирджиния-Сити, штат Невада, где он сфотографировал шахты и двинулся на восток. Его работа заключалась в том, чтобы фотографировать Запад, чтобы привлечь поселенцев. Изображения О’Салливана были одними из первых, на которых запечатлены доисторические руины, ткачи навахо и деревни пуэбло на юго-западе.

В 1870 году он присоединился к исследовательской группе в Панаме, чтобы исследовать канал через перешеек. С 1871 по 1874 год он вернулся на юго-запад США, чтобы присоединиться к лейтенанту Джорджу М.Исследование Уиллера к западу от Сотого меридиана. Он столкнулся с голодом на реке Колорадо, когда некоторые лодки экспедиции опрокинулись. Немногие из 300 сделанных им негативов пережили путешествие на восток. Он вернулся в Вашингтон, округ Колумбия, в 1874 году и сделал гравюры для Инженерного корпуса армии. В 1880 году он был назначен главным фотографом Министерства финансов США. Однако его должность будет краткой, поскольку он умер на Стейтен-Айленде, штат Нью-Йорк, 14 января 1882 года от туберкулеза в возрасте 41 года.

Гордон Роджер Александр Бьюкенен Паркс (1912-2006) — Новаторский американский фотограф, музыкант, поэт, писатель, журналист, активист и кинорежиссер, Паркса больше всего помнят за его фотоэссе для журнала Life.

Мэрион Пост Уолкотт (1910–1990) — известный фотограф, работавший в Управлении безопасности фермерских хозяйств (FSA) во время Великой депрессии, документирующий бедность и лишения.

Артур Ротштейн, фотограф FSA

Артур Ротштейн (1915-1985) — американский фотограф. Ротштейн признан одним из ведущих фотожурналистов Америки.

Эндрю Джозеф Рассел (1830–1902) — американский фотограф 19-го века, снимавший Гражданскую войну и Union Pacific Railroad.Рассел родился в Нью-Гэмпшире в 1829 году, но вырос в Нью-Йорке. Он начал свое обучение как художник еще до гражданской войны. Там он был направлен в Корпус военного строительства железных дорог США, отчасти потому, что его семья имела опыт строительства каналов и железных дорог. В этой роли он фотографировал в основном транспортные объекты для Союза, но отвечал за несколько фотографий, представляющих более исторический и графический интерес, которые позже были проданы и распространены студией Мэтью Брэди.Еще одна известная фотография — «Мертвые конфедераты за каменной стеной» после битвы при Чанселлорсвилле, штат Вирджиния, которая произошла в мае 1863 года. После окончания гражданской войны компания Union Pacific Railroad поручила Расселу сделать фотографии восточной части города. Здание трассы двигалось на запад от Небраски в сторону Промонтори-Пойнт в штате Юта. Он наиболее известен своей фотографией «Соединение рельсов» с изображением укладки Золотого шипа в Промонтори-Пойнт, штат Юта, но также сделал несколько фотографий американского Запада.После 1870 года Рассел вернулся в Нью-Йорк, где стал первым в мире фотожурналистом, работавшим в Frank Leslie’s Illustrated Newspaper до начала 1890-х годов.

Бен Шан (1898-1969) — Американский фотограф литовского происхождения, Шан наиболее известен своими работами в стиле соцреализма, левыми политическими взглядами и серией лекций.

Эрвин Смит, фотограф-ковбой, 1908 г.

Эрвин Э. Смит (1886-1947) — Смит, которого часто называют «одним из величайших фотографов ковбойской жизни», создал увлекательные и насыщенные действиями изображения ковбоев и жизни на ранчо, которые стали символом универсального западного ковбоя. тип.

Уильям Юджин Смит (1918–1978) — американский фотожурналист, известный своим отказом идти на компромисс с профессиональными стандартами и своими яркими фотографиями времен Второй мировой войны.

Рой Эмерсон Страйкер (1893-1975) — Американский экономист, правительственный чиновник и фотограф, Страйкер наиболее известен тем, что возглавлял Информационный отдел Управления безопасности фермы (FSA) во время запуска движения документальной фотографии FSA.

Джон Вашон — Джон Ф.Вашон (1914-1975) — Вашон работал клерком в Управлении безопасности фермы (FSA), прежде чем он был принят на работу в небольшую группу фотографов, которые были наняты для освещения условий сельской бедноты в Америке.

Составлено и отредактировано Кэти Вайзер / Легенды Америки, обновлено в ноябре 2019 года.

Типы фотографий XIX века: сведения, которые помогут вам найти старые семейные фотографии

Этот пост был предоставлен Crestleaf.

Если вы, как и мы, страстный любитель семейной истории, каждый, от вашей матери до вашей двоюродной бабушки Салли, знает, что они могут заложить коробки со старыми семейными фотографиями, чтобы вы могли их просмотреть, сколько душе угодно.

Делайте мгновенные открытия в своем семейном древе прямо сейчас

Представьте себе, что вы добавляете свое семейное древо на простой веб-сайт и мгновенно получаете сотни новых открытий по семейной истории. MyHeritage предлагает 2 недели бесплатного доступа к своей обширной коллекции из 12 миллиардов исторических записей, а также к их технологии сопоставления, которая мгновенно соединяет вас с новой информацией о ваших предках.Зарегистрируйтесь, используя ссылку ниже, чтобы узнать, что вы можете узнать о своей семье.

Просеивание старинных фотографий может быть мечтой семейного историка, то есть до тех пор, пока вы не обнаружите, что просто не можете определить период времени, в который были сделаны определенные фотографии.

Подобно тому, как генеалогические ресурсы и классы полезны для открытия и обмена вашей семейной историей, знание истории фотографии также может быть полезным, когда дело доходит до определения происхождения старых фотографий.

Следующие распространенные типы старинных фотографий, их фотографические процессы и характеристики могут помочь вам точно идентифицировать некоторых из ваших давно потерянных предков.

1. Дагерротипы

Дагерротип был создан Луи Жаком Манде Дагером и известен специалистам по фотографии как первая практическая форма фотографии. Дагеротипы изготавливались на тонкой металлической подложке из меди, имеющей зеркальное полированное покрытие из серебра. Дагерротипы были запечатаны в стекле для защиты. В Америке дагерротипы часто помещали в навесные деревянные ящики с бумажными или кожаными переплетами.

• Высота популярности: 1839-1860
• Отличительные черты: Они могут выглядеть как негативные, так и позитивные, в зависимости от того, как на них падает свет и под каким углом вы их смотрите.Также обратите внимание на их полированную серебряную подставку.

Представленное здесь изображение представляет собой дагерротип Бернис Пауахи до замужества в 1849/50 году. Wikimedia Commons.

2. Солевые отпечатки (процесс Талбота)

В 1841 году Уильям Генри Фокс Талбот запатентовал процесс солевой печати — первый фотографический процесс, в котором для повышения светочувствительности фотографий использовался хлорид натрия. Соляная печать также была первым процессом, в котором использовались как негатив, так и позитив, что позволило фотографам создавать отпечатки в больших количествах.

• Высота популярности: 1839-1860
• Отличительные особенности: Этот тип фотографии может столкнуться с серьезными проблемами выцветания, поэтому, если вы обнаружите очень выцветшую старую фотографию в сочетании с гладкой, но тусклой поверхностью, отсутствие мелких деталей и серебряное изображение внутри настоящих волокон поддерживающей фотографии, у вас может быть соляной отпечаток на ваших руках.

Фотография выше представляет собой соляной отпечаток, возможно, Генри Фокса Талбота, 1843/47 гг. Wikimedia Commons.

3.Albumen Prints

12 миллиардов генеалогических записей бесплатно в течение 2 недель

Получите две полные недели бесплатного доступа к более чем 12 миллиардам генеалогических записей прямо сейчас. Вы также получите доступ к инструменту открытий MyHeritage, который автоматически находит информацию о ваших предках, когда вы загружаете или создаете дерево. Что вы узнаете о прошлом своей семьи?

В 1850 году Луи-Дезир Бланкар Эврард усовершенствовал соляные гравюры Талбота, добавив белую бумагу.Фотографы покрывали тонкий лист бумаги яичным белком, который удерживал бы светочувствительную соль серебра на поверхности бумаги, предотвращая выцветание изображения. После высыхания белковые отпечатки использовались точно так же, как отпечатки на соленой бумаге, и изображение формировалось из-за затемняющих свойств солнца на химических веществах. Большинство сохранившихся фотографий XIX века выполнено на белковой бумаге.

• Высота популярности: 1855-1890
• Отличительные черты: Отпечатки альбумина приобретают насыщенный пурпурно-коричневый оттенок.Изучая эти фотографии, обратите внимание на бумажные волокна через слой альбумина. Вы также обычно можете увидеть мелкие боковые трещины на глянцевой поверхности фотографии. Подложка обычно тонкая и также покрыта белком.

Фотография выше представляет собой альбуминовый отпечаток неопознанного солдата Конфедерации времен Гражданской войны. Wikimedia Commons.

4. Carte de Visite (CDV)

Альбуминные отпечатки часто размещались на картонных картах Carte-de-viste (CDV). Представленные в 1850-х годах в Париже, Франция, Андре Адольфом Эженом Дисдери, CDV были очень популярны как в Соединенных Штатах, так и в Европе до начала 20-го века.

• Высота популярности: 1860-1890
• Отличительные особенности: Вы можете отличить CDV от других креплений для карт в основном по размеру: 2,5 x 4 дюйма (63 x 100 мм) — иногда немного меньше. Также обратите внимание на отпечаток фотографа и тип самого изображения (большинство CDV — портреты). Все эти характеристики могут помочь вам определить правильную дату всего через несколько лет с момента создания фотографии.

Carte de viste, приведенная выше, принадлежит Соджорнер Трут 1864 года.Wikimedia Commons.

5. Амбротипы

В 1854 году амбротипы стали популярным методом фотографической печати, в котором для создания позитивной фотографии на стекле использовался процесс коллодии с мокрой пластиной. Каждая фотография была уникальной и не могла быть продублирована — как при использовании камеры Polaroid.

• Высота популярности: 1854 — середина 1860-х годов
• Отличительные черты: Ищите темно-фиолетовую, синюю или красную стеклянную опору. Эти фотографии также можно найти на подставке с футляром, как и на дагерротипах.Вы можете легко отличить дагерротип от амбротипа, поскольку амбротипы всегда выглядят позитивно при просмотре под любым углом.

Амбротип ветерана Полуостровных войн и его жены, ручная тонировка. 1860-е гг. Wikimedia Commons.

6. Tintypes

Представленный в 1856 году, tintype — также известный как мелаинотип или ферротип — производился на пластине из тонкого металла. Как и в случае с амбротипом и дагерротипом, в этом методе не использовались негативы, а экспонирование проводилось непосредственно в камере.Некоторые маленькие образцы были также помещены в картонные крепления, похожие на CDV.

• Высота популярности: 1856 — 1900
• Отличительные черты: Ищите тонкую металлическую пластину, удерживающую позитивное изображение, чтобы отличить тинтайп от амбротипа. Также постарайтесь найти крепежные пластины коричневого или красного цвета. Чаще всего нужно искать размер 2 ½ x 3 ½ дюйма.

На изображении выше изображена семья из 1880 года. Wikimedia Commons.

7.Карточки для шкафов

Карточки для шкафов, представленные в 1866 году, как и CDV, представляли собой покрытые белком фотографии, закрепленные на карточках, которые также были довольно популярны в Америке до 1890-х годов.