Фото для обработки: 15 удивительных фото до и после фотошопа

Фото для обработки: 15 удивительных фото до и после фотошопа

alexxlab 26.11.2020

Содержание

Выбор программы для обработки фото. Руководство для начинающих

Когда дело доходит до выбора вашей первой программы для постобработки, то вам может показаться, что вы движетесь по кругу. Выбор такой огромный, и сама идея изучения чего-то совершенно нового может быть пугающей. Эта статья охватит ряд самых известных доступных программ и, я надеюсь, поможет вам сделать правильный выбор.

 

Adobe Photoshop CC

На протяжении многих лет никто действительно не мог вытеснить господство компании Adobe на рынке программного обеспечения для фотографии. Как Lightroom, так и Photoshop являются очень популярными редакторами и относятся к платформам для профессионалов. Давайте разберем Lightroom и Photoshop отдельно и посмотрим, что же делает их такими популярными.

 

Adobe Lightroom

 

Lightroom является самым популярным инструментом для постобработки изображений. Он может быть использован как решение «все-в-одном» для редактирования, хранения и печати. Благодаря своей многофункциональной природе Lightroom становится удобным и мощным вариантом как для новичков, так и для профессионалов.

 

 

Одним из наибольших отличительных факторов Lightroom относительно других инструментов для постобработки является то, что он широко поддерживается другими разработчиками. Это означает, что вы можете найти ряд других плагинов для Lightroom, что позволит вам расширить свой рабочий процесс за рамки основной программы. Вы также можете найти множество пресетов для Lightroom, которые помогут ускорить процесс обработки, экономя время на утомительных правках. Такие сайты, как Smugmug и Zenfolio позволяют вам работать напрямую с Lightroom, что дает возможность делиться фотографиями на вашем сайте прямо из каталога Lightroom.

Наконец, ввиду популярности программы Lightroom, для вас нет недостатка в поддержке в сети. Если у вас возникает вопрос относительно обработки изображения в Lightroom, то издано довольно много книг по обработке фото в этом чудном редакторе.

Так же есть множество видеокурсов по Lightroom, вот один из лучших. Lightroom — незаменимый инструмент современного фотографа.

Этот целый пакет функций, распространенность и ресурсы являются причинами, по которым я предлагаю Lightroom в качестве первой программы для фотографа-новичка, который желает окунуться в постобработку. Вы получаете не только качественную программу для редактирования и хранения изображений, но имеете возможность расширить свои навыки. У вас также есть бесконечная поддержка посредством множества обучающих уроков, написанных в течение многих лет.

 

Adobe Photoshop

 

Lightroom может быть лучшим стартом для новичка, а Photoshop идет сразу за ним. Единственная причина, по которой я разместил его на второе место в этом списке, является его сложность. Вы по-прежнему имеете большое сообщество профессиональных фотографов, которые могут обучить вас быстрее, и вы обнаружите множество Операций для ускорения рабочего процесса, но изучение кривых в Photoshop гораздо сложнее, чем в Lightroom, поэтому эту программу труднее рекомендовать начинающему пользователю.

 

 

Платформа Adobe’s Creative Cloud – это модель, основанная на подписке, которая дает вам доступ как к Photoshop, так и к Lightroom за $10/месяц. Причина платить дополнительно за продукты Adobe помимо перечисленных выше не в том, что у вас появятся улучшенные возможности для редактирования, а из-за того, что они интегрируются с другими частями программы, а также доступа к обучающему материалу.

 

DXO OPTICS PRO

 

Это довольно мощный редактор, принципом работы чем то напоминающий LIghtroom, он превосходно справляется с обработкой «проявкой» RAW файлов. Но лучше всего он справляется с исправлением геометрических искажений, в этой области ни один редактор еще не смог догнать DXO Optics Pro. Быстро научиться работе с эти отличным редактором поможет это уникальный видеокурс.

  >>Мастер обработки в DXO Optics Pro

 

 

 

Бесплатные (открытые) ресурсы

Если вы пока не готовы инвестировать в ваш процесс постобработки, то я обращу ваше внимание на эти открытые ресурсы.

 

GIMP

 

 

GIMP является одной из наиболее известных альтернатив программе Photoshop. Он существует много лет, работает как на PC, так и на Mac, и обеспечит вам множество тех же инструментов, что и Photoshop. Будучи открытым ресурсом, он не имеет того же совершенства, как Photoshop, и не предлагает такое же количество сторонних опций и обучающего материала. Однако, это безусловно лучший вариант для бюджетного способа обработки изображений.

 

Darktable

 

 

Darktable – это то, что я бы рекомендовал тем, кто ищет замену Lightroom. Как и GIMP, это открытый ресурс, который предлагает ряд функций, дающих вам полный контроль над изображениями, и на самом деле могут конкурировать с Lightroom в этой области. Опять же, его слабая сторона в том, что он не на столько распространен и существует не так уж много источников, которые помогут вам в обучении. Примечание:

 Darktable не работает на Windows.

 

Другие инструменты

Когда речь идет о постобработке, то следует сказать, что существует ряд так называемых вспомогательных инструментов. Они разработаны для работы в сочетании с Photoshop и/или Lightroom и помогают усовершенствовать ваш стиль как фотографа.

 

TopazLabs

 

TopazLabs – это линейка продуктов, которая включает 17 различных составляющих программного обеспечения, каждая из которых разработана для особенных целей. Эти инструменты созданы, чтобы помочь вам улучшить и ускорить ваш рабочий процесс постобработки, но не обязательно заменяя Photoshop или Lightroom, хотя некоторые программы Topaz, как Impression и Texture Effects, действительно предлагают автономный функционал, позволяющий создавать очень разные виды изображений.

 

Nik Software

 

Подобно TopazLabs, коллекция Google Nik представляет собой набор инструментов, призванный улучшить и ускорить ваш рабочий процесс. Он не содержит большого количества инструментов, и Google составляет список тех, которые не работают, для удаления. Но коллекция Nik достаточно мощная и даст вам большие функциональные возможности за пределами стандартных инструментов Lightroom.

 

Photomatix

 

Photomatix некоторое время был лидером постобработки HDR. Этот продукт продолжает производить наиболее контролируемые изображения тональной компрессии и будет отличным дополнением к вашему набору инструментов, если вы хотите поглубже изучить HDR фотографию.

 

Aurora HDR

 

Как альтернатива Photomatix, Aurora HDR является недавно выпущенным продуктом от Macphun в сотрудничестве с Треем Ретклифом. На данный момент Aurora HDR работает только на Mac и представляет собой продукт на раннем этапе, так что обязательно будет некоторое ее развитие. Тем не менее, при поддержке Трея Ретклифа, который сделал себе имя в HDR фотографии, этот продукт может стать таким, каким хочет быть – мультифункциональным инструментом для HDR, который не требует Lightroom или Photoshop для создания изображений.

 

 

 Автор: John Davenport

Перевод: Татьяна Сапрыкин

Как постить фото в 2020 – 5 твердых «нет» + лучшие приложения для обработки

Согласно последним данным, среднестатистический житель России проводит в социальных сетях примерно два с половиной часа в день. При этом большая часть трафика приходится на мессенджеры и ориентированные на фото платформы вроде Instagram.

{«id»:134947,»url»:»https:\/\/vc.ru\/social\/134947-kak-postit-foto-v-2020-5-tverdyh-net-luchshie-prilozheniya-dlya-obrabotki»,»title»:»\u041a\u0430\u043a \u043f\u043e\u0441\u0442\u0438\u0442\u044c \u0444\u043e\u0442\u043e \u0432 2020 \u2013 5 \u0442\u0432\u0435\u0440\u0434\u044b\u0445 \u00ab\u043d\u0435\u0442\u00bb + \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0435 \u043f\u0440\u0438\u043b\u043e\u0436\u0435\u043d\u0438\u044f \u0434\u043b\u044f \u043e\u0431\u0440\u0430\u0431\u043e\u0442\u043a\u0438″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/social\/134947-kak-postit-foto-v-2020-5-tverdyh-net-luchshie-prilozheniya-dlya-obrabotki»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/social\/134947-kak-postit-foto-v-2020-5-tverdyh-net-luchshie-prilozheniya-dlya-obrabotki&title=\u041a\u0430\u043a \u043f\u043e\u0441\u0442\u0438\u0442\u044c \u0444\u043e\u0442\u043e \u0432 2020 \u2013 5 \u0442\u0432\u0435\u0440\u0434\u044b\u0445 \u00ab\u043d\u0435\u0442\u00bb + \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0435 \u043f\u0440\u0438\u043b\u043e\u0436\u0435\u043d\u0438\u044f \u0434\u043b\u044f \u043e\u0431\u0440\u0430\u0431\u043e\u0442\u043a\u0438″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/social\/134947-kak-postit-foto-v-2020-5-tverdyh-net-luchshie-prilozheniya-dlya-obrabotki&text=\u041a\u0430\u043a \u043f\u043e\u0441\u0442\u0438\u0442\u044c \u0444\u043e\u0442\u043e \u0432 2020 \u2013 5 \u0442\u0432\u0435\u0440\u0434\u044b\u0445 \u00ab\u043d\u0435\u0442\u00bb + \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0435 \u043f\u0440\u0438\u043b\u043e\u0436\u0435\u043d\u0438\u044f \u0434\u043b\u044f \u043e\u0431\u0440\u0430\u0431\u043e\u0442\u043a\u0438″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.

ru\/social\/134947-kak-postit-foto-v-2020-5-tverdyh-net-luchshie-prilozheniya-dlya-obrabotki&text=\u041a\u0430\u043a \u043f\u043e\u0441\u0442\u0438\u0442\u044c \u0444\u043e\u0442\u043e \u0432 2020 \u2013 5 \u0442\u0432\u0435\u0440\u0434\u044b\u0445 \u00ab\u043d\u0435\u0442\u00bb + \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0435 \u043f\u0440\u0438\u043b\u043e\u0436\u0435\u043d\u0438\u044f \u0434\u043b\u044f \u043e\u0431\u0440\u0430\u0431\u043e\u0442\u043a\u0438″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/social\/134947-kak-postit-foto-v-2020-5-tverdyh-net-luchshie-prilozheniya-dlya-obrabotki»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041a\u0430\u043a \u043f\u043e\u0441\u0442\u0438\u0442\u044c \u0444\u043e\u0442\u043e \u0432 2020 \u2013 5 \u0442\u0432\u0435\u0440\u0434\u044b\u0445 \u00ab\u043d\u0435\u0442\u00bb + \u043b\u0443\u0447\u0448\u0438\u0435 \u043f\u0440\u0438\u043b\u043e\u0436\u0435\u043d\u0438\u044f \u0434\u043b\u044f \u043e\u0431\u0440\u0430\u0431\u043e\u0442\u043a\u0438&body=https:\/\/vc.ru\/social\/134947-kak-postit-foto-v-2020-5-tverdyh-net-luchshie-prilozheniya-dlya-obrabotki»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

7807 просмотров

Фотография, которая первоначально была доступна исключительно элитам, стала частью повседневной жизни. За пару веков, прошедших с момента изготовления первого автопортрета, культура селфи настолько впиталась в нашу жизнь, что кажется чем-то совершенно естественным, хотя еще наши родители успели застать фотостудии, куда приходили всей семьей, чтобы сделать памятный черно-белый портрет.

Сегодня же фото сопровождает нас практически ежедневно – мы постим еду и котиков, природу и, конечно, себя любимых. Однако, несмотря на отсутствие в этой сфере каких-либо четких законов, в эпоху соцсетей также действуют негласные правила, тренды и табу. Именно о последних пойдет речь.

Дисклеймер: подборка является субъективным суждением автора на основе анализа профилей и мнений трендсеттеров. Подборка не имеет цели кого-то обидеть: если вам нравятся подобные фотографии – на здоровье! На вкус, как говорится, и цвет.

В 2013-2014 годах выстрелило приложение, которое делало фото сразу с наложенным фильтром – Retrica. Многие из вас наверняка вспомнят эти желто-голубые размытые фото с неизбежным логотипом приложения в углу. Казавшаяся когда-то революционной, программа и ее многочисленные последователи бесконечно устарели, и профиль любителя «ретро» ничего, кроме ностальгии, не вызывает.

«Крутые» ракурсы и позы

Вдохновленные головокружительными ракурсами талантливых фотографов, пользователи зачастую начинают копировать эти приемы, и выглядит это не всегда так круто, как хотелось бы.

То же касается и незабвенных свадебных клише «невеста на ладошке», «прыжок в бездну» и проч. Это было модно в нулевые, сейчас же действует правило: чем проще и непринуждённей поза и ракурс, тем лучше.

«Вылизанные» фото

Изобретение и массовое распространение Фотошопа совершило культурную революцию в мире фото. Сейчас же фото все больше обрабатывают на смартфоне с помощью приложений. Более того, во многие смартфоны (особенно китайских брендов) функция автоматической ретуши встроена по умолчанию.

Наверняка вы видели все эти фото с «замыленными» лицами, где из-за обработки сложно даже различить черты лица. Отбеленные до цвета туалетного фаянса зубы, бесконечно удлиненные в Facetuneноги, «плывущие» стены вокруг фигуры модели…Кому-то такая нарочитость по душе, но мы все же склоняемся к тренду на естественность и принятие себя – в противном случае, возникает ситуация, когда на фото человека просто невозможно узнать.

Невероятные приключения конечностей

Еще один набивший оскомину тренд – фото ног или рук на фоне всего. Помните эту моду на «сосиски» на фоне бассейна? Сюда же отправляются фото рук на фоне моря, гор, пальм, чипсов из «Пятерочки» и иже с ними. Нет, такие фото имеют право на существование, но всего должно быть в меру. Поверьте, ваши подписчики, скорее всего, скроют ваш профиль уже после второго подряд «портрета ног» в ленте.

Палата №6, или «белый профиль»

Тренд, который взорвал Instagramв 2015-206 годы – «белый профиль». Идея состояла в том, чтобы выкладывать фото с преобладающим белым цветом – надписи на белых стенах, портреты в белых нарядах и проч. Казалось бы, эстетично, если бы не одно «но» — с помощью функции «отбеливания» в приложениях фотографии доводились до какого-то совершенно ненатурального вида. Апофеозом этого становились уже упомянутые нами кипельно-белые зубы, которые в совокупности с белыми стенами создавали эффект стерильного стоматологического кабинета.

Что же тогда актуально?

В 2020 году продолжает быть актуальным тренд на естественность. Все больше популярных фотографов и блогеров или совсем отказываются от обработки, или используют ее крайне аккуратно.

Все большую популярность, благодаря TikTok, набирают короткие смешные или атмосферные видео, забавные фото в домашней обстановке (привет, самоизоляция). Обработка фото не исчезает совсем – просто все больше сводится к легкой цветокоррекции, добавлению «теплоты», удалению лишних предметов на фото, без перекраивания фигуры и черт лица.

Источник: Instagram @yana_leventseva

Источник: [email protected]

Концепция «профиля в одном стиле», когда все фото на странице в Instagramобработаны в едином цветовом решении, все еще актуальна, однако и событийный профиль с совершенно разными по обработке фото имеет место, если фото в целом гармонично сочетаются.

Источник: Instagram @kumakurkuma

Обещанный список отличных приложений для обработки на смартфоне, каждое из которых было опробовано лично:

VSCOcam– один из самых популярных редакторов для цветокоррекции. Есть множество красивых фильтров, хотя большинство, увы, платные.

Snapseed– «умный» редактор, с помощью которого можно не только настроить яркость, контрастность и прочие параметры, но и удалить с фото ненужные объекты с помощью «точечной коррекции», поработать над конкретной областью фото и поменять фон.

Foodie– менее известный, чем VSCO, цветокорректор, который содержит в себе десятки бесплатных фильтров. Из минусов – некоторые из них могут показаться вам чересчур интенсивными.

Afterlight– заслуженный «король» работы со светом и тенью. С помощью приложения можно не только подсветить или затемнить нужные участки, но и поиграть с двойной экспозицией или добавить немного винтажной «пыли» на фото.

Nebi– к вопросу о винтаже: этот инструмент создает эффект пленочного фото с помощью «засветов» и боке.

Union– еще одно приложение для работы с двойной экспозицией, заменой фона и работой с коллажами.

Unfold– прекрасное приложение для создания минималистичных stories и не только. Можно выбрать рамки самых разных цветов и размеров, интересные шрифты для подписи и фильтры, а главное – приложение гармонично собирает коллажи.

Ставьте +1, если статья была полезна, и сохраняйте подборку, чтобы была под рукой!

Советы по обработке фото для стоков

Когда вы загружаете изображения на платформу стоковой фотографии в надежде получить источник дохода, всегда нужно помнить одну вещь — ценность для клиентов. Зачастую обработка фотографий играет ключевую роль в широкой привлекательности изображения и даже приводит к тому, что клиенты предпочитают одни изображения другим.

Еще на начальной стадии планирования съемки и заканчивая загрузкой изображений на фотостоки, вы должны стремиться заполнить как «вечно зеленые», так и остро востребованные темы (например Covid-19 для стоков). Также очень важно мудро подходить к обработке фото, если ваша цель — заработать на фотостоках.  Изображения, которые продаются, разнообразны и аутентичны, но также не подвергаются интенсивной цветокоррекции фото в фотошопе.  В данной статье вы найдете лучшие советы по редактированию фотографий для фотобанков.

Содержание статьи:

  1. Обработка фото для стоков
  2. Кадрирование фотографий под разные способы использования
  3. Не применять виньетки
  4. Будьте осторожны с ретушью фото и фильтрами
  5. Минимизация шума на фото
  6. Использование пресетов

После того как вы получите свой первый доход с фотобанков и микростоков вы наверняка захотите вывести деньги на свой счет. Рекомендуем для этого использовать платежную систему Payoneer.

5  советов по обработке фото для стоков
  1. Кадрирование изображения под разные способы использования

При загрузке изображений на микростоки вы должны стремиться предоставлять разнообразные фотографии, которые объединяются и связаны одной темой, иногда даже формировать серии. Хотя многие фотографы считают, что они лучше знают, какие изображения будут востребованы среди клиентов, в действительности все немного иначе.  В зависимости от цели, пользователи на фотобанках выбирают изображения для своего проекта на основе их универсальности, и, что интересно, их выбор не всегда может быть предсказан заранее. По этой причине лучшее, что мог бы сделать каждый фотограф — это предоставить серию изображений с одной концепцией и обработанных в одном стиле, но имеющих разный кроп.

Помимо экспериментов с углами и точками обзора, самый простой способ — кадрировать фото на этапе редактирования фотографий.   Если вы сфотографировали девушку, находящуюся дома, вы можете обрезать фотографию несколькими способами.

Например, квадратное изображение можно использовать для постов в социальных сетях, прямоугольное внизу будет полезно для баннеров или заголовков, а вечнозеленый классический «ноутбук с руками» отлично проиллюстрирует тематическую статью в печатных и цифровых журналах.  Короче говоря, использование инструмента кадрирования — один из самых эффективных советов по редактированию фотографий, поскольку он экономит ваше время и помогает продемонстрировать потенциальным клиентам целый ряд похожих снимков. Покупатели или дизайнеры так же, как и фотографы ленивы — им проще выбрать нужное изображение на стоке, чем самим его кадрировать.

Имейте в виду, что чрезмерное обрезание понижает качество изображения, поэтому вы всегда должны балансировать между выбором композиции во время съемки и обрезкой во время профессиональной обработки фото. Оба варианта должны быть интегрированы в ваш рабочий процесс обработки фото на компьютере.

Например изображение со скриншота выше, было загружено в нескольких вариациях кадрирования в базу микростока. Данный вариант содержит не стандартные пропорции и может использоваться как шапка-банер на сайтах. За счет такого удобного формата для покупателей, данный кадр позволил принести кругленькую сумму на Adobe Stock в 242$. Если вы хотите попробовать продавать свои фотографии на стоках, то можете начать с данного стока и ознакомится с инструкцией о регистрации на Адоб сток.

  1. Не применять виньетки

В трендах на фотобанках уже много лет неактуально использование виньеток. Некоторые профессиональные фотографы не любят и избегают их, в то время как другие не видят проблем в том, чтобы слегка затемнить ту или иную часть изображения ради контраста и сосредоточиться на основном предмете.Однако, если вы хотите, чтобы ваши изображения были востребованы и приносили вам доход, ответ однозначен: никаких виньеток.   Первая и самая важная причина этого заключается в том, что виньетирование делает ваше изображение устаревшим.  Этот тип эффекта стал чрезвычайно популярным с запуском Instagram в 2010 году, но с течением времени и появлением технологически продвинутых гаджетов и приложений для редактирования виньетки потеряли свою популярность.

Сегодня виньетирование не подходит для микростоковых фотографий, если только вы не собираетесь применять его в художественных целях. Профессиональные стокеры не одобрят их и скажут, что их снял новичок, который все еще пытается разобраться с основными правилами обработки и допускает частые ошибки всех начинающих фотографов на фотобанках.

В случае, когда вы получаете естественное виньетирование из-за свойств вашего объектива, вы сами можете убрать его с помощью программ для обработки фото.  Но когда дело доходит до манипулирования изображением на этапе цветокоррекции, откажитесь от идеи применить виньетку к вашей фотографии.

  1. Будьте осторожны с ретушью фото и фильтрами

Ретушь фотографий для микростоков в значительной степени не отличается от способа ретуши фото для различных целей. Регулировка контрастности, яркости и насыщенности необходима для базового баланса света и цветов. Но когда дело доходит до цветокоррекции фото, именно здесь вы должны быть осторожны и не допустить, чтобы ваша страсть к фотографии затмила здравый смысл.

Как мы уже говорили, вы должны думать о потребностях своего клиента при загрузке фотографий и видео на сток.  Например, если вы решили специализироваться на одной из неизведанных ниш в микростоковой фотографии, таких как медицина, современная рутина или болезни, вам не следует ретушировать изображения так же, как вы ретушировали бы их для проекта модной фотографии. Также важно не забывать об этической стороне ретуши фотографий и, следовательно, быть в тренде с изображениями, которые вы отправляете на стоки.

Находиться в тренде, означает, что перенастроенные и переотфотошопленные фотографии остались в прошлом. Клиенты на платформе стоковой фотографии ищут подлинные и естественные изображения, которые наилучшим образом соотносятся с современной аудиторией. Супертрендом сейчас даже являются фото без обработки и без ретуши. Покупатели могут настроить или отредактировать фотографии в соответствии с их брендом, имиджем, эстетикой или идеей. Вот почему радикальное изменение изображений на этапе цветокоррекции в фотошопе — не лучшее решение.

  1. Минимизация шума на фото

Если вы перейдете на любой сайт фотобанка, вы увидите, что изображения продаются в разных размерах, от S до EL. У каждого стока есть свои технические требования к загружаемым фото и видео на фотобанки.  В то время, как кто-то может использовать их для публикаций в социальных сетях или для иллюстрации статей, другим может потребоваться напечатать фотографию или использовать ее в качестве главного изображения веб-сайта для целевой страницы. В последнем случае, даже самый маленький шум на фотографии будет виден, и клиент решит не использовать вашу работу для своего проекта. Такие фотографии в основном стоки не принимают и жестко отклоняют фотографии с шумами.

Чтобы минимизировать шум, попробуйте сначала сделать снимок при более низком значении ISO и, конечно же, отдать предпочтение формату RAW.  Это фактор, который влияет на общее качество изображения, но также позволяет лучше настроить изображение на этапе ретуши фотографий в Photoshop или Lightroom.

Если вы планируете добавить пару снимков в ночное время в свой портфель фотографий на стоке, шум изображения будет неизбежным.  Однако, используя метод проб и ошибок, вы узнаете оптимальные настройки, которые позволят вам добиться наилучшего качества изображения при съемке.

  1. Использование пресетов

Еще один простой, но эффективный совет по редактированию фотографий — использование пресетов.  Это полезно не только для фотографов, которые хотят сэкономить время, но и для тех, кто пытается развить свое художественное видение и стиль.  

Вам понадобится несколько часов или дней, чтобы придумать один или несколько наборов настроек (пресетов), подходящих для разных условий освещения.  Но в конечном итоге вы сэкономите много времени с настройками при постобработке фотосессий из одного места и в одинаковых условиях освещения.  

Скриншот: Фото до обработки пересетом Lightroom

Конечно, иногда вам придется вручную вносить изменения в фотографию, на которую вы наложили пресет, но это не займет у вас столько времени, сколько потребовалось бы при отдельном редактировании каждого отдельного изображения. Вы можете создать пресеты цветокоррекции для стоковой обработки и пользоваться ими постоянно.

Скриншот: фото после обработки пресетом Lightroom

Успешная продажа данной фотографии на фотобанке Adobe Stock за 1,64$,  что в сравнении с продажами по 0,10$ новой системе отчислений на фотобанке Shutterstock выглядит не так уж и плохо.

Скриншот: Продажа фото на Адоб Сток за 1,64$

Еще одним преимуществом использования пресетов является то, что вам удастся объединить фото в портфолио одним стилем. Поскольку большинство сайтов для продажи своих фото имеют поисковый фильтр в соответствии с авторством изображения, ваш особенный стиль обработки может помочь вам получить несколько постоянных клиентов, которые ценят ваш вкус и способ ретуши фото.

Для создания пресетов вам понадобятся программы для обработки фото. Самые популярные это Лайтрум и Фотошоп. Официальные Adobe Lightroom и Adobe Photoshop, оказывается, можно не взламывать и скачивать с торрентов, а получить абсолютно бесплатно. Как это реализовать мы разбирали в этой статье про бонусную систему от Adobe Stock.

О том, как продавать на стоках и какие платформы приносят больше денег вы можете узнать в нашем курсе по фотобанкам для начинающих фотографов.

Если у вас возникли вопросы по обработке фото для стоков, пишите их в комментариях и если статья принесла вам пользу, то подписывайтесь на наш активный телеграм канал для фотографов про стоки —  без спама и навязчивых продаж.

 

Профессиональная обработка и ретушь фотографий в Москве – заказать услуги обработки фото в фотошопе

Сделать из снимков настоящие произведения искусства поможет профессиональная обработка фотографий, если работу над ними вы доверите мастерам нашей студии. Заказать ретушь фотографий в студии Impress в Москве можно для личного архива или в профессиональных целях. В любом из этих случаев обработка изображений выполняется на высочайшем уровне с соблюдением всех предпочтений клиента. Из любой фотографии мы сможем сделать изображение, приковывающее взгляды.

Услуги ретуши для самых взыскательных клиентов

Производственный процесс работы над каждой фотографией всегда продумывается до мелочей. При этом услуги ретуши всегда индивидуальны, ведь для различных сюжетов и композиций нельзя применять типичные решения. Профессиональная ретушь фото выполняется нашими специалистами в различных стилистических направлениях:

  • Standard Photo — классическое универсальное решение;
  • High-End — обработка высочайшего качества;
  • Beauty — профессиональное ретуширование фотографий, в котором максимум внимания будет уделено внешности моделей на изображении;
  • Fashion — особенное направление, в котором нужно в лучшем свете представить одежду и аксессуары, выгодно подчеркнув их стиль привлекательностью моделей.

 

Заказать обработку фотографий в фотошопе вы сможете, вне зависимости от того, для каких целей и в какой индустрии эти изображения будут использоваться. Мы работаем как с профессиональными материалами для публикаций в журналах, так и с заказами от фотографов и фотостудий, которые проводят съемки для частных архивов. Для клиентов с самыми высокими требованиями проводится комплекс композиционных услуг над изображениями, что позволяет придать высочайшие эстетические качества любому изображению. Результаты коррекции фото вас приятно удивят.

Нам доверяют профессиональную ретушь фото

Среди наших клиентов популярные глянцевые журналы, косметические компании, производители одежды, обуви, аксессуаров, ювелирных изделий.  Услуги обработки фотографий для наших клиентов оказывает команда высококвалифицированных и талантливых ретушеров из Москвы. Творческий подход становится залогом создания произведений искусства, которые завоевывают внимание и высоко ценятся поклонниками эстетики.

 

Любая услуга по обработке фотографий для нас — это возможность открыть неповторимую привлекательность каждого фото, сделать его особенным, оригинальным и придать ему узнаваемый стиль. Над изображениями проводится комплексная работа, каждый новый штрих сочетается с существующей композицией и остальными вносимыми изменениями. Безупречное знание Adobe Photoshop позволяют нашим мастерам использовать по максимуму возможности программы.

 

Вам гарантирована полная конфиденциальность ваших изображений, оперативное выполнение работ, срок которых составляется индивидуально с учетом пожеланий к готовым изображениям и объемом задач. Стоимость услуг адекватна их качеству. А у заказчиков больших объемов работ всегда есть возможность воспользоваться оптовыми ценами. Заказать фотомонтаж фотографий в Москве, их цветокоррекцию, графическую обработку, устранение несовершенств вы можете за деньги, соответствующие качеству и профессионализму команды, которая будет работать над изображениями. Оплатить услуги вы можете различными способами, выбрав для себя наиболее удобный.

Программы для редактирования и обработки фото

Программные комплексы для обработки цифрового фото представляют собой пакеты утилит для постпроцессинга. Профессиональная цифровая фотография – это не только сам процесс фотосъемки, но и последующее редактирование и обработка полученного фотоконтента.

Цифровые фотографии занимают особое место в сетевой культуре, поэтому купить программы для редактирования фото стремятся не только профессионалы, но и активные пользователи соцсетей. Еще одно направление постпроцессинга – фотомонтаж, с помощью которого можно заменить фон либо добавить в исходное изображение новые объекты, при этом фото не утратит достоверность.

Лицензионные программы для обработки фото на компьютере не только обеспечивают возможность использования широчайшего инструментария постпроцессинга, но и открывают пользователям доступ к технической поддержке со стороны разработчика. Среди преимуществ многих лицензионных решений – бесперебойность, скорость и высокая производительность без излишней нагрузки на ОС. 

Программы для монтажа фото, обработки и редактирования фотоконтента

Среди наиболее популярных программных комплексов для работы с графикой и фотоконтентом можно отметить решения следующих компаний-разработчиков:

  • Adobe Systems – один из самых известных в мире графических редакторов Photosop, предназначенный для растровых изображений, и Lightroom – софт для профессиональных фотографов и любителей;

  • Corel Corporation – графический комплекс CorelDRAW Graphics Suite, включающий в том числе и полифункциональный фоторедактор, а также специализированная утилита для постпроцессинга фотографий AfterShot Pro;

  • ACD Systems International – доступное графическое ПО с широким функционалом ACDSee и программа для работы с фотоконтентом ACDSee Photo Studio;

  • RE:Vision Effects – утилита для коррекции цветов и редактирования фотоконтента низкого качества RE:Grade;

  • Serif (Europe) Ltd. – мощная программа-фоторедактор для профессионального использования PhotoPlus, позволяющая применять различные инструменты обработки и редактирования фотоконтента, повышать качество, устранять дефекты, монтировать фото, добавлять эффекты.

Приобрести лицензионные программы для редактирования фото вы можете в интернет-магазине Softmagazin. У нас вы можете купить как коробочную версию софта для постпроцессинга, так и электронную лицензию (либо ее продление).

50 бесплатных инструментов для обработки фото

Онлайн-сервисы

Fotor
Редактор для обрезки, вращения, изменения размера картинки.

Pixlr
Функциональный онлайн-фоторедактор с интерфейсом, похожим на Photoshop: доступна панель инструментов, история предыдущих действий и список слоев.

Sumo Paint
Сервис с привычной панелью инструментов и выпадающим меню. Есть инструменты для рисования, добавления фигур, трансформации, увеличения, цветокоррекции.

Photo Editor by Aviary
Стильно оформленный редактор, который сочетает продвинутые возможности редактирования и ретуши с модными декоративными функциями.

Ribbet
Инструменты для обрезки, вращения, цветокоррекции и других базовых операций со снимками.

Pablo
Инструмент для подготовки изображений к публикации в соцсетях.

Infogr.am
Сервис для создания графиков, диаграмм, инфографики и интерактивных карт.

Piktochart
Инструмент для создания инфографики по готовым шаблонам.

PicMonkey
Сервис с базовыми операциями от цветокоррекции до изменения размера, а также наложением текстур, рамок и наклеек.

LunaPic
Инструмент с функцией анимации и работы с цветом.

Canva
Инструмент для быстрого создания иллюстраций с нуля.

Recitethis
Простой редактор для оформления цитат.

Snappa
Конструктор, который позволяет добавить текст и поделиться готовой картинкой в социальных сетях.

BeFunky
Сервис с большим количеством эффектов и текстур, рамок, наклеек и других декоративных элементов, а также отдельными модулями для создания коллажей и дизайна графики.

FotoFlexer
Наглядный интерфейс со стандартным набором инструментов, эффектами и настройками, а также анимированными стикерами.

Deckset
Инструмент, который превращает заметки в красивые слайды.

Slidebean
Сервис предназначен для быстрого создания презентаций, с его помощью легко создавать инфографику и иллюстрации.

Visme
Инструмент с простым интерфейсом, чтобы создавать интерактивные презентации и картинки.

SlideCamp
Коллекция готовых слайдов с инфографикой.

Fotostars
Фильтры для ретуши, коррекции цвета и резкости, кадрирования и обработки деталей.

Desygner
Графическая площадка с сотнями готовых шаблонов.

Crello
Сервис для создания анимированных дизайнов, готовых к публикации в соцсетях.

Easel.ly
Инструмент для создания инфографики с готовыми шаблонами.

Photovisi
Инструмент для создания фотоколлажей.

Quozio
Сервис для создания изображений с цитатами.

Фотошоп Онлайн
Простой сервис с классическим набором инструментов Photoshop.

Pizap
Инструмент с фильтрами, стикерами, возможностью добавлять текст, создавать мемы, рисовать, ретушировать фото.

CutMyPic
Удобный инструмент для новичков, помогает скруглять углы, добавлять эффекты на фото.

SnapsTouch
Инструмент превращает фото в рисунки, выполненные с помощью разных техник.

ImageBot
Сервис с фильтрами, стикерами, инструментами для рисования, возможностью добавить текст на фото.

Phixr
Сервис с более чем 200 фильтрами, стикерами, формами, рамками, возможностями цветокоррекции и добавления текста.

Pho.to
Инструмент с эффектами, рамками, стикерами и инструментами для ретуширования.

Psykopaint
Онлайн-сервис для имитации стиля известных художников, например, Ван Гога или Моне.

MyImager
Сервис для редактирования фото и создания рисунков. Доступны эффекты, инструменты рисования и ретуши.

Photo505
Сайт с большой коллекцией фильтров и эффектов для обработки фото.

Pixenate
Онлайн-фоторедактор, в котором добавляют эффекты, регулируют яркость и контраст, поворачивают, обрезают изображения.

Picture2Life
Инструмент для быстрого улучшения фото с фильтрами и цветокоррекцией.


Программы

GIMP
Растровый графический редактор с инструментами цветокоррекции, фильтров, масок и слоев с разными типами наложения, возможностью управления цветом.

Paint.net
Растровый графический редактор для Windows с инструментами для рисования фигур, коррекции изображений, фильтрами.


Мобильные приложения

Perfect365 (iOS, Android)
Инструмент для редактирования фотографий с возможностью добавления макияжа, разноцветных париков и других элементов.

Snapseed (iOS, Android)
Приложение с 29 инструментами и фильтрами, в том числе точечной коррекции, кистью, эффектом HDR, перспективой и другими.

Prisma (iOS, Android)
Сервис превращает фотографии в произведения искусства, используя стили популярных художников, а также узоры и орнаменты.

VSCO Cam (iOS, Android)
Инструмент с большим количеством фильтров, стандартными опциями редактирования и коррекции.

Autodesk Pixlr (iOS, Android)
Универсальный фоторедактор с функциями редактирования и стилизации изображения, наложениями и фильтрами.

Phonto (iOS, Android)
Простое приложение, которое позволяет добавлять текст к изображениям.

Hipstamatic Oggl
Сервис напоминает Instagram, предоставляет место в облаке для публикации снимков. Во встроенном фоторедакторе можно стилизовать фотографии под старину.

Polarr (iOS, Android)
Редактор с инструментами автоматического улучшения фото, поддержкой слоев, инструментами кривой и другими.

Adobe Photoshop Express (iOS, Android)
Сервис с кадрированием, выпрямлением, вращением изображений, коррекцией красных и засвеченных глаз, автоматическим исправлением и другими инструментами.

Retrica (iOS, Android)
Приложение с мощными инструментами для селфи, обработки фотографий и их публикации в соцсетях.

Adobe Spark
Сервис для редактирования и подготовки изображений к публикации в соцсетях.

Автор: Наталья Маркова

7 лучших сервисов для обработки фото на телефоне

В последние годы графический контент стремительно набирает популярность.

При этом, растет не только его количество, но и качество. Лучше всего это заметно на фото.

И если вы что-то продаете в интернете или работаете в рекламе, то понимаете, насколько важно выделяться из тысяч других предложений на рынке, создавая яркий, уникальный и интересный контент. Особенно в социальных сетях.

Качественное фото продает в разы лучше, чем тексты. Это стоит учитывать.

Благо, что сейчас делать классные снимки можно без профессиональных камер. Достаточно только телефона и пары программ для обработки фото.

Как раз о них и пойдет речь ниже. Мы составили список лучших приложений по обработке фотографий для iOS и Android. Поехали:


1. VSCO – iOS | Android | Windows

За последние несколько лет VSCO Cam стал самым популярным приложением для редактирования фотографий. Он может похвастать широким набором инструментов для работы, но по-настоящему пользователи его любят за фильтры.

Они намного мягче, чем стандартные перенасыщенные фильтры Instagram. К тому же, он незаменим, когда вам нужно отредактировать фото быстро и качественно. Просто загрузите его в VSCO, ткните на один из фильтров, и считайте дело законченным.


2. Adobe Photoshop Express – iOS | Android

Да, Adobe Photoshop существует не только для компьютера. Может, конечно, Adobe Photoshop Express не такой функциональный, как его старший брат, но здесь есть все необходимые инструменты – работа со светом, цветом, контрастом, создание фотоколлажей и стикеров. В общем, удобный и функциональный редактор.

Плюс, если вам нравятся продукты Adobe, советуем обратить внимание и на их другие сервисы. Например Lightroom и Capture, которые также доступны в мобильной версии.


3. Snapseed – iOS | Android

Snapseed – это еще одно приложение, которое отлично подходит для базовой работы с фотографиями. В нем есть все классические инструменты настройки – корректировка, кадрирование и обрезка.

Также, в Snapseed можно работать с резкостью и делать снимки по-настоящему четкими, практически не добавляя зернистости.

Но что лучше всего здесь реализовано – инструмент «Selective Adjust». Он позволяет точно определить область на фотографии и настроить яркость, контрастность и насыщенность только этой единственной точки.

Например, если вы хотите сделать ярче небо, загорелей кожу или белее зубы, Snapseed отлично поможет вам в этом.


4. SKRWT – iOS | Android

Когда-нибудь снимали объекты с большим количеством прямых линий – дверные проемы, окна или здания? Если да, то скорее всего замечали, что чаще всего на фото линии сильно искажаются и наклоняются.

Приложение SKRWT позволяет настроить перспективу фотографий и выровнять линии. В общем, если «заваленный» горизонт не является вашей фирменной фишкой, скачивайте SKRWT, он поможет сделать фото ровнее.


5. Live Collage – iOS | Android

Отличное приложение для создания коллажей с широким разнообразием макетов. Можно делать креативные расстановки фото, менять цвет фона, добавлять текст и многое другое.


6. Enlight – iOS

Победитель премии Apple Design Award в 2017 году, Enlight способен даже самое простое фото сделать интересным и запоминающимся.

Приложение содержит 10 различных функций для редактирования фотографий, каждое из которых просто в использовании и по-своему интересно.

Нам, например, больше всего понравился Photo Mixer, который позволяет комбинировать несколько фотографий вместе.


7. Facetune – iOS | Android

Facetune считается лучшим приложением для фотографий в более чем 120 странах.

Этот сервис позволит вам любое домашнее селфи превратить в фотографию для обложки журнала.

С помощью него вы можете менять контуры лица, тон кожи, цвет и объем волос, размер глаз и так далее. Как пластический хирург, но только на фото.


Конечно, освоение этих приложений потребует немного практики, но красивые фото в Instagram ведь этого стоят, правда?)

обрабатывать или не обрабатывать? Давайте обсудим

Обработка файла RAW может позволить фотографу выявить полный диапазон тонов изображения.

Часто, когда я просматриваю фотографии на форумах в Интернете или общаюсь с фотографами лично, кто-то неизбежно с гордостью заявляет, что изображение в вопросах — «прямо из камеры». Почти всегда это приводит к огромной дискуссии о достоинствах постобработки изображений, когда те, кто использует изображения, снятые прямо с камеры, действуют так, как будто те фотографы, которые обрабатывают свои изображения, каким-то образом ошибаются. , или обманывают.

Безусловно, у обеих сторон есть свои достоинства, но что удивительно, так это то, насколько стойко обе стороны защищают свои позиции. Иногда дискуссия становится более жаркой, чем «Mac против ПК» или «Canon против Nikon». Поскольку я участвовал в дискуссии по обе стороны, благодаря характеру работы, которую я проделал в прошлом, я могу понять обе стороны. Однако я могу также сказать, что обе стороны иногда могут ошибаться в своих аргументах.

В обработке? НЕТ!

Фотожурналистам, освещающим спорт или другие новости, часто советуют не обрабатывать изображения, а некоторые информационные агентства прямо запрещают это.

Те, кто выступает против любой пост-обработки, иногда утверждают, что это костыль, что им не нужна пост-обработка для исправления своих изображений, потому что они делают это прямо в камере. Тем не менее, есть множество причин, по которым вы, возможно, не захотите обрабатывать свои изображения, не говоря уже о чистоте изображения.

В мире фотожурналистики манипуляции с изображениями, помимо осветления и затемнения, контрастности и цветокоррекции, являются большим запретом . Каждые несколько месяцев на новостных сайтах фотоиндустрии появляется история, рассказывающая печальную историю о другом фотожурналисте, который потерял работу или конкурс из-за того, что удалил или добавил элемент из изображения.На арене фотожурналистики это понятно. Ваша задача — рассказать историю визуально, а удаление или добавление элементов в изображение меняет эту историю. Так что в таком случае лучше свести манипуляции к минимуму. Некоторые информационные агентства запретили своим фотографам использовать формат RAW на данном этапе, чтобы снизить вероятность того, что изображения были радикально изменены. Цель здесь — правда, и хотя фотограф уже добавил к ней свой поворот, приняв важные решения по композиции и экспозиции во время съемки, на этом все должно закончиться.

Примечание редактора: Давний фотограф National Geographic и Magnum Стив МакКарри прямо сейчас подвергается критике из-за этого выпуска. Что вы думаете об этом, он не прав или это охота на ведьм?

Событийные фотографы, которые снимают тысячи изображений в течение нескольких часов, часто предпочитают не обрабатывать изображения из-за того, что на это уходит много времени.

Другой случай, когда обработка изображений, вероятно, не самая лучшая идея, — это когда вы освещаете большие события. Например, в прошлой жизни я владел студией, которая специализировалась на освещении молодежных спортивных мероприятий, таких как футбольные и бейсбольные турниры. В среднем в субботу днем ​​для меня было обычным делом делать несколько тысяч снимков самостоятельно, и у меня часто работала команда из трех или более фотографов! Скорость — ключ к успеху на этих мероприятиях, поэтому важно, чтобы изображения продавались участникам и их родителям сразу после их съемки. Это означает, что экспозиция, баланс белого, контраст и насыщенность должны быть хорошими прямо с камеры.Как только игра закончилась, эти изображения были немедленно загружены на наш сервер для предварительного просмотра клиентами и участниками. Не было времени настраивать такое количество изображений индивидуально.

Наконец, есть те, кто просто предпочитает не так много работать на компьютере со своими изображениями. Акт захвата удовлетворяет их творческие порывы, и они довольны своими изображениями. Там нет ничего плохого. Кто-то может сказать, что такая работа гарантирует, что их экспозиция будет правильной во всех отношениях при создании изображения, что, безусловно, является замечательным способом практиковать искусство фотографии.Эта философия, конечно, также позволяет вам больше заниматься фотографией и меньше времени проводить за компьютером.

Те, кто предпочитает не обрабатывать изображения, получают правильные изображения в камере, потому что для них нет возможности постобработки. Это помогает им быть лучшими фотографами во время съемки, потому что они должны обращать внимание на детали экспозиции, проверять свою гистограмму, настраивать баланс белого и применять правильный стиль изображения.

Постобработка — часть фотографического процесса

Фотографы-пейзажисты обрабатывают файлы RAW, чтобы извлечь из изображения как можно больше тонов, сохраняя детали в тенях и светлых участках.

Часто, когда я слышу слова «У меня все получается прямо в камере», для меня это звучит так: «Я не знаю, как пользоваться Photoshop». Верно это или нет, но для тех, кто занимается постобработкой, фотографический процесс не заканчивается нажатием кнопки спуска затвора, точно так же, как и для тех из нас, кто однажды снимал пленку, а затем решился на нее. фотолаборатория для проявления пленки и печати. Те, кто никогда не был в темной комнате, вероятно, никогда не поймут, сколько именно манипуляций может быть достигнуто в темной комнате, от регулировки цвета и контраста, затемнения и затемнения до маскировки и компоновки фотографий.

По правде говоря, НИКОГДА не существовало такой вещи, как изображение «прямо из камеры» .

(Возможно, за исключением слайдов, но они все еще могут быть изменены на этапе печати.)

Даже для тех, кто сегодня предпочитает не использовать Photoshop или другие приложения для обработки изображений, изображение далеко не прямо из камеры. Вы просто позволяете камере делать за вас обработку. Выбирая стиль изображения, вы указываете камере, как управлять цветом, контрастом, тоном и резкостью.Вы также можете создавать свои собственные стили, изменяя цвет и контраст в камере по своему вкусу. То, что к изображению не прикасались на компьютере, не означает, что оно не обрабатывалось и не подвергалось манипуляциям. Зная все это, не будет ли глупо сказать, что изображение прямо с камеры не было обработано?

Давайте быстро избавимся от этого: постобработка — это не костыль. Если я смотрю на изображение на задней панели камеры и говорю: «Я исправлю это позже», то это уже плохое изображение, и никакая обработка не поможет его исправить.Я убежденный сторонник съемки в формате RAW по многим причинам. Как заядлый фотограф-пейзажист, я прекрасно знаю, что у камеры могут возникнуть проблемы с обработкой сцены с большим динамическим диапазоном, например, заката. Я использую оптические фильтры на своем объективе, чтобы помочь с этим, но бывают случаи, когда изображение с камеры не может захватить изображение, которое я видел своими глазами.

Очень важно пристальное внимание к гистограмме, чтобы у меня были все тона, с которыми мне нужно работать, осторожно, чтобы не обрезать блики и тени.Это очень похоже на систему зон Анселя Адамса. Я знаю, где объекты в моей сцене должны регистрироваться на гистограмме, и настраиваю экспозицию, чтобы убедиться, что это то, что я получаю, когда открываю Photoshop. Как однажды сказал Ансель Адамс: «Уклонение и сжигание — это шаги, чтобы исправить ошибки, которые Бог допустил при установлении тональных отношений». То же самое и с цветокоррекцией.

Это параллельное сравнение показывает, что возможно при обработке файла RAW. Слева — изображение прямо с камеры в стандартном стиле изображения.Справа то же изображение, обработанное в Adobe Camera RAW.

Как художник-пейзажист, я не считаю себя документалистом. Хотя я лично не фанат совмещения изображений для создания готовой работы, я верю, что все инструменты для фотолаборатории доступны. Это начинается с обработки RAW и продолжается в Photoshop, где я буду использовать корректирующие слои, фильтры и маски, чтобы максимально использовать свое изображение. Моя цель — передать то, что я чувствовал, когда был на месте происшествия, запечатлев изображение.Для меня очень редко фотоаппарат делает это без моей небольшой помощи.

Это палитра инструментов в Adobe Camera RAW. Каждый ползунок представляет собой отдельный элемент управления изображением, а каждая вкладка в верхней части представляет собой другой набор элементов управления, позволяющих максимально эффективно использовать изображение.

Наконец, и это моя главная причина для съемки в формате RAW, когда это возможно, — это чистота данных. Если вы снимаете файлы JPEG прямо с камеры, камера уже решила выбросить значительную часть снятых вами данных.JPEG — это 8-битные файлы с тремя цветовыми каналами. Для каждого из трех цветовых каналов (RGB) камера преобразует ваше изображение во время захвата в 256 оттенков серого на цвет, оставляя ваше изображение с общим количеством возможных цветов 16,7 миллиона. Кроме того, изображение сжимается, а избыточные данные отбрасываются. Это сжатие с потерями, и каждый раз, когда вы открываете изображение и выполняете какие-либо действия, например, удаляете пятно пыли, а затем снова сохраняете его, вы теряете больше данных.В конце концов на изображении появятся артефакты, которые испортят его и сделают непригодным для использования.

Сегодняшние файлы RAW представляют собой 14-битные файлы, то есть каждый цветовой канал содержит 16 384 оттенка серого. Это означает, что в изображении доступно 4 триллиона цветов. Такие проблемы, как полосы и артефакты, которые могут возникнуть при использовании JPEGS, практически не существуют при редактировании файла RAW. Я видел полосы JPEG на портретах, где оттенки кожи меняются, и я видел, как это происходит на пейзажных изображениях, где небо переходит от яркого синего к бледно-оранжевому на закате.Это может случиться с любым изображением. Так что даже если я не планирую ничего делать со своим изображением, кроме как удалить пятно пыли, стоит начать с файла RAW, который требует некоторой обработки. Даже если вы выступаете против постобработки, довольно легко применить стиль изображения так же, как это делает камера, и экспортировать JPEG.

Фотографы-портретисты часто предпочитают обрабатывать изображения, чтобы дать им возможность создать впечатление о своем предмете, в дополнение к возможности ретушировать изображение и сделать снимок наилучшим.

Выводы

Честно говоря, нет правильного или неправильного способа работы с вашими изображениями. В конце концов, работа фотографа для них очень личная, и каждый выбирает работать по-своему. Когда есть возможность, я предпочитаю обрабатывать свои изображения и максимально использовать возможности файла. Когда того требует ситуация, я снимаю в формате JPEG, прекрасно зная, что не смогу внести изменения позже, поэтому я проверяю, правильно ли это, когда нажимаю кнопку спуска затвора.

Что вы предпочитаете и почему? Вы обрабатываете или нет?


Примечание редактора: Это одна из серии статей на этой неделе, открытых для обсуждения. Мы хотим завязать разговор, услышать ваш голос и мнения и поговорить о некоторых, возможно, спорных темах в фотографии. Приступим к делу. Вы согласны или не согласны с приведенными выше пунктами? У вас есть что добавить? Поделитесь с нами своими мыслями ниже и следите за новыми темами для обсуждения каждый день на этой неделе.

См. Все недавние темы для обсуждения здесь:

5 основных советов по постобработке для мгновенного улучшения ваших фотографий

Вы новичок и хотите улучшить свои навыки постобработки?

Вот о чем эта статья.В нем вы найдете пять советов по постобработке, которые сразу же выведут ваши фотографии на новый уровень. Лучше всего то, что этим советам даже не сложно следовать, и для них не требуется ничего, кроме самой базовой программы для редактирования изображений.

Давайте нырнем.

1. Расширьте кругозор для создания фотографий профессионального качества

Когда горизонт не прямой, даже неподготовленный глаз уловит, что что-то не так. Они могут не знать точно, что не так, но они будут знать, что сцена выглядит не по порядку.

Вот почему вы обязательно должны убедиться, что ваш горизонт ровный.

К счастью, исправить горизонт очень просто; вы можете сделать это в любой программе постобработки.

Вот инструкция по выравниванию горизонта в фотошопе:

Шаг 1: Выберите инструмент «Кадрирование»

Шаг 2: Щелкните параметр «Выпрямить» вверху

Шаг 3: Щелкните одну сторону горизонта и перетащите линию горизонта перед тем, как отпустить

Ваш горизонт мгновенно расправится!

2.Отрегулируйте баланс белого для получения естественных изображений

Баланс белого — это настройка, используемая для балансировки цвета снимаемого света, чтобы приблизить его к нейтральному белому цвету.

Видите ли, когда цвет вашего объекта искажается существующими условиями освещения, вам нужно использовать настройку баланса белого, чтобы спасти положение.

Теперь один из способов правильно установить баланс белого — это настроить его прямо в камере. Однако некоторые фотографы предпочитают снимать в формате RAW с автоматической настройкой баланса белого, а затем настраивать баланс белого после этого.

Если вы так предпочитаете, вам нужно будет выбрать баланс белого в программе постобработки. Как правило, легко выбрать вариант баланса белого, который подстраивается под освещение вашего снимка. Вы также можете поэкспериментировать с различными вариантами баланса белого, чтобы выбрать тот, который лучше всего отражает ваше творческое видение.

Например, к сцене ниже применен баланс белого Fluorescent с помощью Adobe Camera Raw.

А вот та же сцена, но с примененным балансом белого Shade :

3.Увеличьте контраст для создания ярких изображений

Ваши изображения выглядят немного плоскими?

Один из самых простых способов сделать ваши фотографии яркими — это настроить контрастность. Регулировка контрастности еще больше разделяет самые темные и самые яркие области изображения. Другими словами, он делает темные тона темнее, а светлые — светлее.

Таким образом, повышенная контрастность выделяет тона и придает вашим фотографиям более трехмерное ощущение. Сравните изображение выше с изображением ниже; Я добавил контраст ко второму изображению, что придает ему легкую выразительность.

Практически в каждом графическом редакторе есть ползунок контрастности. А повысить контраст часто так же просто, как сдвинуть ползунок вправо.

Так что просто помните:

Если вам не удается сделать фотографии более живыми, попробуйте увеличить контраст. Это простой совет по постобработке, но он действительно работает!

4. Увеличьте ползунки насыщенности или яркости для получения лучших цветов

Ползунки регулировки насыщенности и яркости обычно расположены рядом друг с другом и могут сбивать с толку. Оба они добавляют дополнительный цвет вашему изображению, но делают это по-разному.

Видите ли, насыщенность регулирует интенсивность сразу всех цветов в вашем изображении. Если вы нажмете ползунок насыщенности, вы увидите увеличение насыщенности цвета по всем направлениям. Следовательно, эту настройку следует использовать экономно.

Для сравнения:

Vibrance — это более «умный» инструмент насыщения, который корректирует только более тусклые цвета на вашем изображении. Увеличение яркости усилит менее насыщенные цвета, но не повлияет на цвета, которые уже являются насыщенными.

Посмотрите на эти две фотографии:

Я увеличил насыщенность фотографии слева и увеличил яркость фотографии справа.

Обратите внимание, что при понижении насыщенности цветов изображение приобретает более приглушенный эффект, например:

Как правило, повышение яркости или насыщенности мгновенно улучшает ваши изображения.

5. Повышайте резкость фотографий для наилучшего отображения в Интернете

Ваши изображения, скорее всего, будут отображаться в Интернете.

Однако при экспорте фотографий из большинства программ для редактирования изображений вы получите размытые фотографии. Если только вы не заточены под паутину.

В Photoshop есть несколько способов увеличения резкости. Вот один, который вы можете попробовать:

Шаг 1: Измените размер изображения до желаемого размера. (Если повысить резкость исходного изображения с высоким разрешением, а затем изменить его размер, изображение станет терять резкость. Повышение резкости изображения при разрешении экрана работает лучше.)

Шаг 2: Дублируйте слой.

Шаг 3: Обесцветьте новый слой (из меню , Изображение > Корректировки > Обесцветить ).

Шаг 4: Измените режим наложения на Overlay. (В качестве альтернативы вы можете использовать режим наложения Soft Light для более тонкого эффекта.)

Шаг 5: Теперь примените фильтр высоких частот (из меню , Filter > Other > High Pass ) и выберите радиус около 2.0 для изображения размером 730 пикселей (по длинной стороне). Опция Overlay, которую вы выбрали выше, позволяет вам увидеть, как радиус влияет на изображение, чтобы вы могли поиграть с ним.

Примечание. Чем больше ваше изображение, тем больше будет ваш радиус.

Если резкость не подходит для всего изображения, вы можете использовать маску слоя и закрасить черным участки, где вы хотите скрыть эффект.

Шаг 6: Сохранить для Интернета (из меню , Файл > Сохранить для Интернета ).Установите флажок Преобразовать в sRGB , если он не установлен.

Заключение

Если вы только начали свое путешествие в мир фотографии или хотите улучшить свои базовые навыки редактирования, то эти советы по постобработке — отличное место для начала.

На самом деле, базовое редактирование — это часто все, что вам нужно, чтобы значительно улучшить ваши фотографии.

Так что следуйте этим советам и смотрите, как ваши изображения улучшаются!

Обработка фотографий в Интернете и печать фотографий на заказ

Обработка фотографий с помощью Mailpix для обеспечения наилучшего качества печати в Интернете

Mailpix упрощает и упрощает заказ распечаток в Интернете, превращая цифровые изображения в фотографии.Благодаря широкому спектру опций вы можете распечатать свои самые любимые фотографии для любого случая и наслаждаться долговечными отпечатками, которыми вы сможете делиться с друзьями и семьей на долгие годы. Выбирайте между разными размерами и соотношением сторон для печати больших и маленьких фотографий. Подключайтесь к своим учетным записям Facebook и Instagram с помощью своей фото-библиотеки и получайте полный доступ к своей полной коллекции цифровых изображений. Печать фотографий еще никогда не была такой простой и приятной!

Mailpix Функции обработки фотографий:

  • Разместите свой заказ в кратчайшие сроки с простой загрузкой, легким выбором размера и количества отпечатков и удобной обрезкой
  • Все фотографии напечатаны на настоящей фотобумаге с галогенидом серебра для наилучшего качества
  • Выберите матовую и глянцевая отделка, чтобы получить желаемый вид
  • Широкий выбор размеров на выбор, включая кошелек, плакат и классические размеры 4 × 6 и 5 × 7
  • Легко размещайте любой заказ со своего компьютера или мобильного устройства
  • Удобно подключение к Facebook и Instagram для полного доступа ко всем вашим фотографиям

Процесс заказа фотографий не может быть проще всего за несколько простых шагов

Создать заказ на распечатку так же просто, как 1-2-3.С помощью нескольких простых шагов вы можете легко разместить заказ, соответствующий вашим конкретным потребностям печати фотографий.

  1. Войдите в свою учетную запись и загрузите фотографии прямо со своего компьютера или мобильного устройства. Загрузите со своего рабочего стола, жесткого диска и даже из библиотеки фотографий телефона для быстрого доступа ко всем вашим отпечаткам.
  2. После загрузки цифровых изображений просто выберите те, которые вы хотите распечатать, и выберите соответствующие размеры и количество для вашего заказа.
  3. На странице обрезки выберите вариант «Без полей» или «По размеру страницы» и отрегулируйте поле обрезки, чтобы отцентрировать отпечаток на объекте изображения.
  4. После этого вы можете выбрать глянцевую или матовую поверхность для своих изображений и при желании добавить классическую белую рамку.
  5. Введите адрес доставки и просмотрите свой заказ.
  6. Когда все будет готово, разместите заказ. Готово! Вы можете легко разместить заказ в любом месте и в любое время за считанные минуты.

Простой заказ не только снимает стресс при печати цифровых изображений, но и доставляет удовольствие! В кратчайшие сроки ваши любимые фотографии будут доставлены прямо к вашей двери.

Настоящая фотобумага с галогенидом серебра для наилучших результатов обработки фотографий

Благодаря доступным ценам и высочайшему качеству бумаги для печати вы наверняка будете довольны своим следующим онлайн-заказом на печать с помощью Mailpix. Для печати фотографий мы используем настоящую галогенидсеребряную бумагу, обеспечивающую самые яркие цвета и исключительную четкость. В зависимости от того, какое цифровое изображение вы решили напечатать, вы можете выбрать либо глянцевое, либо матовое покрытие, чтобы ваш отпечаток выделялся. Фотобумага с галогенидом серебра сделает любую из ваших фотографий высочайшим качеством.

Никогда больше не жертвуйте своим кошельком ради качества

Mailpix предлагает самые дешевые онлайн-отпечатки, напечатанные на фотобумаге самого высокого качества. Благодаря дешевым фотографиям, напечатанным на высококачественной бумаге, вы можете напечатать серию потрясающих фотографий с кристальной четкостью, насыщенными цветами и глубокими контрастами. Сэкономьте деньги при заказе и заполнении пустых страниц в фотоальбоме или добавлении цвета в интерьер вашего дома с помощью группы цифровых отпечатков в рамке.

Выберите соотношение сторон, которое идеально подходит для вашего цифрового изображения

С Mailpix вы можете выбирать из большого количества размеров печати.Из-за разницы в соотношении сторон между вашими цифровыми изображениями и размерами печати ваши фотографии могут быть обрезаны, чтобы их можно было напечатать с помощью нашей опции полной обрезки. В дополнение к полному без полей, вы можете выбрать наш вариант по размеру страницы, который будет печатать любую фотографию целиком без обрезки. В зависимости от того, какой цифровой отпечаток вы хотите распечатать, доступно несколько вариантов, которые легко поместятся на любом изображении.

Большинство из нас почти каждый день фотографирует на свои смартфоны. Мы предлагаем размер цифровой печати 4 дюйма, который идеально подходит для любого изображения на смартфоне.Распечатайте фотографии прямо из фотоархива телефона, не обрезая их, и добавьте их в свой фотоальбом или создайте рамку для дома. Если вы выберете другой размер, в Mailpix есть страница редактирования обрезки, которая позволяет вам выбрать точную область, которую вы хотите напечатать на цифровом изображении. Наши размеры 8 × 10, 11 × 14, 16 × 20, 20 × 24 и 24 × 30 также являются идеальными и позволяют минимально обрезать любую фотографию, хранящуюся на вашем мобильном устройстве.

Вы в душе фотограф? Может быть, вам нравится время от времени делать снимки на камеру.Фотографии с цифровых зеркальных фотокамер, скорее всего, имеют соотношение сторон 3: 2, которое можно напечатать с небольшой обрезкой, если вы выберете между нашими размерами фотографий 5 × 7, 12 × 18, 16 × 24, 20 × 30 и 24 × 36. Независимо от того, какие цифровые изображения вы выберете, вы можете выбрать вариант без полей или по размеру страницы, чтобы печатать фотографии именно так, как вам нравится.

Выберите из нашего обширного набора размеров печати и увеличений

Помимо воплощения в жизнь самых заветных воспоминаний, вы можете распечатать любимые фотографии и добавить их в свой фотоальбом или поместить их в рамку на пустой стене в семейной комнате.Фотографии также станут прекрасным подарком для любимого человека в вашей жизни. Независимо от того, по какой причине вы печатаете фотографии, Mailpix предлагает 16 различных размеров, которые идеально подходят для любого фотографического проекта. От наших квадратных распечаток 4 × 4 до наших плакатов 24 × 36 вы обязательно найдете именно те размеры, которые подходят для вашего альбома для вырезок или рамки для фотографий на боковом столике.

Вы ищете подарок на память, который можно взять с собой куда угодно? Отпечатки на бумажнике — отличный способ вспомнить по дороге на работу или показать друзьям любимое семейное фото во время обеда. Возможно, вы ищете фотографии большего размера, чтобы они поместились в пустую рамку или были добавлены в фотоальбом. С нашими принтами 4 × 6 и 5 × 7 вы не ошибетесь. Используйте наши широкоформатные фотографии, чтобы заявить о себе с помощью ценного цифрового изображения. От плаката 11 × 14 до 24 × 36 вы можете легко привлечь внимание к любой фотографии с помощью потрясающего увеличения, установленного в стильной рамке. С Mailpix вы можете разместить заказ за считанные минуты и выбрать размер, который соответствует вашим уникальным потребностям в фотографии.

Лучшее место для печати фотографий с телефона

Независимо от того, используете ли вы устройство Android или Apple, обработка фотографий Mailpix обеспечивает быстрый способ заказать любую фотографию с мобильного устройства и доставить ее прямо к вашей двери.Получите доступ к библиотеке фотографий своего телефона из своей учетной записи Mailpix и выберите из нашего широкого выбора размеров печати фотографий. Для наилучшего соответствия мы предлагаем вариант 4-дюймовой цифровой печати, который позволяет печатать фотографии со смартфона без обрезки. Если вы хотите увеличить одно из изображений своего цифрового телефона, ознакомьтесь с нашими распечатками 8 × 10 и 16 × 20. С минимальным кадрированием или без него вы можете превратить любой снимок со своего телефона в высококачественную фотографию, напечатанную на лучшей фотобумаге с галогенидом серебра. Просто загрузите свои изображения, выберите размеры и количество и введите информацию о доставке.Это так просто! В кратчайшие сроки вы можете оживить свои фотографии, хранящиеся в цифровом виде, с помощью нескольких прикосновений к экрану телефона.

Квадратные фотографии, идеально подходящие для ваших изображений в Instagram

У вас есть стильная деревянная рамка, которую вы положили на хранение? Возможно, вы заядлый пользователь Instagram, и есть несколько изображений, которые вы бы хотели добавить на стену, чтобы украсить комнату в своем доме. С нашими квадратными размерами печати вы можете похвастаться своими любимыми фотографиями в Instagram или использовать эту потрясающую квадратную рамку для фотографий.От небольшого размера 4 × 4 до увеличенного квадрата 12 × 12 — вы найдете множество вариантов квадратной печати, чтобы с гордостью демонстрировать коллекцию квадратных фотографий у себя дома. Напечатанные на матовой или глянцевой фотобумаге с галогенидом серебра, вы обязательно получите удовольствие от своих новых фотографий и с гордостью разместите их на стене, чтобы все могли ими восхищаться.

Распечатайте фотографии из Facebook и Instagram прямо из Mailpix

Устали загружать фотографии из своей учетной записи в социальной сети на жесткий диск или в библиотеку фотографий мобильного телефона? Благодаря быстрому и простому подключению к Instagram и Facebook у вас будет доступ ко всем своим фотографиям в одном месте, когда вы решите, какие фотографии распечатать для вашего следующего фотопроекта.Распечатайте свои самые любимые фотографии на Facebook или выберите один из множества квадратных размеров печати, чтобы распечатать самые ценные изображения в Instagram. Печать фотографий из социальных сетей становится проще и удобнее благодаря встроенному соединению в папке фотографий Mailpix и простому процессу заказа.

Распечатайте фотографии из Facebook и Instagram прямо из Mailpix

Устали загружать фотографии из своей учетной записи в социальной сети на жесткий диск или в библиотеку фотографий мобильного телефона? Благодаря быстрому и простому подключению к Instagram и Facebook у вас будет доступ ко всем своим фотографиям в одном месте, когда вы решите, какие фотографии распечатать для вашего следующего фотопроекта.Распечатайте свои самые любимые фотографии на Facebook или выберите один из множества квадратных размеров печати, чтобы распечатать самые ценные изображения в Instagram. Печать фотографий из социальных сетей становится проще и удобнее благодаря встроенному соединению в папке фотографий Mailpix и простому процессу заказа.

Подарите своим фотографиям в Instagram немного любви с помощью онлайн-обработки цифровых фотографий

Вам нравится классический винтажный вид ваших фотографий в Instagram? Почему бы не использовать их в качестве украшения дома или сохранить в своем альбоме.Наслаждайтесь своими красочными фотографиями в Instagram в течение всего года с помощью наших квадратных размеров для печати фотографий. Выберите глянцевую или матовую поверхность и отметьте свои фотографии в Instagram в одном из наших 4 различных размеров, включая 4 × 4, 5 × 5, 8 × 8 и 12 × 12.

Множество опций, простой заказ и лучшее качество для печати фотографий в Интернете

Заказываете ли вы бумажную распечатку или фотоплакат, вы обязательно найдете в Интернете самые качественные и доступные отпечатки. Благодаря простой загрузке и заказу вы можете получить доступ к своей полной коллекции фотографий с нашего сайта и заказать доставку отпечатков прямо к вам домой.Распечатайте любимую фотографию из Facebook и добавьте ее в свой альбом для вырезок. Или заполните стену цифровыми изображениями разного размера, отображаемыми в уникальных художественных рамках. С помощью цифровой обработки Mailpix вы можете выбрать размер и количество отпечатков за считанные минуты и мгновенно разместить заказ. Вы не ошибетесь: все доступные размеры фотографий, фотобумага из галогенида серебра и удобное оформление заказа!

Что такое «постобработка» в фотографии?

Понравилась эта статья? Почему бы тебе не приколоть это!

Недавно столкнулись с ошибкой фотографии и задаетесь вопросом, что такое постобработка? Вот определение для начинающего фотографа.

Вот моя собственная попытка определить, что такое постобработка для фотографии:

[blockquote cite = ”Джефф Хармон — редактор любителей, Improvephotography.com” type = ”left”] Использование процесса преобразования фотографий из того, что было снято камерой, чтобы они были ближе к тому, что видели наши глаза, или для изменения изображения художественно. [/ blockquote]

Есть еще один современный термин, который очень часто используется как синоним постобработки. Фактически, с 1992 года глагол «фотошоп» был официально добавлен в словарь английского языка из-за того, как часто он используется в качестве термина вместо «постобработка».Вот как Мерриам-Вебстер определяет «фотошоп»:

[blockquote cite = ”Словарь Марриам Вебстер” type = ”left”] переходный глагол
: изменить (цифровое изображение) с помощью программного обеспечения Photoshop или другого программного обеспечения для редактирования изображений, особенно таким образом, чтобы искажать реальность (что касается намеренно вводящего в заблуждение целей) [/ blockquote]

Конечно, я предпочитаю свое определение. Мне не нравится отрицательный оттенок в конце словарного определения — в Photoshop есть множество красивых и художественных работ, сделанных без малейшего намека на обман.Верно и то, что постобработка фотографий очень часто выполняется без использования программного продукта Photoshop от Adobe (ознакомьтесь с этой статьей, чтобы узнать, почему новичкам следует начинать с продукта Adobe Lightroom).

Я вполне могу гарантировать, что каждый кадр , которым вы были впечатлены за последнее десятилетие, был подвергнут постобработке. Конечно, хороший фотограф получит от камеры больше, чем тот, кто не знает, как ею пользоваться, но постобработка — это очень большая часть того, что делает фотограф сегодня.

Хорошо. Отлично. Вот пара определений, но все еще не более ясное, что такое постобработка для фотографии? Проще говоря, это использование программного обеспечения на компьютере для изменения фотографии. Для этого есть много способов и причин.

Я думаю, что изучение нескольких техник съемки, основанных на постобработке, — лучший способ помочь вам понять, что это такое. Это довольно сложные темы, но это методы, которые используют фотографы, зная, что они будут постобработать снимки.Оставайся со мной, и оно того стоит.

RAW Съемка

Даже если вы новичок, вам, вероятно, уже говорили, что вам следует «снимать в формате RAW». Не зря значительная часть фотографов (профессиональных и любителей) снимает в формате RAW. Как фотограф-любитель, я снимаю в формате RAW, но я рекомендую новичкам снимать в формате JPEG или JPEG + RAW, пока они не освоятся с треугольником экспозиции.

Файлы изображений типа RAW похожи на сырое мясо гамбургера, их нужно «приготовить»

Когда фотограф снимает в формате RAW, он делает это, зная, что он будет выполнять постобработку сделанных изображений.Вы можете думать о RAW-изображениях, как о том, что вам дают сырое мясо для гамбургера, которое нужно приготовить, а JPEG — это как о том, что вам передают полностью приготовленный гамбургер, приготовленный каждый раз точно так же (многие модели камер позволяют вам выбирать между несколькими рецепты). Конечно, вы можете добавить что-нибудь в полностью приготовленный гамбургер, чтобы изменить вкус, но вариантов меньше, потому что приготовление готово.

Электронные датчики в наших современных цифровых камерах довольно хороши, но очень далеки от совершенства.Они значительно улучшаются с каждым новым поколением, но исходящий из них сигнал не является «чистым». Часть ценной технологии внутри вашей камеры — это алгоритмы, специально созданные для компенсации этого. При сравнении JPEG с необработанным изображением RAW, RAW выглядит «мягким» (слегка расфокусированным или с недостаточной детализацией), «плоским» (разница между черным и белым не такая большая, как должна быть, цвета drab) и есть другие проблемы, которые необходимо исправить.

Даже если настройки камеры идеально подходят для снимка, необработанные данные с датчика требуют некоторой работы, чтобы сделать их максимально возможными.При съемке в формате JPEG камера делает это за вас заранее определенным образом, который нельзя отменить. При съемке в формате RAW фотограф должен (или может) делать это на компьютере. Эта обработка изображения RAW с использованием программного обеспечения на компьютере является одной из форм постобработки.

Расширенный динамический диапазон (HDR)

Цифровые датчики не могут улавливать весь спектр света в таких сценах, как закат.

Другой тип фотографии, которая выполняется, заранее зная, что изображения будут обработаны, — это так называемый высокий динамический диапазон (HDR).К сожалению, динамический диапазон достаточно сложен, это должна быть сама статья, которую я скоро добавлю здесь, на сайте betterphotography.com, так что будьте осторожны. Поскольку этой статьи еще не существует, позвольте мне попытаться объяснить ее в нескольких предложениях, чтобы вы поняли, почему вам может потребоваться некоторая пост-обработка, чтобы иметь дело со сценами с высоким динамическим диапазоном.

Какими бы впечатляющими и гибкими ни были датчики в наших камерах, человеческий глаз по-прежнему удивительнее.Серьезно, чем больше я узнаю о фотографии, тем больше меня впечатляет то, насколько круты наши глаза. Самый простой способ объяснить динамический диапазон — это вспомнить последний захватывающий дух восход или закат, который вы видели. Помните, как это было невероятно? Помните яркие и живые цвета? Вы пытались запечатлеть момент на фото? Как фотография соотносилась с тем, что вы видели?

Уверен, ответ в том, что фото не было даже близко к тому, что вы видели своими глазами. Наши глаза удивительны в своей способности воспринимать чрезвычайно широкий диапазон света или, по крайней мере, переключаться между ярким и темным так быстро, что кажется, что мы можем воспринимать все это.По правде говоря, ни одна камера не может уловить тот же диапазон света, с которым могут справиться наши глаза. Слишком большая разница между самыми яркими и самыми темными частями заката, чтобы камера могла все это запечатлеть. Когда есть действительно большая разница между ярким и темным (фотографы говорят «светлые» для ярких и «тени» для темных), сцена имеет высокий динамический диапазон.

Динамический диапазон — это гораздо больше, но, надеюсь, вы поняли идею. Вы сами убедились, насколько ограничена ваша камера в попытках запечатлеть полный динамический диапазон восхода или заката.Но как насчет тех потрясающих фотографий , которые вы видели в Интернете, где восход или закат намного больше похож на то, что вы видели своими глазами? ПОСТОБРАБОТКА!

Есть уловки, которые фотографы могут использовать, чтобы компенсировать тот факт, что камера не может записать весь свет в сцене. Камера имеет значение . Камеры фактически оцениваются по их способности захватывать динамический диапазон (сенсоры в камерах Nikon в настоящее время здесь побеждают). Фактически, это одно из самых больших различий между камерой вашего смартфона и действительно хорошей цифровой камерой.Но даже самая лучшая цифровая камера не может получить все это — по крайней мере, пока.

Техника HDR предполагает получение нескольких снимков сцены с разной экспозицией (фотографы называют это «брекетингом»). Например, они могут сделать один переэкспонированный (слишком яркий) снимок, недоэкспонированный (слишком темный) и «правильно экспонированный» (в самый раз). Многие камеры имеют функцию автоматического брекетинга, но, поскольку все это делается в камере, это не пост-обработка. Вот уже несколько лет в смартфоны есть встроенная функция, позволяющая делать несколько снимков, но они также делают следующий шаг автоматически.

После того, как фотограф сделал снимки сцены в брекетинге, он импортирует их на свой компьютер и с помощью специального программного обеспечения (Photoshop и Photomatix — два популярных варианта) объединит их вместе и сделает сцену более похожей на то, что вы видели на своем компьютере. глаза. Это объединение нескольких кадров в один с более сбалансированным освещением — еще одна форма постобработки.

Разоблачение вправо (ETTR)

Еще одна несколько спорная тема, поскольку не все фотографы согласны с эффективностью этой техники, но «экспонирование справа» — это еще один термин, который вы можете услышать от фотографов.Опять же, тема достаточно большая, чтобы можно было написать одну статью, но давайте рассмотрим ее так же, как и другие методы.

Гистограмма, показывающая данные изображения фотографии, которая немного переэкспонирована

Из-за того, как работают цифровые датчики внутри наших камер, они не так хорошо улавливают тени (помните, что это более темные части сцены) в кадре . Они намного лучше захватывают светлые участки (более яркие части). Из-за этого некоторые фотографы намеренно немного передерживают снимок, чтобы тени были ярче.ETTR — еще одна уловка, позволяющая обойти ограничения камеры, не способной улавливать весь свет.

Это называется «экспонирование справа» из-за того, как слегка переэкспонированное изображение выглядит на гистограмме, где вы можете видеть, что справа (более яркие части фотографии) гораздо больше данных, чем слева сторона (более темные участки).

Поскольку метод ETTR переэкспонирует снимок, если бы вы посмотрели или распечатали фотографию, не изменяя ее, снимок не выглядел бы слишком хорошо.Было бы слишком ярко. Таким образом, фотограф будет делать снимок таким образом, зная, что, когда они импортируют его на компьютер, он будет использовать программное обеспечение для постобработки (Lightroom идеально подходит для этого), чтобы изменить экспозицию, затемняя ее, пока она не будет выглядеть правильно. Изменение экспозиции фотографии — еще одна форма постобработки.

Теперь, когда мы ознакомились с некоторыми приемами съемки, которые фотографы будут использовать заранее, зная, что они будут обрабатывать свои фотографии определенным образом, давайте поговорим о некоторых других обычных вещах, выполняемых при постобработке.

Экспозиция

Как описано ранее, ETTR — это метод, при котором фотограф намеренно передерживает снимок, чтобы получить лучшее качество в тенях. Однако не все из нас делают это специально. Как новичок, вы, вероятно, часто упускаете экспозицию (так делают все фотографы), получая снимки с переэкспонированием и снимки с недоэкспонированием.

Если вы снимаете в формате RAW (вместо JPEG), у вас будет довольно значительная возможность «исправить» экспозицию с помощью программного обеспечения для постобработки.Увеличение экспозиции увеличивает яркость всей фотографии сразу, хотя следует отметить, что ее большое увеличение приведет к увеличению шума (случайного разбрызгивания пикселей неправильного цвета) на фотографии, особенно в более темных областях. Уменьшение затемнения экспозиции сразу для всей фотографии (как это сделано в ETTR).

Если вы занимаетесь свадебной фотографией, вам может быть довольно сложно исправить экспозицию сотен изображений. Я рекомендую сэкономить ваше время и использовать пресеты или онлайн-сервисы редактирования фотографий, такие как свадебное ретуширование.com.

Баланс белого

Изменение всего лишь значений баланса белого фотографии

Вы видели фотографии, на которых баланс белого не был должным образом сбалансирован, но вы, вероятно, не знали, как это назвать. Вы знаете те снимки в помещении, которые выглядят очень желтыми (фотографы называют это «теплыми»), синими (называемыми «холодными») или имеют какой-то другой цветовой оттенок? Это происходит, когда баланс белого, о котором угадала камера, не правильный. Это еще один пример того, насколько прекрасны наши глаза. Что ж, в этом случае, вероятно, это наш мозг, но в любом случае у нас есть способность видеть что-то белое, и на самом деле это выглядит таким образом во многих различных ситуациях освещения.От яркого дня на улице до комнаты, освещенной свечами, мы в основном видим что-то белое как белое.

У наших фотоаппаратов такой возможности нет. Поскольку камера записывает данные изображения, снятые датчиком, в файл на флэш-карте, она имеет ограниченный диапазон цветов, который может быть представлен в этих данных. Чтобы справиться с этим, формат файла (RAW или JPEG) включает определение точки баланса белого, точки в сцене, которая определяется как «нейтральный» цвет, вокруг которого определяются все остальные цвета в кадре.

Когда ваша камера находится в режиме автоматического баланса белого (AWB) (который Джим, Дарин и я все рекомендуем делать постоянно), камера анализирует сцену и делает лучшее предположение о том, какой должна быть эта точка баланса белого. Современные камеры неплохо справляются с этой задачей, но это не всегда правильно, и с помощью постобработки фотограф может очень легко изменить положение этой точки. Вы можете сделать так, чтобы эта желтая, грязно выглядящая фотография выглядела так, как должно.

Даже если камера установила баланс белого «правильно», фотограф может из творческих соображений решить, что он хочет, чтобы баланс белого отличался от правильного.У Джима есть отличный пример того, как фотограф заранее решил, что он будет делать что-то творческое с балансом белого, в его статье о гелевом смещении.

Фильтры

На нижнем снимке градуированный фильтр затемняет небо.

Если вы использовали почти любую форму социальных сетей, чтобы поделиться фотографией, вы уже видели, на что способны простые фильтры. Эта часть приложения, когда вы собираетесь поделиться фотографией, где вы можете сделать фотографию старой, иметь цветовой оттенок или применить какой-либо другой эффект.Проще говоря, это пост-обработка.

Инструменты постобработки, такие как Lightroom, предлагают гораздо более эффективные фильтры, чем те, которые вы видите в большинстве приложений на смартфоне. Они смоделированы на основе физических фильтров, которые некоторые фотографы используют перед объективом во время съемки, что позволяет фотографу применить аналогичный эффект к снимку, когда он находится на компьютере.

Существует два основных типа фильтров постобработки: градуированные и радиальные. Оба типа позволяют сделать одно и то же с фотографией, применяя изменения в шаблоне, плавно переходя от сильного применения эффекта к отсутствию применения вообще.Градуированный тип применяет эффект по прямой линии, сверху вниз, слева направо, сверху слева направо вниз и т. Д. Радиальный тип применяет его по круговой схеме.

Давайте вернемся к предыдущей фотографии заката, где HDR был стратегией, с помощью которой можно было попытаться захватить больше света, чем можно сделать за один снимок. Альтернативным подходом было бы применение градуированного фильтра к фотографии, где экспозиция в верхней части фотографии снижается до горизонта, где она остается неизменной.Или можно сделать наоборот, увеличив экспозицию переднего плана, который выглядит очень темным по сравнению с яркостью неба.

Заключение

Надеюсь, теперь вы лучше понимаете, что такое постобработка для фотографии — сделать ваши фотографии лучше с помощью программных инструментов на компьютере. Надеюсь, вы также понимаете, что постобработка — очень важная часть современной фотографии. Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были похожи на снимки, которые вы видели в Интернете, вам нужно научиться выполнять постобработку.Хотя существует множество бесплатных обучающих программ, которые вы можете найти в Интернете в виде статей и видео, если вы хотите получить хороший старт в постобработке, обязательно ознакомьтесь с отличным (и ОЧЕНЬ разумным) онлайн-обучением Джим и Дарин. предложение по Lightroom и Photoshop на сайте photoclasses.com.

9 шагов постобработки, которые необходимо добавить в рабочий процесс

Согласно недавнему опросу, профессиональные свадебные фотографы в среднем тратят на фотосъемку всего 4% своего времени.Монтаж, напротив, отнимает у них 77% времени. Хотя этот обзор охватывает только свадебную фотографию, он дает нам представление о важности пост-продакшн на современном рынке.

Когда дело доходит до коммерческой фотографии, важна качественная постобработка. Лицензирование 500px. Авторы продают свои фотографии компаниям и публикациям по всему миру, а для самых богатых людей базовые навыки редактирования оказались бесценными. «Фотографии, сделанные с практической целью, плюс некоторая пост-продакшн — а не неотредактированные снимки — пользуются большим спросом», — говорит нам Пол Фриссон, директор по содержанию в 500px.

У каждого фотографа есть уникальный подход к постобработке, но в целом есть несколько быстрых и простых шагов, которым следуют большинство участников лицензирования, чтобы создать рыночное изображение. Конечно, эти «правила» не будут применяться ко всем вашим фотографиям, но если вы хотите успешно лицензировать свою работу, обязательно помните о них.

Съемка в формате RAW

Большинство цифровых фотоаппаратов по умолчанию снимают файлы в формате JPEG, но файлы RAW открывают множество возможностей для редактирования.Это потому, что они сохраняют гораздо больше деталей, яркости и динамического диапазона, чем сжатый JPEG. Более того, вам будет проще «спасти» файлы RAW при публикации, потому что у вас будет возможность исправить засветки или восстановить детали в тенях.

Однако, если вы снимаете в формате RAW, имейте в виду, что изображения, поступающие прямо с камеры, вероятно, не будут продаваться. В отличие от JPEG, эти файлы не выходят из камеры с идеальным балансом белого и насыщенностью. Они предназначены для обработки, поэтому им всегда потребуется некоторая работа, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.

Редактировать объективно

Ведущие участники лицензирования обычно отправляют партии не менее 25–50 фотографий каждую неделю, но они снимают гораздо больше. Прежде чем вы начнете настраивать эти слои, первое, что вам нужно сделать, это решить, какие изображения стоят вашего времени и усилий. Нет смысла обрабатывать расфокусированные или зашумленные изображения, поскольку они не понравятся покупателям и, вероятно, все равно будут отклонены.

Если вы планируете продавать свои изображения в коммерческих целях, будьте безжалостны при выборе.Если вы не уверены, полезно попросить коллегу взглянуть на него и помочь вам отредактировать.

Уменьшить шум

Рецензенты и покупатели будут смотреть на ваши фотографии в 100% разрешении, поэтому при проверке на шум убедитесь, что вы делаете то же самое. Любой видимый шум необходимо устранить.

Вы можете уменьшить шум непосредственно в Photoshop или установить дополнительный модуль из специального программного обеспечения для шумоподавления, такого как Neat Image. В качестве альтернативы вы можете попробовать наложение экспозиции, чтобы противодействовать шуму, возникающему из-за высокого ISO.

Следите за контрастом и экспозицией

Если вы сняли фотографию в пасмурный день без фильтра, вам может потребоваться немного повысить контраст, чтобы она выделялась. Внимательно следите за светом и тенями — уменьшайте или увеличивайте их по мере необходимости, чтобы не потерять мелкие детали.

Цвет правильный

Использование сильного цветового оттенка может работать над художественным оформлением, но для коммерческой фотографии все цвета должны быть подходящими.Таким образом, покупатели могут настроить изображение или добавить фильтры в соответствии со своими потребностями. В Lightroom существует множество способов цветокоррекции, но лучше всего начать с баланса белого. Чтобы быстро исправить это, возьмите пипетку и щелкните место на фотографии, которое должно быть нейтральным белым или серым. Вуаля, любые очевидные проблемы с температурой исчезнут.

Вы можете дополнительно уточнить цвета, отрегулировав значения Temp и Tint или переместив ползунки Hue, Saturation и Luminance. Вы также можете поиграть с кривыми тона.В частности, с файлом RAW вашим цветам, вероятно, потребуется повышение яркости и насыщенности, чтобы они ожили. Независимо от того, какие инструменты и ползунки вы выбираете, главное — добиться естественного и реалистичного вида. При прочих равных, нейтральный и легко адаптируемый образ будет лучше драматичного стилизованного.

Совет: обратите особое внимание на пурпурный цвет, так как он поможет вам идентифицировать любые хроматические аберрации.

Удалить пятна

Когда мы говорим «пятна», мы закрываем обычные подозрения, такие как пыль на сенсоре или непривлекательный блик объектива.Но мы также имеем в виду фирменные элементы и элементы, защищенные авторским правом, такие как логотипы, которые не позволят вам продавать свои фотографии в коммерческих целях. По возможности вы должны устранять эти недостатки в камере, удаляя фирменные продукты или используя специальную ленту для маскировки видимых логотипов, но если дело доходит до этого, вы также можете исправить эти проблемы на пост-продакшене.

В зависимости от размера логотипа или дефекта вы можете использовать кисть для лечения пятен, инструмент штампа клонирования или инструмент заплатки. Нет одного способа избавиться от этих проблемных областей, поэтому поиграйте с разными методами и посмотрите, что сработает.Важно то, что это выглядит бесшовно, так как любые плохо отредактированные фотографии, скорее всего, будут отклонены.

Обрезать фотографии

Покупателям изображений нужна разная ориентация, поэтому загрузите несколько разных культур, чтобы предоставить им больше возможностей. Потратьте некоторое время на совершенствование горизонтального и вертикального кадрирования и убедитесь, что вы избавились от всех отвлекающих деталей в углах кадра. Вы даже можете сохранить некоторые часто используемые соотношения изображений, например, в Facebook или Instagram, в качестве предустановок, чтобы покупателям было проще найти нужную фотографию для своих целей.

На этапе кадрирования вы также должны убедиться, что ваши фотографии получаются идеально ровными. Покупатель изображений может заметить перекошенный горизонт за милю, и потребуется всего несколько секунд, чтобы исправить его с помощью направляющих выравнивания Lightroom.

Добавить ключевые слова и метаданные

Ключевые слова — это ключ к тому, чтобы ваши фотографии были доступны для обнаружения, и вы можете легко сделать это в Adobe Bridge или аналогичных приложениях.

Чтобы сэкономить время, сохраните несколько предустановок ключевых слов, которые можно применить к группам фотографий, но не забудьте также уточнить метаданные для отдельных изображений.Чем лучше и точнее будут ваши ключевые слова, тем выше ваши шансы на продажу.

Rein it in

Постобработка имеет решающее значение для создания привлекательного изображения, особенно если вы снимаете в формате RAW, но с ней легко переборщить. Хотя явно отфильтрованная фотография может выглядеть круто, очень четкий и стилизованный вид может нанести ущерб ее коммерческой жизнеспособности.

Если вы привыкли создавать впечатляющие HDR-изображения или доводить до предела насыщенность и контраст, рассмотрите возможность более легкого прикосновения к фотографиям, которые вы планируете продавать.Дизайнеры всегда могут поэкспериментировать с разной эстетикой после покупки фотографии, но в поисках подходящего изображения они будут искать что-то чистое.

Узнайте больше о лицензировании с разрешением 500 пикселей здесь.

Связанные

Руководство для начинающих по постобработке пейзажной фотографии…

Нравится вам это или нет, но фотографии необходимо подвергнуть постобработке. Я даже не стану вдаваться в тот факт, что так было всегда, поскольку аналоговые пленочные камеры были в пору своего расцвета. Тогда был просто другой способ сделать это. Суть в том, что постобработка — это неотъемлемая фундаментальная часть процесса создания, с которой вам придется иметь дело, если вы хотите, чтобы ваши изображения выделялись.



В этой статье мы сосредоточимся на постобработке в пейзажной фотографии, которая обычно имеет очень своеобразный рабочий процесс.В качестве бонуса в конце статьи я покажу вам, как я обычно обрабатываю свои фотографии, снимая одну из них с самого начала и редактируя ее до конца, чтобы вы могли увидеть, как это сделать. себя, шаг за шагом.



Что такое постредактирование в фотографии?

Когда мы говорим о постобработке изображения, мы имеем в виду все, что происходит (с фотографией) после фазы съемки.

Это факт, что многие люди, как фотографы, так и не фотографы, на самом деле относятся к словам «постредактирование» как к некоему бессмысленному волшебству, которое только компьютерные ботаники и «фальшивые фотографы» (это вообще что-то?) использовать.Между тем, «настоящие фотографы» получают снимки прямо в поле, без помощи программного обеспечения для редактирования.

Давайте посмотрим на пример «настоящего» значения постобработки. Допустим, вы не смогли увидеть горизонт прямо в поле. Это могло произойти из-за того, что вы снимали в спешке или из неудобной позиции. Простой щелчок (буквально один щелчок) в Adobe Lightroom поможет вам выпрямить фотографию, а затем вы сможете немного обрезать ее, если по краям есть нежелательные объекты.

Теперь вы бы назвали это волшебством? Считаете ли вы эту фотографию «фальшивкой» только потому, что она была выпрямлена и обрезана? Я так не думаю, правда?

Я думаю, очень важно, чтобы вы понимали, что постобработка — это естественный процесс, который следует за съемкой изображения RAW в полевых условиях; это не что-то необязательное, что вы можете делать или нет. Причина в том, что файл RAW просто записывает все данные сцены без каких-либо конкретных настроек.Вы можете узнать больше о файлах RAW и JPEG здесь. Если вы хотите повысить свой уровень фотографии, вам придется сидеть за компьютером и работать над своими снимками.

В этой статье я потрачу немного времени на разоблачение всех мифов и легенд о постобработке, поскольку ваши фотографии только выиграют от этого, если вы научитесь делать это правильно.

Однако нужно сказать одно: есть тонкая, невидимая грань, где пост-продакшн превращается в цифровую манипуляцию, а фотография — в цифровое искусство.Невозможно записать критерии, по которым можно «судить», что одно, а что другое, поскольку каждый случай следует рассматривать отдельно.



Зачем нужна пост-обработка изображений?

Попробуйте приготовить торт и пропустите ту часть, где его нужно запечь в духовке. Торт может получиться хорошо, но кто узнает, если он не приготовлен? Если вы оставите его сырым, я совершенно уверен, что он не будет вкусным.

Оставить RAW-файл необработанным — все равно что испечь торт, но забыть поставить его в духовку.Автор фотографии: Леонардо Папера.

Попробуйте также приготовить спагетти и пропустите часть, в которую добавляете соус. С правильным соусом паста может быть в сто раз лучше, но вы никогда не узнаете, не используете ли вы ее. Вместо этого он будет пресным и незаконченным.

Позвольте мне извиниться, если я привел только два примера о еде, но вы знаете, я итальянец, и мы всегда думаем о еде! Думаю, вы в значительной степени поняли, что я пытаюсь здесь сказать. Файлы RAW, которые вы снимаете в полевых условиях, — это спагетти, а пост-обработка — это соус.

Как я уже упоминал во введении, пост-продакшн — это фундаментальная часть творческого процесса. Лично я бы сказал, что это, по крайней мере, добрых 40% того, что делает финальную фотографию великолепной.

Итак, технически говоря, файл RAW, который выходит с наших камер, НЕ показывает реальную сцену; позвольте мне быть предельно ясным в этом вопросе, вы никак не сможете создать реальную сцену, как она есть в этот конкретный момент.Вы можете подойти очень близко, но вы не создадите реальность.

Позвольте мне объяснить почему. Если вы решите снимать в формате RAW, то на выходе будет необработанное изображение без контрастов и почти без цвета по сравнению с тем, что вы видите собственными глазами в этот момент. Это потому, что изображение RAW нуждается в постобработке, чтобы ожить. Вся информация содержится в файле, вам просто нужно вывести ее с помощью программного обеспечения для редактирования.

Если вы решите вместо этого использовать формат JPEG вместо RAW, то вы не сможете гордиться собой, потому что «вы не занимаетесь постобработкой своих фотографий».Технически, вы не будете делать постобработку самостоятельно, потому что ваша камера сделает всю работу за вас.

Если вы не знали, файлы JPEG автоматически редактируются процессором вашей камеры с некоторыми очень стандартными и базовыми параметрами, такими как «контраст» или «насыщенность». Единственный случай, когда JPEG полезен, — это когда вы выполняете задание и не можете тратить время на редактирование своих изображений или вам нужно сразу же отправить их в свое агентство; во всех остальных случаях всегда предпочтительнее снимать в формате RAW.

Итак, позвольте мне подвести итог: вы можете решить отредактировать снимки, которые вы делаете, самостоятельно или позволить камере делать всю работу за вас и рассчитывать с конечным результатом. В первом случае у вас будет полный контроль над настройками изображения. В последнем случае вы почти ничего не можете сделать, кроме изменения нескольких ползунков в меню камеры.

Мне действительно нужно говорить вам, какой из них лучший? Вот и ответ на вопрос этой главы.



Типы постобработки

Давайте немного углубимся в мир пост-продакшн пейзажной фотографии. В этой главе мы рассмотрим основные отрасли постпродакшна, когда дело касается пейзажей: одиночная экспозиция и множественная экспозиция.

Само собой разумеется, что с однократной экспозицией, как правило, намного проще работать, поскольку вы можете сосредоточиться только на настройках изображения, таких как цвета и контрасты.При мультиэкспозиции вам придется иметь дело с наложением изображений, брекетингом, маскированием и точным выбором.

Существует два типа постобработки: одиночные изображения и мультиэкспозиция. Автор фотографии: Леонардо Папера.

В этой статье я буду использовать Adobe Camera RAW для редактирования файлов RAW. Затем я использую Adobe Photoshop для окончательной корректировки и выборочного редактирования определенных частей изображения.



Одиночные экспозиции

Начнем с более простого: однократной экспозиции.Я воспользуюсь следующим изображением, чтобы помочь вам в настройках, которые я обычно делаю в 90% своих изображений. Этот процесс поможет вам добиться лучших результатов при постпродакшене.

До и после постобработки. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Необработанные корректировки

На скриншоте ниже вы можете увидеть файл RAW до того, как я что-либо коснулся, что даст вам представление о начальной точке. Первый шаг — начать с основных настроек в Adobe Camera RAW (или Lightroom, если хотите).

Всегда сначала смотрите на температуру и оттенок. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Первое, на что всегда следует обращать внимание, — это температура и оттенок. В этом случае я снимал на Nikon D750, который обычно имеет сильное преобладание пурпурного цвета, хотя на этот раз у него был неправильный автоматический баланс белого. Уже наступил синий час, с множеством голубых оттенков в темных областях кадра и сильным пурпурным оттенком на вершинах и небе. Камера почти все считывает красноватым.

Чтобы решить эту проблему, вам просто нужно отрегулировать температуру. Я немного переместил ползунок «Температура» в сторону более холодных тонов, а ползунок «Оттенок» — в сторону пурпурного. На скриншоте ниже вы можете увидеть, как эта простая настройка уже улучшила изображение, добавив тона, которые лучше подходят для этого времени дня. Я также немного сгладил изображение, увеличив уровень черного / тени и уменьшив светлые участки. Эта техника даст вам больше гибкости при дальнейшей работе с контрастами в Photoshop.

Следующий шаг в Adobe Camera RAW — добавить немного четкости, чтобы улучшить микроконтрастность и придать изображению более четкий общий вид. По сумме никогда не превышайте +20, иначе вы можете получить зернистый и неприятный вид.

Добавьте немного ясности. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Последний шаг — переключиться в раздел «Коррекция объектива» (между значками чуть ниже данных EXIF) и проверить две кнопки «Удалить хроматическую аберрацию» и «Включить коррекцию профиля», как показано на скриншоте ниже.Он автоматически удалит цветовые аберрации (если они есть) и исправит «проблемы» объектива (например, искажение).

Удалите хроматические аберрации и искажения линз. Автор фотографии: Леонардо Папера.



Настройки Photoshop

Пришло время «передать мяч» могущественному Adobe Photoshop. Я знаю, что многих фотографов пугает обилие функций, содержащихся в этом программном обеспечении. Однако правда в том, что нам нужна всего лишь куча из них, чтобы наши изображения немного выделялись.

Одна из основных концепций, которые вы должны понимать при работе с Photoshop, — это принцип работы «Слои». Представьте, что ваше базовое изображение — это один белый лист. Каждый созданный вами слой будет новым листом, на котором вы будете делать то, что повлияет на базовый. Насколько эти другие слои повлияют на базовое изображение, решать вам с помощью таких инструментов, как кисти, градиенты или непрозрачность слоя.

Это очень краткое и неполное описание того, что такое слои Photoshop, но как только вы усвоите, как они работают, все будет проще, чем вы думаете.

Корректирующий слой кривые. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Начнем с настройки, которую вы видите в окне выше, той, которая называется «Кривые». Чтобы создать этот слой, просто войдите в верхнюю строку меню. В разделе «Слой» выберите «Новый корректирующий слой», а затем «Кривые».

Самая классическая кривая — это «S-образная кривая». Он называется так, потому что имеет форму буквы «S». Этот метод в основном добавляет контраст, понижая кривую в теневой части и поднимая ее в светлой части.Если вы хотите быть уверенным, что не теряете детали в тенях, обязательно слегка приподнимите самую нижнюю точку кривой.

Слой регулировки цветового баланса. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Второй слой, который мы собираемся создать, — это слой Color Balance. Вы найдете его там, где вы нашли настройку «Кривые» — в разделе «Слой» на верхней панели, а затем выбрав «Новый корректирующий слой», а затем «Цветовой баланс».

С помощью этой настройки вы получите возможность изменить оттенки цвета в определенных областях изображения.Как вы можете видеть в маленьком окне, выбраны «Средние тона», но вы также можете переключиться на «Основные моменты» или «Тени». Что вы выберете, будет зависеть от того, над какой областью кадра вы хотите работать.

В данном конкретном случае я решил поработать просто над полутонами. Я добавил немного красного, пурпурного и желтого, убрав немного голубого, зеленого и синего.

Не нажимайте слишком сильно на ползунки, так как вы можете внести заметные изменения с небольшими вариациями в сумме. Как видите, я сделал корректировку на + 3 / -2 / -2, поэтому не нужно почти ничего, чтобы увидеть умеренную разницу.

Я только немного подправил ползунки для большего эффекта. Автор фотографии: Леонардо Папера.



Теперь вы перейдете к самой сложной части этого урока по Photoshop: маскировке. У вас есть базовое представление о том, как работают слои, так что теперь пора понять концепцию масок. Проще говоря, маски слоев дают вам возможность скрыть (или показать) части изображения для применяемой вами настройки.

Вы видите эти белые прямоугольники в правой нижней части снимка экрана в окне «Слои»? Это белые маски, которые создаются автоматически при создании нового корректирующего слоя.

На этом изображении я создал третий слой для регулировки яркости / контрастности. Я значительно снизил яркость и контраст изображения. Однако я не хотел, чтобы эта настройка влияла на все изображение — я просто хотел усилить свет, исходящий справа, немного затемнив левую часть кадра.

Для этого мне пришлось замаскировать (в данном случае скрыть) правую сторону изображения для регулировки яркости / контрастности.Как вы можете видеть на скриншоте ниже, правая часть белого прямоугольника рядом со слоем яркости / контрастности черная. Это потому, что я использовал черный радиальный градиент (который вы найдете в левой строке меню) и «нарисовал» на маске, чтобы скрыть эту область изображения от корректировки. Таким образом, будет затронута только левая часть.

Картина по маске. Автор фотографии: Леонардо Папера.

После этих корректировок я вернулся к верхней строке меню в разделе «Слой» и выбрал «Новый корректирующий слой».На этот раз я выбрал «Выборочный цвет», который является невероятно полезным и мощным инструментом, когда дело доходит до работы с цветами.

Открыв этот корректирующий слой в разделе «Цвета», вы сможете выбрать конкретный цвет, над которым хотите работать (красный, желтый, синий, зеленый и т. Д.), И изменить количество голубого, пурпурного. , желтый и черный.

Что это значит? Что ж, как вы можете видеть на скриншоте ниже, я решил работать только с пурпурными тонами.Мне удалось удалить немного голубого и добавить немного пурпурного и немного желтого. Удаление голубого на самом деле означает добавление красного, поскольку это дополнительный цвет к голубому. Добавление пурпурного на самом деле означает удаление зеленого. Точно так же добавление желтого означает удаление синего. Все эти настройки цвета относились только к пурпурному, поэтому единственные области, где вы увидите эти изменения, — это те области, где программа находит пурпурные тона и нигде больше.

Не буду лгать: сначала это может сбивать с толку, и вам понадобится время, чтобы привыкнуть к этому инструменту.Единственный способ узнать, как правильно работать со всеми этими ползунками, — это протестировать и попробовать их тысячу раз.

Регулировка только пурпурного цвета. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Ниже приведен снимок экрана, на котором я решил работать только с белыми цветами, в значительной степени применив те же вариации, что и к пурпурному цвету.

Работаем только с белыми. Автор фотографии: Леонардо Папера.

И все! Это инструменты, которые вы, вероятно, будете чаще всего использовать при работе в Adobe Camera RAW и Photoshop.

Как вы, вероятно, заметили, наиболее существенными изменениями были основные изменения в Camera RAW, такие как цветовая температура и оттенок. Вам следует начать с освоения этих инструментов, которые довольно просты в использовании. Именно здесь вы действительно разовьете взгляд на то, каких корректировок требует изображение.

Окончательный результат. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Дело не в инструментах в частности, а в том, как вы их используете!



Многократная экспозиция

В этом разделе мы рассмотрим два наиболее распространенных типа мультиэкспозиции в пейзажной фотографии: наложение фокуса и HDR.Мы рассмотрим шаги, которые вам нужно выполнить, чтобы прийти к точке, где вы можете объединить все экспозиции вместе для одного базового изображения для работы. После этого вы можете выполнить те же шаги, что и в предыдущем разделе, для постобработки одной экспозиции.

Наложение фокуса

Эта невероятно полезная техника стала довольно популярной среди пейзажных фотографов за последние несколько лет. Наложение фокуса помогает получить все в фокусе, когда на переднем плане изображения находятся действительно близкие объекты, которые в противном случае были бы размытыми.

Последовательность из четырех изображений с разными областями фокусировки. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Как вы можете видеть на изображениях выше, классическая последовательность наложения фокуса начинается с фокусировки фона и медленного переключения фокуса на передний план. Для получения дополнительной информации о том, как сделать серию изображений с наложением фокуса, ознакомьтесь с нашим полным руководством по наложению фокуса.

Предположим, что вы уже сделали последовательность изображений. Теперь мы рассмотрим, как вы можете объединить все эти снимки в одно изображение с помощью Adobe Photoshop.

Шаг 1. Откройте последовательность в Photoshop как слои

Первый шаг — открыть все слои в одном изображении, как вы видите на скриншоте ниже. Для этого вы можете открыть каждый из них отдельно, а затем перейти в раздел «Слой» меню → «Дублировать слой» → выбрать базовое изображение. Вы также можете выбрать их в Lightroom и, щелкнув правой кнопкой мыши, выбрать, чтобы открыть их «Как слои» в Photoshop (что намного проще).

Откройте последовательность в Photoshop как слои.Автор фотографии: Леонардо Папера.

Шаг 2. Выровняйте изображения

Очень простой, но фундаментальный шаг — выбрать все слои и в разделе «Редактировать» нажать «Автоматическое выравнивание слоев», чтобы не было различий между каждым слоем.

Автоматическое выравнивание слоев. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Шаг 3: Маска!

Другого способа обойти это невозможно. На этом этапе вам придется разобраться с маскировкой. Для этого просто открывайте фокусные части каждого слоя, пока не получите изображение, на котором все находится в фокусе.Инструмент «Кисть» (на левой панели) поможет вам во время маскирования.

Замаскируйте нерезкие части и замаскируйте части, которые находятся в фокусе. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Окончательный результат должен выглядеть примерно так, как на скриншоте выше. Все маски имеют некоторые части белого цвета и некоторые части черного цвета, что означает, что некоторые части этих слоев видны, а другие области скрыты. Может потребоваться некоторое время, чтобы добиться хорошего результата, без ореолов или странных вещей, происходящих где-то в кадре.Ваши усилия будут окупаться, так как результат будет невероятным!



HDR (расширенный динамический диапазон) Изображения

Теперь, когда мы рассмотрели наложение фокуса, работать с HDR-изображениями будет проще, чем прогулка по парку! В этом случае нам даже не придется использовать Photoshop, поскольку у Lightroom лучший алгоритм для объединения различных экспозиций. Следуйте этим простым шагам, чтобы получить одно HDR-изображение из множества экспозиций!

Шаг 1. Импортируйте последовательность HDR в Lightroom

После того, как вы откроете Lightroom, в нижнем левом углу вы найдете «Импорт».Оттуда вы сможете перенести последовательность HDR в свою библиотеку Lightroom.

Импортируйте последовательность HDR в Lightroom. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Шаг 2. Создание изображения HDR

После того, как все ваши снимки будут импортированы, просто щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Photomerge → HDR», как вы можете видеть в окне выше.

После того, как вы нажмете HDR, появится новое окно: не забудьте проверить функцию автоматического выравнивания и снимите флажок с автоматических настроек (честно говоря, это не очень хорошо работает).Если вы немного не переместились при съемке эпизода, не используйте функцию Deghost, так как она создаст артефакты, ища различия между снимками.

Создайте изображение HDR. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Когда вы закончите с настройками, нажмите кнопку «Объединить», и все! Lightroom создаст работоспособный файл DNG, с помощью которого вы сможете приступить к настройке цвета и контрастности, как вы это делали в главе с одиночной экспозицией. Да, это так просто!



Как сделать пейзажный снимок интереснее

В этой главе я собираюсь поделиться двумя полезными техниками, которые использует почти каждый профессиональный пейзажный фотограф, которые помогут вам создавать гораздо более интересные фотографии.Это техника Dodge / Burn и эффект Ортона.

Вы можете сделать пейзажное изображение более интересным с помощью двух простых приемов. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Додж энд Бёрн

Эта мощная техника очень популярна среди пейзажных фотографов. Она заключается в рисовании кистью поверх серого слоя с акцентом на цвета (или свет), которые вы хотите улучшить. Давайте посмотрим, как это работает.

Шаг 1. Создайте серый слой с непрозрачностью 50%

После того, как вы открыли фотографию в Adobe Photoshop, следующее, что вам нужно сделать, это создать новый серый слой, на котором вы собираетесь рисовать позже.Чтобы создать его, перейдите в раздел «Слой» на верхней панели и выберите «Новый → Слой».

Создайте слой 50% серого. Автор фотографии: Леонардо Папера.

В этот момент появится окно, показанное выше. Измените режим с «Нормальный» на «Мягкий свет» (как показано) и установите флажок «Заливка нейтральным цветом (50% серого)».

Поздравляем, вы только что создали свой первый слой Dodge and Burn!

Осветление и затемнение слоя. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Теперь, как вы можете видеть из поля слоя в правом нижнем углу изображения выше, слой осветления и затемнения готов к использованию.

Шаг 2: Покрасьте!

Теплой кистью с непрозрачностью 30% я закрасил левую часть кадра, прямо там, откуда исходит свет. Я использовал очень яркий цвет, чтобы усилить теплые цвета восхода солнца и яркость этой области.

Закрасьте слой, чтобы осветлить и затемнить. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Вы можете продолжить рисование в других частях изображения, возможно, затемнив небо черным цветом, чтобы придать фотографии больше драматизма, или выбрав белый цвет, чтобы осветлить области, которые вы хотите выделить.Это увиливание и жжение!



Эффект Ортона

Созданный Майклом Ортоном, этот эффект получил много разных названий за последние несколько лет. Его также называют «сказочным эффектом», «мечтательным взглядом» и т. Д. По сути, эффект Ортона включает добавление небольшого размытия к изображению для создания мягкого, плавного вида, который, как я полагаю, можно назвать «мечтательным». Выполните следующие шаги, чтобы добиться этого вида!

Шаг 1. Размытие по Гауссу

Применение размытия по Гауссу составляет около 80% всего процесса.Первый (и основной!) Шаг, который вы должны выполнить, — это создать дублированный слой, чтобы на исходный слой не повлияло размытие. Вы найдете опцию «Дублировать слой» в разделе «Слой» на верхней панели.

Создайте слой размытия по Гауссу. Автор фотографии: Леонардо Папера.

После того, как вы создали слой-копию, перейдите в раздел «Фильтр» (все еще в верхней панели) → «Размытие» → «Размытие по Гауссу».

Примените размытие по Гауссу. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Теперь появится это маленькое окошко.Чтобы выбрать радиус, существует общее правило, согласно которому вы должны использовать столько же, сколько мегапикселей вашей камеры. Например, это изображение было снято на Nikon D800 с 36 мегапикселями, поэтому я выбрал радиус размытия по Гауссу 36 пикселей.

Это правило схематично, поэтому не беспокойтесь, если вы не выбрали точное количество мегапикселей для своей камеры. Когда вы закончите, нажмите OK, и вы добавили размытие!

Шаг 2. Уменьшите непрозрачность и измените режим наложения

Теперь, когда вы применили размытие, вы, наверное, задаетесь вопросом, что, черт возьми, вы сделали не так.Все размыто.

Не паникуйте! Если вы проверите окно слоя в правом нижнем углу, вы увидите ползунок «Непрозрачность», где вы можете выбрать процент непрозрачности, который вы хотите придать этому конкретному слою. Для эффекта Ортона я рекомендую никогда не превышать 10-15%.

Уменьшите непрозрачность и измените режим наложения. Автор фотографии: Леонардо Папера.

После того, как вы установили непрозрачность, пора изменить режим наложения. Для этого просто немного переместите указатель мыши влево (в окне вверху, где написано «Наложение», рядом с «Непрозрачностью»), и появится длинный список различных режимов наложения.Чтобы придать изображению небольшой «контраст», я рекомендую использовать режим наложения. Если вы хотите сделать кадр ярче, то режим «Экран» также подойдет.



Рабочий процесс постобработки

Как вы, наверное, уже видели, так выглядит мой интерфейс Photoshop. Порядок всех моих окон значительно улучшает мой рабочий процесс постобработки.

Настройте окна, чтобы улучшить рабочий процесс. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Самым важным окном, безусловно, является «Слои», за которым следует выбор цвета, а затем навигатор / гистограмма.Значки рядом с навигатором слева на самом деле являются ярлыками: первый предназначен для корректирующих слоев (настоятельно рекомендуется!), А другие — для истории, действий и каналов. Я настоятельно рекомендую вам использовать историю, если вы сделали что-то не так и хотите вернуться к своим шагам!

Хотя мне подходит этот порядок окон, вы можете найти другую настройку, которая подойдет вам. Как бы вы ни решили расположить окна, убедитесь, что это соответствует вашему рабочему процессу и никоим образом вам не мешает.Лучше всего иметь легкий доступ ко всем инструментам, которые вы используете на регулярной основе, чтобы не замедлять работу без надобности.



Заключение

Позвольте мне повторить еще раз, прежде чем закрыть статью: пост-продакшн жизненно важен для повышения вашего уровня фотографии! Следовательно, вам нужно потратить много времени на изучение того, как правильно создать свой рабочий процесс и как развить свой личный стиль с опытом.

Постобработка поможет вам достичь собственного стиля в пейзажной фотографии.Автор фотографии: Леонардо Папера.

Я надеюсь, что эта статья дала вам (по крайней мере) понимание самых основ постобработки, так что вы будете иметь хорошее представление о том, как действовать, когда вы открываете свои изображения на компьютере.


Информация об авторе: Леонардо Папера — фотограф пейзажа и природы из Италии. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Instagram.


Каков ваш рабочий процесс постобработки изображений? Есть ли какая-то конкретная программа, которую вам нравится использовать? Оставьте комментарий со своими мыслями ниже!

10 советов по постобработке для получения лучших снимков путешествий

Один из самых приятных аспектов фотографии — это сесть в конце дня, чтобы выбрать свои лучшие фотографии.Простой выбор ваших любимых фотографий — это еще не конец истории, еще предстоит постобработка!
Каждая фотография может быть улучшена после дополнительной работы в вашем любимом наборе для редактирования, даже если это всего лишь некоторые базовые улучшения. В этой статье вы откроете для себя десять удивительных техник постобработки, которые вы можете использовать, чтобы вывести свои фотографии из путешествий на новый уровень!

Какое программное обеспечение для редактирования следует использовать?

Существует множество программ, которые вы можете использовать для редактирования фотографий, и в некоторой степени то, что вы будете использовать, будет зависеть от платформы, которую вы используете.Разумеется, лучше всего выполнять постобработку на компьютере, поскольку он обеспечивает большую вычислительную мощность для операций, требующих тяжелой работы.
Тем не менее, редактирование на ходу на планшетных устройствах становится все более популярным, и его обслуживают такие компании, как Adobe.
Тем, кто хочет получить максимальную отдачу от постобработки, также следует фотографировать в формате RAW, а не в формате JPEG. Формат RAW считается цифровым негативом, и с ним лучше работать в пост-продакшене.Есть много программ, которые вы можете использовать для редактирования ваших фотографий, вот шесть из шести, которые вы можете использовать.

Lightroom

Lightroom присутствует на рынке уже много лет. Первоначально позиционировавшаяся как более удобный инструмент, чем Photoshop, это, тем не менее, очень мощная программа. Почти каждый фотограф использует эту программу для большей части своего редактирования.

Photoshop

Это самая мощная программа для редактирования.Тем, кто хочет внести простые изменения в свои фотографии, может не потребоваться использование Photoshop. Однако вы действительно можете вывести свои фотографии на новый уровень, изучив потенциал этой программы.
При фотографировании в формате RAW программа Adobe Camera Raw, созданная до Photoshop, также улучшит ваши дорожные изображения.

iPhoto / Фото

Стандартно поставляется со всеми компьютерами Apple. Более старая версия — iPhoto, которая теперь заменена на Photos. Это позволит вам охватить все основы, такие как удаление дефектов, контраст, насыщенность и коррекция линии горизонта.
Он ограничен в возможностях, поэтому для получения лучших результатов рекомендуется использовать Photoshop или Luminar.

Люминар

Это было сделано как альтернатива Photoshop. Это программа на базе Apple, поэтому те, у кого есть Mac, и которым нужно что-то более мощное, могут обратить внимание на Luminar.
Это надежная программа, позволяющая улучшить ваши фотографии. Выбираете ли вы это или Photoshop — это личное предпочтение.

Коллекция Nik предлагает широкий выбор инструментов.Это могут быть как отдельные приложения, так и плагины.
Коллекция Nik

Это отличная программа, которую можно было бесплатно загрузить через Google. Теперь он куплен DXO и доступен по умеренной цене. Тот факт, что это больше не бесплатно, на самом деле является отличной новостью, потому что он будет развиваться и поддерживаться, а не умереть.
Вы можете использовать его как отдельный модуль или как плагин для других платформ обработки, таких как Photoshop. За прошедшие годы это стало популярной программой для многих фотографов, и мы настоятельно рекомендуем.

Snapseed

Всем известно, что Snapseed — отличная программа для редактирования на планшете или телефоне на ходу. Он принадлежит Google, который купил вышеупомянутую Nik Collection, чтобы получить алгоритмы этой программы, чтобы ее можно было применить к платформе на основе мобильных приложений.
Те, кто фотографирует на смартфонах, будут знать, что это отличное приложение для их постобработки и простое в использовании.

Методы постобработки

Теперь, когда вы понимаете, какую программу постобработки использовать, пора перейти к методам.Они варьируются от простых исправлений до более сложных процедур, для изучения которых требуется гораздо больше времени и осторожности при их применении.

1. Обрезка

Использование инструмента кадрирования для корректировки снимков из путешествий — отличный способ привлечь внимание к важной части фотографии. Большинство упомянутых выше программ имеют функцию обрезки, которую вы можете использовать для этой настройки.
Вы будете использовать это по ряду причин, давайте посмотрим на них.

  • Увеличение — Это результат недостаточной досягаемости вашего объектива с самым длинным фокусным расстоянием.Для кадрирования фотографии может потребоваться большее фокусное расстояние, чем у вас, и, хотя это и не идеально, кадрирование при постобработке здесь является решением.
  • Квадрат или панорама — Большинство камер дает вам более или менее стандартную фотографию размером 6 на 4 дюйма. Иногда вам может понадобиться другой урожай, чтобы его снова можно было получить при постобработке.
  • Удалить элементы — Обрезка — отличный способ удалить элементы, которые больше не нужны в кадре.Конечно, лучше без этих элементов кадрировать фотографию на камеру, но постобработка дает вам еще один шанс сделать это правильно. Такой процесс исправления фотографий также поможет натренировать ваш глаз, чтобы в следующий раз сделать это прямо в камере.
На этом фото использовано максимальное фокусное расстояние, но этого недостаточно. Дальнейший урожай дал гораздо лучшую фотографию.

2. Заточка

Резкость в ваших фотографиях — желательная черта. Много времени уходит на обсуждение того, насколько резкий объектив.Постпродакшн также может привести к еще более резким изображениям!
В общем, вы захотите использовать это для повышения резкости пейзажных и архитектурных фотографий, а также местные настройки также являются хорошей идеей. Давайте посмотрим на три программы, которые можно использовать для повышения резкости фотографий. В любом случае повышение резкости фотографий добавит шуму к изображению, который вы захотите удалить позже при обработке.

  • Nik Collection — В этом пакете есть несколько опций для повышения резкости ваших путешествий. Вы можете использовать предварительную резкость RAW, а затем выходную резкость.Оба они позволяют выполнять локальные настройки с помощью опций контрольной точки. В качестве альтернативы используйте Color Efex и фильтр извлечения деталей. Экстрактор деталей — это сильный фильтр, поэтому используйте его умеренно.
  • iPhoto — Эта программа предлагает простой слайдер для увеличения резкости. Он находится в меню «Правка»> «Настройка»> «Резкость».
  • Photoshop — Эта программа предлагает несколько параметров фильтра, которые можно использовать для увеличения резкости. Вы также можете использовать маскирование слоя, чтобы добавить эти эффекты только к тем областям, которые вы хотите повысить резкость.Примером фильтра, который можно использовать для повышения резкости, является маска нерезкости. Чтобы найти этот фильтр, перейдите в меню filter> sharpen> unsharp mask.
Городские пейзажи будут выглядеть еще более потрясающе, если их правильно повысить резкость при постобработке.

3. Снижение шума

Вы фотографировали поздно ночью с высоким ISO? Возможно, вы делали фото с большой выдержкой? В любом случае есть вероятность, что ваша фотография будет содержать шум. Теперь датчики камеры постоянно совершенствуются, поэтому чем новее ваша камера, тем меньше работы вам потребуется для устранения шума.Цель вашей фотографии — создать резкое изображение без большого количества шума. В iPhoto есть функция для удаления шума, но вы увидите три лучших варианта.

  • Nik efex — содержит программу под названием Dfine2, которая представляет собой мощную программу шумоподавления. Это позволяет вам вносить локальные корректировки. Это позволяет сохранить резкость таких объектов, как здания, и при этом удалить шум с неба.
  • Noise ninja — Популярная среди многих фотографов программа для шумоподавления — noise ninja.Это работает как плагин для Photoshop.
  • Adobe camera RAW — Эта программа предварительного редактирования для Photoshop позволяет подготовить фотографии перед их редактированием. Одна из функций — шумоподавление.
Этот снимок был сделан ночью при ISO 3200. Затем при постобработке потребовалось подавление шума.

4. Коррекция линии горизонта

Прямая линия горизонта — основная предпосылка любой хорошей фотографии. Если вы потратите время на то, чтобы убедиться, что вы делаете это в камере, это сэкономит время на постобработке и предотвратит потерю размера изображения.
Когда вам нужно скорректировать линию горизонта, повернув изображение в процессе постобработки, программа автоматически обрежет вас, так что вы потеряете края своих путешествий. Есть два случая, когда вам нужно откорректировать линию горизонта, и они следующие.

  • Исправление ошибки — Хотя это и не идеально, иногда мы все теряем линию горизонта при фотографировании. Коррекция поворотом изображения — это простое решение, предлагаемое всеми основными программами редактирования программного обеспечения.
  • Широкоугольное искажение — Это немного более сложное исправление, и для рекомендуемого метода исправления требуется Photoshop. Это происходит, когда вы используете широкоугольный объектив, и из-за искажения он делает изгиб здания. Желающие научиться этому процессу могут посмотреть это отличное видео.
Возможна простая коррекция линии горизонта с помощью направляющих линий.

5. Виньетирование

Добавление виньетки может быть действительно отличным способом сфокусировать взгляд на важной области фотографии, на которой вы хотите, чтобы зритель сосредоточился.Это можно сделать разными способами, самый простой — просто осветлить центр и затемнить края.
Хотя есть много способов добиться этого эффекта, одна из лучших программ для этого — Nik Color Efex. В этой программе вам нужно будет выбрать фильтр «затемнить / осветлить центр».
Этот фильтр позволяет лучше контролировать то, как применяется виньетка. Возможно, вы хотите, чтобы виньетка была не по центру? Вы можете легко исправить это, выбрав опцию «разместить в центре» и выбрав область, на которой вы хотите разместить виньетку по центру.
Края слишком темные или центр слишком светлый? Легко исправляется с помощью ползунков, которые определяют, насколько сильной будет ваша виньетка. Наконец, есть ли определенные области изображения, над которыми нужно работать? Используйте контрольные точки, чтобы выборочно удалить силу фильтра из этой части изображения.

Программа Nik Color Efex предлагает хороший фильтр, который можно использовать для добавления виньетки. Это называется центр затемнения / осветления.

6. Насыщенность

Таким образом вы можете добавить яркости фотографии и сделать ее более красочной.Однако следует предостеречь: добавление слишком большой насыщенности — гарантированный способ испортить вашу фотографию. Все это говорит о том, что ваша цель — сделать вашу фотографию выдающейся, поэтому добавление небольшого контраста часто является хорошей идеей.
Удаление насыщенности — это, конечно, один из способов превратить вашу фотографию в черно-белую, хотя само по себе это не приведет к получению качественного черно-белого снимка.

  • Простая настройка — Те, кто хочет выполнить простую настройку, могут использовать инструмент настройки насыщенности своего программного обеспечения, часто ползунок.Это просто случай, когда вы можете перемещать его туда и обратно по мере необходимости.
  • Более продвинутый — Nik color efex имеет несколько отличных фильтров, которые можно использовать в сочетании и с локальным редактированием для получения отличных результатов. Сочетание «про-контрастности» и «яркости / теплоты» значительно улучшит ваши фотографии.
Дополнительная насыщенность и теплота могут сделать фотографию еще более заметной.

7. Свет и тени

Уровни света на фотографии могут различаться, что приводит к тому, что участки изображения либо слишком яркие, либо слишком темные.Это можно исправить с помощью ползунков, регулирующих блики или тени.
Регулировка светлых участков сделает светлые участки фотографии менее яркими. Корректировка теней сделает более темные части вашей фотографии ярче.
Все программы редактирования предлагают это как стандарт, но это грубые корректировки, применяемые ко всему изображению.
Гораздо лучший способ отрегулировать блики и тени — через Photoshop, где вы можете применять маски слоев. Этот метод восходит к старой технике темной комнаты — затемнения и затемнения фотографий.Уклонение уменьшит свет от области фотографии, в то время как при горении будет больше света.
Давайте посмотрим, как их можно применить в эпоху цифровых технологий.

  • Burning — В Photoshop выберите слой> новый корректирующий слой> кривые. Теперь перетащите кривую вверх. Это сделает ваш образ ярче. Теперь вам нужно скрыть эту настройку, выбрав изображение> настройка> инвертировать. Затем ваш корректирующий слой кривой черный, и чтобы вернуть эту настройку, вам нужно использовать инструмент рисования.Вы будете использовать инструмент рисования, чтобы закрасить черную маску слоя белым, и это откроет слой. Вы можете настроить силу кисти, чтобы постепенно осветлить слишком темные области изображения.
  • Dodging — Еще раз выберите слой> корректирующий слой> кривые в Photoshop. Чтобы уклониться, перетащите кривую вниз, и изображение станет темнее. После этого повторите описанные выше шаги, инвертируя слой и используя кисть для выборочного затемнения областей вашего изображения по мере необходимости.
Это пример фотографии, которую необходимо обработать для выделения светлых участков и теней. Фонарь погас, окружающая сцена слишком темная.

8. Контрастность

Подобно добавлению насыщенности к сцене, добавление большего контраста может действительно сделать вашу фотографию сияющей. Однако добавление слишком большого количества может отрицательно повлиять на фотографию и на то, как ее воспринимают другие.
Есть фотографии, которые действительно хорошо работают с дополнительным контрастом, например силуэты, а есть те, которые тоже не работают.Как и во многих других областях постобработки, существуют простые и более продвинутые методы добавления или удаления контраста.

  • Простое исправление — Все программы редактирования имеют возможность регулировать контраст. Самым простым и понятным из них снова является ползунок. От самых простых в использовании программ, таких как iPhoto, до продвинутых программ, таких как Photoshop, все они будут иметь это.
  • Более продвинутый — Тем, кто хочет немного больше контролировать способ применения контраста к изображению путешествия, следует обратить внимание на Photoshop.Вам нужно будет открыть слой кривой, и, чтобы добавить контраста, вы превратите эту кривую в S-образную кривую. Если вы хотите сделать эти настройки более локальными, то это можно сделать с помощью черной или белой кисти, чтобы скрыть или показать слой кривой.
Подобные изображения с силуэтами или тенями выигрывают от дополнительного контраста.

9. Цифровое смешение

Любой, кто занимается пейзажной, архитектурной или интерьерной фотографией, действительно должен знать, как делать цифровое смешивание. Вы заметите, что HDR не входит в список приведенных здесь десяти методов.
Это связано с тем, что цифровое наложение — это, по сути, ручной режим HDR, а при правильном выполнении — значительное улучшение HDR. Теперь у HDR будут свои поклонники, но в конечном результате довольно часто бывают недоработки.
Цифровое наложение позволяет решить эти проблемы и создавать потрясающие снимки из путешествий. Процесс слишком сложен, чтобы разбить его на один подзаголовок, для него нужна отдельная статья. Тем, кто желает узнать об этой технике, стоит посетить этот сайт.
Эта техника чем-то похожа на седьмую в этом списке, только результаты лучше.Суть методики заключается в следующем.

  • Сделайте 3 или более снимков на штативе. У них должны быть разные значения экспозиции. Типичный диапазон будет + 1EV, 0EV и -1EV. Делая больше фотографий, вы можете расширить диапазон значений экспозиции, которые у вас есть.
  • Теперь загрузите эти фотографии путешествий в Photoshop. Затем эти изображения будут сложены вместе, как правило, фоновое изображение с 0EV, с другими фотографиями поверх этого.
  • Изображения над фоном будут скрыты с помощью маски черного слоя.
  • Следующий шаг — применить маску яркости к фоновой фотографии, чтобы вы могли выбрать определенные области фотографии, которые либо слишком темные, либо слишком яркие.
  • Теперь используйте белую кисть, чтобы показать определенную область фотографии + 1EV, чтобы вы могли осветлить темные области фотографии. Процесс повторяется для переэкспонированных частей фотографии с фотографией -1EV, обычно неба, поэтому вы можете затемнить эту область.
На этой фотографии Венеции использовалось цифровое смешивание, чтобы сбалансировать экспозицию по всему кадру.

10. Удалите ненужные элементы

И последнее, но не менее важное — это удаление нежелательных элементов из вашего кадра. Это может быть провод, пересекающий небо, или удаление ненужных людей с фотографии, поскольку они слишком загружают кадр.
Есть два подхода. Первый — клонировать ненужную часть фотографии. Второй — использовать инструмент медианы в Photoshop.

  • Клонирование — Здесь описывается процесс, при котором вы делаете копию одной части фотографии и копируете ее на нежелательную область фотографии.То, что вы удаляете, может быть разным: это может быть пыль с сенсора, которая появляется на фотографии, или более сложные элементы, такие как люди или провода. Хитрость заключается в том, чтобы найти другую область фотографии, которая напрямую соответствует той части фотографии, которую вы хотите отредактировать.
  • Срединный инструмент — для этого вам понадобится штатив и несколько фотографий вашей сцены. По мере того как люди двигаются, они меняют положение в кадре. Это позволяет вам удалить всех людей с вашей фотографии, что дает вам гораздо более чистое изображение.Опять же, это сложный процесс, и его лучше всего объяснить в этой статье.
Эти лестницы в Венеции всегда переполнены людьми. Инструмент среднего наложения в Photoshop был использован для удаления всех людей из этого кадра.

Какой процесс редактирования вы используете для изображений из путешествий?

У каждого свой способ обработки фотографий из путешествий. Выше приведены лишь некоторые из множества техник, которые вы могли бы использовать.
Вы пробовали инфракрасное или, может быть, сплит-тонирование? Какую технику вы любите применять к своим фотографиям? Вы когда-нибудь использовали какой-либо из методов, описанных в этой статье?
Мы снова рады услышать от вас, поэтому, пожалуйста, комментируйте и публикуйте свои фотографии в разделе комментариев.
Ищете альтернативу для редактирования фотографий? Ознакомьтесь с нашим сообщением о Capture One и Lightroom.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *