Другой тип фотографии, которая выполняется, заранее зная, что изображения будут обработаны, — это так называемый высокий динамический диапазон (HDR).К сожалению, динамический диапазон достаточно сложен, это должна быть сама статья, которую я скоро добавлю здесь, на сайте betterphotography.com, так что будьте осторожны. Поскольку этой статьи еще не существует, позвольте мне попытаться объяснить ее в нескольких предложениях, чтобы вы поняли, почему вам может потребоваться некоторая пост-обработка, чтобы иметь дело со сценами с высоким динамическим диапазоном.

Какими бы впечатляющими и гибкими ни были датчики в наших камерах, человеческий глаз по-прежнему удивительнее.Серьезно, чем больше я узнаю о фотографии, тем больше меня впечатляет то, насколько круты наши глаза. Самый простой способ объяснить динамический диапазон — это вспомнить последний захватывающий дух восход или закат, который вы видели. Помните, как это было невероятно? Помните яркие и живые цвета? Вы пытались запечатлеть момент на фото? Как фотография соотносилась с тем, что вы видели?

Уверен, ответ в том, что фото не было даже близко к тому, что вы видели своими глазами. Наши глаза удивительны в своей способности воспринимать чрезвычайно широкий диапазон света или, по крайней мере, переключаться между ярким и темным так быстро, что кажется, что мы можем воспринимать все это.По правде говоря, ни одна камера не может уловить тот же диапазон света, с которым могут справиться наши глаза. Слишком большая разница между самыми яркими и самыми темными частями заката, чтобы камера могла все это запечатлеть. Когда есть действительно большая разница между ярким и темным (фотографы говорят «светлые» для ярких и «тени» для темных), сцена имеет высокий динамический диапазон.

Динамический диапазон — это гораздо больше, но, надеюсь, вы поняли идею. Вы сами убедились, насколько ограничена ваша камера в попытках запечатлеть полный динамический диапазон восхода или заката.Но как насчет тех потрясающих фотографий , которые вы видели в Интернете, где восход или закат намного больше похож на то, что вы видели своими глазами? ПОСТОБРАБОТКА!

Есть уловки, которые фотографы могут использовать, чтобы компенсировать тот факт, что камера не может записать весь свет в сцене. Камера имеет значение . Камеры фактически оцениваются по их способности захватывать динамический диапазон (сенсоры в камерах Nikon в настоящее время здесь побеждают). Фактически, это одно из самых больших различий между камерой вашего смартфона и действительно хорошей цифровой камерой.Но даже самая лучшая цифровая камера не может получить все это — по крайней мере, пока.

Техника HDR предполагает получение нескольких снимков сцены с разной экспозицией (фотографы называют это «брекетингом»). Например, они могут сделать один переэкспонированный (слишком яркий) снимок, недоэкспонированный (слишком темный) и «правильно экспонированный» (в самый раз). Многие камеры имеют функцию автоматического брекетинга, но, поскольку все это делается в камере, это не пост-обработка. Вот уже несколько лет в смартфоны есть встроенная функция, позволяющая делать несколько снимков, но они также делают следующий шаг автоматически.

После того, как фотограф сделал снимки сцены в брекетинге, он импортирует их на свой компьютер и с помощью специального программного обеспечения (Photoshop и Photomatix — два популярных варианта) объединит их вместе и сделает сцену более похожей на то, что вы видели на своем компьютере. глаза. Это объединение нескольких кадров в один с более сбалансированным освещением — еще одна форма постобработки.

Разоблачение вправо (ETTR)

Еще одна несколько спорная тема, поскольку не все фотографы согласны с эффективностью этой техники, но «экспонирование справа» — это еще один термин, который вы можете услышать от фотографов.Опять же, тема достаточно большая, чтобы можно было написать одну статью, но давайте рассмотрим ее так же, как и другие методы.

Из-за того, как работают цифровые датчики внутри наших камер, они не так хорошо улавливают тени (помните, что это более темные части сцены) в кадре . Они намного лучше захватывают светлые участки (более яркие части). Из-за этого некоторые фотографы намеренно немного передерживают снимок, чтобы тени были ярче.ETTR — еще одна уловка, позволяющая обойти ограничения камеры, не способной улавливать весь свет.

Это называется «экспонирование справа» из-за того, как слегка переэкспонированное изображение выглядит на гистограмме, где вы можете видеть, что справа (более яркие части фотографии) гораздо больше данных, чем слева сторона (более темные участки).

Поскольку метод ETTR переэкспонирует снимок, если бы вы посмотрели или распечатали фотографию, не изменяя ее, снимок не выглядел бы слишком хорошо.Было бы слишком ярко. Таким образом, фотограф будет делать снимок таким образом, зная, что, когда они импортируют его на компьютер, он будет использовать программное обеспечение для постобработки (Lightroom идеально подходит для этого), чтобы изменить экспозицию, затемняя ее, пока она не будет выглядеть правильно. Изменение экспозиции фотографии — еще одна форма постобработки.

Теперь, когда мы ознакомились с некоторыми приемами съемки, которые фотографы будут использовать заранее, зная, что они будут обрабатывать свои фотографии определенным образом, давайте поговорим о некоторых других обычных вещах, выполняемых при постобработке.

Экспозиция

Как описано ранее, ETTR — это метод, при котором фотограф намеренно передерживает снимок, чтобы получить лучшее качество в тенях. Однако не все из нас делают это специально. Как новичок, вы, вероятно, часто упускаете экспозицию (так делают все фотографы), получая снимки с переэкспонированием и снимки с недоэкспонированием.

Если вы снимаете в формате RAW (вместо JPEG), у вас будет довольно значительная возможность «исправить» экспозицию с помощью программного обеспечения для постобработки.Увеличение экспозиции увеличивает яркость всей фотографии сразу, хотя следует отметить, что ее большое увеличение приведет к увеличению шума (случайного разбрызгивания пикселей неправильного цвета) на фотографии, особенно в более темных областях. Уменьшение затемнения экспозиции сразу для всей фотографии (как это сделано в ETTR).

Если вы занимаетесь свадебной фотографией, вам может быть довольно сложно исправить экспозицию сотен изображений. Я рекомендую сэкономить ваше время и использовать пресеты или онлайн-сервисы редактирования фотографий, такие как свадебное ретуширование.com.

Баланс белого

Вы видели фотографии, на которых баланс белого не был должным образом сбалансирован, но вы, вероятно, не знали, как это назвать. Вы знаете те снимки в помещении, которые выглядят очень желтыми (фотографы называют это «теплыми»), синими (называемыми «холодными») или имеют какой-то другой цветовой оттенок? Это происходит, когда баланс белого, о котором угадала камера, не правильный. Это еще один пример того, насколько прекрасны наши глаза. Что ж, в этом случае, вероятно, это наш мозг, но в любом случае у нас есть способность видеть что-то белое, и на самом деле это выглядит таким образом во многих различных ситуациях освещения.От яркого дня на улице до комнаты, освещенной свечами, мы в основном видим что-то белое как белое.

У наших фотоаппаратов такой возможности нет. Поскольку камера записывает данные изображения, снятые датчиком, в файл на флэш-карте, она имеет ограниченный диапазон цветов, который может быть представлен в этих данных. Чтобы справиться с этим, формат файла (RAW или JPEG) включает определение точки баланса белого, точки в сцене, которая определяется как «нейтральный» цвет, вокруг которого определяются все остальные цвета в кадре.

Когда ваша камера находится в режиме автоматического баланса белого (AWB) (который Джим, Дарин и я все рекомендуем делать постоянно), камера анализирует сцену и делает лучшее предположение о том, какой должна быть эта точка баланса белого. Современные камеры неплохо справляются с этой задачей, но это не всегда правильно, и с помощью постобработки фотограф может очень легко изменить положение этой точки. Вы можете сделать так, чтобы эта желтая, грязно выглядящая фотография выглядела так, как должно.

Даже если камера установила баланс белого «правильно», фотограф может из творческих соображений решить, что он хочет, чтобы баланс белого отличался от правильного.У Джима есть отличный пример того, как фотограф заранее решил, что он будет делать что-то творческое с балансом белого, в его статье о гелевом смещении.

Фильтры

Если вы использовали почти любую форму социальных сетей, чтобы поделиться фотографией, вы уже видели, на что способны простые фильтры. Эта часть приложения, когда вы собираетесь поделиться фотографией, где вы можете сделать фотографию старой, иметь цветовой оттенок или применить какой-либо другой эффект.Проще говоря, это пост-обработка.

Инструменты постобработки, такие как Lightroom, предлагают гораздо более эффективные фильтры, чем те, которые вы видите в большинстве приложений на смартфоне. Они смоделированы на основе физических фильтров, которые некоторые фотографы используют перед объективом во время съемки, что позволяет фотографу применить аналогичный эффект к снимку, когда он находится на компьютере.

Существует два основных типа фильтров постобработки: градуированные и радиальные. Оба типа позволяют сделать одно и то же с фотографией, применяя изменения в шаблоне, плавно переходя от сильного применения эффекта к отсутствию применения вообще.Градуированный тип применяет эффект по прямой линии, сверху вниз, слева направо, сверху слева направо вниз и т. Д. Радиальный тип применяет его по круговой схеме.

Давайте вернемся к предыдущей фотографии заката, где HDR был стратегией, с помощью которой можно было попытаться захватить больше света, чем можно сделать за один снимок. Альтернативным подходом было бы применение градуированного фильтра к фотографии, где экспозиция в верхней части фотографии снижается до горизонта, где она остается неизменной.Или можно сделать наоборот, увеличив экспозицию переднего плана, который выглядит очень темным по сравнению с яркостью неба.

Заключение

Надеюсь, теперь вы лучше понимаете, что такое постобработка для фотографии — сделать ваши фотографии лучше с помощью программных инструментов на компьютере. Надеюсь, вы также понимаете, что постобработка — очень важная часть современной фотографии. Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были похожи на снимки, которые вы видели в Интернете, вам нужно научиться выполнять постобработку.Хотя существует множество бесплатных обучающих программ, которые вы можете найти в Интернете в виде статей и видео, если вы хотите получить хороший старт в постобработке, обязательно ознакомьтесь с отличным (и ОЧЕНЬ разумным) онлайн-обучением Джим и Дарин. предложение по Lightroom и Photoshop на сайте photoclasses.com.

9 шагов постобработки, которые необходимо добавить в рабочий процесс

Согласно недавнему опросу, профессиональные свадебные фотографы в среднем тратят на фотосъемку всего 4% своего времени.Монтаж, напротив, отнимает у них 77% времени. Хотя этот обзор охватывает только свадебную фотографию, он дает нам представление о важности пост-продакшн на современном рынке.

Когда дело доходит до коммерческой фотографии, важна качественная постобработка. Лицензирование 500px. Авторы продают свои фотографии компаниям и публикациям по всему миру, а для самых богатых людей базовые навыки редактирования оказались бесценными. «Фотографии, сделанные с практической целью, плюс некоторая пост-продакшн — а не неотредактированные снимки — пользуются большим спросом», — говорит нам Пол Фриссон, директор по содержанию в 500px.

У каждого фотографа есть уникальный подход к постобработке, но в целом есть несколько быстрых и простых шагов, которым следуют большинство участников лицензирования, чтобы создать рыночное изображение. Конечно, эти «правила» не будут применяться ко всем вашим фотографиям, но если вы хотите успешно лицензировать свою работу, обязательно помните о них.

Съемка в формате RAW

Большинство цифровых фотоаппаратов по умолчанию снимают файлы в формате JPEG, но файлы RAW открывают множество возможностей для редактирования.Это потому, что они сохраняют гораздо больше деталей, яркости и динамического диапазона, чем сжатый JPEG. Более того, вам будет проще «спасти» файлы RAW при публикации, потому что у вас будет возможность исправить засветки или восстановить детали в тенях.

Однако, если вы снимаете в формате RAW, имейте в виду, что изображения, поступающие прямо с камеры, вероятно, не будут продаваться. В отличие от JPEG, эти файлы не выходят из камеры с идеальным балансом белого и насыщенностью. Они предназначены для обработки, поэтому им всегда потребуется некоторая работа, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.

Редактировать объективно

Ведущие участники лицензирования обычно отправляют партии не менее 25–50 фотографий каждую неделю, но они снимают гораздо больше. Прежде чем вы начнете настраивать эти слои, первое, что вам нужно сделать, это решить, какие изображения стоят вашего времени и усилий. Нет смысла обрабатывать расфокусированные или зашумленные изображения, поскольку они не понравятся покупателям и, вероятно, все равно будут отклонены.

Если вы планируете продавать свои изображения в коммерческих целях, будьте безжалостны при выборе.Если вы не уверены, полезно попросить коллегу взглянуть на него и помочь вам отредактировать.

Уменьшить шум

Рецензенты и покупатели будут смотреть на ваши фотографии в 100% разрешении, поэтому при проверке на шум убедитесь, что вы делаете то же самое. Любой видимый шум необходимо устранить.

Вы можете уменьшить шум непосредственно в Photoshop или установить дополнительный модуль из специального программного обеспечения для шумоподавления, такого как Neat Image. В качестве альтернативы вы можете попробовать наложение экспозиции, чтобы противодействовать шуму, возникающему из-за высокого ISO.

Следите за контрастом и экспозицией

Если вы сняли фотографию в пасмурный день без фильтра, вам может потребоваться немного повысить контраст, чтобы она выделялась. Внимательно следите за светом и тенями — уменьшайте или увеличивайте их по мере необходимости, чтобы не потерять мелкие детали.

Цвет правильный

Использование сильного цветового оттенка может работать над художественным оформлением, но для коммерческой фотографии все цвета должны быть подходящими.Таким образом, покупатели могут настроить изображение или добавить фильтры в соответствии со своими потребностями. В Lightroom существует множество способов цветокоррекции, но лучше всего начать с баланса белого. Чтобы быстро исправить это, возьмите пипетку и щелкните место на фотографии, которое должно быть нейтральным белым или серым. Вуаля, любые очевидные проблемы с температурой исчезнут.

Вы можете дополнительно уточнить цвета, отрегулировав значения Temp и Tint или переместив ползунки Hue, Saturation и Luminance. Вы также можете поиграть с кривыми тона.В частности, с файлом RAW вашим цветам, вероятно, потребуется повышение яркости и насыщенности, чтобы они ожили. Независимо от того, какие инструменты и ползунки вы выбираете, главное — добиться естественного и реалистичного вида. При прочих равных, нейтральный и легко адаптируемый образ будет лучше драматичного стилизованного.

Совет: обратите особое внимание на пурпурный цвет, так как он поможет вам идентифицировать любые хроматические аберрации.

Удалить пятна

Когда мы говорим «пятна», мы закрываем обычные подозрения, такие как пыль на сенсоре или непривлекательный блик объектива.Но мы также имеем в виду фирменные элементы и элементы, защищенные авторским правом, такие как логотипы, которые не позволят вам продавать свои фотографии в коммерческих целях. По возможности вы должны устранять эти недостатки в камере, удаляя фирменные продукты или используя специальную ленту для маскировки видимых логотипов, но если дело доходит до этого, вы также можете исправить эти проблемы на пост-продакшене.

В зависимости от размера логотипа или дефекта вы можете использовать кисть для лечения пятен, инструмент штампа клонирования или инструмент заплатки. Нет одного способа избавиться от этих проблемных областей, поэтому поиграйте с разными методами и посмотрите, что сработает.Важно то, что это выглядит бесшовно, так как любые плохо отредактированные фотографии, скорее всего, будут отклонены.

Обрезать фотографии

Покупателям изображений нужна разная ориентация, поэтому загрузите несколько разных культур, чтобы предоставить им больше возможностей. Потратьте некоторое время на совершенствование горизонтального и вертикального кадрирования и убедитесь, что вы избавились от всех отвлекающих деталей в углах кадра. Вы даже можете сохранить некоторые часто используемые соотношения изображений, например, в Facebook или Instagram, в качестве предустановок, чтобы покупателям было проще найти нужную фотографию для своих целей.

На этапе кадрирования вы также должны убедиться, что ваши фотографии получаются идеально ровными. Покупатель изображений может заметить перекошенный горизонт за милю, и потребуется всего несколько секунд, чтобы исправить его с помощью направляющих выравнивания Lightroom.

Добавить ключевые слова и метаданные

Ключевые слова — это ключ к тому, чтобы ваши фотографии были доступны для обнаружения, и вы можете легко сделать это в Adobe Bridge или аналогичных приложениях.

Чтобы сэкономить время, сохраните несколько предустановок ключевых слов, которые можно применить к группам фотографий, но не забудьте также уточнить метаданные для отдельных изображений.Чем лучше и точнее будут ваши ключевые слова, тем выше ваши шансы на продажу.

Rein it in

Постобработка имеет решающее значение для создания привлекательного изображения, особенно если вы снимаете в формате RAW, но с ней легко переборщить. Хотя явно отфильтрованная фотография может выглядеть круто, очень четкий и стилизованный вид может нанести ущерб ее коммерческой жизнеспособности.

Если вы привыкли создавать впечатляющие HDR-изображения или доводить до предела насыщенность и контраст, рассмотрите возможность более легкого прикосновения к фотографиям, которые вы планируете продавать.Дизайнеры всегда могут поэкспериментировать с разной эстетикой после покупки фотографии, но в поисках подходящего изображения они будут искать что-то чистое.

Узнайте больше о лицензировании с разрешением 500 пикселей здесь.

Руководство для начинающих по постобработке пейзажной фотографии…

Нравится вам это или нет, но фотографии необходимо подвергнуть постобработке. Я даже не стану вдаваться в тот факт, что так было всегда, поскольку аналоговые пленочные камеры были в пору своего расцвета. Тогда был просто другой способ сделать это. Суть в том, что постобработка — это неотъемлемая фундаментальная часть процесса создания, с которой вам придется иметь дело, если вы хотите, чтобы ваши изображения выделялись.

В этой статье мы сосредоточимся на постобработке в пейзажной фотографии, которая обычно имеет очень своеобразный рабочий процесс.В качестве бонуса в конце статьи я покажу вам, как я обычно обрабатываю свои фотографии, снимая одну из них с самого начала и редактируя ее до конца, чтобы вы могли увидеть, как это сделать. себя, шаг за шагом.

Что такое постредактирование в фотографии?

Когда мы говорим о постобработке изображения, мы имеем в виду все, что происходит (с фотографией) после фазы съемки.

Это факт, что многие люди, как фотографы, так и не фотографы, на самом деле относятся к словам «постредактирование» как к некоему бессмысленному волшебству, которое только компьютерные ботаники и «фальшивые фотографы» (это вообще что-то?) использовать.Между тем, «настоящие фотографы» получают снимки прямо в поле, без помощи программного обеспечения для редактирования.

Давайте посмотрим на пример «настоящего» значения постобработки. Допустим, вы не смогли увидеть горизонт прямо в поле. Это могло произойти из-за того, что вы снимали в спешке или из неудобной позиции. Простой щелчок (буквально один щелчок) в Adobe Lightroom поможет вам выпрямить фотографию, а затем вы сможете немного обрезать ее, если по краям есть нежелательные объекты.

Теперь вы бы назвали это волшебством? Считаете ли вы эту фотографию «фальшивкой» только потому, что она была выпрямлена и обрезана? Я так не думаю, правда?

Я думаю, очень важно, чтобы вы понимали, что постобработка — это естественный процесс, который следует за съемкой изображения RAW в полевых условиях; это не что-то необязательное, что вы можете делать или нет. Причина в том, что файл RAW просто записывает все данные сцены без каких-либо конкретных настроек.Вы можете узнать больше о файлах RAW и JPEG здесь. Если вы хотите повысить свой уровень фотографии, вам придется сидеть за компьютером и работать над своими снимками.

В этой статье я потрачу немного времени на разоблачение всех мифов и легенд о постобработке, поскольку ваши фотографии только выиграют от этого, если вы научитесь делать это правильно.

Однако нужно сказать одно: есть тонкая, невидимая грань, где пост-продакшн превращается в цифровую манипуляцию, а фотография — в цифровое искусство.Невозможно записать критерии, по которым можно «судить», что одно, а что другое, поскольку каждый случай следует рассматривать отдельно.

Зачем нужна пост-обработка изображений?

Попробуйте приготовить торт и пропустите ту часть, где его нужно запечь в духовке. Торт может получиться хорошо, но кто узнает, если он не приготовлен? Если вы оставите его сырым, я совершенно уверен, что он не будет вкусным.

Оставить RAW-файл необработанным — все равно что испечь торт, но забыть поставить его в духовку.Автор фотографии: Леонардо Папера.

Попробуйте также приготовить спагетти и пропустите часть, в которую добавляете соус. С правильным соусом паста может быть в сто раз лучше, но вы никогда не узнаете, не используете ли вы ее. Вместо этого он будет пресным и незаконченным.

Позвольте мне извиниться, если я привел только два примера о еде, но вы знаете, я итальянец, и мы всегда думаем о еде! Думаю, вы в значительной степени поняли, что я пытаюсь здесь сказать. Файлы RAW, которые вы снимаете в полевых условиях, — это спагетти, а пост-обработка — это соус.

Как я уже упоминал во введении, пост-продакшн — это фундаментальная часть творческого процесса. Лично я бы сказал, что это, по крайней мере, добрых 40% того, что делает финальную фотографию великолепной.

Итак, технически говоря, файл RAW, который выходит с наших камер, НЕ показывает реальную сцену; позвольте мне быть предельно ясным в этом вопросе, вы никак не сможете создать реальную сцену, как она есть в этот конкретный момент.Вы можете подойти очень близко, но вы не создадите реальность.

Позвольте мне объяснить почему. Если вы решите снимать в формате RAW, то на выходе будет необработанное изображение без контрастов и почти без цвета по сравнению с тем, что вы видите собственными глазами в этот момент. Это потому, что изображение RAW нуждается в постобработке, чтобы ожить. Вся информация содержится в файле, вам просто нужно вывести ее с помощью программного обеспечения для редактирования.

Если вы решите вместо этого использовать формат JPEG вместо RAW, то вы не сможете гордиться собой, потому что «вы не занимаетесь постобработкой своих фотографий».Технически, вы не будете делать постобработку самостоятельно, потому что ваша камера сделает всю работу за вас.

Если вы не знали, файлы JPEG автоматически редактируются процессором вашей камеры с некоторыми очень стандартными и базовыми параметрами, такими как «контраст» или «насыщенность». Единственный случай, когда JPEG полезен, — это когда вы выполняете задание и не можете тратить время на редактирование своих изображений или вам нужно сразу же отправить их в свое агентство; во всех остальных случаях всегда предпочтительнее снимать в формате RAW.

Итак, позвольте мне подвести итог: вы можете решить отредактировать снимки, которые вы делаете, самостоятельно или позволить камере делать всю работу за вас и рассчитывать с конечным результатом. В первом случае у вас будет полный контроль над настройками изображения. В последнем случае вы почти ничего не можете сделать, кроме изменения нескольких ползунков в меню камеры.

Мне действительно нужно говорить вам, какой из них лучший? Вот и ответ на вопрос этой главы.

Типы постобработки

Давайте немного углубимся в мир пост-продакшн пейзажной фотографии. В этой главе мы рассмотрим основные отрасли постпродакшна, когда дело касается пейзажей: одиночная экспозиция и множественная экспозиция.

Само собой разумеется, что с однократной экспозицией, как правило, намного проще работать, поскольку вы можете сосредоточиться только на настройках изображения, таких как цвета и контрасты.При мультиэкспозиции вам придется иметь дело с наложением изображений, брекетингом, маскированием и точным выбором.

Существует два типа постобработки: одиночные изображения и мультиэкспозиция. Автор фотографии: Леонардо Папера.

В этой статье я буду использовать Adobe Camera RAW для редактирования файлов RAW. Затем я использую Adobe Photoshop для окончательной корректировки и выборочного редактирования определенных частей изображения.

Начнем с более простого: однократной экспозиции.Я воспользуюсь следующим изображением, чтобы помочь вам в настройках, которые я обычно делаю в 90% своих изображений. Этот процесс поможет вам добиться лучших результатов при постпродакшене.

До и после постобработки. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Необработанные корректировки

На скриншоте ниже вы можете увидеть файл RAW до того, как я что-либо коснулся, что даст вам представление о начальной точке. Первый шаг — начать с основных настроек в Adobe Camera RAW (или Lightroom, если хотите).

Всегда сначала смотрите на температуру и оттенок. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Первое, на что всегда следует обращать внимание, — это температура и оттенок. В этом случае я снимал на Nikon D750, который обычно имеет сильное преобладание пурпурного цвета, хотя на этот раз у него был неправильный автоматический баланс белого. Уже наступил синий час, с множеством голубых оттенков в темных областях кадра и сильным пурпурным оттенком на вершинах и небе. Камера почти все считывает красноватым.

Чтобы решить эту проблему, вам просто нужно отрегулировать температуру. Я немного переместил ползунок «Температура» в сторону более холодных тонов, а ползунок «Оттенок» — в сторону пурпурного. На скриншоте ниже вы можете увидеть, как эта простая настройка уже улучшила изображение, добавив тона, которые лучше подходят для этого времени дня. Я также немного сгладил изображение, увеличив уровень черного / тени и уменьшив светлые участки. Эта техника даст вам больше гибкости при дальнейшей работе с контрастами в Photoshop.

Следующий шаг в Adobe Camera RAW — добавить немного четкости, чтобы улучшить микроконтрастность и придать изображению более четкий общий вид. По сумме никогда не превышайте +20, иначе вы можете получить зернистый и неприятный вид.

Добавьте немного ясности. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Последний шаг — переключиться в раздел «Коррекция объектива» (между значками чуть ниже данных EXIF) и проверить две кнопки «Удалить хроматическую аберрацию» и «Включить коррекцию профиля», как показано на скриншоте ниже.Он автоматически удалит цветовые аберрации (если они есть) и исправит «проблемы» объектива (например, искажение).

Удалите хроматические аберрации и искажения линз. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Настройки Photoshop

Пришло время «передать мяч» могущественному Adobe Photoshop. Я знаю, что многих фотографов пугает обилие функций, содержащихся в этом программном обеспечении. Однако правда в том, что нам нужна всего лишь куча из них, чтобы наши изображения немного выделялись.

Одна из основных концепций, которые вы должны понимать при работе с Photoshop, — это принцип работы «Слои». Представьте, что ваше базовое изображение — это один белый лист. Каждый созданный вами слой будет новым листом, на котором вы будете делать то, что повлияет на базовый. Насколько эти другие слои повлияют на базовое изображение, решать вам с помощью таких инструментов, как кисти, градиенты или непрозрачность слоя.

Это очень краткое и неполное описание того, что такое слои Photoshop, но как только вы усвоите, как они работают, все будет проще, чем вы думаете.

Корректирующий слой кривые. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Начнем с настройки, которую вы видите в окне выше, той, которая называется «Кривые». Чтобы создать этот слой, просто войдите в верхнюю строку меню. В разделе «Слой» выберите «Новый корректирующий слой», а затем «Кривые».

Самая классическая кривая — это «S-образная кривая». Он называется так, потому что имеет форму буквы «S». Этот метод в основном добавляет контраст, понижая кривую в теневой части и поднимая ее в светлой части.Если вы хотите быть уверенным, что не теряете детали в тенях, обязательно слегка приподнимите самую нижнюю точку кривой.

Слой регулировки цветового баланса. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Второй слой, который мы собираемся создать, — это слой Color Balance. Вы найдете его там, где вы нашли настройку «Кривые» — в разделе «Слой» на верхней панели, а затем выбрав «Новый корректирующий слой», а затем «Цветовой баланс».

С помощью этой настройки вы получите возможность изменить оттенки цвета в определенных областях изображения.Как вы можете видеть в маленьком окне, выбраны «Средние тона», но вы также можете переключиться на «Основные моменты» или «Тени». Что вы выберете, будет зависеть от того, над какой областью кадра вы хотите работать.

В данном конкретном случае я решил поработать просто над полутонами. Я добавил немного красного, пурпурного и желтого, убрав немного голубого, зеленого и синего.

Не нажимайте слишком сильно на ползунки, так как вы можете внести заметные изменения с небольшими вариациями в сумме. Как видите, я сделал корректировку на + 3 / -2 / -2, поэтому не нужно почти ничего, чтобы увидеть умеренную разницу.

Я только немного подправил ползунки для большего эффекта. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Теперь вы перейдете к самой сложной части этого урока по Photoshop: маскировке. У вас есть базовое представление о том, как работают слои, так что теперь пора понять концепцию масок. Проще говоря, маски слоев дают вам возможность скрыть (или показать) части изображения для применяемой вами настройки.

Вы видите эти белые прямоугольники в правой нижней части снимка экрана в окне «Слои»? Это белые маски, которые создаются автоматически при создании нового корректирующего слоя.

На этом изображении я создал третий слой для регулировки яркости / контрастности. Я значительно снизил яркость и контраст изображения. Однако я не хотел, чтобы эта настройка влияла на все изображение — я просто хотел усилить свет, исходящий справа, немного затемнив левую часть кадра.

Для этого мне пришлось замаскировать (в данном случае скрыть) правую сторону изображения для регулировки яркости / контрастности.Как вы можете видеть на скриншоте ниже, правая часть белого прямоугольника рядом со слоем яркости / контрастности черная. Это потому, что я использовал черный радиальный градиент (который вы найдете в левой строке меню) и «нарисовал» на маске, чтобы скрыть эту область изображения от корректировки. Таким образом, будет затронута только левая часть.

Картина по маске. Автор фотографии: Леонардо Папера.

После этих корректировок я вернулся к верхней строке меню в разделе «Слой» и выбрал «Новый корректирующий слой».На этот раз я выбрал «Выборочный цвет», который является невероятно полезным и мощным инструментом, когда дело доходит до работы с цветами.

Открыв этот корректирующий слой в разделе «Цвета», вы сможете выбрать конкретный цвет, над которым хотите работать (красный, желтый, синий, зеленый и т. Д.), И изменить количество голубого, пурпурного. , желтый и черный.

Что это значит? Что ж, как вы можете видеть на скриншоте ниже, я решил работать только с пурпурными тонами.Мне удалось удалить немного голубого и добавить немного пурпурного и немного желтого. Удаление голубого на самом деле означает добавление красного, поскольку это дополнительный цвет к голубому. Добавление пурпурного на самом деле означает удаление зеленого. Точно так же добавление желтого означает удаление синего. Все эти настройки цвета относились только к пурпурному, поэтому единственные области, где вы увидите эти изменения, — это те области, где программа находит пурпурные тона и нигде больше.

Не буду лгать: сначала это может сбивать с толку, и вам понадобится время, чтобы привыкнуть к этому инструменту.Единственный способ узнать, как правильно работать со всеми этими ползунками, — это протестировать и попробовать их тысячу раз.

Регулировка только пурпурного цвета. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Ниже приведен снимок экрана, на котором я решил работать только с белыми цветами, в значительной степени применив те же вариации, что и к пурпурному цвету.

Работаем только с белыми. Автор фотографии: Леонардо Папера.

И все! Это инструменты, которые вы, вероятно, будете чаще всего использовать при работе в Adobe Camera RAW и Photoshop.

Как вы, вероятно, заметили, наиболее существенными изменениями были основные изменения в Camera RAW, такие как цветовая температура и оттенок. Вам следует начать с освоения этих инструментов, которые довольно просты в использовании. Именно здесь вы действительно разовьете взгляд на то, каких корректировок требует изображение.

Окончательный результат. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Дело не в инструментах в частности, а в том, как вы их используете!

В этом разделе мы рассмотрим два наиболее распространенных типа мультиэкспозиции в пейзажной фотографии: наложение фокуса и HDR.Мы рассмотрим шаги, которые вам нужно выполнить, чтобы прийти к точке, где вы можете объединить все экспозиции вместе для одного базового изображения для работы. После этого вы можете выполнить те же шаги, что и в предыдущем разделе, для постобработки одной экспозиции.

Наложение фокуса

Эта невероятно полезная техника стала довольно популярной среди пейзажных фотографов за последние несколько лет. Наложение фокуса помогает получить все в фокусе, когда на переднем плане изображения находятся действительно близкие объекты, которые в противном случае были бы размытыми.

Последовательность из четырех изображений с разными областями фокусировки. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Как вы можете видеть на изображениях выше, классическая последовательность наложения фокуса начинается с фокусировки фона и медленного переключения фокуса на передний план. Для получения дополнительной информации о том, как сделать серию изображений с наложением фокуса, ознакомьтесь с нашим полным руководством по наложению фокуса.

Предположим, что вы уже сделали последовательность изображений. Теперь мы рассмотрим, как вы можете объединить все эти снимки в одно изображение с помощью Adobe Photoshop.

Шаг 1. Откройте последовательность в Photoshop как слои

Первый шаг — открыть все слои в одном изображении, как вы видите на скриншоте ниже. Для этого вы можете открыть каждый из них отдельно, а затем перейти в раздел «Слой» меню → «Дублировать слой» → выбрать базовое изображение. Вы также можете выбрать их в Lightroom и, щелкнув правой кнопкой мыши, выбрать, чтобы открыть их «Как слои» в Photoshop (что намного проще).

Откройте последовательность в Photoshop как слои.Автор фотографии: Леонардо Папера.

Шаг 2. Выровняйте изображения

Очень простой, но фундаментальный шаг — выбрать все слои и в разделе «Редактировать» нажать «Автоматическое выравнивание слоев», чтобы не было различий между каждым слоем.

Автоматическое выравнивание слоев. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Шаг 3: Маска!

Другого способа обойти это невозможно. На этом этапе вам придется разобраться с маскировкой. Для этого просто открывайте фокусные части каждого слоя, пока не получите изображение, на котором все находится в фокусе.Инструмент «Кисть» (на левой панели) поможет вам во время маскирования.

Замаскируйте нерезкие части и замаскируйте части, которые находятся в фокусе. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Окончательный результат должен выглядеть примерно так, как на скриншоте выше. Все маски имеют некоторые части белого цвета и некоторые части черного цвета, что означает, что некоторые части этих слоев видны, а другие области скрыты. Может потребоваться некоторое время, чтобы добиться хорошего результата, без ореолов или странных вещей, происходящих где-то в кадре.Ваши усилия будут окупаться, так как результат будет невероятным!

HDR (расширенный динамический диапазон) Изображения

Теперь, когда мы рассмотрели наложение фокуса, работать с HDR-изображениями будет проще, чем прогулка по парку! В этом случае нам даже не придется использовать Photoshop, поскольку у Lightroom лучший алгоритм для объединения различных экспозиций. Следуйте этим простым шагам, чтобы получить одно HDR-изображение из множества экспозиций!

Шаг 1. Импортируйте последовательность HDR в Lightroom

После того, как вы откроете Lightroom, в нижнем левом углу вы найдете «Импорт».Оттуда вы сможете перенести последовательность HDR в свою библиотеку Lightroom.

Импортируйте последовательность HDR в Lightroom. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Шаг 2. Создание изображения HDR

После того, как все ваши снимки будут импортированы, просто щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Photomerge → HDR», как вы можете видеть в окне выше.

После того, как вы нажмете HDR, появится новое окно: не забудьте проверить функцию автоматического выравнивания и снимите флажок с автоматических настроек (честно говоря, это не очень хорошо работает).Если вы немного не переместились при съемке эпизода, не используйте функцию Deghost, так как она создаст артефакты, ища различия между снимками.

Создайте изображение HDR. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Когда вы закончите с настройками, нажмите кнопку «Объединить», и все! Lightroom создаст работоспособный файл DNG, с помощью которого вы сможете приступить к настройке цвета и контрастности, как вы это делали в главе с одиночной экспозицией. Да, это так просто!

Как сделать пейзажный снимок интереснее

В этой главе я собираюсь поделиться двумя полезными техниками, которые использует почти каждый профессиональный пейзажный фотограф, которые помогут вам создавать гораздо более интересные фотографии.Это техника Dodge / Burn и эффект Ортона.

Вы можете сделать пейзажное изображение более интересным с помощью двух простых приемов. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Эта мощная техника очень популярна среди пейзажных фотографов. Она заключается в рисовании кистью поверх серого слоя с акцентом на цвета (или свет), которые вы хотите улучшить. Давайте посмотрим, как это работает.

Шаг 1. Создайте серый слой с непрозрачностью 50%

После того, как вы открыли фотографию в Adobe Photoshop, следующее, что вам нужно сделать, это создать новый серый слой, на котором вы собираетесь рисовать позже.Чтобы создать его, перейдите в раздел «Слой» на верхней панели и выберите «Новый → Слой».

Создайте слой 50% серого. Автор фотографии: Леонардо Папера.

В этот момент появится окно, показанное выше. Измените режим с «Нормальный» на «Мягкий свет» (как показано) и установите флажок «Заливка нейтральным цветом (50% серого)».

Поздравляем, вы только что создали свой первый слой Dodge and Burn!

Осветление и затемнение слоя. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Теперь, как вы можете видеть из поля слоя в правом нижнем углу изображения выше, слой осветления и затемнения готов к использованию.

Шаг 2: Покрасьте!

Теплой кистью с непрозрачностью 30% я закрасил левую часть кадра, прямо там, откуда исходит свет. Я использовал очень яркий цвет, чтобы усилить теплые цвета восхода солнца и яркость этой области.

Закрасьте слой, чтобы осветлить и затемнить. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Вы можете продолжить рисование в других частях изображения, возможно, затемнив небо черным цветом, чтобы придать фотографии больше драматизма, или выбрав белый цвет, чтобы осветлить области, которые вы хотите выделить.Это увиливание и жжение!

Созданный Майклом Ортоном, этот эффект получил много разных названий за последние несколько лет. Его также называют «сказочным эффектом», «мечтательным взглядом» и т. Д. По сути, эффект Ортона включает добавление небольшого размытия к изображению для создания мягкого, плавного вида, который, как я полагаю, можно назвать «мечтательным». Выполните следующие шаги, чтобы добиться этого вида!

Шаг 1. Размытие по Гауссу

Применение размытия по Гауссу составляет около 80% всего процесса.Первый (и основной!) Шаг, который вы должны выполнить, — это создать дублированный слой, чтобы на исходный слой не повлияло размытие. Вы найдете опцию «Дублировать слой» в разделе «Слой» на верхней панели.

Создайте слой размытия по Гауссу. Автор фотографии: Леонардо Папера.

После того, как вы создали слой-копию, перейдите в раздел «Фильтр» (все еще в верхней панели) → «Размытие» → «Размытие по Гауссу».

Примените размытие по Гауссу. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Теперь появится это маленькое окошко.Чтобы выбрать радиус, существует общее правило, согласно которому вы должны использовать столько же, сколько мегапикселей вашей камеры. Например, это изображение было снято на Nikon D800 с 36 мегапикселями, поэтому я выбрал радиус размытия по Гауссу 36 пикселей.

Это правило схематично, поэтому не беспокойтесь, если вы не выбрали точное количество мегапикселей для своей камеры. Когда вы закончите, нажмите OK, и вы добавили размытие!

Шаг 2. Уменьшите непрозрачность и измените режим наложения

Теперь, когда вы применили размытие, вы, наверное, задаетесь вопросом, что, черт возьми, вы сделали не так.Все размыто.

Не паникуйте! Если вы проверите окно слоя в правом нижнем углу, вы увидите ползунок «Непрозрачность», где вы можете выбрать процент непрозрачности, который вы хотите придать этому конкретному слою. Для эффекта Ортона я рекомендую никогда не превышать 10-15%.

Уменьшите непрозрачность и измените режим наложения. Автор фотографии: Леонардо Папера.

После того, как вы установили непрозрачность, пора изменить режим наложения. Для этого просто немного переместите указатель мыши влево (в окне вверху, где написано «Наложение», рядом с «Непрозрачностью»), и появится длинный список различных режимов наложения.Чтобы придать изображению небольшой «контраст», я рекомендую использовать режим наложения. Если вы хотите сделать кадр ярче, то режим «Экран» также подойдет.

Рабочий процесс постобработки

Как вы, наверное, уже видели, так выглядит мой интерфейс Photoshop. Порядок всех моих окон значительно улучшает мой рабочий процесс постобработки.

Настройте окна, чтобы улучшить рабочий процесс. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Самым важным окном, безусловно, является «Слои», за которым следует выбор цвета, а затем навигатор / гистограмма.Значки рядом с навигатором слева на самом деле являются ярлыками: первый предназначен для корректирующих слоев (настоятельно рекомендуется!), А другие — для истории, действий и каналов. Я настоятельно рекомендую вам использовать историю, если вы сделали что-то не так и хотите вернуться к своим шагам!

Хотя мне подходит этот порядок окон, вы можете найти другую настройку, которая подойдет вам. Как бы вы ни решили расположить окна, убедитесь, что это соответствует вашему рабочему процессу и никоим образом вам не мешает.Лучше всего иметь легкий доступ ко всем инструментам, которые вы используете на регулярной основе, чтобы не замедлять работу без надобности.

Заключение

Позвольте мне повторить еще раз, прежде чем закрыть статью: пост-продакшн жизненно важен для повышения вашего уровня фотографии! Следовательно, вам нужно потратить много времени на изучение того, как правильно создать свой рабочий процесс и как развить свой личный стиль с опытом.

Постобработка поможет вам достичь собственного стиля в пейзажной фотографии.Автор фотографии: Леонардо Папера.

Я надеюсь, что эта статья дала вам (по крайней мере) понимание самых основ постобработки, так что вы будете иметь хорошее представление о том, как действовать, когда вы открываете свои изображения на компьютере.

Информация об авторе: Леонардо Папера — фотограф пейзажа и природы из Италии. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Instagram.

Каков ваш рабочий процесс постобработки изображений? Есть ли какая-то конкретная программа, которую вам нравится использовать? Оставьте комментарий со своими мыслями ниже!

10 советов по постобработке для получения лучших снимков путешествий

Один из самых приятных аспектов фотографии — это сесть в конце дня, чтобы выбрать свои лучшие фотографии.Простой выбор ваших любимых фотографий — это еще не конец истории, еще предстоит постобработка!
Каждая фотография может быть улучшена после дополнительной работы в вашем любимом наборе для редактирования, даже если это всего лишь некоторые базовые улучшения. В этой статье вы откроете для себя десять удивительных техник постобработки, которые вы можете использовать, чтобы вывести свои фотографии из путешествий на новый уровень!

Какое программное обеспечение для редактирования следует использовать?

Существует множество программ, которые вы можете использовать для редактирования фотографий, и в некоторой степени то, что вы будете использовать, будет зависеть от платформы, которую вы используете.Разумеется, лучше всего выполнять постобработку на компьютере, поскольку он обеспечивает большую вычислительную мощность для операций, требующих тяжелой работы.
Тем не менее, редактирование на ходу на планшетных устройствах становится все более популярным, и его обслуживают такие компании, как Adobe.
Тем, кто хочет получить максимальную отдачу от постобработки, также следует фотографировать в формате RAW, а не в формате JPEG. Формат RAW считается цифровым негативом, и с ним лучше работать в пост-продакшене.Есть много программ, которые вы можете использовать для редактирования ваших фотографий, вот шесть из шести, которые вы можете использовать.

Lightroom

Lightroom присутствует на рынке уже много лет. Первоначально позиционировавшаяся как более удобный инструмент, чем Photoshop, это, тем не менее, очень мощная программа. Почти каждый фотограф использует эту программу для большей части своего редактирования.

Photoshop

Это самая мощная программа для редактирования.Тем, кто хочет внести простые изменения в свои фотографии, может не потребоваться использование Photoshop. Однако вы действительно можете вывести свои фотографии на новый уровень, изучив потенциал этой программы.
При фотографировании в формате RAW программа Adobe Camera Raw, созданная до Photoshop, также улучшит ваши дорожные изображения.

iPhoto / Фото

Стандартно поставляется со всеми компьютерами Apple. Более старая версия — iPhoto, которая теперь заменена на Photos. Это позволит вам охватить все основы, такие как удаление дефектов, контраст, насыщенность и коррекция линии горизонта.
Он ограничен в возможностях, поэтому для получения лучших результатов рекомендуется использовать Photoshop или Luminar.

Люминар

Это было сделано как альтернатива Photoshop. Это программа на базе Apple, поэтому те, у кого есть Mac, и которым нужно что-то более мощное, могут обратить внимание на Luminar.
Это надежная программа, позволяющая улучшить ваши фотографии. Выбираете ли вы это или Photoshop — это личное предпочтение.

Коллекция Nik

Это отличная программа, которую можно было бесплатно загрузить через Google. Теперь он куплен DXO и доступен по умеренной цене. Тот факт, что это больше не бесплатно, на самом деле является отличной новостью, потому что он будет развиваться и поддерживаться, а не умереть.
Вы можете использовать его как отдельный модуль или как плагин для других платформ обработки, таких как Photoshop. За прошедшие годы это стало популярной программой для многих фотографов, и мы настоятельно рекомендуем.

Snapseed

Всем известно, что Snapseed — отличная программа для редактирования на планшете или телефоне на ходу. Он принадлежит Google, который купил вышеупомянутую Nik Collection, чтобы получить алгоритмы этой программы, чтобы ее можно было применить к платформе на основе мобильных приложений.
Те, кто фотографирует на смартфонах, будут знать, что это отличное приложение для их постобработки и простое в использовании.

Методы постобработки

Теперь, когда вы понимаете, какую программу постобработки использовать, пора перейти к методам.Они варьируются от простых исправлений до более сложных процедур, для изучения которых требуется гораздо больше времени и осторожности при их применении.

1. Обрезка

Использование инструмента кадрирования для корректировки снимков из путешествий — отличный способ привлечь внимание к важной части фотографии. Большинство упомянутых выше программ имеют функцию обрезки, которую вы можете использовать для этой настройки.
Вы будете использовать это по ряду причин, давайте посмотрим на них.

• Увеличение — Это результат недостаточной досягаемости вашего объектива с самым длинным фокусным расстоянием.Для кадрирования фотографии может потребоваться большее фокусное расстояние, чем у вас, и, хотя это и не идеально, кадрирование при постобработке здесь является решением.
• Квадрат или панорама — Большинство камер дает вам более или менее стандартную фотографию размером 6 на 4 дюйма. Иногда вам может понадобиться другой урожай, чтобы его снова можно было получить при постобработке.
• Удалить элементы — Обрезка — отличный способ удалить элементы, которые больше не нужны в кадре.Конечно, лучше без этих элементов кадрировать фотографию на камеру, но постобработка дает вам еще один шанс сделать это правильно. Такой процесс исправления фотографий также поможет натренировать ваш глаз, чтобы в следующий раз сделать это прямо в камере.

2. Заточка

Резкость в ваших фотографиях — желательная черта. Много времени уходит на обсуждение того, насколько резкий объектив.Постпродакшн также может привести к еще более резким изображениям!
В общем, вы захотите использовать это для повышения резкости пейзажных и архитектурных фотографий, а также местные настройки также являются хорошей идеей. Давайте посмотрим на три программы, которые можно использовать для повышения резкости фотографий. В любом случае повышение резкости фотографий добавит шуму к изображению, который вы захотите удалить позже при обработке.

• Nik Collection — В этом пакете есть несколько опций для повышения резкости ваших путешествий. Вы можете использовать предварительную резкость RAW, а затем выходную резкость.Оба они позволяют выполнять локальные настройки с помощью опций контрольной точки. В качестве альтернативы используйте Color Efex и фильтр извлечения деталей. Экстрактор деталей — это сильный фильтр, поэтому используйте его умеренно.
• iPhoto — Эта программа предлагает простой слайдер для увеличения резкости. Он находится в меню «Правка»> «Настройка»> «Резкость».
• Photoshop — Эта программа предлагает несколько параметров фильтра, которые можно использовать для увеличения резкости. Вы также можете использовать маскирование слоя, чтобы добавить эти эффекты только к тем областям, которые вы хотите повысить резкость.Примером фильтра, который можно использовать для повышения резкости, является маска нерезкости. Чтобы найти этот фильтр, перейдите в меню filter> sharpen> unsharp mask.

3. Снижение шума

Вы фотографировали поздно ночью с высоким ISO? Возможно, вы делали фото с большой выдержкой? В любом случае есть вероятность, что ваша фотография будет содержать шум. Теперь датчики камеры постоянно совершенствуются, поэтому чем новее ваша камера, тем меньше работы вам потребуется для устранения шума.Цель вашей фотографии — создать резкое изображение без большого количества шума. В iPhoto есть функция для удаления шума, но вы увидите три лучших варианта.

• Nik efex — содержит программу под названием Dfine2, которая представляет собой мощную программу шумоподавления. Это позволяет вам вносить локальные корректировки. Это позволяет сохранить резкость таких объектов, как здания, и при этом удалить шум с неба.
• Noise ninja — Популярная среди многих фотографов программа для шумоподавления — noise ninja.Это работает как плагин для Photoshop.
• Adobe camera RAW — Эта программа предварительного редактирования для Photoshop позволяет подготовить фотографии перед их редактированием. Одна из функций — шумоподавление.

4. Коррекция линии горизонта

Прямая линия горизонта — основная предпосылка любой хорошей фотографии. Если вы потратите время на то, чтобы убедиться, что вы делаете это в камере, это сэкономит время на постобработке и предотвратит потерю размера изображения.
Когда вам нужно скорректировать линию горизонта, повернув изображение в процессе постобработки, программа автоматически обрежет вас, так что вы потеряете края своих путешествий. Есть два случая, когда вам нужно откорректировать линию горизонта, и они следующие.

• Исправление ошибки — Хотя это и не идеально, иногда мы все теряем линию горизонта при фотографировании. Коррекция поворотом изображения — это простое решение, предлагаемое всеми основными программами редактирования программного обеспечения.
• Широкоугольное искажение — Это немного более сложное исправление, и для рекомендуемого метода исправления требуется Photoshop. Это происходит, когда вы используете широкоугольный объектив, и из-за искажения он делает изгиб здания. Желающие научиться этому процессу могут посмотреть это отличное видео.

5. Виньетирование

Добавление виньетки может быть действительно отличным способом сфокусировать взгляд на важной области фотографии, на которой вы хотите, чтобы зритель сосредоточился.Это можно сделать разными способами, самый простой — просто осветлить центр и затемнить края.
Хотя есть много способов добиться этого эффекта, одна из лучших программ для этого — Nik Color Efex. В этой программе вам нужно будет выбрать фильтр «затемнить / осветлить центр».
Этот фильтр позволяет лучше контролировать то, как применяется виньетка. Возможно, вы хотите, чтобы виньетка была не по центру? Вы можете легко исправить это, выбрав опцию «разместить в центре» и выбрав область, на которой вы хотите разместить виньетку по центру.
Края слишком темные или центр слишком светлый? Легко исправляется с помощью ползунков, которые определяют, насколько сильной будет ваша виньетка. Наконец, есть ли определенные области изображения, над которыми нужно работать? Используйте контрольные точки, чтобы выборочно удалить силу фильтра из этой части изображения.

6. Насыщенность

Таким образом вы можете добавить яркости фотографии и сделать ее более красочной.Однако следует предостеречь: добавление слишком большой насыщенности — гарантированный способ испортить вашу фотографию. Все это говорит о том, что ваша цель — сделать вашу фотографию выдающейся, поэтому добавление небольшого контраста часто является хорошей идеей.
Удаление насыщенности — это, конечно, один из способов превратить вашу фотографию в черно-белую, хотя само по себе это не приведет к получению качественного черно-белого снимка.

• Простая настройка — Те, кто хочет выполнить простую настройку, могут использовать инструмент настройки насыщенности своего программного обеспечения, часто ползунок.Это просто случай, когда вы можете перемещать его туда и обратно по мере необходимости.
• Более продвинутый — Nik color efex имеет несколько отличных фильтров, которые можно использовать в сочетании и с локальным редактированием для получения отличных результатов. Сочетание «про-контрастности» и «яркости / теплоты» значительно улучшит ваши фотографии.

7. Свет и тени

Уровни света на фотографии могут различаться, что приводит к тому, что участки изображения либо слишком яркие, либо слишком темные.Это можно исправить с помощью ползунков, регулирующих блики или тени.
Регулировка светлых участков сделает светлые участки фотографии менее яркими. Корректировка теней сделает более темные части вашей фотографии ярче.
Все программы редактирования предлагают это как стандарт, но это грубые корректировки, применяемые ко всему изображению.
Гораздо лучший способ отрегулировать блики и тени — через Photoshop, где вы можете применять маски слоев. Этот метод восходит к старой технике темной комнаты — затемнения и затемнения фотографий.Уклонение уменьшит свет от области фотографии, в то время как при горении будет больше света.
Давайте посмотрим, как их можно применить в эпоху цифровых технологий.

• Burning — В Photoshop выберите слой> новый корректирующий слой> кривые. Теперь перетащите кривую вверх. Это сделает ваш образ ярче. Теперь вам нужно скрыть эту настройку, выбрав изображение> настройка> инвертировать. Затем ваш корректирующий слой кривой черный, и чтобы вернуть эту настройку, вам нужно использовать инструмент рисования.Вы будете использовать инструмент рисования, чтобы закрасить черную маску слоя белым, и это откроет слой. Вы можете настроить силу кисти, чтобы постепенно осветлить слишком темные области изображения.
• Dodging — Еще раз выберите слой> корректирующий слой> кривые в Photoshop. Чтобы уклониться, перетащите кривую вниз, и изображение станет темнее. После этого повторите описанные выше шаги, инвертируя слой и используя кисть для выборочного затемнения областей вашего изображения по мере необходимости.

8. Контрастность

Подобно добавлению насыщенности к сцене, добавление большего контраста может действительно сделать вашу фотографию сияющей. Однако добавление слишком большого количества может отрицательно повлиять на фотографию и на то, как ее воспринимают другие.
Есть фотографии, которые действительно хорошо работают с дополнительным контрастом, например силуэты, а есть те, которые тоже не работают.Как и во многих других областях постобработки, существуют простые и более продвинутые методы добавления или удаления контраста.

• Простое исправление — Все программы редактирования имеют возможность регулировать контраст. Самым простым и понятным из них снова является ползунок. От самых простых в использовании программ, таких как iPhoto, до продвинутых программ, таких как Photoshop, все они будут иметь это.
• Более продвинутый — Тем, кто хочет немного больше контролировать способ применения контраста к изображению путешествия, следует обратить внимание на Photoshop.Вам нужно будет открыть слой кривой, и, чтобы добавить контраста, вы превратите эту кривую в S-образную кривую. Если вы хотите сделать эти настройки более локальными, то это можно сделать с помощью черной или белой кисти, чтобы скрыть или показать слой кривой.

9. Цифровое смешение

Любой, кто занимается пейзажной, архитектурной или интерьерной фотографией, действительно должен знать, как делать цифровое смешивание. Вы заметите, что HDR не входит в список приведенных здесь десяти методов.
Это связано с тем, что цифровое наложение — это, по сути, ручной режим HDR, а при правильном выполнении — значительное улучшение HDR. Теперь у HDR будут свои поклонники, но в конечном результате довольно часто бывают недоработки.
Цифровое наложение позволяет решить эти проблемы и создавать потрясающие снимки из путешествий. Процесс слишком сложен, чтобы разбить его на один подзаголовок, для него нужна отдельная статья. Тем, кто желает узнать об этой технике, стоит посетить этот сайт.
Эта техника чем-то похожа на седьмую в этом списке, только результаты лучше.Суть методики заключается в следующем.

• Сделайте 3 или более снимков на штативе. У них должны быть разные значения экспозиции. Типичный диапазон будет + 1EV, 0EV и -1EV. Делая больше фотографий, вы можете расширить диапазон значений экспозиции, которые у вас есть.
• Теперь загрузите эти фотографии путешествий в Photoshop. Затем эти изображения будут сложены вместе, как правило, фоновое изображение с 0EV, с другими фотографиями поверх этого.
• Изображения над фоном будут скрыты с помощью маски черного слоя.
• Следующий шаг — применить маску яркости к фоновой фотографии, чтобы вы могли выбрать определенные области фотографии, которые либо слишком темные, либо слишком яркие.
• Теперь используйте белую кисть, чтобы показать определенную область фотографии + 1EV, чтобы вы могли осветлить темные области фотографии. Процесс повторяется для переэкспонированных частей фотографии с фотографией -1EV, обычно неба, поэтому вы можете затемнить эту область.

10. Удалите ненужные элементы

И последнее, но не менее важное — это удаление нежелательных элементов из вашего кадра. Это может быть провод, пересекающий небо, или удаление ненужных людей с фотографии, поскольку они слишком загружают кадр.
Есть два подхода. Первый — клонировать ненужную часть фотографии. Второй — использовать инструмент медианы в Photoshop.

• Клонирование — Здесь описывается процесс, при котором вы делаете копию одной части фотографии и копируете ее на нежелательную область фотографии.То, что вы удаляете, может быть разным: это может быть пыль с сенсора, которая появляется на фотографии, или более сложные элементы, такие как люди или провода. Хитрость заключается в том, чтобы найти другую область фотографии, которая напрямую соответствует той части фотографии, которую вы хотите отредактировать.
• Срединный инструмент — для этого вам понадобится штатив и несколько фотографий вашей сцены. По мере того как люди двигаются, они меняют положение в кадре. Это позволяет вам удалить всех людей с вашей фотографии, что дает вам гораздо более чистое изображение.Опять же, это сложный процесс, и его лучше всего объяснить в этой статье.

Какой процесс редактирования вы используете для изображений из путешествий?

У каждого свой способ обработки фотографий из путешествий. Выше приведены лишь некоторые из множества техник, которые вы могли бы использовать.
Вы пробовали инфракрасное или, может быть, сплит-тонирование? Какую технику вы любите применять к своим фотографиям? Вы когда-нибудь использовали какой-либо из методов, описанных в этой статье?
Мы снова рады услышать от вас, поэтому, пожалуйста, комментируйте и публикуйте свои фотографии в разделе комментариев.
Ищете альтернативу для редактирования фотографий? Ознакомьтесь с нашим сообщением о Capture One и Lightroom.