Фото документальное: Документальное и постановочное в фотографии — Теория фотографии — ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Фото документальное: Документальное и постановочное в фотографии — Теория фотографии — ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

alexxlab 03.07.2021

Содержание

Документальное и постановочное в фотографии — Теория фотографии — ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Содержание:

I. Введение

II. Понятие документального и постановочного в фотографии

1) Документальность
2) Постановочность

III. Отношение документального и постановочного в фотографии

1) Фотографический дуализм
2) Коммуникация в фотографии
3) Постановочное — ? Документальное — ?
4) Образ и реальность
5) Почему фотография нереальна? Или зачем столько знать фотографу?

IV. Заключение


«Искусство ли фотография?» – шли долгие споры после её изобретения в 1839 году. Великие учёные, известные теоретики, фотографы – все затрагивали эту тематику, и никак не могли прийти к определённым выводам. Дальше, когда вопрос разрешился в сторону того, что фотография всё-таки искусство, появились новые вопросы. Что представляет собой фотография? Она отражает реальный мир в его настоящем обличие? Или фотограф в любом случае делает из фотографии что-то искусственное, искажённое, удалённое от реальности? Эти споры можно вести бесконечно, и это оправдано. Это основы специфики фотографии, её отличия от других искусств. Ведь фотография наиболее реально отражает мир вокруг нас по сравнению с искусствами живописи, архитектуры, скульптуры. Мы как творцы должны использовать владение одновременно и реальностью и художественностью фотографии или по-другому документальным и постановочным в фотографии. «Уникальность фотографии заключена в том, что это сотворчество художника и природы, это всегда игра для двоих. Фотография может быть настоящим искусством постольку, поскольку сама реальность спонтанно создаёт некие моменты истины и красоты. Роль фотографа – почувствовать такой момент, осмыслить его и выразить в материале», — такое начало второй части книги Лапина о специфики фотографии. А теперь постараемся рассмотреть эти два понятия: документальность и постановка.
Надо понимать и анализировать каждое из них, чтобы потом использовать и объединять их в нашем искусстве.

Документальность


Документальность – это то, что показывает реальные события и жизненные факты. Она не воспринимает приукрашиваний. Так, в художественный фильм можно вставить документальные отрезки, а вот в документальное кино постановку вставить очень затруднительно, чтобы всё воспринималось реально.

Но можно поставить очень жёсткое значение документальности, и мы придем к выводу, что фотография никак не может стать полностью документальной, т.к. в любом случае пространство отрезано рамкой кадра, кадр расположен на плоскости, и в любом случае фотограф оставляет что-то своё в фотографируемом объекте, ведь им выбран именно этот ракурс, даже если он это делал не специально. По словам Н. Жолудева, теоретически документальным можно назвать такой снимок, который получается при сбрасывании фотоаппарата с крыши дома и срабатывании затвора в неизвестном положении пространства при полёте. Все могут согласиться, но… Человек же кинул его именно с этой крыши, именно в эту сторону. «Даже экспозиция в фотографии – это рука человека».

Вывод: полностью достоверного документального снимка получить нельзя. Таким снимком можно назвать только что-то природное, например рисунок, прожженный солнцем на каком-то камне, лежащем в последствии долгое время под землёй. Документальное – это там, где не прикладывает свою руку человек.
В своём определении документальная фотография также разновидность фотожурналистики, где фотограф старается сделать объективную и беспристрастную фотографию, передающую истинный вид того, что снималось. Это стрит-фотография, фотография военных событий, фоторепортажи.

Из фотографов-документалистов 19 века можно выделить Питера Генри Эмерсона и Эдварда Кёртиса, 20 века – Льюиса Хайна, Джэкоба Рииса, Роберта Капу, Дэвида Сеймура, Анри Картье-Брессона, из отечественных – Якоба Штейнберга, Якова Булла, Пётра Оцупа.

Постановочность

Постановка – это реализация замысла режиссёра. Для этого используется всё: ракурс, точка съёмки, оптика, актёры, свет, фильтры и многое другое. Можно ли утверждать, что все фотографии постановочные? Можно, но они способны передавать действительность. Главное отличие от истинной действительности – это то, что в ней отражается отношение фотографа к увиденному. Вот мнение, с которым я согласен: «Я не осуждаю то, что фотографии не полностью соответствуют действительности. Мне даже это по душе – и в самом деле, если они не соответствуют действительности, ещё не значит, что они не отражают действительность. Творчество – процесс показа действительности всеми остальными приёмами, кроме самой действительности. А фотография – это прежде всего творчество по сути».

Постановка Джулии Камерон


Хотелось бы ещё рассмотреть связь двух слов: постановочное и художественное. «Художественная фотография отличается от прочих фотографий тем, что не стремится к объективному отражению действительности, а фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определённого художественного замысла», — таково определение в Интернете. Следовательно «художественное» сродно слову «постановочное». Они оба стоят на противоположной стороне баррикад от документальной фотографии. Но я считаю, что не всегда. Существуют художественные снимки, близкие к документальности, например, «Знамя Победы над Рейхстагом» Евгения Халдея. Эта фотография постановочная, фотограф заранее собственноручно сделал знамя, чтобы использовать его в будущей фотографии. Она отражает те события, тот день, то время, передаёт ощущение и настроение произошедшего. Такую фотографию можно отнести к документально-художественному жанру.

Евгений Халдей «Знамя победы над Рейстагом»


«Художественная светопись имеет целью создание при помощи методов фотографии художественных картин. Художественным же снимком мы бы назвали такой, в котором — и это самое главное — ясно виден был бы замысел автора, выявлены были его идея, его переживания, его отношение к сюжету съемки. Поэтому художественный отпечаток должен выделять главное и подавлять подробности; в этом будет его художественность внутренняя. Внешняя должна заключаться в красивом распределении масс, пятен света и тени, в целесообразном выборе позитивного материала, цвета и монтировки, соответствующих идее работы и замыслу автора. Главный козырь фотографии — сходство полное, «фотографическое» сходство — в художественной фотографии имеет значение второстепенное». Это определение принадлежит А.Донде, редактору журнала «Вестник фотографии»

Художественные фотографы: Альфред Стиглиц, Джулия Камерон, Эдвард Кёртис, Фредерик Эванс, Андрей Карелин, Йозеф Судек, Ансел Адамс, Манн Рэй, О.Г. Рейландер


Фотографический дуализм

Подчерпнул очень интересную мысль из Интернета. Вспомним физику, раздел «Свет» и тему «Корпускулярно-волновой дуализм». Что он собой представляет? В этой теме разбирается, что такое свет. Учёные пришли к выводу, что свет – это фотоны, передвигающиеся в пространстве. Фотон – это пучок частиц, который выделяется из атома при перемещении электронов с более высоких уровней на более низкие. Но это сейчас не важно. Важно, что свет обладает свойствами электромагнитной волны, когда передвигается в пространстве (волновая теория), и свойствами частицы или корпускулы, когда приземляется на предметы (корпускулярная теория). Вот автор статьи и решил сравнить «пучок» и «волну» с «документальным» и «постановочным» в фотографии. Он больше обращал внимание на то, что теория света не полностью доработана, на то, что всё может быть по-другому, также как размыты границы и определения документальной и постановочной фотографии. Но я хотел бы обратить внимание на взаимодействии свойств волны и корпускулы в свете. Они присутствуют оба, работают вместе, но используются и применяются по-разному. Также документальная и постановочная фотография не является антонимами. Каждая из них присутствует на изображении, они взаимодействуют, но используются в разных целей.
(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Избирательная реальность Фредерика Эванса


Коммуникация фотографии

Для чего нужны фотографии? Для того, чтобы на них смотреть. Кто смотрит на фотографии? Зрители. Главная задача фотографа? Довести свой замысел или информацию до собеседника (ой, ошибся – до зрителя). Фотограф создал образ у себя в голове, придумал идею будущего снимка, разместил персонажей, создал обстановку, дал свет – получилась постановочная фотография. Теперь главное, чтобы зритель нашёл что-то для себя на этой фотографии: понял бы замысел или задумался над происходящим или начал изучать глазами картинную плоскость и восхищаться красотами мира. С коммуникации фотографии, а значит и её автора, со зрителем начинается определение художественности или документальности фотографии. Теперь возьмём документальную съёмку. Происходит событие, нужно уловить момент, почувствовать точку самой напряжённости, кульминации. Фотограф вновь создаёт цельную картину и образ у себя в голове, но теперь ему это предстоит сделать за короткий срок и только из ограниченного материала, а это гораздо сложнее. Для себя можно сделать вывод, что художественную документальную фотографию сделать не так-то просто, и в ней будет отражена точка зрения фотографа, который её сделал. «Те, кто считают, что фоторепортаж может быть объективным, проявляют полное непонимание проблем этой профессии. У фотожурналистов существует только свой подход, ему невозможно быть совершенно объективным», — так пишет Лафлин.

Документальный снимок Эдварда Кёртиса


А теперь подробней о коммуникации. Давайте ответим на такой вопрос: как надо себя вести и преподносить, чтобы тебя заметил другой человек? Чем его заинтересовать и на какие темы говорить, чтобы с тобой ему было интересно общаться? А золотое правило общения «настройся сначала на волну собеседника и лишь потом настрой его на свою волну». Давайте посмотрим на это с точки зрения общения автора фотографии и зрителя и попробуем ответить на вопросы.

Чтобы настроится на волну зрителя, надо чтобы темы наших фотографий заинтересовали его. Одному интересны человеческие чувства, другому эстетические, третьему интересны события, отражённые на фотографии.

Чтобы настроить зрителя на свою волну, надо чем-то его задеть, зацепить внимание. Это может быть необычность снимка, острый сюжет, юмор, невероятное событие. Зацепить могут любые конфликты будь то конфликты фактур или конфликты времени. Например, если человек начал прочитывать ряд планов на фотографии — он уже обратил на неё внимание.

Фотографии должны быть понятны, интересны, загадочны, не требовать большой умственной работы для понимания смысла или же наоборот позволить человеку находить в ней множество своих смыслов, отличаться замысловатостью и двойственностью.

Отношение документального и постановочного (художественного) в фотографии возникает при определённом восприятии фотографии зрителем. Если зрителю важно почувствовать документальность, например, «дыхание того времени», событийность, то он и будет относиться к фотографии, как к документальной и не замечать постановочных элементов и художественных приёмов. Или наоборот, если зрителю будет важна художественность снимка, красота передачи события, композиция, то он не будет замечать в полном размере реалистичность фотографии.

К примеру, опять возьмём фотографию Халдея «Знамя Победы над Рейхстагом». Может я её ранее пытался привести к документальной, потому что я её хочу такой видеть. А человек 50-х рассматривая фотографии с войны, будет искать наиболее художественные снимки и найдёт их в этой фотографии. «Постановочность для художественности», — вот что можно сказать об этом снимке.

В данном примере мы взяли людей из разного времени: меня – из начала XXI века и человека 50-х годов. Из этого можно заметить, что часто документальность снимка возрастает с его возрастом. Сейчас мы смотрим не на художественность старых снимков, а на документальность — детали интерьера и характер человека, свойственные тому времени.


Документальные снимки Метью Бреди и Тимати О’Салливана


Потановочное — ? документальное — ?


«Документальное – сама действительность, постановочное – то, что недосягаемо в жизни». Часто постановки делаются для того, чтобы воспроизвести или попытаться воспроизвести то, что не бывает или уже не будет в жизни. Сюрреальные фотографии – пример недосягаемого, постановка прошедших исторических событий – пример попытки воспроизвести то, что уже было и не будет.

«Документальное – искусство факта, художественное – искусство вымысла». Здесь рассматривается документальность с точки зрения репортажной фотографии, как искусство запечатлеть факт. Художественное, как искусство вымысла, не вбирает в себя постановку события, хотя с другой стороны, в каждой постановке есть доля вымысла. Это ещё раз доказывает близость понятий постановочное и художественное.

Образ и реальность


Рассмотрим мнение Жана Бодрийара: «В противоположность смыслу и его эстетике, ниспровергающая роль образа заключается в раскрытии буквальности в объекте (фотографический образ – вершитель исчезновения реальности). Образ исчезает под давлением реальности». Я считаю, что образ – это уже нереальность, это созданный человеком продукт искусства. Он часто является центральным и самым важным в фотографии. Он может быть материален или нематериален, но он необходим.

Мы видим лицо измученного солдата во Вьетнаме. Он человек, у него есть чувства, у него есть история, он находится в реальной обстановке. На фотографии всё это вместе взятое передать невозможно. К тому же добавим ещё строчку Бодрийара: «О чём невозможно говорить – о том следует молчать. Но о том, о чём невозможно говорить, можно молчать, показывая образы». Фотография молчит о многом, но чтобы добраться до ощущения того момента и чувств, необходим образ. Образ – это уже не тот солдат, это его перевоплощение на фотографии. Часто образ одного реального объекта подразумевает множество. Например, этот солдат может подразумевать всех молодых людей, которых насильно повезли погибать во Вьетнам на никому ненужную бесполезную войну, вместо того чтобы жить и любить. Я согласен, что образ исчезает под давлением реальности. Если мы реально знакомы с этим солдатом, знаем его в лицо, образ на фотографии теряется, остаётся факт и сочувствие данному человеку. Образ – нереален, но он важен в искусстве, потому что именно он удесятеряет значение этого искусства.


Постановочная фотография Андрея Карелина

Почему фотография нереальна? Или зачем столько знать фотографу?


Ответим на этот вопрос, попытавшись сфотографировать лесной пейзаж. Что мы получим? Реальность будет отрезана кадровой рамкой, всё изображение будет находиться на плоскости. Мы не сможем передать щебет птиц, дуновение ветра и запах цветов. Задача фотографа — средствами и приемами фотографии (живописи) передать обстановку и характер того места, которое было сфотографировано, причём это сделать только визуально. А если получиться передать тактильные ощущения, ветер и звук – это будет огромным достижением. Заметим, что всё должно быть основано на опыте зрителя, который уже испытывал данные ощущения Здесь можно сделать вывод о том, что фотография – уже нереальность, и что фотограф должен сделать из картинки нечто большее, чем мы видим в реальности, чтобы на фотографии передать всю красоту того места, где вы находились и что вы ощущали. Как раз для данной цели и используются постановка и образ, также все наши приёмы отражения объёма на плоскости, композиция, освещение, ракурс и другое.

Но с другой стороны можно привести цитату Кракауэра: «Абсолютная объективность в передаче натуры, какую требуют реалисты, недостижима. А раз это так, то зачем фотографу подавлять свои творческие способности в тщетных попытках добиться такой объективности? Если фотограф намерен раскрыть содержание снимаемой натуры, он, несомненно, вправе выбирать основную тему, границы снимка, объектив, фильтры, эмульсию и зерно. Или вернее – фотографу необходимо произвести творческий отбор. Объект съёмки не даётся фотографу, если он не осваивает его напряжением всех своих чувств, всем своим существом. Поэтому формотворческое направление отнюдь не должно противоречить реалистическому. Напротив, их взаимодействие может способствовать полноценности реализма, что не дано было понимать его приверженцам в 19 веке».

Вывод: мы не можем изобразить реальность, так она изначально не доступна фотоаппарату. Мы в любом случае будем заниматься «постановкой» реальности. Для запечатления реальности мы отбираем главное, что и является постановкой.


Художественная фотография Анселя Адамса


Спор между тем, что важнее в фотографии: документальность или постановочность – вечная тема, и даже сейчас она будет закончена. Я не отдаю предпочтение ни одной из них. Я считаю, что каждая из них важна, и всё зависит от поставленных задач. Могу только сказать, что сама миссия фотографии заключается в изображении реального мира, ведь фотография – самая объективная из искусств, а как это будет сделано – это вопрос для каждого снимка в отдельности, ответ на который и является одной из задач фотографа…

«Фотографы — художники и документалисты в равной мере — все больше становились идеологами и проводниками индивидуального взгляда на мир или критиками общепринятых ценностей, создававшими гармоничную утопическую реальность средствами фотографии» Ирина Толкачёва

«Фотография — странное искусство. Будучи одним из видов документалистики, она оставляет большой простор для художественного творчества. Люди и предметы, попавшие в объектив фотоаппарата, остаются на пленке как часть истории, как то, что было «на самом деле». Но в создании снимка участвует не только хитроумное оптическое устройство. Есть еще глаз фотографа, благодаря которому достоверное событие, открытое «для всех», поворачивается к зрителю своей уникальной стороной, из частности истории превращается в ее символическое обобщение. Фотоснимок крупного мастера способен не только зафиксировать внешний облик настоящего, но и раскрыть его внутреннюю сущность. К этому стремится любой фотограф, и работы тех, кому это удается, по праву становятся достоянием национальной культуры»


Джеймс Аннан


Этот снимок Робера Дуасно долгое время признавался документальным, и только после автору пришлось признать, что кадр постановочный


Самая известная фотография Дуасно «Поцелуй у здания муниципалитета» была сделана в 1950 году. Кадр выглядит абсолютно спонтанным, как будто влюбленные и не подозревают о присутствии фотографа. И сам фотограф утверждал, что фотография была сделана случайно.
Она долго пылилась в архиве агентства с которым сотрудничал Дуасно, ожидая своего часа. Всемирная известность пришла к фотографии через 30 с лишним лет, когда с нее был отпечатан плакат. А известность — это конечно и слава, и деньги: агентство и фотограф заработали на этом снимке более 650,000 долларов.

Все шло так хорошо — но фотография все-таки оказалось «стервой». Через 40 с лишним лет с того самого момента у здания муниципалитета бывшая актриса Франсуаза Борне подала на Дуасно в суд. Она утверждала, что это был вовсе не случайный снимок и что именно она со своим другом позировали фотографу. Она требовала выплатить ей 18,5 тысяч долларов и проценты от продаж. В качестве доказательства она показала суду оригинальный отпечаток, на котором стояла подпись фотографа и печать. И хотя суд отказал ей, Дуасно все же пришлось признать, что снимок был постановочным.

В 2005 году Борне потребовались деньги и она выставила собственный отпечаток фотографии на аукцион в надежде заработать 10-15 тысяч евро. Каково же было ее удивление, когда анонимный швейцарский коллекционер заплатил за снимок 155 тысяч! Удивилась не только она: по словам представителей парижского аукционного дома Briest-Poulain-Le Fur они не думали, что фотография уйдет дороже 20 тысяч. Так что если «Поцелуй» и был «стервой» — то не для всех.

С сайта photoisland.net


Эта фотография Элиота Эрвитта сочетает в себе и документальность в фотографии и постановочность
Эллиот Эрвитт был мастером пойманного момента.


В кадре «Поцелуй в зеркале заднего вида» 1955 года был пойман момент взаимного счастья 2-х людей, даже в некоторой степени кульминация этого великого чувства взаимной симпатии, любви, нежности. Причём этот короткий маленький миг показан в кадре также на маленькой плоскости овального формата – отражении в зеркале заднего вида. Овальный формат напоминает памятный медальон, который наверняка будет очень важен для главных героев, как память об этой встрече.

Запечатлено мгновение, но оно ещё взаимодействует со всем остальным в кадре: романтический пейзаж, любимое нами море… закат… солнечная дорожка… полоса изящной вытянутой тучки… блики и света на сверкающем металле автомобиля. Романтика и обстановка поддерживает основной сюжет, но при этом добавляет свои краски, и наивный стандартизированный пейзаж превращается в продолжение или скорей в некую субстанцию, обволакивающую главных героев. Всё искрится и в тоже время тает от нежности оттенков, мягкости фокуса на дальнем плане.

Большая часть кадра находится не в фокусе, что позволяет выделить главное событие. И в тоже время жёсткий по теории свет на солнечной дорожке одновременно и сверкает и светится, не отвлекая внимания, а только добавляя эффект своими мягкими разливающимися бликами. Всё в кадре едино, всё работает на сюжет.

Источники:


1) Зикфрид Кракауэр «Природа фильма. Реабилитация физической реальности»
2) Л.П. Дыко «Беседы о фотомастерстве»
3) А.И. Лапин «Фотография как…»
4) Сайт prophotos.ru
5) Сайт fotodelo.ru
6) Сайт club.foto.ru
7) Определения в ru.wikipedia.org
8) Сайт media-shoot.ru
9) Сайт allphotopai.com
10) Бодрийар «Краткая история фотографии»

Салаев Михаил Игоревич
media-shoot.ru
[email protected]


Мир глазами документальной фотографии

Документальной фотографией называют один из многочисленных жанров фотографии, он обращен по большей части к реальным событиям. Данный жанр является неотъемлемым элементом фотожурналистики, а задачи одновременно интересны и сложны. В качестве главного средства выражения в документальной фотографии выступает отображение жизни людей, существование после всевозможных катаклизмов, их последствий и способов выживания.

За последние годы интерес к документальной фотографии сильно упал и вытиснился  гламурными фотографиями и снимками моды. В этой статье мы попробуем оценить, какую огромную социальную значимость несут в себе фотографии документального характера, какими эмоционально сильными и прекрасными могут быть подобные снимки, а также окунемся в историю возникновения документального фото как самостоятельного жанра.

Свое начало жанр документальной фотографии берет в конце XIX века. Благодаря научно-техническому прогрессу, фотодело приобретало все большее распространение, увеличивался интерес, росло количество мастеров фотодела. Первые попытки создания документального фото носили  этнографическую направленность. Вначале это были фото о бедняках, затем снимки эксплуатации детского труда в США, после чего законом было запрещено его использование. Именно в этот момент данный жанр впервые показывает свое социальное предназначение.

Выделяют несколько ключевых элементов, характерных для документального фото:

  • Во-первых, это собственно его документальность. Под этим понимают прирожденное свойство снимков, их непосредственную взаимосвязь с конкретно взятой жизненной ситуацией. Этот признак является главным, отличающим искусство фотографии от живописи, рисунка, графики и других.
  • Фиксация единственной и неповторимой ситуации – вот главная задача документального фотографа. При этом за подобным событием необязательно ехать в гущу крупных общественно значимых мероприятий. События могут быть и мелкомасштабными, значимыми, допустим, лишь для вашего города.

Не стоит путать документальную фотографию с фотожурналистикой. Последняя ориентирована на короткие новостные истории, небольшие сюжеты и репортажи. Тогда как документальная фотография всегда связана с более длительными и сложными исследованиями. Задание фотографа-документалиста – всегда глобальный проект, а не очередное задание новостной редакции, оно исходит скорее из внутренней необходимости фотографа в освещении того или иного события. Хотя, все-таки нужно сказать, что документальная фотография и фотожурналистика всегда тесно переплетены.

Возникает еще один вопрос: возможно ли сделать документальную фотографию художественной? Да, несомненно. Это еще одно свойство, присущее документальным снимкам. Реальность чаще всего представляет собой лишь массу действующих лиц, событий, сюжетов, чаще всего они являются перед фотографом сырыми и рыхлыми. Только при помощи художественных средств выразительности – света, цвета, композиции, формы – фотография обретает целостность, зрителю становится понятной вся глубина передаваемой картины, ее смысл и суть.

Документальный фоторепортаж не только содержит фотографии происходящего и освещает историю, в нем есть мысли и идеи, как исправить положение, привести в массы изменения, пролить свет на то или иное событие.

Чтобы понять, насколько важен труд фотографов-документалистов, ниже мы попытались осветить их труд, приведя в пример наиболее сильные и эмоциональные репортажи. Авторы этих творений сумели затронуть струны души зрителя и донести до него все потрясение события только через фотографию.

Пакистан — Daniel Berehulak

В 2009 году, в мае, вооруженные силы Пакистана участвовали в военной операции, направленной на уничтожение талибов. Действие разворачивалось в центре долины Сват. Больше двух миллионов мирных жителей вынуждены были из-за развернувшихся боевых действий покинуть свои дома. Это повлекло за собой возникновение масштабного гуманитарного кризиса.

Живые и мертвые — Джеймс Шанс

В центре города Манила, расположенного на Филиппинах, проживает около 11 тысяч человек. Этот район города является очень оживленным, и здесь же расположено Северное кладбище, основанное в 1904 году. Здесь хранятся останки сотен тысяч местных католиков, когда-то проживающих в этой стране, а также филиппинских знаменитостей и нескольких из президентов страны.

Комендантский час в Кашмире — Yannick Cormier

Огромные пространства заняты плодородными почвами в Кашмире, но кровопролитные военные действия оставили неизгладимый отпечаток на населении. Военные столкновения и протесты здесь не редкость, хотя официальные данные говорят о том, что насилия здесь больше нет. Военные силы индийской армии размещались здесь на протяжении долгих восемнадцати лет, что не могло не отразиться на нынешней жизни, население периодически выступает против вооруженной «защиты».

Люди, горы и море — Рони Закария

Горы и море – для населения Индонезии это две основные составляющие всей их жизни. Индонезия представляет собой около 17 000 островов, расположенных в пределах Тихоокеанского огненного кольца, здесь насчитывается порядка 150 действующих и потухших вулканов. Один из проектов посвящен именно жизни индонезийского населения.

Возвращение сотен дочерей — Kevin Wy Lee

Место в области Shui Quo в Kaiping в Китае стало вторым домом для многих из китайцев, которые вынуждены были покинуть свои дома и семьи в поисках достойного заработка. Здесь, в одной из деревень, расположенной в дельте реки Чцужзян, фермерством занимался и отец автора данной фотографии, выращивая и продавая рис.

Мой дядя Tukka — Swastik Pal

Этим снимком автор попытался выразить своему глухонемому дяде свою любовь, это своего рода дань дорогому человеку.

Землетрясение на Гаити — Оливье Лабан-Маттеи

На этих снимках запечатлена катастрофа, постигшая остров Гаити. Кадры являются душераздирающими и не способны оставить зрителя равнодушными.

Под ядерным облаком — Ed Ou

История, запечатленная на этих снимках, посвящена влиянию ядерной реакции на человечество. Степень подобного воздействия оказывается необратимой.

Гаити, год спустя — Corentin Fohlen

Прошел год после шторма, оставившего после себя лишь разрушения, руины и мусор, среди которых обречены существовать люди.

Жизнь без света — Peter DiCampo

Данная документальная фотосессия призвана обратить внимание на проблему энергетического кризиса. Конфликты одних военных наций, направленные на захват и расширение территории с целью присвоения полезных ископаемых и нефтяных месторождений, влекут борьбу невинных потребителей, находящихся в тысячах километров, с масштабным ростом цен на грузоперевозки и топливные ресурсы.

Бывшие пациенты — Quinn Ryan Mattingly

Во Вьетнаме есть немного мест, где предпринимают попытки вылечить людей, страдающих проказой. Больница Бен Сан является именно таким местом, здесь пытаются помочь больным начать нормальную жизнь в социуме.

Монета войны — Victor J Blue

На данный момент времени история Афганской войны является самой продолжительной военной операцией Соединенных Штатов Америки. Существует целое учение антитеррористической направленности под названием «Монета». Стратегия гласит о  том, что,  выбирая военного лидера, нужно думать лишь о том, как победить. Результатом является неиссякаемое количество жертв среди мирного населения, при этом рациональное решение конфликта как таковое отсутствует.

Кот-д’Ивуар — Даниэль Розенталь

Какао бобы являются основным сырьем для производства шоколада. Одним из крупнейших экспортеров во всем мире является Кот-д’Ивуар. На долю этой страны приходится более 35 процентов мирового экспорта. Бизнес этот является грязным, ведь в нем не пренебрегают использованием детского труда, здесь царит коррупция, кроме того, страна погрязла в военных действиях. Вся прибыль оседает на уровне крупных чиновников.

Тюрьмы Южной Америки — Valerio Bispuri

Этот цикл фотографий посвящен адским условиям, в которых вынуждены проводить свою жизнь заключенные в тюрьмах Южной Америки.

Жизнь инвалидов-ампутантов — Yannis Kontos

Человеку, изображенному на фото всего 31 год. Он является одним из множества пострадавших в результате гражданской войны и, в частности, от Объединенного революционного фронта. Эта война опустошала Сьерра-Леоне на протяжении одиннадцати лет, с 1991 года по 2002.

На основе материалов с сайта: 121clicks.com

РОСФОТО Пост-документальное в фотографии

Еще 60 лет назад французский кинокритик Андре Базен мог написать о том, что «объективный характер фотографии внушает доверие», апеллируя к ней как к надежному средству фиксации фактов и достоверному документу. Что же мы можем сказать об объективном характере фотографии сегодня, в эпоху «пост», когда стало возможным, проникнув внутрь самого образа, соединить несоединимое и изобразить несуществующее?

На лекции мы рассмотрим понятие «документальность», проследив этапы его трансформации. Познакомимся с представителями «классической» документалистики XX века, обратим внимание на тенденцию в «social documentary», направленную на эстетизацию документального изображения. Вглядимся в самые известные примеры постановки и фальсификации на территории «док» и в конце лекции перейдем к рассмотрению такого явления как «постдок» в контексте фотографических практик. Обратившись к конкретным авторам, работающим в этой новой парадигме, мы на их примере посмотрим, как пост-документалисты, переосмысляя все существовавшие до этого «коды» и правила, переизобретают документальное, создавая в своих работах сложное промежуточное пространство на стыке воображаемого и реального, объективного и субъективного, достоверного и вымышленного.

02_midnight-at-the-brooklyn-bridge-web

120202

505050

3020202

6020202

 

Об авторе

Екатерина Богачевская

Екатерина Богачевская — фотограф, видеограф, мультимедиа-редактор. Училась во ВГИКе на факультете режиссуры и на факультете философии в СПбГУ. Финалист конкурсов «Северная Пальмира», Modern View и «Лучший фотокорреспондент года». Публикации автора можно встретить во многих известных изданиях, включая D-Reppubblica (Италия), National Geographic Russia, Newsweek (США, Arabian, Россия), NRC Hasselblad, «Эксперт», «Огонек» и др.

Как кинооператор Екатерина Богачевская сняла три документальных фильма про классиков русской фотографии «Жизнь будет фотографией». Работала визуальным редактором спецпроектов и руководителем фотослужбы отдела «Новые медиа» портала Lenta.ru (2011–2012). Куратор выставочных проектов «Невидимая страна» и «От Белого до Черного. Север». Соавтор четырех документальных фильмов из мультимедийной серии «Жизнь будет фотографией». Екатерина Богачевская является одним из основателей «Фонда документальной фотографии Liberty.SU», главным редактором «М-Журнала документальной фотографии и мультимедиа» и руководителем академии документальной фотографии и фотожурналистики «Фотографика».

Cсылки по автору

В Петербурге пройдет фестиваль документального кино «Артдокфест»

В Петербурге 3 апреля начнется Международный фестиваль документального кино «Артдокфест» (АRTDOCFEST).

Из-за коронавирусной пандемии основные фестивальные события были перенесены с декабря на весну. Кроме времени года ведущий смотр кинодокументалистики меняет «прописку». В этом году партнерами «Артдокфеста» стали две старейшие площадки города — киноцентр «Дом кино» и Открытая киностудия «Лендок».

В программе участвуют 36 картин из 14 стран: России, Беларуси, Польши, Германии, Швейцарии, Франции, Литвы, Норвегии, США, Венгрии, Португалии, Финляндии, Бельгии.

18 документальных лент конкурса — все это российские премьеры. Кроме того, можно будет увидеть 18 картин в параллельных программах.

В Северную столицу приедут многие российские участники фестиваля (зарубежным пока путь закрыт из-за эпидемических ограничений).

Фильмом открытия фестиваля выбрана документальная лента «Расторгуев» режиссера Евгении Останиной и продюсера Евгения Гиндилиса (мировая премьера). В 2018 году Александр Расторгуев был убит в Центральной Африке. Это очень личная история жены режиссера о том, как он жил.

Одна из главных «изюминок» конкурсной программы — украинская картина «Байконур. Вторжение» (режиссеры — Дмитрий Громов, Ангел Ангелов). Два парня отправляются в опасную экспедицию: им предстоит пересечь около 50 км негостеприимной пустыни, чтобы незаконно проникнуть в охраняемые ангары Байконура и понаблюдать за пуском ракеты. Жажда приключений помогает преодолеть страх быть пойманными, а исследование засекреченного объекта превращается в исследование себя.

Одним из самых резонансных событий фестиваля, по словам составителей программы, станет показ восстановленной копии фильма Виктора Гинзбурга «Нескучный сад» (1993).

Гвоздь программы — новая картина члена Американской киноакадемии «Оскар», члена Российской киноакадемии «Ника», кинорежиссера Виталия Манского «Горбачев. Рай». Это фильм-портрет 90-летнего Михаила Горбачева, первого и последнего президента СССР. Президент «Артдокфеста» Манский представит свою работу петербургской публике 8 апреля в Доме кино.

Фестиваль продлится в Петербурге по 10 апреля.

Справка «РГ»

«Артдокфест» — международный фестиваль авторского документального кино, представляющий самые яркие неформатные документальные фильмы всех жанров и направлений. Учрежден в 2007 году дирекцией Национальной премии в области неигрового кино «Лавровая ветвь» АНО «Премия ЛАВР». «Артдокфест» проводится ежегодно в Москве, в первую декаду декабря. С 2014 года проходит также в Петербурге и Риге.

Почему Стрит-фотография — это не Документальная фотография

Искусство — ложь, которая делает нас способными осознать правду. Пабло Пикассо

Вступление

Определение уличной-фотографии в Википедии начинается со слов «…форма документальной фотографии». Но так ли это? Оба направления — и уличная фотография и документальная — широко распространены. Почему же первая так легко подменяется второй?

Бесспорно, у них есть общие визуальные черты. Можно даже утверждать, что уличные фотографии со временем приобретают большую стоимость, как документальные изображения. Это потому что они дают взгляд в прошлое. То, как люди смотрели на мир. На этом сходства заканчиваются.

Почему этот бардак продолжается? Одна из причин — потому что Анри Карье-Брессон был фотокорреспондентом. И в то же время он первый с кем связывают термин «уличная фотография».

АКБ не называл себя стрит-фотографом. Но он также утверждал, что не имеет никакого отношения к документированию.

Многие его фотожурналистские снимки — посредственные. Но фотографии, которые он создал как форму самовыражения, стали культовыми. Его уличные снимки вдохновляли несколько следующих поколений. Вдохновляют по сей день.

Картье-Брессон фотографировал людей в повседневной жизни. Его подход состоял из очень точного кадрирования и тщательно выверенной композиции, использованных в «решающий момент».

Решающий момент — мгновение, которое полностью раскрывает фотографию. Доля секунды до или доля после и такое мгновение упущено.

Картье-Брессон утверждал, что для него фотография означала предугадать решающий момент прежде, чем он произойдет. Предугадать так, чтобы сошлись взгляд, мозг и сердце. Только тогда его фотографии становились больше, чем просто снимками или просто документацией реальности.

Уличная фотография

Уличная фотография — это не портреты, не фотографии предметов. Она не включает в себя городские пейзажи. Прилагательные, которые подходят для описания уличной фотографии — инстинктивная, спонтанная, не обдуманная заранее, непостановочная, не шаблонная. И главное — искренняя.

Искренность означает, что объект не знает, что его сфотографировали.

Объекты стрит-фотографии — всегда люди и темы вокруг «человека». Не гуманистические темы. Различие очень тонкое, то семантически важное. Юджин Смит был фотографом-гуманистом. А Гарри Виногранд — стрит-фотографом.

Неизбежный признак уличной фотографии — загадочность и причудливости. Можно сказать, сюрреалистичность. То, что создано в кадре, но не имеет отношения к реальности. Отношение между людьми или людьми и средой построены на намеренном сопоставлении, кадрировании и выборе времени.

Если вы просите у незнакомца разрешения сфотографировать, то вы получаете портрет. Уличный портрет. Не уличную фотографию.

Документальная фотография включает в себя портреты. Особенно гуманистическая фотография. Но уличная фотография нет. Само по себе понятие «Street photography portret» — оксюморон.

Уличная фотография не интересуется правдой. Хорошая уличная фотография — это ложь, которая могла бы заставить нас что-то понять о жизни и некой правде. Согласно цитате Пикассо, стрит-фотография — создание вымышленного рассказа, который помогает фотографу выразить себя.

Уличная фотография имеет больше общего с искусством, чем с журналистикой. Это не документальная фотография и не гуманистическая. Однако именно с этими двумя жанрами фотографы-любители путают уличную фотографию.

Уличная и документальная фотографии

В уличной фотографии один объект — люди. В документальной объектом может служить что угодно. В том числе люди, не относящиеся к теме.

Уличные фотографии создают в общественных местах. Прежде всего на улице. Документальные снимки делают в конкретных местах, которые диктует тема. Это могут быть как публичные, так и не публичные места: школы, больницы, фабрики, офисы, частные дома, дикая природа и т. д.

Уличная фотография интересуется жизнью, человеком, повседневными случайными моментами, взаимодействием людей. Тогда как документальная фотография — жизнью, человеком, взаимодействием людей в определенные моменты события или результаты события.

Уличная фотография выражена посредством неожиданных и непредсказуемых действий, которые приводят к решающему моменту. Документальная фотография выражена объективным представлением фактов в конкретный промежуток времени. Этот промежуток времени может быть днем, а может быть годом.

Уличная фотография абсолютно субъективна. Документальная фотография по определению должна быть объективной. Уличная фотография — все о понимании «правды». Документальная — создание «Правды».

Уличный фотограф не знакомится с объектами. Ему без разницы кто они и какова их жизненная «ситуация». Уличный фотограф создает «ситуацию», где каждый не существует сам по себе. Документальный фотограф, наоборот, глубоко заинтересован, чтобы узнать объект лучше. Он провел исследование, сформировал свое мнение об объекте и «ситуации». Он занимается этим потому, что у него есть проблематика. Уличному фотографу важно только то, что объект собирается сделать перед камерой, как выбрать момент, как построить кадр.

В уличной фотографии фотограф должен быть «невидимым». Только так он получит искренние снимки. Чаще всего искренность достигается за счет того, что фотограф подходит максимально близко к объекту. Документальный фотограф сам выбирает, как ему снимать — искренне или не искренне. Выбирает, как снимать — скрытно или открыто. Выбирает с какого расстояния снимать. Все в зависимости о ситуации.

Уличный фотограф подходит близко к объекту. Он использует объективы 35 или 50 мм. Тогда как фотограф-документалист волен выбирать фокусное расстояние в зависимости от того, что он фотографирует.

Уличный фотограф блуждает по улице в поисках кадра. Он наблюдает, наблюдает, наблюдает, ждет пока перед ним что-то произойдет. Ему не важно что конкретно фотографировать. У документального фотографа есть тема и проблема. И он ищет кадр в соответствии с этой темой.

Мартин Парр фотографировал только то, что подходило под его серии. Поэтому Парр — документальный фотограф. И мир искусства оценил его за концептуальное мышление. Но он не уличный фотограф, как многие его ошибочно называют.

Заключение

Черты уличной фотографии сформировали великие люди в 50−60-е годы. Это был пик уличной фотографии.

По форме у уличной фотографии мало общего с документальной, портретной и гуманистичной фотографией. Историки искусства и критики хорошо понимали это тогда, понимают и сейчас.

Автор: Evangelo Costadimas

Источник: street-photography-manifesto.tumblr.com

На телеканале ОТР покажут документальный фильм о Бурятии (ФОТО) — Общество и культура

В течение последней недели января в республике работала группа журналистов ОТР, она вела съемки будущего фильма. С его авторами – корреспондентом ОТР Викторией Малая и оператором телеканала Павлом Рютиным – мы и поговорили.

«Большая страна»

Именно так называется одна из самых рейтинговых программ ОТР. Она для самых любознательных и любопытных.

– Мы открываем Россию, о которой, возможно, мало кто знает. Это своего рода клуб путешественников нового формата. У программы есть своя корреспондентская сеть: корпункты практически во всех регионах, которые снимают сюжеты о достопримечательностях на местах, – рассказывает Виктория.

Чуть более года такой корпункт существует и в соседнем Иркутске, откуда Виктория и Павел – оба до прихода в ОТР много лет отработали на региональном телевидении.

Первый, но не последний

Отметим, что это первый визит съемочной группы в Бурятию в рамках программы «Большая страна». Основной темой дебютного проекта станет все, что касается истории, традиций, обычаев народа за Байкалом.

– Наш фильм будет посвящен истории Бурятии, мы затронули тему Чингисхана, а именно одного из монголоязычных племен – меркитов, некогда проживавших на территории Бурятии. Побывали в бурятских семьях, увидели бережно хранимые ими национальные обычаи. Снимали сюжеты в Центре восточной медицины, там тоже много интересного и традиционного, – говорит Виктория.

Впрочем, для первого раза общая тема вполне приемлемая. По словам моей собеседницы, перед тем как начать работу над сценарным планом проекта, они проконсультировались с Министерством туризма Республики Бурятия. На взгляд Виктории, будущий фильм должен вызвать интерес у зрителей.

– Интерес к регионам у россиян есть, и он большой. По известной причине из-за коронавирусной инфекции все больше жителей нашей страны обращают свое внимание именно на внутренний туризм, на российские регионы, где много интересных мест, и их надо посещать, – говорит Виктория.

Об интересе к российским регионам говорит и высокий рейтинг программы «Большая страна» – зрители ее смотрят, активно обсуждают увиденные фильмы.

– Пока это фильм об истории Бурятии, но дальше будут новые проекты, приедем еще и еще. Здесь большое поле для деятельности, а значит, продолжим сотрудничать и дальше.

В планах снять сюжеты о восточном береге Байкала, который для широкой аудитории малознаком. Кроме того, Виктория хочет приехать в Бурятию весной, чтобы отснять абрикосовую рощу в пору ее цветения.

– Мне сказали, что это очень красиво, – делится планами Виктория.

Кстати говоря, все проекты, осуществляемые съемочными группами, финансируются на первоначальном этапе самими авторами. Позднее все затраты, связанные с созданием фильма, компенсирует Москва. 

Встречали как дорогих гостей

Ежедневно с утра до позднего вечера Виктория и Павел на съемках.

– В Бурятии у нас много друзей-коллег, знаем особенности региона. К тому же еще до приезда в Минтуризма Бурятии наш проект был хорошо проработан, так что каких-то сложностей во время работы не возникало. Куда бы ни обращались, нам охотно шли навстречу. Да и простые жители республики шли на контакт, помогая в съемках, – рассказывают они. 

Специально для съемочной группы было подготовлено костюмированное представление: реставрация жизни и быта бурят эпохи Чингисхана.

Единственное, что им не удалось сделать, это снять сюжет о знаменитом памятнике природы «Пять пальцев».

– К сожалению, из-за погодных условий добраться до него не смогли, застряли в пути. Возможно, мы выбрали не совсем удачное время для съемок, поскольку зимой все скрыто под снегом, – отмечает Павел.

Это же касается и Гуннского городища, о котором также рассказывают авторы фильма. Из-за холодной погоды техника порой работала на грани возможностей. Впрочем, все эти трудности были преодолены.

В этом, несомненно, помогли им люди, кто курировал их в Бурятии. Виктория и Павел особо хотели бы поблагодарить Ольгу Жданову из туристского информационного центра «Байкал», сотрудников Этнографического музея народов Забайкалья и Центра восточной медицины.

О дате выхода фильма сообщим

Отсняты последние минуты видеоряда, впереди работа по монтажу, подготовка текста. По предварительным данным, все это займет неделю-полторы. После этого готовый материал будет отправлен в Москву. 

– Сложно сказать, когда фильм выйдет в эфир, скорей всего, это будет середина – конец февраля. Но не позже, чтобы не было расхождения по времени, поскольку фильм мы снимали зимой, – говорит Виктория.

Сам фильм по хронометражу занимает около получаса. По всей видимости, не все кадры, отснятые в Бурятии, войдут в него. Какая-то часть, возможно, станет основой для еще одного сюжета. В любом случае о дате выхода в эфир авторы фильма обещали сообщить.

Герман Намжилов

фото: Павел Рютин

/ Документаль­ная фотографияи фотожурна­лис­тика

Лекции

Лекционная часть содержит темы, освещающие все этапы создания проекта – от выбора темы и визуального языка, проведения предварительного исследования до сбора итоговой серии и ее продвижения.

Практические занятия

На практических занятиях происходит разбор домашних заданий, которыми дополнена лекционная часть, а также дается подробная обратная связь по съемкам, сделанным в ходе работы над персональным проектом.

О чем этот курс

Основная программа состоит из пяти взаимосвязанных частей:

  • навыки и умения – то, что на английском языке называется soft skills – это разного рода навыки, которые позволят студентам сделать обучение более эффективным: как мотивировать себя, планировать работу над персональным проектом и как зарабатывать на фотографии;
  • техническое мастерство – различные фотографические лайф-хаки и приемы, овладение которыми помогут студентам избежать технических ошибок в процессе съемки;
  • визуальный язык – раздел о визуальном воплощении задуманного – вопросы цвета, композиции и других параметров фотографического снимка;
  • контекст и концепт – ряд тем, посвященных процессу работы над персональной серией, от выбора темы исследования до реализации;
  • индустрия фотожурналистики и документальной фотографии – необходимые знания о профессии – от фотожурналистской этики до продвижения.

Вводные лекции

Фотография: терминология и классификации. Свойства фотографии. Репортаж, фотожурналистика и документальная фотография. Фотография – документ? Проектная фотография и отдельный снимок. Выбор темы для проекта.

Soft skills или Работа с собой

Как научиться учиться? Методики обучения. Программное обеспечение для организации работы над проектом. Особенности самообразования. Целеполагание и мотивация. Тайм-менеджмент. Комфорт, дискомфорт, внутренние барьеры. Вдохновение – что это? Публичное выступление и создание презентации. Мощный мотивационный пинок.

Визуальный язык

Что такое визуальный язык в фотографии? Связь между визуальным языком и содержанием серии. Цвет в фотографии. Форма в репортажной фотографии. Современная композиция. Портрет с точки зрения формы. Фотография вещей.

Контекст и концепт

Тема для проекта
Персональная документалистика. Личное, частное. Фотоистория о человеке. Типичность, нетипичность. Герои и архетипы. Сообщество (комьюнити): от доступа до выхода из поля. Воображаемые сообщества, этнос и нация. Социальная группа: методы разработки темы. Исследование профессии. Пространство и ландшафт, путь и граница. Деревня и город: особенности исследования. Паттерн. Событие в документальной фотографии. Последствия событий. Индивидуальная и коллективная память. Индивидуальная и коллективная травма. Явление, феномен, тренд. Аналитические методы в фотожурналистике и документальной фотографии. Системный анализ и его применение в работе над проектом. Глобальные и локальные решения в работе над темой. Внутренний и внешний конфликты.

Последовательность и отбор в фотографических сериях
Как рассказать историю с помощью фотографий. Методы повествования и способы сбора серий. Завершенность высказывания. Нарратология. Нарратив в кино, фотографии и других медиа. Типология, архив.

Индустрия фотожурналистики и документальной фотографии

Этика и фотография
Этика журналиста, фотожурналиста, документалиста, социолога, человека. Фальсификация. Особенности обработки фотографий в фотожурналистике. Право на изображение человека. Остросоциальные темы и деликатность.

Жанровая специфика
Фотоистория для СМИ. Репортажные приемы. Портрет для журнала. Портрет в документальной фотографии. Социальный пейзаж в документальной фотографии. Натюрморт. Документальная фотография без человека. Коллекция вещей. Современный натюрморт и инсталляция. Методика создания коллекции вещей для фотографического проекта. Понятие о коллекционировании, общество потребления, социология вещей.

Мастерство и профессионализм
Особенности технической съемки в разных условиях. Быть профессионалом – что это значит? Фотожурналистика будущего. Исследование перед съемкой. Полевая журналистская работа. Интервьюирование. Получение доступа в труднодоступные места, организации, закрытые сообщества. Работа в конфликтных ситуациях. Работа за рубежом. Бюджетирование и логистика. Нюансы работы с пленкой.

Презентация, продвижение, вознаграждение
Сайт для фотографа. Составление CV и биографии. Конкурсы и фестивали в России и за рубежом. Составление заявки на получение гранта. Социализация фотографа в индустрии. Портфолио-ревю, коммуникация с фоторедакторами СМИ. Как заработать на фотографии. Презентация проекта. Текст к проекту и кэпшены к фотографиям.

Постпродакшн
Технический отбор снимков. Постпродакшн как часть визуального языка. Пакетная обработка фотографий.

Документальная фотография — Art Term

До середины двадцатого века документальная фотография была жизненно важным способом свидетельствовать о мировых событиях: от фотоснимков времен гражданской войны в Испании Роберта Капы до портретов бедных фермеров Доротеи Ланге.

социальная документальная фотография

В этот период была возрождена традиция документальной фотографии.Художники начали рассматривать камеру как инструмент социальных изменений, используя ее, чтобы пролить свет на несправедливость, неравенство и второстепенные аспекты общества. Тем не менее, социальная документальная фотография часто является субъективным искусством, и не все фотографы в этой категории намерены использовать свои изображения для улучшения общества.

Лизетт Модель крупным планом людей на улицах Парижа, Нью-Йорка и Французской Ривьеры часто снималась без ведома или разрешения испытуемых.С 1949 года Роберт Франк начал снимать фотографии, отражающие его поиски свободы творчества, снимая рассказы, которые революционизировали выразительный потенциал этого средства массовой информации.

Современные художники

С ростом телевидения и цифровых технологий спрос на опубликованные фотографии снизился, и он начал снижаться, но с тех пор нашел новую аудиторию в художественных галереях и музеях. Размещение этих работ в галерее ставит их в центр дебатов о силе фотографии и мотивах фотографа.Их работа поднимает вопросы о документальной роли фотографии сегодня и предлагает альтернативные способы увидеть, записать и понять события и ситуации, которые формируют мир, в котором мы живем.

Документальная фотография | Национальные галереи Шотландии

Стиль фотографий, который представляет прямые записи событий, людей и мест, часто фиксируя важные исторические или политические моменты.

Что такое документальная фотография?

Документальная фотография — это общий термин, охватывающий широкий спектр подходов, однако этот термин обычно относится к искусству, которое фиксирует реальный момент, передавая сообщение о мире. В отличие от фотожурналистики, которая концентрируется на последних новостях, она обычно фокусируется на текущей проблеме или истории, увиденной через серию фотографий, привлекая внимание к сложным или опасным мировым проблемам, которые требуют той или иной формы исправления или политических действий.

Ранние образцы

Некоторые из самых ранних примеров документальной фотографии можно увидеть в работах британского фотографа Филипа Деламота, записавшего разборку Хрустального дворца в 1852 году, и американца Мэтью Брэди, который задокументировал гражданскую войну в США в 1861 году. В Шотландии Дэвид Октавиус Хилл и Роберт Адамсон сфотографировали различные аспекты шотландского общества, включая рыбаков в Ньюхейвене. Американский журналист и полицейский репортер Джейкоб Риис сделал важные записи о бедности в Нью-Йорке, как видно из его публикации Как живет другая половина , 1890.

На рубеже двадцатого века фотографы, в том числе Доротея Лэнг и Уокер Эванс, запечатлели яркие образы американского общества, и количество журналов, печатающих такие фотографии, увеличилось, в том числе LIFE, TIME и Vanity Fair . Камера все чаще становится инструментом социальных изменений, и художники исследуют ее мощный потенциал для проведения реформ в стиле, который часто называют «социальной документальной фотографией». Альфред Штиглиц считается пионером социального документального кино, создавая откровенные уличные фотографии, такие как Steerage , 1907.

Документальная фотография во время и после двух мировых войн

С началом Первой мировой войны художники все больше внимания уделяли способности фотографии запечатлеть ужасы, происходящие по всему миру. Музей Метрополитен в Нью-Йорке написал:

«Жестокость, присущая войне, вскоре вызвала у мировых фотографов новую приверженность документированию всех аспектов боевых действий, от жизни в окопах до видов истребителей, летящих в небе.Ничего не было скрыто от пронизывающего ока камеры ».

В середине 1920-х годов немецкий художник Август Зандер начал работу над своим амбициозным, широкомасштабным фотографическим проектом Люди 20 века , фотографируя разные слои общества, в том числе Хандлангер (Каменщик), 1928. Сегодня его проект видели как мощный документ Германии в межвоенный период, начиная с изображений преследуемых евреев, богатых представителей богемы, нацистских солдат и артистов цирка.

Во время и после Второй мировой войны фотография продолжала оставаться мощным инструментом для художников. Бесстрашный американский художник Ли Миллер работал военным художником и фотожурналистом во время и после войны, документируя, как Генри Мур рисует людей, скрывающихся в лондонском метро, ​​и опубликовал фотокнигу Grim Glory: Pictures of Britain under Fire , 1941. После конца войны Миллер разыскала своих друзей-художников, которые были еще живы, и задокументировала их вместе с уцелевшими произведениями искусства, такими как Жан Арп, Швейцария , 1947 и Поль Дельво, Брюссель , 1944. Она также сопровождала американские войска в освобожденных концентрационных лагерях в Германии и сделала ужасающие документы зверств, свидетелем которых она была.

После Второй мировой войны Анри Картье-Брессон, Роберт Капа, Джордж Роджер и Дэвид «Чим» Сеймур основали фотоагентство Magnum, изначально созданное для документирования реалий послевоенной жизни, с важными участниками, включая Еву Арнольд и Стюарта Франклина. .

Современная фотография

Рост телевизионных репортажей и цифровых технологий в двадцать первом веке означал уменьшение потребности в опубликованной документальной фотографии.Многие художники, работающие с этим стилем сегодня, задают вопросы о роли документа и исследуют границы между фактом и вымыслом. Атмосферные и захватывающие портреты американского фотографа Дайан Арбус запечатлевают людей из самых разных слоев общества, с акцентом на маргинализированные фигуры. Британский фотограф Дон МакКаллин был привлечен к жертвам конфликта, в том числе к солдатам, шокированным контузом во время и после войны во Вьетнаме, и его мучительному портрету голодающего ребенка в Биафре , 1968.

Руководство по документальной фотографии для начинающих

В самом узком определении документальная фотография — это практика создания фотографии, которая точно отображает объект съемки. Но практика документальной фотографии намного богаче, чем можно было бы представить.

Фотографы-документалисты, такие как фотожурналисты и фотожурналисты, должны запечатлеть мир или повседневную жизнь в том виде, в каком она существует, без постановки сцены, руководства или редактирования сцены.В «Документальном повествовании и фотожурналистике» Динн Фицморис выразилась так: «Дело в том, что я не режиссирую. Это просто позволяет реальной жизни разворачиваться ». Несмотря на антиинтервенционистский подход, документальная фотография не является бесстрастным видом искусства.

Истоки документальной фотографии уходят корнями в само человеческое желание повлиять на социальные изменения. Некоторые из наших ранних примеров документальной фотографии иллюстрируют этот импульс. На рубеже 20-го века Джозеф Риис использовал фотографии, чтобы вдохновить на реформы в трущобах Нью-Йорка.В 1930-х годах Дортеа Ланге сделала фотографии, рассказывающие историю Великой депрессии в Соединенных Штатах (запечатлев изображения, имеющие историческое значение, такие как неизменно популярная мать-мигрантка). Французский фотограф Анри Картье-Брессон помог начать откровенную документальную фотографию своей книгой «Решающий момент». Даже когда фотограф-документалист направляет свой объектив на пейзаж или реликвию истории, в его работе есть что-то вызывающее воспоминания. По словам Тейт, документальная фотография «предлагает альтернативные способы увидеть, записать и понять события и ситуации, которые формируют мир, в котором мы живем.«Таким образом, документальная фотография является популярной формой репортажа о реальной жизни и отличается от абстрактной фотографии или даже уличной фотографии. Абстрактная фотография направлена ​​на преобразование чувства, настроения или выражения, но не сосредотачивается на предмете. Уличная фотография больше фокусируется на откровенной фотографии.


Изучите основы и искусство уличной фотографии у уличного фотографа Стива Свитпантса. Учить больше.


Любая документальная фотография может точно передать объект, но хорошая документальная фотография — дело рук фотографа с критическим взглядом и возможностью рассказать историю.Чтобы поймать решающий момент в любом сценарии, требуется большое количество интуиции и навыков.

Так как ты это делаешь?

Освоение основ фотографии — всегда хорошее начало. Но документальная фотография — это не только опыт опытных профессионалов. Любители и новички часто используют опыт документирования, чтобы больше узнать о самом ремесле фотографии.


Изучите основы документальной фотографии и многое другое с фотографом Джоном Гринго. Смотри.


Развивайте свои навыки работы с людьми, чтобы быть близкими и личными.

В статье «Визуальное повествование: зачем мы снимаем» Рон Хавив объяснил, что технические навыки фотографии играют лишь вспомогательную роль в процессе создания документальных фотографий: «Это просто навыки обычных людей, которые не имеют ничего общего с камерой. Так много работы, которую мы должны делать [мы делаем, пока] камера находится в сумке. Это разговоры. Его обучение. Его исследование.Его понимание того, что происходит вокруг вас ».

Зафиксируйте время.

Частью понимания того, что происходит вокруг вас, является обязательство проводить время со своим предметом. Фотожурналистов часто просят действовать быстро, чтобы задокументировать сиюминутные события. И наоборот, фотографы-документалисты часто работают с преимуществом времени. Документальный проект легко может охватывать недели, месяцы и даже годы. Дайте себе время, которое вам нужно, чтобы по-настоящему узнать свой предмет.Эта близость приведет к более значимой работе.

Защитите свою работу.

Вероятно, ваш проект документальной фотографии будет сниматься в течение нескольких дней, недель или даже лет. Таким образом, вам нужно будет разработать систему для организации и управления вашей работой. В «Комплект для выживания в фотожурналистике» Рон Хавив советует фотографам немедленно дублировать свои работы и ежедневно добавлять метаданные. Рон на собственном горьком опыте узнал, как быстро небрежный подход к дублированию может погубить любой проект.Он снимал конфликт в Ираке во время американского вторжения и не останавливался, чтобы подкрепить свою работу. Готовясь к отъезду, он обнаружил, что его диск поврежден и не подлежит восстановлению. Изнурение от подпрыгивания на неровных дорогах разрушило его единственный драйв, и он потерял всю свою работу. Избегайте повторения той же ошибки.

Побалуйте собственное любопытство.

Документальная фотография может быть интимным исследованием предмета для вашего собственного удовольствия и понимания.Это также может быть мощным способом поделиться историческими событиями или посланием с большим миром. Фотожурналист и фотограф-документалист Эд Каши использовал фотографию, чтобы исследовать реалии и проблемы старения в американской культуре. Он также использовал его, чтобы задокументировать путешествие своей семьи со своим стареющим тестем. В результате его работы затрагивают универсальное и очень, очень личное. Для Каши самым важным навыком, который он привносит в свою работу, является собственное любопытство. Его личное желание быть свидетелем и лучше понимать окружающий мир позволило ему проделать такую ​​волнующую работу.

Фитцморис соглашается: простое любопытство является источником любого значимого проекта документальной фотографии. Что с ее точки зрения является самым важным навыком документальной фотографии? «Вы хотите интересоваться людьми — жизнью».


Изучите основы документальной фотографии и многое другое с фотографом Джоном Гринго. Смотри.


Документальная фотография — шесть советов по созданию наследия

Все мы пережили в своей жизни времена, когда теряли близких.Как фотографу-портретисту мне постоянно звонили, чтобы сделать «срочное» семейное фото, на котором один член семьи был неизлечимо болен, а другие сделали фотографии после потери любимого человека.

Почему мы ждем, пока не станет слишком поздно или почти слишком поздно, чтобы запечатлеть жизни самых важных для нас людей?

Как фотографы (и прежде чем вы начнете утверждать, что вы не «профессионал» или вы не фотограф, я здесь, чтобы сказать вам, что вы им являетесь! Если вы фотографируете, вы фотограф, и это относится к вам !) почти наша обязанность — записывать жизни и время самых близких нам людей, членов семьи и друзей.Я говорю не только о днях рождения и свадьбах, которые важны, но как насчет повседневной жизни?

Прошлой осенью / зимой мы с мужем потеряли двух наших кошек, которым было 18 и 19. Они были у него 18 лет, они жили со мной пять. Меня это сильно ударило, и я написал следующее: «Делайте то, что важно, фотографируйте своих близких». Я поклялся пойти и сфотографировать мою бабушку, которой сейчас 92 года. Наконец-то я это сделал, и у меня есть несколько советов для вас, как пойти, сфотографировать и задокументировать жизни ваших близких, молодых и старых.

Итак, эта статья содержит как советы, так и задачу, и вы должны сделать то же самое.

  1. Документальные означает, что происходит естественно, , в их среде.
  2. Уловить сущность человека , его настоящую личность
  3. Не забудьте зафиксировать детали и установщики сцены
  4. Думайте в целом, сделайте снимки для фона коллажа, потенциальной фотокниги или альбома
  5. Не на каждой фотографии нужно открывать лицо. Не обращайте внимания на камеру, руки и тело тоже важны.
  6. Создайте историю с изображениями , оставьте наследие

К сожалению, дядя Уорд теперь скончался, но его наследие продолжает жить в этих изображениях, которые теперь хранятся в семье. Они действительно любили свой растворимый кофе. Он даже взял ложку гущи и съел!

№ 1 ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ СРЕДСТВА, КОТОРЫЕ ПРОИСХОДИТ ЕСТЕСТВЕННО

Документальная фотография обычно относится к популярной форме фотографии, используемой для записи значимых и исторических событий.Обычно он освещается в профессиональных фотожурналистах или репортажах из реальной жизни, но также может быть любительским, артистическим или академическим занятием. Фотограф пытается создать правдивую, объективную и, как правило, откровенную фотографию определенного объекта, чаще всего людей. — Википедия

Погрузитесь в их повседневную жизнь. Запланируйте переход , потратьте несколько часов на беседу с человеком , послушайте его истории, запишите, что происходит естественно, а что просто происходит. Не создавайте чего-то, что не является их частью, просто будьте рядом, чтобы уловить моменты времени, которые будут так много значить в будущем.

Послеполуденное «мыло» среди всех ее семейных фотографий, оштукатуренных стенами.

Нил собирается кормить скот

# 2 СОХРАНЯЙ ИСТИННУЮ СУТЬ

Это не так уж и далеко от №1, но давайте разберемся немного глубже. Простое пребывание в их доме, использование их окружающей среды не гарантирует, что вы проникнете в их сердце и душу. Если это кто-то из ваших близких, например, моя бабушка, что в нем вы хотите запечатлеть? Какую часть их личности вы хотите раскрыть на фотографиях: мудрость, мягкость; интеллект, забота, чувство удовольствия или все вышеперечисленное? Есть ли в них что-то необычное, что делает их уникальными, как вы можете показать это на своих изображениях?

Для моей бабушки она социальная бабочка, поэтому я сфотографировал ее с друзьями и играющими в карты (см. Выше).Дяди моего мужа — фермеры и рассказчики. Мы достали старые семейные фотоальбомы и часами слушали их, пока они показывали нам старые фотографии 1940-х годов. Они ожили, когда рассказали истории о своей юности и когда им доставили телевизор «пару лет назад», что, как мы позже узнали, было примерно в 1975 году!

Мы узнали, что бабушка моего мужа была фотографом-любителем в 20-е годы, и у нее было несколько действительно отличных фотографий и альбомов!

Главное здесь — проявить эмоции.Я не хочу видеть студийный портрет или даже красивый портрет в свете окна для этого типа проекта, я предпочитаю настоящие, грубые эмоции.

# 3 ЗАПОМНИТЕ, ЧТО ДЕТАЛИ

При фотографировании человека с целью запечатлеть, убедитесь, что вы думаете с точки зрения этих трех точек зрения: общий, средний диапазон и крупный план или детали. Это означает, что не забывайте касаться некоторых вещей, а не просто отображать лицо или человека целиком на каждом изображении. Такие детали, как то, как они держат ложку, помешивая чай (так что держитесь ближе к рукам или, может быть, даже к чайной чашке), могут добавить много эффекта.

Чай и печенье на Грэмми. Сколько себя помню, она нас кормила. «Дорогая, хочешь печенье?»

Она любит свое Бинго

Чай у дядюшки

# 4 ДУМАЙТЕ БОЛЬШОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ И УСТАНАВЛИВАЙТЕ СЦЕНУ

Вещи вокруг них в их повседневной жизни создают сцену, так что не забудьте запечатлеть и некоторые из этих вещей. Если они живут в доме, обязательно сделайте снимок экстерьера, некоторых садов и, возможно, даже стены крупным планом, которую вы можете использовать позже в качестве текстурированного фона.Есть ли у нее любимое платье, о котором ты всегда думаешь, когда думаешь о ней? Если да, то сфотографируйте это или отрывок из материала. Если он ремесленник, тогда непременно сфотографируйте его инструменты.

Самое важное в жизни моей бабушки — это ее семья, и в ее маленькой гостиной стены буквально оштукатурены от угла к углу с семейными фотографиями. Свадьбы, выпускные, новые правнуки и даже домашние животные — все здесь. На каждой полке и горизонтальной поверхности есть фотографии.Вы можете поспорить, что я это сделал (хотя я делал эти фотографии на протяжении многих лет, вид их всех в одном месте говорит о многом любому, кто входит в эту комнату, и вы сразу понимаете, что она собой представляет. Она также собирает ангелов и На блузке всегда одна приколота. У нее дома их сотни.

Для дядюшки, что все их потребляло земледелие и их скот. Так что я получил много изображений сарая, сельскохозяйственных построек и старой вышедшей из эксплуатации техники.Делайте все это без их помощи, позвольте им заниматься своим днем, пока вы просто снимаете фоновые изображения. Подумайте, как эти изображения могут работать вместе, создавая фотоальбом или даже цифровую книгу.

Дом на ферме Cooper Homestead

# 5 НЕ КАЖДЫЙ КАДР ДОЛЖЕН ПОКАЗАТЬ ЛИЦО

Подобно тому, чтобы войти и показать детали, мыслите нестандартно. Не на каждом изображении нужно изображать лицо или даже руки. А как насчет ног? Используйте более длинную выдержку и, если возможно, добавьте движения.Стремитесь к чему-то другому, кроме «нормы». Подумайте, как изобразить их и их жизнь, не показывая их лица.

Со своим младшим правнуком, от мала до велика.

# 6 СОЗДАТЬ ИСТОРИЮ ИЗ ИЗОБРАЖЕНИЙ

Любой другой пункт в этой статье ведет прямо к этому, рассказывая историю. Следуя всем приведенным выше советам, вы почти ничего не можете поделать, кроме как создавать изображения, которые именно так и делают, поэтому единственное, что я добавлю здесь, — это делать это осознанно.Зная, что вы создаете историю. Намерение — мощная вещь. Когда вы планируете создать историю, ваше подсознание, естественно, сработает и начнет работать на вас, если вы не знаете (подсказка: вот почему это ваше подсознание).

Еще одна вещь, которую вы можете сделать, это посмотреть другие фотоистории, в частности, некоторых великих фотографов, мастеров фоторепортажа. Мне приходит в голову В. Юджин Смит, иди почитай его рассказы для журнала LIFE.Все что угодно от Cartier-Bresson, но особенно The Decisive Moment. Или некоторые из моих любимых Доротея Лэнг, Маргарет-Бурк Уайт и Уокерс Эванс, которые задокументировали Великую депрессию. Узнайте, что привлекает вас в их изображениях. Как они используют средства настройки сцены и детальные снимки? Учитесь у мастеров.

ПЛАН ДЕЙСТВИЙ

Если вы регулярно читаете мои статьи, вы знаете, что я собираюсь сказать — выходите и фотографируйте кого-нибудь важного для вас. Это первый шаг! Затем СДЕЛАЙТЕ что-нибудь с изображениями, которые создадут семейную реликвию.Книга идеальна, так как вы можете делать копии для всей семьи.

Чтобы увидеть полную книгу, которую я написал о «Дядях», в качестве примера того, как собрать все вместе. Blurb.com — отличный способ создавать книги высокого качества, которые не приносят больших убытков. Я сделал несколько копий этого для семьи и сделал другие тома для особых случаев и семейных мероприятий, а также для клиентов.

Обновление летом 2014 г .: Прошло четыре года с тех пор, как я сделал фотографии «Дядюшек», и они оба уже скончались.На их похоронах книга была распространена, и они получили удовольствие от фотографий и многие улыбались. Рассказывались истории и заново открывались воспоминания. Книга «Дядюшек» прославилась в их городке (около 500 человек) и в нашей семье. Я ТАК рад, что мы нашли время навестить их и помочь им оставить это наследие.

Документальная фотография — Жизнь как искусство

В своей монументальной коллекции эссе 1977 года, посвященной фотографической среде, Сьюзан Зонтаг написала: «» Сфотографированные изображения кажутся не столько утверждениями о мире, сколько его частями. Если бы мы задали определение документальный фотография , это утверждение могло бы быть правильным описанием, потому что по своей сути это форма создания изображений, направленная на запись событий и окружающей среды, чтобы рассказать рассказ и отправьте сообщение. Документальные фотографии своим мощным повествованием и визуальным воздействием привлекают наше внимание к реальным социально-политическим ситуациям определенного момента, из которых фотографы извлекают важный момент и запечатлевают его на камеру.В отличие от фотожурналистики , которая концентрируется на последних новостях, и уличной фотографии , которая увековечивает интересные моменты повседневных городских событий, документальная фотография обычно фокусируется на текущих проблемах и историях, таких как изменение окружающей среды и права человека. Хотя это считается профессиональным репортажем, фотографы-документалисты могут создавать проекты для личного использования или даже в художественных целях.


Анри Картье Брессон — легенда уличной фотографии, хотя его работы запечатлевают только моменты повседневной жизни, а не долгосрочные истории.

Краткая история

Первые примеры документальной фотографии можно проследить вскоре после изобретения медиума, в работах британского фотографа Филипа Деламота , который записал важные события, такие как разборка Хрустального дворца, или в работах Мэтью Брэди . , который освещал Гражданскую войну в США между 1861 и 1865 годами. Также в Соединенных Штатах правительственные фотографы, такие как Тимоти О’Саливан и Джордж Б.Барнард создал огромный объем работ для Геолого-географической службы территорий в следующее десятилетие, оставив архив огромного исторического значения. По мере развития фотографических технологий стало легче вставлять фотографии в журналы, газеты и книги, что открыло новую эру в короткой, но богатой до того момента истории средства массовой информации. Начиная с фотографа Льюиса Хайна и журналиста и полицейского репортера Джейкоба Рииса , эти публикации привлекли внимание к таким проблемам, как голод и бедность, а также другим вопросам, которые обычно игнорировались.В первой половине 20-го века, особенно во время Великой депрессии, такие создатели, как Dorothea Lange и Walker Evans , задокументировали американское общество как часть Управления по безопасности фермы, которое до сих пор остается одним из самых актуальных проектов. Важность такого рода создания изображений также отразилась на популярности наполненных картинками публикаций, таких как журналы LIFE , TIME и Look , хотя их известность стала угасать с появлением телевидения в 1950-х годах. в конце концов почти полностью исчез к концу 1970-х годов.Сегодня долгосрочная перспектива фотодокументации по-прежнему высоко ценится не только физической и цифровой журналистикой, но и уважаемыми художественными институтами.


Филип Генри Деламот — Двор Альгамбры в Хрустальном дворце, Сиденхэм, 1854 г. , один из первых примеров документальной фотографии. Авторское право Музей Виктории и Альберта

Насколько реальна документальная фотография?

Когда дело доходит до точного изображения реальности, документальная фотография считается наиболее близкой формой создания изображений, которая может этого достичь.Действительно, его фотографы — гораздо больше, чем просто пассивные наблюдатели социальной сцены своего времени; они обученные профессионалы, которые находят наиболее эффективный способ донести свою точку зрения до них. Однако важно установить тот факт, что этот конкретный взгляд принадлежит самим авторам, а это означает, что в документальной фотографии практически невозможно быть полностью объективным и правдивым. Хотя бесспорно, что фотодокументация оказала большое влияние на поощрении социальных изменений и изменения формы общественного мнения по определенному вопросу, представив нам с поразительной образностью нашего общества, это также верно, что эти же фотографии часто сопровождается вопросами о ли они подвергались манипуляции или инсценировке для достижения потрясающего визуального результата.Сегодня крупнейшие информационные агентства, такие как Reuters или нашумевший конкурс World Press Photo , имеют строгие правила в отношении того, что можно и, что более важно, нельзя делать с документальной фотографией (включая кадрирование, манипуляции с цветом или контрастом, а также направление пейзажа и предметов внутри).

Поскольку эти правила призваны убедить нас в реальности фотографии, невозможно исключить личные взгляды фотографа, что в конечном итоге превращает документальное фотоискусство в форму искусства с твердой решимостью рассказать убедительную историю журналиста. .Ниже мы представляем вам лучшие примеры профессионального визуального повествования истории.

Совет редакции: 100 фотографий, которые изменили мир

В этой книге

LIFE мыслит нестандартно. Может ли неподвижное изображение изменить то, как люди чувствуют себя и действуют в отношении места, в котором они живут? Несомненно, это возможно, часто случалось и все еще происходит сегодня. Сила изображений прославляется в этом портфолио самых ярких неподвижных изображений всех времен. Пинап Мэрилин Монро все изменила? Повлияли ли фотографии, сделанные Гарри Бенсоном, на которых «Битлз» высадились из Нью-Йорка в 1964 году, нашу культурную направленность? Рисунки в этой книге иногда бывают красивыми, часто поразительными и, несомненно, сильными.Иногда наши аргументы носят провокационный, даже противоречивый характер. Как мы относимся к 9/11? Абу-Грейб? Убийства давным-давно в Миссисипи, так недавно привлеченные к ответственности? Мы рассматриваем эти вещи не в политическом смысле, а в том, как картины рассказывают историю. Увлекательный, обновленный том.

Джейкоб Риис — Бандитский петух, 1890

Важным аспектом при анализе документальной фотографии является исторический контекст как изображения, так и его создателя. В этом примере 1890 года, автор Джейкоб А.Riis , мы впервые становимся свидетелями драматической городской сцены — аллеи в Нью-Йорке, описываемой как плацдарм для беспорядков и преступного поведения. Как фотограф заставил их позировать ему? Кто люди на заднем плане, если те, кто впереди, — предполагаемые преступники? Есть дети, женщины, развешано белье сушиться; ничто на этом изображении, кроме подписи, не заставляет нас поверить в то, что за всем этим стоит нечестная история. Тем не менее фотограф раскрыл правду, и вскоре эта правда стала нашумевшей газетной статьей и книгой под названием Как живет другая половина — обвинительным заключением об условиях жизни рабочих-иммигрантов в районе Нижнего Ист-Сайда города Нью-Йорка.

Альфред Штиглиц — Управление, 1907 г.

Отец модернистской фотографии Альфред Штиглиц создал свой новаторский The Steerage в 1907 году. Глядя на него сегодня, мы видим старинные фотографии мужчин и женщин из низкопробного парохода, которые мы обнаруживаем. собирался из Нью-Йорка в Бремен в Германии. Однако в то время это был первый пример художественного модернизма, который отказался от идеи, что фотографии должны выглядеть как картины, и начал создавать фотографию как самостоятельную среду.Занимаясь гендерным и классовым неравенством и в то же время тщательно выстраивая геометрическую композицию образа, Альфред Штиглиц захватил реальность и провозгласил ее искусством с помощью легендарного художественного и литературного журнала 291 и одноименной картинной галереи. .

Эжен де Салиньяк — Художники Бруклинского моста, 1914

Официально названный Бруклинский мост с изображением художников на подтяжках , эта фотография является наиболее известным изображением Эжена де Салиньяка , городского служащего, который отвечал за документирование крупных строений Нью-Йорка в начале 20 века.Работая в Департаменте мостов между 1906 и 1934 годами, он сумел запечатлеть картину Бруклинского моста, которой на момент создания этой фотографии в 1914 году было 31 год. Широко распространено мнение, что эта фотография была постановочной, учитывая расслабленное позирование рабочих. Также очевидно, что де Салиньяк черпал вдохновение у другого известного уличного фотографа с необычайным вниманием к деталям, Пола Стрэнда, который изолировал и увековечил геометрические абстрактные образы Нью-Йорка в великолепном контрасте.

Доротея Ланге — мать-иммигрантка, 1936 год.

Одно из самых узнаваемых лиц в американской истории — это фотография матери-мигрантки Флоренс Оуэнс Томпсон и ее детей, сделанная фотографом Управления безопасности фермы Доротеей Лэнг . Он взят из серии фотографий семьи, которые она сделала в 1936 году в Калифорнии, во время месячной поездки фотографических мигрирующих сельскохозяйственных рабочих по штату после Великой депрессии. Это частая практика в документальной фотографии: автор делает несколько снимков одного и того же события или ситуации, и тот, который имеет наибольшее визуальное воздействие и / или тот, который описывает это наиболее полным образом, становится основным изображением проект.В данном случае это отчаянный взгляд матери-мигрантки, когда ее дети обнимают ее в ненадежной палатке.

Роберт Капа — Падающий солдат, 1936

Хотя военная фотография в основном связана с непосредственностью фотожурналистики, некоторые фотографы, такие как Роберт Капа , использовали свои технические навыки и для долгосрочных проектов. Падающий солдат , также известный как Ополченец-лоялист в момент смерти, Серро Муриано, 5 сентября 1936 г. , считался величайшей фотографией из когда-либо сделанных из-за тревожного, почти невероятного изображения чьей-то смерти. особенно во время боя.Снимок, сделанный во время гражданской войны в Испании, позже был оспорен из-за его нечеткого местоположения и личности объекта, а также из-за обнаружения постановочных фотографий, сделанных в то же время и в том же месте Робертом Капой. Фотограф объяснил, что сделал снимок случайно, находясь в траншее, подняв камеру над головой и направив ее в сторону неизвестного.

Роберт Франк — Американцы, 1958

Это не одна фотография, это целая книга.Публикация, которая до сих пор представляет собой одну из самых важных работ прошлого века, Роберт Фрэнк, , The Americans , является жемчужиной послевоенной американской фотографии, известной своими блестящими взглядами на все слои общества. Это стало результатом стипендии Гуггенхайма, которую фотограф выиграл, и в 1955 году он путешествовал по Соединенным Штатам, чтобы совершить серию дорожных поездок и социальных съемок. Его изображения были технически несовершенными: размытыми, зернистыми и неряшливыми в целом, но их подход был прямым, таким образом раскрывая грубость и честность людей и мест, которые он фотографировал. Вначале книга подверглась резкой критике, поскольку страна боролась с коммунизмом и одобряла национальные идеалы, которые этот проект, по-видимому, уничижал. Однако в конечном итоге его ценность была признана, и она до сих пор сохраняется.

Ник Ут — Девушка-напалм, 1972

Это фотография, сделанная во время войны во Вьетнаме 8 июня 1972 года. На культовой фотографии, сделанной в Trang Bang фотографом Associated Press Ником Уттом , изображена девятилетняя девочка, бегущая голой по дороге после тяжелой травмы. обожженная на спине нападением южновьетнамского напалма.Позже девушку опознали как Фан Тхи Ким Фук, и она была среди других детей, спасавшихся от взрыва. Перед тем, как сдать пленку с фотографией, фотограф отвез девушку в больницу, в конечном итоге спас ей жизнь, а публикация фотографии была отложена, так как на ней была изображена полная фронтальная нагота, а также изображение ребенка. В конце концов фоторедактор из Нью-Йорка Хэл Бьюэлл согласился с тем, что новостная ценность фотографии перевешивает любые оговорки относительно наготы. Изображение выиграло Пулитцеровскую премию в 1973 году, а в 2012 году Ник Ут стал третьим лицом, внесенным в Зал славы Leica.

Джефф Уайднер — Танкист, 1989

В 1989 году китайское правительство направило военных для подавления студенческого протеста, проходившего на площади Тяньаньмэнь в Пекине. На одном из самых знаковых изображений этого события и всего ХХ века мы видим неопознанного человека, стоящего перед рядом танков, не позволяя им обогнать его. Хотя было много фото- и видеодокументов этого события, эта фотография, известная под названиями Tank Man и Unknown Rebel , была сделана Джеффом Уайденером из Associated Press с балкона шестого этажа Пекина. Отель.Это легендарный образ, подчеркивающий силу людей, и его часто используют как символ во время демонстраций по всему миру. В Китае это фото подверглось цензуре правительства, и нигде в Интернете его нельзя найти.

Рич Лам — Ванкуверский поцелуй, 2011

Считалось, что это фото было сделано во время демонстраций в Греции. Правда в том, что это было сделано в Ванкувере, Канада, после того, как хоккейная команда Vancouver Canucks проиграла в финальном матче, отправив весь город в хаос.Пока шли беспорядки, люди получали травмы и горели машины, ветерану фотокорреспондента Рич Лам удалось сделать поистине уникальный снимок. На нем изображена пара, лежащая и целующаяся на улице, на заднем плане бегающие люди, а полиция пытается всех выгнать. В то время как все думали, что это довольно романтическая сцена, когда пара не заботится о том, что происходит, Рич Лам рассказал, что девушку на самом деле сбило, и парень ее утешал; в тот момент поцелуй был лишь частью ситуации.

Самуэль Аранда, фотография года в мировой прессе 2011 года

За 57-летнюю историю конкурса документальных фотографий World Press Photo фотография победителя 2011 года, сделанная Самуэлем Арандой , несомненно, является одной из самых трогательных фотографий. На снимке, сделанном для The New York Times, изображена Фатима аль-Каус со своим сыном Зайедом, который пострадал от воздействия слезоточивого газа после участия в уличной демонстрации в Сане, Йемен, в 2011 году. — При длительном режиме президента Али Абдуллы Салеха 12 человек были убиты, и Зайед стал одним из счастливчиков, оставшихся в живых, пробыв в коме два дня после инцидента.World Press Photo по-прежнему остается самым влиятельным производителем стандартов в документальной фотографии и проводится ежегодно, собирая лучшие образцы качественной визуальной журналистики.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Полное руководство по документальной фотографии

Документальная фотография — это обширная форма художественной фотографии, которую, вероятно, можно определить по-разному. Он тесно связан с уличной фотографией и фотожурналистикой, но отличается от каждого из них тем, что нацелен на то, чтобы пролить свет на большую социальную проблему.

Цель фотографа-документалиста — создать точное представление объекта. Нет никаких поз, а образы никак не гламурны.

Документальные фотографии отражают реальность ситуации, и
лучшие из них интуитивно связывают зрителя с рассматриваемой проблемой.

В отличие от фотожурналистики, которая ограничивается одной новостью или событием, документальные изображения используются вместе, чтобы осветить более глубокую проблему. Одной фотографии редко бывает достаточно, и чаще всего используется набор или коллекция фотографий, чтобы рассказать всю историю и точно рассказать о проблеме.Вот статья о том, что такое фотожурналистика и чем она отличается от документальной фотографии.

Чтобы еще больше упростить дело, большинство фотографов знакомы с документальной свадебной фотографией. Это фотожурналистика в самом прямом смысле, запись события. Откровенные снимки и запечатление эмоциональности дня — вот цель свадебного фотографа. Прочтите эту статью о том, как овладеть тонкостным искусством свадебной фотографии. Но изображения для документального фильма идут дальше.Они фиксируют не только события дня, но и основную проблему. Итак, если вы используете серию документальных свадебных фотографий, чтобы пролить свет на высокую стоимость свадебных церемоний, на проблемы семейной динамики или на проблемы ЛГБТК-брака и равенства, то вы начинаете понимать силу документального сериала.

Многие люди знакомы с документальными фильмами или последними документальными фильмами Netflix. Этот жанр фильмов стал очень популярным и стал инструментом перемен во всем мире.Это всего лишь последнее достижение документального изображения, эволюция формы искусства по мере того, как технологии меняются и совершенствуются. Документальные фотографии все еще существуют, и они не менее сильны.

Ранние истоки художественной формы

Документальные фильмы всегда использовались как мощный инструмент социальных изменений. С момента изобретения камеры фотографы использовали ее для съемки окружающего мира, включая проблемы, которые они видят в ней. Войны, голод, бедность и социальная несправедливость — это лишь несколько тем, которые запечатлены на фотографиях.Он зарекомендовал себя как мощное средство для перемен, просто подключив неосведомленные массы глубоким и значимым образом к проблеме.

Некоторые из самых ранних документальных фильмов о фотографии произошли во время Гражданской войны в США. Точно так же заселение американского Запада также было предметом множества ярких образов. Послевоенные годы и начало 20-го века были отмечены быстрой индустриализацией и урбанизацией в Соединенных Штатах. Картины диких мест, нетронутых человеком, и бескрайних просторов Запада тесно связаны с людьми, которые жили в больших городах на побережье.Документальные изображения были жизненно важны для поддержки строительства в Вашингтоне, округ Колумбия, усилий по сохранению и формированию Йеллоустонского национального парка и системы национальных парков США в целом.

Промышленная революция создала для фотографов много менее привлекательных моментов, которые нужно задокументировать. Многие фабрики, фабрики и потогонные фабрики использовали детей, пользуясь пробелами в трудовом законодательстве, которые не поспевали за промышленностью и бизнесом. Фотографы использовали свои объективы, чтобы привлечь внимание страны к социальной несправедливости.По мере того, как общественное мнение укреплялось против такой практики, менялись законы и улучшались условия труда.

Как и гражданская война до нее, Первая мировая война побудила фотографов-документалистов поделиться кровавой бойней с остальным миром. Из прифронтовых окопов Европы фотографы запечатлели настоящую цену войны.

Великая депрессия, возникшая в результате краха фондового рынка в 1929 году, нанесла ущерб большей части западного мира. Фотографы использовали свою силу, чтобы запечатлеть бедных и страдающих, голодных и подавленных.По сей день некоторые из самых известных документальных картин относятся к эпохе депрессии. Управление безопасности фермерских хозяйств было сформировано в 1935 году и наняло многих ныне известных фотографов, чтобы помочь им сделать убедительные снимки эндемичных проблем, связанных с продолжительной экономической рецессией. Это было сделано не только для сохранения исторических рекордов, но и с успехом использовалось для увеличения общественной поддержки государственных социальных программ.

Изображения Холокоста и зверств в Европе во время Второй мировой войны остаются мощным напоминанием об одном из самых мрачных часов в мире.
Помимо войн и крупных экономических событий, документальные фильмы также использовались в качестве мощного средства сохранения. Обширная коллекция пейзажных работ Анселя Адамса часто упоминается как документальный фильм о консервации. Легионы фотографов помогли запечатлеть разваливающиеся руины прошлых цивилизаций и истории различных мест.

Выдающиеся фотографы-документалисты

Первые первопроходцы

Джон Бизли Грин (1832-1856)
Большая часть документальной фотографии посвящена записи истории и событий для будущих поколений или просто для научных исследований.Грин был французским египтологом, который много путешествовал, чтобы фотографировать руины древнего мира. Кроме того, он и его современники работали с французскими историческими обществами, чтобы задокументировать быстро исчезающие объекты наследия во Франции.

Тимоти О’Салливан (1840–1882)
О’Салливан наиболее известен своими работами во время Гражданской войны в США и документированием диких просторов американского Запада. Во время войны записи о том, как именно служил О’Салливан, нечеткие.По всей видимости, он был гражданским лицом, которое документировало карты, записи и планы. Он задокументировал и другие события на этом пути.

Он продолжал документировать войну с помощью фотографии. Он путешествовал с другими фотографами и художниками и задокументировал важные события, такие как битва при Геттисберге и капитуляция генерала Ли в здании суда Аппоматтокса. Его работы часто были шокирующе жестокими, показывая мертвые тела, запекшуюся кровь и общие ужасы войны.

Позже он стал официальным фотографом Геологической службы США на Сороковой параллели. Он был пионером нового типа пейзажной фотографии, на которую не повлияли классические техники живописи. Вместо этого он сосредоточился на науке, чтобы использовать искусство фотографии для записи точных записей.

О’Салливан также участвовал в первых исследованиях Панамского канала и был одним из первых, кто задокументировал древние руины и пуэбло на юго-западе Соединенных Штатов.

Джейкоб Риис (1849-1914)
Риис стал полицейским репортером New York Tribune и работал в одном из самых бедных и криминальных районов города.Его репортажи были известны как мелодраматические, и его обвиняли в преувеличении, поэтому он искал лучшие способы показать высшим классам условия, в которых живут бедные. Риис обратился к фотографии, чтобы задокументировать болезнь, которую он видел ежедневно. Он начал с того, что нанял профессиональных фотографов для работы, и в конечном итоге сам изучил эту форму искусства.

На протяжении своей карьеры он документировал ужасные условия жизни в трущобах Нью-Йорка. Его самая известная книга, « Как другая половина жизни», , повысила осведомленность о бедности и привела ко многим реформам, ограничившим жизнь хозяев трущоб.На фотографиях Рииса были показаны ситуации, о существовании которых многие люди даже представить не могли в то время.

Льюис Хайн (1874-1940)
Хайн был бывшим учителем, когда стал штатным фотографом Национального комитета по детскому труду. Он уже был знаком с силой фотографии как инструмента социальных изменений. Он вел занятия и делал много фотографий иммигрантов, проезжающих через остров Эллис. На своей новой работе Хайн сделал тысячи фотографий условий труда и жизни детей.

В то время многие потогонные фабрики, фабрики и уличные торговцы использовали лазейки в трудовом законодательстве, которые позволяли несовершеннолетним работать. Для Хайна это был опасный ритм, когда бригадиры и охранники усердно старались скрыть детский труд. Ему часто приходилось работать под прикрытием. Его цель состояла в том, чтобы вызвать у зрителя чуткую реакцию, заставить его подключиться к объекту таким образом, чтобы побудить его к действию.
Хайн при жизни освещал множество других проектов, в том числе расстрел работников Красного Креста во время Великой войны в Европе и строительство Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке.Он задокументировал бедность во время Великой депрессии и условия жизни на юге Америки.

Современные художники

Стив МакКарри (род. 1950)
Маккарри, вероятно, самый известный фотограф, работающий в National Geographic. Он известен своими полноцветными портретами, особенно его изображением 1984 года под названием Афганская девушка , которое появилось на обложке журнала. Его работы были опубликованы во всех крупных журналах по всему миру и были отмечены бесчисленными наградами.

Фазаль Шейх (род. 1965)
Шейх использует свои фотографии для съемки перемещенных и маргинализированных сообществ мира. Он работал в Индии, Афганистане, Африке и на Ближнем Востоке. Из последнего он выпустил The Erasure Trilogy, — собрание выставок и книг, в которых израильско-палестинский конфликт исследуется с точки зрения утерянных воспоминаний.

Питер Хьюго (р. 1976)
Фотография Хьюго всегда была основана на маргиналах.Он родился и работал в Южной Африке после апартеида. Его первые проекты были связаны с портретами тех, «чья внешность заставляет нас оторваться». Альбиносы, слепые и пожилые были темами, с которыми он хотел столкнуться лицом к лицу.
Он задокументировал социальные проблемы и маргинализированные общества по всему африканскому континенту. Он много работал в Руанде, а в 2014 году получил заказ на портретный проект, который в конечном итоге был показан в Гааге. Хьюго регулярно работает с журналами New Yorker и New York Time’s Magazine , а также Zeit и Le Monde . Он также занимается фэшн-фотографией.

Как создать документальный фильм

Снять собственный документальный фильм не так уж сложно, но требуется некоторое планирование. Первый шаг после того, как вы выбрали тему, — это решить, что именно нужно видеть публике для повышения осведомленности. На какие изменения вы надеетесь и кому нужно об этом услышать, чтобы эти изменения произошли? Иногда это будет ясно вначале, а иногда вам нужно начать съемку проекта, прежде чем путь станет ясным.

Оборудование

Во многих отношениях история документальных фильмов была тесно связана с технологиями камер, доступными в то время. Ранние пластинчатые камеры требовали большого количества настроек и либо изображений с большой выдержкой, либо использования больших вспышек. Когда появились небольшие портативные камеры, такие как Leicas, журналисты и документалисты смогли незаметно использовать их в условиях низкой освещенности. Техника печати позволяла не только воспроизводить изображения для газет, но и передавать их с принтера на принтер.Все это повлияло на художников, дав им больше инструментов и возможностей. Чтобы узнать больше о том, как освещение может работать на ваших фотографиях, щелкните здесь.

Нет жестких правил в отношении используемого вами оборудования. Он должен захватывать изображения в формате, который подходит для предполагаемого носителя. Если вы хотите продать фотографии в журналы или напечатать их, вам понадобится что-то с отличным объективом и сенсором хорошего размера. Но если вы хотите опубликовать работу исключительно в Интернете или социальных сетях, подойдет даже ваш смартфон.

Конечно, вы можете выбрать вариант C, все вышеперечисленное. Используйте несколько камер и объективов, чтобы запечатлеть различные аспекты проекта. Вы можете начать с одной настройки и понять, что все работает не так, как вы надеялись, поэтому вы переключаете все свое снаряжение. Решение полностью за вами, если ваш окончательный выбор поможет вам сообщить о целях вашей коллекции.

Как всегда, независимо от того, каким оборудованием вы снимаете, используйте формат файла RAW. Фоторедакторам всегда нужно снимать снимки самого высокого качества.

Продумайте свой проект и будьте готовы к выбору условий съемки. Всегда под рукой есть как широкоугольный, так и телеобъектив, маленькая и незаметная камера и что-то очень хорошее для съемки при слабом освещении.

Роль субъекта

Независимо от того, какой объект вы снимаете, важно четко осознавать его роль. Объект не для того, чтобы его позировать или поместить в самый красивый свет. Предмет присутствует на ваших фотографиях с целью выполнения вашей миссии, чтобы помочь вашим фотографиям передать ваше послание.Изображения всегда откровенны, а присутствие фотографа максимально преуменьшается. В некотором смысле результаты могут быть нелестными, и это нормально.

Также стоит отметить, что, хотя наличие лица объекта съемки жизненно важно во многих других областях фотографии, оно не обязательно актуально для документального изображения. Подумайте о культовом изображении «Танкист» с китайской площади Тяньаньмэнь. На этом мощном изображении не только изображена маленькая фигура на расстоянии, но и она зернистая. Тем не менее, эта фотография является одной из самых узнаваемых документальных фотографий из существующих, и на ней нет лиц или других характеристик, которые мы обычно связываем с красивой фотографией.

Даже если вы не позируете и не работаете со своим объектом в портретной съемке, все же важно свободно общаться с ним. Доброта и открытое общение чрезвычайно полезны для установления контакта с предметом обсуждения и для того, чтобы заставить его доверять вам. Чем больше они неудобны или удивлены, тем сильнее будет ощущаться ваше присутствие на фотографиях. Точно так же не следует игнорировать вопросы конфиденциальности. Все идентифицируемые лица должны подписать соответствующие выпуски моделей, даже если вы явно не используете их для коммерческой выгоды, если только ваши изображения не предназначены только для редакционного использования. Вот статья о фотографических контрактах и ​​несколько важных вещей, которые следует в них включить.

10 советов по созданию убедительных документальных изображений

Мыслите творчески и критически при выборе оборудования

Поскольку тематика и даже типы мест, которые вы снимаете в документальных фильмах, сильно различаются, невозможно предположить, какое оборудование может быть лучшим. Но одно можно сказать наверняка. Вы не хотите застревать с неправильным оборудованием. Следует уделить приоритетное внимание двум соображениям.

Во-первых, вам нужно оборудование, подходящее для времени и места, где вы будете снимать. В суровых условиях вам может потребоваться прочная камера для приключений, а на улице вы можете выбрать компактную камеру. Во-вторых, вы хотите убедиться, что выбранная вами камера дает приемлемые фотографии. Сверхширокоугольный объектив этой приключенческой камеры искажает фотографии и имеет крошечный сенсор. Крупные журналы, вероятно, не будут печатать эти фотографии, но их можно использовать в Интернете.

Расскажите историю

Фотографы, работающие над документальными проектами, попадают в это не случайно.Проблемы почти всегда им уже близки и дороги. По крайней мере, это то, что они исследовали и очень хорошо знают.

Если вы не понимаете проблемы, которые вы пытаетесь задокументировать, у вас будет много проблем с получением изображений, которые говорят с людьми. Проблемы, которые делают лучшие документальные фотографии, глубоки и систематичны, и они редко бывают простыми и черно-белыми. Понимать их означает знать историю, текущее положение дел, а также то, куда вы хотите, чтобы дела разворачивались и как их туда доставить.Это действительно разница между фотожурналистикой и документальными изображениями.

Документальные фильмы охватывают широкий спектр работ и требуют такого глубокого понимания. Фотожурналистика, с другой стороны, заключается в том, чтобы показать и запечатлеть событие, когда оно происходит.

Помните, это не портреты или студийная работа

Забудьте все, что вы знаете о портретной и студийной фотографии. Документальные фильмы состоят из откровенных изображений, а иногда и не очень лестных. Ваша задача — задокументировать происходящее и никоим образом не повлиять на ситуацию.Помимо того, что людям комфортно рядом с вами и их устраивает ваша съемка, фотограф — это просто муха на стене.

Резервное копирование вашей работы

Документальные проекты часто занимают недели или месяцы, и это, вероятно, означает тысячи фотографий. Обязательно сделайте резервную копию вашего проекта. Купите надежный накопитель для резервного копирования и продублируйте все. Если у вас хорошее интернет-соединение, вы можете также сохранить его в облаке. Не полагайтесь только на карту в камере или даже на жесткий диск ноутбука.Часто сохраняйте свою работу, чтобы быть уверенным, что если все же произойдет потеря, она будет минимальной.

Убедитесь, что у вас достаточно времени

Чтобы рассказать полную и убедительную историю с помощью документальных изображений, требуются огромные затраты времени и энергии. Если вы не являетесь штатным фрилансером, многим работающим фотографам может быть сложно выделить ресурсы, необходимые для правильного документирования проблемы.

Если вы только начинаете, подумайте о том, чтобы начать с проекта недалеко от дома, который вы можете задокументировать со временем.Это сэкономит вам на командировочных расходах, и, скорее всего, это будет проект, который вам знаком и которым вы увлечены.

Поделитесь своими фото-историями и блогом на своем веб-сайте портфолио. Простой, интуитивно понятный интерфейс Pixpa позволяет вам создать свой собственный профессиональный веб-сайт-портфолио без какого-либо опыта программирования. Выберите из полностью настраиваемых потрясающих тем веб-сайтов, чтобы продемонстрировать свою работу. Веб-сайт-портфолио, готовый для мобильных устройств, содержит все функции и инструменты, необходимые для развития вашего творческого бизнеса.
Вдохновляйтесь лучшими примерами веб-сайтов с портфолио фотографий, созданных на Pixpa.

Лучшие истории важны для вас

Когда вы собираетесь создать документальный фильм, вы можете задаться вопросом, какие темы и проблемы следует выделить. Лучшие темы — это то, что уже возбуждает ваше любопытство. Если вас уже интересует тема и вы хотите узнать больше, остальное будет намного проще.

Ключевыми факторами являются умения людей

Как и почти любой другой стиль фотографии, фотографам-документалистам требуются исключительные навыки работы с людьми.Даже если вы не позируете объекты и не настраиваете сцены для получения самого красивого изображения, вы все равно хотите заявить о себе и заставить всех чувствовать себя комфортно с вами.

Составьте план

Это помогает вести дневник или какую-либо другую письменную запись, чтобы отслеживать свои мысли и цели по мере вашего прогресса. Напишите формулировку миссии и аннотацию, чтобы уточнить, что именно вы хотите делать со своим проектом. Наличие этого на бумаге не только поможет вам сосредоточить свою работу, но и поможет вам сообщить об этом другим.

Используйте список снимков

В дополнение к некоторым заметкам о ваших целях вы также захотите составить подробный план действий. Как вы думаете, какие места вам следует посетить? Когда у вас появится представление о местах, вы можете сосредоточить свое внимание на конкретных предметах, таких как люди, места и вещи, которые лучше всего рассказывают вашу историю.

Когда у вас есть общий план, вы можете приступить к раскадровке идей и составлению списков кадров. Они могут быть подробными или более общими, в зависимости от того, как вы работаете, и от предмета вашей работы.Например, если вы посещаете объект съемки дома или на работе, вы можете заметить мелкие детали на заднем плане, которые неожиданным образом рассказывают больше об истории. Эти детали невозможно спланировать, но вы должны внимательно следить за возможностями в полевых условиях.

Выберите свои лучшие фотографии для редактирования

Документальные изображения имеют очень ограниченный срок службы, поэтому вам нужно доставить их быстро. Вы хотите быть мастером своего рабочего процесса постобработки, каким бы он ни был.Все работают по-своему, но после мероприятия не время и не место, чтобы впервые разобраться в своем рабочем процессе.

На большом мероприятии вы, скорее всего, снимете тысячу или больше изображений. Вашему клиенту не нужно так много. Будьте жестокими и быстро редактируйте свои фотографии. Следуй своей интуиции. Если это технически несовершенно, избавьтесь от него. После того, как вы сузили набор изображений, приступайте к редактированию и передайте снимки своему клиенту. Создавайте документальные кадры, пока событие еще свежо в их памяти.Делиться фотографиями удобнее через платформу цифровой клиентской галереи.

Цифровая доставка не только быстрее, но и позволяет вашим клиентам проверять, комментировать и запрашивать изменения в определенных фотографиях. Платформа онлайн-галереи Pixpa позволяет вам делать все это, но, в отличие от некоторых платформ, вы можете отправлять / получать мгновенные сообщения сразу от нескольких пользователей, защищенных паролем.

Не бойтесь раздвигать границы

В своей роли проводника социальных изменений документальные фильмы всегда были чем-то, что опиралось на общественные нормы.Изображения, которые имеют наибольший эффект, обычно в чем-то шокируют. Они показывают нам что-то новое, о чем мы раньше не думали. Так что не бойтесь немного подтолкнуть. Попробуйте что-нибудь новое и провокационное.

Заключение

Правила, регулирующие документальные фильмы, если они вообще существуют, становятся все более размытыми. Благодаря множеству фотографических техник для цифровых манипуляций, различия между фактом и вымыслом становятся все более размытыми. В течение десятилетий в арт-сообществе возникали вопросы о том, что считать документальными фотографиями истинными, а что нет.

Также стоит отметить, что многие из самых известных документальных фильмов сегодня снимаются в кино. Поищите в Интернете последний документальный фильм о фотографии Netflix. Они являются отличным источником вдохновения и охватывают широкий круг тем, от биографий известных фотографов до самых актуальных социальных проблем.

Эта форма фотографии определенно не для всех. Но для тех, у кого есть страсть и возможность рассказать историю, это мощный и значимый вид искусства.

Pixpa позволяет фотографам легко создавать веб-сайты-портфолио и управлять ими.
Попробуйте воспользоваться 15-дневной бесплатной пробной версией.

Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.

20 фотографов-документалистов, за которыми следует подписаться в Instagram в 2020 году

Если есть одна вещь, и только одна вещь, для которой полезен этот продуктивный водоворот в Instagram, это поиск невероятных изображений. Итак, в 2020 году пора отписаться от @fuckjerry — все хорошие мемы в любом случае есть в Твиттере — и вместо этого наслаждаться своей первоначальной целью; найти выдающихся фотографов, которые предложат вашему каналу что-то по-настоящему оригинальное.

Сэм Грегг
В фотографии Сэма Грегга есть простая театральность, напоминающая некоторых великих уличных фотографов 20-го века.

Софи Грин
Софи запечатлела прекрасные толпы Британии, от сцены гонок на фейерверках до африканских церквей спиритуалистов Аладуры.

Оливия Артур
Фотограф Magnum Серии Оливии « In Private / Mumbai » запечатлели крошечные красивые моменты одиночества среди водоворота Мумбаи.

Гарри Митчелл
Скотобойни, беспорядки, недели моды, футбольные матчи, фермы: Гарри стреляет во все это.

Брюнель Джонсон
Житель северо-запада Лондона Брюнель запечатлевает простые душевные моменты, где бы он ни путешествовал.

Хаджар Бенджида
Фотограф голландско-марокканского происхождения Хаджар Бенджида только недавно получила степень бакалавра фотографии, но ее снимки стрип-клуба Magic City в Атланте вызвали волну по всему миру.

Хуан Бреннер
Хуан — фотограф и арт-директор из Гватемалы. Совсем недавно он проследил путь испанских конкистадоров 500 лет назад по его родной стране.

Ягази Эмези
Нигерийский фотограф Ягази начал снимать модную сцену в Лагосе в 2015 году и через год занялся фотожурналистикой. Ее работы сильны, эмоциональны и временами на них неудобно смотреть.

Дэниел Джек Лайонс
От своих портретов очерняемого ЛГБТ + сообщества Мозамбика до изображений перемещенной украинской молодежи во время российской военной оккупации, Дэниел использует камеру, чтобы находить моменты невозмутимости в зачастую сложных ситуациях.

Милена Вильялон
Находясь где-то между фотографическими традициями реальности и фантазии, Милена превращает повседневность в нечто гораздо более любопытное.

Джошуа Осборн
Фотограф и режиссер Джошуа Осборн, занимающийся модой и портретной живописью, исследует такие темы, как современная мужественность, в своих документальных работах.

Нанна Хейтманн
Немецко-русская Нанна за последние пять лет получила множество престижных наград за свои многомерные портреты сельских общин в России.

Циан Оба-Смит
Города-подражатели Китая, афроамериканские всадники Кентукки, остров Тори… Циан наблюдает за множеством различных аспектов культуры и фотографирует каждое с чуткостью, заботой и воодушевлением.

Ян Велдон
Ян Велдон не свадебный фотограф. По крайней мере, он есть, но он не такой, как остальные. «Вот фотограф, который снимает свадьбы такими, какие они есть на самом деле: комичные семейные события», — говорит Мартин Парр. Он также предлагает взглянуть на другие абсурдные традиции и события Великобритании.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *