Фото моби: Моби (Moby) 13 фото | ThePlace

Фото моби: Моби (Moby) 13 фото | ThePlace

alexxlab 16.08.1970

Содержание

Моби (Moby) 13 фото | ThePlace

Фотогалерея Моби содержит 13 фото высокого качества. Дата последнего обновления в галерее 23 мрт. 2013

Самые популярные фотографии Moby (на основе голосования посетителей нашего сайта)

Моби / фотогалерея

Если у вас есть интересные фото Моби (Moby), Вы можете загрузить их на нашем форуме. Качественные фото будут добавлены в фотогалерею.

1545×2275

2 1500×1500

5 820×1232

5 1024×848

9 1712×1200

5 661×882

5 768×880

5 768×1006

6 798×1200

7 848×941

4 640×821

3 808×800

4 715×1000

— проголосуй за фото Моби (Moby) (фото-рейтинг)

Моби (Moby) – биография, личная жизнь, фото, новости, клипы, диджей, певец, альбомы, группа, дискография 2021

Биография

Мало людей на свете, которые не знают имя американского диджея Моби. Этот талантливый человек известен своими нашумевшими синглами и саундтреками к культовым кинематографическим работам.

Детство и юность

Настоящее имя музыканта Ричард Мелвилл Холл, он родился в США, в городе Нью-Йорке. Примечательно, что родители знаменитости — нетворческие люди. Его мать по образованию медик, а глава семейства Джеймс находился на должности профессора по химии. Когда мальчику исполнилось два года, его отец погиб в автокатастрофе.

После смерти мужа вдова переехала вместе с сыном в штат Коннектикут. Сначала они жили в Дэриене, затем в Стратфорде. Элизабет как могла поддерживала сына, но ранние годы биографии исполнителя прошли в бедности. Он рано начал работать, исполняя обязанности кедди на поле для гольфа.

Диджей Моби в молодости

Мать Моби была прогрессивной и современной женщиной, поощряющей творческие порывы сына. Она старалась прививать ему любовь к музыке: мальчик с удовольствием учился играть на гитаре и пианино. В юности Ричард состоял в различных группах, играющих музыку в жанре панк.

После окончания школы артист поступил в Университет Коннектикута, где изучал философию. Позже он учился в Государственном университете Нью-Йорка, но бросил учебу, чтобы выступать в качестве диджея и заниматься творчеством. Он переехал на полузаброшенную фабрику без водопровода, зато с бесплатным электричеством, и создавал электронную музыку. Уже тогда парень отправлял записи представителям звукозаписывающих компаний, но предложений о сотрудничестве не поступало.

Музыка

В конце 80-х молодой человек перебрался на родину, в город возможностей Нью-Йорк. Там он выступал в барах и клубах и был гитаристом альтернативной рок-группы Ultra Vivid Scene. Вскоре Ричарду все же удалось привлечь внимание, он подписал контракт с лейблом Instinct Records. Тот только развивался, поэтому первое время исполнитель выпускал треки сразу под несколькими именами, чтобы создать впечатление, что с компанией сотрудничает много артистов.

Первым хитом Моби стал сингл под названием Go, вышедший в 1991 году. Он содержал семплы из известного в то время детективного сериала «Твин Пикс» Дэвида Линча и попал в британские и нидерландские музыкальные чарты. Это позволило звезде громко заявить о себе. В дальнейшем его ждало сотрудничество с популярными певцами и коллективами.

После выпуска второго альбома Моби со скандалом расторг контракт с Instinct Record и начал сотрудничество с американским Elektra и британским Mute. Уже 1995 году он порадовал любителей музыки пластинкой под названием Everything Is Wrong, где и заявил о себе как об оригинальном исполнителе песен.

Моби — Extreme Ways

Во время работы над записями Ричард экспериментировал, смешивая различные жанры в одном флаконе и, казалось бы, пытался совместить противоположные вещи: электронику, поп-музыку, рок и панк. Также на диске меломаны слышали звучание псевдоиндустриального трэша, эмбиент-транса, брейкбита и других направлений. Неудивительно, что популярный журнал Spin присудил сборнику звание альбома года.

Моби представил новый релиз уже в следующем году, подарив ему название Animal Rights. Слушатели насладились музыкальным триптихом, состоявшим из микса спидкора, панка и инструментала. Несмотря на то что, по мнению звезды, этот альбом стал апогеем его творчества, продажи показали обратное. Сборник не снискал популярности у фанатов исполнителя.

На фоне неудачи у музыканта развилась депрессия, которая едва не переросла в творческий кризис. Также жизнь артиста омрачило трагическое событие: его мать скончалась от рака легких. Но Моби не опустил руки, а продолжил усердно работать.

Моби — Natural Blues

В 1999 году артист представил альбом Play, который принес ему мировую славу. Но это случилось далеко не сразу, сначала песни не хотели брать в ротацию на радио. Тогда он пошел на хитрость и начал продвигать треки, позволяя почти за бесценок использовать их в рекламе и фильмах. Вскоре они звучали повсюду, и звезде уже не могли отказать в сотрудничестве.

Украшением пластинки стала композиция Porcelain, зазвучавшая в нашумевшей картине «Пляж», где в молодости снялся Леонардо Ди Каприо. Не менее популярными получились Natural Blues и Why Does My Heart Feel So Bad? Последняя получила платиновую сертификацию.

Пластинка «18» тоже вышла удачной, хоть и не побила рекорды предыдущего релиза. Особенно публике полюбилась песня Extreme Ways, она звучит в каждой части серии фильмов о Джейсоне Борне с Мэттом Деймоном в главной роли.

Каждый следующий альбом звезды получался менее успешным, чем предыдущий, но он продолжал творить и пополнять дискографию. Кроме того, Моби активно гастролировал и успел побывать во многих странах, включая Россию.

Моби сейчас

Все релизы музыканта получаются особенными, ведь песни в них объединены отдельными темами. Но центральным мотивом творчества является вопрос неопределенности человеческого существования. К большинству пластинок прилагается эссе, в которых автор рассуждает о политике, экологии или проблемах общества.

2011 год ознаменовался для слушателей выходом пластинки Destroyed. Она уникальна тем, что вместе с ней продавался альбом с работами звезды. Ричард увлекается фотографией и даже проводил выставки своих творений в галерее Clic и Бруклинском музее в Нью-Йорке.

Не менее удивительным получился Live Ambients — Improvised Recordings Vol. 1. Он содержит треки, записанные в осложненных условиях, заданных исполнителем. Моби пытался импровизировать, не редактировать песни и делать их спокойными. Релиз состоялся в 2020 году.

Личная жизнь

Ричард — разносторонний человек, поэтому его ценят собеседники. Помимо написания песен, мужчина снимается в кино, любит читать. Он является поклонником творчества Федора Достоевского и Льва Толстого, книги которых читал еще в юношеском возрасте.

Из личной жизни звезды известно, что он никогда не был женат и не имеет детей, а его мимолетные романы скрыты от глаз поклонников. Но в автобиографии, выпущенной в 2019 году, музыкант рассказал о свидании с Ланой Дель Рей, которая тогда была еще неизвестной молодой певицей. Они поцеловались в баре, а на следующий день встретились, побеседовали о музыке и вскоре расстались.

Моби — porcelain

Также публикация содержала информацию о коротком романе с Натали Портман. Но, комментируя это, актриса заявила, что навязчивые ухаживания исполнителя нельзя было назвать романом. Спустя некоторое время артист согласился со словами Натали. Во времена их общения он страдал от алкогольной зависимости и не всегда отдавал отчет поступкам. Позже Моби сумел покончить с пагубной привычкой, начал заниматься спортом и йогой.

По словам Ричарда, карантин из-за пандемии коронавирусной инфекции не сильно изменил его расписание, ведь с тех пор, как он покончил с разгульным образом жизни, привык работать дома.

Моби сейчас

Сейчас Моби остается звездой и кумиром миллионов. Весной 2021 года вышел документальный фильм Moby Doc, благодаря которому поклонники смогли узнать больше о биографии артиста. Также он представил альбом Reprise с оркестровыми версиями своих хитов.

Дискография

  • 1992 – Moby
  • 1993 – Ambient
  • 1995 – Everything Is Wrong
  • 1996 – Animal Rights
  • 1999 – Play
  • 2002 – 18
  • 2005 – Hotel
  • 2008 – Last Night
  • 2009 – Wait for Me
  • 2011 – Destroyed
  • 2013 – Innocents
  • 2016 – Long Ambients 1: Calm. Sleep.
  • 2016 – These Systems Are Failing
  • 2017 – More Fast Songs About the Apocalypse
  • 2018 – Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt
  • 2020 – All Visible Objects
  • 2021 – Reprise

Моби (Moby) биография, фото, личная жизнь и его девушка, слушать песни онлайн 2021

Биография Моби

Детство и семья Моби

Мальчик родился в Нью-Йорке. Родители дали ему имя Ричард Мелвиль Холл. Будущей звезде было всего два года, когда отец погиб, попав в автокатастрофу. После смерти мужа Элизабет, мать Моби, вместе с ним уехала в город Денбери и поселилась в доме, который находился около городской тюрьмы. Там они прожили два года, а за тем переехали к бабушке и дедушке в город Дариен в большой дом, который находился за городом. Там мальчик пошёл в школу.

Мама Моби была открытой и очень современной женщиной. Желание сына заниматься музыкой она всегда только поощряла. Он учился игре на гитаре и пианино. Решающую же роль в его карьере сыграло увлечение гитарой. Уже в подростковом возрасте мальчик начал играть в разных командах. Это и панк-спид-метал-банды, и анархически-назойливый коллектив Flipper.

Начало творческой деятельности Моби

В восьмидесятых начинающий музыкант перебрался в Нью-Йорк. Так как Моби интересовался новой музыкой, он, в конце концов, пришёл к хаус-сцене. Известно, что мировая хаус-культура начала широко развиваться в Нью-Йорке и Чикаго. В Нью-Йорке скопилось много талантливых эксцентричных молодых людей.

Музыкант Моби вырос в доме рядом с семьей

В те годы появилось раннее американское электро, Garage и acid house. В конце восьмидесятых годов Моби активно ди-джействовал в клубах Нью-Йорка и создавал сольный электронный материал.

Успех музыканта Моби

Первый альбом Ричарда вышел в 1992-ом. Музыкант умеет играть практически всё: от лёгкого и воздушного техно до трэш-метала. Он ремикшировал работы большинства известных современных музыкантов. Его секретом успеха стало то, что он всегда умел удивлять людей, обладая талантом, которого многим так не хватает.

Популярность пришла к Моби, когда вышла композиция «Go». Он сам не ожидал такого эффекта и такой популярности. Композицию он слепил из фрагментов и кусков музыки к ставшему популярным телесериалу «Twin Peaks». Кроме того, он обработал популярную «Тему Джеймса Бонда». После того, как музыкант стал знаменитым, в его жизни практически ничего не изменилось. Моби утверждает, что и его друзья, и его квартира, и рестораны, где он питается, остались прежними. Единственное, что изменилось – отели, в которых он останавливается, теперь это фантастические отели с шикарными номерами.

Концерт Moby в Лужниках 8 июня 2011 В начале девяностых именно благодаря Моби электронная музыка пробилась к широкой аудитории и в Америке, и в Великобритании. Он смешал панковую ритмику, тяжёлые гитары и быстрые ритмы диско. От других музыкантов его изначально отличало то, что творил он всегда от чистого сердца, не применяя конъюнктурный подход.

Всю музыку Ричард пишет в своей домашней студии, сводит же он её в студиях с аналоговым оборудованием. Моби нравится, когда в электронной музыке использовано аналоговое оборудование, так ей придаётся «тёплый» оттенок. Домашняя индивидуальная работа музыканта возможна благодаря тому, что играет он на нескольких музыкальных инструментах. На ежедневные занятия написанием музыки уходит по восемь-десять часов. В группах он не играет с восьмидесятых годов, так как сам способен заменить целый оркестр.

Как-то в одном из интервью у Ричарда спросили, что на сегодняшний день должен уметь делать музыкант, чтобы достичь успешной карьеры. Он ответил, что это умение писать музыку для кинофильмов, ремиксы, написание треков, выступления на сцене и «ди-джейство». Такой немаленький список и есть залог успеха каждого современного музыканта. Этот с виду неказистый и лысый парень никогда не напрягался для того, чтобы достичь успеха.

Моби можно смело назвать музыкантом новейшего формата. Путь его был непростым, однако сегодня альбомы музыканта продаются миллионами, а хиты заполняют эфиры музыкальных каналов и радиостанций.

Личная жизнь Моби

Более двадцати лет музыкант является убеждённым веганом. Сегодня у него есть свой ресторан.

Моби много читает. Если он летит куда-либо или находится в разъездах, то часто приобретает незатейливую научную фантастику. В обычное время он предпочитает труды известных философов, читает исторические произведения, книги по теологии и много другой «скучной» литературы. К такому чтению он привык ещё с тех времён, когда учился в университете. Любимым произведением является «Идиот» Достоевского.

Моби убежденный вегетарианец

Моби никогда не был против неофициальных ремиксов на его песни. Он считает, что как только показывает песню миру, она уже не может принадлежать только ему, следовательно, каждый вправе переделать любую из его песен.

Музыкальные инструменты, на которых играет Моби – гитара, перкуссия, клавишные, бас-гитара, пианино и другие. Однако ни на каких «трудных» инструментах, типа скрипки или валторны он не играет.

Моби сегодня

Музыкант говорит, что для него уже давно не важен коммерческий успех его музыки, не важно, какое количество дисков будет продано. Он просто пишет музыку, которая ему нравится, старается, чтобы она была честной. Если получается так, что эта музыка нравится кому-то ещё, он радуется. Музыку Моби считает способом общения.

У него нет цели донести её до миллионов, хорошо, если даже несколько человек поймут её и полюбят. Сам он из работ других музыкантов предпочитает экспериментальную и более андеграундную музыку.

Журналисты любят Моби, так как на любой даже дурацкий вопрос он умеет дать интересный ответ. В общении Ричард открыт и приятен. Никакая заносчивость или излишняя амбициозность ему несвойственна. Он интересен, искренен и, что является большой редкостью, свободен от догм.

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Моби (Moby ), Музыкант: фото, биография, фильмография, новости

Американский диджей, композитор и автор песен.

Ричард Холл (Richard Melville Hall), известный всему миру под псевдонимом Моби, родился в сентябре 1965 года и рос в городке Дэриен, штат Коннектикут. Когда мальчику было два года, его отец погиб в автокатастрофе, и он остался с матерью. Она называла сына Моби, в честь произведения «Моби Дик» их дальнего родственника Германа Мелвилла Холла.

В юности он был гитаристом самых разных групп, например, исполнял хард-рок и панк в The Vatican Commandos. В его жизни были наркотики, алкоголь и бессонные ночи.

– Единственное тату, которое у меня есть, это – крест, который мне сделал в Далласе художник по имени Лудж, чей рост составлял более 7 футов, что-то около трех метров! У меня есть несколько шрамов, которые я заработал во время своих выступлений. Знаете такую группу Black Flag? Так вот, во время их концерта в 1982 году я выступал вместе с ними и прыгнул со сцены в толпу… И никто не поймал меня!

Творческий путь Моби

Музыкант уехал в Нью-Йорк в конце 1980-х годов и начал выступать за пультом в городских ночных клубах, изучая мир электронной музыки.

В 1991 году его сингл «Go» попал в Топ-10 английских чартов, а Моби принялся выпускать ремиксы на хиты известных артистов. Свой первый альбом «Moby» он представил в 1992 году, громко заявив о себе как о мастере смешения музыкальных стилей. В том же году Ричард выступил в качестве композитора комедийного мультфильма «Параллельный мир» («Cool World»).

Его композиция «I Feel It / Thousand» попала в Книгу рекордов Гиннесса как самый быстрый трек в истории.

Через четыре года вышел его второй альбом «Animal Rights», но он был не слишком успешен – вдобавок ко всему мать музыканта умирала от рака легких. Все это в одночасье свалилось на плечи Моби, но весной 1999 году ему хватило сил записать третью пластинку «Play», которая произвела фурор в мире электронной музыки.

Тираж альбома составил более десяти миллионов копий, он был представлен в номинантах на премию «Грэмми» три раза подряд и стал лауреатом других музыкальных наград.

В 2005 год артист вновь взорвал сцену хитом «Lift me up», который звучал из колонок в клубах всего мира. Эту композицию Моби включил в свой диск «Hotel» в самый последний момент, причиной стал сон, который диджей увидел накануне релиза.

В 2008 году Моби создал проект «MobyGratis». Благодаря этому любой режиссер независимой киноленты мог сделать композицию музыканта своим саундтреком.

В 2009 году вышел его очередной студийный альбом «Wait for Me», а через год Моби заявил, что работает над новой пластинкой «Destroyed»:

– В этом диске будет намного больше акустики и меньше электронной музыки, чем во всех моих прошлых треках. Он очень мелодичный, атмосферный, что ли. Я бы назвал его музыкой для пустынных улиц больших городов в предрассветный час, когда работяги видят последний сон, а завсегдатаи клубов отправляются по домам.

Личная жизнь Моби

До июня 2009 года музыкант был совладельцем небольшого ресторанчика в Нью-Йорке. Он – вегетарианец и активный борец за права животных.

– Что самое важное в этой жизни? Я мучительно выбираю между честностью, смирением, поиском, собаками, плаванием, прощением, роялем… Пожалуй, самое важное в жизни – это хорошо относиться к людям. Как гласит старая пословица: «Хорошо быть важным, но важнее быть хорошим». Вообще, я счастлив. А целей у меня очень и очень много – найти способ путешествовать во времени и пространстве и жить столько, сколько я захочу. Как можно больше плавать и играть с собаками. Лучше понимать мир. Делать музыку еще лучше. А до смерти хотелось бы увидеть кита в океане, северное сияние, торнадо, землю из открытого космоса. А еще засыпать рядом с человеком, которого я по-настоящему люблю.

Дискография Моби
  • Destroyed, 2011
  • Wait for Me, 2009
  • Last Night, 2008
  • Hotel, 2005
  • 18, 2002
  • Play, 1999
  • Animal Rights, 1996
  • The End of Everything, 1996
  • Everything Is Wrong, 1995
  • Ambient, 1993
  • Early Underground, 1993
  • Moby, 1992
  • Фильмография Моби
  • В лесах / In the Woods (2011)
  • Глоток / Suck (2009), Beef
  • Твоя мамочка убивает животных / Your Mommy Kills Animals (2007)
  • Manufacturing Dissent (2007)
  • Квартирка Джо / Joe’s Apartment (1996)

Для разработчиков > Работа с фотографиями

 

Как работать с фотографиями в Моби-С.

 

Общая информация

 

Для работы с фотографиями необходимо предварительно для каждого агента задать папки для хранения фотографий. За данную функцию отвечает процедура ЗадатьПапкуАгента внешней компоненты PocketServer.dll.

 

ЗадатьПапкуАгента(<КодАгента>,<ТипФайла>,<ПутьКПапке>)

 

Параметры:

 

<КодАгента> — Код торгового агента.

<ТипФайла> — Тип файла.

▪Client — папка для фотографий клиентов

▪Good — фото товаров

▪Продажа — фото сделанные в документе Продажа

▪Заказ — фото сделанные в документе Заказ

▪Покупка — фото сделанные в документе Покупка

▪ПКО — фото сделанные в документе ПКО

▪Анкета — фото сделанные в документе Анкета

▪Новый клиент — фото сделанные в документе Новый клиент.

▪Наличие и цены — фото сделанные в документе Наличие и цены.

▪Отчёт о выполнении — фото сделанные в Отчете о выполнении задания.

▪IncomingPhotos — фото предназначенные для выгрузки на мобильное устройство.

<ПутьКПапке> — Полный путь к папке.

 

Загрузка фотографий на мобильное устройство

 

В Моби-С из 1С можно выгрузить фотографии на мобильное устройство и привязать их к клиентам, товарам и заданиям . В функции ЗадатьПапкуАгента с параметром ТипФайла:  IncomingPhotos задается путь к папке в которой хранятся все фотографии предназначенные для выгрузки на мобильное устройство. Сейчас в стандартном модуле интеграции Моби-С эта папка называется Device.

 

Описание содержимого папки Device

 

В корне папки находятся файлы фотографий уже выгруженных на мобильное устройство. Папка New содержит файлы фотографий которые еще не выгружены на мобильное устройство.

Папка Delete содержит файлы фотографий которые необходимо удалить из мобильного устройства.

 

Как сейчас работает загрузка фото в Моби-С?

 

При выполнении запроса Полная загрузка происходит подготовка фотографий для загрузки на мобильное устройство. Файлы фото, которые необходимо выгрузить на мобильное устройство, попадают в папку New, файлы которые необходимо удалить с мобильного устройства в папку Delete. Если хотя бы в одной из этих папок есть файлы, то в подзапросе NewPhoto отправляется сообщение о том, что необходимо загрузить фото. Сами фотографии при выполнении полной загрузки на устройство не выгружаются. Для того, что бы фотографии попали на устройство необходимо выполнить запрос Загрузка фотографий. Файлы выгруженных или удаленных фотографии перемещаются из своих папок в корень папки Device.

 

Формат файла для автоматической выгрузки в КПК.

НаименованиеОбъекта_КодОбъекта_ТипОбъекта

●НаименованиеОбъекта: произвольное описание объекта

●КодОбъекта: код товара или клиента

●ТипОбъекта: (1 — контрагент или 4 — номенклатура)

Обязательно в имени файла наличие двух нижних подчеркиваний.

Пример:

Контрагенты-c365efd6-8748-11e3-beab-ac220bc99a73AAAAAwAAAAA=_dee6e19d-55bc-11d9-848a-00112f43529a_1.JPEG

Номенклатура-42c8a7d7-1009-11dc-a420-00055d80a2d1AAAAAQAAAAs=_dee6e1ae-55bc-11d9-848a-00112f43529a_4.GIF

 

Для связи файла фотографии с объектом нужно заполнить в запросах Goods, Clients, Tasks реквизит Изображение. Возможна привязка нескольких изображений к одному объекту. Разделитель файлов US (Таблица ASCII код 31).

 

Выгрузка фотографий из мобильного устройства

 

На мобильном устройстве можно создать фотографии для товара, клиента, всех документов и заданий. Имя создаваемого фото формируется автоматически.  Формат имени файла фото созданного на мобильном устройстве: Наименование_Дата_Время_КодОбъекта_ТипОбъекта_КодАгента

Пример: Аленка с фундуком и изюмом шоколад_03032014_154118_4b2a408a7c1611e3be96ac220bc99a73_4_000000016.jpg

 

▪Наименование: текстовое наименование товара, клиента или документа

▪Дата: дата создания фото  в формате ДДММГГГГ

▪Время: время создания фото в формате  ЧЧММСС

▪КодОбъекта: код товара, клиента или документа

▪ТипОбъекта:  цифровой тип объекта в Моби-С Соответствие документов и их кодов.

▪КодАгента: код торгового агента

 

EXIF информация файла содержит дополнительную информацию:

 

▪Комментарий — комментарий созданный агентом на мобильном устройстве.

▪Image Description — ТипОбъекта + КодОбъекта

▪Дата создания — дата и время выгрузки фото в 1С. Это не дата создания фото на КПК.

 

Функция МетаданныеФото из Внешней компоненты позволяет получить дополнительные данные из файла:

 

▪ТипОбьекта (1 — контрагент или 4 — номенклатура)+Пробел+КодОбьекта

▪Дата(yyyy:mm:dd)+Пробел+Время(hh:mm:ss)

▪GPS Широта

▪GPS Долгота

▪СостояниеЦифровойПодписи: Подпись корректна/Подпись отсутствует. При любом изменения фото, цифровая подпись будет не корректна.

▪Комментарий: комментарий созданный агентом на мобильном устройстве.

▪Ориентация фото.

 

Если GPS координата не было снята, то дата, время и координаты будут пустыми.

 

При выполнении запроса Выгрузка фотографий, фото с мобильного устройства передаются на сервер и попадают в соответствующие папки в каталоге торгового агента. После передачи фото удаляются с мобильного устройства.

 

Где хранятся фото на мобильном устройстве?

 

На SD карте создается папка ru.mobis. В ней находятся папки с названиями баз созданных в Моби-С. В каждой такой папке есть подпапка Фото. Рассмотрим содержимое данной папки

Папки ТоварыПросмотр и КлиентыПросмотр — содержат фотографии товаров и клиентов загруженные из 1С. Папки Товары и Клиенты — содержат фото клиентов и товаров созданных на мобильном устройстве. Папки с цифрами — содержат фото соответствующих объектов. Соответствие документов и их кодов.

 

Созданные на мобильном устройстве фото удалить из Моби-С нельзя. Можно удалить только штатными средствами Android. При выполнении запроса Полная загрузка, созданные фото не удаляются. Удаляются связи между объектами и фото. Т.е. если вы сделали фото товара и потом выполнили Полную загрузку вы не увидите это фото в карточке товара. Но это фото выгрузиться в 1С когда вы выполните запрос Выгрузка фотографий.

 

 


Последнее изменение xx.xx.2019

Моби (Moby): биография, фото — Кино Mail.ru

МОБИ (Moby) (настоящее имя Ричард Мелвилл Холл, Richard Melville Hall) (р. 11 сентября 1965, Дэриен, Коннектикут), американский ди-джей, автор и исполнитель электронной музыки.

Ричард родился и вырос в Коннектикуте. Когда ему было два года, он потерял отца и в дальнейшем воспитывался матерью, довольно прогрессивной женщиной, поощрявшей творческие наклонности сына. Прозвище «Moby» Ричард получил потому, что дальним родственником ему приходился автор «Моби Дика» Herman Melville. В десять лет мальчик уже активно изучал классическую гитару и умел играть на пианино. Подростком он играл на гитаре в различных командах, начиная с панк-группы THE VATICAN COMMANDOS и заканчивая анархическим коллективом FLIPPER и достаточно известной в свое время 4AD ULTRA VIVID SCENE. В конце 1980-х гг. Ричард уехал в Нью-Йорк — один из центров нарождающейся хаус-культуры — и начал осваивать ди-джейское ремесло в местных клубах, а также создавать свой собственный электронный материал. В 1990-91 им было выпущено несколько дебютных синглов на независимом лейбле «Instinct». В 1991 сингл Go с сэмплами из известного телевизионного сериала «Twin Peaks» попал в британский Top 10. После первого громкого успеха Moby занимался ремикшированием работ ряда известных и неизвестных команд и музыкантов, в числе которых Майкл Джексон, PET SHOP BOYS, Брайан Ино, DEPECHE MODE, ERASURE, B-52 и ORBITAL.

Первый полноформатный альбом Ричарда появился в 1992. В следующем году он издал сингл I Feel It/Thousand и заключил контракт с «Mute Records», где вышел его очередной релиз Ambient, в котором были собраны материалы за 1988-91 гг. На диске Everything Is Wrong (1995) Ричард заявил о себе как о действительно оригинальном мастере, создавшим неповторимый гибрид из различных стилей и направлений музыки, от брейкбита до псевдоиндустриального трэша, эмбиент-транса и дэнс-попа. Не стоит, конечно, утверждать, что Everything Is Wrong является шедевром музыкального искусства с точки зрения мелодизма и гармонических построений. Здесь, как и везде в современной музыке, использовались достаточно минималистические средства и два-три аккорда, однако ритмика альбома с лихвой компенсирует эти недостатки. У Moby феноменальное чувство ритма, благодаря которому он может создавать в своих композициях завуалированную и многократно интерферирующую пульсацию, незаметную с первого раза, но четко воспринимаемую подсознанием.

Следующий альбом Animal Rights (1996) представлял собой триптих, составленный из индустриального панка, speedcore и душераздирающих инструментальных композиций. Представив нечто среднее между NINE INCH NAILS и SMASHING PUMPKINS, можно понять, что такое Animal Rights с его псевдоиндустриальными гитарами, эмибентными текстурами, упрятанными далеко на заднем плане, и тонким, специфическим вокалом самого Moby. В 1997 под псевдонимом Voodoo Child Моби выпустил альбом «The End Of Everything».

Огромный успех музыканту принес следующий альбом «Play» (май 1999). По своей сути это достаточно медленная работа, сочетающая в себе downtempo бит и прекрасно отработанную мелодику. Первых два трека альбома Honey и Find Me Baby сделаны весьма хитроумно и не без издевки. Здесь Moby соединил короткие госпел и блюзовые вокальные сэмплы с брэйкбитовым техно, что позволяет сравнивать эти композиции с творчеством FATBOY SLIM и CHEMICAL BROTHERS конца 1990-х гг. Bodyrock — еще один брейкбитовый гимн, однако уже сдобренный старым добрым олд-скул-рэпом вместо блюза. Тонкая линия пианино и рваные скрипичные сэмплы в Porcelain звучат достаточно многозначительно, а South Side — поп- композиция альбома — интегрирует вокал, который не может нормально восприниматься без трансцендентного хоруса, полностью его трансформирующего.

Альбом «Play» разошелся тиражом более 10 миллионов копий. В 26 странах он стал «платиновым», три года подряд номинировался на «Grammy», получил несколько наград на MTV и Vh2. В 2002 состоялся релиз восьмого альбома Моби «18», в записи которого участвовал не только сам Моби, но и Шинед О’Коннор, ANGIE STONE, MC LITE, AZURE RAY.

Мобильный клиент на Android > Обмен данными > Загрузка фотографий

 

Загрузить фотографии из офиса на КПК можно двумя способами.

 

Выполните запрос Полная загрузка, если есть незагруженные фотографии, то по окончании запроса вы получите собщение «Необходимо загрузить новые хх фото», если нажать Да, то начнется загрузка фотографий.

Если вы нажали кнопку Позже, то фотографии можно будет загрузить позже, выполнив запрос Загрузка фотографий.

 

Важно! Загрузка фото по GPRS генерирует большой объем интернет трафика, что может привести к серьезным финансовым расходам. Рекомендуем делать выгрузку большого количества фото в офисе, по Wi-Fi.

 

Загрузка фотографий может прерватся по следующим причинам: плохой интернет, большой объем фотографий, большой размер файлов или загруженность сервера Mobi-С.net. Для продолжения загрузки фотографий просто повторите запрос еще раз. Загрузка продолжится с места последнего разрыва.

 

●Включите сжатие выгружаемых фотографий.

●Установите в настройках агента фильтр и выгружайте только нужные товары и клиентов.

●Поменяйте интернет провайдера или загрузите фотографии через WiFi.

●Выполните запрос Загрузка фотографий несколько раз.

 

Ручная загрузка фотографий на КПК через кабель

 

1.Подключить КПК к компьютеру.

2.Найти в КПК папку установки Моби-С с названием ru.mobis. В ней находятся папки с названиями баз данных, созданными в Моби-С. В каждой такой папке есть подпапка Фото. Папки ТоварыПросмотр и КлиентыПросмотр — содержат фотографии товаров и клиентов загруженные из 1С. В них и нужно скопировать файлы фотографий.

3.Найти на компьютере папку агента, в которой содержатся предназначенные для выгрузки на КПК фотографии. Для этого переходим в каталог данных агента Основной каталог Моби-С\Agents\КодАгента. Допустим каталог агента находиться по адресу D:\MobiS\Agents\000000016\.

4.Скопировать файлы фотографий из каталога D:\MobiS\Agents\000000016\Photo\Device\New\  в соответствующую папку на КПК (ru.mobis\Название базы\Фото\ТоварыПросмотр).

5.Переместить файлы из каталога D:\MobiS\Agents\000000016\Photo\Device\New\  в каталог D:\MobiS\Agents\000000016\Photo\Device\.

6.Проверить наличие фотографий на КПК в Моби-С.

 

На КПК не загружаются фотографии

 

При выполнении на КПК запроса Полная загрузка или Загрузка фотографий, фотографии клиентов и товаров на КПК не загружаются и не отображаются.

 

Причина

 

Серверная часть Моби-С считает, что фотографии уже выгружены в мобильное устройство. Наиболее часто такая ситуация возникает, когда вы сделали загрузку фотографий на КПК агента и пробуете загрузить данные для этого же торгового агента на другом мобильном устройстве. В этом случае фотографии на втором КПК грузиться не будут.

 

Решение

 

Перейдите в настройках агента на вкладку Настройки, нажмите кнопку Фотографии, нажмите кнопку Очистить фотографии на КПК. Для всех остальных обработок необходимо удалить все файлы из корня папки Основной каталог Моби-С\Agents\КодАгента\Photo\Device\ и выполнить на мобильном устройстве запрос Полная загрузка.

 

Программисту: Работа с фотографиями

 

Как сейчас работает загрузка фото в Моби-С?

 

В Моби-С из 1С можно выгрузить фотографии на мобильное устройство и привязать их к клиентам, товарам и заданиям.

 

При выполнении запроса Полная загрузка происходит подготовка фотографий для загрузки на мобильное устройство. Файлы фотографий, которые необходимо выгрузить на мобильное устройство, попадают в папку Основной каталог Моби-С\Agents\КодАгента\Photo\Device\New, файлы, которые необходимо удалить с мобильного устройства — в папку Основной каталог Моби-С\Agents\КодАгента\Photo\Device\Delete. Если хотя бы в одной из этих папок есть файлы, то на мобильное устройство отправляется сообщение о том, что необходимо загрузить\удалить фото. Сами фотографии при выполнении Полной загрузки на устройство не выгружаются. Для того, что бы фотографии попали на устройство необходимо выполнить запрос Загрузка фотографий. Файлы выгруженных фотографий перемещаются в корень папки Основной каталог Моби-С\Agents\КодАгента\Photo\Device.

 

 


Последнее изменение 27.08.2019

Моби ответил на Натали Портман, назвав его «жутким» и «неподходящим», разместив кучу их фотографий вместе

Если вы не слышали, сейчас между Натали Портман и Моби происходит довольно тревожная ситуация … и Моби просто СНОВА взвесил весь беспорядок.

Давайте начнем с резюме: Моби только что выпустил мемуары, в которых он утверждает, что встречался с Натали в 1999 году, когда ей было 20, а ему 33.

Фрейзер Харрисон / Getty Images

Эта проблема? Ну, во-первых, Натали говорит, что никогда не встречалась с Моби, и у нее есть неприятные воспоминания о времени, проведенном вместе. Во-вторых, в 1999 году Натали было 17 и 18 лет, а не 20, как утверждает Моби.

Джесси Грант / Getty Images

«Я была удивлена, узнав, что он охарактеризовал то очень короткое время, что я знала его, как свидание», — сказала она в интервью Harper’s Bazaar.«Потому что я вспоминаю, как мужчина намного старше меня, когда я только что окончил среднюю школу, был неприятен со мной».

Эмма Макинтайр / Getty Images

Далее она описала его историю как «тревожную» и поделилась своими воспоминаниями об их взаимодействиях:

Я был его фанатом и пошел на одно из его выступлений, когда только закончил учебу. Когда мы встретились после шоу, он сказал: «Давай будем друзьями». Он был в туре, а я работал, снимал фильм, так что мы тусовались всего несколько раз, прежде чем я понял, что это был пожилой мужчина, который интересовался мной неуместно.

Вчера Моби ответил на интервью Натали, удвоив свои утверждения о том, что они встречались. Он также опубликовал эту фотографию в Instagram, которая, ммм,

, возможно, не была защитой от слэм-данка, как он думал:

В своей подписи он написал, что история, изложенная в его книге, была точной — хотя он не объяснил, почему он написал, что ей было 20 в то время, когда ей могло быть только 18 лет.

Все это подводит нас к сегодняшнему дню, когда Моби зашел в Instagram, опубликовал слайд-шоу, на котором он и Натали тусовались вместе, а

снова настоял на том, чтобы встречаться с ней.

«В своих мемуарах«

Then It Fell Apart »я с уважением и честно описываю краткие, невинные и взаимные романтические отношения, которые у меня были с Натали Портман в 1999 году», — написал он, хотя все же не обратил внимания на несоответствие возраста в своей истории. .

«Но она отрицает, что мы когда-либо встречались, хотя в прошлом она публично обсуждала наше участие», — продолжил он. «И есть достаточно фотографий, свидетельствующих о том, что мы какое-то время встречались, а потом стали друзьями (некоторые фотографии включены в этот пост)».

Далее Моби сказал, что в результате этого испытания он получал анонимные угрозы, и что «это сказывается на [его] бизнесе и [его] здоровье»:

Итак, что мне делать? Что вы делаете, когда люди верят лжи и обвинениям, а не фотографиям и уликам? Я хочу пойти по большой дороге, но, честно говоря, не знаю, что мне делать.Одно дело — лгать, и совсем другое, когда чья-то ложь приводит к физическим угрозам со стороны совершенно незнакомых людей.

ХОРОШО. Так. Здесь много чего можно было бы распаковать, но для начала …

1) Наличие фотографий с человеком не означает, что вы встречались с ним. (Особенно этого.)

2) Натали Портман в 1999 году было 17 и 18 лет.Google бесплатный!

3) Если человек оглядывается на то, что вы провели вместе, и говорит, что вы были «неприятным» и «неподходящим», это должно волновать

, вероятно, больше, чем то, назовут ли они это «свиданием». Филиппо Монтефорте / AFP / Getty Images

И с этим у меня на день было достаточно интернета. До свидания.

BuzzFeed Daily

Будьте в курсе последних новостей дня с помощью бюллетеня BuzzFeed Daily!

Моби пытается доказать, что он и Натали Портман встречаются, с фотографиями (фото)

В четверг, на следующий день после того, как Натали Портман решительно опровергла заявление Моби в его новых мемуарах о том, что у них когда-то были короткие романтические отношения, ди-джей и музыкант еще раз заявили, что они с Портманом участвовали, и поделились фотографиями в попытке чтобы поддержать его утверждение.

В своем посте в Instagram музыкант Play написал: «В своих мемуарах Then It Fell Apart я уважительно и честно описываю краткие, невинные и взаимные романтические отношения, которые у меня были с Натали Портман в 1999 году. , хотя в прошлом она публично обсуждала наше участие, и есть достаточно фотографий, свидетельствующих о том, что мы ненадолго встречались, а затем были друзьями (некоторые фотографии включены в этот пост) ».

Добавив, что он «получает анонимные угрозы расправы от ее поклонников», Моби продолжила: «Так что мне делать? Что вы делаете, когда люди верят лжи и обвинениям, а не фотографиям и уликам? Я хочу пойти по большой дороге, но, честно говоря, не знаю, что мне делать.Одно дело — лгать, и совсем другое, когда чья-то ложь приводит к физическим угрозам со стороны совершенно незнакомых людей ».

Также читайте: Натали Портман отрицает отношения с Моби, называет ди-джея и «пожилого человека жутко»

Моби включил три фото, на которых он изображает себя обнимающим актрису.

Конечно, физический контакт между мужчиной и женщиной не обязательно указывает на романтические отношения, что наверняка подтвердит некий действующий кандидат в президенты.

В грядущих мемуарах Моби «Then It Fell Apart» музыкант говорит, что встречался с Портман, когда ей было 20, а ему 33. Портман оспаривал эту версию, говоря, что ей было всего 18 в то время, и что Моби был «намного старше». мужик со мной жутко ».

«Я был удивлен, услышав, что он охарактеризовал то очень короткое время, что я знала его, как свидания, потому что я помню, как мужчина намного старше меня, когда я только закончил среднюю школу, было неприятно со мной», — сказал Портман Harpers Bazaar во вторник.«Он сказал, что мне 20 лет; Я определенно не был. Я был подростком. Мне только что исполнилось 18 лет. Ни он, ни его издатель не проводили проверки фактов — это кажется почти преднамеренным. То, что он использовал эту историю для продажи своей книги, меня очень беспокоило. Это было не так. Есть много фактических ошибок и изобретений. Я бы хотел, чтобы он или его издатель обратились за проверкой фактов ».

Также читайте: Моби вспоминает, как он тер пенис о Дональд Трамп (видео)

Издатель книги Faber & Faber и менеджер Moby не ответили на запрос TheWrap о комментариях в среду.

Смотрите, как Моби пытается изложить свои доводы ниже.

Посмотреть этот пост в Instagram

В своих мемуарах «Потом все развалилось» я с уважением и честно описываю краткие, невинные и согласованные романтические отношения, которые у меня были с Натали Портман в 1999 году. Но она отрицает, что мы когда-либо встречались, хотя в прошлом она публично обсуждала нашу причастность, и есть множество фотографических свидетельств того, что мы ненадолго встречались, а потом были друзьями (некоторые фотографии включены в этот пост).Больно быть обманутым, тем более что я всегда уважал ее и думал, что мы друзья. Но я получаю анонимные угрозы насилия от ее поклонников, и это сказывается на моем бизнесе и моем здоровье. И что же мне делать? Что вы делаете, когда люди верят лжи и обвинениям, а не фотографиям и уликам? Я хочу пойти по большой дороге, но, честно говоря, не знаю, что мне делать. Одно дело — лгать, и совсем другое, когда чья-то ложь приводит к физическим угрозам со стороны совершенно незнакомых людей.

Сообщение, опубликованное moby x? »? X (@moby) на

Моби

  • Интервью и портреты Моби Лу Нобла

Черт побери, я был рад взять интервью у Моби. Прочитал другие интервью, которые он дал о своей фотографии, послушал несколько подкастов, которые посетил, проверил его новый альбом, прочитал статью в New York Times, в которой говорилось о его доме … Я углубился.Что было подходящим, поскольку сам Моби глубоко разбирается в фотографии. Он думает об этом так, как я глубоко уважаю и внушаю трепет.

Потому что мы ожидаем, что у художников будет одна специальность. Мы ожидаем, что их увлечения другими видами искусства явно укажут на то, что они дилетанты. И все же вот Моби, который уделяет фотографии столько же энергии и внимания, как и музыке, создает потрясающий объем работ, который мгновенно развеивает любые мысли о том, что он просто разрушает это как фотограф.Следующее интервью только подтверждает эту идею.

Это интервью отредактировано для ясности и содержания.

Что вас привлекает в фотографии?

Это хороший вопрос … это очень большой вопрос.

Мы задаем большие вопросы!

Впервые я действительно помню, как начал заниматься фотографией, когда мне было около трех или четырех лет. Я рос в очень бедной семье, но у моей мамы была одна книга по искусству, ранняя работа Эдварда Стейхена.Это была книга фотографий конца 19-го — начала 20-го века, и я просто просматривал ее снова и снова.

И да, с тех пор, как мне было три или четыре года, фотография имела надо мной такую ​​большую власть. Есть некоторые формы искусства, такие как современный танец или экспериментальная музыка, в которых вам как бы нужно заставлять себя ценить их.

Есть и другие формы искусства, которые настолько мощны, что вы даже не задаетесь вопросом, почему вы их любите, и фотография для меня — в этой сфере.С того момента, как мне исполнилось три или четыре года, я полюбил фотографию.

Мой дядя был фотографом в «Нью-Йорк Таймс». В подростковом возрасте я много времени проводил в Нью-Йорке, посещая галереи, и что меня поразило в фотографии, так это то, что она имела, и я бы сказал, что она продолжает иметь, широчайшую полезность почти любого другого вида искусства. художественная форма.

Хорошо, что ты имеешь в виду?

Значит, это может быть Ман Рэй или фотожурналистика на войне.Это может быть спортивная фотография. Это могут быть изображения щенков. Это может быть что угодно. Вы не отправляете художника в Афганистан рисовать. Может быть, да, но…

Можно, но… это не так часто.

Ага. Вы не отправляете скульптора в торговый центр, чтобы он лепил детей, идущих на выпускной бал. Фотография, потому что это в некотором смысле может быть неправильно истолковано, это несложно. Никогда еще не было так сложно, по крайней мере, в этом веке, делать фотографии, которые выглядят нормально.

И по этой причине есть целое … Перефразируя Вуди Аллена и Энни Холл, есть эстетический критерий, основанный на практической полезности фотографии.Я впервые начал осознавать это с Вольфганга Тильманса, который был одним из моих самых больших вдохновителей.

Потому что, когда я рос в 60-х, 70-х и 80-х годах, половина критериев оценки фотографии была ремеслом. Оттенки серого, контраст, черный, белый, насколько хорошо человек понимает свое оборудование и их печать, бумагу и химикаты.

Итак, в 1985 году, если вы пошли на фото-шоу, вы смотрели на изображение, но вы также смотрели на ремесло, стоящее за изображением.

Искусство печати.

Ага. А потом пришел Вольфганг Тильманс и другие, и он намекнул, что ремесло интересно, но не обязательно для создания жизнеспособного, убедительного имиджа. Снимок может иметь больший эмоциональный резонанс и большую силу, чем безупречно сделанный четыре на пять. Итак, возвращаясь к вашему вопросу, для меня сила фотографии в том, что она делает все. А также та странная магия, что тонкое двухмерное статическое изображение может иметь такую ​​большую силу.

Я полагаю, что сила фотографии намного превосходит сумму ее частей, потому что по сути это просто чернила и бумага или пиксели, перемещающиеся по-разному на экране. Но все же это может заставить людей плакать. Это может вызвать воспоминания. Это такой замечательный медиум.

И что вы обнаружите, что ваша … Я посмотрел на вашу работу и чувствую, что есть прогресс от ранних вещей, когда вы на самом деле фотографируете толпу, перед которой вы были, к более концептуальным вещам.Изменилась ли ваша цель в фотографии, когда вам стало удобнее демонстрировать ее публично?

Да, есть. В современной фотографии много репортажей. Даже художественная фотография по-прежнему имеет репортажное качество, в котором документируется то, что происходит или уже произошло. И это здорово, мне тоже нравится это делать.

Но я также считаю, что фотография обладает способностью создавать несуществующие миры и каким-то образом создавать гибридную их версию. Например, брать элементы из реального мира и вставлять потусторонние элементы, и это может быть действительно удивительно тревожным.Почти как цель сюрреалистов — испытать искусство, которое каким-то образом нарушает нормальные нейрохимические траектории, если в этом есть какой-то смысл.

Да, я замечаю это, особенно в вашей последней работе «Innocents», потому что есть много мест, которые я узнаю. И все же они отображаются очень незнакомым образом. Я заметил, что некоторые снимки были сделаны на Голливудском водохранилище (что мне очень нравится), но то, как вы выбрали их изобразить, было совсем другим способом взглянуть на это пространство и очень… позитивным, неестественным взглядом на это место. что я стараюсь запечатлеть естественно.

Я полагаю, что это та способность, что фотография может одновременно заявить и задать вопрос. Он может взять знакомое и представить его совершенно незнакомым образом, и я думаю, что это действительно интересно.

Потому что, полагаю, на данном этапе моей жизни я не настолько заинтересован в искусстве, которое говорит мне или которое запускает во мне что-то, что я уже испытал. Иногда это приятно. Иногда приятно сесть и съесть бутерброд с арахисовым маслом и желе, и это будет просто бутерброд с арахисовым маслом и желе.Но иногда с искусством приятно сталкиваться с трудностями. Приятно чувствовать, что тебя подталкивают, а не гладят.

Он начинает входить в область семиотики, где люди используют означающие, чтобы вызвать очень условные реакции. Я всегда думаю о ребенке в Пакистане, сидящем на обочине дороги. Затем, если вы дадите ему винтовку, это вызовет мгновенную реакцию. Дайте ему чашу для подаяний, и это вызовет еще одну немедленную реакцию.

Дайте ему Gameboy или Nintendo, какую-нибудь портативную игру, которая вызовет другую реакцию.

Это очень конкретные ответы.

Да, но в очень хорошем состоянии. Все знают, как ответить. Либо как…

Фотографии говорят вам, что чувствовать.

Да. Печаль, страх, возмущение, что у вас есть. Я думаю, что намного интереснее, когда вы смотрите на что-то, и ваш мозг хочет разделить это на части и реагировать очень специфическим образом, но есть некоторый элемент композиции, который на самом деле мешает вам иметь эту условную реакцию.

И как вы думаете, это то, чего вы пытаетесь достичь в своей работе?

Ага.Делать вещи, которые, надеюсь, очень приятны, но в то же время сбивают с толку. Может быть, вы привлечены обычным … компоненты изображения имеют для них обычное чтение, и, возможно, оно структурировано условно. Но что-то есть, конечный результат очень нестандартный.

И мне жаль, что у меня не было лучшего понимания нейробиологии, потому что я думаю, было бы интересно наблюдать, не обязательно даже в моей работе, в чьей-либо работе, чтобы увидеть, какие части мозга загораются, когда они обнажены.

Поскольку я почти думаю, что будет, первый ответ — это ответ в виде вознаграждения: «О, я смотрю на что-то симметричное, имеющее цвет и обычные компоненты», и это приятно. А потом внезапно кажется, что врата были открыты обычным явлением. Затем пробирается нетрадиционное, и мозг не знает, как его обработать.

Он освещает префронтальную кору.

Совершенно верно. Когда искусство действительно интересно, оно так и есть.Потому что действительно легко быть просто странным, и действительно легко быть просто обычным, но если вы можете эффективно комбинировать эти два аспекта, именно тогда искусство меня по-настоящему волнует.

Вы считаете, что это отличается от вашей музыки? Каковы ваши цели в музыке, поскольку они… совпадают ли они с этим в фотографии?

Как ни странно … в некоторой степени, но, может быть, не так сильно, то есть музыка, которую я делаю, я думаю, более просто … она просто эмоциональна. В музыке могут быть сложные композиционные элементы, но конечный результат должен быть приятным.В то время как конечный результат с фотографией не обязательно должен быть приятным. Надеюсь, это не плохо, но должно быть … Я не хочу, чтобы люди обязательно делали паузы, когда они слушают мою музыку, я хочу, чтобы они как бы расслабились в ней, тогда как с фотографией я хочу, чтобы кто-то уделил момент , сделайте паузу и попытайтесь понять, что происходит.

Вы хотите, чтобы они думали так же, как и чувствовали бы.

Да, и вроде как наслаждается этим ощущением временной дислокации, потому что мы не испытываем его так часто.Наш мозг довольно хорошо понимает все элементы нашего мира и понимает, насколько они условны. Даже если они действительно странные, они все равно кажутся нам нормальными.

Наш мозг ищет нормальное в странных вещах.

Да, и почти замалчивает то, что не подходит. Я думаю, были проведены неврологические исследования, когда вы помещали кого-то в комнату или помещали кого-то в среду, и вы помещали что-то, что абсолютно не должно быть в этой среде, а иногда люди даже не видят этого.

Как это видео с толпой, и зрителя проинструктировали подсчитать, сколько людей в толпе, и никто из зрителей не замечает, что все это время парень в костюме обезьяны танцует вокруг участников толпы.

Да, потому что мозгу все равно. Это похоже на: «Хорошо, это аномалия. Мы пропустим аномалию, потому что… »

Потому что он не атакует нас.

Ага. Если это не угроза, мозг такой: «Какая разница? Обращать на это внимание — пустая трата времени.”

Как вы думаете, повлиял ли Лос-Анджелес на вашу фотографию…

Ага.

… и если да, то как?

Потому что Лос-Анджелес, с моей точки зрения, самый странный город в западном мире.

Вы здесь три года?

Около трех лет, да. Одним из моих любимых писателей был писатель из Луизианы по имени Уокер Перси.

К, название знаю…

Он был экзистенциальным романистом 70-х, 80-х, 90-х, 20-го века, и я как раз читал одно из его эссе, и он говорил о … он был на Юге в 70-х, когда писал это эссе, и он задает этот вопрос: «Почему в середине ХХ века с Юга вышло так много великих книг, почти больше, чем где-либо еще на планете?»

У вас были Фолкнер, Фланнери О’Коннор, Теннесси Уильямс, Карсон Маккаллерс, Джеймс Болдуин, писатель, писатель, писатель, все с Юга, и это заставило меня задуматься об элементах, которые вам нужны для того, чтобы место стало очагом творчества. .Это странный баланс между структурой и хаосом. Структура, хаос и среда, которая ведет к культурному и личному самоанализу.

Слишком много хаоса, и никто не хочет заниматься самоанализом, они просто не хотят, чтобы их застрелили. Слишком много структуры, что, я думаю, сейчас одна из проблем Нью-Йорка, она такая прочная. Он такой богатый и солидный. Люди занимаются самоанализом не потому, что думают, что выигрывают.

Тогда как Юг в середине 20-го века вышел из периода хаоса, и, наконец, наступил период этой уравновешивающей структуры и хаоса, скажем, на Глубоком Юге в 40-х, 50-х, 60-х годах.Было множество свидетельств старого образа жизни, предсмертных ударов старого образа жизни и введения нового образа жизни, который явно не работал.

Это было похоже на область, которая созрела для самоанализа и великого искусства, и я чувствую, что в Лос-Анджелесе это есть, а это означает, что в нем достаточно дисфункций, чтобы сбить людей с толку, и достаточно структуры, чтобы вы могли пойти домой и написать об этом или пойти домой и сочиняйте музыку или идите домой и фотографируйте, и там есть публика. Это большая часть того, почему меня вдохновляет жизнь здесь.

Кроме того, в Лос-Анджелесе есть слияние городских элементов, которых просто нет нигде на планете: тонны людей, тонны природы, тонны странного пригородного гибридизма и странная дикая природа, латиноамериканская культура, афроамериканская культура, тайская культура, Китайская культура, англо-культура. Это просто все эти культуры.

Это не то же самое, что Нью-Йорк, идея о том, что Нью-Йорк является плавильным котлом, когда все живут и работают в одной среде. Здесь они есть, а они нет. «Другой» в Лос-Анджелесе часто остается «другим», но вы все равно осознаете это.Я не знаю людей из Таиланда, но мы живем рядом с Тайским городом.

Мы можем прогуляться туда.

Я могу туда погулять. Это не столько плавильный котел. Это пристальный взгляд на чужую культуру. Я еду через Тайский город, и, как ни странно, говорю: «Я не знаю, что это. Тайский отель? Тайский маникюрный салон? » Это вывих. Это сбивает с толку, но я думаю, что это действительно интересно с творческой точки зрения.

Вот почему я … одна из причин, по которой я решил жить здесь, помимо того факта, что все мои друзья живут здесь, — это странность Лос-Анджелеса.Чем дальше на запад, тем менее странным становится. К тому времени, как вы доберетесь до Санта-Моники, это будет очень красиво и очень нормально, что идеально для них, но здесь, я бы сказал … скажем, Кресент-Хайтс и восток, это становится все страннее, страннее и страннее, а я найти, что…

Опять же, помимо того факта, что здесь живут мои друзья, меня это просто иногда расстраивает, но действительно вдохновляет, а также тот факт, что в западном мире нет другого города, который имел бы такой характер интеграции в городскую среду.

Я описываю это людям и остальному миру так: в Лондоне 10 000 акров парковой земли, в Нью-Йорке 20 000 акров парковой земли, в округе Лос-Анджелес 2,5 миллиона акров парковой земли.

[смеется] Я не знал, в чем разница.

Дело в том, что я иду в поход и вижу следы, выхожу на прогулку из входной двери после дождя, вижу следы и спрашиваю: «Это рысь? Это собака? Это олень-мул? Это горный лев? »

Это городская среда, и вы должны задаться вопросом, не соберется ли вас съесть горный лев.Я думаю, это действительно интересно.

Итак, я знаю, что у вас тоже есть блог об архитектуре. Что вы хотите сфотографировать в архитектуре Лос-Анджелеса, когда вынимаете камеру?

По дешевизне. Временами странная красота этого. Случайность, потому что история или архитектура… Архитектура служила такому особому назначению на протяжении десятков тысяч лет. Цель заключалась в том, чтобы не допустить внешнего мира, защитить нас и дать нам дыру, через которую будет проходить дым, и дать мне место, где я буду чувствовать себя в безопасности и чистоте.

Это основы архитектуры. Затем, со временем, голландцы начали вводить такие элементы, как свет. «О, мы можем поставить в наши дома стекло» и внезапно ввести немного света.

Но большинство архитектурных форм имели очень специфическую полезность. Остроконечные крыши были изобретены в местах, где шел снег, чтобы снег не раздавил вашу крышу, но каким-то образом они стали частью архитектурного обихода, и теперь мы на юге Калифорнии, и у людей есть остроконечные крыши.

Потому что это круто.

Ага.

В моем доме есть башенки. Полагаю, это какая-то средневековая утилита для отражения захватчиков.

Сейчас так много не бывает.

Единственная архитектурная утилита в Лос-Анджелесе — это как уберечь свой дом от падения во время землетрясения и как не слишком сильно загореться на солнце. Все остальное произвольно, и я люблю … Я думаю, это понятие осознания произвольности вещей. Опять же, это может быть одной из причин, по которой я уехал из Нью-Йорка, Нью-Йорк очень серьезно относится к себе.

Нью-Йорк, как Цюрих, как Сингапур, действительно любят определенные места … Они не верят, что что-то произвольно. Если вы поговорите с парнем из хедж-фонда в Нью-Йорке, у которого G4 ждет на взлетно-посадочной полосе в Питерборо, и у него есть свой дом в Монтоке и так далее. Ему все это не кажется произвольным. Он завоевал мир и не хочет, чтобы самоанализ бросал этому вызов.

А здесь мы все понимаем, что все произвольно. Вы идете на фермерский рынок и думаете: «Это хорошо.«В Лос-Анджелесе нет настоящего высокомерного почетного места. Людям это вообще нравится, что также забавно, потому что так много людей в остальном мире…

Я думаю, Лос-Анджелес похож на золотистого ретривера с умеренными когнитивными нарушениями. Добродушный, он нравится всем и не понимает, что в остальном мире есть люди, которым это не нравится.

О, мы знаем. Нам слишком весело, чтобы волноваться.

Ага. Но это в некотором смысле говорит о великодушии Лос-Анджелеса.Жители Лос-Анджелеса, мы знаем, что люди в других городах нас не очень любят, но мы все равно посещаем эти города. Мы знаем, что люди в Сан-Франциско не любят Лос-Анджелес, но Анджелино любят Сан-Франциско. То же самое и с Нью-Йорком. Мы любим Нью-Йорк или Лондон. Мы любим людей, которые нас ненавидят.

Это хорошо для нас.

На самом деле, вам нужно перестать рассказывать людям, насколько вам нравится этот город, потому что тогда будет больше людей. Нам нужно закрыть двери.

Ага. К счастью, он такой большой.

Это тоже правда, ага. Всегда есть место.

В Лос-Анджелесе так много дрянных мест, что на самом деле … Я не сторонник джентрификации как таковой, но, конечно, если люди начнут переезжать в Панорама-Сити или куда-то еще, я уверен, что жители Панорама-Сити будут в восторге.

Ага, они не будут возражать против джентрификации, пока могут там оставаться. Итак, какие камеры вы сейчас используете?

Это зависит от того, где я снимаю. В основном 5D Mark III, потому что линзы хорошие.Работает как часы. Я знаю это как свои пять пальцев. Но у меня также есть Canon PowerShot, для которого у меня есть подводный бокс.

Ну ладно, для подводных снимков.

Потому что у меня был подводный корпус для 5D, но он был буквально такой большой, сделанный этой компанией Ikelite. Приобрести насадку для объектива было 1500 долларов. Я подумал: «Почему бы и нет, если я хочу снимать под водой и использовать 5D, я просто сниму жилье под водой? Я принесу свой 5D в какое-нибудь место для фотографий, и они вставят его и убедятся, что все работает.”

Подводный отсек для моей маленькой камеры, вы вставляете его, и он работает.

И все готово, да.

Это потрясающе. Но 5D, это все равно что пытаться внедрить зверя в эту штуку.

Я хочу получить камеру получше, например Hasselblad или что-то в этом роде.

Нравится средний формат? Цифровой или…?

Цифровой. 5D с низким ASA, информации достаточно. На моем последнем показе фотографии были пять на восемь футов.

Да, я видел.

Мне не нужно было так много с ними делать, чтобы напечатать их в таком большом размере. Мне пришлось над этим поработать, но это было не так, как если бы вы сделали снимок iPhone и попытались его взорвать.

Ага, шум безумный.

Я смог без такого большого шумоподавления … Информации было достаточно, чтобы получить такой большой размер. Но было бы неплохо иметь еще больше информации, с которой можно поиграть. Вместо 20-мегабайтного изображения используйте 200-мегабайтное изображение, чтобы вы действительно могли… Точно так же, как с уровнем четкости.

Планируете ли вы и дальше заниматься фотографией? Вы просто жонглируете тем и другим, между музыкой и фотографией, или у вас есть сознательный способ выяснить, на каком из них вы собираетесь сосредоточиться?

Я пишу гораздо больше.

Ну ладно! Что за письмо?

Я на самом деле … Я пишу книгу о своей жизни в Нью-Йорке с 1989 по 1999 год.

В Манхэттене?

Ага.

Как долго вы жили на Манхэттене?

С 89-го по 2010 год, но это будет с 89-го по 99-й год. Все начинается с… Я жил на заброшенной фабрике в разгар эпидемии СПИДа и крэка. Я зарабатывал 8000 долларов в год. Я был вовлечен в мир хип-хопа, мир танцев. Все миры, в которые я был вовлечен, были латиноамериканцами, афроамериканцами и геями, что было забавно, потому что я — белый натурал.

Это о танцевальной сцене, а затем о моей собственной эволюции. Получение контракта со звукозаписывающей компанией, гастроли и просто наблюдение за тем, как Нью-Йорк превращается из СПИДа и крэка в по-настоящему обедневшего человека в П. Дидди и сервис по производству бутылок.

Это полное преобразование. Замечательно. Но вы продолжите заниматься фотографией и, я полагаю, музыкой?

А, да. У меня есть несколько странных идей для следующей серии.

Какие идеи?

Не знаю. Это просто новые идеи.Они почти как маленькие зародыши идеи.

Более концептуальные вещи вроде «Innocents»?

Надеюсь. Я люблю это. В основном рассказывать историю, иметь повествование, даже если это не явное повествование, с помощью неподвижных изображений. Дело в том, что люди готовы обращать на это внимание.

Еще одна вещь, которая мне нравится в фотографии, — это наименее востребованный вид искусства для публики.

Чтобы просто пойти и посмотреть фотографии, не потребуется много усилий.

Да, им решать, сколько времени они проводят. Если вы хотите посмотреть фильм, вы должны смотреть его так, как он был снят. Если вы хотите послушать песню, вы должны слушать ее так, как она написана. Если вы хотите прочитать книгу, вы должны … Это огромное обязательство.

Фото можно рассматривать в течение восьмой секунды с другого конца комнаты, изучать вдалеке, вблизи. Как на той паре фотографий [показывает на картинки на стене]. Типа: «О, картинка», и ты отворачиваешься от них.Или подойди ближе. Вы проводите с ними больше времени. Я думаю, что это одна из причин, которая делает его особенным и любимым. Он не навязывает себя.

Один рисунок для каждой страницы: Киш, Мэтт: 8601405127938: Amazon.com: Books

«Не столько почитаемый, сколько переосмысленный,« Моби-Дик в руках Киша »- это головокружительный опыт погружения, который задумал Мелвилл».
Книжный форум

«В эпоху бездушных компьютерных иллюстраций, напоминающих печенья, интенсивные и навязчивые рисунки, картины и монтажи Мэтта Киша вызывают буйное наслаждение.Художественные работы Киша возрождают нашу извечную любовь к выразительным изображениям ручной работы. Он очеловечивает свой материал таким образом, что почти исчез со сцены дизайна. Приятно снова видеть эту страсть ».
— Паула Шер, Пентаграмма

«[A] чудесный компендиум. . . Иногда яркие, иногда мрачные образы Киша неизменно свежи и привлекают внимание. . . Даже самые слабые читатели будут чувствовать себя воодушевленными артистизмом Киша и его очевидной страстью к творчеству Мелвилла ».
Библиотечный журнал

«Вызывая неистовую энергию набегающих бурей волн, столь неотъемлемых от декораций Moby-Dick , смелые, полностраничные рисунки художника в очень насыщенных цветах иллюстрируют отрывки, которые он вызвал, но также расширить повествование, чтобы предположить, что современный человек жаждет исполнить свое самопровозглашенное предназначение не меньше, чем легендарные китобои…. явно наполненный сильной радостью, которая исходит только от следования своему сердцу ».
ForeWord Book Reviews

« Сотканный из равных частей визуального мастерства и творческой смелости, Moby-Dick in Pictures сам по себе является сокровищем. , тот, который не только отдает дань уважения Мелвиллу, но и переосмысливает, что значит отправиться в современное эпическое путешествие творческого беспокойства ».
The Atlantic

« Киш сделал нечто действительно захватывающее [в Moby-Dick в картинках].Он не только переосмыслил Моби Дика для современной аудитории. Он также хитро, почти незаметно перенес этот роман девятнадцатого века в двадцать первый, подчеркнув его актуальность для постпостмодернистского мира. Эти иллюстрации — не просто интермедия к роману: они представляют собой хорошо продуманное удовольствие, которое увеличивает удовольствие и понимание работы Мелвилла ».
— The Rumpus

« Моби-Дик в картинках: один рисунок для каждого страница Собирает свои великолепные лоу-фай-рисунки в 600-страничный визуальный шедевр с яркими, захватывающими дух полностраничными иллюстрациями, завораживающими глаза, сердце и разум, приглашая вас заново открыть для себя классику Мелвилла совершенно новыми способами.«
—Brainpickings

« Общее влияние Моби-Дика в картинках ошеломляет … »
Орегонский

Уничтожено: Моби: 9788862081559: Amazon.com: Книги

Как никакая другая музыка своей эпохи, океаническая, блюзовая электроника Моби суммировала безродную меланхолию тысячелетнего периода в таких всемирно известных хитах, как «Фарфор», «Натуральный блюз» и «Почему мое сердце так плохо»? Его альбом 1999 года Play был продан тиражом более десяти миллионов копий и обратил целое поколение на электронную танцевальную музыку.Создав Destroyed , Моби создал визуальный аналог своего великолепного звукового мира. На фотографиях в этом сборнике запечатлена значительная часть его жизни, которую он провел, курсируя от самолета к автобусу, от места проведения мероприятия, от сцены к вечеринке, от гостиничного номера к забвению. «Я надеюсь, что каким-то образом на этих фотографиях, — пишет Моби, — я смогу передать приземленность гастролей, сопоставленную с теми моментами странного и / или возвышенного. В одну минуту тура вы сами в бездушном аэропорту. , в следующую минуту вы летите над самыми красивыми пейзажами на планете.В одну минуту в туре вы один в бездушном закулисье, в следующую минуту вы на сцене изливаете свое сердце 75 000 человек. Туризм — это все контрасты и странности, и это то, что я пытаюсь передать на этих фотографиях ». 60 фотографий в Moby: Destroyed соответственно меняют направление от тесноты к уединению, запечатлевая крайности жизни, прожитой в дороге. Также включены — это новый альбом Moby с таким же названием.
Ричард Холл, он же Moby , родился в Гарлеме, Нью-Йорк, в 1965 году.Изучив классическую гитару, фортепиано и ударные в детстве, а также после работы в различных панк-группах, он дебютировал в начале 1990-х вместе с Orbital, The Prodigy и Aphex Twin, как представитель нового поколения электроники, вышедшего из Ambient House и Техно и предвестник трип-хопа. Бестселлер Моби 1999 года « Play » принес ему всемирную известность; его преемник, 18 (2002 г.), получил золотые и платиновые награды более чем в 30 странах. Уже известный своим веганством, Моби дебютировал в качестве автора в марте 2010 года в качестве соавтора книги Gristle: From Factory Farms to Food Safety , сборника эссе об опасностях употребления мяса.

Уничтожено: Моби | Dazed

Моби — музыкальная суперзвезда, выпускающая сейчас свой девятый студийный альбом «Destroyed». Вместе с этим знаменательным релизом Moby также издает книгу по фотографии. Рожденный в одиночестве во время гастролей, в сочетании со странным взглядом на мир, который дает бессонница, Моби выпустил книгу, в которой сочетаются неподвижность и движение, громкость и тишина. Поскольку он фотографирует все время, пока занимается музыкой, это не набег скучающего артиста в новую дисциплину, а реализацию давних амбиций.Мы встретились с Моби, чтобы узнать, почему он начал показывать свои фотографии, и получили представление о том, как он смотрит на мир.

Dazed Digital: Почему вы решили начать работать фотографом?
Moby:
Ну, я занимаюсь фотографией 35 лет. Я начал заниматься фотографией, когда мне было десять лет, примерно с того времени, когда я начал заниматься музыкой, потому что мой дядя был фотографом в New York Times. У него была куча оборудования, которым он не пользовался, и он сказал, что отдал его мне.Как некоторые старые пленочные фотоаппараты и увеличители Omega D2, которыми он не пользовался, поэтому я начал снимать на пленку, проявлять пленку и печатать на пленке, а также работать ассистентом по фотографии, когда был совсем молод.

ДД: Но вы никогда не называли себя фотографом?
Moby: Думаю, я никогда не чувствовал себя так комфортно, называя себя фотографом, хотя я делаю это уже 35 лет, потому что мой дядя был таким хорошим фотографом, а его друзья были действительно успешными замечательными коммерческими фотографами, и я просто чувствовал, что Я никогда не мог соревноваться с ними.И только в последние несколько лет я показывал свои картины своим друзьям, художникам, и они действительно меня вдохновляли. Вот что побудило меня выпустить эту книгу.

ДД: Вы бы сказали, что книга творчески связана с альбомом?
Moby: Они связаны тем, что созданы одним и тем же человеком в одно и то же время. Они оба являются продуктом гастролей, но с помощью фотографии я хотел показать инопланетную странность гастролей.Есть так много книг и фоторепортажей о рок-группах, которые в турне делают вещи гламурных рок-групп, и хотя это книга о музыканте, находящемся в турне, я хотел, чтобы это была противоположность всем остальным музыкантам в гастрольных книгах, чтобы показать больше возможностей по крайней мере, для меня более реалистично, каков мой опыт в туре, и это странное сопоставление выхода из 50 000 зрителей в совершенно заброшенную и пустую гримерку.

ДД: Да, на что это похоже?
Моби:
Это нормально.По крайней мере, для меня это нормально. Мой дядя, когда я рос, и некоторые другие мои друзья, режиссеры-документалисты, внушили мне идею о том, что в любой среде, в которой вы живете, вероятно, стоит задокументировать, даже если вы этого не видите, например, вещи, которые кажутся вам нормальными в вашем окружающая среда кому-то может показаться очень интересной и странной, и поэтому я хотел задокументировать эту странность гастролей и показать это другим людям и заставить других людей попытаться помочь мне попытаться разобраться в этом, потому что моя жизнь в туре не имеет смысла для как бы то ни было, но я все еще так живу.

ДД: А вы всегда собирались превратить фотографии в книгу?
Moby: Когда я делал снимки, я думал, что из них получится интересная книга, но я никогда раньше не выпускал книгу фотографий, поэтому я не знал, станет ли она когда-нибудь книгой, но затем тур закончился примерно Год назад я довольно застенчиво встретился с некоторыми из моих друзей, которые являются художниками в Нью-Йорке, и спросил их, что они думают, и сказал, что я подумываю превратить их в книгу, и они на самом деле очень ободряли и поддерживали.

ДД: Вы, должно быть, хотели поделиться изображениями, если думали, что они будут негативно относиться к ним?
Moby:
Что ж, я подумал, что они были довольно интересными, потому что, с одной стороны, книга посвящена отдельным изображениям, но также и о последовательном повторении типов изображений, от пустоты до тесноты и странности пустых пространств и странность переполненных пространств с вкраплениями случайной красоты.

ДД: Где ты продолжаешь черпать вдохновение в том, чем ты занимаешься?
Moby:
В некотором смысле у меня очень мало объективности в отношении того, как я работаю.Например, если я делаю запись, когда я работаю над вещами, я в значительной степени все делаю сам, поэтому у меня нет точки зрения или объективности, но если то, что вы говорите, правда, то я думаю, это результат того факта, что лежащие в основе вещи, которые побудили меня писать музыку десять, двадцать тридцать лет назад, все еще существуют. Глубокая непреходящая любовь к музыке и тому, как музыка влияет на меня, и просто эта музыка и визуальное искусство для меня — все это продукт, с одной стороны, жизни в этом странном и прекрасном мире, а с другой стороны, попытки представить странность, красоту и мир становится все страннее и красивее.Я чувствую себя обязанным создавать искусство, которое, с одной стороны, отражает, а иногда почти создает ощущение комфорта, когда сталкиваюсь с странностями мира.

ДД: Удивительно слышать, как вы говорите, что думаете, что мир становится более красивым, большая часть того, что вы слышите в данный момент, говорит об обратном …
Moby:
Это зависит от того, какие люди основывают свое восприятие мира, исходя из того, как он представлен через компьютер или экран телевизора или иногда в газете, и я осознал это около 25 лет назад, в 1987/88 году, Нью-Йорк был в эпицентре эпидемии крэка и эпидемии СПИДа, и преступность была безудержной, и обложка New York Post сказал « Нью-Йорк Убийственная Столица » или что-то в этом роде, и из-за этой статьи Нью-Йорк казался самым жестоким варварским кровожадным местом, но пока я читал статью, я был в метро, ​​я оглядел метро, ​​и он был заполнен нормальными людьми, делающими нормальные вещи, и я внезапно понял, что СМИ не обязательно представляют вещи такими, какие они есть, они представляют вещи сенсационным образом и заставляют людей обращать внимание на СМИ.В мире происходит много плохих вещей, но плохие вещи драматичны и привлекают много внимания средств массовой информации, а хорошие вещи, как правило, упускаются из виду.

ДД: И вы продолжали бы фотографировать в ответ на это?
Моби:
Надеюсь. Пока мир остается странным и интересным, я все еще хочу его фотографировать. Я думаю, что есть два типа фотографов: те, кто хочет запечатлеть мир, и те, кто хочет создать свой собственный мир.Меня больше интересует документирование мира и представление его людям с заданным вопросом. Есть ли в этом смысл для вас?

Выставка будет проходить в галерее Camden’s Proud до 19 июня 2011 года. ОШИБКА: Эволюция музыкального видео, специальный с Moby, организованный Адамом Бакстоном, среда, 1 июня, 20:45, BFI Southbank — Подробнее ЗДЕСЬ

Моби наносит ответный удар Натали Портман за то, что она отрицает, что они встречались, и называя его «жутким пожилым человеком»

Моби нанес ответный удар актрисе Натали Портман за отрицание его автобиографического утверждения о том, что они встречались, заявив, что они были предметом, несмотря на то, что она характеризовала его как «жуткий старик».

В среду музыкант написал в Instagram, чтобы опровергнуть комментарии Портмана в начале недели о том, что, вопреки тому, что он написал в своей книге, у них никогда не было романтических отношений.

В своей автобиографии он вспоминает, что встретил ее, когда «ей было 20», а ему — «33».

Она сказала, что это неправда, и что они встретились, когда ей только исполнилось 18 лет, вскоре после окончания средней школы в 1999 году.

В Instagram в среду он признал, что они встретились в 1999 году, когда ей было «едва». 18, как она сказала, но настаивала на том, что они романтичны.

Моби поделился этим изображением с Натали Портман в Instagram в среду, чтобы оспорить ее утверждение, что они были друзьями только тогда, когда она была «подростком», а он был ди-джеем в возрасте 30 лет, когда они встретились где-то в 2001 году.

Моби, сейчас 53 года, продвигает свою автобиографию. Портман, которому сейчас 37 лет, сказал, что они были друзьями только до тех пор, пока его намерения не стали очевидными.

«Недавно я прочитал сплетню, в которой Натали Портман сказала, что мы никогда не встречались.

‘Это меня смутило, как и мы, собственно, дату.

«И после коротких свиданий в 1999 году мы долгие годы оставались друзьями. Мне нравится Натали, я уважаю ее ум и активность.

«Но, честно говоря, я не могу понять, почему она так активно искажает правду о нашем (хотя и кратком) участии.

История, изложенная в моей книге «Потом все развалилось», точна, с множеством подтверждающих фото свидетельств и т. Д.

«Спасибо, Моби.

‘Ps Я полностью уважаю возможное сожаление Натали о свидании со мной (честно говоря, я, наверное, тоже пожалел бы о свидании со мной), но это не меняет реальных фактов нашей краткой романтической истории.

Ранее на этой неделе Портман сказал Harper’s Bazaar: «Я был удивлен, услышав, что он охарактеризовал то очень короткое время, когда я знал его, как свидание, потому что я помню, как мужчина намного старше меня, когда я только что закончил среднюю школу, было жутко со мной. .

«Он сказал, что мне 20 лет.

» Определенно нет. Я был подростком. Мне только исполнилось 18 лет ».

Мать двоих детей также раскритиковала издателя Moby за то, что она не проверила факты истории, заявив, что она думает, что это «преднамеренная» попытка продать книги, и назвала это «тревожным».

В своей книге Моби сказал, что почувствовал облегчение, когда она разорвала их «отношения».

Претензии: Электронный музыкант написал в своей автобиографии, что встречался с актрисой «несколько недель» в 1999 году, когда ей было 18 лет. Ранее он сказал, что это было в 2001 году. Им показывают тот год.

Он сказал, что они встречались. впервые на шоу, которое он выступал в Остине в 1999 году.

Затем он описывает, как снова увидел ее на церемонии MTV Video Music Awards 1999 года, когда она подошла к нему и написала: «Мне было тридцать три, а ей двадцать, но это была она. Мир.

Певец также сказал, что Лана Дель Рей (на фото недавно) отказалась от него в 2006 году.

Награды были вручены 9 сентября, всего через три месяца после 18-летия Натали.

Затем он утверждает, что, когда она училась в Гарварде, он навестил ее, и они провели одну ночь, «целовались под многовековыми дубами».

«В полночь она привела меня в свою комнату в общежитии, и мы легли рядом на ее маленькую кровать.

«После того, как она заснула, я осторожно вырвался из ее руки и на такси вернулся в отель», — сказал он.

Моби также описал в своей книге, как он «возлагал большие надежды» на ночь «водки и секса» с Ланой Дель Рэй в 2006 году, когда ей было 20, а ему 40.

Он утверждал, что они поцеловались после свидания, но это она отказалась от секса, потому что слышала, что он ведет беспорядочную половую жизнь.

Представители Рей не сразу ответили на запросы о комментариях в среду.

Моби прославился, как и в 1990-х, со своим техно-альбомом Play.

С тех пор он задокументировал, как потратил свои миллионы на наркотики и алкоголь, и открыто говорил о своих сексуальных отклонениях.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.