Фото натюрморт современный: Изумительные натюрморты для вдохновения – 39 фотографий – Натюрморты и пейзажи в современном интерьере

Фото натюрморт современный: Изумительные натюрморты для вдохновения – 39 фотографий – Натюрморты и пейзажи в современном интерьере

admin 21.12.2017

Натюрморты и пейзажи в современном интерьере

Стиль диктует жесткие условия: такое можно вешать дома, а такое — моветон. И вам повезло, если вы любите абстракции или концептуальные работы, и у вас есть деньги на картину, представляющую художественную ценность. Тогда все в порядке. И ваш дизайнер останется доволен, и вы будете наслаждаться смыслами и идеями. Но в жизни не всегда все удачно совпадает.

В современных интерьерах нет места цветочным натюрмортам, вазочкам и пейзажам в стиле «Шишкин». Откройте любой журнал по интерьеру и прочтите эту «прописную истину». Но что делать, если после трудного дня хочется смотреть именно на дорогие сердцу простые знакомые формы и цвета, закаты, реки, горы, ромашки? Если хочется сделать дом уютным и радующим глаз, а глаз радуется «василькам» а «Кандинскому» — нет?

Модные тенденции диктуют свои правила: наивная простота не в почете, большинство натюрмортов и пейзажей не представляют художественной ценности, автор, как правило, неизвестен.

Но они красивые! Это может быть единственное, но именно для вас ценное качество таких работ.

Что же делать?

  • Множество пейзажей и натюрмортов сейчас продаётся на художественных вернисажах и развалах. Зачастую они «штампуются» как на конвейере, и в этом самая главная слабость таких работ. В них нет искорки. Попробуйте подобрать милые вашему сердцу картины и образы у профессионального художника. Можно рассмотреть вариант картины на заказ специально для вас. И работа будет уникальна, и вы почувствуете в ней «огонек».

Александра Бакл. «Осенние деревья»

Вахе Еремьян. «Гран Каньон»

Андре Балде. «Гонконг 3» (2019)

Сара Энн Митчел. «Тени» (2010)

Виталий Диденко «Лес»

  • Реалистичные натюрморты и пейзажи хороши только для классических интерьеров. В других случаях вы можете подобрать работу в импрессионистической или иной модернистской манере. А авангардный стиль подойдет даже к самому современному интерьеру. Обращайте внимание на использование необычных материалов, техник и коллажирование.

Белинда Рейнелл. «Глядя вверх» (2019)

Ренни Пилгрэм. «Залив с лодкой» (2019)

Джулиан Сазерленд-Битсон. «Винтер Хедж, Нижний Уиллингдон, Восточный Суссекс» (2018)

Виктория Козмоличи. «Весенний ветер»

Фабьен Монестьер. «Розы снова и снова!»

  • Внимательно подберите раму — она будет служить не только обрамлением картины, но и связывать работу с окружающей обстановкой. В современных интерьерах часто отказываются от рамы — но это не подходит для классических техник.
  • Композиция. Она может уничтожить картину, а может даже из самой простой вещи сделать уникальную. Присмотритесь к картинам с необычной композицией. Самое небольшое смещение ракурса может сделать работу вполне современной. Прочувствуйте расположение предметов и планов, сочетание заполненных и пустых пространств. Даже простые «васильки» в вашем доме могут стать самым современным объектом искусства.

Александа Бари. «Внутри коробки»

Ребекка Колман. «Обрывается здесь»

Зара. «Галька»

  • Идея также может сделать картину более актуальной, так как реалистичные классические пейзажи и натюрморты обычно являются простым копированием окружающего мира. Подберите картину с идеей, нарративом, сюжетом — и привычные предметы на холсте заставят вас задуматься и будут постоянно притягивать взгляд.

Rytis Minkevicius. «Выбор» (2017)

Андрея Вандони. «Вещи на горизонте»

Бенджамин Вест. «Подвергнутый процессу»

Современные натюрморты

Всем нам хорошо знаком такой жанр в изобразительном искусстве как натюрморт. Каждый из нас наверняка видел классические работы в этом жанре. Сегодня мы предлагаем вам посмотреть на что похож натюрморт сегодня. Мы собрали работы современных фотографов и художников, которые изображают «мертвую натуру». Вы увидите свежий взгляд на вещи, новые сюжеты и современных героев этих сюжетов.

 

 


Matthieu Belin


Shirish Sen 


Olivia Jeczmyk


Victor Ponomarenko


Dina Belenko


TANIA KEZHA


Tuukka Koski


andrea cicala pozzuoli


Lores De Sousa


Danny Eastwood


Victor Ponomarenko


Louise te Poele


Kevin Best


Torsten Schulz


Silvia Matteini


Victor Ponomarenko


Lidia Levina 


Ezekiel Lux


Roberto Comensoli 


Colleen Gass 


Matias Verzi


Mary Hickman


Bella Mazaya

Автор подборки — Дежурка

Смотрите также:

  • 10 потрясающих художников, рисующих маслом
  • Подводные фотографии людей
  • Магия востока в фотографиях

Современный натюрморт | Photoplay

Курс рассчитан на практикующих фотографов, желающих расширить свой опыт в сфере современной фотографии, освоить новые техники, разобраться в этапах формирования идей съемочных проектов. На занятиях мы рассмотрим как технические стороны рабочего процесса, так и творческую составляющую. Помимо занятий в школе, студентов ждут нескучные, но объемные домашние задания, что поможет сделать процесс ни с чем не сравнимым опытом.

Для поступления на курс необходимо:
— отправить заявку через форму
дождаться звонка/письма с подтверждением от наших администраторов
— заполнить анкету

— прислать 10 своих работ

 

 

Основные темы курса
 
Занятие 1:
Текущие тенденции в фотографии. Обзор визуального контента различных брендов. Чем отличается ежедневный контент в соц сетях от рекламной кампании и эдиториал съемки? Домашнее задание: собираем предметы для натюрморта.
*На первое занятие нужно принести выполненное задание на тему «автопортрет-натюрморт»

Занятие 2:
Практическое занятие: Создаем цепочку (натюрморт из 10 предметов), соединяющую 2 несовместимых объекта. Домашнее задание: снять натюрморт из песни.

Занятие 3:
Разбор домашних заданий и результатов практики. Обсуждение цветовых сочетаний. Как решиться на большее? Особенности воздействия комбинаций света на глаз и ощущения. Домашнее задание: собрать мудборд для съемки. Придумать 4 концепции.

Занятие 4:
Практическое занятие: Поход в музей на временную экспозицию, поиск референсов (1 час). Разбор, обсуждение результатов и домашних заданий. Билет на экспозицию входит в стоимость курса . Домашнее задание: доработать мудборд. Разработать дополнительно 4 концепции. Снять натюрморт с пустым центром

Занятие 5:
Разбор домашних заданий. Типы освещения, или какой свет будет работать на вашу идею? Обзор тенденций в цветокоррекции и ретуши изображений. Домашнее задание: собрать сет для съемки.

Занятие 6:
Съемка эдиториал. Импульсный свет. Практическое занятие. Домашнее задание: отбор из 3х карточек, обработка.
Занятие идет 4 часа: с 19:00 до 23:00

Занятие 7:
Разбор результатов работы, комментарии.

Занятие 8:
Съемка эдиториал. Постоянный свет. Практическое занятие. Домашнее задание: отбор из 3х карточек, обработка.

Занятие 9:
Разбор результатов работы, комментарии. Особенности съемки на локации. Домашнее задание: снять эдиториал или рекламный имидж на локации. Отбор и ретушь 3х кадров.

Занятие 10:
Обсуждение домашних заданий. Вдохновение: сайты, авторы, съемки.

Часть 1 — Look At Me

10 современных фотографов, снимающих композиции из вещей, еды и объектов

К открытию в московской галерее «Победа» выставки «Natura Morta», посвященной интерпретации натюрморта современными фотографами, Look At Me подготовил материал из 2 частей о том, как современные фотохудожники работают с темой «мертвой природы», фотографируя еду и неживые объекты. В подборке этой недели — 3 фотографа, чьи работы можно будет увидеть на выставке, и ещё 7 известных фотохудожников — от документалиста Мартина Парра до нашумевшего современного художника Элада Лассри.


Катрин Паркер Алманас

(Kathryn Parker Almanas)

Американский фотограф Катрин Алманас снимает постановку и чаще всего — натюрморты с идеальной композицией, геометричными светотенями и едой, разложенной будто на операционном столе, с аккуратным местоположением всех представленных объектов.



Феликс Добберт

(Felix Dobbert)

Молодой фотограф из Германии, как и многие немцы, в эстетике тяготеет к суровым цветам и минимализму, зато проявляет оригинальный подход в композиции: он заставляет свои объекты висеть буквально в воздухе и играет с тенями, которые эти предметы оставляют на разнообразных поверхностях.



Чарльз Грогг

(Charles Grogg)

Работы американского фотографа Чарльза Грогга — это не только неочевидное сочетание растений, продуктов и предметов обихода и иногда замысловатые композиции из них, но и ювелирная фотообработка — свои серии Грогг снимает на пленку и печатает по старинному способу в собственном даркруме.



Джефферсон Хэйман

(Jefferson Hayman)

Фотографии нью-йоркца Хаймана легко отличить от остальных серий: свои снимки неподвижных объектов или пейзажей художник помещает в старомодную деревянную рамку, и снимает уже получившееся миниатюрное изображение на пленочную камеру. Таким образом, оболочка и содержимое в его работах неотделимы друг от друга.



Петрина Хикс

(Petrina Hicks)

Австралийский фотограф Петрина Хикс давно живет и работает в тесной связи с Германией, что чувствуется в её работах — сдержанной гамме цветов, простоте композиции и светлом студийном освещении. При этом натюрморты, составленные Петриной из еды, посуды, драпировок и париков оставляют неуловимое беспокойное ощущение.



Эва Фиоре Коваковски

(Eva Fiore Kovacovsky)

Обосновавшись в Амстердаме, Эва-Фиоре Коваковски окончила знаменитую Академию Ритфелда, работая над темами вымышленной и реальной окружающей среды. Её натюрморты на первый взгляд кажутся простыми, однако фотограф смело экспериментирует с ракурсами, цветовой палитрой и геометрией форм: какие-то из её натбрмортов похожи на спектр — другие на план утопического города.



Элад Лассри

(Elad Lassry)

Один из самых часто упоминаемых в последнее время художников Элад Лассри делает фотографии на грани с современным искусством: в его натюрмортах встречаются стеклянные кубы, неообычные текстуры и непредсказуемые сочетания предметов. Больше всего художник питает слабость к ассиметричным композициям, вычурным поверхностям и насыщенным цветам.



Мартин Парр

(Martin Parr)

Язвительный британец Мартин Парр стал известен благодаря сатиричным документальным сериям о благополучии западноевропейских обывателей и в последние несколько лет снимает не только провинциальные скачки и мещанские побережья, но и вычурную еду — нелепые улыбающиеся кексы, сочащиеся маслом пончики и столы придорожных дайнеров.



Дэвид Бенджамин Шерри

(David Benjamin Sherry)

Провокативный нью-йоркский фотограф и художник Дэвид Бенджамин Шерри известен почти монохромными изображениями неизвестных объектов причудливых растекающихся форм, которые он то вешает в воздухе, то раскладывает на столах, и прославившим его натюрмортом из ппошлых пластиковых фруктов.



Паулетт Тарвомина

(Paulette Tarvomina)

Итальянский фотограф Паулетт Тарвомина давно работает в Америке, но в своих арт-фотографиях продолжает работать с наследием барочных итальянских и голландских натюрмортов 16-17 веков. Тщательно выставляя свет, Паулетт снимает фрукты и овощи так, как бы их нарисовали 500 лет назад: в окружении роскошной стеклянной посуды, с драпировкой и доскональной проработкой самых второстепенных деталей.


Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт.

Кто о чём, а я снова о цветах. И вот почему. Вчера до позднего часа сидела за компьютером, потому как никакая сила не могла меня оторвать от увлекательнейшего занятия:) Меня посетила идея, посмотреть как люди снимают букеты цветов. По ключевым словам я нашла такое изобилие красивых, вкусных, во всех смыслах, натюрмортов. Смотрела и думала, вот на чём надо учиться:) Спать легла с полным ощущением, что прикаснулась к прекрасному, доброму, светлому:) Щедро делюсь с вами, мои дорогие читатели, частью тех красот, которые я нашла:) Правда, не везде я знаю авторов.

Работы Татьяна Романюк.

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 1

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 2

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 3

Натюрморты Юлии Медведевой.

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 4

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 5

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 6

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 7

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 8

Фотографии Elen Gardzey

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 9

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 10

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 11

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 12

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 13

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 14

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 15

Фотограф Nattallia Shloma.

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 16

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 17

И ещё несколько снимков, авторов которых, я к сожалению не знаю. Не сразу сообразила, что надо бы помечать и знать имена героев в лицо:)

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 18

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 19

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 20

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 21

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 22

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 23

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 24

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 25

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 26

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 27

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 28

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 29

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 30

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 31

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 32

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 33

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 34

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 35

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 36

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 37

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 38

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 39

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 40

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 41

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 42

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 43

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 44

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 45

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 46

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 47

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 48

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 49

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 50

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 51

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 52

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 53

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 54

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 55

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 56

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 57

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 58

Здесь, может композиция и проста, может профессионалам он не очень понравится, но мне снимок очень глянулся, есть в нём настроение:)

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 59

Кто о чём, а я о цветах. Фото натюрморт., фото № 60

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

09 мая 2019 год

Автор: Вадим Закиров

Рубрика: Блог

Комментариев нет

Прежде чем я перейду (в следующей статье) к рецепту красивого натюрморта, предлагаю Вашему вниманию подборку интересных фотографов со всего мира, работающих в жанре фотонатюрморта.

Полетт Тавормина (http://www.paulettetavormina.com/ или @paulettavormina)- американка, известный во всем мире фотограф, работающий в жанре натюрморта. Ее фотографии  — продолжение классики натюрморта времен голландцев 16-17-го веков Питера Класса и Виллема Хеды. Черепа, рыба и затухающие свечи — все это можно встретить на натюрмортах Полетт.

Впрочем, много работ у Полетт и с вполне позитивным настроем. Фотографии этого автора характеризуются большим количеством используемого в съемке реквизита — еды и посуды. Не ищите у нее минимализм — все равно не найдете. Тем не менее, все предметы гармонично сочетаются в  кадре:

Если Полетт — адепт классического натюрморта, то Шерон Кор (http://www.sharoncore.net/new-gallery), тоже американский фотограф и художник, нашла себя в том, что в своих фото попыталась доподлинно воспроизвести работы живописца Уэйна Тибо 1960-х годов,  а также реконструировала натюрморты американского художника 18-го века Рафаэля Пила. Ее даже пытались обвинить в плагиате, что, однако, не помешало приобрести две ее работы из серии Тибо Музеем Соломона Р. Гуггенхайма  — одним из  старейших и самых посещаемых собраний современного искусства в мире. Ниже — одна из работ, приобретенная музеем:

 

И еще одна фотография Шерон:

Теперь перенесемся через океан, прямиком в Париж. Там живет и работает еще один интересный автор — Шарль РУ (https://www.charlesroux.com/albums/fictitious-feasts-1/ или @roux_charles). Его натюрморты интересны тем, что имеют прямую связь с произведениями мировой классической и не только литературы.  В своих сложных работах он пытается воспроизвести атмосферу трапезы литературных героев. К примеру, ниже — натюрморт, снятый по мотивам романа Льва Толстого Анны Каренина:

А вот эта фотография, на мой взгляд, одна из самых лучших  у Шарля (работа снята по мотивам постмодернистский роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Ули́сс»):

Но не только у них, «за бугром», имеются мастера натюрморта. Классический цветочный натюрморт — это то, что привычно нашему глазу. Нашему — в смысле воспитанному на советском и пост-советском пространстве. Так вот, говоря о «нашем» натюрморте, нельзя не упомянуть Татьяну Скороход (https://500px.com/tskorokhod), украинского фотографа.

Большинство её натюрмортов выполнено в строгом академическом стиле, но в то же время они привлекают внимание яркой игрой красок и фактур. В её натюрмортах много красивых цветов, сочных и вкусных фруктов, аппетитных булочек и бокалов с вином, играющих переливами на свету. Глядя на всю эту красоту и изобилие так и хочется устроить пир души.  В общем, если любите классический «натюрмортный» сюжет с пышными букетами — фотографии Татьяны Вам придутся по нраву. Вот такие, к примеру:

И, наконец, пятый фотограф, о котором тоже следует упомянуть — это Джулия Сент (https://juliasentphotography.com/). Ее фотографии выполнены в низком ключе и открывают нашему взору, казалось бы, обычные предметы (еду)  с необычной стороны. Минимализм, потрясающая игра со светом и тенью — это то, что выделяет Джулию среди многих:

Современный натюрморт. Ч.3 Натюрморт в истории фотографии

В живописи термин «натюрморт» относится четко к определенному жанру: это изображения сгруппированных предметов, играющие либо чисто декоративную роль, либо призванные навести на глубокие размышления о природе жизни и смерти. Натюрморт же на заре фотографии не имеет столь четкого определения. Многие первые фотографы пытались имитировать традиции натюрморта в живописи – создать композиции из фруктов, птиц и других предметов в стиле голландской живописи. Однако по мере усиления роли фотографии элементы, относящиеся к фотонатюрморту, изменились. Таким образом, термин «натюрморт» можно было бы на законных основаниях отнести к широкому разнообразию фотопрактик, включая всевозможные предметы, композиции из гипса, этюды с изображением отдельных предметов, а также более традиционные натюрморты.

У первых фотографов время экспозиции измерялось часами, несколько лет спустя оно исчислялось минутами, поэтому для получения отпечатка было необходимо, чтобы предмет долгое время оставался неподвижным, неодушевленные предметы составляли удачно сгруппированные композиции. Такой практический подход объясняет причину популярности натюрморта у изобретателей фотографии: многие из них проводили эксперименты в данном жанре, в том числе Луи-Жак-Манде Дагер (1787-1851), Уильям Генри Фокс Тальбот (1800-1877) и Ипполит Байар (1807-1887).

Луи-Жак-Манде Дагер. «Мастерская». Дагерротип. 1837 г.

В 1850-е гг. идея принадлежности фотографии к изящным искусствам становилась все более популярной. Фотографы пользовались тем, что натюрморт предоставляет наибольшие возможности управления фотографируемым предметом и освещением. В натюрморте главную роль играла ком-позиция, а не просто набор предметов. Данный жанр также позволяет использовать объективный процесс фотографии с долей символизма и метафоры. Фотография Томаса Ричарда Уильямса (1824-1871) «Пески времени» – своеобразное повторение вековой практики живописной аллегории. Сыплющийся песок в часах символизирует конечность жизненного пути, книга, источник почерпнутых знаний, наряду с компасом олицетворяет грусть, а сам компас говорит о зрелости. При создании этой фотографии Уильямс придерживался живописных традиций, и она скорее нашла бы отклик, будучи вывешенной в музее изобразительных искусств или в изысканных кабинетах аристократов, но стала доступна более широким массам благодаря распространению стереофотографии. Стереоскоп был самым массовым развлечением того времени, «телевизором XIX века». Особенно ценились снимки достопримечательностей, фотографии из далеких стран, обнаженная натура и нравоучительные сюжеты.

Томас Ричард Уильямс. «Пески времени». Стереоскопический дагерротип. Ок. 1855 г.

Внедрение Джорджем Истменом портативных камер Kodak в 1888 году делает фотографическую съемку достоянием широчайшего круга потребителей-непрофессионалов. Профессионалы до 1910-х годов увлекаются пикториальной фотографией с ее сложными техниками печати, мягкой оптикой и еще большим подражанием живописи. Основные сюжеты – портрет и пейзаж, немногочисленные натюрморты продолжают использовать прежние классические сюжеты.

В то же время, начиная с 1890-х годов, скульптор и дизайнер Карл Блоссфельдт снимал разные части растений на самодельные камеры большого формата. Растения всегда располагались на нейтральном фоне и освещались рассеянным равномерно направленным дневным светом. 6000 изображений составили огромный технический черно-белый гербарий, холодный и четкий, который создавался как учебное пособие. И только благодаря Карлу Нирендорфу в 1926 г. прошла первая выставка фотографий Блоссфельдта, а затем вышла книга «Праформы искусства». Сам фотограф не осознавал ничего новаторского в своих работах, но очерки о растениях очаровали представителей авангарда того времени и до сих пор оказывают влияние на фотографов, представляющих как традиционное, так и концептуальное направление. Фотограф-любитель, свободный от законов ремесла или норм искусства, был открыт для нового способа восприятия, тонко почувствовал язык времени, который соответствовал характеру рационалистической эпохи, что сделало его одним из влиятельных фотографов «новой объективности».

Карл Блоссфельдт. Из книги «Праформы искусства». 1926 г.

На рубеже XX века фотографы-пикториалисты доказали, что фотография является полноправным самостоятельным видом искусства. Подразумевалось, что фотография могла быть посвящена сама себе – снимку и процессу создания изображений. Фотографы интерпретировали это новое абстрагирование, используя различные подходы: технические, фигуральные, духовные и экспериментальные.
Начало XX века ознаменовалось достижениями в области науки и техники. Изменилась жизнь – изменилось искусство, пришло время модернизма – машинной эстетики.

В 1920 году Эдвард Стайхен (1879-1973) использовал сочетание палладиевой печати и процесса цианотипии для создания серии абстрактных модернистских изображений. «Если бы можно было фотографировать предметы так, чтобы они говорили о чем-нибудь еще, удавалось бы придавать этим весьма буквальным фотографиям абстрактный смысл». Он составлял натюрморты, используя предметы быта для воспроизведения объема, масштаба и веса, и экспонировал их в течение одного или двух дней. Работа «Пространственно-временной континуум» предназначена для представления теории относительности Эйнштейна. Лист с кажущимся клинописным текстом в действительности представляет собой набор слесарных шаблонов для механизмов замков, использованный для создания настроения абстрактного символизма.

Эдвард Стайхен. «Пространственно-временной континуум». Палладиотипия и цианотипия. 1920 г.

Чешский фотограф Яромир Функе (1896-1945), подобно Стайхену, оставил свои мягкофокусные пикториалистические пейзажи ради демонстрации более модернистского видения. Первоначально он фотографировал четко сфокусированные натюрморты, и, подавляя пространственные перспективы, а также используя игру света и тени, создавал абстрактные гармонические построения предметов в пространстве. Впоследствии он упростил свои работы еще больше, исключив фотокамеру и создавая фотограммы.

Яромир Функе. «Композиция». Серебряная печать. 1923 г.

Ман Рэй (1890-1976) хотел отразить собственное видение на фотограммах. В дадаистской манере он назвал их «райографиями» и в период с 1922 до 1928 года создал серию, используя предметы быта – увеличительные стекла, сигареты, мотки проволоки, лезвия для бритья, – передвигая их во время экспонирования и изменяя освещение. Лирически абстрактные, но узнаваемо репрезентативные, они проницательно охватывали как дадаистский принцип найденного предмета, так и сказочную абсурдность сюрреализма.

Ман Рэй. «Райография». Серебряная печать. 1922 г.

Наряду с экспериментами в Европе, в США 1910-х годов возникает потребность «позволить фотографиям выглядеть как фотографии». Таким образом возникает «прямая фотография», где акцент переносится с печатного процесса на съемочный, на непосредственную связь с реальностью.

Место художественному натюрморту нашлось и у фотографов-документалистов. Так, Тина Модотти (1896-1942), итальянка по рождению, большую часть творческой карьеры провела в Мексике. Погрузившись в обстановку мексиканского авангарда, она создала серьезный фотоархив мексиканской культуры и политики в послереволюционный период, она стремилась уравновесить раздвоенность между эстетикой и политикой. Творчество Модотти стало существенной частью авангардного движения.
Ее лаконичные натюрморты с помощью эмоциональных, политически мотивированных образов способствовали повышению информированности общества о мексиканских революционных идеалах.

Тина Модотти. «Патронташ, кукуруза, гитара». 1927 г.

Тина Модотти. «Мексиканское сомбреро с серпом и молотом». 1927 г.

Другой представитель прямой фотографии – Эдвард Уэстон (1886-1958), первые эксперименты которого относятся к середине 1920-х, периоду его совместной работы с Тиной Модотти в Мехико. Его фотографию «Перец #30» называют образцом американского модернистского натюрморта. Перец снят на чистом фоне и заполняет почти весь кадр. Из приземленного овоща Уэстон превращает его в объект глубокого созерцания. Фотограф мастерски использует естественный свет, подчеркивая скульптурный силуэт перца, и притягивает взгляд зрителя к его волнообразным изгибам, обрамленным бархатными тенями. Его изящный антропоморфный вид напоминает обнаженные женские формы

Эдвард Уэстон. «Перец #30». Серебряная печать. 1930 г.

Одним из первых натюрморт как портрет человека использовал Андре Кертес (1894-1985). В 1926 году он познакомился с Питом Мондрианом и начал создавать серию снимков живописцев и их мастерских. «Я инстинктивно пытался схватить в моих фотографиях сам дух его картин. Он упрощал, упрощал, упрощал».

Андре Кертес. «Трубка и очки Мондриана». Серебряная печать. 1926 г.

Сразу после окончания Второй мировой войны в Европу вернулась фотография как художественное выразительное средство, поскольку фотографы все чаще предпочитали отходить от непосредственно документальной традиции. Вместо того, чтобы использовать фотокамеру для бесхитростной фиксации внешних реалий, они использовали ее для того, чтобы формулировать свое очень личное видение, абстрагируясь от того, как выглядит мир вокруг них.

Йозеф Судек (1896-1976) занимался фиксацией глубоко личных переживаний. Одинокий и замкнутый человек, для которого фотография стала средством диалога с миром. В своих некоммерческих работах он намеренно вернулся к устаревшим фотографическим методам, отдавая предпочтение естественному освещению, громоздким крупноформатным фотоаппаратам и контактным отпечаткам.

Йозеф Судек. «В мастерской». 1944-1954 гг.

Контраст между красотой скульптуры и уродством на снимке «Гипсовая голова» передает идею униженности и оскорбления. Судек всегда остро переживал утрату красоты, ощущал мимолетность времени и хрупкость повседневной реальности. «Мне нравится находить в жизни неодушевленных объектов нечто загадочное, вроде седьмой грани игральной кости… Фотография любит повседневные вещи, а я люблю жизнь этих вещей».

Йозеф Судек. «Гипсовая голова». 1945 г.

Гарольд Эджерон (1903-1990) был в первую очередь ученым и изобретателем, а потом уже фотографом. В 1931 году он изобрел стробоскоп и использовал его впоследствии для «остановки движения». И хотя его работы изначально имели научный характер, он создавал изображения, приятные с эстетической точки зрения, вошедшие в классику художественной фотографии.

Гарольд Эджерон. «Пуля калибра 0,30, пронзающая яблоко». 1964 г.

Отталкиваясь от давней живописной традиции натюрморта, Ирвинг Пенн (1917-2009) нашел свой собственный фотографический взгляд на предмет, благодаря чему стал одним из самых почитаемых мастеров этого жанра в XX столетии. Он привнес модернистскую чувственность в представление о натюрморте, и его подход кажется сегодня классическим. Несмотря на это, его темперамент и остроумие продолжают шокировать и восхищать как в редакционных съемках для Vogue, так и в поздних работах, где он исследует кости, мусор и окурки.

Ирвинг Пенн. «Послеобеденные игры». 1947 г.

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о