Фотограф сделал 8 черно белых снимков: Фотограф сделал 8 чёрно белых снимков и несколько цветных. Цветных снимков на 3 меньше чем

Содержание

Свободное время – Автомобили – Коммерсантъ

Полистать на досуге

Мировая премьера нового Porsche 911 состоялась 27 ноября прошлого года в Лос-Анджелесе, тогда же стартовала кампания по продвижению купе, слоганом которой является фраза «Вне времени». Выразителями «вневременья» стали два фотографа, чьи работы отличаются характерным стилем. Антон Корбайн — фотограф, клипмейкер и кинорежиссер, славу которому принесли его видеоклипы, в первую очередь работы для Depeche Mode и U2. В числе тех, кто позировал мастеру, теперь есть и новый 911. На черно-белых снимках мы видим автомобиль, чей кузов украшен разными надписями. По сути, фотограф сделал из Porsche для своей фотосессии настоящий арт-кар. Работы Корбайна будут опубликованы в художественном альбоме 992 Artbook, который можно найти в дилерских центрах Porsche. А вот снимки другого фотографа, Ирен Кунг, будут выпущены ограниченным тиражом и лично подписаны автором, их можно будет купить в галереях Lumas. Их по всему миру более сорока, есть и в Москве. Кунг запечатлела новый Porsche 911 в пейзажах и городских пространствах таким образом, что снимки похожи на сцены из фильма, машина на них не бросается в глаза и дает зрителю возможность пофантазировать, что же на самом деле с автомобилем происходит.

The Porsche Book уже окрестили книгой с турбонаддувом. Для всех любителей марки она обещает захватывающую поездку, собственно, без самого автомобиля. Это будет немного ностальгическое путешествие, во время которого придется окунуться в мир автомобилей, в одинаково высокой степени высокопроизводительных и красивых. Насыщенным же это путешествие сделают фотографии Фрэнка М. Орела, чья страсть — гоночные машины, то есть мощь, свобода и скорость. The Porsche Book уже стала бестселлером, и потому книгу переиздали, добавив в нее дополнительные, «бонусные» 64 страницы.

Сходить в кино

Одинокий старик Эрл Стоун соглашается на простую, но прибыльную работу. Денег предлагают много, а за это надо просто привезти кое-что кое-куда. Дела с собственным бизнесом идут наперекосяк, и потому он соглашается. А то, что он таким образом стал наркокурьером, ему и в голову не приходит. А когда приходит, то уже слишком поздно. И помимо мексиканского картеля им начинают интересоваться в Агентстве по контролю за оборотом наркотиков. Невозможно вечно бежать. Рано или поздно придется остановиться. Прообразом главного героя, которого играет Клинт Иствуд, выступивший также режиссером и продюсером картины, стал ветеран Второй мировой войны, овощевод Леонард Шарп, который в 80 лет столкнулся с финансовыми трудностями и вынужден был решать их, став наркокурьером для картеля «Синалоа». Когда в 2011 году его задержали, при нем было 90 килограммов кокаина на сумму в три миллиона долларов.

«Наркокурьер» в кино с 28 февраля.

Посмотреть по телевизору

C 9 февраля по субботам в полдень на Discovery Channel будет идти программа «Взгляд изнутри: West Coast Customs»

. Команда знаменитой мастерской прямо на глазах зрителей каждый раз будет создавать из обычного автомобиля — совсем нового или слишком старого — в некотором роде произведение автомобильного искусства. Например, в одном из выпусков задача будет — усовершенствовать Lamborghini Aventador для боксера Оскара Де Ла Хойи. Машина хоть и новая и сама по себе уже «крутая», но владелец хочет, чтобы она стала еще более уникальной. Среди других звездных заказчиков мастерской — американские исполнители Post Malone и Kid Rock. Настоящим вызовом для West Coast Customs станет предложение создать автобус, оснащенный технологией виртуальной реальности, да еще и в сжатые сроки, чтобы успеть к мероприятию в детской больнице. Не менее интересны будут выпуски о поездке на SEMA Show, где West Coast Customs также выставляет свои работы — Ford Raptor и Ford Mustang.

Съездить на выставку

До конца февраля в Болонье проходит персональная выставка бельгийского фотографа Гирта Гойриса «Фантазии терраформирования». Термин «терраформирование» означает изменение климатических условий космического тела для приведения его атмосферы, температур и т.д. в состояние, пригодное для обитания земных животных и растений. Как считает автор, сама по себе эта концепция интересна, но все еще слишком фантастична, так как человечеству не хватает ни технологий, ни ресурсов, чтобы действительно осуществить что-то подобное, не говоря уже о моральной стороне вопроса. Кроме того, эта тема вскрывает беспокойство людей о собственном будущем, учитывая разного рода экологические угрозы. Тщательно отобранные фотографии Гойриса представлены в особой обстановке, так фотограф пытается погрузить зрителей в параллельный мир, который может напоминать наш собственный, но не полностью совпадает с ним.

Дикий Запад в черно-белых снимках Филиппа Молкана — Российское фото

Филипп Молкан (Filip Molcan) — фотограф, путешественник, дизайнер и предприниматель из Чехии. Многие годы Филипп проводит в горах, одну из серий он посвятил городу-призраку Боди в Калифорнии.

«Это было в 2010 году, когда я впервые посетил один из самых красивых городов-призраков в мире — Боди (Bodie). Зимой я был там один, в тот день сказал себе: „Я должен снова сюда приехать“. Каждый год путешествовал из Европы в Калифорнию, чтобы запечатлеть красоту застывшего времени в Боди. За 8 лет я сделал огромную серию. Это похоже на настоящий западный мир», — рассказывает о своем путешествии сам фотограф.

Фото из серии «Дикий Запад»

Сайт фотографа: filipmolcan.

com
Инстаграм фотографа: instagram.com/fipa

Гибкий подход к фотографированию детей.

Присутствие в студии детей постарше может оказаться палкой о двух концах. С одной стороны, они могут внести в процесс фотосеанса свежую струю, потому что преодолев первоначальную застенчивость, они становятся раскованными и готовы помогать вам. Особенно это касается тех случаев, когда удается привнести в фотосеанс элемент игры. С другой стороны, период времени, когда дети могут сосредоточиться на чем-то одном, чрезвычайно ограничен. Они, наверняка, потеряют интерес к тому, что происходит, если вы слишком долго возитесь с освещением, и тогда вам, возможно, придется потратить остаток сеанса на то, чтобы они снова приняли необходимую позу. Вы сможете избежать некоторых проблем, если создадите своим маленьким клиентам некоторое пространство, которое они бы восприняли как «свою территорию». Как только это произойдет,у вас появится «фокус», вокруг которого вы можете устанавливать освещение. В данном примере для этой цели используется аул. Когда вы знаете, где может оказаться ребенок, начинайте готовить освещение. И только в завершающий момент позовите своего клиента, чтобы измерить экспозицию и закончить последние приготовления. Применяйте схему широкого освещения с использованием скорее ОП заполняющего света или же вспышек с зонтиками, а так же больших рефлекторов, а не ОП узкого луча. Избегайте ситуаций,когда неожиданный поворот головы или же непредусмотренное движение ребенка могут разрушить выверенную схему освещения.

ФОТОГРАФ:
Гари Италиаандер
КАМЕРА:
6 х 4,5 см
ОБЪЕКТИВ:
100-200 мм
Экспозиция:
1/60 с и f/8
ОСВЕЩЕНИЕ:
2 студийные вспышки (1 — с зонтиком) и большие рефлекторы
ЭФФЕКТЫ:
рассеивающий фильтр при печати черно-белых фотографий

Что касается первой из этих фотографий, то здесь мама маленького мальчика помогала фотографу, разговаривая с ребенком и рассказывая ему забавные истории, пытаясь его рассмешить. Для того чтобы запечатлеть разнообразные выражения лица (следующий снимок вверху), фотограф несколько раз звал мальчика по имени и
быстро снимал его, когда тот в ответ смотрел вокруг.

Большинство камер среднего формата идеально подходят для работы в студии, когда вы хотите получить цветные и черно-белые фотоснимки. Все, что вам требуется сделать — это заменить пленку. Первый снимок (вверху) является черно-белым. Однако, когда фотограф сделал паузу, чтобы сменить пленку, мальчик заинтересовался тем, что делал фотограф. В результате этого появился второй — цветной снимок, где мальчик пристально смотрит в объектив.

Для создания простой и гибкой схемы освещения, которая не зависит от принятия объектом определенной позы, основной свет установлен слева от камеры. Вспышка оснащена зонтиком, чтобы получить широкое распространение света. С другой стороны объекта установлены большие белые рефлекторы, чтобы ограничить
и отразить свет в области пространства вокруг стула. Кроме того, вторая вспышка без рефлектора создает
локализованное яркое освещение.

Гибкость в работе, обеспечиваемая при пользовании зум-объективами, наглядно демонстрируется этими двумя фотографиями. Обе были сняты почти с той же точки, что и предыдущие из данного комплекта. Но здесь мальчик
виден в полный рост. Можно также увидеть, что игрушки и книги на данном портрете тоже пришлись кстати.

• Имейте в студии несколько игрушек, книг и игр для детей. Это помешает им скучать во время ожидания своей очереди перед камерой.
• Всех детей должен сопровождать взрослый.
• Дети охотнее будут сотрудничать с вами, если вы сможете превратить фотосеанс в забавное приключение для них.
• Использование зум-объектива позволит вам варьировать кадры от снимков крупным планом до фотографий в полный рост, практически не меняя позиции камеры и схемы освещения. Подобные объективы позволят вам также
поймать мимолетное выражение лица, которое вы наверняка упустите, если будете заняты сменой объектива.

3 черно-белых фотографии, которые покорили мир

Творчество

3 черно-белых фотографии, которые покорили мир

16 ноября 2020 4 356 просмотров

Олеся Ахмеджанова

Отмечаем Черную пятницу и учимся разбираться в искусстве. Рассказываем о трех черно-белых снимках, которые изменили мир и остались в истории. Помогает нам книга «Главное в истории фотографии».

Влюбленные в парижском кафе, Брассай, 1932

Главное в истории фотографии

Цикл фотографий ночного Парижа, созданный Брассаем (наст. имя Дьюла Халас) в 1931 году, принес ему славу одного из лучших уличных фотографов.

Многие из его снимков были постановочными, но отражали атмосферу французской столицы после наступления темноты.

Самая известная фотография Брассая изображает страстных влюбленных, сидящих в кафе неподалеку от Площади Италии. На первый взгляд это спонтанный снимок влюбленной пары за мгновение до поцелуя, но композиция кадра, пожалуй, чересчур совершенна для случайной фотографии. Мы видим страстное выражение лица женщины с двух ракурсов благодаря зеркалу, и точка съемки достаточно высоко, чтобы разглядеть выражение глаз мужчины в другом зеркале. Фотография поставлена идеально. Как писал Брассай, «смысл искусства не в правдивости, а в правдоподобии».

Фотограф

Дьюла Халас взял себе псевдоним в честь своего родного города Брашова, расположенного в Трансильвании. Приехав в Париж в возрасте 25 лет, он вскоре окунулся в ночную жизнь города. Книга «Ночной Париж», которую Генри Миллер назвал «оком Парижа», принесла ему славу и дала ему возможность фотографировать жизнь более зажиточных районов города.

Дьюла Халас или Брассай. Источник

Другие работы Брассая

Толстуха Клод и ее подружка в клубе «Монокль» (1932)
Проститутка возле Площади Италии (1932)
Продавец воздушных шаров в парке Монсури, Париж (1934)

Мать-переселенка, Нипомо, Калифорния, Доротея Ланж, 1936

С началом Великой депрессии Доротея Ланж покинула студию и стала одним из самых сочувствующих летописцев жизни американского рабочего класса.

«Мать-переселенка» — пожалуй, самая известная фотография проекта Администрации.

Ланж познакомилась с Флоренс Оуэнс Томпсон и ее семьей в лагере сезонных сборщиков гороха в Нипомо. Она сделала всего несколько снимков. О нищенском положении семьи свидетельствует не только одежда Томпсон и ее детей, но и фон фотографии. Шов в правом верхнем углу указывает на то, что задним планом служил некий холст; по-видимому, это стенка палатки, которая похожа скорее на лоскутное одеяло, чем на надежное укрытие. Дети, растрепанные херувимы, отвернулись от камеры, и наше внимание приковано к фигуре в центре, напоминающей Мадонну. Выражение лица и поза Томпсон (у Ланж часто в фокусе оказываются руки) выдают в ней обеспокоенность будущим, что сделало эту фотографию символом экономического кризиса 1930-х в США.

Фотограф

Урожденная Натжорн, Доротея Ланж училась у Кларенса Хадсона Уайта, а затем открыла свою студию в Сан-Франциско. В 1930-х она работала фотографом в фермерских регионах США, а во время Второй мировой войны снимала заключенных в американских лагерях для военнопленных. После окончания войны она стала преподавателем и одним из основателей фотожурнала Aperture.

Доротея Ланж. Источник

Другие работы Доротеи Ланж

Безденежье, больной ребенок и авария (1937)
Заброшенная ферма в «Пыльном котле», Колдуотер, возле Далхарта, Техас (1938)
Сезонный сборщик хлопка, Элой, Аризона (1940)

Короли Голливуда, Слим Ааронс, 1957

Слим Ааронс был не просто фотографом, а своим человеком в Голливуде, снимавшим звезд в непринужденной обстановке. Однажды в интервью Ааронс признался: «Я знаком со всеми. Они всегда приглашали меня на свои вечеринки, зная: мои фотографии не доставят им неприятностей. Я был одним из них». Оказавшись после Второй мировой войны в Голливуде, Ааронс быстро понял, что красивая фотография — залог успеха.

Он давал зрителям ощущение близости к знаменитостям, позволял заглянуть в мир, который скрывается за портретами кинозвезд и титрами к фильмам.

На этой фотографии, которую журнал Smithsonian охарактеризовал как «голливудский Рашмор», изображены актеры Кларк Гейбл, Ван Хефлин, Гэри Купер и Джеймс Стюарт. Снимок сделан во время новогодней вечеринки в ресторане Romanoff в Беверли-Хиллз. Мужчины выглядят непринужденно, их смех, вызванный, видимо, шуткой в адрес Ааронса, кажется искренним. Пустой стакан на переднем плане, видимо, принадлежит фотографу, но его положение создает ощущение, что зритель — один из их компании.

Фотограф

Джордж Аллен Ааронс во время Второй мировой войны работал военным фотографом и был удостоен медали «Пурпурное сердце». О своих более поздних работах он говорил, что это фотографии «красивых людей, делающих красивые вещи в красивых местах».

Слим Ааронс. Источник

Другие работы Слима Ааронса

Розовый атрибут (1955)
Кирк Дуглас (1967)
Лагуна-Бич (1970)

По материалам книги «Главное в истории фотографии»

Фотограф Джо Буссинк (Joe Buissink)

Джо Буссинк (Joe Buissink) работает в широко распространенным в наше время и достаточно выгодной сфере фотографии: снимает свадебные торжества. Мастерство Буссинка помогло ему стать известным во всем мире свадебным фотографом. Есть много знаменитых людей, которые дают его мастерству высочайшую оценку. Например, к мнению Питера Фасинелли, Чада Лоу, Ника Лэчи, Кристины Эпплгейт, Келси Грэммера, Дженифер Лопес, Дженни Гарта, Хилари Суонк, Джессики Симпсон, Кристины Агилеры, Брендена Фрейзера невозможно не прислушаться. Все они считают Джо Бусинка лучшим мастером в этом жанре фотографического искусства.

Никто лучше Бусинка не может оценить важность и неповторимость момента и передать на фотографии наиболее характерные черты своих персонажей. Снимки Бусинка оказали огромное влияние на современные традиции в жанре свадебной фотографии, а снимавшиеся у мастера известные персоны, пожелавшие запечатлеть церемонию своего бракосочетания, считают работы знаменитого фотографа подлинными шедеврами фотографического мастерства, настоящими произведениями искусства. В настоящее время Буссинк также известен и как опытнейший педагог в области фотографии. Наряду с Соединёнными Штатами Америки, он давал ставшие широко популярными мастер-классы в Англии, Ирландии, Шотландии, Австралии и Японии.

Телевизионные передачи, в которых часто принимает участие Джо Бусссинк, предоставляют зрителю возможность больше узнать о жизни знаменитостей и новшествах в мире моды. Это, например, известнейшая развлекательная программа «Entertaiment Toninght», которая транслируется через спутник в США, Таиланде, Канаде и Австралии, развлекательная программа новостей о популярных личностях «Extra», впервые вышедшая в 1994 году, а также женская передача «Wedding of a Lifetime» сетевого канала Lifetime Television и программа о звездах, моде и сплетнях «Е!», транслируемая по кабельному каналу. Телезрители с большим интересом отнеслись интервью Буссинка, которые он не раз давал специально для передачи «Доброе утро Америка», а популярные журналы InStyle Weddings, Grace Ormonde Wedding Style и People довольно часто публикуют фотоработы мастера.

Джо Буссинк может служить образцом для подражания любому, лелеющему мечту о карьере профессионального фотографа, ведь вся его история доказывает, что в жизни любого из нас всегда есть возможность начать все, что называется, «с нуля» и добиться великолепных результатов. Путь к успеху требует, как правило, больших временных затрат, а часто приходится ради карьеры и очень многим пожертвовать. Но и это не дает гарантии полной удачи. Но, тем не менее, время от времени мы имеем возможность наблюдать, как в области фотоискусства открываются все новые и новые, никому ранее не известные имена. Так произошло и с Джо Буссинком. Обыкновенный фотограф очень быстро стал вдруг самым востребованным мастером свадебной фотографии, звездой мировой величины. Теперь, чтобы воспользоваться услугами этого мастера из Калифорнии, вам придется записаться на очередь как минимум за год-полтора, и если иногда удается договориться с мастером о съёмке за менее короткий срок до брачной церемонии, то можно считать это крупной удачей, и выпадает такой шанс крайне редко.

Карьера Джо Буссинка началась в начале 90-х годов прошлого столетия, когда, будучи бакалавром психологии, стремящегося стать доктором нейропсихологии, переступивший порог сорокалетия будущий фотомастер осмелился с головой окунуться в новую для него сферу деятельности – в свадебную фотографию. Фотографией Джо занимался и раньше, у него получались очень даже неплохие фотопейзажи, но это были всего лишь любительские пробы, которые дарили его душе, как вспоминает сам Бусинк, отдохновение и покой. Но Джо считал, что в его фотопейзажах не было ничего особенного, выдающегося. Однако дело в корне менялось, когда ему приходилось фотографировать людей. Возможно, это происходило потому что будущий мастер получил ранее знания по психологии. Фотографии людей получались у него намного интереснее, они были наполнены жизнью. Все, кто видел эти фотографии, отмечали, что Буссинк обладает редким даром управлять людьми, заставляет их преодолеть скованность и застенчивость, наиболее полно раскрыться и проявить себя во время съёмки, благодаря чему герои фоторабот, которых Джо безусловно умел полюбить, становились в глазах зрителя неотразимыми. Способствовал успешной работе и легкий характер мастера, его деловитость, помогавшие преодолеть напряжение и нервозную атмосферу свадебных торжеств. Умение подобрать подход к любому клиенту, наладить с ним тесный контакт, найти глубокое взаимопонимание у Бусинка было, видимо, просто врожденным.

И вот однажды наступил момент, когда Джо Буссинк решил профессионально заняться съемкой свадебных торжеств. Мастеру захотелось создавать такие работы, которые было бы не стыдно показывать публике. Он считал, что эти фотографии должны не только напоминать о самом счастливом и радостном событии в жизни людей, но и стать подлинными произведениями фотоискусства. Основой стиля Джо Бусинка можно смело считать работы начинателя жанра свадебной фотографии Дэниса Регги. Главное, что отличало снимки Регги от работ других фотографов, это репортажный подход к съемке свадебной церемонии. Снимки его были черно-белыми. На черно-белую пленку стал снимать и Буссинк. К его работам, манере фотографирования клиенты отнеслись с энтузиазмом. Слухи о нем, передававшиеся из уст в уста, очень быстро сделали Джо хорошую рекламу. А вскоре Буссинка стали считать самым лучшим свадебным фотографом не только в Америке, но и во всем мире.

В профессиональной деятельности любого хорошего и успешного художника всегда имеет месть быть некая точка отсчета, какая-то важная встреча, решающее событие, которое влияет на все его дальнейшее творчество. Такой точкой невозврата в творчестве Джо Бусинка стала встреча с известным фотографом Анни Лейбовиц. Среди женщин в фотографии ее оправданно считают мастером самой высокой квалификации. Встреча состоявшегося мастера и мастера начинающего, как это часто бывает, стала совершенно случайным совпадением, некоей иронией судьбы. А дело было так: Анни Лейбовиц был нужен видеооператор, которого она планировала пригласить для съемки свадьбы своей сестры, которая должна была состояться в Санта-Барбаре. Фотографировать на церемонии бракосочетании она хотела сама. Буссинку Анни позвонила по ошибке – вместо номера одного из видеоагенств, она набрала номер его фотоателье. Джо умело воспользовался сложившейся ситуацией и предложил Лейбовиц фотографирование свадьбы ее сестры доверить ему, а самой Анни не заботясь о работе, спокойно веселиться вместе с друзьями и родственниками. Женщину-фотографа эта идея заинтересовала. Она бегло посмотрела на портфолио начинающего мастера и смело согласилась воспользоваться его услугами. Сделка была скреплена в тот же день. Как потом говорил сам Джо Буссинк, снимки, которые он показывал Лейбовиц, обладали, по его мнению, только одним композиционным достоинством: все объекты на них были смещены немного влево от центра кадра.

Снимки со свадьбы сестры Анни Лейбовиц, Барбары, которые сделал Джо Буссинк, получились очень удачными, даже можно сказать что просто великолепными. Сама Анни, как говорят, была от них просто в восторге, хлопала в ладоши и восхищалась профессионализмом и талантом Джо. И… немедленно наняла его для съемки свадьбы ещё одной своей родственницы – кузины из Нью-Йорка. Эта случайная встреча с Анни Лейбовиц дала серьезный толчок всей карьере Бусинка как мастера свадебной фотографии. Но, несмотря на всё это, получать столько заказов, сколько получает их Джо от звезд мировой величины, только лишь случайных совпадений, конечно же, недостаточно. Успех Бусинка кроется, несомненно, в его таланте и профессионализме, в узнаваемой авторской манере, в том, что фотограф постоянно использует все новые и новые авторские идеи.

В основном снимки Джо Бусинка задумываются черно-белыми. Тем не менее, фотограф, естественно, понимает, что жанр, которому он посвятил свое творчество, не очень располагает к так называемому «чистому искусству». Автор таких фотографий должен вовремя остановиться, не доводя дело до крайностей. Как рассказывает сам мастер, большая часть клиентов нанимает его ради черно-белых репортажных снимков. Но, тем не менее, более старшее поколение родственников желают получить от него традиционные, классические цветные фотографии свадебной церемонии. И поэтому он пытается учесть все пожелания и угодить всем. Но при этом не повторяться. Джо Буссинк советует и другим фотографам иметь такой же подход к работе. Но все же некоторые считают, что Джо просто слепо использует приемы и методы съемки фоторепортажа в свадебной фотографии. На самом деле, по мнению самого Буссинка, он снимает портреты и репортажные истории, а свадебный антураж в них только лишь обыгрывается.

Когда Буссинк готовится к съемке, он обязательно составляет предварительный план, который основывается на обсуждении с заказчиком деталей сценария церемонии бракосочетания. Но, тем не менее, Джо обычно не требует от новобрачных беспрекословного следования своим идеям и планам, он позволяет разворачивающимся событиям развиваться стихийно, спонтанно. Но все же достигать взаимопонимания с клиентом тут, естественно, нужно. Важно и проявление взаимного доверия фотографа и заказчика. Этому очень хорошо помогает деловитость Джо Бусинка и его покладистый характер. Часто бывает такое, что, убедившись в том, что доверили снимать церемонию своего бракосочетания настоящему мастеру, заказчики предоставляют Бусинку полнейшую свободу действий, доверяют ему снимать всё так, как он посчитает необходимым. Анни Лейбовиц как то даже сказала, что Джо Буссинк видит свадьбы как очень важный, серьезный и ответственный ритуал, и относится к своей работе очень серьезно.

А первым из числа настоящих звезд шоу-бизнеса среди клиентов этого американского фотографа нужно назвать актера Келси Грэммера. Фотографии, которые Буссинк сделал на церемонии его бракосочетания, достаточно быстро проникли в популярную прессу и гламурную киноиндустрию. Но еще до того, как звезды кино и телевидения стали заказывать Бусинку фотографирование своих свадеб, фотографа заметили многочисленные популярные глянцевые журналы Америки. Очень лестную оценку его творчества дал, например, журнал Asian Art News. Он писал, что восходящая звезда фотоискууства из Лос-Анджелеса создает потрясающие современные работы, которые просто пронизаны романтикой и ностальгией. Другой популярный журнал, Wall Street Journal, сообщил своим читателям о том, что Джо Буссинк, фотограф из Лос – Анжелеса, который делал фотографии свадебной церемонии сестры знаменитого фотографа Анни Лейбовиц и ее кузины, снимает исключительно 35-миллиметровыми фотоаппаратами. А его снимки положили начало новой традиции в свадебной фотографии.

Подавляющее большинство снимков Буссинк делает на черно-белую пленку Kodak T-Max 400 или T-MZ 3200, изредка используя цветную Portra 400 или 800. Иногда цветные снимки фотограф дублирует и в электронном варианте. Снимает он камерами Nikon F5s и D1Xs, используя при этом полный комплект объективов к ним, начиная от «рыбъего глаза» 16mm f/2.8D AF до зум-объективов 80–20mm f/2.8D ED-IF AF-S. При работе Джо обычно использует внешнее освещение. Обработкой черно-белых снимков Буссника занимается лос-анжелесская лаборатория Richard Photo Lab. Печатает для мастера Роберт Кавалли. Как говорит сам Джо Буссинк, он просто восхищен тем, чего достигла техника цифровой фотографии. Но, тем не менее, в работе он чаще всего использует фотопленку. Он объясняет это тем, что в индустрию свадебной фотографии он пришел используя аналоговые камеры. Многие говорили ему, что отставать от технического прогресс сегодня нецелесообразно, но, считает Буссинк, нет ничего лучше, чем классическая фотография на фотопленке. В своем интервью журналу Nikon World, отвечая на вопрос о том, как у него получается делать такие хорошие и стильные фотографии, Джо Буссинк сказал, что он не любит звучать пафосно, как какой-нибудь духовный учитель или гуру. который познал истину. Главное в том, считает Джо, что нужно поймать нужный момент. А занятие это довольно выматывающее. Для этого приходится держать камеру в полной готовности порой по нескольку, вплоть до восьми-девяти, часов кряду, и мгновенно среагировать на происходящее в самый нужный момент. Как говорит Буссинк, фотокамера становится с ним одним целым, как бы частичкой его самого. И от него требуется всего-навсего очень быстрая реакция на происходящее. А иногда ему удается поистине интуитивно предугадать нужное мгновение и на доли секунды раньше, нажав на спусковую кнопку камеры, опередить важное событие.

За достаточно небольшое время своей работы в жанре свадебной фотографии Джо Буссинк создал солидное портфолио снимков свадебных церемоний знаменитостей мирового уровня. Он снимал свадьбы Кевина Сорбо, Хилари Суонк, Люси Лоулесс, Чада Лоу, Брендана Фрайзера, Стэйси Дэш, Дженни Маккартни, Кристиана Слейтера, Кристофера Ламберта, Лэйлы Рошен, Дженни Гарт и Питера Фасинелли, Л.А.Рейд, Лорен Холи. Несколько лет назад, снимая свадьбу продюсера Джоэля Сильвера («Смертельное оружие» и другие фильмы), Джо Буссинк получил от заказчика гонорар в сумме 30 000 долларов. Общий бюджет свадьбы составил более ста тысяч долларов. Свадьба состоялась в Венеции. Конечно же, Буссинк не упустил возможность использовать все возможности этого одного из самых красивейших и романтических городов мира. Джоэль и его супруга Карен были просто в восторге от снимков Бусинка, и заказали ему тысячу отпечатков размером 8х10 дюймов, и вдобавок еще 11 полных альбомов. За эти отпечатки именитый заказчик заплатил фотографу еще 70 000 долларов.

За пределы своей страны для съемки свадеб Джо Буссинк выезжает 6-8 раз в год. Он снимал в Мексике, Монако, Италии, многих других странах. Ведь звезды – люди порой очень экстравагантные, и свою свадебную церемонию они могу решить провести в любой точке планеты. Кроме успеха в свадебной фотографии Джо Буссинк известен и как рекламный фотограф (Lancôme), и как прекрасный портретист. Он создал потрясающие портреты Билла Клинтона, Фрэнка Гэри, Марты Стюарт… Снимал он и для обложек музыкальных альбомов Бонни Хайса, Даниэля Лануа, группы «The Droogs» и некоторых других музыкантов. За снимки для документального кино в 1989 году Джо Буссинк был номинирован на приз Киноакадемии.

Из-за очень высокой ответственности, фотографирование знаменитостей считается делом очень нелегким. Но, не смотря на это, Джо Буссинк считает, что работать со звездами — это огромное удовольствие. Дело в том, что публичные люди и профессиональные актеры – это люди, которые привыкли к направленным на них камерам и очень хорошо знают, как себя перед ними вести. Джо Буссинк собрал неплохую коллекцию снимков знаменитостей, на которых они запечатлены в семейной обстановке, в непубличной атмосфере. Фотограф хорошо понимает нюансы копирайта, прекрасно знает все законы о защите частной жизни и знаком с условиями публикаций различных материалов на эту тему в прессе. Учитывая всё это, Джо всегда защищает свою интеллектуальную собственность. Фотограф старается никогда не делать того, что хоть как — то сможет повредить его клиентам, он прекрасно понимает, что охрана частной жизни именитого клиента, который многое ему позволяет – это вопрос чести и доверия. Если какое-нибудь средство массовой информации захочет опубликовать снимки Джо Буссинка, то на этот нужно обязательно получить официальное письменное разрешение автора снимка и его модели.

Несмотря на строгость мастера в отношении авторского законодательства, снимки Буссинка охотно публикуют известные журналы, такие как American Photo, Gourmet, LA Weekly, In Style, People , LA Weekly, Los Angeles Magazine, LA Times и многие другие. Многочисленные СМИ размещают работы Джо Буссинка на своих обложках.

Натуральные цвета дореволюционной России

Ирония времени в том, что человек, всю жизнь стремящийся ухватить и зафиксировать его, оказался на долгие годы забыт на родине. Находящиеся в эмиграции родные Сергея Прокудина-Горского в 1948 году были вынуждены продать коллекцию Библиотеке Конгресса США: сказались сложное положение русских эмигрантов в Париже и отсутствие условий, необходимых для сохранения коллекции. Лишь в начале 2000-х в России имя Прокудина-Горского вновь начало приобретать известность.

Впрочем, говорить, что его наследие оценено в полной мере, пока рано. На территории России пока нет ни одной мемориальной доски, посвященной Прокудину-Горскому, — ни в Санкт-Петербурге, где находились квартира и типография исследователя, ни в Киржаче, неподалеку от которого он родился. Память о нем поддерживается энтузиастами. В 2016 году по инициативе Василия Дрючина, учителя информатики и исследователя творчества фотографа, был открыт Музей Прокудина-Горского в государственной общеобразовательной школе Москвы «Романовская школа».

Да и само творчество Прокудина-Горского еще ждет новых исследователей. «Очень трудно найти информацию о Прокудине-Горском в архивах, — говорит Василий Дрючин. — Например, во Владимирском архиве хранятся крестильные книги, но ровно за год, когда родился Прокудин-Горский, книги нет. Так почти во всем, когда дело касается документов о нем».

Загадкой до сих пор остается, каким образом Прокудин-Горский вывез коллекцию во Франции. 1902 стеклянные пластины, которые он вывез за границу, занимали два товарных вагона. «Как писал сам Прокудин-Горский в мемуарах, коллекцию он вывез «благодаря благополучному стечению обстоятельств», — говорит Дрючин. — Никакой информации в архивах МВД и МИД, по нашим данным, не сохранилось. Как будто кто-то за ним подчищал эти данные».

Вся коллекция Прокудина-Горского насчитывала около 3,5 тыс. снимков. В Библиотеке Конгресса США хранятся 1902 из них. Судьба других негативов неизвестна. По воспоминаниям родственников Прокудина-Горского, самую ценную часть своих фотографий он спрятал перед эмиграцией в России, очевидно, среди них были оригиналы снимков Льва Толстого и царской семьи. «Скорее всего, ничего, что осталось в России из собрания Прокудина-Горского, не уцелело. Он мог спрятать часть коллекции на даче под Лугой. В годы войны там проходил Лужский рубеж, сохраниться там ничего не могло», — отметила Светлана Гаранина.

Однако отчего-то хочется думать, что время преподнесет подарок тому, кто посвятил Сергею Михайловичу свою жизнь и в биографии Прокудина-Горского не останется ни одного белого пятна, а история его наследия предстанет в той же четкости, с которой он сумел передать нам жизнь и атмосферу утраченной Российской империи.

Оптимист с фотокамерой | Статьи

В Мультимедиа Арт Музее Москвы (МАММ) открылась крупная ретроспектива известинского фотографа Виктора Ахломова, ушедшего из жизни год назад. Более полутора сотен черно-белых снимков охватывают период с конца 1950-х, когда Виктор Васильевич делал первые шаги в профессии, и до начала 1990-х.

Виктор Ахломов пришел в «Известия» в 1960-м, сразу попав в только что созданное еженедельное приложение «Неделя». Это издание, пользовавшееся невероятной популярностью (к редакционному киоску на Пушкинской площади за ним выстраивались очереди), стало одним из символов хрущевской оттепели. И стиль Ахломова — лиричный, неформальный, немного ироничный, а главное, по-настоящему человечный оказался идеален для отражения духа времени.

Основной акцент в экспозиции закономерно сделан на 1960-х. В эти годы Ахломов сделал свои лучшие снимки, в которых особенно ярко проявилось оттепельное упоение жизнью, светлый взгляд на мир, дыхание молодости. Вот, например, хрестоматийный кадр 1964 года — «Рассвет. Молодежь у ГУМа». Освещенные утренним солнцем юноши и девушки гуляют по Никольской. У одного из ребят в руках гитара, все одеты торжественно, но неформально: пиджаки сняты, воротнички рубашек расстегнуты. Ощущение свободы, радости бытия буквально разлито в воздухе.

Еще один пример — «Сегодня в кинотеатрах» (1961). Юноша и девушка у киноафиш сняты со спины. Она наклонила голову на его плечо. Простой, даже очевидный сюжет, но сколько в нем лиризма, нежности, счастья! И — опять-таки свободы, только уже свободы чувств. Ахломов был одним из первых, кто в послесталинскую эру открыто заговорил в своем творчестве о любви — не вопреки и во имя, не на фоне производства, освоения целины, борьбы за идеалы коммунизма, а просто любви как таковой.

Позже он создаст целую серию подобных сюжетов. В представленном на выставке цикле «Белые ночи» (1972) гуляющие, трогательно беседующие парочки будто сошли с кинолент Марлена Хуциева и Георгия Данелии, даром что эпоха оттепели уже закончилась и сменилась застоем. Фотографу по-прежнему были интересны простые люди с их радостями, искренними чувствами и повседневными заботами.

Даже снимая по заданию редакции всесоюзные стройки (репортаж 1975 года с БАМа), хлебозаготовки (серия 1972 года «Хлеб наш насущный»), демонстрации и прочий официоз, Ахломов выводит на первый план персонажей, которые вызывают непосредственную эмоцию. Например, в серии «БАМ» выделяется изображение супругов, идущих по железнодорожным путям. На руках у мужчины — новорожденный, и это наполняет композицию символическим смыслом.

И что еще более удивительно, даже в брежневские годы, работая в одной из двух главных газет страны, Ахломов сумел сохранить в творчестве свое особое, светлое чувство юмора. Можно ли не улыбнуться, взглянув на «Новый Уренгой» (1978), где изображена заснеженная улица, а на переднем плане — табличка «Ул. Оптимистов»? Или на дурачащегося Леонида Енгибарова? Съемка великого клоуна — явно постановочная, но в ней, несмотря на всю эксцентрику героя, чувствуется та же органичность и естественность, что и в документальных работах Ахломова.

Портреты деятелей культуры — еще одна важная (хотя и не ключевая) тема экспозиции. Шостакович и Евтушенко, Ефремов и Евстигнеев, Лепешинская и Уланова — за свою долгую карьеру Ахломов снимал, кажется, всех великих, и многие из этих кадров вошли в историю вместе с изображенными на них людьми. Иные же фотографии, напротив, могут стать сюрпризом для поклонников советских кумиров.

Вообще в МАММ представлено немало неожиданного, раскрывающего творчество фотографа в непривычном аспекте. Кураторы будто напоминают: Ахломов — не однообразен, не однопланов. Те же производственные серии или, например, фотографии перестроечных времен — тому свидетельство. Есть среди них и менее индивидуальные, даже проходные снимки. Но все вместе это складывается в объемный портрет главного героя и эпохи в целом — несмотря ни на что, светлой для миллионов людей, одним из которых был Виктор Ахломов.

8 советов для потрясающих черно-белых фотографий на вашем iPhone

Вы хотите делать потрясающие черно-белые фотографии на свой iPhone? Создание красивых черно-белых фотографий может показаться сложной задачей, но это не обязательно. В этой статье вы найдете 8 удивительных советов по созданию черно-белых изображений — советов, которые сразу же выведут ваши изображения на новый уровень!

1. Сделайте небольшое планирование для получения лучшей черно-белой фотографии

Если вы хотите создавать великолепные черно-белые фотографии…

… тогда вам нужно спланировать свои снимки заранее.

Все очень просто.

Лучшие фотографии требуют размышлений и превизуализации. Если вы просто пойдете и посмотрите, что можно найти, вы, вероятно, не снимете ничего невероятного. Слишком много вещей будет оставлено на волю случая.

Так что не оставляйте все на волю случая.

Вместо этого вам следует планировать свои снимки заранее.

Предварительно визуализируйте свои изображения. Подумайте, что вы хотите передать.

Вы хотите вызвать чувство трепета и удивления? Затем определите несколько огромных зданий, которые вы можете включить в свои снимки.

На фотографии выше я использовал огромное здание в качестве точки фокусировки. Посмотрите, как здание передает ощущение захватывающей дух мощи!

Хотите создать драму? Тогда подумайте об освещении. Какое освещение лучше всего создаст драматический образ?

На снимке выше я использовал темные тени и силуэт, чтобы создать драматизм.

Хотите создать ощущение напряжения? Затем подумайте о композиции. Подумайте, как можно сместить объекты по центру, чтобы было четкое визуальное напряжение.

Когда все эти элементы у вас в голове, вы можете выходить и стрелять.

Вот как вы получите невероятные изображения.

2. Используйте контровую подсветку для самых драматичных черно-белых силуэтов

Если вы хотите создать драматизм на своих черно-белых фотографиях, у меня есть для вас очень простой трюк.

Использовать подсветку.

Чтобы получить фотографию с подсветкой, поместите объект между собой и солнцем. Свет должен исходить из-за объекта — к вам.

Подсветка лучше всего подходит солнечным утром или вечером. Это когда солнце садится низко.

Вот почему планирование так важно. Вы должны быть уверены, что находитесь в нужном месте в нужное время — когда солнце садится низко и освещает объект сзади.

Как подсветка создает драматизм?

Когда вы освещаете объекты сзади, источник света идет прямо за ними. Свет очень яркий. И это гарантирует, что все на фотографии теряет детали.

Любые предметы становятся силуэтами.

А силуэты фантастичны для создания драмы.

Для создания лучших силуэтов я рекомендую использовать функцию ручной экспозиции в приложении Camera . Это позволяет вам регулировать яркость вашего изображения.

Прежде чем сделать снимок, просто нажмите на небо или источник света позади объекта. Вокруг пальца появится небольшой желтый квадрат (как показано выше). IPhone затемняет фотографию, чтобы компенсировать яркий фон.

И ваши объекты станут драматическими силуэтами.

Примечание. Если изображение не такое темное, как хотелось бы, вы всегда можете провести вниз по экрану камеры (сразу после нажатия). Это сделает изображение темнее.

Вот почему вам нужно использовать подсветку. Это ключ к драматической черно-белой фотографии.

Не забывайте об этом.

3. Делайте изображения простыми для лучших композиций

Как вы выбираете лучшие композиции для черно-белой фотографии?

Как расположить элементы в кадре?

Вот вам огромный совет.Я следую этому неукоснительно.

Будьте проще.

На практике это означает, что вы должны удалить как можно больше из ваших фотографий.

Например, сократите количество объектов на изображениях. В идеале у вас должен быть только один предмет.

На изображении ниже один объект и, следовательно, одна точка фокусировки. Это делает его очень мощным.

Кроме того, убедитесь, что ваш основной объект не пересекается ни с какими объектами.

После того, как вы определили главный фокус вашего изображения, отсканируйте фон. Ищите все, что может пересекаться с предметом или отвлекать зрителя.

Я не хочу, чтобы другие люди шли за моим объектом. Поэтому я обязательно жду, пока на улице не останется одинокий человек (или пара). Что касается фотографии выше, я убедился, что мой объект был полностью один, прежде чем делать снимок.

Так что делайте изображения как можно проще.Если у вас это получится, у вас будет хороший путь к созданию красивых черно-белых фотографий.

4. Включите человека в кадр для лучшей истории

Как лучше всего заинтересовать зрителей вашей черно-белой фотографией?

Используйте свою фотографию, чтобы рассказать историю.

Это может показаться трудным. Как рассказать историю с помощью изображения?

Но история не должна быть сложной. Это может быть чувство. Или это может быть краткий, неотразимый момент.

В своих изображениях я часто рассказываю истории одиноких маленьких людей.Мне нравится фотографировать людей, стоящих у гигантских зданий. Мне нравится передавать ощущение масштаба и малых размеров.

Вы тоже можете рассказывать истории. На самом деле, черно-белая фотография отлично подходит для рассказа историй. Черно-белые изображения лишены цвета. Таким образом, история звучит гораздо ярче.

Посмотрите на фото выше. Вы видите, как крошечная фигурка стоит по отношению к громадному зданию? Это вызывает чувство?

Позвольте мне подчеркнуть: если вы хотите рассказать отличную историю, включите людей в свои фотографии.Люди отлично подходят для создания интересных персонажей.

Кроме того, когда на фотографии есть человек, зритель часто тянется к нему. Зритель хочет знать: что делает человек? Почему они там? Как они себя чувствуют?

Последний совет для рассказа отличной истории — включать в свои фотографии тайну. То есть убедитесь, что есть некоторые аспекты ваших фотографий, которые оставляют место для интерпретации.

Посмотрите на загадочные фигуры на фото ниже. Разве вы не хотите знать, что происходит?

Фактически, вы уже знаете отличную технику добавления таинственности: съемку силуэтов!

В силуэтах отсутствует детализация.Зрители начинают задаваться вопросом: что это за человек? Что они делают?

Обратите внимание на силуэты на фотографии выше. Вы чувствуете тайну? Силуэты действительно создают отличную историю.

Итак, если вы хотите создавать блестящие черно-белые фотографии, расскажите историю.

5. Используйте режим серийной съемки, чтобы разместить объекты в идеальном положении

При черно-белой фотографии размещение объекта чрезвычайно важно.

Убедитесь, что ваш объект не пересекается с другими отвлекающими элементами.Вам нужно убедиться, что есть единственный элемент, на котором зритель может сосредоточиться.

Это особенно важно, если вы снимаете силуэты с подсветкой. Если ваш силуэт пересекается с другим объектом, весь кадр будет испорчен.

Таким образом, размещение основного объекта имеет решающее значение.

Однако это может быть непросто, если ваш главный предмет — человек. В конце концов, люди всегда в движении! Они ходят, бегают или едут на велосипеде.

Так как же обеспечить идеальное размещение основного объекта? Как поставить их в идеальное положение?

Вот как: вы используете пакетный режим.

Режим серийной съемки — это функция камеры iPhone, которая позволяет делать более 10 фотографий в секунду.

Это фантастика для того, чтобы запечатлеть идеальный момент!

В режиме серийной съемки вам никогда не придется беспокоиться о пропущенном критическом снимке.

Чтобы использовать режим серийной съемки, просто удерживайте кнопку спуска затвора, когда объект начинает перемещаться в кадре. Удерживайте кнопку спуска затвора и не отпускайте ее, пока не пройдет нужный момент.

Ваш iPhone сделает десятки снимков.

И после съемки вы можете просмотреть все свои изображения. Вы можете выбрать свои лучшие и удалить остальные.

Без режима серийной съемки я, возможно, не смог бы сделать снимок байкера выше. Я хотел сфотографировать их в очень специфическом месте — и в этом мне помог режим серийной съемки!

Позвольте мне подчеркнуть: если вы используете режим серийной съемки, вы начнете делать все кадры, которые обычно пропускали.

Пакетный режим — фантастическая функция. Не забывай этого!

6.Сделайте четкий предмет на переднем плане для уникальных черно-белых изображений

Вам сложно создавать уникальные черно-белые фотографии?

Уже так много фотографий. Создать действительно свои фотографии может быть непросто.

Итак, у меня есть для вас методика. Это позволит вам сделать действительно уникальное черно-белое фото.

Начните с поиска четкого объекта на переднем плане. Вы хотите найти что-то узнаваемое. В идеале он будет направлять взгляд с переднего плана на задний план.

Затем подойдите очень близко к объекту на переднем плане, чтобы он стал крупнее в кадре.

Наконец, убедитесь, что вы создаете композицию со вторым, меньшим объектом, стоящим позади этого большого объекта на переднем плане. Например, я убедился, что в верхней части фотографии ниже есть человек поменьше.

Тогда сделайте снимок!

Смысл в том, чтобы создать сильный визуальный интерес к переднему плану. Это привлекает зрителя. Затем вы можете направить взгляд зрителя на задний план.

Обратите внимание, как перила на фотографии выше приводят взгляд к крошечным фигуркам вдалеке. Это тот эффект, который вы хотите создать.

Конечно, поэкспериментируйте. Попробуйте подойти к объекту на переднем плане под разными углами. Старайтесь подниматься все ниже и выше. Или попробуйте двигаться вправо или влево.

Один из лучших объектов переднего плана — большая стрела на земле. Это то, что я использовал для фотографии ниже.

Вы можете опуститься ниже стрелки.Убедитесь, что он доминирует в кадре. Затем вы можете расположиться так, чтобы стрелка совпадала со вторым объектом на заднем плане.

Мне нравятся изображения, которые создает эта техника. Я знаю, что ты тоже будешь.

Оригинальные. Они уникальны.

И они действительно убедительны.

7. Делайте специальные черно-белые фотографии на вокзалах

Ч / б фотография — это универсальный жанр. Вы можете найти хорошие черно-белые объекты где угодно.

Тем не менее, я хочу дать вам место, где вы можете получить массу удовольствия от фотографии.Потому что есть определенные места, где намного легче найти хорошие предметы.

Одно из таких мест — вокзал.

Если вы снимаете на вокзале, вы найдете множество потрясающих возможностей для съемки.

Что делает вокзалы такими особенными?

Во-первых, на вокзалах часто бывают глубокие тени и фантастические линии. Все это очень хорошо работает в черно-белой фотографии.

Но еще одна причина, по которой я люблю вокзалы, заключается в том, что там так много всего происходит.Люди идут во всех направлениях. Это означает, что есть много интересных историй!

Кроме того, у вас есть много искусственного света, многие из которых можно использовать для подсветки объекта сзади.

Вот как я рекомендую вам подходить к фотосессии на вокзале.

Для начала встаньте возле лестницы. То есть встаньте у стены так, чтобы выходила лестница.

Оставайся на месте, чтобы стать невидимым.

Тогда просто подожди.

В конце концов, вы получите действительно особенный момент. Например, одинокий человек может спуститься по лестнице, освещенный светом сверху.

Когда это произойдет, будьте готовы. Сделайте снимок!

(И не забывайте использовать режим серийной съемки!)

Если вы фотографируете на вокзале, вы получите действительно особенные изображения.

Просто попробуйте.

8. Редактируйте, чтобы улучшить свою черно-белую фотографию

Очень важно получать красивые черно-белые фотографии в полевых условиях.

Но вы не можете допустить, чтобы это был конец вашего фотографического процесса.

Потому что, если вы хотите получить самые лучшие черно-белые фотографии…

… тогда вам нужно отредактировать свои изображения.

Монтаж — это не создание подделок ваших фотографий. Дело не в том, чтобы вытолкнуть их за пределы реальности.

Вместо этого редактирование — это создание фотографии, которую вы представляли с самого начала. Речь идет об изображении реальности.

Дело в том, что камеры ограничены.Они не могут уловить все, что вы видите глазами. И поэтому вам нужно отредактировать, чтобы отобразить то, что вы видели изначально.

Вам нужно отредактировать, чтобы изобразить момент, который вы изначально себе представляли.

Как редактировать черно-белую фотографию?

Я использую приложение Filterstorm Neue. Snapseed — бесплатная альтернатива. VSCO также предлагает несколько хороших черно-белых фильтров. Фактически, большинство базовых приложений для фотошопа включают в себя все необходимые инструменты.

Я начинаю с представления окончательного изображения.Это ключ.

Вы должны подумать про себя: «Чего я хочу достичь с помощью этого изображения?» Это должно вернуться к предварительной визуализации, которую вы сделали в самом начале.

Теперь я всегда снимаю свои изображения в цвете. Затем я конвертирую свои изображения в черно-белые с помощью такого приложения, как Filterstorm Neue или Snapseed. Однако вы можете начать со съемки с помощью черно-белого приложения, такого как Blackie.

Чтобы преобразовать изображение в черно-белое в Snapseed, нажмите Инструменты , затем Черно-белое . Вам будет предложено несколько вариантов черно-белого фильтра.

Приложение Camera также имеет приличный черно-белый фильтр: фильтр Noir . Мне нравятся контрастные фильтры. И фильтр Нуар на мой вкус достаточно контрастный.

Вы можете получить доступ к фильтру Noir в модуле редактирования вашей библиотеки фотографий.

Чтобы использовать фильтр Noir , откройте свою фотографию в библиотеке фотографий. Нажмите Редактировать . Затем просто нажмите на значок Filter (три перекрывающихся круга), а затем выберите Noir .

Затем нажмите Готово , чтобы сохранить изменения.

Кстати, о контрасте…

Я всегда добавляю много контраста своим изображениям. Контрастность чрезвычайно важна для черно-белой фотографии. Это добавляет драматизма и помогает создать ощущение напряжения.

Также может помочь добавление виньеток к черно-белым фотографиям. Виньетки создают легкое затемнение по краям фотографии. Вы можете использовать их, чтобы подчеркнуть главную достопримечательность.

Обратите внимание, как более темные углы подчеркивают человека на фотографии ниже.

Редактирование всегда необходимо. Я использую его для создания образа, который изначально представлял.

Так что редактируйте свои изображения.

Вы не пожалеете.

Черно-белая фотография — 10 лучших советов для начинающих

В черно-белой фотографии есть что-то волшебное, не так ли? Вечная красота фотографий, эмоции, которые они вызывают, различные контрасты освещения, которые оживают. Долгое время черно-белая пленочная фотография была единственным средством, доступным в фотографии.Цветная фотография существует уже давно (первая цветная фотография была сделана в 1861 году), но только в 1960-х годах цвет действительно начал доминировать в мире, и с тех пор так и было. Некоторые люди могут подумать, что черно-белые фотографии устарели и не имеют смысла в современном мире. Однако есть причина, по которой черно-белая фотография по-прежнему популярна.

Черно-белое изображение создает странную сказочную картину, недоступную цвету.
Джек Антонофф

Конечно, цветная съемка — это здорово, но черно-белая фотография может привнести новую перспективу и эстетику в ваши фотографии, которые невозможно передать в цвете.Некоторое время я снимал в черно-белом режиме и обнаружил некоторые вещи, которые могут сделать ваши черно-белые фотографии еще лучше.

Черно-белая фотография — 10 лучших советов для начинающих

Совет 1. Вдохновение

Вот очевидная вещь, которую многие люди забывают сделать. Если вы хотите хорошо разбираться в черно-белой фотографии, вы должны вдохновиться старыми черно-белыми фотографиями и фильмами. Раньше, когда люди были ограничены в своей окраске, им приходилось создавать фантастические кадры, чтобы зацепить людей.Посмотрите старые фильмы и фотографии для некоторых идей. Вы также можете посмотреть современные фотографии в черно-белых тонах.

Лучше всего то, что эти черно-белые изображения и видео легко доступны. Старые фильмы можно найти в Интернете без особых усилий, а старые фотографии находятся всего в нескольких шагах от поиска Google. Нет оправдания, чтобы не взглянуть на прошлые черно-белые медиа и в настоящее, чтобы почерпнуть вдохновение.

Найдите фотографию или снимок из фильма, которые привлекают ваш взгляд.Почему это привлекает внимание? Контраст? Текстура? Найдите причину и примите к сведению.

Совет 2: Подчеркните контраст

Поскольку черно-белая фотография — это игра только с черным, белым и промежуточными оттенками, всегда подчеркивайте контраст на фотографиях, которые вы делаете. Делая фото, подумайте, как он будет выглядеть в черно-белом варианте. Яркое небо будет интересно смотреться на контрасте с темным объектом. Наличие силуэта человека или объекта на светлом фоне создаст потрясающий контраст.Контрасты также используются в черно-белой модной фотографии; возможности для творческих экспериментов безграничны. Сделайте несколько фото и поищите контрастирующие элементы. Это поможет вам понять, как сделать идеальный снимок.

Совет 3. Снимайте в формате RAW и смотрите на параметры камеры

Если вы профессиональный фотограф, вам лучше всего подойдет формат

RAW, но он особенно важен, если вы снимаете в черно-белом режиме. С RAW вы можете настроить фотографию в меру своих возможностей и вернуть ее в цветную, если изображение не работает в черно-белом режиме.

Совет. У вашей камеры также может быть черно-белый вариант, который может дать вам хорошее представление о том, как фотография будет выглядеть в черно-белом режиме. Если вы делаете черно-белую фотографию цветов и хотите понять эффект света и форму, которая выходит, черно-белый или монохромный вариант поможет вам лучше понять.

Совет 4: Экспериментируйте с экспозицией

Что касается фотографии в целом, вы не хотите навсегда останавливаться на «нормальной» экспозиции; черно-белая портретная фотография — хорошая область для экспериментов с экспозицией.Иногда переэкспонирование или недоэкспонирование фотографий может добавить драматических эффектов. Это особенно важно при черно-белой пейзажной фотографии. Когда я нахожу снимок, который потенциально хочу использовать для черно-белой фотографии, я всегда экспериментирую с различными уровнями экспозиции и смотрю, какой из них получается лучше всего. Также обратите внимание на выдержку при естественном освещении. Плоский свет при небольшой экспозиции может немного улучшить ваше изображение. Я рекомендую попробовать разные уровни света.

Совет 5: черный делает белый поп

При черно-белой съемке в большинстве случаев темные участки не могут быть слишком темными.Если вы снимаете несколько темных темных оттенков (что забавно), будь то на камеру или редактируя их в пост-обработке, вы можете сделать белые более заметными. Фактически, белые и серые цвета будут выделяться, даже если они слабые.

Очень важно сделать ваши фотографии яркими. Вы хотите, чтобы ваш зритель смотрел на выскакивающий объект, а затем смотрел на остальную часть фотографии в поисках других деталей, которые они могли упустить. Черно-белые фотографии действительно хорошо получаются, но вам нужно проявить особую осторожность.

Совет 6: ищите закономерности

Хорошая фотография обычно имеет какой-то узор. Что-то, что заставляет взгляд зрителей следовать шаблону и искать новые шаблоны. Узоры могут быть камнями на земле, травинками, машинами, движущимися слева направо, и любым другим повторяющимся объектом, текстурой или дизайном. Например, запечатление узоров в черно-белой уличной фотографии может сделать ваши изображения отличными и привлечь внимание к главному объекту. Узоры очень хорошо работают в черно-белой фотографии, потому что нет цветов, которые вас отвлекают.

При съемке ищите закономерности. Если ваш глаз следит за образцом, это может быть хорошим признаком того, что вам следует сделать этот снимок. Попробуйте и посмотрите, что у вас получится.

Совет 7. Экспериментируйте с фильтрами

Используя фильтры, вы можете контролировать количество света, попадающего в вашу камеру. Это может быть отличным преимуществом для использования в черно-белой пейзажной фотографии, чтобы сделать изображение немного темнее или добавить еще больше контраста. Например, я помещаю поляризатор на камеру и снимаю черно-белый пейзажный снимок, светлые тона станут немного темнее, и это может контрастировать еще лучше.Также могут помочь частичные фильтры на вашей камере. Если один угол кадра светлый, попробуйте затемнить его с помощью фильтра. Поэкспериментируйте с фильтром и без него. Это позволит вам увидеть, какие фотографии будут выглядеть лучше с фильтром, а какие нет. Фотограф не может добиться успеха без экспериментов, так что пусть это произойдет.

Совет 8: Используйте программное обеспечение для улучшения ваших фотографий

При черно-белой фотографии вам нужно подумать о пост-продакшене. Photoshop и Lightroom определенно могут помочь сделать ваши черно-белые фотографии еще лучше, но есть программы, разработанные специально для черно-белых фотографий.Существует одна программа под названием Silver Effex Pro 2. Это плагин для Photoshop и Lightroom, улучшающий ваши черно-белые фотографии. Это упрощает процесс постпроизводства фотографий и значительно упрощает создание хорошей фотографии. Это отличный маленький инструмент.

Смартфоны

сегодня также способны справляться с интенсивным фотографическим процессом благодаря интуитивно понятным приложениям, таким как Instasize. Instasize может помочь вам настроить уровни света и теней на черно-белой фотографии, а также повысить резкость важных деталей.Он также имеет бесплатный фильтр BW. Чтобы получить доступ к полному набору фильтров для ненасыщенных изображений, вы можете подписаться всего за 4,99 доллара в месяц. Instasize доступен для загрузки в магазинах приложений для iOS и Android.

Совет 9. Речь идет о выражении эмоций, а не просто об удалении цветов.

Есть несколько фотографий, которые, по вашему мнению, будут отлично смотреться в черно-белом цвете, потому что им изначально не хватает цвета. Фото черно-белого клетчатого пола. Крупный план зебры. Темное, серое небо.Вы можете подумать, что эти фотографии выиграют от черно-белого фильтра, но правда в том, что отличная черно-белая фотография — это рассказ истории, выделение объекта и выражение эмоций без отвлечения цветов. Речь идет не о съемке объектов, которым не хватает цвета для начала.

«В цветной фотографии видят иначе, чем в черно-белой… Короче говоря, визуализация должна быть изменена в зависимости от специфики используемого оборудования и материалов.”
Ансель Адамс

Совет 10. Не бойтесь использовать Flash

Вспышка — это своего рода табу при съемке естественных фотографий, не так ли? Однако в черно-белой фотографии вспышка может быть необходима. Видите ли, вспышка создает различные оттенки серого, когда вы превращаете эту фотографию в черно-белую. Это дает больше контраста. Вы можете не особо задумываться об этом во время съемки, но на этапе пост-обработки эта вспышка может добавить контраст к вашей фотографии, демонстрируя все различные оттенки серого.Попробуйте и посмотрите, что у вас получится.

Таким образом, черно-белая фотография — это поиск новой перспективы и создание визуального образа, который лучше передать без использования цветов.

Вот несколько причин, по которым черно-белое фото требует особого внимания:

Цвета не отвлекают.

Цвета прекрасны, но они могут отвлекать ваши фотографии. Магия черно-белой фотографии в том, что в ней отсутствуют отвлекающие цвета, и она позволяет увидеть контраст и узоры, которых вы, возможно, не видели на цветной фотографии.

Может вызывать эмоции.

Когда вы смотрите на черно-белое фото, вы можете подумать о безвременье. Это фото могло быть сделано сейчас или 50 лет назад. Кроме того, черно-белые фотографии могут вызвать у вас множество различных эмоций, которых не может передать цветная фотография. Мрачность, счастье, трепет — этот список можно продолжить.

Может потребоваться дополнительное оборудование.

Черно-белые фотографии требуют дополнительного оборудования и осторожности, если вы хотите получить хороший снимок.Если вы только начинаете заниматься фотографией и хотите знать, какая камера подойдет вам идеально, обратите внимание на лучшие цифровые зеркальные камеры для начинающих.

Больше экспериментов.

Могут понадобиться фильтры, эксперименты с экспозицией и освещением, а также специальные инструменты в пост-продакшене. Хотя вы определенно хотите поэкспериментировать и с цветными фотографиями, черно-белые фотографии требуют еще большего экспериментирования.

«Видеть в цвете — удовольствие для глаз, но видеть в черно-белом — удовольствие для души»
Андри Колдуэлл

Вывод:

Художники черно-белой фотографии создали визуальные эффекты, охватывающие различные жанры фотографии. Будь то черно-белая уличная фотография, черно-белая эротическая фотография, черно-белая фотография портретов или даже черно-белая фотография животных — все эти жанры фотографии были обогащены фотографами, снимающими с другой точки зрения и выражающими свою точку зрения без цвета.

Черно-белая фотография никуда не денется. Вы пробовали свои силы в этой визуально художественной и приятной технике? Если нет, то постарайтесь выйти за рамки цветов и увидеть изысканную красоту мира в черном, белом и сером.

Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.

Полное руководство по черно-белой фотографии (97 советов!)

История черно-белой фотографии восходит к изобретению фотографии в 1826 году. Цветная фотография была изобретена только 100 лет спустя.

Каждая фотография, которую вы только можете придумать, потенциально может быть черно-белой. Это зависит только от вашего воображения и нескольких ключевых навыков.

Этот пост покажет вам, как максимально использовать черно-белую фотографию.

Черно-белая фотография: Общий

Черно-белая фотография и цветная фотография

Тона и контраст сильнее в черном и белом. Черное и белое могут вызывать эмоции сильнее, чем цвета. Это потому, что он устраняет отвлекающие факторы на портрете. Цвет может заставить вас сосредоточиться на определенном чувстве, например, на тепле или холоде.

Эта статья поможет вам лучше понять основы черно-белой фотографии и способы ее использования для создания потрясающих изображений.

12 лучших цитат о черно-белой фотографии

С черно-белой фотографией работают многие известные фотографы и художники.

Вот 12 лучших цитат по черно-белой фотографии. Это даст вам представление об их мире и процессах.

9 черно-белых фотографов, за которыми стоит черпать вдохновение

Если вы ищете вдохновения, вы попали в нужное место. Мы собрали девять лучших черно-белых фотографов.Ознакомьтесь с их работами, которые помогут вам преодолеть творческий кризис.

Посмотреть этот пост в Instagram
Notre Dame et chers amis parisiens, mon coeur est avec vous. <3 Я помню чувство блаженства и трепета, когда я впервые увидел Note Dame в 1996 году. В то время я был студентом-архитектором, влюбленным в готику, и воплощал в жизнь детскую мечту. Перенесемся на 20 лет вперед, я сделал это фото и был так же поражен. За все эти годы я сделал много фотографий Нотр-Дама; Каждый раз, когда я был в Париже, это место притягивало меня как магнит.День или ночь, солнце или облака. Последний раз я фотографировал это всего несколько месяцев назад под дождем. Прошлой ночью, когда я увидел огонь, я не мог сдержать слез. Я все еще не могу. С тех пор я смотрю французское телевидение в прямом эфире и до сих пор не могу поверить в то, что произошло. Когда огонь уничтожил шпиль, я испугался самого худшего. Я пытался представить Париж без Собора Парижской Богоматери, но не смог. Все было бы иначе. В этом здании столько истории и столько символов, которые не только французские, но и стали универсальными.Я вырос, читая его историю и восхищаясь искусством и архитектурой Парижа, и они были и остаются большой частью меня. К счастью, худшего не случилось. Большая часть сооружения все еще цела, и даже если видеть разрушения душераздирающе, я рад, что Нотр-Дам все еще стоит. Пройдет много лет, прежде чем мы снова увидим его таким, каким он был, некоторые говорят, что потребуется 40-50 лет, чтобы он был полностью перестроен, а это долгий срок, но этого стоит подождать. Все это время, со вчерашнего дня, когда это началось, одна мысль не покидала меня.Не могу перестать думать о том, насколько все эфемерно и как легко мы можем это потерять. Мы осознаем это только тогда, когда происходит что-то трагическое. Мы воспринимаем вещи и людей как должное и думаем, что они всегда будут рядом, но реальность такова, что все вокруг нас, и мы сами, так хрупко и непостоянно. У людей здесь так мало времени по сравнению с вечностью времени. Нам лучше использовать это время как можно лучше. #notredame #paris
Сообщение, опубликованное Юлией Анной Gospodarou (@juliaannagospodarou) на 16 апреля 2019 года в 7:14 утра PDT

Попробуйте эти 10 удивительных альтернативных способов фотографии

Существует целый мир альтернативных процессов.Альтернатива означает отход от обычной цветной и черно-белой цифровой или пленочной фотографии.

В большинстве из них используются химические вещества и специальные материалы. Им нужно время и энергия, чтобы пройти через метод проб и ошибок. Цифровое представление этих процессов просто не оправдывает их.

Попробуйте их сегодня и начните с информации из нашей статьи.

Монохромная и черно-белая фотография: есть ли разница?

Вы можете подумать, что «монохромный» и «черный и белый» — это термины, которые означают одно и то же.Хотя черно-белые изображения МОГУТ БЫТЬ монохромными, это не одно и то же.

Монохромное изображение означает захват «одноцветного». Например, это может быть зеленый, красный или синий цвет. Черно-белое изображение уже содержит два цвета.

Уберите контраст и резкую разницу, и вы получите оттенок серого. Для получения дополнительной информации вам необходимо прочитать нашу статью здесь.

Снаряжение для черно-белой фотографии

Какой объектив мне нужен? От «рыбьего глаза» к супертелеобъективу

Некоторые камеры для уличной фотографии имеют фиксированные линзы.К ним относится 28-миллиметровый обзор Ricoh GRII. Вы можете поменять эти линзы.

Если у вашей камеры есть возможность смены объектива, на что бы вы сфокусировались и какую часть сцены вы хотели бы видеть?

Фотографы, использующие зеркалки, выбирают все: от широкоугольных объективов, например, 11–16 мм, до умеренных телеобъективов, например, 85 мм.

В этой статье вы можете найти много информации о возможностях и о том, как их использовать для улучшения ваших черно-белых фотографий.

Фильтры, рекомендуемые для использования при черно-белой фотографии

Фильтры для объектива камеры помогают максимально эффективно снимать пейзажную, архитектурную или длинную выдержку.

Некоторые из них могут блокировать часть света, что позволяет использовать длительную выдержку. Другие добавляют детали в переэкспонированное небо и хорошо освещенные области. Черно-белая фотография ничем не отличается, и цветные фильтры могут помочь улучшить ее.

Стандартные поляризационные фильтры, УФ-фильтры и ND / GND-фильтры широко используются в цветной фотографии.Тем не менее, они также очень полезны в черно-белом цвете.

Эти фильтры помогут вам максимально использовать облака и настроить атмосферу. Они также позволяют делать потрясающие снимки с длинной выдержкой

Прочтите эту статью, чтобы узнать, какие фильтры рекомендуются для черно-белой фотографии.

Черно-белая пленочная фотография

Руководство по выбору лучшей черно-белой пленки

Первая черно-белая аналоговая пленка появилась в 1889 году.Это означает почти 130 лет исследований и разработок, направленных на создание фильма, который вы можете купить сегодня.

Они снимают в самых разных сценариях, о которых вы только можете подумать, с разными значениями чувствительности ISO. Есть также специальные предметы, например, инфракрасные.

Обратной стороной является то, что вы можете захотеть оцифровать изображения. Для этого вам понадобится сканер за дополнительную плату.

Многие энтузиасты и профессионалы до сих пор используют пленку в своей фотографии. Пленка обладает такими качествами, как зернистость и оттенки, до сих пор не имеющими аналогов в мире цифровой фотографии.

Советы экспертов по съемке на черно-белую пленку

Пленка фотоаппарата — мука в пироге. Вы хотите, чтобы он был пушистым или плотным? С глютеном или без глютена? Когда дело доходит до фотографии, у каждого фильма своя цель. Контраст, тона, детализация и количество доступного света могут повлиять на тип пленки, которую вы используете.

В этой статье мы рассмотрим черно-белые фотографии и их отличие от цифровых изображений. Кроме того, на чем вы должны сосредоточиться, чтобы получить максимум от своих изображений.

Как создать черно-белую пленочную фотографию дома

Если вы хотите сделать все возможное и вручную создавать черно-белые изображения, то эта статья для вас. Проявление пленки в домашних условиях не должно быть дорогостоящим или сложным.

Не всегда нужна темная комната, чтобы создавать собственные черно-белые изображения.

Темная комната может дать вам полный контроль, но есть способы обойтись без таковой. Использование сканера для оцифровки вашей работы позволит сохранить все качества пленки, такие как зернистость, без изменений и контраст.

Прочтите наше руководство, чтобы научиться создавать черно-белую пленочную фотографию дома.

Как снимать черно-белую фотографию

Лучшие настройки камеры для черно-белой фотографии

Вы можете использовать свою зеркалку для черно-белой фотографии. Используйте его для цвета, а затем конвертируйте изображения позже, во время постобработки.

Есть способы изменить настройки камеры, чтобы позволить себе фотографировать прямо в черно-белом режиме.

Это позволяет вам сосредоточиться на важных вещах, таких как свет и контраст, и не отвлекаться на цвет.

Выполните следующие действия. Вы не только узнаете, как изменить стиль изображения, но и как сохранить информацию о цвете.

Это позволяет всегда возвращаться к цветному оригиналу. Это особенно важно для постобработки, поскольку данные изображения не теряются.

8 советов для продвинутой черно-белой фотографии

Эти расширенные советы помогут вам освоить основные идеи, которые охватывают большинство аспектов фотографии.

Эти советы помогут вам получить более глубокие знания.Вы посмотрите на возможное сообщение, переживание или эмоцию, которые хотите изобразить.

В этой статье также рассказывается, где и когда использовать микроконтраст. Также, как использовать и разместить самые черные области фотографии по отношению к средним серым областям.

Монохромная фотография в низком ключе: как получить потрясающие высококонтрастные изображения

Изображения в сдержанном ключе сконцентрированы на «ключевом» свете и являются противоположностью изображений в высоком ключе. Вы сделаете объект и окружающую среду темнее, используя черный фон и световые полосы.

Вся необходимая информация для получения этих изображений находится здесь, в нашей статье.

Кевин Ландвер-Йохан

Черно-белая пейзажная фотография

Как создавать потрясающие черно-белые пейзажные фотографии

Чтобы перейти от цветной к черно-белой пейзажной фотографии, нужно много чего. Отсутствие цвета — огромный фактор. Золотой час — не такое уж благоприятное время для фотографирования, и теперь закаты и рассветы становятся посредственными.

Ваш разум должен переключиться, чтобы смотреть на блики и тени, диапазоны тонов, текстуры и контраст.Вот как вы получаете вау-фактор и лучшее из ваших изображений.

Прочтите наши советы по созданию потрясающих черно-белых пейзажных фотографий.

Как выбрать идеальную камеру для пейзажной фотографии

Фотографирование пейзажей требует иного набора навыков, чем фотографирование в других областях.

В этой области вы хотите запечатлеть как можно больше деталей при сохранении высокого разрешения. В этой области есть несколько важных моментов.Использование просмотра в реальном времени, знание динамических диапазонов и умение использовать сенсор вашей цифровой зеркальной камеры.

Полнокадровая зеркалка — лучший выбор. Он обеспечивает наилучшую производительность с учетом стоимости, удобства использования и контроля качества. Когда все они объединены, это дает вам лучший способ получения потрясающих динамичных изображений.

Узнайте больше о выборе идеальной камеры для пейзажной фотографии.

Фото Эмре Кузу на Pexels

Лучшие объективы для пейзажной фотографии

Стоимость линз может колебаться от 200 до 2000 долларов.Некоторые из вас могут подумать, что чем выше стоимость, тем лучше объектив. В большинстве случаев это так. Есть и другие факторы, которые следует учитывать.

Все типы линз изготавливаются по разным требованиям. Некоторые фокусируются на свете, другие — на хроматических аберрациях и других нежелательных эффектах.

Все маленькие моторы и процессоры увеличивают стоимость линз, а также оборудования, используемого для их производства. Конструкция и оборудование, необходимые для создания объектива с диафрагмой f / 2, будут дороже, чем объектив с диафрагмой f / 4.

Иногда самый дешевый объектив может быть потрясающим. А самое дорогое может разочаровать. В статье вы узнаете, какие объективы лучше всего подходят для пейзажной фотографии. И это даст вам инструменты, необходимые для того, чтобы выбрать лучший для себя.

Портретная черно-белая фотография

Черно-белая фотография: как делать потрясающие портреты

Когда вы удаляете цвета из сцены, вы меняете ее смысл. Вещи, у которых есть всплывающие цвета, но без какого-либо другого интереса, уходят на второй план.Таким образом, эмоциональные объекты становятся центром вашей фотографии.

Черно-белая портретная съемка возвращает видение изображения к его основному и наиболее правдивому состоянию. Это также не дает цветным и хаотичным сценам отвлекать вас и отвлекать внимание.

Прочтите, чтобы узнать, как делать потрясающие черно-белые портреты.

Какой объектив лучше всего подходит для портретов?

Что вы будете фотографировать? Большие группы людей в студии? Отдельные объекты с фоном боке на открытом воздухе? Вы ищете широкий ассортимент линз или один универсальный объектив, который может охватывать множество различных сценариев?

Прочтите эту обширную статью. Вы получите подробное представление о том, что вам следует искать при покупке объективов для портретной съемки. В нем учтены все характеристики и информация, которая вам понадобится.

Как делать профессиональные черно-белые снимки головы

Хедшоты — это акт съемки портрета, но только головы и плеч. Они используются для профессиональных модельных портфолио и фирменного стиля. Они мастерски показывают человека за занавеской.

Создать их не так сложно, как вы думаете.Как и все остальное, время, терпение и немного чистого таланта имеют большое значение. Вам понадобится место, специальное или студийное, где необходим управляемый источник света.

Прочтите нашу статью, чтобы начать. Вы будете стрелять в голову в мгновение ока.

Как снимать олдскульную голливудскую гламурную фотографию

Голливуд не нуждается в описании. В период своего расцвета, во время студийной системы 1940-х годов, этот район Калифорнии имел очень специфический стиль.Драматический, контрастный и эмоциональный. Эти образы были мощными.

Этот тип фотографии очень тяжел с концепцией мизансцены. Макияж, прическа, одежда и стиль очень важны. Они воссоздают идею безупречного совершенства. Черно-белое преобразование также важно.

Используя правильные позы и выражения, вы можете создавать сильные, контрастные изображения. Первый шаг — прочитать нашу статью.

Как создавать сильные высокопоставленные портреты, вдохновленные Платоном

Антониу Платон — известный британский фотограф-портретист.Его особый стиль настолько уникален, что вы знаете, кто такой фотограф, глядя на одно изображение.

Его яркие портреты знаменитостей, политиков и известных личностей представлены в двух цветах. Черное и белое. Эти контрастные изображения довольно просто попробовать.

Вам понадобится белый фон, источник света и наша статья. Последнюю вы можете найти здесь.

Черно-белая уличная фотография

Исследование черно-белой уличной фотографии

Многие уличные фотографы все еще выбирают черно-белый цвет. Они могли подражать предшествующим мастерам. Или попытаться свести хаотичные сцены к более упрощенному виду.

Черно-белое изображение помогает фотографу показать конкретный фокус.

Какой бы ни была причина, эта статья поможет вам показать преимущества черно-белой съемки. И как вы можете использовать этот стиль для получения лучших результатов.

Цветное или черно-белое: что лучше для уличной фотографии?

Работа с черно-белыми изображениями — это не то же самое, что работа с цветными.Оба имеют разные фокусы и требуют разных сфер внимания. Черно-белые фотографии могут выиграть от цвета.

Добавление желтого цвета к изображению с помощью цветового микшера может повлиять на детали в небе. Это позволяет выявить характеристики переэкспонированного сегмента изображения.

Кроме того, настройка контрастов и светов может иметь очень впечатляющие результаты на черно-белых фотографиях. Прочтите нашу статью, чтобы узнать, что лучше для уличной фотографии.

Как выбрать лучшую камеру для уличной фотографии

Уличная фотография — тема очень разносторонняя.Фотографировать можно на смартфоны, все типы цифровых и пленочных фотоаппаратов. У всех есть свои достоинства и недостатки.

Что вы хотите получить от уличной фотографии — это самый большой вопрос. Эта статья поможет вам ответить на этот вопрос, предоставив вам обзор 10 лучших камер в 2020/

Они способны поднять вашу уличную фотографию на новый уровень.

Другие жанры черно-белой фотографии

8 причин попробовать черно-белую свадебную фотографию

Свадьбы в черно-белом цвете — идеальный баланс для рассказа истории.С черно-белыми изображениями вы убираете цвета. Это может отвлекать от интересных элементов вашего кадра.

Вы больше сосредотачиваетесь на контрасте, текстуре и оттенках серого. Это означает, что если вы планируете черно-белые изображения, вам нужно подумать о том, как вы снимаете изображения с самого начала.

Вся необходимая помощь в нашей статье здесь. Вы найдете восемь причин, по которым черно-белое изображение — идеальный выбор для свадебной фотографии.

Как редактировать черно-белую художественную фотографию

Черно-белая фотография концентрируется на других атрибутах, чем цветная.Архитектурный или изящный черный цвет ничем не отличается. В этой статье мы предполагаем, что ваше фотографическое видение или идея должны исходить из «черно-белого ума».

По сути, это знание того, что важно в том, что вы хотите сфотографировать, и что нужно подчеркнуть. Сосредоточение внимания на сцене, предмете, точке обзора, условиях освещения для создания лучших изображений.

5 советов по созданию черно-белой фотографии натюрморта

Натюрморт может быть хорошим началом.Специально для тех, кто хочет сосредоточиться на своей черно-белой фотографии. Это начинается дома или в тихой обстановке. Это может дать вам время и место для практики, прежде чем перейти к более хаотичному сценарию.

Эта краткая статья проведет вас от композиции и освещения до постобработки.

Черно-белая туристическая фотография: как извлечь из этого максимальную пользу

Есть много типов изображений, которые хорошо работают в черно-белом режиме.Уличная фотография и фотография из путешествий — отличные примеры того, как монохромный — отличный выбор.

Следите за контрастом. Убедитесь, что ваша шкала серого имеет широкий диапазон тонов между крайними значениями черного и белого. Не переусердствуйте, так как изображение должно находиться в пределах правильной экспозиции.

Все советы по качественной черно-белой фотографии путешествий можно найти в нашей статье здесь.

8 советов по великолепной черно-белой макросъемке

Макросъемка — это процесс съемки объекта в соотношении 1: 1 или ближе.Для этого вам понадобится несколько приспособлений, особенно объектив или фильтр, позволяющий снимать макросъемку. Предпочтительно короткое минимальное фокусное расстояние.

Мы собрали здесь лучшие советы по созданию черно-белых макроснимков. Совет номер один — использовать лучший свет. Без наилучшего освещения ваши изображения пострадают.

Прочтите здесь другие советы, как довести ваши изображения до совершенства.

Черно-белая фотография на смартфон

10 приложений для смартфонов для преобразования фотографий в черно-белые

Ваш смартфон — отличный инструмент для съемки красивых сцен.Вдобавок ко всему, мощь, которой они обладают в настоящее время, означает, что они могут редактировать быстро и эффективно.

Они также позволяют мгновенно обмениваться изображениями на нескольких платформах.

Здесь у нас есть 10 лучших приложений для смартфонов, которые помогут вам редактировать в дороге.

10 советов по редактированию фотографий на смартфоне

Теперь, когда мы рассмотрели зеркалки, давайте обратим внимание на мобильную фотографию.

Съемка с мобильного телефона выполняется быстро и легко. Преобразование и обработка ваших изображений в черно-белые не сложнее.

В этой статье показано, как использовать приложение, чтобы превратить эти изображения в нечто драматичное.

Черно-белая фотография с постобработкой

5 вещей, которые следует учитывать при редактировании черно-белых фотографий

Когда дело доходит до редактирования фотографий, оборудование может иметь такое же значение, как и программное обеспечение, которое вы используете.

Монитор вашего компьютера оснащен системой управления цветом. Это покажет ваши фотографии иначе, чем управление цветом при печати.

Также важно, где вы редактируете изображения. Он может создавать оттенки цвета, которые меняют то, как вы видите наши изображения.

Вы можете подумать, что это не повлияет на черно-белые изображения. Но они по-прежнему используют информацию о цвете в серых, полутоновых областях вашей работы.

Что бы вы ни делали со своими изображениями в качестве конечного продукта, будь то книга, выставка или просмотр на экране, все они нуждаются в разных обработках. Узнайте больше о редактировании черно-белых фотографий здесь.

Как сделать изображение черно-белым в Photoshop и Lightroom

Все камеры, кроме Leica M Monochrom, делают цветные изображения. Если вам нужно черно-белое изображение, вам нужно преобразовать цвета.

Есть много способов сделать это, но лишь некоторые из них дадут наилучшее возможное качество и тональный диапазон.

Прочтите нашу статью о том, как сделать изображение черно-белым без потери качества, деталей или других важных факторов.

Как редактировать черно-белые изображения в Lightroom

Lightroom — один из лучших инструментов, который поможет вам получить максимум от вашей фотографии. Его легко и быстро забрать, и он может помочь в вашем рабочем процессе.

предустановок — отличный способ получить очень впечатляющие изображения. Они также быстрые и простые в использовании, созданы энтузиастами фотографии или самой Adobe.

В этой статье вы можете получить представление о том, на что следует обращать внимание при редактировании своей работы и как добиться впечатляющих результатов.

Как редактировать черно-белую фотографию в Photoshop

Photoshop немного сложнее и требует больше времени на обучение. Это не так просто, как Lightroom.

Эта статья поможет вам максимально эффективно использовать черно-белое изображение. Вы можете работать с цветовыми слоями, фильтрами и параметрами наложения.

Обзор пресетов Mastin Labs Ilford B&W Lightroom

Пленка, которую вы выбираете для аналоговой камеры, дает вам очень аутентичный вид.Контраст, тона и зернистость были разными. Вы выбрали один, основываясь на желаемом окончательном виде.

Теперь, в эпоху цифровых технологий, пресеты делают то же самое. Это предварительные настройки фотографов, которые позволяют другим использовать их. Пресеты основаны на эффектах старых фильмов.

Mastin Labs есть несколько очень специальных и мощных пресетов, которые вы можете использовать на своих изображениях. Прочтите здесь наш обзор о том, как использовать их, чтобы получить максимальную отдачу от своей работы.

Как использовать разделенное тонирование в Lightroom за 5 простых шагов

Бывают случаи, когда вы хотите добавить разные цвета в тени, которые вы делаете в светах.Именно это и делает сплит-тонирование.

Это техника, существующая с эпохи пленочной фотографии. Его перевели в цифровой. Это означает, что вам не нужно настраивать все изображение одновременно, за один раз.

Чтобы добиться такого эффекта, вам нужно выполнить всего пять простых шагов. Начните с нашей статьи здесь.

Как раскрасить черно-белые фотографии (легкий способ!)

Вы видели эту технику во многих местах. На Netflix даже есть сериал под названием «Вторая мировая война в цвете».Мы увлечены открытием «истины». Хотя мы ассоциируем свое прошлое с черным и белым, все было не так, как было.

Photoshop Classic CC — отличное место для преобразования ваших черно-белых изображений в цветные. Они добавляют новый вид предметам из старых времен. И это работает как для архитектуры, так и для уличной фотографии, а также для портретной съемки.

В нашей статье вы найдете все советы и пошаговые инструкции.

Заключение

Черно-белая фотография позволяет по-другому взглянуть на сцены.Это бросает вызов тому, что вы знаете о композиции и редактировании. Черно-белые снимки — отличный способ постоянно совершенствовать свои фотографии.

Начните с чтения статей в этом руководстве, а затем отправляйтесь снимать ч / б изображения!

5 причин, почему вы можете попробовать черно-белую фотографию

Существуют разные точки зрения о черно-белой фотографии. Некоторые считают, что это техническое ограничение прошлого, которое нужно преодолеть и двигаться дальше.В то время как другие видят в этом творческий выбор, его необходимо тщательно изучить.

По мере того, как технологии камеры становятся все лучше, с большим упором на улучшенные цветовые диапазоны, почему вы решили снимать или обрабатывать изображения в черно-белом режиме? В этой статье мы рассмотрим пять причин, по которым вы можете захотеть снимать или преобразовывать изображения в черно-белые.

1. Ч / Б Помогает видеть иначе

Старые «Мастера» фотографии изначально снимали в черно-белом цвете, потому что у них не было выбора.Даже с появлением Kodachrome, который познакомил мир с цветной фотографией, все еще продолжалась погоня за черным и белым. Это произошло потому, что черно-белое изображение считалось (и до сих пор остается некоторыми) фотографией в чистом виде.

При удалении цвета акцент смещается на другие композиционные элементы изображения. К ним относятся линии, форма и текстура, контрасты и тона.

Имея это в виду, очевидно, что не все изображения будут хорошо преобразованы в черно-белые.Итак, посмотрите на все элементы и сделайте вывод, с чем вам еще нужно работать, кроме цвета.

Часто черно-белое изображение помогает вам развить перспективу, отличную от того, что вы привыкли видеть, что питает ваш фотографический глаз.

2. Ч / Б Устраняет отвлекающие факторы

Вы привыкли видеть мир в цвете, и в этом нет ничего плохого. Иногда это способствует тому, что другие элементы или детали теряются или принимаются как должное. Некоторые из элементов (выделенных ранее), необходимых для отличной фотографии, включают контраст, текстуру, освещение, форму и форму.

Когда вы снимаете в черно-белом цвете, вы бросаете вызов себе, как избавиться от цветовых отвлекающих факторов. К ним относятся цветовые оттенки и различия в цветовой температуре (источники окружающего света), а также яркие яркие элементы, которые могут находиться на заднем плане или отвлекаться от вашей истории.

Монохроматические изображения заставляют вас сосредоточиться на форме, форме и текстуре при создании композиции. Если вы делаете акцент на совместном использовании цветов, эти элементы иногда упускаются из виду.В черном и белом отвлекающие цвета теперь преобразуются в оттенки серого, которые добавляют к вашему изображению.

3. Ч / Б предлагает творческий выбор

Поскольку ваш мир цветной, можно с уверенностью сказать, что цветная фотография отображает реальность и является более реалистичной. Таким образом, черно-белая фотография рассматривается как воспроизведение реальности — или того, как вы интерпретируете то, что видите.

Когда вы удаляете цвет, вы не только изолируете различные элементы, вы вынуждены искать, как они соотносятся друг с другом.Это поможет вам изучить и придумать различные способы рассказать свою историю.

Убирая цвет, вы удаляете то, что ваш зритель привык видеть. Теперь вам нужно найти более сильные элементы в сцене и выяснить, как использовать их, чтобы передать то, что вы хотите изобразить.

4. Добавляет эмоции или настроение

Что-то в разнообразии тональных диапазонов, насыщенных черных тонах и глубоких контрастах психологически привлекает нас. Это создает связь, которая заставляет вас остановиться и обратить внимание на то, что вам преподносят.

Многие фотографы используют черно-белое изображение для рассказа историй в путешествиях и уличной фотографии, а также при изображении религиозных или культурных мероприятий. Монохромность в некоторых жанрах соединяет, усиливает и усиливает эмоции и настроение.

5. Безвременье

Несмотря на то, что он находится ниже в списке, это одна из наиболее частых причин, по которой некоторые фотографы снимают в черно-белом режиме. Монохроматическая фотография добавляет вашим изображениям качество, неподвластное времени.

Черно-белые фотографии, кажется, выходят за рамки реальности и возвращают вас в прошлое. Исторически существовали цветовые схемы, которые были характерны для типов пленки или тенденций в цифровой фотографии, которые могут датировать ваше изображение. Удаление цвета затрудняет определение того, когда изображение было снято / создано.

Бонус

Вам больше не нужно представлять, как будет выглядеть ваша сцена в черно-белом, поскольку современные технологии камеры позволяют вам попробовать это на месте и посмотреть, работает ли это.В то время как некоторые фотографы предпочитают снимать в черно-белом режиме, другие предпочитают снимать в цвете, а затем обрабатывать или преобразовывать свои изображения в черно-белые, чтобы получить другой или лучший тональный диапазон.

Примечание: Если вы снимаете в формате RAW и устанавливаете камеру на его версию монохромной настройки, вы увидите черно-белый предварительный просмотр на ЖК-дисплее при просмотре изображений. Но у вас по-прежнему будут все данные о цвете, доступные в файле RAW на этапе постобработки. Это дает вам лучшее из обоих миров — быстрый просмотр ч / б и возможность конвертировать позже.

Это изображение было снято в черно-белом режиме с использованием настройки камеры в монохромном режиме.

Это изображение было снято в цвете, а затем на этапе обработки преобразовано в черно-белое.

Заключение

Хотя черно-белая фотография по-прежнему играет важную роль в фотографии, обратите внимание, что не все объекты хорошо подходят для этого режима. Несмотря на то, что сильная композиция не зависит от цвета, иногда сила фотографии — это ее цвет. Вот почему хорошо знать , когда использовать черно-белое.

Если вас интересует монохроматичность, поищите другие элементы композиции, такие как текстура, форма, форма, линии и контраст. Поэкспериментируйте со съемкой и обработкой черно-белых изображений и выясните, какое из них вам больше нравится.

Почему черно-белая фотография?

Один из вопросов, который мне задают все больше и больше в последнее время, касается черно-белой цифровой фотографии.

Как я сказал вчера в сообщении, объявляющем о нашем черно-белом задании, кажется, что в последнее время черно-белые изображения возвращаются, поскольку владельцы цифровых камер заново открывают для себя красоту моно изображений.

Если читатели этого блога откликнутся на это задание, ПОЛЮБИТЕ черно-белую фотографию тоже (я использовал несколько изображений, представленных в задании к этому сообщению, чтобы подогреть ваш аппетит).

У меня есть несколько друзей, которые увлекаются черно-белой фотографией, и я спросил их, что их в ней привлекло. Вот несколько причин, по которым они немного увлеклись Черным и Белым:

Универсальность

«Мне нравится, что этот формат подходит практически для любого типа фотографии.Портреты, пейзажи, городские пейзажи, архитектура. Мало того, это среда, которая действительно хорошо адаптируется ко всем ситуациям освещения. В то время как цветная фотография лучше всего работает в солнечные дни или в ярко освещенных студиях — при слабом освещении черно-белое изображение становится мрачным ». — Сол

Не отвлекает

«Я считаю, что цвета могут ужасно отвлекать на некоторых изображениях и могут отвлекать внимание от объекта. Я занимаюсь портретной работой и считаю, что удаление цвета из изображения позволяет объекту говорить сам за себя.Он сырой, без лишних деталей, он честный и позволяет показать настоящего человека ». — Шейн

Тонкость тонов

«Мне нравится тонкость тонов, которую могут иметь черно-белые изображения. В мире, который часто хвастается тем, сколько миллионов цветов способен воспроизводить телевизор или монитор — мне нравится, что в «Моно» есть такое разнообразие того, что можно получить на фотографии. Черно-белое звучит так скучно, но факт в том, что между ними так много оттенков — мне нравится задача передать их все в изображении! » — Джим

Разнообразие

«Я считаю, что творческий процесс с черно-белыми изображениями настолько… артистичен.Это похоже на лепку из глины — вы можете придать ей множество форм. Черно-белые изображения могут быть яркими, высококонтрастными и мощными — или же они могут быть такими мягкими, нежными и тонкими ». — Белль

Конечно, спор между черно-белым и цветным — очень личный. Я спрашиваю каждого, кто любит монохромную съемку, есть другие, которые предпочитают яркость цветной фотографии.

Что вы предпочитаете — черно-белое или цветное?

Что вам нравится в ваших предпочтениях? Вы много экспериментировали с черно-белой цифровой фотографией? Интересно услышать ваши мысли в комментариях ниже.

ОБНОВЛЕНИЕ : узнайте больше о черно-белой фотографии с нашим новым Основным руководством по черно-белой фотографии.

Как улучшить черно-белую фотографию: 8 полезных советов

Большинство из нас считает само собой разумеющимся, что мы видим мир во всем диапазоне цветов, но, говоря фотографически, это не всегда так. До изобретения пленки Kodachrome в 1936 году у фотографов был один способ поделиться с нами своими фотографиями мира — черно-белыми.С тех пор можно было бы логично ожидать, что популярность черно-белого жанра снизится, но даже сегодня он остается естественным выбором для многих фотографов, включая меня.

Если вы никогда не пробовали черно-белую фотографию (или даже пробовали!), Вот семь советов, которые помогут вам улучшить свои снимки.

1. Выберите формат съемки

Один из самых сложных аспектов черно-белой фотографии — это знать, что подойдет для монохромного изображения.Мы, естественно, видим в цвете, и не каждая сцена будет подходящей. Конечно, одна из радостей цифровой фотографии — это то, что вы можете свободно экспериментировать, а снимки, которые вы делаете, ничего не стоят после того, как вы вложили деньги в камеру.

Один действительно хороший способ узнать, что работает, а что нет, — это использовать встроенный монохромный режим — в наши дни у большинства камер есть эта опция, и она действительно может помочь вам почувствовать, как сцены выглядят в черно-белом режиме. Когда ваша камера находится в этом режиме, все изображения на ЖК-экране будут отображаться в черно-белом цвете, так что вы мгновенно получите информацию об их успехе или неудаче.

Съемка в монохромном режиме

Так как же работает монохромный режим? Каждый раз, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, камера собирает все данные, необходимые для создания вашего изображения. Затем в цветном режиме камера добавляет необходимый контраст, насыщенность и резкость, чтобы сделать изображение ярким, и объединяет все эти ингредиенты вместе, чтобы создать окончательный файл JPEG.

При съемке в монохромном режиме камера удаляет данные цвета из файла перед созданием файла JPEG, оставляя черно-белое изображение.Этот может прекрасно работать с , но иногда он оставляет у вас довольно безвкусное изображение, лишенное контраста и резкости. Во многих камерах вы можете изменить настройки, чтобы добавить больше контраста, прежде чем камера создаст окончательный JPEG, так что с этим тоже стоит поэкспериментировать. Помните, что если ваше изображение только , сохраненное в черно-белом виде в камере, вы не можете вернуться и превратить его в цветное изображение.

Если у вас есть привычка снимать в формате RAW, важно знать, что фотографии, снятые в монохромном режиме, почти наверняка будут сохранены в виде файлов JPEG.Если вы, как и я, предпочитаете полный творческий контроль над своим результатом, решение есть — просто установите камеру на съемку в формате RAW + JPEG. При этом на ЖК-дисплее по-прежнему будет отображаться монохромное изображение в формате JPEG, но файл RAW будет сохранен вместе с ним в полноцветном виде. Это означает, что позже вы сможете сделать осознанный выбор, хотите ли вы сохранить черно-белую версию.

Так что же произойдет, когда вы закончите снимать в монохромном режиме? Что ж, если вас устраивает черно-белый вывод в формате JPEG с камеры, это здорово — готово! В качестве альтернативы, если вы чувствуете, что изображения слишком мягкие, вы всегда можете импортировать их на свой компьютер и добавить немного контраста в свое любимое программное обеспечение для редактирования фотографий.Просто помните, что вы имеете дело с файлом JPEG, поэтому, если вы будете слишком много работать, это может ухудшить качество изображения.

Сравнение различных инструментов черно-белого преобразования. Изображение слева — прямо из камеры, снято с использованием встроенной в камеру монохромной настройки. Однако правое изображение было преобразовано в Nik Silver Efex Pro, и конечный результат имеет гораздо большее влияние и контраст. Фото Хелен Хукер

Съемка в цвете

На мой взгляд, лучший вариант — снимать все в цвете и использовать программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы позже преобразовать изображение в монохромное.Это дает вам полный контроль над контрастностью изображения, а общий вид зависит от вас. Помните, что если вы новичок в черно-белом режиме, вы все равно можете установить камеру в RAW + JPEG и монохромный режим. Таким образом, вы сразу же получаете возможность видеть свои изображения в черно-белом режиме, сохраняя при этом гибкость файла RAW для дальнейшей работы.

2. Постобработка черно-белых изображений

Все основные программы обработки фотографий предлагают способы преобразования цветных изображений в черно-белые, и у вас есть такой же контроль над конечным результатом, как у пленочного фотографа в традиционной фотолаборатории.В частности, вы можете контролировать интенсивность отдельных цветовых тонов изображения — это может иметь огромное значение для конечного результата. Например, вы можете сделать голубые тона на изображении пейзажа более глубокими, чтобы затемнить небо и по-настоящему выделить пушистые белые облака.

Я часто конвертирую свои изображения в Lightroom, но мой любимый инструмент преобразования — это плагин Silver Efex Pro, часть коллекции инструментов Nik от Google. Этот плагин, который можно использовать в сочетании с большинством распространенных программ для редактирования фотографий, дает вам полный контроль над контрастом, экспозицией, манипуляциями с цветовыми тонами, моделированием типов пленки и многим другим.Более того, это совершенно бесплатно!

Я преобразовал этот туманный снимок в оттенки сепии с помощью Nik SilverEfex Pro. Фото Хелен Хукер

Съемка на пленку

В этой статье я предположил, что большинство людей будут снимать цифровым способом, но нет причин, по которым вы не можете вставить рулон черно-белой пленки в старую аналоговую камеру и снимать на нее. Я проделал именно это со своей старой дальномерной камерой Ricoh и считаю, что это хорошая дисциплина. Съемка на пленку дает вам представление о стоимости каждого снимка, и вы должны внимательно рассматривать каждый кадр, прежде чем открывать затвор.Если вы хотите попробовать это, но у вас нет пленочной камеры, она не должна стоить дорого — старые камеры можно дешево забрать на eBay или в благотворительных магазинах, так почему бы не попробовать ?!

3. Упростите и уточните

Одним из наиболее заметных качеств черно-белой фотографии является ее способность упрощать сцену. То, что могло бы быть ярким отвлекающим фактором на заднем плане — например, надоедливый человек в красном пальто, который идет к вам в кадр — становится гораздо менее навязчивым, когда цвет удаляется.Имейте это в виду, так как вы можете снимать сцены, которые вы бы отклонили в цвете.

Попробуйте также найти структуру, когда снимаете в черно-белом цвете. В архитектурных объектах ищите линии и узоры — удаление цвета сводит изображение к его простейшим элементам, и городская сцена может стать драматическим исследованием структуры и формы. Почему бы не посмотреть, сможете ли вы создать абстрактное изображение из узоров, которые вы видите в городском пейзаже?

Черно-белое преобразование действительно привлекает внимание к архитектурным линиям на этой фотографии лондонского Барбикан-центра.Фото Хелен Хукер.

4. Ищите свет и контраст

Легко предположить, что пасмурный пасмурный день был бы идеальным кандидатом для черно-белой обработки — в конце концов, иногда унылая погода, кажется, естественным образом лишает мир всех красок в любом случае. Однако такие сцены могут просто выглядеть серыми и унылыми.

Лучше искать свет и контраст. Сцена, которая может показаться слишком контрастной и яркой по цвету, идеально подойдет для черно-белого изображения.Помните, что черно-белое изображение — это просто набор серых тонов, от самых ярких (чистый белый) до самых темных (чистый черный). Если все эти тона сгруппированы посередине, получится очень ровное изображение. Однако изображение, содержащее более широкий диапазон тонов, может быть гораздо более динамичным. Когда вы снимаете, думая о черно-белом, обратите внимание на контрасты света и тени и обратите внимание, насколько больше драматизма это может добавить вашим фотографиям.

Низкий солнечный свет на этом снимке создает длинные тени и добавляет драматизма.Фото Хелен Хукер

5. Ищите текстуры

Я знаю, что не только я нахожу текстуры интересными, и я часто обнаруживаю, что снимаю то, что должно показаться очень странным остальной части населения в целом — возможно, прекрасный кусок отслаивающейся краски или ржавый металл. Эти текстуры могут стать еще более интересными в черно-белых тонах, так что не забывайте открывать глаза на текстурные возможности. Здесь также важен свет. Интересная текстура, которая освещена прямо, может стать очень тусклой фотографией.Однако добавьте немного бокового света, и это может быть совсем другое дело.

Монохромная обработка действительно подчеркнула нежную текстуру этого пера. Фото Хелен Хукер

Как фотографы, мы знаем, что золотой час (час сразу после рассвета и перед закатом) — одно из лучших времен для фотосъемки. В пейзажной обстановке это часто зависит от созданных цветов. Однако скульптурные качества света, когда он падает на землю под более острым углом, также могут быть отличным способом создания текстуры.Конечно, если вы используете искусственный свет, будь то лампы или вспышки, вы можете создать этот тип света в любое время дня, аккуратно расположив источники света по отношению к вашему объекту!

6. Найдите своего внутреннего журналиста

Черно-белая фотография давно стала излюбленным средством журналистов. Конечно, исторически это было потому, что это был единственный доступный носитель. Даже когда цветная пленка стала популярной, газеты все еще печатались в черно-белом режиме, поэтому до относительно недавнего времени монохромные изображения оставались стандартным средством вывода документалистов.

Почему бы не найти своего внутреннего журналиста и не поставить себе проект по документированию сцены или события в черно-белых тонах? Черно-белое изображение всегда было популярным в уличной фотографии — я предпочитаю делать откровенные снимки людей. Чтобы справиться с этой задачей, вам не нужно искать достойное внимания событие — вы можете пойти на что-нибудь простое, например, запечатлеть людей и места вашего родного города. Ищите сильные объекты — будь то интересные персонажи или декорации с драматическим освещением — и посмотрите, как черно-белое может убрать отвлекающие факторы и упростить сцену.

Эта сцена изображает хаос туристов на реке Кам в Кембридже. Использование черного и белого создает ощущение документальности. Фото Хелен Хукер

7. Не упускайте из виду маловероятные предметы

Хотя черно-белая фотография обычно ассоциируется с определенными предметами, не забудьте попробовать и другие жанры. Например, когда вы фотографируете красивый пейзаж на закате, возможно, вас привлекла эта сцена из-за золотых оттенков. Возможно качество света тоже прекрасное, так что вы можете обнаружить, что он также хорошо работает в черно-белом цвете.Это может показаться нелогичным, но качество света важно для любого изображения, будь то цветное или черно-белое.

Точно так же часто упускаются из виду такие естественные объекты, как цветы и дикая природа. Однако может случиться так, что простая монохромная обработка может улучшить свет или структуру уже красивого объекта.

Золотой боковой свет на этой львиной гриве подчеркивает текстуру и подчеркивает каждый волос. Фото Хелен Хукер

8. Учитесь у других

С Интернетом в нашем распоряжении легче, чем когда-либо, изучать работы других.Изучение снимков, сделанных лучшими фотографами, — хороший способ узнать, какой стиль монохромной фотографии вам больше всего нравится. Вот лишь несколько моих любимых черно-белых фотографов, которые помогут вам начать.

Ансель Адамс — возможно, самый культовый фотограф-пейзажист из всех. Он тоже был мастером печати, и я бы посоветовал вам воспользоваться любой возможностью, чтобы увидеть отпечатки его работ лично. Недавно я впервые увидел отпечаток его Moonrise Hernandez New Mexico и был поражен его яркостью.

Эдвард Уэстон был гением в максимальном использовании великолепных тональных качеств черного и белого. Его специализация — обнаженная натура, а также самые удивительные натюрморты с овощами. Овощи могут показаться неподходящими предметами, но его способность создавать изысканные изображения этих повседневных предметов, на мой взгляд, не имеет себе равных.

Дон Маккаллин — один из самых известных фотожурналистов современности. Его документальные снимки известны во всем мире, и он продолжал снимать в зонах боевых действий даже после семидесяти.В последние годы он все больше занимается пейзажной фотографией, находя красоту вдали от мучений войны.

Себастьян Сальгадо фотографирует все, от документальных работ до дикой природы и пейзажей. Его образы просто захватывают дух, а его использование тональности вносит красоту в самые апокалиптические сцены.

Вивиан Майер была няней из Чикаго, чьи фотоработы были обнаружены только после ее смерти в 2009 году. Она десятилетиями фотографировала людей и места, где она жила и работала, сделав более 150 000 снимков.Для меня ее использование света (наряду с ее способностью сближаться с людьми) делает ее одним из уличных фотографов, которым я восхищаюсь больше всего.

Теперь ваша очередь…

Если вы никогда раньше не пробовали черно-белую фотографию, чего вы ждете? Моя задача — пойти и снимать целый день в черно-белом режиме, используя монохромный режим камеры или с намерением конвертировать изображения, когда вы вернетесь домой к компьютеру. В любом случае, постарайтесь узнать, какие сцены работают лучше всего — так вы сможете увидеть потенциал для новых черно-белых изображений, когда вы будете в пути в будущем.

Пожалуйста, поделитесь своими результатами здесь, в разделе комментариев, или на Photoblog.com — мне не терпится увидеть ваши фотографии!

ПОДПИСАТЬСЯ на

Получите ценное образование и вдохновение в фотографии.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Понимание монохромной фотографии (против черно-белой)

В этом руководстве по пониманию монохромной фотографии мы подробнее рассмотрим этот вдохновляющий художественный стиль.

Кроме того, мы собираемся устранить распространенное заблуждение, что монохромная и черно-белая фотография — это одно и то же. Между ними есть некоторые существенные различия, которые нам необходимо изучить.

Мы также уделим время тому, чтобы понять, как лучше всего создавать монохромные фотографии с точки зрения оборудования, композиции и даже процесса редактирования.

Самое главное, я хочу сосредоточиться на том, как создавать потрясающие монохромные фотографии с помощью камеры, которая у вас уже есть.

Давайте поближе познакомимся со всем, что нужно знать о монохромной фотографии, и о том, как она может повысить ваше удовольствие и мастерство в искусстве.

Что такое монохромная фотография?

Как существительное слово монохромный определяется как «картина или рисунок в разных оттенках одного цвета».

То же определение применяется к фотографии, за исключением того, что это фотография, а не картина или рисунок.

Монохромная фотография включает создание изображений — либо в камере, либо в процессе пост-обработки — которые представляют собой вариации только одного цвета.

Вы часто будете слышать термины «цветовой оттенок» и «оттенок» для описания основного цвета, из которого состоят монохромные фотографии.

Некоторые из старых школьных терминов включают «сепия» для более теплых красно-коричневых тонов или «цианотипия» для более холодных сине-голубых тонов.

Это классические примеры монохромных приложений в фотографии, которые существуют уже довольно давно. Эти более теплые и холодные изображения были созданы с помощью процессов химического тонирования, используемых в проявочной пленке.

Теперь, конечно, мы полагаемся на цифровые приложения, такие как программное обеспечение для редактирования, для создания этих и других образов.

Несмотря на переход к новым технологиям, вы все равно можете создавать исключительные монохромные изображения, которым позавидует ваше фотографическое сообщество.

В чем разница между черно-белой и монохромной фотографией?

Если вы когда-нибудь спрашивали себя: «Черно-белая фотография — это то же самое, что и монохромная фотография?», Вы не единственный!

Начнем с ответа на вопрос: Что такое черно-белая фотография?

Черно-белая фотография — это фотография, созданная либо в камере, либо с помощью программного обеспечения для редактирования, которое использует только черный, белый и вариации серого.Часто вы слышите термин, что в черно-белых фотографиях используется оттенок серого.

Черно-белые фотографии невероятно привлекательны, убедительны и соответствуют стилю самых ранних приложений для фотографии. До появления цветной пленки единственным вариантом была съемка черно-белых фотографий.

Некоторые из вас, младшие читатели, могут быть шокированы, узнав, что до цветного телевидения у нас было только черно-белое телевидение. А до Интернета у нас были книги.

Как видно из первых катушек с пленкой, добавление цвета к черно-белому изображению требовало ручной раскраски и окрашивания вручную каждого кадра.Позже были разработаны цветная пленка и методы обработки, и теперь, конечно, мы наслаждаемся цветом в полном цифровом великолепии с доступом к миллионам цветов.

Распространенное заблуждение состоит в том, что монохромная фотография и черно-белая фотография — это одно и то же.

Это правильно, что черно-белая фотография классифицируется как монохромная из-за использования одного цвета или его вариаций. Однако монохромная фотография может быть создана с вариациями синего, красного или любого другого цвета в спектре.

Хотя черно-белые фотографии привлекательны, особенно при сильном контрасте, использование одного цвета для монохромных изображений может придать изображению настроение и повествование.

С помощью этого эффекта вы можете сделать тусклое и плоское изображение и улучшить его.

Как снимать монохромную фотографию?

Существуют разные способы создания монохромного изображения, и мы рассмотрим их более подробно ниже, чтобы у вас было много доступных вариантов.Но, как и было обещано, важно помнить, что вы можете создавать монохромные изображения с помощью камеры, которая у вас уже есть.

Вы даже можете сделать это с помощью мобильного устройства и одного-двух фильтров, но давайте оставим это для другой статьи о мобильной фотографии.

Другой вариант — просто снимать, настроив устройство так, как вы обычно его используете. Занимайтесь своими делами, делая цветные фотографии, зная, что вы можете просто изменить качество изображения позже при постобработке.

Монохромная фотография в камере

Независимо от того, снимаете ли вы дешевой «наведи и снимай» или дорогой цифровой зеркальной камерой, вы можете создавать монохромные изображения в своей камере, даже не касаясь программного обеспечения для редактирования.

Самый первый шаг — убедиться, что вы настроили камеру на съемку в формате RAW. Большинство камер снимают в форматах JPEG и RAW.

JPEG — это файл меньшего размера, поскольку он захватывает достаточно данных изображения, чтобы создать достаточно подробное цифровое изображение. Однако RAW — это файл гораздо большего размера, потому что он сохраняет практически все данные изображения, захваченные датчиком.

В результате вы можете редактировать свои RAW-копии изображения с помощью встроенного программного обеспечения и конвертировать их в JPEG для простоты использования.

Большинство камер имеют встроенные в камеру приложения для редактирования и преобразования RAW. Это может быть большим преимуществом при съемке в дороге или в путешествии. Вам не нужен доступ к компьютеру, чтобы редактировать или конвертировать изображения.

Plus, если вы все равно захотите редактировать на компьютере, файлы RAW сохранят эти дополнительные богатые данные, включая информацию о цветовом профиле.

Некоторые камеры также позволяют снимать в монохромном режиме захвата. Беззеркальные камеры предоставят вам монохромное изображение сцены в реальном времени на ЖК-дисплее или в видоискателе.

В этих случаях вы можете изменить настройки на монохромный и управлять теплыми и холодными тонами. В качестве альтернативы вы даже можете применить имитацию пленки или предустановку, чтобы изменить тот же вид.

Прелесть этого в том, что когда вы смотрите в видоискатель, вы видите мир в монохромном свете. Таким образом, вы сможете научиться определять сцены, которые лучше всего подходят для монохромной фотографии.

Наконец, камера может записывать JPEG с уже примененным монохромным изображением, плюс вы получаете копию файла RAW с исходными цветами и тонами.

Как и в любом жанре фотографии, бывают случаи, когда вам нужно применить к объективу физические фильтры. Часто это делается для того, чтобы приспособиться к резкому свету, уменьшить засветку, уменьшить выдержку и создать особый вид.

Фильтры особенно удобны при съемке монохромных и черно-белых фотографий. С нейтральной плотностью или фильтрами нейтральной плотности вы можете уменьшить количество света, попадающего на сенсор, особенно при длительных выдержках.

Длинная выдержка может дать фантастические результаты в пейзажной фотографии.Вы можете уменьшить выдержку, например, чтобы водопад казался плавным.

Но это приводит к чрезмерной экспозиции белизны воды. Фильтр нейтральной плотности дает вам больший контроль над резкими белыми тонами в вашей композиции.

Фильтры разных цветов блокируют свет разного цвета и, следовательно, изменяют оттенки черного, белого и серого по своему вкусу.

Хотя существуют цветные фильтры, которые могут управлять контрастом в черно-белых или монохромных изображениях, они работают только с камерами, которые снимают в монохромном режиме.Они не будут работать с камерой, которая снимает в цвете, даже если вы настроите ее на черно-белую съемку.

Доступны цифровые фотоаппараты, которые могут снимать только в монохромном режиме. Некоторые люди даже берут отличный цифровой фотоаппарат и просят специалиста преобразовать его только в монохромный.

Хотя я не рекомендую это делать, есть что-то волшебное и чистое в идее возможности видеть и снимать только в черно-белом цвете.

Такие камеры звучат неплохо, но их можно невероятно дорого купить или переделать с цветной камеры.Лучший подход — снимать с тем, что у вас есть, а затем редактировать файлы RAW с монохромными эффектами.

Использование Lightroom для создания монохромных фотографий

Как уже упоминалось, существует несколько простых способов использования программного обеспечения для редактирования для создания разного вида одной и той же фотографии.

Я знаю фотографов, которые сделают фотографию, а затем дважды ее отредактируют — сначала как улучшенное цветное изображение, а затем как черно-белое изображение. Раздражает то, что меня всегда просят выбрать, что лучше.

Хотя большинство программ для редактирования позволяет создавать монохромные фотографии, мы собираемся подробнее рассмотреть, как это делает Adobe Lightroom.

Lightroom — очень обширное и мощное приложение для редактирования изображений RAW. Наряду с Photoshop, он входит в набор инструментов Adobe для обработки изображений, доступных как для настольных компьютеров, так и для мобильных устройств.

Раздельное тонирование

Первое действие, на которое мы можем взглянуть, — это Split Toning. Это отличный инструмент для выбора цветового тона как светлых участков, так и теней.

Кроме того, у вас есть доступ ко всему спектру инструментов редактирования Lightroom, которые сделают вашу фотографию сияющей. Начните с редактирования фотографии и перейдите на вкладку Develop , чтобы получить доступ к инструментам редактирования.

Примерно на полпути вниз по стеку меню с правой стороны находится Split Toning пункт раскрывающегося меню

Первый шаг — выбрать цвет или оттенок Highlights , а затем выбрать Насыщенность, или интенсивность цвета.

Затем мы делаем то же самое с выбором оттенка для Shadows и снова контролируем Saturation .

В идеале для получения идеальной монохромной фотографии необходимо, чтобы оттенки светов и теней были одинаковыми. Таким образом, темные и светлые элементы вашего изображения будут одного цвета.

Используя Split Toning, вы можете усердно работать над драматической композицией или можете слегка подойти к более мрачному виду — вот полное руководство о том, как сделать Split Toning в Lightroom.

HSL / Hue Saturation Яркость

Альтернативное действие в Lightroom — это инструмент HSL или Hue Saturation Luminance. Это контролирует тон и интенсивность цвета на фотографии.

Его не так просто использовать, как параметр «Разделенное тонирование», но с его помощью можно получать монохромные изображения.

Он также находится на вкладке Develop Lightroom, а его расширяемое меню находится чуть выше меню Split Toning — обязательно нажмите на опцию HSL .

С помощью HSL вы можете точно настроить качество, яркость и интенсивность каждого цвета в изображении. Некоторые фотографы утверждают, что это лучший способ создавать монохромные снимки из ваших цветных. Я нахожу это невероятно утомительным и расстраивающим.

Во всяком случае, это отличный инструмент, который можно использовать после применения Split Toning для дальнейшей настройки цвета.

Пресеты

Благодаря встроенным пресетам Lightroom, а также тем, которые вы можете создать самостоятельно, есть очень простой способ создать монохромное изображение.

Пресеты — это в основном формулы, которые кто-то разработал, чтобы добиться отличного вида фотографии.

Предустановки применяются ко всей фотографии простым щелчком мыши. Вы можете использовать предустановки так же, как фильтры в мобильных фото-приложениях, и они резко меняют качество изображения.

Монохромный пресет автоматически преобразует цветную фотографию в мгновение ока.

Самое лучшее в пресетах — это то, что если вы создаете свои собственные настройки редактирования и экспорта на вкладке «Разработка» в Lightroom, вы можете сохранить их как пользовательский пресет.Таким образом, вы можете применить его к любой фотографии в любое время в будущем.

Создание черно-белых изображений

Создание черно-белых фотографий в Lightroom так же просто, как и процесс создания монохромных фотографий, который мы описали выше.

На вкладке Develop самый первый набор инструментов редактирования на правой панели находится в меню Basic . Самая верхняя строка позволяет переключаться между режимом обработки цвета и черно-белым.

Щелкните опцию Black and White , и профиль Adobe Monochrome мгновенно преобразует ваше цветное изображение в черно-белое — это так просто.

Тогда, опять же, у вас есть доступ ко всем мощным инструментам редактирования Lightroom для создания динамичных и драматичных черно-белых изображений.

9 советов по созданию великолепных монохромных фотографий

1. Найдите подходящую сцену для построения композиции

Обязательно пролистайте существующий каталог фотографий и преобразуйте их из цветных изображений в монохромные.По крайней мере, было бы здорово попрактиковаться и расширить свои общие знания о постобработке и редактировании.

Имейте в виду, что некоторые цветные фотографии и композиции, которые были отредактированы, чтобы они выглядели как монохромные, просто не работают.

Но настоящая проблема в монохромной фотографии — найти правильную сцену или настройку для создания намеренного изображения. Под намеренным я подразумеваю композицию, которая хорошо подходит для монохромной фотографии.

Прежде всего, вы хотите выбрать лучшее время дня для фотосъемки.Понимание волшебных часов, таких как золотой час и синий час, может иметь большое значение, чтобы помочь вам в работе со сценой.

При съемке пейзажей, городских пейзажей и даже портретов в это время получаются более привлекательные фотографии. К тому же, несмотря на их названия, качество света в это время может в равной степени улучшить монохромные изображения.

Например, съемка пейзажа в синий час, когда свет имеет более холодный оттенок, может улучшить синюю монохромную композицию.

Итак, ключ к успеху здесь — всегда помнить, что у вас есть возможность сознательно создать монохромную композицию.

При съемке пейзажа или городского пейзажа вы можете сосредоточиться на игре света и цвета. Но, помня о том, что вы также хотите создать монохромный снимок, вы можете просто найти то, что ищете.

Еще один совет — составьте композицию и подумайте, работают ли цвета. Возможно, вам понравится предмет, контраст, элементы переднего и заднего плана, но если цвета блеклые, вы можете просто избежать кадра.

Но что, если вы решите перейти в монохромный режим и максимально использовать полюбившиеся вам элементы, удалив те, которые вам не нравятся?

С большей практикой и терпением мы все сможем стать исключительными в поиске композиций, подходящих для монохромной фотографии.Со временем вы натренируете свой глаз, чтобы легко различать монохромную сцену.

Именно так уличные фотографы учили глаз замечать уникальных персонажей или композицию.

Правила композиции не меняются для этого стиля фотографии. Они по-прежнему важны, но в некоторых случаях монохромный работает лучше.

2. Используйте контраст, чтобы увеличить фотографию

Монохромные и черно-белые фотографии настолько интересны и убедительны, поскольку они полагаются на контраст одного цвета для обеспечения глубины.

Композиция содержит различные тональные уровни одного и того же цвета, и их правильное использование привлекает зрителя к изображению.

Если вы фотографируете пейзаж и обнаруживаете, что склоны гор могут быть слишком темными, пересмотрите попытку восстановить детали в тенях. Я бы порекомендовал это, особенно если у вас есть резкий контраст с заснеженными горными вершинами.

Игра между тенью и контрастом в монохромной фотографии особенно важна, поскольку нельзя полагаться на цвет для создания повествования.

Повышение контрастности при постобработке чуть больше, чем вы могли бы в противном случае, тоже вполне допустимо.

Более сильный контраст отображает большую силу и характер на монохромной фотографии. Поэтому, пожалуйста, не бойтесь доводить его до крайности, чтобы увидеть, какие результаты вы получите — вы всегда можете немного перемотать его назад.

Это может быть особенно эффективным, если у вас есть объект в силуэте, поскольку линия между ярким фоном и сверхтемным объектом резкая.

Точно так же не бойтесь уменьшить уровень контрастности исходного изображения, чтобы смягчить сюжет и настроение композиции.

3. Максимальное разделение предметов

Отличный совет для монохромной фотографии — выделить основные объекты.

Вы по-прежнему должны использовать правила композиции для достижения визуально привлекательного баланса между передним и задним планами. Кроме того, вы всегда будете использовать диафрагму для управления глубиной резкости и заметного разделения объектов.

Но вы не можете использовать контрастный цвет и оттенок, чтобы объекты выделялись на фотографии.

Чтобы оптимизировать это «ограничение», вы можете создавать композиции, в которых ваш объект резко контрастирует с вашим фоном. Представьте себе портретную съемку, в которой ваш объект одет в белое, но элементы фона очень темные — мгновенно драматичные.

Если вы снимаете пейзаж и на заднем плане виден темный горный хребет, скомпонуйте кадр так, чтобы на переднем плане было одно дерево более светлого тона.

Такой подход создает захватывающие и динамичные композиции, которые уводят взгляд зрителя в кадр.

4. Работа с длительной выдержкой

Возможно, это сильный акцент на контрасте, но монохромные снимки с длинной выдержкой очень привлекательны.

Принципы и методы работы с длинной выдержкой в фотографии универсальны — они применимы к цвету, черно-белому или монохромному.

Но есть отличный повод задуматься, особенно при создании монохромных композиций.Замороженный во времени водопад, спускающийся с обрыва с короткой выдержкой, великолепен. Но та же самая сцена, снятая с длинной выдержкой, превращает эту воду в шелковистую, молочную текстуру, которую гораздо интереснее наблюдать.

Точно так же съемка пляжной сцены с волнами, омывающими берег, может быть превращена в черно-белый дым, плывущий, как гигантский призрачный океан.

Дело в том, что сочетание контрастности, тональности без отвлекающих факторов и длительной выдержки позволяет получать великолепные фотографии.

Ощущение движения и динамичная сцена неоспоримы по сравнению с одной и той же сценой, снятой на высокой скорости.

5. Выделите текстуры и узоры в своей композиции

Если вы в какой-то степени интересовались изображениями и искусством, вы, несомненно, видели работы M.C. Эшер.

Эшер был иллюстратором, который умел создавать удивительные рисунки, используя реализм, принудительную перспективу, загадочный контекст и захватывающие текстуры и узоры.Большинство его знаменитых работ выполнено в монохромных тонах одного цвета.

То же самое можно сказать о убедительной монохромной фотографии и о том, как использование текстур, узоров, линий и форм может улучшить изображение.

Четкие формы и линии помогают направить взгляд зрителя на композицию — факт, применимый ко всем формам фотографии. Но где монохромные фотографии выделяются, так это контрастом между тем, где встречаются формы и где ведут линии.

Сходящиеся прямые линии, например уходящие вдаль железнодорожные пути, втягивают вас в композицию.Они становятся еще более привлекательными, когда гвозди посеребрены и блестят на фоне темноты гравия и окружающего леса.

Изогнутые формы, перетекающие из одной точки изображения в другую, также направляют взгляд зрителя.

Текстуры и узоры отлично подходят для монохромной или черно-белой фотографии. Отсутствие цвета как средства отвлечения внимания резко усиливает контраст текстуры.

Представьте себе чешую на ярко окрашенной рыбе — вас сразу привлекает интенсивность цвета, а не текстура.Выключите цвет и преобразуйте его в черно-белый, и вы сразу увидите текстуру и то, как контраст показывает наложение одной шкалы на другую.

Повторяющиеся текстуры и узоры — еще одна торговая марка Эшера — особенно интересны для просмотра, поскольку ваш взгляд ловится на повторении одной и той же формы снова и снова.

И снова чешуя — отличный тому пример. Но рассмотрите текстуру чьей-то кожи или волос на портретной съемке, где видна каждая прядь волос или след на лице.

6. Используйте весь тональный диапазон

Плохая привычка заниматься монохромной фотографией — это верить, что все должно быть черным или белым или темным и светлым.

Существует бесконечный диапазон значений тона между крайним черным и белым цветом изображения. Хотя такой уровень контраста определенно имеет место в нашем искусстве, это ни в коем случае не единственный вариант.

Создание изображений, использующих весь или даже небольшой диапазон монохромного спектра, столь же ценно.Оттенки, присущие каждому доступному цвету, бесчисленны — и благодаря современным цифровым технологиям вы можете использовать их все.

Возможность использовать тонкие тона одного и того же цвета в изображении может в значительной степени определять эмоции и поток этого изображения. Изображения, в которых не используется более 50% самых темных тонов, могут выглядеть очень светлыми и воздушными. Если такой подход принесет пользу вашей композиции, продолжайте.

Хотя существует риск того, что изображения с небольшим диапазоном средних тонов будут выглядеть плоскими и безжизненными, они также могут быть полезны.

Главный вывод из этого совета заключается в том, что используемые тона должны работать в гармонии с композицией и предметами.

Представьте себе две фотографии играющего ребенка: на одной используется резкий и интенсивный контраст, а на другой — более сбалансированное применение тона. Один может показаться тревожным и угрожающим, а другой будет более спокойным и уравновешенным.

7. Передавать эмоции

Как творческие люди, мы эмоционально инвестируем в нашу фотографию и в равной степени улавливаем эмоции в нашей работе.

Кто-то может подумать, что, удаляя цвет из фотографии, вы также теряете эмоциональную ценность. Это далеко от истины.

Предположим, вы помните наши предыдущие примеры, где мы применяли монохромный как один цвет. Более теплые тона красного и оранжевого добавили композиции изрядной эмоциональности. Применение сепии к изображению вызывает чувство ностальгии и простых времен.

Точно так же использование более холодного синего цвета в композиции дает более холодное и мрачное впечатление.

Как люди, мы очень хорошо понимаем, что заставляет нас чувствовать цвет — люди с синестезией, безусловно, могут это подтвердить. Но это не значит, что мы должны испытать целый оркестр цветов, чтобы получить эмоциональный отклик.

Иногда при правильной композиции монохромное изображение может передать эмоции гораздо более мощным образом.

8. Что делаем в тени

Некоторые могут подумать, что использование теней в композиции относится к той же категории, что и контраст.Отчасти это правда, но тени также играют важную роль сами по себе.

В монохромной фотографии с помощью тени можно выразить несколько вещей. Нам присуще любопытство к тому, что скрывают тени — достаточно посмотреть несколько фильмов ужасов, чтобы доказать это. Почему они всегда уходят в тень и никогда не зажигают свет?

Воспользоваться этим так же просто, как не раскрывать детали, находящиеся в области тени. Хотя можно легко использовать инструмент редактирования, такой как Lightroom, для выделения деталей в тени, я бы рекомендовал подождать.

Тени играют важную роль в повествовании историй в фотографии. Оставляя детали скрытыми в тени, зритель строит свое представление о том, что находится в темноте. Мгновенно у вас есть захватывающая композиция, с которой зритель может взаимодействовать.

Конечно, это не применимо к каждому монохромному изображению.

Иногда противоположный подход и раскрытие теневых деталей может создать у зрителя ощущение непринужденности. Иногда картина требует, чтобы вы раскрыли все ее тайны без каких-либо сложностей.

9. Практика ведет к совершенству

Как бы я ни боялся звучать как зарезанная пластинка, я не могу достаточно подчеркнуть этот момент.

Независимо от того, какой жанр фотографии вы пытаетесь сделать или какой уровень сложности вы хотите попробовать, практика всегда приводит к совершенству.

Если вы считаете, что можете впервые взять камеру в руки или впервые попробовать монохромную фотографию и получить потрясающие результаты, вы глубоко ошибаетесь.

Никакая погоня не стоит того, если ее передают вам без усилий.