Светский фотограф несколько лет снимает старообрядцев
Вот уже несколько лет успешный светский фотограф из Екатеринбурга Федор Телков занимается съемкой уральских старообрядцев — он наблюдает их в службах, в крестных ходах и дома, в быту. Свои снимки он готовит к глобальной выставке, которая, если все пойдет, как задумано, состоится на одной из крупнейших площадок уральской столицы в 2020 году, когда древлеправославные верующие будут отмечать 400-летие со дня рождения протопопа Аввакума. На снимках фотографа староверы XXI века, словно остались в далеком прошлом — и это не случайно. В интервью журналисту Максиму Гусеву Федор рассказывает о своем проекте и о том, как тот меняет его самого.
Фотограф Федор Телков***
Федор, когда и как родилась идея заняться темой старообрядчества? Почему именно современных дораскольных православных ты стал снимать в такой технике?
Я никогда не могу объяснить, как именно родилась идея, объяснить мотивацию. Просто мне кажется, что об этом важно, нужно, интересно поговорить, меня это волнует и вдохновляет. Нет рационального мотива. Любой хороший проект — он про поиски ответов на свои личные вопросы, а хороший он, потому что ты делаешь его искренне. Возможно, это связано с поисками идентичности, веры, исторической правды, ответа на свои детские вопросы…
Какова цель твоего проекта, есть ли у него название и что ты хочешь сказать своими снимками старообрядцев зрителю?
Проект называется «Право веры», и это попытка поговорить об общероссийских, да и общечеловеческих вопросах через призму старообрядчества: о том, каково бороться за свои убеждения, каково быть преследуемым за веру, каково пытаться сохранить идентичность в эпоху глобализации. Мне ужасно не хотелось делать некую аналогию узкоспециализированного научного труда для тесного круга людей.
Классическое староверское перстосложениеПроект «Право веры» — это, в первую очередь, визуальное исследование различных согласий и общин современного старообрядчества, где преемственность традиции подкрепляется визуальными ссылками. Картину дополняют интервью: герои рассказывают, как их предки пережили прошлое столетие, борясь за право верить так, как это делали их родичи, и чего они добились.
Что ты знал о старообрядчестве до того, как начал снимать сторонников дораскольного православия, и как изменилось твое отношение к этим людям, твое знание о них в процессе работы?
У меня не было выдающихся знаний. Есть одна забавная история. Примерно в 2009 году мы с приятелем уже пытались выйти на какую-то работу со старообрядцами. Познакомились с наставником в одном городе, но были резко отброшены ввиду нашей юности и неопытности. И, в общем, я очень благодарен той ситуации, потому что я вернулся позже уже подготовленным, наполненным знаниями.
Расскажи немного об этой технике съемки — как она называется и почему именно так ты решил их снимать? Возможно, мой вопрос кажется странным, но… неужели староверы ассоциируются у тебя только с чем-то черно-белым, размытым, неконтрастным? Именно такими, на взгляд простого обывателя, предстают они на твоих снимках…
У каждого моего проекта есть свой визуальный язык, художественный прием, который помогает раскрыть тему, погрузить в нее зрителя, заставить переживать. В данном случае выбор приема обусловлен связью с фотографией XIX века. Именно тогда появились первые портреты старообрядцев, скажем, с уральских заводов. Этот прием говорит о преемственности и сохранности старообрядческой культуры, о том, что она мало подвержена изменениям. И зритель, волей-неволей, глядя на современных героев, совершает путешествие на сто и более лет назад. Кроме того, как мне кажется, этот прием настраивает на то, что эта история про глубину, таинство и таинственность. Считаю, что такая техника делает высказывание субъективным, авторским, а не нейтрально-безымянным.
Портрет старообрядца, XIX в.
Знакомство с первыми старообрядцами, которых ты решил снимать — когда, как и где это произошло? Кто это был? Насколько открытыми и готовыми поучаствовать в твоем проекте они были?
Самая первая съемка была на ВИЗе в Екатеринбурге в храме во имя Рождества Христова. На мое искреннее удивление настоятель Павел Зырянов разрешил мне снимать службу, я потом приходил в храм трижды. Я старался занимать как можно меньше пространства в прямом и переносном смысле, не мешать людям, хотя я понимаю, что это невозможно. Я привыкал и люди привыкали. В заключительный день мне удалось уже поработать над портретами. Это было невероятно.
Снимки Федора Телкова на одной из старообрядческих выставок в Екатеринбурге
Ты не ограничиваешься съемкой только одной общины — в каждом очередном мероприятии, в каждой общине тебе снова и снова приходится объяснять, кто ты и зачем это нужно? Тебя понимают?
Да, мне всегда приходится объяснять, но это помогает мне самому разобраться в том, что я делаю. В процессе этих разговоров шлифуется основная мысль. Мне кажется, со временем я сумел найти тему внутри темы, которая близка всем и люди охотно говорят о том, что для них важно, о том, что наболело.
Беспоповцев Федор тоже снимает — его, как ни странно, пускают к себе и часовенные, и поморцы
Чтобы снимать любую общность людей, надо, наверное, чтобы они вели себя естественно и органично, невзирая на присутствие фотографа. Как тебе в случае со староверами удается стать «своим среди чужих»? Приходится как-то подстраиваться под этих людей или удается быть естественным?
Я считаю важным при работе над любым проектом не вводить людей в заблуждение, оставаться просто исследователем. Это означает — проявлять открытость, честность, такт, уважение, доброжелательность, искренний интерес равные тем, которые ты хочешь получить от своих героев, при этом не мимикрируя под окружение. Стать своим для всех не получится, и не нужно, тебя все равно разоблачат и от этого все испортится. Моя тема в итоге общечеловеческая, я не лезу в религиозные вопросы и споры, поэтому ко мне почти не бывает неприятия.
Когда мы долго с кем-то общаемся, мы волей или неволей начинаем зеркалить их поведение и образ жизни — изменился ли ты сам или ты стараешься дистанцироваться от героев своих съемок и быть самим собой, несмотря ни на что?
Изменения во мне безусловно есть, но они, скорее, в моем мировоззрении, моя картина мира, понимание людей, их переживаний, расширяются, меняется взгляд на историю.
Что именно тебя интересует у старообрядцев — сами люди, их моленные и храмы, особые иконы, манера одеваться, общение, повседневное поведение?
Меня интересует старообрядческая культура в целом, все то, что ты перечислил, входит в это понятие. А вообще проект про сохранность этой культуры, про ее сложность, про то, как эта культура себя ощущает сегодня в мегаполисах и небольших деревнях, о том, как она пережила ХХ век.
Фото книжных листов — в черно-белом варианте выглядят таинственно
Ты узнал старообрядцев немного ближе, чем подавляющее большинство жителей Екатеринбурга и, в целом, России. По-твоему, чему у них стоит учиться, есть ли что-то, что можно было бы взять «на вооружение» нашему обществу?
Наверное, это чувство ответственности за себя, за свой внутренний мир, за то, что происходит с тобой и твоими близкими. Старообрядцы очень крепки, в широком смысле слова. Например, старообрядческие села сильно выделяются чистотой, основательностью построек, организации хозяйства, в них меньше проблем с алкоголем. Большие, дружные семьи, работящие, часто не бедные, малозависимые от государства люди. Мне кажется, все эти качества было бы неплохо брать на вооружение.
Старообрядческий храм во имя Св. Троицы в селе Пристань, где Федор побывал в 2019 году
Из тех мероприятий, в которых ты уже поучаствовал (крестный ход, богослужение), что тебе больше всего понравилось, запомнилось, что произвело впечатление?
Не хочу показаться банальным, но каждое событие было впечатляющим, и не только событие, но и беседы, бытовые ситуации. Для меня это все равно путешествие в новый для меня мир, а в некоторых случаях и во времени.
Твой проект вышел уже за пределы Урала — выставка твоих снимков открылась в Красноярске. Как это получилось? Нет ли в планах проекта со староверами всероссийского охвата?
Это был проект в рамках Красноярской биеннале современного искусства. Я участвовал в резидентской программе и неделю работал над проектом в Красноярске. Итогом стала инсталляция, состоящая из фотографий и интервью. Про выход за рамки Урала я сейчас всерьез раздумываю, потому как тема проекта не только про регион, конечно, и объединяется историческими процессами.
Что будет дальше с фотопроектом — как он будет развиваться, какие планы и цели ты поставил? И каким должен быть его венец, апогей?
Планов масса. Недавно побывал в Литве, повстречался там с поморцами. Далее буду продолжать работать на Урале, знакомиться с новыми общинами. Проекту сейчас очень не хватает каких-то событийных фотографий, недостаточно обрядов. Буду подаваться на гранты и конкурсы.
Таким Федор увидел старообрядческий город НевьянскЧто касается итогов, то тут все понятнее — это выставка и книга. Книга будет состоять из фотографий и интервью, а выставка будет сложной, мультимедийной по составу: фото, аудио, видео, инсталляции, объекты, тексты.
«Право веры» — конечно? Придет время, и ты закроешь для себя тему старообрядчества?
Проект все время развивается, я его, с одной стороны, пытаюсь сузить по основной мысли, а с другой — он все более расширяется по территории, я узнаю о новых общинах, важных локациях, работаю в разных регионах, задеваю различные темы внутри. Буквально на днях я подумал, что было бы интересно побеседовать с теми, кто стал старообрядцем недавно и не имел никаких родственных основ для этого выбора. И пока мне сложно сказать, на сколько лет еще растянется проект.
Например, на другой мой проект о марийцах ушло около девяти лет, и еще не факт, что уже финал.
Беседовал Максим Гусев
Фото автора; из проекта «Право веры» предоставлено Федором Телковым
65 гениальных советских фотографий от ярчайших фотомастеров — Российское фото
Хотите совершить путешествие во времени, вспомнить ритм жизни советской эпохи и увидеть лучшие работы советских фотографов? Смотрите подборку потрясающих советских кадров, которые мы подготовили совместно с проектом Центра фотографии имени братьев Люмьер «Антология фотографии XX века».
«На арене Ю.Никулин». Москва. Цирк на Цв.Бульваре, 1974 год. Фото: Александр Абаза
«Экипаж». Москва, 1980 год. Фото: Юрий Абрамочкин
Из серии «Мысли и сердце. Оперирует хирург Николай Амосов». 1975 год. Фото: Макс Альперт
Из серии «Киевское балетное училище № 6», 1970 год. Фото: Виталий Арутюнов
«Невский проспект». 1968 год. Фото: Юрий Белинский
«Не мое собачье дело». 1965 год. Фото: Владимир Богданов
«Молодость побеждает». Москва, 1963 год. Фото: Анатолий Болдин
«Спортивный орнамент». 1959 год. Фото: Лев Бородулин
«По вечному льду», 1975 год. Фото: Алексей Васильев
Из серии «Рождение человека». 1970 год. Фото: Сергей Васильев
«Двое», 1965 год. Фото: Александр Виханский
«У меня такой характер». 1969 год. Фото: Дмитрий Воздвиженский и Нина Свиридова
«Солдат», 1973 год. Фото: Владимир Вяткин
«Воскресенье». 1965 год. Фото: Игорь Гневашев
«Качели», 1977 год. Фото: Михаил Голосовский
«Одесса. Лестница». 1969 год. Фото: Фридрих Гринберг
Извержение вулкана Толбачик. 1975 год. Фото: Вадим Гиппенрейтер
Пушкинская площадь, Москва, 1940 год. Фото: Наум Грановский
«Утро на пляже». Башкирия. 1978 год. Фото: Александр Гращенков
«Тени жизни». 1970 год. Фото: Михаил Дашевский
«Хлеб привезли». 1960 год. Фото: Григорий Дубинский
«Антимиры. Андрей Вознесенский». 1960 год. Фото: Юрий Иванов
Пожар в Москве. 1960 год. Фото: Владислав Киврин
«Разговор по душам. Н. Михалков и Д. Ольбрыхский». 1970 год. Фото: Галина Кмит
«Стюардессы». 1970 год. Фото: Андрей Князев
«На первомайском параде. Мороженое». 1950 год. Фото: Юрий Кривоносов
«Тревога на позиции 3УР». 1970 год. Фото: Василий Куняев
Разлив. Фото: Владимир Лагранж
«Штрихи детства». 1957 год. Фото: Леонид Лазарев
Л. Белоусова и О. Протопопов. 1965 год. Фото: Сергей Лидов
Архангельское. 1972 год. Фото: Галина Лукьянова
«Зима». 1965 год. Фото: Юрий Луньков
«Ритм труда». 1960 год. Фото: Николай Маторин
«Утро для моей девочки». 1975 год. Фото: Вильгельм Михайловский
«Силуэт». 1960 год. Фото: Мирослав Муразов
«Мартовское солнце». 1962 год. Фото: Григорий Мхитарян
Парад на Красной площади. 1970 год. Фото: Александр Награльян
«Сельская школа». 1970 год. Фото: Вадим Опалин
«Утрата». 1964 год. Фото: Эдуард Песов
«Три тельняшки», 1968 год. Фото: Сергей Петрухин
Владимир Высоцкий. 1975 год. Фото: Валерий Плотников
«Телеведущие». 1960 год. Фото: Лев Портер
Рекордный прыжок Валерия Брумеля. 1963 год. Фото: Александр Птицын
Алексей Леонов, командир экипажа космического корабля Cоюз-14. 1973 год. Фото: Альберт Пушкарев
Новые «Запорожцы». 1960 год. Фото: Николай Рахманов
Птичница. г. Кировск. Заполярье. 1950 год. Фото: Яков Рюмкин
На пепелище. г. Жиздра. Кошка с простреленным ухом. 1943 год. Фото: Михаил Савин
На выставке. Девочка с сумкой. 1960 год. Фото: Николай Токарев
Загадочная Азия. Монголия. 1973 год. Фото: Юрий Транквиллицкий
Фестиваль молодежи и студентов на улицах Москвы. 1957 год. Фото: Михаил Трахман
«Лебеди». Артистки балета Большого театра СССР в буфете Кремлевского Дворца съездов. 1963 год. Фото: Евгений Умнов
«Поезда идут на фронт». Пляшет красноармеец В.Кочетков. 1941 год. Фото: Александр Устинов
«Блок». 1970 год. Фото: Игорь Уткин
Торпедист. (Виктор Чероков). Балтфлот. 1936 год. Фото: Яков Халип
«Догулялся». 1960 год. Фото: Николай Хорунжий
«Оранжевое солнце». 1960 год. Фото: Анатолий Хрупов
«Дорога», 1975 год. Фото: Гунар Бинде
«Элегия», 1970 год. Фото: Валдис Браунс
«Удивление Евгения Моргунова», 1970 год. Фото: Василий Егоров
«Грачи прилетели», 1964 год. Фото: Микола Гнисюк
«Кто станет новым хозяином службы знакомств?», 1970 год. Фото: Борис Кауфман
«Плевать мне на Мальтуса», 1960 год. Фото: Виктор Ахломов
«Мечта». 1950 год. Фото: Николай Драчинский
Подготовлено совместно с проектом Центра фотографии имени братьев Люмьер «Антология фотографии XX века».
Светская хроника: фотограф Николай Зверков
Вместе со стилистами Redken мы покрасили фотографа светской хроники Николая Зверкова в оранжево-красные цвета City Beats и поговорили с ним о том, почему бар «Симачев» остается культовым, как меняется московская тусовка и почему эксперименты с внешностью — это совсем не страшно.
партнерский материал
— Зачем вообще нужна светская хроника?
— Сложно сказать, что именно называется светской хроникой. Бывают мероприятия с тусовщиками на «Стрелке», вечеринки с Киркоровым, которые идут в Hello и Starhit, а бывают чисто татлеровские истории. Я не знаю, зачем светская хроника нужна, но точно знаю, что она очень популярна. Я много общался с людьми из Buro 24/7 и People Talks, и они рассказывали мне, что у разделов светской хроники рейтинги зашкаливают. Читателям безумно интересно, кто, с кем и в чем был на том или ином мероприятии. До появления инстаграма попасть в журнал было очень статусно. Потом пришли диджитал и онлайн-светская хроника — и все захотели разместить мои фотографии в социальных сетях, появился какой-то корыстный интерес. Кстати, чем популярнее становится человек, тем больше ему нужно фотографий — он просто не может остановиться.
— Цель фотографа — выделить героев из массы?
— С точки зрения логики светская хроника должна рассказывать о важных людях. То есть, например, на открытие какого-то места пришел врач, который до этого спасал жизни, и при этом он или она хорошо одеты. В более широком смысле это могут быть другие деятели: политики, актеры, спортсмены. Но сейчас светская хроника делает так, что популярными становятся люди, у которых в жизни нет ничего помимо собственно стремления к популярности. Этому способствуют социальные сети и тот факт, что журналам нужно создавать новых героев — нельзя ведь постоянно снимать одних и тех же.
— Как изменилась светская хроника за последние 10 лет?
— Она меняется вместе с людьми: проходит время, люди растут — и это очень интересно. Например, раньше Мирослава Дума в бриллиантах и с огромными сумками Hermès Birkin одевалась очень дорого и эпатажно — было жирно и классно, тогда все так делали. А сейчас Мира даже на самые крутые показы ходит в черном топе. Так и все: кто-то меняется, кто-то уходит. Раньше мы фотографировали мам, теперь мы фотографируем их дочек.
— Раз уж пошла тема поколений. Расскажи, почему у тебя так много фотографий с тусовок с сыном? Зачем ты его берешь с собой?
— Мы брали его на тусовки, когда он был еще совсем крошкой, сейчас он уже взрослый и у него свои дела, детский сад или репетиторы. Мне кажется, что я провожу с ним не так много времени, потому что с утра он в саду, а по вечерам я часто работаю. Часто днями мы не видимся, поэтому если можно, то я беру его с собой. Так, например, было на съемке Шнура, которая проходила недалеко от дома и длилась всего пару часов. Ему ведь тоже хочется потусоваться!
— А как изменились московские вечеринки за последнее время?
— Маркетологи и пиарщики постоянно в поиске новых идей и форматов, поэтому тусовки постепенно меняются. Началась сегментация под конкретные бренды. Раньше формат был один: вечернее мероприятие с каким-то развлечением вроде шаржиста и баяниста, какой-то певец и много бесплатного алкоголя. Сейчас мероприятия делают более разнообразными. Алкогольные бренды делают тусы типа «Boiler Room», а люкс-сегмент начал делать форматы вроде «девичников», когда можно напоить гостей, а потом их красиво сфотографировать.
— Можешь рассказать о своих самых запоминающихся тусовках?
— Мне нравятся, когда другие проекты переходят в вечеринки. Такое, кстати, бывает нечасто. Здорово получается, когда люди не пытаются сделать все сами, командой из пяти креативщиков в каком-нибудь ангаре, а когда организаторы вкладывают в проекты серьезные ресурсы, при этом не полностью подстраиваясь под спонсора, а делая качественный продукт для аудитории.
— Какие сейчас в Москве места силы?
— У меня редко бывают такие вечера, когда я сижу и думаю, куда бы мне пойти. Обычно это время занято съемками и двумя детьми. К тому же в этом плане я вообще какой-то слоупок. Я хожу в одни и те же клубы и бары. Когда я тысячу лет назад приехал в Москву из Калуги, меня никуда не пускали — и у меня из-за этого развилась паранойя. Сейчас такого уже давно нет, но страх с тех времен остался.
— Что насчет «Симачева»? Мне рассказали, что тебя с ним много что связывает. Например, ты там познакомился со своей женой.
— Да, мы встретились там первый раз. Но, помимо этого, я работал с Денисом Симачевым еще до клуба, занимался спецпроектами. Например, мы раскрашивали под хохлому PlayStation. Наш баннер висел на площади у гостиницы «Россия». Я долгое время совмещал все это с фотографией, но потом понял, что лучше займусь только ей, потому что в офисе мне было тяжело. Так что для меня «Симачев» был местом, куда я ходил с первого дня и хожу туда до сих пор.
— Почему «Симач» стал культовым местом?
— Наверное, потому что Денис классный. Это уникальное место, как и все другие клубы, такие как Fabrique или «Зима», «Лето», «Осень» или «Дягилев». Но в отличие от них у «Симачева» нет срока годности, он рассчитан на постоянную аудиторию и развивается вместе с ней. Даже если у моего сына спросить, какое его любимое место, он скажет — «Симачев». У него корыстные интересы: там вкусная пицца, показывают мультики и там с ним все здороваются. Таких мест в Москве в принципе нет, хотя в Европе и Нью Йорке такого много.
— Тебя стилист покрасил в красно-оранжевый City Beats в честь «Симачева»?
— Нет, я просто решил покраситься в теплые цвета, но они и правда совпадают с цветом моего любимого бара. Вообще я за эксперименты: волосы — это не зубы и не кости, их всегда можно быстро поправить и сто раз перекрасить.
— Как думаешь, какая реакция будет у сына?
— Он может расстроиться, что у него остались черные, натуральные волосы, а у меня такие яркие, потому что предыдущую стрижку с ирокезом мы сделали вместе. Когда я красился в прошлый раз, он смешно отреагировал. Я его тогда спросил, как ему мои белые волосы. Он ответил: «Ну да, нравятся, но, пап, можно назад коричневые сделать? Белые волосы прикольно, но я тебя стесняюсь»
— На улицах постоянно можно увидеть людей с цветными волосами. Москвичи стали свободнее одеваться и краситься?
— Ну да, у нас все потихоньку развивается, но с каким-нибудь Сан–Франциско, конечно, не сравнить — разные миры. Там как бы ты фриково ни выглядел, никто на это внимания не обратит. А у нас какая-то более зажатая нация плюс еще и погода такая, что все ходят в темном. Мне кажется, что девушки с розовыми волосами — это классно, а почему нет? Им самим это нравится, их парням тоже, фолловерами в инстаграме нравится — чего еще нужно?
— А где находится грань между экспериментом и эпатажем?
— Эпатаж похож на какое-то наркотическое чувство — и в нем нет пути назад. Ты приходишь на тусовку, например, с такими вот крашеными волосами, и на тебя начинают обращать внимание, говорить тебе хорошо или нет. Многим очень приятно то, что их обсуждают и замечают, и люди начинают за этим гнаться. Сначала ты просто очень хорошо одевался, тебя начали ставить в хронику, потом ты начал эпатажно одеваться, потом доходишь до каблуков и женских элементов гардероба, потом ты приходишь почти голый — и обратной дороги нет. Я подхожу к внешности не с этой стороны, я не про внимание к моей персоне. Мне просто нравится делать какие-то немного безумные штуки — типа покрасить волосы. Мало кто может взять и покрасить волосы, например, в белый цвет. Я могу, так почему бы и нет.
Узнать больше о салонном окрашивании City Beats можно здесь.
люди на снимках советского фотографа Александра Стешанова
Александр Стешанов родился в 1937 году в Москве. Свои первые кадры сделал ещё школьником. После восьмого класса поступил на работу в фотолабораторию ВГИКа и вскоре стал студентом операторского факультета. Тогда он приучился к свету и композиции.
В 1959 году фотографии Стешанова увидел главный редактор «Известий» на Всемирном фестивале в Вене. Так молодой фотограф получил приглашение на работу в газету, для которой снимал 30 лет. За эти годы Александр Стешанов объехал весь Советский Союз. Бывал и в зарубежных поездках, сопровождая политиков, выдающихся деятелей культуры и искусства.
Фотокорреспондент «Известий» Александр Стешанов и министр культуры СССР Екатерина Фурцева на приёме после конкурса им. П. И. Чайковского, 1970 год. Фото: Григорий Дубинский.
Люди в фотографиях Александра Стешанова всегда получались честные, свежие, настоящие. Изумлённый Жорж Помпиду застыл перед картиной в Русском музее, военный приезжает домой и встречается с сыном, Леонид Брежнев сжимает в объятиях однополчан в Новороссийске, задорно глядит старый таксист в машине или Евгений Леонов задумался на лавочке – все одинаково настоящие, живые, непозёрские.
Подборка советских фотографий Александра Стешанова из архива, опубликованного в проекте «История России в фотографиях»:
Первый ректор ВГИКа кинорежиссёр Лев Кулешов на даче, 1958 год.
Московский цирюльник, 1960-е.
Премьер-министр Франции Жорж Помпиду в Русском музее, 1967 год.
На побывку, 1977 год.
Незнакомка в Третьяковке, 1980-е.
Одноклассница, 1950-е.
Министр иностранных дел СССР Андрей Громыко с гейшами во время первого посещения Японии по приглашению правительства, 1962 год.
Модельер Вячеслав Зайцев с манекенщицами, 1965 год.
Композитор Дмитрий Шостакович, 1970–1973.
Старейший московский таксист, 1970-е.
Актёр Игорь Ильинский с Борисом Федосовым, спортивным обозревателем «Известий» на даче. Московская область, 1970-е.
Национальный председатель Компартии США Генри Уинстон и Герой Социалистического Труда А. Коваль, 1970-е.
Конкурс парикмахеров, Минск, 1970-е.
Торжества на Красной площади в Москве в честь очередной годовщины Великой Октябрьской социалистической революции, 1970-е.
Мстислав Ростропович, председатель жюри Международного конкурса имени Петра Ильича Чайковского. Москва, 1970 год.
Член ЦК Компартии США Анджела Дэвис с участниками международного женского семинара, посвящённого 50-летию образования СССР. Москва, 1972 год.
Генеральный секретарь ЦК КПСС Леонид Брежнев встречается с однополчанами в Новороссийске, 1974 год.
Актриса Клаудия Кардинале, 1967 год.
Ленинград, 1960-е.
С куклой в первый класс, 1960-е.
Маленький ремонт. Воронежский театр оперы и балета, 1984 год.
Балерина за чтением газеты «Известия». Воронежский театр оперы и балета, 1984 год.
1980-е годы.
Евгений Леонов, актёр театра и кино, народный артист СССР, 1980-е.
Ирина Роднина. Автограф у чемпионки, 1977–1980.
Вратарь сборной СССР Владимир Мышкин у телефона. Звонок домой с победой, 1977–1980.
Художник Илья Глазунов на открытии персональной выставки в Центральном выставочном зале. Москва, 1978 год.
XI кинофестиваль в Москве, советская киноактриса Галина Беляева, 1979 год.
Актриса Наталия Белохвостикова. Москва, 1980-е.
Хореограф Игорь Моисеев наблюдает за выступлением своего ансамбля. Москва 1980-е.
Колумбийский писатель, Нобелевский лауреат Габриэль Гарсиа Маркес в редакции газеты «Известия», 1982 год.
Венчание в Елоховском соборе, Москва, 1990 год.
Балерина Майя Плисецкая, 1990-е.
Мстислав Ростропович, 1990-е.
Мэр Санкт-Петербурга Анатолий Собчак. Санкт-Петербург, 1990-е.
Визит Фиделя Кастро в СССР. Москва, 1986 год.
Итальянский актёр и музыкант Адриано Челентано. Москва, 1987 год.
Победительницы конкурса «Московская красавица’ 88». В центре – победительница конкурса Мария Калинина. Слева от неё – обладательница второго места – Оксана Фандера. 1988 год.
Рыбак. Килия, Одесская область, Украина, 1990-е.
Актёры Людмила Гурченко и Вячеслав Тихонов, 1990-е.
«Устал». Русский музей, Санкт-Петербург, 1990-е годы.
Монашки на рыбалке. Горький, 1980-е.
Летний сад, Ленинград, 1970-е.
Атланты. Портик Нового Эрмитажа, ул. Миллионная, Ленинград, конец 1950-х.
Смотрите также:
Ярчайшие фотографии советской эпохи в работах гениальных фотомастеров (65 снимков)
«Дорога», 1975 год. Фото: Гунар Бинде.
«Элегия», 1970 год. Фото: Валдис Браунс.
«Удивление Евгения Моргунова», 1970 год. Фото: Василий Егоров.
«Грачи прилетели», 1964 год. Фото: Микола Гнисюк.
«Кто станет новым хозяином службы знакомств?», 1970 год. Фото: Борис Кауфман.
«Плевать мне на Мальтуса», 1960 год. Фото: Виктор Ахломов.
«Мечта». 1950 год. Фото: Николай Драчинский.
Алексей Леонов, командир экипажа космического корабля Cоюз-14. 1973 год. Фото: Альберт Пушкарев.
«Силуэт». 1960 год. Фото: Мирослав Муразов.
«Мартовское солнце». 1962 год. Фото: Григорий Мхитарян.
«Ритм труда». 1960 год. Фото: Николай Маторин.
Архангельское. 1972 год. Фото: Галина Лукьянова.
«На первомайском параде. Мороженое». 1950 год. Фото: Юрий Кривоносов.
«Тени жизни». 1970 год. Фото: Михаил Дашевский.
«Солдат», 1973 год. Фото: Владимир Вяткин.
«Не мое собачье дело». 1965 год. Фото: Владимир Богданов.
«На арене Ю.Никулин». Москва. Цирк на Цв.Бульваре, 1974 год. Фото: Александр Абаза.
«Экипаж». Москва, 1980 год. Фото: Юрий Абрамочкин.
Из серии «Мысли и сердце. Оперирует хирург Николай Амосов». 1975 год. Фото: Макс Альперт.
Из серии «Киевское балетное училище № 6», 1970 год. Фото: Виталий Арутюнов.
«Невский проспект». 1968 год. Фото: Юрий Белинский.
«Молодость побеждает». Москва, 1963 год. Фото: Анатолий Болдин.
«Спортивный орнамент». 1959 год. Фото: Лев Бородулин.
«По вечному льду», 1975 год. Фото: Алексей Васильев.
Из серии «Рождение человека». 1970 год. Фото: Сергей Васильев.
«Двое», 1965 год. Фото: Александр Виханский.
«У меня такой характер». 1969 год. Фото: Дмитрий Воздвиженский и Нина Свиридова.
«Воскресенье». 1965 год. Фото: Игорь Гневашев.
«Качели», 1977 год. Фото: Михаил Голосовский.
«Одесса. Лестница». 1969 год. Фото: Фридрих Гринберг.
Извержение вулкана Толбачик. 1975 год. Фото: Вадим Гиппенрейтер.
Пушкинская площадь, Москва, 1940 год. Фото: Наум Грановский.
«Утро на пляже». Башкирия. 1978 год. Фото: Александр Гращенков.
«Хлеб привезли». 1960 год. Фото: Григорий Дубинский.
«Антимиры. Андрей Вознесенский». 1960 год. Фото: Юрий Иванов.
Пожар в Москве. 1960 год. Фото: Владислав Киврин.
«Разговор по душам. Н. Михалков и Д. Ольбрыхский». 1970 год. Фото: Галина Кмит.
«Стюардессы». 1970 год. Фото: Андрей Князев.
«Тревога на позиции 3УР». 1970 год. Фото: Василий Куняев.
Разлив. Фото: Владимир Лагранж.
«Штрихи детства». 1957 год. Фото: Леонид Лазарев.
Л. Белоусова и О. Протопопов. 1965 год. Фото: Сергей Лидов.
«Зима». 1965 год. Фото: Юрий Луньков.
«Утро для моей девочки». 1975 год. Фото: Вильгельм Михайловский.
Парад на Красной площади. 1970 год. Фото: Александр Награльян.
«Сельская школа». 1970 год. Фото: Вадим Опалин.
«Утрата». 1964 год. Фото: Эдуард Песов.
«Три тельняшки», 1968 год. Фото: Сергей Петрухин.
Владимир Высоцкий. 1975 год. Фото: Валерий Плотников.
«Телеведущие». 1960 год. Фото: Лев Портер.
Рекордный прыжок Валерия Брумеля. 1963 год. Фото: Александр Птицын.
Новые «Запорожцы». 1960 год. Фото: Николай Рахманов.
Птичница. г. Кировск. Заполярье. 1950 год. Фото: Яков Рюмкин.
На пепелище. г. Жиздра. Кошка с простреленным ухом. 1943 год. Фото: Михаил Савин.
На выставке. Девочка с сумкой. 1960 год. Фото: Николай Токарев.
Загадочная Азия. Монголия. 1973 год. Фото: Юрий Транквиллицкий.
Фестиваль молодежи и студентов на улицах Москвы. 1957 год. Фото: Михаил Трахман.
«Лебеди». Артистки балета Большого театра СССР в буфете Кремлевского Дворца съездов. 1963 год. Фото: Евгений Умнов.
«Поезда идут на фронт». Пляшет красноармеец В.Кочетков. 1941 год. Фото: Александр Устинов.
«Блок». 1970 год. Фото: Игорь Уткин.
Торпедист. (Виктор Чероков). Балтфлот. 1936 год. Фото: Яков Халип.
«Догулялся». 1960 год. Фото: Николай Хорунжий.
«Оранжевое солнце». 1960 год. Фото: Анатолий Хрупов.
«Конкурс парикмахеров в Москве». 1975 год. Фото: Игорь Гаврилов.
Смотрите также:
Профессиональный фотограф Владимир Горбунов. Услуги фотографа в Москве
Светский фоторепортаж
Нужен ли фотограф на мероприятие и репортажная фотосъемка светского торжества? Для ответа на этот вопрос давайте разберемся, что представляет собой работа человека с камерой размера чуть больше мыльницы, длинными объективами и множеством различных вещиц в придачу на событиях такого рода.
В былые времена светское мероприятие подразумевало совместное времяпровождение господ благородных кровей из высшего общества. Тогда для этих целей создавались литературные салоны или английские клубы, проводились светские рауты. Цель такого рода проведения досуга, как правило, заключалась в желании общаться и обретении новых знакомых из числа благородных и образованных людей. На подобных мероприятиях зачастую плелись клубки интриг, возникали романы и появлялись герои, которых сегодня все именуют «светскими львами» и «львицами». И сегодня, спустя много лет, практически ничего не изменилось в светской жизни современной России, более того, она стала неотъемлемой частью жизни высших слоев общества, но зачастую мы все чаще слышим не «светский раут», а «тусовка» — новое модное слово, прочно вошедшее в нашу жизнь. Такие мероприятия проходят с не меньшим размахом, что и много лет назад.
Светская жизнь сегодня настолько многогранна, что подобное мероприятие может пройти даже в театре. Закрытая клубная вечеринка, бал, концерт, модный показ, светский приём и красная дорожка – всё это подразумевает под собой светское мероприятие, на котором, как правило, присутствуют известные личности, звезды эстрады и шоу-бизнеса, политики, актёры театра и кино.
Если вы решили организовать светское мероприятие в Москве или Подмосковье либо устроить званый вечер с приглашением на него узнаваемых людей, то, безусловно, вам понадобятся услуги фотографа, имеющего опыт проведения съёмки светских мероприятий. Стоит отметить, что подобные услуги стоят недорого. Профессиональную фотосъёмку светского мероприятия вы без труда можете заказать здесь любым удобным для вас способом по телефону, электронной почте или скайпу. Контакты расположены внизу сайта.
Особенности светского фоторепортажа
Практически на любом светском мероприятии происходит активное общение людей, они не сидят на месте, и поэтому главная задача фотографа – поймать интересные кадры, не нарушая естественный ход праздника своим присутствием. По сути, данная фотосъёмка предполагает импровизацию, так как существует много нюансов, которые заранее невозможно ни предугадать, ни обсудить с клиентом.
Стоит также отметить, что съёмка светских мероприятий относится к жанру репортажной фотосъёмки. Это означает, что фотограф должен запечатлеть всю хронологию событий, происходящих на клубной вечеринке или светском приёме. Однако точно снятый сюжет – это лишь малая часть того, что хочет получить клиент в итоге. Здесь важно зафиксировать уникальные моменты, отобразить пышный интерьер и изысканно оформленные яства, красиво передать детали и крупный план, а самое главное – обратить особое внимание на участников раута, представить их в наиболее выигрышном ракурсе, ведь в центре любого светского мероприятия находится человек. Фоторепортёр может слиться с публикой, стать частью данного торжества, а может предстать сторонним наблюдателем, незаметно выполняющим свою работу.
Как правило, любое подобное мероприятие проходит по своему индивидуальному сценарию, независимо от того, является её местом проведения небольшой город или Москва. Но фотограф, имеющий опыт подобных фотосъёмок, уже знает и чувствует настроение людей, динамику и кульминационные моменты. И какой бы однообразной поначалу ни казалась деловая встреча или светская беседа, рано или поздно они перейдут в непринужденный разговор, что и должен отразить фоторепортаж. Приглашённый фотограф на мероприятие улавливает саму суть проведения подобной встречи. Чтобы ознакомиться с моими стилем работы, загляните в портфолио фотографа.
Классика советской фотографии 60-х г. — JuicyWorld
Эти снимки, созданные лучшими советскими фотографами, помогут вспомнить «ритм советской эпохи» 60-х и совершить фото-путешествие во времени. Фотографы: Юрий Абрамочкин, Виктор Ахломов, Владимир Богданов, Анджей Богуш, Виктор Будан, Лев Бородулин, Дмитрий Воздвиженский, В. Генде-Роте, Рудольф Дик, Игорь Гневашев, Микола Гнисюк,Фридрих Гринберг, Григорий Дубинский, Василий В.Егоров, Борис Клипиницер, Виктор Кошевой, А. Кросовский, Олег Кузьмин, Владимир Лагранж, Сергей Лидов, Р. Лихач, Юрий Муравин, Мирослав Муразов, Владимир Мусаэльян, Григорий Мхитарян, Эдуард Песов, Сергей Петрухин, Лев Портер, Юрий Приведенцев, Александр Птицын, Марк Редькин, Владимир Савостьянов, Виктор Сакк, и Нина Свиридова, Людмила Таболина, Николай Токарев, Николай Рахманов, Евгений Умнов, Николай Хорунжий, Анатолий Хрупов
Фотограф Юрий Муравин Место отдыха — челюсть кита, 1960 г
Booking.com