Фотограф великий: Свадебные фотографы Великий Новгород — 30 лучших фотографов

Содержание

Фотографы в Великом Устюге — время работы, контакты, отзывы

Фотографы в Великом Устюге — время работы, контакты, отзывы | Градис Чтобы добавить приложение «Градис» на ваш мобильный, нажмите установить

На странице «Фотографы» собрана информация о 7 компаниях Великого Устюга. Мы обозначили их на карте, указали номера телефонов, время работы, социальные сети и отзывы. Информация регулярно проверяется и обновляется.

Для того, чтобы получить подробную информацию о компании в разделе Фотографы, нажмите на её название в карточке.

Списком

На карте

Студия «ТОН» Оцифровка видео, Фотографы, Видеооператоры Только по записи Номера телефонов Студия «ТОН»: Адерса сайтов Студия «ТОН»: Адреса электронной почты Студия «ТОН»: Время работы Студия «ТОН»:

Время работы

Номера телефонов Фотограф Екатерина Рожина: Адерса сайтов Фотограф Екатерина Рожина: Адреса электронной почты Фотограф Екатерина Рожина: Время работы Фотограф Екатерина Рожина:

Время работы

Адрес: ул. Гледенская, д. 18 Время работы: Только по записи Номера телефонов Фотостудия «Малиновые сны»: Адерса сайтов Фотостудия «Малиновые сны»: Адреса электронной почты Фотостудия «Малиновые сны»: Сообщества в социальных сетях Фотостудия «Малиновые сны»:

Социальные сети

Время работы Фотостудия «Малиновые сны»:

Время работы

Номера телефонов Фотограф Роман Казаков: Адерса сайтов Фотограф Роман Казаков: Адреса электронной почты Фотограф Роман Казаков: Сообщества в социальных сетях Фотограф Роман Казаков:

Социальные сети

Время работы Фотограф Роман Казаков:

Время работы

Адрес: ул. Красноармейская, д. 12, 2 этаж Время работы: Закрыто до 09:00 Номера телефонов Print-студия «Комильфо»: Адерса сайтов Print-студия «Комильфо»: Адреса электронной почты Print-студия «Комильфо»: Сообщества в социальных сетях Print-студия «Комильфо»:

Социальные сети

Время работы Print-студия «Комильфо»:

Время работы

Номера телефонов Фотограф Эльвира Гладышева: Адерса сайтов Фотограф Эльвира Гладышева: Адреса электронной почты Фотограф Эльвира Гладышева: Сообщества в социальных сетях Фотограф Эльвира Гладышева:

Социальные сети

Время работы Фотограф Эльвира Гладышева:

Время работы

Адрес: ул. Красная, д. 108а, каб. 53 Время работы: Только по записи Номера телефонов Фотостудия «Атмосфера»: Адерса сайтов Фотостудия «Атмосфера»: Адреса электронной почты Фотостудия «Атмосфера»: Сообщества в социальных сетях Фотостудия «Атмосфера»:

Социальные сети

Время работы Фотостудия «Атмосфера»:

Время работы

Робер Дуано — ироничный, наблюдательный, лиричный и великий фотограф-гуманист

Фотографируя, я не оставляю упорных попыток остановить убегающее время. Наверное, это безумие

Р. Дуано

Робер, или, как по-английски звучит его имя, Роберт Дуано (©Robert Doisneau) — фотограф-парадокс. Его величие не оспаривают ни профессионалы, ни широкая аудитория, но его работы невозможно отнести ни к одному из существующих стилей. На протяжении карьеры он приближался к авангарду и сюрреализму, интересовался пиктореалистическим направлением и, безусловно, был мастером «городского ироничного репортажа». При огромном и разнообразном наследии он не создал собственную фотошколу и, наверное, так и останется единственным и неповторимым мастером со своей французско-эксцентричной манерой.

«Поцелуй у Отель-де-Виль» и остальные снимки фотографа — гимн радости жизни

Дуано всю жизнь работал на улицах городов (в том числе своего любимого Парижа) и умел изображать повседневную суету так, что она становилась лиричной и очень личной. Ярчайший тому пример — его знаменитый снимок Le baiser de l’hôtel de ville, на котором изображена слившаяся в поцелуе юная пара. Сделанное в 1950 году фото — один из символов города, но, по забавному стечению обстоятельств, оно постановочное. Автор умел чувствовать настроение улиц так, что без труда воспроизвел его с помощью двух молодых актеров — Франсуаз Дельбарт и Жака Карто. Фотограф увидел, как они целовались на улице, но не стал их снимать, чтобы не мешать влюбленным. Позже, однако, он подошел к паре, сказал, что он увидел очаровательную картину и попросил поцеловаться еще раз — на камеру.

Как вспоминают сами «виновники мероприятия», Дуано вел себя мило и располагающе, без всякого нажима и они с удовольствием прислушались к его просьбе, позируя рядом с Отель-де-Виль. Фото опубликовал журнал Life, а для Франсуаз Робер прислал снимок с автографом. В 2005 году его продали на аукционе коллекционеру из Швейцарии за 155000 евро.

Фотограф очень не любил это фото. Из-за него он несколько раз попадал в суд, отбиваясь от претензий моделей, но он лично заработал на нем боле полумиллиона долларов. После того, как в 1986 году фото перепечатали в виде постера, изображение стало парижским символом. Однако, эта растиражированная на плакатах, марках и футболках работа, хоть и выдающаяся — не единственная удача Дуано.

За несколько десятилетий творческой деятельности фотограф выпустил более 20 фотосборников. В них он на разные лады воспевал моменты, составляющие повседневную жизнь. Быть может, это обаяние и чувство юмора Дуано накладывают отпечаток на его работы, но все они объединены легкостью, игривой иронией и истинным гуманизмом. Реальность со всеми ее тяготами, контрастами и несовершенствами представлена у Дуано забавной, порой эксцентричной, неожиданной, но не отталкивающей. Поэтому Робер, как и Эдуар Буба или Вилли Рони — настоящий французский гуманист.

От начала творческой карьеры до заслуг и званий

Дуано — рыцарь Ордена Почетного легиона. Звание ему присвоили в 1984 году, но и раньше, и позже его стиль, одновременно скромный и яркий, приносил ему титулы и признание общественности. Поклонники и журналисты именовали Робера поэтом городских улиц и окраин, мастером фотографии в истинно французском духе. Дуано ставят в один ряд с великими фотохудожниками, повлиявшими на его манеру — Анри Картье-Брессоном и Эженом Атже. Кто бы мог представить себе такую славу, глядя на восемнадцатилетнего юношу, который бродил по улицам с примитивной камерой.

Робер родился в середине апреля 1912 года в парижском пригороде — как говорил он сам, одном из самых убогих районов города. Его мать умерла от чахотки, когда мальчику было всего семь лет, и вторая жена отца не смогла ее заменить. Может, поэтому в творческом наследии так много сюжетов посвящено детям, беспечально играющим на улицах подальше от взрослых. Дуано относился к маленьким моделям с уважением и серьезностью, его именем даже назвали несколько французских начальных школ.

После окончания средней школы юноша решил стать литографом и поступил в художественно-ремесленное училище Этьенн изучать гравюру и печатное дело. Дуано быстро понял, что профессия уходит в прошлое, стал делать первые шаги в изобразительном искусстве, графике и взял в руки камеру. Робер подрабатывал в студии, занимавшейся изготовлением ярлыков для фармацевтической отрасли. Когда в ней открылась фотомастерская, Дуано перешел в нее работать.

В начале карьеры у молодого человека была только простая камера, снимавшая на длинной выдержке, а сам он был слишком застенчивым. Поэтому первой «фотомоделью» для него была груда кирпичных обломков, а затем — афиши, здания и другие объекты, которые помогли Дуано научиться чувствовать пропорции и формы. Он стал мастерски «жонглировать» ассоциациями, закладывая в фотографии многоуровневый смысл.

Становление и взлет «певца парижских улиц»

Научившись работать с неподвижными объектами, Робер начал снимать детей и взрослых, а с 1934 года стал профессиональным промышленным фотографом и сотрудничал с концерном Renault. За несколько лет до этого события молодой автор познакомился с Виньо, сильно повлиявшим на Дуано. Уже известный скульптор и художник пригласил Робера быть его фотоассистентом, научил его светописи и познакомил с творчеством Брассе и Картеша.

В 1932 году молодой фотограф создал свой первый репортаж — на одном из блошиных рынков Парижа. После того, как серию опубликовали в «Эксельсиоре», Дуано стал по-настоящему профессионально работать с камерой.

После призыва в армию на год, а затем увольнения из Renault в 1939 году из-за откровенного саботажа скучной и нетворческой «поденщины» Робер переехал в южный пригород столицы. Всего через год началась война, в которой фотограф активно участвовал — сначала в ополчении, а затем в рядах парижского Сопротивления. Вспомнив о ремесле гравера, он печатал открытки (а заодно и подпольные листовки).

После войны работы в Париже оказалось очень много, и Дуано вернулся к профессии независимого фотографа. Еще в 1949 году он получил первый контракт с Vogue, некоторое время сотрудничал с агентством ADEP. Его члены, Р.Капа и А.Картье-Брессон впоследствии пригласили фотографа стать участником Магнума, но Робер отказался. Он слишком любил Париж и не хотел часто уезжать хоть и в интересные, но командировки.

Робер Дуано много десятилетий прожил в Жантилли, южном предместье столицы, и делал свои фотографии на улицах родного города. Умер он апрельским днем 1994 года в Париже. Похоронили фотографа в его родном и любимом городе, рядом с женой.

Робер Дуано оставил после себя снимки, глядя на которые люди невольно улыбаются, проникаются духом человечности и учатся видеть в обыденных вещах истинное чудо искусства.

Великий русский фотограф и основоположник документальной съемки

Кто из современных фотографов слышал и знает о Максиме Петровиче Дмитриеве? А между тем, он классик, основоположник публицистической, документальной и социальной фотографии в России. Самый известный за рубежом дореволюционный фотограф, ни один из его современников не оставил такого обширного и разнообразного наследства. На фотоснимках Дмитриева мы можем видеть губернаторов и дворян, полицию, городскую управу, банки и учреждения, архитектурные и исторические памятники, а также культурную и повседневную жизнь горожан. Но, конечно, наиболее интересные его работы рассказывают о нижегородских босяках – странниках, нищих, сезонных рабочих, старьевщиках, обитавших в ночлежных домах и на булыжных мостовых. На своих документальных фотографиях Дмитриев сумел правдиво показать «дно» российского общества, страшное и отчаянное.

Венцом же его творчества стала «Волжская коллекция». Длина реки — 3690 километров, десять лет потребовалось нижегородскому фотографу Дмитриеву, чтобы сделать этот самый длинный в мире фоторепортаж, зато ни одна страна на то время не имела столь величественного документа. Волгу и окрестности Максим Дмитриев снимал подробно, буквально через каждые несколько километров. Десяти лет жизни на рубеже XIX и XX веков и огромных денег потребовал труд, который ему никто не заказывал, но который он сам считал важным оставить для потомков. Вадим Кондратьев опубликовал историю жизни этого замечательного человека.

Фотограф Максим Петрович Дмитриев (1858-1948), по-праву, считается одним из основоположников публицистической, документальной и социальной фотографии в России. В начале XX столетия Дмитриев, будучи членом Русского фотографического общества, являлся одним из самых известных отечественных фотографов. Его фотоработы многократно отмечались на многих российских и зарубежных фотовыставках того времени. Но после революции имя Дмитриева было несправедливо забыто и только по прошествии многих десятилетий творчество этого талантливого фотодокументалиста было вновь по достоинству оценено. Дмитриев в начале века объездил практически все приволжские города, снимая на свою камеру красивые волжские пейзажи и непостановочные бытовые сцены. Фотографии Максима Дмитриева сегодня являются яркой документальной летописью жизни Нижегородской губернии и России в целом.

Будущий классик русской фотографии родился 21 августа 1858 года в небольшой деревне Повалишино в Тамбовской губернии. Свое образование он, как и другие сельские мальчишки, начал в обычной церковно-приходской школе. После окончания школы мальчик был вынужден зарабатывать себе на жизнь простой работой – плетением корзин для продажи и пением псалмов на похоронах. Однако мать Дмитриева пожелала, чтобы мальчик занялся каким-либо более достойным ремеслом. Для этого она отвезла его в Москву и устроила Максима подмастерьем к известному московскому фотографу М.П. Настюкову. Здесь-то он впервые узнал, что такое фотография и получил первые практические знания, связанные с вымачиванием фотопластинок в азотной кислоте, их дальнейшей обработкой и ретушью. С учителем мальчику очень повезло. Настюков был не только известным фотографом, услугами которого пользовались даже члены императорской семьи, но и чрезвычайно талантливым, начитанным и любознательным человеком. Он живо интересовался особенностями национальной архитектуры, скульптурой и памятниками древнерусского быта. Дмитриев также не оставался в стороне и впитывал в себя как в губку кладезь новых знаний об искусстве. С согласия учителя мальчик продолжил обучение в воскресных рисовальных классах Строгановского художественного училища, где он начал осваивать живопись и основные приемы работы со светом и тенью.

01. Фото сделанное в фотосалоне М. Настюкова.

В мастерской Настюкова в распоряжение начинающего фотографа попали многочисленные художественные альбомы и гравюры, которые значительно расширили творческий кругозор молодого человека. Здесь же будущий фотолетописец Нижнего Новгорода впервые заочно познакомился с этим городом и его знаменитой ярмаркой, где М.П. Настюков с 1860 года имел собственную лабораторию.

02. Максим Дмитриев

В 1874 году 16-летним юношей Максим Дмитриев впервые отправился в Нижний Новгород, чтобы работать в фотопавильоне своего наставника Настюкова на Нижегородской ярмарке. Путешествие в Нижний Новгород оказало на юного фотохудожника огромное впечатление и стало судьбоносным: именно здесь Дмитриеву посчастливилось познакомиться с известным нижегородским фотографом и художником Андреем Осиповичем Карелиным, лауреатом нескольких международных выставок. Три года спустя молодой человек отказался от работы у Настюкова и переехал в Нижний Новгород, чтобы начать работу у одного из самых способных учеников Карелина, Д.Лейбовского, основательно усвоившего манеру и виртуозную фотографическую технику своего учителя. Наконец, в 1879 году исполнилась заветная мечта молодого фотографа: ему было предложено место в фотоателье Андрея Осиповича Карелина. Работа с известным фотомастером и художником способствовала окончательному формированию творческих способностей Дмитриева, а кроме того дала необходимые материальные средства для создания фотомастерской, которая и была открыта в 1881 году совместно с другими фотографами. Впрочем, разногласия с деловыми партнерами скоро заставили Максима Дмитриева выйти из предприятия, и художник еще несколько лет «скитался» по фотографиям Орла и Москвы прежде, чем предпринять новую попытку открыть собственную фотомастерскую.

03. Андрей Осипович Карелин, в фотоателье которого работал М. Дмитриев (ПОДРОБНЕЕ О КАРЕЛИНЕ)

Владелица дома на бывшей Осыпной улице в Нижнем Новгороде купчиха Авдотья Пальцева не спешила переделывать помещение, приспособленное для фотоателье и по неизвестным причинам освобожденное А.Карелиным. Следующим арендатором помещения стал решивший начать собственное дело Максим Дмитриев. Следуя его пожеланиям, Пальцева построила новый двухэтажный флигель на месте небольшого старого. Именно там разместился фотопавильон. Фотолаборатория и зал ожидания клиентов находились на втором этаже основного здания, а на третьем поселился Дмитриев с семьей. Современники отмечали, что новая мастерская была сделана с размахом и пришлась по душе публике. Уже при входе будущий клиент мог оценить образцы работы мастера в большой стеклянной витрине. Фотографии были развешаны и вдоль крутой лестницы, по которой посетители поднимались на второй этаж в залитый светом застекленный павильон. Свои фотографии заказчики получали с фирменными паспарту с золотым тиснением: «Новая фотография Дмитриева в Нижнем Новгороде». Фотостудия Дмитриева была открыта в 1886 году.

04. Максим Дмитриев

В Нижнем Новгороде Максим Дмитриев женился на Анне Филипповне Городецкой и у них родилось трое детей — Анна, Александр и Катя.

05. Дети Максима Дмитриева.

06. Максим Дмитриев с семьёй

07. Максим Дмитриев с семьёй

08. Жена М. Дмитриева — Анна Филипповна

09. Жена М. Дмитриева — Анна Филипповна

10. Жена М. Дмитриева — Анна Филипповна в китайском костюме.

11. Жена М. Дмитриева с дочерью Анной

12. Дочь Максима Дмитриева Анна

13. Жена М. Дмитриева (справа)

14. Дети Анна и Александр

15. Брат жены Николай Филиппович Городецкий с детьми Дмитриевых.

Уже в первых самостоятельных фотоработах Максима Дмитриева четко прослеживалась главная особенность его фотографического творчества – документальные съемки с ярко выраженной социальной направленностью. Впервые М.П. Дмитриев выставил свои произведения на Всероссийской юбилейной фотографической выставке 1889 года в Москве. Там были выставлены 53 безукоризненно выполненные, большого формата фотографии самых разных жанров: портреты, пейзажи, групповые снимки, бытовые сцены. Посетители выставки восхищались великолепными волжскими видами, лесными пейзажами, группами людей и уличными сценами Нижнего Новгорода, дивились смелости фотографа, не побоявшегося выставить портрет недавнего ссыльного В.Г. Короленко. Знатоки фотографии разводили руками — такого прежде на выставках им видеть не доводилось: филигранное, поистине «карелинское» мастерство в сочетании с безошибочным расчётом на серьёзный коммерческий успех. Общий вывод был один: в русской художественной фотографии появилось новое имя.

16. М. Дмитриев. Автопортрет с трубкой.

1889 год стал в творческой биографии М.П. Дмитриева началом его будущих блестящих успехов на фотографических выставках самых высоких рангов — отечественных и зарубежных. Спустя год — высшие награды на Одесской выставке за позировку в портретах, а в Казани — за сцены и жанры, мастерски скомпонованные. 1892 год принёс двойной успех М.П. Дмитриеву — золотую медаль Парижской международной фотографической выставки и Почётный диплом выставки в Амстердаме.

17.

Глубокий интерес М.П. Дмитриева к отечественной истории и этнографии сформировался благодаря его активному участию в деятельности Нижегородской губернской ученой архивной комиссии (НГУАК). Членом НГУАК Дмитриев стал по примеру своего учителя — художника и фотографа А.О. Карелина и его сына Андрея Андреевича. Оба они еще в 1888 году стали активно участвовать в действиях этой комиссии, выезжали по ее заданию на съемки исторических мест и предметов старины.

18. А. Н. Воскресенский, пристав Макарьевской части Нижегородской губернии и М. П. Дмитриев

Емкие по содержанию и прекрасно выполненные технически фотопанорамы исторических мест и отдельных памятников Нижнего Новгорода в условиях повышенного интереса к российским древностям получили широкое распространение даже среди простых обывателей. Высланная в 1895 году в столичную Академию художеств серия фотографий памятников Нижегородского Поволжья получила высокую оценку. Максим Дмитриев выпустил около тысячи нумерованных видовых открыток. Кроме фотографии Максим Петрович Дмитриев занимался ещё и общественной деятельностью. Он был гласным Городской думы, присяжным заседателем при Нижегородском окружном суде, председателем нижегородского фотографического кружка.

19.

Из рекламного объявления тех лет: «Фотограф М. ДМИТРИЕВ, УДОСТОЕННЫЙ ВЫСШЕЙ НАГРАДЫ ПОЧЕТНОГО ДИПЛОМА на Голландской всемирной фотографической выставке в г. Амстердаме в 1895 г. и на Парижской всемирной фотографической выставке, по художественному отделу профессиональных фотографов за 1892 г. ЗОЛОТОЙ МЕДАЛИ, ЕДИНСТВЕННЫЙ В РОССИИ СНИМАЕТ моментально во всякую погоду ПОРТРЕТЫ, ГРУППЫ. Продаются волжские виды, типы, сцены, пейзажи, виды Н.-Новгорода, ярмарки и выставки. ПРИНИМАЮТСЯ ЗАКАЗЫ: по снятию заводов, магазинов, пароходов, животных, а также и копий со старых карточек, с которых увеличиваю до натуральной величины. Фотографии открыты ежедневно от 9 час. утра до 6 час. вечера. В ГОРОДЕ, Осыпная улица, дом Пальцевой, НА ЯРМАРКЕ 3-я Сибирская, д. Журавлева.
И ОБЩЕДОСТУПНАЯ: в собственном павильоне, рядом с цирком. Телефон № 195″

20.

21.

Максим Дмитриев сделал множество документальных серий, среди которых «Виды и люди Нижнего Новгорода», «Сормово», «Волжская коллекция», «Неурожайный 1891-1892 год в Нижегородской губернии», «Русь верующая», «Нижегородская выставка», «Портреты» и другие, подробнее расскажу в следующих постах.

22. Помимо работы в студии Максим Петрович уделял много времени съёмкам видов Нижнего Новгорода и его окрестностей. Рассматривая эти снимки, которым уже более ста лет, невольно удивляешься их качеству. На фото — Нижний Новгород, Черный пруд.

«Бывало, облюбую где-нибудь интересное местечко, в верстах в пяти-семи от города, думаю, надо бы снять. Потом выбираю подходящую погоду, денёк с облачками, утречком или к вечеру. Погружаю на рессорную ручную тележку камеру, объектив, треногу, тройку двойных кассет с пластинками, брезент на случай дождя и… айда, впрягайся, Максим Петрович, езжай на съёмку» (А. Силоамский, статья «Большой художник», журнал «Советское фото», № 11,1958 г.)

23. Нижний Новгород, вид на Главный Ярмарочный дом, около 1895 года.

24. Дмитриеву приходилось таскать многокилограмовую камеру и наборы больших стеклянных пластинок по узким лестницам в поисках хороших ракурсов. На фото — Нижний Новгород, Гордеевка. Вид на одну из улиц. Справа на заднем плане — ипподром, 1896 год.

25. Максим Дмитриев снимал как «элиту» Нижнего Новгорода», так и его «дно».

На фотоснимках Дмитриева мы можем видеть губернаторов и дворян, полицию, городскую управу, банки и учреждения, архитектурные и исторические памятники, а также культурную и повседневную жизнь горожан. Но, конечно, одним из его наиболее интересных работ были те, которые рассказывали о нижегородских босяках – странниках, нищих, сезонных рабочих, старьевщиках, обитавших в ночлежных домах и на булыжных мостовых. На своих документальных фотографиях Дмитриев сумел правдиво показать «дно» российского общества, страшное и отчаянное.

26. На фото — игра в карты под навесом на Сафроновской площади.

Сцены, характеризующие повседневную жизнь русского народа, являлись, пожалуй, наиболее характерными для Дмитриева. Можно сказать, что простой народ был главным объектом его творчества, что зачастую вызывало резкую неприязнь и отторжение у официальных российских обозревателей. За снимок «Арестанты на строительных работах» Дмитриев удостоился самых нелестных отзывов и критических замечаний. Но он сохранял социальный подтекст в своих фотоработах несмотря ни на что.

27. Нижний Новгород, толпа у Казенной винной лавки.

Максим Дмитриев был дружен со многими представителями искусства и литературы, которые посещали его фотомастерскую и с удовольствием фотографировались. Дмитриев славился и как портретист. Сохранились великолепные портреты Ф. Шаляпина, В. Комиссаржевской, И. Левитана, К. Маковского, И. Бунина, В. Короленко, Л. Андреева, В. Гиляровского и многих других. Дмитриев создал целую галерею портретов М. Горького, Е. Пешковой (1896-1904 годы) и их детей.

28. Максим Горький с сыном.

29. Нижний Новгород, Сормово, здесь Дмитриев снимал выпуск 100-го паровоза.

30. Пропуск Дмитриева в Нижегородский кремль на всероссийскую выставку, проходившую в 1896 году.

31. Император Николай II на Всероссийской выставке, г. Нижний Новгород, 1896 год

Венцом же фотографического творчества Максима Петровича Дмитриева стала работа над циклом фотографий под названием «Волжская коллекция», (или «Волга. От истока до Каспия») начатая им в 1894 году. В ходе работы над этим колоссальным проектом Дмитриев запечатлел практически все наиболее интересные места Поволжья — от Рыбинска до Астрахани. Съемки классика отечественного фоторепортажа продолжались практически в течение десяти лет. В громадной коллекции фотоснимков Дмитриева оказалось несколько тысяч негативов, на которых запечатлены исторические достопримечательности, завораживающие пейзажи рек, вековые заволжские леса, виды городских поселений, жители Поволжья всех национальностей. С камерой весом около 100 килограммов, с пластинками в 50 на 60 сантиметров фотограф плавал по Волге. Фотографировал с борта парохода, с берега, вскарабкивался на крутые холмы, колокольни и мосты. В 1899 г. по предложению председателя Русского географического общества П. П. Семёнова-Тяншанского и другого известного географа А. В. Григорьева, М. Дмитриев был избран в действительные члены Русского географического общества.

32. Село Ширяево около Самары

Длина Волги 3 690 километров, десять лет потребовалось нижегородскому фотографу Дмитриеву, чтобы сделать этот самый длинный в мире фоторепортаж, зато ни одна страна на то время не имела столь величественного репортажа. Волгу и окрестности Максим Дмитриев снимал подробно, буквально через каждые несколько вёрст, делал иногда и несколько снимков на примечательной чем-то версте. Десять лет жизни на рубеже XIX и XX веков и огромных денег потребовал труд, который ему никто не заказывал, но который он сам считал важным оставить для потомков.

33. Самара, река Самарка.

После завершения «Волжской коллекции» М. П. Дмитриев не стал сидеть дома, а вновь отправился путешествовать, правда, на более близкие расстояния — по московской, нижегородской, владимирской, костромской землям, делая видовые «открыточные» снимки, которые охотно печатали столичные иллюстрированные журналы. Много времени он проводил в своём ателье, вёл фотолетопись нижегородской жизни, приезды и отъезды высоких гостей, ярмарки, проводы на службу в армию. По просьбе Академии художеств снимал старинные городские здания, Нижегородский кремль, этапы реставрации храмов, археологические раскопки и так далее.

34. Фото из серии «Русь верующая», Странник в Серафимо-Дивеевском женском монастыре. Вместе с П.И. Мельниковым-Печерским Максим Дмитриев много ездил по заволжским лесам. Старообрядческие скиты и монастыри – большая и интересная тема, в которую было вложено немало душевных сил.

Серия фотографий «Неурожайный 1891-1892 год в Нижегородской губернии», изданная им в виде альбома, была отмечена на многих отечественных и зарубежных фотовыставках. Это документальные снимки о тяжелой жизни народа Поволжья в годы неурожая, во всех деталях рассказывающие о бедственном положении российского крестьянства. Изданный фотоальбом Дмитриева способствовал сбору средств голодающим по всей стране, так как «говорил» громче всяких слов. Это был один из первых опытов «реальной» документальной фотографии в России.

35. На фото — доктор Решетилов осматривает больного сыпным тифом Кузьму Кашина в селе Накрусове.

С тяжеловесной камерой фотограф добирался до наиболее сильно пострадавших от засухи и эпидемий уездов и снимал, не зная усталости и страха. Он смело вносил свой аппарат в тёмные прокопчённые избы, где на прелой соломе вповалку лежали целые семьи в жестокой тифозной горячке. Запечатлевал полуразваленные крестьянские дома с голыми остовами крыш, кое-где сохранившими жалкие клочки соломы, и застывшие около них в невыразимом отчаянии людские фигуры. Показывал самоотверженный труд местной интеллигенции — врачей, сестёр милосердия, учителей, отдельных земских деятелей, стремившихся облегчить страдания крестьянства.

36.

37. Рыбаки в низовьях Волги.

С началом 1-й мировой войны, а потом революции, М. П. Дмитриев всё больше времени проводил в своём павильоне. Приход к власти большевиков ограничил его в выборе маршрутов для путешествий. Но ателье у него сразу не отобрали, несмотря на то, что у него было 15 наёмных работников и его причислили к эксплуататорам. Только в 1929 году фотоателье Дмитриева перешло в ведение Нижегородского крайисполкома — комиссии по улучшению жизни детей. Его самого назначили заведующим и павильонным фотографом. Максим Горький в письме нижегородскому исполкому от 26 сентября 1928 г.писал: «Очень прошу Вас, не обижайте старика М. П. Дмитриева: человек этот честно проработал до 72 лет, сильно продвинул вперёд технику русской фотографии, обратил на неё внимание Европы и вообще заслуживает всяческого почтения…»

38. Групповой снимок на 70-летии М. П. Дмитриева г. Нижний Новгород, 1928 год

О дальнейшей судьбе Максима Петровича Дмитриева мы можем узнать из его собственного письма, написанного в 1937 году на имя председателя Горьковского облисполкома товарища Юлия Моисеевича Кагановича. Вот текст письма:

«Председателю Исполнительного Комитета Горьковской области товарищу Юлию Моисеевичу Кагановичу от фотографа Дмитриева Максима Петровича, г. Горький, 6-я линия, д. 22.
Глубокоуважаемый Юлий Моисеевич! Обращаюсь к Вам за защитой моих авторских прав фотографа-этнографа. Свою трудовую жизнь я начал с 9-летнего возраста. Пройдя тяжёлый путь «мальчика», я был отдан матерью в ученики в одну из Московских фотографий. Это и определило мой жизненный путь фотографа-этнографа и краеведа. Не имея и дня отдыха, я в течение почти 60 лет фиксировал жизнь, отмечая природу, быт и события Горьковского края и всей Волги. В каждом музее нашего Союза Вы найдёте мои фотографии. Мой фотоархив состоит из нескольких тысяч негативов и обнимает всю Волгу от истока до Астрахани, буквально всё строительство нашего края, как до-, так и послереволюционного периода, по моим фотографиям можно легко проследить всю жизнь края за полувековой период с 1886 года по 1932 год. Общественность оценила мою работу, и в 1927 году в день 50-летия моей работы ряд общественных организаций и государственных отметили мою деятельность. В 1929 году я передал свои фотографии в Деткомиссию, оставшись в ней в качестве руководителя художественной частью и фотографа. Мой архив я передал во временное пользование Деткомиссии. Преклонный возраст (мне 79 лет) и слабое состояние здоровья заставили меня оставить работу руководителя, и я решил заняться чисто архивно-этнографической работой, при помощи моего фотоархива. С этой целью я в 1933 году приступил к перевозке архива из фотографии Д. Т. К. к себе на квартиру. Однако этому воспрепятствовал Председатель Крайархбюро т. Монахов и изъял из моего архива около 7 000 негативов, сделав это изъятие вопреки моему согласию и ничего мне за негативы не уплатив. Такое огульное изъятие противоречит нашему законодательству, ибо согласно инструкции Центроархива хранению в Архбюро подлежат лишь снимки, имеющие историко-революционное значение, изображающее моменты революционной борьбы. Таким незаконным изъятием т. Монахов лишил меня возможности продолжать мою полезную работу этнографа-краеведа, а также и единственного источника к существованию. Имея в своём распоряжении архив, я мог бы выполнять многочисленные заказы краеведческих организаций и выставок по отпечатыванию снимков, а следовательно, получал бы материальное вознаграждение. Кроме того, эта работа удовлетворяла бы меня и морально, так как я имел бы возможность продолжать общественно полезную работу, пользуясь трудами всей моей жизни. Негативы от т. Монахова сложены в Старом Соборе в Кремле, судьба их мне неизвестна, и меня, автора их, не только лишили права ими пользоваться, но вообще в здание архива не допускают. Меня крайне обижает такое несправедливое ко мне отношение и полагаю, что своим трудом я заслужил более чуткое внимание, тем более что пользу стране я принёс не только как фотоработник, но и как гражданин. Из копии прилагаемого при сём письма А. М. Горького Вы увидите моё небезразличное отношение к революционному движению. Моя просьба к Вам, уважаемый Юлий Моисеевич, состоит в том, чтобы Вы оказали мне содействие к возврату незаконно отобранных у меня негативов, если же Вы полагаете, что негативы эти необходимы Государству, то я, не возражая против их хранения в Архиве-бюро, ходатайствую о назначении мне пенсии, с помощью которой я мог бы безбедно прожить остаток лет».

Множество стеклянных фотопластин было безвозвратно утеряно. Говорят, что в те годы в городе появились теплицы и парники из стеклянных негативов… Максим Петрович Дмитриев до конца своих дней сохранил любовь к фотографии, несмотря на болезнь и плохое зрение. Последние годы жизни знаменитый нижегородец провёл в полном забвении. 90-летие его никак не было замечено, и после смерти М. П. Дмитриева в «Горьковской коммуне» о нём появился лишь короткий некролог.

39. Здание бывшей фотостудии М. Дмитриева, прим. 1940-1950 годы. Во время войны здесь был размещен госпиталь. В подвале до сих пор сохранились металлические двери бомбоубежища, застекленную крышу пришлось заложить, а вот знаменитой застекленной стены на втором этаже дом лишился в послевоенные годы, когда там разместилось ателье по пошиву одежды, просуществовавшее до перестройки. Сейчас в бывшей фотостудии находится «Русский музей фотографии» (ул.Пискунова, 9а http://fotomuseum.nnov.ru/), где можно увидеть фотографии Карелина, Дмитриева и других известных фотографов.

Ни один из его современников не оставил такого обширного и разнообразного наследства. Он и портретист, и документалист, и этнограф, его по праву считают родоначальником публицистического фоторепортажа в России. Нет ни одной книги, посвященной истории Нижегородского края, где бы ни занимали самое почётное место «свидетели» прошлых лет — фотографии Дмитриева. Нет ни одной музейной экспозиции, посвящённой М. Горькому, Ф. Шаляпину, дореволюционному крестьянству, чтобы в них не использовались работы Дмитриева. Учёные-историки, исследователи архитектуры и градостроительства постоянно обращаются к фотографиям, созданным Дмитриевым, как объективным, точным и информационным историческим источникам.

40.

Смотря на творчество современных фотографов невольно напрашивается вопрос, есть ли сейчас что-то подобное? Или современный фотограф «измельчал»? Интернет завален гигабайтами красивых девушек, машин и тусовок, но мало кто снимает на серьезные темы. Что руководит современным фотографом — жажда наживы, или действительно любовь к фотографии? Кто способен сейчас показать жизнь больных тифом, или отправится в путешествие длиною в 10 лет? Эти вопросы я задаю и себе. Будут ли кому-нибудь интересны мои фотографии через 100 лет?

Посмотрите также подборку фотографий М. Дмитриева (ЗДЕСЬ)

Скончался известный новгородский фотограф Николай Барановский

Печальное известие. Сегодня ушел из жизни известный новгородский фотограф Николай Барановский. Долгие годы он работал в газете «Новгородские ведомости» и сотрудничал с интернет-изданиями.

Стать фотографом он мечтал с детства, но серьезно занялся этим делом лишь после рождения сына, в 30 лет. Карьеру Николай Барановский начал в фотоателье, потом трудился на «Акроне», а с возрождением газеты «Новгородские ведомости» стал ее штатным фотокорреспондентом.

Он быстро стал мастером фоторепортажа. Умел снимать все, но, как сам признавался, больше всего любил фотографировать спорт. Не столько мероприятия – больше эмоции и околоспортивный антураж. Также художник любил снимать детей и стариков. Об этом Николай Барановский рассказывал на открытии авторской выставки, которая была приурочена к его юбилею.

Его не стало на 67-м году жизни. О месте и времени прощания с фотографом станет известно позже. Новгородское областное телевидение выражает соболезнование родным и близким Николая Барановского.

Добавьте НТ в свои источники, чтобы быть в курсе новостей дня.

Наша редакция уважает ваши непредвзятые точки зрения. Просим вас проявлять уважение друг к другу, к авторам и героям наших материалов. Оставляйте комментарии в рамках законодательства РФ. Редакция оставляет за собой право удалять комментарии, которые, как мы считаем, не соответствуют теме и тону обсуждения, принятому у нас на сайте.

Кроме того, вы можете обсуждать все новости «Новгородского областного телевидения» в официальных группах социальных сетей: Вконтакте, Фейсбук и твиттер

что смотреть в кино в выходные / Новости города / Сайт Москвы

Сегодня в прокат выходит «Паранормальное» — жуткий фильм об очень странных делах в одной секте, снятый Джастином Бенсоном и Аароном Мурхедом, и драма об андроиде, безответно влюбленном в исследовательницу искусственного разума Зои. А в «Звезде» в это воскресенье можно посмотреть документальную картину Вима Вендерса «Соль Земли» о легендарном Себастьяне Сальгадо.

Документальная лента Вима Вендерса, получившая сразу три награды Каннского кинофестиваля и еще несколько премий и номинаций, рассказывает об одном из самых известных фотографов в мире — великом натуралисте Себастьяне Сальгадо.

Сменив в 1970-е годы работу экономиста на фотоаппарат и штатив, он успел поработать в самых отдаленных уголках планеты. Снимал последствия геноцида в Руанде, горящие нефтяные скважины в Кувейте, тяжелую работу на бразильских золотых рудниках. А после увлекся съемкой дикой природы. Сегодня Сальгадо и его семья работают на родине фотографа в созданном им Институте Земли, где собраны вымирающие виды растений и животных, пытаясь залечить раны, нанесенные Земле человечеством.

Вендерс неспешно рассказывает обо всех этапах работы Сальгадо и жизни его семьи, общаясь с самим фотографом, его женой и сыном Джулиано, который выступил одним из продюсеров картины. А гипнотические съемки, сделанные в Институте Земли и в творческих командировках Сальгадо, могут соперничать со снимками мастера.

Увидеть фильм можно в кинотеатре «Звезда» 22 июля в 18:00.

Лос-Анджелес, начало 1980-х. Молодые негодяи Джо Хант (Энсел Эльгорт) и Дин Карни (Тэрон Эджертон) разрабатывают план обогащения и создают клуб миллиардеров. Сначала все идет как по маслу: красивая жизнь, дорогие машины, беззаботность. Но впереди расплата: Джо скоро останется один на один с кучей долгов и с убийством на совести.

Вряд ли режиссер Джеймс Кокс, берясь за экранизацию резонансной криминальной истории, случившейся в Америке, думал, что о его фильме заговорят прежде всего как о последнем появлении на экране Кевина Спейси. Актер успел сняться в одной из главных ролей в «Клубе миллиардеров» до событий осени прошлого года, после которых в Голливуде отказались от сотрудничества с ним. В отличие от Ридли Скотта, переснявшего все сцены с участием Спейси в своем недавнем фильме «Все деньги мира», Кокс оставил все на своих местах.

Немецкий актер тунисского происхождения Элиас ЭмБарек играет молодого прожигателя жизни Ленни, единственное увлечение которого бесконечные вечеринки. Когда пьяный отпрыск состоятельного семейства на своем кабриолете проламывает стену дома и паркуется в бассейне, у его отца кончается терпение. Он делает Ленни сиделкой одного из пациентов своей клиники, пятнадцатилетнем Дэвиде (Филип Шварц) с врожденным пороком сердца. Более непохожих людей сложно себе представить, но они становятся очень нужны друг другу.

Сюжет заставляет вспомнить о нашумевшей французской комедии «1+1», в которой бывший преступник заботится о физически беспомощном миллионере. Здесь все наоборот: больной мальчик из простой семьи попадает под крыло к богатому тусовщику. Но, как и в душещипательной комедии Оливье Накаша и Эрика Толедано, каждый из героев заставляет другого посмотреть на жизнь по-новому.

В российский прокат выходит «Паранормальное» — фильм, который некоторые западные критики уже успели окрестить главным хоррором этого года. Недавно это звание носила «Реинкарнация». Теперь можно проверить, что страшнее.

Братья Джастин и Аарон были еще детьми, когда сбежали из секты, узнав о намерениях остальных членов совершить групповое самоубийство. Через 10 лет они получают от членов культа видеозапись, на которой те заявляют, что собираются вознестись. Братья решают съездить к сектантам, ведь когда-то они были одной семьей. А приехав, выясняют, что никакое послание им не отправляли, да и вообще здесь творится какая-то чертовщина: люди не стареют, происходит что-то необъяснимое с ужасными ловушками.

К франшизе «Паранормальное явление» этот фильм не имеет никакого отношения, название «Паранормальное» придумано специально для российского проката. В оригинале фильм называется The Endless, что дословно переводится как «Бесконечное». Режиссеры Аарон Мурхед и Джастин Бенсон уже не первый раз работают вместе. В их совместной копилке ужасов — «Весна», «Ломка», «З/Л/О: новый вирус». В «Паранормальном» Джастин Бенсон выступил также как продюсер, сценарист и исполнитель одной из главных ролей.

Дрейк Доримус снова взялся за исследование людей и их отношений в будущем. В «Равных» он создал мир, избавленный от страха и любви. В «Зои» любовь есть, но она систематизирована и предсказана.

Зои (Леа Сейду) работает над проектом, который должен избавить пары от разочарований. Она рассчитывает совместимость партнеров с точностью до процента. Вместе со своим начальником Коулом (Юэн Мак-Грегор) занимается еще более революционной разработкой — синтетиками, андроидами, призванными избавить человечество от одиночества и несчастной любви. Они никогда не обидят и не предадут своего партнера, будут жить только его желаниями и чувствами. Один из таких синтетиков (Тео Джеймс) влюбляется в Зои. А она в свою очередь неравнодушна к Коулу, совместимость с которым у нее нулевая.

Фотограф в Ростов Великий за 12000 рублей

Цена договорная

Смонтировать ролик на ютуб

Есть два записанных видео примерно 5 и 7 минут каждое. Нужно вырезать лишнее, добавить переходы, добавить всплывающие элементы, как иллюстрацию слов. Провести небольшую цветокоррекцию и обработку звука…

Валерия К.

450 руб

Обработка фотографий

Нужно обработать в журнальной ретуши 3 фото

Elena V.

Цена договорная

Фотограф на фотосъемку в студиии

Ищем фотографа на часовую съемку в студии. Снимать cемью. Бюджет 1.200 за съемку 60 минут. Готовы привлекать постоянно!! (Посмотрите отзывы, давно сотрудничаем здесь. Регулярно нужны фотографы в штат…

Ирина З. Россия, Нижний Новгород

Цена договорная

Фотосъемка мебели

Требуется объемная работа по организации студии на производстве, поиск реквизита, на выходе нужны сеттинги (визуализация предметов мебели в разных интерьерам). Планируется от 6 съёмочных дней. На данный…

Дарья И. Санкт-Петербург

Цена договорная

Фотограф на часовую съемку в студию

Ирина З. Россия, Республика Татарстан, Казань

Габриэль Фигероа, первый великий фотограф мексиканского кино

Вы также можете быть заинтересованы

С карьерой более 200 сфотографированных фильмов более 50 лет, Габриэль Фигероа является одним из самых высоких представителей фотография фильм о Мексике.

Фигероа был Мексиканский кинематографист и кинематографист кто выделялся в золотой век отечественного кино и кто работал в спектаклях Луис Бунюэль, Эмилио «Индио» Фернандес и ГолливудДжон Форд и Джон Хьюстон.

Его первые работы были фотографом в таких фильмах, как революция (1932) Мигель Контрерас Торрес.

В 1935 году кинокомпания CLASA предоставила ему стипендию для обучения в ГолливудТам я бы учился у лучших, Грег Толланд, директор по фотографии в Гражданин Кейн Орсон Уэллс был его наставником.

Фигероа построил своим талантом и привилегированным взглядом десятилетие сороковых и пятидесятых годов знаменитого мексиканского кинематографа.

Фернандо де Фуэнтес, Алехандро Галиндо, Эмилио «Индио» Фернандес, Хулио Брачо и Луис Бунюэль обратились к Габриэлю, чтобы увековечить таких персонажей, как Мария Феликс, Хорхе Негрете, Долорес дель Рио, Артуро де Кордова и многих других, которые были великими фигурами кино в то время.

Искусство Фигероа выходило за рамки запечатления моментов, его празднование культуры, природных и человеческих богатств Мексики.

Гантель, которую он сформировал с Эмилио «Индио» Фернандесом, определила характерный стиль Фигероа, в котором мексиканские пейзажи и национальная идентичность.

Жемчужина Фото: Габриэль Фигероа

Его техника разделяла элементы с Мексиканский мурализмв такой степени, что то же самое Диего Ривера стал называть его четвертым монументалистом вместе с Хосе Клементе Ороско и Дэвидом Альфаро Сикейросом.

Во время его работы с Луисом Бунюэлем он использовал свое повествовательное искусство со сказочными и сюрреалистическими горизонтами.

Забытых Фото: Габриэль Фигероа

Его последний фильм был Под вулканом (1983) Джон Хьюстон.

Под вулканом Фото: Габриэль Фигероа

На протяжении своей пятилетней карьеры Фигероа был многократная награда на национальном и международном уровне.

Фигероа заявил в интервью Маргарите де Орельяна, которое было опубликовано в специальном выпуске журнала Artes de México:

«Чтобы фильм был хорошим, за ним должен стоять хороший автор. Лучшие фильмы, которые я снял: «Перла» Джона Стейнбека, «Беглец» Грэма Грина, «Ночь игуаны» Теннесси Уильямса, «Макарио» Бруно Травена, «Назарин» Бенито Переса Гальдоса, «Эль Галло де Оро» Хуана Рульфо и Бахо. Вулкан Малькольма Лоури ».

Знаете ли вы?

В первом выпуске Каннского кинофестиваля, в 1946 году, Мария Канделария выиграл Гран-при и награду за лучшую фотографию Габриэля Фигероа
Габриэль Фигероа был номинирован на Оскар за лучшую кинематографию для Ночь игуаны с 1964

Некоторые из его фильмов

Революция (1932)
Враги (1933)
Чучо сломанный (1934)
Поехали с Панчо Виллой! (1935)
Там на Ранчо Гранде (1936)
Под небом Мексики (1937)
Дикий цветок (1943)
Заброшенный (1944)
Мария Канделария (1944)
Жемчужина (1945)
Влюбленный (1946)
Беглец (1947)
Мексиканский зал (1948)
Los olvidados (1950)
Сонаты (1959)
Макарио (1959)
Ночь игуаны (1963)
Симон пустыни (1964)
Божьи псы (1973)
Божественные Слова (1977)
Сыновья Санчеса (1977)

50 лучших фотографов

Из всех миллиардов людей, взявших в руки какой-либо фотоаппарат, кто является лучшим фотографом всех времен?

Кто является ключевыми людьми, оставившими свой личный след в фотографии, добившимися того, чего раньше не делал никто, или кто оказал большое влияние на последующие поколения? Фотографы, которые не просто сделали один отличный снимок, а создали значительный объем работы за всю жизнь?

Ни один единый список не будет включать личных фаворитов каждого, но здесь, в Digital Camera World, мы собрались вместе и составили список, который мы считаем максимально исчерпывающим.Итак, вот они … 50 лучших фотографов в мире.

1) Анри Картье-Брессон (1908-2004)

Анри Картье-Брессон в Елисейском дворце в Париже в 1981 году (Фото Франсуа Лошона / Gamma-Rapho через Getty Images)

Фотограф фотографа Cartier- Брессон оказал огромное влияние на современную фотожурналистику и ее становление как вид искусства. Среди его достижений — соучредитель агентства Magnum в 1947 году, он преуспел в документальной, портретной и пейзажной работе.Его концепция съемки события в «решающий момент» оказала огромное влияние.

2) Ансель Адамс (1902-1984)

Ансель Адамс перед одним из своих самых известных изображений, Восход Луны, Эрнандес, Нью-Мексико в своем доме в Кармеле, Калифорния, в 1974 году (Фото Джо Munroe / Hulton Archive / Getty Images)

Пожалуй, один из величайших пейзажных фотографов, Адамс отказался от живописных стилей, чтобы создать то, что он назвал «суровой и яркой поэзией реальности».’Один из создателей зональной системы для точного расчета экспозиции, он наиболее известен своими черно-белыми изображениями, воспевающими природное величие национального парка Йосемити.

3) Себастьян Сальгадо (1944 г.р.)

Себастьян Сальгадо на своей выставке Genesis в Национальном музее Сингапура, 2014 г. (Фото Сухайми Абдуллы / Getty Images)

Сальгадо — суперзвезда современной фотожурналистики. Изначально он изучал экономику, но в 1973 году начал карьеру фотографа.Его грандиозные черно-белые работы были особенно сосредоточены на социальной несправедливости и бедности, и за последние 45 лет он реализовал ряд крупных долгосрочных международных проектов.

4) Билл Брандт (1904–1983)

Брандт, родившийся в Германии, но поселившийся в Англии, привнес свой особый стиль фотографии в целый ряд жанров. Начиная с 1930-х годов, его работа включала социальные документальные изображения богатых и бедных, атмосферные и эмоциональные пейзажи, резкие, тревожные портреты и искаженные, чрезвычайно широкоугольные исследования обнаженной натуры.

5) Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879)

Альбуменская гравюра 1865 года, сделанная Джулией Маргарет Кэмерон, ее внуком Арчи. (Фото из коллекции Королевского фотографического общества / Национальный музей науки и средств массовой информации / SSPL / Getty Images)

Кэмерон был одним из первых фотографов, которые исследовали потенциал фотографии как выразительного вида искусства. Работая в середине 19 века, она создала серию работ по негативам на стеклянных пластинах, в которых участвовали как члены семьи, так и друзья, а также известные викторианцы, такие как ученый сэр Джон Гершель и поэт Альфред, лорд Теннисон.

6) Ричард Аведон (1923-2004)

Ричард Аведон планирует выставку в галерее Мальборо в Нью-Йорке, 1975 г. (Фото Джека Митчелла / Getty Images)

Аведон — один из самых известных американских фотографов. 20 век. Он был известен своими портретами знаменитостей и модной фотографией для журналов, включая Vogue и Harper’s Bazaar , а также за его мощные черно-белые портреты обычных людей, такие как работы в его 1985 году. book На американском Западе .

7) Ирвинг Пенн (1917-2009)

Гравюра с изображением пчелы Ирвинга Пенна в 1995 году, проданная на аукционе Christie’s в 2010 году (Ben Stansall / AFP / Getty Images)

Уважаемый в фотографических кругах, Пенн в основном снимал моду, портреты и натюрморты для известных редакционных и коммерческих клиентов. Его образы, тщательно освещенные и составленные, черпают силу в своей редкости и простоте. Среди культовых изображений — портреты Пикассо и Трумэна Капоте, а также модные изображения его жены-супермодели Лизы Фонсагривс.

8) Дон Маккаллин (род. 1935)

Дон Маккаллин перед одним из своих самых известных снимков, Контуженный морской пехотинец , сделанный во Вьетнаме в 1968 году. (Леон Нил / AFP / Getty Images)

Хотя работы МакКуллина наиболее известны изображениями, изображающими жестокую реальность войны во Вьетнаме, Кипре и Камбодже, получившие международное признание работы Маккаллина включают документальные кадры из его родной Англии и мрачные, угрюмые пейзажи. Смелый и непоколебимый в своем стремлении к истории, он был посвящен в рыцари за заслуги перед фотографией в 2017 году.

9) Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Самолет «Дуглас-4» пролетел над Нью-Йорком, 1939 год, снято Маргарет Бурк-Уайт (The LIFE Images Collection / Getty Images)

Известная как «Мэгги Несокрушимая» ‘, Бурк-Уайт была первой женщиной-военным корреспондентом и первой женщиной-фотожурналистом журнала Life . Она снимала в Москве огненные бури во время войны и освобождение узников концлагерей. Позже она была первым иностранным фотографом, которому разрешили сфотографировать советскую пятилетку и задокументировали насилие во время раздела Индии.

10) Сесил Битон (1904-1980)

Снято Сесилом Битоном для Vogue в 1935 году (Condé Nast via Getty Images)

Битон был одним из великих портретистов и модных фотографов 20-го века. Очарованный гламуром, элегантностью и стилем, он создал множество изображений для журналов, включая Vogue и Vanity Fair 1920-1970-х годов.Его творческие таланты распространились на дизайн костюмов и декораций для кино и театральных постановок.

11) Роберт Капа (1913-54)

Мемуары Роберта Капы Слегка не в фокусе (Изображение предоставлено Amazon)

Капа был венгерским фотожурналистом и соучредителем Magnum Photos. За свою карьеру он освещал пять различных конфликтов, включая гражданскую войну в Испании, и особенно известен своими интуитивными изображениями высадки десанта в 1944 году. Он был убит, когда наступил на мину во время освещения Первой Индокитайской войны.

12) Альфред Штиглиц (1864-1946)

The Hand of Man Альфреда Штиглица (Фото VCG Wilson / Corbis via Getty Images)

Штиглиц был гигантом фотографии и важным пионером в области медиа . В 1890-х годах он выдвинул противоречивый аргумент, что фотография была такой же важной формой искусства, как живопись или скульптура. В дальнейшем он стал сторонником «прямой» фотографии без манипуляций и неутомимым пропагандистом работы других фотографов.

13) Джоэл Мейеровиц (1938 г.р.)

Джоэл Мейеровиц со своей камерой в 1995 г. (Фото Тома Херде / The Boston Globe через Getty Images)

Мейеровиц начал свою фотографическую карьеру как новаторский уличный фотограф в самом начале своей карьеры. 60-е годы до перехода к широкоформатным произведениям изобразительного искусства с бестселлером Cape Light . Он опубликовал более 20 книг, в том числе Aftermath , сборник работ, документирующих Ground Zero после террористических атак на Всемирный торговый центр в 2001 году.

14) Ева Арнольд (1912-2012)

Несмотря на то, что Арнольд был известен своими портретами культурных деятелей, включая Мэрилин Монро, он был фотожурналистом и членом Magnum Photos более 50 лет. Предпочитая работать при естественном освещении, она снимала широкий спектр работ, от необычных до серьезных, включая фоторепортажи о движении за гражданские права и сельскохозяйственных рабочих.

15) Брюс Дэвидсон (1933 г.р.)

Брюс Дэвидсон из Фонда HCB в Париже, 2007 г. (Christophe Simon / AFP / Getty Images)

Важный американский фотограф-документалист Дэвидсон сосредоточился на посторонних и маргинализированных группах общества. .Он глубоко проник в их жизнь, погрузившись в свои предметы, будь то банды подростков в Бруклине, артисты цирка или жители одного квартала в Гарлеме.

16) Доротея Лэнг (1895-1965)

Мать-иммигрантка снято Доротеей Лэнг в Калифорнии, февраль 1936 г. (Фото SSPL / Getty Images)

Ланге была новаторским американским фотографом-документалистом и фотожурналистом. Хотя в начале своей карьеры у нее была портретная студия, она обратилась к документированию безработных и бездомных во время Великой депрессии 1930-х годов.Ее самое известное изображение, Мигрант Мать (1936), изображает бедствующую женщину и ее детей.

17) Арнольд Ньюман (1918-2006)

Ньюман начал снимать портреты в 1930-х годах, предпочитая работать дома или на рабочем месте, чтобы лучше понять их жизнь и личность. Этот нетрадиционный для того времени подход привел к тому, что Ньюмана считали «отцом экологической фотографии».«Его самые известные портреты — Игорь Стравинский и Пабло Пикассо.

18) Роберт Дуано (1912–1994)

Роберт Дуано дома в 1989 г. (Фото Софи Бассуль / Sygma / Getty Images)

Дуано был французским фотожурналистом, известным своими игривыми и юмористическими изображениями жизни в родной Париж. Они запечатлели более светлую сторону жизни обычных людей, были блестяще рассчитаны и составлены. Его самая известная картина — Поцелуй в мэрии (1950), на которой изображена пара, целующаяся на одной из улиц Парижа.

19) Эдвард Уэстон (1886-1958)

Уэстон — одна из самых знаменитых фигур в американской фотографии 20-го века. Новаторский и харизматичный, он наиболее известен своими детализированными широкоформатными изображениями. В течение его 40-летней карьеры исследовал такие темы, как пустынные пейзажи, обнаженные тела и натюрморты с такими предметами, как перец и ракушки.

20) Гарольд Эдгертон (1903–1990)

Эдгертон был инженером-электриком, который изобрел первую электронную вспышку.Он также сделал большое количество потрясающих фотографий, сделанных с помощью высокоскоростной вспышки, на которых были запечатлены вещи, которых раньше никто не видел. Они включали в себя пулю, проходящую через яблоко, птиц в полете или несколько мгновенных снимков спортсменов или танцоров в действии.

21) Эдвард Стейхен (1879-1973)

Флэтайрон-билдинг. Нью-Йорк, 1909 г. (Фото Эдварда Стайхена / The LIFE Images Collection / Getty Images)

Стейхен считается отцом современной модной фотографии и до Второй мировой войны был самым высокооплачиваемым фотографом в мире, а для Vogue и Туалетный столик Удовлетворительно .В послевоенный период он стал влиятельным куратором галереи и был ответственным за одну из самых известных фотовыставок за всю историю: The Family of Man (1955).

22) Берт Харди (1913-1995)

Променад Блэкпула, снятый Бертом Харди для Picture Post в 1951 году (Фото Берта Харди / Picture Post / Hulton Archive / Getty Images)

Во время работы на Picture Post Журнал Харди стал одним из самых любимых британских фотографов и был известен своими привлекательными, сердечными фотографиями простых людей.Он также снимал серьезные предметы, например, задания во время Корейской войны. В 1950-х и 60-х годах он стал одним из самых успешных и высокооплачиваемых рекламных фотографов Великобритании.

23) Уильям Эгглстон (род. 1939)

Путеводитель Уильяма Эгглстона — это книга 1976 года и выставка MoMA, которая, наконец, привлекла внимание к цветной фотографии в мире изобразительного искусства.

Эгглстон — американский фотограф, который отмечает экстраординарное в мире искусства. ежедневно. Его стиль «моментальных снимков» в сочетании с использованием методов печати с переносом красителя, насыщенных цветом, возвел обычных людей на уровень искусства.Сейчас он считается одним из ключевых фотографов, чья работа помогла цветной фотографии стать общепринятым видом искусства.

24) Эллиот Эрвитт (род. 1928)

Эрвитт — американский рекламный и редакторский фотограф, известный своей личной работой. Он варьируется от деликатных исследований семейной жизни до остроумных и шутливых уличных картинок. Его любимые предметы — это люди на пляжах и в музеях, и он выпустил несколько книг со своими популярными фотографиями собак.

25) Стив МакКарри (1950 г.р.)

Стив МакКарри подписывает копию своей самой известной фотографии Афганская девушка (Фото Мустафы Камачи / Anadolu Agency / Getty Images)

Маккарри — один из самых популярных в мире живые фотожурналисты. Давний член агентства Magnum и участник National Geographic , его разнообразная карьера включала репортажи о войне, освещение стихийных бедствий, туристическую фотографию и портретную живопись.Его самая известная картина — фотография 2002 года под названием Афганская девушка .

Подробнее …. узнайте, кто еще входит в список 50 лучших фотографов на следующей странице

Дополнительная литература

100 лучших цитат известных фотографов

25 лучших фильмов о настоящих фотографах

26) Роберт Франк (род. 1924)

Фрэнк начинал как редакторский и коммерческий фотограф, но в 1958 году опубликовал основополагающую книгу документальной фотографии Американцы .Совершив поездку по стране, он дал личное, постороннее мнение о своем народе. Это было нетрадиционно по стилю и технике, но оказало огромное влияние. Позже он обратился к кинематографии и автобиографической фотографии.

27) Филипп Халсман (1906-1979)

Халсман специализировался на портретах и моде и работал в известных журналах, включая Vogue и Life . Стиль, размах и визуальная изобретательность были центральными в его работах, и он фотографировал крупных фигур своей эпохи, включая Альберта Эйнштейна и Уинстона Черчилля.Его самый известный образ — его сюрреалистический шедевр, Dali Atomicus .

28) Дэвид Бейли (род. 1938)

Дэвид Бейли с супермоделью Джин Шримптон, 1963 г. (Фото Терри О’Нил / Iconic Images / Getty Images)

Бейли прославился как уличный модный и портретный фотограф в 1960-х, благодаря прямым запоминающимся черно-белым снимкам знаменитостей, включая Битлз, Майкла Кейна и модель Джин Шримптон.С тех пор он остается одним из самых известных британских фотографов, и ему уже за 80.

29) Ман Рэй (1890–1976)

Рэй был художником, режиссером и скульптором, а также творческим и новаторским фотографом, любившим нарушать установленные «правила». Под влиянием сюрреализма, его самые известные изображения были сделаны с использованием соляризации или фотографии без камеры, например, фотографов. Его изобретательность и эксперименты вывели фотографию на новый творческий уровень.

30) Мартин Парр (1952 г.р.)

Основополагающая работа Мартина Парра «Последний курорт», снятая в приморском городке Нью-Брайтон, Ливерпуль, была впервые опубликована в 1985 году.

Некоторые считают Мартина Парра остроумным наблюдателем. современная жизнь, в то время как другие видят в нем интеллектуального элита. Его фирменный стиль — ироничные, а иногда и резкие, насыщенные цветом изображения, снятые с заполняющей вспышкой — разделились мнения, но он, несомненно, один из самых успешных фотографов-документалистов, работающих сегодня, и самый известный ныне действующий член агентства Magnum.

31) Хорст П. Хорст (1906–1999)

Известный своими давними связями с журналом Vogue , уроженец Германии Хорст снимал моду, портреты, обнаженные натуры и натюрморты чувство стиля и элегантности. Его самый известный образ — Mainbocher Corset (1939), один из самых известных модных образов 20 века.

32) Юсуф Карш (1908-2002)

Юсуф Карш в 1960 году (Фото Weegee) / Международный центр фотографии / Getty Images)

В середине 20 века «Карш Оттавский» считался одним из самых известных фотографов-портретистов в мире.Ремесленник, известный своим тщательным и драматическим освещением, его изображения прославляли государственных деятелей, художников, артистов и королевских особ. Его самые известные портреты изображали крупных фигур, включая Уинстона Черчилля, Эрнеста Хемингуэя и Альберта Эйнштейна.

33) Андре Кертес (1894–1985)

Кертеш, уроженец Венгрии, был новаторским и влиятельным фотографом, который исследовал целый ряд жанров: уличные фотографии, портреты, городские пейзажи, натюрморты и искаженные обнаженные тела. У него была врожденная способность находить поэтическое в повседневной жизни.Сделанные им изображения, которые теперь считаются знаковыми, включают Chez Mondrian (1926) и The Fork (1928).

34) Альфред Эйзенштадт (1898–1995)

VJ Day, Нью-Йорк. 14 августа 1945 года. Это отрывок, а не культовый образ, которым широко известен Эйзенштадт. (Фото Альфреда Эйзенштадта / The LIFE Picture Collection / Getty Images)

Один из самых известных фотожурналистов своего времени, Эйзенштадт снял более 2500 заданий для журнала Life .Они включали фотоэссе на такие темы, как Джон Ф. Кеннеди и разрушенные города в Японии после Второй мировой войны. Его самый известный сингл — VJ Day на Таймс-сквер , на котором моряк спонтанно целует медсестру.

35) Франс Лантинг (1951 г.р.)

Жизнь Франса Лантинга : путешествие во времени , опубликовано в 2006 г.

Лантинг — один из самых известных фотографов природы, работающих сегодня. Давно связан с журналом National Geographic , последние 35 лет он фотографировал дикую природу по всему миру.Его амбициозный семилетний проект Жизнь: Путешествие во времени (2006) рассказал «историю жизни от ее зарождения до нынешнего разнообразия».

36) У. Юджин Смит (1918–1978) )

Целеустремленный в погоне за историей Смит сфотографировал на передовой во время Второй мировой войны, прежде чем стать ключевой фигурой в разработке фоторепортажа. Его работа включает Country Doctor для журнала Life , хотя его самый известный фотоэссе — знаковый двухлетний проект, документирующий промышленный город Питтсбург, штат Пенсильвания.

37) Уокер Эванс (1903-1975)

Важный американский фотограф-документалист, Эванс наиболее известен своими работами 1930-х годов о бедных семьях издольщиков в эпоху Великой депрессии. Его поэтические произведения воспевали красоту в повседневной жизни, и он в основном работал с использованием широкоформатных камер 10×8 для максимальной детализации и четкости.

38) Энни Лейбовиц (род. 1949)

Мик Джаггер и Энни Либовиц, 1975 г. (Фото Кристофера Саймона / Hulton Archive / Getty Images)

Работа для таких журналов, как Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue , Лейбовиц стал самым известным фотографом-портретистом, работающим сегодня.Она известна сложными, творческими и высокобюджетными постановками с участием многих самых известных мировых знаменитостей. Среди ее самых знаковых изображений — портреты Джона Леннона в день его убийства и обнаженной беременной Деми Мур.

39) Джеймс Нахтвей (1948 г.р.)

Пятикратный обладатель престижной золотой медали Роберта Капы, Нахтвей, американский фотожурналист и член-учредитель VII Фотоагентства. Его работа включает освещение войн, конфликтов и социальных проблем.Он особенно известен своей работой о войне в Ираке и террористических атаках 2001 года на Всемирный торговый центр.

40) Дайан Арбус (1923-1971)

Дайан Арбус, Нью-Йорк, 1968 (Фото Роза Келли / Michael Ochs Archives / Getty Images)

Собственный личный документальный стиль Арбус заключался в том, чтобы снимать интимные, интенсивные и иногда тревожные портреты людей на обочине общества. Она фотографировала гигантов, артистов цирка, нудистов и трансгендеров таким образом, чтобы подчеркнуть их статус изгоя.На ее самых известных изображениях изображены пара однояйцевых близнецов и мальчик, держащий игрушечную ручную гранату.

41) Арт Вулф (1951 г.р.)

Книга Арта Вулфа Закон об исчезновении (Изображение предоставлено Amazon)

Арт Вулф — плодовитый, неугомонно творческий натур и фотограф изобразительного искусства, чьи работы включают пейзажи и культуры коренных народов. и раскрашенная телом студия обнаженной натуры. За свою 40-летнюю карьеру он выпустил более 90 книг, в том числе The Living Wild , в которых основное внимание уделялось насущной необходимости сохранения, и Vanishing Act , посвященных маскировке в природе.

42) Льюис Хайн (1874-1940)

Начав работать в первые годы 20 века, Хайн был важным фотографом-документалистом, который снимал плохие условия на американских фабриках. Несмотря на частые угрозы со стороны владельцев фабрик, он сосредоточился на условиях труда и детском труде, и его шокирующие образы напрямую повлияли на изменения в американском трудовом законодательстве.

43) O Winston Link (1914-2001)

Каталог с выставки O Winston Link в The Photographers ‘Gallery, Лондон, 1983

Самая известная работа Линка, сделанная в конце 1950-х годов, прежде всего коммерческого фотографа. , это праздник последних дней паровых железных дорог в Америке.Эти романтические и атмосферные черно-белые фотографии, некоторые из которых были получены с помощью новаторских техник ночной фотографии, напоминают о быстро уходящей эпохе.

44) Роберт Мэпплторп (1946-1989)

Роберт Мэпплторп в 1970 году (Фото Ли Блэка Чилдерса / Редфернса)

Крутая точность и красивое освещение чувственных цветочных этюдов Мэпплторпа получили широкую оценку, но он также получил признание. фотограф, который намеренно разжигал полемику с помощью графических изображений обнаженных мужчин и гомосексуалистов.Его карьера была плодотворной, но короткой; он умер в возрасте 42 лет от СПИДа.

45) Дэвид Дубилет (родился в 1946 году)

Книга Дэвида Дубиле « Water Light Time» , впервые опубликована в 1999 году

Дубилет, возможно, является величайшим подводным фотографом. Работая в журнале National Geographic с 1971 года, он снял около 70 подводных историй от юго-западной части Тихого океана до дельты Окаванги Ботсваны.Он впервые применил технику показа на одном изображении того, что находится над и под поверхностью воды.

46) Уиджи (1899-1968)

Уиджи со своей камерой Speed Graphic, 1945.

Виджи (Артур Феллиг) получил свое прозвище от слова «уиджа», потому что во время несчастных случаев у него всегда было шестое чувство. и места преступления, которые он сфотографировал, будут иметь место. Его фотографии, широко публиковавшиеся в то время в газетах, теперь считаются захватывающим документом о городской жизни 30-40-х годов.

47) Тони Рэй-Джонс (1941-72)

Блэкмор, 1970. Снято Тони Рэй-Джонсом для статьи Sunday Times Magazine под названием «Счастливые экстремисты». (Фото SSPL / Getty Images)

Хотя Тони Рэй-Джонс умер от лейкемии всего в 30 лет, он оказал большое влияние на документальную фотографию. Его черно-белые изображения были наблюдательными, красиво рассчитанными и криво-юмористическими. Он был очарован англичанами и смотрел на своих соотечественников посторонним взглядом.Он особенно сосредоточился на поведении и традициях англичан, а также на системе классов.

48) Андреас Гурски (1955 г.р.)

Андреас Гурски позирует перед своей работой «Рейн II» (Joerg Koch / AFP / Getty Images)

Гурски говорит, что «интересуется человеком и окружающей средой. »И специализируется на крупномасштабных изображениях, обработанных цифровым способом, которые комментируют современный мир. Его предметы включают интерьеры зданий, таких как фабрики, аэропорты и пейзажи, покрытые солнечными батареями.Одно изображение, Rhine II , продано в 2011 году за 2,7 миллиона фунтов стерлингов.

49) Майкл Кенна (1953 г. самых успешных пейзажных фотографов изобразительного искусства, работающих сегодня. Его часто копируемые черно-белые изображения, снятые на пленочные камеры среднего формата, часто имеют минималистский стиль и источают чувство спокойствия, напоминающее дзен. Их часто снимают в удаленных местах с очень длинной выдержкой.

50) Ник Найт (род. 1958)

Ник Найт, автор Ника Найта, опубликовано в 2009 году.

Найт — радикальный и влиятельный модный и рекламный фотограф и видеопроизводитель, чьи часто противоречивые изображения идут вразрез с общепринятыми идеями. красоты. Снимая для крупных брендов, таких как Alexander McQueen и Calvin Klein, и журналов, включая Vogue , он занимался целым рядом проблем, включая расизм и инвалидность.

Подробнее

100 лучших цитат известных фотографов

25 лучших фильмов о настоящих фотографах

Лучшие книги по фотографии на журнальном столике

Лучшие книги по портретной фотографии

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

27 самых известных фотографов, которых вам нужно знать (обновление 2021)

Начав как фотограф, вы можете оказаться в творческой колее.Иногда бывает сложно найти вдохновение для тематики фотографии.

Здесь вам могут помочь мастера фотографии. Мы составили список самых известных фотографов, которых когда-либо видел этот мир.

Большинство фотографов в нашем списке переместились из нашей смертной плоскости. Тем не менее, их образы, послания и творчество продолжают жить. Мы все можем что-то отнять у их карьеры и работы.

Фото Аны М. из Pexels

Синди Шерман — американская художница-концептуалист.Она — один из самых влиятельных художников в современную эпоху фотографии.

Это легко понять, особенно если у нее два изображения в списке 10 самых дорогих фотографий в мире.

Ее фотография исследует современную идентичность и природу репрезентации. Они взяты из неограниченного количества изображений с телевидения, журналов, Интернета и истории искусства.

Она сама занимается своей работой, используя различные маскировки и образы.Они беспокоят, неприятны, а иногда и забавны.

Помимо того, что она фотограф, она также является моделью, парикмахером, стилистом и визажистом.

Никогда не было более плодовитого фотографа, чем Роберт Франк. С 1941 года работал коммерческим фотографом в Цюрихе, Базеле и Женеве.

В 1947 году он нашел работу модного фотографа в США. Он использовал свою 35-миллиметровую Leica, нетрадиционную для того времени. Между 1950 и 59 годами он обратил внимание на уличную фотографию и фотожурналистику.

Здесь он стал самым известным. Товарищество Гуггенхайма позволило ему путешествовать по стране, результатом чего стала его самая известная работа: «Американцы».

Он тесно сотрудничал с Уокером Эвансом и стал одним из самых известных уличных фотографов в мире. Он дополнил свои визуальные эффекты текстом, написанным прямо на негативе и отпечатках.

Элиот Фернесс Портер был американским фотографом, известным своими красочными фотографиями природы.

Он начал фотографировать птиц и пейзажи с помощью боксового фотоаппарата Kodak еще в детстве.

Портер получил Leica в 1930 году. В 1933 году он был вдохновлен фотографиями Анселя Адамса. Ансель Адамс посоветовал ему работать с широкоформатной камерой.

Портер сделал это после встречи с Альфредом Штиглицем, который выставлял свои работы в An American Place в 1939 году.

Имоджен Каннингем была известным фотографом из США. Она известна своими ботаническими фотографиями, индустриальными пейзажами и обнаженной натурой. Каннингем также был членом калифорнийской группы f / 64.

Ранние работы Каннингема состояли из мягкого фокуса и размытых изображений. Это придавало загадочности изображенной фигуре.

Когда Каннингем начала экспериментировать с более резкими изображениями, она начала создавать стиль, известный как фотография с резким фокусом.

Франс Лантинг — голландский фотограф, специализирующийся на фотографии дикой природы. Он управляет студией и галереей, а также предлагает услуги стоковой фотографии в Санта-Крус, США.

Lanting работает во многих частях мира, включая бассейн Амазонки, Африку и Антарктиду.Его знаменитые фотографии регулярно появляются в National Geographic, где он работал фотографом по месту жительства.

Пол Стрэнд был американским фотографом, который помог сделать фотографию искусством 20 века. Его разноплановая работа длилась шесть десятилетий.

Он охватывал множество жанров и предметов в Северной и Южной Америке, Европе и Африке. Альфред Штайглиц помог повлиять на его модернистский подход.

Пол даже работал с известным фотографом-документалистом Льюисом Хайном.

Он научился снимать городскую суету, формальные абстракции и уличные портреты.

Уиджи родился Артур Феллиг. Он был известным фотографом и фотожурналистом. Его черно-белая уличная фотография сделала его известным.

Weegee работал на Манхэттене фотокорреспондентом в 1930-х и 1940-х годах, где он разработал свой фирменный стиль.

Он следил за городскими аварийными службами и документировал их деятельность. Большая часть его работ изображала не прошедшие цензуру и реалистичные сцены городской жизни, преступлений, травм и смерти.

Ричард Аведон был портретистом и модным фотографом из США.

Его фотографии моды и портреты помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека.

Он начинал как фотограф для Harper’s Bazaar, который помог ему финансировать свою студию, начиная с 1946 года. Здесь он создавал изображения для журналов Vogue и Life.

Аведон всегда интересовался, как портретная живопись отражает личность и душу своего объекта.По мере того, как он становился все более и более известным, он начал фотографировать многих известных людей в своей студии с помощью широкоформатной камеры обзора 8 × 10.

Сэр Дональд Маккаллин — британский фотожурналист. Он хорошо известен своими военными фотографиями и изображениями городских беспорядков.

Его карьера насчитывает более шести десятилетий. Он специализировался на изучении изнанки общества. Маккаллин представляет фотографии, на которых запечатлены безработные, обездоленные и обездоленные.

Он непревзойденный фотожурналист.Будь то документальное подтверждение бедности лондонского Ист-Энда или ужасов войн в Африке, Азии или на Ближнем Востоке.

В то же время он также создает прекрасные натюрморты, задушевные портреты и движущиеся пейзажи.

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века.

Его карьера длилась не менее 40 лет. Работы Уэстона очень разнообразны и новаторски. Фотографировал пейзажи, обнаженные тела, портреты и натюрморты.

Он начал заниматься портретами после того, как провел часть своей карьеры, запечатлевая деревья и скалы в Калифорнии. В 1937 году Уэстон был первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма.

Используя свою камеру обзора 8 × 10, он сделал почти 1400 негативов в последующие годы.

Ман Рэй был американским художником-художником. Большую часть своей карьеры он провел во Франции.

Рэй участвовал в движениях дадаизма и сюрреализма и считал себя художником.

Но он был наиболее известен своей модной и портретной фотографией. Ман Рэй также прославился своими фотографиями. Он называл их «рентгенограммами», имея в виду себя.

Дэвид Ройстон Бейли — английский портретист и модный фотограф. Он был полон решимости стать фотографом, купив свою первую камеру в 1957 году. Вскоре этот Rolleiflex стал дальномером Canon.

Он начал с ассистов Дэвида Оллинса, а затем Джона Френча. Плохая посещаемость школы помешала ему пойти в Лондонскую школу моды.

Бейли помогал создавать и фотографировать «свингующие шестидесятые», культуру моды и звездного шика.

Дэвид Лашапель — американский коммерческий фотограф и фотограф изобразительного искусства.

Его фотография отсылает к истории искусства и религиозным сценам. Его работы часто передают социальные сообщения.

Его фотографический стиль «тщательно создан в глянцевом, ярком, гиперреалистичном стиле» и в стиле «китч-поп-сюрреализм». Учитывая его культовый стиль, неудивительно, что в статье он назван «Феллином фотографии».

Лашапель работал в нескольких международных изданиях. Его работы нашли себя в коммерческих галереях и учреждениях по всему миру.

Энн Геддес — фотограф австралийского происхождения, которая в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Фотографии новорожденного сделали ее всемирно известным фотографом.

Она изучала фотографию и стала профессионалом в 30 лет.

Ее книги были изданы в 83 странах мира и проданы тиражом более 18 миллионов экземпляров.В 1997 году Cedco Publishing продала более 1,8 миллиона календарей и ежедневников с фотографиями Геддеса.

Ее дебютная книга «Вниз в саду» попала в список бестселлеров New York Times. Энн также создала благотворительную программу для повышения осведомленности о безнадзорности и жестоком обращении с детьми.

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом и фотожурналистом.

Она наиболее известна своей работой в эпоху Великой депрессии в Управлении безопасности фермы (FSA).

Ее ранние работы были посвящены фотографированию социальной элиты в студийной обстановке.

Позже работа Ланге изменилась и стала делать документальные фотографии. Она сосредоточилась на последствиях Великой депрессии.

Она повлияла на превращение документальной фотографии в то, чем она является сегодня.

Роберт Дуано был французским фотографом. В 1930-х он запечатлел улицы Парижа. Он был мастером гуманистической фотографии.

Вместе с Анри Картье-Брессоном он был пионером фотожурналистики.

Дуано был известен своими скромными, игривыми и знаковыми изображениями. На него повлияли Атже, Кертес и Анри Картье-Брессон.

Его фотографии заставляют долго смотреть из-за своей неповторимой атмосферы. Слова Дуано идеально описывают его искусство:

«Чудеса повседневной жизни так захватывают; ни один кинорежиссер не может устроить неожиданное, что вы найдете на улице.”

Стив МакКарри — американский фотограф и фотожурналист. Его самая известная фотография — «Афганская девушка». Снимок зеленоглазой девушки оказался на обложке журнала National Geographic.

Маккарри выполнил несколько заданий для National Geographic. Он является членом Magnum с 1986 года.

McCurry также получил несколько наград. К ним относятся «Фотограф года» по версии журнала, медаль за столетие Королевского фотографического общества и два приза за первые места в конкурсе World Press Photo (1985 и 1992).

Марио Эдуардо Тестино Силва OBE — фотограф моды и портретист из Перу. Его работы нашли отражение в таких журналах, как Vogue, V Magazine, Vanity Fair и GQ.

Он также фотографировал для таких брендов, как Gucci, Chanel и Estée Lauder.

Тестино также работал креативным директором, приглашенным редактором, коллекционером произведений искусства, основателем музея, сотрудником и предпринимателем.

The Observer охарактеризовал его как «самого плодовитого в мире журнального фотографа и фотографа модной индустрии».

Андре Кертеш был венгерским фотографом. Создал авангардные фотографические композиции.

В первые годы его карьеры его необычные ракурсы и стиль позволили создать очень мощную уличную фотографию.

Кертеш никогда в жизни не чувствовал, что его достаточно узнают. Но сегодня многие считают его одной из самых значимых фигур фотожурналистики.

Андреас Гурски — немецкий фотограф. Он также работает профессором в Художественной академии Дюссельдорфа, Германия.

Гурский известен своими широкоформатными архитектурными и пейзажными фотографиями. Он часто придерживается высокой точки зрения.

До 1990-х годов он не модифицировал свои изображения цифровым способом. Теперь он полагается на цифровые манипуляции. Это помогает ему создать свой стиль прямой, загадочной и невозмутимой фотографии.

Роберт Мэпплторп был американским фотографом, известным своим подходом к спорным предметам.

Его стилизованные черно-белые изображения изображают портреты знаменитостей и обнаженные мужские и женские образы.Он также писал автопортреты и натюрморты с цветами.

Его самая противоречивая работа посвящена андеграундной БДСМ-сцене в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Нью-Йорке.

Анри Картье-Брессон был французским фотографом-гуманистом. Его называют мастером откровенной фотографии. Он был одним из первых пользователей 35-мм пленки, в то время как большинство других использовали камеры большого или среднего формата.

Этот невероятный фотограф был пионером в уличной фотографии и запечатлел яркие моменты.

Его взгляд на фотографию породил книгу, описывающую решающий момент. Решающий момент наступает, когда «визуальные и психологические элементы людей в реальной жизни спонтанно и ненадолго сходятся в идеальном резонансе».

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц — фотограф-портретист из США. Она сфотографировала Джона Леннона в день его убийства. Ее работы были отмечены в многочисленных обложках альбомов и журналах.

Она стала первой женщиной, которая в 1991 году провела выставку в Национальной портретной галерее Вашингтона.Когда она говорит, что хочет кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что она хотела бы их узнать.

Ее стиль, который отличает ее изображения от любого другого фотографа-портретиста.

Себастьян Рибейру Сальгадо Жуниор — фотограф-документалист и фотожурналист из Бразилии. Он побывал в более чем 120 странах благодаря своим заданиям фотографа.

Его работы появились в бесчисленных публикациях в прессе и книгах.

Сальгадо — посол доброй воли ЮНИСЕФ.Он получил грант Мемориального фонда У. Юджина Смита в 1982 году. Он документирует бессильных и бедных. Он также фотографирует природу и старается во всем находить красоту.

В 1992 году он получил иностранное почетное членство в Американской академии искусств и наук, а в 1993 году получил медаль столетия Королевского фотографического общества и почетное членство (HonFRPS).

Брассай был венгерско-французским фотографом, получившим международную известность в 20 веке.

Он был среди венгерских художников, процветавших в Париже в период между мировыми войнами.

Его черно-белая уличная фотография описательна и даже юмористична. Улицы были его полотном, по которому он бродил поздно ночью.

Мастер фото-композиции. Это то, что он узнал, изучая живопись и скульптуру.

Ансель Истон Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды.

Он наиболее известен своими черно-белыми пейзажными фотографиями американского Запада, особенно национального парка Йосемити.

Ансель и его коллеги разработали систему зон для правильной экспозиции изображения и помощи в регулировке контрастности окончательного отпечатка. Он часто использовал широкоформатную камеру.

Адамс был основателем Group f / 64 вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном.

Роберт Капа был американо-венгерским военным фотографом и фотожурналистом.

Он также был напарником и профессиональным партнером фотографа Герды Таро. Капа был прозвищем (что означает «акула» по-венгерски) из-за его непосредственного и личного стиля.

Он был, пожалуй, величайшим фотографом боевых искусств и приключений в истории. Его самая известная работа связана с гражданской войной в Испании.

Он присутствовал с первой волной солдат во время высадки десанта во время Второй мировой войны, где сохранились лишь некоторые из его изображений.

Попробуйте наш курс «Wow Factor Photography», чтобы научиться делать потрясающие снимки!

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.

Фотографы в Великом Устюге — время работы, контакты, отзывы

Робер Дуано — ироничный, наблюдательный, лиричный и великий фотограф-гуманист

Великий русский фотограф и основоположник документальной съемки

Скончался известный новгородский фотограф Николай Барановский

что смотреть в кино в выходные / Новости города / Сайт Москвы

Фотограф в Ростов Великий за 12000 рублей

Габриэль Фигероа, первый великий фотограф мексиканского кино

Вы также можете быть заинтересованы

Знаете ли вы?

Некоторые из его фильмов

50 лучших фотографов

1) Анри Картье-Брессон (1908-2004)

2) Ансель Адамс (1902-1984)

3) Себастьян Сальгадо (1944 г.р.)

4) Билл Брандт (1904–1983)

5) Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879)

6) Ричард Аведон (1923-2004)

7) Ирвинг Пенн (1917-2009)

8) Дон Маккаллин (род. 1935)

9) Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

10) Сесил Битон (1904-1980)

11) Роберт Капа (1913-54)

12) Альфред Штиглиц (1864-1946)

13) Джоэл Мейеровиц (1938 г.р.)

14) Ева Арнольд (1912-2012)

15) Брюс Дэвидсон (1933 г.р.)

16) Доротея Лэнг (1895-1965)

17) Арнольд Ньюман (1918-2006)

18) Роберт Дуано (1912–1994)

19) Эдвард Уэстон (1886-1958)

20) Гарольд Эдгертон (1903–1990)

21) Эдвард Стейхен (1879-1973)

22) Берт Харди (1913-1995)

23) Уильям Эгглстон (род. 1939)

24) Эллиот Эрвитт (род. 1928)

25) Стив МакКарри (1950 г.р.)

26) Роберт Франк (род. 1924)

27) Филипп Халсман (1906-1979)

28) Дэвид Бейли (род. 1938)

29) Ман Рэй (1890–1976)

30) Мартин Парр (1952 г.р.)

31) Хорст П. Хорст (1906–1999)

32) Юсуф Карш (1908-2002)

33) Андре Кертес (1894–1985)

34) Альфред Эйзенштадт (1898–1995)

35) Франс Лантинг (1951 г.р.)

36) У. Юджин Смит (1918–1978) )

37) Уокер Эванс (1903-1975)

38) Энни Лейбовиц (род. 1949)

39) Джеймс Нахтвей (1948 г.р.)

40) Дайан Арбус (1923-1971)

41) Арт Вулф (1951 г.р.)

42) Льюис Хайн (1874-1940)

43) O Winston Link (1914-2001)

44) Роберт Мэпплторп (1946-1989)

45) Дэвид Дубилет (родился в 1946 году)

46) Уиджи (1899-1968)

47) Тони Рэй-Джонс (1941-72)

48) Андреас Гурски (1955 г.р.)

50) Ник Найт (род. 1958)

Страница не найдена »ExpertPhotography

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

27 самых известных фотографов, которых вам нужно знать (обновление 2021)

Страница не найдена »ExpertPhotography

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Добавить комментарий Отменить ответ