Фотографии эдвард стейхен: Фотограф Эдвард Стейхен (Edward Steichen)

Фотографии эдвард стейхен: Фотограф Эдвард Стейхен (Edward Steichen)

alexxlab 25.05.2021

Содержание

Фотограф Эдвард Стейхен (Edward Steichen)

Эдвард Стейхен – один из самых первых, и, пожалуй, самых влиятельных мастеров мирового фотоискусства. Родился будущий классик фотографии в 1879 году в Люксембурге. Детство провел в Америке,  в одном из самых крупных городов штата Висконсин, в Милуоки, куда семья Стейхенов переехала, когда Эдвард был ещё ребенком.

Когда мальчику исполнилось четырнадцать лет, он решил съездить в Чикаго, на Всемирную выставку, посвященную Колумбу, на которой хотел посмотреть экспозиции художественной фотографии. Дело в том, что юный Эдвард Стейхен планировал стать художником.

После этой поездки несколько лет подряд он отправлял свои живописные работы  в Чикаго, на ежегодные выставки художественного института. К сожалению юноши, ни одна из его картин не была принята на эти выставки. 

Вскоре он устроился работать иллюстратором  на фабрику, производящую  литографии.  Параллельно со своей основной работой, Эдвард Стейхен стал фотографировать людей и делать снимки для рекламы различных товаров. Спустя какое-то время, одну из фотографий ему всё же  удалось продать. После этого Эдвард вновь решил предоставить несколько своих работ в Чикагский Художественный институт.  Но в этот раз он предложил уже не живописные полотна, а фотографии.

Работы были на выставку были приняты. Их очень хорошо оценило весьма компетентное жюри, в число членов которого входили такие великие мастера фотоискусства, как Кларенс Уайт и Альфред Стиглиц. На обоих корифеев фотографии мирового уровня особенно сильное впечатление произвел снимок юного Эдварда, который автор назвал «Водоем». Через два года Альфред Стиглиц сказал,  что эта работа Эдварда Стейхена является шедевром,  и приобрел ее для своей коллекции.

Интересно тут то, что американские  критики и искусствоведы той поры обвиняли Стиглица и Уайта в том, что они слишком часто называли работы Эдварда Стейхена шедеврами.

  

После одобрения своих работ такими известными мастерами, юный Эдвард уже не мог более оставаться в ставшем родным Милоуки. В первый год двадцатого века он вновь приезжает к Альфреду Стиглицу. Итогом этого визита стала поездка в Лондон, состоявшаяся уже в следующем году. В Лондоне начинающий, но уже ставший достаточно известным фотограф удостаивается чести сфотографировать самого Бернарада Шоу.

После Лондона Эдвард Стейхен посещает Париж. В Парижский салон в 1902 году он предоставил две своих живописных работы и множество фотографий, которые он атрибутировал как рисунки. Но в самый последний момент, перед открытием выставки, компетентное жюри отклонило эти работы Стейхена. Как потом стало известно, члены этого жюри очень высоко оценило мастерство Эдварда как фотографа, его снимки, по их словам, были ничуть не хуже представленных им картин. Поводом для отказа послужило всего лишь опасение того, что после выставления фотографических работ Стейхена на выставку хлынет большой поток фотографий более низкого качества.

Во Франции Эдвард задержался совсем ненадолго. В том же 1902 году он вновь перебирается в США.   Его имя уже становится известным. Сам Альфред Стиглиц покупает фотографии Стейхена за хорошие деньги – от 50 до 100 долларов за один отпечаток.  Он вообще требовал от всех уважения к фотографам и к фотографии как к искусству, настаивал на том, чтобы работы мастеров фотоискусства были хорошо оплачиваемыми. Рекламные агентства действительно весьма неплохо платили фотографам за их труд. Более того, они страховали каждый  отпечаток на случай того, если печатники в типографии запачкают его грязными руками.

По проектам Эдварда Стехена в это время в Соендиненных Штатах Америки была построена галерея «291» группы «Фото-Сецешн» — «Гэллери «291».

Как уже было сказано сегодня, выставками Стейхена и продажей его фотографий занимался сам Альфред Стиглиц, с которым молодой фотограф к тому времени очень сблизился. Стиглиц вообще старался всячески поддерживать и продвигать молодого и талантливого фотографа.

50 или 60 долларов были обычной платой за одну фотографию. Но, тем не менее, популярные и серьезные  журналы за право на публикацию на своих страницах портретов  Уильяма Хоуарда Тафта и Теодора Рузвельта  работы Стейхена заплатили мастеру по 500 долларов.

В первом номере журнала «Камера Уорк» Эдвард Стейхен опубликовал свое «заявление об обманщиках». Он написал в нем о том, что очень многие художники достаточно вольно обращаются с реальностью, искажают и подделывают ее, создавая свои картины. Во втором номере этого журнала, вышедшем всего лишь через три месяца после первого, была опубликована очень хорошая статья о Стейхене, проиллюстрированная восемью его фотографиями.

В 1906 году, в апреле, в специальном приложении к «Камере Уорк» Алфред Стиглиц опубликовал уже шестнадцать фотографических работ Эдварда. Один из этих снимков – в двухцветном варианте. В следующем номере приложения к журналу читатели увидели уже трехцветную фотографию Стейхена. Это был великолепный портрет Бернарда Шоу.

Вот что писал о творчестве Стейхена в газете «Нью-Йорк Ивнинг Стар»  Фитцджеральд,    известный и популярный в ту пору американский искусствовед: «Я не могу точно сказать, кем больше является Эдуард – художником или фотографом». (До конца первой мировой войны Стейхен называл себя именем Эдуард, а не настоящим —  Эдвард).

Через несколько лет Эдвард вновь перебирается в Европу.  Начиная с 1908 года,  он шесть лет живет во Франции. Но в его жизнь серьезно вмешалась Первая Мировая война. Он опять был вынужден вернуться в Соединенные Штаты Америки.

В ходе второй битвы при Марне Стейхена назначают техническим советником армейской аэрофотослужбы. На  военной службе в этом качестве Эдварду пришлось прекратить дело с подрисованными фотографическими отпечатками. Красивые и нечеткие снимки тут уже стали совершенно ненужными, они считались техническим браком. Дело требовало резких и качественных снимков, с четкой проработкой деталей на них. На фотографиях, сделанных с воздуха, должно было быть четко различимым всё, что было сфотографировано. От качества фотографии зависела порой жизнь многих людей. Армейская служба, таким образом, заставила Эдварда Стейхена подойти к фотографии по-новому. К тому времени он уже стал полковником Армии Соединенных Штатов Америки.

После окончания армейской службы Эдвард Стейхен целый год занимался опытами в области так называемой «прямой фотографии». Например, белую фарфоровую чашку и блюдце он тысячи раз фотографировал на черном вельветовом фоне, поставив себе при этом целью добиться получения на снимке максимальной достоверности объекта. Эдвард хотел передать  на фотографии все те градации и нежнейшие оттенки белого, серого и черного цветов, которые существуют реально. Увлеченный этой идеей, Стейхен забросил в дальний угол кисти и краски, забыл про свои занятия живописью. Больше того – сжег множество своих картин!   

Серьезные познания Стейхена в области дизайна и искусства вообще, богатый опыт наблюдения за происходящим, за состоянием вещей и природы выработанный годами занятий живописью, навыки  работы с разными людьми, как в живописи, так и в фотографии,  великолепное владения технической стороной фотографического дела позволяли Эдварду создавать великолепные и убедительные фотографические портреты самых разных людей. Это были и актеры, и общественные деятели, и  политики, и простые люди, приходившие к нему фотографироваться.

Через некоторое время основным направлением в работе Эдварда Стейхена избрал для себя  промышленную рекламу и фотографирование элегантных фасонов одежды. Коммерческая фотография стала приносить Стейхану достаточно неплохой  доход. По предложению Фрэнка Крауниншилда в 1923 году Эдвард  согласился  стать штатным фотографом журналов «Вог» и «Вэнити Фэр».

В начале Второй Мировой войны Военно-морской флот Соединенных Штатов Америки   отменил для старшего офицера  армии США Эдварда Стейхена, который находился на тот момент в запасе,  возрастное ограничение. Вскоре после событий  в гавани Пирл-Харбора на вокзале «Гранд Сентрал»  была открыта фотографическая выставка Стейхена, которую он назвал «Дорога к победе». Эта выставка сыграла заметную роль в укреплении воли всего американского народа. В ту пору в Соединенных Штатах не было более опытного и квалифицированного человека, который мог бы создать отдел, перед которым была поставлена четкая задача: сфотографировать все военные действия, разворачивающиеся на море.  То, что сделали руководимые Эдвардом Стейханом фотографы, без преувеличения,  можно смело назвать подвигом, выдающимся документальным фотографическим свидетельством всех военных операций военно-морского флота Америки. Эти фотографии впоследствии стали важным свидетельством мировой истории и оказали специалистам по изучению событий тех лет неоценимую помощь.

В годы Первой Мировой войны армейский полковник, а во время Второй Мировой морской капитан, уважаемый и высокопоставленный офицер армии Соединенных Штатов Америки, Эдвард Стейхен, вооруженный фотокамерой, героически сражался на различных фронтах, точно так же, как и другие его коллеги – фотокорреспонденты различных изданий многих стран мира.

После окончания войны Эдвард снял военную форму и стал руководителем отдела фотоискусства в Нью-Йоркском Музее современного искусства.

Работая в столь престижном и известном музее, Эдвард Стейхен организовывал множество выставок, на которых представлял широкой публике творчество различных фотографов, снимающих в различных манерах и различными фотокамерами. Стараниями Стейхена как пропагандиста и  менеджера в области фотографии, фотография как полноправный  вид искусства, наравне с  живописью и графикой  нашла признание не только у критиков и арттеоретиков США,  но и у простого народа.

С подачи Стейхена к фотографии не предъявлялись никакие излишние требования, не навязывались никакие академические формы. К участию в выставках, которые организовывал  Эдвард Стейхен в Музее Современного искусства, допускались лишь хорошие, с его точки зрения, фотографы. Такому принципу свободного показа творческих работ фотографов положили начало Бомон и Нэнси Ньюхолл, работавшие в отеле фотографии музея до Стейхена. Эдвард продолжил их дело, придерживаясь этого же принципа отбора фотографий для выставок. Более того, точно так же работают многие прогрессивные музеи искусств Соединенных Штатов Америки и сегодня.

Самой популярной из всех фотографических выставок, организованных  Эдвардом Стейхеном, пожалуй, была выставка, которую он назвал «Род человеческий». Работы для нее он отбирал  более чем из двух миллионов фотографий! Их присылали в Музей современного искусства США фотографы из огромного количества стран мира. Выставка «Род человеческий» демонстрировалась в течение пяти лет.

Когда Эдварду Стейхену исполнилось восемьдесят лет, а было это в 1960 году, знаменитый американский фотограф, теоретик  и пропагандист  фотоискусства женился в третий раз. Он сказал тогда: «Отсутствие понимания того, что происходит вокруг тебя, безразличие и скука —  вот что характеризует престарелый ум. Это не зависит от хронологического возраста. Не одним только детям дается счастливое развитие».

В Музее современного искусства Соединенных Штатов в 1964 году был создан Фотографический Центр Эдварда Стейхена.За два дня до своего девяносточетырехлетия Эдварда Стейхена не стало.  Случилось это 25 марта 1973 года.       

Вот что писал и говорил о фотоискусстве Эдвард Стейхен в разные годы:

«В самом начале моих занятий фотографией, моих интересов к ней, я искренне предполагал, что фотография принадлежит к одному из видов изящных искусств. Сейчас же, спустя годы, я придерживаюсь совершенно другой позиции. Я думаю, что предназначение фотографии прежде всего заключается в том, чтобы содействовать  взаимопониманию между людьми, помогать человеку разобраться в самом себе. А это я считаю одной из самых важных задач в мире».

«Фотография беспристрастно фиксирует всю ту гамму чувств, которая записана на лице человека: красоту неба и земли, которую человек унаследовал, всё то добро и зло, которое создал этот конкретный человек. Фотография – это то основное средство, которое помогает одному человеку понять другого человека».

«Обман появляется в фотографии именно в тот момент, когда ее автор подбирает параметры экспозиции, когда лаборант в темной лаборатории прорабатывает контраст и детали снимка, который он печатает. Каждая фотография лжет от начала и до конца. Объективной и чистой фотографии в мире просто не существует и не может существовать. Остается лишь вопрос о степени этого обмана».

«Самый простой и дешевый фотоаппарат всегда лучше самого искусного и именитого фотографа».

Эдвард Стейхен — фотограф, дизайнер, куратор.

Эдвард Стейхен (Edward Steichen) 1979 – 1973 – художник, фотограф, дизайнер, организатор курпных международных выставок.

                                                           

«Когда я начал интересоваться фотографией, я думал, что она принадлежит к одному из изящных искусств. Сегодня я придерживаюсь совершенно другого мнения. Предназначение фотографии — содействовать взаимопониманию между людьми и помогать человеку разобраться в самом себе. И это одна из самых трудных задач в мире.»

                                                                                                                                          Эдвард Стейхен

Стейхен начинал свой путь в искусстве, как художник. В начале 1910-х годов Стейхен открыл для себя пикториальную фотографию. Его ранние фотографические работы выполнены в манере, близкой к живописи.

                        
1906 год                                                                                                    Маленькое круглое зеркало, 1901 год
                                                            
                                                          Озеро в лунном свете,1904 год

Серия портретов «Великие люди» («The Great Men») принесла большую известность молодому фотографу.  Приемы, которые впоследствии станут принятыми в портретной съемке, тогда были чем-то новым.


    Роден со своими скульптурами, 1902 год

После Первой мировой войны Стейхен  решает  посвятить себя коммерческой фотографии и начинает сотрудничать с журналами «Vogue» («Мода») о моде и «Vanity Fair» («Ярмарка тщеславия») о светской жизни. Здесь он успешно проявил себя как коммерческий фотограф, оставшись верным художественной фотографии.

                                                           Глория Свенсон, 1924 год

Это портрет актрисы Глории Свенсон, сделанный в 1924 году для американского «Vogue». «Фотосессия была долгой», – вспоминал фотограф, – «Глория Свенсон сменила массу костюмов, я перебрал все типы освещения. Она ни разу не пожаловалась. Наконец я взял черное кружево и повесил у нее прямо перед лицом. Свенсон моментально поняла мой замысел. Глаза расширились, и я увидел взгляд дикой кошки, затаившейся в листве».

Эту фотографию трудно назвать документальной, но Стейхен и не стремился к этому. «Обман поселяется в фотографии с того момента, когда фотограф выбирает параметры экспозиции, когда лаборант в темной комнате работает над деталями снимка или контрастом. Каждая фотография лжет с начала до конца: чистой объективной фотографии не существует», – заявлял фотограф.

 
                                                                      Джоан Кроуфорд, 1932 г.                      Илка Чейз, 1932г.


Пальто и шляпка от С.Тальбот, 1925г.       Долорес дель Рио, 1929 г.                  Мэри Пикфорд

        
Чёрное, 1935 год                                                                                       Белое, 1934 год

С 1923 по 1938 год Эдвард Стейхен был одним из ведущих фотографов моды и знаменитостей в Соединенных Штатах. Ему позировали Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Чарли Чаплин, Джоан Кроуфорд, Колетт, Анна Мэй Вонг, Фред Астер, Гари Купер и многие другие.  

            Марлен Дитрих, 1934 год                       Джордж Гершвин, 1927 год                             Грета Гарбо,1928 год
После Второй мировой войны Стейхен становится первым директором отделение фотографии Музея  Современного Искусства в Нью-Йорке. За время работы он лично организует 46 выставок. Самой значительной из них была выставка «The Family of Man» («Род человеческий»). В сентябре 2003 года «Род человеческий» был включен в регистр памятников мирового наследия ЮНЕСКО.

Стейхен Эдвард (Edward Steichen, 1879-1973)

Фотограф Эдвард Стейхен (Edward Steichen, 1879-1973)  родился 27 марта 1879 года в Люксембурге. Ему было 18 месяцев, когда его родители эмигрировали в США и поселились в городе Ханкок (штат Мичиган), где отец будущего фотографа устроился работать на медный рудник. Еще в школе Эдвард увлекся рисованием и живописью, а получив аттестат о среднем образовании, несколько лет работал в литографической компании в Милуоки (штат Висконсин), сделав карьеру от подмастерья до дизайнера.

В 1895 году Эдвард Стейхен «просто из любопытства» приобрел фотокамеру. Его первые фотографические опыты трудно было назвать удачными, позже он с улыбкой вспоминал, что из его первой пленки получился один единственный кадр, да и то далеко не шедевр. Отец уговаривал его бросить эту «бесплодную затею», но к счастью для нас молодой человек остался глух к «доводам разума» и к родительским увещеваниям.

В 1890-е годы Стейхен был постоянным посетителем библиотеки, где самостоятельно изучал историю искусства. Его кумирами в то время были английский художник и скульптор, мастер мифологических и аллегорических полотен Джордж Фредерик Уотс, французский живописец, один из основателей импрессионизма Клод Моне, а также английский художник Джеймс Эббот Макнил Уистлер который по праву считается одним из ключевых предшественников импрессионизма и символизма. Молодой человек не пропустил ни одного выпуска журнала Альфреда Стиглица «Camera Notes» выходившего с 1897 по 1903 год. Он открыл для себя пикториализм, понял, что назначение фотографии простирается далеко за простое копирование реальности. Именно тогда начал формироваться стиль раннего Стейхена – размытые силуэты людей, туманные картины городских и природных ландшафтов, неясные как будто невесомые фрагменты.

Поначалу Стейхен был приверженцем пикториальной фотографии, в которой достиг больших успехов: в 2006 году одна из его ранних работ «Озеро в лунном свете» была продана на аукционе за 2,900,000 долларов. После Первой мировой войны под влиянием своего друга Альфреда Стиглица Стейхен отошел от пикториализма.

Эдвард Стейхен вошел в историю фотографии не только как признанный мастер, но и как организатор крупных международных выставок. Самой значительной из них была выставка «Род человеческий» («The Family of Man»), премьера которой состоялась в Нью-Йорке в 1955 году. Стейхен обратился в фотографические организации разных стран с просьбой прислать ему снимки, показывающие человеческую жизнедеятельность в самых разных ее проявлениях. Со всех концов земли пришло более двух миллионов фотографий! Стейхен со своими ассистентами сначала отобрал четыре тысячи, а впоследствии сформировал окончательную экспозицию из пятисот трех снимков. Заставкой выступила знаменитая фотография Вернера Бишофа: мальчик–флейтист на дороге в Перу. Завершалось выставка одной из лучших работ Юджина Смита «Дорога в рай». Всего в выставке были представлены работы двухсот семьдесят трех фотографов из шестидесяти восьми стран. Среди экспонатов были работы знаменитых и никому не известных авторов. Экспозиция «Род человеческий» выставлялась в сорока странах, где ее посетило около десяти миллионов человек.

Эдвард Стейхен — Великие и известные фотографы — ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА и ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Эдвард Стейхен


Эдвард Стейхен родился в Люксембурге в 1879 году
, а вырос в штате Висконсин, так как его семья переехала в Милуоки. В четырнадцать лет он поехал в Чикаго посмотреть художественные и фотографические экспозиции на Всемирной выставке, посвященной Колумбу. Стейхен собирался стать художником. В последующие годы он посылал свои живописные работы на ежегодные выставки Художественного института в Чикаго, но ни одна из них не была принята. Он устроился работать иллюстратором на фабрике по производству литографий. Стейхен снимал людей, а также делал фотографии для рекламы. Одну из фотографий удалось продать. Снова представил свои произведения в Художественный институт. На этот раз это уже были фотографии, и они были приняты жюри, в которое входили Альфред Стиглиц и Кларенс Уайт. На Стиглица и Уайта произвела впечатление фотография под названием «Водоем», которую Стиглиц два года спустя купил и назвал «шедевром» (критики-искусствоведы обвиняли фотографов в слишком частом употреблении этого термина).

Милуоки уже не мог удержать Стейхена после этого небольшого знака одобрения. Он поехал повидаться со Стиглицем в самом начале нового столетия. В следующем году он уже был в Лондоне, фотографировал Джордж Бернард Шоу.

Затем Стейхен был в Париже. В 1902 году он представил две картины в парижский Салон, а также еще и большую подборку фотографий с пометкой «рисунки», но жюри перед самым открытием выставки не приняло их — не потому, как они объясняли, что они хуже представленных им картин, а потому, что испугались поступления целого потока фотографий.

В том же 1902 году Стейхен возвратился в Соединенные Штаты. По его проектам была построена галерея «291» группы «Фото-Сецешн» — «Гэллери «291». Стиглиц покупал у него отпечатки фотографий, платя от 50 до 100 долларов за каждый. Стиглиц требовал, чтобы к фотографии относились с уважением, но также и требовал, чтобы за фотоотпечатки хорошо платили. Рекламные агентства не только хорошо платили, но и должны были страховать каждый отпечаток на случай появления грязных пятен, сделанных руками печатников.

Стиглиц выставлял и продавал картины и фотографии Стейхена. Обычная цена была от 50 до 60 долларов за отпечаток, но за портреты Теодора Рузвельта и Уильяма Хоуарда Тафта крупный журнал платил по 500 долларов за право опубликовать их. В первом номере «Камера Уорк» Стейхен поместил свое заявление об «обманщиках», в котором он писал, что все художники вольно обращаются с реальностью и «подделывают» ее, делая картины. Во втором номере «Камера Уорк», три месяца спустя, были опубликованы восемь фотографий Стейхена и хорошая статья о нем и о его работе.

В апреле 1906 года Стиглиц выпустил приложение к журналу, в котором поместил шестнадцать фотографий Стейхена, причем одну из них двухцветную, а в следующем номере опубликовал трехцветную репродукцию впечатляющего портрета Джорджа Бернарда Шоу, сделанного Стейхеном.

Американский художественный критик Фитцджеральд из газеты «Нью-Йорк Ивнинг Стар» писал: «Я не знаю, является ли Эдуард (до конца первой мировой войны он писал свое имя «Эдуард», а не «Эдвард») больше художником или фотографом».

В 1908 году Стейхен опять во Франции, и на этот раз живет там шесть лет.

Первая мировая война изменила его жизнь. Он вернулся в Соединенные Штаты. Во время второй битвы при Марне он был назначен техническим советником армейской аэрофотослужбы. И вот здесь-то ему пришлось прекратить дело с подрисованными отпечатками — красивые и нечеткие, они стали анахронизмом. Требовались резкие и четкие детали — на фотографиях нужно было совершенно точно опознавать все, что было снято с воздуха. От этого зависели жизни людей. Армия заставила полковника Стейхена по-новому подойти к фотографии.

После демобилизации он целый год занимался экспериментами в области прямой фотографии. Так, он сфотографировал белую чашку и блюдце на черном вельветовом фоне более тысячи раз, стремился овладеть умением добиваться максимальной достоверности и получать самые нежные, самые тонкие градации в белом, сером и черном тонах. Он отложил в сторону кисти, сжег свои картины. Его познания в искусстве и дизайне, острое внимание, развившееся при создании живописных портретов, вместе с великолепными техническими навыками,— все это позволяло ему создавать убедительные фотопортреты разных по своему характеру людей, интеллигентов и общественных деятелей, приходивших к нему на съемки.

Элегантные фасоны и промышленная реклама стали главными направлениями в его деятельности. Коммерческое фотографическое искусство приносило ему определенный доход. В 1923 году Фрэнк Крауниншилд убедил его стать штатным фотографом журналов «Вог» и «Вэнити Фэр».

Военно-морской флот США в начале второй мировой войны отменил возрастное ограничение для старшего офицера Эдварда Стейхена, находившегося в резерве флота США. Его фотографическая выставка «Дорога к победе», которая была открыта на вокзале «Гранд Сентрал» вскоре после Пирл-Харбора, сыграла большую роль в укреплении воли народа. Не было более квалифицированного человека для создания отдела, перед которым стояла четкая задача — снять все военные действия на море. И то, что сделали люди, которыми он руководил, является выдающимся фотографическим свидетельством всех операций военно-морского флота, что окажет неоценимую услугу будущим историкам.

Армейский полковник в первую мировую войну и морской капитан в годы второй мировой войны, высокопоставленный офицер Эдвард Стейхен героически сражался, вооруженный фотоаппаратом, как сражались и другие известные фотографы национальных газет и журналов. Расставшись с военной формой, он стал руководить отделом фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Стейхен организовывал выставки работ фотографов, которые снимали различными камерами и в разной манере. Благодаря его усилиям фотография как вид искусства нашла признание критиков и публики наряду с живописью и эстампами. Никакие излишние требования к фотографии не предъявлялись, никакие академические формы ей не навязывались. Только «хорошие» фотографы допускались к участию в выставках. Этому примеру свободного показа достижений творческой фотографии, начало которому положили Бомон и Нэнси Ньюхолл, предшественники Стейхена в Музее современного искусства, и продолженному Стейхеном, до сих пор следуют все прогрессивные музеи страны.

«Род человеческий» — самая популярная из всех фотографических выставок — была отобрана Стейхеном из двух миллионов отпечатков, присланных фотографами всего мира, и она демонстрировалась в течение пяти лет.

В 1960 году, в возрасте восьмидесяти лет, Стейхен женился в третий раз. Он однажды сказал: «Скука и безразличие, отсутствие понимания того, что происходит вокруг — вот что характеризует престарелый ум, независимо от хронологического возраста. Счастливое развитие дается не одним только детям». В 1964 году в Музее современного искусства был создан Фотографический Центр Эдварда Стейхена.

Эдвард Стейхен умер 25 марта 1973 года, за два дня до празднования девяносто четвертой годовщины своего рождения.

Эдвард Стейхен о фотографии:

  • Когда я начал интересоваться фотографией, я думал, что она принадлежит к одному из изящных искусств. Сегодня я придерживаюсь совершенно другого мнения. Предназначение фотографии — содействовать взаимопониманию между людьми и помогать человеку разобраться в самом себе. И это одна из самых трудных задач в мире.

  • Фотография фиксирует всю гамму чувств записанных на лице человека: красоту земли и неба унаследованную им, а также все то добро и зло которое он создал сам. Фотография — основное средство помогающие человеку понять человека.

  • Обман поселяется в фотографии c того момента, когда фотограф выбирает параметры экспозиции, когда лаборант в темной комнате работает над деталями снимка или контрастом. Каждая фотография лжет с начала до конца: чистой объективной фотографии не существует. Но остается вопрос о степени обмана.

  • Самая простая камера лучше самого искусного фотографа.

Источник: http://photo.far-for.net/content.php?r=22&p=25

10 поворотов в судьбе Эдварда Стейхена

Эвита Гозе

10/07/2015

Эдвард Стейхен (Edward Steichen, 1879–1973) является одним из наиболее значимых фотографов прошлого столетия. Уже в далёком 1923 году гламурный Vanity Fair назвал его «величайшим из ныне живущих фотографов-портретистов». От нежных туманностей пикториализма до геометрии модернизма, от иконических портретов знаменитостей до военной фотографии – образы Стейхена определили целые жанры фотографии. Однако говорить о Стейхене только как о фотографе – значит недооценивать его. Он был также и художником, дизайнером, куратором, новатором в технике съёмки, прославленным садовником (президентом Общества американской дельфинии) и удачливым предпринимателем, превратившим своё имя в прибыльный бренд. Ну, а повороты в судьбе художника достойны экранизации в Голливуде.

 С 27 июня до 6 сентября в выставочном зале Латвийского Национального художественного музея «Арсенал» можно посмотреть обширную экспозицию работ Стейхена – портреты знаменитостей, фотографии моды, бытовую документалистику, а также семейные альбомы из коллекции Люксембургского Национального художественного музея.

Arterritory.com решил проследить 10 наиболее существенных поворотов в судьбе художника.

 
Эдвард Стейхен (Edward Steichen). Уэсли Хилл в роли ангела Габриэля в пьесе «Зелёные пастбища», Нью-Йорк. 1930. Серебряно-желатиновая копия. Из коллекции Люксембургского Национального художественного музея © 2014. The Estate of Edward Steichen / Artists Rights Society (ARS), New York

Первые фотографии

Стейхен родился Люксембурге и в младенчестве эмигрировал вместе с семьёй в Америку. Он начал свою карьеру в возрасте 15 лет учеником на местном литографическом предприятии в Милуоки, фотографируя свиней и всё, что требовалось местному дизайнеру.

Путь в Париж

Вскоре после своего 21-го дня рождения Стейхен отправляется на поиски счастья в Париж. Его путь лежит через Нью-Йорк, где он знакомится с влиятельным фотографом Альфредом Стиглицем. Впечатлённый талантом юного художника, Стиглиц купил у Стейхена три его фотографии, заплатив большую по тем временам сумму – пять долларов за каждую. Стейхен со стыдом признавал, что ему никогда прежде не доводилось получать за свои снимки больше пятидесяти центов. Спустя несколько лет Стиглиц платил за фотографии Стейхена уже по 150 долларов. В течение последующих лет Стейхен стал не только самым часто публикующимся автором в журнале Стиглица Camera Work, в котором тот издавал самые значительные и впечатляющие фотографии, но и его близким другом. Впоследствии их отношения расшатались из-за различий во взглядах на войну и убеждённости Стейхена в том, что искусство и коммерческую фотографию следует воспринимать с равной серьёзностью, с чем не мог согласиться Стиглиц.


Шедевр пикториализма и одна из самых дорогих фотографий в мире «Пруд/Лунный свет» (1904)

Самая дорогая фотография в мире

Свою самую известную фотографию – шедевр пикториализма «Пруд/Лунный свет» – Стейхен снял в возрасте 25 лет, когда после рождения первой дочери вместе с семьёй отдыхал на каникулах в Мамаронеке, в Нью-Йорке, в гостях у художественного критика британского происхождения Чарльза Каффина. В те времена фотография пыталась отвоевать своё место в искусстве – картинка подвергалась специальной обработке с целью максимально приблизить её к живописи. Несколько лет спустя, отвечая на вопрос, является ли фотография искусством, какой-то критик написал в журнале The Photograph: «Да, если это Стейхен!» Лес в сумерках или лунный свет до Первой мировой войны были излюбленными мотивами Стейхена и в фотографии, и в живописи, которой он продолжал заниматься параллельно своим фотоувлечениям. В 2006 году одна из трёх существующих копий волшебного пейзажа ушла с молотка на Sotheby’s за 2,9 миллиона долларов США, став на тот момент самой дорогой из проданных фотографий. В настоящее время она так и остаётся в десятке самых дорогих работ. Две другие копии фотографии находятся в собственности музеев.

 
Эдвард Стейхен (Edward Steichen). Элеанора Пейнтер, 1924. Серебряно-желатиновая копия. Из коллекции Люксембургского Национального художественного музея © 2014. The Estate of Edward Steichen / Artists Rights Society (ARS), New York

Военный фотограф

Во время Первой мировой войны Стейхен провёл два года, исследуя возможности фотографии в целях разведки. Когда в 1917 году Стейхен добровольцем записался на военную службу, ему было уже 38 лет. Ему хотелось отразить происходящее на поле боя в духе великого фотографа Гражданской войны, Мэттью Брэди, чтобы были орудия и павшие воины, однако как руководителю Фотографического подразделения военных сил американской армии ему приходилось снимать с борта небольшого самолёта. «Оказалось затруднительным делать чёткие, ясные снимки из трясущегося самолёта, который летит на высоте десяти или двадцати футов над землёй, но именно эта проблема вызвала во мне новый интерес к технике фотографии», – писал впоследствии Стейхен.

Точка, поставленная на живописи

В 1922 году в своей студии во Франции Стейхен устроил ритуальное сожжение своих живописных полотен и вернулся в Америку. И дело было не в том, что ему недоставало таланта в живописи или на картины не было спроса – Стейхен понял, что никогда не станет выдающимся и не встанет в один ряд с гениями, со многими из которых он был знаком лично. Стейхен решил, что если ему суждено достичь по-настоящему значительных успехов в какой-то области, то это будет фотография.


Эдвард Стейхен (Edward Steichen). Фокус со шляпой – Чарли Чаплин, Нью-Йорк, 1926. Серебряно-желатиновая копия. Из коллекции Люксембургского Национального художественного музея © 2014. The Estate of Edward Steichen / Artists Rights Society (ARS), New York

Стейхенизация

К своему пятидесятилетию в 1923 году Стейхен подошёл как разведённый и обременённый долгами отец двоих детей. «Будущее не выглядит светлым», – писал он сестре. Однако уже через пару месяцев Стейхен плыл первым классом на океанском лайнере в Париж. По приглашению медиакомпании Condé Nast, которая доверила ему место главного фотографа журнала Vanity Fair, он отправился на охоту за новейшими модными тенденциями. В Condé Nast, кроме того, надеялись, что время от времени Стейхен станет подрабатывать и в Vogue. Считалось очевидным, что Стейхен будет публиковать снимки анонимно или под псевдонимом. Фотография моды в те годы рассматривалась как прискорбный шаг к деградации художника. Однако Стейхен заявил, что раз уж он согласился работать, свои фотографии будет подписывать своим именем.

Под крылом Condé Nast Стейхен стал самым известным и дорогостоящим фотографом своего времени. Он снимал портреты таких легендарных знаменитостей, как Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Чарли Чаплин, Фред Астер, Уинстон Черчилль и Теодор Рузвельт. Уже спустя несколько лет некоторые из тех, кого Стейхен снимал, морщили нос оттого что фотограф оказался более знаменит, чем они сами. Как никогда прежде, имя художника обрело значение действия – съёмка у него называлась «стейхенизацией». Историк фотографии Джоэль Смит сказал, что лучшие фотографии знаменитостей работы Стейхена убеждают в том, что фотографа вдохновляла магнетическая притягательность звезды, а не наоборот. Стейхен является также первооткрывателем современной фэшн-фотографии.

 
Эдвард Стейхен (Edward Steichen). Актриса Пола Негри, 1925 (копия 1953 года). Серебряно-желатиновая копия. Из коллекции Люксембургского Национального художественного музея © 2014. The Estate of Edward Steichen / Artists Rights Society (ARS), New York

От пикториализма до модернизма

Работая в Condé Nast, вдохновлённый опытом военной фотографии, Стейхен постепенно отходит от туманных, романтических и поэтичных образов пикториализма, заменяя их модернизмом с чётким фокусом, драматическим освещением и смелой графической композицией.

«Оскар» Стейхена

С началом Второй мировой войны Стейхен прервал работу в Condé Nast и руководил подразделением аэрофотосъёмки американских ВМС, снимая документальные и пропагандистские фотографии. Патриотический документальный фильм, который он снял во время войны, «The Fighting Lady», получил «Оскар» в 1945 году. 


Эдвард Стейхен (Edward Steichen). Взлёт американского самолёта с авианосца «Лексингтон» во время битвы за Тараву (1943). USNR. U. S. Navy Photo

Руководитель отдела фотографии Музея современного искусства

В 1947 году Стейхен отошёл от коммерческой и художественной карьеры и стал руководителем первого отдела фотографии нью-йоркского Музея современного искусства. За время своей работы он организовал более 40 выставок. Однако он продолжал фотографировать почти до самого момента кончины, которая произошла в 1973 году, за несколько дней до его 94-го дня рождения.

 
Эдвард Стейхен (Edward Steichen). Мирна Лой в фильме «Большой Зигфильд». Ок. 1936 (копия 1953 года). Серебряно-желатиновая копия. Из коллекции Люксембургского Национального художественного музея © 2014.The Estate of Edward Steichen / Artists Rights Society (ARS), New York

«Род человеческий»

Самым значимым и масштабным достижением Стейхена в роли куратора был амбициозный проект «Род человеческий» (1955), который включал в себя 503 снимка знаменитых и неизвестных авторов, запечатлевших людей с их эмоциями и мимикой, схожими для всех рас на всех континентах. Выставка «Род человеческий» объездила 69 стран, включая СССР, где в 1959 году в Москве она была представлена в рамках большой Американской Национальной выставки. Всего более десяти миллионов человек посмотрели эту подборку фотографий, что делает её одной из наиболее успешных экспозиций всех времён и народов. 

 

 

Эдвард Стейхен (Edward Steichen) | Блогер alfa-omega на сайте SPLETNIK.RU 16 июля 2019

Эдварда Стейхена называют одним из главных фотографов 20-го века. Он был не только талантливым фотографом, но и теоретиком культуры фотографии, а также дизайнером и организатором крупнейших международных фотовыставок. Стейхен начал фотографировать в конце 19-го века и занимался этим почти до самой смерти в 1973 году.

Ранние годы

Edward Steichen родился в Люксембурге в 1879 году, однако еще младенцем он переехал вместе с родителями в США. Детство Эдварда прошло в городе Милуоки, штат Висконсин. В 1894 году он пошел учиться в American Fine Art Company of Milwaukee. У Стайхена проявились незаурядные способности к рисованию, он мог заниматься этим часами.

В 1895 году Эдвард купил свою первую камеру – это был подержанный Kodak. Те опыты с фотографией не были слишком удачными. Отец убеждал юношу перестать заниматься искусством и фотографией, но Эдвард уже всерьез решил стать художником. Для этого он начал постоянно ходить в местную библиотеку, где занимался изучением истории искусства.

В 1900-е годы Эдвард Стайхен открыл для себя журнал Camera Notes, издававшийся Альфредом Стиглицом. На его страницах публиковались фотографии в жанре пикториализм, который подразумевает применение технических и изобразительных приемов для сближения фотоснимков с графикой и живописью. Эти работы дали Эдварду понять настоящее предназначение фотографии – она не просто фиксирует окружающую действительность. Фотограф выступает как настоящий художник, создающий определенное настроение и передающий зрителю нужное ему восприятие. Именно тогда начал формирование авторский почерк Стайхена. Для раннего периода его творчества характерны неясные образы, размытые человеческие фигуры и туманные городские пейзажи.


На войне с фотоаппаратом

Биография и творчество

Начинал как художник-импрессионист, находился под влиянием Родена. Во время Первой мировой войны перешёл на позиции бескомпромиссного реализма. Во время Первой мировой войны, служа в сухопутных войсках США, преподавал тамошним рекрутам основы аэрофотосъемки. В 1920-е и 1930-е гг. создал серию портретов голливудских знаменитостей (в частности, Греты Гарбо), которые вошли в историю как образцовые примеры раскрытия характера фотографируемого.

Во время Второй мировой войны Стайхен занимался кинодокументалистикой, был удостоен «Оскара». С 1947 по 1962 год занимал должность директора по фотографии Музея современного искусства[1], где во время нашумевшей экспозиции «The Family of Man» (1955) выставил более 500 фотографий, иллюстрирующих основные аспекты человеческой жизни; они были отобраны из числа 2 млн снимков, присланных из 68 стран. Предисловие к каталогу написал Карл Сэндберг, зять Стайхена.

Эдвард Стайхен, «Озеро в лунном свете»

Эксперименты с фотографией в начале 20-го века привели к появлению одного из наиболее известных снимков Стайхена. В это время Эдвард пробовал разные техники печати и живо интересовался цветной фотографией. Итогом экспериментов стало то, что Стайхен одним из первых в США использовал автохромирование для цветного фото. Именно так была создана фотография «Озеро в лунном свете». В 2006 году снимок продали на аукционе Sothbey’s за рекордные деньги – почти 3 миллиона $. Это фото, сделанное в 1904 году на Лонг-Айленде, существует всего в трех отпечатках.


Озеро в лунном свете

Отрывок, характеризующий Стайхен, Эдвард

Все эти люди, лошади как будто гнались какой то невидимою силою. Все они, в продолжение часа, во время которого их наблюдал Пьер, выплывали из разных улиц с одним и тем же желанием скорее пройти; все они одинаково, сталкиваясь с другими, начинали сердиться, драться; оскаливались белые зубы, хмурились брови, перебрасывались все одни и те же ругательства, и на всех лицах было одно и то же молодечески решительное и жестоко холодное выражение, которое поутру поразило Пьера при звуке барабана на лице капрала. Уже перед вечером конвойный начальник собрал свою команду и с криком и спорами втеснился в обозы, и пленные, окруженные со всех сторон, вышли на Калужскую дорогу. Шли очень скоро, не отдыхая, и остановились только, когда уже солнце стало садиться. Обозы надвинулись одни на других, и люди стали готовиться к ночлегу. Все казались сердиты и недовольны. Долго с разных сторон слышались ругательства, злобные крики и драки. Карета, ехавшая сзади конвойных, надвинулась на повозку конвойных и пробила ее дышлом. Несколько солдат с разных сторон сбежались к повозке; одни били по головам лошадей, запряженных в карете, сворачивая их, другие дрались между собой, и Пьер видел, что одного немца тяжело ранили тесаком в голову. Казалось, все эти люди испытывали теперь, когда остановились посреди поля в холодных сумерках осеннего вечера, одно и то же чувство неприятного пробуждения от охватившей всех при выходе поспешности и стремительного куда то движения. Остановившись, все как будто поняли, что неизвестно еще, куда идут, и что на этом движении много будет тяжелого и трудного. С пленными на этом привале конвойные обращались еще хуже, чем при выступлении. На этом привале в первый раз мясная пища пленных была выдана кониною. От офицеров до последнего солдата было заметно в каждом как будто личное озлобление против каждого из пленных, так неожиданно заменившее прежде дружелюбные отношения. Озлобление это еще более усилилось, когда при пересчитывании пленных оказалось, что во время суеты, выходя из Москвы, один русский солдат, притворявшийся больным от живота, – бежал. Пьер видел, как француз избил русского солдата за то, что тот отошел далеко от дороги, и слышал, как капитан, его приятель, выговаривал унтер офицеру за побег русского солдата и угрожал ему судом. На отговорку унтер офицера о том, что солдат был болен и не мог идти, офицер сказал, что велено пристреливать тех, кто будет отставать. Пьер чувствовал, что та роковая сила, которая смяла его во время казни и которая была незаметна во время плена, теперь опять овладела его существованием. Ему было страшно; но он чувствовал, как по мере усилий, которые делала роковая сила, чтобы раздавить его, в душе его вырастала и крепла независимая от нее сила жизни.

Новая жизнь

В 1938 году Стайхен разрывает отношения с миром моды и гламура. Он уезжает в Коннектикут на собственную ферму, где разводит лошадей и занимается садоводством. В начале Второй мировой войны Эдвард снова хочет пойти добровольцем на фронт, но на передовую после 60 лет не берут, поэтому фотограф оказался руководителем Военно-морского фотографического института США. Тут он проявил свои организаторские способности и провел множество выставок.

Самая известная и значительная выставка Эдварда Стайхена называется «Род человеческий». Она открылась в 1955 году в Нью-Йорке. Стайхен с помощниками отобрали 503 снимка из более чем 2 миллионов присланных им со всех концов земного шара. На фото демонстрировалась жизнь людей во всех ее проявлениях. Выставка просуществовала до 1962 года, ее посмотрело около 10 миллионов человек в 38 странах.

1 of 5


Эдвард Стейхен — демиург fashion-фотографии

Американца европейского происхождения Эдварда Стейхена (©Edward Steichen), наряду с Альфредом Стиглицем, называют основоположником модной фотографии. Ему мы во многом обязаны удовольствием рассматривать высокохудожественные фотосессии в глянцевых журналах. Он одним из первых соединил мир fashion и голливудской богемы с видением изобразительного искусства и инструментами документальной фотографии.

Концептуальное понимание красоты и умение передавать ее с помощью своих работ приводила в пример еще Сьюзен Зонтанг в эпохальном труде «О фотографии» (том самом, где она раскритиковала Диану Арбус). Знаменитый критик и эссеист назвала снимки Стейхена образцом гуманизма и позитивной «программы» и с ней соглашается все творческое сообщество, не говоря о яростных поклонниках мастера. Фотограф был удостоен Медалей прогресса Королевского и Американского фотографических обществ, премии Оскар за работы в кинодокументалистике.

В родном городке Стейхена, Бивингене в герцогстве Люксембург, где он появился на свет в 1879 году, в его честь назвали площадь. Эдвард фотографировал Бернарда Шоу, Теодора Рузвельта, Грету Гарбо, Марлен Дитрих, Чарли Чаплина и множество других людей, формировавших историю искусства и нашей планеты в целом.

Слава сопровождала Стейхена при жизни и не уменьшилась после того как он умер в 1973 году. В середине 2000-х годов один из экземпляров его «Озера в лунном свете» продали с аукциона Сотбис за три миллиона долларов США — абсолютный для своего времени рекорд. Несмотря на то, что фотограф перестал работать для моды и гламурных журналов еще в 1938 году (как он сам говорил «раз в 10 лет нужно давать себе профессиональный пинок под зад»), он запомнился, прежде всего, как демиург fashion-съемки. Однако, его талант был гораздо шире.

Импрессионизм, пикториализм и другие основы в стиле Эдварда Стейхена

Фундаментом стиля фотографа было изобразительное искусство. Прежде всего — классический импрессионизм и символизм. Во время учебы в школе в американском Милуоки (семья переехала в Висконсин вскоре после рождения мальчика) Эдвард начал заниматься рисованием.

Еще ребенком он изучал живопись в библиотеке, увлекаясь Клодом Моне, Джеймсом Уистлером, Огюстом Роденом, а также Альфредом Стиглицем, чей журнал он читал, не пропуская ни одного выпуска. С помощью Camera Notes будущий мастер открыл достоинства пикториализма, повлиявшего на его ранний стиль, где преобладали неясные силуэты, туманные пейзажи и уличные панорамы.

После Первой мировой войны, во время которой Стейхен преподавал аэрофотосъемку в сухопутных войсках США, фотограф поменял художественную позицию и стал бескомпромиссным реалистом. Получив после окончания боевых действий звание полковника, он начал экспериментировать с «прямой фотографией» — т.е. съемкой с максимальной достоверностью передачи формы и цвета, — и даже сжег многие из своих ранних работ. Фотограф понял, что томные, нечеткие, хоть и красивые, подрисованные отпечатки — анахронизм, и по-новому подошел к своей работе. Это принесло ему славу и деньги.

Занимаясь промышленной рекламой, снимая моделей в элегантных кутюрных нарядах, как штатный фотограф Vogue и Vanity Fair Эдвард Стейхен зарабатывал немало. Это не помешало ему бросить моду и сосредоточиться на работе в должности первого директора по фотографии нью-йоркского музея МОМА, создании фотобиблиотеки Второй мировой войны и организации выставок. Самая знаменитая из них — The Family of Man, около 500 снимков людей из всех уголков планеты, демонстрирующих разные эмоции. Экспозиция была показана почти в 70 странах и 5 лет она не покидала галереи и музеи по всему миру.

При этом Стейхен продолжал рисовать, снимал знаменитостей и прикладывал много усилий, чтобы фотографию как искусство признали наравне с живописью. Он организовывал выставки авторов, работавших в самых разных манерах — никаких ограничений жанра, только качество и оригинальность результата. Этому принципу до сих пор следуют прогрессивные музеи Америки. Разнообразие, свобода и умение отказываться от привычных жанров в пользу новых и увлекательных направлений отличают Стейхена от любого другого фотографа.

От уроков живописи до организации фотовыставок по всему миру

В 14 лет будущий гранд-мэтр фотографии посетил Всемирную выставку в Чикаго, увидел там экспозицию, посвященную изобразительному искусству, и решил профессионально им заняться. Он отправлял картины в Художественный институт столицы штата Иллинойс, но они не нашли там признания. Художник-любитель начал строить карьеру в литографической фирме, пройдя в ней путь от помощника до дизайнера-иллюстратора. В это же время он начал фотографировать для рекламы.

Первую камеру, по собственным словам, Стейхен купил из любопытства. Вскоре он увлекся новым жанром и опять послал работы в Художественный институт — на этот раз не картины, а снимки. Жюри, в котором был и Альфред Стиглиц, одобрило фотографии. Признанный авторитет купил у Стейхена три отпечатка, каждый стоил пять долларов, а в начале 1900-х это было немало. Впрочем, через три года тот же Стиглиц платил за снимки Эдварда уже по 100-150 долларов — в тот момент фотограф уже переехал из Милуоки в Нью-Йорк и ездил оттуда в Лондон и Париж.

В 1902 году, вернувшись из Европы и начав работать в США, Стейхен спроектировал Gallery 291 для Photo-Secession Group. Вместе со Стиглицем он защищал права фотографов. Рекламные агентства, покупавшие отпечатки, должны были страховать оригиналы снимков и следить, чтобы печатники не пачкали их. В это же время Стейхен стал фотографировать знаменитостей и президентов США — за право публикации портретов Т.Рузвельта и У.Х.Тафта он получил по 500 долларов.

В 1908 году Эдвард переехал во Францию, где прожил 6 лет, до начала боевых действий. После, уже вернувшись в Штаты, ему пришлось «стать в строй» еще раз. Во время Второй мировой войны он был старшим офицером флота США и руководил фотографами, работавшими непосредственно во время операций на море. Сняв форму в 1945 году, Стейхен погрузился в организационную работу — как первый директор отделения фотографии МОМА он лично подготовил почти 50 выставок.

В 1960 году, в возрасте 80 лет, фотограф женился (это был третий брак), а через два года уехал на ферму в Коннектикут и отошел от дел.

Эдвард Стейхен прожил 93 года, до последнего момента не переставал интересоваться происходящим в искусстве и в жизни и остался в памяти современников и потомков как настоящий мастер, чьи свершения в фотоискусстве практически никому не удается превзойти.

История Беллы Свон

Роман, разгоревшийся между вампиром и простой девушкой, — главная интрига фантастического фильма «Сумерки». Белла и Эдвард уже после выхода первой части киносаги стали любимыми героями многотысячной армии зрителей. Девочка по имени Изабелла появилась на свет в небольшом городке Форкс, расположенном в штате Вашингтон, произошло это в 1987 году. В раннем возрасте малышке пришлось пережить развод родителей. Некоторое время она прожила с матерью Рене, после ее вступления в новый брак предпочла перебраться к отцу Чарли, вернувшись в Форкс.

Зрителей, которые рассчитывают узнавать вселенную фильма «Сумерки» от лица Эдварда, ждет разочарование, так как повествование фактически ведется от лица Беллы. Уже в начале фантастической драмы можно понять, что мисс Свон не является типичным подростком. Она замкнута, не любит вторжения в свой внутренний мир, отличается некоторой неуклюжестью. Также девушке Белле свойственны такие качества, как упрямство, тяга к приключениям, кажется, что она не может жить без неприятностей.

Отношения с Калленом

Знакомство Эдварда и Беллы происходит в школе Форкс, на ученицу производит неизгладимое впечатление загадочный красавец. Сначала их отношения не складываются, так как Каллен старательно избегает общения со школьницей, к которой его тянет. Однако ситуация меняется, когда Эдвард спасает Изабеллу от несущегося прямо на нее фургона. Девушка, пораженная силой, которой обладает ее одноклассник, пытается понять, кто он такой. Ее расследование оказывается успешным, она понимает, что Эдвард вампир, что только подогревает ее интерес к нему.

Отношения влюбленных переживают множество испытаний, за которыми смогут наблюдать зрители фильма «Сумерки». Эдвард и Белла вынуждены сразиться с многочисленными врагами, несколько раз расстаться и вновь найти друг друга. В одной из частей саги они вступают в брак, затем Каллен обращает свою супругу в вампира, у молодоженов появляется дочь Ренесми. К радости поклонников, история имеет счастливый конец.

Примечания

  1. 12
    идентификатор BNF: платформа открытых данных — 2011. https://wikidata.org/wikipedia/Track:Q19938912″>https://wikidata.org/wikipedia/Track:P268″>https://wikidata.org/wikipedia/Track:Q54837″>
  2. 12
    Edward Steichen

    https://wikidata.org/wikipedia/Track:Q17299517″>https://wikidata.org/wikipedia/Track:P650″>

  3. 12
    Benezit Dictionary of Artists — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3

    https://wikidata.org/wikipedia/Track:Q24255573″>https://wikidata.org/wikipedia/Track:P2843″>https://wikidata.org/wikipedia/Track:Q1547776″>

  4. Васильева Е. Феномен модной фотографии: регламент мифологических систем / Международный журнал исследований культуры, № 1 (26), 2019, с. 215—245
  5. Фотографии XX века. Музей Людвига в Кёльне / пер. с англ. А.А. Сосинова. — Издательство АТС, 2008. — ISBN 978-5-17-047116-4.
  6. Steichen E. The Family of Man. New York: The Museum of Modern Art, 1955. ISBN 0-87070-341-2
  7. Барт Р. Великая семья людей // Мифологии. М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2004
  8. Васильева Е. Сьюзен Зонтаг о фотографии: идея красоты и проблема нормы // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2019, вып. 3, с. 64 — 80

Характер героя

Конечно же, зрителям интересно и то, каким характером обладает один из центральных персонажей фильма «Сумерки». Эдвард, если доверять описанию Беллы, отличается такими качествами, как самоотверженность, заботливость, доброта, щедрость. Однако это не мешает вампиру быть вспыльчивым, склонным к сарказму. Несмотря на то что Каллен выглядит на 17 лет, он давно оставил позади метания, свойственные подросткам, прожив свыше 100 лет к моменту встречи с любовью своей жизни. Его отличает умение смотреть на мир без розовых очков, чему способствует возможность чтения чужих мыслей.

Нельзя сказать, что Эдвард любит одиночество, однако он вынужден сторониться людей, избегать близких отношений. Также вампир до конца не смог избавиться от жажды крови, хоть и превосходно контролирует свои желания. Эта проблема существенно осложняет его отношения с Беллой.

Способности

Интерес поклонников вызывают и способности, которыми наделен Эдвард из «Сумерек». Вампир обладает всеми возможностями, типичными для представителей его вида. Он гораздо сильнее любого человека, умеет передвигаться с огромной скоростью. У него обострены слух, зрение и обоняние. Разумеется, младший Каллен бессмертен, не подвержен старению. Однако ему запрещено появляться в обществе в солнечные дни, так как его кожа начинает светиться.

Есть у Эдварда и уникальный дар – способность проникать в чужие мысли. Единственный человек, мысли которого остаются скрытыми от него, — обыкновенная, на первый взгляд, школьница Белла. Эта одна из главных причин, по которым девушка привлекает к себе его внимание.

Литература

  • Васильева Е. Феномен модной фотографии: регламент мифологических систем / Международный журнал исследований культуры, № 1 (26), 2019, с. 215—245
  • Васильева Е. Сьюзен Зонтаг о фотографии: идея красоты и проблема нормы // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2019, вып. 3, с. 64 — 80
  • Haskell B. Edward Steichen. New York: Whitney Museum of American Art, 2000.
  • Steichen’s legacy: photographs, 1895—1973/ Joanna T. Steichen, ed. New York: Alfred A. Knopf, 2000

Кристен Стюарт

Исполнительница роли Беллы Свон – американская актриса Кристен Стюарт. Девушка родом из Лос-Анджелеса, появилась на свет в 1990 году. Интерес к кино возник у нее чуть ли не с рождения, не удивительно, что в своей первой картине «Сын русалки» она снялась в 9-летнем возрасте. «Сумерки» — не единственный известный кинопроект, в котором снялась Кристен. Стюарт также можно увидеть в таких лентах, как «Белоснежка и охотник», «Комната страха», «Говори». Интересно, что у Роберта и Кристен был роман и в реальной жизни, продлившийся несколько лет, однако красивая пара распалась.

Фото Эдварда из «Сумерек» можно посмотреть в этой статье, также как и фото Беллы.

Кто его сыграл

Как зовут «Эдварда» из «Сумерек»? Эту роль получил талантливый британский актер Роберт Паттинсон, обошедший множество других претендентов, в том числе и друга детства Томаса Старриджа. Будущий «вампир Каллен» появился на свет в Лондоне, произошло радостное событие в 1986 году. Родители Роберта не были актерами, мать пользовалась известностью как модель, отец был бизнесменом, специализировавшимся на торговле автомобилями.

Интересно, что первым знаменитым персонажем, которого сыграл Паттинсон, стал вовсе не вампир Эдвард («Сумерки»). Актер заявил о себе за несколько лет до выхода фантастической киноэпопеи, получив роль Седрика Диггори в фильме «Гарри Поттер и Кубок Огня». Однако суперзвездой он стал именно благодаря образу романтика Каллена, влюбленного в Беллу.

Сам Роберт утверждает, что на кастинге «Сумерек» оказался случайно, его привело туда желание познакомиться с Кристен Стюарт, уже успевший получить роль школьницы Свон. Персонаж, которого ему предложили сыграть в фантастической драме, изначально показался Паттинсону нелепым, даже смешным. Однако это не помешало ему превосходно справиться с созданием образа, подарившего ему армию поклонниц. Кстати, Роберт, как и его герой, замечательно играет на фортепиано.

Эдвард Стейхен (Edward Steichen) | Блогер alfa-omega на сайте SPLETNIK.RU 16 июля 2014

Эдвард Стейхен (Edward Steichen) родился 27 марта 1879 года в Люксембурге. Ему было 18 месяцев, когда его родители эмигрировали в США и поселились в городе Ханкок (штат Мичиган), где отец будущего фотографа устроился работать на медный рудник. Еще в школе Эдвард увлекся рисованием и живописью, а получив аттестат о среднем образовании, несколько лет работал в литографической компании в Милуоки (штат Висконсин), сделав карьеру от подмастерья до дизайнера.

В 1895 году Эдвард Стейхен «просто из любопытства» приобрел фотокамеру. Его первые фотографические опыты трудно было назвать удачными, позже он с улыбкой вспоминал, что из его первой пленки получился один единственный кадр, да и то далеко не шедевр. Отец уговаривал его бросить эту «бесплодную затею», но к счастью для нас молодой человек остался глух к «доводам разума» и к родительским увещеваниям.

В 1890-е годы Стейхен был постоянным посетителем библиотеки, где самостоятельно изучал историю искусства. Его кумирами в то время были английский художник и скульптор, мастер мифологических и аллегорических полотен Джордж Фредерик Уотс, французский живописец, один из основателей импрессионизма Клод Моне, а также английский художник Джеймс Эббот Макнил Уистлер который по праву считается одним из ключевых предшественников импрессионизма и символизма. Молодой человек не пропустил ни одного выпуска журнала Альфреда Стиглица «Camera Notes» выходившего с 1897 по 1903 год.

Альфред Стиглиц

Он открыл для себя пикториализм, понял, что назначение фотографии простирается далеко за простое копирование реальности. Именно тогда начал формироваться стиль раннего Стейхена – размытые силуэты людей, туманные картины городских и природных ландшафтов, неясные как будто невесомые фрагменты.

В 1899 году Эдвар Стейхен послал три снимка на Вторую филадельфийскую выставку пикториальной фотографии.

Один из критиков назвал эти работы «ультра экспрессионистическими», но, несмотря на это (а может быть благодаря этому), их приняли. Это был первый успех молодого фотографа и в следующем году он закрепил его, послав три другие работы на фотоконкурс в Чикагский художественный институт. Примерно в это же время он познакомился и стал сотрудничать с Альфредом Стиглицем – воистину ключевой фигурой в истории американской фотографии.

В июле 1900 года Эдвард Стейхен отправился в Европу: сначала в Париж, потом в Лондон. Вместе со своими знаменитыми соотечественниками Элвином Лэнгдоном Кобюрном и Фредериком Холландом Дэем он принял участие в выставке «Новая школа американской фотографии» в Лондоне. Там же молодой человек получил первый заказ на изготовление фотопортрета: его моделью стал уже упоминавшийся английский художник Джордж Фредерик Уотс.

Долгое время Стейхен продолжает совмещать фотографию с живописью, время от времени выставляя свои работы в различных музеях. Видимо иногда он подолгу не брал фотоаппарат в руки; однажды обеспокоенный Стиглиц даже поинтересовался, не собирается ли он забросить фотографию и целиком посвятить себя живописи. «Я всегда буду заниматься фотографией – мне кажется, что для воплощения некоторых идей она подходит лучше, чем любые другие средства художественного самовыражения», – успокоил Стейхен своего старшего коллегу.

К сожалению (может к счастью?) позднее он уничтожил практически все свои картины, так что сейчас нам трудно сказать что-нибудь определенное об их достоинствах и недостатках. И хотя некоторые его работы (например, живописный портрет фотографа Фредерика Холланда Дэя выставленный в Париже в 1901 году) получили лестные отзывы критики, но именно фотография принесла ему известность и средства к существованию.

В 1901 году Стейхен принял участие в выставке американской фотографии в Париже, позднее в этом же году несколько его пейзажей были напечатаны в книге известного художественного критика Чарльза Каффина «Фотография как искусство» («Photography as a Fine Art»).

Большую известность принесла молодому фотографу серия портретов «Великие люди» («The Great Men») куда вошли фотографии Фрица Таулова, Альфонса Мухи, Джона П. Моргана, Уинстона Черчилля, Теодора Рузвельта, Мориса Метерлинка, Анри Матисса и многих других художников и артистов, писателей и поэтов, политиков и бизнесменов.

Альфонс Муха

Уинстон Черчиль

Теодор Рузвельт

Морис Метерлинк

Анри Матисс

Самая известная работа серии – портрет Огюста Родена, который был восторженно принят как художественной критикой, так и самим Роденом. Кстати сказать, фотография была напечатана с двух негативов; в то время Эдвард Стейхен гораздо больше уделял внимания художественной ценности отпечатка, чем документальности.

Огюст Роден

Другая неординарная работа серии – портрет Джорджа Бернарда Шоу. «Снимок нарушал установившиеся правила построения и воспринимался как свежее явление искусства», – писал об этом портрете российский историк фотографии Сергей Александрович Морозов, – «Так фотография приоткрывала свои, ей только свойственные формы выразительности. Приемы, которые через десятки лет станут повсеместно принятыми в «репортажных портретах», во времена молодого Стейхена были новым словом».

Бернард Шоу

 

В 1902 году Стейхен принял активное участие в организации Photo-Secession – группы передовых американских фотографов возглавляемых Альфредом Стиглицем. Стейхен разработал дизайн журнала «Camera Work», которому предстояло в течение нескольких лет быть самым популярным фотографическим изданием не только в Америке, но и в Европе.

Бруклинский мост, 1903

В 1904 году Стейхен много экспериментировал с цветной фотографией, он одним из первых американских фотографов использовал автохромирование для производства цветных фотоснимков.

С помощью этого революционного в то время метода была сделана фотография «Озеро в лунном свете» («Pond-Moonlight»), которая через 100 с лишним лет (15 февраля 2006 года) будет продана с аукциона за 2,928,000 долларов!

Существенная перемена в творчестве Стейхена произошла во второй половине 1910-х годов, когда он скинул с себя «оковы пикториализма». Но перед тем как пойти дальше, хочется предложить читателю на время отложить статью и еще раз просмотреть фотографии пикториального периода, особенно «Великих людей». Может быть Стейхена нельзя назвать абсолютным новатором, «первопроходцем пикториализма», но, несомненно, он был одним из лучших представителей этого направления оказавшим глубокое влияние на его дальнейшее развитие.

В 1914 году с началом Первой мировой войны Стейхен вернулся в Америку и поселился в Нью-Йорке. В это время он стал постепенно переходить от пикториальной к так называемой прямой фотографии. По мнению автора книги «О фотографии» («On Photography», 1977) Сьюзен Зонтаг он сыграл решающую роль в тех поистине революционных преобразованиях мира фотографического искусства которые имели место в первую четверть XX века: «Как на ранних этапах своего развития, так и теперь в любительском варианте в фотографии действует укоренившееся правило: прекрасная фотография – это, прежде всего фотография прекрасного объекта. Но, начиная с того момента в 1915 году, когда Эдвард Стейхен сделал снимок молочной бутылки, стоящей на пожарной лестнице жилого дома, родилось и новое представление о прекрасной фотографии». Может быть это и преувеличение – Стейхен был далеко не единственным фотографом старавшимся разглядеть прекрасное в изображении обычных предметов, тем не менее, его заслуги не подлежат сомнению.

В 1917 году он предложил свои услуги фотографа армии США. Его послали во Францию и до 1919 года он служил экспертом по аэрофотографии, дослужившись до звания подполковника. Ряд биографов Стейхена полагают, что именно военная фотография, которая по определению не может быть туманной и загадочной подвигла фотографа отказаться от пикториализма. Но, во-первых, как отмечалось выше переход к прямой фотографии наметился у него еще до службы в армии; во-вторых, и это самое главное, отказ от пикториализма в первые десятилетия XX века был достаточно обычным явлением.

После демобилизации Эдвард Стейхен некоторое время жил во Франции в местечке Вуланжи недалеко от Парижа. Он продолжал свои занятия фотографией, живописью, а кроме всего прочего увлекся садоводством. Он даже стал признанным экспертом в выращивании некоторых видов садовых цветов! Наконец в 1923 году он принимает решение покончить с живописью, сжигает все свои полотна и уезжает в Соединенные Штаты.

Впервые Стейхен попробовал себя в коммерческой фотографии еще в 1911 году, сделав несколько иллюстраций для статьи знаменитого французского модельера Поля Пуаре.

Приехав в Америку он решил посвятить себя коммерческой фотографии и с радостью принял предложение издательского дома Конде Наст занять пост генерального фотографа журналов «Vogue» о моде и «Vanity Fair» о светской жизни. Кроме того он время от времени сотрудничает с другими модными журналами и рекламными агентствами.

В то время для художника – в том числе и с приставкой фото – считалось зазорным работать на подобные «гламурные» издания. Многие именитые фотографы, включая Поля Стренда, Уолкера Эванса, а самое главное Альфреда Стиглица, жестко критиковали Стейхена за «предательство идеалов высокого искусства ради денег». Некоторое время Стейхен даже не подписывал рекламные фотографии своим именем, чтобы сохранить репутацию художника. Но это продолжалось недолго – уже в конце 1923 года его фотографии и в «Vogue» и в «Vanity Fair» стали печататься с указанием авторства. На критику коллег он возражал, что коммерческая фотография может быть также и художественной, заявлял, что именно на пересечении этих двух направлений он хочет себя реализовать. Впрочем, каждый остался при своем мнении.

Одной из самых известных работ Стейхена той поры был портрет знаменитой актрисы Глории Свенсон, сделанный в 1924 году по заказу американского «Vogue». «Фотосессия была долгой», – вспоминал фотограф, – «Глория Свенсон сменила массу костюмов, я перебрал все типы освещения. Она ни разу не пожаловалась. Наконец я взял черное кружево и повесил у нее прямо перед лицом. Свенсон моментально поняла мой замысел. Глаза расширились, и я увидел взгляд дикой кошки, затаившейся в листве».

Трудно конечно назвать этот образ правдивым или документальным и Стейхен понимал это лучше других. Но он и не считал своей задачей донести до зрителя правду жизни, более того не считал это возможным: «Обман поселяется в фотографии с того момента, когда фотограф выбирает параметры экспозиции, когда лаборант в темной комнате работает над деталями снимка или контрастом. Каждая фотография лжет с начала до конца: чистой объективной фотографии не существует», – заявлял фотограф. И, видимо напуганный собственной категоричностью, добавлял что «остается вопрос о степени обмана».

 

С 1923 по 1938 год Эдвард Стейхен был одним из ведущих фотографов моды и знаменитостей в Соединенных Штатах. Ему позировали Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Чарли Чаплин, Джоан Кроуфорд, Колетт, Анна Мэй Вонг, Фред Астер, Гари Купер, сотни других звезд и звездочек. Он был одним основоположником стиля фэшн­фотографии, который по существу сохранился и по сей день.

Гретта Гарбо

Марлен Дитрих

Джоан Кроуфорд

Дуглас Фэйербенкс и Джоан Кроуфорд

Чарли Чаплин

Анна Мэй Вонг

 

Гэри Купер

Фред Астер

В 1938 году Стейхен покидает мир моды и гламура. Может быть, ему надоели знаменитости, а может просто захотелось сменить сферу деятельности: «Раз в десять лет каждый должен хорошенько пнуть себя пониже спины», – пояснял он свое решение.

Стейхен уезжает на ферму в штате Коннектикут, где занимается своими любимыми делами: разведением лошадей и садоводством. Вскоре администрация Музея Современного Искусства Нью-Йорка (Museum of Modern Art, сокращено MoMA) предлагает ему устроить выставку цветов. Это было важное событие в истории цветоводства – первая цветочная выставка в музейных стенах, и в судьбе цветовода – первая выставка Стейхена в MoMA. Он мало занимается фотографией, хотя и не бросает ее полностью – так в конце 1930-х годов он проводит несколько месяцев в Мексике снимая репортаж на 35-миллиметровую пленку.

В 1939 году началась Вторая мировая война и уже немолодой фотограф вновь пытается уйти добровольцем на фронт. В связи с возрастом на передовую его не пускают, а назначают директором Военно-морского фотографического института США. В 1942 году по заданию комитета национальной обороны он устраивает в MoMA выставку «Дорога к победе» («Road to Victory») основной целью которой было подготовить общественное мнение к возможному решению правительства Соединенных Штатов вступить в войну. У широкого зрителя выставка имела огромный успех: газета New York Times назвала ее «самым волнующим событием сезона», а Daily Worker «самой сенсационной выставкой фотографий в этой части земного шара».

Много лет спустя, во время празднования своего 90-летия Стейхен заявил: «Когда я начал интересоваться фотографией, я думал, что она принадлежит к одному из изящных искусств. Сегодня я придерживаюсь совершенно другого мнения. Предназначение фотографии – содействовать взаимопониманию между людьми и помогать человеку разобраться в самом себе. И это одна из самых трудных задач в мире».

 

Это высказывание цитируют все биографы фотографа, как правило, вырывая его из контекста. Вся деятельность Стейхена как фотографа показывает, что фотография до конца жизни оставалась для него искусством – по крайней мере, в том числе. Заявление Стейхена нужно понимать как ответ тем фотографам и художественным критикам, которые формально подходили к вопросу подразделения фотографии на художественную и нехудожественную (репортажную, научную и тому подобное). Здесь опять стоит вспомнить утверждение Сьюзен Зонтаг, что именно со Стейхена родилось «новое представление о прекрасной фотографии» и это «новое представление» было далеко не общепринятым.

В 1947 году в Музее Современного Искусства появляется отделение фотографии и Стейхен несмотря на возражения некоторых его коллег – например того же Анселя Адамса – становится его первым директором. За время работы он лично организует 46 выставок, некоторые из которых путешествовали по другим музеям Соединенных Штатов, а иногда и других стран. Самой значительной из них была выставка «The Family of Man» («Род человеческий», другой возможный перевод «Семья человеческая»).

В 1962 году Стейхен вышел на пенсию и жил на ферме в Коннектикут до самой смерти 25 марта 1973 года. Он прожил без малого 94 года; на его долю выпало столько свершений в области фотографии, что хватило бы на десяток жизней. И в самом деле: если бы он только создал серию «Великих людей», или только революционизировал мир модной фотографии в 1920-1930 годах, или только был первым директором отдела фотографии Музея Современного Искусства, или только организовал выставку «The Family of Man» – любое из перечисленного обеспечило бы ему достойное место в истории фотографии.

Маленькое круглое зеркало, 1901

Гертруда Кайсбер

Элизабет Мейер

Портрет Мисс Сэйер, 1914

Огромные розы, 1914

Лотос, Нью-Йорк, 1915

Обнаженный торс

Горшки для цветов, 1920

Антони и Рене де Марко, 1935

Долорес дель Рио, 1928

Дикси Рэй, 1935

Джин Харлоу

Айседора Дункан в Парфеноне, Афины

Кэтрин Хепберн

Джоан Беннет

Лесли Ховард

Лоретта Янг

Луиза Брукс

Мэри Оберон

Норма Шерар

Пола Негри, 1925

Натали Палей, 1934

Модель в сандалиях

Мэри Хэбирден, 1935

Мэйпол

Арт Деко для Voge, 1925

Модели в Vionett, 1930

Модели на круизном лайнере, 1934

Конде Наст студио, 1928

Voge, первая цветная обложка, июль, 1932

Автопортрет, Нью-Йорк, 1929

Эдвард Штайхен | Международный центр фотографии

Биография

Эдвард Стейхен был ключевой фигурой фотографии двадцатого века, руководя ее развитием как выдающийся фотограф и влиятельный куратор. Стейхен приехал в Соединенные Штаты в 1881 году. Он рисовал и работал в литографии, прежде чем заняться фотографией в 1896 году, и впервые выставил фотографии в Филадельфийском салоне в 1899 году. Стейхен стал натурализованным гражданином в 1900 году и после выставки в Чикагском салоне получил Ободрение со стороны Кларенса Уайта, который привлек к нему внимание Альфреда Штиглица.Стейхен занимался живописью в Париже с перерывами между 1900 и 1922 годами; там он встретил Родена и познакомился с движениями современного искусства и, таким образом, смог дать Штиглицу совет по выбору выставок. В 1901 году он был избран членом Лондонского братства «Связанное кольцо», а в 1902 году стал соучредителем Photo-Secession и разработал первую обложку Camera Work, в которой его работы часто публиковались. В Нью-Йорке Стейхен помог Штиглицу основать Маленькие галереи фото-сецессиона, который стал известен как «291», а в 1910 году он участвовал в Международной выставке живописной фотографии в Буффало.Во время Первой мировой войны он руководил аэрофотосъемкой армейских экспедиционных войск. Вскоре после этого он отказался от живописи, наряду с пережитками пикториализма, и принял стиль модерн. Он работал главным фотографом Condé Nast с 1923 по 1938 год, а также выполнял внештатную рекламную работу. Получив звание лейтенант-командира в 1942 году, Стейхен стал директором Военно-морского института фотографии США в 1945 году; там он курировал боевую фотографию и организовывал выставки «Дорога к победе и силе в Тихом океане».Он был директором по фотографии в Музее современного искусства с 1947 по 1962 год и провел более пятидесяти выставок, в том числе «Человеческую семью» в 1955 году, самую популярную выставку в истории фотографии.
Steichen получил бесчисленные награды и награды, в том числе рыцарство в Почетном легионе Франции, почетное членство в Королевском фотографическом обществе, медаль за выдающиеся заслуги, премию Клуба арт-директоров Нью-Йорка, награду за достижения в области камеры США за «Самый выдающийся вклад в развитие». Фотография человека »(1949 г.) и Президентской медалью свободы (1963 г.).Основные выставки его работ проходили в Художественном музее Балтимора, Музее современного искусства, Национальной библиотеке в Париже, ICP и Доме Джорджа Истмана.
Lisa Soccio
Handy et al. Отражения в стеклянном глазу: Работы из Международного центра коллекции фотографии, Нью-Йорк: Bulfinch Press совместно с Международным центром фотографии, 1999, с. 228.

Репродукции изобразительного искусства и фотографии Эдварда Стейхена

«Всплеск фотоистории всплывает на свет» — The New York Times

Утраченные репродукции

История повторного открытия

Около 1982-83 годов, Джоанна Т.Стейхен заказал издания в поместье Эдварда Стайхена. Вместе с Джорджем Тайсом, легендарным печатником и помощником Стейхена, она отсортировала более 2000 негативов, чтобы составить выбор из 61 изображения, которое наилучшим образом отражает работы Стейхена. Таким образом, было создано уникальное издание тиражом 100 экземпляров (+ 32 Artist Proofs). Джордж Тайс печатал в традициях Штайхена: на баритовой бумаге архивного качества и индивидуально настраивал тональность и впечатление, чтобы соответствовать изображениям. Примерно через два года работы все гравюры были подписаны Джоанной Т.Стейхен и Джордж Тайс. Лишь немногие из отпечатков попали к покупателям, возможно, потому, что идея была слишком продвинутой для рынка фотографии, который еще не достиг современного уровня. Финансовый спонсор проекта, ценитель искусства, хранил непроданные картины. Таким образом, большая часть издания была признана утраченной. LUMAS обнаружил репродукции в одном из складов произведений искусства финансиста — в абсолютно идеальном состоянии! Теперь LUMAS очень рада предложить эксклюзивные сокровища истории фотографии, которые стали доступными только недавно.

Эдвард Стейхен (1879–1973)

Фотографии Эдварда Стейхена стали знаковыми в истории фотографии и искусства ХХ века. Штайхен прекрасно разбирался во всех областях фотографии: портрете, пейзаже, натюрмортах, моде, танцах, театре, цветах, рекламе, а также в репортажах о войне и аэрофотосъемке. Штайхен также был художником. Штайхен и Альфред Штиглиц, выходцы из Люксембурга, основали легендарную группу Photo Secession в 1902 году и активно участвовали в новаторском журнале Camera Work.Джоанна Т. Стейхен объясняет, что после Первой мировой войны Стейхен даже загорелся идеей стать режиссером. Возможно, это объясняет, почему в последующие годы он представил движение как фундаментальное новшество во многих своих фотографиях. Что также уникально и захватывающе в Steichen, так это то, как ему удалось — приверженный только качеству и радости экспериментов — создать знаковые изображения 20-го века, которые также были коммерческими. Начиная с 1923 года, его магическое использование света и движения, фигур и аксессуаров позволило создать легендарные очаровательные фотографии для Vanity Fair и Vogue, тем самым создав модную фотографию в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.С 1947 по 1962 год он был операционным директором Музея современного искусства в Нью-Йорке, а в 1955 году организовал эпохальную выставку «Семья человека». Во время международного турне выставку посмотрели более 10 миллионов человек — рекорд посещаемости, который редко достигается даже сегодня. Стейхен умер в 1973 году в Вест-Реддинге, штат Коннектикут. В феврале 2006 года раскрашенный вручную принт Эдварда Стейхена «Пруд-Лунный свет» был продан на аукционе в Нью-Йорке примерно за 2,9 миллиона долларов — на тот момент самая высокая ставка, когда-либо сделанная за фотографию.Работы из серии LUMAS «Утраченные принты» уже проданы на аукционах Christie’s и Sotheby’s за 4800 долларов. Подборка фотографий для издания LUMAS воплощает весь спектр работ Штайхена. Многие классические, всемирно признанные изображения также являются частью коллекции. Результатом стала так называемая серия «Лучшее из Штайхена», которая в целом представляет собой изысканную музейную экспозицию. Репрезентативные группы включают известные портреты (например, Греты Гарбо, Марлен Дитрих, Юджин О’Нил и Рудольф Валентино), пейзажи и городские фотографии (в том числе Брайант-парк, Бредлайн, Нью-Йорк и мост Джорджа Вашингтона), натюрморты, обнаженные тела, и неподражаемые фотографии цветов Стейхена. Сборник представляет перед нашими глазами всю визуальную вселенную Стейхена.

The Prints

Джордж Тайс, давний помощник и печатник Стейхена, был внимателен к деталям и отвечал за качество и подход к репродукциям. Качество и подход? Во-первых, отпечатки такого качества, которые сегодня редко встречаются. Во-вторых, Тайс и Джоанна Т. Штайхен с большой интуицией, верностью делу и проницательным взглядом определили, какие изображения на какой бумаге и с каким тоном дадут наилучшие результаты.Еще одна ценная характеристика этого издания заключается в том, что различные бумаги, которые все еще были доступны на рынке в начале 80-х, были отобраны в соответствии с изображением: Kodak Ektalure, Agfa Brovira, Agfa Portriga Rapid или Oriental Seagull, Ilford Galerie. И везде, где это было возможно, отпечатки были выполнены в светлых тонах, чтобы усилить эффект изображения.

Книга и выставка

В октябре 2007 года первая европейская ретроспектива посетила различные музеи: Jeu de Paume в Париже, Musée de l’Elysée в Лозанне, Kunsthaus Zürich, Palazzo Magnani в Реджо-Эмилии, Museo Nacional Centro de Arte Рейна София в Мадриде — это были первые остановки путешествия, которое, наконец, сделало эту великую личность известной в Европе.В октябре 2007 года немецкое художественное издательство Hatje Cantz также опубликует большую книгу Steichen с участием зарубежных авторов, предлагающих глубоко изучить его жизнь и творчество.

Steichen’s Beginnings

Джоанна Т. Стейхен описывает начало карьеры Стейхена в качестве модного фотографа и арт-директора Vogue и Vanity Fair: «До начала века Стейхен фотографировала при естественном свете, как солнце, так и луна. В 1923 году он перешел на работу в Condé Nast в качестве главного фотографа Vogue и Vanity Fair.Во время своего первого сеанса Condé Nast он вошел в студию, оборудованную электриком и батареями электрического освещения. Электрик ждал указаний. Стейхен, всегда мастер авторитетного блефа, несколько минут ходил молча, очевидно, создавая свою картину. Фактически, он обдумывал дилемму искусственного света. Он ничего не знал о его использовании в фотографии. Поэтому он проинструктировал электрика убрать все источники света, кроме одного, который он продолжил использовать через фильтр листа, как если бы это был естественный источник света.Он сообщил, что сотрудники Condé Nast восхищались этим новаторским и драматичным подходом. По мере того, как сеансы продолжались, он добавлял огни, один за другим, тщательно обучая себя на рабочем месте работе с наводнениями и пятнами ». Публикация LUMAS 61 изображения исключительного качества печати, передвижная выставка, открывающаяся осенью, и первая за долгое время ретроспективная книга об Эдварде Штайхене — три события, которые принесут уважение этому уникальному художнику.

Вальтер Келлер, внештатный куратор LUMAS и главный редактор журнала «du» (сентябрь 2007 г.)

Эдвард Штайхен Фотограф | Все о фото


Эдвард Стейхен (1879 — 1973) родился в Люксембурге, но в 1880 году иммигрировал в Соединенные Штаты, в Милуоки.В 1894 году Стейхен начал четырехлетнее обучение литографии в American Fine Art Company в Милуоки. Через несколько часов он делал наброски и рисовал и начал учиться рисовать. Наткнувшись на магазин фотоаппаратов недалеко от своей работы, он купил свой первый фотоаппарат, бывшую в употреблении коробочную «детективную» камеру Kodak, в 1895 году.

В 1900 году, когда Штайхен отправился в Париж изучать живопись, он остановился в Нью-Йорке. К тому времени он был начинающим художником и опытным фотографом в стиле soft-focus, Pictorial, и он совершил паломничество в Camera Club в Нью-Йорке, чтобы показать свои работы Альфреду Штиглицу, ведущему законодателю моды в американской фотографии.Штиглиц, вице-президент Camera Club и редактор журнала Camera Notes, был впечатлен молодым художником из Милуоки и купил три его фотографии — автопортрет и две угрюмые атмосферные лесные сцены, напечатанные платиной, — за впечатляющие впечатления. сумма по пять долларов каждая. Воодушевленный, Стайхен затем сел на корабль и отправился в Европу.

Оказавшись во Франции, Стейхен быстро оставил занятия живописью и начал сосредотачивать свои силы на фотографии. Он изучил технические тонкости процесса получения бихромата камеди, популярного среди членов Парижского фотоклуба, и заработал репутацию портретиста известных художников, писателей и членов общества.Вернувшись в Нью-Йорк в 1902 году, Стейхен снял студию на верхнем этаже дома из коричневого камня на Пятой авеню, 291 и развесил свою черепицу; его работа профессионального фотографа-портретиста процветала.

В том же году Штиглиц объявил о создании Photo-Secession — названия, которое он дал дружной группе фотографов, которых он выставлял, публиковал и продвигал в течение следующих полутора десятилетий, — и о публикации нового, еще более щедрый журнал Camera Work. За пятнадцатилетний выпуск журнала Camera Work, состоящий из пятидесяти выпусков, ни один другой художник не был бы представлен так же заметно, как Штайхен, у которого было шестьдесят пять фотографий и три картины, воспроизведенные в пятнадцати выпусках, включая «Специальное приложение Штайхена» в апреле 1906 года и полностью Steichen двойной выпуск в 1913 году.

В 1906 году Стейхен решил «уйти от прибыльного, но отупляющего профессионального портретного бизнеса» и вернуться во Францию ​​со своей семьей в надежде возродить свою бездельную карьеру художника. Это был шаг с многочисленными последствиями. Во-первых, это побудило его принять автохром, процесс создания цветных прозрачных пленок на стеклянных пластинах, введенный братьями Люмире в 1907 году. Стейхен, который экспериментировал с различными методами, такими как бихромат камеди для придания цвета своим фотографиям, был в восторге от техника.Летом 1907 года Стейхен также сделал то, что он назвал своей «первой попыткой серьезного документального репортажа», с использованием одолженной ручной камеры.

Стейхен вернулся в США в 1914 году. Во время службы в армии США во время Первой мировой войны (и во флоте США во время Второй мировой войны) Стейхен командовал значительными подразделениями, занимавшимися военной фотографией. После Первой мировой войны, во время которой он командовал фотографическим подразделением американских экспедиционных сил, он вернулся к прямой фотографии, постепенно переходя к редакционной и модной фотографии.Его портреты Греты Гарбо, Марлен Дитрих, Глории Свонсон и других знаменитостей появились в журналах Vogue и Vanity Fair в 1920-х и 1930-х годах.

С 1947 по 1962 год Стейхен работал директором по фотографии в Музее современного искусства Нью-Йорка. Среди других достижений Стейхен признателен за создание в 1955 году выставки «Семья человека» в Музее современного искусства, состоящей из более чем 500 фотографий. Стейхен купил ферму, которую он назвал Умпавог в 1928 году, недалеко от Вест-Реддинга, штат Коннектикут, и жил там до своей смерти.

Источник: Галерея Говарда Гринберга

Эдвард Стайхен — Художники — Галерея Говарда Гринберга

Эдвард Стейхен (1879–1973) родился в Люксембурге, но в 1880 году иммигрировал в Соединенные Штаты, в Милуоки. В 1894 году Стейхен начал четырехлетнее обучение литографии в American Fine Art Company в Милуоки. Через несколько часов он делал наброски и рисовал и начал учиться рисовать.Наткнувшись на фотоаппарат недалеко от своей работы, он купил свой первый фотоаппарат, бывшую в употреблении коробочную «детективную» камеру Kodak, в 1895 году.

В 1900 году, когда Стейхен отправился в Париж изучать живопись, он остановился в Нью-Йорке. К тому времени он был начинающим художником и опытным фотографом в стиле soft-focus, Pictorial, и он совершил паломничество в Camera Club в Нью-Йорке, чтобы показать свои работы Альфреду Штиглицу, ведущему законодателю моды в американской фотографии. Штиглиц, вице-президент Camera Club и редактор его журнала Camera Notes , был впечатлен молодым художником из Милуоки и купил три его фотографии — автопортрет и две угрюмые атмосферные лесные сцены, напечатанные на платине, — за внушительная сумма по пять долларов каждая. Воодушевленный, Стайхен затем сел на корабль и отправился в Европу.

Оказавшись во Франции, Стейхен быстро отказался от занятий живописью и сосредоточил свои усилия на фотографии. Он изучил технические тонкости процесса получения бихромата камеди, популярного среди членов Парижского фотоклуба, и заработал репутацию портретиста известных художников, писателей и членов общества. Вернувшись в Нью-Йорк в 1902 году, Стейхен снял студию на верхнем этаже дома из коричневого камня на Пятой авеню, 291 и развесил свою черепицу; его работа профессионального фотографа-портретиста процветала.

В том же году Штиглиц объявил о создании Фото-Сецессиона — так он назвал дружную группу фотографов, которых он выставлял, публиковал и продвигал в течение следующих полутора десятилетий, — и о публикации нового, все еще более щедрый журнал, Camera Work. За пятнадцатилетний тираж журнала Camera Work , состоящий из пятидесяти выпусков, ни один другой художник не был бы представлен так заметно, как Штайхен, у которого было шестьдесят пять фотографий и три картины, воспроизведенные в пятнадцати выпусках, включая «Специальное приложение Штайхена» в Апрель 1906 года и двойной выпуск, полностью состоящий из Steichen, в 1913 году.

В 1906 году Стейхен решил «уйти от прибыльного, но унылого профессионального портретного бизнеса» и вернуться во Францию ​​со своей семьей в надежде возродить свою бездельную карьеру художника. Это был шаг с многочисленными последствиями. Во-первых, это побудило его принять автохром, процесс создания цветных прозрачных пленок на стеклянных пластинах, введенный братьями Люмьер в 1907 году. Стейхен, который экспериментировал с различными методами, такими как бихромат камеди для придания цвета своим фотографиям, был очарован этим. техника.Летом 1907 года Стейхен также сделал то, что он назвал своей «первой попыткой серьезного документального репортажа», с использованием одолженной ручной камеры.

Стейхен вернулся в США в 1914 году. Служащий в армии США во время Первой мировой войны (и во флоте США во время Второй мировой войны), Стейхен командовал значительными подразделениями, участвовавшими в военной фотографии. После Первой мировой войны, во время которой он командовал фотографическим подразделением американских экспедиционных сил, он вернулся к прямой фотографии, постепенно переходя к редакционной и модной фотографии.Его портреты Греты Гарбо, Марлен Дитрих, Глории Свонсон и других знаменитостей появились в журналах Vogue и Vanity Fair в 1920-х и 1930-х годах.

С 1947 по 1962 год Стейхен работал директором по фотографии в Нью-Йоркском музее современного искусства. Среди других достижений Стейхен признателен за создание в 1955 году выставки Семья человека в Музее современного искусства, состоящей из более 500 фотографий. Стейхен купил ферму, которую он назвал Умпавог в 1928 году, недалеко от Вест-Реддинга, штат Коннектикут, и жил там до своей смерти.

Фотография Эдварда Стайхена, биография, идеи

Краткое содержание Эдварда Стейхена

Очень немногие художники оказали влияние на американское фотоискусство так, как Эдвард Стейхен. Примерно с 1900 года он сыграл важную роль в установлении статуса американской фотографии как искусства через приверженность принципам пикториализма.После путешествий по Европе и очаровательной жизни в Париже он познакомился со многими из 20 величайших художников и исполнителей веков, помогая привлечь к европейскому модернизму более широкое внимание американской публики благодаря своему участию в работе над серией 291 . галерея в Нью-Йорке. Стейхен присоединился к американской армии во время Первой мировой войны, после чего отказался от пикториализма и живописи в пользу прямой фотографии. Он применил свое новое творчество в коммерческой фотографии, и многие считают, что он изобрел то, что стало известно как модная фотография. С началом Второй мировой войны Штайхен снова записался в армию, прежде чем возобновить свою карьеру в качестве директора отдела фотографии Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA). Находясь в MoMA, он курировал выставку «Семья человека», которая до сих пор считается самой успешной фотовыставкой всех времен.

Достижения

  • Вместе с Альфредом Штиглицем он помог сформировать группу Photo-Secession , стал соучредителем влиятельной квартальной Camera Work и основал знаменитую галерею 291 , и все это в течение первых пяти лет 1900-х годов.В этот ранний период своей карьеры Стейхен разделил свое время между импрессионистической живописью и фотографией. Он овладел навыками тонализма и многослойной цветной печати, известной как бихромат камеди. Этим методом он смог придать своим фотографическим изображениям импрессионистическое настроение (и, возможно, что-то из своей фотографической практики в его живописи).
  • После своего участия в Первой мировой войне в качестве члена армейского фотографического подразделения Стейхен полностью отказался от живописи и живописи в пользу более прямой формы фотографии.Стейхен пришел к выводу, что к фотографии следует относиться как к художественному средству на собственном уровне (другими словами, она не должна пытаться имитировать живопись). По сути, он начал заново как обычный фотограф. Прямая фотография требовала приверженности к высокой четкости и мельчайшим деталям изображения, и благодаря этому он привнес новый стандарт графического совершенства на страницы высококачественных журнальных публикаций, включая Vogue и Vanity Fair .
  • В рамках своей коммерческой работы Стейхен сделал множество портретов знаменитостей из различных слоев общественной жизни в течение 1920-х и 1930-х годов.Но именно портреты звезд сцены и экрана принесли ему славу блестящего портретиста. Стейхен осознал важность установления контакта со своим объектом и, рассматривая свою портретную живопись как сотрудничество между фотографом и натурщиком, обнаружил сверхъестественную способность уловить что-то из самой сути их ауры.

Биография Эдварда Стейхена

Эдуард Жан Стейхен родился в Биванже, Люксембург, в 1879 году. Его отец, Жан-Пьер, переехал в Соединенные Штаты в следующем году; Эдуард и его мать Мари последовали за ним в 1881 году, когда его отец нашел работу на медных рудниках в Хэнкоке, недалеко от Чикаго.Вскоре после этого в 1883 году родилась сестра Эдуарда Лилиан. Семья Стейхен переехала в Милуоки, штат Висконсин, в 1889 году, где из-за ухудшения здоровья Жан-Пьера Мари взяла на себя роль кормильца, работая модисткой.

Эдвард Стейхен: в моде | Искусство и культура

Для последовавших за ним фотографов Эдвард Штайхен оставил творческий след в моцартовских измерениях. Мало что из того, что он не делал, и делал это очень хорошо. Пейзажи, архитектура, театр и танцы, военная фотография — все это есть в его портфолио.

Родившийся в 1879 году в Люксембурге, Стейхен приехал со своей семьей в Соединенные Штаты в 1881 году и начал заниматься фотографией в 16 лет, когда сам медиум был еще молод. В 1900 году критик, рецензирующий некоторые из его портретов, восхищенно писал, что Стейхен «не удовлетворен тем, что показывает нам, как выглядит человек, но как, по его мнению, человек должен выглядеть». На протяжении своей долгой карьеры он был партнером галереи с великим промоутером фотографии Альфредом Штиглицем.В 1945 году он получил премию «Оскар» за документальный фильм о морской войне в Тихом океане « The Fighting Lady ». Он стал первым оператором фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке и создал знаменитую выставку «Семья человека» в 1955 году.

Хотя Стейхен не изобрел модную фотографию, можно утверждать, что он создал шаблон для современного модного фотографа. Новая книга Эдвард Штайхен в высокой моде: годы Condé Nast 1923-1937 и выставка, которая будет проходить до 3 мая в Международном центре фотографии в Нью-Йорке, с энтузиазмом подтверждают этот аргумент. Хотя дорого одетые женщины привлекали других фотографов (особенно молодого Жака-Анри Лартига в Париже), Штайхен установила непреходящий стандарт. «Стейхен был перфекционистом», — говорит Ховард Шац, модный фотограф, чьи портреты актеров представлены в журнале « Vanity Fair ». «Его проницательный взгляд на освещение и дизайн делает его снимки 20-х и 30-х годов, хотя и явно относящиеся к их времени, по-прежнему вызывают восхищение у современных модных фотографов».

Стейхен провел первые годы 20 века в Париже, параллельно работая фотографом и художником.Эти призвания, не говоря уже о самом роскошном городе, привлекли бы его внимание к женщинам, как раздетым, так и очень хорошо одетым. В 1907 году он сфотографировал двух женщин в ослепительно белых платьях, садящихся в карету на ипподроме Longchamp — ранний сигнал о том, что у него есть инстинкт к кутюрье. Четыре года спустя французский журнал Art et Décoration поручил ему создать фотографии платьев парижского дизайнера Поля Пуаре. Как пишет Уильям Юинг, директор Musée de l’Elysée, в своем эссе в книге: «Любой искушенный американец в Париже с визуальным любопытством Штайхена был бы вынужден , а не обратить внимание на эту область издательский.«Но его успех в качестве фотографа изобразительного искусства перевесил его интерес к более коммерческой сфере журналов мод, и он не делал ни одной модной фотографии более десяти лет.

Затем он пережил «плохой и дорогой развод», — говорит другой эссеист книги, Кэрол Сквирс, куратор Международного центра фотографии. К 1922 году, когда Стейхену было 43 года, он переживал то, что мы сейчас называем кризисом среднего возраста. У него, как выразился Юинг, «серьезные опасения по поводу своего таланта обращаться с кистью», а Сквирс пишет, что сказал своему коллеге-фотографу Полу Стрэнду, что ему «надоело быть бедным».»Ему нужно было что-то, чтобы возобновить его энергию, и, не случайно, средства для выплаты алиментов и алиментов.

Вернувшись в Нью-Йорк, его пригласили на обед, давший исцеление. Приглашение пришло от Фрэнка Крауниншилда, редактора журнала Vanity Fair , и от Condé Nast, издателя как этого журнала, так и Vogue , чью жену и дочь Стейхен сфотографировали, находясь в Париже. Именно Наст предложил ему должность главного фотографа на выставке Vanity Fair , что означало, по сути, домашнего портретиста.Но регулярная модная работа для Vogue также была частью сделки, и Стейхен с радостью согласился.

В этом журнале он займет место знаменитого барона Адольфа де Мейера, которого заманили в Harper’s Bazaar . Хотя де Мейер был первой звездой модной фотографии, Штайхен вскоре стал ее самой яркой звездой.

Его портреты для Vanity Fair принесли ему новую известность, по крайней мере, отчасти из-за статуса таких знаменитостей, как Глория Свенсон (которую он задрапировал вызывающей воспоминания вуалью из черного кружева) и грозно красивый Гэри Купер.Но в своем задании Vogue Стейхен создавал картины, столь же тщательно продуманные, как и любые картины Гейнсборо или Сарджента, хотя ему приходилось заполнять страницу за страницей, месяц за месяцем. «Condé Nast извлек из него все до последней капли», — сказал мне Сквирс в интервью. Стейхен «создавал журналы в одиночку, поэтому ему приходилось работать быстро. Но он отлично понимал, где все должно быть».

Постоянная внимательность Штайхена в сочетании с его живописным образованием позволили ему создавать модные картины, которые варьировались по стилю от классических иллюстраций XIX века до ар-нуво и ар-деко.«Он конструировал с помощью своей камеры, — говорит Сквирс, — и после того, как начал работать фотографом с [мягким фокусом], он привнес резкость в фокус и произвел потрясающий эффект на поле».

Типичным для его работ является фотография модели 1933 года в платье с рисунком, сделанная дизайнером по имени Чейни. Стейхен ставит ее перед двухцветным фоном, покрытым каллиграфическими изгибами, повторяющими платье, затем добавляет белую шляпу, шарф и перчатки, стул из гнутого дерева и тюльпаны — все это создает композицию, напоминающую картину Матисса.Но он также использовал правила кино, чтобы даже студийные фотографии, которые по определению являются искусственными, представлялись жизнью во всей красе. Если за хорошо обставленным обеденным столом сидели две женщины и мужчина, Стейхен следила за тем, чтобы за ними появлялась часть другого стола, сервированного с таким же щедростью, превращая студию в прекрасный ресторан, в котором черные платья и смокинг находили свое место контекст.

В 1937 году Стейхен покинул Condé Nast и, по словам Сквайрса, провел следующие несколько лет, выращивая дельфиниумы.(Он стал заядлым и опытным садовником во Франции.) После того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, он надел форму морского офицера и посвятил свои таланты военным усилиям. Он так и не вернулся к фотографированию одежды, хотя продолжал фотографировать почти до самой смерти, 25 марта 1973 года, за два дня до своего 94-го дня рождения.

После войны новое поколение модных фотографов, в первую очередь Ричард Аведон, приняло на вооружение меньшие камеры и более быструю пленку, и они начали покидать свои студии и побуждать моделей двигаться естественно, а не позировать.Тщательно поставленные черно-белые снимки Steichen, восхищавшие довоенных читателей журнала Vogue , уступили место цвету и непосредственности. Но, как доказывает Edward Steichen in High Fashion , его фотографии сохраняют свою силу радовать.

Оуэн Эдвардс является частым спонсором Smithsonian .

В своих портретах кинозвезд Стейхен позаимствовал из кинофильмов использование резкого фокуса и реквизита, в том числе одежды.Глория Свонсон за вуалью. (Архив Condé Nast / Corbis) Фотография Steichen двух платьев Мадлен Вионнет отражает легкость движений, которой была известна Вионнет.Название модели, выделенное белым цветом, не записано; Марион Морхаус в черном была одной из любимых моделей фотографа. (Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications) В модных работах Штайхена отразилось его мастерство в представлении одежды в самом соблазнительном свете — будь то просто или с тщательно продуманной постановкой.(Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications) Американская актриса Мэри Хеберден впервые появилась на сцене в Нью-Йорке в 1925 году и регулярно выступала на Бродвее в 1930-х годах.(Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications) Модель Марион Морхаус в пышном платье и актриса Хелен Лайонс в платье с длинным рукавом от Kargère; маски иллюстратора В.Т. Бенда, 1926 г. (Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications) Актриса Джоан Кроуфорд в платье от Скиапарелли, 1932 год.(Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications) Модель Марион Морхаус в платье от Vionnet, 1930 год. (Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications) Обладая поразительной внешностью и спокойной уверенностью, кумир экрана Гэри Купер представил своим поклонникам лучшее из Америки.(Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications) Модель Динарзаде в платье от Пуаре, 1924 год.(Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications) Эдвард Штайхен, признанный многими одним из лучших творческих фотографов в мире, стал официальным фотографом Vanity Fair и Vogue Condé Nast в 1923 году.(Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications) Вечерние туфли Vida Moore, 1927 год.(Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications)

Эдвард Штайхен | Международный зал славы фотографии

Он учился в литографической фирме American Fine Art Company.Регулярно рисовал и рисовал, его природный талант развился, и вскоре он начал разрабатывать плакаты для компании. Стейхен познакомился с фотографией и в 1895 году купил свой первый фотоаппарат — коробчатую камеру Kodak с 50 выдержками.

Художественные инстинкты и способности Штайхена были переданы только на камеру, и через несколько лет он стал выставлять фотографии, а не свои картины. К 1898 году у него была первая выставка в Фотографическом салоне Филадельфии, в которой был один член жюри, Кларенс Уайт.Год спустя Кларенс Уайт и Альфред Штиглиц были судьями фотовыставки, которая должна была состояться в Чикагском институте искусств, и почти все работы Стейхена были приняты. В 1900 году Ф. Холланд Дэй открыл в Лондоне Новую школу американской фотографии, в которую были включены фотографии Стейхена. В том же году Стейхен решила поехать в Нью-Йорк.

Во время краткого визита Стейхена в Нью-Йорк Штиглиц купил несколько фотографий Стейхена всего по 5 долларов каждая! Это были первые фотографии, проданные Стейхеном.Неугомонный художник, в мае 1900 года Штайхен отправился в Европу на S.S. Champagne, чтобы посетить День Ф. Голландии и увидеть школу. Он жил в Париже до 1902 года, где он широко выставлялся и познакомился с Роденом. Когда Стейхен вернулся в Нью-Йорк, Стейглиц назвал его «величайшим фотографом». Штайхен не верил в «специализацию». Он сказал: «Я считаю, что искусство космополитично и что нужно касаться всех пунктов. Ненавижу специализацию. Это развалины искусства… »В то время как в Париже Стейхен экспериментировал с обработкой пигментов, а по возвращении в Америку, он продолжил свои экспериментальные этапы с помощью фотографии, работая с платиной, бихроматом камеди, желатином, серебристым углем и любой комбинацией упомянутого.Фотожурнал Camera Work был идеальным местом для творчества Штайхена.

В 1902 году Штайхен и Штиглиц начали свои долгие и продуктивные отношения и стали членами-основателями Фото-Сецессиона. Второй выпуск Camera Work был почти полностью посвящен фотографии Стейхен. За время существования журнала Steichen выходила более 70 раз. Это было больше, чем любой фотограф, собранный и опубликованный Штиглицем. Помимо фотографических работ, Стейхен также редактировал, разрабатывал макеты и писал критические эссе.Его работа с журналом была прервана в 1906 году, когда он вернулся в Париж, где он и его семья (он женился в 1903 году на Кларе Смит) жили до 1914 года.

Несмотря на то, что за морем, Штайхен продолжал вносить свой вклад в работу с камерой, и, находясь в Париже, он узнал о многих художниках и отправил информацию о Сезанне, Пикассо, Родене и других, которые в конечном итоге были показаны в Нью-Йорке в галерее 291. Оставаясь активным фотографом в Америка и экспериментируя с процессом автохрома в Париже, Стейхен поехала в Париж, чтобы сосредоточиться на живописи.Он помог организовать Новое общество американских художников в Париже. Он также выставлялся в Художественной галерее Олбрайт на Международной выставке живописной фотографии в Нью-Йорке. В каталоге выставки говорилось: «В борьбе за признание фотографии работа г-на Стейхена была одним из самых мощных факторов, и его влияние на некоторых рабочих, как в Америке, так и в Европе, было заметно». Альфред Штиглиц был провозглашен единственным человеком, ответственным за привнесение современного искусства в Америку, но именно Штайхен представил его Штиглицу во многих отношениях.Стейхен также экспериментировал с фотографией как с искусством более широко, чем большинство фотографов его времени. Однако это не было масштабом его работы.

К 1911 году Стейхен начал заниматься модной фотографией с Art et Decoration. Это ознаменовало новую эру в его жизни и начало конца его отношений со Штиглицем, который не был согласен с коммерческой фотографией. Однако, как цитируют Штайхен, он хотел исследовать многие аспекты искусства фотографии. Однажды он сказал: «Я буду пользоваться камерой, пока жив, потому что она может говорить вещи, которые нельзя передать никаким другим средством.”

Штайхен вернулся в Соединенные Штаты в 1914 году и, в конце концов, присоединился к армии во время Первой мировой войны, помог создать и стал командиром фотографического подразделения армейских экспедиционных сил, посвятив большую часть своей работы аэрофотосъемке. Он оставил службу в 1919 году в чине подполковника. Этот опыт произвел впечатление. Ему предстояло вернуться к модной и коммерческой фотографии, но с новым мировоззрением. Успех аэрофотосъемки заключался в высоком разрешении.Штайхен увидел красоту четко сфокусированной фотографии и к 1920 году полностью отверг пикториализм, сжег свои картины и полностью посвятил себя модернистским идеям. «Как художник я делал высококачественные обои с золотой рамкой вокруг них… .Мы вытащили все нарисованные мною картины во двор и разожгли все это на костре…. Это было подтверждением моей веры. в фотографии, и это открытие для меня совершенно нового мира ».

С 1923 по 1937 год Штайхен с большим финансовым успехом работала в изданиях Conde Nast, Vogue и Vanity Fair, а также в коммерческой сфере.Он поднял стандарты модной и коммерческой фотографии, снимая портреты Чаплина, Гершвина, Менкена и Гарбо. За это время он развелся со своей первой женой, снова женился на Дане Десборо Гловер и поселился в США на постоянное место жительства. Он ушел из моды и коммерческой фотографии в 1937 году. Несколько лет спустя он был назначен командующим в резерве ВМС США и в конечном итоге стал директором отдела военно-морской фотографии США во время Второй мировой войны.Его первое подразделение состояло из семи молодых людей, которые Стейхен выразил важность фотографирования солдат в армии. Он сказал: «Корабли и самолеты, они скоро устареют, но люди никогда не устареют». К концу своей морской карьеры в 1945 году он был назначен командиром 4000 человек, всех боевых фотографов ВМФ, и получил звание капитана. Также во время службы он руководил двумя выставками для Музея современного искусства: «Дорога к победе» и «Власть в Тихом океане». Стейхен также руководила съемками фильма «Боевая леди».И все же его карьера еще не закончилась.

Через два года после того, как он уволился из военно-морского флота, Эдвард Стейхен стал директором отдела фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Там он создал самую известную фотовыставку всех времен «Семья человека». Она открылась в январе 1955 года. В течение трех лет Штайхен путешествовал по миру, чтобы создать эту выставку. По словам Штайхена, главной целью или темой выставки было создание «зеркала сущностного единства человечества».«Фотография как универсальный язык вдохновила его на создание выставки из более чем 500 фотографий 273 фотографов из 68 разных стран. Профессиональные фотографы-любители, в том числе Эрнст Хаас, Роберт Капа, Юджин Смит, Анри Картье-Брессон и Андреас Фейнингер, были разысканы для «Семьи Человека». Все права на изображения были утрачены, и у Steichen был полный творческий контроль. Он обрезал, увеличивал, уменьшал изображения, как ему нравилось читать его визуальное сообщение о том, что весь мир испытывает счастье любви и печаль смерти.Хотя выставка считалась одной из величайших, которую посмотрели 9 миллионов человек, тем не менее, у нее были свои критики. Фотограф-критик New York Times Джейкоб Дешин писал: «По сути, выставка — это фоторепортаж, поддерживающий концепцию и редакционное достижение, а не выставку фотографий».

Экспозиция гастролировала восемь лет. Он посетил 37 стран на 6 континентах и ​​является рекордсменом по посещаемости среди всех выставок. В конце своего путешествия выставка пережила тридцать лет забвения.Наконец, в 1994 году он попал в Люксембург, где сейчас хранится в музее Штайхена. Во время своего правления до 1962 года Штайхен курировал множество других экспонатов и собирал для музея разнообразные фотографии.

На протяжении всей своей жизни Стейхен получил бесчисленное количество наград и наград. О нем написано множество статей, книг и выставок. Его очевидный вклад в фотографию привел к тому, что в 1974 году он был включен в Международный зал славы фотографии и музей.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *